Saison 2017-18, Opéra de Lausanne by Opéra de Lausanne

« J’AIME MIEUX ÊTRE HOMME À PARADOXES QU’HOMME À PRÉJUGÉS. » ÉMILE OU DE L’ÉDUCATION (1762) JEAN-JACQUES ROUSSEAU

SOMMAIRE

Éditoriaux 6 PARTENAIRES, MÉCÈNES, SPONSORS Partenaires institutionnels et Mécènes Sponsors et Partenaires Le Cercle des Mécènes

13 15 18

LA SAISON Lucia di Lammermoor Kattenburg, concours de chant Roméo et Juliette Amahl et les visiteurs du soir Anna Karénine Maria Callas, une passion, un destin Stéphane Degout Le chanteur de Mexico Richard III Cendrillon La Sonnambula La clemenza di Tito La donna del lago Simon Boccanegra

24 32 36 42 48 54 62 66 74 80 86 92 100 108

MÉDIATION CULTURELLE, CONFÉRENCES, RENDEZ-VOUS Médiation culturelle Conférences FORUM OPÉRA Conférences Université de Lausanne Rendez-vous Espace 2 Nos productions sur d'autres scènes

116 121 123 125 126

ABONNEMENTS, BILLETTERIE, OPÉRA PRATIQUE Les abonnements 132 Plans des salles et tarifs 134 Billetterie 145 Opéra pratique 147 Votre soirée à l’Opéra 149 Conseil de Fondation et personnel de l’Opéra de Lausanne 152

Partagez des moments inoubliables à l’Opéra de Lausanne avec la Vaudoise, sponsor principal. Heureux. Ensemble.

Opéra

Opéra jeune public

Danse

Concert / Récital

Théâtre

ÉDITORIAUX ANDRÉ HOFFMANN Président du Conseil de Fondation

ÉRIC VIGIÉ Directeur de l’Opéra de Lausanne

Le maître-mot de la nouvelle saison 2017-18 de l’Opéra de Lausanne est la diversité. Notre nouvelle saison lyrique se présente de manière particulièrement éclectique et variée, comme à l’accoutumée. De l’opéra dans sa forme la plus classique aux concerts et ballets exceptionnels, nul doute que cette programmation audacieuse saura satisfaire vos attentes. Donizetti, Bellini, Rossini, Mozart, Verdi, et des joyaux de la danse, avec les Ballets de Moscou et de Monte-Carlo, sont quelques exemples de cette offre de qualité.

Le répertoire lyrique que nous vous proposons cette nouvelle saison est tourné vers la voix, avec un nombre important de prises de rôle pour certains grands chanteurs du circuit international. Des opéras rares ou peu représentés vous permettront de voyager autour de thématiques chères aux compositeurs des XVIIIe et XIXe siècles : le pouvoir, les intrigues de palais et les amours contrariées. Nos héroïnes, Lucia, Amina, Vitellia, Elena et Amelia, vous captiveront par leur voix et leur personnalité.

Dans un environnement contraint et économiquement incertain, le succès grandissant de l’Opéra de Lausanne est, plus que jamais, le fruit d’un travail acharné et d’une organisation rigoureuse. Je profite de l’occasion pour remercier les équipes de l’Opéra de Lausanne et leur directeur qui œuvrent sans cesse, avec passion, dans le but de satisfaire le plus grand nombre d’entre vous.

Les productions proposées sont toutes des créations, fait suffisamment rare en ce moment pour être signalé. Nous évoquerons également Maria Callas, dans un concert exceptionnel pour commémorer les quarante ans de sa disparition. Après la tragédie, afin d’ensoleiller les fêtes de fin d’année, nous vous proposerons Le chanteur de Mexico, avec une icône de la Movida espagnole, Rossy de Palma, en meneuse de revue excentrique. Vous aurez également rendez-vous avec deux grandes compagnies internationales de danse autour de thématiques russes.

Je forme des vœux de plein succès à cette nouvelle saison d’art lyrique, de musique et de danse, et je me réjouis de partager des moments inoubliables avec vous à l’Opéra de Lausanne.

Enfin, vous découvrirez Amahl et les visiteurs du soir, un opéra composé pour les enfants et des plus emblématiques dans ce répertoire. Présenté à Lausanne pour la première fois, cet ouvrage écrit par Gian Carlo Menotti en 1951 n’a jamais quitté l’affiche, toujours avec autant de succès. C’est une nouvelle saison riche de propositions artistiques, offrant un panorama renouvelé du répertoire, que nous continuons de vous proposer, année après année, afin de remplir notre mission et répondre à votre curiosité.

EDITORIALS ANDRÉ HOFFMANN Chairman of the Board of Trustees

ÉRIC VIGIÉ Director of the Opéra de Lausanne

Variety is what defines the new 2017-18 season at the Opéra de Lausanne. Our new opera season is particularly eclectic and diverse, as it usually is. From classic opera to exceptional concerts and ballets, this bold programme will no doubt meet your expectations. This high quality scheduling includes Donizetti, Bellini, Rossini, Mozart, Verdi, and gems such as the Moscow and Monte-Carlo Ballets.

The opera repertoire we offer you this season has its usual emphasis on vocals, with a wide selection of important roles for some of the world’s greatest singers. Rare or rarely performed operas will take you on a journey through themes dear to composers of the 18th and 19th centuries : power, palace intrigues and thwarted love. The voices and personalities of our heroines, Lucia, Amina, Vitellia, Elena and Amelia will captivate you.

In a limited and economically uncertain environment, the growing success of the Opéra de Lausanne is, more than ever, the result of hard work and thorough management. Let me take this opportunity to thank the Opéra de Lausanne’s teams and their director, who work relentlessly, with passion, to satisfy as many of you as possible.

The performances we offer are all creations, which is such a rare feat these days that we mention it. Let’s mention Maria Callas as well, in an exceptional concert commemorating the fortieth anniversary of her death. After tragedy, to bring light to the holidays, we will offer Le chanteur de Mexico, starring an icon of the Spanish Movida, Rossy de Palma, as the eccentric headline act. You will also meet two great international dance companies bringing life to Russian themes.

May this new season of opera, music and dance be a success and I look forward to sharing unforgettable moments with you at the Opéra de Lausanne.

Finally, you will discover Amahl and the Night's Visitors, one of the most emblematic operas for children. Performed in Lausanne for the first time, this production composed by Gian Carlo Menotti in 1951 has remained on billboards with an unwavering level of success. This new, artistically rich season, offers a renewed panorama of repertoire that we continue to offer you, year after year, to fulfill our mission and satisfy your curiosity.

PARTENAIRES, MÉCÈNES ET SPONSORS

L’Opéra de Lausanne tient à remercier ses partenaires institutionnels et ses mécènes

Le Chœur de l’Opéra de Lausanne dans Manon / octobre 2014 © Marc Vanappelghem

L’Opéra de Lausanne offre aux jeunes chanteurs une rampe de lancement à nulle autre pareille. Dès le début de leur formation à la Haute École de Musique de Lausanne, ces futurs professionnels sont invités à pratiquer le métier de la scène, en foulant celle de l’Opéra. Rejoindre le Chœur de l’Opéra, ou tenir les seconds ou troisièmes rôles dans les œuvres lyriques présentées, sont des exemples parmi d’autres de possibilités offertes aux jeunes talents. La Fondation Leenaards soutient l’Opéra de Lausanne dans cette mission particulièrement stimulante : porter l’art lyrique à son plus haut niveau d’excellence, le regard tourné vers l’avenir.

PARTENAIRES INSTITUTIONNELS

MÉCÈNES

Simplement passionnés

L’Opéra de Lausanne tient à remercier ses sponsors et ses partenaires

SPONSOR PRINCIPAL

SPONSOR

PARTENAIRES « PRIVILÈGE »

PARTENAIRES MÉDIAS

PARTENAIRES D'ÉCHANGE

Il y a un monde entre une performance ordinaire et celle empreinte de passion et d’engagement. Une représentation de l’Opéra de Lausanne en est un bel exemple. Cette distinction s’observe aussi dans le monde des affaires. Outre le fait que nous soyons le plus grand cabinet d’audit et de conseils en Europe, nous offrons des solutions créatives afin de satisfaire les exigences de nos clients. Nous sommes fiers de soutenir l’Opéra de Lausanne depuis plus de 25 ans.

PARTENAIRES HÔTELIERS

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© 2017 KPMG AG is a subsidiary of KPMG Holding AG, which is a member of the KPMG network of independent member firms affiliated with KPMG International Cooperative (“KPMG International”), a Swiss legal entity. All rights reserved.

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LE CERCLE DES MÉCÈNES DE L’OPÉRA DE LAUSANNE VIVRE ET FAIRE VIVRE L’OPÉRA Fondé en 1998, le Cercle de l’Opéra de Lausanne est bien plus qu’une association de mécènes : au-delà du soutien important qu’il apporte à l’institution, il permet à des passionnés d’art lyrique de se rencontrer et de cultiver leur goût commun dans un cadre exclusif.

PRÉSIDENT Dr Nicolas Bergier

SAVOURER Les membres du Cercle de l’Opéra de Lausanne bénéficient de nombreux avantages en échange de leur précieux soutien. On peut citer : · souscription prioritaire d’abonnements · présentation de la saison et réception des programmes d’opéras en avant-première · vestiaire réservé · bar des Mécènes au Salon Alice Bailly aux entractes · accès aux répétitions sur demande · visites guidées de l’Opéra · déjeuners - rencontres avec les artistes · offres de voyages musicaux exclusifs · déduction fiscale des versements

MEMBRES Lady Elisabeth Ampthill et M. François Mallon · Me Luc Argand · M. Maurice Argi · Prof. et Mme Fedor Bachmann · Mme Gérard Beaufour · Dr et Mme Nicolas Bergier · M. Patrice Berthoud · M. et Mme Fabio Bettinelli · M. et Mme Stefan Bichsel · M. et Mme Jürg Binder · Mme Mieke Bloemsma · M. et Mme Étienne Bordet · Mmes Nathalie Brunel et Aliette Gillet · M. et Mme Vincent Bugnard · Mme Marie‑Christine Burrus et M. Pierre Dreyfus · Mme Catherine Caiani · M. et Mme Igino Caiani · Mme Elisabeth Canomeras · Dr Matthieu Cikes · M. Stéphane Cochet · M. et Mme Jean‑Luc de Buman · Lady Grace‑Maria de Dudley · M me Hébé Marie Conrad de Médicis · M me Fabienne Dente · M me Véronique de Sénépart · M. Manuel J. Diogo · Mme Virginia Drabbe‑Seemann · M. et Mme Marc Ehrlich · Mme Isabelle Fleisch · M. et M me Marc Gander · Mme Marceline Gans · M. et Mme Etienne Gaulis · Mme Anne‑Claire Givel‑Fuchs · M. et Mme Michel‑Pierre Glauser · M. et Mme Philippe Hebeisen · Mme Liliane Hofer · Mme Rose‑Marie Hofer · M. et Mme André Hoffmann · Mme Pascale Honegger · Dr et Mme Paul Janecek · Mme Irma Jolly · M. et Mme Nicolas Jordan · M. et Mme Stylianos Karageorgis · M. et Mme Pierre Krafft · M. Christophe Krebs · M. et Mme Pierre Lagonico · Mme et M. Philippe Lang · M. et Mme Robert Larrivé · M. et Mme Claude Latour · Mme Eveline Lévy · Mme Marlène Mader · M. et Mme Daniel Manuel · M. et Mme Bernard Metzger · Mme Vera Michalski‑Hoffmann · M. et Mme Georges Muller · M. et Mme Alain Nicod · Mme Alice Pauli · M. et M. et Mme Jean‑Claude Pick · M. et Mme Christophe Piguet · M. et Mme Théo Priovolos · M. et Mme Pierre Poyet · Mme Gioia Rebstein‑Mehrlin · Mme Nicole Renaud · Mme Berthe Reymond‑Rivier · M. et M me Jean‑Philippe Rochat · M. et M me Etienne Rodieux · M. et M me Gabriel Safdié · Mme et M. Marie et Jean‑Baptiste Sallois Dembreville · M. et Mme Olivier Saurais · Mme Miriam Scaglione · M. et Mme Paul Siegenthaler · M. Frédéric Staehli · M. et Mme Thomas Steinmann · Mme Isabelle Treyvaud

COMITÉ DU CERCLE Dr Nicolas Bergier, président Me Christophe Piguet, vice-président M. Jürg Binder, trésorier Mme Jacqueline Bettinelli M. Manuel J. Diogo M. André Hoffmann

ENTREPRISES BANQUE LOMBARD ODIER & CIE SA BANQUE PICTET & CIE SA, M. Dominique Fasel BANQUE PIGUET GALLAND & CIE SA FORUM OPÉRA, Me Georges Reymond GROUPE BERNARD NICOD, M. Bernard Nicod SGS SA, M. Jean‑Luc de Buman

PARTAGER L’opéra est source d’émotions rares. Les partager avec d’autres amateurs et prendre une part active à la vie d’une maison donnent à ces émotions une saveur plus intense encore. C’est ce qu’offre à ses membres le Cercle des Mécènes de l’Opéra de Lausanne : l’appartenance à une grande famille d’amoureux d’art lyrique bénéficiant d’un accès privilégié aux coulisses de leur passion, et une plateforme où témoigner concrètement de leur attachement à ce théâtre.

Mme Irma Jolly Mme Françoise Muller Me Georges Reymond Mme Camilla Rochat M. Éric Vigié

Visitez aussi notre page sur www.opera-lausanne.ch : vous y trouverez toutes les informations, les prochains événements organisés par le Cercle ainsi que la liste des membres.

CONTACT CERCLE.OPERA@LAUSANNE.CH +41 21 315 40 21

DONATEURS FONDATION NOTAIRE ANDRÉ ROCHAT, Me André Corbaz, Me Daniel Malherbe M. et Mme Roland et Bethsabée Süssmann

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LA SAISON

GAETANO DONIZETTI

VENDREDI 29 SEPTEMBRE 2017, 20H DIMANCHE 1 ER OCTOBRE 2017, 17H MERCREDI 4 OCTOBRE 2017, 19H VENDREDI 6 OCTOBRE 2017, 20H DIMANCHE 8 OCTOBRE 2017, 15H

OPÃ&#x2030;RA

LUCIA DI LAMMERMOOR

LUCIA DI LAMMERMOOR GAETANO DONIZETTI (1797-1848)

Dramma tragico en deux parties Livret de Salvatore Cammarano, d’après The Bride of Lammermoor de Walter Scott Première représentation au Teatro San Carlo, Naples, le 26 septembre 1835 Éditions G. Ricordi & Co. Bühnen- und Musikverlag GmbH, Berlin Version Jesús López Cobos

Nouvelle production de l’Opéra de Lausanne

Lucia Lenneke Ruiten Edgardo Benjamin Bernheim Enrico Àngel Òdena Raimondo Patrick Bolleire Arturo Tristan Blanchet Alisa Cristina Segura Normanno Pier-Yves Têtu

Une haine atavique de leurs familles respectives empêche Lucia Ashton et Edgardo Ravenswood de s’aimer au grand jour. Profitant du départ d’Edgardo, l’entourage d’Enrico fait croire à la jeune fille qu’elle a été trahie par son amant. Contrainte par son frère, Lucia épouse Arturo : la violence de la situation lui fait perdre la raison, au point d’assassiner son mari durant la cérémonie. Edgardo apprend que Lucia est morte et, fou de douleur, il met fin à ses jours. Un monument de l’opéra italien, tant par la beauté des airs que par la violence du récit puisé chez Walter Scott. Le triomphe remporté à la création ne s’est jamais démenti, certes pour l’inoubliable scène de la folie accompagnée à l’harmonica de verre, mais aussi parce que Donizetti y installe les archétypes vocaux dont Verdi se servira plus tard.

Lord Enrico Ashton Lucia Ashton, sa sœur Sir Edgardo Ravenswood, amant de Lucia Lord Arturo Bucklaw Raimondo Bidebent, tuteur et confident de Lucia Alisa, dame de compagnie de Lucia Normanno, chef des hommes d’armes des Ashton

Orchestre de Chambre de Lausanne Chœur de l’Opéra de Lausanne dirigé par Jacques Blanc Direction musicale Jesús López Cobos Mise en scène, décors, costumes et lumières Stefano Poda Assistant Paolo Giani Cei

SEPTEMBRE - OCTOBRE 2017 : VENDREDI 29, 20H - DIMANCHE 1ER, 17H MERCREDI 4, 19H - VENDREDI 6, 20H - DIMANCHE 8, 15H PRIX DES PLACES DE CHF 25.– À 170.– PLAN DE SALLE 1, PAGE 134

En Écosse, fin du XVIe siècle, durant les guerres entre catholiques et protestants. Près de Lammermoor, les Ashton se sont emparés du château des Ravenswood, leurs rivaux. ACTE I Le parti d’Enrico, frère de Lucia, voit sa domination menacée par le parti des Ravenswood : seul le mariage de Lucia avec Arturo Bucklaw permettrait de rééquilibrer les forces, mais la jeune fille s’y refuse. Raimondo rappelle que la récente disparition de sa mère empêche Lucia de songer au mariage, ce que Normanno dément en faisant clairement état de sa connaissance des sentiments de Lucia pour Edgardo Ravenswood, leur ennemi, aperçu récemment. Près d’une fontaine, où elle attend Edgardo, Lucia fait part de son inquiétude à Alisa qui lui demande de cesser de voir Edgardo.

Lucia s’y refuse, quand arrive Edgardo. Avant de partir en France, le jeune homme souhaite tenter de réconcilier sa famille avec celle de Lucia en demandant sa main. La jeune fille lui explique l’inutilité de cette tentative. Edgardo rappelle que seul son amour pour elle a freiné son envie de venger les torts subis par sa famille et qu’il n’a pas oublié le serment prêté sur la tombe de son père. Lucia le supplie de ne penser qu’à leur amour ; ils échangent un anneau, promesse mutuelle de leur fidélité. ACTE II Enrico et Normanno s’entretiennent alors que les préparatifs du mariage de Lucia avec Arturo avancent. Les invités arrivent. Enrico craint un esclandre de la part de sa sœur, mais Normanno a tout prévu : il a intercepté les lettres d’Edgardo et fait croire à Lucia que son amant avait une autre liaison. Lucia arrive dans un état second. Enrico lui fait lire une lettre prétendument signée d’Edgardo et supposée prouver sa trahison. Bouleversée, la jeune fille cherche du réconfort auprès de Raimondo, mais tout concourt au déroulement de son mariage tel qu’arrangé par son frère. Dans un état proche de l’hébétude, Lucia signe le contrat qui va la lier à Arturo. Coup de théâtre quand Edgardo arrive dans la salle du mariage. Se croyant trahi, il jette son anneau au visage de Lucia avant de quitter le château. ACTE III Alors que l’orage éclate, Edgardo est rejoint par Enrico qui ne lui pardonne pas l’esclandre causé au mariage de Lucia. Un duel doit opposer les deux hommes à l’aube, au cimetière des Ravenswood. La noce se poursuit au château, quand Raimondo surgit, annonçant que Lucia, prise de folie, vient d’assassiner Arturo. Lucia, qui a perdu la raison, paraît devant l’assemblée, souriante et demandant où est passé son époux. À l’aube, Edgardo et Enrico s’apprêtent à croiser le fer. Edgardo a décidé de se laisser tuer, ne supportant pas l’idée de savoir Lucia mariée à un autre. Des chants funèbres venus du château des Ashton lui font comprendre que la jeune fille est morte : il se poignarde alors lui-même.

OPÉRA

BIOGRAPHIES

DIRECTION MUSICALE Durant sa carrière, Jesús López Cobos a été directeur musical du Teatro Real de Madrid, de 2003 à 2010, et du Cincinnati Symphony Orchestra, de 1986 à 2001, dont il est encore aujourd’hui Chef émérite. Après quinze saisons sous sa direction, l’accomplissement de nombreuses tournées et un grand catalogue d’enregistrements chez Telarc, cet orchestre jouit d’une renommée internationale. Jesús López Cobos a également été directeur musical général du Deutsche Oper de Berlin de 1981 à 1990 et directeur musical de l’OCL de 1991 à 2000. Régulièrement invité dans les plus grandes maisons d’opéra du monde, il a récemment dirigé Falstaff au Festival de Verbier, Guillaume Tell au Grand Théâtre de Genève, Nabucco, Don Pasquale et Un ballo in maschera au Staatsoper de Vienne, Lucia di Lammermoor à l’Opéra Royal de Wallonie, Werther à l’Opéra de Rome, La Cenerentola à l’Opéra de San Francisco et La Gioconda au Deutsche Oper de Berlin. En projet : Un ballo in maschera aux opéras de Rome et de Vienne. Parmi les œuvres dirigées à l’Opéra de Lausanne : Così fan tutte (1993), Falstaff (1995), Don Giovanni (1996), Ariadne auf Naxos (1998), L’elisir d’amore (2012), Manon (2014).

STEFANO PODA MISE EN SCÈNE, DÉCORS, COSTUMES, LUMIÈRES Afin de rendre aux ouvrages lyriques toute leur rigoureuse unité esthétique et conceptuelle, Stefano Poda assume seul les fonctions de metteur en scène, scénographe, costumier, concepteur lumières et chorégraphe. Il réalise ainsi une centaine de productions à travers le monde, dont Faust à Turin, Tel Aviv et Lausanne, Thaïs au Teatro Municipal de Sao Paolo ainsi qu’au Teatro Regio de Turin, Otello à l’Opéra de Budapest, Nabucco au Teatro Verdi de Trieste, Andrea Chénier

et Boris en Corée du Sud, Leggenda d’Alessandro Solbiati en création mondiale au Teatro Regio et lors du Festival MITO 2011, Il trittico au Teatro Colón de Buenos Aires, Maria Stuarda à l'Opéra de Graz, Attila au Festival de Saint-Gall 2013. Invité à mettre en scène de nombreux spectacles d’ouverture, il signe Tristan und Isolde pour le 77e Maggio Musicale Fiorentino, dirigé par Zubin Mehta ; La forza del destino pour la saison 20112012 du Teatro Regio de Parme ainsi que pour le Festival Verdi 2014 ; Il Trovatore pour l’Athens and Epidaurus Festival 2012. Plus récemment, il signe L’elisir d’amore à l’Opéra National du Rhin, Fosca de Carlos Gomes au Teatro Municipal de Sao Paulo et Titan, une chorégraphie sur la Symphonie n°I de Mahler pour la Compagnie Nationale de Danse de Sao Paulo. À l’Opéra de Lausanne : Ariodante et Faust (2016).

