p r e s e n ta c i ó n
Ópera XXI
Diez años de Ópera XXI: nuevos tiempos y nuevas estrategias
Edita: ÓPERA ACTUAL, S. L. Bruc, 6. Pral. 2ª 08010 - BARCELONA Tel.: (+ 34) 93 319 13 00 www.operaactual.com. DIRECTOR Fernando SANS RIVIÈRE director@operaactual.com JEFE DE REDACCIÓN Pablo MELÉNDEZ-HADDAD pmelendez@operaactual.com REDACCIÓN Sergio SÁNCHEZ redaccion@operaactual.com COLABORACIONES ESPECIALES Eva Kleinitz, directora artística de la Ópera de Stuttgart y presidenta de Opera Europa; Andrés RODRÍGUEZ, director del Teatro Municipal de Santiago de Chile y vicepresidente de Ópera Latinoamérica. DISEÑO Fernando SANS RIVIÈRE, Pablo MELÉNDEZ-HADDAD ADMINISTRADORA Y DIRECTORA DE PUBLICIDAD María José IBARS publicidad@operaactual.com PUBLICIDAD Y PROMOCIÓN INTERNACIONAL Óscar MARTOS martosopera@yahoo.es DISTRIBUCIÓN Y SUSCRIPCIONES ÓPERA ACTUAL suscripciones@operaactual.com Quioscos y librerías: SGEL, (+34) 91 657 69 00. Tiendas e internacional: (+34) 93 319 13 00 FOTOMECÁNICA E IMPRESIÓN PC/Comgrafic DEPÓSITO LEGAL 36.373-91 ISSN 1133-4134 Esta revista recibió una ayuda a la edición del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte
E
l tránsito hacia la nueva temporada coincide para Ópera XXI, la red de teatros y festivales líricos de España, con la celebración del décimo aniversario de nuestra fundación, nacida en el Teatro Principal de Mahón en febrero de 2005. Líricamente una década ciertamente paradójica, pues en estos 10 años se comprimen quizá los momentos de mayor apogeo y fortaleza de la industria lírica española y, al mismo tiempo, los de mayor dificultad y, para algunos teatros y festivales, incluso de desesperanza. Sin embargo, y me parece importante subrayar esto al inicio de otra nueva temporada, la gran lección de este periodo es que hemos sido capaces –mucho mejor, juntos– de encarar las adversidades y enfrentarnos al complicado reto de ajustar la realidad de nuestros teatros, temporadas y programaciones a la pérdida de importantes recursos públicos incorporándonos a un nuevo escenario que demanda autonomía financiera y la creciente complicidad de nuestros mecenas. Estamos adaptándonos. Seguiremos haciéndolo. Es cierto que el escenario global no nos ayuda: continuamos esperando esa nueva ley de mecenazgo que nos aporte la herramienta legal atractiva y moderna que, realmente, necesitamos y, en la fecha en que escribo este artículo, seguimos soportando un IVA desmesurado que grava nuestros costes y taquillas. Y, sin embargo, la nave va... La industria de la ópera en España no solo se adapta a las mutaciones sino que atisba nuevas estrategias de difusión y negocio basadas en la potencialidad digital que todos, en la medida de sus posibilidades, debemos explorar. La ópera, un arte que ha sobrevivido a más de 400 años de cambios históricos, se sigue enfrentando el futuro como siempre ha hecho: confiando en su extraordinaria potencia artística y emocional. Sí, estamos atravesando un cabo de tormentas, pero un simple vistazo a nuestros patios de butacas confirma que la ópera sigue viva en el emocionado corazón de los espectadores. Para que esa llama no se apague, seguimos apostando por la renovación de nuestra audiencia con iniciativas pedagógicas tan amenas como artísticamente meritorias. Así, Ópera XXI ha presentado este año dos apps –Play Ópera y Vamos a la Ópera– destinadas al público infantil y que en España pueden descargarse, tanto para Android como para IOS de forma gratuita. Destacados ilustradores españoles nos invitan en ellas a penetrar en los secretos de la ópera de forma irresistiblemente entretenida para los niños y encantadoramente bella para los adultos. Les recomiendo que las busquen: encontrarán un modo nuevo de disfrutar de la ópera que, seguro, no esperaban. Feliz décimo aniversario a los compañeros de Ópera XXI, entidad que, con orgullo, presido. La alianza y la fortaleza nos animan a trabajar unidos por una ópera española moderna, productiva, rentable y, sobre todo, de una calidad artística absolutamente irrenunciable.
Remedios NAVARRO Directora gerente del Teatro de La Maestranza de Sevilla Presidenta de Ópera XXI
Ópera Actual 3
ÓPERA ACTUAL
ESPECIAL TEMPORADA OPERÍSTICA 2015-16
La viuda alegre salta del Arriaga a Madrid y Pamplona Teat r
od
La temporada de ópera en cines
18
El repertorio: las óperas más populares Operstu
eL
t tg a
rt /
14 Teat r
M
oM
un
ic i pa
l
a
m un d
r a nz
Sig
est
t in
Ma
ar
a
3
6
Ópera XXI
Ópera Europa
Remedios Navarro
Eva Kleinitz
8
ÓLA
Andrés Rodríguez
Los estrenos del nuevo curso
La temporada de los programadores españoles 22 24 26 28 30 32 34 36 40 42
A Coruña Temporada lírica Barcelona Gran Teatre del Liceu Bilbao ABAO-OLBE Bilbao Teatro Arriaga Jerez Teatro Villamarta Las Palmas Amigos Canarios de la Ópera Madrid Teatro Real Madrid Teatro de La Zarzuela Málaga Teatro Cervantes Oviedo Ópera de Oviedo
58 Calendario La temporada operística española 4 Ópera Actual
Temporada de Ópera de A Coruña
Un aplaudido Trovatore en A Coruña arrancó en septiembre la temporada española
44 46 48 49 50 51 52 54 56
Palma de Mallorca Teatre Principal Pamplona Fundación Baluarte Pamplona Asociación Gayarre de Amigos de la Ópera Pamplona Ópera de Cámara de Navarra Peralada Festival Castell de Peralada Sabadell Associació d’Amics de l’Òpera de Sabadell Sevilla Teatro de La Maestranza Valencia Palau de les Arts Reina Sofía Valladolid Teatro Calderón
67 Radiografía La temporada operística internacional
Philadelphia Opera / Dominic M. Mercier
10
22
G. T. Liceu
Teatro Arriaga
Los programadores españoles presentan su programación 2015-16
L
ÓPERA E U R O PA a ópera se encuentra en un permanente estado de transformación, tanto por lo que respecta a su desarrollo como a su difusión como forma artística con perspectivas de futuro. No solamente las actividades para niños y jóvenes que diseñan los teatros de todo el mundo sirven a este propósito, ya que no hay que olvidar el tratamiento pedagógico-artístico que reciben en las escuelas para entender este poceso ya establecido. Los músicos tienen presencia en las escuelas, los solistas de las agrupaciones corales visitan hospitales, un flashmob coral sorprende a los clientes de un mercado... Incluso en los tea-
y en Múnich la trasmisión de la ópera en la plaza adyacente forma ya parte de una consolidada tradición. Se viene discutiendo con el máximo interés sobre la retransmisión de espectáculos operísticos en las salas de cine. No solo el Met y el Covent Garden se han unido al proyecto: también lo ha hecho la Ópera de Viena, que cuenta incluso con un canal específico. Si estas iniciativas acabarán suponiendo que acuda un mayor número de personas a los teatros es algo que aún está por ver, pero en cualquier caso familizarizar la ópera con un número mayor de futuros aficionados es de aplaudir. Otro tanto cabría decir de la plataforma presentada en mayo en el Congreso Europeo de Ópera celebrado en Madrid: www. theoperaplatform.eu. Su extension abarcará prácticamente todo
Desde Ópera Europa:
Operstuttgart / Martin Sigmund
La evolución de la ópera
tros más pequeños de toda Europa se encuentran nuevas formas para atraer al público a sus espectáculos, involucrándolo en actividades paralelas –dentro o fuera del teatro– o con eventos Pop-Up por toda la ciudad, tal y como hace el Teatro Sociale de Como. En los espacios próximos a los teatros se desarrollan todo tipo de actividades. Miles de personas, sentadas sobre mantas o en sillas portátiles, disfrutaron así de Aida en Zúrich como parte de la campaña Ópera para todos; en Vilnius, artistas y público compartieron un refrigerio delante del teatro 8 Ópera Actual
el ámbito europeo y no solo supondrá transmisiones vía internet desde los teatros más importantes, sino que comprenderá también representaciones de ciudades como Riga, Cardiff o Turín a las que se les dará un protagonismo que no tenían. Todo empezó con esa Traviata del Real que miles de personas pudieron disfrutar al mismo tiempo en casa, en el teatro y en la Plaza de Oriente. Todo un hito, sin duda alguna. ¿Y qué nos espera esta temporada? Los títulos clásicos del repertorio, por supuesto, pero también la recuperación de óperas barrocas, muchas de ellas de la mano de los contratenores más virtuosos, nuevas estrellas indiscutibles en nuestro género. También proliferarán los estrenos absolutos en las programaciones. Todo ello no hace sino corroborar la enorme vitalidad de esta forma artística que es la ópera, que no solo se refleja en la aparición de nuevos escenarios, sino también en la de nuevas interpretaciones e intérpretes, así como su presencia cada vez mayor en nuestra vida cotidiana, tanto en las grandes ciudades como en los rincones más apartados. * Eva Kleinitz , directora de la Ópera de Stuttgart y presidenta de Ópera Europa
“Incluso en los teatros más pequeños de Europa se encuentran nuevas formas para atraer al público a sus espectáculos” www www.opera-europa.org www. theoperaplatform.eu
2015/16 OPERA
DANZA
EL PETIT LICEU
NABUCCO
EL LAGO DE LOS CISNES ENGLISH NATIONAL BALLET Septiembre 2015 días 16, 17, 18,19 y 20
ARIA KADABRA Octubre 2015 días 17 y 18
GIUSEPPE VERDI
Octubre 2015 días 7, 9, 10, 14, 16, 17, 18, 19, 21 y 22
BENVENUTO CELLINI HECTOR BERLIOZ
Noviembre 2015 días 8, 10, 12, 14, 16 y 19
LUCIA DI LAMMERMOOR GAETANO DONIZETTI
Diciembre 2015 días 4, 5, 7, 10, 11, 12, 14, 15, 17, 18, 20, 23, 27 y 29
OTELLO DE VERDI
CONCIERTOS Y RECITALES
CONCIERTO MOZART · GERHAHER Octubre 2015 día 20
EL SUPERBARBER DE SEVILLA Noviembre 2015 día 14 LA CASA FLOTANT Noviembre 2015 día 22 IT DANSA Diciembre 2015 día 12 LA PETITA FLAUTA MÀGICA Diciembre 2015 días 28 y 29 Enero 2016 día 30 GUILLEM TELL Febrero 2016 día 21
CONCIERTO RICCARDO MUTI Noviembre 2015 días 13 y 15
ELS MÚSICS DE BREMEN Abril 2016 días 16, 17 y 23
EL PESSEBRE Diciembre 2015 día 19
OH L’AMOR! Mayo 2016 días 7 y 8
ELS PASTORETS Diciembre 2015 días 20 y 27
L’OCELL PRODIGIÓS Mayo 2016 días 28 y 29
CONCURSO TENOR VIÑAS Enero 2016 días 22 y 24
GIUSEPPE VERDI
Enero 2016 días 21, 26, 27, 29 y 31 | Febrero 2016 días 1, 4, 5 y 7
OTELLO DE ROSSINI
HOMENAJE A GRANADOS COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA Marzo 2016 días 4, 5, 6 y 9
VERSIÓN CONCIERTO
GIOACHINO ROSSINI Febrero 2016 días 3 y 6
GÖTTERDÄMMERUNG EL OCASO DE LOS DIOSES RICHARD WAGNER
Febrero 2016 día 28 | Marzo 2016 días 3, 7, 11, 14 y 19
BEETHOVEN Y MALKOVICH Enero 2016 día 23 EN TORNO A WAGNER Y EL CINE Marzo 2016 día 22
VENTA DE LOCALIDADES liceubarcelona.cat App Taquilla. La Rambla 51-59 Vídeo de temporada
EN TORNO A ROMEU Y JULIETA Abril 2016 día 3 MENDELSSOHN · CHAIKOVSKY EN L’AUDITORI Mayo 2016 días 6, 7 y 8 RECITAL JOYCE DIDONATO Mayo 2016 día 27 CONCIERTO DIANA DAMRAU Junio 2016 día 3
WRITTEN ON SKIN ESCRITO SOBRE PIEL GEORGE BENJAMIN
VERSIÓN CONCIERTO SEMIESCENIFICADA
Marzo 2016 día 16
SIMON BOCCANEGRA GIUSEPPE VERDI
Abril 2016 días 12, 17, 22, 23, 25, 26, 28 y 29
SERSE
VERSIÓN CONCIERTO
GEORG FRIEDRICH HAENDEL Abril 2016 días 15 y 16
I CAPULETI E I MONTECCHI VINCENZO BELLINI
Mayo 2016 días 17, 20, 22, 23, 25, 26, 28, 29 y 31 | Junio 2016 día 1
LA BOHÈME GIACOMO PUCCINI
Junio 2016 días 18, 19, 20, 21, 22, 27, 28 y 30 | Julio 2016 días 1, 2, 3, 6, 7 y 8
DIE ZAUBERFLÖTE LA FLAUTA MÁGICA WOLFGANG AMADEUS MOZART
Julio 2016 días 18, 20, 21, 22, 23, 24, 26, 27 y 28
Orquesta Sinfónica y Coro del Gran Teatre del Liceu
a d a r o p m e t a n U que emociona
C
ÓPERA L ATIN O A M É RICA on la asistencia de representantes de Argentina, Brasil, Colombia, Chile, Perú, México, Ecuador y Uruguay, culminó a finales de julio, en Santiago de Chile, la VI Reunión de Opera Latinoamérica (O. L. A.). El nuevo director general y artístico del Teatro Colón de Buenos Aires, Darío Lopérfido, sucederá a quien firma estas líneas en la presidencia de la organización; yo he pasado a ser primer vicepresidente, quedando como segundo vicepresidente el director del Teatro Mayor de Bogotá, Ramiro Osorio. El nuevo Directorio quedó conformado además, por el Teatro Solís de Montevideo representa-
coincidirá con el estreno de un nuevo Parsifal en el célebre teatro argentino. La ópera está mas activa que nunca en Latinoamérica. Ya se ha anunciado la coproducción entre el Municipal de Santiago, el Colón de Buenos Aires y el Teatro Mayor de Bogotá para Auge y caída de la ciudad de Mahagony que se estrenará en Santiago en 2016, para luego ser presentada en Buenos Aires y Bogotá en 2017. El Municipal de São Paulo, anuncia para marzo de 2016 una nueva producción del Don Carlo de Verdi a cargo del español Emilio Sagi en la dirección teatral y John Neschling en la musical, y una nueva Elektra también a cargo de Neschling, y con Stefano Poda en la régie. El Colón de Buenos Aires presentará en 2016 el estreno en la región de Die Soldaten de Zimmermann y una Tosca
“O. L. A. escogió en julio su nuevo directorio y definió sus ejes de acción para los próximos tres años”
Ópera desde Latinoamérica do por su directora, Daniela Bouret; el Teatro Municipal de São Paulo representado por su director artístico, John Neschling; y por el Instituto Nacional de Bellas Artes de México, representado por Jaime Ruiz Lobera, coordinador Nacional de Música y Ópera. Como secretaria ejecutiva de O. L. A. se nombró a Alejandra Martí, del Teatro Municipal de Santiago de Chile. En el último encuentro, además, O. L. A. definió sus ejes de acción para los próximos tres años, los que se concentrarán en el fortalecimiento del intercambio de producciones y en el trabajo conjunto en futuras coproducciones entre los teatros de la región, en la consolidación del desarrollo digital a través del uso de nuevas tecnologías y del mayor uso de las redes sociales. Asimismo, se acordó el fortalecimiento de las plataformas web y el trabajo en red en distintos aspectos de la producción teatral, así como en el desarrollo de audiencias y la investigación, ampliación y fomento de nuevas líneas programáticas en torno a la ópera. Para avanzar en la consecución de dichos objetivos se acordó un próximo encuentro de O. L. A. en Buenos Aires el próximo 4 de diciembre, fecha que 8 Ópera Actual
Teatro Municipal de Santiago de Chile
La lírica sigue creciendo
con Eva-Maria Westbroek y Marcelo Álvarez en los roles principales. Y en el Municipal de Santiago se presentará, además de la citada Mahagony, La Gioconda y una auténtica rareza del repertorio belcantista recientemente revivida: el Tancredi rossiniano, realizado en coproducción con la Ópera de Lausanne (Francia). * Andrés RODRÍGUEZ , director del Teatro Municipal de Santiago de Chile y vicepresidente de Ópera Latinoamérica
