Especial Temporada Operística Española 2018-19

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p r e s e n ta c i ó n

Palau de les Arts

Ópera XXI: la lírica española asume nuevos retos en un curso decisivo

Edita: ÓPERA ACTUAL, S. L. C/Loreto 13-15, Esc. B. entlo 1ª, 08029 - Barcelona Tel.: (+ 34) 93 319 13 00 www.operaactual.com. DIRECTOR Fernando SANS RIVIÈRE director@operaactual.com JEFE DE REDACCIÓN Pablo MELÉNDEZ-HADDAD pmelendez@operaactual.com REDACCIÓN Sergio SÁNCHEZ, Enric CORBALÁN COLABORACIONES ESPECIALES Francisco POTENCIANO, Director económico administrativo del Palau de les Arts de Valencia y Presidente de Ópera XXI Birgitta SVENDÉN, directora artística de la Ópera Real de Estocolmo y presidenta de Opera Europa; María Victoria Alcaraz, directora del Teatro Colón de Buenos Aires y presidenta de Ópera Latinoamérica DISEÑO Fernando SANS RIVIÈRE, Pablo MELÉNDEZ-HADDAD ADMINISTRADORA Y DIRECTORA DE PUBLICIDAD María José IBARS publicidad@operaactual.com PUBLICIDAD Y PROMOCIÓN INTERNACIONAL Óscar MARTOS martosopera@yahoo.es DISTRIBUCIÓN Y SUSCRIPCIONES ÓPERA ACTUAL suscripciones@operaactual.com Quioscos y librerías: SGEL, (+34) 91 657 69 00. Tiendas e internacional: (+34) 93 319 13 00

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errado un curso de intensa actividad operística en el que los títulos tradicionales se han combinado con los más vanguardistas en un abanico de programaciones ricas, variadas e inspiradoras, nuestros teatros ya se preparan para el nuevo reto de la temporada 2018-2019. Una temporada que, sin duda, supondrá la consolidación de artistas y la definición de nuevas propuestas programadoras que marquen el rumbo de los principales escenarios de nuestro país. En Ópera XXI nos hallamos en un momento decisivo: nos encontramos ante el reto de restaurar y dotar de viabilidad y proyección a unos premios líricos nacionales. Nuestra asociación toma ahora el relevo a través de los I Premios Ópera XXI. Nuestro objetivo es el de fomentar unos galardones muy necesarios, pues intentarán dar visibilidad a la maravillosa labor que, día a día, se emprende en cada uno de nuestros veintitrés asociados. Desde la aplaudida actuación del cantante hasta la callada investigación musicológica, pasando por la propuesta musical del director, la visión del director de escena, las nuevas apuestas de producción o la especial contribución al desarrollo de la lírica en España. Porque todos somos ópera. Y este proyecto común es el que nos une y nos da fuerza para afrontar un futuro de cooperación entre teatros que confluya en modelos teatrales sostenibles, compromiso social y educativo, y, en último término, excelencia artística. Este afán nos ha llevado también a tender puentes con Ópera Latinoamérica (OLA, ver artículo de su presidenta en página 8), pues entendemos que el intercambio de experiencias y conocimiento y la unión de impulsos ante un mismo horizonte no hará sino dinamizar los proyectos individuales y, al mismo tiempo, se fortalecen los vínculos entre teatros. Nos encontramos, pues, en una encrucijada histórica: nuestras sendas se unen en un peregrinaje compartido que nos llevará ante paisajes operísticos diversos y exuberantes. Asumamos, pues, el desafío: unámonos, si cabe, más aún y pongamos en valor nuestro patrimonio, nuestra riqueza y nuestro conocimiento. Pues la ópera es cultura, y nos hace crecer. Y la asociación de teatros, festivales y temporadas estables de ópera de España pretende ser su espíritu. ¡Vamos!

Francisco Potenciano Director general del Palau de les Arts de Valencia Presidente de Ópera XXI

FOTOMECÁNICA E IMPRESIÓN PC/Comgrafic DEPÓSITO LEGAL 36.373-91 ISSN 1133-4134

Esta revista recibió una ayuda a la edición del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte

Ópera Actual 3


ÓPERA ACTUAL

ESPECIAL TEMPORADA OPERÍSTICA 2017-18

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La Ópera de Lausanne ante el nuevo curso

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G. T. Liceu

Opéra de Lausanne

Yelmo: ópera de cine

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Ópera de Oviedo / Iván MARTÍNEZ

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Fuenteovejuna en la Ópera de Oviedo

Los estrenos operísticos Òpera a Catalunya

La nueva temporada lírica de los programadores españoles

Daniel Gil de Tejada

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Birgitta Svendén

María Victoria ALCARAZ

Opera Europa

OLA

Los directores españoles de la temporada 2018-19

10 El Repertorio Los títulos de la temporada española

58 Calendario La temporada operística española

52 Tenerife El curso lírico de la Ópera de Tenerife

70 Radiografía La temporada internacional

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Ópera XXI

Con Il Pirata de Bellini dio comienzo el curso de la programación lírica de los Amigos de la Ópera de A Coruña, uno de los ciclos más madrugadores de la temporada española. La obra contó, entre otros intérpretes, con el barítono Juan Jesús Rodríguez y con la soprano Saioa Hernánez (a la izquierda), quien inaugurará en diciembre la temporada de La Scala interpretando a Odabella de Attila

Francisco Potenciano

La temporada de los programadores españoles 12 14 16 18 19 20 22 24 26 28 30 32 34 36 38 40 42 44

A Coruña Temporada lírica Barcelona Gran Teatre del Liceu Bilbao ABAO-OLBE Bilbao Teatro Arriaga Jerez Teatro Villamarta Las Palmas Amigos Canarios de la Ópera Madrid Teatro Real Madrid Teatro de La Zarzuela Málaga Teatro Cervantes Oviedo Ópera de Oviedo Palma Teatre Principal Pamplona Fundación Baluarte Pamplona Asociación Gayarre de Amigos de la Ópera Pamplona Ópera de Cámara de Navarra Peralada Festival Castell de Peralada Sabadell Associació d’Amics de l’Òpera de Sabadell Sevilla Teatro de La Maestranza Valencia Palau de Les Arts Reina Sofía Ópera Actual 5


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ÓPERA E U R O PA or vez primera Opera Europa, Ópera Latinoamérica y Opera America celebraron una conferencia conjunta la primavera pasada –la primera edición del World Opera Forum, el mes de marzo–, generosamente acogida por el Teatro Real de Madrid. Uno de los temas tratados en ese encuentro fue el de la ópera contemporánea, objeto de encargo por parte de los teatros de todo el mundo, y cómo relacionar las obras nuevas con el público que acude a los espectáculos líricos. Las distintas intervenciones a cargo de compositores, libretistas y programadores jóvenes fueron de un positivo interés y que-

con frecuencia en régimen de coproducción con otros centros. En Madrid la última ópera de Kaija Saariaho será ofrecida por primera vez en España en esta temporada. En otoño George Benjamin dio a conocer su segunda ópera, Lessons in Love and violence, en el Covent Garden con gran éxito, una coproducción con el Gran Teatre del Liceu y el Teatro Real. Para encontrar una respuesta a la cuestión del nuevo público y a la importancia de la ópera para la sociedad actual entiendo que hay que buscar nuevos argumentos y una música que represente también una novedad. Las obras en cuestión deberían guardar una perfecta armonía con la tradición de la música clásica, ofreciendo al mismo tiempo la posibilidad de explorar el desarrollo de la historia de la ópera. El próximo paso debería ser el

Desde Opera Europa:

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Por las nuevas óperas

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Teatro Real / Javier DEL REAL

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Una de las sesiones del World Opera Forum en Madrid

daron claras las dificultades de los jóvenes autores para mostrar su trabajo, especialmente en el caso de las mujeres compositoras. Fue asimismo objeto de discusión la confección de los repertorios en los diferentes teatros y cabe esperar que algún día la proporción en ellos de obras nuevas alcance el 40 por cien. Una rápida mirada sobre lo que ha sido la última temporada en los teatros de ópera europeos permite ver que casi todos ellos han incluído una o dos óperas nuevas, 6 Ópera Actual

de convencer a nuestro público de que se interese por obras para él totalmente desconocidas del mismo modo que se interesan por las nuevas producciones de óperas perfectamente asimiladas. Nuestra red europea representará un gran valor para esta operación, dándonos la oportunidad de dar al nuevo repertorio de óperas la posibilidad de convertirse en clásicos en el futuro. * Birgitta Svendén, directora general y artística de la Ópera Real de Estocolmo y presidenta de Ópera Europa

“Hay que convencer a nuestro público de que se interese por obras para él totalmente desconocidas” www www.opera-europa.org


PATRICIA RACETTE

NUEVA TEMPORADA DEL LICEU 2018-2019

S, Á M O Ñ A UN ´ONATE I APAS O´ PERA LA R O P YA A LA A VENT

DON QUIJOTE

KATIA KABANOVA

COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA

LEOŠ JANÁČEK

Noviembre JAVIER CAMARENA

Septiembre

I PURITANI

L’ITALIANA IN ALGERI

VINCENZO BELLINI

GIOACHINO ROSSINI

Diciembre AINHOA ARTETA

Octubre

CANDIDE

versión concierto LEONARD BERNSTEIN

MADAMA BUTTERFLY

GIACOMO PUCCINI

Octubre

Enero CONSULTA TODA LA PROGRAMACIÓN EN

liceubarcelona.cat

MIRA EL VIDEO DE LA TEMPORADA bit.ly/Liceu-1819


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ÓPERA L ATIN O A M É RICA l inicio de la tempo­ rada de ópera espa­ ñola y europea nunca pasa desa­ percibido para el universo de la lírica en América. Sin embargo, este año tiene una significación especial a partir del saque de inicio que significó la confluencia en abril pasado de las tres asociaciones internacionales de teatros y festivales líricos: Opera Europa, Opera America y Ópera Latinoamérica (OLA), esta última, presidida por el Teatro Colón de Buenos Aires (Argentina). Esa primera edición del World Opera Forum en el Teatro Real en Madrid resultó una oportunidad única para poner en perspectiva el lugar que ocupa OLA en el ámbito global y para integrarnos, sin eufemis-

cultades para la circulación y comercialización de producciones entre países; se acordó la ejecución de pasantías y cursos de formación específicos para técnicos, así como la creación de un manual de procedimiento con conceptos básicos, requisitos aduaneros mínimos y pautas para empacar e inventariar las producciones para facilitar el transporte. En el plano de la innovación tecnológica se presentó además frente a la comisión técnica la plataforma digital Escena, que promociona producciones clásicas ya estrenadas, fomentando la circulación entre teatros y generando un mercado secundario. Ahora, luego de participar en julio en el I Congreso Latinoamericano sobre Arte Lírico organizado por la Fundación Lyric Soul en Buenos Aires, en OLA tenemos por delante el Primer Foro de comunicación y audiencias latinoame-

sentes en ese circuito profesional. Coproducimos cada vez más y mejor adaptando nuestros estándares a los parámetros internacionales en los que la tecnología produjo una revolución global. La tecnología no decreta el fin de las artes clásicas sino que es el trampolín que renueva y relanza hacia nuevos públicos el repertorio lírico. Con este objetivo trabajamos junto a las casas de ópera de la red OLA. Nuestras raíces son profundas y sólidas y provienen de nuestras casas hermanas europeas. Por eso la inauguración de una nueva temporada de ópera en Europa es un acontecimiento. Es la renovación de una energía global que nos atraviesa y nos permite, con nuevas ideas, comprender cada vez más nuestro pasado y construir un futuro lleno de vida. * Maria Victoria Alcaraz ,­ presidenta de OLA y directora general del Teatro Colón

Ópera desde Latinoamérica

Ópera Latinoamérica / Teatro Colón

La ópera en red

mos, en el mundo de la ópera en todas sus dimensiones. Energía renovada para enfrentar el devenir del género en un mundo globalizado con los retos, obstáculos y experiencias que se presentan en los diferentes puntos del planeta. Las preguntas que recorren nuestra región también inquietan a teatros del mundo entero. La captación de nuevos públicos o los diferentes modelos que hacen factibles nuevos formatos de coproducción son temas comunes en todos los continentes. En marzo, por ejemplo, recibimos en Buenos Aires el primer Foro de Directores Técnicos de la red OLA, y se trabajó sobre las difi8 Ópera Actual

ricano que se llevará a cabo en Quito (Ecuador), este mes de octubre. Enfocado en el trabajo con los públicos, expertos en comunicación digital, marketing, educación artística y desarrollo de audiencias se darán cita en el Teatro Nacional Sucre para abordar una de las mayores problemáticas de nuestras casas de ópera: llegar a un público heterogéneo en la sociedad del siglo XXI. En ese camino estamos trabajando­ de cara al futuro, como coincidimos en Madrid con el director de Opera­Europa, Nicholas Payne, y con Marc Scorca,­ presidente de Opera America. En el caso del Colón, este verano vimos plasmado un sueño con el estreno de L’Italiana in Algeri en la capital española y en San Sebastián, una coproducción cuyo vestuario, utilería y escenografía llegó a Europa luego de exitosas funciones en Buenos Aires. Desde 1857 el Colón se convirtió en el faro del fin del mundo, que ilumina nuestra región con temporadas ininterrumpidas desde su nacimiento. Estamos enfocados en lograr una presencia global de nuestro teatro, y esto se logra construyendo relaciones sólidas y confiables. Ya somos miembros activos de Opera XXI, la red de teatros líricos de España. Estamos orgullosos de estar pre-

“En OLA tenemos por delante el Primer Foro de comunicación y audiencias latinoamericano que se llevará a cabo en Quito (Ecuador), este octubre” www www.operala.org


Giacomo Puccini

Ludwig van Beethoven

Giuseppe Verdi

20, 23, 26, 27 y 29 de octubre 2018

24, 27 y 30 de noviembre y 3 de diciembre 2018

19, 22, 25 y 28 de enero 2019

Gioachino Rossini

16, 19, 22 y 25 de febrero 2019

tel.: 944 355 100

Georges Bizet

20 de Marzo 2019

Oficinas de Abao c/ JosĂŠ MÂŞ Olabarri, 2 y 4 bajo 48001 BILBAO

18, 21, 24 y 27 de mayo 2019

www.abao.org


r e p o r ta j e

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El título con más funciones de este curso es Turandot de Puccini, aquí en la popular producción de Chen Kaige para el Palau de Les Arts

un año más ÓPERA ACTUAL PRESENTA los datos referentes a la temporada operística Española, DESTACANDO los títulos y los compositores más programados en el país en este curso que comienza, unas estadísticas elaboradas con las programaciones de los teatros y festivales miembros de ópera xxi y también tomando en cuenta el resto de programadores de relevancia del territorio nacional. Por Fernando SANS RIVIÈRE

10 Ópera Actual

l repertorio lírico español crece considerablemente esta temporada gracias a la apuesta de un amplio número de teatros de todo el país. Y ojalá que estas óperas de compositores contemporáneos tengan larga vida y puedan volver a programarse en futuras temporadas tanto en coliseos nacionales como internacionales. Lo más dificil para los compositores es encontrar un teatro que verdaderamente crea en la ópera de hoy más allá de las ayudas a la creación o del prestigio que brinda un estreno, dando espacio a títulos exitosos, que los hay cada vez más. Hay que recordar que el repertorio operístico es algo vivo y cambiante, que atiende a modas, a los criterios de los directores artísticos que programan las temporadas y, por supuesto, al público que respalda con su presencia esos proyectos. La temporada española se reduce nuevamente en este curso 2018-19 disminuyendo en una quincena de títulos en la oferta total de funciones y especialmente las de ópera escenificada, con casi una decena menos. El curso (ver cuadro en la página siguiente), presenta 85 títulos y, como se ha dicho, se apre-

cia un aumento de óperas de compositores españoles, con 25 títulos frente a los restantes 60 de compositores internacionales, con un total de 531 funciones, de las cuales 504 son escenificadas o semiescenificadas y 27 en versión de concierto. En la lista de las obras más programadas se puede apreciar que aumentan a tres los títulos que están por encima de la veintena y a ocho aquellas con más de quince funciones. Las dos primeras corresponden a un compositor querido y popular, Puccini, siendo Turandot la cabeza de cartel con 27 funciones –más tres en versión de concierto– y que se verá en el Teatro Real de Madrid –en una nueva producción de Robert Wilson– y en el Palau de Les Arts de Valencia –en la reposicion en la propuesta del cineasta Chen Kaige–, además de funciones semi escenificadas en el Auditorio de Tenerife y en el de Barcelona. Es un título inédito en los primeros puestos de cursos anteriores como también el segundo, Tosca, que vuelve –con 22 funciones– tanto al Liceu –en la producción de Paco Azorín–, a la Ópera de Las Palmas y a Oviedo. Curiosamente son varios los coliseos que han apostado por el último título de Verdi, Falstaff –20 funciones–, que da inicio al ciclo Òpera a Catalunya en una nueva producción dirigida

Palau de Les Arts / Tato BAEZA

el repertorio en españa


compositor

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Puccini Puccini Verdi Donizetti Puccini Verdi Vives Puccini Barbieri Bizet Sorozábal Donizetti Gaztambide Gounod Rossini Mozart Ponchielli Bellini Verdi Verdi Cavalli García Mozart Strauss Ortega Purcell García-Tomás Saariaho Wagner Bizet Händel Janáceck Verdi Rossini Verdi Beethoven Alonso Casablancas Chaikovsky Giordano Mozart Muñiz Penella

título (nº de funciones)

Turandot (27) + (3)* Tosca (22) Falstaff (20) L’elisir d’amore (18) La Bohème (18) Il Trovatore (18) Doña Francisquita (17) Madama Butterfly (16) El barberillo de Lavapiés (14) Los pescadores de perlas (14) Katiuska (14) Lucia di Lamermoor (13) El sueño una noche verano (13) Faust (13) L’Italiana in Algeri (13) La flauta mágica (11) La Gioconda (11) I puritani (10) Luisa Miller (10) La Traviata (10) La Calisto (9) El finto sordo (9) Idomeneo (9) Capriccio (9) La casa de Bernarda Alba (8) Dido & Aeneas (8) Je suis narcissiste (7) Only the sound remains (7) El oro del Rin (7) Carmen (6) Rodelinda (6) Katia Kabanová (6) Rigoletto (6) Il Turco in Italia (5) I masnadieri (5) Fidelio (4) + (1)* Luna de miel en El Cairo (4) L’enigma di Lea (4) Iolanta (4) Andrea Chénier (4) La clemenza di Tito (4) Fuenteovejuna (4) La Malquerida (4)

nº compositor 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 84 85

título (nº de funciones)

Rossini Verdi Verdi Bellini Bellini Krenek Mozart Mozart Sorozábal Ullmann Usandizaga Verdi Vinci Cassú Gluck Guerrero Humperdinck Literes Poulenc Verdi Bellini Chueca Fdez. Caballero Penella Rossini Sorozábal Viardot-García Verdi Bernstein Giménez Glass Händel Rossini Thomas Händel Händel Marco Montsalvatge Nebra Puccini Verdi Wagner

Semiramide (4) I Lombardi (4) Otello (4) Norma (3) La Sonnambula (3) Der Diktator (3) Così fan tutte (3) Don Giovanni (3) La tabernera del puerto (3) El emperador de la Atlántida (3) Mendi-Mendiyan (3) Don Carlo (3) La Parténope (3) Llull (2) Orfeo y Euridice (2) Los gavilanes (2) Hänsel y Gretel (2) Los elementos (2) La voix humaine (2) Aida (2) Il pirata (1) Agua, azucarillos y aguardiente (1) El dúo de la africana (1) El gato montés (1) Il viaggio a Reims (1) Black el payaso (1) El último hechicero (1) Giovanna d’Arco (3)* Candide (2)* María del Pilar (2)* Einstein on the beach (2)* Agrippina (2)* La Cenerentola (2)* Hamlet (2)* Serse (1)* Semele (1)* Tenorio (1)* Una voce in off (1)* Venus y Adonis (1)* La rondine (1)* Macbeth (1)* El holandés errante (1)*

Temporada española 2018-19: 531 funciones (504 escenificadas o semi escenificadas y 27 en versión de concierto, indicadas con *).

por Pau Monterde, y que vuelve al Real en la exquisita puesta en escena de Laurent Pelly. Les siguen con 18 funciones L’elisir d’amore como primer Donizetti, la popular Bohème de Puccini e Il Tro­ vatore de Verdi, una de las óperas más difíciles del repertorio internacional. Con más de quince funciones destacan las 17 de Doña Francisquita de Vives que se presenta en el Teatro de La Zarzuela de Madrid en una nueva producción de Lluís Pasqual, además de en la temporada de Alicante. Las primeras obras españolas en la lista son zarzuelas,

ya que el especializado coliseo de la calle Jovellanos ofrece sus propuestas con más de una docena de representaciones. Esta temporada anuncia, 14 funciones de El barberillo de Lavapiés de Barbieri y de Katiuska de Sorozábal, o 9 de El finto sordo de Manuel García. Entre las óperas contemporáneas destacan La casa de Bernarda Alba de Miquel Ortega y Je suis narcissiste la nueva ópera bufa de la compositora Raquel GarcíaTomás en el Teatre Lliure en Barcelona, L’enigma di Lea de Benet Casablancas en el Liceu, Fuenteovejuna, que inaugu-

ró con éxito la temporada de Oviedo, o la sorprendente Llull, ópera con orquesta de cobla que presentará el compositor Francesc Cassú. La presencia de compositores españoles copa una tercera parte de los primeros 30 autores presentes esta temporada, que van de las 83 y 82 funciones de Puccini y Verdi, a la treintena de Donizetti y Mozart y a la veintena de Rossini y Bizet, mientras que Sorozábal o Vives (en los puestos 7º a 9º) pasan de la quincena de funciones. Un curso más español que nunca. p Ópera Actual

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E A CORUÑA

n agosto se cumplieron 65 años desde que un grupo de melómanos gallegos decidieron poner en marcha en esta ciudad la primera edición del Festival de Ópera de A Coruña, a través de Amigos de la Ópera, entidad decana en España de cuantas se ocupan de velar por el sostenimiento de la actividad lírica en este país. Todas las grandes iniciativas empresariales, sociales y culturales destinadas a perdurar han surgido siempre del impulso de la sociedad civil; por supuesto, con la colaboración de las instituciones públicas, para cumplir con el mandato de la Constitución de 1978, según el cual

de instituciones musicales sólidas que le hubieran permitido cultivar esa sana tradición. Ahora se cumplen 250 años de la creación del primer teatro de ópera de la ciudad, aquel que en 1768 puso en marcha un emprendedor y artista italiano, Nicola Setaro, que sentó las bases para el desarrollo musical de A Coruña. Y para ello contó con la ayuda necesaria del ayuntamiento, que le concedió la primera licencia para edificar un teatro en el que por primera vez se representarían óperas que pudieron ser disfrutadas por todos los ciudadanos. A partir de su iniciativa pionera, todos pudieron relacionarse en un mismo lugar gracias a la ópera, la más europea de las manifestaciones culturales, vehículo de unión y comunicación entre los pueblos. Todo esto se verá en un congreso

mantener la calidad para seguir contribuyendo a educar en la belleza, como hemos hecho durante los últimos 65 años y esperamos seguir haciéndolo en el futuro. ¿A qué podríamos aspirar como ciudad si, dentro de los límites presupuestarios en los que nos movemos, el año pasado, una de las principales publicaciones musicales de ámbito estatal designó nuestro Baile de máscaras como la mejor ópera vista en España en 2017? Ojalá que en el futuro podamos volver a hacer mucho más. De momento, debemos conformarnos con los milagros que en estos años de sequía nos sigue proporcionando nuestro director artístico, César Wonenburger. No se puede hacer más con menos. * Natalia LAMAS, presidenta de Ami­ gos de la Ópera de A Coruña Am

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250 años de historia lírica

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La Programación Lírica de 2018 se inició en septiembre con Il pirata

Amigos de la Ópera de A Coruña

Natalia Lamas

uno de los propósitos esenciales del Estado es promover el acceso a la cultura. En ese sentido, nuestro objetivo primordial ha sido siempre –y lo será– contribuir a mejorar la vida de los ciudadanos a través de la educación en la belleza. Y lo hacemos proponiendo espectáculos de calidad a precios muy razonables, para que nadie se quede excluido. Pero ni Amigos de la Ópera existiría ni la ciudad contaría hoy con una orquesta sinfónica que se encuentra entre las mejores de España si mucho antes la urbe no se hubiese dotado 12 Ópera Actual

internacional que A Coruña acogerá a partir de octubre, y en el que participantes de universidades de Italia, Portugal, España y Galicia analizarán la trascendencia que tuvo la iniciativa de Setaro para la ciudad. Conscientes también de la importancia de esta efeméride, Ópera XXI celebrará en noviembre su reunión e nuestra casa. Nosotros, modestamente, con más ilusión que recursos, hemos querido ahora reivindicar la herencia de este pionero y poner en pie una programación que cumpla con el deber de

“Modestamente, con más ilusión que recursos, hemos querido ahora reivindicar la herencia de Nicola Setaro” www www.amigosoperacoruna.org


DESCUBRE LA NUEVA TEMPORADA 18/19 FAUST CHARLES GOUNOD Dan Ettinger · Àlex Ollé (La fura dels Baus) 19 SEPT - 7 OCT 2018 TURANDOT GIACOMO PUCCINI Nicola Luisotti · Robert Wilson 30 NOV - 30 DIC 2018 IDOMENEO, RE DI CRETA WOLFGANG AMADEUS MOZART Ivor Bolton · Robert Carsen 19 FEB - 1 MAR 2019 DIDO & AENEAS HENRY PURCELL Christopher Moulds · Sasha Waltz 31 MAR - 4 ABR 2019 AGRIPPINA GEORG FRIEDRICH HÄNDEL Maxim Emelyanychev 1 6 M AY 2 0 1 9 Ópera en versión de concierto LA PESTE ROBERTO GERHARD Juanjo Mena 15 - 17 JUN 2019 ESTRENO EN EL TEATRO REAL

ONLY THE SOUND REMAINS KAIJA SAARIAHO Ivor Bolton · Peter Sellars 23 OCT - 9 NOV 2018 ESTRENO EN ESPAÑA DAS RHEINGOLD RICHARD WAGNER Pablo Heras-Casado · Robert Carsen 17 ENE - 1 FEB 2019 LA CALISTO FRANCESCO CAVALLI Ivor Bolton/Christopher Moulds · David Alden 17 - 26 MAR 2019 ESTRENO EN EL TEATRO REAL FALSTAFF GIUSEPPE VERDI Daniele Rustioni · Laurent Pelly 2 3 A B R - 8 M AY 2 0 1 9 CAPRICCIO RICHARD STRAUSS Asher Fisch · Christof Loy 2 7 M AY - 1 4 J U N 2 0 1 9 ESTRENO EN EL TEATRO REAL IL TROVATORE GIUSEPPE VERDI Maurizio Benini · Francisco Negrín 3 - 25 JUL 2019

GIOVANNA D’ARCO GIUSEPPE VERDI James Conlon 14 - 20 JUL 2019 ESTRENO EN EL TEATRO REAL Ópera en versión de concierto

A L A V E N TA E N T E AT R O - R E A L .C O M · TAQ U I L L A S · 9 0 2 24 4 8 4 8 · S Í G U E N O S HAZTE

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B ARCE L O NA randes títulos con grandes voces, dar respuestas a todas las sensibilidades estéticas acercando la ópera a la sociedad y participando en la comunidad operística internacional. Son los tres ejes fundamentales de esta nueva temporada 2018-19, que presume de un amplio abanico de estilos, desde el Barroco a un estreno mundial de un compositor catalán. La contemporaneidad más absoluta llegará con una première que no dejará indiferente, L’enigma di Lea, una nueva ópera­compuesta por Benet Casablancas con texto de Rafael Argullol, dirección musical de Josep Pons y puesta en

el aval del público liceísta, sino que representa el anhelado debut de Iréne Theorin en un rol italiano en el Liceu. Otro debut será el de Ainhoa Arteta como Madama Butterfly en la ópera de Puccini, que también contará con la soprano Lianna Haroutounian debutando en el Liceu. Ekaterina Bakanova también pisará nuestro escenario por primera vez para protagonizar una intrigante propuesta de Les pêcheurs de perles de Bizet, en la cual la directora de escena Lotte de Beer une la ópera con un toque de reality show; una producción con John Osborn y Dmitry Korchak bajo la dirección musical de Yves Abel. La temporada se completa con propuestas tradicionales, como L’italiana in Algeri de Rossini, con una estética clásica y la presencia de grandes voces nacionales como la de Simón Or-

de Eleonora Buratto en el personaje; y las voces de Liudmyla Monastyrska y Tatiana Serjan en nuestra Tosca, que regresa bajo la batuta de John Fiore. Esta temporada, Richard Wagner tendrá una presencia relevante en los conciertos, ya que el maestro Pons desgranará obras como Der Ring ohne Wor­ te (El anillo sin palabras), y, dentro del concierto del Memorial Pau Casals, la Sinfonía Nº 8, Inacabada, de Franz Schubert, así como Das Lied von der Erde de Gustav Mahler. A todo ello se le une un nuevo proyecto de música de cámara, La cambra del Liceu, dedicado al universo Wagner. Los aclamados Iréne Theorin y Piotr Beczala ofrecerán un recital y un concierto, respectivamente. * Christina scheppelmann, directo­ ra artística general del G. T. del Liceu

Gran Teatre del Liceu

Nuevos horizontes Gr

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Christina Scheppelmann

escena de Carme Portaceli. Las nuevas coproducciones del Liceu, que apuestan por la regeneración artística y la modernización escénica, se completan con dos títulos más, I puritani de Bellini, que estrenará la temporada con una puesta en escena firmada por Annilese Miskimmon y las excepcionales voces de Javier Camarena y Pretty Yende; y Rodelinda de Händel, con una gran propuesta teatral de Claus Guth y las voces más exquisitas, como la del contratenor Bejun Mehta. La Gioconda de Ponchielli, con la espectacular puesta en escena de Pier Luigi Pizzi de 2015, no solo cuenta con 14 Ópera Actual

fila, Sara Blanch, Lidia Vinyes Curtis o Maite Beaumont, entre otros, y también el debut en el Liceu de Varduhi Abrahamyan, dirigidas por el maestro Riccardo Frizza. Nuestro director musical, Josep Pons, y los cuerpos artísticos estables tienen grandes retos este año: Katia Kabanova de Janácek, repertorio eslavo del siglo XX, será una de las perlas de la temporada con una propuesta de David Alden producida por la English National Opera, todo un desafío musical para la Sinfónica del Liceu bajo la batuta del mismo Pons. El Coro tendrá momentos álgidos con La Gioconda e I puritani, pero también con Candide de Bernstein, programada en versión de concierto para celebrar el centenario del nacimiento del gran compositor. Las grandes voces, el capítulo ineludible del Liceu, siguen su curso. Algunas ya se han mencionado, pero no debemos olvidar a Diana Damrau y Carlos Álvarez en un Hamlet en versión de concierto dirigido por Daniel Oren; nuestra querida Joyce DiDonato con Agrippina, también en versión de concierto; Piotr Beczala y Sondra Radvanovsky, juntos en Luisa Miller, producción que también supondrá el debut