LENNEKE RUITEN LUCIA Lenneke Ruiten étudie la flûte et le chant à La Haye et à Munich. Elle est invitée aux opéras de Paris, Milan, Bruxelles, Stuttgart, Vienne ; aux festivals d’Aix-en-Provence, Salzbourg, Édimbourg et plus particulièrement au Mostly Mozart Festival, où elle interprète les rôles mozartiens de Konstanze, Pamina, Susanna, Fiordiligi, Donna Anna et Giunia. Elle interprète également les rôles de Zerbinetta dans Werther, Ophélie dans Hamlet, les rôles-titres d’Iphigénie en Tauride et Iphigénie en Aulide, la Folie dans Platée, le rôle-titre de La Petite Renarde rusée. Elle chante avec le Philharmonique de Vienne, Les Musiciens du Louvre, l’Orchestre du XIIIe Siècle, le TonhalleOrchester Zürich, le Staatskapelle Dresden et le Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, sous la direction de Christoph Eschenbach, John Eliot Gardiner, Christian Thielemann, Marek Janowski, Helmut Rilling, Frans Brüggen, Ton Koopman, Marc Minkowski, Emmanuelle Haïm ou Iván Fischer. À l’Opéra de Lausanne : Pamina dans Die Zauberflöte (2010), Almirena dans Rinaldo (2011).

BENJAMIN BERNHEIM EDGARDO Membre résident de l’Opernhaus de Zurich, Benjamin Bernheim y interprète Tebaldo dans I Capuleti ed i Montecchi, Agenore dans Il re pastore, Cassio dans Otello, et fait ses débuts en Rodolfo dans La bohème. Il chante sous la direction de Zubin Mehta, Antonio Pappano, Marco Armiliato, William Christie, Philippe Jordan, Michel Plasson, Christian Thielemann ou Vladimir Fedoseyev, au Théâtre des ChampsÉlysées, au Semperoper de Dresde, à l’Opéra National des Pays-Bas et au Festival de Salzbourg. Lors d’un concert retransmis à la télévision, il chante au Musée d’Orsay sous la direction de Mikko Franck, accompagné de l’Orchestre Philharmonique de Radio France. Dernièrement, il était Erik dans Der fliegende Holländer, Tamino dans Die Zauberflöte et Matteo dans Arabella. Il a également fait ses débuts à l’Opéra de Paris interprétant Flamand dans Capriccio, et à La Scala en chanteur italien dans Der Rosenkavalier. Il était encore Lensky dans Eugène Onéguine au Deutsche Oper de Berlin et Rodolfo dans La bohème à Dresde. En projet : son retour à l’Opéra de Paris et ses débuts au Staatsoper de Vienne, au Staatsoper de Berlin et au Lyric Opera de Chicago. À l’Opéra de Lausanne : Gastone dans La Traviata (2008), le meunier dans Le chat botté (2009), Ruiz dans Il Trovatore (2009), Laërte dans Hamlet (2017).

ÀNGEL ÒDENA ENRICO Àngel Òdena étudie au Conservatoire de Tarragona, à l’Accademia Lirica Mantovana et auprès de Gérard Souzay et Eduardo Giménez. Lauréat de plusieurs concours de chant en Espagne, ses débuts sur scène se font lors de concerts et oratorios avec les principaux grands orchestres de son pays. Il se produit dans la plupart des théâtres espagnols dont le Liceu

de Barcelone et le Teatro Real de Madrid, mais aussi à Berlin, Amsterdam, Toulouse, Orange, Vérone, Turin, Florence, Palerme, Naples, Bologne ou New York. Son répertoire comprend les œuvres verdiennes comme Un ballo in maschera, Aida, La Traviata, Attila, Macbeth, Nabucco, Il Trovatore et Don Carlo, ainsi que les œuvres des répertoires vériste, allemand et du belcanto. Récemment, il s’est produit dans Otello, El gato montés, Falstaff, La villana et Tosca sur les scènes de grands théâtres espagnols. En projet : Madama Butterfly à Madrid et Rigoletto à Barcelone. À l’Opéra de Lausanne : Sharpless dans Madama Butterfly (2009).

PATRICK BOLLEIRE RAIMONDO Pianiste de formation et ingénieur de métier, c’est à l’âge de vingt-sept ans que Patrick Bolleire décide de se consacrer au chant. Il remporte plusieurs prix dont un au Concours de Marmande. Après avoir intégré l’Opéra-Studio du Rhin, ses engagements se multiplient et le mènent notamment au Concertgebouw d’Amsterdam, à Bruxelles, Milan, Londres, Barcelone, Madrid, NewYork et Buenos Aires. Sous la direction de Daniele Callegari, Alain Altinoglu ou Marko Letonja et dans des mises en scène de Laurent Pelly, Robert Carsen ou Olivier Py, il chante Guillaume Tell, Samson et Dalila, Don Giovanni, Die Zauberflöte, Don Carlo, Le nozze di Figaro, Il viaggio a Reims, Hamlet, Pelléas et Mélisande ou encore Roméo et Juliette. En projet : Der fliegende Holländer à Lille, Don Carlo à Marseille et Lyon, Les Huguenots à l’Opéra de Paris, Anna Bolena à Avignon, Tancredi à Marseille, Attila et Macbeth à Lyon, Le comte Ory à l’Opéra Comique et à Versailles, Falstaff à Monte-Carlo. À l’Opéra de Lausanne : le comte des Grieux dans Manon (2014).

OPÉRA

JESÚS LÓPEZ COBOS

CONCOURS DE CHANT FINALE AVEC ORCHESTRE

JEUDI 5 OCTOBRE 2017, 20H

CONCERT

KATTENBURG

KATTENBURG CONCOURS DE CHANT FINALE AVEC ORCHESTRE

Ce concours consacré au chant lyrique a pour objectif de promouvoir la nouvelle génération de chanteurs de la Haute École de Musique de Lausanne – HEMU. Sous l’égide de la Fondation Kattenburg, les épreuves proposées et les récompenses attribuées ont pour vocation de soutenir ces jeunes talents.

Cinq chanteurs finalistes Orchestre de l'HEMU Direction musicale John Fiore Jury 2017 Hervé Klopfenstein, président Éric Vigié Sophie de Lint Nadine Denize Philippe Huttenlocher Todd Camburn Yvonne Naeff ou Luba Orgonasova

Découvrez les finalistes du concours sur www.kattenburg.ch

Un concours de plus ? Sans doute. Mais un concours un peu particulier permettant de confronter des étudiants chanteurs de niveau Master à des artistes, anciens étudiants de l’HEMU qui, avec un bout de carrière derrière eux, ont déjà fréquenté les scènes internationales. Cette volonté d’émulation entre ces deux mondes nous permet de garder un contact précieux avec « nos anciens » et de tirer vers le haut les futurs artistes de demain. La qualité des membres du jury, des accompagnateurs mis à disposition, des chanteurs, de même que la finale avec orchestre dirigé par John Fiore sur la scène de l’Opéra de Lausanne, sont de nature à garantir l’excellence du niveau attendu. Claire et Willy Kattenburg ont vraiment désiré la création de ce concours piloté par la Haute École de Musique de Lausanne. Nous ne pouvons que leur en être reconnaissants pour le chant lyrique et ses serviteurs. Hervé Klopfenstein Directeur du Concours Kattenburg

OCTOBRE 2017 : JEUDI 5, 20H PRIX DES PLACES DE CHF 5.– À 25.– PLAN DE SALLE 3, PAGE 138

L'HISTOIRE RICHE ET MOUVEMENTÉE DES KATTENBURG Willy Kattenburg voit le jour le 17 juin 1912 à Amsterdam au sein d'une famille juive nombreuse. Sa mère, née Tauber, lui transmet sa passion pour la musique et l'incite à prendre des cours de chant dans sa Vienne natale. Son avenir professionnel est tout tracé au sein de l'entreprise textile familiale « Hollandia Kattenburg », spécialisée dans la fabrication d'imperméables. La guerre met un coup d'arrêt brutal à cette success story industrielle avec la déportation d'une grande partie des employés et de sa famille directe, alors que lui réside outre-Manche où il dirige la succursale anglaise. Ne perdant pas espoir, il prête son aide au gouvernement néerlandais en exil et se marie en 1944 avec Rose Claire Lévy, qui l'accompagnera jusqu'au bout de sa longue route de vie. Malgré la conjoncture difficile qui plombe le secteur textile européen après-guerre, Willy Kattenburg reprend le développement des affaires familiales, résidant successivement en Espagne, en Californie, puis finalement à Lausanne, où il trouve dans le BeauRivage Palace à Ouchy un cadre accueillant pour son couple, bientôt entouré de nombreux amis. Restés actifs et intéressés à la vie lausannoise jusqu'à leur dernier jour, Claire et Willy Kattenburg se sont éteints à deux semaines d'intervalle en mars 2012.

CONCERT

En 1977, ils rejoignent le Moscow Classical Ballet : Kasatkina comme Premier maître de ballet et Vasilyov comme directeur général et artistique. Actuellement, la compagnie, composée de 63 danseurs, voit son haut potentiel de créativité reconnu par la critique européenne, américaine et russe. Les plus grandes étoiles de la danse se sont produites dans leurs meilleures productions, comme Michail Baryshnikov, Irina Kolpakova, Ekaterina Maksimova, entre autres… Les solistes du Grand Moscow Classical Ballet ont remporté lors de concours internationaux 19 Médailles d’or, 5 Prix et 2 Grand Prix de l’Académie de Danse de Paris. Natalya Kasatkina et Vladimir Vasilyov mènent actuellement un projet de Centre international du ballet russe dans le district de Moscou.

ROMÉO ET JULIETTE CHORÉGRAPHIE : NATALYA KASATKINA ET VLADIMIR VASILYOV

DIMANCHE 15 OCTOBRE 2017, 17H

DANSE

Natifs de Moscou, Natalya Kasatkina et Vladimir Vasilyov, les co-directeurs du Grand Moscow Classical Ballet, sont diplômés de l’École de Chorégraphie du Bolchoï dont ils furent parmi les étoiles les plus brillantes dans les décennies 1950-1970. Ils chorégraphièrent des ballets pour le Bolchoï et le Kirov (de nos jours redevenu le Mariinsky) et nombre de leurs chorégraphies sont devenues des joyaux de la culture russe, voire mondiale.

ROMÉO ET JULIETTE Grand Moscow State Classical Ballet Chorégraphie Natalya Kasatkina et Vladimir Vasilyov Musique Sergueï Prokofiev Costumes et décors Iosif Sumbatashvili

Production BA Management GmbH, Düsseldorf

Achevé en 1935 mais créé en 1938, Roméo et Juliette est le premier ballet de Prokofiev produit à son retour en Union soviétique (1936). Sa création ne se fit pas sans difficultés. Initialement destiné au Kirov, aujourd’hui Mariinsky, mais avec lequel Prokofiev finit par ne plus collaborer, ce ballet fut proposé au Ballet du Bolchoï. Jugée indansable par les danseurs du Bolchoï du fait de sa complexité rythmique, la partition de Prokofiev finit en deux suites pour orchestre. C’est en 1938 qu’eut lieu la création scénique de ce ballet, à Brno, en Tchécoslovaquie, où il fut très bien accueilli. La première en Union Soviétique se déroula finalement en 1940, au Kirov, dans une chorégraphie de Léonid Lavrosky.

DANSE

Prokofiev déploie dans ce ballet une trame fidèle au drame de Shakespeare. Son inspiration mélodique et rythmique y atteint les sommets qui rendent sa musique immédiatement indentifiable et propre à rendre les méandres de ce mythique récit.

OCTOBRE 2017 : DIMANCHE 15, 17H PRIX DES PLACES DE CHF 26.– À 100.– PLAN DE SALLE 4, PAGE 140

AMAHL ET LES VISITEURS DU SOIR

GIAN CARLO MENOTTI

MERCREDI 8 NOVEMBRE 2017, VENDREDI 10 NOVEMBRE 2017, SAMEDI 11 NOVEMBRE 2017, 15H & DIMANCHE 12 NOVEMBRE 2017, MERCREDI 15 NOVEMBRE 2017,

17H 19H 19H 17H 17H

OPÉRA JEUNE PUBLIC

SPECTACLE PARRAINÉ PAR

AMAHL ET LES VISITEURS DU SOIR GIAN CARLO MENOTTI (1911-2007)

Opéra en un acte, chanté en français Livret du compositeur Créé dans les studios de la NBC à New York, le 24 décembre 1951 Éditions G. Schirmer, représentées par Sikorski Musikverlag, Hamburg

Menotti compose cet opéra pour la télévision afin d’honorer une commande de la NBC qui le diffusera le soir de Noël 1951. Dans ce petit « mystère » pour enfants, le compositeur s’est souvenu d’une claudication temporaire qui l’avait atteint dans son enfance.

Amahl, jeune berger infirme La mère Les trois rois : Gaspard, Melchior et Balthazar Le page

La collaboration entre l’Opéra de Lausanne, la Haute École de Musique et le Conservatoire de Lausanne est désormais bien ancrée dans notre paysage musical. Toujours attentif au développement des plus brillants étudiants de l’HEMU, l’Opéra de Lausanne a également fait appel à deux « anciens » de l’école : Marina Viotti et Joël Terrin. Sous la direction d’Hervé Klopfenstein, c’est l’Orchestre de l’HEMU qui sera en fosse. On ne peut que se réjouir de cette collaboration féconde entre les milieux de la production et de la formation.

Amahl Élève du Conservatoire de Lausanne La mère Marina Viotti Gaspard Aurélien Reymond Melchior Joël Terrin Balthazar Joé Bertili Le page Cosimo Sabatella Orchestre de l’HEMU Maîtrise « Opéra » du Conservatoire de Lausanne Direction musicale Hervé Klopfenstein Mise en scène Gérard Demierre Décors et costumes Sébastien Guenot Lumières Denis Foucart Chorégraphie Cosimo Sabatella

Spectacle parrainé par la Fondation Pro Scientia & Arte

NOVEMBRE 2017 : MERCREDI 8, 17H - VENDREDI 10, 19H SAMEDI 11, 15 & 19H - DIMANCHE 12, 17H - MERCREDI 15, 17H ABONNEMENT OPÉRA EN FAMILLE DÈS 7 ANS PRIX DES PLACES DE CHF 20.– À 45.– PLAN DE SALLE 5, PAGE 142

Amahl, un jeune berger infirme, raconte à sa mère avoir vu en rêve une étoile très brillante. Fatiguée de l’imagination du garçon, la mère se met en colère. Soudain, on frappe à la porte de leur misérable hutte. Ce sont trois rois qu’Amahl fait entrer. Ils expliquent suivre une étoile parue dans le ciel pour les guider vers un roi nouveau-né. Pour célébrer la naissance du nouveau roi, Gaspard, Melchior et Balthazar ont emporté des trésors sur lesquels la mère va tenter de mettre la main. Après lui avoir fait la morale, car ils ont surpris sa tentative de vol, les trois rois abandonnent leurs précieux cadeaux à la mère. Celle-ci refuse, honteuse, comprenant que l’amour plus que l’or fera grandir le royaume de celui qui vient de naître. Amahl sacrifie au nouveau-né le seul bien dont il dispose : ses béquilles. Il est alors miraculeusement guéri et part accompagner les trois rois.

OPÉRA JEUNE PUBLIC

Nouvelle production de l’Opéra de Lausanne

BIOGRAPHIES GÉRARD DEMIERRE MISE EN SCÈNE

DIRECTION MUSICALE Jusqu’en 2009, Hervé Klopfenstein s’est exclusivement consacré à l’enseignement de la direction et à ses activités de chef d’orchestre. Outre les ensembles dont il a été le chef titulaire, à savoir l’Orchestre Symphonique et Universitaire de Lausanne, l’Orchestre Symphonique Genevois et l’Orchestre de la Haute École de Musique de Lausanne, il a été invité à diriger de nombreux orchestres en Suisse et à l’étranger. C’est ainsi qu’on a pu le voir à la tête de l’OCL, des Orchestres de Bienne et Winterthur, la Nordböhmische Philharmonie, les Solistes de Prague ou le Rundfunk-Sinfonieorchester de Berlin, abordant notamment le répertoire du XXe siècle avec des œuvres de Weil, Britten et Rota. Depuis 2010, Hervé Klopfenstein a repris la direction générale de la Haute École de Musique et Conservatoire de Lausanne, tout en continuant son activité de chef d’orchestre. À l’Opéra de Lausanne : Postcard from Morocco (2004), Aladin et la lampe merveilleuse (2013).

MARINA VIOTTI LA MÈRE

SÉBASTIEN GUENOT SCÉNOGRAPHIE ET COSTUMES En quête d’histoires, de techniques et de formes pour transmettre ses émotions, Sébastien Guenot place le dessin au cœur de son expression artistique. Par une recherche sur la narration visuelle, tant abstraite que figurative, il ouvre son travail à une poésie plurielle. Il s’intéresse particulièrement à l’interaction entre les médias, à la pluridisciplinarité et à la création d’espaces mêlant plusieurs dimensions narratives liées. Architecture, scénographie, sculpture, graphisme, illustration, peinture, écriture, vidéo, installation, il évolue constamment dans un libre dialogue entre plusieurs pratiques créatives qui sont pour lui clairement transposables mais toujours reliées par l’acte de dessiner. Collaborant régulièrement avec la scène théâtrale et lyrique, il a notamment travaillé sur les productions Le gros poisson du lac, Les misérables, Le carnaval des animaux, La beauté sur la terre, Deux décis d’Odyssée, Le garçon savoyard, La petite fille aux allumettes, mais aussi le Requiem de Mozart ou Johannes-Passion de Bach. À l’Opéra de Lausanne : Les moutons bleus (2008), Pierre et le loup (2006 et 2011), Phi-Phi (2014), L’enfant et les sortilèges (2010 et 2015), La Belle de Cadix (Route Lyrique 2016).

Après un diplôme de flûte traversière, Marina Viotti s’essaie au jazz, au gospel et au metal, puis part finalement à Vienne pour étudier le chant lyrique auprès d’Heidi Brunner. Elle intègre les chœurs Singverein, Gustav Mahler et celui de l’Opéra de Vienne. Elle fait sa première apparition soliste dans La petite messe solennelle puis dans La damoiselle élue, à Milan et à Turin, sous la direction de Bertrand de Billy. En 2013, elle entre en master dans la classe de Brigitte Balleys à l’HEMU, où elle incarnera divers rôles, notamment dans The Turn of the Screw et Le roi David. Lauréate de plusieurs concours et bourses, son interprétation de l’air « Cruda sorte » de L’Italiana in Algeri au Concours International de chant de Mâcon lui vaut le premier prix en 2014. La saison 2015-2016, elle a chanté dans La petite messe solennelle, Die Rose Pilgerfahrt et a interprété Isabella de L’Italiana in Algeri au Festival Rossini de Wildbad. En projet : Melibea dans Il viaggio a Reims au Liceu de Barcelone, Olga dans Eugène Onéguine et Rosina dans Il barbiere di Siviglia à l’Opéra national du Rhin, Meg Page dans Falstaff à Luzern, la IXe Symphonie de Beethoven avec l’OCL, et plusieurs fois le récital intitulé Love has no borders en Suisse, en Europe, ainsi qu’à Saint-Pétersbourg. À l’Opéra de Lausanne : die dritte Dame dans Die Zauberflöte (2015), la Maman, la Tasse et la Libellule dans L’enfant et les sortilèges (2015), la marchande de journaux dans Les mamelles de Tirésias / La gaîté parisienne (2015), Marthe dans Faust (2016).

OPÉRA JEUNE PUBLIC

HERVÉ KLOPFENSTEIN

Gérard Demierre se forme à la Kunstgewerbeschule de Bâle, au Piccolo Teatro de Milan et à l’École Nationale du Cirque de Paris. Son travail, mettant en scènes ses plus folles idées dans des lieux souvent insolites, est récompensé par le Prix Culturel de la ville de Morges et le Prix de l’Éveil de la Fondation vaudoise pour la promotion et la création artistiques. Il a signé à ce jour plus d’une centaine de mises en scène dont celles de Pagliacci et La Grande-duchesse de Gérolstein à l’Opéra d’Erfurt, Johannes-Passion de Bach dans la Cathédrale de Lausanne, le Requiem de Mozart au Théâtre du Jorat, Les misérables au Théâtre de Beaulieu, Irma la douce à Prangins, Créatures dans La Tour Vagabonde, Dracula de Thierry Besançon à Sainte-Croix, L’Opéra de quat’sous sous un chapiteau à la Vallée de Joux, Manru de Paderewski au Théâtre de Beausobre, West Side Story dans la Salle du Lignon à Genève et Peer Gynt au Casino de Montbenon. À l’Opéra de Lausanne : Pierre et le loup (2006 et 2011), Les moutons bleus (2008), Phi-Phi (Route Lyrique 2014).

En 1977, Boris Eifman fonde le Saint-Petersburg Eifman Ballet, d’abord nommé Nouveau Ballet de Leningrad, un ballet-théâtre ayant pour particularité d’avoir été créé pour un seul chorégraphe.