Desde la izquierda, Thomas Yaksic, del Municipal de São Paulo; Alejandra Martí y Andrés Rodríguez, del Municipal de Santiago; Darío Lopérfido, del Colón de Buenos Aires; Daniela Bouret, del Solís de Montevideo; Ramiro Osorio, del Teatro Mayor de Bogotá; y Jaime Ruiz Lobera, del Bellas Artes de México. En la reunión también se realizó un homenaje a Andrés Rodríguez por su gestión desde la creación de O. L. A. en 2007
r e p o r ta j e
el repertorio en españa un año más PRESENTAMOS los datos referentes a la temporada operística Española 2015-16 DESTACANDO los títulos y los compositores más programados en el país comparándolos con los datos del resto del mundo, estadísticas elaboradas por ópera actual que confrontamos CON las publicadas por operabase, entidad con la que colaboramos desde hace años. Por Fernando SANS RIVIÈRE
www
www.operabase.com 10 Ópera Actual
E
l repertorio lírico internacional sigue vivo y ampliándose año a año, pero al cierre de esta edición los datos que elabora Operabase cada cierre de temporada no estaban a punto y por ello se utilizará como referencia la información de las cinco temporadas que van desde la 2009-10 a la 2013-14, los cuales aparecen en el recuadro junto a estas líneas. Al enfrentarse a estos datos hay que recordar una premisa esencial: Alemania acapara casi el 30 por cien del mercado, por lo que su repertorio autóctono, como la opereta, se sitúa en un puesto relevante; da la casualidad que en esta temporada 2015-16 en España el título más programado no es ni una ópera ni una zarzuela, sino la opereta La viuda alegre de Franz Lehár (27 representaciones). Se trata de la producción estrenada y dirigida por Emilio Sagi en el Teatro Arriaga de Bilbao la temporada pasada que ahora llegará a los Teatros del Canal de Madrid y al Baluarte de Pamplona. El año Shakespeare que se conmemorará en 2016 con motivo del 400º aniversario de su muerte ya dio pie a programar numerosos títulos basados en sus obras teatrales en la temporada pasada
Nº COMPOSITOR título 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25
FUNCIONES
La Traviata 3.560 3.554 La flauta mágica 3.147 Carmen 2.919 La Bohème 2.483 Tosca 2.454 Le nozze di Figaro Il barbiere di Siviglia 2.423 2.411 Madama Butterfly 2.252 Don Giovanni 2.220 El murciélago 2.206 Rigoletto 1.538 Aida 1.530 L’elisir d’amore 1.475 Così fan tutte 1.469 Humperdinck Hänsel und Gretel 1.405 Chaikovsky Evgeni Onegin 1.182 Nabucco Verdi 1.124 Turandot Puccini 1.100 La viuda alegre Lehár La princesa de las czardas 941 Kälmán, 929 Il Trovatore Verdi Donizetti Lucia di Lammermoor 922 903 Leoncavallo Pagliacci 864 Otello Verdi Un ballo in maschera 841 Verdi Verdi Mozart Bizet Puccini Puccini Mozart Rossini Puccini Mozart Strauss, J. Verdi Verdi Donizetti Mozart
Las cinco últimas temporadas en el mundo (2009-10 a 2013-14). Son 74.557 funciones
y siguen produciéndose en esta con el Otello de Verdi (25) como segundo título más programado –y primero operístico– de este curso lírico. Otello se ofrecerá en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, en el Maestranza de Sevilla, por los
Teatro Arriaga / M. ESQUIBEL
Ni ópera ni zarzuela. Es La viuda alegre, la célebre opereta de Lehár, la que se impone este curso como el título con mayor presencia en la temporada española; estará en Madrid y Pamplona en la producción del Arriaga de Emilio Sagi
nº
compositor
título (nº de funciones)
nº compositor
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42
Lehár Verdi Puccini Mozart Chueca Valverde Verdi Verdi Donizetti Puccini Donizetti Barbieri Rossini Mozart Soutullo y Vert Verdi Händel Bellini Bellini Wagner Wagner Verdi Puccini Schoenberg Verdi Berlioz Mascagni Ullman Wagner Lleó Verdi Britten Durón Verdi Durán Bellini Lully Saint-Saëns Coll Wagner Donizetti Sorozábal
La viuda alegre (27) Otello (25) La Bohème (24) La flauta mágica (21) El año pasado por agua (18) La Gran Vía (18) Nabucco (18) Rigoletto (17) Roberto Devereux (16) Madama Butterfly (15) Lucia de Lammermoor (14) Galanteos en Venecia (13) Il barbiere di Siviglia (13) Las bodas de Fígaro (13) La del soto del parral (11) Simon Boccanegra (11) Alcina (10) I capuletti e i Montecchi (10) I Puritani (10) Parsifal (10) La prohibición de amar (9) Don Carlo (7) Manon Lescaut (7) Moses und Aaron (7) Aida (6) Benvenuto Cellini (6) Cavalleria rusticana (7) Der Kaiser von Atlantis (5)+(1)* El ocaso de los dioses (6) La corte del Faraón (6) Macbeth (6) A Midsummer Night’s Dream (5) El imposible mayor (5) Il Trovatore (5) La guerra de los gigantes (5) La sonnambula (5) Monsieur de Pourceaugnac (5) Samson et Dalila (5) Café Kafka (4) El Holandés errante (2)+(2)* Il Duca d‘Alba (4) Katiuska (4)
43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83
Donizetti Sorozábal Verdi Wagner Offenbach Händel Vilanova Sravinsky Giordano Zemlinsky Marco Verdi Poulenc Massenet Barbieri Händel Händel Massenet Händel Donizetti Wolf-Ferrari Johnson Morera Pergolesi Verdi Rossini Leoncavallo Adès Strauss Benjamin Britten Bartók Beethoven Mozart Usandizaga Guerrero Donizetti Alonso Puccini Purcell Bernstein
título (nº de funciones)
L’elisir d’amore (5) La del manojo de rosas (4) La Traviata (4) La Valquiria (4) Los cuentos de Hoffmann (4) Silla (4) Maria Moliner (4) Mavra (4) Andrea Chénier (3) Der König Kandaules (3) El caballero de la triste figura (3) I due Foscari (3)* Le voix humaine (3) Le portrait de Manon (3) Los diamantes de la corona (3) Partenope (3)* Serse (3)* Werther (3) Armida abandonata (2)* Don Pasquale (2) Il segreto di Susanna (2) La ópera de cuatro notas (2) La santa espina (2)* La serva padrona (2) Luisa Miller (2)* Otello (2)* Pagliacci (3) Powder her face (2) Salome (2)* Written on skin (2)* Curlew river (1) El castillo de Barbazul (1)* Fidelio (1)** Il re pastore (1)* Las golondrinas (1)* Los gavilanes (1) Maria Stuarda (1)* Me llaman la presumida (1) Suor Angelica (1)* The Fairy Queen (1)* West Side Story (1)*
Temporada española 2015-16. 540 funciones (510 escenificadas y 31 en concierto indicadas con ()*. Una acompañada de piano ()**).
Amigos de la Ópera de Sabadell y en el Teatro Calderón de Valladolid. Le seguirá en el ránquing La Bohème de Puccini (24), desde el Liceu de Barcelona, el Campoamor de Oviedo o el Palau de les Arts de Valencia, y con más de veinte funciones. En cuarto lugar está La flauta mágica de Mozart (21) que se verá solamente en el Teatro Real (12 funciones) y en el Liceu (9). Como puede verse en el recuadro de la página anterior, todas ellas están entre las 25 óperas más populares del mundo. Curiosamente las zarzuelas El año pasado por agua de Chueca y la popular La Gran
Vía de Valverde serían los títulos siguientes con mayor difusión en una lista en la que se van intercalando algunos títulos españoles, aunque no con demasiada profusión como se puede observar en el recuadro superior en el que están los títulos de toda la Temporada española 2015-16. En la lista de los compositores más programados de la página siguiente, puede apreciarse que en España este curso está dominado por Verdi de forma avasalladora (104 funciones), ya que el segundo autor más programado, Puccini (47), queda lejos de su insigne colega
en un total de 540 funciones programadas. Si se sigue revisando el listado de los compositores cuyas obras subirán a los teatros españoles, se descubre a Donizetti (42), Mozart (35), Wagner (33), Lehár (27), Bellini (25) o Händel (22), para llegar por fin a los zarzuelistas españoles más divulgados que este curso serán Chueca (18), Valverde (18) y Barbieri (16). Si se analiza el repertorio desde el punto de vista de la época de estreno de las obras encontramos, como es habitual en el género lírico a nivel mundial, que la mayoría de los títulos ya no son del Ópera Actual
11
r e p o r ta j e
Festival de Peralada / J. AZNAR
siglo XIX, ya que lo que se conoce como el repertorio –considerando que es el grupo de las 100 óperas más programadas en las temporadas en todo el mundo– se aprecia que cada vez se va modernizando más. Por otra parte, continúa habiendo un gran interés por la ópera Barroca y por los contratenores, muy en auge en casi todo el planeta: en este ámbito, Händel es, sin duda alguna, el compositor más visitado, quien ocupa el puesto número octavo en la lista mundial y en la Española ¿Pura casualidad? Del período Clásico vuelve a brillar Mozart, cada vez más popular, ya que
El Otello de Verdi es el segundo título más programado esta temporada en los coliseos españoles. En la imagen, la versió estrenada en el Festival de Peralada con Gregory Kunde y Eva-Maria Westbroek en la exitosa producción de Paco Azorín que se verá este curso en el Calderón de Valladolid
“La zarzuela pasa de las algo más de 50 funciones programadas el curso anterior a más de 100” 12 Ópera Actual
nº
COMPOSITOR
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25
funciones
Verdi Mozart Puccini Wagner Rossini Donizetti Bizet Händel Strauss, R. Chaikovsky Strauss, J. Offenbach Britten Lehár Humperdinck Kálmán Bellini Janácek Leoncavallo Massenet Gounod Mascagni Gluck Poulenc Weill
15.003 11.582 10.777 4.451 4.840 4.331 3.473 2.092 2.444 2.274 2.954 2.109 1.615 1.870 1.486 1.606 1.062 1.099 922 1.020 975 710 798 545 688
la defienden en mayor medida: Britten, Schoemberg o Ullman irrumpen con fuerza en este curso. La ópera contemporánea no deja de ofertarse, aunque sea de forma muy residual, pero, lo que es más grave, sin que casi nunca se reponga los títulos que se van estrenando; este año hay un gran interés por el estreno absoluto de María Moliner de Antoni Parera Fons en el Teatro de La Zarzuela o por la ópera de cámara Kafé Kafka del joven valenciano Francisco Coll en el Palau de les Arts tras su estreno en la temporada pasada de la Royal Opera House de Londres (ver reportaje a los estrenos absolutos en pág. 14). nº
COMPOSITOR
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25
funciones
Verdi Puccini Donizetti Mozart Wagner Lehár Bellini Händel Chueca Valverde Barbieri Rossini Soutullo y Vert Sorozábal Schoemberg Mascagni Berlioz Lleó i Morera Ullman Anónimo Britten Durón Lully Saint-Saëns Coll
104 47 42 35 33 27 25 22 18 18 16 15 11 8 7 7 6 6 6 5 5 5 5 5 4
Temporadas 2009-10 a 2013-14. 1.175 compositores programados
Temporada española 2015-16. 48 compositores programados
sigue siendo el segundo compositor más programado en el mundo. En cuanto al bel canto romántico, tanto Rossini como Bellini y Donizettisiguen ocupando los primeros lugares tanto a nivel nacional como internacional. Verdi y Wagner siguen haciendo furor y si el primero se mantiene como el más programado, Wagner no le sigue demasiado atrás aunque sus óperas sean bastante más difíciles de programar. La ópera del siglo XX se va afianzando poco a poco aunque son principalmente los teatros más grandes los que
La zarzuela parece que sí que se consolida, e incluso aumenta, pasando de las algo más de 50 funciones del curso anterior a más de 100, aunque disminuyen las óperas españolas. Por ciudades, Madrid sigue manteniéndose como la más lírica de España –con tres teatros programando ópera y zarzuela–, seguida de Barcelona gracias a la gran oferta liceísta. Frente a la temporada anterior, se sigue produciendo un recorte de funciones que pasan de las 580 representaciones del curso 2014-15 a las 540 actuales. p
lo s e s t r e n o s d e l a t e m p o r a d a
La vitalidad de la creación operística
Estados Unidos encabeza la apuesta por la nueva creación lírica con el mayor número de estrenos para la temporada que empieza, seguida en Europa por Alemania, auténtica potencia operística que exhibe pulso. LE SIGUE Francia, UN país cuya administración pública apoya la creatividad. Por Lourdes MORGADES
14 Ópera Actual
A
nne Midgette, crítica de música clásica y ópera del Washington Post, publicaba el pasado 15 de agosto una guía de las mejores óperas contemporáneas en la que solo una quincena de los sesenta títulos referenciados eran de compositores no americanos. Si bien la lista de Midgette evidencia imperdonables lagunas de títulos importantes de autores europeos como Aribert Reiman, Wolfgang Rihm, Hans Werner Henze, Peter Eötvös, Pascal Dusapin, Peter Maxwel Davies, Krzysztof Penderecki o Salvatore Sciarrino, la relación es una clara muestra de la vitalidad creativa en el campo de la lírica de Estados Unidos, donde en los últimos veinte años se han estrenado quinientas ochenta y nueve óperas según un estudio realizado este 2015 por la asociación Opera America. La apuesta por la nueva creación de los teatros y compañías de ópera de Estados Unidos (dieciséis estrenos) solo es compa-
rable en Europa a la vitalidad que exhibe una potencia operística como Alemania (nueve), seguida de Francia (siete), donde los teatros que estrenan cuentan con importantes ayudas públicas. Juntos suman más de la mitad de la sesentena de nuevos títulos que subirán a escena a lo largo de la temporada y de los que reseñamos aquí una selección de los más destacados. Toda nueva ópera aspira a entrar en el repertorio y en Estados Unidos el 11 por ciento de los títulos estrenados en las dos últimas décadas ha conseguido al menos una reposición tras su presentación. Esto arroja la nada desdeñable cifra de 71 títulos nuevos que asoman periódicamente en la cartelera lírica estadounidense. Las nuevas óperas que se presentarán esta temporada aspiran a formar parte de este porcentaje. Tiene muchos puntos Great Scott, de Jack Heggie –Dead Man Walking (2000) y Moby-Dick (2010)– que se estrena el 30 de octubre en la Ópera de Dallas (reposición el 7 de mayo en la Ópera de San Diego) y que cuenta como protagonista con la mezzosoprano Joyce DiDonato encarnando a la estrella de ópera Arden Scott que regresa a su ciudad
La Ópera de Filadelfia, en Estados Unidos, comenzó en septiembre con la temporada de estrenos de la mano de Andy: A Popera, un retrato lírico de Andy Warhol de Heath Allen y Dan Visconti que agotó las entradas de las diez funciones programadas
invitados, entre ellos la famosa soprano Roxanne Cross, son tomados como rehenes. The Shining, de Paul Moravec (Ópera de Minnesota, 7 de mayo) basada en la novela de terror de Stephen King El resplandor; y Shalimar the clown, de Jack Perla (Ópera de Saint Louis, 22 de junio), adaptación lírica de la novela homónima de Salman Rushdie sobre un terrorista islámico que asesina por venganza al ex embajador de Estados Unidos en la India ante su hija, fruto de la relación de su esposa con el diplomático. Un último estreno a destacar lleva las iniciales de un presidente, JFK (Fort Worth Opera, 23 de abril), retrato íntimo de la pareja presidencial la víspera de su viaje a Dallas, donde Kennedy fue asesinado.