“Las nuevas coproducciones del Liceu apuestan por la regeneración artística y la modernización escénica” www www.liceubarcelona.cat


Les pêcheurs de perles en el montaje de Lotte de Beer para la Ópera de Israel

Gran Teatre del Liceu/ Antoni BOFILL The Israeli Opera / Werner KMETITSCH

La producción del Liceu de La Gioconda de Ponchielli

Ópera Actual

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A BILBAO

BAO-OLBE, que cuenta con 4.600 socios y el apoyo de 50 empresas e instituciones colaboradoras, presenta una propuesta cultural completa que incluye diez títulos y un concierto con un alcance superior a 73.890 espectadores. Cinco grandes obras recorrerán la evolución de la ópera del siglo XIX a través del repertorio italiano, alemán y francés: desde el verismo de La Bohème, el romanticismo de Fidelio, la épica de I Lombardi y el bel canto con Semiramide hasta el exotismo de Los pescadores de perlas. Abre la temporada La Bohème en octubre con el patrocinio de la Fundación BBVA y la participación de Ainhoa Arte-

El año 2019 se abrirá con I lombardi alla prima crociata (enero), antepenúltimo título para finalizar con éxito el proyecto Tutto Verdi. En el elenco destacan José Bros, Ekaterina Metlova y Roberto Tagliavini, que actuarán bajo la batuta de Riccardo Frizza (EOS) y la dirección escénica de Lamberto Puggelli. El turno de Semiramide, la reina guerrera de Rossini, llegará en febrero de la mano de Angela Meade, Daniela Barcellona, Simón Orfila y José Luis Sola. AlessandroVitiello dirigirá a la BOS y en el escenario se contará con la propuesta de Luca Ronconi, que incluye un impresionante vestuario de Emanuel Ungaro. El 20 de marzo El Concierto de ABAO tendrá como protagonista a Jessica Pratt, que interpretará arias de Lucia di Lam­ mermoor, La Sonnambula, I Puritani, Emilia de Liverpool y Hamlet con el acom-

tural Sala BBK en coproducción con la Fundación Juan March y el Teatro de La Zarzuela. La XIV temporada ABAO Txi­ ki en el Teatro Arriaga cuenta con cuatro títulos y 17 funciones. Comienza en noviembre con El bosque de Grimm, título al que seguirán Caperucita Blanca –estreno en castellano de la ópera de ABAO-OLBE Txanozuritxu; en enero–, El traje nue­ vo del emperador (febrero) y El científico de la ópera (mayo). ABAO-OLBE mantiene además todas las actividades de su programa socio-cultural, como el ciclo de conferencias de introducción a la ópera, Opera Bihotzetik en Forum Deusto, Gazteam ABAO para los jóvenes, el programa didáctico y el proyecto Ópera y + en el Hospital de Cruces, con un alcance superior a 48.000 beneficiarios. * Juan Carlos Matellanes, presidente de ABAO-OLBE AB A

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Ópera al alcance de todos

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La bohème abrirá el curso en octubre

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ABAO-OLBE

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Juan Carlos Matellanes

ta, Teodor Ilincai, Artur Rucinski y Jessica Nuccio. En el foso, Pedro Halffter se situará al frente de la Sinfónica de Euskadi (EOS). La propuesta de Mario Pontiggia recrea el París del siglo XIX. Este título contará con una quinta función para el programa Opera Berri, con un segundo cast y entradas al 50 por cien de precio. En noviembre llega Fidelio de nuevo con el patrocinio de Fundación BBVA. La primera representación de este título, el 24 de noviembre, supondrá la función número mil de ABAO-OLBE. Elena Pankratova y Peter Wedd debutan con la compañía; Juanjo Mena dirige a la Sinfónica de Bilbao (BOS) y José Carlos Plaza firma la producción. 16 Ópera Actual

pañamiento de la EOS con Giacomo Sagripanti en el podio. En mayo clausurará la temporada Los pescadores de perlas con Javier Camarena, María José Moreno, Mariusz Kwiecien y Simon Lim, que interpretarán la obra en un Ceilán exótico y misterioso recreado por Pier Luigi Pizzi. En la dirección musical, Francesco Ivan Ciampa, al frente de la BOS. ABAO-OLBE pone en marcha, además, un nuevo ciclo con el objetivo de abrir otra forma de acercarse a la ópera con espectáculos de calidad a precios muy reducidos. La iniciativa comienza con una ópera de salón, Il finto sordo de Manuel García, que tendrá su estreno en Bilbao los días 22 y 23 de mayo en el centro cul-

“ABAO-OLBE pone en marcha un nuevo ciclo con el objetivo de abrir otra forma de acercarse a la ópera” www www.abao.org


Teatro de La Maestranza / Guillermo MENDO

La propuesta de José Carlos Plaza para Fidelio llegará a Bilbao en noviembre alcanzando la función número 1.000 de ABAO

José Bros, Ekaterina Metlova y Roberto Tagliavini protagonizarán I lombardi alla prima crociata Ópera Actual

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U b i lb a o

n año más, la programación del Teatro Arriaga se compone de todo tipo de espectáculos para un público variado, pero quiero destacar la labor de producción, que esta temporada incluye citas líricas destacadas. Bajo la dirección de quien les habla, Calixto Bieito, y con la dirección musical de Erik Nielsen, acometeremos una producción operística, la joya de José María Usandizaga MendiMendiyan. Será los días 20 y 22 de junio y contará entre los intérpretes con la Bilbao Orkestra Sinfonikoa (BOS) y la Coral de Bilbao. Yo mismo dirigiré también Waiting (La espera), el 1 de

Arriaga en la escena europea. Otra producción importante será Dido & Aeneas, en mayo. Barbora Horáková Joly dirigirá este montaje de teatro musical barroco basado en la ópera con la preciosa música de Henry Purcell y libreto de Nahum Tate. En su propuesta, la directora checa incluirá también textos del poeta y dramaturgo inglés Christophe Marlowe. Los textos se interpretarán en euskera y los musicados en inglés, su idioma original. Un año más, el 27 de enero rendiremos tributo a Juan Crisóstomo de Arriaga con motivo del aniversario de su nacimiento. Como también coincide con el de Mozart, vamos a ofrecer el recital de cámara Diálogo entre Arria­ ga y Mozart, a cargo del cuarteto Bilbao Sinfonietta. Por último, quiero mencionar entre nuestras producciones el Ciclo

Teatro Arriaga

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Bernardo Doral

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18 Ópera Actual

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junio, un concierto escenificado, con solistas, coro y orquesta, con libreto del escritor noruego Karl Ove Knausgård y música de varios autores, entre ellos del también noruego Edvard Grieg. Esta coproducción del Teatro Arriaga y el Bergen International Festival de Noruega muestra el buen posicionamiento del

de música vasca que impulsa el pianista Rubén Fernández Aguirre, con recitales junto a Pancho Corujo (música de Iradier), Marta Ubieta (Guridi y Sorozábal) y Vanessa Goikoetxea (Ravel). El próximo año vuelve la zarzuela al Arriaga con Emilio Sagi, anterior director artístico de la casa. Él dirige Luna de miel en El Cairo a primeros de abril. También tenemos en la programación al contratenor Philippe Jaroussky; los Carmina Burana de La Fura dels Baus; un concierto dramatizado de la ópera de Philip Glass Einstein On The Beach; la actuación de las hermanas Katia y Marielle Labèque o la versión de Marta Eguilior, dentro del Espacio escena­ rio con aforo reducido, de la ópera La voz humana de Poulenc con la soprano Paula Mendoza. No puedo terminar sin citar el gran estreno musical que cerrará la temporada el 26 de junio: La caída de Bilbao. Es un encargo del Ayuntamiento de Bilbao al compositor Luis de Pablo por el 80 aniversario de la caída de la villa a manos de las tropas franquistas en junio de 1937, durante la Guerra Civil. Será un colofón inmejorable. * Calixto BIEITO, director artístico del Teatro Arriaga

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Vuelve la lírica Emilio Sagi volverá al Arriaga con su montaje de Luna de miel en El Cairo

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Calixto Bieito

“Acometeremos una producción operística, la joya de José María Usandizaga MendiMendiyan” www www.teatroarriaga.eus


L jerez

creará a algunas de las heroínas (Carmen, Dalila, etc.) que ha interpretado en los más prestigiosos teatros internacionales. Y todo ello, servido desde su inteligencia interpretativa y su voz seductora. Y así, durante toda la temporada, lecturas nuevas y emociones a flor de piel, mateniendo nuestra apuesta por el talento nacional: cantantes, directores musicales y escénicos, escenógrafos y figurinistas. Y, con una atención especial, continuando con nuestro programa pedagógico, Cuéntame una ópera, con la intención mantenida de acercar a niños y jóvenes al maravilloso mundo de la lírica. * Isamay Benavente Ferrera, directora gerente del Teatro Villamarta Tea

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ca de Málaga, dirigirá la obra. Pablo Viar, por su parte, abordará con Madama Butterfly –título que cerrará temporada, en junio– las consecuencias funestas del abandono amoroso y el consiguiente sinsentido de la existencia, aportando una mirada actual al repensar en clave poética el drama de la famosa heroína. En este caso, Maribel Ortega será nuestra Butterfly; Aquiles Machado –también por primera vez en Jerez– interpretará a Pinkerton y José Antonio López debutará como Sharpless. Les acompañará como Suzuki Marifé Nogales, todos bajo la dirección de Daniel Gil de Tejada al frente la Orquesta de Córdoba. En ambas producciones, se contará con la complicidad y el talento del escenógrafo y figurinista Jesús Ruiz. La temporada lírica se completa con dos títulos fruto de sendas colaboracio-

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a temporada que abordamos –ya desde FUNDARTE, la entidad que gestionará el Teatro Villamarta a partir de ahora– se presenta llena de retos y novedades. Para dar un sentido argumental a sus contenidos, nos hemos inspirado en el soneto de Quevedo Amor constante más allá de la muerte, pues nos interesaba reflexionar sobre cómo abordamos en la actualidad temas como el amor no correspondido o la pérdida del amor, la separación y el duelo consiguientes. La articulación de este discurso nos la planteamos, en primer lugar, con Orfeo y Euridice y Madama Butterfly. Ambos títulos han sido encomendados a registas

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Teatro Villamarta

ro AR AGÓN

La pérdida del amor

Fidelio Artist / Fernando VÁZQUEZ

Nancy Fabiola Herrera

jóvenes y con planteamientos sugerentes. El sevillano Rafael Villalobos será el responsable de la puesta en escena del capolavoro de Gluck, con una propuesta original y actualizada del viaje a los infiernos que Orfeo acomete tras la pérdida de Eurídice. El título –que llegará en enero– se ofrecerá en su versión francesa, siendo Orfeo interpretado por José Luis Sola; Eurídice, por Nicola Beller Carbone –quien canta por primera vez en nuestra teatro–, y Amor, por Leonor Bonilla. Carlos Aragón, al frente de la Filarmóni-

nes mantenidas en el tiempo. Por un lado, con la Universidad de Cádiz, con la que, a través de su Coral titular y de su director, Juan Manuel Pérez Madueño, pondremos en escena Black el payaso, la zarzuela de Sorozábal con la que abrimos curso: historia folletinesca de amores e imposturas, magníficamente servida por las maravillosas melodías del compositor vasco. Javier Galán, José Julián Frontal y Carmen Jiménez serán los protagonistas principales de este título, que estará dirigido escénicamente por Miguel Cubero. Gracias a la fructífera relación con el Festival de Música Española de Cádiz –promovido por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía–, asistiremos en noviembre al estreno de una rareza, la opereta de Pauline Viardot El último he­ chicero, que dirigirá escénicamente Marta Eguilior. Cantarán Ruth Rosique, Alberto Arrabal, Alexandra Rivas y Susana Casas, estando la responsabilidad concertadora de esta recuperación en manos de Francisco Manuel Soriano. Para poner la guinda a este pastel, Nancy Fabiola Herrera, tan íntimamente unida a la trayectoria de nuestro teatro, ofrecerá un recital en el que, por un lado, dará voz a roles femeninos desconocidos rescatados del olvido y, por otro, re-

Isamay Benavente

“Mantenemos nuestra apuesta por el talento nacional: cantantes, directores musicales y escénicos, escenógrafos y figurinistas” www www.villamarta.com

Ópera Actual

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T

l a s p a lm a s d e g r a n c a n a r i a

ras un curso en el que se volvieron a producir llenos absolutos –y la vuelta de los bises a nuestro Teatro Pérez Galdós–, afrontamos la 52ª temporada con un nuevo reto verdiano: Don Carlo, en su versión italiana de cuatro actos. Después de 27 años de ausencia, vuelve esta ópera al cartel con un reparto encabezado por el tenor Sergio Escobar en el rol titular, el esperado regreso de Carmen Giannattasio, Giovanni Meoni como Posa, Rubén Amoretti en el rol de Filippo II, Varduhi Abrahamyan dando vida a Éboli y Marco Spotti como inquisidor. Este reparto de lujo estará bajo la dirección musical de Ka-

Otro de los momentos más esperados llegará con Tosca, cuya protagonista, Martina Serafin, debuta en Las Palmas. La soprano austríaca estará acompañada por los dos mejores intérpretes actuales en sus respectivos roles: Fabio Sartori (Cavaradossi) y Ambrogio Maestri (Scarpia). Sin duda, un reparto que con la dirección musical del joven pero experimentado Francesco Ivan Ciampa nos promete una Tosca de ensueño. La dirección de escena, al cierre de esta edición, aún está por decidir. Las funciones tendrán lugar los días 9, 11 y 13 abril. Mozart no es muy común en nuestras temporadas, y hemos apostado fuerte con un Così fan tutte de gran impacto vocal: Paolo Fanale, Claudia Pavone, Annalisa Stroppa, Carles Pachón, Marina Monzó y Riccardo Fassi nos lle-

seguros de que llevarán esta partitura belliniana a su máximo esplendor, acompañados por Riccardo Fassi. David Giménez Carreras se encargará de la dirección musical, mientras que la escénica no se ha designado todavía. Las funciones están previstas para los días 4, 6 y 8 de junio. La Filarmónica de Gran Canaria será de nuevo uno de los grandes atractivos de nuestra temporada con el nuevo impulso que le ha dado su nueva dirección artística y musical. Es sin duda un auténtico lujo contar con su participación y esperamos grandes noches de ópera también junto a nuestro coro, que, aunque amateur, ha sabido estar siempre en la máxima altura artística, dirigido brillantemente por la maestra Olga Santana. * Ulises Jaén, director artístico de Amigos Canarios de la Ópera

Amigos Canarios de la Ópera

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Grandes voces en la isla ACO repondrá la producción de Norma de Mario Pontiggia

ACO

Ulises Jaén

rel Mark Chichon y la escénica de Alfonso Romero Mora. Las funciones serán los días 19, 21 y 23 de febrero. El esperado regreso de la grancanaria Yolanda Auyanet como Norma, junto a la Adalgisa de Paola Gardina y Alfred Kim como Pollione, será uno de los puntos fuertes de la temporada. Con una preciosista producción de ACO, dirigida por Mario Pontiggia, la obra se ofrecerá los días 12, 14 y 16 de marzo con Marzio Conti en el podio. 20 Ópera Actual

varán al universo mozartiano recreado por el regista Giulio Ciabatti y bajo la batuta de Giuseppe Sabbatini, con funciones los días 7, 9 y 11 de mayo. Acabamos la temporada con bel canto. Para llevar a escena una obra como La Sonnambula tienes que contar con dos fenómenos vocales. Este es el caso de la soprano Jessica Pratt, gran triunfadora de nuestra Fille du régiment, y el tenor Yijie Shi. Ambos son auténticos dominadores del estilo y estamos

“Afrontamos la 52ª temporada con un nuevo reto verdiano: Don Carlo, en su versión italiana de cuatro actos” www www.operalaspalmas.org


T E AT RO D E L A M A E S T R A N Z A

SEVILLA

Director artístico, Pedro Halffter Caro

www.teatrodelamaestranza.es LUCIA DI LAMMERMOOR

LA TABERNERA DEL PUERTO de Pablo Sorozábal

de Gaetano Donizetti

TENORIO (EN CONCIERTO) de Tomás Marco PROGRAMA DOBLE

DER DIKTATOR (estreno en España) de Ernst Krenek

Veronica Cangemi Carlos Mena Orquesta Barroca de Sevilla Ramón Vargas

EL EMPERADOR DE LA ATLÁNTIDA de Viktor Ullmann

IL TROVATORE de Giuseppe Verdi

ISRAEL EN EGIPTO (EN CONCIERTO) de Georg Friedrich Haendel

Coro Femenino de Cámara de la A.A. del Teatro de la Maestranza Coro Masculino de Cámara de la A.A. del Teatro de la Maestranza

ANDREA CHÉNIER de Umberto Giordano ÓPERA PARA ESCOLARES Y FAMILIAS

GUILLERMO TELL de Gioachino Rossini

La programación del Teatro de la Maestranza se completa con los ciclos de Danza, Conciertos, Piano, Flamenco, Grandes Intérpretes y diferentes actividades paralelas.

Teatro de la Maestranza Paseo de Cristóbal Colón, 22. 41001 Sevilla Teléfono de información: 954 223 344

PATROCINADORES PRINCIPALES

PATROCINADORES GENERALES Fundación


L madrid

a próxima temporada del Teatro Real incluye una decena de nuevas producciones, la mayoría de las cuales se estrenarán en Madrid: Robert Wilson dirige una nueva Turandot con Nicola Luisotti; Robert Carsen pone en escena Idome­ neo con Ivor Bolton; Laurent Pelly dirige un nuevo Falstaff; Christof Loy estrena Capriccio de Strauss; Justin Way y Dora García escenifican La peste de Gerhard, con Juanjo Mena; La Fura dels Baus se encarga de Faust; Peter Sellars dirige Only the Sound Remains de Kaija Saariaho; Francisco Negrín presenta Il Trova­

Canadian Opera de Toronto, Lituania, Roma, La Monnaie de Bruselas, Burdeos, la Tokyo Nikitai Opera, Zúrich, Gotemburgo, Ámsterdam, Helsinki, Montecarlo, Copenhague, Teatro Español y Teatre Lliure. Destacan también tres extraordinarias producciones invitadas: La Calisto dirigida por Ivor Bolton y David Alden, procedente de Múnich; Dido & Aeneas dirigida por Sasha Waltz, procedente de la Staats­ oper de Berlín; y El oro del Rin con Pablo Heras-Casado y Robert Carsen, procedente de Colonia. La espectacular nómina de solistas vocales incluye, entre las sopranos, a Maria Agresta, Maite Alberola, Louise Alder, Yolanda Auyanet, Eleonora Buratto, Malin Byström, Rebecca Evans,

Teatro Real

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Lyric Opera

Anett Fritsch, Karina Gauvin, Hibla Gerzmava, Carmen Giannattasio, Lianna Harountounian, Marina Rebeka, Nina Stemme, Iréne Theorin y Sonya Yoncheva; contaremos con mezzosopranos como Monica Bacelli, Daniela Barcellona, Maite Beaumont, Marie-Claude Chappuis, Joyce DiDonato, Marie-Nicole Lemieux y Ekaterina Semenchuk; contratenores como Max Emanuel Cencic, Franco Fagioli, Philippe Jaroussky, Tim Mead y Xavier Sabata; con tenores como Piotr Beczala, José Bros, Eric Cutler, Michael Fabiano, Ismael Jordi, Gregory Kunde, Francesco Meli, Piero Pretti, Joel Prieto, Juan Sancho y Toby Spence; barítonos como Nicola Alaimo, Nikolai Borchev, Stéphane Degout, Plácido Domingo, Christof Fischesser, Matthias Goerne, Simone Piazzola, Dimitri Platanias, Borja Quiza, Artur Rucinski y Ludovic Tézier; y bajos como Ain Anger, Greer Grimsley, Luca Pisaroni, Erwin Schrott, Roberto Tagliavini, Bryn Terfel y Samuel Youn. * Joan MATABOSCH, director artístico del Teatro Real de Madrid

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Sebastian Bolesch

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22 Ópera Actual

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tore, y Marta Pazos dirigirá el estreno absoluto de Je suis narcissiste de Raquel García-Tomás. Entre los teatros coproductores de este espectacular abanico de proyectos destacan la

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Lluvia de novedades Dido & Aeneas se incorpora este curso al repertorio del Teatro Real

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Joan Matabosch

“Destacan también tres extraordinarias producciones invitadas: La Calisto, Dido & Aeneas y El oro del Rin” www www.teatro-real.com


Bayerische Staatoper / Wilfried Hösl

Gran Teatre del Liceu / Antoni BOFILL

La Calisto, dirigida por Ivor Bolton y en un montaje de David Alden, será la primera ópera de Cavalli que se escuche en Madrid

El oro del Rin de la Ópera de Colonia en su paso por el Liceu barcelonés Ópera Actual

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L madrid

a aventura que proponemos con la Temporada 201819 no es caprichosa. Es la consecuencia natural de una travesía que comenzó tres años atrás, que nos permite presentar ahora un programa repleto de intenciones, deseos y sueños, pero también de felices realidades. Recuperamos dos títulos olvidados de la lírica española (María del Pilar y El sueño de una noche de verano), acogemos la obra de un autor vivo (La casa de Bernarda Alba de Miquel Ortega) y consolidamos tres de las obras más relevantes de nuestro repertorio: El barberillo de Lavapiés, Doña Francis­ quita y La verbena de La Paloma, esta

cialmente el número de funciones, de 112 a 158, lo que supone un aumento de más del 40 por cien en tres temporadas. La venta de entradas al público joven ha crecido más de un 30% y la Tarjeta Joven que hemos creado cuenta ya con 800 usuarios. Es por eso que se amplían casi al doble las funciones abiertas al público general del Proyecto Zarza. También crece el ciclo de Notas del Ambigú hasta alcanzar los doce recitales, más del doble que en su primera edición. En suma, presentamos ocho títulos líricos, cinco nuevas producciones –una de ellas en coproducción con el Liceu y la Opéra de Lausanne–, una reposición de una producción propia y una zarzuela en versión de concierto. Volvemos a encontrarnos con la opereta (Katiuska), la ópera (La casa de Bernarda Alba y El sueño de una no­

quel Lojendio, Marifé Nogales, Marina Monzó, Belén Elvira, Berna Perles, Toni Marsol, David Sánchez, David Oller, Ana Cristina Marco, Germán Olvera, Néstor Losán...). Y junto a la lírica, llegarán otras músicas indispensables para comprender lo que somos y lo que podemos llegar a ser: flamenco (The Paco de Lucía Project), músicas mestizas (Concha Buika) o pop (Rosana). El Teatro de la Zarzuela mantiene así abiertas las puertas y las ventanas, no solo para que fluya un aire siempre nuevo, sino también para que, quien lo desee, pueda disfrutar sin ningún tipo de excepción de este mágico lugar de encuentro e igualdad que a todos nos une. * Daniel BIANCO, director del Teatro de La Zarzuela Teat r

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última dentro de nuestro Proyecto Zar­ za dirigido a los más jóvenes. Seguimos trabajando para que el género lírico español, en su más amplio sentido, persista como uno de nuestros patrimonios culturales de mayor arraigo, siendo así signo identificativo de cada uno de nosotros. Porque este género y su Teatro nos pertenecen a todos. Desde mi llegada al Teatro en 2015 hasta hoy, hemos incrementado sustan24 Ópera Actual

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Crecimiento continuado

Miquel Ortega, autor de La casa de Bernarda Alba

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Teatro de La Zarzuela

che de verano) y la zarzuela (María del Pilar, El barberillo de Lavapiés, Doña Francisquita, Zarzuela en danza y La verbena de La Paloma). Y de esta manera, el teatro continuará siendo plataforma excepcional de nuestra lírica, tan fecunda como diversa. El escenario del Teatro de La Zarzuela volverá a ser el medio natural de todos los artistas. Además de quienes ya cuentan con una excelente carrera (Ainhoa Arteta, Carlos Álvarez, Jorge de León, Teresa Berganza, Guillermo García Calvo,Emilio Sagi, Rubén Fernández Aguirre, Nancy Fabiola Herrera, Carmen Romeu, Julieta Serrano, Ezio Frigerio, Franca Squarciapino, Carmen Solís, Andeka Gorrotxategi, Rubén Amoretti, Mario Gas, Miguel Ángel Gómez-Martínez, Marco Carniti, Nicolás Boni, José Miguel PérezSierra, Alfredo Sanzol, Lluís Pasqual, Sabina Puértolas, Ismael Jordi, José Luis Sola, Ana Ibarra, Nuria Castejón, Álvaro Tato, Juan Jesús Rodríguez, Virginia Tola, María José Montiel, Ramón Tebar, Rosa Torres-Pardo o Tomatito, entre muchos otros), vendrán a la calle Jovellanos algunos de nuestros jóvenes más talentosos (Maite Alberola, Alejandro del Cerro, Carol García, Ra-

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Daniel Bianco

“Seguimos trabajando para que el género lírico español, persista como uno de nuestros patrimonios culturales de mayor arraigo” www teatrodelazarzuela.mcu.es


Teatro de La Zarzuela / Javier DEL REAL

Teatro Arriaga / E. MORENO ESQUIBEL

El espectรกculo Zarzuela en danza pondrรก fin al curso

Katiuska, en la puesta en escena de Emilio Sagi, abre la temporada de La Zarzuela

ร pera Actual

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G mál a g a

iuseppe Verdi nos sirve de hilo conductor de una nueva temporada con la que el Teatro Cervantes celebra 30 años de trayectoria en el panorama operístico nacional. Conmemoramos esta efeméride mirando lógicamente al pasado –la memoria de lo realizado siempre ilustra sobre lo que ha de ser el futuro– al tiempo que de un modo celebrativo brindando al público un ciclo de alta calidad en el que destacan las voces del barítono Carlos Álvarez, que, también hace 30 años, comenzó a edificar su carrera en estas mismas tablas, de la soprano Ainhoa Arteta o del tenor Jorge de León. La 30ª Tem-

El curso comenzó en septiembre con un concierto conmemorativo y una exposición de fotografías, carteles y programas de mano con los que se señalará la vinculación del ciclo con el teatro municipal y con la ciudad durante las últimas tres décadas. Su núcleo lo conformará una, en palabras del crítico José Antonio Cantón, “prodigiosa tríada verdiana” con vértices en diferentes épocas estilísticas del maestro italiano. Ainhoa Arteta será la apasionada y desventurada cortesana Violetta Valéry en una versión de La traviata que también cuenta con Antonio Gandía y Juan Jesús Rodríguez en el reparto. Se disfrutará en noviembre (días 23 y 25), en una producción escénica del Teatro Villamarta de Jerez, dirigida por Francisco López, y musical del Teatro Cervantes, con José María Moreno en el foso jun-

que Ignacio García armará la acción teatral de esta propuesta de Producciones Telón y el Teatro Cervantes. El cierre y colofón de la 30ª Temporada Lírica corresponderá al Otello protagonizado por Carlos Álvarez (Iago), el tenor Jorge de León (Otello) y la soprano Rocío Ignacio (Desdémona), quienes pisarán en mayo las tablas del coliseo diseñado y construido hace ya casi 150 años por el arquitecto Gerónimo Cuervo. Se ofrecerá en una producción escénica del Teatro Principal de Palma de Mallorca (días 3 y 5), con Marco Guidarini en la dirección musical y Alfonso Romero como director escénico. Los nuevos abonos salen a la venta los días 18 y 19 de octubre y las entradas sueltas estarán disponibles a partir del 6 de noviembre. * Juan Antonio Vigar, director-gerente del Teatro Cervantes Teat r

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Teatro Cervantes

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Otello, en la puesta en escena de Alfonso Romero Mora

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Temporada verdiana

Juan Antonio Vigar

porada Lírica nos llega en un momento especialmente dulce, con una creciente fidelización del público –los abonos se han duplicado entre la 26ª y la recién finalizada 29ª–, unas programaciones de mayor nivel y una consistente interrelación con las orquestas, coros e instituciones musicales locales y nacionales (Filarmónica de Málaga, Coro de Ópera de Málaga y Asociación Ópera XXI, entre muchos otros). 26 Ópera Actual

to a los profesores de la OFM. Salvador Vázquez coordinará las voces del Coro de Ópera de Málaga en esta y las dos siguientes obras puestas en escena. Un montaje de Aida con la presencia de Maribel Ortega, Alejandro Roy, Mali Corbacho y Luis Cansino tomará el testigo ya en 2019 (1 y 3 de marzo). El maestro malagueño Arturo Díez Boscovich llevará la batuta desde el foso, en el que estará de nuevo la OFM, mientras

“Este curso el Teatro Cervantes celebra 30 años de trayectoria en el panorama operístico nacional” www www.teatrocervantes.com


INTENSAMENTE Temporada 2018 I 2019 2018

La italiana en Argel

Opera (E)Studio

Gioachino Rossini OCTUBRE | 25, 26 y 27 [19:30] 28 [18:00]

Lucía de Lammermoor Gaetano Donizetti NOVIEMBRE | 20, 22 y 24 [19:30]

El viaje a Reims Gioachino Rossini DICIEMBRE | 15 [19:30]

2019

Turandot Giacomo Puccini MARZO | 19, 21 y 23 [19:30]

Hansel y Gretel

Ópera en familia

Engelbert Humperdinck ABRIL | 27 [18:00] 28 [12:00]

La traviata

Ópera Pocket

Giuseppe Verdi MAYO | 11 y 12 18 y 19

El gato montés Manuel Penella JUNIO | 29 [19:30]

VI Concurso Internacional de Canto Ópera de Tenerife JULIO | 3 [19:30]

* Entrada libre hasta completar aforo

Concierto de Galardonados JULIO | 4 [19:30]

VII Masterclass Repertorio de Ópera Giulio Zappa

Nueva temporada de Ópera de Tenerife ¡Vívela intensamente! Abonos desde 84€ | Menores de 27 años 20€

