Opéra de Lausanne - Saison 2020-21

150 ANS THÉÂTRE OPÉRA DE LAUSANNE SAISON 2020-21

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« Le théâtre est une nourriture aussi indispensable à la vie que le pain et le vin... Le théâtre est donc, au premier chef, un service public.

Tout comme le gaz, l’eau, l’électricité. » Jean Vilar

SOMMAIRE

Éditoriaux 6 Partenaires institutionnels et Mécènes Sponsors et Partenaires Le Cercle des Mécènes

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LA SAISON Eugène Onéguine 16 Le petit chaperon rouge 26 Théâtre Vidy-Lausanne 34 Béjart Ballet Lausanne – À la rencontre de Pierre Henry 40 L’auberge du Cheval Blanc 50 Le domino noir 60 L’amour vainqueur 70 Concert de Gala – 150e anniversaire du Théâtre 80 Rinaldo 88 Norma 96 Béjart Ballet Lausanne – Carte blanche 104

« Ensemble, l’émotion est plus belle.»

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L’OPÉRA ET VOUS Votre soirée à l’Opéra Votre événement à l’Opéra Conférences FORUM OPÉRA Conférences Université de Lausanne Rendez-vous Espace 2 Visites tout public Visites en famille Médiation culturelle Médiation culturelle – Écoles Spectacle en audiodescription

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INFORMATIONS ET BILLETTERIE Les abonnements 132 Billetterie 134 Accès 135

Sponsor principal de l’Opéra de Lausanne, partageons ensemble des moments d’exception.

Heureux. Ensemble.

Depuis 125 ans.

La Route lyrique

Assurances

Nos productions sur d’autres scènes

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Conseil de Fondation et personnel de l’Opéra de Lausanne

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ÉDITORIAUX PHILIPPE HEBEISEN Président du Conseil de Fondation Chairman of the Board of Trustees

ÉRIC VIGIÉ Directeur de l’Opéra de Lausanne Director of the Opéra de Lausanne

La saison en cours est placée sous le signe du « scandaleusement…lyrique ». À l’heure où j’écris ces lignes, je viens d’assister à la dernière représentation de Doña Francisquita la zarzuela d’Amadeo Vives. Scandale en effet de nous donner à assister à une œuvre aussi brillante, aussi haute en couleurs, aussi divinement chantée et dansée. Scandaleusement espagnole.

Toute la saison est à l’avenant ! Public lausannois, laissez-vous tenter par le courage et la diversité de la programmation d’Éric Vigié, qui sort parfois avec génie et risque mesuré du répertoire ultraclassique. Il est vrai que la digitalisation galopante et l’offre culturelle pléthorique nous compliquent la bonne prévisibilité de la billetterie dont nous jouissions auparavant ; finie l’époque scandaleuse où les abonnements trouvaient tous preneurs six mois avant la première ! Aujourd’hui une bonne presse nous est indispensable le lendemain de la première, qui peut déclencher ou non en quelques heures des centaines de réservations.

The current season has been marked by “scandalously... lyric”. As I write this, I’ve just attended the last performance of Doña Francisquita, the zarzuela by Amadeo Vives. A scandal, that allowed us to attend such a brilliant work, so colourful, that was divinely sang and danced. Scandalously Spanish !

Notre saison 2020-2021 sera celle du 150e ! Le hasard faisant bien les choses, notre Théâtre sera l’épicentre, le lieu de rencontre unique des principales institutions culturelles de la Ville et du Canton. Accourez en masse ! J’adresse ma profonde reconnaissance à toutes les collaboratrices et tous les collaborateurs de l’Opéra pour leur important engagement à la qualité des spectacles présentés.

Ils méritent aussi nos applaudissements. Sans oublier tous les partenaires, Ville de Lausanne, Canton de Vaud, nos mécènes et sponsors, parfois aussi discrets que généreux. Merci de leur fidélité et de leur contribution importante au rayonnement de notre Opéra de Lausanne. J’ai hâte de vous rencontrer nombreux à l’Avenue du Théâtre !

Our 2020-2021 season will be the 150th ! As chance would have it, our Theatre will be the epicenter, and the unique meeting place of the main City and County cultural institutions. Come and join us by the masses !

I would like to express my deepest gratitude to all the Opera’s collaborators for their important commitment to the quality of the performances presented. They deserve an applause by us all.

The whole season is in harmony ! Lausanne, let yourselves be tempted by the courage and diversity of Éric Vigié’s programming, which sometimes emerges with genius and measured risks from the ultra-classical repertoire.

It’s true that with the rapid pace of digitalization and a plethora of cultural offerings, it’s difficult for us to easily predict the ticket sales we used to enjoy before ; the scandalous days when subscriptions were sold out six months before the premiere are over ! Today, we need good coverage on the day after the premiere, which may or may not trigger hundreds of bookings in a matter of hours.

Let’s not forget our partners, the Ville de Lausanne, Canton de Vaud, our patrons and sponsors, who are often as discreet as they are generous. Thank you for your loyalty and important contribution to the impact of our Opéra de Lausanne. I look forward to meeting you all at Avenue du Théâtre !

Notre Théâtre fête en cette nouvelle saison ses 150 ans d’existence.

For this new season our Theatre celebrates 150 years of existence.

Inauguré le 10 mai 1871 avec une représentation du Barbier de Séville, le Casino-Théâtre, puis Théâtre de Lausanne, Théâtre Municipal, et enfin Opéra de Lausanne (depuis 1984) a accueilli des centaines de spectacles de tous styles, de tous genres au travers des époques.

Inaugurated on the 10th of May 1871 with a performance of The Barber of Seville, the Casino-Théâtre, then Théâtre de Lausanne, followed by Théâtre Municipal, and finally the Opéra de Lausanne (since 1984) has hosted hundreds of shows of all styles and genres throughout the decades.

Le hasard des calendriers veut que nous accueillerons le Théâtre Vidy-Lausanne en travaux, ainsi que le Béjart Ballet Lausanne, lui aussi sans salle.

By chance we will also be hosting the Théâtre VidyLausanne, which is under renovation, and the Béjart Ballet Lausanne, which currently has no auditorium.

Cette conjonction unique offrira à l’Opéra une saison exceptionnelle tant sur le plan lyrique, que sur le plan chorégraphique et théâtral, en regroupant pour la première fois les quatre grandes fondations culturelles de la Ville de Lausanne et du Canton de Vaud : l’Orchestre de Chambre de Lausanne, le Théâtre Vidy-Lausanne, le Béjart Ballet Lausanne et l’Opéra de Lausanne sous le même toit.

L’essence même de ce théâtre historique, autrefois pluridisciplinaire, revivra le temps d’une grande saison jusqu’en décembre 2021.

Je vous laisse découvrir notre programme et espère vous retrouver toujours aussi nombreux autour de nos propositions artistiques, afin que votre Théâtre soit encore présent et créatif pour les décennies à venir.

This unique combination will offer the Opera an exceptional season in terms of lyricism, choreography and theater, bringing together for the first time the four great cultural foundations of the Ville de Lausanne and Canton de Vaud : Orchestre de Chambre de Lausanne, Théâtre Vidy-Lausanne, Béjart Ballet Lausanne and the Opéra de Lausanne all under one roof.

The very essence of this historic theatre, once multidisciplinary, will relive a grand season until December 2021.

I invite you to discover our program and hope to see as many of you as possible around our artistic offerings, so that your Theatre will be present and creative for the years to come.

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L’Opéra de Lausanne tient à remercier ses partenaires institutionnels et ses mécènes

PARTENAIRES INSTITUTIONNELS

MÉCÈNES

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Simplement passionnés

L’Opéra de Lausanne tient à remercier ses sponsors et ses partenaires

SPONSOR PRINCIPAL

SPONSORS

PARTENAIRES « PRIVILÈGE »

PARTENAIRES MÉDIAS

PARTENAIRES D’ÉCHANGE

Il y a un monde entre une performance ordinaire et celle empreinte de passion et d’engagement. Une représentation de l’Opéra de Lausanne en est un bel exemple.

Cette distinction s’observe aussi dans le monde des affaires. Outre le fait que nous soyons le plus grand cabinet d’audit et de conseils en Europe, nous offrons des solutions créatives afin de satisfaire les exigences de nos clients.

Nous sommes fiers de soutenir l’Opéra de Lausanne depuis plus de 25 ans.

PARTENAIRES HÔTELIERS

kpmg.ch

© 2020 KPMG SA est une société suisse. Tous droits réservés. Le nom et le logo KPMG sont des marques déposées.

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LE CERCLE DES MÉCÈNES DE L’OPÉRA DE LAUSANNE

VIVRE ET FAIRE VIVRE L’OPÉRA Fondé en 1998, le Cercle de l’Opéra de Lausanne est bien plus qu’une association de mécènes : au-delà du soutien important qu’il apporte à l’institution, il permet à des passionnés d’art lyrique de se rencontrer et de cultiver leur goût commun dans un cadre exclusif.

PARTAGER L’opéra est source d’émotions rares. Les partager avec d’autres amateurs et prendre une part active à la vie d’une maison donnent à ces émotions une saveur plus intense encore. C’est ce qu’offre à ses membres le Cercle des Mécènes de l’Opéra de Lausanne : l’appartenance à une grande famille d’amoureux d’art lyrique bénéficiant d’un accès privilégié aux coulisses de leur passion, et une plateforme où témoigner concrètement de leur attachement à ce théâtre.

SAVOURER Les membres du Cercle des Mécènes de l’Opéra de Lausanne bénéficient de nombreux avantages en échange de leur précieux soutien. On peut citer : · souscription prioritaire d’abonnements · présentation de la saison et réception des programmes d’opéras en avant-première · vestiaire réservé · bar des Mécènes au Salon Alice Bailly aux entractes · accès aux répétitions sur demande · visites guidées de l’Opéra · déjeuners - rencontres avec les artistes · offres de voyages musicaux exclusifs · déduction fiscale des dons COMITÉ DU CERCLE Me Christophe Piguet, président Mme Irma Jolly, vice-présidente Dr Nicolas Bergier Mme Jacqueline Bettinelli M. Jürg Binder, trésorier M. Manuel J. Diogo

M. Philippe Hebeisen Mme Françoise Muller Me Georges Reymond Mme Camilla Rochat M. Éric Vigié

DEVENIR MEMBRE Nous répondons à toutes vos questions et vous accompagnons dans vos démarches d’inscription.

Visitez aussi notre page sur www.opera-lausanne.ch Vous y trouverez toutes les informations, les prochains événements organisés par le Cercle des Mécènes, ainsi que la liste des membres.

PRÉSIDENT Me Christophe Piguet MEMBRES Lady Elisabeth Ampthill et M. François Mallon · Me Luc Argand · M. Maurice Argi Prof. et Mme Fedor Bachmann · Mme Gérard Beaufour · Dr Daniel Berdah · Dr et Mme Nicolas Bergier M. Patrice Berthoud · M. et Mme Fabio Bettinelli · Mme Giovanna Bianchi-Risso M. et Mme Stefan Bichsel · M. et Mme Jürg Binder · M. et Mme Étienne Bordet · Mme Nathalie Brunel M. et Mme Vincent Bugnard · Mme Marie‑Christine Dutheillet de Lamothe et M. Pierre Dreyfus Mme Catherine Caiani · Mme Jacqueline Caiani · Mme Elisabeth Canomeras · Dr Stéphane Cochet Mme Marie-Danièle de Buman · Mme Isabelle de la Touche Nicod · Mme Fabienne Dente Mme Véronique de Sénépart · M. Manuel J. Diogo · Mme Virginia Drabbe‑Seemann M. et Mme Marc Ehrlich · Mme Isabelle Fleisch · Dr et Mme Marc Gander · Mme Marceline Gans M. et Mme Etienne Gaulis · Mme Anne‑Claire Givel‑Fuchs · M. et Mme Michel‑Pierre Glauser Mme Soun Glauser · M. et Mme Philippe Hebeisen · M. Iordanis Ion Georgiadis · Mme Liliane Hofer Mme Rose‑Marie Hofer · Mme Pascale Honegger · Dr et Mme Paul Janecek · Mme Irma Jolly M. et Mme Stylianos Karageorgis · M. et Mme Pierre Krafft · M. Christophe Krebs · Mme Carmela Lagonico M. et Mme Jacques Laîné · M et Mme Philippe Lang · M. et Mme Robert Larrivé · M. et Mme Claude Latour Mme Eveline Lévy · M. et Mme Alexandre Manuel · M. et Mme Bernard Metzger M. et Mme Georges Muller · M. et Mme Laurent Nicod · Mme Vera Michalski-Hoffman · Mme Alice Pauli M. et Mme Jean‑Claude Pick · Me et Mme Christophe Piguet · M. et Mme Theo Priovolos M. et Mme Pierre Poyet · Mme Dominique Radoux · Mme Gioia Rebstein‑Mehrlin · Mme Nicole Renaud M. et Mme Jean‑Philippe Rochat · M. et Mme Etienne Rodieux · M. et Mme Gabriel Safdié Mme et M. Marie et Jean‑Baptiste Sallois Dembreville · M. et Mme Olivier Saurais · Mme Miriam Scaglione M. et Mme Paul Siegenthaler · M. Frédéric Staehli · M. et Mme Thomas Steinmann M. et Mme Gérard Tavel · M. François Wittemer ENTREPRISES BANQUE PICTET & CIE SA, M. Dominique Fasel FORUM OPÉRA, Me Georges Reymond GROUPE BERNARD NICOD, M. Bernard Nicod OK Logements SA, M. Gilbert Margairaz DONATEURS Don anonyme d’une institution médicale FONDATION LÉONARD GIANADDA MÉCÉNAT, M. Léonard Gianadda M. et Mme André et Rosalie Hoffmann FONDATION NOTAIRE ANDRÉ ROCHAT, Me André Corbaz, Me Daniel Malherbe

CONTACT CERCLE.OPERA@LAUSANNE.CH +41 21 315 40 21

ÉTAT AU 28 FÉVRIER 2020

LA SAISON

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EUGÈNE ONÉGUINE PIOTR ILITCH TCHAÏKOVSKI (1840-1893)

Juillet 1917, Vierge de la révolution, Journal BICH, Musée de l’histoire contemporain russe, Moscou

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OPÉRA

19 SPECTACLE PARRAINÉ PAR

EUGÈNE ONÉGUINE

PIOTR ILITCH TCHAÏKOVSKI (1840-1893)

« On ne ressuscite point le passé »

Eugène Onéguine Drame lyrique en trois actes et sept tableaux Livret de Constantin Shilovsky et du compositeur, inspiré du roman d’Alexandre Pouchkine Première représentation le 29 mars 1879 au Petit théâtre du Collège impérial de musique, Moscou

Lorsque Tatyana déclare son amour à Onéguine, se doute-t-elle un instant qu’il la rejettera, préférant flirter avec sa sœur Olga, au grand dam de son ami Lensky ? Pourtant, Onéguine ne se rend pas compte que par son refus, il atteint le point de non-retour. Et, lorsque quelques années plus tard, il est pris d’une puissante admiration en revoyant Tatyana, métamorphosée par son ascension sociale, il est hélas trop tard. Onéguine n’aura d’autre choix que de sombrer dans un désespoir profond.

Le roman de Pouchkine met en scène la vie russe du XIXe siècle, dans de somptueux décors – la paisible campagne et l’univers mondain moscovite.

Tchaïkovski y trouve le matériau propice à l’une de ses œuvres les plus populaires et les plus puissantes. Sa musique souligne subtilement les sentiments évoluant vers une nostalgie si caractéristique de l’âme russe.

DIMANCHE 4 OCTOBRE 2020, 17H MERCREDI 7 OCTOBRE 2020, 19H VENDREDI 9 OCTOBRE 2020, 20H DIMANCHE 11 OCTOBRE 2020, 15H

Nouvelle coproduction Opéra de Lausanne Opéra Royal de Wallonie – Liège

Eugène Onéguine Kostas Smoriginas Tatyana Maria Bayankina Vladimir Lensky Pavel Petrov Olga Irina Shishkova Madame Larina Susanne Gritschneder Filipyevna Qiulin Zhang Prince Gremin Alexander Bezrukov Zaretsky Alexandre Diakoff Monsieur Triquet Jean Miannay Orchestre de Chambre de Lausanne Chœur de l’Opéra de Lausanne dirigé par Gleb Skvortsov

Direction musicale Gavriel Heine Mise en scène et costumes Éric Vigié Décors Gary McCann Lumières Henri Merzeau Assistant mise en scène et chorégraphe Jean-Philippe Guilois

VISITE TOUT PUBLIC MARDI 22 SEPTEMBRE 2020, DE 18H À 19H15 INFO PAGE 122 CONFÉRENCE FORUM OPÉRA LUNDI 14 SEPTEMBRE 2020, 18H45 SALON ALICE BAILLY

DIFFUSION DANS À L’OPÉRA SUR ESPACE 2 DATE DE DIFFUSION ANNONCÉE ULTÉRIEUREMENT

DÈS 12 ANS DURÉE APPROXIMATIVE 3H10 (AVEC 2 ENTRACTES)

BIOGRAPHIES

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GAVRIEL HEINE

PAVEL PETROV

DIRECTION MUSICALE

VLADIMIR LENSKY

Né aux États-Unis, Gavriel Heine effectue sa formation à Moscou, avant de faire ses débuts au Théâtre Mariinsky sur l’invitation de Valery Gergiev. Il est invité par les plus grandes scènes d’opéra à Turin, Baden-Baden, Washington D.C., Los Angeles, Tokyo et à Covent Garden. Plus récemment, il dirige Otello à Mexico, le ballet Roméo et Juliette à Boston ainsi que Die Zauberflöte au Théâtre Mikhailovsky de Saint-Pétersbourg. Il est régulièrement invité par l’Orchestre Symphonique de Bâle, l’Orchestre Verdi de Milan, l’Orchestre du Teatro Communale de Bologne, l’Orchestre de la Suisse italienne, l’Orchestre Philharmonique de Zagreb ou encore l’Orchestre National d’Athènes. Gavriel Heine est actuellement chef d’orchestre en résidence au Théâtre Mariinsky et directeur musical du Northern Lights Music Festival au Minnesota. À l’Opéra de Lausanne : Candide (2019).