Philadelphia Opera / Dominic M. Mercier
En Europa
DG
Rolando Villazón cantará en el estreno de South Pole en Múnich Pa
ri D
u
ko vi
c
natal para salvar de la quiebra a la compañía lírica donde empezó su carrera. Prince of Players del veterano Carlisle Floyd –Susannah (1955) y Bilby’s Doll (1976)– es otra candidata a superar su estreno el 5 de marzo en la Houston Grand Opera. Con libreto del propio Floyd, narra la vida del actor inglés del siglo XVII Edward Kynaston, famoso en su época como intérprete de personajes femeninos. La temporada lírica en Estados Unidos ha empezado en la Ópera de Filadelfia con el éxito de público obtenido por Andy: A Popera, retrato lírico de Andy Warhol de Heath Allen y Dan Visconti que agotó las entradas de las diez funciones programadas antes de su estreno el pasado 10 de septiembre. La relación entre literatura y ópera no ha perdido vigencia en la nueva creación. Botón de muestra son los estrenos basados en tres éxitos literarios: Bel Canto del peruano Jimmy López (Lyric Opera de Chicago, 7 de diciembre) basada en la premiada novela homónima de Ann Patchett ambientada en un país sudamericano durante el asalto de una banda terrorista a una fiesta en la mansión del vicepresidente cuyos
L
a temporada de estrenos ha arrancado en la Ópera de Gotemburgo (Suecia) con Notorius, versión lírica el thriller de Alfred Hitchcock Encadenados con música de Hans Gefors y libreto de Kerstin Perski. La soprano Nina Stemme es la protagonista de una obra estrenada el 19 de septiembre y de la que se ofrecerán funciones hasta el 1 de noviembre. Alemania, que la temporada pasada ocupó el primer lugar en número de estrenos, pasa este curso a un segundo puesto con nueve títulos de los que sobresalen: Stilles Meer (Ópera de Hamburgo, 24 de enero) del japonés Toshio Hosokawa, que explora las consecuencias del devastador terremoto que asoló el nordeste de Japón en 2011, con dirección musical de Kent Nagano y el contratenor Bejun Metha en el reparto; South Pole (Ópera de Múnich, 31 de enero) del checo Miroslav Srnkasobre la carrera del noruego Roald Amundsen (Thomas Hampson) y el británico Robert Scott (Rolando Villazón) por la conquista el Polo Sur, con dirección de escena de Hans Neuenfels y musical de Kirill Petrenko; y Kaspar Hauser (Ópera de Freiburg, 9 de abril) del alemán Hans Thomalla sobre el adolescente alemán del mismo nombre cuyo misterioso origen lo convirtió en un personaje célebre en Europa durante el primer tercio del siglo XIX. Francia repite tercer puesto con siete estrenos: Maria Republica (Ópera de Angers-Nantes, 19 de abril) de François Paris, adaptación lírica de la novela homónima del almeriense Agustín Gómez Arcos que huyendo de la dictadura franquista
“En Estados Unidos el once por ciento de los títulos estrenados en las dos últimas décadas ha conseguido que se repongan”
Joyce DiDonato será la protagonista de Great Scott, de Jack Heggie, en Dallas Ópera Actual
15
Göteborgs Operan / Mats Bäcker
lo s e s t r e n o s d e l a t e m p o r a d a
Nina Stemme (derecha) estrenó el 19 de septiembre en la Ópera de Gotemburgo (Suecia) Notorius, obra basada en el thriller de Alfred Hitchcock. Abajo, el compositor György Kurtag, que por fin estrenará su ópera Fin de partie en noviembre en La Scala
16 Ópera Actual
se exiló en 1966 en Francia; presentación de la versión escénica de Senza Sangue (Opéra Grand Avignon, 15 de mayo) de Peter Eötvos basada en la novela homónima de Alessandro Baricco; Giordano Bruno (Théâtre de Caen, 26 de abril), primera ópera del italiano Francesco Filidei sobre el astrónomo, filósofo, matemático y poeta condenado por la Inquisición a la hoguera por hereje en el siglo XVII; Benjamin, dernière nuit (Ópera de Lyon, 15 de marzo) del compositor y director de orquesta suizo Michel Tabachnik con libreto de Régis Debray sobre la última noche de Walter Benjamin en el Hotel de Francia de Portbou donde se suicidó el 26 de septiembre de 1940; Marta (Ópera de Lille, 13 de marzo-Ópera de Reims, 19 de abril) del austriaco Wolfgang Mitterer; AMOK (Ópera de Reims,6 de febrero) de François Cattin sobre la relación entre Alma Mahler y Oskar Kokoschka; y La digitale (Ópera de Marsella, 11 de diciembre) del colombiano Juan Pablo Carreño, primer título de la trilogía Cantatas policiacas. Gran Bretaña con seis estrenos, tres de ellos de óperas de cámara, se sitúa en una posición destacada. Los platos fuertes son: Figaro gets a divorce (Welsh National Opera, 21 de febrero) de Elena Langer con libreto y dirección de escena de David Pountney, secuela de Las bodas de Fígaro que junto a El barbero de Sevilla se presentan sucesivamente en forma de trilogía en una coproducción con el Gran Teatro de Ginebra; Morgen und Abend (Covent Garden, 13 de noviembre) del compositor austriaco Georg Friedrich Haas coproducida con la Deutsche Oper Berlín (29 de abril) con libreto del poeta
y dramaturgo noruego Jon Fosse; y The Devil inside (Scottish Opera, Glasgow, 23 de enero-Edimburgo, 29 de enero) de Stuart MacRae basada en el relato corto de Robert Louis Stevenson La botella del diablo. La Scala de Milán acogerá el 6 de noviembre uno de los estrenos más esperados de la temporada, Fin de partie, primera ópera del nonagenario György Kurtag basada en el drama homónimo de Samuel Beckett, cuya presentación inicialmente se anunció para el Festival de Salzburgo de 2014 y que se ha retrasado en varias ocasiones. La dirección musical correrá a cargo de Ingo Metzmacher y la escénica, de Luc Bondy. Esperado también es el estreno el 15 de marzo en la Ópera Nacional de Holanda de la nueva colaboración entre el director de escena Peter Sellars y la compositora Kaija Saariaho que bajo el título Only the sound remains reúnen dos óperas breves basadas en el teatro Noh, Always strong y Feather mantle y que cuentan en el reparto con el contratenor Philippe Jaroussky. El Teatro de La Monnaie de Bruselas estrena el 16 de junio la versión escénica de Frankenstein del estadounidense Mark Grey con libreto de la catalana Júlia Canosa Serra y dirección de escena de Àlex Ollé-La Fura dels Baus. La presentación en versión de concierto tendrá lugar el 25 de febrero en Estados Unidos y correrá a cargo de la Orquesta Sinfónica de Atlanta. También estrenan la Canadian Ópera, las óperas de Montreal, Finlandia, Estonia, Noruega, Suecia, Viena y Luxemburgo.
China y España
E
l China National Centre for the Performing Arts de Pequín sigue a la cabeza en Asia en cuanto a estrenos, tal y como se informaba en ÓPERA ACTUAL 183 (septiembre); hasta junio de 2016 el coliseo chino estrenará Fang Zhi Min de Meng Weidong (noviembre), Dawns are quiet here de Wang Liguang (diciembre) y The long march de Yin Qing (junio), mientras que España solo puede exhibir dos estrenos, María Moliner de Antoni Parera Fons, el 15 de abril en el Teatro de La Zarzuela de Madrid, y una ópera de cámara, Magda, de Ramón Ribé, que se estrenó el 24 de septiembre en el Teatre Principal de Barcelona y que se verá en Terrassa (2 de octubre) y Esparraguera (11 de octubre). p
DESCUBRE LA NUEVA TEMPORADA
ÓPERA
15_16
Roberto Devereux Donizetti 22 septiembre_8 octubre 2015 Ya a la venta
Händel
Alcina
27 octubre_10 noviembre 2015 Ya a la venta
Rigoletto Verdi
30 noviembre_29 diciembre 2015 Ya a la venta
Mozart
La flauta mágica 16_30 enero 2016 Ya a la venta
La prohibición de amar Wagner Benjamin Written on Skin Parsifal Wagner Verdi Luisa Miller Moisés y Aarón Schönberg Ullmann El emperador de la Atlántida I Puritani Bellini Verdi I due Foscari 19 febrero_5 marzo 2016 A la venta el 27 de octubre
17 marzo 2016 A la venta el 10 de noviembre
2_30 abril 2016 A la venta el 9 de febrero de 2016
23_26 abril 2016 A la venta el 9 de febrero de 2016
24 mayo_17 junio 2016 A la venta el 15 de marzo de 2016
10_18 junio 2016 A la venta el 15 de marzo de 2016
DANZA
4_24 julio 2016 A la venta el 12 de abril de 2016
12_18 julio 2016 A la venta el 12 de abril de 2016
Staatsballett de Berlín 4_9 septiembre 2015 Ya a la venta
Sasha Waltz
9_12 marzo 2016 A la venta el 27 de octubre de 2015
Compañía Nacional de Danza 22_26 julio 2016 A la venta el 12 de abril de 2016
Información y venta: Taquillas r 902 24 48 48 r www.teatro-real.com
Ópera Actual
17
la temporada de ópera en cines
Ópera en primer plano
La lírica en su máximo esplendor este curso Las salas de cine se volverán a llenar de ópera. El gran incremento de la oferta alternativa de las cadenas de cine españolas apuesta fuerte por el público amante de la ópera y del ballet, ofreciendo este año más opciones y fechas que nunca. Por Jordi MADDALENO
E
n ÓPERA ACTUAL 182 se ofreció una amplia panorámica de la temporada de The Met Live in HD, que lleva a Yelmo Cines la oferta lírica del Metropolitan de Nueva York. En ÓPERA ACTUAL 184 se explica con detalle la aventura española de la distribuidora de contenidos alternativos en cines de Rising Alternative. Pero
este mercado tiene en otros exhibidores –como los Cines Lys de Valencia o Cinesa, a nivel de toda España– ofertas que no renuncian a la ópera en pantalla grande. Cinesa, pionera en España, ofrecerá esta temporada un cuidado calendario, siempre con una hábil alternancia de óperas en directo –esta temporada con once títulos– con otras grabadas (nueve) para sumar veinte ofrecidas desde la Royal Opera House de Londres (ROH), el Teatro alla Scala de Milán o la Opéra National de Paris (ONP). Protagonistas de excepción
Y e lmo C i n e s o u n f e s t i va l d e vo c e s
D
www
www.cinesa.es www.yelmocines.es www.cinelys.com www.risingalternative.com
18 Ópera Actual
iez son los títulos que ofrecen esta temporada el Met HD y su cadena oficial de cines en España, Yelmo Cines, con un ramillete de voces y producciones del que un highlight esencial basado en sus principales figuras podría ser el siguiente: el protagonismo de las sopranos Anna Netrebko (Leonora de Il Trovatore, 3/X), Nina Stemme (Turandot, 30/I, y Elektra, 30/IV), Kristine Opolais (Manon Lescaut, 5/III, y Madama Butterfly, 2/IV) y Sondra Radvanovsky
Teatro alla Scala / Brescia / Amisano
Anita Rachvelishvili, Kristin Lewis y George Gagnidze, en la Aida de La Scala que Cinesa proyectará en noviembre
(Elisabetta del Roberto Devereux, 16/IV) es muy tentador. En lo que respecta a los tenores, brillan con luz propia el estado-
unidense Matthew Polenzani (Pescadores de perlas, 16/I, y Roberto Devereux, 16/ IV), el alemán Jonas Kaufmann (Manon Lescaut, 5/III), Aleksandr Antonenko (Otello, 17/X) o el sudafricano Johan Botha (Tannhäuser, 31/X). Desde el podio destaca por méritos históricos la batuta del veterano y mítico director titular del Met, James Levine, quien dirige esta temporada obras de la importancia y dificultad del Tannhäuser wagneriano (31/X) o la Lulu de Alban Berg el 21/XI.
tenor Piotr Beczala y el barítono Zelj ko Lucic. Contrastará con la Aida del siempre clásico regista Peter Stein (26 noviembre) en la cual la voz temperamental de la mezzo Anita Rachvelishvili como Amneris será un reclamo ineludible junto a la atractiva Kristin Lewis como la princesa etíope, ambas bajo la batuta del siempre espectacular Zubin Metha. Diciembre será el mes del tenor, pues se podrá disfrutar de títulos como son Cavalleria rusticana / Pagliacci con el ruso Aleksandrs Antonenko al frente –10 diciembre desde la ROH– para continuar con la belleza orquestal de Berlioz y todo un Jonas Kaufmann como protagonista de La Damnation de Faust –17 de diciembre, en directo desde París–. Para cerrar el mes, unas Navidades de infarto desde el Liceu barcelonés, ya que una de las citas ineludibles del calendario lírico que ofre-
C U RS O 2 0 1 5 - 1 6 Le nozze di Figaro Royal Opera House (directo) tosca Opéra Royal de Wallonie la traviata Teatro alla Scala aida Teatro alla Scala Cavalleria Rusticana / Pagliacci Royal Opera House (directo) La Damnation de Faust Opéra National de Paris (directo) Lucia di Lammermoor Gran Teatre del Liceu (directo) Der Fliegende Höllander Zürich Opernhaus
Detalle del montaje de Turandot del Festival de Bregenz
ce Cinesa esta temporada llegará el 23 de diciembre, cuando, en vivo, podrán comprobar propios y extraños cómo Juan Diego Flórez debuta como Edgardo de la Lucia di Lammermoor. Un bombazo lírico que se lleva Barcelona y se podrá ver en cines de toda Europa. El gélido 21 de enero traerá consigo el siempre turbador Holandés errante wagneriano desde Zúrich, con todo un Bryn Terfel como cabeza de cartel para empezar el año con emociones románticas aseguradas. En el mes de febrero están previstos tres títulos verdianos –dos en directo y uno grabado– que aseguran calidad a raudales. Saimir Pirgu dará el brindis más famoso de la historia de la ópera con Venera Gimadieva desde la ROH para La Traviata en vivo el día 4. El público, desde las cómodas butacas de Cinesa, podrá cambiar la copa por la espada para ver el heroico Trovatore que ofrecerá en directo desde
5/X 22/X 17/XI 26/XI
10/XII 17/XII 23/XII 21/I
Festival de Bregenz
este año también serán el Gran Teatre del Liceu de Barcelona con dos óperas en directo y festivales como el de Salzburgo o el de Bregenz, que combinan tradición y calidad con espectacularidad y producciones ideales para la fuerza visual del cine. En las salas de Cinesa se podrá disfrutar de hasta cinco nuevas producciones con la firma de nombres tan estimulantes como los de Graham Vick, Àlex Ollé o Richard Jones. En paralelo hay también que destacar la oferta de ballet, que no hace más que consolidar un público fiel que crece año a año y se ve recompensada con hasta ocho espectáculos. La oferta de la Royal Opera House, con seis títulos, se transforma en el escaparate internacional –al alcance de una entrada de cine– que más apuesta por el baile clásico por antonomasia. El 5 de octubre la ROH presentará la denominada por muchos “la ópera perfecta”, ese caleidoscopio de la crítica a la aristocracia del siglo XVIII que es Le nozze di Figaro, y lo hará con un mozartiano equipo en el que destaca la socarronería del barítono Erwin Schrott como Figaro en contraste con el elegante Conde del francés Stephen Degout. La batuta de Ivor Bolton más la fina ironía de David McVicar aseguran un directo a la altura de las expectativas más exigentes. Noviembre será el mes de Verdi y La Scala, que es como decirlo ya todo: el 17 de noviembre se podrá ver La Traviata que inauguró la temporada 2013-14 de Milán y que supuso todo un reto para la soprano alemana Diana Damrau, quien salió victoriosa en una producción firmada por el siempre estimulante Dmitri Tcherniakov y secundada por dos cantantes eslavos de primer orden como son el
la traviata Royal Opera House (directo) il trovatore Opéra National de Paris (directo) ernani Opéra de Monte-carlo turandot Festival de Bregenz boris godunov Royal Opera House (directo) lucia di lammermoor Royal Opera House (directo) rigoletto Opéra National de Paris (directo) la fanciulla del west Teatro alla Scala (directo) I Capuleti e i Montecchi Gran Teatre del Liceu (directo) fidelio Festival de Salzburgo werther Royal Opera House (directo)
4/II 11/II 18/II 10/III 21/III 25/IV 26/IV 10/VI 26/VI 16/VII 27/VII
Ópera Actual
19
r e p o r ta j e Va r i e da d e n C i n e s Ly s
H
ay que alabar la imaginativa programación que ofrece Cines Lys este otoño-invierno. Además de títulos en directo desde la ROH, también ha apostado por espectáculos que marcan diferencia en el cartel: el 16 de septiembre se pudo ver el Cyrano de Bergerac de Alfano y el 19 de noviembre se disfrutará de toda una Luisa Fernanda grabada con Plácido Domingo, obra maestra de la zarzuela felizmente presente en esta oferta de lírica en pantalla gigante.
An
dr e
a
Olga Peretyatko Ca
l va
li
París el siempre sorprendente Marcelo Álvarez. La Leonora de Anna Netrebko y la nueva producción firmada por Àlex Ollé de La Fura dels Baus aseguran una velada verdiana inolvidable el día 11. El tenor mexicano Ramón Vargas, por su parte, demostrará como Ernani desde la Ópera de Marcelo Álvarez Monte-Carlo (18 de febrero, grabado) porqué es uno de los más famosos estilistas del canto. Cerrará el primer trimestre de 2016 el bajobarítono galés Bryn Terfel con su debut en un rol titánico, el protagonista de Boris Godunov, la emblemática ópera de Mussorgsky que se verá en directo el 21 de marzo desde la ROH en la nueva producción firmada por Richard Jones y la batuta del siempre volcánico Antonio Pappano. ¿Hace falta decir más?
Cinesa, pionera en España, ofrecerá esta temporada un cuidado calendario, siempre con una hábil alternancia de óperas en directo (once) con otras grabadas (nueve) 20 Ópera Actual
Bel canto de altura
L
a voz femenina será la gran protagonista de títulos clave del bel canto italiano con dos sopranos de excepción como son la alemana Diana Da-
mrau –Lucia di Lammermoor desde la ROH el 25 de abril– y la rusa Olga Peretyatko como Gilda de Rigoletto –26 de abril, desde la ONP–, ambos títulos en directo. La batuta del gran director italiano Riccardo Chailly promete maravillas con la partitura más impresionista de Puccini en una Fanciulla del West –Scala, 10 mayo, en directo– en la cual la pareja formada por Eva-Maria Westbroek y Marcelo Álvarez jugarán la partida de póker más famosa de la lírica bajo las indicaciones de Graham Vick. El Liceu de Barcelona, por su parte, ofrecerá en directo los amores bellinianos de I Capuleti e i Montecchi, con Elina Garanca y Patrizia Ciofi (26 mayo) ofreciendo el último título belcantista de la temporada. Dos obras con sendos protagonistas de carácter como son Fidelio con Jonas Kaufmann –16 junio, grabado desde el Festival de Salzburgo– y Werther con Vittorio Grigòlo –27 junio en directo desde la ROH– darán por finalizada una temporada apasionante e imperdible. El curso de ópera en cine en España se ha convertido en una opción irrenunciable para todos aquellos amantes de la ópera que quieran estar a la última de la vida lírica a nivel mundial, una opción ¡al precio de una entrada de cine! p
R i s i n g Alt e r n at i v e
L
a labor encomiable de la distribuidora Rising Alternative, con oficina en Barcelona, traerá a España una amplia oferta (ver reportaje en ÓPERA ACTUAL 184). La empresa, en sus once años de existencia, acumula más de 210 programas emitidos y más de 2.000.000 millones de espectadores en todo el mundo que han apreciado su oferta en 2.737 salas de cine de 44 países del globo.