2018

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Zarzuela


E ov i e do

n este momento ya hemos inaugurado nuestra temporada 2018-19, con el estreno mundial de una ópera, Fuenteo­ vejuna, con música de Jorge Muñiz y libreto de Javier Almuzara. Una creación inspirada en la obra homónima de Lope de Vega en el 400º aniversario de su primera publicación. Esa première también ha supuesto el debut en el mundo de la ópera del director de escena Miguel del Arco. El resto de la temporada, con un total de 23 funciones repartidas entre septiembre de 2018 y febrero de 2019, nos dará la oportunidad de ver y escuchar en el Teatro Campoamor Il

rio operístico, en la revisión de Ar­naud Bernard para la Ópera Estatal de Praga, inspirada en la película de F. H. von Donnersmarck La vidad de los otros, en la que se potencia el control ejercido por la policía secreta sobre los círculos intelectuales. Artistas como Arturo Chacón-Cruz, Ekaterina Metlova y Àngel Òdena serán protagonistas de las cuatro funciones, bajo la batuta del maestro asturiano Pablo González. La clemenza di Tito, última ópera de Mozart, se podrá ver en diciembre por primera vez en la Ópera de Oviedo. El protagonista, antagónico del Fernán Gómez de Fuenteovejuna presenta un contraste claro con aquella, pese a que en la creación de Fuenteovejuna pesa una gran influencia mozartiana. La cle­ menza se podrá ver en una producción procedente de la Opéra de Lausanne

Deutsche Oper am Rhein y en el reparto encontraremos a Varduhi Abrahamyan y María José Moreno, junto con los asturianos Alejandro Roy y David Menéndez. La temporada se abre y cierra con el protagonismo de dos personalidades femeninas de marcado carácter: Laurencia y Carmen, pero sobrevuela sobre toda ella la figura de la mujer: Fiorilla, Tosca, Vitellia... Tres de los títulos contarán con un reparto de cantantes jóvenes en las funciones que hemos denominado Viernes de ópera, en las que con precios muy reducidos pretendemos acercar la ópera a nuevos públicos. Y como siempre, tres de nuestros pilares, el coro de la Ópera de Oviedo, y orquestas OSPA y Oviedo Filarmonía. * Javier MENÉNDEZ, director artístico de Ópera de Oviedo

Ópera de Oviedo

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Protagonismo femenino

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Carmen regresa al Teatro Campoamor

Ópera de Oviedo

Javier Menéndez

turco in Italia, en coproducción con el Théâtre du Capitole de Toulouse y el Teatro Municipal de Santiago de Chile y dirección escénica de Emilio Sagi. En el cast, algunos de los artistas españoles más destacados como Simón Orfila o Sabina Puértolas, junto con la experiencia rossiniana de un artista de la talla de Alessandro Corbelli. En noviembre llegará Tosca, una de las obras más populares del reperto28 Ópera Actual

bajo la dirección escénica de Fabio Ceresa y la musical de Corrado Rovaris. En el elenco, Carmela Remigio, Alek Shrader, Roxana Constantinescu y el debut en España de la fantástica mezzo argentina Daniela Mack. Cerramos la temporada con Carmen, cuya ausencia en la Ópera de Oviedo se alarga ya más de 20 años. Carlos Wagner se encargará de la dirección de escena en su producción procedente de la

“Sobrevuela sobre toda la temporada la figura de la mujer: Fiorilla, Tosca, Vitellia...” www www.operaoviedo.com


Ópera de Oviedo

Arturo Chacón-Cruz, Ekaterina Metlova y Àngel Òdena protagonizarán Tosca

Ópera de Oviedo

La coproducción de Il turco in Italia con el Théâtre du Capitole de Toulouse y el Teatro Municipal de Santiago de Chile se podrá ver en octubre en Oviedo

Ópera Actual

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L p a lm a

a 33ª Temporada de Ópera y Ballet del Teatre Principal de Palma continúa sus líneas maestras de ampliar el repertorio y mantener un continuado nivel de excelencia en sus propuestas. La máxima de conjugar títulos del catálogo universal ausentes desde hace décadas con otros pertenecientes al patrimonio musical balear queda de nuevo reflejada en el presente curso. Las dos nuevas producciones de las óperas Don Giovanni y L’elisir d’amore protagonizarán la actual temporada, que se desarrollará entre marzo y junio de 2019. El título mozartiano –no presente en el Principal desde el año

quín Antonio Méndez, nombrado recientemente responsable de la Sinfónica de Tenerife, quien liderará un reparto comandado por la soprano coreana Sae-Kyung Rim –que ha defendido con éxito el rol en la Ópera de Leipzig, Arena de Verona o la Staatsoper de Viena– junto a nombres como los de Lorena Valero, Eduardo Aladrén y Javier Franco. Para el 28 de abril está previsto el estreno de la segunda nueva producción palmesana, L’elisir d’amore, que se repetirá el 9, 11 y 13 de mayo, en lo que será su primera representación en la historia de la temporada. La escena se ha encomendado al mallorquín José Martret, uno de los nombres propios del teatro actual, que ambientará en un hotel mallorquín de la década de los 60 del siglo pasado la historia de amor

Estará firmada por Tomás Muñoz en la parte escénica mientras que la parte musical correrá a cargo de Aarón Zapico y la orquesta barroca Forma Antiqva, con un elenco formado por cantantes especializados. Un recital sinfónico del aclamado tenor norteamericano Gregory Kunde junto al barítono Damián del Castillo y el Coro del Teatre (7 de junio) y el ballet Don Quijote (15 y 16 de junio), a cargo de la Compañía Nacional de Danza y firmado por el director de la misma, José Carlos Martínez, completan la 33ª Temporada. * Carlos FORTEZA, director del Teatre Principal

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www.teatreprincipal.com

Teatre Principal Ka

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El Principal ofrecerá Los elementos de Literes en el montaje del Teatro de La Zarzuela y La Fundación Juan March

Teatre Pr

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Ampliando el repertorio

Carlos Forteza

2000– inaugurará el 6 de marzo el curso con una nueva puesta en escena a cargo de Paco Azorín. Se concluirá así la célebre trilogía Mozart / Da Ponte (con funciones el 8 y 10 de marzo) con Cristóbal Soler como responsable de la parte musical al frente de un elenco encabezado por Nicola Ulivieri, Ugo Guagliardo, Ainhoa Arteta, María José Moreno y con los artistas mallorquines Susana Cordón y Tomeu Bibiloni. Le seguirá el estreno (31 de marzo, 3, 5 y 7 de abril) de Madama Butterfly en una producción de los Amigos Canarios de la Ópera firmada por Mario Pontiggia. De la parte musical será responsable el reconocido director mallor30 Ópera Actual

entre Nemorino y Adina. El vestuario cuenta con los diseños de Lorenzo Caprile y la parte musical estará defendida por Yi-Chen Lin –quien vuelve al foso del Principal tras sus aplaudidas Bo­ das– y por nombres fundamentales del bel canto actual como Xabier Anduaga, Sara Blanch, Joan Martín-Royo y Simón Orfila. La ópera harmónica al estilo italiano Los elementos del mallorquín Antoni Literes cerrará los días 17 y 18 de mayo la temporada, en la producción del Teatro de La Zarzuela y la Fundación Juan March estrenada el pasado mes de abril.

“Nuestras líneas maestras son ampliar el repertorio y mantener el nivel de excelencia”


2018

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p a m p lo n a d’amore y Otello, protagonizados por dos artistas “de la casa”: la navarra Sabina Puértolas, en el papel femenino protagonista de la ópera de Donizetti, y Gregory Kunde, el más grande Otello de la actualidad, que escogió en su día Baluarte y la Sinfónica de Navarra (OSN) para su primer recital en disco. Otro tenor en la lista de los favoritos en la escena operística internacional, Javier Camarena, ofrecerá una gala con la OSN, con lo que la oferta lírica alcanza este año un nivel de excepción. El tenor mexicano sucede a dos grandes voces masculinas que han actuado en nuestros ciclos, junto a la Sinfónica de Navarra: el ya mencionado Gregory Kunde, en octubre de 2016, y el bajo-barítono Bryn Terfel, en abril de 2018. En cuanto a los títulos que suben al escenario de Baluarte, para L’elisir

Fundación Baluarte

Vuelve la ópera nd

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Félix Palomero

ración alcanzados entre la Fundación y los programadores líricos navarros, la Asociación Gayarre de Amigos de la Ópera (AGAO) y Ópera de Cámara de Navarra (OCN), lo que nos permite afrontar un futuro artístico que no hará sino redundar en beneficio del público y de nuestros artistas. La Fundación tiene en alta estima la generosidad y disposición de los directivos de ambas organizaciones para buscar un común denominador gracias al cual los recursos públicos y privados de unos y otros se ponen al servicio de la lírica en la Comunidad Foral. Con AGAO presentaremos L’elisir 32 Ópera Actual

d’amore hemos contado con la producción, inédita en España, que Adriano Sinivia preparó para la reinauguración en octubre de 2012 de la Opéra de Lausanne, un montaje colorista, ágil y divertido que en esta ocasión será el vehículo para el debut en el papel de Adina de Sabina Puértolas. Su partner será el tenor Antonino Siragusa, cuyo Nemorino ya es conocido por el público español. En cuanto a Otello, el director español Alfonso Romero, que firma una carrera internacional ascendente, L’elisir d’amore, en el montaje de Adriano Sinivia

Opéra de Lausanne

Fu

es el autor de la producción del Teatre Principal de Palma, cuya escenografía será objeto de una actualización para su adecuación a nuestro espacio escénico. En el foso, otro nombre en ascensión permanente, Ramón Tebar, colaborador habitual de Kunde. El experimentado Coro Lírico de AGAO estará presente en ambos montajes. * Félix PALOMERO, director - gerente de la Fundación Baluarte

“Colaborar con AGAO y OCN nos permite afrontar un futuro artístico que no hará sino redundar en beneficio del público y de nuestros artistas” www

www.baluarte.com

Fundación Baluarte

a Fundación Baluarte vuelve a acoger la gran ópera en su temporada 2018-19. La caja de música que es la sala principal del edificio del que es autor el arquitecto Francisco Mangado abre su foso orquestal para presentar ópera con la más alta ambición de calidad y rigor interpretativo. La Fundación basa su nueva propuesta, una vez más, en ofrecer al público de Navarra y a cuantos nos visitan una sucesión de espectáculos de gran formato en los que las magníficas prestaciones escénicas de Baluarte y su reconocida acústica juegan un papel determinante. Contamos para ello con los acuerdos de colabo-


Fundación Baluarte Temporada lírica

18| 19

L’ELISIR D’AMORE DE GAETANO DONIZETTI Sabina Puértolas, Antonino Siragusa, Emmanuel Franco, Pablo Ruiz Orquesta Sinfónica de Navarra Coro de AGAO Dirección musical: Matteo Beltrani 20 Y 22 SEPTIEMBRE

JAVIER CAMARENA TENOR

Iván López Reynoso, director Orquesta Sinfónica de Navarra

14 DICIEMBRE

OTELLO DE GIUSEPPE VERDI Gregory Kunde, Svetlana Aksenova, Ángel Ódena, Francisco Corujo Orquesta Sinfónica de Navarra Coro de AGAO Dirección musical: Ramón Tebar 31 ENERO Y 3 FEBRERO


L

p a m p lo n a a Asociación Gayarre Amigos de la Ópera de Navarra (AGAO) se suma una año más a la programación lírica de Navarra y en esta ocasión con importantes novedades. El reciente convenio de colaboración subscrito entre la Fundación Baluarte y la Asociación Gayarre, auspiciada por el gobierno de Navarra, es por fin una realidad y redundará en una mejora cuantitativa y cualitativa de la oferta lírica en Pamplona y Navarra. De esta manera, AGAO y la Fundación Baluarte trabajarán de la mano en la elección de títulos, producciones, artistas, maestros, etc. En esta primera temporada se ofrecerán

lo cual supone un importantísimo reto para nuestra asociación ya no solo por la ampliación de títulos sino también por la consiguiente mejora en la calidad de las producciones que el convenio conlleva. En cuanto la zarzuela, el título escogido esta año será Los gavilanes. AGAO y Producciones Telón ofrecerán en noviembre en el Teatro Gayarre una escenografía estrenada en Los veranos de la Villa de Madrid hace unas cuantas temporadas. La dirección musical correrá a cargo de Jose Antonio Irastorza y los personajes principales serán interpretados por María Rodríguez (Adriana), César San Martín (Juan de Eguía), Alejandro del Cerro (Gustavo) y nuestra soprano pamplonesa Sofía Esparza (Rosaura). Como novedad cabría destacar la participación de la recientemente

ciación completará con multitud de actividades paralelas. Desde las conferencias en colegios y universidades, talleres de ópera, visitas a centros escolares, labor social en centros de mayores y residencias o el ya tradicional Te cuento una ópera, Otello, en el que la marioneta Evaristo junto al coro y solistas de AGAO volverán a adaptar la ópera para el público infantil, potenciando así la afición al género desde las primeras etapas de nuestros pequeños. Nuevos retos y nuevas ilusiones, como cada temporada, con el único fin de promover e incentivar las artes escénicas en nuestro territorio, trabajando de la mano con los demás programadores de Navarra, para hacer de la cultura un medio de unión y enriquecimiento social. * Iñigo Laborería, gerente de AGAO

Asoc. Gayarre Amigos de la Ópera

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AGAO

Aunando esfuerzos

Iñigo Laborería

El Teatro Gayarre acogerá dos funciones de Los gavilanes

en el auditorio Baluarte dos títulos con dos representaciones para cada uno de ellos. L’elisir d’amore con Sabina Puértolas y Otello con Gregory Kunde. Estamos seguros de que nuestros socios de Fundación Baluarte ampliarán esta información en el espacio reservado para ellos en esta misma edición escrita. La Sinfónica de Navarra será la formación que acompañará la nueva temporada lírica y el coro de AGAO dirigido por Iñigo Casalí será la formación responsable en ambas producciones, 34 Ópera Actual

creada Orquesta Ciudad de Pamplona, que ha enriquecido las propuestas orquestales de nuestra capital en los últimos meses. Los tradicionales conciertos líricos del coro y solistas de AGAO se sucederán a lo largo de la temporada por todos los rincones del territorio foral con el objeto de acercar la lírica allá donde la producción escénica sea escasa o inexistente promoviendo la afición al género en nuevos públicos. Y como cada año, la labor de la aso-

“Nuevos retos y nuevas ilusiones, como cada temporada, con el único fin de promover e incentivar las artes escénicas” www www.agao.es


Ópera Actual

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p a m p lo n a a VII temporada de ópera de OCN contempla en la parte escénica una ópera del llamado repertorio o gran ópera, Madama Butterfly de Puccini, para el Kursaal de San Sebastián de la mano de Opus Lírica; un título de ópera para iniciarse en la lírica, La serva pa­ drona de Pergolesi para el Teatro Gayarre de Pamplona; el estreno absoluto de una ópera contemporánea, Oteizak de Juanjo Eslava para el teatro del Museo Universidad de Navarra, y ópera para todos los públicos en dos formatos: una obra grande como El traje nuevo del em­ perador de Iñigo Casalí para el Teatro Arriaga de Bilbao y una ópera con for-

terpretación. El ciclo se desarrollará de septiembre a mayo y ofrecerá la posibilidad de participar en espectáculos propios o de otras organizaciones. El trabajo educativo de OCN se completará con Educopera –un programa novedoso para llevar el género a centros educativos–, con una nueva edición de Ópera al cubo, que abrirá a las personas interesadas la oportunidad de conocer el trabajo necesario de una compañía para poner en escena los títulos de L’elisir d’amore de Donizetti y El flautista de Hamelin, con y el inicio de lo que se prevé que sea un gran proyecto creativo y social de dos años de duración para Cáritas Pamplona-Tudela. OCN reafirma un año más su apuesta por la colaboración con otras importantes entidades musicales. Así el Museo Universidad de Navarra se presen-

el Teatro Arriaga de Bilbao El traje nue­ vo del emperador de Casalí. Una obra para todos los públicos en una ciudad que siempre acoge con entusiasmo el trabajo de OCN. El Teatro Gayarre de Pamplona también confía en nuestra entidad para la programación de óperas para un público no iniciado en la lírica. Así, entre el 13 y 15 de marzo se podrá disfrutar de La serva padrona. Por último, los acuerdos con la Coral de Cámara de Pamplona, la Coral de Cámara de Navarra, Atena, el coro de Escuela Música Julián Gayarre de Noáin, el Coro Griseras de Tudela y el Coro Sancho III el Mayor de Tafalla van a permitir llevar la ópera El Flautis­ ta de Hamelin a los principales teatros y auditorios de Navarra. * Pablo RAMOS, director artístico de Ópera de Cámara de Navarra

Ópera de Cámara de Navarra

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OCN

Educando en la ópera

Pablo Ramos

El traje nuevo del emperador viajará a Bilbao

mato de cámara, El flautista de Hamelin también de Casalí con la que OCN recorrerá las localidades navarras de Barañain, Villava, Noain, Tafalla y Tudela. La nueva temporada de ópera comenzará en septiembre con la parte más pedagógica y social, que se concreta en la cuarta edición de la Escuela de ópera, un programa didáctico para la infancia y juventud con el que se busca desarrollar las cualidades artísticas de los más jóvenes a través de un intenso programa de clases de baile, canto e in36 Ópera Actual

ta como coproductor del estreno de la ópera contemporánea Oteizak de Juan José Eslava, que se podrá disfrutar en el auditorio del Museo en Pamplona el 9 mayo de la mano también del colectivo de experimentación musical E 7.2. Con Opus Lírica de San Sebastián estrenaremos el 15 y 17 de febrero en el Kursaal de Donosti Madama Butterfly de Puccini, estrechando así la colaboración iniciada a principios de 2018. Con ABAO-OLBE pondremos en escena entre el 22 y el 25 de febrero en

“El Museo Universidad de Navarra se presenta como coproductor del estreno de Oteizak de Juan José Eslava” www www.operadecamaradenavarra.com


Toda la información en

AIDA

Mar 2019

teatrocervantes.es May 2019

OTELLO

T E AT RO C E RVA N T E S D E M Á L AG A

V3 21.00 h. D5 19.00 h.

V1 21.00 h. D3 19.00 h.

Nov 2018

V23 21.00 h. D25 19.00 h.

CONCIERTO XXX ANIVERSARIO TEMPORADA LÍRICA

LA TRAVIATA

FUERA DE ABONO

Sept 2018

V21 21.00 h.

TEMPORADA LÍRICA


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PERA L A D A

uando los teatros inauguran sus temporadas, los festivales de verano bajamos el telón y empezamos un aparente letargo invernal, para dedicarnos –desde el backstage y sin pausa– a concretar los contenidos pautados y esbozados de nuestra nueva programación. Este es el modelo clásico de Peralada, que viene programando así desde hace ya 32 años. La reciente edición del Festival ha presentado cuatro títulos operísticos: dos nuevas producciones de La flauta mágica de Mozart y Acis y Galatea de Händel y las versiones de concierto de Rinaldo de Händel y Thaïs de Masse-

las óperas de cámara en el Claustro del Carmen, además de las propuestas poc­ ket en las que Peralada es un verdadero referente y especialista por su apuesta por los nuevos formatos. También hay que destacar los encargos de nueva creación y las propuestas de recuperación de patrimonio, que forman parte de nuestro carácter propio y que debe envolver la naturaleza de todo Festival. Esta perseverancia en la nueva creación tiene nombres y apellidos: Java Suite de Charles, Wow y La straordi­ naria vita de Sugar Blood de Garcia Demestres o Flaubert et Voltaire de Fénelon, entre otros estrenos absolutos. Entre las propuestas de cámara destacan Das Liebesverbot de Wagner, Com­ battimento de Monteverdi y Acis y Ga­ latea de Händel. Un festival de verano es por natu-

de producción y exportación de nuestras producciones y proyectos artísticos por los teatros del circuito. Este próximo invierno el Festival tiene la mirada puesta en la primera visita de Peralada a la Península Arábiga, atendiendo la invitación de la Royal Opera House de Muscat, en el Sultanato de Omán. Nos complace hacerlo con la Madama Butterfly que dirigió Joan Anton Rechi en 2017, en coproducción con la Deutsche Oper am Rhein de Düsseldorf-Duisburgo. En Omán, Peralada podrá dar a conocer de nuevo su capacidad de movilización y producción, y permitirá disfrutar de este maravilloso espectáculo a nuevos públicos. * Oriol AGUILÀ, director del Festival Castell de Peralada Fe s t i v

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Festival Castell de Peralada

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El montaje de Madama Butterfly ideado por Joan Anton Rechi para la edición de 2017 se podrá disfrutar este curso en la Royal Opera House de Mascate

Festival Castell de Peralada

Oriol Aguilà

net. Además incluyó en el cartel diversas propuestas líricas y recitales, como sello de Peralada, con artistas consagrados y jóvenes por descubrir. La línea artística del Festival se sustenta en esta pasión por las voces y la lírica, junto con la danza, y en las producciones de factura propia, que denominamos de kilómetro cero, desde los grandes títulos en el escenario del Auditorio del Parque del Castillo hasta 38 Ópera Actual

raleza intenso y efímero y no tiene la permanencia de una temporada estable. Ello concita una vocación de discurso más allá del verano y se compensa con un proyecto cultural que se desarrolle durante el año: se sitúan en este eje el Campus Peralada –nuestro proyecto pedagógico de territorio–, el fomento del Ampurdán como espacio idóneo para desarrollar la industria cultural y especialmente la capacidad

“Los encargos de nueva creación y las propuestas de recuperación de patrimonio forman parte de nuestro carácter propio” www www.festivalperalada.com



D s a b a d e ll

Falstaff también será la obra objeto de estudio en la Escuela de Ópera de Sabadell en los meses de septiembre y octubre. Entrando en 2019, en febrero repondremos el delicioso L’elisir d’amore de Donizetti, con el debut del joven tenor colombiano César Cortés, poseedor de una voz de color cálido y limpio, buenos agudos y gran musicalidad. Le acompañarán Núria Vilà, con su bello color de voz y coloratura perfecta, Manel Esteve y Juan Carlos Esteve. La dirección musical correrá a cargo de Santiago Serrate, joven director emergente, y de la escénica se responsabilizará Carles Ortiz, habitual en las temporadas de la AAOS. Finalizaremos el curso en mayo de 2019 con la irresistible Bohème de Puccini, compositor que sabe hacernos vi-

Associació d’Amics de l’Òpera

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Continúa la celebración brar de profunda emoción a través de su partitura, cuya lectura quedará a cargo de Daniel Gil de Tejada. Dirigirá la puesta en escena Carles Ortiz y el elenco estará integrado por Enrique Ferrer, Maite Alberola, María Miró y Enric Martínez-Castignani, entre otros. Una vez representados en Sabadell, cada uno de las producciones emprenL’elisir d’amore, en el montaje de Carles Ortiz Mirna Lacambra

tan compleja, llena de humor sin ser cómica, porqué el regista catalán sabe hurgar en las entrañas de cada frase musical y escénica logrando un gran legato desde el principio hasta el final de la obra. La dirección musical estará a cargo de Daniel Gil de Tejada, que actualmente está en un momento muy interesante de su carrera, recibiendo infinidad de elogios por su magnífica preparación y experiencia como director de ópera. El elenco contará con las voces de Toni Marsol, Carles Daza, Albert Casals, Jordi Casanova, Svetla Krasteva, Marga Cloquell y María Luisa Corbacho, entre otros. 40 Ópera Actual

derá una gira por toda Catalunya. En total se ofrecerán 35 funciones, en las que participarán el Coro de la AAOS y la Simfònica del Vallès, con un público potencial de unos 30.000 espectadores. Nuestro agradecimiento a la Generalitat de Catalunya, al INAEM, Ajuntament de Sabadell y Diputació de Barcelona por su colaboración y a la Fundació Banc Sabadell por su apoyo. * Mirna LACAMBRA, presidenta de Amics de l’Òpera de Sabadell y del ciclo Òpera a Catalunya

“Este curso 2018-19 queremos enfrentarnos a una ópera de Verdi muy complicada y difícil: Falstaff” www www.aaos.info

AAOS / Xavier GONDOLBEU

esde hace algunas temporadas nos hemos destacado por producir un título de ópera que todavía no hubiéramos estrenado para nuestro público. Esta temporada 2018-19 queremos enfrentarnos a una ópera de Verdi muy complicada y difícil. Inauguraremos con el curso con Falstaff, gran capolavoro de Verdi en el que pudo y quiso usar todo su talento y su saber para regocijo de todos nosotros. Esperamos estar a la altura de las circunstancias y conseguir los máximos resultados artísticos. Para ello hemos encargado a Pau Monterde la dirección escénica de esta ópera


DISFRUTA DEL TEATRO DE LA ZARZUELA

18/19 ENTRADAS YA A LA VENTA. DE 4 A 50 EUROS. ENTRADASINAEM.ES

Ópera Actual

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T s e v i ll a

Teatro

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al Tenorio Ensemble Orchestra con Alfredo García y Nuria García-Arres en el reparto, entre otros. Conformando un excitante programa doble, he querido conmemorar el 80º aniversario de la Noche de los Cristales Rotos, sucedida en Alemania en noviembre de 1938, con Der Diktator, ópera trágica en un acto de Ernst Krenek –estreno en España, con una nueva producción del Teatro de la Maestranza–, y El emperador de la At­ lántida de Viktor Ullmann, compuesta en 1943 en el campo de concentración de Terezín. Yo dirigiré en este programa doble a la ROSS, con Martin Gantner, Nicola Beller Carbone y Natalia Labourdette en el doble reparto. Las fechas de las funciones serán el 30 de noviembre y los días 2 y 4 de diciembre.

an

ras nuestra exitosa temporada 201718, con más de 170 espectáculos y 170.000 asistentes, he diseñado para la temporada 2018-19 una programación ecléctica y ambiciosa que incluye, además de la ópera, un ciclo de jóvenes intérpretes, de música degenera­ da, danza, grandes intérpretes, flamenco, recitales líricos, piano, coros de cámara, conciertos, zarzuela y ópera para escolares. La temporada de ópera será un viaje del Barroco al siglo XXI. Abriremos los días 26 y 29 de octubre, 1 y 4 de noviembre con Lucia di Lammermoor de Gaetano Donizetti, una cumbre del bel

Pedro Halffter

Teatro de La Maestranza

Amplio repertorio

Il Trovatore vuelve a la programación del Teatro de La Maestranza

canto con una producción de la Deutsche Oper Berlin, bajo la dirección musical del veneciano Renato Balsadonna y con un reparto encabezado por la emergente soprano sevillana Leonor Bonilla y José Bros. En versión concierto, el 31 de octubre, Tomás Marco presenta Tenorio, ópera de cámara sobre el mito del personaje a partir –aunque no solo– del texto de Zorrilla. Manuel Busto dirige 42 Ópera Actual

Se representará Il Trovatore de Giuseppe Verdi los días 20, 23, 26 y 29 de marzo en una producción del Teatro. También en esta ocasión estaré al frente de un gran reparto con Angela Meade, Piero Pretti y Dmitry Lavrov, entre otros, junto al Coro de la A. A. del Teatro de La Maestranza. En coproducción con el Festival de Música Antigua de Sevilla (FEMÁS) y con la colaboración del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), el 13 de abril y en versión concierto presentamos la ópera Israel en Egipto de Händel, interpretada por The Sixteen Orquesta y Coro con dirección de un gran especialista en el compositor sajón: Harry Christophers. Andrea Chénier de Umberto Giordano se representará los días 5, 8, 11 y 14 de junio con un reparto en el que sobresalen Ainhoa Arteta, Alfred Kim y Juan Jesús Rodríguez. La producción es del Festival Castell de Peralada y de la ABAO-OLBE de Bilbao. Dirigiré a la ROSS y al Coro de la A. A. del Teatro de La Maestranza en una firme apuesta por los cantantes y por los directores de escena españoles. * Pedro HALFFTER, director artístico del Teatro de La Maestranza

“He diseñado para la temporada 2018-19 una programación ecléctica y ambiciosa” www www.teatrodelamaestranza.es


Shooting Serveis Fotografics Teatro Real / Javier del Real

La producción de Andrea Chénier del Festival Castell de Peralada y ABAO-OLBE clausurará la temporada

El Maestranza ofrecerá El emperador de la Atlántida (en la imagen) en un programa doble junto a Der Diktator Ópera Actual

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E va l e n c i a

Pa l a u

l Palau de les Arts Reina Sofía aborda un periodo de transición con una apuesta por el gran repertorio, sin descuidar la tradición musical propia, sustentada en el Centre Plácido Domingo, el Cor de la Generalitat y la Orquestra de la Comunitat Valenciana. La actividad comienza con una pretemporada a precios populares. Turan­ dot, con el emergente Alpesh Chauhan en el foso, Jennifer Wilson (Turandot) y Marco Berti (Calaf ), es el título principal de este periodo, que abarca octubre y noviembre. Las propuestas también incluyen un homenaje a la castellonense Matilde Salvador, una velada

Domingo, en sus facetas de cantante y director, y el ballet El lago de los cisnes completan las propuestas de este mes, que se extienden hasta después de Navidades. El Verdi menos conocido llega en febrero de la mano de Roberto Abbado con I masnadieri. Fabio Sartori, Roberta Mantegna, Artur Rucinski y Michele Pertusi integran el elenco de la tercera incursión de Les Arts en el binomio Verdi-Schiller, que podrá verse en una propuesta escénica de Gabriele Lavia. Henrik Nánási explora nuevos horizontes con la OCV, que retoma, ocho años después, la ópera rusa con Iolan­ ta. El regista Mariusz Trelinski pone en escena este cuento que protagonizará Lianna Haroutounian en marzo. También en ese mes Plácido Domingo conmemorará el X Aniversario de

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Javier González

Palau de les Arts Reina Sofía Les Arts repondrá Turandot

Palau de Les Arts / Eva RIPOLL

Gran repertorio

española y el recital Noves veus a cargo de la actual promoción del Centre Plácido Domingo. En diciembre, La flauta mágica levanta el telón de la temporada en una nueva creación de Graham Vick coproducida con el Festival de Macerata. Lothar Koenigs debuta con un reparto coral, integrado por Dmitry Korchak, Mariangela Sicilia, Mark Stone, Tetiana Zhuravel y Wilhelm Schwinghammer. Dos conciertos líricos de Plácido 44 Ópera Actual

su Centre de Perfeccionament con una gala con los alumnos que más han destacado. El Centre Plácido Domingo ofrece además, en abril, la última obra del valenciano Manuel Penella, La mal­ querida, en una coproducción con los Teatros del Canal que ha permitido recuperar este drama lírico, inédito desde 1935, en una creación del también valenciano Emilio López, que musicalmente dirige Santiago Serrate. Roberto Abbado domina el foso en su última temporada como director musical, que cierra con dos títulos fetiche en su carrera: Rigoletto y Lucia di Lammermoor. Intérprete de referencia del cruel bufón, Leo Nucci debuta en Les Arts acompañado de figuras como Maria Grazia Schiavo, Celso Albelo y Marco Spotti en una adaptación de Emilio Sagi del clásico verdiano. Jean-Louis Grinda, por su parte, revisa el conflicto entre las familias Ashton y Ravenswood que Donizetti convirtió en una de las obras más temidas para soprano. Jessica Pratt (Lucia) aborda uno de sus papeles más reconocidos, acompañada por Yijie Shi y Alexander Vinogradov. * Javier GONZÁLEZ, responsable de Prensa del Palau de Les Arts

“Plácido Domingo conmemorará el X Aniversario de su Centre de Perfeccionament con una gala con los alumnos” www www.lesarts.com


Mariusz Trelinski firmarรก la puesta en escena de Iolanta

Teatro de La Fenice / Michele CROSERA State Academic Mariinsky Theatre

El montaje de I masnadieri de Gabriele Lavia se podrรก disfrutar en el Palau de Les Arts

ร pera Actual

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www.pedro-halffter.com

lo s d i r e c t o r e s e s p a ñol e s d e l a t e m p o r a d a

directores de orquesta,

y españoles Año tras año, el número de directores de orquesta españoles presentes en las temporadas líricas aumenta y en la que acaba de empezar, los 30 que dirigen un total de 46 títulos ya suponen casi la mitad de las óperas programadas este curso en España. Por Lourdes MORGADES

46 Ópera Actual

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ste curso, las diversas temporadas líricas españolas han programado un centenar de óperas de las cuales casi la mitad, 46, serán dirigidas por 30 directores de orquesta españoles. Cada año es mayor el número de músicos del país presentes en las temporadas, incluso en las del Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Abao-Olbe de Bilbao o del Teatro Real de Madrid en las que históricamente han predominado nombres de directores de orquesta extranjeros. Este curso todas las temporadas cuentan al menos con un director español dirigiendo una ópera y en algunos casos, el cien por cien de la programación está en manos de directores españoles; en el Teatro de La Zarzuela de Madrid por la idiosincrasia de su repertorio y en el Teatro Villamarta de Jerez de la

Frontera, la temporada de los Amics de l’Òpera de Sabadell o del Teatro Calderón de Valladolid por la apuesta general por repartos, directores de orquesta y de escena principalmente españoles. A continuación, los protagonistas.