Le Saint-Petersburg Eifman Ballet jouit d’une reconnaissance mondiale, notamment pour les représentations de I Don Quixote, Red Giselle, Russian Hamlet, The Seagull, Eugene Onegin, Rodin, Beyond Sin, Requiem, Up&Down, Tchaikovsky, Pro et Contra, ou Anna Karénine. Ces ballets représentent le ballet russe contemporain à son plus haut niveau artistique, et invitent le public à découvrir les héritages culturels qui inspirent le chorégraphe et ses danseurs. Grâce aux efforts déployés par Boris Eifman pour faire entrer le spectateur dans le monde des passions humaines, pour tisser avec lui un lien spirituel et pour l’émerveiller, le Ballet rencontre le même succès depuis des décennies et se produit partout dans le monde. Dès 2011, avec le soutien du gouvernement de Saint-Pétersbourg, la construction de l’Académie de Danse Boris Eifman est lancée ; elle ouvre ses portes deux ans plus tard. Un centre artistique de danse, le Boris Eifman Dance Palace, va bientôt voir le jour.

ANNA KARÉNINE

CHORÉGRAPHIE : BORIS EIFMAN

Boris Eifman et sa compagnie ont pour priorité de créer un répertoire original de ballet russe moderne basé sur la tradition du théâtre psychologique russe, tout en développant de nouvelles formes chorégraphiques.

SAMEDI 18 NOVEMBRE 2017, 19H DIMANCHE 19 NOVEMBRE 2017, 17H

DANSE

Au début des années 1980, le Ballet développe une approche singulière et personnelle du répertoire. Alors que de plus en plus de ballets basés sur la littérature classique apparaissent, Boris Eifman et sa compagnie explorent de nouveaux genres et donnent à voir des spectacles dont la vivacité des chorégraphies permet d’exprimer les passions fougueuses des personnages, dans des ballets comme The Duel, The Idiot, The Mad March Day or The Marriage of Figaro, The Legend, The Twelfth Night, Master and Margarita, Murderers…

ANNA KARÉNINE Saint-Petersburg Eifman Ballet Chorégraphie Boris Eifman D’après le roman de Léon Tolstoï Musique Piotr Ilytch Tchaikovsky Scénographie Zinovy Margolin Costumes Vyacheslav Okunev Lumières Gleb Filshtinsky

Production du Saint-Petersburg Eifman Ballet

Avec le soutien de

NOVEMBRE 2017 : SAMEDI 18, 19H - DIMANCHE 19, 17H PRIX DES PLACES DE CHF 20.– À 110.– PLAN DE SALLE 4, PAGE 140

Le ballet est un art à part. Il nous ouvre au monde du drame psychologique, le rejoue et l’achève, offrant ainsi une opportunité de comprendre le subconscient. Tout nouveau spectacle répond à une recherche de l’inconnu. Anna Karénine est un roman qui a toujours suscité en moi un grand intérêt. En lisant Tolstoï, outre l’extrême précision et la profondeur de ses descriptions de la vie en Russie, on découvre sa compréhension pleine et intime de la psychologie des personnages. Nous entrons dans le monde intérieur d’Anna Karénine à travers une interprétation psycho-érotique de sa personnalité. Ces passions, métamorphoses et fantasmagories qui caractérisent l’œuvre de Tolstoï, constituent l’essence et la substance de mes réflexions chorégraphiques sur le roman. La vie mesurée et bien rangée de la famille Karénine donne une illusion de paix et d’harmonie, mais l’amour d’Anna pour Vronsky vient détruire l’équilibre de leur existence. La sincérité des sentiments entre les deux amants est mise en doute et rejetée. Face à l’hypocrisie convenue de la famille Karénine et à sa vie de mère de famille, Anna préfère la passion dévorante de Vronsky, tout en sachant qu’elle se condamne à une vie de paria. Elle ne trouve aucun plaisir aux voyages, ni aux habituelles distractions de la haute société ; elle a la sensation que sa condition de femme est fatalement réduite à ses relations aux hommes. Pour se libérer de sa vie de souffrance et d’agonie, Anna finit par se suicider.

Pour moi, Anna est une sorte de « créature poly morphe » du fait des deux personnalités qui vivent en elle : une dame de la haute société sans secrets pour personne et une femme noyée dans le monde des passions. Elle doit décider si elle préfère maintenir l’illusion conventionnelle d’harmonie entre devoirs et sentiments ou s’abandonner à une passion sincère… A-t-on le droit de détruire sa famille et de priver un enfant de sa mère pour combler des désirs charnels ? Ces questions ont habité Tolstoï en son temps et se posent encore à nous aujourd’hui… les réponses demeurent toujours aussi inaccessibles. Ce qui reste, c’est la soif d’être compris, aussi bien dans la vie que dans la mort… Boris Eifman

DANSE

CONCERT PARRAINÉ PAR

Au-delà du mythe qu’elle est devenue, il ne faut jamais oublier l’immense artiste qu’elle a été. Par sa voix aux sonorités étranges qui couvrait trois octaves, une maîtrise parfaite des techniques anciennes de bel canto, un talent inné de tragédienne qui lui a permis d’incarner tous ses rôles comme presque aucune autre, elle a révolutionné et réinventé l’art lyrique. Sa passion dévorante du chant l’a conduite par de nombreux défis à briser toutes les traditions établies. Pour reprendre les mots de Rolf Liebermann, « Maria Callas est un des phares de notre temps … Elle était la Diva, les déesses ne meurent pas ». C’est donc avec bonheur et émotion que FORUM OPÉRA, en tant qu’Association des Amis de l’Opéra de Lausanne, se réjouit de parrainer, à l’occasion de ses trente ans, le concert donné par cette immense artiste qu’est Béatrice Uria-Monzon, accompagnée par l’incomparable maître de cérémonie que sera Alain Duault.

MARIA CALLAS, UNE PASSION, UN DESTIN

Georges Reymond Président de FORUM OPÉRA Association des Amis de l’Opéra de Lausanne

DIMANCHE 3 DÉCEMBRE 2017, 17H

CONCERT

Par sa voix, son génie, son destin et son image de diva, Maria Callas ne cesse d’imprimer son fascinant et prestigieux souvenir sur notre imaginaire, quarante ans après sa disparition.

MARIA CALLAS, UNE PASSION, UN DESTIN Sinfonietta de Lausanne Direction musicale Cyril Diederich Mezzo-soprano Béatrice Uria-Monzon Récit Alain Duault

Vincenzo Bellini – Il Pirata: Sinfonia Giacomo Puccini – Tosca : Vissi d’arte... Amilcare Ponchielli – La Gioconda : Suicidio! In questi fieri momenti... Gaetano Donizetti – Norma : Casta Diva... Giuseppe Verdi – La Traviata : Addio del passato... Giuseppe Verdi – Macbeth : Vieni t’affretta... Pietro Mascagni – Cavalleria rusticana : Intermezzo Pietro Mascagni – Cavalleria rusticana : Voi lo sapete... Giuseppe Verdi – La forza del destino : Pace, pace, mio Dio... Georges Bizet – Carmen : Habañera Giacomo Puccini – Manon Lescaut : Sola, perduta, abbandonata...

Maria Callas, un nom universellement connu : le nom d’une femme qui a voué sa vie au chant, à l’opéra, celui d’une star qui a défrayé la chronique, une artiste exceptionnelle à la personnalité unique, une légende… Véritable trésor de l’humanité, Maria Callas est racontée par Alain Duault et chantée par Béatrice Uria-Monzon. Ensemble, ils ont imaginé ce spectacle où se répondent le récit d’une vie au destin exceptionnel et les pages lyriques qui en ont jalonné le parcours artistique…

CONCERT

Concert parrainé par FORUM OPÉRA

DÉCEMBRE 2017 : DIMANCHE 3, 17H PRIX DES PLACES DE CHF 26.– À 90.– PLAN DE SALLE 2, PAGE 136

BIOGRAPHIES CYRIL DIEDERICH DIRECTION MUSICALE

BÉATRICE URIA-MONZON

Après le piano et le cor, Cyril Diederich décide d’étudier la direction d’orchestre. Lauréat de nombreux prix internationaux, il devient rapidement l’assistant de Serge Baudo à l’Orchestre National de Lyon, puis chefassistant de Jean-Claude Casadesus à l’Orchestre de Lille. Actuellement, directeur du Paris Symphonic Orchestra, il a également été chef permanent et conseiller musical à l’Opéra de Marseille, directeur artistique et musical de l’Orchestre Symphonique du Rhin, ainsi que de l’Orchestre et l’Opéra de Montpellier. Premier chef invité à l’Opéra National du Rhin durant de nombreuses années, il maintient actuellement un lien privilégié avec l’Opéra et l’Orchestre Philharmonique nationaux de Lituanie. Il se produit dans les plus prestigieux opéras européens et dirige des ensembles comme l’Orchestre de Paris, l’Österreichischer Rundfunk de Vienne, le Bayerische Rundfunk de Munich et les orchestres nationaux du Brésil ou de la Hongrie. Sa discographie comprend Les Huguenots, Mireille, Harold en Italie, Les noces de sang, Les mélodies françaises enregistré avec José Van Dam et Airs d’opéras français avec Thérèse Pollet. À l’Opéra de Lausanne : Orphée et Eurydice (1988), La Sonnambula (1991), Mireille (1993), Carmen (lors d’une tournée au Japon en 2008), La Grande-duchesse de Gérolstein (2011), La veuve joyeuse (2006 et 2014).

Béatrice Uria-Monzon fait ses débuts en 1989, quand elle se produit à l’Opéra de Nancy dans le rôle de Cherubino des Nozze di Figaro. Rôle majeur de sa carrière, son interprétation de Carmen, qu’elle incarne pour la première fois à Paris en 1993, la mène sur les plus grandes scènes lyriques à Bordeaux, Toulouse, Orange, Vienne, New York, Buenos Aires, Tokyo, Turin, Palerme ou Vérone. Elle aborde les grands rôles du répertoire français avec Samson et Dalila, Béatrice et Bénédict, les rôles de Didon et de Cassandre dans Les Troyens, Giulietta dans Les contes d’Hoffmann, ainsi que les personnages des opéras de Massenet comme Hérodiade, Dulcinée, Charlotte, Chimène et Anita. Dans le répertoire italien, elle chante La Favorite et Don Carlo à Toulouse, Houston, Berlin, Vienne et Milan, Aïda à Marseille, Tosca à Avignon, Berlin, Paris et Milan. Dans le répertoire allemand, elle incarne Vénus dans Tannhäuser à Paris et Barcelone, puis chante dans la production parisienne de Der Zwerg de Zemlinsky. À l’Opéra de Lausanne : le rôle-titre de Carmen (lors d’une tournée au Japon en 2008), le rôle-titre de La Grande-duchesse de Gérolstein (2011).

ALAIN DUAULT RÉCIT Alain Duault fait des études de littérature, de philosophie, de psychanalyse, puis de musicologie et de piano à Paris. Aujourd’hui éditorialiste chez Classica, il a animé des émissions autour de la musique classique sur RTL puis sur France 3, avant de rejoindre Radio Classique en 2012 pour une émission quotidienne et une interview hebdomadaire. Il est l’auteur de très nombreux ouvrages sur la musique, de livresdisques destinés aux jeunes, de livres de poèmes et de romans, dont Dans la peau de Maria Callas, réédité en 2017 pour le 40e anniversaire de la disparition de la diva. Il reçoit notamment le Grand Prix de Poésie de l’Académie française 2002 pour l’ensemble de son œuvre poétique et le Prix Mallarmé pour son recueil Les sept prénoms du vent. Président du Festival de Nohant durant quinze ans, il est aujourd’hui président du jury du Prix Pelléas, directeur artistique des croisières musicales de la compagnie Ponant, ainsi que directeur artistique de Viva l’opéra, programme de diffusion d’opéras dans les cinémas UGC. Il est Officier de la Légion d’Honneur et Commandeur des Arts et Lettres.

CONCERT

MEZZO-SOPRANO

MÉLODIES DE FAURÉ, BRAHMS ET SCHUMANN

DIMANCHE 10 DÉCEMBRE 2017, 17 H

RÉCITAL

STÉPHANE DEGOUT

MÉLODIES DE FAURÉ, BRAHMS ET SCHUMANN

Baryton Stéphane Degout Piano Simon Lepper

Gabriel Fauré (1845-1924) Aurore op.39/1 Poèmes d’un jour : Rencontre, Toujours, Adieu op.21 Automne op.18/3 Johannes Brahms (1833-1897) Die Mainacht op.43 Auf dem Kirchhofe op.105 Feldeinsamkeit op.86 Alte Liebe op.72 O kühler Wald op.72 Nicht mehr zu dir zu gehen op.32 Willst du dass ich geh ? op.71 Robert Schumann (1810-1856) Zwölf Gedichte op.35

DÉCEMBRE 2017 : DIMANCHE 10, 17H PRIX DES PLACES DE CHF 15.– À 65.– PLAN DE SALLE 2, PAGE 136

STÉPHANE DEGOUT BARYTON Le baryton français Stéphane Degout est diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon et a été membre de l’Atelier Lyrique de l’Opéra de Lyon. Ses débuts dans le rôle de Papageno au Festival d’Aix-en-Provence le lancent sur la scène internationale. Depuis, il se produit sur les principales scènes lyriques, dont l’Opéra de Paris, le Staatsoper de Berlin, La Monnaie, le Theater an der Wien, le Royal Opera House de Londres, le Lyric Opera de Chicago, le Metropolitan de New York, La Scala, le Bayerische Staatsoper, les festivals de Salzbourg, Glyndebourne, Aix-en-Provence et les Chorégies d’Oranges. Il chante notamment les rôles d’Oreste dans Iphigénie en Tauride, Wolfram dans Tannhaüser, Raimbaud dans Le comte Ory, Thésée dans Hippolyte et Aricie, Dandini dans La Cenerentola, Mercutio dans Roméo et Juliette, Pelléas dans Pelléas et Mélisande, Guglielmo dans Così fan tutte, Almaviva dans Le nozze di Figaro et les rôles-titres d’Hamlet et de L’Orfeo. En concert ou en récital, il interprète fréquemment des titres de la mélodie française et du Lied allemand, lors de tournées internationales qui le mènent notamment à Amsterdam, Paris, Londres, Berlin, Bruxelles ou New York. Récemment, il a fait ses débuts avec le Chicago Symphony Orchestra sous la direction de Riccardo Muti, ainsi qu’avec le Los Angeles Philharmonic, sous la direction d’Esa-Pekka Salonen. Il a également chanté au Nederlandse Opera d’Amsterdam pour Le nozze di Figaro et à La Monnaie pour des concerts sous la direction d’Alain Altinoglu. Ses enregistrements incluent Werther, Così fan tutte, Pelléas et Mélisande, Le comte Ory, Hippolyte et Aricie, Les Boréades, La bohème, Ein deutsches Requiem de Brahms accompagné au piano, le Requiem de Fauré et un CD intitulé Mélodies, dédié au répertoire

français. Il a été nommé Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres, ainsi qu’Artiste Lyrique de l’année 2012. En projet : sa participation au Festival d’Aix-en-Provence, une tournée de récitals à travers l’Europe et de nombreux concerts sous la direction de René Jacobs, Marc Minkowski, John Nelson et Raphaël Pichon.

SIMON LEPPER PIANO Simon Lepper fait ses études musicales au King’s College de Cambridge. Aujourd’hui enseignant d’accompagnement piano et coach vocal au Royal College of Music de Londres, il est également l’accompagnateur officiel du concours BBC Cardiff Singer of the World. Parmi ses engagements scéniques les plus importants, il a participé à une série de concerts de Lieder de Joseph Marx au Wigmore Hall de Londres et a effectué une tournée de récitals avec Stéphane Degout, incluant notamment un passage aux festivals de Ravinia et d’Édimbourg. Il a également fait ses débuts au Carnegie Hall avec Karen Cargill et au Frick Collection avec Christopher Purves ; il s’est produit avec Mark Padmore à la Schubertiade de Hohenems et avec Angelika Kirchschlager lors de récitals à La Monnaie. Ses nombreuses invitations au Wigmore Hall incluent aussi des récitals avec Christopher Maltman, Elizabeth Watts, Stephan Loges, Sophie Bevan, Sally Matthews et Lawrence Zazzo. Ses enregistrements incluent des chansons de Warlock avec Andrew Kennedy, des mélodies de Debussy et de Strauss avec Gillian Keith, et un CD de Lieder de Mahler avec Karen Cargill. Des CD avec Dame Felicity Palmer, Ilker Arcayürek et Kitty Whately sont prévus prochainement.

RÉCITAL

STÉPHANE DEGOUT

SPECTACLE PARRAINÉ PAR

La Fondation d’aide sociale et culturelle, qui distribue les bénéfices de la Loterie Romande pour le Canton de Vaud, soutient des institutions d’utilité publique actives dans le domaine social et culturel, mais également dans le champ de la recherche, du tourisme et de l’environnement. La Fondation est heureuse de parrainer une nouvelle fois l’Opéra de Lausanne et ainsi d’offrir à son public un moment de rêve, de couleurs et de mélodies qui donnent envie de chanter et de danser. À ne manquer sous aucun prétexte.

Anne-Marie Maillefer Présidente Fondation d’aide sociale et culturelle

LE CHANTEUR DE MEXICO

FRANCIS LOPEZ

VENDREDI 22 DÉCEMBRE 2017, 20H SAMEDI 23 DÉCEMBRE 2017, 19H MERCREDI 27 DÉCEMBRE 2017, 19H JEUDI 28 DÉCEMBRE 2017, 19H VENDREDI 29 DÉCEMBRE 2017, 19H DIMANCHE 31 DÉCEMBRE 2017, 19H

OPÉRETTE

Pour sa production de fin d’année, l’Opéra de Lausanne monte l’opérette de Francis Lopez, Le chanteur de Mexico. Créé en 1951 au Théâtre du Châtelet à Paris avec Luis Mariano et Dario Moreno, ce spectacle est une invitation au voyage aux rythmes de la musique mexicaine entre trompettes et maracas.

FRANCIS LOPEZ (1916-1995)

Opérette à grand spectacle en deux actes et vingt tableaux Livret de Félix Gandera et Raymond Vincy Première représentation au Théâtre du Châtelet, Paris, le 15 décembre 1951

Tout a été dit de cette opérette à grand spectacle, sommet du genre. À sa création, le public et la critique sont unanimes à saluer un inoubliable spectacle en vingt somptueux tableaux. Peu importe la légèreté de l’intrigue, il s’agit d’une des meilleures musiques de Francis Lopez, la seule loi du genre étant d’enchaîner les airs les plus beaux, enivrants et faciles à retenir. En 1956, cinq ans après sa création, l’opérette deviendra un film où, aux côtés de Luis Mariano, s’illustreront Annie Cordy et Bourvil.

Éditions Warner Chappell Music France, représentées par Atlantis Musikbuch-Verlag AG, Zurich

Nouvelle production de l’Opéra de Lausanne, en coproduction avec le Teatro de la Zarzuela

Vincent José Luis Sola Bilou Rodolphe Briand Eva / Tornada Rossy de Palma Cricri Carole Meyer / Béatrice Nani Cartoni Frédéric Longbois Réalisateur Alfredo Gnasso Sinfonietta de Lausanne Chœur de l’Opéra de Lausanne dirigé par Jacques Blanc Danseurs du Teatro de la Zarzuela Direction musicale Cyril Diederich Mise en scène Emilio Sagi Décors Daniel Bianco Costumes Renata Schussheim Lumières Eduardo Bravo Chorégraphie Nuria Castejón Assistant à la mise en scène Javier Ulacia Assistante costumes Ana Braun Spectacle parrainé par la Loterie Romande SPECTACLE EN AUDIODESCRIPTION, AVEC ÉCOUTE VOIR

DÉCEMBRE 2017 : VENDREDI 22, 20H - SAMEDI 23, 19H MERCREDI 27, 19H - JEUDI 28, 19H - VENDREDI 29, 19H DIMANCHE 31, 19H PRIX DES PLACES DE CHF 20.– À 170.– PLAN DE SALLE 1, PAGE 134

Vincent, jeune chanteur basque Bilou, son ami Eva, vedette d’opérette Cricri Tornada

ACTE II Le succès rencontré par leur opérette les ayant épuisés, Vincent, Bilou, Eva et Crici s’offrent un peu de repos à Acapulco. Cricri devient chaque jour plus belle, espérant séduire Vincent. Oui, mais nous sommes au Mexique, donc au pays du révolutionnaire Zapata qui va faire prisonnier Vincent, alias Miguelito. De fait, même Zapata est un agent contre-révolutionnaire… Heureusement, Miguelito arrive avec sa troupe, suffisamment à temps pour libérer Vincent et s’excuser des dangers qu’il lui a fait courir. Vincent pardonne tout et réalise qu’il est amoureux de Cricri : les deux amants se retrouvent, comme Eva et Miguelito, Bilou finissant dans les bras de Tornada… Tout le monde se retrouve pour la fête des fleurs à Mexico.

ACTE I Vincent, un jeune chanteur basque, rêve de faire carrière. Son ami Bilou le pousse à « monter » à Paris pour y tenter sa chance, tandis que sa bienaimée, la diva d’opérette Eva, lui apprend qu’elle doit honorer un contrat à Mexico. À Paris, Vincent et Bilou font la connaissance de la jeune Cricri. Bilou tombe amoureux de Cricri qui, de son côté, a un coup de foudre pour Vincent. Malgré l’aide de Cricri, la conquête du public parisien se révèle difficile pour Vincent et Bilou. Vincent s’inscrit néanmoins à un radio-crochet, qu’il remporte, évidemment… Entretemps, Eva décide de ne plus partir à Mexico : son partenaire, le chanteur mexicain Miguelito, refusant de se rendre au Mexique. Le hasard faisant bien les choses, Vincent se fera aisément passer pour Miguelito que plus personne n’a vu depuis longtemps. Vincent, Bilou, Eva et Crici partent pour Mexico.