ÂŞ"MFTTBOESP "SDBOHFMJ
DON GIOVANNI W. A. Mozart / Teatro Comunale, Sassari
OTELLO
G. Verdi / Teatro CalderĂłn, Valladolid Macerata Opera Festival
MARĂ?A MOLINER A. Parera Fons / Teatro de la Zarzuela
SALOMÉ
R. Strauss / Festival MĂşsica y Danza de Granada
JÉRUSALEM G. Verdi / Theater Bonn
PACO AZORĂ?N director de escena / escenĂłgrafo
www.pacoazorin.com
05&--0 (JVTFQQF 7&3%* 'FTUJWBM $BTUFMM EF 1FSBMBEB .BDFSBUB 0QFSB 'FTUJWBM
D A CORUÑA
espués de la excelente acogida que tuvo la edición inaugural de la Temporada Lírica, con más de 30.000 personas en ese primer año y un aumento del 15 por cien en la recaudación por taquilla con respecto a las citas anteriores, A Coruña amplía ahora el número de títulos ofrecidos a siete en una reto por abrir nuevos horizontes a través de la programación de algunas obras que nunca se habían ofrecido aquí, como Salome de Richard Strauss o West Side Story de Leonard Bernstein. Entre la apuesta por el romanticismo más popular que representa El Trovador de Verdi, para inaugurar
figuras del circuito, la soprano Barbara Frittoli, debutará como protagonista de la más íntima y delicada creación de Giacomo Puccini, Suor Angelica. La Temporada arrancó el 3 de septiembre con la primera de las óperas representadas esta vez, El Trovador, una de las obras maestras más populares de Verdi, aunque Arturo Toscanini afirmaba que para ofrecerla había que contar con los cuatro mejores cantantes del mundo. En A Coruña se contó con cuatro de las más reconocidas voces actuales en el repertorio verdiano –el tenor Gregory Kunde, la soprano Angela Meade, el barítono Juan Jesús Rodríguez y la mezzo Marianne Cornetti– en una nueva producción a cargo de Mario Pontiggia. Entre los artistas invitados a las óperas de la Temporada figuran además la
Temporada Lírica
fónica de Galicia. La mezzo Ann Hallenberg protagonizará un homenaje a Farinelli con Les Talens Lyriques y Leo Nucci, Celso Albelo y Angela Meade protagonizarán unos recitales especialmente aguardados. En el ciclo Otras voces, otros ámbitos se conmemorará el centenario de Frank Sinatra con un recital a cargo del barítono coruñés Borja Quiza; habrá un concierto de música peruana con el tenor Andrés Veramendi y la citada Lise Lindstrom repasará la música de algunos de los autores de la época dorada de la canción norteamericana, como Porter o Gershwin, mientras Angela Denoke evocará la memoria de Kurt Weill y David Sánchez descubre las melodías del Quijote. * César Wonenburger, director artístico de la Temporada Lírica Am
ig o
s
de la
Nuevos horizontes
Óp era de A
Co ruñ a
Amigos de la Ópera de A Coruña / Miguel A. FERNÁNDEZ
Ensayo del montaje de Il Trovatore que inauguró la segunda Temporada Lírica de A Coruña
la temporada, y la carga simbólica de El castillo de Barba Azul, la gran creación del húngaro Béla Bartók, se situará además la novedad del primer Wagner representado en A Coruña en los últimos cien años, El Holandés errante”, con la Sinfónica de Galicia en el foso. Tras el éxito que alcanzó Philippe Jaroussky, encargado de inaugurar el ciclo de Grandes cantantes de la pasada Temporada, la gran estrella de los contratenores actuales regresará esta vez para interpretar una ópera, Partenope de Händel, mientras otra de las grandes 22 Ópera Actual
soprano Lise Lindstrom para cantar Salome; el legendario director Eliahu Inbal, tras su éxito de hace dos años con Tristán e Isolda; la mezzo Ewa Podles, que regresa para intervenir en Suor Angelica, o el nuevo principal director invitado del Palau de Les Arts, Ramón Tebar. Por el ciclo de Grandes Cantantes desfilarán algunas de las más importantes voces actuales, como el tenor mexicano Ramón Vargas o la soprano rusa Olga Peretyatko, mientras Mariella Devia ofrecerá una gala junto a la Sin-
“A Coruña amplía ahora el número de títulos ofrecidos a siete en una reto por abrir nuevos horizontes” www www.amigosoperacoruna.org
NUEVA TEMPORADA EGITARAUA BERRIA
OPERA · ÒPERA maiatza 6, 8 mayo
POWDER HER FACE Thomas Adès
Libreto · Libretoa
Philip Hensher
urria 13 octubre
azaroa 6, 7 noviembre
GALA CONCURSO INTERNACIONAL DE CANTO DE BILBAO
ASOCIACIÓN BALLETS OLAETA – OLAETA BALLETA ELKARTEA ITZULERA-JAIETAN
urria 15 octubre J. Brahms · Recital teatralizado
DIE SCHÖNE MAGELONE
otsaila 3 febrero
Roger Padullés
KUKAI DANTZA OSKARA
Dirección escena · Eszena zuzendaria
azaroa 16 noviembre
otsaila 12, 13 febrero
Producción · Produkzioa
RAQUEL ANDUEZA & LA GALANIA
Orquesta · Orkestra
BIOS
Director musical · Musika zuzendaria
Diego Martín Etxebarria Carlos Wagner
Royal Opera House Covent Garden Foundation
Yo soy la locura, 2
BALLET DE LA CIUDAD DE SÃO PAULO otsaila 25 febrero
ZARZUELA
azaroa 30 noviembre Musikene, Orfeón Donostiarra
AKRAM KHAN COMPANY
abendua 11, 12,13, 17, 18, 19 diciembre
José María Usandizaga
martxoa 18, 19 marzo
LA CORTE DE FARAÓN Vicente Lleó
Libreto · Libretoa
Guillermo Perrín, Miguel Palacios Director musical · Musika zuzendaria
Carlos Aragón
Dirección escénica · Eszena zuzendaria
Emilio Sagi
Producción · Ekoizpena
Teatro Arriaga en coproducción con el Teatro Campoamor de Oviedo · Arriaga Antzokia, Oviedoko Teatro Campoamor antzokiarekin koprodukzioan
MUSIKA-ANTZERKIA TEATRO-MÚSICA urtarrila 17, 18 enero
MONSIEUR DE POURCEAUGNAC Molière - Lully
Dirección musical · Musika zuzendaria
William Christie
Dirección escénica · Eszena zuzendaria
Clément Hervieu-Léger Músicos · Musikariak
Músicos de Les Arts Florissants
LAS GOLONDRINAS abendua 28 diciembre
CONCIERTO HOMENAJE ALFREDO KRAUS
Solistas, BOS, Orfeón Donostiarra, Asociación Musical Alfredo Kraus; AMAK urtarrila 10 enero Recital
JOAQUÍN ACHÚCARRO
EIFMAN BALLET DE SAN PETERSBURGO RODIN maiatza 20, 21 mayo
MARÍA PAGÉS COMPAÑIA YO, CARMEN ekaina 3, 4, 5 junio
DON QUIJOTE
Compañía Nacional de Danza
BOS - Bilbao Orkestra Sinfonikoa
urtarrila 26 enero
GARDEL MEDITERRÁNEO José Manuel Zapata
CUARTITO MUSICAL & CUARTITO LIED
apirila 17 abril
azaroa 2 noviembre
JORDI SAVALL & PEDRO ESTEVAN
MIREN URBIETA RUBÉN FDEZ. AGUIRRE
Oriente - Occidente Un diálogo de almas
azaroa 9 noviembre
ekaina 22 junio
abendua 10 diciembre
TERESINA JORDÁ
SANTIAGO AUSERÓN & BOS
XAVIER SABATA RUBÉN FDEZ. AGUIRRE
Vagamundo
CORO ROSSINI
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
KONTZERTUAK CONCIERTOS
DANTZA · DANZA
iraila 22 septiembre
urria 9, 10 octubre
GALA ÓPERA VERDI - PUCCINI
KAASH
DANTZAZ KONPAINIA ÁUREO
www.teatroarriaga.com
otsaila 23 febrero ¡Zarzuela on air!
martxoa 8 marzo
ANDRA
Vocalia Taldea apirila 25 abril
NAROA INTXAUSTI RUBÉN FDEZ. AGUIRRE
Jarrai gaitzazu: Síguenos en:
L
B ARCE L O NA a 2015-16 del Liceu propone algunas novedades nunca vistas en este teatro, como Serse de Händel dirigida por Jean-Christophe Spinosi y su Ensemble Matheus, y el estreno en España de Written on Skin. El nivel artístico de este año mantiene el posicionamiento internacional; como por ejemplo el esperado debut de Juan Diego Flórez como Edgardo en Lucia di Lammermoor de Donizetti, bajo la dirección escénica de Damiano Michieletto y musical de Marco Armiliato. Al margen de la ópera, también está presente la danza –El lago de los cisnes por el English National Ballet y la compañía Na-
lioz, una de las joyas menos conocidas de esta temporada, cuenta con una fantástica, creativa y transgresora producción a cargo de Terry Gilliam, conocido por ser uno de los creadores de Monty Python. El tenor John Osborn y nuestro director musical Josep Pons liderarán musicalmente esta ópera que se podrá ver en noviembre. Written on Skin es otra de las novedades, estrenada en 2012 con gran éxito de prensa y público, que corroboran la renovación de la ópera. El propio compositor George Benjamin dirigirá musicalmente su obra maestra, todo un referente del siglo XXI, que nos llega en forma semiescenificada. Otro gran hito de la temporada es la última jornada de la Tetralogía de Richard Wagner: Götterdämmerung con el gran director de escena Robert Carsen.
Gran Teatre del Liceu
Innovación y calidad Gr
an
Te
at re
de l Li c eu
/ A nto ni B o fil l
En el aniversario de los 400 años de la muerte de Shakespeare, el Liceu ofrece dos óperas basadas en su Otello, el de Verdi y el de Rossini –esta última en versión de concierto–, con Aleksandrs Antonenko y Gregory Kunde en los roles principales, respectivamente. I Capuleti ed I Montecchi de Bellini reafirma la temporada shakesperiana: una pieza de gran belleza musical dirigida por el versátil Riccardo Frizza y prota-
negra de Verdi, obra en la que el tenor comparte rol con Leo Nucci y Giovanni Meoni. Cerramos temporada con dos platos fuertes: La Bohème de Puccini y La flauta mágica de Mozart. El primer título se retransmitirá a toda Cataluña gracias a la iniciativa Liceu a la Fresca. El segundo cuenta con una extraordinaria producción de Barry Kosky inspirada en el cine mudo y en la que la figura de Buster Keaton se convierte en Papageno. En resumen, un curso ecléctico y diverso que reúne producciones inéditas y reposiciones servidas por las grandes voces de la escena internacional, acompañadas siempre por la Sinfónica del Gran Teatre del Liceu. * Christina scheppelmann, directo ra artística general del G. T. del Liceu
“Un curso ecléctico y diverso que reúne producciones inéditas y reposiciones”
cional de Danza–, conciertos y recitales –Mozart/Christian Gerhaher, Beethoven y John Malkovich, Riccardo Muti, Joyce Di Donato, etc.– y una gran cantidad de funciones para niños y familias con El Petit Liceu que se renueva con tres nuevos espectáculos. La temporada operística se inicia con Nabucco de Verdi. El director de escena Daniele Abbado sitúa la trama en los años del Holocausto con un reparto en el que destacan las sopranos Martina Serafin y Tatiana Melnychenko en el imposible papel de Abigaille, y los barítonos Ambrogio Maestri y Luca Salsi en el rol titular. Benvenuto Cellini de Hector Ber24 Ópera Actual
Gran Teatre del Liceu / ENO
Benvenuto Cellini podrá verse en un montaje del actor Terry Gilliam (Monty Python)
gonizada, entre otros, por Elina Garanca y Patrizia Ciofi. También celebraremos los 50 años del debut de Plácido Domingo en el Liceu con Simon Bocca-
www
www.liceubarcelona.cat
Otello de Verdi y de Rossini llegan de la mano al Liceu. En la imagen, Anja Harteros y José Cura en la producción de Andreas Kriegenburg
GTL / OperKöln / Klaus Lefevbre
Deutsche Oper Berlin / Barbara Aumueller
LA Opera / Robert MILLARD
La flauta mágica despedirá el curso liceísta con el montaje de Barry Kosky y Suzanne Andrade
Con Götterdämmerung culmina la Tetralogía liceísta
Ópera Actual
25
E BILBAO
l 24 de octubre da comienzo la 64ª temporada de ABAO-OLBE con una propuesta cultural que incluye once títulos (50 funciones) y supone un alcance superior a 82.500 espectadores. El modelo de ABAO-OLBE cuenta con más de 4.800 socios y el apoyo de 53 empresas e instituciones colaboradoras. Don Carlos de Giuseppe Verdi inaugura la temporada el 24 de octubre –con el patrocinio de la Fundación BBVA– en una producción de Giancarlo del Monaco. En el elenco, Giuseppe Gipali, María José Siri, Mika Kares, Daniela Barcellona, Orlin Anastas-
José Miguel Pérez Sierra. De esta ópera se ha programado una quinta función para el programa Opera Berri, una iniciativa subvencionada por ABAO con un segundo cast y entradas al 50 por cien de su precio original. Manon Lecaut de Giacomo Puccini subirá al escenario en febrero con Ainhoa Arteta y Gregory Kunde en los roles principales, bajo la batuta de Pedro Halffter y con Stephen Medcalf en la dirección de escena. Ambos directores debutan en ABAO. El 16 de abril nuestra entidad programa por primera vez en su historia la Messa da Requiem de Verdi, con el patrocinio de Fundación BBVA, título que contará con cuatro grandes voces: Angela Meade, Erwin Schrott, Dolora Zajick y Gregory Kunde. En el foso, Francesco Ivan Ciampa al frente de la
ción de la Fundación EDP, será el turno de El flautista de Hamelin y a finales de febrero subirá a escena La cenicienta. Para marzo está previsto el estreno absoluto de Txanozuritxu, ópera en euskera para cinco músicos y ocho cantantes basada en el cuento de La caperucita roja con música de Carlos Imaz. Cerrará el programa en mayo Guillermo Tell. Además ABAO-OLBE desarrolla un programa de actividades culturales complementarias, algunas total o parcialmente subvencionadas por la propia Asociación: la X edición de la Semana Verdi de ABAO, el proyecto pedagógico con un alcance de 180 centros educativos y 19.800 participantes, los ciclos de conferencias de introducción a la ópera y la labor editorial. * Juan Carlos Matellanes, presidente de ABAO-OLBE
ABAO-OLBE
AB
AO
-O LB E/
E. M
Mantiene su apuesta
o re n o Es q
Damir Yusupov
ui be l
Detalle del montaje de La Sonnambula programado por ABAO-OLBE en Bilbao
sov y Juan Jesús Rodríguez. El maestro Massimo Zanetti dirige a la BOS. En noviembre llegará el turno de Roberto Devereux de Gaetano Donizetti con un reparto encabezado por Gregory Kunde y Anna Pirozzi. En el podio se situará Josep Caballé Domenech y en el escenario se disfrutará de una producción ideada por Mario Pontiggia. El año 2016 se abrirá con La Sonnambula de Vincenzo Bellini, en el que será el debut de Jessica Pratt junto a Antonino Siragusa. La obra se ofrecerá en una producción del Teatro Bolshói de Moscú con regia de Pier Luigi Pizzi. Al frente de la BOS, el maestro 26 Ópera Actual
Sinfónica Verum. Il Barbiere di Siviglia de Gioachino Rossini cierra en mayo la temporada con el patrocinio de Iberdrola. La obra –que también tendrá una quinta representación en el marco de la iniciativa Opera Berri– supondrá el debut local de Marco Caria y Annalisa Stroppa, así como del director musical, Ottavio Dantone, que dirigirá a la Sinfónica de Navarra. En el escenario una producción creada por Emilio Sagi. La XI temporada de Abao Txiki, que incluye cinco títulos y 22 funciones, comienza en octubre con la colaboración de IMQ y Soñando el Carnaval de los animales. En enero, con la colabora-
“El modelo de ABAO-OLBE cuenta con más de 4.800 socios y el apoyo de 53 empresas e instituciones colaboradoras” www
www.abao.org
ABAO-OLBE / MORENO ESQUIVEL ABAO-OLBE / ACO
Don Carlo regresa a Bilbao en la producción de Giancarlo del Monaco
Roberto Devereux contará con una producción de ACO firmada por Mario Pontiggia Ópera Actual
27
L b i lb a o
no dejará a nadie indiferente. Por otra parte, volveremos a disfrutar de la zarzuela La corte de Faraón, una producción propia del Arriaga estrenada en 2012 y dirigida por quien les escribe, Emilio Sagi. Cosechó un enorme éxito y tras girar por numerosos teatros, hemos querido recuperarla y se ha programado para los días 11, 12, 13, 17, 18 y 19 de diciembre. Los recitales de Andeka Gorrotxategi, Carmen Solís y Rubén Fernández Aguirre (22 de septiembre), Roger Padullés (15 de octubre) o la Gala Lírica – XV Concierto Homenaje a Alfredo Kraus (28 de diciembre)– son algunas de las actuaciones líricas más interesantes de la próxima temporada, junto con la interpretación de Las Golondrinas de Usandizaga, por parte de la Sinfónica de Musikene y el Orfeón Donostiarra,
Teatro Arriaga
El adiós de Emilio Sagi Tea
rección musical de William Christie, el prestigioso director de Les Arts Florissants, grupo al que pertenecen los diez músicos que tocarán en directo. Por último, volveremos a ofrecer el Ciclo Lied en los Cuartitos del Arriaga, con grandes artistas como Xavier Sabata, Miren Urbieta o Naroa Intxausti; y además Teresina Jordá ofrecerá un cuartito lírico en homenaje a su madre, Pepita Cervera. * Emilio SAGI, director artístico
“Me enorgullece comprobar la excelente salud de que goza este espacio maravilloso” Teatro Arriaga/ E. MORENO ESQUIBEL
a temporada 201516 cierra mi etapa al frente de la dirección artística del Teatro Arriaga y debo decir que me enorgullece comprobar la excelente salud de que goza este espacio maravilloso que en 2015 ha cumplido y celebrado sus 125 años de vida. La mejor muestra del buen momento del Arriaga es observar la programación del próximo curso, que ofrecerá contenidos muy variados en todos los géneros artísticos, incluyendo la lírica. La ópera Powder her face es nuestra gran apuesta y dará mucho que hablar cuando se represente en mayo, los días 6 y 8. Se trata, además, de su estreno en
La producción de La corte de Faraón de Emilio Sagi vuelve al Teatro Arriaga
t ro
Ar ria
ga /E . Mo
reno E s qu ib el
el Estado. Con libreto de Philip Hensher, el joven compositor inglés Thomas Adès estrenó en 1995 esta ópera de cámara en dos actos. Carlos Wagner es el director escénico de este montaje, que se basa en la siguiente anécdota: a raíz del proceso de divorcio de Margaret, duquesa de Argill, en 1963, la prensa amarilla británica publicó escabrosos detalles de la promiscua vida sexual de la llamada “the dirty duchess” (la duquesa sucia). Por el carácter explícito de algunas escenas y un acompañamiento musical obsceno, Powder her face creó tal controversia en Gran Bretaña que incluso se suprimieron partes cuando se emitió por la radio. Seguro que 28 Ópera Actual
que tendrá lugar el 30 de noviembre. Para el 10 de enero queda la actuación del gran pianista Joaquín Achucarro. Otro espectáculo interesante, por su fusión de teatro y música, es Monsieur de Pourceaugnac, una comedia-ballet creada por Molière en el siglo XVII, muy poco representada y que viene al Arriaga el 17 y 18 de enero, con la di-
www
www.teatroarriaga.com
Teatro Arriaga
Powder her face, la polémica ópera de Thomas Adès, se estenará en el Arriaga en un montaje de Carlos Wagner
Ópera Actual
29
E jerez
l binomio verista Cavalleria rusticana-Pagliacci, el Otello de Verdi y La tragedia de Carmen –en versión de Peter Brook– son los cuatro títulos que, por primera vez en nuestro teatro, ofreceremos en la temporada 2015-16: obras maestras todas ellas que nos invitan a reflexionar sobre temas universales y tan humanos cómo la pasión, los celos, los deseos insatisfechos y su secuela, la violencia: esa sombra negrísima de los “amores contrariados” –que diría García Márquez– y que nos hace frágiles, vulnerables, incapaces de ver más allá de la derrota ante la persona amada. Estas cuatro miradas líricas so-
la ópera, y que presenta a una Carmen víctima de la marginación y la desigualdad, una superviviente interpretada por María Rodríguez; con un Don José violento y dominador cantado por Enrique Ferrer. Les acompañarán José Julián Frontal y Belén López, con la dirección musical del maestro Carlos Aragón y escénica de la directora andaluza Pepa Gamboa, en una producción del Teatro Calderón de Valladolid. Continuaremos, en enero, con el Otello verdiano, con la regia de autor que Alfonso Romero Mora diseñara escénicamente para la exitosa producción del Teatro Principal de Palma de Mallorca. Albert Monserrat, Yolanda Auyanet, José Antonio López y Emilio Sánchez encabezan el reparto. Carlos Aragón estará en el foso, al frente de la Filarmónica de Málaga.