Le ténor biélorusse Pavel Petrov est lauréat, en 2018, du Premier Prix et du Prix Don Plácido Domingo Ferrer de zarzuela de la compétition Operalia. Il est également finaliste des concours internationaux Belvedere et Reine Sofia. Il est actuellement membre de l’ensemble de l’Opéra de Graz, avec lequel il interprète de nombreux rôles comme Alfredo (La Traviata), Lensky (Eugène Onéguine), Belfiore (Il viaggio a Reims), Prunier (La rondine), Don Ottavio (Don Giovanni), Nadir (Les pêcheurs de perles) ainsi que Rodolfo (La bohème). D’autres engagements l’amènent à chanter Nemorino (L’elisir d’amore) au Wiener Staatsoper, Tamino (Die Zauberflöte) à Chicago, Lensky (Eugène Onéguine) à Klagenfurt ainsi que il Duca di Mantova (Rigoletto) à Hong Kong. À Moscou, il est Alfredo (La Traviata) dans un concert exceptionnel avec l’Orchestre Symphonique National de Russie aux côtés d’Asmik Grigorian.

KOSTAS SMORIGINAS EUGÈNE ONÉGUINE Kostas Smoriginas est l’un des barytons-basses les plus prometteurs de sa génération. Il fait ses débuts dans le rôle d’Escamillo (Carmen) au Deutsche Staatsoper et a interprété depuis le rôle à Covent Garden, Santa Fe, Dresde, Salzbourg, Pékin, ainsi qu’avec l’Orchestre Philharmonique de Berlin sous la baguette de Sir Simon Rattle (enregistré par EMI Classics). Plus récemment, il chante Jochanaan (Salome) et Kurwenal (Tristan und Isolde) à Cologne ainsi que Scarpia (Tosca) à Rouen. Il se produit également avec l’Orchestre Symphonique de Boston sous la direction d’Andris Nelson au Carnegie Hall.

En projet : Escamillo à Cologne et Jochanaan à Hanovre. À l’Opéra de Lausanne : le rôle-titre de Don Giovanni (2017).

MARIA BAYANKINA TATYANA Depuis ses débuts dans le rôle de Violetta (La Traviata) au Théâtre Mariinsky en 2013, Maria Bayankina interprète les principaux rôles de soprano lyrique : Corinna (Il viaggio a Reims), la Contessa (Le nozze di Figaro), Minni (La fanciulla del west), Tatyana (Eugène Onéguine), le rôle-titre de Rusalka ainsi que Kupava (Snégourotchka) et Militrissa (Le conte du tsar Saltan), deux rôles qu’elle enregistre sous la baguette de Valery Gergiev. Avec la troupe du Théâtre Mariinsky, elle chante sur les plus grandes scènes européennes, à la Fenice, au Wigmore Hall, à Rome, Milan, Stockholm, Genève, Munich, Linz, ainsi qu’à Pékin. Plus récemment, elle chante avec l’Orchestre Symphonique du Sichuan à Chengdu ainsi que Les noces de Stravinsky à Hambourg. Maria Bayankina est lauréate de plusieurs concours internationaux, parmi lesquels la Competizione dell’Opera, le Concours Maxim Mikhailov pour jeunes chanteurs et le Concours Obukhova.

IRINA SHISHKOVA OLGA Irina Shishkova étudie le chant à SaintPétersbourg auprès de Grayr Khanedanian. Elle est lauréate du Concours International RimskyKorsakov en 2009 et reçoit un certificat à la Competizione dell’Opera à Dresde en 2010. Sur scène, elle fait ses débuts à Novossibirsk dans le rôle-titre de Carmen ainsi que dans les rôles de Polina et Milovzor (La dame de pique) et Siébel (Faust).

Depuis 2010, elle est soliste de l’Académie des Jeunes Chanteurs du Théâtre Mariinsky. En 2015, elle chante au Kremlin avec l’Orchestre du Théâtre Mariinsky pour la Journée des Défenseurs de la Patrie. Plus récemment, elle interprète Olga (Eugène Onéguine) à Riga, Washington et Genève et Lyubasha (La fiancée du tsar) à Saint-Pétersbourg.

QIULIN ZHANG FILIPYEVNA Formée en Chine, Qiulin Zhang remporte le Grand Prix du Concours international de Marmande et continue sa formation au Conservatoire national supérieur de musique de Paris auprès d’Andréa Guiot et Jacques Doucet. Elle se produit en France, à l’Opéra, comme à Dublin, Hong-Kong, Amsterdam, Lisbonne, Munich, au Reisopera, à Lausanne, au Festival d’Avenches ou encore à La Monnaie de Bruxelles… Mais c’est au Théâtre du Capitole de Toulouse qu’elle participe à plusieurs productions qui feront date : Médée, Les contes d’Hoffmann, Das Rheingold, Siegfried et Götterdämmerung, Die Frau ohne Schatten, Œdipe, Die Zauberflöte, Dialogues des carmélites. Véritable contralto, Qiulin Zhang est particulièrement associée au rôle d’Erda dans Der Ring des Nibelungen au Capitole (mise en scène de Nicolas Joël), au Châtelet à Paris (mise en scène de Bob Wilson), à l’Opéra Bastille (mise en scène de Günter Krämer). À l’Opéra de Pékin, elle interprète les rôles d’Ulrica (Un ballo in maschera), de Filipyevna (Eugène Onéguine, direction de Valery Gergiev) et de Azucena (Il trovatore). Elle participe également à une création de Detlev Glanert, Solaris, à l’Opéra de Cologne et crée une œuvre de Bright Cheng, Dream of the Red Chamber, à San Francisco, qu’elle reprend au Festival de Hong Kong. À l’Opéra de Lausanne : Les contes d’Hoffmann (2019).

BIOGRAPHIES

PLAN DE SALLE

ALEXANDRE DIAKOFF

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EUGÈNE ONÉGUINE 4, 7, 9, 11 OCTOBRE

ZARETSKY Premier prix de chant au Conservatoire de musique de Genève, il interprète à l’opéra des rôles de caractère. Citons Don Magnifico (La Cenerentola), Don Bartolo (Il barbiere di Siviglia), Bruschino Padre (Il Signor Bruschino), Haly (L’italiana in Algeri) au Grand Théâtre de Genève, à l’Opéra de Lausanne, à l’Opéra-Louise de Fribourg, etc.

Alexandre Diakoff est souvent sollicité pour des rôles de composition : allumeur de réverbères (Le Petit Prince), homme singe (Les Zoocrates), horloge comtoise, chat (L’enfant et les sortilèges), grand vizir (Aladin et la lampe merveilleuse). Il interprète la plupart des grandes œuvres du répertoire de musique sacrée. Alexandre Diakoff a également une activité de chef de chœur. Il psalmodie et chante des litanies dans les concerts de musique liturgique. Il a tenu son premier rôle à l’Opéra de Lausanne en 2001. Entre autres rôles : le rôle-titre dans Monsieur Choufleuri (2012), Don Magnifico dans La Cenerentola (2015), Doolittle dans My fair Lady (2015), Pietro dans Simon Boccanegra (2018), Le baron de Pictordu dans Cendrillon (2018), Uberto dans La serva padrona (2018, reprise au Bhoutan) et Luther / Crespel dans Les contes d’Hoffmann (2019).

AMPHITHÉÂTRE

2E BALCON

1ER BALCON

JEAN MIANNAY MONSIEUR TRIQUET Jean Miannay débute le chant lyrique au Conservatoire de Nantes, dans la classe de Natasha Siehoff. Après deux années, il va étudier à Lille la musicologie et entre dans la classe de Françoise Semellaz. Durant ces années, Jean interprète des rôles tels que Tamino dans Die Zauberflöte, Pelléas dans Pelléas et Mélisande, Basilio dans Le nozze di Figaro. En 2017, il participe au festival international lyrique de Belle-Îleen-Mer, puis entre dans la classe de Brigitte Balleys à la Haute École de Musique de Lausanne, où il étudie actuellement. Il est lauréat de la fondation Colette Mosetti en 2018. Lauréat du 26e Concours international de chant de Clermont-Ferrand en 2019 pour le rôle de Beppe, il remporte le Grand Prix du Concours Raymond Duffaut à l’Opéra du Grand Avignon. À l’Opéra de Lausanne : le Prince dans Cendrillon (2018) et Médor dans Les chevaliers de la Table ronde (2019).

PARTERRE

LOGE BALCON

LOGE BALCON

FOSSE LOGE PARTERRE

LOGE PARTERRE SCÈNE

Prestige

Cat. 1

Cat. 2

Cat. 3

Cat. 4

Cat. 5

Cat. 6

Cat. 7

Loge 1

Loge 2

185.–

160.–

150.–

130.–

95.–

75.–

60.–

35.–

50.–

30.–

AVS / AI

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144.–

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35.–

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Enfants /Étudiants Chômeurs / RI

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136.–

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111.–

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Fauteuil roulant

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105.–

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Plein tarif

RÉDUCTION SUR TOUS LES PLEINS TARIFS DES CATÉGORIES 1 À 5 SUR PRÉSENTATION DES CARTES CLUB 24 H, LA CARTE LAUSANNE PALACE, OXYGÈNE ET CARTECULTURE. CETTE RÉDUCTION NE S’APPLIQUE PAS AUX ABONNEMENTS.

Campagne russe en ĂŠtĂŠ, photo extraite du film Le Docteur Jivago

Campagne russe en hiver, photo extraite du film Le Docteur Jivago

LE PETIT CHAPERON ROUGE GUY-FRANÇOIS LEUENBERGER (1982)

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OPÉRA JEUNE PUBLIC

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LE PETIT CHAPERON ROUGE GUY-FRANÇOIS LEUENBERGER (1982)

« Tire la chevillette, la bobinette cherra » L’Opéra de Lausanne présente en nouvelle création mondiale un opéra tiré du fameux conte de Charles Perrault. On ne raconte plus la célèbre histoire de la petite fille au capuchon vermeil, de sa mère-grand et du loup, entrée dans la culture populaire. Si certains contes de Perrault ont inspiré bon nombre de compositeurs (Barbe-Bleue pour Bartók, La belle au bois dormant pour Tchaïkovski ou encore Cendrillon pour Isouard ou Viardot), Le petit chaperon rouge semble n’avoir eu un succès qu’éphémère sur les scènes lyriques. Il en existe seulement deux adaptations, tombées depuis dans l’oubli : une de Gaston Serpette (1885) et l’autre de Célestin Fontana (1943).

C’est donc à juste titre que l’Opéra de Lausanne a décidé de redonner vie en musique à ce conte grâce aux talents de deux jeunes artistes suisses : le compositeur Guy-François Leuenberger et la librettiste Stefania Pinnelli.

Il existe plusieurs interprétations du conte, revisité par les frères Grimm, par Tex Avery ou édulcoré pour les besoins de l’industrie cinématographique, mais dans un monde ou violence et agression sont des thèmes omniprésents, cet opéra en propose une version optimiste et pleine de fraîcheur, qui ravira aussi bien les grands que les petits.

Opéra pour enfants Livret de Stefania Pinnelli Création mondiale Édition Opéra de Lausanne

Nouvelle production Opéra de Lausanne

Chaperon rouge Anne Sophie Petit Mère Lydia Späti Mère-Grand Hoël Troadec Le Loup Benoît Capt Orchestre de la Haute École de Musique de Lausanne

Direction musicale Patrick Marie Aubert Mise en scène Paola Landolt Décors David Deppierraz Costumes Amélie Reymond Lumières Yan Godat

MERCREDI 4 NOVEMBRE 2020, 17H VENDREDI 6 NOVEMBRE 2020, 19H SAMEDI 7 NOVEMBRE 2020, 17H DIMANCHE 8 NOVEMBRE 2020, 11H ET 17H

VISITE EN FAMILLE VOIR PAGE 123

DÈS 7 ANS DURÉE APPROXIMATIVE 1H (SANS ENTRACTE)

BIOGRAPHIES

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GUY-FRANÇOIS LEUENBERGER

ANNE SOPHIE PETIT

COMPOSITEUR Pianiste et compositeur né en 1983 et formé à l’HEMU Lausanne, Guy‑François Leuenberger est régulièrement sollicité par l’Opéra de Lausanne et l’École-Atelier Rudra Béjart.

Il travaille avec de nombreux chanteurs lyriques et formations chorales, et collabore avec divers orchestres en Suisse et en France.

Depuis 2018, il dirige l'École de Musique de Cossonay et y enseigne la théorie musicale.

Il occupe le poste d’accompagnateur de la classe de comédie musicale au Conservatoire de Lausanne.

Parmi ses dernières créations, on peut citer : Le Ruisseau Noir (2015), Avec toi (cinq mélodies pour mezzo-soprano et orchestre, 2018).

Guy‑François Leuenberger est lauréat de la Bourse Leenaards 2011.

STEFANIA PINNELLI LIBRETTISTE Née en 1976 à Fribourg, Stefania Pinnelli obtient une licence en Art Dramatique à l'Université du Québec à Montréal en 2001. Elle s’engage alors dans la création, la production et la gestion de projets théâtraux ou cinématographiques en tant que metteure en scène, scénariste et comédienne.

En 2011, elle crée, avec Denis Correvon, The Divine Company, au sein de laquelle elle poursuit et développe un travail de création, basé sur une vision cinématographique du théâtre. Ces expériences lui ont permis de diriger et participer à des projets ambitieux (spectacle de la Fête du Blé et du Pain à Echallens en août 2018) et de développer un sens de l’humain profond et central dans son travail. Depuis 2006 elle collabore à tous les tours de chant d’Yvette Théraulaz en tant que dramaturge, puis metteure en scène, sur le spectacle Histoires d’ILS créé au Théâtre de Carouge et au Théâtre Benno Besson en janvier 2020. Depuis le 1er juillet 2016, elle dirige le Théâtre Alambic et l’École de Théâtre de Martigny.

PAOLA LANDOLT MISE EN SCÈNE

PATRICK MARIE AUBERT DIRECTION MUSICALE Formé au Conservatoire d’Aix-en-Provence où il débute sous la baguette de Darius Milhaud, Patrick Marie Aubert obtient un premier prix de direction d’orchestre dans la classe de Pierre Villette. Il est également titulaire d’un prix de chant, d’un prix d’art lyrique et d’un prix de musique de chambre.

Il a été professeur de la classe de chant choral puis directeur du Conservatoire Léo Delibes de Clichy, directeur artistique de l’ensemble vocal Vox Hominis, directeur musical de l’orchestre Divertimento et chef des chœurs de l’Opéra de Nantes. Chef du chœur de l’Armée française jusqu’en 2000, il a participé pendant près de vingt ans aux grands événements nationaux et a dirigé de nombreux concerts en France et à l’étranger. Il a été le chef du Chœur du Capitole de Toulouse de 2003 à 2009, puis directeur du Chœur de l’Opéra national de Paris de 2009 à 2014. Il a collaboré avec les chefs d’orchestre Maurizio Arena, Serge Baudo, Roberto Benzi, Marc Minkowski, Evelino Pidò, Michel Plasson, Georges Prêtre, Yutaka Sado, Jeffrey Tate… et les metteurs en scène Robert Carsen, Georges Lavaudant, Jorge Lavelli, Laurent Pelly, Pier Luigi Pizzi, Olivier Py, Robert Wilson… À l’Opéra de Lausanne : Orphée et Eurydice (2019) et Candide (2020) en tant que chef de chœur et chef d’orchestre pour le concert exceptionnel du Chœur de l’Opéra de Lausanne (2020).

Née en France, Paola Landolt se forme à Lausanne, tout d’abord en arts visuels et en chant, puis en art dramatique à l’École supérieure de théâtre les Teintureries. Elle se produit depuis en Suisse et en France, dans divers genres théâtraux et musicaux. Elle écrit également pour la scène.

Son premier spectacle, intitulé Il est temps d’être ivre sur la vie du poète surréaliste Robert Desnos, est créé en 2004 au Théâtre VidyLausanne. Depuis 2006, elle écrit et travaille régulièrement avec ses complices lausannois de la compagnie Qu’est-ce t’as toi ?. Paola Landolt accompagne et entraîne aussi de nombreux chanteurs et groupes, afin de peaufiner, dynamiser ou sublimer des artistes et des projets.

CHAPERON ROUGE Après un Master en civilisation du Pacifique anglophone effectué en France et en NouvelleZélande, Anne Sophie Petit accomplit sa formation de chant à Lausanne avec Stephan MacLeod. Durant ses études, elle interprète Sœur Constance (Dialogues des carmélites) et Susanna (Le nozze di Figaro). Jeune Talent de l’Académie Musicale Philippe Jaroussky en 20192020, elle est également lauréate de la Fondation Royaumont et remporte en 2019 un 3e prix au Concours de Béziers. Depuis, elle se produit en soliste avec l’ensemble Gli Angeli Genève dans un répertoire classique et baroque, ainsi qu’avec l’Orchestre de Chambre de Lausanne et l’ensemble Les Ambassadeurs. En 2020, elle interprète les rôles de Délie et de la 2e Prêtresse (Acanthe et Céphise) au Théâtre des Champs-Élysées et la Reine de la Nuit (Die Zauberflöte) avec Ouverture Opéra à Sion. À l’Opéra de Lausanne : La bohème (2017), Cendrillon (2018) et Les chevaliers de la Table ronde (2019).

DAVID DEPPIERRAZ DÉCORS Né à Lausanne, David Deppierraz se forme tout d’abord à l’EPFL en architecture puis à l’Université de Lausanne en gestion culturelle. Depuis plus de 20 ans, il est engagé dans la création, la production et la gestion de projets théâtraux ou cinématographiques en tant que scénographe, scénariste ou réalisateur. Durant sa carrière, il travaille pour divers metteurs en scène, théâtres, musées, festivals tout en poursuivant un travail personnel d’écriture et de mise en scène. De 2007 à 2014, il codirige le festival des arts de rue Le Castrum à Yverdon-les-Bains et, de 2008 à 2010, assure la codirection artistique de la manifestation Photo produite par le magazine l’Illustré. En 2018, il crée en tant qu’auteur, scénographe et chef de projet le spectacle Solstices dans le cadre de la Fête du Blé et du Pain à Echallens.

BENOÎT CAPT LE LOUP Après des Masters d’écriture musicale et de musicologie à Genève, Benoît Capt accomplit sa formation de chant grâce à plusieurs bourses (Leenaards, Migros, Mosetti et Marescotti), d’abord avec Marga Liskutin et Gilles Cachemaille à Genève, puis à Leipzig avec Hans-Joachim Beyer et Phillip Moll et enfin à Lausanne avec Gary Magby. Lauréat de plusieurs concours internationaux (Lyon, Marmande, Toulouse, Dortmund, Graz, Weiden), il reçoit en 2008 le Prix du Cercle des Amis de l’OSR. Il se produit régulièrement en concert et récital et a fondé l’association Lied et Mélodie à Genève. À l’Opéra de Lausanne : le rôle-titre dans Pimpinone de Telemann (2010), Papageno dans Die Zauberflöte (2010 et 2015), Wagner dans Faust (2016), et Schaunard dans La bohème (2017).