OPÉRETTE

LE CHANTEUR DE MEXICO

BIOGRAPHIES

DIRECTION MUSICALE La vocation musicale de Cyril Diederich s’affirme très tôt. Après le piano et le cor, il décide d’étudier la direction d’orchestre. Lauréat de nombreux prix internationaux, il devient rapidement l’assistant de Serge Baudo à l’Orchestre National de Lyon, puis chefassistant de Jean-Claude Casadesus à l’Orchestre de Lille. Actuellement, directeur du Paris Symphonic Orchestra, il a également été chef permanent et conseiller musical à l’Opéra de Marseille, directeur artistique et musical de l’Orchestre Symphonique du Rhin, ainsi que de l’Orchestre et l’Opéra de Montpellier. Premier chef invité à l’Opéra National du Rhin durant de nombreuses années, il maintient actuellement un lien privilégié avec l’Opéra et l’Orchestre Philharmonique nationaux de Lituanie. Il se produit dans les plus prestigieux opéras européens et dirige des ensembles comme l’Orchestre de Paris, l’Österreichischer Rundfunk de Vienne, le Bayerische Rundfunk de Munich et les orchestres nationaux du Brésil ou de la Hongrie. Sa discographie comprend Les Huguenots, Mireille, Harold en Italie, Les noces de sang, Les mélodies françaises enregistré avec José Van Dam et Airs d’opéras français avec Thérèse Pollet. À l’Opéra de Lausanne : Orphée et Eurydice (1988), La Sonnambula (1991), Mireille (1993), Carmen (lors d’une tournée au Japon en 2008), La Grande-duchesse de Gérolstein (2011), La veuve joyeuse (2006 et 2014).

EMILIO SAGI MISE EN SCÈNE Emilio Sagi étudie la philosophie et la littérature à Oviedo, puis la musicologie à Londres. À Madrid, il devient directeur du Teatro de la Zarzuela puis directeur artistique du Teatro Real. Depuis 2008, il est directeur artistique du Teatro Arriaga de Bilbao. Il dirige des œuvres allant de l’opéra baroque aux partitions contemporaines, mais aussi des zarzuelas.

Il crée sa première mise en scène à Oviedo avec La Traviata puis signe Il viaggio a Reims donné chaque année au Festival Rossini de Pesaro et remporte le Prix lyrique du Teatro Campoamor pour Il barbiere di Siviglia, présenté au Teatro Real, en 2005. Récemment, il signe Tancredi, Lady be good ! / Luna de miel en el Cairo, Luisa Fernanda ou encore Le nozze di Figaro. En projet : plusieurs nouvelles productions aux opéras de Philadelphie, Rome, Saint-Gall et à l’Opéra Royal de Wallonie, au Palau des les Arts de Valencia, au Liceu de Barcelone, à La Zarzuela, au Teatro Real de Madrid, ainsi qu’au Festival Rossini. À l’Opéra de Lausanne : Giulio Cesare in Egitto (2008), Pan y toros (2009), L’Italiana in Algeri (2010), Tancredi (2015), Les mamelles de Tirésias (2016).

DANIEL BIANCO DÉCORS Après avoir étudié les beaux-arts, Daniel Bianco travaille en tant qu’assistant scénographe et costumier pour le théâtre et l’opéra. En tant que scénographe, il a travaillé sur des productions d’opéra, de zarzuela, de ballet et de théâtre de prose, ainsi qu’avec la compagnie de flamenco de Cristina Hoyos, celle de Sara Baras et avec Lluís Pascual. Une étroite collaboration avec Emilio Sagi débute avec une production du Chanteur de Mexico au Théâtre du Châtelet et une production de La general au Teatro de la Zarzuela, ainsi qu’au Châtelet. C’est également dans ce théâtre qu’il a présenté The Sound of Music, qui a rencontré un grand succès. Parmi les autres productions notables auxquelles il a participé, citons Carmen au Teatro Colón de Buenos Aires, l’Opéra de Rome et celui de Santiago du Chili, Die Feen à Paris, I Puritani et Linda de Chamounix au Liceu de Barcelone, I due Figaro aux Festivals de Ravenne et de Salzbourg, ou encore Le nozze di Figaro, Il viaggio a Reims, Tancredi, Attila et Il mondo della luna à Monte-Carlo. Il a aussi collaboré avec Giancarlo del Monaco pour Tosca et Madama Butterfly. À l’Opéra de Lausanne : Tosca (2013), Tancredi (2014).

JOSÉ LUIS SOLA VINCENT José Luis Sola étudie auprès de Ricardo Visus. Lauréat de nombreuses bourses, il remporte aussi plusieurs prix au Concours international de chant de Bilbao. Depuis, il a tenu des rôles de premier plan dans Don Pasquale, Lucia di Lammermoor, Faust, Rita, Lucrezia Borgia, La Traviata, Manon, Dialogues des Carmélites, Die Zauberflöte, et dans des zarzuelas comme El relámpago. Il s’est produit à Madrid sur les scènes du Teatro Real, du Teatro de la Zarzuela et des Teatros del Canal, au Teatro Arriaga de Bilbao, au Michigan Opera, au Teatro Colón de Guatemala, ainsi qu’à Barcelone, Wildbad, Padoue ou au Guatemala. En concert, il interprète des œuvres de Gounod, Rossini, Mozart, Haydn, Beethoven, Brahms ou Puccini, principalement en Espagne et aux USA. Récemment, il a chanté dans Les pécheurs de perles à Dubai et Don Giovanni à Bilbao. En projet : la zarzuela Viva Madrid à Oman et plusieurs tournées de concerts et récitals. À l’Opéra de Lausanne : Matteo Borsa dans Rigoletto (2005), Peppe dans Rita ou le mari battu (2005), Chantoiseau dans Der Schauspieldirektor (2006), Don Pelagio dans La canterina (2006).

RODOLPHE BRIAND BILOU S’illustrant tout autant au théâtre que dans la comédie musicale ou l’opéra, Rodolphe Briand mène une carrière éclectique qui l’a conduit, dès 1994, des tréteaux de théâtre aux plus grandes scènes d'opéra. Depuis sa victoire au Concours international de Marseille, il participe à de nombreuses productions et s’illustre particulièrement dans le rôle de Guillot de Morfontaine dans Manon, repris au Teatro Real de Madrid, à Munich avec le Bayerische Rundfunkorchester, à La Scala de Milan, au Teatro Massimo de Palerme et aux Opéras de Nantes-Angers. Il chante également à l’Opéra de Paris, à La Fenice de Venise et au Grand Théâtre

de Genève. Souvent invité à interpréter les quatre valets dans Les contes d’Hoffmann, il se produit également dans des œuvres comme Carmen, La fanciulla del West, L’homme de la Mancha, La belle Hélène, Orphée aux Enfers ou Das Rheingold, dans des mises en scène d’Olivier Py, Jérôme Deschamps, Robert Carsen, Calixto Bieito, Benoît Jacquot et Laurent Pelly. À l’Opéra de Lausanne : Blifil dans Tom Jones (2006), Don Basilo dans Le nozze di Figaro (2007), Bardolfo dans Falstaff (2012).

ROSSY DE PALMA EVA / TORNADA Rossy de Palma est une actrice de cinéma, télévision et théâtre; musicienne, danseuse, chanteuse, mannequin, icône de la mode et muse d’Almodovar. Sa carrière couvre plus de 70 films, dont La ley del deseo, Mujeres al borde de un ataque de nervios, La flor de mi secreto et Julieta. Elle a joué Mme de Crakentorp dans La fille du régiment à l’Opéra de La Coruña et dans Le chanteur de Mexico au Théâtre du Châtelet. Dernièrement, elle était Jenny des Pirates dans L’opéra de quat’sous de Bertolt Brecht au légendaire Piccolo Teatro de Milan; elle a joué dans Traveling Lady avec Jessica Mitrani et dans Goldberg (des)Variaciones avec David Fernandez.

OPÉRETTE

CYRIL DIEDERICH

Le Théâtre de Vidy et l’Opéra de Lausanne s’associent pour accueillir la mise en scène magistrale de la pièce de Shakespeare par le metteur en scène allemand et directeur artistique de la Schaubühne berlinoise, Thomas Ostermeier.

Thomas Ostermeier revient à Lausanne où il a déjà présenté plusieurs spectacles au Théâtre Kléber-Méleau et à Vidy, dont un mémorable Hamlet en 2013 et une création en français de La Mouette en 2016. Richard III poursuit sa tournée internationale en faisant étape à Lausanne.

RICHARD III

WILLIAM SHAKESPEARE MISE EN SCÈNE : THOMAS OSTERMEIER

JEUDI 11 JANVIER 2018, 19H VENDREDI 12 JANVIER 2018, 20H SAMEDI 13 JANVIER 2018, 19H

THÉÂTRE

Servi par l’interprétation virtuose de Lars Eidinger, ce Richard III puise son énergie dans la fureur rock et la maestria scénique d’Ostermeier pour se confronter à l’abîme qui se révèle à l’intérieur de chaque être humain.

WILLIAM SHAKESPEARE (1564-1616)

Spectacle créé le 7 février 2015 à la Schaubühne, Berlin Production Schaubühne, Berlin

Coréalisation Théâtre de Vidy et Opéra de Lausanne

Mise en scène Thomas Ostermeier Traduction Marius von Mayenburg Scénographie Jan Pappelbaum Dramaturgie Florian Borchmeyer Musique Nils Ostendorf Lumière Erich Schneider Vidéo Sébastien Dupouey Costumes Florence von Gerkan Collaboration costumes Ralf Tristan Scezsny Marionnettes Susanne Claus, Dorothee Metz Chorégraphie du combat René Lay

Richard III Lars Eidinger Buckingham Moritz Gottwald Elizabeth Eva Meckbach Lady Anne Jenny König Hastings / Brakenbury / Ratcliff David Ruland Catesby / Margaret / Premier assassin Robert Beyer Edward / Le Lord-Maire de Londres / Deuxième assassin Thomas Bading Clarence / Dorset / Stanley / Prince de Galles (marionnette) Christoph Gawenda Rivers / York (marionnette) Laurenz Laufenberg / Bernardo Arias Porras Batteur Thomas Witte

Avec le soutien de

EN ALLEMAND, SURTITRÉ EN FRANÇAIS

JANVIER 2018 : JEUDI 11, 19H - VENDREDI 12, 20H - SAMEDI 13, 19H PRIX DES PLACES DE CHF 21.– À 125.– PLAN DE SALLE 6, PAGE 143

Voici venir Richard, Duc de Gloucester, aussi difforme qu’il est avide et retors. Voici venir l’hiver de l’homme et du pouvoir. Richard incarne le mal, alliant la laideur du corps à la noirceur de l’âme. On le croyait excentrique et inapte, il sera au centre. On le pensait fourbe et effroyable, il sera séduisant. Sa langue habile et son esprit machiavélique parviennent à amadouer ses ennemis les plus farouches, jusqu’à la princesse Anne dont il est le meurtrier du mari et du père et qu’il épousera. Ce prodigieux manipulateur s’immisce dans les arcanes du pouvoir qu’il renverse une à une à son profit et en devient le génie vénéneux, pervers et fascinant. Richard III est une pièce de jeunesse de Shakespeare, à travers laquelle il décrit l’histoire de l’Angleterre au siècle précédent – la fin de la guerre civile dite des Deux Roses – comme un détour pour décrire sa propre époque, à l’aube de la modernité. Comme tous les héros shakespeariens Richard est un être troublé qui a perdu tout repère, moral comme politique. Sa soif de pouvoir est sans limite, comblant ses errances intellectuelles et psychiques. Mais comme beaucoup des figures tragiques de l’auteur anglais, Richard est aussi un formidable comédien qui use de son art pour tromper ses rivaux. Il est convaincu que les jeux auxquels jouent les autres hommes lui sont à jamais interdits, depuis sa naissance, du fait de son rang dans la fratrie royale comme de sa difformité physique. Perdu pour perdu, il décide de jouer de ce qu’il est. Lui qui est moins que tout, presque une bête, va se hisser au-dessus de tous, sur un monceau de cadavres, et veut se faire connaître ainsi : en n’étant plus qu’une succession de masques, dont il jongle en virtuose, de la fureur d’un musicien rock à la mélancolie d’un Hamlet, séduisant ses ennemis comme son public. Thomas Ostermeier revient pour la cinquième fois à Shakespeare, accompagné par un comédien exceptionnel parmi ses fidèles collaborateurs, Lars Eidinger, campant là un de ses plus grands rôles. Le metteur en scène allemand s’empare de Richard III dans une nouvelle traduction de Marius

von Mayenburg qui privilégie le sens à l’exactitude de la forme, passant du vers à la prose. Alors, derrière l’image d’un tueur en série, le personnage monstrueux apparaît moins comme un repoussoir qui fascine son public qu’un révélateur des instincts cachés en tout homme. Car pour Thomas Ostermeier, Shakespeare n’a pas décrit un tyran : au contraire, Richard est l’image noircie de nos ambitions secrètes. Ignorer toutes les lois morales pour parvenir plus rapidement à ses fins, qui n’y a pas déjà songé ? Faisant résonner le passé avec le présent, troublant la frontière entre le bien et le mal, le théâtre d’Ostermeier est alors un miroir tendu à chacun dans lequel se réfléchissent les passions les plus sombres de l’humain, invitant à s’en libérer. Éric Vautrin

THOMAS OSTERMEIER Né en 1968 à Soltau, Thomas Ostermeier est considéré comme l’un des metteurs en scène allemands les plus marquants de sa génération. En 1999, il devient directeur artistique de la prestigieuse Schaubühne de Berlin qu’il dirige encore aujourd’hui. Il a mis en scène près d’une trentaine de spectacles à partir d’œuvres de dramaturges contemporains comme de textes du répertoire, qui connaissent des succès internationaux. Il a développé un théâtre qui interroge l’homme et sa place dans la société. Thomas Ostermeier vient régulièrement à Lausanne : avec Mann ist Mann de Brecht dans le cadre du Festival de La Cité (2001), au Théâtre Kléber-Méleau avec Démons de Lars Norén (2011), Mesure pour mesure de Shakespeare (2013) et Un ennemi du peuple d’Ibsen (2015) et à Vidy avec Les Revenants et Hamlet (2013), puis la création en français de La Mouette (2016).

THÉÂTRE

RICHARD III

En 1985, l’actuelle Compagnie des Ballets de Monte-Carlo voit le jour grâce à la volonté de S.A.R. la Princesse de Hanovre qui souhaite s’inscrire dans la longue tradition de la danse à Monaco et de ses fameux « Ballets Russes ».

En 2000, il créée le Monaco Dance Forum, festival de danse international auquel la compagnie participe régulièrement. En 2011, sous la Présidence de S.A.R. La Princesse de Hanovre, Les Ballets de Monte-Carlo, dirigés par Jean-Christophe Maillot réunissent trois institutions : la Compagnie des Ballets de Monte-Carlo, le Monaco Dance Forum et l’Académie Princesse Grace. Création, diffusion et formation sont à présent réunies à Monaco au sein d’une même structure afin de se mettre au service de l’art chorégraphique d’une manière inédite dans le monde de la danse.

CENDRILLON

CHORÉGRAPHIE : JEAN-CHRISTOPHE MAILLOT

VENDREDI 19 JANVIER 2018, 20H SAMEDI 20 JANVIER 2018, 20H DIMANCHE 21 JANVIER 2018, 17H

DANSE

Tout d’abord dirigée par Ghislaine Thesmar et Pierre Lacotte, puis par Jean-Yves Esquerre, c’est à l’arrivée de Jean-Christophe Maillot en 1993 qu’elle prend un véritable essor international grâce aux chorégraphies qu’il crée pour elle et qui sont reconnues dans le monde entier. Par ailleurs Jean-Christophe Maillot enrichit également son répertoire en invitant des chorégraphes majeurs de notre époque mais aussi en permettant à des chorégraphes émergeants de travailler avec cet outil exceptionnel que sont ses 50 danseurs.

CENDRILLON Les Ballets de Monte-Carlo Chorégraphie Jean-Christophe Maillot Musique Sergueï Prokofiev Scénographie Ernest Pignon-Ernest Costumes Jérôme Kaplan Lumières Dominique Drillot

Production Les Ballets de Monte-Carlo

JEAN-CHRISTOPHE MAILLOT Rosella Hightower aimait dire de son élève JeanChristophe Maillot que sa vie n’était qu’une union des opposés. De fait, chez l’actuel Chorégraphe Directeur des Ballets de Monte-Carlo, la danse côtoie le théâtre, entre en piste sous un chapiteau, évolue au milieu des arts plastiques, se nourrit des partitions les plus diverses et explore différentes formes de littérature. Son répertoire de 80 ballets (dont 40 créés à Monaco), puise dans le monde des arts au sens large et chaque ballet est un carnet de croquis qui alimente l’œuvre suivante. Jean-Christophe Maillot a ainsi créé en 30 ans un ensemble de quatre-vingt pièces, passant de grands ballets narratifs à des formes plus courtes, et dont les multiples connexions reflètent une œuvre qui s’inscrit dans la durée et la diversité. Ni classique, ni contemporain, pas même entre les deux, Jean-Christophe Maillot refuse d’appartenir à un style et conçoit la danse comme un dialogue où tradition sur pointes et avant-garde cessent de s’exclure.

Fidèle à sa réputation de paléoanthropologue des contes de fées, Jean-Christophe Maillot décape Cendrillon de sa couche de sucre et livre une réflexion poignante sur la manière dont le souvenir des personnes disparues façonne l’avenir de celles qui restent. Le thème du Prince épousant la roturière (machine à espoirs et désenchantements pour des générations entières) n’est plus le fil conducteur du ballet. Le chorégraphe lui accorde peu de place et préfère se concentrer sur les rouages affectifs qui créent la mécanique pulsionnelle de ce conte intemporel. Au-delà d’une réflexion sur le deuil, Cendrillon de Jean-Christophe Maillot est une peinture drôle et féroce d’une société dégoulinante d’artifices où la quête du plaisir ôte à ceux qui s’y adonnent le sens des réalités. La distraction effrénée y est proportionnelle à l’oisiveté et les deux Surintendants du plaisir du palais ne sont pas de trop pour divertir une cour moribonde, asphyxiée par l’ennui. À l’opposé, Cendrillon incarne la simplicité (concept qui a orienté la scénographie d’Ernest Pignon-Ernest). Elle n’a nul besoin d’accessoires pour être belle et même la fameuse pantoufle de vair est ici remplacée par un pied nu recouvert d’une fragile et éphémère poudre d’or. Le pied nu de Cendrillon devient l’objet symbolique du ballet. Il symbolise non seulement la simplicité et le dépouillement de la jeune fille mais également cette partie du corps sans laquelle la danse ne peut exister. Le pied est le pivot de l’art chorégraphique, son appui, son élan, son envol et sa survie. Enfin, entre Cendrillon et cette société qui triche, il y a le Prince, cloîtré dans son palais, végétant dans l’attente d’une existence plus concrète…

JANVIER 2018 : VENDREDI 19, 20H - SAMEDI 20, 20H DIMANCHE 21, 17H PRIX DES PLACES DE CHF 20.– À 110.– PLAN DE SALLE 4, PAGE 140

DANSE

SPECTACLE PARRAINÉ PAR

Bellini a composé La Sonnambula en un temps record de moins de deux mois, jusqu’au jour de sa création le 6 mars 1831. L’action se déroule en Suisse au XIXe siècle. Les idylles montagnardes étaient à la mode. L’alliance de la musique et du texte fut particulièrement éclatante pour La Sonnambula (comme pour Norma). Amina, rôle qui sera interprété par Olga Peretyatko pour la première fois de sa carrière, ouvre la porte à la psychanalyse lyrique et les scènes de folie vont devenir des passages obligés. Bellini a déclaré : « Le drame en musique doit faire pleurer, horrifier, faire mourir en chantant ».

Nicolas Bergier Président du Cercle des Mécènes de l’Opéra de Lausanne

LA SONNAMBULA

VINCENZO BELLINI

VENDREDI 9 FÉVRIER 2018, 20H DIMANCHE 11 FÉVRIER 2018, 17H

OPÉRA MIS EN ESPACE

Le Cercle des Mécènes de l’Opéra de Lausanne est fier et heureux de parrainer ce chef-d’œuvre plutôt méconnu de Bellini.

LA SONNAMBULA VINCENZO BELLINI (1801-1835)

Opéra en deux actes – mis en espace Livret de Felice Romani, d’après La Somnambule d’Eugène Scribe Première représentation au Teatro Carcano, Milan, le 6 mars 1831 Éditions G. Ricordi & Co. Bühnen- und Musikverlag GmbH, Berlin

Amina Olga Peretyatko Elvino Yijie Shi Il conte Rodolfo Nicolas Courjal Teresa Cristina Segura Orchestre de Chambre de Lausanne Chœur de l’Opéra de Lausanne dirigé par Antonio Greco Direction musicale Giampaolo Bisanti Vidéo Nicolas Wintsch Lumières Henri Merzeau

Spectacle parrainé par le Cercle des Mécènes de l’Opéra de Lausanne

Elvino et Amina doivent se marier. Le jeune homme répudie cependant sa fiancée, après qu’elle a été surprise dans la chambre de Rodolfo où une crise de somnambulisme l’a conduite en toute innocence. La patronne de l’auberge, amoureuse d’Elvino, essaiera bien d’en profiter pour tenter sa chance, mais la meunière Teresa veille… Une autre crise de somnambulisme devant le village réuni achèvera de convaincre Elvino de l’innocence et de l’amour d’Amina. La noce aura finalement lieu.

fille le rejoint dans sa chambre. Elle s’installe innocemment sur le lit du comte, ne cessant de répéter le nom de son futur époux et d’évoquer son mariage à venir. Ne sachant que faire, le comte quitte la pièce pour ne pas perturber Amina, mais il est déjà trop tard puisque Lisa a surpris la scène sans se faire remarquer. Avertis par Lisa de ce qui se passe, les villageois accourent. Ils surprennent alors Amina allongée sur le lit dans la chambre de Rodolfo. En tête de leur cortège se trouve Elvino qui, constatant les faits, la répudie.

Que dire de l’intrigue de ce modèle du genre « idyllicopastoral », si ce n’est qu’elle est des plus mince ? La folie, le somnambulisme commençaient à passionner les foules, en littérature comme à l’opéra, mais sûrement moins que l’heureuse invention musicale que Bellini y déploie de bout en bout, entre effusion lyrique et déclamation expressive.