disfrutar y reflexionar, para el aficionado y para los nuevos públicos; preparada con la vista puesta en el vigésimo aniversario de la reinauguración del Teatro (noviembre de 2016). Un programa que hemos preparado con la ilusión de ver ratificado nuestro regreso a una programación lírica estable y con señas de identidad propias: la apuesta por las voces españolas y los directores y creadores escénicos de nuestro país; por la producción propia y por la colaboración con otros teatros; y, finalmente, por la difusión y el acercamiento de los jóvenes y de los nuevos públicos a la ópera y a la música, en general: todos ellos, rasgos configuradores desde su inicio de nuestro Centro Lírico del Sur. Os esperamos en Jerez. * Isamay Benavente Ferrera, directora
Teatro Villamarta
Tea
Teatro Villamarta
rta
30 Ópera Actual
ma
bre la violencia de género nos permitirá desarrollar un programa pedagógico que acerque la ópera a los centros escolares de la ciudad, a la vez que sirvan para reflexionar sobre esta gravísima lacra que tanto nos degrada como seres humanos. Comenzamos cronológicamente, en noviembre, con un acercamiento personalísimo a la ópera de Bizet: la de Peter Brook. Se trata de una versión esencial y reducida para orquesta y los cuatro solistas, más cercana a la novela que a
Cerraremos la temporada en junio con una nueva producción made in Villamarta, con el díptico Cavalleria rusticana-Pagliacci, dos títulos del repertorio que abordaremos escénicamente con el tándem formado por Francisco López y Jesús Ruiz. Los roles femeninos principales estarán a cargo de María José Moreno y Cristina Faus, mientras que los primeros papeles masculinos serán doblados por Enrique Ferrer, Rodrigo Esteves, Carlos Daza y José Manuel Zapata, además de contar con Marina Pardo y Francesca Roig, todos bajo la batuta de Álvaro Albiach al mando de la Orquesta de Extremadura. Y una guinda: para abrir la temporada en el mes de octubre ofreceremos una Gala Lírica protagonizada por el Coro del Teatro Villamarta: un concierto con el que queremos reconocer el trabajo –excelente– de nuestro coro durante 18 años y que, ahora, en su nueva etapa bajo la dirección –ilusionante, magistral– de Joan Cabero, afronta con nuevos bríos y mayor dedicación si cabe los retos de una nueva temporada. La soprano Ruth Rosique –tan ligada al Coro y a nuestro teatro– será la voz invitada en el concierto. En definitiva, una temporada para
V
illa
Amores contrariados La tragedia de Carmen, con María Rodríguez como protagonista
t ro
“Queremos ratificar nuestro regreso a una programación lírica estable y con señas de identidad propias” www
www.villamarta.com
E
l a s p a lm a s d e g r a n c a n a r i a
mpezar la próxima temporada con la mitad del déficit de la anterior nos produce una gran sensación de ilusión y esperanza en el futuro más próximo y especialmente para nuestro 50º aniversario, que celebraremos en 2017. Abriremos la 49ª temporada, en 2016, con Andrea Chénier (Giordano), título del que ofreceremos tres funciones los días 23, 25 y 27 de febrero, con el canario Jorge de León en el papel protagonista, María José Siri (Maddalena) y Sergey Murzaev (Gerard), estos dos últimos debutantes en nuestro curso. Completan el reparto los canarios Manuel Gómez Ruiz (Incredibile),
estarán acompañados por Manel Esteve (Des Grieux) y la debutante en nuestra temporada Abigail Lewis (Jean). Esta joya melódica se completará con la obra maestra La voix humaine, interpretada por la gran cantante-actriz Ángeles Blancas. Ambas obras serán dirigidas musicalmente por el versátil Juan Luis Martínez, en su debut con ACO, y escénicamente por Alfonso Romero Mora, en una nueva producción de nuestra entidad. Nabucco de Verdi (26, 28 y 30 de abril) tendrá como protagonista al muy querido por nuestro público Juan Jesús Rodríguez. Además, la obra verdiana supondrá el debut con nosotros de la impresionante soprano Anna Pirozzi (Abigail), Agostina Simmero (Fenena) y Khachatur Badalyan (Ismaele), tenor a seguir muy de cerca; y regresa el bajo
Amigos Canarios de la Ópera
(Amelia), Aquiles Machado (Adorno), Giacomo Prestia (Fiesco), Rubén Amoretti (Paolo) y Jeroboam Tejera (Pietro), bajo la gran batuta de Ramón Tebar, que debuta entre nosotros, en la producción de Riccardo Canessa de la Ópera de Salerno. Un ciclo de cine en torno a las óperas en colaboración con la Universidad de Las Palmas y otro de conferencias en el ámbito cultural del Corte Inglés, de entrada libre, y con gran éxito de asistencia, completan nuestra oferta cultural durante la próxima temporada. Pilares básicos del curso son la fantástica Filarmónica de Gran Canaria y nuestro magnífico coro dirigido por Olga Santana. Sin ellos sería imposible alcanzar las cotas de calidad que ofrecemos a nuestro público. * Ulises Jaén, coordinador artístico AC
O
Camino del medio siglo
ACO
Leo Nuci regresará a La Palmas después de 38 años para interpretar Simon Boccanegra
Belén Elvira (Bersi), Jeroboam Tejera (Roucher) y Rosa Delia Martín (Madelon), dirigidos por Miquel Ortega y en la fantástica producción de Peralada con la regia de Alfonso Romero Mora. Un doblete de estrenos locales lo conformarán Le portrait de Manon (Massenet) y La voix humaine (Poulenc) los días 15, 17 y19 de marzo. El primer título será interpretado por los canarios Elisandra Pérez Melián (Aurore) y Rubén Pérez (Tiberge), que 32 Ópera Actual
Carlo Colombara en el difícil rol de Zaccaria. Todos forman un reparto de ensueño que será dirigido por Francesco Ivan Ciampa con la producción de Ópera de Tenerife dirigida por Stefano Monti. Gran alegría nos produce que, tras 38 años de ausencia en nuestra temporada, vuelva el gran Leo Nucci a cantar Simon Boccanegra (Verdi) los días 24, 26 y 28 de mayo, acompañado por un reparto a su altura artística: Isabel Rey
“Pilares básicos del curso son la fantástica Filarmónica de Gran Canaria y nuestro magnífico coro” www
www.operalaspalmas.org
ACO / Ópera de Tenerife
ACO contará con una producción de la Ópera de Tenerife para Nabucco
ACO / Festival de Peralada
El montaje de Andrea Chénier de Peralada viajará a Las Palmas de Gran Canaria
Ópera Actual
33
L madrid
concierto) bajo la dirección de James Conlon. Plácido Domingo interpretará I due Foscari, también de Verdi, dirigido por Pablo Heras-Casado. También en concierto se presentará Written on Skin, que dirigirá el mismo compositor, George Benjamin. Y entre los títulos más populares destaca asimismo el regreso de la mozartiana Flauta mágica dirigida por Ivor Bolton y Barrie Kosky, que debutará en el Teatro Real. Otras actividades de la temporada incluyen, entre otros, los nombres de Natalie Dessay, Renée Fleming, Juan Diego Flórez, Jonas Kaufmann y Bejun Mehta. * Joan MATABOSCH, director artístico Tea
tr o
al /J avie
Castellucci. Como complemento de Moses und Aron, se estrenará El emperador de la Atlántida de Viktor Ullmann, discípulo de Schoenberg, deportado al campo de Terezin en 1941 y asesinado en Auschwitz. La ópera llegó a ensayarse en el campo, pero su estreno se prohibió cuando las autoridades se dieron cuenta de que se trataba de una aguda mirada simbólica sobre la naturaleza del fascismo, en clave humorística. Además, la temporada incluye Alcina de Händel y la última ópera de Wagner, Parsifal, que dirigirá Semyon Bychkov y supondrá el debut en el Real de uno de los más prestigiosos directores de escena del momento: Claus Guth. Mariella Devia, Gregory Kunde y Mariusz Kwiecien serán el terceto estelar de Roberto Devereux, una de las mejores óperas de Gaetano Donizetti.
Re
a prohibición de amar de Richard Wagner, que se estrenará en el Teatro Real, tiene mucho que ver con el Viaje a Italia de Goethe: la nostalgia del sur, del mar, del sol y, desde luego, de lo lúdico, de lo hedonista, del sexo. Wagner veía los valores de la clase media alemana como algo sofocante y compuso una hilarante crítica al puritanismo alemán y un elogio del hedonismo meridional: sobre la incapacidad del norte de comprender al sur de Europa. Está basada en Medida por medida de Shakespeare, de quien, en ocasión del IV aniversario de su muerte, el Real también presentará, en colaboración
r DEL R EA L
Teatro Real
www
www.teatro-real.com Teatro Real / Royal Opera / Catherine ASHMORE
Alcina, de Händel, devolverá al Real lo mejor del repertorio barroco
Grand Théâtre de Bordeaux
De Händel a Schoenberg
con los Teatros del Canal, los Dos delirios shakesperianos de Alfredo Aracil. Otro aniversario, el de Miguel de Cervantes, tendrá una doble presencia en la temporada: El retablo de Maese Pedro de Falla y El caballero de la triste figura de Tomás Marco. A su vez, el estreno escénico en Madrid de Moses und Aron de Schoenberg supondrá el debut operístico en España de uno de los más brillantes y polémicos creadores del momento: Romeo 34 Ópera Actual
Otro título crucial del belcantismo romántico, I Puritani de Bellini, reunirá algunos de los mejores cantantes del momento: Diana Damrau, Javier Camarena y Ludovic Tézier, dirigidos por Evelino Pidò y Emilio Sagi. También Rigoletto de Giuseppe Verdi se presentará, bajo la dirección de Nicola Luisotti y David McVicar, con cantantes tan excepcionales como Olga Peretyatko o Leo Nucci, que también protagonizará Luisa Miller de Verdi (en
David McVicar firmará Rigoletto en el Real
Robert Workman
Roberto Devereux, de Donizetti, es uno de los dos títulos belcantistas del Real
“Complementa el estreno escénico en Madrid de Moses und Aron, de Schoenberg, la ópera de Viktor Ullmann El emperador de la Atlántida” Ópera Actual
35
L madrid
a temporada 201516 del Teatro de La Zarzuela, que en mis previsiones debía ser mi penúltima temporada al frente del coliseo madrileño, se convirtió en la última y en una especie de resumen del proyecto que había presentado hacía más de cuatro años con ocasión del concurso para optar al cargo de director de este teatro. Están resumidos y tratados temas de los cuales ya he hablado y escrito a lo largo de estos años: ampliación del repertorio, recuperación de títulos injustamente olvidados, presencia de un abanico de óperas / zarzuelas que van desde el Barroco hasta nuestra contemporaneidad, atención al
Canto (El corregidor y la molinera y El sapo enamorado), la programación en colaboración con la Fundación Juan March (tres tonadillas de Blas de Laserna y el programa doble Mavra / El pelele), el espectáculo para niños en la Universidad Carlos III (Pinocho), y finalmente la presencia de la Compañía Nacional de Danza y del Ballet Nacional de España reflejan claramente aquellos temas y aquellas preocupaciones. El 10 de octubre de 1856, abrió sus puertas por primera vez el Teatro de la calle Jovellanos y ese día fue elegido, desde el año pasado, para inaugurar las sucesivas temporadas. En esa fecha se ofrecerá la primera representación en los tiempos modernos de la zarzuela de Barbieri Galanteos en Venecia, con el regreso de Paco Mir después su éxito con Los sobrinos del Capitán Grant acom-
española del siglo XX: María Moliner. Este encargo contará con la presencia de Paco Azorín y Víctor Pablo Pérez. La temporada terminará con la revisitación de dos de las más populares zarzuelas desde siempre: La Gran Vía y El año pasado por agua de Chueca y Valverde, proyecto encargado a Miguel del Arco que hará dialogar al Madrid del final del siglo XIX con el de hoy; este cierre de temporada contará con la batuta de José María Moreno. Al término de estas líneas me gustaría expresar un profundo agradecimiento a todos –y son muchos– quienes me acompañaron durante estos años en Madrid, dentro y fuera de este Teatro, y que me enseñaron a conocer el riquísimo mundo del teatro lírico español. Muchas gracias y hasta siempre. * Paolo PINAMONTI, director artístico
Teatro de La Zarzuela Teatro de La Zarzuela
Resumen de intenciones
gran repertorio más querido por parte del público, valoración de las fuerzas más interesantes y diferentes en el mundo vivo del teatro español contemporáneo y, finalmente, la creación de una red de colaboraciones institucionales en Madrid para situar la zarzuela en una posición relevante en el mapa de la vida cultural de España. La seis producciones que se ofrecerán en la sala principal, con sus ocho títulos (Galanteos en Venecia, La del soto del Parral, Juan José, La guerra de los gigantes / El imposible mayor en amor, le vence amor, María Moliner y La gran vía / El año pasado por agua), las pantomimas en colaboración con la Fundación Guerrero y la Escuela Superior de 36 Ópera Actual
pañado por Cristóbal Soler, director musical del Teatro. El espectáculo de Amelia Ochandiano La del soto del Parral de Sotullo y Vert, después de las exitosas giras en Oviedo y Sevilla, vuelve a La Zarzuela, ahora dirigido musicalmente por Martín Baeza. En febrero José Carlos Plaza y Miguel Ángel Gómez Martínez realizarán un importantísimo estreno con el que estuve soñando desde mi llegada hace cuatro años, cuando conversaba con el querido y siempre pródigo en consejos José Antonio Campos: Juan José, de Pablo Sorozábal. Se trata de la última creación de uno de los compositores más interesantes del teatro musical español del siglo XX, una especie de Wozzeck del teatro lírico en castellano que nunca ha llegado a ser representada. El tercer centenario de Sebastián Durón será recordado con el programa doble La guerra de los gigantes / El imposible mayor en amor, le vence amor otorgados a dos grandes especialistas del mundo musical y teatral del Barroco español: Gustavo Tambascio y Leonardo Alarcón. Un encargo al compositor Antoni Parera Fons será el título de abril, que, con libreto de Lucía Villanueva, está dedicado a una de las figuras fundamentales de la cultura
“El 10 de octubre de 1856 abrió sus puertas el Teatro de la calle Jovellanos y ese día fue elegido para inaugurar las sucesivas temporadas” www teatrodelazarzuela.mcu.es
Teatro de La Zarzuela / Jesús ALCÁNTARA
Teatro de La Zarzuela / Jesús ALCÁNTARA
Dos imágenes de la producción de Amelia Ochandiano de La del soto del Parral que este curso regresa al Teatro de La Zarzuela
Ópera Actual
37
DE TODO ESTO...