Barcelona

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esde que en 2012 Josep Pons asumió la dirección musical del Gran Teatre del Liceu, el porcentaje de óperas dirigidas por un director de orquesta español en ese escenario se ha incrementado. El maestro catalán, inmerso en la labor de transformar la orquesta del teatro, dirigirá esta temporada tres títulos que abarcan tres siglos, desde el Barroco a un estreno absolu­to, pasando por una ópera del siglo XX del repertorio checo, así como dos conciertos, uno de los cuales ofrecerá la versión de 90 minutos de El anillo del Nibelungo que Lorin Maazel realizó en 1989 para la Filarmónica de Berlín con fragmentos orquestales de la Tetralogía wagneriana. Con especial querencia por la música contemporánea, Pons se responsabiliza de la dirección musical del estreno de L’enigma di Lea, la primera ópera de Benet Casablancas, un encargo del coliseo líri-


L

a temporada de la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera ABAO-OLBE se inaugurará el 20 de octubre con La Bohème con Pedro Halffter, responsable artístico del Maestranza de Sevilla, como director musical. El segundo de los directores de orquesta españoles de la temporada lírica bilbaína es el vasco Juanjo Mena, actualmente titular de la BBC Philharmonic y que fuera director de la Orquesta Sinfónica de Bilbao, quien asumirá en noviembre la dirección musical de Fidelio, el segundo título de la temporada. De las propuestas líricas de la programación del Teatro Arriaga, dos cuentan con director musical español: la ópera de Francis Poulenc La voz humana, que en versión castellana dirigirá musicalmente desde el piano el cántabro Carlos Calvo; y la opereta de Francisco Alonso Luna de miel en El Cairo que contará con la dirección del barcelonés Miquel Ortega en la producción del Teatro de La Zarzuela de Madrid con dirección escénica de Emilio Sagi.

Jerez de la Frontera

E

l Teatro Villamarta ha confiado en directores españoles toda su programación lírica que comenzó el 28 de septiembre con la opere-

The Metropolitan Opera House

ta de Pablo Sorozábal Black el Payaso, cuya dirección musical asumió Juan Manuel Pérez Madueño, director de la Coral de la Universidad de Cádiz. El pianista sevillano Francisco Soriano asume desde el piano la dirección musical de la ópera de Pauline Viardot Le Dernier Sorcier (El último hechicero); el repertorista y director de orquesta Carlos Aragón, habitual de la temporada líricas del Villamarta, dirigirá Or­ feo ed Euridice de Gluck; y el valenciano Daniel Gil de Tejada, La Bohème, con la que se cerrará el curso.

Pablo Heras Casado. A la izquierda, Josep Pons. Abajo, Juanjo Mena. En la página anterior, Pedro Halffter

Las Palmas G. C.

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Bilbao

Igor Cortadellas

co barcelonés que finalmente subirá a escena el 9 de febrero con dirección de escena de Carme Portaceli. El siglo XX es un repertorio también próximo al director musical de Liceu y para sí se ha reservado la dirección musical de Katia Kabanová de Leos Janácek, que se presentará el 8 de noviembre en una producción de la English National Opera dirigida escénicamente por David Alden. El tercer y último título que asume Pons esta temporada es Ro­ delinda de Händel que se presenta en una coproducción del Liceu dirigida escénicamente por Claus Guth. El coliseo lírico barcelonés cuenta con un segundo director de orquesta español en su temporada, el madrileño Guillermo García Calvo, habitual de la Ópera de Viena y director musical de la Ópera de Chemnitz, que debuta en el Liceu dirigiendo La Gioconda de Ponchielli en una coproducción del propio teatro que protagonizará la soprano sueca Iréne Theorin.

n la Ópera Las Palmas de Gran Canaria el director de orquesta catalán David Giménez será el encargado de la dirección musical de La Sonnambula de Bellini, el título con el que la 52ª temporada lírica de los Amigos Canarios de la Ópera cerrará en junio de 2019 su programación.

Madrid

A

bordar la Tetralogía wagneriana es sin duda la empresa más compleja a la que se enfrenta un director de orquesta operístico. Pablo HerasCasado ha sido elegido por el Teatro Real para responsabilizarse musicalmente del magno festival escénico de El anillo del Nibelungo que por segunda vez tras la reapertura del coliseo madrileño subirá a su escenario. HerasCasado suele dirigir dos producciones Ópera Actual

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David Bohmann

www.oliverdiaz.es

lo s d i r e c t o r e s e s p a ñol e s d e l a t e m p o r a d a de Bernarda Alba; el director musical del Teatro de La Zarzuela, Óliver Díaz, asume dos zarzuelas, María del Pilar de Gerónimo Giménez y Doña Francis­ quita de Amadeo Vives; el granadino Miguel Ángel Gómez Martínez, titular de la Orquesta Sinfónica de RTVE, dirigirá la ópera cómica de Joaquín Gaztambide El sueño de una noche de vera­ no; el madrileño José Miguel Pérez-Sierra se encarará de la magistral zarzuela de Barbieri El barberillo de Lavapiés; y, finalmente, el director malagueño Arturo Díez Boscovich asume la dirección musical de la producción Zar­ zuela en danza, un montaje que reúne fragmentos de obras del género concebidos para ser bailados.

Málaga

Guillermo MENDO

Guillermo García Calvo. A la derecha, Óliver Díaz. Abajo, Santiago Serrate

48 Ópera Actual

operísticas por temporada, pero en la que ahora empieza se concentrará solo en un título, la primera jornada de la Tetralogía wagneriana, El oro del Rin, que dirigirá a partir del 17 de enero y que completará en sucesivas temporadas del Real. Heras-Casado formará tándem con Robert Carsen en la dirección de escena de la producción de la Ópera de Colonia que presentará el Real, ya vista en el Liceu. Otros dos directores de orquesta españoles figura en la temporada del coliseo lírico madrileño: uno es el vasco Juanjo Mena, quien dirigirá musicalmente la puesta en escena del oratorio de Robert Gerhard La peste. El otro director español que subirá al podio del coliseo de la Plaza de Oriente destaca en el apartado de conciertos, como el que ofrecerá la soprano Mariella Devia que será dirigido por José Miguel Pérez-Sierra, un director madrileño que continúa desarrollando una importante carrera internacional. El repertorio del Teatro de La Zarzuela obliga a buscar mayoritariamente entre los directores españoles a los responsables musicales de todas las producciones líricas que presenta. Inaugura la temporada Guillermo García Calvo con la opereta de Pablo Sorozábal Katiuska y le seguirán Rubén Fernández Aguirre, que se responsabilizará desde el piano de la dirección musical de la ópera de Miquel Ortega La casa

L

a 30ª temporada lírica del Teatro Cervantes, de signo verdiano, apuesta por los directores españoles a los que ha encomendado la dirección musical de dos de los tres títulos programados. El mallorquín José María Moreno inaugurará la temporada en noviembre con La Traviata y el segundo título del curso, Aida, contará con dirección musical del malagueño Arturo Díez Boscovich.

Oviedo

L

a 71ª temporada lírica de la Ópera de Oviedo –organizada por la Asociación Asturiana de Amigos de la Ópera– se inauguró con un estreno absoluto, Fuenteovejuna, del compositor residente en Estados Unidos Jorge Muñiz, cuya dirección musical ha corrido a cargo del compositor y director de Sabadell (Barcelona) Santiago Serrate. Otros dos directores españoles figuran en la temporada asturiana, el ovetense Pablo González, que regresa a su ciudad para dirigir Tosca, y el valenciano Sergio Alapont, quien se encargará de la dirección musical de la popular Carmen.

Palma

T

res de los cuatro títulos de la 33ª temporada lírica del Teatro Principal de Palma (Mallorca) estarán en manos de directores españoles. Don Giovanni, la ópera que abre el curso con una nueva producción dirigida escénicamente por Paco Azorín, contará con la dirección musical


D

os son los títulos de la temporada lírica que organiza la Fundación Baluarte en colaboración con la Asociación Gayarre de Amigos de la Ópera (AGAO) y la dirección musical de uno de ellos, Otello, ha sido encomendada a un director español, el valenciano Ramón Tebar, quien contará con un reparto encabezado por el tenor Gregory Kunde en el personaje de Otello y la soprano Svetlana Aksenova como Desdemona. Por su parte, la AGAO llevará al escenario del Teatro Gayarre la zarzuela Los gavilanes de Jacinto Guerrero bajo la batuta del vasco José Antonio Irastorza.

Sabadell

E

l curso de los Amics de l’Òpera de Sabadell y del ciclo Òpera a Catalunya cuenta con el valenciano Daniel Gil de Tejada que lleva colaborando con la temporada lírica de Sabadell desde 2003. Desde entonces ha dirigido un buen número de títulos tanto en Sabadell como en diversas ciudades de Catalunya en las que itineran las temporadas vallesanas. Actualmente Gil de Tejada es el responsable del coro de la asociación y en la actual temporada se responsabiliza musicalmente de dos títulos: Falstaff, que abre el curso el 24 de octubre, y La Bohème, que lo cierra en mayo de 2019. En medio, L’elisir d’amore contará con la dirección musical del director de Sabadell Santiago Serrate.

Sta. Cruz de Tenerife

D

os de los siete títulos que conforman la temporada lírica de la Ópera de Tenerife estarán bajo la responsabilidad musical de españoles. Son la ópera familiar Hansel y Gre­ tel que dirigirá el valenciano Rubén Sánchez-Vieco y la ópera del valenciano Manuel Penella El gato montés, que

Sevilla

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edro Halffter, director de orquesta y director artístico de la temporada lírica del Teatro de La Maestranza dirige cuatro títulos de su propia programación: un interesante programa con Der Diktator de Ernst Krenek y El emperador de la Atlántida de Viktor Ullmann, y dos óperas habituales del repertorio, Il Trovatore y Andrea Chénier. Además de su director artístico, la temporada lírica sevillana cuenta también con otros dos directores españoles, el joven y prometedor director de orquesta sevillano Manuel Busto, que se responsabiliza de una versión en concierto de la ópera de cámara de Tomás Marco Tenorio; y el ovetense Óliver Díaz, quien empuñará la batuta en las funciones programadas de la zarzuela La tabernera del Puerto que se presentará en una producción del Teatro de La Zarzuela dirigida escénicamente por Mario Gas.

Ramón Tebar. Abajo, José Miguel Pérez-Sierra

Valencia

A

demás de dirigir en las temporadas de Oviedo y Sabadell, Santiago Serrate también forma parte del cuadro de directores de orquesta de la temporada del Palau de Les Arts responsabilizándose de la dirección musical de la última zarzuela del valenciano Manuel Penella, La malquerida, que se presenta en una coproducción del coliseo valenciano y los Teatros del Canal donde se estrenó en febrero de 2015 y que en abril pasado se representó en el Teatro Campoamor de Oviedo. En Valencia La malquerida será interpretada por cantantes del Centre de Perfeccionament Plácido Domingo.

Roxana Vlad

Pamplona

estará bajo la batuta del malagueño Salvador Vázquez.

Palm Beach Symphony

del valenciano Cristóbal Soler. Mada­ ma Butterfly, que se presentará en una producción de Amigos Canarios de la Ópera firmada por Mario Pontiggia, será defendida musicalmente por el mallorquín Antonio Méndez, nuevo director de la Sinfónica de Tenerife; y Los elementos del mallorquín Antoni Literes, el último título de la temporada, contará con la dirección musical del asturiano Aarón Zapico al frente de su conjunto Forma Antiqva.

Valladolid

D

os títulos conforman la temporada lírica del Teatro Calderón y en los dos la dirección musical ha sido confiada a directores españoles: el joven madrileño Andrés Salado dirigirá una nueva producción del drama sacro de Debussy El martirio de San Sebastián basada en la original de La Fura dels Baus estrenada en 1997 en la Ópera de Roma; y el repertorista y director Carlos Aragón se responsabilizará de La Parténope de Leonardo Vinci que se presentará en la premiada producción de Gustavo Tambascio.  Ópera Actual

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Gran Teatre del Liceu / Paco AZORÍN

lo s e s t r e n o s d e l a t e m p o r a d a

Diseño escenográfico de Paco Azorín para L’enigma di Lea, de Casablancas, que en febrero se estrena en Barcelona

españa también estrena La nueva creación operística no para. una setentena de nuevos títulos se estrenan esta temporada entre los que figuran cinco de compositores españoles: Jorge Muñiz, Benet Casablancas, Raquel García-Tomás, Héctor Parra y Francesc Cassú, cuyAs obras verán la luz en Oviedo, Barcelona, Madrid, Girona y Amberes. Por Lourdes MORGADES

50 Ópera Actual

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emporada excepcional en cuanto a estrenos de óperas de compositores españoles este curso 2018-2019. Seis nuevos títulos –cuatro de autores catalanes, uno de un asturiano nacido en Suiza y otro de un asturiano residente en Zaragoza– suben a escena en un inusitado curso que sitúa a España en un lugar relevante en cuanto a estrenos de nuevas óperas y que cabe celebrar y esperar que se repita en temporadas sucesivas. El disparo de salida lo dio el 9 de septiembre Fuenteovejuna del asturiano nacido en Suiza Jorge Muñiz (1974), cuyo estreno absoluto ha abierto la temporada de la Ópera Oviedo. Se trata del primer encargo de una ópera por la temporada lírica asturiana en sus 71 años de historia. La obra, una adaptación del poeta Javier Almuzara del clásico de Lope de Vega, ha contado con un reparto de cantantes españoles, dirección escénica de Miguel del Arco y musical de Santiago Serrate y su estre-

no se ha saldado con un notable éxito de crítica.

Made in Spain

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na década después de su último estreno, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona acoge el 9 de febrero de 2019 el estreno absoluto de una nueva ópera, L’enigma di Lea, del compositor catalán Benet Casablancas (1956) con libreto del filósofo, poeta y catedrático de estética Rafael Argullol, quien partiendo de su propio ensayo El fin del mundo como obra de arte hace un canto a la capacidad del hombre para trascender su condición humana y sus limitaciones. Ópera en tres partes y quince escenas, cuenta con dirección musical de Josep Pons y escénica de Carmen Portaceli y con un reparto encabezado por la mezzosoprano escocesa Allison Cook, el barítono murciano José Antonio López y el contratenor catalán Xavier Sabata. El Teatro Real de Madrid lleva estrenando nuevos títulos desde hace varias temporadas. Este curso, el coliseo madrileño presenta el 7 de marzo de 2019 en el Teatro Español la última ópera de


Ópera de Oviedo / Iván MARTÍNEZ

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el resto de la setentena de estrenos previstos cabe destacar la esperada primera ópera del nonagenario compositor húngaro György Kurtág­(1926) Fin de partie sobre el drama homónimo de Samuel Beckett inicialmente previsto para 2013 en el Festival de Salzburgo, que finalmente subirá a escena el 15 de noviembre en La Scala­de Milán en una coproducción con la Ópera Nacional de Holanda. Kurtág no es, pese a sus 92 años, el compositor de más edad que estrena este curso: el estadounidense Anton

Un momento del estreno absoluto de Fuenteovejuna de Jorge Muñiz, titulo que en septiembre inauguró con gran éxito la temporada de la Ópera de Oviedo. Abajo, György Kurtág EC ris

Ópera en el mundo

Coppola, tío del cineasta Francis Ford Coppola, lo supera con 101 años estrenando en la Ópera de Tampa (Florida) su última creación lírica, Lady Swanwhite sobre una princesa y su amado que huyen de un tirano. Los tres teatros líricos de Berlín se han conjurado para estrenar óperas esta temporada. La Staatsoper sube a escena la última obra lírica del compositor suizo Beat Furrer (1954), reciente ganador del premio Ernst von Siemens de Música, Violetter Schnee, sobre cinco personajes atrapados en una ventisca perpetua. La Deutsche Oper estrena Oceane del compositor alemán Detlev Glanert (1960) basada en la obra Oceane von Parceval del escritor alemán Theodor Fontane de quien en 2019 se celebra el 200º aniversario de su nacimiento. La Komische Oper Berlin estrena M-Eine Stadt sucht ei­ nen Mörder, una versión operística de la película de Fritz Lang M, el Vampi­ ro de Düsseldorf con música del alemán Morritz Eggert (1965) y libreto de Barrie Kosky y Ulrich Lenz. Cabe señalar, por último, el doble estreno del compositor británico Ian Bell (1980), Jack the Ripper: The Wo­ men of Whitechapel (Jack el Destripa­ dor: Las mujeres de Whitechapel), en la English National Opera, y Stonewall, en la temporada de la New York City Opera, una obra sobre los enfrentamientos ocurridos hace medio siglo en Nueva York entre la policía y la comunidad gay a raíz de una redada en el Stonewall Inn, un pub de Greenwich Village. 

Ch

la barcelonesa Raquel García-Tomás (1984), Je suis narcissiste, con libreto de Helena Tornero. Se trata de una comedia protagonizada por una organizadora de eventos culturales desbordada que acaba en el diván de un psiquiatra excéntrico. La obra está producida por Òpera de Butxaca i Nova Creació en colaboración con el Real, el Teatro Español de Madrid y el Teatre Lliure de Barcelona. El Auditori de Girona junto al Festival Temporada Alta estrena el 23 de noviembre una versión semi escenificada de Llull, ópera sobre el filósofo, poeta, místico, teólogo y misionero mallorquín Ramon Llull encargada por la Fundación Metalquímia al compositor gerundense Francesc Cassú y el escritor Jaume Cabré. El barcelonés Héctor Parra (1976), estrena el 24 de abril de 2019 en Amberes, dentro de la temporada de la Ópera de Flandes, Les Bienveillantes, versión operística de la premiada y controvertida novela homónima de Jonathan Littell que narra la vida de un ex oficial nazi que colaboró en las matanzas de judíos. Se trata de una coproducción con el Teatro Real de Madrid y la Ópera de Núremberg con dirección de escena de Calixto Bieito y musical de Peter Rundel. Por último, el compositor nacido en Gijón Juanjo Eslava estrenará una ópera multimedia en torno a la obra del escultor, poeta y ensayista vasco Jorge Oteiza, Oteizak, que integra música instrumental, electrónica y proyecciones, con el barítono Nicholas Isherwood como protagonista. El estreno se realizará en el Museo Universidad de Navarra, coproductor del espectáculo junto a Ópera de Cámara de Navarra.

“De la setentena de estrenos internacionales previstos cabe destacar la primera ópera del compositor húngaro György Kurtág­” Ópera Actual

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Ópera de Tenerife / Miguel Barreto

s a n ta c r u z d e t e n e r i f e

una temporada de ópera para emocionar

La Traviata regresa en la puesta en escena de Alejandro Abrante

El modelo de producción artística defendido desde la isla mima cada detalle para que su oferta sea coherente y competitiva.

Ó

Nikolas Nägele

pera de Tenerife continúa en la temporada 20182019 con su modelo de producción artística basado en la permanente búsqueda de la calidad mimando hasta el último detalle para que su oferta sea coherente y competitiva. Esto permite disfrutar de una programación con la presencia de reconocidos nombres de la escena lírica internacional, sin perder de vista el impulso a los jóvenes valores y el compromiso por alcanzar nuevas audiencias. La oferta comienza con la sexta promoción de Opera (e)Studio, la academia de formación integral dirigida por Giulio Zappa, que impulsa el desarrollo profesional de artistas que están iniciando su carrera y que han concurrido a través de una convocatoria internacional. El programa docente, que incluye una Masterclass con Mariella­ Devia, concluye con la representación en octubre de L’Italiana in Argeli (Rossini), en coproducción con el Teatro

52 Ópera Actual

Comunale de Bolonia. Se contará con la dirección musical del actual Kapellmeister de la Deutsche Oper Berlin, Nikolas Nägele, y de escena de Giorgia Guerra. En noviembre será el turno de Lu­ cia di Lammermoor (Donizetti), coproducida con la Fundación Ópera de Oviedo y el Teatro Colón de Buenos Aires, con la dirección musical de Christopher Franklin y de escena de Nicola Berloffa junto a Irina Lungu (Lucía), Celso Albelo (Edgardo) y Andrey Kimach (Enrico). En diciembre, Il viaggio a Reims (Rossini), con la batuta de Yi-Chen Lin y con la firma de escena de Stefania Bonfadelli, reunirá por primera vez a un elenco formado íntegramente por artistas de las ediciones anteriores de Opera (e)Studio. Turandot (Puccini) llegará en marzo donde Giampaolo Bisanti dirigirá a Tiziana Caruso (Turandot), Carlo Ventre (Calaf ), Alexandra Grigoras (Liú) y Nicolò Donini (Timur). Bajo el formato Ópera en Familia­ en abril se representará Hänsel und Gretel (Humperdinck), con Aurora Faggioli (Hansel) y David Astorga (Die Knusperhexe) dirigidos por Rubén Sánchez-Vieco y con la puesta en escena de Stefania Panighini. El roman-

ticismo de La Traviata (Verdi), con la dirección musical de Alessandro Palumbo y de escena del intendente de Ópera de Tenerife, Alejandro Abrante, y con las voces de Carmen Mateo y Julia Muzychenko (Violeta Valéry) junto a David Astorga y Gillen Munguía (Alfredo Germont) volverá a recorrer la isla con el formato Opera Pocket. En aras de la difusión lírica en español, en junio está previsto El gato­ montés (Penella) que representarán Mariola Cantarero (Soleá), Marina Pardo (Frasquita), Luis Cansino (Juanillo) y Gillen Munguía (Rafael) con la dirección musical de Salvador Vázquez y de escena de Raúl Vázquez. Cumpliendo con su compromiso educativo y de difusión, Ópera de Tenerife impulsa el VI Concurso Internacional de Canto; las VII Masterclasses de perfeccionamiento de Giulio Zappa; el proceso creativo de un título por alumnos de Educación Infantil, Manos a la Ópera; las veladas en nuevos escenarios, Aperitivos Líricos y la iniciativa itinerante Ópera en Ruta. ­

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www.operadetenerife.com



l a t e m p o r a d a e n p a n ta ll a g r a n d e

Yelmo Cines

La temporada The Met: Live in HD retransmitida para todo el mundo desde la Metropolitan Opera House de Nueva York, vuelve una vez más a las pantallas de Yelmo Cines de toda España. Por Marta PORTER

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www.yelmocines.es

54 Ópera Actual

Yelmo Cines

sigue apostando por el líder del directo, el Met de Nueva York

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C

esde hace años, Yelmo Cines destaca por su oferta de óperas en directo retransmitidas desde la Metropolitan Opera House de Nueva York, una compañía pionera en la difusión de la lírica a nivel global desde hace ya más de una década. La iniciativa acabó teniendo tal éxito que luego fue seguida por teatros operísticos de todo el mundo. Esta temporada, dentro de los denominados Eventos –programación de contenidos que van más allá de películas y documentales–, la cadena española si-

gue apostando en exclusiva por el directo desde el coliseo estadounidense, una oferta que en este curso contará con diez títulos en pantalla grande. La temporada se inaugura con la superestrella operística Anna Netrebko quien, desde hace años, es la reina absoluta del coliseo neoyorkino. La soprano rusa inaugurará la temporada The Met: Live in HD el 6 de octubre con Aida, en una producción firmada por Sonja Frisell que también cuenta con Anita Rachvelishvili (Amneris) y Aleksandrs Antonenko (Radames), todos bajo la batuta de Nicola Luisotti. Tras 20 años de ausencia, Sansón y Dalila de Saint-Saëns vuelve al teatro de Manhattan esta vez con Elina Garanca y

Aida 6/X Netrebko, Rachvelishvili, Antonenko; Luisotti (Dir.)

Adriana Lecouvreur 12/I Netrebko, Rachvelishvili, Beczala; Noseda (Dir.)

Sansón y Dalila Garanca, Alagna; Elder (Dir.)

20/X

Carmen Margaine, Alagna, Kurzak; Meir Wellber (Dir.)

2/II

La Chica del Oeste Westbroek, Kaufmann; Armiliato (Dir.)

27/X

La hija del regimiento Yende, Camarena; Mazzola (Dir.)

2/III

Marnie Leonard, Maltman; Spano (Dir.)

10/XI

La Valquiria Goerke, Wetbroek, Skelton; Jordan (Dir.)

30/III

La Traviata Damrau, Flórez; Nézet-Séguin (Dir.)

15/XII

Diálogos de Carmelitas 11/V Leonard, Pieczonka, Mattila; Nézet-Séguin (Dir.)

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Ópera Actual

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Yelmo Cines

l a t e m p o r a d a e n p a n ta ll a g r a n d e Live in HD ofrecerá dos óperas completamente opuestas musicalmente. Die Walküre podrá verse con un reparto de grandes cantantes wagnerianos como el tenor Stuart Skelton y la soprano EvaMaria Westbroek en el rol de los gemelos incestuosos Siegmund y Sieglinde, la soprano Christine Goerke como Brünn­ hilde y Greer Grimsley como Wotan, bajo la batuta de Philippe Jordan. Despedirá el curso Diálogos de carmelitas, de Poulenc, una devastadora historia de fe y martirio con la mezzosoprano Isabel Leonard en el emotivo papel de Blanche y la soprano Karita Mattila, una leyenda de su tiempo que vuelve al Met, como la Priora.

Y mucho ballet El oro del Rin del Met llegó a toda España en las salas de Yelmo Cines

“Anna Netrebko inaugura el curso con su primera Aida en Nueva York. La diva rusa también interpretará Adriana Lecouvreur”

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Roberto Alagna en una puesta en escena de Darko Tresnjak, premio Tony a la Mejor Dirección de un Musical (2014), quien debuta en el Met con este monumental montaje. Una semana después podrá verse La fanciulla del West con Eva-Maria Westbroek junto al tenor Jonas Kaufmann como el forajido Dick Johnson. Y como salido del cine de Hitchcock, el Met presenta el estreno estadounidense de Mar­ nie, del compositor Nico Muhly, ópera inspirada en la novela de Winston Graham que a su vez sirvió de base a la película conocida en España como Marnie, la ladrona (1964). Con Isabel Leonard y Christopher Maltman, Michael Mayer ha ideado un mundo trepidante y cinematográfico para esta trama de engaños. Y de la música contemporánea a algunos clásicos: La Traviata se podrá ver en una nueva producción de Michael Mayer ambientada en el siglo XVIII y protagonizada por Diana Damrau y Juan Diego Flórez, en su regreso al Met tras cinco temporadas y en su debut en el personaje; Adriana Lecouvreur también contará con Anna Netrebko; Clémentine Margaine retoma su excepcional interpretación de Carmen con Roberto Alagna como Don José; y el tenor Javier Camarena y la soprano Pretty Yende se unirán en un puro espectáculo de bel canto en La fille du régiment. Ya al final de temporada, The Met:

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a segunda apuesta fuerte de Yelmo Cines en contenidos alternativos es por la danza. Se ofrecerán trece espectácu­ los desde la Royal Opera House de Londres y desde el Teatro Bolshoi de Moscú que podrán verse en directo en pantalla grande. La compañía del Royal Ballet interpretará algunos de sus grandes clásicos: Mayerling, en la coreografía original de Kenneth MacMillan podrá verse en Yelmo Cines el 15 de octubre; La baya­ dère, el 13 de noviembre, con Marianela Núñez y Natalia Osipova en los papeles principales; Cascanueces, infaltable en Navidad, el 3 de diciembre; y Don Qui­ jote el 19 de febrero según la coreografía del cubano Carlos Acosta. La Royal Opera también ofrecerá una velada de danza contemporánea titulada Mix Ba­ llet el 16 de mayo y que incluye tres coreografías, Within the Golden Hour, de Christopher Wheeldon, una nueva creación de Sidi Larbi Cherkaoui y Flight Pattern de Crystal Pite. Para terminar la temporada, el Royal Ballet apuesta por la obra maestra de Kenneth MacMillan, Romeo y Julieta, el 11 de junio. El Ballet del Bolshoi anuncia una de las joyas de Bournonville, La sílfide (11 de noviembre), así como otros clásicos como Don Quijote (11 de diciembre); Cascanueces en la coreografía de Yuri Grigorovich (23 de diciembre); La ba­ yadère (20 de enero); La bella durmiente con Olga Smirnova como Aurora (12 de marzo); y para cerrar temporada, un doble programa: Carmen suite y una nueva producción de Petrushka del coreógrafo Edward Clug (19 de mayo). 