ACTE II Quelques paysans retrouvent le comte pour lui demander de prendre la défense d’Amina. De son côté, la jeune fille tente en vain de s’expliquer avec Elvino qui la repousse, puis se réfugie auprès de Lisa, bien décidée à profiter de la situation. Le comte tente de faire comprendre aux villageois ce qu’est le somnambulisme. Lisa et Elvino partent à l’église se marier. Teresa surgit, brandissant le fichu de Lisa qu’elle a ramassé dans la chambre du comte. Devant cette preuve de trahison, Elvino renonce à Lisa. Surgit alors, marchant au bord du toit, Amina qui, dans une crise de somnambulisme, chante son amour pour Elvino. Ému, le jeune homme change d’opinion et la prend dans ses bras, bien décidé à l’épouser, à la grande joie de tout le village.

Amina, orpheline recueillie par Teresa, fiancée à Elvino Teresa, la meunière Elvino, riche propriétaire Le comte Rodolfo, seigneur du village Lisa, aubergiste, amoureuse d’Elvino Alessio, paysan amoureux de Lisa Un notaire

Dans un village en Suisse.

FÉVRIER 2018 : VENDREDI 9, 20H - DIMANCHE 11, 17H PRIX DES PLACES DE CHF 20.– À 140.– PLAN DE SALLE 1, PAGE 134

ACTE I Elvino, riche propriétaire, va épouser Amina, une orpheline adoptée par la meunière Teresa et tout le village se réjouit. Seule Lisa, l’aubergiste, n’a pas le cœur à la fête : elle souffre de son amour dissimulé pour Elvino, tout en ignorant les sentiments d’Alessio pour elle. En présence du notaire, Elvino passe la bague au doigt d’Amina quand descend d’une diligence le comte Rodolfo qui veut s’installer incognito dans l’auberge de Lisa, qui l’a cependant reconnu. Les compliments de Rodolfo à Amina attisent la jalousie d’Elvino. Un marivaudage s’engage entre Lisa et le comte. Resté seul dans sa chambre, ce dernier aperçoit Amina, toute de blanc vêtue, depuis sa fenêtre. En proie à une crise de somnambulisme, la jeune

OPÉRA MIS EN ESPACE

BIOGRAPHIES OLGA PERETYATKO

DIRECTION MUSICALE

AMINA

Débuts à l’Opéra de Lausanne. Récemment nommé directeur musical principal du Teatro Petruzzelli de Bari, Giampaolo Maria Bisanti est lauréat de plusieurs prix internationaux dont un au Concours Dimitri Mitropolous d’Athènes, alors présidé par Sir Neville Marriner. Il étudie la direction musicale, la clarinette, le piano et la composition au Conservatoire Verdi de Milan. Depuis ses débuts, il est invité par les plus grands théâtres italiens dont le Teatro Comunale de Bologne en 2008, où Orphée et Eurydice fut un de ses premiers grands succès. Également invité à Séoul, Vilnius, Tel Aviv et Strasbourg, il a notamment dirigé Tosca au Royal Swedish Opera, La bohème à l’Opernhaus de Zurich et au Semperoper de Dresde, Rigoletto au Deutsche Oper de Berlin, le Requiem de Verdi au Teatro Sao Carlos de Lisbonne, Norma au Théâtre de Saint-Gall, Turandot au Festival de Peralada et Macbeth au Liceu de Barcelone. En projet : ses débuts au New National Theatre de Tokyo, à l’Opéra Royal de Wallonie, au Staatsoper de Vienne et aux Chorégies d’Orange, avec des productions de Lucia di Lammermoor, Rigoletto, Macbeth et Il barbiere di Siviglia, ainsi qu’une nouvelle production de Lucia di Lammemoor au Semperoper de Dresde.

D’abord membre du Chœur pour enfants du Théâtre Mariinsky, Olga Peretyatko entame une formation de chef de chœur et part étudier le chant à l’Eisler Hochschule für Musik de Berlin. Elle est lauréate de plusieurs prix internationaux dont un au concours Operalia et le Premio Franco Abbiati della Critica Musicale Italiana. De 2005 à 2007, elle participe à l’Opéra Studio du Staatsoper de Hambourg. Depuis, elle se produit au Deutsche Oper et au Staatsoper de Berlin, au Bayerische Staatsoper, à l’Opernhaus de Zurich, au Théâtre des Champs-Élysées, à l’Opéra Bastille, à La Fenice, au Metropolitan, à La Scala, à La Monnaie, au Wiener Staatsoper ou encore au Festival Rossini de Pesaro, au Festival de Baden-Baden et au Festival de Salzbourg. Son interprétation du Rossignol de Stravinsky produit à Toronto lui vaut une reconnaissance internationale et a été repris au Festival d’Aix-enProvence, à l’Opéra de Lyon, à la Brooklyn Academy of Music de New York et au Netherlands Opera d’Amsterdam. Elle interprète des rôles comme Giulietta dans I Capuleti ed i Montecchi, Fiorilla dans Il Turco in Italia, Zerbinetta dans Ariadne auf Naxos, Elvira dans I Puritani, Gilda dans Rigoletto et les rôles-titres de Lucia di Lammermoor et La Traviata. Elle se produit régulièrement en concert et récital partout dans le monde. Dernièrement, elle a interprété pour la première fois les rôles de Donna Anna dans Don Giovanni et Konstanze dans Die Entführung aus dem Serail. En projet : ses débuts dans les rôles de Leila dans Les pêcheurs des perles, Olympia, Antonia, Giulietta et Stella dans Les contes d’Hoffmann, Rosina dans Il barbiere di Siviglia, le rôle-titre d’Anna Bolena, Norina dans Don Pasquale, Pamina dans Die Zauberflöte ; ses débuts au Covent Garden de Londres, à MonteCarlo et au New National Theatre de Tokyo. Son contrat d’exclusivité chez Sony Classical a notamment permis les enregistrements de La bellezza del canto, qui comprend des airs de Rossini,

Verdi, Donizetti, Massenet et Puccini, Arabesque et Rossini !, opus entièrement dédié au compositeur et récompensé de l’Echo-Klassik Award 2016. À l’Opéra de Lausanne : Desdemona dans Otello (2010), le rôle-titre d’Alcina (2012), Adina dans L’elisir d’amore (2012), Violetta dans La Traviata (2015), deux récitals (2012 et 2017).

YIJIE SHI ELVINO Yijie Shi se produit sur les scènes du Metropolitan de New York, à l’Opéra de San Francisco, au Théâtre des Champs-Élysées, au Liceu de Barcelone, à l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, à l’Opéra de Florence, au Deutsche Oper de Berlin, à La Fenice de Venise, à l’Opéra de Nancy, ainsi qu’au Rossini Opera Festival de Pesaro et au Festival Mozart de La Corogne. Il chante sous la direction de Zubin Mehta, Roberto Abbado, Kent Nagano ou encore Alberto Zedda. Récemment, il a participé à la première mondiale de Dream of the Red Chamber à San Francisco ; il était Narciso dans Il Turco in Italia à Toulouse, Edgardo dans Lucia di Lammermoor à Florence, Iago dans Otello à Barcelone et Argirio dans Tancredi à Santiago du Chili. En projet : Falstaff et Lucia di Lammermoor à Pékin, Lucia di Lammermoor également à Madrid, le rôle d’Argirio dans Tancredi à Marseille et Valencia, le rôle du duca di Mantova dans Rigoletto à Santiago du Chili. À l’Opéra de Lausanne : Iago dans Otello (2010), Argirio dans Tancredi (2015).

NICOLAS COURJAL IL CONTE RODOLFO Nicolas Courjal étudie le chant avec Jane Berbié. Il participe à diverses créations contemporaines et se produit notamment à La Fenice de Venise, au Sferisterio de Macerata, à la Maestranza de Séville, au Grand Théâtre de Genève, ainsi qu’au Japon, à MonteCarlo, au Covent Garden de Londres et dans les plus grands théâtres français. Il chante accompagné de l’Orchestre Symphonique Tchaïkovsky de Moscou, du Philharmonique de Radio France, l’Orchestre National de France, le Philharmonique de Nice, la Philharmonie de Lorraine et le Philharmonia Orchestra London, sous la direction d’Alain Altinoglu, François-Xavier Roth, Pinchas Steinberg, Michel Plasson, Sir John Eliot Gardiner, Paul Daniels, Marc Soustrot, ou encore Marc Minkowski. Il a participé à de nombreux enregistrements et a été invité à se produire à la RTVE de Madrid, à l’Accademia Santa Cecilia ainsi qu’au Festival Berlioz. En projet : plusieurs productions aux Chorégies d’Orange, à l’Opéra de Paris, à Marseille et à Monte-Carlo. À l’Opéra de Lausanne : Caronte, Plutone, un pastore dans L’Orfeo (2016).

OPÉRA MIS EN ESPACE

GIAMPAOLO BISANTI

SPECTACLE PARRAINÉ PAR

En tant que Sponsor principal, nous vous invitons à découvrir La clemenza di Tito, l’un des meilleurs opera seria, écrit par Mozart en six semaines seulement et joué pour la première fois à l’occasion du couronnement de Léopold II, roi de Bohême, le 6 septembre 1791 à Prague. Cher public de l’Opéra de Lausanne, nous espérons que vous serez conquis par « Parto, parto » ou « Non più di fiori », deux des airs sublimes de cet opéra et vous souhaitons une excellente soirée !

Philippe Hebeisen CEO Directeur général Vaudoise Assurances

LA CLEMENZA DI TITO

WOLFGANG AMADEUS MOZART

DIMANCHE 18 MARS 2018, 17H MERCREDI 21 MARS 2018, 19H VENDREDI 23 MARS 2018, 20H DIMANCHE 25 MARS 2018, 15H MERCREDI 28 MARS 2018, 19H

OPÉRA

Fidèle soutien d’événements d’envergure nationale, régionale et locale participant à la vie économique, culturelle et sportive, la Vaudoise est heureuse de parrainer l’Opéra de Lausanne pour la onzième année consécutive.

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)

Opera seria en deux actes Livret de Caterino Mazzolà d’après Pietro Metastasio, KV621 Première représentation au Théâtre des États de Prague, le 6 septembre 1791 Éditions Bärenreiter-Verlag, Kassel

Nouvelle production de l’Opéra de Lausanne

Tito Paolo Fanale Vitellia Salome Jicia Servilia Estelle Poscio Sesto Yuriy Mynenko Annio Lamia Beuque Publio Daniel Golossov Orchestre de Chambre de Lausanne Chœur de l’Opéra de Lausanne dirigé par Pascal Mayer Direction musicale Diego Fasolis Mise en scène Fabio Ceresa Décors et costumes Gary McCann Lumières Ben Cracknell

Spectacle parrainé par Vaudoise Assurances, sponsor principal de l’Opéra de Lausanne

MARS 2018 : DIMANCHE 18, 17H - MERCREDI 21, 19H - VENDREDI 23, 20H DIMANCHE 25, 15H - MERCREDI 28, 19H PRIX DES PLACES DE CHF 25.– À 170.– PLAN DE SALLE 1, PAGE 134

Vitellia est la fille du défunt empereur Vitellius. Le père de Titus ayant usurpé le trône de Vitellius, Vitellia espère retrouver son rang en épousant le nouvel empereur. Oui mais, le choix de Bérénice par Titus contrecarre son projet. Vitellia décide alors de jouer le seul atout entre ses mains : Sextus, follement amoureux d’elle, est un proche de Titus. À elle de le manipuler pour réaliser son désir de vengeance contre Titus.

Titus, empereur de Rome Vitellia, fille du défunt empereur Vitellius Servilia, sœur de Sextus, amoureuse d’Annius Sextus, ami de l’empereur Titus, amoureux de Vitellia Annius, ami de Sextus, amoureux de Servilia

ACTE II Le complot a échoué. Sextus, pris de remords, veut se livrer à la justice, mais Vitellia l’en dissuade, craignant de tomber avec lui. Sextus est quand même arrêté, dénoncé par des conjurés. Titus lui accorde une dernière chance de s’expliquer mais, face à son refus, il l’abandonne à la condamnation prononcée par le Sénat de le jeter aux fauves. Resté seul, Titus se promet cependant de ne jamais régner par la peur et décide de laisser vivre Sextus. Au cirque, Vitellia se désigne comme responsable du complot. Titus accorde à tous son pardon.

À Rome, en 80 après J.C. ACTE I Vitellia espérait épouser Titus, le nouvel empereur. Elle apprend que ce dernier a prévu de se marier avec Bérénice. Pour se venger, elle convainc Sextus d’organiser un complot contre Titus. Titus ayant renoncé à Bérénice, Vitellia, pleine d’espoir, suspend ses plans de vengeance. Mais l’empereur a prévu d’épouser Servilia, à qui il renoncera également quand elle lui avouera son amour pour Annius. Après avoir croisé Servilia qu’elle croit devenue impératrice, Vitellia, furieuse, réactive le complot. Elle apprend, trop tard, que Titus avait en réalité l’intention de l’épouser.

OPÉRA

LA CLEMENZA DI TITO

BIOGRAPHIES

DIRECTION MUSICALE Reconnu comme un interprète de référence pour la musique historiquement informée, Diego Fasolis est très apprécié du public et de la critique internationale qui le suivent partout dans le monde. Avec plus de cent vingt enregistrements auprès des plus grandes maisons de disques, il est récompensé des plus importants prix de la presse spécialisée. Diplômé avec mention à Zurich, Paris et Crémone, il débute sa carrière comme organiste, exécutant les œuvres complètes de Bach, Buxtehude, Mozart, Mendelssohn, Franck et Liszt, avant de se consacrer à la direction d’orchestre. Il est nommé chef titulaire des ensembles vocaux et instrumentaux de la RSI en 1993, puis de l’ensemble I Barocchisti en 1998, orchestre qu’il a lui-même fondé avec Adriana Fasolis-Brambilla dont on déplore la disparition prématurée. En 2013, il lui a dédié une fondation de bienfaisance pour le soutien de jeunes musiciens. Il collabore avec des chefs d’orchestres et des chanteurs de premier plan : en 2011, il entame une collaboration avec Cecilia Bartoli sur de nombreux projets, dont une production de Norma à Monte-Carlo et une tournée de concerts consacrée à des auteurs italiens et allemands découverts dans les archives de SaintPétersbourg. Le Pape Benoît XVI lui confère un doctorat honoris causa pour la musique sacrée en 2011. Il a reçu plusieurs Disques d’Or et le Grand Prix du Disque pour son travail de redécouverte du répertoire, ainsi qu’un Echo Klassic pour Artaserse de Leonardo da Vinci en 2013. L’année suivante, il est nominé aux Grammy Awards pour cette même œuvre, ainsi que pour l’enregistrement de Mission, qui comprend des œuvres d’Agostino Steffani. Une nouvelle nomination en 2015 récompense son travail dans les archives de SaintPétersbourg. Il est régulièrement invité au Festival de Salzbourg pour de grands projets de concerts et d’opéras. En 2016, La Scala lui confiait la création d’un orchestre baroque jouant sur instruments d’époque, avec lequel il a présenté Il trionfo del tempo e del disinganno. Dans la tradition de Nikolaus Harnoncourt, il dirige la IXe Symphonie de Beethoven au Musikverein de Vienne, avec le Concentus

Musicus Wien et le Chœur Arnold Schoenberg. En projet : Tamerlano avec Plácido Domingo à La Scala, Le comte Ory avec Cecilia Bartoli à Zurich, Il Turco in Italia à Hambourg, La Cenerentola à Liège, Così fan tutte à Turin, L’incoronazione di Poppea à Berlin. À l’Opéra de Lausanne : Faramondo (2009), Rinaldo (2011), Farnace (2001), L’Artaserse (2012), Dorilla in Tempe (2014), Die Zauberflöte (2015), Ariodante (2016).

FABIO CERESA MISE EN SCÈNE Débuts à l’Opéra de Lausanne. Élu meilleur jeune metteur en scène à l’International Opera Award, Fabio Ceresa a mis en scène Maria de Rudenz et Guglielmo Ratcliff au Wexford Festival Opera, Rigoletto à l’Opéra de Kiel, Orlando finto pazzo au Korea National Opera de Séoul, I Puritani au Maggio Musicale Fiorentino en coproduction avec le Teatro Regio de Turin, Madama Butterfly à la Fondazione Teatro Petruzzelli de Bari et à l’Opéra de Florence. Parallèlement à ses activités de metteur en scène, il travaille comme librettiste et signe, en 2015, le livret de La Ciociara, composé par Marco Tutino, sur commande de l’Opéra de San Francisco. En projet : une coproduction d’Orlando furioso pour le Festival della valle d’Itria et La Fenice de Venise, Madama Butterfly à l’Opéra de Florence, Guillaume Tell à l’Opéra de Kiel, Maria de Rudenz pour le Minnesota Opera à Minneapolis, Un ballo in maschera pour l’Hungarian State Opera de Budapest.

PAOLO FANALE

ESTELLE POSCIO

TITO

SERVILIA

Paolo Fanale fait ses débuts en interprétant Don Ottavio dans Don Giovanni. Il chante sous la direction de James Levine, Claudio Abbado, Kurt Masur, Zubin Metha, Daniele Gatti, Rafael Frühbeck de Burgos, Daniel Oren et Jordi Savall au Metropolitan de New York, au Staatsoper de Vienne, au Festival de Salzbourg, au Staatsoper de Munich, au Liceu de Barcelone, au Théâtre des Champs-Élysées, au New National Theatre de Tokyo, au Palau de les Arts de Valencia, et sur la plupart des scènes italiennes. Dernièrement, il était Ferrando dans Così fan tutte au Deutsche Oper Berlin ; il a chanté dans L’elisir d’amore, La Traviata, Gianni Schicchi et a enregistré Aida sous la direction d’Antonio Pappano. À l’Opéra de Lausanne : le rôle-titre de Faust (2016).

Débuts à l'Opéra de Lausanne. Estelle Poscio étudie à l’Opéra Studio de l’Opernhaus de Zurich. Elle y interprète notamment Mme Herz dans Der Schauspieldirektor, et Eurilla dans Orlando Paladino, sous la direction de Gianluca Capuano. Elle est finaliste au concours Emmerich Smola Förderpreis 2014, boursière de l’Armin-Welter-Stiftung et participe au Young Singers Project du Festival de Salzbourg, où elle chante les rôles mozartiens de Blondchen et de la Reine de la Nuit, ainsi qu’une version concert de Der Schauspieldirektor dirigée par Theodor Guschlbauer. Dernièrement, elle a chanté le rôle de China dans la création mondiale de L’Ombre de Venceslao de Martin Matalon, dans une mise en scène de Jorge Lavelli, à l’Opéra de Rennes. Sa prestation est saluée unanimement par la critique. En projet : une reprise de L’Ombre de Venceslao aux opéras d’Avignon, Montpellier et Marseille, ainsi qu’au Capitole de Toulouse.

SALOME JICIA VITELLIA Débuts à l’Opéra de Lausanne. Salome Jicia fait ses débuts dans une production de l’Associazione Concertistica Italiana, interprétant Rosina dans La finta semplice en 2013. Lauréate du Mozart Prize au Concours Francisco Vinas 2014, elle se produit ensuite au Festival Rossini dans le rôle de la contessa Folleville dans Il viaggio a Reims. Elle est aussi Aspasia dans Mitridate re di Ponto au Tbilissi State Opera et interprète le rôle-titre de Semiramide au Tchaïkovsky Hall de Moscou. Durant la saison 2015-16, elle chante le Stabat Mater de Rossini à Lima et ouvre le Festival Rossini 2016 interprétant Elena dans La donna del lago, sous la direction de Michele Mariotti. En projet : le rôle-titre de Semiramide à l’Opéra de Nancy, ses débuts à Liège avec Elena dans La donna del lago ainsi qu’aux USA avec Rosina dans Il barbiere di Siviglia.

YURIY MYNENKO SESTO Yuriy Mynenko étudie le chant avec le professeur Yuriy Teterya. Il est le premier chanteur ukrainien et le premier contreténor à avoir atteint la finale du prestigieux concours Cardiff Singer of the World, en 2009. Il chante des rôles d’opéras baroques, classiques et romantiques ainsi que lors d’oratorios et de récitals sous la direction d’Alan Curtis, Paul Daniel ou encore Diego Fasolis. Il se produit notamment au Théâtre Bolchoï, au Theater an der Wien, au Théâtre des ChampsÉlysées. Dernièrement, il a incarné les rôles-titres de Scipione et d’Adriano in Siria, Megabise dans L’Artaserse à Amsterdam, ainsi que David dans Saül au Staatstheater Kassel. Il a été enregistré lors d’un gala de contre-ténors ainsi que pour son premier récital solo. À l’Opéra de Lausanne : Eustasio dans Rinaldo (2011), Megabise dans L’Artaserse (2012), le rôle-titre d’Ariodante (2016).

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DIEGO FASOLIS

GIOACCHINO ROSSINI

DIMANCHE 22 AVRIL 2018, 17H MERCREDI 25 AVRIL 2018, 19H VENDREDI 27 AVRIL 2018, 20H DIMANCHE 29 AVRIL 2018, 15H

OPÃ&#x2030;RA

LA DONNA DEL LAGO

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LA DONNA DEL LAGO GIOACCHINO ROSSINI (1792-1868)

Opéra en deux actes Livret d’Andrea Leone Tottola, d’après The Lady of the Lake de Walter Scott Première représentation au Teatro San Carlo, Naples, le 24 octobre 1819

Sur fond de révolte des Highlanders contre la Couronne d’Écosse, trois hommes sont épris de la même femme, Elena, la fille du principal opposant au roi : Rodrigo, un guerrier highlander, Malcolm, un brave au service de la cause et Uberto, alias le roi Giacomo V déguisé. Triomphant sur le plan militaire et politique, le roi finira par offrir son pardon à la famille de Douglas et la main d’Elena à l’homme qu’elle aime, Malcolm.