www.intermezzo-promusic.com
...NOS OCUPAMOS NOSOTROS
RELÁJATE Y DISFRUTA
D mál a g a
os obras maestras del verismo, un wagner muy especial y una Madama Butter fly coloreada con un coro japonés, componen la XXVII edición de la Temporada Lírica del Teatro Cervantes de Málaga, que vuelve a apostar por una política de precios y abonos muy atractiva y por la colaboración entre entidades musicales de la tierra. Los dos socios habituales del ciclo del coliseo municipal, el Coro de Ópera de Málaga y la Orquesta Filarmónica de Málaga, participan tanto en el Tannhäuser sinfónico-coral de Pedro Halffter como en la lectura de
Otami, que darán el pertinente color oriental al drama de Puccini. Roberta Mattelli organiza una dirección de escena por la que desfilarán solistas como Miki Mori, Hiroko Morita, Lee Joo Yeon, David Baños, Paolo Lardizzone, Andrés Veramendi o Andrea Iftimescu. Pedro Halffter, una de las más destacadas batutas españolas especializadas en Wagner, reduce el drama de Tannhäuser de las tres o tres horas y media habituales a una hora y media, incluyendo todos los fragmentos orquestales y corales y suprimiendo las partes cantadas por solistas. Todo ello siendo fiel a la partitura; esto es, sin añadir una sola nota no escrita por el autor de El Holandés errante. Interpretará su versión de Tannhäuser con la Filarmónica de Málaga y el Coro
Teatro Cervantes
laborará en la producción de ambos títulos el Coro de Ópera de Málaga dirigido por Salvador Vázquez y el elenco estará integrado, entre otras voces, por las de Tatiana Anisimova, Javier Palacios, Eduardo Sandoval y Virginia Wagner. * Charo Ema, directora-gerente del Teatro Cervantes
“Volvemos a apostar por una política de precios y abonos muy atractiva”
Tea
t ro
Ópera 2001
Wagner y verismo Ópera 2001 llevará su producción de Madama Butterfly al Teatro Cervantes
C
er va
nt e s
dos clásicos italianos del XIX que se suelen representar en programa doble, Cavalleria rusticana y Pagliacci. Con la puesta en escena de las óperas de Mascagni y Leoncavallo, el Cervantes cumple una deuda con sus aficionados, pues ambas solo se habían interpretado en nuestra Temporada Lírica en versión de concierto en 1994 y 2000 respectivamente. El primer título del curso será la citada Madama Butterfly, de la que se ofrecerán dos funciones los días 23 y 24 de octubre. Martin Mázik dirigirá a la Sinfónica Ópera 2001, que estará acompañada por los Coros de Hirosaki (Japón), dirigidos por Yuko 40 Ópera Actual
de Ópera de Málaga el 27 y 28 de febrero. Finalmente, el programa doble Cavalleria rusticana / Pagliacci se ofrecerá en abril. Jorge Rubio se situará en el foso al frente de la OFM para realizar la lectura de este par de obras veristas, cuyas puestas en escena correrán a cargo de Marco Carniti. Co-
www
www.teatrocervantes.com
U ov i e do
n discurso continuador de anteriores ciclos con dos novedades absolutas caracteriza la temporada que comenzó el pasado 10 de septiembre. Die Walküre, continuación de Das Rheingold (presentada en septiembre de 2014), es la Primera jornada tras el prólogo de El anillo del Nibelungo. En ella se nos comienza a narrar el encuentro de los hermanos volsungos, el discurso moral de Fricka, la muerte de Siegmund y Hunding, la desobediencia de Brünnhilde y su castigo a manos de Wotan. Es la obra más lírica del ciclo y la que contiene los momentos musicales más conocidos, como
disfrutar por cuarta vez en nuestra temporada de la primera colaboración entre Mozart y Da Ponte. Nabucco tiene nexos de unión con Samson et Dalila (vista en enero). Mantiene el argumento bíblico, donde subyace el conflicto religioso, en el que el pueblo hebreo sigue siendo el pueblo oprimido. Si en Samson lo era por los filisteos, en Nabucco (unos 500 años más tarde) lo es por los babilonios. Mantiene el protagonismo coral y también presenta una historia de amor, poder, venganza, traición y deshonra. Fue el primer gran éxito de Verdi, logrando poner música al Risorgimento italiano y es la cuarta ópera más representada de Verdi, con el momento coral más famoso del repertorio operístico. Il duca d’Alba (Donizetti) –en la versión italiana completada por M. Salvi
Carlo. Entre ellos existe un mayor equilibrio de fuerzas, determinación y vínculo irracional, mientras en Don Carlo el hijo se muestra mucho más vulnerable y débil que el padre. La historia contiene también sus dosis adicionales de odio, amor, traición, sacrificio y venganza. Y para finalizar, La bohème, que no está relacionada con nada anterior que no sea el vínculo de la Ópera de Oviedo con el repertorio pucciniano y las estrecheces de esta crisis que nos ha obligado a reponer en los últimos años muchas de las producciones propias de la casa. Pero, ¿quién no tiene ganas, cada cierto tiempo, de disfrutar con esos cuatro bohemios, sus historias de amor y juventud despreocupada y la emotiva música de Puccini?. * Javier MENÉNDEZ, director artístico
Ópera de Oviedo
Óp
er a
d
eO
vie
Buenas segundas partes Pietro SPAGNOLI
do
Ópera de Oviedo / Foto ALONSO
Con Die Walküre continuó la Tetralogía de la Ópera de Oviedo
el Canto a la primavera de Siegmund o la Cabalgata de las walkirias. Le nozze di Figaro sucede argumentalmente a Il barbiere di Siviglia (que vimos en diciembre de 2014), ambas sobre la Trilogía de Fígaro de Beaumarchais. Una comedia de enredos no exenta de crítica social que carga contra los privilegios de la aristocracia de la época, que además nos da la posibilidad de confrontar los estilos de Mozart y Rossini sobre un mismo tema, y de 42 Ópera Actual
nunca vista en España desde finales del siglo XIX– tiene una clara relación con el Don Carlo verdiano (enero 2013). Ya no estamos en España, sino en Flandes, pero el conflicto político / religioso vuelve a proporcionar el contexto histórico de la obra: la represión española en tierras flamencas, los católicos contra los protestantes. Existe además el conflicto padre - hijo que en el caso de Il Duca y Marcello es mucho más visceral y trágico que el de Felipe y Don
“Presentamos un discurso continuador de anteriores ciclos, ahora con dos novedades absolutas” www
www.operaoviedo.com
Opera de Oviedo / Vlaanderen Opera / Annemie Augustijns
Un momento de la espectacular producción de la OperaBallet Vlaanderen de Il duca d’Alba
Opera de Oviedo / Vlaanderen Opera / Annemie Augustijns
Le nozze di Figaro vuelve a Oviedo, esta vez firmada en lo escénico por Guy Joosten
Ópera Actual
43
C
p a lm a d e m a llo r c a da, y los días 14, 17, 18, 19, 20 y 21 para público familiar y escolar, las cuales tienen el mismo formato que las representaciones de la temporada y que solamente se verán abreviadas en su duración. Cerraremos la temporada de nuestro 30º aniversario con la ópera Nabucco en una coproducción del Teatre Principal con los teatros Campoamor, Jovellanos, Baluarte y de Sant Gallen, bajo la dirección de Emilio Sagi, montaje que nos visitará los días 19, 22, 24 y 26 de junio. * Pablo LÓPEZ, director de la temporada lírica Tea
t re
P
al cip
curso que ahora comienza, nos alegramos de que, a pesar de los cambios políticos y de infraestructrura, el Principal mantenga una buena dosis de lírica en su programación. El primer motivo de celebración es que, fruto de nuestro aniversario, llegaremos al ansiado quinto título dentro de la temporada. Abriremos el curso con el doble programa Cavalleria rusticana / Pagliacci los días 7, 10, 12 y 14 de febrero, cuya dirección de escena correrá a cargo de Francisco López; el Principal acogerá el estreno de esta coproducción con el Teatro Villamarta de Jerez. Los días 10 y 14 de marzo será la primera vez que un compositor como Richard Strauss llegue a nuestro teatro: serán dos funciones –en versión de concierto– de la ópera Salome. Se trata de un gran reto que afrontamos con
rin
umplir una cifra redonda te obliga a parar un momento y echar la vista atrás para después volver a mirar hacia adelante con el orgullode haber llegado hasta aquí que entronca con la ilusión del camino que queda por recorrer. Cumplimos treinta años desde que allá por 1986 arrancara el sueño de una temporada lírica propia con unas inolvidables funciones de Il trovatore. Todo esto no habría sido posible sin dos formaciones que han sido el motorde estas temporadas. Es de justicianombrar por un lado a la Orquestra Simfònica de les Illes Balears y, por otro, al Cor del Teatre Principal y
Teatre Principal
Una nueva etapa
Teatre Principal
El ochentero montaje de Il barbiere di Siviglia vuelve al Principal. En el recuadro de la derecha, el nuevo responsable de la temporad lírica mallorquina, Pablo López
sus diversos coros filiales. Esta cantera coral no tan solo ha nutrido el escenario de voces, sino que de ella han salido cantantes, directores y actores que hoy en día se mueven por los escenarios de todo el país. El último brindis antes de entrar en materia tiene que ser para Sylvia Corbacho, la persona que consiguió arrancar el proyecto y que en esta trigésima temporada cede su lugar a un nuevo equipo. Este sueño no habría sido posible sin su dedicación y pasión por la ópera y por este Teatro. En lo que respecta a los títulos del 44 Ópera Actual
ilusión y gran expectación. A continuación propondremos cuatro funciones de La Traviata en una producción del Villamarta de Jerez bajo la dirección escénica de Francisco López. Podremos disfrutar de las funciones los días 24, 27 y 29 de abril, y 1 de mayo. La resposición de Il barbiere di Siviglia que tan buen sabor de boca dejó el año pasado en la producción del Teatre Principal de Palma, con dirección escénica de Eugenia Corbacho, volverá a nuestro escenario los días 11, 13 y 15 de mayo en las funciones de tempora-
“Es motivo de celebración que, fruto de nuestro aniversario, este curso llegaremos al ansiado quinto título dentro de la temporada” www
www.teatreprincipal.com
L
p a m p lo n a citas: el 5 de noviembre, Cecilia Bartoli regresará a Baluarte con un programa que incluye arias de Vivaldi y de su último trabajo, San Petersburgo, acompañada por la orquesta I Barocchisti bajo la batuta de Diego Fassolis; el 19 de enero, Philippe Jaroussky encabezará el reparto de la ópera en versión de concierto Partenope de Häendel. Por último, el 22 y 23 de enero, tendremos un guiño a la opereta centroeuropea con dos representaciones a mitad de camino entre la lírica y el musical de la mano de La viuda alegre, de Franz Lehár, en una producción del Teatro Arriaga bajo la dirección de Emilio Sagi y que supondrá el cierre de la Temporada otoñal. La Fundación Baluarte dará continuidad este otoño a su apoyo a Ópera al Cubo, cuya primera edición en 2014 fue un auténtico éxito, una iniciativa
Fundación Baluarte
Ópera y conciertos Fu
nd
ac
ón
i
Ba l ua rte
mental dentro del esquema de abonos de la Temporada del Auditorio y supone uno de los elementos del mismo más valorados por el público de abono, según se desprende de las encuestas realizadas. La coexistencia de la lírica con otros géneros en el mismo esquema de abono, además del importante apoyo privado por parte de Empresas que recibe la Fundación Baluarte (en una media del 28 por cien del presupuesto), permite un sostenimiento a precios muy razonables de una programación lírica de alto nivel artístico. En lo que respecta a la programación lírica de Otoño, de este mes de octubre a enero de 2016, la lírica tiene dos grandes 46 Ópera Actual
que hace un guiño con su título a la “dimensión múltiple” que tiene la ópera. El programa está liderado por Ópera de Cámara de Navarra y cuenta con el apoyo de la Fundación Baluarte y de otros agentes participantes en la lírica de la ciudad, como la Asociación Gayarre de Amigos de la Ópera o la Sinfónica de Navarra. En él, se desarrollan aspectos de divulgación en sesiones de formación teórica en una de las salas de conferen-
los roles y las funciones de la multitud de agentes y profesionales que participan en la ópera (directores, libretistas, compositores, técnicos de escenarios, iluminación, motores, sastres, peluqueros, maquilladores, etc.). El programa aprovecha la intensa programación lírica de otoño en la ciudad para darle un hilo conductor a las sesiones, pero no se ciñe a aspectos únicamente artísticos: introduce asimismo aspectos económicos tales como presupuestación, financiación, empleo, etc., otorgando una visión completa en un programa único. Para febrero de 2016 y meses posteriores, con la programación sin cerrar, podemos adelantar que trabajamos en dos óperas de Verdi y Donizetti: una escenificada y otra en versión concierto para la Temporada de Primavera. * Javier Lacunza, director - gerente
“La lírica es fundamental en el esquema de abonos y es de los elementos más valorados por el público”
Baluarte / Teatro Arriaga
a Fundación Baluarte es la responsable de la programación propia del Auditorio Baluarteque incluye las Temporadas de Otoño (de octubre a enero) y Primavera (de febrero a mayo) tanto con espectáculos de lírica como de otras manifestaciones escénicas: teatro, danza, música sinfónico-coral, música sinfónica y música popular. La temporada propia del Auditorio coexiste con otras, como la de la Orquesta Sinfónica de Navarra o la Orquesta Sinfónica de Euskadi y supone aproximadamente una tercera parte del global de 200 funciones que Baluarte ofrece a lo largo del año. La lírica constituye una pieza funda-
La viuda alegre en versión de Emilio Sagi
cias del Auditorio, complementadas con experiencias in situ en diferentes espacios –foso, camerinos, sastrería, escenario, etc.– en los que se pueden descubrir
www
www.baluarte.com
TEMPORADA CLÁSICA
2015-2016
UN ESPACIO ÚNICO PARA LA EMOCIÓN * La venta por teléfono e internet supone un recargo
Cinesa Temporada Clásica ha preparado para ti un programa completo de obras maestras de la ópera y el ballet de todos los tiempos, producidas y renovadas de forma espectacular por las figuras más talentosas del panorama escenográfico actual. Así, gracias a las nuevas tecnologías podrás vivir, desde tu butaca, apasionantes directos y magníficas grabaciones a cargo de coreógrafos como Mac Millan, realizadores como Eyre, nuevas promesas y voces consagradas de la ópera como Florez, Kaufman, Damrau, Garança, que te harán apreciar la inmensidad artística de Mozart, Verdi, Beethoven, Tchaikovsky, Wagner, etc. con todos tus sentidos.
MÁS INFORMACIÓN EN LA TAQUILLA DEL CINE O EN WWW.CINESA.ES
L
p a m p lo n a a Asociación Gayarre Amigos de la Ópera de Navarra (AGAO), siempre con el objetivo de popularizar la ópera y hacerla accesible a toda la población, cumple en 2015 su 25º aniversario, que coincide con la efeméride de los 125 años del fallecimiento del célebre tenor navarro Julián Gayarre. La entidad ha preparado para los meses de septiembre a diciembre una variada programación de ópera, zarzuela y otras actividades encaminadas a crear nuevos públicos. El primer título lírico será Don Pasquale de Donizetti, el 23 y 25 de octubre, en el Teatro Gayarre de Pamplona. Dirigida por Miquel Ortega –quien
AGAO ha diseñado una nueva producción que contará también con un reparto de primerísima línea, en el que destacan el barítono verdiano del momento, Juan Jesús Rodríguez, el tenor Aquiles Machado, el bajo Luiz Ottavio Faria y la soprano Scilla Cristiano, bajo la batuta de Óliver Díaz y con la dirección escénica de Gustavo Moral. Ambas producciones cuentan con el Coro Premier Ensemble de AGAO y la Orquesta Sinfónica de Navarra (OSN). En el campo de la zarzuela, AGAO presentó Esencia de Zarzuela, Antología el 26 y 27 de septiembre de 2015 en el Teatro Gayarre de Pamplona y en colaboración con el mismo. Participaron en el espectáculo las sopranos María Rodríguez y Sonia de Munck, Julio Morales (tenor), Antonio Torres (barítono) y el Coro Premier Ensemble de
Ofrecerá espectáculos dirigidos al fomento de la ópera entre el público infantil y familiar, entre los que destaca Te cuento una Ópera: Don Pasquale, que se representaráel 18 de octubre en el Teatro Gayarre de Pamplona. Como broche de oro, AGAO presentará una exposición fotográfica en el Palacio del Condestable de Pamplona, con los mejores momentos de sus espectáculos más emblemáticos y como muestra de su actividad en toda la geografía navarra. Como primera entidad programadora de ópera en Navarra, AGAO afronta con ilusión el futuro y continúa trabajando en el objetivo de lograr una temporada de ópera estable para la Comunidad, aunando fuerzas con el resto de entidades de esta región. * Eduardo SOLANO GOÑI, gerente
Asoc. Gayarre Amigos de la Ópera
AG
AO
Aunando esfuerzos
Sonia de Munck y María Rodríguez, en el espectáculo Esencia de Zarzuela, Antología
realizó su debut como director hace 25 años con el mismo título de la mano de AGAO– y con la dirección escénica de Alfonso Romero Mora, esta nueva producción de AGAO contará con un elenco de lujo encabezado por el bajobarítono Carlos Chausson, la soprano Ruth Iniesta, el barítono Marcin Bronikowski y el tenor José Luis Sola. El 21 de noviembre se ofrecerá el segundo gran título, Rigoletto de Verdi, en el Auditorio Baluarte de Pamplona. 48 Ópera Actual
AGAO. La dirección de escena fue de Luis Olmos. En octubre también presenta Un brindis por la Zarzuela”, el 3 en la Casa de Cultura de Caparroso y el 4 en el Auditorio Barañain. AGAO continúa asimismo con su labor docente en diversos centros escolares y universitarios de Navarra y con diversas actividades como programas de radio y recitales en centros hospitalarios, con el fin de acercar la ópera al público con dificultades de acceso.