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ACTIVITÉS

PLAN DE SALLE

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LE PETIT CHAPERON ROUGE 4, 6, 7, 8 NOVEMBRE

VISITES EN FAMILLE · LES COULISSES DU SPECTACLE Nous proposons une visite des coulisses en famille, avant d’assister au spectacle jeune public du Petit chaperon rouge (dès 7 ans).

AMPHITHÉÂTRE

· mercredi 4 novembre 2020 · vendredi 6 novembre 2020 · samedi 7 novembre 2020 · dimanche 8 novembre 2020

2E BALCON

1h15 avant le spectacle, durée 45’ CHF 10.– par personne 1ER BALCON

Le nombre de places étant limité, les inscriptions sont obligatoires auprès du service de médiation culturelle.

PARTERRE

LOGE BALCON

LOGE BALCON

FOSSE LOGE PARTERRE

LOGE PARTERRE SCÈNE

Cat. 1

Cat. 2

Cat. 3

Cat. 4

Loge 1

Loge 2

Plein tarif

45.–

40.–

30.–

25.–

25.–

20.–

AVS / AI

41.–

36.–

27.–

25.–

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Enfants / Étudiants Chômeurs / RI

38.–

34.–

26.–

21.–

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25.–

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Fauteuil roulant

INFORMATIONS ET INSCRIPTIONS CAROLINE.BARRAS@LAUSANNE.CH +41 21 315 40 59

RÉDUCTION SUR TOUS LES PLEINS TARIFS DES CATÉGORIES 1 À 3 SUR PRÉSENTATION DES CARTES CLUB 24 H, LA CARTE LAUSANNE PALACE, OXYGÈNE ET CARTECULTURE. CETTE RÉDUCTION NE S’APPLIQUE PAS AUX ABONNEMENTS.

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THÉÂTRE VIDY-LAUSANNE VIDY À L’OPÉRA

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THÉÂTRE

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THÉÂTRE VIDY-LAUSANNE VIDY À L’OPÉRA

Durant la rénovation du théâtre conçu par Max Bill pour l’expo 64, l’Opéra de Lausanne accueille le Théâtre Vidy-Lausanne, dans cette même salle où Charles Apothéloz avait installé le Centre Dramatique Romand dans les années 60 avant son transfert à Vidy en 1969. Le Théâtre Vidy-Lausanne y présente aujourd’hui quatre grands artistes de théâtre et de danse : Christoph Marthaler et Anne Teresa de Keersmaeker en novembre puis Milo Rau et William Forsythe en février.

Le théâtre musical de l’artiste suisse Christoph Marthaler puise son humour et sa légèreté dans l’observation des accidents improbables de l’existence.

Avec Das Weinen (Das Wähnen) (Pleurer. Imaginer), une nouvelle production du Schauspielhaus de Zürich, il retrouve les textes d’un de ses premiers inspirateurs, le plasticien et écrivain suisse Dieter Roth. Cette comédie mélancolique, chorale et musicale expérimente la lente altération de toute chose et la liberté nouvelle à laquelle elle invite.

Le metteur en scène suisse Milo Rau poursuit sa réflexion théâtrale sur l’origine de la violence avec Familie, une tragédie inspirée d’un fait réel, le suicide resté sans explication d’une famille en apparence tout ce qu’il y a de plus conventionnelle, un père, une mère et leurs deux filles. Sur scène les interprètes, une vraie famille, reconstitue leur dernière journée et explore le mystère de ce drame et de la vie.

Le chorégraphe américain William Forsythe explore la notion de contrepoint baroque dans A Quiet Evening of Dance. Ses exceptionnels interprètes sont rejoints par un danseur de breakdance qui se glisse avec agilité dans cette danse mêlant précision analytique et liberté baroque, sur des musiques de Morton Feldman et de Jean-Philippe Rameau. Légère, généreuse autant que virtuose, cette « calme soirée de danse » rayonne d’inventivité et de sérénité.

Dans Mitten wir im leben sind/bach6cellosuiten, la chorégraphe flamande Anne Teresa de Keersmaeker donne à nouveau vie à la musique de Bach. Le célèbre violoncelliste Jean-Guihen Queyras interprète, sur la scène nue du théâtre, six des suites pour violoncelle. Trois danseurs et deux danseuses, dont la chorégraphe, l’accompagnent dans leurs fugues et rondes savantes, et le corps devient musique.

CHRISTOPH MARTHALER DAS WEINEN (DAS WÄHNEN) DU 11 AU 13 NOVEMBRE 2020 ANNE TERESA DE KEERSMAEKER MITTEN WIR IM LEBEN SIND/BACH6CELLOSUITEN DU 20 AU 22 NOVEMBRE 2020 MILO RAU FAMILIE DU 13 AU 14 FÉVRIER 2021 LES RÉSERVATIONS SERONT OUVERTES DÈS LA PRÉSENTATION DE SAISON DE VIDY LE 18 MAI 2020.

RENDEZ-VOUS SUR : VIDY.CH, AU +41 21 619 45 45 OU AUX GUICHETS DE VIDY OU DE PAYOT PÉPINET.

WILLIAM FORSYTHE A QUIET EVENING OF DANCE DU 17 AU 18 FÉVRIER 2021

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AVEC LE SOUTIEN DE

BÉJART BALLET LAUSANNE À LA RENCONTRE DE PIERRE HENRY

PARTENAIRE NATIONAL DU BÉJART BALLET LAUSANNE

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DANSE

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BÉJART BALLET LAUSANNE

À LA RENCONTRE DE PIERRE HENRY

Direction artistique Gil Roman Pour leur retour à l’Opéra, Gil Roman et ses danseuses et danseurs du Béjart Ballet Lausanne vous convient à une rencontre fascinante...

La collaboration artistique, l’amitié sincère et profonde entre Maurice Béjart et Pierre Henry, l’inventeur de la musique concrète avec son complice Pierre Schaeffer, ont marqué l’Histoire. On songe évidemment à Symphonie pour un homme seul, l’œuvre fondatrice du style béjartien, proposée par le BBL en clôture de ce nouveau programme. « Qu’est-ce que le temps au cours d’une œuvre sur bande magnétique, demandait Pierre Henry dans son Journal de mes sons (1979). C’est une rythmicité imposée par des durées rigides. J’entends par là, à travers des textures naturelles et vivantes, des sons entrecoupés, montés selon notre volonté, par un tempo artificiel. Et bien ce rythme, je ne dirai pas qu’on l’écrit : on le pense. On le joue. Et pour le jouer, on effectue des gestes émotionnels, saccadés, linéaires, forts, faibles : les gestes même que Béjart a inventé pour la danse. » La rencontre est physique, elle parle à l’esprit autant qu’au corps pour autant qu’on l’aborde vierge, le regard et les oreilles grands ouverts.

Quelles correspondances peuvent relier le danseur d’aujourd’hui, nourri de rythmes du temps présent, à cette musique qui renversa alors tous les codes, influençant tous les courants artistiques ? En ouverture de soirée, le BBL cherche sa résonnance en s’appuyant sur la structure dramatique du ballet Variations pour une porte et un soupir créé à Bruxelles en 1965 sur la musique de Pierre Henry. Mais la partition est ici confiée au groupe Citypercussion : l’originale n’est plus que l’écho de quelques sons, de bruitages intégrés, mixés dans seize nouvelles compositions jouées sur scène. La trame : sept danseurs entrent sur scène. Le chorégraphe est absent. Sur un immense tableau noir, un schéma établi mentionne, en face du titre de seize morceaux à danser (« Sommeil », « Gymnastique », « Rien » …), le ou les numéros que les artistes doivent tirer au sort pour l’interpréter – en solo, à deux, à trois... Librement.

Recherche toujours mais sur la forme avec la deuxième pièce au programme de la soirée. En 1970, pour le lancement de la saison de la Brooklyn Academy à New York, Maurice Béjart fait sensation en présentant La porte : un solo sur pointe réglé pour Maïna Gielgud sur la musique de quatre des Variations pour une porte et un soupir. Ici, Gil Roman questionne l’identité en confiant, pour la première fois, le rôle à un danseur.

Retour à l’origine en clôture de programme avec Symphonie pour un homme seul, seize ans après sa dernière représentation au Théâtre Métropole à Lausanne. Créé à Paris devant un public clairsemé le 26 juillet 1955, ce ballet révèle alors un chorégraphe dont la personnalité singulière, le talent, va révolutionner l’art du ballet. Née d’une rencontre impromptue entre le chorégraphe et les deux Pierre, cette première autobiographie d’un jeune chorégraphe laissant libre cours à ses aspirations, l’œuvre insolite le révèle au monde.

Si la chronique rapporte que la première n’a retenu que l’attention des ouvreuses, de quelques curieux et de... Serge Lifar, resté dans la capitale malgré l’été caniculaire, cette méditation sur la solitude moderne présentée sur un plateau nu, l’errance anxieuse d’un homme dans un univers citadin grouillant d’une foule anonyme et hostile, annonce le basculement (et les tourments) de la société contemporaine. Et suggère l’impérieuse nécessité de s’élever pour survivre...

Maintes fois dansée depuis sa création, Symphonie pour un homme seul fascine et bouleverse encore le public. « Que le danseur moderne, sans costume ni décor, soit sans tambour ni trompette, écrivait alors Pierre Schaeffer. Au rythme de son propre cœur, s’il est sincère, sa danse sera plus vraie »…

Jean Ellgass Directeur exécutif du Béjart Ballet Lausanne

BÉJART BALLET LAUSANNE À LA RENCONTRE DE PIERRE HENRY VENDREDI 27 NOVEMBRE 2020, 19H SAMEDI 28 NOVEMBRE 2020, 19H DIMANCHE 29 NOVEMBRE 2020, 17H

BIOGRAPHIES

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Improvisations À partir de la structure dramatique conçue par Maurice Béjart pour Variations pour une porte et un soupir

Mise en scène Gil Roman

Musique Thierry Hochstätter jB Meier (Citypercussion)

Extraits sonores Pierre Henry

Réalisation costumes Henri Davila

Lumière Dominique Roman

Première Opéra de Lausanne – 27 novembre 2020

La porte Chorégraphie Maurice Béjart Musique Pierre Henry Réalisation costumes Henri Davila Réalisation lumière Dominique Roman Rôle à la création Maïna Gielgud Première Brooklyn Academy, New-York – 1970

Symphonie pour un homme seul Chorégraphie Maurice Béjart Musique Pierre Henry, Pierre Schaeffer Réalisation costumes Henri Davila Réalisation lumière Dominique Roman Première Théâtre de l’Étoile, Paris – 26 juillet 1955

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MAURICE BÉJART

PIERRE HENRY

Maurice Béjart naît à Marseille le 1er janvier 1927.

Il débute sa carrière de danseur à Vichy en 1946, la poursuit auprès de Janine Charrat, de Roland Petit et surtout, à Londres, au sein de l’International Ballet. À l’occasion d’une tournée en Suède avec le Ballet Cullberg (1949), il découvre les ressources de l’expressionnisme chorégraphique. Un contrat pour un film suédois le confronte une première fois à Stravinsky, mais, de retour à Paris, il se fait la main sur des pièces de Chopin sous l’égide du critique Jean Laurent.

Le danseur se double dès lors d’un chorégraphe.

En 1955, à l’enseigne des Ballets de l’Étoile, il sort des sentiers battus avec Symphonie pour un homme seul. Remarqué par Maurice Huisman, le nouveau directeur du Théâtre Royal de La Monnaie, il règle un triomphal Sacre du Printemps (1959). L’année suivante, le chorégraphe crée, à Bruxelles, le Ballet du XXe Siècle, une compagnie internationale à la tête de laquelle il sillonne le monde entier, tandis que la liste de ses créations s’allonge : Boléro (1961), Messe pour le temps présent (1967) et L’oiseau de feu (1970). En 1987, le Ballet du XXe Siècle s’installe dans la capitale olympique et devient le Béjart Ballet Lausanne. En 1992, Maurice Béjart décide de réduire la taille de sa compagnie à une trentaine de danseurs pour « retrouver l’essence de l’interprète » et fonde, la même année, l’École-Atelier Rudra Béjart Lausanne. Parmi les nombreux ballets créés pour le BBL, citons Le mandarin merveilleux, King Lear – Prospero, À propos de Shéhérazade, Lumière, MutationX, La route de la soie, Le manteau, Enfant-Roi, La lumière des eaux et Le presbytère n’a rien perdu de son charme, ni le jardin de son éclat. Metteur en scène de théâtre (La reine verte, Casta Diva, Cinq nô modernes, A-6Roc), d’opéras (Salome, La Traviata et Don Giovanni), réalisateur de films (Bhakti, Paradoxe sur le comédien), Maurice Béjart a également publié plusieurs livres (roman, souvenirs, journal intime, pièce de théâtre). En 2007, à l’aube de ses quatrevingts printemps, il donne naissance à La vie du danseur racontée par Zig et Puce. Alors qu’il crée ce qui sera sa dernière œuvre, Le tour du monde en 80 minutes, Maurice Béjart s’éteint à Lausanne le 22 novembre 2007.

Pierre Henry est né le 9 décembre 1927 à Paris, il étudie la musique dès l’âge de 7 ans. En 1944, guidé par Olivier Messiaen, il compose et pense à la musique du futur. Sa rencontre avec Pierre Schaeffer est déterminante pour sa création. Inventeur de procédés techniques de composition maintenant largement standardisés, il n’a cessé de donner à cette musique un souffle et une ambition qu’on ne lui soupçonnait pas au départ, en construisant un ensemble colossal et varié d’œuvres qui continuent de toucher tous les publics et toutes les générations. Il a également créé un « son » aussi personnel et reconnaissable que ceux des plus fameux musiciens de jazz, et imposé un univers d’une ampleur cosmique, un véritable monde où l’archaïque et le mythique côtoient le familier, et qui chante les émerveillements, les espoirs et les hantises de notre époque.

BIOGRAPHIES

PLAN DE SALLE

GIL ROMAN Pendant près de trente ans, le danseur a interprété les plus célèbres ballets de Maurice Béjart avant de créer à son tour et de lui succéder. Formé par Marika Besobrasova, Rosella Hightower et José Ferran, Gil Roman rejoint en 1979 le Ballet du XXe Siècle de Maurice Béjart. Pendant près de trente ans, il interprète les plus célèbres ballets du chorégraphe.

En 2007, Maurice Béjart le désigne comme son successeur à la tête du Béjart Ballet Lausanne. Depuis 1995, son parcours chorégraphique est riche de créations : L’habit ne fait pas le moine, Réflexion sur Béla, Échographie d’une baleine, Casino des esprits, Aria, Syncope, Là où sont les oiseaux (présentée en première mondiale au China Shanghai International Arts Festival en 2011) et Anima blues. Depuis cette dernière œuvre en 2013, six créations ont rejoint le répertoire : 3 Danses pour Tony, Kyôdaï, Tombées de la dernière pluie, Impromptu…, t ’M et variations…, présentée le 16 décembre 2016, en inauguration de l’année 2017, marquant les 30 ans du BBL et les 10 ans de la disparition de Maurice Béjart. En avril 2019 à l’Opéra de Lausanne, il présente sa dernière création Tous les hommes presque toujours s’imaginent entièrement chorégraphiée sur la musique de John Zorn. La carrière de Gil Roman représente plus de quarante ans de danse ininterrompue. Elle a été couronnée en 2005 par le Danza & Danza Award du meilleur danseur pour son interprétation de Jacques Brel dans le ballet Brel et Barbara, puis, en 2006, par le prestigieux Nijinsky Award décerné par le Monaco Dance Forum.

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BÉJART BALLET LAUSANNE 27, 28, 29 NOVEMBRE En 2014, la Fondation vaudoise pour la culture lui a remis son Prix du rayonnement. En novembre de la même année, lors de la tournée asiatique de La IXe Symphonie, il s’est vu remettre le prix spécial du Festival des arts de Shanghai. L’année suivante, au KKL de Lucerne, il reçoit le Prix Maya Plisetskaya 2015 lors d’une soirée en hommage à la grande danseuse disparue cette année-là. Son Excellence M. René Roudaut, ambassadeur de France en Suisse, lui décerne, le vendredi 29 mai 2015 à Lausanne, les insignes de chevalier dans l’Ordre national du Mérite, l’une des décorations françaises les plus prestigieuses. Quatre ans plus tard, le Conseil d’État du canton de Vaud lui remet le Mérite cantonal pour sa « contribution remarquable à la chorégraphie et à la danse ».

AMPHITHÉÂTRE

2E BALCON

1ER BALCON

PARTERRE

LOGE BALCON

LOGE BALCON

LOGE PARTERRE

LOGE PARTERRE SCÈNE

Cat. 1

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Cat. 3

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Loge 1

Loge 2

Plein tarif

130.–

110.–

90.–

65.–

35.–

25.–

AVS / AI

117.–

99.–

81.–

59.–

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Enfants / Étudiants Chômeurs / RI

111.–

94.–

77.–

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80.–

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Fauteuil roulant

RÉDUCTION SUR TOUS LES PLEINS TARIFS DES CATÉGORIES 1 À 4 SUR PRÉSENTATION DES CARTES CLUB 24 H, LA CARTE LAUSANNE PALACE, OXYGÈNE ET CARTECULTURE. CETTE RÉDUCTION NE S’APPLIQUE PAS AUX ABONNEMENTS.

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SPECTACLE PARRAINÉ PAR

Du 22 au 31 décembre 2020, l’Opéra de Lausanne accueille L’auberge du Cheval Blanc pour six représentations. Cette œuvre, dont l’auteur Ralph Benatzky s’est inspiré d’une ancienne comédie populaire berlinoise a été jouée pour la première fois en 1930.

Depuis, le succès est au rendez-vous.

La Fondation d’aide sociale et culturelle qui distribue les bénéfices de la Loterie Romande pour le Canton de Vaud, soutient des institutions d’utilité publique actives dans le domaine social et culturel, mais également dans le champ de la recherche, du tourisme, de l’environnement et du patrimoine construit.

C’est un grand plaisir pour la Fondation d’accorder son appui à l’Opéra de Lausanne en parrainant cette production de fin d’année éblouissante, pleine de peps et à la bonne humeur contagieuse.