Aida

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La Traviata

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Adriana Lecouvreur

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Carmen

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La Hija del Regimiento

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La Valquiria

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Foto por Vincent Peters / Met Opera

ElÎna Garanĉa en el papel de Dalila y Roberto Algna en el papel de Sansón en Sansón y Dalila de Saint SaÎns.

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Ă“pera Actual

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calendario

A Coruña Amigos de la Ópera www.amigosoperacoruna.org

Il Pirata (Bellini) 8/IX (Palacio de la Ópera) Saioa Hernández, Josef Kang, Juan Jesús Rodríguez. Dir.: Antonello Allemandi. Dir. esc.: Xosé Manuel Rabón. Carmen Subrido 13/IX (Auditorio de Afundación) Manuel Burgueras, piano. Angela Meade 22/IX (Palacio de la Ópera) O. S. de Galicia Dir.: Kamal Khan. Setaro, el constructor de utopías (espectáculo lírico) 30/IX (Teatro Rosalía)

Vivica Genaux, Borja Quiza. Orquesta Barroca de Mateus. Dir.: Ricardo Bernardes. Dir. esc.: Mario Pontiggia. Alberto Miguélez 10/X (Auditorio de Afundación) Ensemble Barroco. Serse (Händel) 30/X (V. C., Palacio de la Ópera) Franco Fagioli, Vivica Genaux, Inga Kalna. Dir.: Maxim Emelyanychev. O. S. de Galicia www.sinfonicadegalicia.com

MIREN URBIETA-VEGA - CHRISTOPHER ROBERTSON 16, 17/XI (Palacio de la Ópera)

Dir.: Andrew Litton. OKKA VON DER DAMERAU 2/V (Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela) 3/V (Palacio de la Ópera)

Dir.: Eliahu Inbal.

Alicante

Estreno Absoluto Auditorio de la Diputación www.teatroprincipaldealicante.com

la flauta mágica (Mozart) Martin Mairinger, Francesco Marsiglia, Javier Galán, Thomas Winhappel, Marie-Pierre Roy, Viktoria Varga, Dimiter Dimitrov. Dir: Martin Mázik. Dir. esc.: Roberta Mattelli. doña francisquita (Vives) Luca Espinosa, José Manuel Más, Francisco J. Jiménez, Carmen Rubio, Nacho Hernández, Encarna García, Javier Rubio. Dir.: Christian Lindsey. Dir. esc.: María José Molina.

24/X

2, 3/XI

Badajoz O. de Extremadura www.orquestadeextremadura.com

maría josé montiel Dir.: Álvaro Albiach. carmen solís - jorge rodríguez norton Dir.: Miguel Romea. carmen solís Juan Pérez Floristán, piano. carmen solís Dir.: Álvaro Albiach.

4/X; 5/X (Cáceres) 8/XI; 9/XI (Cáceres) 14/III; 15/III (Cáceres) 30/V; 31/V (Cáceres)

Barcelona Gran Teatre del Liceu www.liceubarcelona.cat

58 Ópera Actual

i puritani (Bellini) 5, 7, 8, 10, 11, 13, 14, 16, 19, 21/X Javier Camarena / Celso Albelo, Pretty Yende / María José Moreno, Gianfranco Montresor, Marko Mimica / Nicola Ulivieri, Mariusz Kwiecien / Andrei Kymach, Emmanuel Faraldo. Dir.: Christopher Franklin. Dir. esc.: Annilese Miskimmon. CANDIDE (Bernstein) 18, 20/X (V. C.) Kevin Burdette, Paul Appleby, Meghan Picerno, Josep-Ramon Olivé, Doris Soffel, Inés Moraleda, Chris Merritt, Jordi Boixaderas. Dir.: John DeMain. KATIA KABANOVA (Janácek) 8, 11, 15, 18, 20, 22/XI Vladimir Ognovenko, Nikolai Schukoff, Rosie Aldridge, Francisco Vas, Patricia Racette, Antonio Lozano, Michaela Selinger, Josep-Ramon Olivé, Mireia Pintó, Marisa Martins. Dir.: Josep Pons. Dir. esc.: David Alden. anna larsson - Nikolai schukoff 17/XI O. S. del Gran Teatre del Liceu. Dir.: Josep Pons. PIOTR BECZALA 24/XI O. S. del Gran Teatre del Liceu. Dir.: Marc Piollet. L’ITALIANA IN ALGERI (Rossini) 13, 14, 15, 17, 18, 19, 21, 22, 23/XII Luca Pisaroni / Simón Orfila, Sara Blanch, Lidia Vinyes-Curtis, Toni Marsol, Maxim Mironov / Edgardo Rocha, Varduhi Abrahamyan / Maite Beaumont, Giorgio Caoduro / Manel Esteve. Dir.: Riccardo Frizza. Dir. esc.: Vittorio Borrelli. conte de nadal (Guinovart) 22/XII Cor Infantil Amics de la Unió. Dir.: Josep Vila i Jover. Dir. esc.: David Pintó. MADAMA BUTTERFLY (Puccini) 12, 13, 15, 16, 19, 20, 21, 22, 28, 29/I Lianna Haroutounian / Ainhoa Arteta, Ana Ibarra / Justina Gringyte, Mercedes Gancedo, Jorge de León / Rame Lahaj, Damián del Castillo / Gabriel Bermúdez, Christophe Mortagne / Moisés Marín, Isaac Galán, Felipe Bou. Dir.: Giampaolo Bisanti. Dir. esc.: Moshe Leiser y Patrice Caurier. CONCURSo TENOR VIÑAS: FINAL 25/I CONCURSo TENOR VIÑAS: cONCierto de ganadores 27/I L’ENIGMA DI LEA (Casablancas) 9, 10, 12, 13/II Allison Cook, José Antonio López, Sara Blanch, Anaïs Masllorens, Marta Infante, Sonia de Munck, Felipe Bou, Xavier Sabata, David Alegret, Antonio Lozano, Juan Noval-Moro. Dir.: Josep Pons. Dir. esc.: Carme Portacceli. RODELINDA (Händel) 2, 5, 8, 11, 13, 15/III Lisette Oropesa, Bejun Mehta, Fabián Augusto Gómez, Joel Prieto, Sasha Cooke, Gerald Thompson, Gianluca Margheri. Dir.: Josep Pons. Dir. esc.: Claus Guth. HAmlet (Thomas) 7, 10/III (V. C.) Carlos Álvarez, Nicolas Testé, Celso Albelo, Ivo Stanchev, Albert Casals, Enric MartínezCastignani, Rubén Amoretti, Carlos Daza, Josep Fadó, Eve-Maud Hubeaux, Diana Damrau. Dir.: Daniel Oren. IRÉNE THEORIN 14/III Sandrine Piau - Tim Mead 6/IV Le Concert d’Astrée. Dir.: Emmanuelle Haïm. LA GIOCONDA (Ponchielli) 1, 2, 4, 5, 7, 8, 10, 11, 13, 14, 15/IV Iréne Theorin / Anna Pirozzi, Dolora Zajick / Ketevan Kemoklildze, Ildebrando D’Arcangelo / Carlo Colombara, María José Montiel, Brian Jagde / Andrea Carè, Gabriele Viviani / Luis Cansino, Carlos Daza, Beñat Egiarte, Marc Pujol. Dir.: Guillermo García Calvo. Dir. esc.: Pier Luigi Pizzi. los pescadores de perlas (Bizet) 13, 14, 16, 17, 19, 20, 22, 23, 24, 25/V Ekaterina Bakanova / Olga Kulchynska, John Osborn / Dmitry Korchak, Michael Adams / Borja Quiza, Fernando Radó / Federico De Michelis. Dir.: Yves Abel. Dir. esc.: Lotte de Beer. AGRIPPINA (Händel) 18/V (V. C.) Luca Pisaroni, Joyce DiDonato, Franco Fagioli, Kathryn Lewek, Marie-Nicole Lemieux, Andrea Mastroni, Jakub Orlinski. Dir.: Maxim Emelyanychev. TOSCA (Puccini) 9, 11, 13, 14, 16, 17, 19, 20, 21, 22, 25, 26, 27, 28/VI Liudmyla Monastyrska / Tatiana Serjan, Fabio Sartori / Roberto Aronica, Erwin Schrott / Lucio Gallo, Stefano Palatchi, Enric Martínez-Castignani, Francisco Vas, Josep-Ramon Olivé, Marc Pujol, Inés Ballesteros. Dir.: John Fiore. Dir. esc.: Paco Azorín.


LUISA MILLER (Verdi) 14, 15, 17, 18, 20, 21, 23, 24, 26, 27/VII Dmitry Belosselskiy / Carlo Colombara, Piotr Beczala / Arturo Chacón-Cruz, J’Nai Bridges / Sonia Prina, Marko Mimica / Marco Spotti, Luca Salsi / Juan Jesús Rodríguez, Sondra Radvanovsky / Eleonora Buratto, Gemma Coma-Alabert. Dir.: Domingo Hindoyan. Dir. esc.: Damiano Michieletto. el anillo sin palabras (Wagner / Maazel) 25/VII O. S. del Gran Teatre del Liceu. Dir.: Josep Pons. Palau de la Música www.palaumusica.cat

SINFONÍA N. 3 (Schubert) / sINFONÍA N. 4 (Mahler) 19/IX Golda Schultz. Mahler Chamber Orchestra. Dir.: Gustavo Dudamel. sINFONÍA N. 9 (Beethoven) 22/IX Elena Mateo, Eduard Mas, Cristina Segura, Josep Ramon Olivé. O. S. del Vallès. Dir.: David Niemann. la flauta mágica (Mozart) 20/X - 24/XI Dir.: Xavier Puig. Dir. esc.: Jesús Fernández. La Cenerentola (Rossini) 25/X (V. C.) Cecilia Bartoli, Edgardo Rocha, Alessandro Corbelli, Carlos Chausson. Les Musiciens du Prince. Dir.: Gianluca Capuano. la traviata (Verdi) 18/XI - 5/XII Dir.: Xavier Puig. Dir. esc.: Jesús Fernández. Mercedes Gancedo 27/XI Beatriz Miralles, piano. lAs fUEntEs dE iSraEL (Schein) 3/XII Dorothee Mields, Hana Blazikova, Robert Getchell, Thomas Hobbs, Peter Kooij. Collegium Vocale Gent. Dir.: Philippe Herreweghe. carmen (Bizet) 9/XII Dir.: Xavier Puig. Dir. esc.: Jesús Fernández. El Mesías (Händel) 13/XII Martina Jankova, Anna Harvey, Mauro Peter. Konstantin Wolff. O. de Cámara de Zúrich. Dir.: Daniel Hope. Magdalena Kozena 17/I Mitsuko Uchida, piano. carmina burana (Orff) 20/I Sara Blanch, Flavio Ferri-Benedetti, Toni Marsol. O. S. Camera Musicae. Dir.: Josep Caballé Domenech. missa superba (Kerll) / RÉquiem (Mozart) 28/I Katja Stuber, Marion Eckstein, Jan Petryka, Reinhard Mayr. Balthasar Neumann Chor und Ensemble. Dir.: Thomas Hengelbrock. Renée Fleming 5/II Harmut Höll, piano. La bella molinera (Schubert) 4/III Matthias Goerne. Leif Ove Andsnes, piano. EL VIAJE DE INVIERNO (Schubert) 5/III Matthias Goerne. Leif Ove Andsnes, piano. el canto del cisne (Schubert) 7/III Matthias Goerne. Leif Ove Andsnes, piano. pasión según san juan (Bach) 2/IV Instruments of Time & Truth. Oxford Voices. Dir.: Edward Higginbottom. Josep-Ramon Olivé 4/IV Ian Tindale, piano. PASIÓN SEGÚN SAN MATEO (Bach) 10/IV Gabrieli Consort & Players. Dir.: Paul McCreesh. réquiem (Fauré) / Réquiem (Rutter) 13/IV O. S. del Vallès. Dir.: Xavier Puig. semele (Händel) 24/IV Monteverdi Choir. English Baroque Soloists. Dir.: John Eliot Gardiner. ainhoa arteta 28/IV O. S. Camera Musicae. Dir.: Tomàs Grau. Juan Diego Flórez 7/V

Diana Damrau 22/V Xavier de Maistre, arpa. Einstein on the beach (Glass) 27/V Suzanne Vega. Collegium Vocale Gent. Ictus Ensemble. Dir.: Georges-Elie Octors. RÉQUIEM (Verdi) 1, 2/VI Iwona Sobotka, Ruzana Grigorian, David Fruci, Carlo Colombara. Dir.: Simon Halsey. misa en si menor (Bach) 12/VI Dorothee Mields, Hana Blazikova, Alex Potter, Thomas Hobbs, Kresimir Strazanac. Collegium Vocale Gent. Dir.: Philippe Herreweghe. Dido & Aeneas (Purcell) 7, 8/VII Elisenda Arquimbau, Pau Bordas, Serena Sáenz, Toni Gubau, Anna Niebla. Ars Musicae-Orquestra Barroca. Dir.: Esteve Nabona. Dir. esc.: Marc Rosich. l’Auditori www.auditori.cat

Marc’Antonio e Cleopatra (Hasse) 11/XI (V. C.) Delphine Galou, Sophie Rennert. Accademia Bizantina. Dir.: Ottavio Dantone. SINFONÍA N. 9 (Beethoven) 15, 16, 17/III Marta Mathéu, Lidia Vinyes Curtis, David Alegret, Simon Neal. OBC. Dir.: Kazushi Ono. TURANDOT (Puccini) 24, 25, 26/V (V. C.) Jennifer Wilson / Rebeka Lokar, Simon O’Neill / Mikhail Vekua, Carmen Solís, Rubén Amoretti, Joan Cabero, Carlos Daza, Jordi Casanova, Beñat Egiarte, Marc Pujol. Dir.: Kazushi Ono. CNDM www.cndm.mcu.es

MArie seidler Malcom Martineau, piano. manuel walser Alexander Fleischer, piano. eduard mas Marta Puig, piano. Ludwig mittelhammer Jonathan Ware, piano.

21/X (l’Auditori) 4/XII (l’Auditori) 17/II (l’Auditori) 28/III (l’Auditori)

LIFE Victoria www.lifevictoria.com

Josep-Ramon Olivé 20/IX (Sant Pau Recinte Modernista) Malcolm Martineau, piano. ruth iniesta 29/IX (Sant Pau Recinte Modernista) Rubén Fernández Aguirre, piano. Simon Keenlyside 10/X (Palau de la Música Catalana) Malcolm Martineau, piano. Natalia Labourdette 13/X (Galería Carles Taché) Irune Liberal, piano. Jakub Jozef OrliNski 19/X (Sant Pau Recinte Modernista) Michal Biel, piano. Cristina Toledo 23/X (Galería Carles Taché) Aurelio Viribay, piano. Julien van Mellaerts 24/X (Sant Pau Recinte Modernista) Simon Lepper, piano. Irene Mas Salom - Helena Ressurreiçao 27/XI (Galería Carles Taché) Neus Garcia Puigdollers, piano. Carine Tinney 9/XI (Sant Pau Recinte Modernista) Daniel Tarrida, piano. Cristina Faus 16/XI (Sant Pau Recinte Modernista) José Antonio Domené, arpa. Benjamin Appl 21/XI (Círculo del Liceo) Graham Johnson, piano. Kate Royal - Benjamin Appl 23/XI (Sant Pau Recinte Modernista) Graham Johnson, piano. Ópera Actual

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calendario recital Benéfico: Más que Lied 12/XII (Iglesia de Santa Ana) David Alegret, Fiorenza Cedolins, Carlos Chausson, Mercedes Gancedo, Ketevan Kemoklidze, Marta Mathéu, Stefano Palatchi, Ofelia Sala, Mireia Tarragó. Ferran Bardolet, violonchelo; Anna Crexells, piano; Albert Guinovart, piano; Pedro Pardo, piano; Francisco Poyato, piano; Marc Serra, piano; Josep Surinyac, piano. BCN Clàssics www.bcnclassics.cat

sinfonía n. 9 (Beethoven) 22/XI (Palau de la Música) Christiane Libor, Olesya Petrova, Stephan Klemm. O. de Cadaqués. Dir.: Antoni Wit. una voce in off (Montsalvatge) 11/XII (Palau de la Música) Raquel Lojendio, Marc Sala, Carles Pachón. Dir.: Miquel Ortega. Teatre Lliure www.teatrelliure.com

JE SUIS NARCISSISTE (García-Tomás) Elena Copons, María Hinojosa, Toni Marsol, Joan Ribalta. O. S. Camera Musicae. Dir.: Vinicius Kattah. Dir. esc.: Marta Pazos.

12, 13, 14/IV

luna de miel en el cairo (Alonso) 3, 4, 6, 7/IV David Menéndez, Enrique Viana, Beatriz Díaz, Mariola Cantarero, Itxaro Mentxaka, José Manuel Díaz, Mitxel Santamarína. Dir.: Miquel Ortega. Dir. esc.: Emilio Sagi. marta ubieta 8/IV Rubén Fernández Aguirre, piano. Philippe Jaroussky 9/IV Ensemble Artaserse. dido & Aeneas (Purcell) 3, 4/V Dir. esc.: Barbora Horáková Joly. Einstein on the beach (Glass) 26/V Suzanne Vega. Collegium Vocale Gent. Ictus Ensemble. Dir.: Georges-Elie Octors. waiting (la espera) (música de varios autores) 1/VI Dir. esc.: Calixto Bieito. mendi-mendiyan (Usandizaga) 20, 21, 22/VI Dir.: Erik Nielsen. Dir. esc.: Calixto Bieito. la caída de bilbao (De Pablo) 26/VI Dir.: José Rafael Pascual-Vilaplana. Sociedad Filarmónica

Fundación Excelentia www.fundacionexcelentia.org

concierto de navidad Miguel Borrallo, Isabel Ortega. Dir.: Kynan Johns.

19/XII (Palau de la Música)

Bilbao ABAO-OLBE www.abao.org

LA BOHÈME (Puccini) 20, 23, 26, 27, 29/X (Palacio Euskalduna) Ainhoa Arteta / Vanessa Goikoetxea, Teodor Ilincai / Martín Nusspaumer, Artur Rucinski / José Manuel Díaz, Jessica Nuccio, David Menéndez, Krzysztof Baczyk, Fernando Latorre. Dir.: Pedro Halffter. Dir. esc.: Mario Pontiggia. FIDELIO (Beethoven) 24, 27, 30/XI - 3/XII (Palacio Euskalduna) Elena Pankratova, Peter Wedd, Tijl Faveyts, Anett Fritsch, Mikeldi Atxalandabaso, Sebastian Holecek, Egils Silins. Dir.: Juanjo Mena. Dir. esc.: José Carlos Plaza. I LOMBARDI ALLA PRIMA CROCIATA (Verdi) 19, 22, 25, 28/I (Palacio Euskalduna)

José Bros, Ekaterina Metlova, Roberto Tagliavini, Sergio Escobar, Jessica Stavros, David Sánchez, Rubén Amoretti, Josep Fadó. Dir.: Riccardo Frizza. Dir. esc.: Lamberto Puggelli / Grazia Pulvirenti SEMIRAMIDE (Rossini) 16, 19, 22, 25/II (Palacio Euskalduna) Angela Meade, Daniela Barcellona, Simón Orfila, José Luis Sola, Richard Wiegold, Itziar de Unda, Josep Fadó, David Sánchez. Dir.: Alessandro Vitiello. Dir. esc.: Luca Ronconi / Marina Bianchi. Jessica Pratt 20/IV (Palacio Euskalduna) Euskadiko Orkestra Sinfonikoa. Dir.: Giacomo Sagripanti. los pescadores de perlas (Bizet) 18, 21, 24, 27/IV (Palacio Euskalduna) Javier Camarena, María José Moreno, Mariusz Kwiecien, Simon Lim. Dir.: Francesco Ivan Ciampa. Dir. esc.: Pier Luigi Pizzi. il finto sordo (García) 22, 23/V (Sala BBK) Teatro Arriaga www.teatroarriaga.com

carmina burana (Orff) Dir. esc.: Carlus Padrissa (La Fura dels Baus). la voix humaine (Poulenc) Paula Mendoza. Dir. y piano: Carlos Calvo. Dir. esc.: Marta Eguilior. ainhoa arteta Rubén Fernández Aguirre, piano. 60 Ópera Actual

www.filarmonica.org

KARINE DESHAYES Cuarteto Isasi. MAGDALENA KOZENA Mitsuko Uchida, piano. VIVICA GENAUX Les Musiciens du Louvre. Dir.: Thibault Noally. CHRISTOPH PRÉGARDIEN Julius Drake, piano.

30/X 15/I 11/II 12/IV

Bilbao Orkestra Sinfonikoa www.bilbaorkestra.com

sinfonía n. 3 (Mahler) Janina Baechle. Dir.: Erik Nielsen. Marina Monzó Dir.: Diego Martín-Etxebarria, Carlos Mena Erik Nielsen, director. Rachel Nicholls Dir.: Erik Nielsen.

20, 21/XII (Palacio Euskalduna) 21, 22/III (Palacio Euskalduna) 16, 17/V (Palacio Euskalduna) 6, 7/VI (Palacio Euskalduna)

Cádiz CNDM www.cndm.mcu.es

juan sancho - roberta mameli Accademia del Piacere. Dir.: Fahmi Alqhai.

2/XII (Gran Teatro Falla)

Festival de Música Española www.juntadeandalucia.es/cultura/festivaldecadiz

maría eugenia boix Dir.: Federico del Sordo.

16/XI (Gran Teatro Falla)

Ferrol

6, 7, 8, 9/XII

Real Filharmonía de Galicia 4, 5/III

www.rfgalicia.org

javier franco 14/III

11/X (Auditorio de Ferrol); 17/X (Círculo de las Artes, Lugo);

18/X (Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela); 19/X (Afundación, Vigo)

Dir.: Maximino Zumalave.


berna perles

30/I (Auditorio de Ferrol); 31/I (Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela)

marta infante Jorge Robaina, piano.

29/XI (Museo Canario)

Dir.: Manuel Hernández-Silva. O. Filarmónica de Gran Canaria

Girona

wwaw.ofgrancanaria.com

sinfonía n. 2 (Mahler) Auditori de Girona www.auditorigirona.org

la traviata (Verdi / Lazar) 14/X Florent Baffi, Safir Behloul, Jérôme Billy, Renaud Charles, Elise Chauvin, Axelle Ciofolo de Peretti, Myrtille Hetzel, Bruno Le Bris. Dir.: Florent Hubert. Dir. esc.: Benjamin Lazar. sandrine piau 18/X Susan Manoff, piano. llull (Cassú) 23, 24/XI

Estreno Absoluto

Jerez de La Frontera Teatro Villamarta www.villamarta.com

9/XI

(Auditorio Alfredo Kraus)

Dir.: Karel Mark Chichon. Temporada de Zarzuela www.aczarzuela.com

León

28/IX

CNDM www.cndm.mcu.es

23/XI

La Soberbia abatida por la humildad de San Miguel (Hernández Illana)

18, 19/I

16/II 13, 15/VI

12/III (Auditorio Ciudad de León)

Aurora Peña, Adriana Mayer, Gabriel Díaz, Diego Blázquez. Dir.: Daniel Pinteño. concierto barroco 22/III (Auditorio Ciudad de León) Carmina Sánchez Picazo, Cristina Bayón Álvarez, Anais Oliveras Calvo, Armelle Morvan. Dir.: Eduardo López Banzo. concierto josé de nebra 10/IV (Auditorio Ciudad de León) María Espada. Nereydas. Dir.: Javier Ulises Illán.

Madrid Teatro Real

Las Palmas de Gran Canaria

www.teatro-real.com

Amigos Canarios de la Ópera www.operalaspalmas.org

DON CARLO (Verdi) 19, 21, 23/II Sergio Escobar, Carmen Giannattasio, Giovanni Meoni, Rubén Amoretti, Varduhi Abrahamyan, Marco Spotti. Dir.: Karel Mark Chichon. Dir. esc.: Alfonso Romero. Norma (Bellini) 12, 14, 16/III Yolanda Auyanet, Paola Gardina, Alfred Kim, Simón Orfila, Rosa Delia Martín. Dir.: Marzio Conti. Dir. esc.: Mario Pontiggia. tosca (Puccini) 9, 11, 13/IV Martina Serafín, Fabio Sartori, Ambrogio Maestri, Francisco Navarro, Fernando García - Campero. Dir.: Francesco Ivan Ciampa. COSÌ FAN TUTTE (Mozart) 7, 9, 11/V Claudia Pavone, Annalisa Stroppa, Paolo Fanale, Carles Pachón, Marina Monzó, Riccardo Fassi. Dir.: Giuseppe Sabbatini. Dir. esc.: Giulio Ciabatti. LA SONNAMBULA (Bellini) 4, 6, 8/VI Jessica Pratt, Yijie Shi, Riccardo Fassi, Rosa Delia Martín, Fernando García-Campero. Dir.: David Giménez. Canarias, Música en Otoño www.festcom.es

juan diego flórez Cécile Restier, piano.

Éve-Maud Hubeaux, Elisandra Melián. Dir.: Karel Mark Chichon. elina garanca

la tabernera del puerto 13/X (Teatro Cuyás) Estefanía Perdomo, Javier Franco, Néster Martorell, Didier Otaola, Nati Vera. Dir.: Juan José Ocón. Dir. esc.: Didier Otaola. la verbena de la paloma 20/X (Teatro Cuyás) Blanca Valido, Mario Méndez, Nora Carrasco, Didier Otaola. Dir.: Rafael Sánchez Araña. Dir. esc.: Didier Otaola.

Roger Padullés, Marta Mathéu, Toni Marsol, Gemma Coma-Alabert, Oriol Rosés, Ezequiel Casamada, Ricard Sabata. Dir.: Francesc Cassú. Dir. esc.: Xavier Albertí.

BLACK EL PAYASO (Sorozábal) Javier Galán, Carmen Jiménez, José Julián Frontal, José Ángel Florido. Dir.: Juan Manuel Pérez Madueño. Dir. esc.: Miguel Cubero. EL ÚLTIMO HECHICERO (Viardot García) Ruth Rosique, Alberto Arrabal, Alexandra Rivas, Susana Casas. Dir.: Francisco Manuel Soriano. Dir. esc.: Marta Eguilior. ORFEO Y EURÍDICE (Gluck) José Luis Sola, Nicola Beller Carbone, Leonor Bonilla. Dir.: Carlos Aragón. Dir. esc.: Rafael Villalobos. NANCY FABIOLA HERRERA Carlos Aragón, piano. MADAMA BUTTERFLY (Puccini) Maribel Ortega, Aquiles Machado, José Antonio López, Marifé Nogales. O. de Córdoba. Dir.: Daniel Gil de Tejada. Dir. esc.: Pablo Viar.