“La entidad ha preparado una variada programación encaminada a crear nuevos públicos” www
www.agao.es
A p a m p lo n a
sentar una línea de ópera para adultos mientras se consolida nuestra temporada lírica para todos los públicos es nuestra meta. Este curso arrancamos con la IV Temporada de Ópera Piccola y cuatro títulos en los que la innovación es la característica que los define. Ello significará un trabajo directo con alumnos navarros ampliando el reto con un gran proyecto de colaboración intercentros. Y volveremos a colaborar con la AGAO, el Coro San Andrés de Villava y ABAO-OLBE. Dido y Eneas de Purcell llegará en mayo de 2016 al Teatro Gayarre de Pamplona con la idea de crear una tem-
el canto, la música y, por supuesto, el universo, entrarán en conexión. Este proyecto tiene un desarrollo didáctico que se lleva a cabo con el Planetario de Pamplona. De nuevo El traje nuevo del Emperador viajará por Navarra, desde Tafalla hasta Villava, y, en Navidad, llega la gran apuesta de este año: la ópera El Flautista de Hamelin, de Casalí-Elizalde. Gerardo Bullón, bajo la dirección de Óliver Díaz y la puesta en escena de quien firma estas líneas, sorprenderán con una escenografía creada por Koldo Taínta con 34 motores, una puesta en escena basada en el movimiento coreográfico y un aspecto musical que nos lleva a fusionar el estilo neo-romántico de la composición con el rock. Todo en directo: además de la Sinfónica de Navarra contaremos con el grupo Miss
Ópera de Cámara de Navarra
Tocando la nueva meta Octubre liderado por el ex-Barricada Alfredo Piedrafita. En diciembre en Baluarte y en enero en el Teatro Arriaga de Bilbao, con ABAO-Txiki. Nuestro Programa Didáctico plantea varias vertientes: Ópera en la Escuela, para escolares incluyendo guías didácticas y completado con sesiones y talleres en el aula y sesiones especiales para escolares de Alí Babá y los cuarenta ladrones; Ópera al Cubo, en su segunda edición, un programa de creación de públicos para adultos; y Escuela de ópera, para alumnos que quieran aprender los
OC
N
“Dido y Eneas llegará al Teatro Gayarre con la idea de crear una temporada estable de ópera y zarzuela” www
www.operadecamaradenavarra.com
Ópera de Cámara de navarra
porada estable de ópera de cámara y zarzuela. El 1 de septiembre, el Lazarillo de Tormes de Íñigo Casalí y Carlos Crooke, abrió la Semana de Música Antigua de Estella, un programa con prestigio internacional encabezado por Raquel Andueza. Un diálogo entre realidades culturales llegará a finales de octubre con la puesta en escena de Alí Babá y los cuarenta ladrones de Casalí-Valdés en la cúpula del Planetario de Pamplona, un montaje especialmente diseñado para ese espacio en el que las imágenes,
oficios que se integran en los proyecto operísticos. Por último, la Ópera de Cámara de Navarra se acerca al mundo de la zarzuela con la puesta en escena a finales de octubre de El Caserío, un proyecto fresco, dinámico y muy natural. * Pablo RAMOS, director artístico
Cuento de Navidad, de Íñigo Casalí y Pablo Valdés, una propuesta de la OCN Ópera Actual
49
C
peralada el Gran Teatre del Liceu, figuran también la invitación a grandes casas y festivales de ópera, desde el Teatro Real a la Deutsche Oper de Berlín. En cuanto a producción operística, hay que señalar la permanente colaboración con diversos teatros españoles y europeos; recientemente, con Andrea Chénier hemos coproducido con la ABAO de Bilbao, mientras que el Otello de este año lo hacemos con el Festival de Macerata; en ambos casos la escenografía ha sido construida en los talleres de Peralada. Son montajes que posteriormente se habrán visto en diversos teatros del país que han alquilado la producción, como sucedió con nuestro último Orfeo y Euridice que ha viajado incluso a Uruguay. El Festival ampurdanés también destaca por los estrenos que ha veni-
Festival Castell de Peralada
Treinta años de sueños a/
el G
O N ZÁ L
EZ
Fe s t i v a l C
as te
ll d
eP
er
al
ad
u Miq
un público, una tradición, y un referente que lo han convertido en el clásico del verano en nuestro país, toda vez que ha aportado una identidad específica a nuestra oferta de proyección europea. Desde su arranque, las voces han sido el denominador común y la marca del Festival. También la apuesta por la creatividad y el riesgo, con aciertos y desaciertos, pero con un muy notable balance de aportaciones a la nueva creación y el estreno de producciones. En Peralada se han visto más de 60 producciones operísticas, algunas de largo recorrido. En el expediente, además de la tradicional colaboración con 50 Ópera Actual
do programando desde ese primer Babel 46 de Xavier Montsalvatge hasta los más recientes encargos de composición: Java Suite de Agustí Charles, Wow! de Alberto García Demestres, Flaubert et Voltaire de Philippe Fenelon, y, este verano, 4Carmen.
fil de las tres décadas. Un festival, en el cual la ópera comparte cartel con la danza –con un historial imponente que va desde Rudolf Nureyev a Sylvie Guillem–, y las frescas noches de jazz y pop. Estas cifras son el mejor indicador del planteamiento futuro, y de la personalidad del Festival, deseando que el entorno -y especialmente una ley de mecenazgo incentivadora- favorezcan la permanencia y desarrollo de esta singular iniciativa cultural. ¡Os esperamos a todos para celebrar este Aniversario! * Oriol Aguilà, director
“Desde su arranque, las voces han sido el denominador común y la marca del Festival”
Festival Castell de Peralda / Toti FERRER
uando los fundadores y mecenas del Festival Castell de Peralada, Carmen Mateu y Arturo Suqué, decidieron poner en pie un nuevo certamen de música en la Costa Brava en el año 1987, sinceramente poco podían imaginar que llegaríamos a las tres décadas. El sueño se hizo realidad y con un largo recorrido. Mirando atrás, el resultado es abrumador por la excelencia conseguida desde la iniciativa privada. De hecho, en la primera edición, unos cuantos afirmaban irónicamente que el Festival duraría solo una edición. Y año tras año Peralada ha levantado el telón, fiel a la cita, generando
Andrea Chénier en el Festival de Peralada de 2014
A nivel de público, Peralada tiene una audiencia muy fiel. Cerca de mil noches de espectáculos y más de 700.000 espectadores marcan el per-
www
www.festivalperalada.com
L s a b a d e ll
Amics de l’Òpera de Sabadell
A por el Otello verdiano
Alberola, Josep Fadó, Manuel Mas, y Yayoi Toriki. Las cuatro óperas estarán acompañadas por el Coro Amics de l’Òpera de Sabadell y por la Orquestra Simfònica del Vallès. El número de funciones operísticas programada ascenderá a 30 y llegaremos a unos 25.000 espectadores. La temporada es posible gracias a la ayuda de la Generalitat de Catalunya, el Inaem, el Ayuntamiento de Sabadell y la generosa aportación de la Fundación Banco Sabadell. A todos ellos queremos expresarles nuestro más profundo agradecimiento, tanto en nombre propio como en el de todos los teatros integrantes del Ciclo Òpera Catalunya. * Mirna LACAMBRA, presidenta de Amics de l’Òpera de Sabadell y del ciclo Òpera a Catalunya
OS
nes a viernes y finaliza con una representación, con el mismo montaje de los profesionales, el día 29 de octubre. Para muchos cantantes españoles esta escuela ha sido la base para formarlos como futuros profesionales. Los días 27 y 29 de noviembre de 2015, presentaremos un espectáculo solo en Sabadell: dos obras maestras de la ópera de cámara cara a cara, La serva padrona de Pergolesi e Il segreto di Susanna de Wolf-Ferrari. También este curso nos hemos propuesto otro gran reto: si la temporada pasada fue Turandot, esta lo será el Otello de Verdi. Este acontecimiento estará servido por el maestro Daniel Gil de Tejada como director musical, con Carles Ortiz como director de escena y Jordi Galobart en la escenografía. Los protagonistas serán el tenor
AA
os Amigos de la Ópera de Sabadell, a pesar de todas las inclemencias económicas habidas y por haber, continuamos con nuestro gran proyecto que es servir a la ciudadanía con el ciclo Òpera a Catalunya ofreciendo nuestras producciones propias de ópera en los diez teatros que conforman el citado ciclo. Con toda nuestra energía puesta en marcha, inauguraremos la temporada 2015-16 el 28 de este mes de octubre con la ópera de Mozart Le nozze di Figaro, dirigida musicalmente por Daniel Gil de Tejada, escénicamente por Pau Monterde y escenografía de Elisabet Castells. Algunos de los
AAOS
Festival Castell de Peralada
Montar Turandot fue uno de los retos alcanzados la pasada temporada por el ciclo catalán
cantantes serán Toni Marsol, Marta Matheu, Carles Daza, Marga Cloquell y un largo etcétera. Las representaciones transcurrirán hasta el 20 de noviembre. Esta ópera también se trabajará paralelamente en el curso de la Escuela de Ópera de Sabadell con los ganadores del Concurso Mirna Lacambra. El curso tiene una duración de dos meses con ocho horas lectivas diarias de lu-
Enrique Ferrer, la soprano Maribel Ortega y el barítono Toni Marsol. Las funciones se realizarán durante los meses de febrero y marzo de 2016. Finalizaremos la temporada con Madama Butterfly de Puccini, en los meses de abril y mayo. Como director musical contaremos con el maestro Rubén Gimeno, el director de escena Carles Ortiz y el escenógrafo Jordi Galobart. Los cantantes serán Maite
“El número de funciones operísticas programada ascenderá a 30 y llegaremos a unos 25.000 espectadores” www
www.aaos.info
Ópera Actual
51
E s e v i ll a
nica. Pero no hacemos esto solo porque sea una puesta en escena brillante, sino por celebrar también que los 25 años de esfuerzo del Maestranza han servido no solo para la difusión y el disfrute de la ópera, sino para que una ciudad utilizada como decorado más o menos exótico para unos 150 libretos, ofrezca al fin su propia mirada, sin clichés ni pintoresquismos, de esos títulos líricos a los que está universalmente unida. Sevilla es, literalmente, una ciudad de ópera. La ópera palpita en Sevilla y el empeño de este teatro –desde nuestro programa pedagógico, que reforzamos esta temporada, hasta el tour de visita interactiva de creciente demanda– es romper las barreras del teatro, abrirlo al público lo máximo posible –manteniendo congelado el precio de las localidades, por ejemplo– abrigan-
Sevilla acogerá el estreno español de Der König Kandaules, de Zemlinsky
T. Maestranza / Studio Camera-Palermo Franco Lannino&Michele Naccari
l Teatro de La Maestranza cumple esta temporada 25 años de éxito y complicidad con su audiencia: una suerte de mayoría de edad, conquistada con mucha ilusión y esfuerzo que celebraremos con una programación diseñada para abrazar de nuevo al gran público, a esa gran familia de espectadores –206.000, en la temporada 2014-15– que han realizado el viaje con nosotros y ahora constituyen un público sólido, formado y exigente. Otello de Verdi o L’elisir d’amore de Donizetti, comparten nuestro cartel con el estreno escénico en España de Der König Kandaules de Zemlinsky, un
Teatro de La Maestranza Teatro de La Maestranza
25 años de entrega
compositor, junto con otros títulos de la Viena finisecular, que el Maestranza ha contribuido extraordinariamente a normalizar en España. Y también, fieles a la cita, ofreceremos una zarzuela –Los diamantes de la corona– además de la popular ópera El barbero de Sevilla de Rossini, la cual el año próximo cumple dos siglos de vida –¿alguien quiere una prueba más rotunda de que la ópera está viva?– y que vamos a ofrecer en nuestra propia producción escé52 Ópera Actual
do las 145 funciones que ofertaremos este curso con actividades que nos permitan seguir sembrando público y hacer costumbre de teatro: esa rutina cultural que fortalece el músculo cívico de una ciudad. Por nuestros vecinos, claro, pero también para satisfacer la exigencia de un turismo cada vez más culturalmente activo y al que vamos a intentar acceder a través de un acuerdo con la empresa de buses turísticos City Sightseeing, que multiplicará la difusión de nuestros espectáculos. Un teatro hace ciudad. Es ciudad. El Maestranza lleva 25 años protagonizando la agenda cultural de Sevilla hasta el punto de que, descontando vacaciones, la temporada que viene abrirá su patio de butacas uno de cada dos días del año. Un teatro de todos en el que la tradición y la modernidad cohabitan en una programación variada y ecléctica servida con excelencia por un equipo de magníficos profesionales a los que ya felicito y agradezco sus 25 años de entrega. * Remedios NAVARRO, directora gerente
www
www.teatrodelamaestranza.es
“Sevilla es, literalmente, una ciudad de ópera. Aquí la ópera palpita y queremos romper las barreras del teatro y abrirlo lo máximo posible”
Teatro de La Maestranza
La mágica producción de L’elisir d’amore que podrá verse en el Maestranza se inspira en la serie El Circo de Fernando Botero
Teatro de La Maestranza / Teatro San Carlo / Luciano Romano
Un momento del impresionante Otello de Henning Brockhaus para Palermo y Nápoles Ópera Actual
53
E va l e n c i a
la ópera contemporánea. Los directores musicales Roberto Abbado y Fabio Biondi junto con Ramón Tebar, principal director invitado, permiten presentar esta variada programación que se sustenta en los excelentes cuerpos estables de Les Arts, el Cor de la Generalitat, que dirige Francesc Perales, y la Orquestra de la Comunitat Valenciana. Todo ello sin olvidar estrellas como Plácido Domingo o Gregory Kunde, la nueva promoción de artistas del Centre de Perfeccionament y referentes de la escena como Javier Cámara, Rossy de Palma y Rosana Pastor. Verdi vuelve a ser uno de los pilares de la Temporada de Les Arts. Plácido Domingo inaugura el curso lírico con Macbeth en una producción de Peter Stein con dirección de Henrik Nánási. Meses después será el turno de la im-
Un momento de la impactante Aida de David McVicar
Palau de les Arts / Tato BAEZA
l Palau de Les Arts celebra diez años de historia, una cifra en principio modesta para un teatro de ópera, pero de especial valor por cuanto esta década ha supuesto para la supervivencia y consolidación de la ópera en Valencia. Un legado artístico que hay que agradecer a Helga Schmidt, impulsora y mentora de este teatro, que también firma parte de la oferta de la décima temporada de Les Arts. Quince títulos, que incluyen ocho óperas, una zarzuela, dos ballets y cuatro conciertos-espectáculo, además de recitales y conciertos sinfónicos que ponen al mismo nivel todos los espacios
Palau de les Arts Reina Sofía
Palau de les Arts
Ronovación e innovación
de este inmenso edificio con la máxima calidad como denominador común. Diez años que se celebran en octubre y noviembre, con una pretemporada a precios populares para atraer nuevos públicos y con obras como La Bohème, de Puccini y Katiuska, de Sorozábal. Diciembre es el mes en el que comienza la décima Temporada de abono, una oferta que aúna el gran repertorio con incursiones en otros estilos como son el Barroco, la lírica del siglo XX y 54 Ópera Actual