L’AUBERGE DU CHEVAL BLANC RALPH BENATZKY (1884-1957)

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OPÉRETTE

53 SPECTACLE PARRAINÉ PAR

L’AUBERGE DU CHEVAL BLANC RALPH BENATZKY (1884-1957)

« La bonne auberge du Cheval Blanc, séjour aimable et troublant »

Opérette en deux actes d’après Blumenthal et G. Kaldenburg par Eric Charell et Hans Müller – Lyrics de Robert Gilbert Airs intercalés de Robert Stolz et Robert Gilbert Adaptation musicale de Paul Bonneau Adaptation française de Lucien Besnard – Lyrics de René Dorin Première représentation le 29 septembre 1968

Ainsi peut-on résumer les intrigues se passant dans ce charmant établissement de la campagne autrichienne. L’arrivée d’un négociant marseillais et de sa fille va bien vite rompre le calme paisible qui y règne et favoriser des quiproquos amoureux entre le personnel et les hôtes, que seuls les conseils de l’Empereur François-Joseph en personne parviendront à dénouer… Mais qu’importent ces imbroglios passionnés lorsqu’il s’agit de charmer le public aux sons des derniers rythmes endiablés venus tout droit d’outre-Atlantique.

L’auberge du Cheval Blanc est la plus célèbre opérette berlinoise de l’entre-deux guerres, savoureux mélange de folklore tyrolien, d’opérette viennoise et de cabaret berlinois. Et c’est dire le succès qu’elle rencontra : traduite dans de nombreuses langues, son adaptation française lui a valu à l’époque plus de 1700 représentations au Théâtre du Châtelet !

MARDI 22 DÉCEMBRE 2020, 19H MERCREDI 23 DÉCEMBRE 2020, 19H DIMANCHE 27 DÉCEMBRE 2020, 17H MARDI 29 DÉCEMBRE 2020, 19H MERCREDI 30 DÉCEMBRE 2020, 19H JEUDI 31 DÉCEMBRE 2020, 19H

Édition Raoul Breton

Nouvelle production Opéra de Lausanne

Josepha Fabienne Conrad

Léopold Mathias Vidal

Napoléon Bistagne Patrick Rocca

Sylvabelle Clémentine Bourgoin Me Guy Florès Julien Dran

Célestin Cubisol Guillaume Paire

Professeur Hinzelmann Richard Lahady

Kathi Miss Helvetia

L’Empereur Patrick Lapp Sinfonietta de Lausanne Chœur de l’Opéra de Lausanne dirigé par Jacques Blanc

Direction musicale Jean-Yves Ossonce Mise en scène Gilles Rico Costumes Karolina Luisoni Décors Bruno de Lavenère Lumières Bertrand Couderc Assistant mise en scène et chorégraphe Jean-Philippe Guilois

VISITE TOUT PUBLIC MARDI 8 DÉCEMBRE 2020, DE 18H À 19H15 INFO PAGE 122 CONFÉRENCE FORUM OPÉRA MERCREDI 9 DÉCEMBRE 2020, 18H45 SALON ALICE BAILLY

DIFFUSION DANS À L’OPÉRA SUR ESPACE 2 DATE DE DIFFUSION ANNONCÉE ULTÉRIEUREMENT

DÈS 9 ANS DURÉE APPROXIMATIVE 3H (AVEC 1 ENTRACTE)

BIOGRAPHIES

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JEAN-YVES OSSONCE

FABIENNE CONRAD

DIRECTION MUSICALE

JOSEPHA

Directeur de l’Opéra et de l’Orchestre symphonique régional de Tours de 1999 à 2016, Jean-Yves Ossonce est invité dans un large répertoire par de nombreux opéras et orchestres tant en Europe qu’outre-Atlantique, en Corée du Sud ou en Chine.

Il enregistre entre autres des œuvres de Magnard, Massenet ou Ropartz. Son activité est distinguée en 2008 et 2014 par le Syndicat de la Critique Musicale et Dramatique (Meilleur spectacle lyrique en région). En 2016, il reçoit pour l’ensemble de sa carrière le Grand Prix de la Presse Musicale Internationale. Il est chevalier de la Légion d’honneur. À l’Opéra de Lausanne : Così fan tutte (2006), Monsieur de Pourceaugnac (2007), Madama Butterfly (2009), L’Aiglon (2013), Faust (2016) et Les contes d’Hoffmann (2019).

Après des études de sciences politiques et de piano, Fabienne Conrad débute dans le rôletitre de La Traviata. Depuis, elle chante sur de nombreuses scènes européennes des rôles tels que la Contessa (Le nozze di Figaro), Juliette (Roméo et Juliette), Donna Anna (Don Giovanni), Mimì (La bohème), Micaëla (Carmen), la Princesse Marie de Gonzague (Cinq-Mars), ainsi que les rôles-titres de Lucia di Lammermoor, Manon, Mirelle et Madama Butterfly. Elle collabore ainsi avec Jesús López Cobos, Cyril Diederich, Myung-Wung Chun, Robert Carsen ou encore Vincent Boussard.

Fabienne Conrad est invitée par Alain Duault pour une série de récitals « Maria Callas, une passion, un destin », en partenariat avec Radio Classique, et a également chanté lors de l’émission « Musiques en fête » en direct sur France 3 et France Musique.

En projet : les rôles de Liù (Turandot), Pamina (Die Zauberflöte) ou encore le rôle-titre de Tosca.

GILLES RICO MISE EN SCÈNE Originaire de Marseille, Gilles Rico étudie la musique et la philosophie puis la philosophie médiévale à Oxford. Parallèlement à sa carrière universitaire, il se tourne vers la mise en scène d’opéra et collabore avec des metteurs en scène comme Patrice Caurier et Moshe Leiser, Joël Pommerat, Dmitri Tcherniakov, Jérôme Deschamps et Katie Mitchell. Récemment, Gilles Rico signe la mise en scène de la création mondiale de Maria Republica de François Paris à AngersNantes Opéra, spectacle qui reçoit un Prix de la Critique. Il met également en scène Un dîner avec Jacques, spectacle autour d’Offenbach produit par l’Opéra Comique et le Musée d’Orsay, Tistou les pouces verts d’Henri Sauguet à Rouen, une mise en espace de Die Entführung aus dem Serail à la Philharmonie de Paris et Les petites noces d’après Mozart à l’Opéra de Rouen et au Théâtre des Champs Élysées. En tant qu’auteur, Gilles Rico écrit le livret de La princesse légère de Violetta Cruz, une commande de l’Opéra Comique, ainsi que l’opéra de chambre Les rois mages de Fabian Panisello dont il crée également la mise en scène à Madrid, Nice, Berlin et Tel Aviv. En projet : la création de Hémon de Zad Moultaka à l’Opéra du Rhin à Strasbourg, Così fan tutte avec l’English Touring Opera ainsi qu’un projet autour de Rameau au Bolchoï. À l’Opéra de Lausanne : Cendrillon (2018).

PATRICK ROCCA NAPOLÉON BISTAGNE Patrick Rocca est acteur et chanteur lyrique. Il se retrouve à plusieurs reprises devant les caméras de Georges Lautner et Bertrand Tavernier, ainsi que dans plusieurs films et séries télévisées, notamment Baron Noir, Candice Renoir, Crimes parfaits ou encore plus récemment dans Garder ton nom réalisé par Vincent Duquesne.

En tant que chanteur, il est Javert dans Les Misérables puis Albin dans La cage aux folles au Théâtre Mogador. Il interprète Eisenstein (Die Fledermaus), Jupiter (Orphée aux enfers), Agamemnon (La belle Hélène) et le général Boum (La grande-duchesse de Gérolstein). À l’Opéra de Lausanne : Calchas dans La belle Hélène (2008), Don Andrès de Ribeira dans La Périchole (2009), Le baron Popoff dans La veuve joyeuse (2014) et le baron de Gondremarck dans La vie parisienne (2016).

JULIEN DRAN Me GUY FLORÈS Julien Dran découvre le chant grâce à ses parents, eux-mêmes chanteurs lyriques. Il suit des études à Bordeaux et à Marseille et se retrouve très vite engagé pour interpréter des rôles de plus en plus importants comme Almaviva (Il barbiere di Siviglia), Ferrando (Così fan tutte), Fenton (Falstaff) ou encore Tebaldo (I Capuleti e i Montecchi). En 2013, il remporte le Concours international de chant Julián Gayarre à Pampelune sous la présidence de Teresa Berganza. Il se produit en France et à l’étranger dans Les pêcheurs de perles, le rôle-titre de Fra Diavolo d’Auber, Lindoro (L’italiana in Algeri), Bénédict (Béatrice et Bénédict), Raimbault (Robert le Diable) à la Monnaie, il Duca di Mantova (Rigoletto) à Massy et le rôle-titre de Faust. En projet : le rôle du vice-roi de Naples dans une création mondiale du Soulier de satin de Marc-André Dalbavie à l’Opéra national de Paris. À l’Opéra de Lausanne : Pâris dans La belle Hélène (2019).

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DE SALLE

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L’AUBERGE DU CHEVAL BLANC 22, 23, 27, 29, 30, 31 DÉCEMBRE

22, 23, 27, 29, 30 DÉCEMBRE Prestige

Cat. 1

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JEUDI 31 DÉCEMBRE

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RÉDUCTION SUR TOUS LES PLEINS TARIFS DES CATÉGORIES 1 À 5 SUR PRÉSENTATION DES CARTES CLUB 24 H, LA CARTE LAUSANNE PALACE, OXYGÈNE ET CARTECULTURE. CETTE RÉDUCTION NE S’APPLIQUE PAS AUX ABONNEMENTS.

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SPECTACLE PARRAINÉ PAR

La Vaudoise, sponsor principal de l’Opéra de Lausanne, est heureuse de vous faire découvrir Le domino noir, un opéra-comique du compositeur français Daniel-François-Esprit Auber, sur un livret d’Eugène Scribe.

Laissez-vous enchanter par cette œuvre musicale pétulante, servie par une intrigue sémillante et une cadence effrénée.

Nous vous souhaitons à tous, chers fidèles de l’Opéra de Lausanne, une excellente soirée en notre compagnie.

Jean-Daniel Laffely Vaudoise Assurances CEO, Directeur général

LE DOMINO NOIR DANIEL-FRANÇOIS-ESPRIT AUBER (1782-1871)

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OPÉRA

63 SPECTACLE PARRAINÉ PAR

LE DOMINO NOIR DANIEL-FRANÇOIS-ESPRIT AUBER (1782-1871) « Minuit ! ou la Nouvelle Cendrillon »

Opéra-comique en trois actes Livret d’Eugène Scribe Première représentation à l’Opéra Comique de Paris, le 2 décembre 1837

Tel était le titre que devait initialement porter l’opéra, résumant ainsi à merveille l’intrigue. Pourtant, c’est vêtue d’un domino noir qu’Angèle quitte incognito le couvent pour savourer une dernière fois les plaisirs de ce monde, avant d’entrer définitivement dans les ordres. Arrivée au bal, elle ne se doute pas qu’un cavalier, prétextant l’avoir déjà vue, va la courtiser. Le domino noir tente de rester fidèle à ses vœux, fuyant le bal et par la même occasion ses sentiments. Mais il est déjà passé minuit et Angèle est rattrapée par son destin. Ainsi, au cours d’une nuit folle, elle va devoir se cacher, se travestir, changer de projet... pour enfin, sur un heureux hasard, changer de vocation.

L’histoire tourne parfois au vaudeville, sans jamais perdre de sa profondeur ; savant équilibre que la partition d’Auber, pleine de raffinement et de malice, souligne à merveille. Le domino noir est devenu ainsi le plus grand succès d’Auber et l’un des opéras-comiques les plus emblématiques du répertoire romantique français.

Ce spectacle a reçu le Grand prix du meilleur spectacle lyrique français de l’année 2018 décerné par l’Association professionnelle de la critique de théâtre, musique et danse.

Coproduction Opéra de Lausanne, Opéra Comique de Paris, Opéra Royal de Wallonie-Liège

VISITE TOUT PUBLIC MARDI 12 JANVIER 2021, DE 18H À 19H15 INFO PAGE 122

Angèle de Olivarès Jodie Devos Horace de Massarena Philippe Talbot Brigitte de San Lurcar Julia Deit-Ferrand Comte Juliano François Rougier Jacinthe Marie Lenormand Gil Perez Raphaël Hardmeyer Lord Elfort Laurent Montel Orchestre de Chambre de Lausanne Chœur de l’Opéra de Lausanne dirigé par Patrick Marie Aubert

DIMANCHE 24 JANVIER 2021, 17H MERCREDI 27 JANVIER 2021, 19H VENDREDI 29 JANVIER 2021, 20H DIMANCHE 31 JANVIER 2021, 15H

CONFÉRENCE FORUM OPÉRA JEUDI 14 JANVIER 2021, 18H45 SALON ALICE BAILLY

Édition Opéra Royal de Wallonie-Liège

Direction musicale Laurent Campellone Mise en scène Valérie Lesort et Christian Hecq Costumes Vanessa Sannino Décors Laurent Peduzzi Lumières Christian Pinaud Chorégraphie Glyslein Lefever Assistant à la mise en scène Florimond Plantier

DÈS 9 ANS DURÉE APPROXIMATIVE 2H35 (AVEC 1 ENTRACTE)

BIOGRAPHIES

LAURENT CAMPELLONE DIRECTION MUSICALE

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VALÉRIE LESORT CHRISTIAN HECQ

JODIE DEVOS ANGÈLE DE OLIVARÈS

MISE EN SCÈNE Après des études de violon, de tuba, de percussions et de chant, Laurent Campellone étudie la direction d’orchestre à Paris et remporte plusieurs concours internationaux. Depuis lors, il a dirigé de nombreuses productions au Deutsche Oper de Berlin, au Brésil, en Bulgarie, au Chili, au Bolchoï et au Théâtre Novaya de Moscou, à MonteCarlo, à Oman ainsi que dans les grands théâtres français. En tant que directeur musical de l’Opéra et de l’Orchestre Symphonique de SaintÉtienne, il participe à la redécouverte d’œuvres oubliées du répertoire français du XIXe siècle, comme des opéras de Massenet (Sapho, Le jongleur de Notre-Dame, Ariane, Le mage), de Gounod (La reine de Saba, Polyeucte) ou encore de Lalo (Le roi d’Ys).

Laurent Campellone se produit également à la tête de nombreux orchestres, comme l’Orchestre National du Brésil, le New Russia State Orchestra, l’Orchestre Philharmonique de Dublin, l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, la Philharmonie de Sofia, l’Orchestre National des Pays de la Loire, l’Orchestre Philharmonique de Malaisie ainsi que l’Orchestre Philharmonique de Nice. Son dernier enregistrement avec l’Orchestre de la Radio bavaroise et la soprano Jodie Devos pour Outhere Music, a reçu de très nombreuses récompenses.

Valérie Lesort est à la fois metteuse en scène, plasticienne, auteure et comédienne. Elle collabore au théâtre, au cinéma et à la télévision avec Philippe Genty, Thomas Ostermeier, Jean-Paul Rappeneau, Luc Besson, les Guignols de l’info ou encore le mentaliste Rémi Larrousse. Pour l’Exposition universelle de Lisbonne en 1998, elle conçoit 120 monstres marins marionnettiques.

Plus récemment elle crée un cabaret horrifique pour l’Opéra Comique dont elle assure la mise en scène, les effets spéciaux, et dans lequel elle joue la maîtresse de cérémonie. En 2019, elle signe la mise en scène et l’adaptation pour tous d’Orphée et Eurydice de Gluck, sous le titre Petite balade aux enfers.

En 2008, Christian Hecq quitte la compagnie Philippe Genty pour entrer à la ComédieFrançaise ; il en devient sociétaire en 2013. Après avoir reçu le Molière de la révélation masculine en 2000, il obtient celui du meilleur comédien en 2011 pour son rôle dans Un Fil à la patte de Feydeau.

Au cinéma, il tourne notamment sous la direction de Jaco Van Dormael, Albert Dupontel, Chantal Akerman, Cécile Telerman, Danièle Thompson, James Huth ou encore Éric Besnard. Christian Hecq est Chevalier de l’Ordre des Arts et Lettres et fait son entrée dans le Petit Larousse en 2017.

La passion commune de Valérie Lesort et Christian Heck pour les spectacles visuels va donner naissance à une étroite collaboration pour de nombreuses productions. En 2012, ils écrivent et mettent en scène Monsieur Herck Tévé, une série de programmes courts pour Canal+. En 2015, ils reçoivent le Molière de la création visuelle et le Prix de la Critique pour leur adaptation de Vingt mille lieues sous les mers à la Comédie-Française. Plus récemment, ils mettent en scène l’opéra baroque Ercole amante de Cavalli à l’Opéra Comique et à l’Opéra Royal de Versailles. En projet : La mouche au Théâtre des Bouffes du Nord.

Jodie Devos mène une carrière internationale, son timbre lumineux et sa virtuosité lui permettent d’aborder les rôles les plus emblématiques du répertoire de soprano colorature comme Olympia (Les contes d’Hoffmann), Eurydice (Orphée aux enfers), le rôletitre de Lakmé, Blondchen (Die Entführung aus dem Serail), Adèle (Le comte Ory), Marie (La fille du régiment), Philine (Mignon), la Fée (Cendrillon), le Feu, le Rossignol et la Princesse (L’enfant et les sortilèges), Adèle (La chauve-souris) ou encore Tytania (Le songe d’une nuit d’été). Saluée pour ses qualités de diction et de comédienne elle interprète aussi avec succès le répertoire de l’Opéra Comique : Le timbre d’argent de Saint-Saëns, La nonne sanglante de Gounod, Le chalet d’Adam de même que Le domino noir d’Auber. Elle se produit sous la baguette de chefs tels que Leonardo García Alarcón, Philippe Jordan, Marc Minkowski ou encore Christophe Rousset et collabore avec des metteurs en scène de renom comme Romeo Castellucci, Denis Podalydès, Emilio Sagi et Robert Wilson. Jodie Devos enregistre en exclusivité pour Outhere Music France.

PHILIPPE TALBOT HORACE DE MASSARENA Philippe Talbot interprète les rôles-titres d’Hippolyte et Aricie, Platée, Béatrice et Bénédict, les rôles de Nadir (Les pêcheurs de perles), Gérald (Lakmé), Ferrando (Così fan tutte), Don Ottavio (Don Giovanni), Almaviva (Il barbiere di Siviglia), Ramiro (La Cenerentola), Aménophis (Moïse et Pharaon), Lindoro (L’italiana in Algeri), le rôle-titre du Comte Ory, Piquillo (La Périchole) ou encore Alfred (La chauve-souris). Il se produit à l’Opéra Comique, au Deutsche Oper Berlin, au Semperoper Dresden, au Theater an der Wien, à la Philharmonie de Berlin, au Concertgebouw d’Amsterdam et aux opéras de Paris, Marseille, Lyon et Bordeaux. Il chante sous la direction d’Alberto Zedda, Roberto Abbado, Jean-Christophe Spinosi, Emmanuelle Haïm, Kent Nagano, Carlo Rizzi, Marc Minkowski, Paolo Arrivabeni ou Christophe Rousset, dans des mises en scène d’Emilio Sagi, Moshe Leiser, Patrice Caurier, Jérôme Deschamps, Macha Makeïeff, Damiano Michieletto ou Denis Podalydès. À l’Opéra de Lausanne : Raoul de Gardefeu dans La vie parisienne (2016) et Orphée dans Orphée et Eurydice (2019).