Éditions G. Ricordi & Co. Bühnen- und Musikverlag GmbH, Berlin

Nouvelle production de l’Opéra de Lausanne, en coproduction avec le Grand Théâtre de Łódź

Elena Lena Belkina Malcolm Max Emanuel Cencic Giacomo V (Uberto) Daniel Behle Rodrigo Juan Francisco Gatell Duglas d’Angus Daniel Golossov Serano Tristan Blanchet Orchestre de Chambre de Lausanne Chœur de l’Opéra de Lausanne dirigé par Antonio Greco Direction musicale George Petrou Mise en scène Max Emanuel Cencic Décors et costumes Bruno de Lavenère Lumières David Debrinay Vidéo Étienne Guiol

SPECTACLE EN AUDIODESCRIPTION, AVEC ÉCOUTE VOIR

AVRIL 2018 : DIMANCHE 22, 17H - MERCREDI 25, 19H - VENDREDI 27, 20H DIMANCHE 29, 15H PRIX DES PLACES DE CHF 25.– À 170.– PLAN DE SALLE 1, PAGE 134

Giacomo V, roi d’Écosse, dissimulé sous le nom d’Uberto di Snowdown James Douglas d’Angus, père d’Elena Rodrigo di Dhu, chef des Highlanders écossais Elena, fille de Douglas, alias la dame du lac Malcolm Graeme, un Écossais, amant d’Elena

Au XVIe siècle, en Écosse. ACTE I On entend des chasseurs alentour. Elena, la dame du lac, se fait aborder par un certain Uberto, en fait le roi en personne, qui a perdu ses compagnons de chasse. Elena accueille Uberto sur sa barque. Les chasseurs se lamentent d’avoir perdu la trace de leur compagnon et se séparent pour aller à sa recherche… Recueilli par Elena, Uberto réalise qu’il se trouve dans la demeure de Douglas, son ennemi. Arrivent les compagnes d’Elena qui célèbrent sa beauté et clament le nom de Rodrigo, un Highlander auquel son père veut l’unir contre son gré. Quand la jeune fille confie son angoisse à la perspective de ce mariage, Uberto se laisse envahir par l’espoir. Il est ramené de l’autre côté du lac par les amies d’Elena. Surgit Malcolm, revenu d’une longue absence et angoissé à l’idée d’avoir perdu Elena. Il se dissimule pour assister à une discussion entre Elena et son père, Douglas. La jeune fille prétexte les temps troublés qu’ils connaissent pour ne pas aborder le sujet de son mariage avec Rodrigo. Douglas reproche son attitude à Elena et s’en va chercher Rodrigo. Restée seule, Elena retrouve Malcolm auquel elle jure son amour. Rodrigo fait une entrée triomphale et

offre son amour à Elena qui l’accueille froidement. Malcolm décide de rejoindre le clan de Rodrigo prêt à combattre contre le roi. Douglas comprend que Malcolm aime en fait sa fille. Les rivalités disparaissent quand on annonce que l’armée royale est en marche contre les Highlanders. La bataille se prépare. ACTE II Douglas a mis Elena en sécurité dans une grotte où Uberto, au risque de sa vie, la rejoint, déguisé en paysan. Il lui rappelle leur première rencontre dont la jeune fille se souvient à peine. Elle lui avoue aimer un autre homme. Uberto parvient à dissimuler sa déception et lui remet un anneau qu’il dit détenir du roi d’Écosse et qui servira à la jeune fille en cas de danger. Rodrigo, qui a tout entendu de leur conversation, défie Uberto. Le duel se déroule en présence des Highlanders accourus et de troupes royales. Rodrigo est tué. La bataille finie, Douglas se rend au roi, espérant sa clémence. Elena rejoint son père à la cour. La mort de Rodrigo a dispersé les Highlanders et Malcolm craint pour son existence. À la cour, Elena, magnifiquement reçue, reconnaît dans le roi le chasseur perdu qui lui faisait tant de compliments sur sa beauté. Elle demande grâce pour elle et pour son père : le roi la lui accorde et offre la main de la jeune fille à Malcolm.

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BIOGRAPHIES

DIRECTION MUSICALE Formé au Conservatoire d’Athènes, au Royal College et à la Royal Academy de Londres, George Petrou est un pianiste de concert reconnu. Il se tourne finalement vers la direction musicale, se faisant rapidement connaître au plan international comme spécialiste de la musique du XVIIIe siècle. Également familier des répertoires classique et romantique, il se produit à l’Opéra Royal de Versailles, à la Salle Tchaïkovsky de Moscou, au Théâtre des Champs-Élysées, au Theater an der Wien, à La Monnaie ou au Megaron d’Athènes. Il a notamment dirigé King Arthur, Serse, Semiramide, Semele, Nabucco, Alceste, Iphigénie en Aulide, Giulio Cesare in Egitto, L’incoronazione di Poppea, Anna Bolena et Il ritorno d’Ulisse in patria. En tant que directeur artistique de l’orchestre Armonia Atenea, il part régulièrement en tournée. Parmi ses enregistrements, citons Les créatures de Prométhée de Beethoven, Rokoko, Siroe avec Max Emanuel Cencic, ainsi que Ginevra, Lodoiska, Tamerlano ou Oreste. À l’opéra de Lausanne : Siroe (2016).

MAX EMANUEL CENCIC MISE EN SCÈNE MALCOLM Max Emanuel Cencic commence sa carrière de soliste en 1992, d’abord comme soprano puis comme contre-ténor. Désormais à l’affiche des plus grandes maisons d’opéra, il interprète des rôles de premier plan et collabore régulièrement avec William Christie, René Jacobs, Ottavio Dantone, Jean-Christophe Spinosi, Emmanuelle Haïm, Fabio Bondi et Riccardo Muti. Son interprétation de Nerone dans L’incoronazione di Poppea à Bâle en 2003 lui vaut d’être élu Révélation de l’Année par le magazine Opernwelt. Il a participé à la création mondiale de Medea d’Aribert Reimann au Wiener Staatsoper, à

Tamerlano aux côtés de Plácido Domingo au Liceu de Barcelone, à Farnace, retransmis sur la chaîne Mezzo, ainsi qu’à de nombreuses tournées, dont celle du programme Venezia qui passa notamment par Saint-Pétersbourg, Munich et Paris. En tant que directeur de Parnassus Arts Productions, il a, entre autres, produit Artaserse de Leonardo da Vinci, récompensé par onze prix internationaux. Son importante discographie comprend Faramondo, élu Diapason d’Or de l’année 2009. À l’opéra de Lausanne : Oreste dans La belle Hélène (2008), les rôles-titres de Faramondo (2009), Rinaldo (2011) et Farnace (2011), Mandane dans L’Artaserse (2012), Siroe (2016) et plusieurs concerts.

LENA BELKINA ELENA Débuts à l'Opéra de Lausanne. Lena Belkina étudie à Kiev et à Leipzig. Elle est membre de l’ensemble de l’Opéra de Leipzig entre 2009 et 2012, puis du Staatsoper de Vienne de 2012 à 2014. Par la suite, elle est invitée au Palau de les Arts de Valencia, au Teatro Comunale de Bologne, au Teatro Real de Madrid, au Teatro Regio de Turin, au Festival Rossini de Pesaro, au Deutsche Oper am Rhein, au Staatstheater de Munich, au New National Theatre de Tokyo et à l’Opéra de Kiev. Elle y interprète Olga dans Eugène Onéguine, Cherubino dans Le nozze di Figaro, Varvara dans Katia Kabanova, Arsace dans Aureliano in Palmira, Pippo dans La gazza ladra, Rosina dans Il barbiere di Siviglia, Dorabella dans Così fan tutte et Angelina dans La Cenerentola. En concert et récital, elle chante avec le MDR-Symphony Orchestra, le Beethoven Orchestra Bonn ou le Jerusalem Symphony Orchestra. Elle a enregistré son premier album d’airs italiens chez Sony Classical. En projet : le rôle-titre de Carmen au Festival de Bregenz, Rosina dans Il barbiere di Siviglia au Grand Théâtre de Genève, ses débuts à La Monnaie et un enregistrement d’airs de Mozart, Gluck et Haydn.

DANIEL BEHLE GIACOMO V (UBERTO) Après un début remarqué au Festival de Pâques de Salzbourg interprétant Matteo dans Arabella, les engagements de Daniel Behle se multiplient. Il se produit notamment au Festival de Schwetzigen, au Prinzregententheater de Munich, à la Philharmonie de Cologne et au Wigmore Hall de Londres, sous la direction de Stefan Asbury, Bertrand de Billy, Kent Nagano, Jeffrey Tate ou Christian Thielemann. Cette saison 2016-17, il chante le Weihnachtsoratorium de Bach et Das Rheingold avec l’Orchestre de la NDR, Lobgesang de Mendelssohn à l’Accademia di Santa Cecilia, la Johannes-Passion de Bach accompagné de l’Orchestre Symphonique de Vienne, Die Jahreszeiten de Haydn au Gewandhaus de Leipzig, la Missa solemnis de Beethoven avec le Berliner Philharmoniker et Ferrando dans Così fan tutte pour sa première apparition au Covent Garden de Londres. Également compositeur, il a notamment transcrit le Winterreise de Schubert pour ténor et trio avec piano, enregistré chez Sony Classical et déjà présenté en Suisse, au Royaume-Uni et en Allemagne. En projet : Die Meistersinger von Nürnberg au Festival de Bayreuth 2017, sa transcription de Winterreise au Concertgebouw d’Amsterdam. À l'Opéra de Lausanne: Pompeo dans Farnace (2011), Artabano dans L'Artaserse (2012).

JUAN FRANCISCO GATELL RODRIGO Juan Francisco Gatell, ténor argentin en pleine ascension, se produit sur des scènes partout en Europe et en Amérique. Il interprète notamment Don Ramiro dans La Cenerentola à l’Opéra de Rome, Tom Rakewell dans The Rake’s Progress à La Fenice, Idamante dans Idomeneo à l’Opéra National du Rhin et Fenton dans Falstaff à l’Opéra de Los Angeles. Parmi ses enregistrements en DVD avec les labels DGG,

Dynamic, Arthaus-Musik et Vox Imago, citons Roméo et Juliette de Gounod au Festival de Salzbourg, Il burbero di buon cuore, Don Pasquale, Il viaggio a Reims et une version concert du Barbiere di Siviglia au Festival Rossini. En projet : Belfiore dans Il viaggio a Reims à Rome, Fenton dans Falstaff à Parme. À l'Opéra de Lausanne: Oronte dans Alcina (2012).

DANIEL GOLOSSOV DUGLAS D’ANGUS Passionné de musique, de langues et d’histoire, Daniel Golossov a étudié le piano, la musique de chambre, le chant et la direction de chant, notamment à Nice et au Conservatoire Giuseppe Verdi de Milan, ainsi que la linguistique à la Sorbonne. Lauréat du premier prix de chant du CNR de Paris, il affine sa technique vocale à Milan avec Bonaldo Giaiotti, au Laboratorio Lirico Europeo, puis à l’Opernstudio de Zurich. Il se produit dans des rôles aussi variés que nombreux, interprétant Timur dans Turandot, Figaro dans Le nozze di Figaro, Don Alfonso dans Così fan tutte, Colline dans La bohème, Ferrando dans Il Trovatore, Sparafucile dans Rigoletto, il Commendatore dans Don Giovanni, Ramfis dans Aida ou Raimondo dans Lucia di Lammermoor. Il chante dans Cyrano de Bergerac d’Alfano et Le joueur de Prokofiev à La Scala, Don Carlo, La fedeltà premiata et Gianni Schicchi à l’Opéra de Zurich, La serva padrona à Lugano, le rôle-titre de Don Giovanni à Cologne et au Festival de Sankt Margarethen, Fidelio à l’Anhaltisches Theater de Dessau. Il a collaboré avec Nello Santi, Patrick Fournillier, Bruno Amaducci, Maurizio Barbacini, Roberto Rizzi Brignoli, Matteo Beltrami, Daniel Barenboim et Lorin Maazel. À l’Opéra de Lausanne : Angelotti dans Tosca (2013), Bartolo dans Le nozze di Figaro (2013), Nilakantha dans Lakmé (2013), Wurm dans Luisa Miller (2014), Orbazzano dans Tancredi (2015), le spectre du roi dans Hamlet (2017).

OPÉRA

GEORGE PETROU

SPECTACLE PARRAINÉ PAR

Chez KPMG également, nous savons apprécier la valeur du temps, qui enrichit l’expérience et renforce les relations. Partenaire fidèle de l’Opéra de Lausanne depuis plus de 25 ans, nous sommes fiers de pouvoir soutenir une institution qui s’engage d’année en année à offrir au public vaudois des spectacles grandioses. Engagement et qualité, deux valeurs qui sont également très chères à KPMG. Nous vous souhaitons une excellente soirée.

Pierre Henri Pingeon Associé, KPMG Suisse

SIMON BOCCANEGRA

GIUSEPPE VERDI

DIMANCHE 3 JUIN 2018, 17H MERCREDI 6 JUIN 2018, 19H VENDREDI 8 JUIN 2018, 20H DIMANCHE 10 JUIN 2018, 15H

OPÉRA

Il faut parfois du temps pour créer un chef-d’œuvre, même pour les plus grands artistes. Il aura fallu plus de 20 ans à Verdi pour achever son opéra. Dans Simon Boccanegra, il nous propose toute la palette de son énorme talent dans une fresque dramatique et théâtrale, soutenue par une orchestration à la fois intense et poétique. Il nous offre également quelques-uns des plus beaux airs de baryton du répertoire lyrique. À savourer sans modération !

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SIMON BOCCANEGRA GIUSEPPE VERDI (1813-1901)

Opéra en un prologue et trois actes Livret de Francesco Maria Piave et Arrigo Boito Deuxième version : première représentation au Teatro alla Scala, Milan, le 24 mars 1881

Simon Boccanegra, doge de Gênes, retrouve, dans la maison de son ennemi Fiesco, sa fille disparue depuis vingt-cinq ans. Entre les conflits qui minent le pays et les malentendus qui règnent au sein de l’entourage du doge, la vie de ce dernier est en péril. Sur le point de mourir empoisonné, le doge explique à tous qu’Amelia est à la fois sa propre fille et la petite-fille de Fiesco, apaisant ainsi les tensions. Il désigne Gabriele, l’amant de sa fille, comme successeur, avant de s’endormir pour toujours.

Éditions G. Ricordi & Co. Bühnen- und Musikverlag GmbH, Berlin

Nouvelle production de l’Opéra de Lausanne En coproduction avec le A. Spendiaryan Opera and Ballet National Academic Theatre

Simon Boccanegra Roberto Frontali Amelia Maria Katzarava Jacopo Fiesco Andrea Mastroni Gabriele Adorno Andeka Gorrotxategi Paolo Albiani Benoît Capt Pietro Alexandre Diakoff Orchestre de Chambre de Lausanne Chœur de l’Opéra de Lausanne dirigé par Salvo Sgrò Direction musicale Stefano Ranzani Mise en scène et décors Arnaud Bernard Costumes Marianna Stranskà Lumières Patrick Méeüs

Spectacle parrainé par KPMG

JUIN 2018 : DIMANCHE 3, 17H - MERCREDI 6, 19H - VENDREDI 8, 20H DIMANCHE 10, 15H PRIX DES PLACES DE CHF 25.– À 175.– PLAN DE SALLE 1, PAGE 134

Simon Boccanegra, un corsaire devenu doge de Gênes Jacopo Fiesco, noble génois, alias Andrea Grimaldi Maria, fille de Fiesco Amelia, fille de Boccanegra Gabriele Adorno, gentilhomme génois, amoureux d’Amelia Paolo Albiani, un jeune plébéien proche de Boccanegra

À Gênes, au XIVe siècle, dans un climat de conflit entre patriciens et plébéiens. PROLOGUE Simon Boccanegra a eu un enfant avec Maria, la fille du détesté patricien Fiesco. Devenu doge de Gênes, il va trouver Fiesco pour lui demander la main de sa fille. Cachant le décès de Maria qu’il retenait prisonnière, Fiesco exige de voir l’enfant. Boccanegra avoue en avoir perdu la trace. Fiesco refuse toute réconciliation avec Boccanegra avant d’avoir vu cet enfant et le fait pénétrer dans son palais afin de lui faire voir le cercueil de Maria. Le peuple acclame le nouveau doge, alors en proie au plus douloureux chagrin. ACTE I Vingt-cinq ans ont passé, la haine entre patriciens et plébéiens ne s’est pas apaisée sous le règne de Boccanegra. Fiesco, forcé à l’exil, vit loin de la ville sous le nom d’Andrea Grimaldi : il a recueilli et adopté Amelia, une jeune orpheline. Gabriele Adorno, amoureux d’Amelia, conspire avec Fiesco contre le doge.

Boccanegra vient demander la main d’Amelia pour son protégé, Paolo d’Albiani, et annonce également avoir accordé son pardon à la famille Grimaldi. Voyant des portraits de la mère d’Amelia dans la maison, il comprend qu’il vient de retrouver sa fille et demande à Paolo de renoncer à elle. Ce dernier refuse et décide de l’enlever. Au conseil, on entend des cris s’élever de l’extérieur. Boccanegra laisse entrer la foule qui amène Gabriele et Andrea, accusés du meurtre d’un certain Lorenzino. Gabriele reconnaît l’avoir tué parce qu’il essayait d’enlever Amelia, sur ordre d’un personnage haut placé : sans doute Boccanegra ! Il se précipite sur le doge pour le tuer, quand Amelia surgit. Elle raconte son enlèvement et dit connaître le nom du vrai coupable. Boccanegra comprend qu’il s’agit de Paolo. ACTE II Paolo veut tuer le doge : il a empoisonné l’eau de ses appartements et convaincu Gabriele de l’assassiner, lui faisant croire que Boccanegra a une relation avec Amelia. Cette dernière rattrape Gabriele quand vient Boccanegra. Elle cache le jeune homme sur le balcon. Amelia avoue à son père aimer Gabriele bien qu’il conspire contre lui. Le doge se dit prêt à pardonner. Il boit de l’eau empoisonnée avant de s’endormir. N’ayant pas entendu la conversation, Gabriele veut encore tuer le doge, quand celui-ci se réveille et lui explique être le père d’Amelia. Implorant le pardon d’Amelia, Gabriele jure de se battre pour le doge alors que des cris de rébellion se font entendre. ACTE III Gênes célèbre la victoire de Boccanegra contre les insurgés. Paolo est conduit à la mort. Boccanegra, déjà très affaibli par le poison, révèle à Fiesco venu le défier qu’Amelia est sa petite fille. Fiesco fond en larmes. Avant de mourir, Boccanegra désigne Gabriele comme son successeur.

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BIOGRAPHIES

DIRECTION MUSICALE Stefano Ranzani étudie le violon, le piano et la composition avant de se dédier à la direction d’orchestre. Il étudie cette discipline auprès de Leonard Bernstein et devient assistant de Gianandrea Gavazzeni. Il apparaît dans les plus prestigieuses maisons d’opéra dont La Scala de Milan, le Metropolitan de New York, le Staatsoper de Vienne, l’Opéra de Washington, le Liceu de Barcelone, le Maggio Musicale Fiorentino, le Teatro Colón de Buenos Aires, l’Opéra de Paris, le Deutsche Oper et le Staatsoper de Berlin, l’Opéra de Zurich, le Bayerische Staatsoper de Munich, le Staatsoper de Hambourg, le Teatro dell’Opera di Roma et le Teatro San Carlo di Napoli. Il a dirigé de nombreux orchestres de renom en Europe ainsi qu’au Japon et a été directeur musical du Teatro Massimo Bellini à Catane. En 2014-15, il ouvre la saison avec son retour à La Scala, dirigeant Simon Boccanegra puis Tosca à Gênes. En projet : Madama Butterfly à Munich, Lucia di Lammermoor à La Scala et Tosca à Berlin. À l’Opéra de Lausanne : Un ballo in maschera (2010), La Cenerentola (2015).

ARNAUD BERNARD MISE EN SCÈNE Violoniste depuis son plus jeune âge, Arnaud Bernard fait des études musicales au Conservatoire et à l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg dans le but d’aborder plus tard la mise en scène d’opéra. Il est engagé au Capitole de Toulouse en tant que régisseur de scène et exerce une activité comme assistant à la mise en scène, notamment auprès de Nicolas Joel qu’il suivra dans des théâtres comme le Covent Garden de Londres, le Metropolitan de New York, La Scala de Milan ou le Teatro Colón de Buenos Aires. Il réalise sa première mise en scène au Capitole de Toulouse, pour Il Trovatore. Suivront notamment

celles de Roméo et Juliette à L’Opéra de Chicago, Carmen à l’Opéra d’Helsinki, La bohème aux Arènes de Vérone, Tosca à l’Opéra de Rome, Le roi de Lahore et Luisa Miller à La Fenice, Otello au Théâtre Bolchoï, Falstaff et Rigoletto au San Carlo de Naples, La Juive à Saint-Pétersbourg et Falstaff à Budapest. Parmi les plus récentes, citons I Capuleti ed i Montecchi à La Fenice, Rigoletto à Vérone, Tosca à Prague ou Manon à Monte-Carlo. En projet : I vespri siciliani au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, La Dame de Pique à l’Opéra d’Oslo, une nouvelle production de Nabucco aux Arènes de Vérone. À l’Opéra de Lausanne : Rigoletto (2005), Carmen (2008, en tournée au Japon), La Traviata (2008), Roméo et Juliette de Gounod (2011), Falstaff (2012), Manon (2014).

ROBERTO FRONTALI SIMON BOCCANEGRA Après s’être dédié au belcanto de Rossini, Bellini, Donizetti puis au répertoire verdien, Roberto Frontali s’est récemment intéressé au répertoire dramatique de Puccini et du vérisme. Dans les années 1990, il fait ses débuts au Metropolitan de New York avec L’elisir d’amore, ainsi qu’à La Scala de Milan avec Beatrice di Tenda. Il a chanté sous la direction de grands chefs tels que Claudio Abbado pour Il barbiere di Siviglia, Riccardo Muti pour La Traviata, Falstaff et Don Pasquale, Zubin Mehta pour La forza del destino, Lucia di Lammermoor et Falstaff, Semyon Bychkov pour La bohème, Eugène Onéguine et Don Carlo, ou encore Myung Whun-Chung pour Don Carlo à Dresde et Rigoletto à Venise. Ses derniers engagements incluent les rôles de Tonio dans Pagliacci au Teatro Regio de Turin, Carlo Gérard dans Andrea Chénier au Teatro Colón de Buenos Aires, Jack Rance dans La fanciulla del West, Scarpia dans Tosca et le rôletitre de Rigoletto. En projet : Andrea Chénier à l’Opéra de Rome et Rigoletto au Staatsoper de Vienne. À l’Opéra de Lausanne : le rôle-tire de Falstaff (2012), Giorgio Germont dans La Traviata (2015).