21/IX (Auditorio Alfredo Kraus)

21/X (Auditorio Alfredo Kraus)

Faust (Gounod) 19, 20, 22, 23, 24, 27, 28, 30/IX - 1, 3, 4, 6, 7/X Piotr Beczala / Ismael Jordi, Luca Pisaroni / Erwin Schrott / Adam Palka, Marina Rebeka / Irina Lungu, Stéphane Degout / John Chest, Isaac Galán, Serena Malfi / Annalisa Stroppa. Dir.: Dan Ettinger. Dir. esc.: Àlex Ollé (La Fura dels Baus). ONLY THE SOUND REMAINS (Saariaho) 23, 26, 29, 31/X - 5, 7, 9/XI Philippe Jaroussky, Davone Tines. Dir.: Ivor Bolton. Dir. esc.: Peter Sellars. mariella devia 28/X Dir.: José Miguel Pérez-Sierra. réquiem (Mozart) 30/X O. Clásica Santa Cecilia. Dir.: Kynan Johns. TURANDOT (Puccini) 30/XI 2, 3, 5, 6, 8, 9, 11, 12, 15, 16, 19, 20, 23, 26, 27, 29, 30/XII

Nina Stemme / Oksana Dyka / Iréne Theorin, Raúl Giménez, Andrea Mastroni / Fernando Radó, Gregory Kunde / Roberto Aronica / Jae-Hyoeung Kim, Yolanda Auyanet / Maite Alberola, Joan Martín-Royo, Vicenç Esteve, Juan Antonio Sanabria, Gerardo Bullón. Dir.: Nicola Luisotti. Dir. esc.: Robert Wilson. max emanuel cencic 10/XII Armonia Atenea. Dir.: George Petrou. DAS RHEINGOLD (Wagner) 17, 19, 22, 25, 27, 30/I - I/II Greer Grimsley, Raimund Nolte, David Butt Philip, Joseph Kaiser, Ain Anger, Alexander Tsymbalyuk, Samuel Youn, Mikeldi Atxalandabaso, Sarah Connolly, Sophie Bevan, Ronnita Miller, Isabella Gaudí, Maria Miró, Claudia Huckle. Dir.: Pablo Heras-Casado. Dir. esc.: Robert Carsen. Ópera Actual

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calendario IDOMENEO, RE DI CRETA (Mozart) 19, 20, 21, 23, 25, 26, 27, 28/II - I/III Eric Cutler / Jeremy Ovenden, David Portillo / Anicio Zorzi Giustiniani, Anett Fritsch / Sabina Puértolas, Eleonora Buratto / Hulkar Sabirova, Benjamin Hulett / Krystian Adam, Oliver Johnston, Alexander Tsymbalyuk. Dir.: Ivor Bolton. Dir.esc.: Robert Carsen. bryn terfel 22/II Dir.: Josep Caballé Domenech. JE SUIS NARCISSISTE (García-Tomás) 7, 8, 9, 10/III (Teatro Español)

Estreno Absoluto Elena Copons, Toni Marsol, María Hinojosa, Joan Ribalta. Dir.: Vinicius Kattah. Dir. esc.: Marta Pazos. LA CALISTO (Cavalli) 17, 18, 19, 20, 21, 23, 24, 25, 26/III Dominique Visse, Karina Gauvin / Rachel Kelly, Monica Bacelli / Teresa Iervolino, Luca Tittoto, Nikolay Borchev / Borja Quiza, Louise Alder / Anna Devin, Tim Mead / Xavier Sabata, Guy de Mey / Francisco Vas, Ed Lyon / Juan Sancho, Andrea Mastroni. Dir.: Ivor Bolton / Christopher Moulds. Dir. esc.: David Alden. DIDO & AENEAS (Purcell) 31/III - 1, 3, 4/IV Marie-Claude Chappuis, Aphrodite Patoulidou, Nikolay Borchev, Yannis François, Luciana Mancini. Dir.: Christopher Moulds. Dir. esc.: Sasha Waltz FALSTAFF (Verdi) 23, 24, 25, 27, 28, 30/IV - 1, 2, 6, 7, 8/V Nicola Alaimo / Roberto de Candia, Joel Prieto / Albert Casals, Christophe Mortagne, Mikeldi Atxalandabaso, Valeriano Lanchas, Rebecca Evans / Raquel Lojendio, Simone Piazzola / Àngel Òdena, Ruth Iniesta / Rocío Pérez, Daniela Barcellona / Marianna Pizzolato. Dir.: Daniele Rustioni. Dir. esc.: Laurent Pelly. josé bros - sara blanch 26/IV Dir.: José María Moreno. matthias goerne 29/IV Camerata Salzburg. concierto de ganadores del concurso tenor viñas 5/V AGRIPPINA (Händel) 16/V (V. C.) Joyce DiDonato, Luca Pisaroni, Kathryn Lewek, Franco Fagioli, Jakub Józef Orlinski, Marie-Nicole Lemieux, Andrea Mastroni, Biagio Pizzuti. Dir.: Maxim Emelyanychev. CAPRICCIO (Strauss) 27, 29, 31/V - 2, 4, 6, 9, 11, 14/VI Malin Byström, Josef Wagner, Norman Reinhardt, Andrè Schuen, Christof Fischesser, Anna Stéphany, John Graham-Hall, Leonor Bonilla, Juan José de León, Torben Jürgens. Dir.: Asher Fisch. Dir. esc.: Christof Loy. LA PESTE (Gerhard) 15, 16, 17/Vi Toby Spence. Dir.: Juanjo Mena. Dir. esc.: Dora García. IL TROVATORE (Verdi) 3, 4, 6, 8, 9, 12, 13, 16, 18, 19, 21, 23, 24, 25/VII Ludovic Tézier / Artur Rucinski / Dimitri Platanias, Maria Agresta / Hibla Gerzmava / Lianna Haroutounian, Ekaterina Semenchuk / Marie-Nicole Lemieux, Francesco Meli / Piero Pretti, Roberto Tagliavini. Dir.: Maurizio Benini. Dir. esc.: Francisco Negrín. sonya yoncheva 7/VII Antoine Palloc, piano. GIOVANNA D’ARCO (Verdi) 14, 17, 20/VII (V. C.) Michael Fabiano, Plácido Domingo, Carmen Giannattasio, Moisés Marín, Simón Orfila. Dir.: James Conlon. Teatro de La Zarzuela teatrodelazarzuela.mcu.es

christian gerhaher 11/IX Gerold Huber, piano. KATIUSKA (Sorozábal) 4, 5, 6, 7, 10, 11, 12, 13, 14, 17, 18, 19, 20, 21/X Ainhoa Arteta / Rocío Ignacio / Maite Alberola, Carlos Álvarez / Àngel Òdena, Jorge de León / Alejandro del Cerro, Antonio Torres, Milagros Martín, Emilio Sánchez, Enrique Baquerizo, Amelia Font. Dir.: Guillermo García Calvo. Dir. esc.: Emilio Sagi. EKATERINA SEMENCHUCK 8/X Semjon Skigin, piano. MARINA MONZÓ 9/X Rubén Fernández Aguirre, piano. 62 Ópera Actual

LA CASA DE BERNARDA ALBA (Ortega) 10, 11, 13, 15, 17, 18, 20, 22/XI Nancy Fabiola Herrera, Carmen Romeu, Luis Cansino, Carol García, Marifé Nogales, Belén Elvira, Berna Perles. Dir.: Rubén Fernández Aguirre. Dir. esc.: Bárbara Lluch. MARÍA DEL PILAR (Giménez) 30/XI - 2/XII (V. C.) Carmen Solís, Iwona Sobotka, Marina Rodríguez-Cusí, Andeka Gorrotxategi, Rubén Amoretti, Damián del Castillo, David Sánchez, Jorge Rodríguez-Norton. Dir.: Óliver Díaz. Franz-Josef Selig 12/XI Gerold Huber, piano. AINHOA ARTETA 10/XII Roger Vignoles, piano. carlos álvarez 17/XII Rubén Fernández Aguirre, piano. concierto de navidad 29/XII Virginia Tola, María José Montiel, Juan Jesús Rodríguez. Dir.: Ramón Tebar. EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO (Gaztambide) 25, 26, 27, 30, 31/I 1, 2, 3, 6, 7, 8, 9, 10/II

Raquel Lojendio / María Rey-Joly, Luis Cansino / Valeriano Lanchas, Beatriz Díaz / Sandra Ferrández, Santiago Ballerini / Antoni Lliteres, Javier Franco / Toni Marsol, Pablo López. Dir.: Miguel Ángel Gómez Martínez. Dir. esc.: Marco Carniti. ADRIANNE PIECZONKA 28/I Wolfgan Rieger, piano. DOROTHEA RÖSCHMANN 25/II Malcom Martineau, piano. SARAH CONNOLLY 11/III Julius Drake, piano. EL BARBERILLO DE LAVAPIÉS (Barbieri) 28, 29, 30, 31/III 3, 4, 5, 6, 7, 10, 11,12, 13, 14/IV

Borja Quiza / David Oller, Cristina Faus / Ana Cristina Marco, María Miró / Cristina Toledo, Javier Tomé / Francisco Corujo, David Sánchez. Dir.: José Miguel Pérez-Sierra. Dir. esc.: Alfredo Sanzol. vivica genaux 9/IV Les Musiciens du Louvre. Dir.: Thibault Noally. ANDRÉ SCHUEN 22/IV Daniel Heide, piano. IL FINTO SORDO (García) 6, 7, 8, 9, 11, 12, 13/V (Fundación Juan March) Cristina Toledo, Gerardo Bullón, César San Martín, Carol García, Damián del Castillo. Dir.: Rubén Fernández Aguirre. Dir. esc.: Paco Azorín. DOÑA FRANCISQUITA (Vives) 14, 16, 17, 18, 19, 22, 23, 24, 25, 26, 29, 30, 31/V - 1, 2/VI

Sabina Puértolas / Elena Sancho-Pereg, Ismael Jordi / José Luis Sola, Ana Ibarra, Vicent Esteve / Jorge Rodríguez-Norton. Dir.: Óliver Díaz. Dir. esc.: Lluís Pasqual. BERNARDA FINK 20/V Anthony Spiri, piano. JOAN MARTÍN-ROYO 28/V Rubén Fernández Aguirre, piano. THOMAS QUASTHOFF - FLORIAN BOESCH - MICHAEL SCHADE 3/VI Justus Zeyen, piano. SONIA DE MUNCK 24/Vi Aurelio Viribay, piano. SYLVIA PAREJO I/VII Alfonso Casado, piano. zarzuela en danza 25, 26, 27, 28, 29, 30/VI - 3, 4, 5, 6, 7/VII Ana Cristina Marco, Germán Olvera, Néstor Losán. Dir.: Arturo Díez-Boscovich. Dir. esc.: Nuria Castejón. CNDM www.cndm.mcu.es

gloria e imeneo (Vivaldi) Vivica Genaux, Sonia Prina. Dir.: Fabio Biondi.

7/X (Auditorio Nacional)


stabat mater (Boccherini) 10/X (Auditorio Nacional) Núria Rial. La Ritirata. Dir.: Josetxu Obregón. venus y adonis (Nebra) 18/X (Auditorio Nacional) Olalla Alemán, María Hinojosa, Eugenia Boix, Marta Infante, Aurora Peña, José Pizarro. Los Músicos de su Alteza. Dir.: Luis Antonio González. juan sancho - roberta mameli 4/XII (Auditorio Nacional) Accademia del Piacere. Dir.: Fahmi Alqhai. réquiem (Mozart) 27/I (Auditorio Nacional) Katja Stuber, Marion Eckstein, Jan Petryka, Reinhard Mayr. Dir.: Thomas Hengelbrock. miserere (Nebra) 6/II (Auditorio Nacional) María Espada, Marianne Beate Kielland. Al Ayre Español. Dir.: Eduardo López Banzo. ian bostridge 20/III (Auditorio Nacional) Europa Galante. Dir.: Fabio Biondi. la pasión según san juan (Bach) 21/III (Auditorio Nacional) Katherine Watson, Reinoud van Mechelen, Anthony Gregory, Renato Dolcini, Alex Rosen. Les Arts Florissants. Dir.: William Christie. SANDRINE PIAU 27/III (Auditorio Nacional) Les Paladins. Dir.: Jérôme Correas. israel en egipto (Händel) 14/IV (Auditorio Nacional) The Sixteen. Dir.: Harry Christophers. carlos mena 31/V (Auditorio Nacional) Iñaki Alberdi, acordeón. Ann Hallenberg 2/VI (Auditorio Nacional) O. Barroca de la Universidad de Salamanca. Dir.: Pedro Gandía. misa en si menor (Bach) 11/VI (Auditorio Nacional) Dorothee Mields, Hana Blazikova, Alex Potter, Thomas Hobbs, Kresimir Stazanac. Collegium Vocale Gent. Dir.: Philippe Herreweghe.

fidelio (Beethoven) 4/X (V.C., Auditorio Nacional) Emma Bell, Thomas Mohr, Kristian Cser, Grigory Shkarupa, Berit Soset, Thomas Tatzl, Diego Neira, Ángel Castilla, Juan Muruaga. Dir.: Miguel Ángel Gómez Martínez. te deum (Bruckner) 11/X (Teatro Auditorio, San Lorenzo de El Escorial) María Espada, Mireia Pintó, Felipe Bou, César A. Gutiérrez. Dir.: Miguel Ángel Gómez Martínez. raquel lojendio 26/X (Teatro Auditorio, San Lorenzo de El Escorial) Dir.: Christoph Konig. la infancia de cristo (Berlioz) 10/XI (Auditorio Nacional) Sarah Castle, Bror Magnus Todenes, Johannes Mannov, Michael Druiett. Dir.: Miguel Harth-Bedoya. te deum (Berlioz) 14, 15/II (Teatro Monumental) François Piolino. Dir.: Kazuki Yamada. misa solemnis en do mayor (Mozart) / el rey david (Honegger)

OCNE

www.fundacionscherzo.es

ocne.mcu.es

La Cenerentola (Rossini) 22/X (V. C., Auditorio Nacional) Cecilia Bartoli, Edgardo Rocha, Alessandro Corbelli, Carlos Chausson. Les Musiciens du Prince. Dir.: Gianluca Capuano.

21, 22/II (Teatro Monumental)

Natalia Labourdette, Giselle Fundora, Ignacio Álvarez Bas, Alexis-John Heath; Maite Alberola, Pilar Vázquez, Steve Davislim. Dir.: Miguel Ángel Gómez Martínez. the music makers (Elgar) 1/III (Auditorio Nacional) Alisa Kolosava. Dir.: José Miguel Pérez-Sierra. sinfonía n. 2 (Mahler) 30/III (Auditorio Nacional) Ruth Iniesta, Gerhild Romberger. Dir.: Miguel Ángel Gómez Martínez. natalia labourdette 9, 10/V (Teatro Monumental) Dir.: Miguel Ángel Gómez Martínez. la rondine (Puccini) 24/V (V. C., Auditorio Nacional) Elena Mosuc, Olena Sloia, Carl Tanner, José Pazos. Dir.: Miguel Ángel Gómez Martínez.

Fundación Scherzo

la creación (Haydn) 21, 22, 23/IX (Auditorio Nacional) Genia Kuhmeier, Maximilian Schmitt, Markus Werba. Dir.: David Afkham. Gurre-Lieder (Schoenberg) 19, 20, 21/X (Auditorio Nacional) Thomas Quasthoff, Juliane Banse, Karen Cargill, Barry Banks, Simon O’Neill, Wilhelm Schwinghammer. Dir.: David Afkham. carlos mena 2, 3, 4/XI (Auditorio Nacional) Daniel Oyarzábal, órgano. Dir.: Marin Alsop. war requiem (Britten) 21, 22, 23/XII (Auditorio Nacional) Ricarda Merbeth, Ian Bostridge, Matthias Goerne. Dir.: Juanjo Mena. misa nelson (Haydn) 25, 26, 27/I (Auditorio Nacional) Christina Gansch, Sophie Harmsen, Robin Tritschler. Dir.: David Afkham. alexander nevsky (Prokofiev) 31/V - 1, 2/VI (Auditorio Nacional) María José Montiel. Dir.: Antonio Méndez. ORCAM

Fundación Excelentia www.fundacionexcelentia.org

concierto de zarzuela 11/X (Auditorio Nacional) Idoris Duarte, Miguel Borrallo, Daniela Vladimirova, Manuel Mas. Dir.: Vicente Alberola. la traviata (Verdi) 27/X (V. semiescenificada, Auditorio de los Duques de Pastrana)

sinfonía n. 9 (Beethoven) / te deum (Bruckner) 29/XI (Auditorio Nacional) O. Clásica Santa Cecilia. Dir.: Janos Kovacs. el mesías (Händel) 21, 22/XII (Auditorio Nacional) London & Vienna Kammerorchester. Dir.: Ilya Korol. gala lírica 22/XII (Auditorio Nacional) rigoletto (Verdi) 9/II (V. semiescenificada, Auditorio de los Duques de Pastrana)

www.orcam.org

missa in tempore belli (Haydn) 18/IX (Auditorio Nacional) Eugenia Boix, Anabel Aldalur, Gerardo López, Sebastià Peris. Dir.: Víctor Pablo Pérez. carmina burana (Orff) 30/X (Auditorio Nacional) Iliana Machado, Agustín Gómez, Toni Marsol. Dir.: Víctor Pablo Pérez. carmen solís 19/XI (Auditorio Nacional) Dir.: José Ramón Encinar. concierto de navidad 15, 16/XII (Fundación Canal) Delia Agúndez, Sonia Gancedo, Karim Farhan, Simón Andueza. Dir.: Simón Andueza. misa de gloria (Mascagni) 25/VI (Auditorio Nacional) Airam Hernández, José Antonio López. Dir.: Víctor Pablo Pérez. sinfonía n. 9 (Beethoven) 2/VII (Auditorio Nacional) Marta Matheu, Pilar Vázquez, Gustavo Peña, David Menéndez. Dir.: Víctor Pablo Pérez.

réquiem (Mozart) / misa n. 2 (Schubert) O. Clásica Santa Cecilia. la flauta mágica (Mozart)

21/II (Auditorio Nacional)

10/III (V. semiescenificada, Auditorio de los Duques de Pastrana)

la pasión según san juan (Bach) London & Vienna Kammerorchester. Dir.: Ilya Korol. la pasión según san mateo (Bach) London & Vienna Kammerorchester. Dir.: Ilya Korol. la bohème (Puccini)

23/III (Auditorio Nacional) 4/IV (Auditorio Nacional)

18/V (V. semiescenificada, Auditorio de los Duques de Pastrana)

Málaga

O. y C. de RTVE

Teatro Cervantes

www.rtve.es/orquesta-coro

www.teatrocervantes.com

Ópera Actual

63


calendario jazz bodas de fígaro (adaptación de Paco Mir) 6/X Axier Sánchez, Mar Esteve, Lola Casariego, Montserrat Seró, José Julián Frontal, Francisco J. Sánchez. Dir.: Jaume Vilaseca. Dir. esc.: Paco Mir. el dúo de la africana (Fernández Caballero) 7/X Pablo Prados, Paula Jiménez, Luis Pacetti, Carmen Serrano, Carlos London, Amelia Font, Patricio Sánchez, Miguel Guardiola. Dir.: José Manuel Padilla. Dir. esc.: Pablo Prados. la traviata (Verdi) 23, 25/XI Ainhoa Arteta, Antonio Gandía, Juan Jesús Rodríguez, Mónica Campaña, Alba Chantar, Luis Pacetti, Francisco Tójar, Isaac Galán, José Manuel Díaz. Dir.: José María Moreno. Dir. esc.: Francisco López. concierto para zapata y orquesta 6/XII José Manuel Zapata. agua, azucarillos y aguardiente (Chueca) / gran antología de la zarzuela 9/XII Adelaida Galán, Amelia Font, Eduvigis Sánchez, Estela Vicente, Miguel Guardiola, Luis Pacetti, Pablo Prados, Fran Ortiz, Patricio Sánchez; Lourdes Martín, Yaiza Leiva, Luis Pacetti, Pablo Prados, Antonio Torres. Arturo Díez Boscovich. Dir. esc.: Pablo Prados. el mesías (Händel) 17/XII Dir.: Daniel Reuss. aida (Verdi) 1, 3/III Maribel Ortega, Alejandro Roy, Mali Corbacho, Luis Cansino, Felipe Bou, Christian Díaz. Dir.: Arturo Díez Boscovich. Dir. esc.: Ignacio García. otello (Verdi) 3, 5/V Jorge de León, Rocío Ignacio, Carlos Álvarez, Luis Pacetti, Marifé Nogales, Francisco Tójar, Gerardo López, Isaac Galán. Dir.: Marco Guidarini. Dir. esc.: Alfonso Romero. O. Filarmónica de Málaga www.orquestafilarmonicademalaga.com

concierto 30º aniversario de la temporada lírica 21/IX (Teatro Cervantes)

Mónica Campaña, Berna Perles, Luis Pacetti, María Lourdes Benítez. Dir.: Salvador Vázquez. alba chantar 14/XII (Auditorio Edgar Neville) Dir.: Manuel Hernández Silva. berna perles 15/I (Auditorio del Museo Picasso) Ángel San Bartolomé, trompeta; Álvaro San Bartolomé, clave; Tilman Mahrenholz, chelo. raquel lojendio 14, 15/II (Teatro Cervantes) Dir.: Manuel Hernández Silva. réquiem (Mozart) 11, 12/IV (Teatro Cervantes) Berna Perles, Carol García, Juan Antonio Sanabria, José Antonio López. Dir.: Salvador Vázquez. berna perles 20, 21/VI (Teatro Cervantes) Dir.: Manuel Hernández Silva.

Mariola Cantarero / María Miró, Antonio Lozano / José Luis Sola, Felipe Bou / Francisco Crepo, Damián del Castillo / Javier Franco, Pablo García López / Juan Antonio Sanabria, Isabella Gaudí / Cristina Toledo, Marina Pardo, Luis Cansino / Fernando Latorre, Beñat Egiarte. Dir.: Santiago Serrate. Dir. esc.: Miguel del Arco. il turco in italia (Rossini) 7, 9, 11, 12, 13/X (Teatro Campoamor) Simón Orfila / Ricardo Seguel, Sabina Puértolas / Sara Blanch, Alessandro Corbelli / Pablo López, David Alegret / Juan de Dios Mateos, Manel Esteve / Pablo Gálvez, Laura Vila, David Astorga. Dir.: Iván López Reynoso. Dir. esc.: Emilio Sagi. tosca (Puccini) 15, 18, 21, 23, 24/XI (Teatro Campoamor) Ekaterina Metlova / Elaine Álvarez, Arturo Chacón-Cruz / Enrique Ferrer, Àngel Òdena / David Babayants, Paolo Battaglia, Christian Díaz, Josep Fadó, Gerard Farreras, Juan Salvador Trupia, Helena Orcoyen. Dir.: Pablo González. Dir. esc.: Arnaud Bernard. la clemenza di tito (Mozart) 16, 18, 20, 22/XII (Teatro Campoamor) Alek Shrader, Carmela Remigio, Alicia Amo, Daniela Mack, Roxana Constantinescu, Josep Miquel Ramon. Dir.: Corrado Rovaris. Dir. esc.: Fabio Ceresa. carmen (Bizet) 24, 27, 30/I - 1, 2/II (Teatro Campoamor) Pablo Ruiz, José Manuel Díaz, Alejandro Roy /Antonio Corianò, David Menéndez / Germán Olvera, Carles Pachón, Jon Plazaola, Sofía Esparza, Anna Gomà, Varduhi Abrahamyan / Roxana Constantinescu, María José Moreno / Vanessa Navarro. Dir.: Sergio Alapont. Dir. esc.: Carlos Wagner. Auditorio Príncipe Felipe www.oviedo.es/ccjp

gregory kunde - tatiana lisnic Oviedo Filarmonía. Dir.: Christopher Franklin. julia lezhneva Oviedo Filarmonía. Dir.: Michael Antonenko. patricia petibon La Cetra. Dir.: Andrea Marcon. ian bostridge Europa Galante. Dir.: Fabio Biondi. philippe jaroussky Ensemble Artaserse. ermonela jaho - Benjamin Bernheim Oviedo Filarmonía. Dir.: Alain Guingal. missa solemnis (Beethoven) Johanna Winkel, Sophie Harmsen, Sebastian Kohlhepp. Dir.: René Jacobs. juan diego flórez Vincenzo Scalera, piano.

27/X 9/II 20/II 28/III 7/IV 27/IV 2/V 26/V

Primavera Barroca www.oviedo.es

La Soberbia abatida por la humildad de San Miguel 12/III (Auditorio Príncipe Felipe)

14/IX (Auditorio Víctor Villegas)

Aurora Peña, Adriana Mayer, Gabriel Díaz, Diego Blázquez. Dir.: Daniel Pinteño. sandrine piau 26/III (Auditorio Príncipe Felipe) Les Paladins. Dir.: Jérôme Correas. concierto josé de nebra 11/IV (Auditorio Príncipe Felipe) María Espada. Nereydas. Dir.: Javier Ulises Illán.

14/VI (Auditorio Víctor Villegas)

Palma de Mallorca

O. S. de la Región de Murcia sinfonicaregiondemurcia.com

Teatre Principal

Oviedo

www.teatreprincipal.com

Ópera de Oviedo www.operaoviedo.com

64 Ópera Actual

9, 11, 13, 15/IX (Teatro Campoamor)

Estreno Absoluto

(Hernández Illana)

Murcia

pilar jurado Dir.: Virginia Martínez. carmina burana (Orff) Eugenia Boix, Pedro Pérez. Dir.: Virginia Martínez.

fuenteovejuna (Muñiz)

don giovanni (Mozart) 6, 8, 10/III Nicola Ulivieri, Ugo Guagliardo, Ainhoa Arteta, María José Moreno, Susana Cordón, Tomeu Bibiloni. Dir.: Cristóbal Soler. Dir. esc.: Paco Azorín.


madama butterfly (Puccini) Sae-Kyung Rim, Lorena Valero, Eduardo Aladrén, Javier Franco. Dir.: Antonio Méndez. Dir. esc.: Mario Pontiggia. l’elisir d’amore (Donizetti) Xabier Anduaga, Sara Blanch, Joan Martín-Royo, Simón Orfila. Dir.: Yi-Chen Lin. Dir. esc.: José Martret. los elementos (Literes) Forma Antiqva. Dir.: Aarón Zapico. Dir. esc.: Tomás Muñoz. gregory kunde - damián del castillo

31/III - 3, 5, 7/IV

28/IV - 9, 11, 13/V

misa n. 2 (Schubert) 4, 5/IV (Auditorio Baluarte) María Ayestarán Garralda, Juan Antonio Sanabria, Javier Povedano. Dir.: Manuel Hernández-Silva.

Sabadell Amics de l’Òpera de Sabadell

17, 18/V

www.aaos.info

7/VI

falstaff (Verdi)

24, 26, 28/X (Teatre La Faràndula); 30/X (Teatre Fortuny, Reus); 4/XI (Teatre La Llotja, Lleida);

Festival MúsicaMallorca

9/XI (Teatre-Auditori, Sant Cugat del Vallès); 11/XI (Teatre Auditori, Granollers);

www.musicamallorca.com

18/XI (Teatre Kursaal, Manresa); 25/XI (Teatre Tarragona, Tarragona)

música sin fronteras 5/X (GPRO Valparaiso Palace & Spa) Maia Planas, Maia Planas. Alicia Moreno, piano. Dir.: José María Moreno. viva l’ópera 13/X (Auditorium de Palma) Theresa Dax, Kremena Dilcheva, José Manuel Sánchez, Tohru Iguchi, Stephan Matthias Lademann. Dir.: José María Moreno. obras de belle èpoque 28/X (Auditorium de Palma) Andrea Oswald, Tohru Iguchi. Gerold Huber, piano; Anne-Cathérine Heinzman, flauta. petite Messe solennelle (Rossini) 3/XI (Basílica de Sant Francesc) Alexandra Steiner, Theresa Holzhauser, Antoni Lliteres, Tohru Iguchi. Konstantin Lukinov, piano; Arnau Reynés, armonio. Dir.: Christian Meister. UNA NOCHE ESPECIAL CON FREDERIC CHOPIN 23/II (Auditorium de Palma) Agnieszka Ceglowska, Martin Breuninger. Konstantin Lukinov, piano.

Toni Marsol, Carles Daza, Albert Casals, Svetla Krasteva, Marga Cloquell, María Luisa Corbacho, Anna Tobella, Jordi Casanova, Carles Ortiz, Marc Pujol. Dir.: Daniel Gil de Tejada. Dir. esc.: Pau Monterde. l’elisir d’amore (Donizetti) 13, 15, 17/II (Teatre La Faràndula); 19/II (Teatre Fortuny, Reus); 22/II (Teatre-Auditori, Sant Cugat del Vallès); 24/II (Teatre Auditori, Granollers); 1/III (Teatre Auditori Felip Pedrell, Tortosa); 3/III (Teatre Municipal, Girona); 6/III (Teatre Kursaal, Manresa); 10/III (Teatre de la Llotja , Lleida); 15/III (Teatre Tarragona, Tarragona); 17/iii (Teatre L’Atlàntida, Vic)

Núria Vilà, César Cortés, Manel Esteve, Juan Carlos Esteve, Laura Obradors. Dir.: Santiago Serrate. Dir. esc.: Carles Ortiz. la bohème (Puccini) 1, 3, 5/V (Teatre La Faràndula); 8/V (Teatre Kursaal, Manresa); 10/V (Teatre-Auditori, Sant Cugat del Vallès);

Pamplona

12/V (Teatre Auditori, Granollers); 14/V (Teatre Fortuny, Reus); 17/V (Atrium, Viladecans); 18/V (Palau de la Música Catalana, Barcelona);

Fundación Baluarte

19/V (Teatre Municipal, Girona); 24/V (Teatre Tarragona, Tarragona); 26/V (Teatre L’Atlàntida, Vic)

www.baluarte.com

l’elisir d’amore (Donizetti) 20, 22/IX Sabina Puértolas, Antonino Siragusa, Emmanuel Franco, Pablo Ruiz, Andrea Jiménez. Dir.: Matteo Beltrami. Dir. esc.: Adriano Sinivia. carlos mena 28/XI Katia y Marielle Labèque, pianos y fortepianos; Elena de Murguía, viola da gamba. JAVIER CAMARENA 14/XII O. S. de Navarra. Dir.: Ivan López Reynoso. ligia gutiérrez 30/I Fermín Bernetxea, piano. Dir.: David Guindano. Otello (Verdi) 31/I - 3/II Gregory Kunde, Svetlana Aksenova, Àngel Òdena, Francisco Corujo. Dir.: Ramón Tebar. Dir. esc.: Alfonso Romero. Elena Zhidkova 9/III Gustav Mahler Jugendorchester. Dir.: Jonathan Nott. la pasión según san juan (Bach) 13/IV Thomas Walker, Henk Neven, Julian Doyle, Daniel Elgersma, Andrew Tortise, André Morsch. Dir.: Daniel Reuss. maría bayo 11/V Asociación Gayarre de Amigos de la Ópera agao.es

los gavilanes (Guerrero) 23, 24/XI (Teatro Gayarre) María Rodríguez, Cesar San Martín, Alejandro González del Cerro, Sofía Esparza, Germán Scasso, Angel Pilero. Dir.: José Antonio Irastorza. Dir. esc.: Francisco Matilla.

Maite Alberola, Enrique Ferrer, Maria Miró, Enric Martínez-Castignani, Pedro Quiralte-Gómez, Gerard Farreras, Dalmau González. Dir.: Daniel Gil de Tejada. Dir. esc.: Carles Ortiz.

Salamanca CNDM www.cndm.mcu.es

gloria e imeneo (Vivaldi) 8/X (Auditorio Hospedería Fonseca) Vivica Genaux, Sonia Prina. Dir.: Fabio Biondi. AURORA PEÑA 21/X (Auditorio Hospedería Fonseca) Concerto 1700. Dir.: Daniel Pinteño. JOSÉ ANTONIO LÓPEZ 15/XI (Auditorio Hospedería Fonseca) Vicente David Martín, piano. concierto purcell 27/XI (Auditorio Hospedería Fonseca) Lluís Vilamajó. Capilla de Santa María. Dir.: Carlos Mena. alicia amo 4/XII (Auditorio Hospedería Fonseca) Cuarteto Granados. concierto josé de nebra 11/XII (Auditorio Hospedería Fonseca) Lucia Caihuela. L’Apothéose. miserere (Nebra) 7/II (Auditorio Hospedería Fonseca) María Espada, Marianne Beate Kielland. Al Ayre Español. Dir.: Eduardo López Banzo.

San Sebastián Auditorio Kursaal

O. Sinfónica de Navarra orquesta-pablo-sarasate.com

misa en do menor (Mozart) 4, 5/X (Auditorio Baluarte) Raquel Lojendio, Clara Mouriz, Pablo García López, Tomeu Bibiloni. Dir.: Manuel Hernández-Silva. stabat mater (Pergolesi) 28, 29/III (Auditorio Baluarte) Sabina Puértolas, Maite Beaumont. Dir.: Manuel Hernández-Silva.

www.kursaal.eus

rÉQUIEM (Mozart) / requiem (Fauré) Orquesta Clásica Santa Cecilia. Dir.: José Antonio Sainz Alfaro. piotr beczala oratorio de navidad (Bach) Le Concert Lorrain. Dir.: Andrew Parrott.

25/XI 27/XI 16/XII

Ópera Actual

65


calendario el mesías (Händel) Orquesta Clásica Santa Cecilia.

22/XII

Opus Lírica www.opus-lirica.com

concierto solidario Orfeón Donostiarra. Dir.: José Antonio Sainz Alfaro. madama butterfly (Puccini) Ópera de Cámara de Navarra.