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DE SALLE

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LE DOMINO NOIR 24, 29, 31 JANVIER

LE DOMINO NOIR MERCREDI 27 JANVIER

AMPHITHÉÂTRE

AMPHITHÉÂTRE

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1ER BALCON

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RÉDUCTION SUR TOUS LES PLEINS TARIFS DES CATÉGORIES 1 À 5 SUR PRÉSENTATION DES CARTES CLUB 24 H, LA CARTE LAUSANNE PALACE, OXYGÈNE ET CARTECULTURE. CETTE RÉDUCTION NE S’APPLIQUE PAS AUX ABONNEMENTS.

Plein tarif

RÉDUCTION SUR TOUS LES PLEINS TARIFS DES CATÉGORIES 1 À 5 SUR PRÉSENTATION DES CARTES CLUB 24 H, LA CARTE LAUSANNE PALACE, OXYGÈNE ET CARTECULTURE. CETTE RÉDUCTION NE S’APPLIQUE PAS AUX ABONNEMENTS.

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SPECTACLE PARRAINÉ PAR

L’AMOUR VAINQUEUR OLIVIER PY (1965)

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OPÉRA JEUNE PUBLIC

73 SPECTACLE PARRAINÉ PAR

L’AMOUR VAINQUEUR OLIVIER PY (1965)

Production Festival d’Avignon

Parce qu’elle a refusé d’obéir à son père, une jeune fille amoureuse est enfermée dans une tour. À sa sortie, elle découvre un monde ravagé par les conflits et la misère. Pour retrouver son prince, notre héroïne laisse place à l’écoute de ses désirs et affronte un général qui ne sait que semer le chaos.

Quatrième spectacle d’Olivier Py inspiré des frères Grimm, L’amour vainqueur est une opérette où cinq personnages – une princesse volontaire, un prétendant défiguré, un général diabolique, un jardinier écolo et une fille de vaisselle – nous emmènent en alexandrins blancs dans leurs aventures faites d’amour, de travestissement et de lutte. Dans ce spectacle pour enfants, l’auteur et metteur en scène allie avec esprit le plaisir du théâtre musical et la conscience d’un monde trouble : le nôtre. Au désespoir il répond par la fantaisie, à la guerre par le chant, pour que l’amour, en compagnie des comédiens, chanteurs et musiciens, soit vainqueur.

Coproduction Opéra de Lausanne, Opéra de Limoges Scène nationale du Sud-Aquitain (Bayonne) Théâtre Georges-Leygues (Villeneuve-sur-Lot) Avec Clémentine Bourgoin, Pierre Lebon Flannan Obé, Antoni Sykopoulos

Texte, mise en scène et musique Olivier Py Scénographie, costumes, maquillage Pierre-André Weitz Lumière Bertrand Killy Arrangements musicaux Antoni Sykopoulos

VENDREDI 5 FÉVRIER 2021, 19H SAMEDI 6 FÉVRIER 2021, 17H DIMANCHE 7 FÉVRIER 2021, 11H ET 17H

VISITE EN FAMILLE VOIR PAGE 123

DÈS 9 ANS DURÉE APPROXIMATIVE 1H (SANS ENTRACTE)

BIOGRAPHIES

OLIVIER PY MISE EN SCÈNE Auteur, metteur en scène et acteur, Olivier Py étudie le théâtre à Lyon et à Paris, en parallèle à des études de théologie. En 1988, sa première pièce Des oranges et des ongles est mise en scène par Didier Lafaye. La même année, il fonde sa propre compagnie. Il est régulièrement invité par le Festival d’Avignon, où il crée notamment La servante, un cycle de pièces d’une durée de 24 heures, et L’énigme Vilar, un hommage à l’acteur Jean Vilar. Nommé à la direction du Centre dramatique national d’Orléans en 1998, il est directeur de l’Odéon-Théâtre de l’Europe de 2007 à 2011, puis se voit confier la direction du Festival d’Avignon en 2013. À l’Opéra de Lausanne : mise en scène et lumières pour Le vase de parfums (2005) et Loriot dans Mam’zelle Nitouche (2019).

PIERRE-ANDRÉ WEITZ DÉCORS ET COSTUMES Très jeune, Pierre-André Weitz travaille comme comédien, chanteur, concepteur de décors et costumes au Théâtre du Peuple de Bussang. Il fait des études d’architecture puis entre au Conservatoire d’art lyrique et comme choriste à l’Opéra du Rhin où il intègre par la suite L’Atelier Lyrique. Avec plus de 200 créations scénographiques à son actif, il collabore, dès ses 18 ans, avec Jean Chollet, Michel Raskine, Claude Buchvald, Jean-Michel Rabeux, Ivan Alexandre, Jacques Vincey, Hervé Loichemol, Sylvie Rentona, Karelle Prugnaud, Mireille Delunch et Christine Berg. Depuis sa rencontre avec Olivier Py, il réalise tous ses décors et costumes (ils ont collaboré jusqu’à maintenant sur plus de 120 spectacles et opéras) et a développé une pensée scénographique où les changements de décors répondent à une recherche dramaturgique et chorégraphique. Ainsi, pour Alceste à l’Opéra de Paris, il dessine en direct tous les décors de l’œuvre, affirmant une esthétique picturale de l’éphémère, métaphore de la musique.

Il met également en scène La Serinette d’Olivier Py à Strasbourg, joué trois fois de suite dans des esthétiques et dispositifs différents, prouvant que la scénographie peut changer le sens et l’essence d’une œuvre sans la trahir. Dernièrement, il a mis en scène Les chevaliers de la Table ronde avec la compagnie Les Brigands et le Palazetto Bru Zane ainsi que Mam’zelle Nitouche et Chanteuse par amour.

Il enseigne la scénographie depuis 20 ans à l’École Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg. À l’Opéra de Lausanne : il crée décors et costumes pour Le Vase de parfums (2005).

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ACTIVITÉS

PLAN DE SALLE

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L’AMOUR VAINQUEUR 5, 6, 7 FÉVRIER

VISITES EN FAMILLE · LES COULISSES DU SPECTACLE Nous vous proposons une visite des coulisses en famille, avant d’assister au spectacle jeune public de L’amour vainqueur (dès 9 ans).

AMPHITHÉÂTRE

· vendredi 5 février 2021 · samedi 6 février 2021 · dimanche 7 février 2021

2E BALCON

1h15 avant le spectacle, durée 45’ CHF 10.– par personne

1ER BALCON

Le nombre de places étant limité, les inscriptions sont obligatoires auprès du service de médiation culturelle.

PARTERRE FOSSE SCÈNE

INFORMATIONS ET INSCRIPTIONS CAROLINE.BARRAS@LAUSANNE.CH +41 21 315 40 59

Cat. 1

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Plein tarif

25.–

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AVS / AI

23.–

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Enfants / Étudiants Chômeurs / RI

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RÉDUCTION SUR TOUS LES PLEINS TARIFS DE LA CATÉGORIE 1 SUR PRÉSENTATION DES CARTES CLUB 24 H, LA CARTE LAUSANNE PALACE, OXYGÈNE ET CARTECULTURE. CETTE RÉDUCTION NE S’APPLIQUE PAS AUX ABONNEMENTS.

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SPECTACLE PARRAINÉ PAR

150 ans après la création de ce qui s’appelait originellement « le Casino-Théâtre de Lausanne », les Lausannois, auxquels se sont adjoints au fil du temps les Vaudois, peuvent s’enorgueillir de disposer d’un opéra remarquable, entièrement rénové, mis en valeur par une programmation brillante et soutenu par une équipe technique généreuse, un chœur éblouissant et un orchestre – l’Orchestre de Chambre de Lausanne – dont la réputation dépasse largement nos frontières.

Le Cercle des Mécènes est heureux et fier de parrainer le concert de gala destiné à célébrer le 150e anniversaire de la création de l’Opéra de Lausanne.

Christophe Piguet Président du Cercle des Mécènes

CONCERT DE GALA 150E ANNIVERSAIRE DU THÉÂTRE OPÉRA DE LAUSANNE

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CONCERT

83 SPECTACLE PARRAINÉ PAR

CONCERT DE GALA 150E ANNIVERSAIRE DU THÉÂTRE OPÉRA DE LAUSANNE

Programme Airs, ensembles et ouvertures du grand répértoire lyrique du XIXe siècle (Rossini, Verdi, Puccini, Wagner...)

Le 10 mai 1871, le « Casino-Théâtre de Lausanne » était inauguré au PréGeorgette, mettant fin à des années de pourparlers pour une nouvelle salle de spectacles à Lausanne. Aujourd’hui, l’Opéra de Lausanne veut célébrer 150 ans de productions lyriques, théâtrales et musicales foisonnantes avec un concert de gala vocal exceptionnel. L’opéra italien a toujours occupé une place de choix dans le répertoire à Lausanne – Le barbier de Séville, La Traviata et Don Pasquale étaient à l’affiche dès la première saison !

Ainsi, c’est avec les plus belles pages de ce répertoire, parfois jamais entendu sur notre scène, que l’Opéra de Lausanne veut rendre hommage à son histoire.

Soprano Camille Schnoor

Alto Marina Viotti

Ténor Tadeusz Szlenkier

Basse Nicolas Cavallier Orchestre de Chambre de Lausanne

Retrouvez quatre merveilleux chanteurs, à la carrière internationale affirmée, au cours de ce concert commémoratif exceptionnel !

VENDREDI 26 MARS 2021, 20H DIMANCHE 28 MARS 2021, 17H

Direction Roberto Rizzi Brignoli

BIOGRAPHIES

ROBERTO RIZZI BRIGNOLI DIRECTION Après des études au Conservatoire de Milan, Roberto Rizzi Brignoli est nommé responsable des services musicaux à la Scala, où il collabore avec Riccardo Muti. Depuis 2020, il est le nouveau directeur musical du Théâtre Municipal et de l’Orchestre Philharmonique de Santiago, avec lequel il dirige une nouvelle production de Lucia di Lammermoor. Il est régulièrement invité par des opéras tels que le Metropolitan Opera, le Bolchoï, le Teatro Real, le Concertgebouw ainsi qu’à de nombreux festivals, parmi lesquels les Chorégies d’Orange. En projet : Nabucco au Deutsche Oper, Il turco in Italia à Hambourg de même que L’italiana in Algeri et L’africaine à Marseille.

CAMILLE SCHNOOR SOPRANO Après un premier prix de piano, la soprano francoallemande Camille Schnoor se forme à l’art vocal à Paris. Elle remporte le Premier Prix, le Prix du public et le Prix de l’orchestre lors du Concours International Vokal genial 2013 à Munich. Membre de la troupe de l’Opéra d’Aachen, elle chante, entre autres, le rôle-titre dans Luisa Miller, Agathe (Der Freischütz), Maria (West side story), Marenka (La fiancée vendue) ainsi que le rôle principal dans Au monde, le dernier opéra de Philippe Boesmans. Depuis 2016, Camille Schnoor fait partie de la troupe du Staatstheater am Gärtnerplatz de Munich où elle interprète Julie dans Liliom, une création de Johanna Doderer, Die erste Dame (Die Zauberflöte), Donna Elvira (Don Giovanni), Mimì (La bohème), ainsi que Hanna Glawari (La veuve joyeuse). En 2018, elle fait des débuts très remarqués dans le rôle de Cio-Cio-

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San (Madama Butterfly) à Limoges et à Rouen. En concert, elle chante Le poème de l’amour et de la mer (Chausson), le Requiem de Verdi, le Gloria de Poulenc et la deuxième symphonie de Mahler. En projet : le rôle de Hilda (Sigurd) à Nancy, les Vier letzte Lieder de Strauss à Rouen ainsi que Marguerite (Faust) et le rôle-titre de Rusalka à Limoges.

MARINA VIOTTI ALTO Après des études de flûte, de philosophie et de littérature, Marina Viotti se forme en chant à Vienne de même qu’à Lausanne avec Brigitte Balleys. Elle fait ses débuts sur scène à l’Opéra de Lausanne ainsi qu’à Lucerne et Genève. Depuis, elle chante sur les plus grandes scènes européennes et interprète Maddalena (Rigoletto) à Munich, Stéphano (Roméo et Juliette) à la Scala, Rosina (Il barbiere di Siviglia) à Dresde et à Barcelone, ainsi que Melibea (Il viaggo a Reims) à Valence. Marina Viotti est lauréate du Concours International de Mâcon ainsi que de celui du Festival Rossini de Waldbad. Elle obtient le 3e prix au Concours de Genève en 2016 et reçoit la distinction Mazars Young Singer Award aux International Opera Awards à Londres. Elle consacre également une part importante de sa carrière au répertoire concertant. À l’Opéra de Lausanne : Dritte Dame dans Die Zauberflöte (2015), la Maman, la Tasse chinoise et la Libellule dans L’enfant et les sortilèges (2015), la Marchande de journaux dans Les mamelles de Tirésias (2016), Marthe dans Faust (2016) et la Mère dans Amahl et les visiteurs du soir (2017).

TADEUSZ SZLENKIER TÉNOR Après une licence en philosophie à Varsovie, Tadeusz Szlenkier effectue ses études musicales à Yale. En 2005, il remporte le Premier Prix au Concours International KlassikMania à Vienne. De 2010 à 2017, il collabore avec l’Opera Nova à Bydgoszcz et chante Enzo Grimaldo (La Gioconda), Tamino (Die Zauberflöte), Barinkay (Der Zigeunerbaron) et Alfred (Die Fledermaus). En outre, il interprète les rôles de Gustavo (Un ballo in maschera), Leicester (Maria Stuarda), il Duca di Mantova (Rigoletto), Jontek (Halka de Moniuszko), Stefan (The Haunted Manor de Moniuszko), Pinkerton (Madama Butterfly) ainsi que Turiddu (Cavalleria rusticana). Il crée le rôle du Berger (Le roi Roger de Szymanowski) aux États-Unis, chante Idomeneo à Lima et participe à la création mondiale de Eros i Psyche de Różycki à l’Opéra National de Pologne. Récemment, il interprète Don José (Carmen) à l’Opéra de Wroclaw, Kuragin (Guerre et paix de Prokofiev) ainsi que Pinkerton (Madama Butterfly), Ismaël (Nabucco), Sinodal (The demon), le Chevalier des Grieux (Manon) et le rôle-titre de Don Carlos à Nürnberg. En concert, il chante le Requiem de Verdi, la neuvième symphonie de Beethoven ainsi que le Requiem de Mozart.

NICOLAS CAVALLIER BASSE Diplômé de la Royal Academy de Londres, Nicolas Cavallier débute avec succès dans les rôles de Figaro (Le nozze di Figaro), Mustafa (L’italiana in Algeri), Alidoro (La Cenerentola), Selim (Il turco in Italia) ainsi que dans le rôle-titre de Don Giovanni.

L’évolution de sa voix l’amène à interpréter par la suite un répertoire plus large : Méphistophélès (Faust), Nilakhanta (Lakmé), Frère Laurent (Roméo et Juliette), Arkel (Pelléas et Mélisande), le Marquis de la force (Dialogues des carmélites), Philippe II (Don Carlos), Zaccaria (Nabucco), Scarpia (Tosca), Heinrich der Vogler (Lohengrin), Orest (Elektra), ainsi que le rôle-titre de Der fliegende Holländer. Il est engagé sur de nombreuses scènes nationales et internationales, comme l’Opéra national de Paris, l’Opéra Comique, la Scala, le Deutsche Oper Berlin, la Fenice ainsi qu’à Glyndebourne, Bregenz, Seattle et Bologne.Il collabore avec des chefs tels que Michel Plasson, Armin Jordan, Marc Minkowski, Philippe Jordan, Sir Colin Davis ou encore John Eliot Gardiner.

Récemment, il interprète Don Inigo Gomez (L’heure espagnole) avec le London Symphony Orchestra, Walter Furst (Guillaume Tell) aux Chorégies d’Orange, les quatre rôles du Diable (Les contes d’Hoffmann) et le rôle-titre du Démon de Rubinstein à l’Opéra de Bordeaux.

86PLAN

DE SALLE

CONCERT DE GALA 26, 28 MARS

AMPHITHÉÂTRE

2E BALCON

1ER BALCON

Photo de la salle originale 1861

PARTERRE

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Prestige

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Enfants /Étudiants Chômeurs / RI

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RÉDUCTION SUR TOUS LES PLEINS TARIFS DES CATÉGORIES 1 À 5 SUR PRÉSENTATION DES CARTES CLUB 24 H, LA CARTE LAUSANNE PALACE, OXYGÈNE ET CARTECULTURE. CETTE RÉDUCTION NE S’APPLIQUE PAS AUX ABONNEMENTS.

Maquette du plan de salle avec places numérotées pour vente de billets

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SPECTACLE SOUTENU PAR

PARRAINÉ PAR

Orpheline d’Henry Purcell depuis 1695, l’Angleterre dut attendre 1711 et Rinaldo, premier opera seria en italien de Georg Friedrich Haendel, compositeur d’origine allemande alors maître de chapelle du futur roi d’Angleterre à Londres, pour retrouver l’enthousiasme envers un génie musical.

Avec Philippe Jaroussky dans le rôle-titre pour la première fois, l’Opéra de Lausanne nous offre l’occasion unique de découvrir cette production du festival de Glyndebourne et d’entendre les airs emblématiques de Rinaldo.

La Clinique de La Source, propriété d’une Fondation privée à but non lucratif, est fière et heureuse de soutenir l’Opéra de Lausanne, institution lausannoise emblématique qui partage les mêmes valeurs d’excellence et de qualité.

Dimitri Djordjèvic Directeur général Clinique de La Source

RINALDO GEORG FRIEDRICH HAENDEL (1685-1759)

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OPÉRA

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SPECTACLE SOUTENU PAR

PARRAINÉ PAR

RINALDO

GEORG FRIEDRICH HAENDEL (1685-1759) « Que l’amour remplace en nos cœurs nos ardeurs martiales »

Opera seria en trois actes Livret de Giacomo Rossi Première représentation le 24 février 1711 au Queen’s Theatre de Londres

Dans cette épopée chevaleresque, le croisé Rinaldo se bat contre les machinations de la magicienne Armida afin de secourir sa bien-aimée Almirena. Puisant son inspiration dans un épisode du poème La Jérusalem délivrée de Le Tasse, le jeune Haendel compose avec Rinaldo son tout premier opéra pour le public londonien. Le succès est immédiat dans une ville où la mort de Purcell près de vingt ans auparavant (1695) avait laissé un désert musical. Haendel devient ainsi le grand musicien que Londres attendait, promis à une grande carrière, et introduisant l’opéra italien en Angleterre.