MARIA KATZARAVA AMELIA Lauréate de divers concours internationaux, premier prix et prix Zarzuela du Plácido Domingo Operalia 2008, la jeune soprano Maria Katzarava chante sur les plus importantes scènes du monde, dont le Royal Opera House de Londres, La Scala de Milan, le Teatro Filarmonico de Vérone, le Teatro San Carlo de Naples et le Gran Teatre del Liceu à Barcelone. Elle interprète Violetta dans La Traviata à Genève, Miami et Mexico, Liù dans Turandot à Cagliari et aux Thermes de Caracalla, Nedda dans Pagliacci à Bari, Giulietta et Stella des Contes d’Hoffmann à Piacenza, Modena et Reggio Emilia, Leonore dans Fidelio à Opera Carolina. Dernièrement, elle a fait ses débuts à Oviedo dans Il duca d’Alba, à Barcelone dans Otello et à Vienne lors d’un concert avec Juan Diego Flórez. Elle a également participé à une tournée en Asie avec Andrea Bocelli et Zubin Mehta, puis a interprété le Requiem de Verdi sous la direction de Plácido Domingo. Citons encore la IXe Symphonie de Beethoven à Paris, Turandot à Peralada, Madama Butterfly et Carmen à Palerme, Stiffelio à Berlin, La voix humaine à Sonora, au Mexique, ainsi qu’un concert donné au Rosenblatt Recitals de Londres. En projet : Tosca à Tours, le Requiem de Verdi à Palma de Mallorca, Stiffelio à Parme et Pagliacci à Oviedo. À l’Opéra de Lausanne : le rôle-titre dans Roméo et Juliette (2011), Marguerite dans Faust (2016).

ANDREA MASTRONI JACOPO FIESCO Débuts à l’Opéra de Lausanne. Andrea Mastroni a obtenu un diplôme avec mention à l’Institut Monteverdi de Crémone et réussi brillamment des études en philosophie de l’art. Sa large tessiture vocale lui a récemment permis d’ajouter à son répertoire les rôles verdiens pour baryton, mais avec son timbre de basse profonde, il a déjà interprété les rôles de Sparafucile dans Rigoletto,

Raleigh dans Roberto Devereux, Don Basilio dans Il barbiere di Siviglia, Sarastro dans Die Zauberflöte, Timur dans Turandot, Banco dans Macbeth, Leporello dans Don Giovanni, Colline dans La bohème et Oroveso dans Norma. Il ouvre la saison 2016-17 à La Fenice avec la première mondiale d’Aquagranda de Filippo Perocco, puis à Hamburg avec Die Zauberflöte. Il fait ses débuts au Metropolitan de New York et au Covent Garden de Londres, puis interprète pour la première fois le rôle de Jacopo Fiesco à Monte-Carlo et à Paris.

ANDEKA GORROTXATEGI GABRIELE ADORNO Débuts à l’Opéra de Lausanne. Souvent considéré par la critique comme une révélation parmi les ténors espagnols, Andeka Gorrotxategi mène depuis quatre ans une carrière fulgurante qui le conduit sur les scènes des plus grands théâtres. Il est invité au Teatro de la Zarzuela, au Teatro Real de Madrid, à la Maestranza de Séville, au Palau de les Arts de Valencia, à La Fenice, au Semperoper de Dresde, au Teatro San Carlo de Lisbonne, au Festival Amazonas de Manaos, au Landestheater et au Festival de Salzbourg, à Oviedo, Rome, Turin, Florence, Naples, Monte-Carlo, Sydney et Pékin. Il a fait ses études avec Ana Begoña Hernández, Elisabetta Fiorillo et Francisco Casanova. En projet : Carmen à Rome, Madama Butterfly à Syndey, Tosca à Bologne, Turandot à Mexico, ainsi que Les contes d’Hoffmann, La forza del destino, Andrea Chénier et Manon Lescaut.

OPÉRA

STEFANO RANZANI

MÉDIATION CULTURELLE CONFÉRENCES RENDEZ-VOUS

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MÉDIATION CULTURELLE MERCREDI À L’OPÉRA POUR LES ENFANTS DE 7 À 11 ANS

NOUVEAU - LES VISITEURS DE L’APRÈS-MIDI POUR LES FAMILLES

ATELIERS LYRIQUES ÉCOLES, 4E - 7E HARMOS

VISITES GUIDÉES ÉTUDIANTS ET ÉLÈVES

À nouveau cette saison, l’Opéra de Lausanne ouvre ses portes aux plus jeunes, afin qu’ils puissent découvrir les secrets d’une maison d’opéra lors d’un mercredi après-midi. Au cours de cette visite, les enfants auront l’occasion de rencontrer les divers intervenants qui participent à la vie du théâtre, des techniciens aux artistes. De la scène à la fosse d’orchestre, des loges aux dessous de scène : découvertes garanties !

Grâce à cette visite de 45 minutes proposée juste avant les représentations du mercredi, découvrez en famille les coulisses du spectacle jeune public de la saison 2017-18, Amahl et les visiteurs du soir.

Les Ateliers Lyriques sont destinés aux classes des écoles lausannoises et vaudoises (enfants de 7 à 11 ans), afin de les initier au spectacle lyrique. Durant une heure et demie, les enfants auront l’occasion de rencontrer les différents corps de métier d’un opéra : machiniste, éclairagiste, accessoiriste, maquilleur, perruquier, costumier et, bien sûr, chanteur accompagné de son pianiste, qui se succéderont sur la scène du théâtre pour partager avec les enfants leurs connaissances et leur passion. Chaque année, 40 classes participent à cette activité.

Des visites guidées du théâtre sont organisées pour les étudiants et les élèves, sur demande. C’est l’occasion pour ces jeunes auditeurs de découvrir l’envers du décor et les secrets d’une maison d’opéra ! Exploration du théâtre de haut en bas : de la salle aux coulisses, des loges à la fosse d’orchestre, en passant par la régie.

Les mercredis : - 25 octobre 2017 – activités organisées autour d’Amahl et les visiteurs du soir - 1er novembre 2017 – activités organisées autour d’Amahl et les visiteurs du soir - 21 mars 2018 - 25 avril 2018 - 6 juin 2018 Horaire : de 14h à 16h Prix : CHF 20.– par enfant (visite et goûter) Le nombre de places étant limité, les inscriptions sont obligatoires.

Les mercredis : - 8 novembre 2017 - 15 novembre 2017 Horaire : de 15h45 à 16h30 Prix : CHF 10.– par personne Le nombre de places étant limité, les inscriptions sont obligatoires auprès du service de médiation culturelle.

INFORMATIONS ET INSCRIPTIONS ISABELLE.RAVUSSIN@LAUSANNE.CH +41 21 315 40 59

Découvrez l'univers des Ateliers Lyriques dans la vidéo de présentation disponible sur notre site internet, www.opera-lausanne.ch, rubrique Médiation.

DÉCOUVERTE LYRIQUE ÉCOLES, 1ÈRE - 3E HARMOS Nous proposons également aux tout jeunes mélomanes (4 à 6 ans) de venir découvrir l’art lyrique. Au programme, un récital de 45 minutes, spécialement conçu pour eux par un pianiste et deux chanteurs, qui leur proposent des airs amusants et lyriques, de Mozart à Offenbach, en passant par la comédie musicale, dans l’atmosphère plus intime et chaleureuse du Salon Alice Bailly de l’Opéra de Lausanne.

DOSSIERS PÉDAGOGIQUES ÉTUDIANTS ET ÉLÈVES Pour améliorer la qualité d’écoute des spectacles, un dossier de présentation de chaque production est disponible pour les professeurs, sur demande. Un dossier spécial sur Simon Boccanegra sera réalisé par la Haute École Pédagogique Vaud, à disposition notamment des enseignants d’italien (scolarité obligatoire et postobligatoire). De plus, un dossier pédagogique « Lever de rideau sur l’Opéra » a été réalisé avec la structure du Service des affaires culturelles de l’État de Vaud, École Musée. Il est téléchargeable sur le site de l’Opéra de Lausanne, www.opera-lausanne.ch, rubrique Médiation, ainsi que sur le site d’ÉcoleMusée, www.ecole-musee.vd.ch.

Toutes nos activités de médiation culturelle destinées au jeune public sont rendues possibles grâce à la collaboration du service de la Direction de l’enfance, de la jeunesse et des quartiers de la Ville de Lausanne, du Canton de Vaud, ainsi que grâce au soutien de la Fondation Pro Scientia & Arte.

RETROUVEZ LES INFORMATIONS AU SUJET DE L’ABONNEMENT « DÉCOUVERTE », DES TARIFS PRÉFÉRENTIELS POUR LES ÉTUDIANTS ET ÉLÈVES ET DE L’ABONNEMENT « OPÉRA EN FAMILLE » EN PP. 132-133

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MÉDIATION CULTURELLE SPECTACLES EN AUDIODESCRIPTION AVEC L’ASSOCIATION ÉCOUTE VOIR Après deux expériences sur L’enfant et les sortilèges en novembre 2015 et sur La vie parisienne en décembre 2016, deux nouvelles audiodescriptions menées par l’association Écoute Voir auront lieu cette saison, lors de la répétition générale du Chanteur de Mexico le mercredi 20 décembre 2017 et de celle de La donna del lago le vendredi 20 avril 2018. L’audiodescription théâtrale est un procédé qui permet aux personnes malvoyantes et aveugles d’assister à une pièce de théâtre dans les meilleures conditions, de manière autonome. Les spectateurs sont munis d’un casque dans lequel ils entendent la voix d’un audiodescripteur et / ou

d’une audiodescriptrice qui leur décrit les éléments visuels du spectacle entre les dialogues (changements de décors, costumes, entrées et sorties des personnages, mouvements et expressions des visages). Les audiodescripteurs sont placés dans une régie fermée et ils suivent la pièce en direct. Avant la représentation, les spectateurs mal voyants et aveugles peuvent participer à une visite tactile du plateau. Une occasion unique de se représenter l’espace scénique, de découvrir le volume d’un accessoire, sa forme, sa position, de palper la texture d’un costume et parfois même de se familiariser avec les voix des personnages, si les chanteurs sont présents. Ce parcours sensoriel est conduit par les audiodescripteurs.

VISITES AUTOUR DES SPECTACLES POUR LES ADULTES Depuis la saison dernière, le service de médiation culturelle vous propose un nouveau rendez-vous destiné aux adultes, pour découvrir le spectacle autrement : une visite des coulisses, quelques jours avant la première du spectacle ! Durant cette visite, les participants pourront en apprendre plus sur la mise en scène du spectacle, en découvrant, entre autres, les décors et les costumes. LUCIA DI LAMMERMOOR Lundi 11 septembre 2017 LE CHANTEUR DE MEXICO Lundi 11 décembre 2017 LA CLEMENZA DI TITO Lundi 5 mars 2018 LA DONNA DEL LAGO Lundi 9 avril 2018 SIMON BOCCANEGRA Jeudi 24 mai 2018 Horaire : de 18h à 19h15 Prix : CHF 15.– par personne Le nombre de places étant limité, les inscriptions sont obligatoires auprès du service de médiation culturelle.

INFORMATIONS ET INSCRIPTIONS ISABELLE.RAVUSSIN@LAUSANNE.CH +41 21 315 40 59

INFORMATIONS ET INSCRIPTIONS ASSOCIATION ÉCOUTE VOIR WWW.ECOUTE-VOIR.ORG INFO@ECOUTE-VOIR.ORG +41 79 893 26 15

VISITES PRIVÉES Des visites guidées des coulisses de l’Opéra de Lausanne peuvent être organisées pour des groupes privés, de 20 à 30 personnes maximum. Ces visites durent environ 1h30. Prix : CHF 25 .– par personne

INFORMATIONS OPERA@LAUSANNE.CH +41 21 315 40 40

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CONFÉRENCES FORUM OPÉRA FORUM OPÉRA, Association des Amis de l’Opéra de Lausanne, organise depuis sa création, en 1987, des conférences de présentation de tous les opéras joués à l’Opéra de Lausanne. FORUM OPÉRA, toujours avec la complicité du directeur de l’Opéra, se réjouit de continuer à vous proposer ses conférences, afin de vous présenter de manière aussi approfondie que possible les ouvrages joués à Lausanne. Lors de ces conférences, nous aurons le plaisir d’accueillir certains chanteurs des productions en cours, pour un moment privilégié de musique. Georges Reymond Président de FORUM OPÉRA

LUCIA DI LAMMERMOOR Mardi 19 septembre 2017, 18h45 Conférencier Sandro Cometta AMAHL ET LES VISITEURS DU SOIR Mardi 24 octobre 2017, 18h45 Conférencier Yaël Hêche LE CHANTEUR DE MEXICO Jeudi 7 décembre 2017, 18h45 Conférencier Georges Reymond LA SONNAMBULA Lundi 5 février 2018, 18h45 Conférencier Gabriele Bucchi En collaboration avec l'UNIL LA CLEMENZA DI TITO Mardi 13 mars 2018, 18h45 Conférencière Mathilde Reichler LA DONNA DEL LAGO Mardi 10 avril 2018, 18h45 Conférencier Paul-André Demierre SIMON BOCCANEGRA Mardi 22 mai 2018, 18h45 Conférencier Pierre Michot

SALON ALICE BAILLY DE L’OPÉRA DE LAUSANNE BILLETS EN VENTE SUR PLACE: CHF 12.– / 15.– WWW.FORUM-OPERA.CH +41 21 213 02 20

Genève Lausanne

Chavannes, Monthey, Sierre

AVEC LE SOUTIEN DE

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24 heures soutient l’Opéra de Lausanne

CONFÉRENCES UNIVERSITÉ DE LAUSANNE

Sur présentation de la carte Club 24 heures, 12% de réduction aux guichets de l’Opéra

La Faculté des Lettres de l’Université de Lausanne a le plaisir de proposer un cycle de conférences en lien avec les opéras de la saison 2017-18. Données par des spécialistes, elles seront l’occasion d’approfondir certains enjeux des œuvres programmées, en apportant un éclairage historique sur le contexte de création, le langage musical, le livret et ses sources littéraires.

LUCIA DI LAMMERMOOR Mercredi 27 septembre 2017, 17h Campus de Dorigny * Conférencier Luca Zoppelli LA SONNAMBULA Lundi 5 février 2018, 18h45 Salon Alice Bailly de l’Opéra de Lausanne Conférencier Gabriele Bucchi En collaboration avec FORUM OPÉRA

L’Orfeo, Opéra de Lausanne, 2016 © Marc Vanappelghem

LA CLEMENZA DI TITO Vendredi 16 mars 2018, 17h Campus de Dorigny * Conférencier Olivier Rouvière SIMON BOCCANEGRA Jeudi 24 mai 2018, 17h Campus de Dorigny * Conférencière Teresa Chevrolet

* Le lieu exact sera annoncé ultérieurement, renseignements sur www.opera-lausanne.ch et www.unil.ch/lettres

ENTRÉE LIBRE INFORMATIONS SUR WWW.UNIL.CH/LETTRES ET WWW.UNIL.CH/FLE

L’OPÉRA EN TOUTES LETTRES Le nouveau volume de la revue Études de Lettres vous propose une sélection des conférences organisées depuis 2010 par la Faculté des Lettres de l’Université de Lausanne, en collaboration avec l’Opéra de Lausanne. Couvrant une période allant des Nozze di Figaro de Wolfgang Amadeus Mozart à L’Aiglon d’Arthur Honegger et de Jacques Ibert, en passant par Norma de Vincenzo Bellini, Les mousquetaires au couvent de Louis Varney, Lakmé de Léo Delibes, Manon de Jules Massenet et L’enfant et les sortilèges de Maurice Ravel, les contributions réunies dans ce volume, enrichi à cette occasion par un entretien avec l’écrivain Etienne Barilier, proposent un parcours original et interdisciplinaire à travers deux siècles de théâtre musical.

INFORMATIONS ET COMMANDE SUR WWW.UNIL.CH/EDL

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RENDEZ-VOUS ESPACE 2

LE SAMEDI C’EST OPERA

À L’OPÉRA, le samedi à 20h Espace 2 est partenaire de l’Opéra de Lausanne depuis des décennies et se fait l’écho de sa saison lyrique, en enregistrant et en diffusant les œuvres dans À l’Opéra. AVANT-SCÈNE, le samedi à 19h30 Les petites et grandes histoires de l’opéra d’hier et d’aujourd’hui. LES NOUVEAUX HORIZONS, le jeudi à 20h La Philarmonie de Varsovie, Le Carnegie Hall de New York ou l’Opéra de Sydney. Embarquement chaque jeudi pour une soirée musicale aux quatre coins du globe. MAGNÉTIQUE, du lundi au vendredi à 17h Interviews, débats, reportages en région: le magazine musicale d’Espace 2 prend chaque jour le pouls de la scène musicale romande.

À L’OPÉRA, le samedi soir, de 20h à minuit Retrouvez les productions de la saison 2017-18 de l’Opéra de Lausanne sur Espace 2 : LUCIA DI LAMMERMOOR Samedi 28 octobre 2017, 20h LE CHANTEUR DE MEXICO La date exacte sera annoncée ultérieurement LA SONNAMBULA Samedi 3 mars 2018, 20h LA CLEMENZA DI TITO Samedi 21 avril 2018, 20h LA DONNA DEL LAGO Samedi 19 mai 2018, 20h

« Avant-scène » Le samedi à 19h30

« A l’opéra » Le samedi à 20h00

Les petites et grandes histoires Vous invite sur les plus grandes de l’opéra d’hier et d’aujourd’hui. scènes d’opéra d’ici et d’ailleurs.

facebook.com/espace2

Espace 2 s’écoute aussi en DAB+ APRÈS LEUR DIFFUSION, RÉÉCOUTEZ CES OPÉRAS PENDANT UN MOIS SUR NOTRE SITE ESPACE2.CH

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NOS PRODUCTIONS SUR D’AUTRES SCÈNES LAKMÉ France Mai 2017 / Opéra de Marseille LUISA MILLER Australie 2017 / Tournée australienne

IL BARBIERE DI SIVIGLIA Monaco Mars 2017 / Opéra de Monte-Carlo

TANCREDI Valencia, Espagne Juin 2017 / Palau de les Arts Reina Sofía

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MY FAIR LADY France Décembre 2017 / Opéra de Marseille

DON GIOVANNI France Septembre 2017 / Opéra de Vichy

LUCIA DI LAMMERMOOR France Mars 2018 / Opéra de Toulon

ABONNEMENTS BILLETTERIE OPÃ&#x2030;RA PRATIQUE

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LES ABONNEMENTS

L'ABONNEMENT « À LA CARTE » Cet abonnement permet de choisir librement les dates et les catégories de quatre spectacles au minimum parmi les six opéras, l’opéra jeune public, les deux concerts (Maria Callas, une passion, un destin / Stéphane Degout), les trois ballets (Roméo et Juliette / Anna Karénine / Cendrillon) et la pièce de théâtre (Richard III), Le coût de l’abonnement correspond à l’addition des prix des places choisies (voir pp. 134-143).

Renouvellement de l’abonnement dès le 29 mars 2017 et jusqu’au 28 avril 2017. Nouvelle souscription d’abonnement dès le 29 mars 2017.

L'ABONNEMENT « OPÉRAS » Cet abonnement permet de choisir librement les dates et les catégories parmi les six opéras, mais ne garantit pas d’obtenir les mêmes places pour chaque spectacle. L’ABONNEMENT « DÉCOUVERTE » POUR ÉTUDIANTS ET ÉLÈVES

Prestige

Cat. 1

Cat. 2

Cat. 3

Cat. 4

Cat. 5

Cat. 6

Cat. 7

980.–

870.–

805.–

725.–

510.–

395.–

309.–

200.–

AVS / AI

—

784.–

725.–

654.–

460.–

357.–

280.–

200.–

Enfants / Étudiants

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741.–

685.–

616.–

436.–

338.–

264.–

140.–

Chômeurs / RI

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741.–

685.–

616.–

436.–

338.–

264.–

140.–

Plein tarif

Les étudiants et élèves peuvent souscrire à un abonnement « Opéras » et / ou un abonnement « À la carte » aux tarifs Enfants / Étudiants. Le coût de l’abonnement correspond à l’addition des prix des places choisies (voir pp. 134-143). NOUVEAU ! AVANTAGES LIÉS À L'ABONNEMENT « DÉCOUVERTE » SUR PRÉSENTATION DE LA CARTE : • Un programme offert par spectacle (à retirer à la caisse le soir même) • Une boisson non-alcoolisée offerte durant l’entracte (bon à retirer à la caisse le soir même) • Dans la limite des places disponibles, la priorité pour l’obtention d’un surclassement de catégories de places, le soir du spectacle • Une visite des coulisses quelques jours avant la première, sur inscription préalable auprès du service de Médiation culturelle (021 315 40 59 ou isabelle.ravussin@lausanne.ch) • L’accès gratuit aux conférences FORUM OPÉRA • Faites découvrir l’Opéra de Lausanne à d’autres ! Trois fois par an, sur inscription préalable auprès de la billetterie, la possibilité de recevoir une invitation dans la même catégorie (dans la limite des places disponibles), à transmettre à une personne étudiante de son entourage afin qu’il / elle découvre l’Opéra de Lausanne.