19/X (Auditorio Kursaal) 15, 17/II (Auditorio Kursaal)

juan diego florez 10/X Vincenzo Scalera, piano. LUCIA DI LAMMERMOOR (Donizetti) 26, 29/X - 1, 4/XI Leonor Bonilla, José Bros, Vitaliy Bilyy, Mirco Palazzi, Manuel de Diego, María José Suárez, Gerardo López. Dir.: Renato Balsadonna. Dir. esc.: Filippo Sanjust. TENORIO (Marco) 31/X (V. C.) Alfredo García, Nuria García-Arrés, Manuel de Diego. Dir.: Manuel Busto. DER DIKTATOR (Krenek) / eL EMPERADOR DE LA ATLÁNTIDA (Ullman) 30/XI - 2, 4/XII

Santa Cruz de Tenerife Ópera de Tenerife www.operadetenerife.com

l’italiana in algeri (Rossini) 25, 26, 27, 28/X Maria Ostroukhova / Vittoria Vimercati, Milos Bulajic / Li Biao, Matías Moncada Albarrán / Aleksandr Utkin, Gianni Giuga / Jorge Eleazar Álvarez, Francesco Samuele Venuti / Esteban Sebastián Baltazar, Inés Lorans Millán / Anna Kabrera Eliseeva, Sophie Burns. Dir.: Nikolas Maximilian Nagele. Dir. esc.: Giorgia Guerra. lucia de lamermoor (Donizetti) 20, 22, 24/XI Irina Lungu, Andrey Kimach, Celso Albelo, David Astorga, Mariano Buccino. Dir.: Christopher Franklin. Dir. esc.: Nicola Berloffa. il viaggio a reims (Rossini) 15/XII Giuliana Gianfaldoni, Aurora Faggioli, Leonor Bonilla, Alexandra Grigoras, David Astorga, Francesco Castoro, Nicolò Donini, Rocco Cavaluzzi, Lorenzo Barbieri, Pablo Gálvez, Alberto Camón, Jorge Franco. Dir.: Yi-Chen Lin. Dir. esc.: Stefania Bonfadelli. turandot (Puccini) 19, 21, 23/III Tiziana Caruso, Carlo Ventre, Alexandra Grigoras, Nicolò Donini, Alfonso Mújica, David Astorga. Dir.: Giampaolo Bisanti. Dir. esc.: Pablo Maritano. hänsel y gretel (Humperdinck) 27, 28/IV Aurora Faggioli, David Astorga, Silvia Zorita. Dir.: Rubén Sánchez-Vieco. Dir. esc.: Stefania Panighini. la traviata (Verdi) 11, 12, 18, 19/V Dir.: Alessandro Palumbo. Dir. esc.: Alejandro Abrante. El gato montés (Zarzuela) 29/VI Mariola Cantarero, Marina Pardo, Tairuma Méndez, Sandra Ferrández, Alberto Camón, Gillen Munguía, Luis Cansino. Dir.: Salvador Vázquez. Dir. esc.: Raúl Vázquez. concierto de galardonados del CONCURSO INTERNACIONAL DE CANTO DE ÓPERA DE TENERIFE 4/VII

Martin Gantner, Nicola Beller Carbone, Natalia Labourdette, Vicente Ombuena, Sava Vemic, José Luis Sola, David Lagares. Dir.: Pedro Halffter Caro. Dir. esc.: Rafael Rodríguez Villalobos; Gustavo Tambascio. VERONICA CANGEMI - CARLOS MENA 19/I O. Barroca de Sevilla. Dir.: Andoni Mercero. LA TABERNERA DEL PUERTO (Sorozábal) 7, 9, 10/II María José Moreno, Antonio Gandía, Àngel Òdena, Ernesto Morillo, Ruth González, Vicky Peña, Pep Molina, Ángel Ruiz, Abel García. Dir.: Óliver Díaz. Dir. esc.: Marios Gas. RAMÓN VARGAS 2/III Mzia Bachtouridze, piano. IL TROVATORE (Verdi) 20, 23, 26, 29/III Angela Meade, Piero Pretti, Dmitry Lavrov, Agnieszka Rehlis, Romano Dal Zovo. Dir.: Pedro Halffter. Dir. esc.: Stefano Vizioli. ANDREA CHÉNIER (Giordano) 5, 8, 11, 14/VI Ainhoa Arteta, Alfred Kim, Juan Jesús Rodríguez, Marina Pinchuck, Mireia Pintó, Moisés Marín, Fernando Latorre, David Lagares, Cristian Díaz, Alberto Arrabal. Dir.: Pedro Halffter. Dir. esc.: Alfonso Romero. Festival de Música Antigua www.femas.es

ISRAEL EN EGIPTO (Händel) 13/IV (Teatro de La Maestranza) Julie Cooper, Katy Hill, Daniel Collins, Edward MacMullan, Mark Dobell, Tom Robson, Ben Davies, Eamonn Dougan. Dir.: Harry Christophers. O. Barroca de Sevilla www.orquestabarrocadesevilla.com

núria rial Dir.: Stefano Barneschi.

19/II (Teatro de La Maestranza)

Torrent

O. S. de Tenerife

Auditori

sinfonicadetenerife.es

www.auditoritorrent.com

réquiem (Mozart) 5/IV (Auditorio de Tenerife Adán Martín) Alicia Amo, Anabel Aldalur, Agustín Prunell-Friend, David Wilson-Johnson. Dir.: Víctor Pablo Pérez. un réquiem alemán 21/VI (Auditorio de Tenerife Adán Martín) Regula Mühlemann, Hanno Muller-Brachmann. Dir.: Antonio Méndez.

la flauta mágica (Mozart) 15/XI Dir.: Martin Mázik. Dir. esc.: Roberta Mattelli. el mesías (Händel) 29/XII Elena de la Merced, Marina Rodríguez-Cusí, Antonio Lozano, Josep Miquel Ramon. Dir.: Francisco Valero-Terribas.

Santiago de Compostela

Úbeda Real Filharmonía de Galicia

Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza

www.rfgalicia.org

marta infante Dir.: Maximino Zumalave.

17/IV (Auditorio de Galicia)

Sevilla

66 Ópera Actual

festivalubedaybaeza.com

concierto josé de nebra Lucia Caihuela. L’Apothéose.

8/XII (Iglesia de San Lorenzo, Úbeda)

Valencia Teatro de La Maestranza

Palau de les Arts

www.teatrodelamaestranza.es

www.lesarts.com


CARMEN ROMEU 4/X Dir.: Jordi Bernàcer. Turandot (Puccini) 17, 20, 23, 26, 28, 31/X Jennifer Wilson, Marco Berti / Amadi Lagha, Miren Urbieta-Vega, Abramo Rosalen, Pablo García López, Valentino Buzza. Dir.: Alpesh Chauhan. Dir. esc.: Chen Kaige. concierto lírico 10/XI Cristina Faus, Andeka Gorrotxategi, Damián del Castillo. Dir.: Miguel Ángel Gómez Martínez. concierto lírico 17/XI; 18/XI (Auditori de Castelló, Castellón)

Cantantes del Centro de Perfeccionamiento Plácido Domingo. Dir.: Pablo Rus Broseta. la flauta mágica (Mozart) 1, 4, 7, 9, 13, 15/XII Dmitry Korchak, Mariangela Sicilia, Mark Stone, Tetiana Zhuravel, Wilhelm Schwinghammer. Dir.: Lothar Koenigs. Dir. esc.: Graham Vick. Plácido Domingo - Ana María Martínez 19/XII Cantantes del Centro de Perfeccionamiento Plácido Domingo. Dir.: Óliver Díaz. concierto lírico 22/XII Cantantes del Centro de Perfeccionamiento Plácido Domingo. Dir.: Plácido Domingo. Genia Kühmeier 12/I; 13/I (Auditori de Castelló, Castellón) Dir.: Roberto Abbado. I masnadieri (Verdi) 6, 9, 12, 15, 17/II Fabio Sartori / Dominick Chenes, Roberta Mantegna, Artur Rucinski, Michele Pertusi, Gabriele Sagona. Dir.: Roberto Abbado. Dir. esc.: Gabriele Lavia. Iolanta (Chaikovsky) 22, 24, 28, 31/III Lianna Haroutounian, Alexander Roslavets, Gevorg Hakobyan, Boris Pinkhasovich. Dir.: Henrik Nánási. Dir. esc.: Mariusz Trelinski. concierto lírico 30/III Maite Alberola, Nozomi Kato, Pablo García López, Germán Olvera. Dir.: Plácido Domingo. La malquerida (Penella) 11, 14, 16, 18/IV Cantantes del Centro de Perfeccionamiento Plácido Domingo. Dir.: Santiago Serrate. Dir. esc.: Emilio López. Rigoletto (Verdi) 11, 14, 17, 19, 22/V Leo Nucci / Vladimir Stoyanov, Maria Grazia Schiavo, Celso Albelo, Marco Spotti, Nino Surguladze, Gabriele Sagona. Dir.: Roberto Abbado. Dir. esc.: Emilio Sagi. Lucia di Lammermoor (Donizetti) 22, 25, 28, 30/VI - 3, 6/VII Jessica Pratt, Yijie Shi, Alexander Vinogradov, Xabier Anduaga. Dir.: Roberto Abbado. Dir. esc.: Jean-Louis Grinda.

juan diego flÓrez

12/V

Valladolid Teatro Calderón www.tcalderon.com

víctor sordo 19/I Sara Águeda, arpa histórica; Calia Álvarez, viola de gamba; Daniel Garay, percusión. el martirio de san sebastián (Debussy) 8, 9, 10/II Inva Mula, Gala El Hadidi, Florentina Soare, Anne-Sophie Vincent. Dir.: Andrés Salado. Dir. esc.: Àlex Ollé (La Fura dels Baus). CARMEN MATEO - PABLO GÁLVEZ 27/IV Óscar Lobete, piano. la partenope (Vinci) 8, 10, 12/V Pauline Craes, María Hinojosa, Oihane Viñaspre, Mireia Pintó , Josep Ramón Olivé, David Lagares, José Manuel Zapata, Manel Esteve. Dir.: Carlos Aragón. Dir. esc.: Gustavo Tambascio / Susana Gómez. O. S. de Castilla y León www.oscyl.com

Katherine Broderick Dir.: Andrew Gourlay. juan diego flórez sinfonía n. 4 (Mahler) Belén Alonso. Dir.: Eliahu Inbal.

4, 5/X 10/V 16, 17/V

Vigo Amigos de la Ópera www.amigosoperavigo.com

el holandés errante (Wagner) 29/IX (V. C., Teatro Afundación) Alexander Krasnov, Richard Wiegold, Maribel Ortega, Eduard Martynyuk, María Luisa Corbacho, Moisés Marín. Dir.: Paul Daniel. macbeth (Verdi) 4/XI (Teatro Afundación) José Antonio López, Maribel Ortega, Felipe Bou, Eduardo Sandoval, Pablo Carballido, Marina Penas, Pedro Martínez Tapia, Lucas López López. Dir.: Diego García Rodríguez. Dir. esc.: Ignacio García.

Palau de la Música

O. S. de Galicia

www.palaudevalencia.com

www.sinfonicadegalicia.com

sinfonía n. 2 (Mahler) 19, 20/X Arantza Ezenarro, Ana Ibarra. Dir.: Ramón Tebar. Eugenia Burgoyne 25/X Accademia Barocca Italiana. Dir. y clave: Stefano Molardi. Concert In memoriam Gaspar Sanchís 18/XI Cristina Toledo, Cristina Faus, Robert Exper. Dir.: Pilar Vaño. Piotr Beczala 30/XI O. de Valencia. Dir.: NN. sinfonía n. 2 (Mendelssohn) 14/XII Dir.: Ramón Tebar. el mesías (Händel) 21/XII Berit Solset, Catherine Hooper, Joshua Ellicott, Nicholas Mogg. Dir.: Nicholas Kok. oRATORIO DE NAVIDAD (Bach) 11/I Yetzabel Arias Fernández, Maarten Engeltjes, Tilmann Lichdl, Klaus Mertens. Dir.: Ton Kooman. carmina burana (Orff) 19/I Dir.: Kynan Johns. la canción de la tierra (Mahler) 8/II Gregory Kunde, Zandra McMaster. Dir.: Ramón Tebar. la pasión según san juan (Bach) 23/III Reinoud Van Mechelen, Anthony Gregory, Alex Rosen. Dir.: William Christie.

concierto para zapata y orquesta José Manuel Zapata.

9/III (Auditorio Mar de Vigo)

Zaragoza Auditorio de Zaragoza www.auditoriozaragoza.com

concierto homenaje a antón garcía abril 4/X O. S. del Conservatorio Superior de Música de Aragón. Dir.: Luis Antonio González. Max Jota - Simeone Frediani - Miguel Borrallo 8/X O. Clásica Santa Cecilia. Dir.: Kynan Johns. venus y adonis (Nebra) 8/XI (V. C.) Olalla Alemán, Eugenia Boix, María Hinojosa, Aurora Peña, Marta Infante, José Pizarro. Dir.: Luis Antonio González. concierto de zarzuela 10/XI O. Clásica Santa Cecilia. sinfonía n. 9 (Beethoven) 21/XI Christiane Libor, Olesya Petrova, Timothy Richards, Stephan Klemm. Dir.: Antoni Witt. maribel ortega - miguel borrallo 2/XII O. Clásica Santa Cecilia. javier camarena 8/I Ópera Actual

67


Mathilda OLMI

e n t r e v i s ta

Eric Vigié

director de la Opéra de Lausanne

“haremos doña francisquita en 2020-21”

Lausana, en suiza, a pesar de su tamaño mediano, es una ciudad con un peso internacional muy importante, hecho que le ha llevado a vivir momentos históricos en distintos ámbitos. Por ejemplo, el 28 de septiembre de 1918, Stravinsky estrenó allí L’histoire du soldat. El mismo día de este año la Ópera de Lausana le rindió un homenaje con una producción firmada por Àlex Ollé. la participación hispana­ es una constante en el teatro suizo, por el que este año pasarán joel prieto o edgardo rocha. Por Albert GARRIGA Ópera Actual: ¿Cómo se planteó la conmemoración de L’Histoire du soldat? Eric Vigié: La obra fue mal recibida en el estreno y solo se hizo una función, por lo que estuvo en peligro desde su nacimiento. Era importante marcar esta celebración con una visión más actual y vibrante de la obra que la mera reconstrucción de un antiguo folclore. El trabajo de Àlex Ollé corresponde a la historia de un soldado del siglo XXI, sus traumas a consecuencia de los combates, la muerte, la supervivencia. Es un espectáculo muy fuerte visualmente, hipnótico, con un actor que interpreta todos los papeles a la vez. ¡Un verdadero espectáculo! [ver crítica en ÓPERA ACTUAL 214] Ó. A.: Ha programado una operettevaudeville y una opereta, y el curso pasado hizo una maravillosa coproducción con el Teatro de La Zarzuela. ¿Cuándo programará una zarzuela? E. V.: Estamos en ello. Será para la temporada 2020-21, con Doña Francisqui­ ta en coproducción con La Zarzuela. Ó. A.: Quizá la curiosidad más notable de la temporada sea la presencia de Olivier Py en una obra de Hervé. E. V.: Será un momento imperdible. Py 68 Ópera Actual

aquí es una estrella y tenerle el vaudevi­ lle Mam’zelle Nitouche tan loco, haciendo tres personajes –incluyendo dos mujeres–, es un lujo. Es seguramente un must para los amantes de este repertorio tan francés y muy de boulevard. Ó. A.: Esta temporada también recupera una rareza, Cendrillon de Pauline Viardot. ¿Qué ha visto en esta obra? E. V.: Viardot, hija de Manuel García y hermana de Maria Malibran, fue una gran dama del arte lírico. En noviembre ofreceremos una nueva versión para conjunto de cámara para darle a su música toda la belleza que merece. Será un montaje para nuestro público joven y esperamos que esta ópera reviva de una manera inesperada. Ó. A.: Lausana se caracteriza por apostar por las voces del momento. E. V.: Contamos siempre con artistas en plena ascensión, como Edgardo Rocha, Maria Grazia Schiavo, Joel Prieto, Christina Nilsson, Valentina Nafornita o Leon Kosavic. Estamos siempre atentos a los jóvenes talentos recién graduados o a los ganadores de concursos, a quienes contratamos rápidamente y les ofrecemos la oportunidad de cantar un primer rol. Esto convierte a Lausana en

una buena plataforma de lanzamiento para estos jóvenes, con la seguridad de tener una retransmisión en radio y televisión. Pero también hay que contratar a los artistas más experimentados, sobre todo para roles particulares. Pienso en Jean-François Borras y Yann Beuron para El murciélago, dos de los mejores tenores franceses del momento. Ó. A.: La Opéra de Lausanne tiene como formación principal a l’Orchestre de Chambre de Lausanne. ¿Cómo es su colaboración? E. V.: La Orchestre de Chambre es en realidad nuestra orquesta titular y hace cinco o seis montajes por año. Es una formación estupenda en cuanto a calidad sonora y profesionalidad; acepta todos los desafíos que le proponemos siempre con gran curiosidad e interés. Puede ejecutar todos los repertorios: pasa de un trabajo de estilo barroco con Fasolis a un Boccanegra con Ranzani sin perder la cultura musical de la época que tocan. ¡Es una gran orquesta! ­ * Consultar la temporada en página 72.

www

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LESS DESIGN — PHOTO : SÉBASTIEN AGNETTI

TEATRO MUSICAL CENTENARIO DE LA CREACIÓN

HISTOIRE DU SOLDAT IGOR STRAVINSKY C.F. RAMUZ ÓPERAS / OPERETA

COSÌ FAN TUTTE W. A. MOZART DIE FLEDERMAUS JOHANN STRAUSS MAM’ZELLE NITOUCHE HERVÉ ANNA BOLENA GAETANO DONIZETTI ARIADNE AUF NAXOS RICHARD STRAUSS ORPHÉE ET EURYDICE C. W. GLUCK ÓPERA PARA PÚBLICO JOVEN

CENDRILLON PAULINE VIARDOT CONCIERTOS

ARA MALIKIAN THE INCREDIBLE TOUR OF VIOLIN I BAROCCHISTI EL ARTE DE LOS CASTRATI EN LA MÚSICA DE VIVALDI SINFONIETTA DE LAUSANNE MUSICA AMERICANA

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la temporada internacional 2018-19

Bari

L

Teatro Petruzzelli + www.fondazionepetruzzelli.com a inauguración de la temporada del Teatro Petruzzelli de Bari será el 27 de enero con Simon Boccanegra con dirección musical de Jordi Bernàcer y una nueva producción a cargo de Arnaud Bernard, además del debut de Luca Salsi como protagonista. A la obra de Verdi le seguirán otros ocho títulos líricos a partir de febrero, mes en el que se repondrá la producción de Daniele Abbado de Madama Butterfly dirigida musicalmente por el pujante director italiano titular del coliseo, Giampaolo Bisanti. En abril llegará el turno de Die Walküre con Stefan Anton Reck en el podio y regia de Walter Pagliaro, mientras que en junio destaca Tosca en una producción del Teatro Regio di Parma. Se despedirá el verano, en septiembre, con Il barbiere di Siviglia, con dirección de escena de Pierluigi Pizzi y con Renato Palumbo a la batuta, director que se hará cargo también, en octubre, del doble programa integrado por La voix humaine (dirección escénica de Emma Dante) y Cavalleria rusticana

escénica de la joven directora Barbora Horáková Jolyy. Entre octubre y enero, el siempre intenso Olivier Py propondrá una nueva producción de Lucia di Lammermoor, dirigida musicalmente por Gianpaolo Bisanti, que permitirá descubrir las voces de Rosa Feola y Fabián Lara. Entre marzo y junio, subirá al escenario de Basilea una nueva producción de Madama Butterfly (Vasily Barkhatov) que contará con la experimentada batuta de Antonello Allemandi y con las interesantes voces de Talise Trevigne y Otar Jorjikia, que tan buena impresión dejó con su Gustavo III en Zúrich, sustituyendo in extremis a Marcelo Álvarez. En junio, Didone abbandonata de Jommelli cerrará la temporada con un equipo artístico femenino de altura: la dirección de escena de la holandesa Lotte de Beer –a quien se le recuerda un magnífico Mosè in Egitto en Bregenz– y la dirección musical de la italiana Daniela Dolci frente al conjunto que ella misma, fundó Barockensemble Musica Fiorita. La algo verista soprano Nicole Heaston y el contratenor surcoreano Vince Yi volverán a formar pareja después del éxito cosechado en la anterior temporada con la reposición de la Alcina de Händel. * Albert GARRIGA

panóramica del curso

Olivier Py

Nicole Heaston

(regia de Michele Mirabella). En noviembre subirá al escenario del Petruzzelli Evgeni Onegin con la puesta en escena de Dmitri Bertmann y todo el elenco artístico del Helikon de Moscú, y se cerrará la temporada en diciembre con una nueva producción del coliseo italiano de la popular Bohème a cargo de Hugo de Ana y con Giampaolo Bisanti en el podio. * Fernando SANS RIVIÈRE

Basilea

E

Theater Basel + www.theater-basel.ch l teatro que ostenta la punta de lanza de la innovación escénica suiza, además de cuna de música antigua de gran calidad, presenta para la temporada 2018-19 siete nuevas producciones, de las que una será el estreno mundial Diodati. Infinity del compositor (¡y baterista!) suizo Michael Wertmüller. El Theater Basel, que acaba de anunciar nuevo intendente para 2020, Benedikt von Peter, abre su temporada con King Arthur de Purcell, esa mezcla de teatro, danza y ópera, bajo la dirección del especialista en música barroca inglesa Christopher Moulds. También a partir de septiembre, el director musical de la casa, Erik Nielsen, dirigirá una nueva producción de Pelléas et Mélisande, con propuesta

70 Ópera Actual

Daniel Barenboim

Berlín Staatsoper Unter den Linden + www.staatsoper-berlin.de Deutsche Oper + www.deutscheoperberlin.de Komische Oper + www.komische-oper-berlin.de

L

a programación de los tres coliseos berlineses se va pareciendo cada vez más a una de esas creaciones culinarias en las que casi nada sabe a lo que uno se imagina y raramente sacia. La temporada 2018-19 será un menú largo y estrecho que mezclará clásicos y contemporáneos, veintiún estrenos y casi un centenar de producciones de repertorio con voces de primera línea y directores de escena con nombres que cuesta recordar. La Staatsoper unter den Linden pondrá el acento en Grecia, pues, a juicio de Daniel Barenboim, “hay que volver a las raíces de la cultura europea” y “asegurarnos que la Unión Europea no se reduce al euro”. Grecia “necesita un gesto que no sea únicamente financiero y por eso me alegro de tener en el programa dos óperas como Elektra y Medea”, explicó el maestro al presentar el programa a la prensa. Medea de Cherubini abrirá la temporada el 7 de octubre, con Barenboim a cargo de la dirección musical y Andreas Breth como director escénico. Al margen del gesto para con la cuna de la cultura europea, el


programa incluirá otros puntos claves como La flauta mágica de Mozart, jornadas barrocas y el acostumbrado guiño a la obra de Richard Wagner, con Tristán e Isolda y Los maestros cantores de Núremberg. De La flauta mágica se ofrecerán dos representaciones, una tradicional, basada en la realizada por el arquitecto Karl Friedrich Schinkel en el siglo XIX, y otra nueva, que se estrenará el 10 de febrero de 2019 y con dirección escénica de Yuval Sharon. Además, en el programa hay dos obras que tienen una relación directa con esta obra de Mozart: La mujer sin sombra de Richard Strauss y Babylon de Jörg Widmann, con libreto del filósofo alemán vivo Peter Sloterdijk. Estas obras se han considerado los equivalentes a La flauta mágica de los siglos XX y XXI. La Komische Oper ofrecerá nueve estrenos, entre ellos algunas rarezas. En ese apartado destacan El mago de Oz de Pierangelo Valtinoni y Una ciudad busca un asesino. Se trata esta de una producción basada en la película del clásico alemán de Fritz Lang. La puesta en escena y libreto estarán en manos de Barrie Kosky. También en el cartel del coliseo más experimental de la capital se anunciarán Poros de Händel y, con motivo del centenario del nacimiento de Bernstein, Candide con Allan Clayton y Johannes Dunz en los papeles protagonistas. También en la Deustche Oper se prevén siete estrenos, entre los que

público infantil, Le garçon et le poisson magique de Leonard Evers. El ciclo Arsmondo tendrá este año a Argentina como protagonista y contará con la première francesa de Beatrix Cenci de Alberto Ginastera. Los amantes de experimentos podrán disfrutar de Singing garden, un conjunto de diversas obras contemporáneas puestas en escena por Philippe Arlaud, y sobre todo de La princesse arabe, collage de obras de Juan Crisóstomo de Arriaga concebido por Anna-Sophie Brüning, con libreto de Paula Fünfeck, basada en un cuento árabe. Para los amantes del arte vocal siempre quedarán los recitales de Christianne Stotijn, Marlis Petersen, Simon Keenlyside, Armando Noguera, Véronique Gens y Julie Fuchs. * Francisco J. CABRERA

Florencia

E

Teatro del Maggio Fiorentino + www.operadifirenze.it l primer espectáculo de la nueva temporada florentina es un díptico integrado por un raro trabajo temprano de Puccini, Le Villi, y una novedad de Víctor Montalti, Hey Gio. Le seguirán La Cenerentola, protagonizada por Teresa Iervolino, Carmen y Traviata. El año 2018 se despedirá con

lírico internacional

Christianne Stotijn

Barrie Kosky

destacan Wozzeck, Les Contes d’Hoffmann, La Sonnambula, Der Zwerg y Don Quichotte, en este caso con Alex Esposito en el papel protagonista y Clementine Margaine en el rol de Dulcinea. Completan la oferta numerosas y excelentes reposiciones con repartos de lujo. Obligatoria será la asistencia, el 20 de octubre, a La damnation de Faust con Klaus Florian Vogt. * Cocó RODEMANN

Estrasburgo

L

Opéra National du Rhin + www.operanationaldurhin.eu a lectura del programa de la próxima temporada dará ganas de bostezar a más de un amante del arte lírico. De diez óperas, solo cuatro son de repertorio, y nada de Verdi, Wagner, Puccini o Strauss. Habrá nuevos montajes del Barbiere di Siviglia en coproducción con la Opéra de Rouen-Normandie y del Freischütz en coproducción con La Monnaie de Bruselas, un Pelléas importado de la Komische Oper Berlin y del Nationaltheater Mannheim y un Don Giovanni de producción propia. El resto será harina de otro costal: obras poco conocidas como Barkouf ou un chien au pouvoir de Offenbach o La divisione del mondo, ópera barroca de Giovanni Legrenzi. También se ofrecerá un título para el

Teresa Iervolino West Side Story, título con el se conmemorará el centenario del nacimiento de su autor, Leonard Bernstein, y cuya dirección se confiará a Francesco Lanzillotta. El año 2019 comenzará con El Holandés errante bajo la batuta de Fabio Luisi, director principal del teatro. Tras la obra de Wagner volverá a subir al escenario florentino Cavalleria rusticana en una combinación inusual con Un mari à la porte de Offenbach y, a continuación, Madama Butterfly, Il barbiere di Siviglia (en una propuesta escénica de Damiano Michieletto) y La clemenza di Tito con la dirección musical de Federico Maria Sardelli y escénica de Roberto Andò. Se trata de una temporada sin muchos artistas famosos, pero tiene algunos títulos interesantes y cuenta con la participación de directores italianos y emergentes como Matteo Beltrami, Enrico Calesso, Valerio Galli, Francesco Ivan Ciampa y Michele Gamba. El Festival del Maggio Musicale, por su parte, se inaugurará con Lear de Aribert Reimann, con dirección escénica de Calixto Bieito y musical del citado Fabio Luisi, quien también llevará la batuta en La straniera de Bellini, protagonizada por Salomé Jicia. Al cierre de esta edición aún no se había anunciado ni el director musical ni los nombres de varios de los protagonistas del nuevo montaje de Le nozze di Figaro, ópera con la que hará su debut como regista lírica la conocida actriz Sonia Bergamasco. * Mauro MARIANI Ópera Actual

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la temporada internacional 2018-19

Ginebra

T

Grand Théâtre de Genève + www.geneveopera.ch obias Richter se despide de la dirección del Grand Théâtre de Génève y lo hará por todo lo alto. Por un lado, ha querido reunir a grandes nombres propios de la dirección musical (William Christie, Paolo Arrivabeni o Leonardo García Alarcón) y escénica (Robert Carsen, Laurent Pelly, David McVicar o Giancarlo del Monaco). Por otro, tras varios años en obras, reabrirá el teatro de la rive gauche, el Grand Théâtre, que se ha visto relegado al escenario pop-up bautizado como Opéra des Nations, situado en la rive droite, anexo, como su nombre indica, a la sede de las Naciones Unidas. Para tan magno momento, en febrero, Richter ha previsto también una propuesta artística de campanillas: el Anillo wagneriano con la brillante producción de Dieter Dorn y con las voces, entre otros, de Petra Lang, Michael Weinus, TómasTómasson y Ruxandra Donose. Pero antes, en un teatro efímero de madera, la compañía ofrecerá Carmen (Ekaterina Sergeeva, Sébastien Guèze, Ildebrando D’Arcangelo y Adriana González), The Beggar’s Opera con Les Arts Florissantes y la versión original de 1869 de Boris Godunov (Mikhail Petrenko). Las fechas navideñas significarán el cierre del escenario de las Naciones y traerán una nueva coproducción con el Liceu de Le convenienze ed inconvenienze teatrali (Viva la Mamma!).

Petra Lang

Edgardo Rocha

García Alarcón dirigirá la Médée de Charpentier (Anna Caterina Antonacci) y cerrará la temporada una nueva producción de Un ballo in maschera con Irina Churilova, Judit Kutasi, Franco Vassallo y Ramón Vargas. * A. G.