Haendel écrit Rinaldo en un temps record – une quinzaine de jours seulement.

Il réutilise, comme c’était souvent le cas à l’époque, plusieurs mélodies de ses œuvres antérieures. Rinaldo devient alors un pasticcio des plus belles pages d’Haendel comme Cara sposa, Venti, turbini, prestate ou encore Lascia ch’io pianga.

Alkor – Éditions Kassel

Production Glyndebourne Festival

Rinaldo Philippe Jaroussky

Goffredo Carlo Vistoli

Almirena Anett Fritsch

Eustazio Kangmin Justin Kim Argante José Antonio López

Armida Arianna Vendittelli

Araldo Jean Miannay Orchestre de Chambre de Lausanne

DIMANCHE 2 MAI 2021, 17H MERCREDI 5 MAI 2021, 19H VENDREDI 7 MAI 2021, 20H DIMANCHE 9 MAI 2021, 15H

Direction musicale Andrea Marcon Mise en scène Robert Carsen Décors et costumes Gideon Davey Lumières Robert Carsen et Peter van Praet Chorégraphie Philippe Giraudeau Assistante à la mise en scène Francesca Gilpin

VISITE TOUT PUBLIC MARDI 20 AVRIL 2021, DE 18H À 19H15 INFO PAGE 122 CONFÉRENCE FORUM OPÉRA MERCREDI 21 AVRIL 2021, 18H45 SALON ALICE BAILLY

DIFFUSION DANS À L’OPÉRA SUR ESPACE 2 DATE DE DIFFUSION ANNONCÉE ULTÉRIEUREMENT

DÈS 10 ANS DURÉE APPROXIMATIVE 3H (AVEC 1 ENTRACTE)

BIOGRAPHIES

ANDREA MARCON DIRECTION MUSICALE Chef d’orchestre, organiste et claveciniste, Andrea Marcon est l’un des musiciens les plus renommés dans l’interprétation de la musique ancienne. Il fait ses études à Bâle avec JeanClaude Zehnder et Hans Martin Linde. Il est lauréat du Concours d’orgue d’Innsbruck en 1986 ainsi que du Concours de clavecin de Bologne en 1991. Il se forme également auprès de Luigi Ferdinando Tagliavini, Hans van Nieuwkoop, Jesper Christensen, Harald Vogel et Ton Koopman. Il est le fondateur du Venice Baroque Orchestra avec lequel il se produit dans les plus grandes salles de concert en Europe, en Amérique du Nord et au Japon. En tant que chef invité, il dirige entre autres l’Orchestre Philharmonique de Berlin, l’Orchestre de la Radio bavaroise et l’Orchestre Symphonique de Bamberg. En 2009, il devient directeur musical de l’orchestre baroque La Cetra à Bâle. Andrea Marcon partage également son savoir avec des étudiants dans de nombreux conservatoires et universités à travers le monde, en plus de son activité de professeur de clavecin et d’orgue à la Schola Cantorum de Bâle.

ROBERT CARSEN MISE EN SCÈNE ET LUMIÈRES Metteur en scène invité dans le monde entier, Robert Carsen travaille également comme scénographe et éclairagiste. Il met en scène de nombreux opéras, tels que Dialogues des carmélites, Les fêtes vénitiennes, Platée, A midsummer night’s dream, Rigoletto, Die Zauberflöte, Don Giovanni, Falstaff, Der Rosenkavalier, The turn of the screw, La dame de pique, L’amour des trois oranges, Ariadne auf Naxos, L’incoronazione di Poppea, Rinaldo, Iphigénie en Tauride, La Traviata ainsi que Der Ring des Nibelungen. Il travaille sur les scènes des plus grands opéras comme Covent Garden, la Scala, le Canadian Opera, l’Opéra Comique, l’Opéra national de Paris, le Metropolitan Opera, le Theater an der Wien, l’Opéra national du Rhin ou encore la Fenice, ainsi que pour divers théâtres

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à Madrid, Cologne, Aix-en-Provence, Baden-Baden, Zurich, Munich, Berlin, Shanghai et Barcelone. Il crée les mises en scène des pièces La tempête, Mère courage et Rosencrantz and Guildenstern are dead, ainsi que des comédies musicales comme The beautiful game, Sunset boulevard, Singin’ in the rain, Candide et My fair lady. Il travaille également comme directeur artistique et scénographe pour des expositions au Musée d’Orsay, au Grand Palais, à la Royal Academy of Arts, à l’Art Insitute of Chicago et au Musée Galliera. Il conçoit la scénographie et met en scène Karl for ever, l’hommage à Karl Lagerfeld au Grand Palais en juin 2019. À l’Opéra de Lausanne : Ariadne auf Naxos (1987), La finta giardiniera (1989) et L’Orfeo (2016).

PHILIPPE JAROUSSKY RINALDO Couronné par de nombreuses distinctions, Philippe Jaroussky compte parmi les chanteurs les plus marquants de ces vingt dernières années.

Sa technique vocale et ses qualités musicales superlatives sont saluées aux quatre coins du monde, aussi bien dans les chefs-d’œuvre baroques que dans la mélodie française ou le répertoire contemporain.

Avec les plus grands chefs et dans les salles ou festivals les plus prestigieux, il a contribué à révéler de nombreuses partitions inédites de Jean-Chrétien Bach, Porpora, Caldara, Steffani ou Telemann.

Il fonde en 2002 son ensemble Artaserse, avec lequel il entreprend régulièrement des tournées internationales. Contribuant brillamment à l’édition Vivaldi pour Naïve, il est avant tout un artiste exclusif pour Warner Classics, pour lequel il construit une discographie impressionnante.

En 2017, il crée l’Académie Jaroussky qui vise à démocratiser l’accès à la musique classique en accueillant des jeunes en situation d’éloignement culturel. Philippe Jaroussky est Officier des Arts et des Lettres.

ANETT FRITSCH

JOSÉ ANTONIO LÓPEZ

ALMIRENA

ARGANTE

Née en Allemagne, Anett Fritsch se forme à Leipzig et fait ses débuts à vingt ans dans le rôle de Despina (Così fan tutte) ainsi que celui d’Adina (L’elisir d’amore) à Rheinsberg. Durant ses études, elle chante des petits rôles à l’Opéra de Leipzig. Elle débute sa carrière internationale en 2011 dans le rôle d’Almirena (Rinaldo) à Glyndebourne. Depuis, elle interprète Merione (Telemaco) au Theater an der Wien sous la direction de René Jacobs, Fiordiligi (Così fan tutte) dans la production de Michael Haneke à Madrid, Bruxelles et Vienne ainsi que Donna Elvira (Don Giovanni) et la Contessa (Le nozze di Figaro) au Festival de Salzbourg. Elle se produit également sur les plus grandes scènes d’opéra comme à Munich, à Covent Garden, à la Scala ainsi qu’au Konzerthaus de Vienne. En 2016, elle sort son premier CD avec des airs d’opéra de Mozart.

Le baryton José Antonio López est un chanteur polyvalent, mettant sa voix au service d’époques et de styles variés. Il chante dans les plus grandes salles de concert comme à la Philharmonie de Berlin, au Musikverein de Vienne, au Mozarteum de Salzbourg ou encore au Concertgebouw, de même qu’avec des ensembles tels que le Cincinnati Symphony Orchestra, le BBC Symphony Orchestra, l’orchestre baroque La Cetra ou encore le Budapest Festival Orchestra. Il travaille avec des chefs renommés comme Christophe Rousset, Andrea Marcon, David Afkham ainsi qu’avec Ivor Bolton. Sur scène, José Antonio López chante dans les principaux opéras de Haendel, ainsi que différents rôles d’opéras contemporains. Il s’est également produit dans des opéras de Mozart, Verdi, Puccini, Wagner et Strauss. En projet : le rôle de Garibaldo (Rodelinda) à Madrid, ainsi que des engagements au Liceu et aux Händel Festspiele de Halle.

KANGMIN JUSTIN KIM EUSTAZIO Le contreténor coréen Kangmin Justin Kim fait ses études à Evanston ainsi qu’à Londres. Il se produit sur les principales scènes d’opéra comme au Staatsoper Berlin dans L’incoronazione di Poppea, à Covent Garden dans Le nozze di Figaro, au Theater an der Wien dans La clemenza di Tito, au Wiener Staatsoper dans Das verratene Meer d’Henze, à l’Opéra de Santa Fe dans M. Butterfly, une création de Huang Ruo, ainsi qu’au Théâtre du Châtelet, au Concertgebouw, à la Fenice de même qu’au Festival de Salzbourg.

Il interprète les rôles d’Orlofsky (Die Fledermaus), Cesare (Catone in Utica de Vivaldi), Orfeo (Parnasso in festa), Barzane (Arsilda), le rôle-titre de Giulio Cesare, Nerone (L’incoronazione di Poppea), Speranza (L’Orfeo) ainsi qu’Oreste (La belle Hélène). En concert, il se produit dans Carmina Burana à Séoul et dans The Five Canticles de Britten au Teatro San Carlo.

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DE SALLE

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RINALDO 2, 5, 7, 9 MAI

AMPHITHÉÂTRE

2E BALCON

1ER BALCON

PARTERRE

LOGE BALCON

LOGE BALCON

FOSSE LOGE PARTERRE

LOGE PARTERRE SCÈNE

Prestige

Cat. 1

Cat. 2

Cat. 3

Cat. 4

Cat. 5

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Loge 1

Loge 2

200.–

170.–

150.–

130.–

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75.–

60.–

35.–

50.–

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AVS / AI

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153.–

135.–

117.–

86.–

68.–

54.–

35.–

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Enfants /Étudiants Chômeurs / RI

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145.–

128.–

111.–

81.–

64.–

51.–

30.–

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Fauteuil roulant

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105.–

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Plein tarif

RÉDUCTION SUR TOUS LES PLEINS TARIFS DES CATÉGORIES 1 À 5 SUR PRÉSENTATION DES CARTES CLUB 24 H, LA CARTE LAUSANNE PALACE, OXYGÈNE ET CARTECULTURE. CETTE RÉDUCTION NE S’APPLIQUE PAS AUX ABONNEMENTS.

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SPECTACLE PARRAINÉ PAR

Pour sa Norma, Bellini a composé quelques-uns des plus beaux airs du bel canto romantique italien. Dans son chef-d’œuvre, il nous invite à un voyage mélodique fait d’arabesques et de virtuosité. Il offre surtout à l’art lyrique un rôle emblématique qui a forgé la légende de tant de divas. Quelle soprano n’a pas rêvé, probablement avec un peu d’appréhension, de reprendre ce rôle mythique. Quel mélomane ne frissonne pas déjà à l’idée de l’entendre entamer les premières notes de « Casta Diva ».

Partenaire fidèle et passionné de l’Opéra de Lausanne depuis plus de 25 ans, KPMG est fier de pouvoir être associé à ce spectacle exceptionnel qui ne manquera pas d’enthousiasmer le public lausannois. Par la qualité de ses productions, l’Opéra de Lausanne s’est imposé comme un acteur incontournable de la vie culturelle de Suisse Romande, qui porte la renommée de la capitale vaudoise bien au-delà de nos frontières nationales. Un acteur local au rayonnement international – un point commun avec KPMG.

Pierre-Henri Pingeon Associé, KPMG Suisse

NORMA VINCENZO BELLINI (1801-1835)

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OPÉRA

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NORMA

VINCENZO BELLINI (1801-1835)

« Je peux le punir, mais mon cœur ne le peut » Tiraillée entre son devoir de grande prêtresse des Gaules et ses sentiments pour le consul romain Pollione dont elle a eu secrètement deux fils, Norma découvre avec effroi que ce dernier n’a d’yeux que pour la jeune Adalgisa.

Elle songe à la vengeance : devra-t-elle tuer les fils de Pollione, ou le tuer lui-même ? Partagée par les remords, Norma se sacrifiera elle-même en montant au bûcher dans une grande humilité, suivie de Pollione, conscient de ses actes. « Norma est le seul opéra de Bellini qui combine sincérité et ardeur avec la plus profonde richesse mélodique ». C’est en ces termes que le jeune Richard Wagner montre son admiration pour l’opéra de Bellini qu’il dirige en 1837 à Riga. Des éloges qui se comprennent aisément de par la force dramatique qui se révèle à la fois dans la clarté majestueuse des récitatifs et dans la puissance mélodique du bel canto, ici au service de la tragédie, et qui trouve son point culminant dans Casta Diva, cet air qui a fait de Norma un véritable mythe dans le répertoire lyrique.

Tragédie lyrique en deux actes Livret de Felice Romani Première représentation le 26 décembre 1831 à la Scala de Milan Alkor – Éditions Kassel, rév. Maurizio Biondi et Riccardo Minasi

Nouvelle production Opéra de Lausanne Norma Salome Jicia

Pollione Paolo Fanale

Adalgisa Lucia Cirillo Oroveso Riccardo Fassi

Orchestre de Chambre de Lausanne Chœur de l’Opéra de Lausanne dirigé par Patrick Marie Aubert

Direction musicale Diego Fasolis

Mise en scène, décors, lumières,

chorégraphie et costumes Stefano Poda Assistant Paolo Giani Cei DIMANCHE 6 JUIN 2021, 17H MERCREDI 9 JUIN 2021, 19H VENDREDI 11 JUIN 2021, 20H DIMANCHE 13 JUIN 2021, 15H MERCREDI 16 JUIN 2021, 19H

VISITE TOUT PUBLIC MARDI 25 MAI 2021, DE 18H À 19H15 INFO PAGE 122 CONFÉRENCE FORUM OPÉRA JEUDI 27 MAI 2021, 18H45 SALON ALICE BAILLY

DIFFUSION DANS À L’OPÉRA SUR ESPACE 2 DATE DE DIFFUSION ANNONCÉE ULTÉRIEUREMENT

DÈS 10 ANS DURÉE APPROXIMATIVE 3H (AVEC 1 ENTRACTE)

BIOGRAPHIES

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DIEGO FASOLIS

STEFANO PODA

PAOLO FANALE

DIRECTION MUSICALE

MISE EN SCÈNE, DÉCORS, LUMIÈRES, CHORÉGRAPHIE ET COSTUMES

POLLIONE

Diego Fasolis commence sa carrière comme organiste concertiste avant de se tourner vers la direction. Invité régulièrement au Festival de Salzbourg, il dirige la neuvième symphonie de Beethoven au Musikverein de Vienne avec le Concentus Musicus Wien et le Chœur Arnold Schoenberg. Plus récemment, la Scala lui confie la création d’un orchestre jouant sur instruments d’époque qu’il dirige ensuite pour Il trionfo del tempo e del disinganno (Haendel). En 2017, il y dirige également Tamerlano avec Plácido Domingo.

Parmi ses récents ou futurs engagements : La finta giardiniera à la Scala et à Shanghai, L’incoronazione di Poppea au Staatsoper Berlin, La Sonnambula au Deutsche Oper Berlin, Agnese (Paër) et Così fan tutte au Teatro Regio de Turin, Dorilla in Tempe à la Fenice, Il turco in Italia à la Scala, Lo sposo di tre, e marito di nessuna (Cherubini) à l’Opéra de Florence, Farnace (Vivaldi) au Théâtre Malibran à Venise, Alessandro (Haendel) avec le Kammerorchester Basel à Göttingen, Paris et Bâle. En 2019, Diego Fasolis a été nommé dans la catégorie « chef d’orchestre de l’année » aux International Opera Awards. À l’Opéra de Lausanne : Faramondo (2009), Rinaldo (2011), Farnace (2011), L’Artaserse (2012), Dorilla in Tempe (2014), Die Zauberflöte (2015), Ariodante (2016), La clemenza di Tito (2018), Orphée et Eurydice (2019) et Gli amori di Teolinda de Meyerbeer (2019).

À la recherche d’une rigoureuse unité esthétique et conceptuelle pour un théâtre fondé sur tous les arts, Stefano Poda a toujours développé son propre langage personnel en réunissant les fonctions de metteur en scène, de dessinateur de décors, de costumes, de créateurs de lumières, ainsi que celle de chorégraphe. En 2019, il reçoit le Prix Claude Rostand pour sa production d’Ariane et Barbe-Bleue (Dukas) au Théâtre du Capitole de Toulouse. Il est également invité à la Quadriennale de Prague. Il réalise plus d’une centaine de productions à travers le monde, dont Nabucco au Teatro Colón, Tosca au Bolchoï, Roméo et Juliette et Faust à Pékin, Boris Godunov et Andrea Chénier à Séoul, Fosca (Carlo Gomes) à São Paulo, L’elisir d’amore à Strasbourg, Otello (Verdi) à Budapest ainsi que Tristan und Isolde au Festival Maggio Musicale Fiorentino. À Turin, ses productions de Faust, Turandot et Thaïs ont été enregistrées sur DVD. À l’Opéra de Lausanne : Ariodante (2016), Faust (2016), Lucia di Lammermoor (2017) et Les contes d’Hoffmann (2019).

SALOME JICIA NORMA Née en Géorgie, Salome Jicia fait ses études à Rome ainsi qu’à l’Académie d’Opéra Rossini. Elle est lauréate de nombreux prix.

Sur scène, elle interprète le rôle d’Aspasie (Mitridate, re di Ponto) à Tbilissi et Budapest, Rosina (La finta semplice) à Cremona et Pavia, Elena (La donna del lago) de même que la Contessa di Foleville (Il viaggio a Reims) à Pesaro. Elle chante au Festival International de Musique à Moscou, au Festival International d’Opéra à Lima, ainsi que lors d’un concert en Géorgie aux côtés de José Carreras.

Plus récemment, elle chante Donna Anna (Don Giovanni) à Liège, ainsi que Così fan tutte à Covent Garden. En projet : Guillaume Tell à Munich, Maria Stuarda à Zurich ainsi qu’Otello à Liège. À l’Opéra de Lausanne : Vitellia dans La clemenza di Tito (2018).

Né à Palerme, Paolo Fanale fait ses débuts dans le rôle de Don Ottavio (Don Giovanni) à Padoue.