L'ABONNEMENT « OPÉRA EN FAMILLE » Cet abonnement permet aux adultes et enfants de découvrir ensemble la diversité des activités artistiques de l’Opéra de Lausanne. Chaque adulte doit être accompagné d’un enfant au minimum et 3 au maximum (les vôtres, ceux de vos amis ou voisins). Pour un forfait (selon la catégorie) de CHF 100.– à 190.– par adulte et de CHF 80.– par enfant, vous pourrez assister à quatre spectacles : 1. l’opéra jeune public : Amahl et les visiteurs du soir 2. l'opérette : Le chanteur de Mexico 3. un concert à choix : Maria Callas, une passion, un destin / Stéphane Degout 4. un ballet à choix : Roméo et Juliette / Anna Karénine / Cendrillon

Catégorie 1 Parterre - 1 er balcon

Catégorie 2 Parterre - 1 er balcon

Catégorie 3 Amphi. - 2e balcon

Catégorie 4 Amphi. - 2e balcon

Adultes

190.–

165.–

135.–

100.–

Enfants

80.–

TARIFS RÉDUITS Les réductions sur les pleins tarifs avec les cartes Club 24 heures, Prestige, Oxygène et CarteCulture sont valables pour deux billets par représentation. Ces réductions ne s’appliquent pas aux abonnements. ÉTUDIANTS ET ÉLÈVES En dernière minute avant le lever du rideau, les places encore disponibles seront proposées aux étudiants et élèves (sur présentation de la carte) au prix de CHF 20.–, les détenteurs de l'abonnement « Découverte » étant prioritaires. CARTE CULTISSIME Afin de compléter les différents dispositifs d’accès à la culture pour les jeunes, la ville de Lausanne et les Municipalités des communes membres du Fonds intercommunal de soutien aux institutions culturelles de la région lausannoise ont décidé de créer un nouveau passeport culturel à l’attention des 18-25 ans. Cette carte gratuite, disponible sur le site dédié au projet (www.carte-cultissime.ch), permet d’acquérir les billets les moins chers proposés par les 10 institutions culturelles participant au projet à environ 50% de leur prix. Elle permet également d’accéder gratuitement aux musées communaux de Lausanne et Pully.

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PLAN DE SALLE 1 · OPÉRAS

LE CHANTEUR DE MEXICO

LUCIA DI LAMMERMOOR · LE CHANTEUR DE MEXICO · LA SONNAMBULA LA CLEMENZA DI TITO · LA DONNA DEL LAGO · SIMON BOCCANEGRA

Prestige

Cat. 1

Cat. 2

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Loge 1

Loge 2

155.–

140.–

130.–

120.–

75.–

55.–

42.–

30.–

50.–

30.–

AVS / AI

—

126.–

117.–

108.–

68.–

50.–

38.–

30.–

—

Enfants / Étudiants Chômeurs / RI

—

119.–

111.–

102.–

64.–

47.–

36.–

20.–

—

Fauteuil roulant

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80.–

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Plein tarif

LE CHANTEUR DE MEXICO · 31 DÉCEMBRE 2017 Prestige

Cat. 1

Cat. 2

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Cat. 7

Loge 1

Loge 2

170.–

150.–

140.–

125.–

90.–

70.–

55.–

35.–

50.–

30.–

AVS / AI

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135.–

126.–

113.–

81.–

63.–

50.–

35.–

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Enfants / Étudiants Chômeurs / RI

—

128.–

119.–

106.–

77.–

60.–

47.–

25.–

—

Fauteuil roulant

—

95.–

—

Prestige

Cat. 1

Cat. 2

Cat. 3

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Loge 1

Loge 2

140.–

125.–

110.–

100.–

70.–

55.–

42.–

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50.–

30.–

AVS / AI

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113.–

99.–

90.–

63.–

50.–

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Enfants / Étudiants Chômeurs / RI

—

106.–

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60.–

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Fauteuil roulant

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75.–

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Prestige

Cat. 1

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Cat. 7

Loge 1

Loge 2

175.–

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AVS / AI

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Enfants / Étudiants Chômeurs / RI

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81.–

64.–

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Fauteuil roulant

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Plein tarif

LA SONNAMBULA

LOGE BALCON

Plein tarif LOGE PARTERRE

LOGE PARTERRE

LUCIA DI LAMMERMOOR · LA CLEMENZA DI TITO · LA DONNA DEL LAGO Prestige

Cat. 1

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Loge 1

Loge 2

170.–

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AVS / AI

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Enfants / Étudiants Chômeurs / RI

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Fauteuil roulant

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Plein tarif

Réduction sur tous les pleins tarifs des catégories 1 à 5 sur présentation des cartes Club 24 h, Prestige, Oxygène et CarteCulture. Cette réduction ne s’applique pas aux abonnements.

SIMON BOCCANEGRA

Plein tarif

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PLAN DE SALLE 2 · CONCERTS MARIA CALLAS, UNE PASSION, UN DESTIN · STÉPHANE DEGOUT

MARIA CALLAS, UNE PASSION, UN DESTIN Cat. 1

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Loge 1

Loge 2

Plein tarif

90.–

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AVS / AI

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Enfants / Étudiants Chômeurs / RI

77.–

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Cat. 1

Cat. 2

Cat. 3

Cat. 4

Cat. 5

Loge 1

Loge 2

Plein tarif

65.–

45.–

30.–

20.–

15.–

35.–

25.–

AVS / AI

59.–

41.–

27.–

18.–

15.–

—

Enfants / Étudiants Chômeurs / RI

55.–

38.–

26.–

17.–

15.–

—

35.–

—

Fauteuil roulant

STÉPHANE DEGOUT

LOGE BALCON

LOGE PARTERRE

LOGE BALCON

Fauteuil roulant

LOGE PARTERRE

Réduction sur tous les pleins tarifs des catégories 1 à 4 sur présentation des cartes Club 24 h, Prestige, Oxygène et CarteCulture. Cette réduction ne s’applique pas aux abonnements.

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PLAN DE SALLE 3 · CONCERT KATTENBURG – CONCOURS DE CHANT

KATTENBURG – CONCOURS DE CHANT Cat. 1

Cat. 2

Cat. 3

Loge 1

Loge 2

Plein tarif

25.–

20.–

15.–

25.–

20.–

AVS / AI

20.–

15.–

10.–

—

Enfants / Étudiants Chômeurs / RI

15.–

10.–

5.–

—

10.–

—

Fauteuil roulant

LOGE BALCON

LOGE PARTERRE

LOGE BALCON

LOGE PARTERRE

Pas de réduction avec les différentes cartes pour ce concours.

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PLAN DE SALLE 4 · DANSE ROMÉO ET JULIETTE · ANNA KARÉNINE · CENDRILLON

ROMÉO ET JULIETTE Cat. 1

Cat. 2

Cat. 3

Cat. 4

Cat. 5

Loge 1

Loge 2

Plein tarif

100.–

80.–

70.–

50.–

30.–

35.–

25.–

AVS / AI

90.–

72.–

63.–

45.–

30.–

—

Enfants / Étudiants Chômeurs / RI

85–

68.–

60.–

43.–

26.–

—

60.–

—

Fauteuil roulant

ANNA KARÉNINE · CENDRILLON (VENDREDI ET DIMANCHE) Cat. 1

Cat. 2

Cat. 3

Cat. 4

Cat. 5

Loge 1

Loge 2

Plein tarif

110.–

90.–

75.–

55.–

20.–

35.–

25.–

AVS / AI

99.–

81.–

68.–

50.–

20.–

—

Enfants / Étudiants Chômeurs / RI

94.–

77.–

64.–

47.–

20.–

—

60.–

—

Cat. 1

Cat. 2

Cat. 3

Cat. 4

Cat. 5

Loge 1

Loge 2

Plein tarif

98.–

85.–

69.–

55.–

20.–

35.–

25.–

AVS / AI

88.–

77.–

62.–

50.–

20.–

—

Enfants / Étudiants Chômeurs / RI

83.–

72.–

59.–

47.–

20.–

—

55.–

—

Fauteuil roulant

CENDRILLON (SAMEDI) LOGE BALCON

LOGE PARTERRE

LOGE BALCON

LOGE PARTERRE

Fauteuil roulant

Réduction sur tous les pleins tarifs des catégories 1 à 4 sur présentation des cartes Club 24 h, Prestige, Oxygène et CarteCulture. Cette réduction ne s’applique pas aux abonnements.

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PLAN DE SALLE 5 · OPÉRA JEUNE PUBLIC

PLAN DE SALLE 6 · THÉÂTRE

AMAHL ET LES VISITEURS DU SOIR

RICHARD III

LOGE BALCON

LOGE PARTERRE

Cat. 1

Cat. 2

Cat. 3

Loge 1

Loge 2

Plein tarif

45.–

35.–

25.–

20.–

AVS / AI

41.–

32.–

25.–

—

Enfants / Étudiants Chômeurs / RI

38.–

30.–

20.–

—

30.–

—

Fauteuil roulant

Prestige

Cat. 1

Cat. 2

Cat. 3

Cat. 4

Cat. 5

Cat. 6

Cat. 7

125.–

100.–

90.–

80.–

65.–

60.–

55.–

35.–

25.–

AVS / AI

—

90.–

81.–

72.–

59.–

54.–

50.–

32.–

23.–

—

Enfants / Étudiants Chômeurs / RI

—

85.–

77.–

68.–

55.–

51.–

47.–

30.–

21.–

—

Fauteuil roulant

—

60.–

—

––

Réduction sur tous les pleins tarifs des catégories 1 et 2 sur présentation des cartes Club 24 h, Prestige, Oxygène et CarteCulture.Cette réduction ne s’applique pas aux abonnements.

Plein tarif

Pas de réduction avec les différentes cartes pour ce spectacle.

Cat.8

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BILLETTERIE Ouverture de la billetterie pour tous les spectacles de la saison 2017-18 le 1er juin 2017.

partenaire de l’Opéra de Lausanne Après le spectacle, les artistes retrouvent l’intimité des Hôtels By Fassbind. Vous pourrez peut être les rencontrer dans un de nos restaurants à l’Alpha-Palmiers ou au Swiss Wine Hotel & Bar.

Le Jardin Thaï

Derrière ses woks, Madame Puttasaraphan prépare la cuisine que lui a enseignée sa grand-mère. Entourée de son équipe venue de Thaïlande, elle propose la dégustation de nombreuses spécialités traditionnelles.

L’esprit Bistrot

La carte de cette brasserie varie au gré des saisons selon les produits du marché. Elle propose également quelques plats suisses comme la fondue.

The Palm Bar

Une offre variée de tapas vous attend dans le nouveau Palm Bar lové autour du jardin tropical de l’hôtel. Swiss Wine Hotel & Bar By Fassbind soutient depuis plus d’une génération la culture à Lausanne et à Zurich. Depuis 2015, By Fassbind soutient également les vignerons suisses en leur mettant à disposition un hôtel et un bar entièrement dédié à la viticulture de notre pays. Au nouveau Swiss Wine Hotel & Bar à la rue Caroline 5, un bar à vin vous attend avec une sélection des meilleurs vins suisses. Le bar est ouvert du mardi au samedi de 16h00 à minuit ou sur réservation pour des groupes.

LAUSANNE Alpha-Palmiers ZURICH

Agora Swiss Night Swiss Wine Hotel&Bar

The Züri Swiss Night am Kunsthaus

www.byfassbind.com

Du Théâtre

BILLETTERIE À l’Opéra de Lausanne : Avenue du Théâtre 12 – 1002 Lausanne Lundi, mercredi et vendredi, de 13h à 17h, ainsi que 2 heures avant chaque représentation. En ligne, sur notre site internet : www.opera-lausanne.ch Possibilité de sélectionner vos places sur la photo de la salle en visualisant la scène depuis l’emplacement choisi.

REMBOURSEMENTS, ÉCHANGES ET DUPLICATAS Des changements de distributions peuvent intervenir en cours de saison. Ils ne donnent cependant droit à aucun échange ni rembour sement. Les billets ne sont remboursés ou échangés qu’en cas d’annulation de la représentation. En cas d’impossibilité d’assister à une repré sentation pour laquelle les billets ont déjà été achetés, la billetterie se tient à disposition pour : •

Changer les billets pour une autre date de représentation de la même production, dans la mesure des places disponibles ; une participation financière aux coûts administratifs de CHF 10 .– par billet est demandée.

•

Remettre les places en vente. En cas de revente uniquement, l’Opéra de Lausanne délivrera en échange de chaque place revendue un bon de même valeur, valable deux ans. Si les places ne peuvent pas être revendues, elles ne donnent droit à aucun remboursement.

Les billets imprimés à domicile sont scannés à l’entrée de la salle et ne doivent pas être échangés aux caisses. Par téléphone : + 41 21 315 40 20 Du lundi au vendredi, de 13h à 17h. FERMETURE ANNUELLE DU 17 JUILLET AU 31 AOÛT 2017 Durant cette période de fermeture de nos bureaux, les billets peuvent être achetés uniquement sur notre site internet : www.opera-lausanne.ch

Tout duplicata est facturé CHF 2 .– par billet. BONS CADEAUX Des bons pour nos spectacles, valables deux ans, sont toujours des cadeaux appréciés ! Informations et achat à la billetterie.

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OPÉRA PRATIQUE ACCÈS Transports publics : arrêt Georgette (bus 1, 2, 4, 8, 9, 17) En voiture : Parking Bellefontaine, rue Bellefontaine 3 Avec la carte à prépaiement rechargeable « Opéra de Lausanne », en vente au secrétariat du parking Bellefontaine pour un montant de CHF 50 .–, CHF 100 .– ou CHF 150 .–, vous éviterez les files d’attente aux caisses et bénéficierez d’un tarif préférentiel sur vos stationnements (27 % de rabais) lors des représentations à l’Opéra de Lausanne et un rabais de 10 % en tout temps. HORAIRES L’ouverture des portes de la salle a lieu trente minutes avant le spectacle. Le bar Laurent-Perrier est ouvert une heure avant le début du spectacle. VESTIAIRES Le vestiaire – gratuit – se situe à l’entrée principale de l’Opéra de Lausanne. RETARDATAIRES Les spectateurs arrivés après le début de la représentation ne sont autorisés à entrer dans la salle qu’à la fin d’un acte ou lors d’une grande pause. Dans l’intervalle, ils pourront visionner le spectacle en direct sur un écran de télévision installé au Salon Alice Bailly. PERSONNES À MOBILITÉ RÉDUITE Une rampe d’accès est située à l’entrée principale de l’Opéra. À côté du vestiaire, une plateforme élévatrice permet d’accéder aux places réservées du parterre, ainsi qu’aux toilettes privatives. Des places de stationnement réservées aux personnes en situation de handicap se trouvent à l’avenue du Théâtre (en face de l’entrée principale) et à la rue Beau-Séjour. En cas d’utilisation de ces dernières places, un accès à l’Opéra par l’entrée des artistes qui se trouve à proximité (rue Beau-Séjour 23) est possible. Notre personnel se fera un plaisir de vous accompagner jusqu’à votre place.

POUR LES ENFANTS Des rehausseurs de sièges sont disponibles à proximité des portes d’accès à la salle. PROGRAMMES ET LIVRETS Les soirs de représentations d’opéras, il vous est proposé un cahier contenant les distributions complètes, le synopsis, un texte de présentation de l’œuvre et des chanteurs à la création, au prix de CHF 5 .–. Les livrets sont accessibles via un lien internet proposé sur le site de l’Opéra de Lausanne, un mois avant la première. SURTITRES Les surtitres vous sont proposés en français et en anglais. ACTUALITÉ Suivez‑nous sur la page Facebook de l’Opéra de Lausanne. Retrouvez également des reportages inédits sur nos activités, nos coulisses et nos productions sur notre chaîne YouTube. Pour recevoir notre newsletter, inscrivez-vous sur notre site internet www.opera-lausanne.ch

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VOTRE SOIRÉE À L’OPÉRA

“Toute ma vie, j’ai cherché la simplicité d’un seul trait” AnToine wATTeAu

Le bar à champagne « Laurent-Perrier »

Le bar « Laurent-Perrier » situé à l’entresol vous accueille une heure avant les spectacles et pendant les entractes. Pour accompagner votre flûte de champagne, vous pourrez déguster quelques pièces salées ou sucrées préparées par la maison Caviar House & Prunier.

L’Opéra de Lausanne est un lieu idéal pour accueillir les entreprises et leurs invités à l’occasion d’une représentation d’opéra, de ballet ou de concert. N’hésitez pas à nous contacter pour convenir d’un accueil et d’une organisation sur mesure.

Pendant les entractes, boissons et petite restauration vous sont également proposées au Salon Alice Bailly, au niveau du deuxième balcon.

LOUER LA SALLE Selon l’activité de l’Opéra à la date souhaitée, il vous est possible de louer la salle ou le Salon Alice Bailly pour vos soirées privées ou d’entreprise. Prenez contact avec nous afin que nous puissions vous proposer une offre personnalisée.

Le « Théâtre Restaurant », contigu à l’Opéra, est ouvert avant et après les représentations.

CONTACT RECEPTION.OPERA@LAUSANNE.CH +41 21 315 40 40

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OPÉRA DE LAUSANNE CONSEIL DE FONDATION

PERSONNEL TECHNIQUE

Président d’honneur M. Renato Morandi Présidente d’honneur Mme Maia Wentland Forte Président M. André Hoffmann Vice-président M. Grégoire Junod Dr Nicolas Bergier Mme Florence Germond Mme Nicole Minder M. Jean‑Jacques Gauer M. Vincent Mandelbaum

Mme Anne‑Catherine Lyon Mme Natacha Litzisdorf M. Michael Kinzer M. François Gautier M. Frederik Paulsen

Secrétaire hors conseil – Mme Laureline Henchoz

PERSONNEL ADMINISTRATIF ET ARTISTIQUE Directeur Éric Vigié Administrateur Cédric Divoux Directeur adjoint et directeur de production Olivier Cautrès Assistante de la direction, mécènes et sponsors Laureline Henchoz Assistante artistique Marie-Laure Chabloz Secrétaire de la direction Leonor Garcia Responsable édition et publicité Christina von Helmersen / Anne Ottiger (dès juin 2017) Responsable presse Elizabeth Demidoff-Avelot Responsable médiation culturelle Isabelle Ravussin Responsable accueil et logistique Fabienne Hermenjat Responsable comptabilité Mauro Fiore Comptables Sonia Antonietti, Morgane Prod’hom Responsable billetterie Maria Mercurio Chef de chant Marie-Cécile Bertheau

Directeur technique Henri Merzeau Adjoints de la direction technique Guy Braconne, Mary-Claude Brugger Régisseur général Gaston Sister Régisseur surtitres Loïc Bera Apprenties techniscénistes Sophia Meyer, Marta Storni Responsable service machinerie et coordination technique de la scène Stefano Perozzo Adjoints David Ferri, Benjamin Mermet Machiniste Denis Horisberger Responsable cintre Jérôme Perrin Adjoint Vincent Böhler Responsable service électrique Denis Foucart Responsable audiovisuel Jean-Luc Garnerie Régisseurs lumière Michel Jenzer, Shams Martini Régisseur vidéo Quentin Martinelli Directeur scénographie et décoration Jean-Marie Abplanalp Chef d’atelier Jean-Luc Reichenbach Constructeurs Salvatore di Marco, Patrick Muller Responsable accessoires Stamatis Kanellopoulos Responsable service costumes Amélie Reymond Cheffe d’atelier costumes Béatrice Dutoit Couturières-habilleuses Éloïse Miletto, Julie Raonison Responsable coiffures et maquillages Roberta Damiano Responsable entretien Maurice de Groot Concierges Jovica Malisevic, Antonio Stefano

PERSONNEL D’ACCUEIL Réceptionnistes Morgann’ Gyger Vincent, Yasmine Lapray Gestionnaires billetterie Morgann’ Gyger Vincent, Dominique Vita Huissiers Adrien Cugullière, Diana Perez, Karim Skandrani Responsables du personnel de salle Mona Bechaalany, Lukas Buri, Marc Mouquin Responsable des bars Thomas Browarzik

ÉTAT AU 7 MARS 2017

PLAISIRS PA RTA G É S

savoir-faire et innovation

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Office de la marque de qualité Terravin - Tel. 058 796 33 00 - info@terravin.ch

Les artisans suisses de la marque moserdesign.ch

BIOGRAPHIES ÉTAT MARS 2017 CONCEPTION GRAPHIQUE LESS, VEVEY ELENA NADAL, RAPHAËL VONAESCH WWW.LESS-DESIGN.COM VISUELS CAMPAGNE SAISON PP. 4-5, 11, 23, 115, 131 DIRECTION ARTISTIQUE: MARLIS ZIMMERMANN PHOTOGRAPHIE : SÉBASTIEN AGNETTI STYLISME : PASCALE HUG COIFFURE & MAQUILLAGE : ROBERTA DAMIANO ACCESSOIRES : FAUTEUIL : MME YVETTE ERZEN, MONTHEY LUNETTERIE DE PÉPINET, LAUSANNE BOUTIQUE AREL FOR EVER, LUTRY CRÉDITS PHOTOS PP. 30-31 © STEFANO PODA PP. 40-41 © GRAND MOSCOW STATE CLASSICAL BALLET PP. 52-53 © HANA KUDRYASHOVA PP. 60-61 © EMI CLASSICS – DAS FOTOARCHIV / BLACK STAR PP. 72-73 © RUVEN AFANADOR PP. 78-79 © ARNO DECLAIR PP. 84-85 © ALICE BLANGERO PP. 98-99 © JANUS HEAD BY PETER BURKE, ENABLED BY THE CASS FOUNDATION PP. 106-107 © BRUNO DE LAVENÈRE PP. 118 © SYLVAIN CHABLOZ / GUILLAUME MÉGEVAND PP. 126-127, 129 © MARC VANAPPELGHEM PP. 128 © ÉRIC VIGIÉ / KAROLINA LUISONI PP. 145 © ADRIEN BARAKAT IMPRESSION PCL PRESSES CENTRALES SA WWW.PCL.CH SÉRIGRAPHIE COUVERTURE : ATELIER FÜR SIEBDRUCK LORENZ BOEGLI