Lausana

S

Opéra de Lausanne + www.opera-lausanne.ch iete de las ocho producciones que se verán esta temporada en la Ópera de Lausana son nuevas, lo que marca una clara voluntad del teatro suizo de apostar por nuevas propuestas de calidad, a la vez que arriesgadas. Cinco óperas y dos operetas configuran un estimulante e imaginativo programa diseñado por Éric Vigié, en el que destacan especialmente Anna Bolena, Ariadne auf Naxos, Orphée et Eurydice y Cendrillon de Pauline Viardot. Tras la inauguración del curso con L’histoire du soldat de Stravinsky firmada escénicamente por Àlex Ollé, la actividad continuará con Così fan tutte (Joel Prieto, Valentina Nafornita, Bruno de Simone y Leontina Vaduva), Cendrillon con Didier Puntos en el podio y regia de Gilles Rico y, en las fechas navideñas, El murciélago(Eleonore Marguere, Marie Lys y Lamia Beuque). En enero el vaudeville de Hervé Mam’zelle 72 Ópera Actual

Nitouche llegará en una coproducción de varios teatros franceses con Christophe Grapperon como director y con un reparto de expertos cantantes-actores de operette a los que se sumará Olivier Py, quien podrá demostrar sus reconocidas dotes como actor. El elenco de Anna Bolena (febrero) contará con Maria Grazia Schiavo, Edgardo Rocha, Ketevan Kemoklidze y Cristina Segura, dirigidos por Roberto Rizzi Brignoli, mientras que Ariadne (marzo) llegará con regia de David Hermann y pondrá a prueba a la siempre efectiva Orchestre de Chambre de Lausanne y a un cast integrado por Michael König, Christina Nilsson y Marie-Eve Munger, entre otros. Finalizará el curso con un Orphée et Eurydice con Diego Fasolis en el podio y las voces de Philippe Talbot, Hélène Guilmette y Marie Lys. * A. G.

Londres

Royal Opera House - Covent Garden + www.roh.org.uk English National Opera + www.eno.org

L

a Royal Opera comienza su nueva temporada a toda máquina con cuatro ciclos de El anillo de los nibelungos dirigidos por Antonio Pappano. En el elenco destacan Nina Stemme, Stuart Skelton, Stefan Vinke, Sarah Connolly y la debutante Lisa Davidsen. A la Tetralogía le seguirán catorce

Anna Netrebko óperas entre las que se incluyen cuatro nuevas producciones: Hänsel y Gretel, La dama de picas en la visión de Stefan Herheim, La forza del destino (Anna Netrebko, Jonas Kaufmann y Ludovic Tézier) y Billy Budd en una propuesta de Deborah Warner. En las reposiciones resalta el debut de Andrew Gardener dirigiendo Katia Kabanova, Andrea Chénier con Roberto Alagna, Boris Godunov con Bryn Terfel dirigido por Marc Albrecht, Le nozze di Figaro dirigidas por John Eliot Gardiner y La fille du régiment con Javier Camarena. En una temporada que contiene poco interesante aparte del Anillo, tampoco excitan mucho los directores de orquesta, excepto los pocos señalados. Es un curso típico, que esquiva en lugar de enfrentar. La English National Opera, por su parte, trata de recuperar el terreno perdido y presentará una temporada con cinco nuevos montajes además de cuatro reposiciones. Sobresalen en el cartel las nuevas propuestas escénicas de Salome, La viuda alegre y del War Requiem de Britten y la première mundial de Jack the Ripper de Iain Bell, autor de óperas como A Harlot’s Progress o A Christmas Carol. Entre las reposiciones destacan Lucia di Lammermoor y La flauta mágica y el regreso de Akhnaten de Philip Glass. La temporada, en general, es más bien pobre para quienes desean ver y sentir el espíritu de esta valiente compañía. * Eduardo BENARROCH


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la temporada internacional 2018-19

Lyon

L

Opéra National de Lyon + www.opera-lyon.com

Milán

Q

Teatro alla Scala + www.teatroallascala.org uince serán los títulos programados, con nueve nuevas producciones y dos óperas nunca representadas hasta ahora en La Scala. Este es el ambicioso proyecto del director Alexander Pereira para un curso que se abrirá el 7 de diciembre con Attila, en cuyo reparto destaca Saioa Hernández, la primera soprano española a quien corresponderá el honor de protagonizar la noche de San Ambrosio. Seguirán más títulos de Verdi, pero hay que destacar para el mes de septiembre de 2019 el que será el último Rigoletto de Leo Nucci,

Àlex Ollé

Saioa Hernández

Violence, que hace unos meses tuvo un éxito espectacular en el Covent Garden de Londres, será también uno de los puntos clave en materia de descubrimientos. * Teresa LLACUNA

Mascate

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Royal Opera House Muscat + www.rohmuscat.org.om a presencia hispana aumenta cada temporada en la temporada lírica de la Royal Opera House de Mascate. En el curso 2018-19 uno de los grandes atractivos será la presentación de Madama Butterfly en el montaje estrenado en el Festival Castell de Peralada en 2017 de la mano de Joan Anton Rechi. La uruguaya María José Siri protagonizará la obra y coincidirá sobre el escenario con Roberto Aronica, George Gagnidze y Veronica Simeoni. También participarán en la producción el Coro Intermezzo - Coros a la Carta y la Sinfónica de Bilbao bajo la batuta de Marco Armiliato. Plácido Domingo será Germont, padre del Alfredo de Arturo ChacónCruz, en dos funciones de una Traviata cuya tercera representación será dirigida musicalmente por el artista español, mientras que Marina Monzó protagonizará La scala di seta junto a Pietro Adaini 74 Ópera Actual

Chris Gloag

Teatro Real / Javier DEL REAL MartaJ

a Ópera de Lyon propone una temporada inventiva, con obras raras o poco conocidas, y sigue profundizando en los temas míticos sin olvidar las grandes óperas populares como Nabucco en forma de concierto. Mefistofele de Boito, con puesta en escena de Àlex Ollé, inaugura el 11 de octubre una temporada que sigue explorando a través de interrogaciones diversas y que concluirá con el mito de Barba Azul, con la opéra bouffe de Offenbach, muy distinta de las propuestas de Dukas o Bartók. Entre las obras raras puede situarse la Rodelinda de Händel, que puede ser todo un descubrimiento, lo que también puede ocurrir con La hechicera de Chaikovsky, un título prácticamente desconocido en Francia que abrirá el 15 de marzo el ya tradicional festival incluido en la propia temporada bajo el lema este año de Vida y destinos y que incluirá el Dido y Eneas de Purcell e Il ritorno d’Ulisse in patria de Monteverdi, formando una especie de “tríptico del destino” que puede relacionar las tres obras a través de vínculos invisibles. La impresionante Desde la casa de los muertos de Janácek está programada para el 21 de enero y también se repondrá Romeo und Julia, la asombrosa obra de Boris Blacher escrita en Austria en plena Segunda Guerra Mundial. El estreno de la última ópera de George Benjamin, Lessons in Love and

y Paolo Bordogna bajo la batuta del mexicano Iván López Reynoso. El valenciano Jordi Bernàcer tendrá la responsabilidad de dirigir una de las grandes apuestas de la Royal Opera House para esta temporada: un nuevo montaje de Lakmé coproducido por teatros y compañías de los cinco continentes que será protagonizado por la mexicana Karen Gardeazábal. En el curso lírico de Omán también se podrá disfrutar de El príncipe Igor y Una noche en Venecia, además de recitales a cargo de Juan Diego Flórez, Vittorio Grigòlo y Kristine Opolais. * Sergio SÁNCHEZ

Gregory Kunde que anunciará con estas funciones su retirada de los escenarios, aunque cueste creerlo. Tres Strauss: Rosenkavalier, Ariadne y, por primera vez, Die aegyptische Helena. Destacan títulos como Die tote Stadt, Jovanschina y ¡cómo no! el Giulio Cesare de Händel, con el regreso a La Scala de Cecilia Bartoli tras el concierto de hace dos años, cuando el loggione la abucheó. Y es que en La Scala hay de todo y para todos. * Andrea MERLI

Montecarlo

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Opéra de Monte-Carlo + www.opera.mc o será ésta la primera vez que Giuseppe Verdi ocupa el primer lugar en la selección lírica del Principado. Y así, Jean-Louis Grinda, impulsor y mantenedor indiscutible de todo cuanto sucede en el maravilloso teatro de ópera local, ha propuesto para la temporada 2018-19 tres óperas del maestro italiano. Se verán Luisa Miller y dos obras de plenitud: un portentoso Otello que interpretará Gregory Kunde y el inigualable Falstaff en la soberbia puesta en escena del propio Grinda. Deseoso de mantener la tradición del Grand Opéra Français, y a pesar de las dimensiones reducidas de la sala –que no del escenario–, se iniciará la


temporada con una esperada Samson et Dalila de Saint-Saëns. Será esta, sin duda, la producción de mayor cuantía escénica del año, por la duración de la obra y por dar al cuerpo de baile del peñón la oportunidad de lucirse en una ópera. El día de la première, coincidiendo con la fiesta nacional monegasca, está reservado a los invitados de Palacio. Se sabe que Cecilia Bartoli está, desde hace algún tiempo, muy vinculada al país. No en balde ha creado y anima –junto con el infatigable Grinda– la formación Les musiciens du Prince. En el mes de febrero de 2019, la diva italiana interpretará Ariodante de Händel al lado de la gran soprano francesa Sandrine Piau. Sin ninguna duda, será este el punto culminante del año. Completará la temporada –no podía faltar– La flauta mágica de Mozart, una obra que corresponde a la perfección a la sonoridad, más bien sensible, de la sala Garnier del Principado, homónima y reflejo de la sala parisina. * Jaume ESTAPÀ

E

l San Carlo reinicia su actividad con Nabucco, protagonizado por Giovanni Meoni y Anna Pirozzi, y continúa con dos rarezas: la ópera seria del siglo XVIII Siroe rey de Persia de Vinci en versión de concierto y la ópera cómica del siglo XIX Don Checco de Giosa, ambas dirigidas por Francesco Lanzillotta. Pero el gran atractivo del curso se centra en Riccardo Muti,

ntre las 230 funciones de unos 30 títulos diferentes solo cuatro son nuevas produciones: Samson et Dalila con Elina Garanca y Roberto Alagna para la apertura de tempodara; una muy bienvenida de Traviata con varios elencos que incluyen a Anita Hartig, Juan Diego Flórez y Plácido Domingo; Adriana Lecouvreur con Anna Netrebko, Piotr Beczala y Anita Rachvelishvili, y la première mundial de Marnie de Nico Muhly basada en le película de Hitchcock. Entre las reposisiones más interesantes destacan Mefistofele con Angela Meade y Michael Fabiano; Il Trittico con Marcelo Álvarez como Luigi y Plácido Domingo como Schicchi, y el inverosímil regreso de Kristine Opolais como Suor Angelica. La fille du régiment reunirá nuevamente a Pretty Yende y Javier Camarena, que coincidirán de nuevo en la confusa puesta en escena de Los pescadores de perlas. Gustavo Dudamel realizará su debut dirigiendo Otello, obra en la que se dará el bienvenido regreso de Julianna di Giacomo como Desdemona. El gran elenco de Falstaff estará integrado por Ambrogio Maestri, Ailyn Pérez y Juan Jesús Rodríguez, entre otros, mientras que La fanciulla del West marcará el retorno de Jonas Kaufmann, quien por las dudas se alternará en el rol de Rance con Yusif Eyvazov; ambos coincidirán sobre el escenario con Eva-Maria Westbroek. Además de La Traviata, Yannick Nézet-Séguin dirigirá Pelléas et Mélisande y la impactante Dialogues des carmélites. Los títulos más populares contarán con Nadine Sierra y Vittorio Grigòlo en Rigoletto y Ailyn Pérez, Michael Fabiano y Javier Arrey en La

Cecilia Bartoli

Elina Garanca

Nápoles

E

Teatro San Carlo + www.teatrosancarlo.it

Riccardo Muti

que el 25 de noviembre se situará en el podio para dirigir Così fan tutte, que se ofrecerá en una producción concebida por su hija Chiara Muti. Katia Kabanova aparece en el cartel con el director principal del teatro, Juraj Valcuha, a la batuta y la realización de Willy Decker. Otros valores que no son muy frecuentes, al menos en Italia, son Lady Be Good de Gershwin en el montaje de Emilio Sagi y Los cuentos de Hoffmann con dirección musical de Pinchas Steinberg y escénica de Laurent Pelly (con John Osborn y Alex Esposito), Die Walküre de nuevo con Valcuha. Del repertorio italiano se ha escogido Bohème, Un ballo in maschera (con Saioa Hernández y Celso Albelo, que se alternará como Riccardo con Roberto Aronica) y Madama Butterfly en una nueva producción dirigida musicalmente por Gabriele Ferro y en lo dramático por Ferzan Ozpetek, con Evgenia Muraveva como protagonista, en un papel inusual para ella. Finalmente será interesante la reposición de Cavalleria rusticana por las dos parejas de jugadores que se alternan: Violeta Urmana y Marcelo Álvarez por un lado y Veronica Simeoni y Roberto Aronica por el otro. * M. M.

Nueva York

Metropolitan Opera + www.metoperafamily.org New York City Opera + nycopera.com

Boehème, mientras que Anna Netrebko y Sondra Radvanovsky se alternarán en el rol de Aida dirigidas por Plácido Domingo. Tres ciclos del El anillo de los nibelungos completan la temporada, que por lo pronto promete ser bastante interesante. La NYCO presentara un reducido pero innovador curso que se iniciará con María de Buenos Aires, título al que seguirá la opera jazz Dear Erich, As One sobre la experiencia transenxual. La temporada culminará con la première mundial de Stonewall para celebrar el 50º aniversario de los disturbios que iniciaran el movimiento de liberación gay. * Eduardo BRANDENBURGER

París Opéra National de Paris + www.operadeparis.fr Opéra Comique + www.opera-comique.com Théâtre des Champs-Élysees + www.theatrechampselysees.fr

C

omo en tantas otras ocasiones la temporada parisina será muy densa. La ONP presentará ocho nuevas producciones entre las que sobresalen cuatro por ser de grandes dimensiones y de primera magnitud. Ya en el mes de septiembre, se presenta en la Bastilla Les Huguenots de Ópera Actual

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la temporada internacional 2018-19 escenario Il barbiere di Siviglia (Mario Cassi, Cecilia Molinari, Xabier Anduaga y Paolo Bordogna), La forza del destino (Saioa Hernández, Roberto Aronica, Sergey Murzaev y Nino Surguladze), La fanciulla del West (Ainhoa Arteta, Marco Berti y Claudio Sgura), Il Trovatore (Maria Agresta, Marco Caria y Marianne Cornetti) e Il viaggio a Reims (Mariangela Sicilia, Jose Maria Lo Monaco, Marina Monzó, Francesca Dotto y Shi Yijie). La ópera francesa se hará un hueco en la oferta de la temporada con unos Cuentos de Hoffmann protagonizados por Peter Sonn, Daria Terekhova, Ekaterina Bakanova, Nancy Fabiola Herrera y Paola Gardina, con dirección musical de Pinchas Steinberg y en un montaje original de Francesca Zambello, y unos Pescadores de perlas que contarán con las voces de Olga Peretyatko, Francesco Demuro, Alfredo Daza y Paul Gay. Donato Renzetti subirá al podio para dirigir la obra de Bizet, que llegará a Pekín en el montaje de la Staatsoper unter den Linden de Berlín firmado por el cineasta Wim Wenders. El NCPA nunca deja de la lado la producción de compositores locales, presentes en el curso con Canal Ballad, Changzheng de Yin Qing, Liming (Dawns are quiet) de Liquang Wang y Hai Zhu, Red Army on Honghu Lake de Jingan Zhang y Qianshu Ouyang y Shan Hai Jing de Jiping Zhao. * Sergio SÁNCHEZ Jason HOMA

Meyerbeer con un elenco de primeras figuras. En la Garnier se estrenará Bérenice, un estreno mundial de Michael Jarrell en una puesta en escena de Claus Guth. Será la tercera Les Troyens de Berlioz y, finalmente, se hará honor a Verdi con una nueva producción de La forza del destino con Anja Harteros. Calixto Bieito, no muy conocido en París, pondrá en escena Simon Boccanegra, en la que intervendrán, junto a Ludovic Tézier, Maria Agresta y Nicola Alaimo. Fiel al pliego de condiciones impuesto por la administración pública, se ha incluido en el cartel futuro Il primo omicidio de Alessandro Scarlatti; una curiosidad. En el capítulo de las grandes voces se oirán, en dos nuevas producciones, las de Jonas Kaufmann (Cavaradossi) y Roberto Alagna (Otello). Otras dos grandes obras como son Don Giovanni y Lady Macbeth completarán el programa de nuevas producciones de la temporada. No menos de once reprises se encuentran en la propuesta de la ONP, entre las que destaca la de Rusalka en la puesta en escena sublime de Robert Carsen. Es sabido que la fama bien adquirida del Théâtre des Champs-Élysées se debe en gran parte a la colección impresionante de orquestas que actúan anualmente en su elegante sala. La temporada operística presenta, por su parte, cada año espectáculos interesantes. En la

Maria Agresta

temporada que se inicia se oirán no menos de diez o doce obras líricas en versión de concierto, defendidas por voces prestigiosas. En escena se propone un programa ecléctico, con tres nuevos montajes de Ariadne auf Naxos, La Traviata e Iphigénie en Tauride. No le faltó osadía a la Salle Favart para programar la obra de Stockhausen Donnerstag aus Licht, de una duración anunciada de cinco horas; una propuesta original e interesante. De entre las demás producciones cabe destacar la de Hamlet de Thomas, que será cantada por grandes especialistascomo Stéphane Degout, Sabine Devieilhe y Sylvie Brunet-Grupposo. La obra encontrará en la Salle Favart la dimensión y la acústica que le convienen. No se podrá decir más de la nueva temporada porque la dirección de la Opéra Comique comunica sus temporadas por años naturales. * J. E.

Pequín

E

National Centre for the Performing Arts + www.chncpa.org/ens l repertorio italiano domina la oferta del National Centre for the Performing Arts (NCPA) de Pequín para el año 2019, con hasta seis títulos de autores transalpinos. Svetla Vassileva, Marco Berti y Fabián Veloz protagonizarán la Tosca con la que se dará inicio al año en enero, bajo la batuta de Renato Palumbo. A partir de febrero se sucederán en el 76 Ópera Actual

Lisette Oropesa

Jonas Kaufmann

Roma

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Teatro dell’Opera + www.operaroma.it na vez finalizada la gira por Japón con La Traviata y Manon Lescaut, el Teatro dell’Opera retoma la actividad en Roma con una Flauta mágica dirigida musicalmente por Henrik Nánási y protagonizada por Amanda Forsythe, Juan Francisco Gatell y Christina Poulitsti, en el montaje de Barrie Kosky y Suzanne Andrade que se pudo ver en el Liceu de Barcelona y el Teatro Real de Madrid en 2016. Graham Vick presentará su nueva puesta en escena de Le nozze di Figaro con Stefano Montanari en el podio, y a continuación subirá al escenario un Rigoletto con las voces de Roberto Frontali, Lisette Oropesa e Ismael Jordi, bajo la dirección musical de Daniele Gatti y escénica de Daniele Abbado en el que será su debut en el coliseo romano. Otro regista que trabajará por primera vez en el Teatro dell’Opera será Robert Carsen, que propondrá su visión sobre Orfeo ed Euridice bajo la dirección musical de Gianluca Capuano. El cartel incluye las nuevas producciones de Anna Bolena a cargo de Andrea De Rosa –con Maria Agresta, Carmela Remigio y Alex Esposito, bajo la batuta de Riccardo Frizza–, de El ángel de fuego de Prokofiev firmada por Emma Dante –con Alejo Pérez en el podio– y de La viuda alegre concebida por Damiano Michieletto para el Teatro La Fenice de Venecia. Tosca, La Traviata y La


olítica de ahorro en el Teatro Regio de Turín tras el cambio de gestión al frente del coliseo: se ha descubierto la friolera de 25 millones de euros de deuda por parte de la que se consideraba virtuosa gestión precedente, la mayor parte en intereses pasivos con las entidades bancarias. Para sanear la situación, el actual director, William Graziosi, ha impuesto un repertorio seguro con títulos populares aunque, eso sí, con buenos repartos. Entre la oferta destaca Il Trovatore que alzará el telón del curso el 10 de octubre con un elenco integrado por Saioa Hernández, Diego Torre, Anna Maria Chiuri y Massimo Cavalletti. También se presenta como punto de interés un Rigoletto en el que se alternarán Carlos Álvarez y Amartuvshin Enkhbat, con la Gilda de Ruth Iniesta, que

miso menor como Barbiere di Siviglia (dos representaciones con Juan Diego Flórez), Elisir d’amore (Francesco Meli / Saimir Pirgu) o Don Pasquale (Ambrogio Maestri / Michele Pertusi, René Barbera, Irina Lungu) o de puesta en escena poco complicada, como Madama Butterfly (Lianna Haroutounian / Ana María Martínez), Tosca (Kristine Opolais / Sondra Radvanovsky, Vittorio Grigòlo / Piotr Beczala, Thomas Hampson / Carlos Álvarez), La Bohème (Bryan Hymel), Salome o Elektra (Waltraud Meier, René Pape). Intervendrán en la temporada cantantes interesantes, entre los que se encuentran los hispanos Ramón Vargas (Un ballo in maschera y El murciélago), Marcelo Álvarez (Carmen), Rolando Villazón (Don Giovanni) y Plácido Domingo (Simon Boccanegra). Leo Nucci celebrará el 40º aniversario de su debut en Viena con arias de las muchas óperas que aquí ha cantado. En la nueva temporada de un teatro que se vanagloria de estar entre los mejores, sin embargo, se echan en falta cantantes muy populares como Roberto Alagna, Anja Harteros, Jonas Kaufmann, Bryn Terfel, Javier Camarema o Peter Seiffert. La Volksoper, además de su repertorio tradicional de opereta clásica y comedias musicales, olfrecerá nuevas producciones de óperas como Zar und Zimmermann de Lortzing, con Daniel Schmutzhard y Lars Woldt, Porgy and Bess de George Gershwin (con Melba Ramos y Rebecca Nelsen), El Holandés errante de Wagner (con Markus

Carlos Álvarez

Rolando Villazón

Cenerentola completarán la oferta de un temporada en la que se ha incidido más en la labor de los directores de escena que en los cantantes, aunque no se puede dejar de subrayar la presencia de algunas jóvenes y prometedoras voces italianas, especialmente en las mujeres: Federica Lombardi, Jessica Nuccio, Mariangela Sicilia y Teresa Iervolino. * M. M.

Turín

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Teatro Regio + www.teatroregio.torino.it

Joyce DiDonato

acaba de triunfar con su Liù en la Arena de Verona. Se ha aplazado la esperada nueva producción de Siberia de Giordano, pero es que el horno no está para bollos. * A. M.

Viena

Staatsoper + www.wiener-staatsoper.at Volksoper + www.volksoper.at Theather an der Wien + www.theater-wien.at

L

a Staatsoper, que celebrará el 150º anivesario de su inauguración el 25 de mayo de 2019, presentará seis nuevas producciones, empezando con Les Troyens de Berlioz dirigida por Alain Altinoglu y cantada por Joyce DiDonato, Anna Caterina Antonacci y Brandon Jovanovich. Le seguirán el estreno absoluto de Die Weiden (Las praderas) de Johannes Maria Staud, Lucia di Lammermoor (Olga Peretyatko, Juan Diego Flórez y George Petean), Orest (Thomas Johannes Mayer, Audrey Luna, Laura Aikin y Evelyn Herlitzius), La mujer sin sombra (Camilla Nylund, Nina Stemme, Stephen Gould y Wolfgang Koch) y Otello (Aleksandrs Antonenko, Olga Bezstmertna y Vladislav Sulimsky). El repertorio, siempre lo más importancia de la casa, alineará hasta 40 óperas distintas, lo que realmente es demasiado para asegurar un alto nivel artístico de manera constante, y se centrará en obras de compro-

Marquardt, Meagan Miller y Tomislav Muzek), Powder her Face de Thomas Adès y el programa doble Il tabarro / Gianni Schicchi con Boaz Daniel, Melba Ramos, Vincent Schirrmacher, Martin Winkler y Rebecca Nelsen). Habrá también reposiciones de Don Giovanni, La flauta mágica, I masnadieri, Hänsel y Gretel, Pinocchio de Pierangelo Valtinoni, Los cuentos de Hoffmann y La traviata. Con la única excepción de las versiones orginales de Porgy and Bess y La traviata y la versión mixta de Don Giovanni, todas las óperas serán ofrecidas en alemán. El el programa de la stagione del Theater an der Wien figuran entre otras ofertas, la Alcina de Händel (Marlis Petersen, Rainer Trost), Guillaume Tell (Cristhop Pohl, John Osborn, Jam Archibald, Ante Jerkunica), Teseo de Händel (Gaëlle Arquez, Christiphe Dumaux; dirección de René Jacobs), Euryanthe de Weber (Jacquelyn Wagner, Norman Reinhardt), Elias de Mendelssohn (Christian Gerhager, Maria Bengtsson, Maximilian Schmitt; dirección de Jukka-Pekka Saraste), La doncella de Orleans de Chaikovsky, con dirección de Oksana Lyniv, Orlando de Händel (Christophe Dumaux, Florian Boesch, Anna Prohaska) y Oberon de Weber en una producción de la Bayerische Staatsoper con Mauro Peter, Annette Dasch y Daniel Schmuitzhard. Algunos espectáculos como el Don Carlos de Verdi o el Candide de Bernstein se darán en la pequeña sala de la Kammeroper. * Gerhard OTTINGER Ópera Actual

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la temporada internacional 2018-19

Washington

E

Washington National Opera + www.dc-opera.org

Tanja niemann

n la temporada 2018-2019 la WNO presentará cinco óperas principales, una ópera en familia y varias de corta duración durante el esperado festival de ópera americana. La apertura con La Traviata correrá a cargo de una producción de la directora artística de la WNO, Francesca Zambello, y con un reparto vocal en el que destacan Venera Gimadieva y Joshua Guerrero, que se alternará con el guatemalteco Mario Chang, ganador de Operalia en 2014. La dirección de Zambello, en clara línea de continuidad con las temporadas anteriores, alternará títulos de peso del repertorio clásico operístico con obras contemporáneas de compositores norteamericanos. Por ello, a una inauguración un tanto convencional seguirá el estreno local de Silent Night de Kevin Puts. En la misma propuesta se incluirá la menos acertada reposición de la ópera en familia de Janine Tesori The Lion, the Unicorn and Me y el muy esperado Festival de Ópera Americana, que ofrecerá las habituales tres óperas de 20 minutos de duración y el estreno de otras de 60 minutos, Taking Up Serpents, de Kamala Sankaram. El momento álgido de la

Kosky de la compleja Die Gezeichneten de Schreker. Contará con la maravillosa batuta de Vladimir Jurowsky y un sólido reparto encabezado por la también habitual de la casa Catherine Naglestad, Thomas Johannes Mayer y Christopher Purves. Così fan tutte contará con la joven pero experta batuta de Cornelius Meister y con un reparto igualmente joven y sólido, con algún nombre interesante como el de Ruzan Mantahsyan (Dorabella). La producción promete intensidad por la firma del director de cine Kirill Serebrennikov, perseguido por el gobierno de Vladimir Putin por su homosexualidad y su abierta contestación a las políticas de su país. En diciembre subirá al escenario del Opernhaus por primera vez un musical, Sweeney Todd, con Bryn Terfel como el barbero maléfico y Angelika Kirchschlager como Mrs. Lovett. Entre noviembre y abril se ofrecerá una nueva producción de Hänsel und Gretel firmada por Robert Carsen y bajo la batuta de Fabio Luisi en la que se alternarán Anna Stephany, Olga Kulchynska y Marina Prudenskaya, entre otros. El fin de año es de Cecilia Bartoli, como viene siendo habitual en las últimas temporadas, y Zúrich repondrá la fantástica producción que Carsen firmó para la Semele de Händel y con nada más y nada menos que William Christie en el podio. Luisi dirigirá el nuevo montaje de Le grand macabre de Ligeti y

Francesca Zambello

Andreas Homoki

temporada llegará con dos títulos de peso, Evgeni Onegin y Faust, ausentes de este escenario por más de 30 y 25 años, respectivamente. La obra maestra de Chaikovsky contará entre sus cantantes con Anna Nechaeva e Igor Golovatenko, mientras que en Faust se podrá escuchar a Erin Wall y Benhjamin Bernheim. Tosca cerrará la temporada como parte de la celebración de cultura italiana en el Kennedy Center en 2019 con la participación de Riccardo Massi en su debut como Cavaradossi y de la directora de orquesta Speranza Scappucci. La WNO, por cierto, sigue sin nombrar un director de orquesta titular, por lo que la lista de maestros invitados es larga; entre las sorpresas contará con el debut de Robert Treviño, actualmente a cargo de la Sinfónica de Euskadi. * Esperanza BERROCAL

Zúrich

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Opernhaus + www.opernhaus.ch exta temporada del discutido intendant Andreas Homoki en la Opernhaus –que pierde a Sophie de Lint como directora de ópera, ya que se incorpora como directora general de la Ópera de Ámsterdam– con muchas luces y alegrías sobre el papel, con un total de nueve nuevas producciones, además de 16 reposiciones. Homoki es hombre de nombres habituales y de nuevo ha querido inaugurar la temporada con una producción de Barrie

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Catherine Naglestad Marco Armiliato se encargará de Manon (Piotr Beczala, Elsa Dreisig). Il turco in Italia traerá de nuevo al podio de Zúrich al barcelonés Enrique Mazzola, que presentará a nombres sólidos del repertorio como Julie Fuchs, Nahuel di Pierro y el cada vez más internacional tenor uruguayo Edgardo Rocha. Con Hippolyte et Aricie, el público suizo se reencontrará con la imponente Stéphanie d’Oustrac como Phèdre y en la dirección con la especialista en música antigua Emmanuel Haïm. El tándem Luisi-Homoki volverá a intentarlo con un nuevo Verdi, Nabucco, con un reparto poco italianizado, encabezado por Michael Volle, Catherine Naglestad y Benjamin Bernheim. De las resposiciones, cabría destacar la Lucia di Lammermoor con Vera Gimadieva e Ismael Jordi, quien también estará en el Rigoletto dirigido por el valenciano Gustavo Gimeno. Completan la temporada el Tännhauser de Harry Kupfer con Lise Davidsen y Stephan Gould, Der Rosenkavalier con Simone Young y Krassimira Stoyanova, Anne Stephany y Sabine Devieilhe y, como cierre, Elektra con la siempre intensa Evelyn Herlitzius, Waltraud Meier y Tamara Wilson. También volverá la incomprensible Forza del destino de Homoki, justificada aquí con la presencia de Anja Harteros. Una temporada muy estimulante en cuanto a títulos, concepto artístico, nuevas producciones y batutas, con nombres imprescindibles para un teatro de prestigio, sin abusar del star system, aunque se echan en falta a otros también importantes, sobre todo en el repertorio italiano. * A. G.