Depuis, il s’est produit sur les plus grandes scènes d’opéra comme à la Scala, au Metropolitan Opera, à Covent Garden, à l’Opéra national de Paris, au Berliner Staatsoper, au Théâtre des Champs Élysées, au Festival de Salzbourg ou encore à l’Opéra de Dallas pour ne citer que les principaux. Il interprète les rôles-titres de Faust et de La clemenza di Tito, de même que Fenton (Falstaff), Hylas (Les Troyens), Roméo (Roméo et Juliette), Nemorino (L’elisir d’amore), Tamino (Die Zauberflöte), Pelléas (Pelléas et Mélisande), Ferrando (Così fan tutte), Belmonte (Die Entführung aus dem Serail), Tebaldo (I Capuleti e i Montecchi), Rinuccio (Gianni Schicchi), Edgardo (Lucia di Lammermoor), Gennaro (Lucrezia Borgia), Grimoaldo (Rodelinda), Nicias (Thaïs), Lenski (Eugène Onéguine), Rodolfo (La bohème), il Duca di Mantova (Rigoletto) de même que Nadir (Les pêcheurs de perles). Il travaille sous la direction de James Levine, Claudio Abbado, Kurt Masur, Zubin Metha, Daniele Gatti ainsi que Jordi Savall. À l’Opéra de Lausanne : Tito dans La clemenza di Tito (2018).

LUCIA CIRILLO ADALGISA Lauréate de plusieurs concours internationaux, Lucia Cirillo se produit sur les plus grandes scènes d’opéra, parmi lesquelles la Fenice, la Scala, l’Opéra national de Paris, le Teatro San Carlo, le Staatsoper Berlin, le Teatro Real, ainsi qu’à Glyndebourne et Salzbourg. Elle interprète les rôles de Irene (Tamerlano), Ramiro (La finta giardiniera), Alcina (Orlando furioso), Elmiro (Dorilla in Tempe) ainsi que Despina (Così fan tutte). Elle travaille sous la baguette de Fabio Biondi, Ottavio Dantone, Diego Fasolis ainsi qu’avec des metteurs en scène comme Robert Carsen, Pierluigi Pizzi ou encore Davide Livermore. Lucia Cirillo a enregistré pour les labels Decca, Deutsche Gramophon, Passacaille et Vivaldi Edition-Naïve. À l’Opéra de Lausanne : Donna Elvira dans Don Giovanni (2017).

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DE SALLE

NORMA 6, 9, 11, 13, 16 JUIN

AMPHITHÉÂTRE

2E BALCON

1ER BALCON

PARTERRE

LOGE BALCON

LOGE BALCON

FOSSE LOGE PARTERRE

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Prestige

Cat. 1

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Plein tarif

RÉDUCTION SUR TOUS LES PLEINS TARIFS DES CATÉGORIES 1 À 5 SUR PRÉSENTATION DES CARTES CLUB 24 H, LA CARTE LAUSANNE PALACE, OXYGÈNE ET CARTECULTURE. CETTE RÉDUCTION NE S’APPLIQUE PAS AUX ABONNEMENTS.

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AVEC LE SOUTIEN DE

BÉJART BALLET LAUSANNE CARTE BLANCHE

PARTENAIRE NATIONAL DU BÉJART BALLET LAUSANNE

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DANSE

BÉJART BALLET LAUSANNE

PLAN DE SALLE

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BÉJART BALLET LAUSANNE 24, 25, 26, 27 JUIN

CARTE BLANCHE

AMPHITHÉÂTRE

L’Opéra de Lausanne accueillera, en cette fin de saison et pour notre plus grand plaisir, une deuxième fois le Béjart Ballet Lausanne. Un programme encore en préparation mais qui sera, comme à l’accoutumée, d’une grande qualité artistique et chorégraphique.

2E BALCON

Retrouvez Gil Roman, ses danseurs et ses équipes lors de ces quatre dates.

Vous pouvez dès à présent réserver vos places, et suis persuadé que vous ne serez pas déçus !

Le programme vous sera annoncé en octobre prochain.

1ER BALCON Éric Vigié Directeur de l’Opéra de Lausanne

PARTERRE

LOGE BALCON

LOGE BALCON

LOGE PARTERRE

LOGE PARTERRE SCÈNE

BÉJART BALLET LAUSANNE CARTE BLANCHE JEUDI 24 JUIN 2021, 19H VENDREDI 25 JUIN 2021, 19H SAMEDI 26 JUIN 2021, 19H DIMANCHE 27 JUIN 2021, 17H

Cat. 1

Cat. 2

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Loge 1

Loge 2

Plein tarif

130.–

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90.–

65.–

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AVS / AI

117.–

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Enfants / Étudiants Chômeurs / RI

111.–

94.–

77.–

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Fauteuil roulant

RÉDUCTION SUR TOUS LES PLEINS TARIFS DES CATÉGORIES 1 À 4 SUR PRÉSENTATION DES CARTES CLUB 24 H, LA CARTE LAUSANNE PALACE, OXYGÈNE ET CARTECULTURE. CETTE RÉDUCTION NE S’APPLIQUE PAS AUX ABONNEMENTS.

24 heures soutient l’Opéra de Lausanne

La belle Hélène, Opéra de Lausanne 2019 © Alan Humerose

Sur présentation de la carte Club 24 heures, 12% de réduction aux guichets de l’Opéra

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DÉDÉ

HENRI CHRISTINÉ (1867-1941) « Dans la vie faut pas s’en faire » C’est après le succès de Phi-Phi qu’Henri Christiné, genevois de naissance, décline à nouveau un titre en double syllabe. Dédé raconte l’histoire d’un marchand de chaussures qui, pour attirer les clients, transforme sa boutique en music-hall, peuplé de danseuses en tenues légères. Christiné s’inspire des rythmes syncopés en vogue outre-Atlantique pour composer cette œuvre qui peut être qualifiée comme l’une des premières comédies musicales françaises.

SIXIÈME ROUTE LYRIQUE ÉTÉ 2021 Créée en 2010 avec l’aide des pouvoirs publics, la Route Lyrique de l’Opéra de Lausanne prolonge une politique unique en Suisse romande d’insertion professionnelle de chanteurs et instrumentistes diplômés des hautes écoles de musique de la région, accompagnés de techniciens du spectacle en fin d’apprentissage.

Opérette en trois actes d’Henri Christiné, livret d’Albert Willemetz Présentée pour la première fois au Théâtre des Bouffes Parisiens à Paris le 10 novembre 1921 Éditions Salabert, représentées par G. Ricordi & Co. Bühnen und Musikverlad GmbH, Berlin

Nouvelle production Opéra de Lausanne

Cette opération unique en Suisse de décentralisation lyrique permet aux amateurs d’opéra de découvrir en famille et dans une ambiance estivale le travail d’une grande institution comme l’Opéra de Lausanne.

PREMIÈRE LE 6 JUIN 2021 AU THÉÂTRE DU JORAT SUIVIE DE LA TOURNÉE DANS LE CANTON DE VAUD ET EN SUISSE ROMANDE

L’OPÉRA ET VOUS

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VOTRE SOIRÉE À L’OPÉRA ACCUEIL Le bar « Laurent-Perrier », situé à l’entresol, vous accueille une heure avant les spectacles et pendant les entractes. Pour accompagner votre flûte de champagne, vous pourrez déguster quelques pièces salées ou sucrées préparées par la maison Manuel.

Pendant les entractes, boissons et petite restauration vous sont également proposées au Salon Alice Bailly, au niveau du deuxième balcon.

Le « Théâtre Restaurant », contigu à l’Opéra, est ouvert avant et après les représentations.

BOUTIQUE Des articles en lien avec l’Opéra de Lausanne sont exposés à la boutique (niveau parterre) ; ils sont en vente à la billetterie.

VOTRE ÉVÉNEMENT À L’OPÉRA VESTIAIRE Le vestiaire gratuit se situe dans l’entrée principale.

PROGRAMMES ET LIVRETS Les soirs de représentations d’opéras, il vous est proposé un programme contenant les distributions complètes, le synopsis et un texte de présentation de l’œuvre au prix de CHF 5.–.

Les livrets sont téléchargeables sur notre site internet environ un mois avant la première.

SURTITRES Les surtitres sont proposés en français et en anglais.

REHAUSSEURS Des rehausseurs de sièges sont disponibles à proximité des portes d’accès à la salle.

Le Salon Alice Bailly

SOIRÉE D’ENTREPRISE L’Opéra de Lausanne est idéalement adapté à l’accueil des entreprises et de leurs invités lors d’une représentation d’opéra, de ballet ou de concert. N’hésitez pas à nous contacter pour convenir d’un accueil et d’une organisation sur mesure.

LOCATION DE SALLE Selon l’activité de l’Opéra à la date souhaitée, il vous est possible de louer la salle ou le Salon Alice Bailly pour vos soirées privées ou d’entreprise.

Prenez contact avec nous afin que nous puissions vous proposer une offre personnalisée.

CONTACT Le bar à champagne « Laurent-Perrier »

RECEPTION.OPERA@LAUSANNE.CH

VISITES PRIVÉES Des visites guidées des coulisses de l’Opéra de Lausanne peuvent être organisées pour des groupes privés, de 20 à 30 personnes maximum. Ces visites durent environ 1h.

CHF 25.– par personne.

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CONFÉRENCES FORUM OPÉRA

CONFÉRENCE UNIVERSITÉ DE LAUSANNE

FORUM OPÉRA, Association des Amis de l’Opéra de Lausanne, organise depuis sa création en 1987, des conférences de présentation de tous les opéras joués à l’Opéra de Lausanne.

La Faculté des Lettres de l’Université de Lausanne a le plaisir de proposer une première conférence en lien avec Eugène Onéguine, opéra d’ouverture de la saison 2020-21, qui célébrera le 150e anniversaire du Théâtre, Opéra de Lausanne. Cette conférence est l’occasion d’approfondir certains enjeux de l’œuvre, en apportant un éclairage historique sur le contexte de création, le langage musical, le livret et ses sources littéraires.

FORUM OPÉRA, toujours avec la complicité du directeur de l’Opéra, se réjouit de continuer à vous proposer ses conférences, afin de vous présenter de manière aussi approfondie que possible les ouvrages joués à Lausanne. Lors de ces conférences, nous aurons le plaisir d’accueillir certains chanteurs des productions en cours, pour un moment privilégié de musique.

Georges Reymond Président de FORUM OPÉRA

EUGÈNE ONÉGUINE Lundi 14 septembre 2020, 18h45 Conférencier Christian Merlin L’AUBERGE DU CHEVAL BLANC Mercredi 9 décembre 2020, 18h45 Conférencier Georges Schürch

La conférence aura lieu au Campus de Dorigny.

Le lieu exact sera annoncé ultérieurement.

LE DOMINO NOIR Jeudi 14 janvier 2021, 18h45 Conférencier Georges Reymond RINALDO Mercredi 21 avril 2021, 18h45 Conférencier Georges Reymond NORMA Jeudi 27 mai 2021, 18h45 Conférencier Gabriele Bucchi

À l’issue de chaque conférence, un apéritif est offert au bar « Laurent-Perrier »

AVEC LE SOUTIEN DES ENTRÉE LIBRE SALON ALICE BAILLY DE L’OPÉRA DE LAUSANNE

RENSEIGNEMENTS SUR

BILLETS EN VENTE SUR PLACE CHF 12.– / 15.–

WWW.UNIL.CH/LETTRES

WWW.FORUM-OPERA.CH - +41 21 213 02 20

WWW.OPERA-LAUSANNE.CH

EUGÈNE ONÉGUINE Jeudi 24 septembre 2020, 17h Conférencière Ekaterina Velmezova

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CULTIVEZ VOS IDÉES !

RENDEZ-VOUS ESPACE 2

À L’OPÉRA, le samedi soir, de 20h à minuit Espace 2 est partenaire de l’Opéra de Lausanne depuis des décennies et se fait l’écho de sa saison lyrique, en enregistrant et diffusant les œuvres : EUGÈNE ONÉGUINE L’AUBERGE DU CHEVAL BLANC RINALDO NORMA Les dates de diffusion seront annoncées ultérieurement.

TOURNÉE ROMANDE Lundi-vendredi, 13h30-16h Les meilleurs concerts captés aux quatre coins de la Suisse romande rythment vos après-midi.

L’ÉCHO DES PAVANES Lundi-vendredi, 19h-20h Interviews en direct et reportages dans toute la Suisse pour sentir pulser l’actualité musicale.

TRANS-EUROPE Lundi 20h-22h30 Venise, New-York, Sidney… embarquement immédiat pour une soirée musicale d’exception.

Cinéma, Musiques, Spectacles, Livres, Arts Visuels.

Toute l’actualité culturelle minute par minute rtsculture.ch Opéra de Lausanne / Doña Francisquita / 2019

APRÈS LEUR DIFFUSION, RÉÉCOUTEZ CES OPÉRAS PENDANT UN MOIS SUR ESPACE2.CH

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VISITES TOUT PUBLIC

VISITES EN FAMILLE

Quelques jours avant la première de chaque spectacle, venez visiter les coulisses et voir l’envers du décor ! Vous pourrez ainsi vous immerger dans le spectacle et en apprendre plus sur la mise en scène.

LES COULISSES DU SPECTACLE Grâce à cette visite de 45 minutes proposée juste avant les représentations, découvrez en famille les coulisses des deux spectacles jeune public de la saison 2020-21. Découvertes garanties !

EUGÈNE ONÉGUINE Mardi 22 septembre 2020

Autour du Petit chaperon rouge (dès 7 ans) Mercredi 4 novembre 2020 Vendredi 6 novembre 2020 Samedi 7 novembre 2020 Dimanche 8 novembre 2020

L’AUBERGE DU CHEVAL BLANC Mardi 8 décembre 2020 LE DOMINO NOIR Mardi 12 janvier 2021 RINALDO Mardi 20 avril 2021 NORMA Mardi 25 mai 2021

Autour de L’amour vainqueur (dès 9 ans) Vendredi 5 février 2021 Samedi 6 février 2021 Dimanche 7 février 2021

1h15 avant le spectacle, durée 45’ CHF 10.– par personne

De 18h à 19h15 CHF 10.– par personne

Le nombre de places étant limité, les inscriptions sont obligatoires auprès du service de médiation culturelle.

Le nombre de places étant limité, les inscriptions sont obligatoires auprès du service de médiation culturelle.

INFORMATIONS ET INSCRIPTIONS

INFORMATIONS ET INSCRIPTIONS

CAROLINE.BARRAS@LAUSANNE.CH

CAROLINE.BARRAS@LAUSANNE.CH

+41 21 315 40 59

+41 21 315 40 59

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MÉDIATION CULTURELLE

MÉDIATION CULTURELLE – ÉCOLES

DÉCOUVERTE LYRIQUE ENFANTS DE 4 À 6 ANS Nous proposons aux tout jeunes mélomanes de venir découvrir l’art lyrique. Au programme, un récital de 45 minutes spécialement conçu pour eux par un pianiste et deux chanteurs. Des airs amusants et lyriques, de Mozart à Offenbach, en passant par la comédie musicale leur seront proposés dans l’atmosphère intime et chaleureuse du Salon Alice Bailly de l’Opéra de Lausanne. Cet atelier est également destiné aux classes des écoles lausannoises et vaudoises.

MERCREDI À l’OPÉRA ENFANTS DE 7 À 11 ANS Machiniste, éclairagiste, accessoiriste, maquilleur(se), costumier(ère) et bien entendu… chanteur(se) ! Tant de métiers indispensables à la création d’un opéra.

Mercredi 19 mai à 14h15 et à 15h30

Mercredi 7 octobre 2020 Mercredi 27 janvier 2021 Mercredi 10 mars 2021 Mercredi 9 juin 2021

Tarif unique : CHF 30.– parent(s) / enfant(s)

L’Opéra de Lausanne ouvre ses portes aux plus jeunes afin qu’ils puissent passer derrière le rideau le temps d’un mercredi après-midi. Au cours de cette visite, les enfants auront l’occasion de rencontrer les divers intervenants qui participent à la vie du Théâtre, des techniciens aux artistes.

L’opéra n’aura plus de secret pour eux !

De 14h à 15h45 CHF 20.– par enfant (visite et goûter)

Le nombre de places étant limité, les inscriptions sont obligatoires auprès du service de médiation culturelle.

DÉCOUVERTE LYRIQUE DE 4 À 6 ANS – INFO P. 124 ATELIERS LYRIQUES DE 7 À 11 ANS Les Ateliers Lyriques sont destinés aux classes des écoles lausannoises et vaudoises, afin de les initier au spectacle lyrique. Durant une heure et demie, les enfants auront l’occasion de rencontrer les différents corps de métier d’un opéra : machiniste, éclairagiste, accessoiriste, maquilleur(se), perruquier(ère), costumier(ère) et, bien sûr, chanteur(se) accompagné(e) de son pianiste se succéderont sur la scène du théâtre pour partager, avec les enfants, leurs connaissances et leur passion. Chaque année, 40 classes participent à cette activité.

VISITES GUIDÉES ÉTUDIANTS ET ÉLÈVES Des visites guidées sont organisées pour les étudiants et les élèves, sur demande. C’est l’occasion, pour ces jeunes auditeurs, de découvrir l’envers du décor et les secrets d’une maison d’opéra ! Exploration du Théâtre de haut en bas : de la salle aux coulisses, des loges à la fosse d’orchestre, en passant par la régie.

DOSSIER PÉDAGOGIQUE Pour améliorer la compréhension et la qualité d’écoute des spectacles, un dossier introduisant l’œuvre, le compositeur, le contexte de création et donnant des clefs d’écoute et de lecture est disponible pour les professeurs, sur demande.

De plus, le dossier « Lever de rideau sur l’Opéra » a été réalisé avec la structure du Service des affaires culturelles de l’État de Vaud, École-Musée. Il est téléchargeable sur le site de l’Opéra de Lausanne, ainsi que sur le site d’École-Musée.

INFORMATIONS RETROUVEZ LES INFORMATIONS AU SUJET DE L’ABONNEMENT « DÉCOUVERTE », DES TARIFS PRÉFÉRENTIELS POUR LES ÉTUDIANTS ET ÉLÈVES ET DE L’ABONNEMENT « OPÉRA EN FAMILLE » EN PAGES 132-133

Le nombre de places étant limité, les inscriptions sont obligatoires auprès du service de médiation culturelle. www.opera-lausanne.ch (rubrique Médiation) www.ecole-musee.vd.ch.

Nos activités de médiation culturelle destinées au jeune public sont rendues possibles grâce à la collaboration du service de la Direction de l’enfance, de la jeunesse et des quartiers de la Ville de Lausanne, du Service des affaires culturelles de l’État de Vaud, ainsi que grâce au soutien de la Fondation Pro Scientia et Arte.

INFORMATIONS ET INSCRIPTIONS CAROLINE.BARRAS@LAUSANNE.CH +41 21 315 40 59

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SPECTACLE EN AUDIODESCRIPTION LE DOMINO NOIR Vendredi 22 janvier 2021 (répétition générale) Depuis 2015, une fructueuse collaboration a vu le jour entre l’Association Écoute Voir et l’Opéra de Lausanne. Ainsi, des opéras comme L’enfant et les sortilèges (2015), La vie parisienne (2016), Le chanteur de Mexico (2017), Orphée et Eurydice (2019) et Candide (2020), ont été audiodécrits afin d’être partagé.

L’audiodescription théâtrale est un procédé qui permet aux personnes malvoyantes et aveugles d’assister à une pièce de théâtre dans les meilleures conditions, de manière autonome. Les spectateurs sont munis d’un casque dans lequel ils entendent la voix d’un audiodescripteur et / ou d’une audiodescriptrice qui leur décrit les éléments visuels du spectacle entre les dialogues (changements de décors, costumes, entrées et sorties des personnages, mouvements et

INFORMATIONS ET INSCRIPTIONS WWW.ECOUTE-VOIR.ORG INFO@ECOUTE-VOIR.ORG +41 79 893 26 15

expressions des visages). Les audiodescripteurs sont placés dans une régie fermée et ils suivent la pièce en direct.

Avant la représentation, les spectateurs malvoyants et aveugles peuvent participer à une visite tactile du plateau. Une occasion unique de se représenter l’espace scénique, de découvrir le volume d’un accessoire, sa forme, sa position, de palper la texture d’un costume et parfois même de se familiariser avec les voix des personnages, si les chanteurs sont présents. Ce parcours sensoriel est conduit par les audiodescripteurs.

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INFORMATIONS ET BILLETTERIE

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LES ABONNEMENTS L’ABONNEMENT « DÉCOUVERTE » POUR ÉTUDIANTS ET ÉLÈVES Les étudiants et élèves peuvent souscrire aux abonnements « Opéras » et « À la carte » aux tarifs étudiants / enfants.

Renouvellement de l’abonnement dès le 27 mars et jusqu’au 30 avril 2020.

Nouvelle souscription d’abonnement dès le 27 mars 2020.

L’ABONNEMENT « OPÉRAS » Cet abonnement permet de choisir librement les dates et les catégories parmi les cinq opéras.

Il ne garantit pas d’obtenir les mêmes places pour chaque spectacle.

Le coût de l’abonnement correspond à l’addition des places choisies.

Prestige

Cat. 1

Cat. 2

Cat. 3

Cat. 4

Cat. 5

Cat. 6

Cat. 7

Plein tarif

920.–

800.–

740.–

650.–

475.–

375.–

300.–

175.–

AVS / AI

—

721.–

667.–

585.–

430.–

340.–

270.–

175.–

Enfants / Étudiants

—

681.–

630.–

555.–

405.–

320.–

255.–

150.–

Chômeurs / RI

—

681.–

630.–

555.–

405.–

320.–

255.–

150.–

L’ABONNEMENT « À LA CARTE » Cet abonnement permet de choisir librement les dates et les catégories de quatre spectacles au minimum parmi les cinq opéras, les deux opéras jeune public, le concert et les ballets.

Le coût de l’abonnement correspond à l’addition du prix des places choisies.

L’ABONNEMENT « OPÉRA EN FAMILLE » Cet abonnement permet aux adultes et enfants de découvrir ensemble la diversité des activités artistiques de l’Opéra de Lausanne. La limite d’âge pour les enfants est fixée de 7 à 16 ans. Chaque adulte doit être accompagné d’un enfant au minimum et de trois au maximum (les vôtres, ceux de vos amis ou voisins).

Pour un forfait (selon la catégorie) de CHF 110.– à CHF 200.– par adulte et de CHF 90.– par enfant, vous pourrez assister à quatre spectacles : 1. Le spectacle jeune public Le petit chaperon rouge 2. L’opérette L’auberge du Cheval Blanc 3. Le spectacle jeune public L’amour vainqueur 4. Un des deux ballets du Béjart Ballet Lausanne

Avantages liés à cet abonnement : Un programme offert par spectacle (à retirer le soir même à la billetterie) Une boisson non alcoolisée offerte durant l’entracte (bon à retirer le soir même à la billetterie) La priorité pour l’obtention d’un surclassement de catégories de places, le soir du spectacle, dans la limite des places disponibles Une visite des coulisses quelques jours avant la première, sur inscription préalable auprès du service de médiation culturelle L’accès gratuit aux conférences de FORUM OPÉRA La possibilité d’inviter une personne étudiante de son choix (billet dans la même catégorie, trois fois dans la saison, sur inscription préalable auprès de la billetterie et dans la limite des places disponibles).

PAIEMENT PAR ACOMPTES Sur demande, il est possible de s’acquitter du prix de l’abonnement en deux ou trois versements, sans frais supplémentaires, aux conditions suivantes : Abonnement égal ou inférieur à CHF 500.– : La moitié payable à la réservation Le solde payable au 31 août 2020 au plus tard Abonnement supérieur à CHF 500.– : Un tiers payable à la réservation Un tiers payable au 30 juin 2020 Le solde payable au 31 août 2020 au plus tard Les billets sont envoyés à réception du paiement total.

En cas de non-paiement d’un acompte à la date de son exigibilité, l’Opéra de Lausanne se réserve le droit d’annuler l’abonnement, sans remboursement des acomptes versés mais en accordant des places à concurrence de la valeur des acomptes reçus.

Catégorie 1

Catégorie 2

Catégorie 3

Catégorie 4

Adultes

200.–

175.–

145.–

110.–

Enfants

90.–

90.–

90.–

90.–

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BILLETTERIE À l’Opéra de Lausanne Avenue du Théâtre 12 – 1005 Lausanne Lundi, mercredi et vendredi, de 13h à 17h, ainsi qu’une heure avant chaque représentation, uniquement pour la représentation du jour même.

Par téléphone +41 21 315 40 20 Du lundi au vendredi, de 13h à 17h Retrait des réservations dans les 48 heures ou paiement par carte de crédit permettant le retrait des billets au guichet avant la représentation.

TARIFS RÉDUITS REMBOURSEMENTS, ÉCHANGES ET DUPLICATAS Des changements de distributions peuvent intervenir en cours de saison. Ils ne donnent droit à aucun échange ni remboursement.

Les billets ne sont remboursés ou échangés qu’en cas d’annulation de la représentation.

ÉTUDIANTS, APPRENTIS ET ÉLÈVES En dernière minute avant le lever du rideau, les places encore disponibles sont proposées aux étudiants, apprentis et élèves (sur présentation d’une carte de légitimation valable) au prix de CHF 20.–, les détenteurs de l’abonnement « Découverte » étant prioritaires.

CARTE CULTISSIME Cette carte gratuite, à l’attention des 18‑25 ans, permet d’acquérir les billets les moins chers proposés par les 10 institutions culturelles participant au projet, à environ 50% de leur prix et d’accéder aux musées communaux de Lausanne et Pully. Infos sur : www.carte-cultissime.ch

Si vous êtes en possession de billets et ne pouvez assister à la représentation, la billetterie se tient à disposition pour :

CARTES OFFRANT DES RÉDUCTIONS Les réductions sur les pleins tarifs avec les cartes Club 24 heures, La Carte Lausanne Palace, Oxygène et CarteCulture sont valables pour deux billets. Ces réductions ne s’appliquent pas aux abonnements.

Ce « passeport culturel » a été créé par la ville de Lausanne et les municipalités des communes membres du Fonds intercommunal de soutien aux institutions culturelles de la région lausannoise, en vue de favoriser l’accès à la culture pour les jeunes.

Échanger les billets pour une autre date de représentation de la même production, dans la limite des places disponibles ; l’échange peut se faire au plus tard la veille de la représentation initialement choisie ; une participation financière de CHF 10.– par billet est demandée.

www.opera-lausanne.ch L’achat en ligne s’effectue en temps réel, vous avez la possibilité de visualiser la scène depuis l’emplacement choisi. Les billets doivent être imprimés à domicile ou téléchargés sur votre mobile. Ils sont scannés à l’entrée de la salle et ne doivent pas être échangés aux caisses, sauf les billets à tarif réduit (Club 24 heures, La Carte Lausanne Palace, Oxygène, CarteCulture et Cultissime).

OFFREZ DES BONS-CADEAUX Vendus à la billetterie, ils ont une validité de cinq ans.

En cas de remplacement ou d’impression de billet, le coût du duplicata est de CHF 2.– par billet.

Remettre les places en vente, uniquement si le spectacle est complet. En cas de revente, l’Opéra de Lausanne délivrera, en échange des places, un bon de même valeur, valable cinq ans.

LIMITE D’ÂGE Pour chaque spectacle, il est mentionné la limite d’âge pour les enfants. Une pièce d’identité pourra être exigée et l’accès aux représentations refusé en cas de non-respect, sans aucun remboursement. De plus, l’accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans.

ACCÈS TRANSPORTS PUBLICS Arrêt Georgette (bus 1, 2, 4, 8, 9, 17) TRAIN L’Opéra de Lausanne se situe à 700 m de la gare de Lausanne.

PARKING Parking Bellefontaine, rue Bellefontaine 3 Carte à prépaiement rechargeable en vente au secrétariat du parking uniquement (27% de réduction lors des représentations à l’Opéra de Lausanne et réduction de 10% en tout temps).

PERSONNES À MOBILITÉ RÉDUITE Une rampe d’accès est située à l’entrée principale.

Une plateforme élévatrice permet d’accéder aux places réservées du parterre, ainsi qu’aux toilettes privatives.

OUVERTURE DE LA BILLETTERIE POUR TOUS LES SPECTACLES DE LA SAISON 2020-2021 MARDI 2 JUIN 2020 À 13H

Il existe des places de stationnement réservées aux personnes en situation de handicap à l’avenue du Théâtre et à la rue Beau-Séjour. En cas d’utilisation de ces dernières, un accès à l’Opéra par l’entrée des artistes (rue Beau-Séjour 23) est possible. Notre personnel vous accompagnera jusqu’à votre place.

HORAIRES Ouverture de l’Opéra et du bar une heure avant le spectacle ; ouverture de la salle 30 minutes avant.

Les retardataires ne sont autorisés à entrer dans la salle qu’à la fin d’un acte ou lors d’une grande pause. Dans l’intervalle, ils pourront visionner le spectacle en direct sur un écran installé au Salon Alice Bailly.

Mélomanes, profitez de notre tarif préférentiel lors de chaque représentation grâce à la carte à prépaiement «Opéra de Lausanne» !

partenaire de l’Opéra de Lausanne Fêtons 2020 !

Le Théâtre de l’Opéra souffle ses 150 bougies et By Fassbind célèbre ses 60 ans de présence à Lausanne à l’hôtel Alpha-Palmiers ! 2020 marque aussi l’arrivée de la 7ème génération chez la famille Fassbind.

Depuis 60 ans, les artistes de l’opéra retrouvent l’intimité des Hôtels By Fassbind. Vous pourrez peut être les rencontrer au jardin tropical de l’hôtel Alpha-Palmiers.

Le Jardin Thaï

Derrière ses woks, Madame Puttasaraphan prépare la cuisine que lui a enseignée sa grand-mère. Entourée de son équipe venue de Thaïlande, elle propose la dégustation de nombreuses spécialités traditionnelles.

L’esprit Bistrot

La carte de cette brasserie varie au gré des saisons selon les produits du marché. Elle propose également quelques plats suisses comme la fondue.

The Palm Bar

Une offre variée de tapas vous attend dans le nouveau Palm Bar lové autour du jardin tropical de l’hôtel.

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HOTELS

www.byfassbind.com

LAUSANNE Alpha-Palmiers Agora Swiss Night Swiss Wine Lausanne by Fassbind

ZURICH The Züri Du Théâtre Swiss Night

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NOS PRODUCTIONS SUR D’AUTRES SCÈNES LA BELLE HÉLÈNE – JACQUES OFFENBACH Opéra Royal de Wallonie-Liège, décembre 2020 Opéra Comique de Paris, mars 2021

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CENDRILLON – PAULINE VIARDOT Opéra Comique de Paris, février 2021

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LES CONTES D’HOFFMANN – JACQUES OFFENBACH Opéra Royal de Wallonie-Liège, mars 2021 The Shlomo Lahat Opera house de Tel-Aviv, juillet 2021

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COSI FAN TUTTE – WOLFGANG AMADEUS MOZART Opéra Royal de Wallonie-Liège, mai 2021

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L’ELISIR D’AMORE – GAETANO DONIZETTI Les Chorégies d’Orange, juillet 2021

Vivre pleinement exige que l’on se consacre totalement à ce qui nous anime.

C’est notre vision, elle nous guidera tout au long de notre quête.

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OPÉRA DE LAUSANNE CONSEIL DE FONDATION DE L’OPÉRA DE LAUSANNE Présidente d’honneur Mme Maia Wentland Forte Présidents d’honneur M. André Hoffmann, M. Renato Morandi Président M. Philippe Hebeisen Vice-président M. Grégoire Junod Membres Me Christophe Piguet Mme Maria Chrystina Cuendet M. Dominique Fasel M. Michael Kinzer

Mme Natacha Litzistorf M. Vincent Mandelbaum M. Frederik Paulsen M. Antoine Reymond

Secrétaire hors conseil – Mme Laureline Manuel‑Henchoz

PERSONNEL TECHNIQUE Directeur technique Henri Merzeau Adjoint de la direction technique Guy Braconne Coordinatrice administrative et reponsable transports Célia Alves Régisseur général Gaston Sister Régisseuse de scène Anne Ottiger Régisseuse des surtitres Emilie Roulet Apprenties CFC techniscénistes Laurie Gerber, Jasmine Salamin Responsable service machinerie et coordination technique de la scène Stefano Perozzo Adjoints David Ferri, Roberto Di Marco Machinistes Tristan Enoé, Antonio Luis Lourenco, Antonio Perez, Patrick Muller Responsable cintre Jérôme Perrin Adjoint Vincent Böhler

PERSONNEL ADMINISTRATIF ET ARTISTIQUE Directeur Éric Vigié Administrateur Cédric Divoux Assistante du Directeur, mécènes et sponsors Laureline Manuel‑Henchoz Attachée de direction artistique Marie-Laure Chabloz Responsable édition et publicité Laure Bertossa Responsable médias digitaux Ashley Puckett Responsable presse Elizabeth Demidoff-Avelot Assistant de rédaction Antoine Schneider Responsable médiation culturelle Caroline Barras Responsable accueil et logistique Caroline Frédéric Responsable comptabilité Mauro Fiore Comptables Sonia Antonietti, Léa Tauxe Responsable billetterie Maria Mercurio Chef de chant Marie-Cécile Bertheau

Responsable service électrique Denis Foucart Adjoint responsable audiovisuel Jean-Luc Garnerie Régisseurs lumière Michel Jenzer, Shams Martini Régisseur vidéo Quentin Martinelli Responsable accessoires Jérémy Montico Accessoiriste Ella Sproson Responsable service costumes Amélie Reymond Cheffe d’atelier costumes Béatrice Dutoit Costumières Marie Casucci, Sarah Simeoni, Karolina Luisoni Responsable coiffures et maquillages Roberta Damiano Responsable entretien Maurice de Groot Équipe Jovica Malisevic, Antonio Stefano

PERSONNEL D’ACCUEIL Réceptionnistes Morgann’ Gyger Vincent, Léane Guex Gestionnaires billetterie Morgann’ Gyger Vincent, Zoé Tesser, Dominique Vita Huissiers Yann Hermenjat, Karim Skandrani, Ghislain Winterhalter Responsables du personnel de salle Romain Ballarini, Fanny Lazeyras, Elodie Viret Responsable des bars Thomas Browarzik

ÉTAT AU 28 FÉVRIER 2020

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BIOGRAPHIES ÉTAT MARS 2020 CONCEPTION GRAPHIQUE COUVERTURE MOSER DESIGN SA WWW.MOSERDESIGN.CH CRÉDITS PHOTOS PP. 4-5 OPÉRA DE LAUSANNE © ADRIEN BARAKAT P. 14 OPÉRA DE LAUSANNE © ALAN HUMEROSE P. 16 1917. THE CODE OF REVOLUTION, EXHIBITION CATALOGUE, THE STATE CENTRAL MUSEUM OF CONTEMPORARY HISTORY OF RUSSIA © DR PP. 24-25 LE DOCTEUR JIVAGO (FILM), RÉALISATION DAVID LEAN (1965) P. 26 ILLUSTRATION © LAURELINE MANUEL-HENCHOZ PP. 38-39 MITTEN WIR IM LEBEN SIND/BACH6CELLOSUITEN D’ANNE TERESA DE KEERSMAEKER © ANNE VAN AERSCHOT PP. 48-49 VARIATIONS POUR UNE PORTE ET UN SOUPIR (1995) © BBL – PHILIPPE PACHE PP. 58-59 MAQUETTE DE DÉCORS DE L’AUBERGE DU CHEVAL BLANC © GILLES RICO PP. 68-69 LE DOMINO NOIR © OPÉRA ROYAL DE WALLONIE-LIÈGE PP. 75-79 L’AMOUR VAINQUEUR © CHRISTOPHE RAYNAUD DE LAGE / FESTIVAL D’AVIGNON P. 87 ARCHIVE OPÉRA DE LAUSANNE / PLAN DE SALLE © ALAN HUMEROSE P. 95 RINALDO © GLYNDEBOURNE FESTIVAL P. 103 MAQUETTE DE DÉCORS DE NORMA © STEFANO PODA PP. 108-109 © BBL – LAUREN PASCHE P. 112 J.C. LEYENDECKER (1923) BUTTERFLY COULPE © DR P. 114 OPÉRA DE LAUSANNE © ALAN HUMEROSE PP. 116-117 OPÉRA DE LAUSANNE © JEREMY BIERER P. 126 © SYLVAIN CHABLOZ PP. 140-147 © ALAN HUMEROSE P. 148 © MARC VANAPPELGHEM IMPRESSION PCL PRESSES CENTRALES SA WWW.PCL.CH COUVERTURE : POLYGRAVIA ARTS GRAPHIQUES SA

OPÉRA DE LAUSANNE Avenue du Théâtre 12 Case postale 7543 CH - 1002 Lausanne www.opera-lausanne.ch

BILLETTERIE T +41 21 315 40 20 ADMINISTRATION T +41 21 315 40 40 opera@lausanne.ch