pactante Aida de David McVicar, con la que debutará oficialmente Ramón Tebar como principal director invitado. La obra de Mozart se mantiene como otro de los puntales de este año con propuestas como Davide Penitente (Jessica Pratt, Manuela Custer y Antonino Siragusa) y una nueva producción de Idomeneo, que dirige Fabio Biondi y que cuenta con Gregory Kunde y Carmen Romeu como protagonistas. Kunde es también la estrella de Samson et Dalila, de Saint-Saëns, ópera con la que regresa a Valencia Carlus Padrissa de La Fura dels Baus y que supone el primer título de Roberto Abbado como director musical de la OCV. El maestro sube de nuevo al podio para A Midsummer Night’s Dream, el primer britten de Les Arts y la primera producción de Paul Curran para este teatro. La oferta lírica se complementa con dos interesantes propuestas desde el Centre Plácido Domingo: Silla, de Händel, con Fabio Biondi en el foso y Meredith Arwady en el papel principal, además del estreno en España de Café Kafka, ópera del compositor valenciano Francisco Coll estrenada en Londres. * Davide LIVERMORE, intendente - director artístico
“Esta variada programación se sustenta en los excelentes cuerpos estables de Les Arts, el Cor de la Generalitat y la Orquestra de la Comunitat Valenciana” www www.lesarts.com
Palau de les Arts / Opera de Roma / Silvia Lelli LellieMasotti
Plรกcido Domingo interpretarรก en Les Arts al protagonista del Macbeth de Verdi
Palau de les Arts / Opera de Roma / Lelli & Masotti
Samson et Dalila traerรก de vuelta a Valencia a La Fura dels Baus y a Carlus Padrissa
ร pera Actual
55
E
v a ll a dol i d
l pasado curso el Calderón celebró 150 años de vida con grandes espectáculos, como el estreno de Yo, Carmen, de María Pagés; un homenaje a Antonio Gades; Peter Pan, de Ananda Dansa; el Ballet Aalto de Essen, con La vie en rose; y con el recuerdo de la reinauguración del teatro hace 15 años de la mano de la Compañía Nacional de Danza. La lírica estuvo presente con Norma, de Bellini, en una coproducción de las óperas de Chicago, San Francisco, Canadá y el Liceu de Barcelona; con una colaboración con el Teatro de La Zarzuela y la puesta en escena de La gran duquesa de Gérolstein, de
tea un diálogo entre estas dos culturas ancestrales. La lírica volverá a estar presente en el escenario del Calderón representada por dos grandes espectáculos. El primero triunfó el pasado verano en el Festivalde Peralada: Otello, de Verdi, un montaje que cuenta con la dirección de escena y la escenografía de Paco Azorín, con Sergio Alapont a la batuta. El reparto estará encabezado por el tenor italiano Fabio Armiliato y por los españoles de fama internacional Isabel Rey y Juan Jesús Rodríguez, a quienes se les unirán Alejandro González del Cerro, Pablo García López, Damián del Castillo y Mireia Pintó. Con este Verdi de madurez volverá al foso del Calderón la Orquesta Sinfónica de Castilla y León y contaremos con el Coro Amigos Teatro Calderón que dirige Sergio Domínguez, además de
Bianco. Unos mimbres de lujo para dar vida a este espectáculo de Producing Emotions en coproducción del Calderón y el Auditorio Baluarte de Pamplona. Contaremos con destacadas voces de la lírica nacional, con el Coro Amigos del Teatro Calderón y el Ballet Producing Emotions. El espectáculo abre en Madrid, donde Lord Arlington, un azorado viajero, acude al Teatro Real en busca del colorido local en forma de zarzuela; desde allí, y decidido a encontrarlo, emprende un viaje musical y geográfico a través del tiempo y el espacio revisando obras inmortales como El barberillo de Lavapiés, Doña Francisquita, Luisa Fernanda, La Gran Vía, El Caserío o La tabernera del puerto. Desde el Teatro Calderón, os deseamos una feliz temporada. * José María Viteri Arrarte, director artístico
Teatro Calderón
Tea
Festival Castell de Peralada
n
56 Ópera Actual
con la Escolanía Voces Blancas de Valladolid dirigida por Clara de los Ojos. Ofreceremos tres funciones, los días 3, 5 y 7 de febrero y estamos seguros de que esta apuesta se convertirá en un gran éxito artístico. No podíamos dejar de programar una muestra de lo mejor del teatro lírico español, el cual llegará con el espectáculo Zarzuela! The Spanish Musical, con dirección musical y arreglos de Jorge Rubio, dirección de escena y dramaturgia de Gustavo Tambascio, coreografía de Carlos Vilán, vestuario de Jesús Ruiz y escenografía de Daniel
e ró
Offenbach, con la dirección de escena de Pier Luigi Pizzi, y bajo la batuta de Cristóbal Soler; con La tragédie de Carmen de Peter Brook, una producción propia del Calderón; y despidió este apartado La viuda alegre, la opereta de Lehár en versión de Emilio Sagi y en una producción del Arriaga de Bilbao. A ello sumamos una amplia programación teatral, musical y familiar-escolar. En este curso también incidimos en una oferta muy variada. Esperamoscon ansias el estreno absoluto de Flamenco, India, Dance theatre and music, creado y dirigido por Carlos Saura y que plan-
C
al d
Ópera y zarzuela
Eva-Maria Westbroek y Gregory Kunde en el Otello de Peralada que se verá en el Calderón
t ro
“En este curso la lírica vuelve a estar presente en el escenario del Calderón representada por dos grandes espectáculos” www
www.tcalderon.com
calendario
A Coruña
sinfonía n. 9 (Beethoven) Dir.: Kynan Johns. Amigos de la Ópera www.amigosoperacoruna.org
il trovatore (Verdi) 3, 5/IX (Palacio de la Ópera) Gregory Kunde, Angela Meade, Marianne Cornetti, Juan Jesús Rodríguez, Dimitri Ulyanov, Alba López. Dir.: Keri Lynn Wilson. Dir. esc.: Mario Pontiggia. el castillo de barba azul (Bartók) / suor angelica (Puccini)
Ávila CNDM www.cndm.mcu.es
armida abandonata (Händel) / santa teresa (Badia) 19/X (Auditorio Lienzo Norte)
26/IX (V. C., Palacio de la Ópera)
Ana Ibarra, Gidon Saks, Barbara Frittoli, Ewa Podles, Ana Ibarra, Ruth Iniesta, Alexandra Rivas, Helena Abad. Dir.: Miguel Ángel Gómez Martínez. parténope (Händel) 19/I (V. C., Palacio de la Ópera) Philippe Jaroussky, Karina Gauvin, John Mark Ainsley, Romina Basso. Dir.: Riccardo Minasi. salome (R. Strauss) 13/II (V. C., Palacio de la Ópera) Lise Lindstrom, Albert Dohmen, Chris Merritt, Jane Henschel, Andrés Veramendi. Dir.: Eliahu Inbal. el holandés errante (Wagner) 9, 11/VI (Palacio de la Ópera) Greer Grimsley, Ekaterina Metlova, Michael Hendrick, Mikeldi Atxandalabaso. Dir.: José Miguel Pérez Sierra. Dir. esc.: NN. west side story (Bernstein) 2/VII (V. C., Palacio de la Ópera) Carmen Romeu, Francisco Corujo, Marianne Cornetti. Dir.: Ramón Tébar. Otros recitales y conciertos líricos: Leo Nucci (4/IX); Diego Neira (10/IX); Pino de Vittorio (19/IX); Ann Hallenberg (8/X); Ramón Vargas (29/X); Borja Quiza (23/XI); Andrés Veramendi (1/XII); Mariella Devia (5/XII); Lise Lindstrom (3/II); Olga Peretyako (14/II); David Sánchez (IV); Carmen Durán (V); Celso Albelo (10/VI); Angela Denoke (12/VI); Angela Meade (18/VI). O. S. de Galicia www.rfgalicia.org
sinfonía n. 3 (Mahler) 9, 10/X (Palacio de la Ópera) Ewa Podles. Dir.: Dima Slobodeniouk. la creación (Haydn) 4, 5/III (Palacio de la Ópera) Mhairi Lawson, James Gilchrist, Andrew Foster-Williams. Dir.: Richard Egarr. réquiem (Verdi) 13, 14/V (Palacio de la Ópera) Ekaterina Metlova, Dolora Zajick, Xavier Moreno, Luiz-Ottavio Faria. Dir.: Dima Slobodeniouk. Otros recitales y conciertos líricos: Raquel Lojendio (19/V, Auditorio de Ferrol; 20/V).
Alicante Teatro Principal www.teatroprincipaldealicante.com
madama butterfly (Puccini) Ópera 2001. Dir.: Martin Mázik. Dir. esc.: Roberta Mattelli.
27/X
CNDM www.cndm.mcu.es
Otros recitales y conciertos líricos: Ana María Sánchez (27/X); Erika Escribá (9/V). Fundación Excelentia www.fundacionexcelentia.org
17/IV (Auditorio de la Diputación de Alicante)
María Hinojosa, Olalla Alemán, Alicia Berri, Pau Bordás. Dir.: Pedro Gandía.
Barcelona Gran Teatre del Liceu www.liceubarcelona.cat
nabucco (Verdi) 7, 9, 10, 14, 16, 17, 18, 19, 21, 22/X Ambrogio Maestri / Luca Salsi, Martina Serafin / Tatiana Melnychenko, Vitalij Kowaljow / Enrico Iori, Roberto de Biasio / Alejandro Roy, Marianna Pizzolato, Alessandro Guerzoni, Javier Palacios, Anna Puche. Dir.: Daniel Oren. Dir. esc.: Daniele Abbado. Benvenuto Cellini (Berlioz) 8, 10, 12, 14, 16, 19/XI John Osborn / Enea Scala, Kathryn Lewek, Maurizio Muraro, Ashley Holland, Eric Halfvarson, Annalisa Stroppa / Lídia Vinyes, Francisco Vas, Valeriano Lanchas, Manel Esteve, Antoni Comas. Dir.: Josep Pons. Dir. esc.: Terry Gilliam. lucia di Lammermoor (Donizetti) 4, 5, 7, 10, 11, 12, 14, 15, 17, 18, 20, 23, 27, 29/XII
Elena Mosuc / María José Moreno, Juan Diego Flórez / Ismael Jordi, Marco Caria / Giorgio Caoduro, Simón Orfila / Marko Mimica, Albert Casals, Jorge Rodríguez Norton, Sandra Fernández. Dir.: Marco Armiliato. Dir. esc.: Damiano Michieletto. el pessebre (Casals) 19/XII Marta Mathéu, Gemma Coma-Alabert, David Alegret, Joan Martín-Royo, Marc Pujol. Dir.: Josep Pons. Otello (Verdi) 21, 26, 27, 29, 31/I - 1, 4, 5, 7/II Aleksandrs Antonenko / Stuart Neill, Carmen Giannattasio / Ermonela Jaho, Marco Vratogna / Ivan Inverardi, Alexey Dolgov, Vicenç Esteve Madrid, Roman Ialcic, Olesya Petrova. Dir.: Philippe Auguin. Dir. esc.: Andreas Kriegenburg. Otello (Rossini) 3, 6/II (V. C.) Gregory Kunde, Julia Lezhneva, Dmitry Korchak, Yijie Shi, Josè Maria Lo Monaco, Mirco Palazzi, Josep Fadó, Beñat Egiarte. Dir.: Christopher Franklin. el ocaso de los dioses (Wagner) 28/II - 3, 7, 11, 14, 19/III Lance Ryan, Samuel Youn, Hans Peter König, Oskar Hillebrandt, Iréne Theorin, Jacquelyn Wagner, Michaela Schuster, Cristina Faus, Pilar Vázquez, Isabella Gaudí, Anna Alàs, Marina Pinchuk. Dir.: Josep Pons. Dir. esc.: Robert Carsen. written on skin (Benjamin) 16/III (V. C.) Christopher Purves, Barbara Hannigan, Tim Mead, Victoria Simmonds, Robert Murray. Dir.: George Benjamin. simon boccanegra (Verdi) 12, 17, 22, 23, 25, 26, 28, 29/IV Leo Nucci / Giovanni Meoni / Plácido Domingo, Barbara Frittoli / Davinia Rodríguez, Fabio Sartori / Ramón Vargas, Ildebrando D’Arcangelo / Ferruccio Furlanetto, Àngel Òdena / Elia Fabbian, Damián del Castillo, Francisco Vas. Dir.: Massimo Zanetti. Dir. esc.: José Luis Gómez. serse (Händel) 15, 16/IV (V. C.) Malena Ernman, Hannah Rusahr, David DQ Lee, Verónica Cangemi, Marina de Liso, Christian Senn, Luigi de Donato. Dir.: Jean-Christoph Spinosi. I Capuleti e i Montecchi (Bellini) 17, 20, 22, 23, 25, 26, 28, 29, 31/V - 1/VI
el mesías (Händel) Dir.: Ilia Korol. 58 Ópera Actual
18/XII (Auditorio de la Diputación de Alicante)
Elina Garanca / Silvia Tro Santafé, Patrizia Ciofi / Ekaterina Siurina, Antonino Siragusa / Celso Albelo, Simón Orfila, Marco Spotti. Dir.: Riccardo Frizza. Dir. esc.: Vincent Boussard.
la bohème (Puccini) 18, 19, 20, 21, 22, 27, 29, 30/VI - 1, 2, 3, 6, 7, 8/VII Tatiana Monogarova / Eleonora Buratto, Nathalie Manfrino / Olga Kulchynska, Mathew Polenzani / Saimir Pirgu, Artur Rucinski / Gabriel Bermúdez, David Menéndez / Isaac Galán, Paul Gay / Anatoli Sivko. Dir.: Marc Piollet. Dir. esc.: Jonathan Miller. la flauta mágica (Mozart) 18, 20, 21, 22, 23, 24, 26, 27, 28/VII Maureen Mc Kay / Adela Zaharia, Allan Clayton / Adrian Strooper, Dominik Köninger / Tom Erik Lie, Dimitry Ivashchenko / Thorsten Grümbel, Olga Pudova / Christina Poulitsi. Dir.: Henrik Nánási. Dir. esc.: Suzanne Andrade, Barrie Kosky. otros recitales y conciertos líricos: Christian Gerhaher (20/X); Final del Concurso Viñas (22/I); Kerstin Avemo (23/I); Concierto de ganadores del Concurso Viñas (24/I); Joyce DiDonato (27/V); Diana Damrau (3/VI). Palau de la Música www.palaumusica.cat
Missa Papae Marcelli (Palestrina) / Officium Defunctorum (Victoria) 20/IX (Basílica de Santa Maria del Pi) The Tallis Scholars. Dir.: Peter Phillips. carmina burana (Orff) 26/IX O. S. del Vallès. Dir.: Rubén Gimeno. un réquiem alemán (Brahms) 5/X Miah Persson, Dietrich Henschel. Dir.: Vladimir Jurowski. missa solemnis (Beethoven) 9/XI Adriana Kucerová, Josè Maria Lo Monaco, Topi Lehtipuu, Florian Boesch. Dir.: Jean-Christophe Spinosi. Petite Messe Solennelle (Rossini) 1/XII Marta Mathéu, Marina Rodríguez-Cusí, Beñat Egiarte, José Antonio López. Dir.: Josep Vila i Casañas. la santa espina (Morera) 2/XII David Alegret, Enric Martínez Castignani, Anna Alàs. Dir.: Rubén Gimeno. el mesías (Händel) 10/XII Instruments of Time and Truth. Choir of Oxford Voices. Dir.: Edward Higginbottom. israel en egipto (Händel) 14/II Cor de Cambra Palau de la Música Catalana. Vespres d’Arnadí. Dir.: Josep Vila i Casañas. il re pastore (Mozart) 13/III (V. C.) Rolando Villazón, Martina Janková, Mojca Erdmann, Angela Brower, Emiliano González Toro. Dir.: William Christie. pasión según san mateo (J. S. Bach) 15/III Monteverdi Choir. English Baroque Soloists. Dir.: John Eliot Gardiner. sinfonía n. 3 (Mahler) 20/III Gerhild Romberger. Orfeó Català. Dir.: Iván Fischer. réquiem (Mozart) 29/III Chiara Skerath, Helena Rasker, Lothar Odinius, Yorck Felix Speer. Dir.: Marc Minkowski. pasión según san mateo (J. S. Bach) 2/IV O. S. del Vallès. Dir.: Xavier Puig. te deum (Vila i Casañas) / El mIRador (Vila i Casañas) / Veni Creator Spiritus (Vila i Casañas) 8/V Marta Mathéu, Gemma Coma-Alabert, Roger Padullés, José Antonio López. Dir.: Josep Vila i Casañas. sinfonía n. 9 (Beethoven) 28/V O. S. del Vallès. Dir.: NN. misa en si menor (J. S. Bach) 16/VI Les Arts Florissants. Dir.: William Christie. stabat mater (Poulenc) 7/VII Ángeles Blancas, David Alegret. Dir.: Antoni Ros Marbà. carmina burana (Orff) 19/VII Sara Blanch, Josep-Ramon Olivé. Dir.: Esteve Nabona. otros recitales y conciertos líricos: Marta Mathéu (20/X); Cecilia Bartoli (3/XI); Juan Diego Flórez (3/II); Magdalena Kozena (16/III); Mark Padmore (4/IV); Matthias Goerne (14/IV); Anna Alàs (21/IV); Benjamin Appl (17/V); Jonas Kaufmann (9/VI).
l’Auditori www.auditori.cat
ExSultate Jubilate (Mozart) / réquiem (Fauré) 20/IX (Sagrada Familia) Josep Ramon Olivé, Eugènia Boix. Dir.: Kazushi Ono. la creación (Haydn) 25/IX Collegium Vocale Gent. Dir.: René Jacobs. carmina burana (Orff) 8/XI Anna Feu, Jordi Domènech, Lluís Sintes. Dir.: Salvador Brotons. kullervo (Sibelius) 12, 13/XII Tuija Knihtilä, Juha Uusitalo. Dir.: Ari Rasilainen. sinfonía n. 9 (Beethoven) 15, 16, 17/I Raquel Lojendio, Barbara Kozelj, Gustavo Peña, Geert Smits. Dir.: Jan Willem de Vriend. misa en do menor (Mozart) 24/I The Monteverdi Choir. The English Baroque Soloists. Dir.: John Eliot Gardiner. sinfonía n. 3 (Mahler) 29, 30, 31/I Christiane Stotjin. Dir.: Pablo González. sinfonía n. 13 (Shostakovich) 19, 20/III Dir.: Kazushi Ono. misa (Bernstein) 27, 28, 29/V William Dazeley. Dir.: Kazushi Ono. the fairy queen (Purcell) 7/VI (V. C.) Finalistas de la VI Academia vocal e instrumental. Dir.: Jordi Savall. otros recitales y conciertos líricos: Neue Vocalsolisten Stuttgart (21/XI); Anna Prohaska (13/XII); Susanna Crespo, Oriol Rosés, Carles Prat, Pau Bordas (20/XII); Roberto Alagna, Aleksandra Kurzak, Stefano Meo (25/XII); Valer Barna Sabadus (31/III); Josep Ramon Olivé (3/V). LIFE Victoria www.lifevictoria.com
recitales y conciertos líricos: Christianne Stotijn (20/XI); Iain Burnside (26/XI). Teatre Líric Català www.operamagda.cat
MAGDA (Ribé)
24, 26, 30/IX (Teatre Principal); 2/X (Centre Cultural, Terrassa); 4/X (Teatre Prado, Sitges); 11/X (Teatre La Passió, Esparreguera)
Estreno Absoluto Laura Vila, Joan Garcia Comà, Maria Miró, Francesca Roig, Marc Pujol, Xavier Aguilar. Dir.: Frederic Oller. Dir. esc.: Pedro Ortega.
Bilbao ABAO-OLBE www.abao.org
don carlos (Verdi) 24, 27, 30/X - 2/XI Giuseppe Gipali, María José Siri, Daniela Barcellona, Juan Jesús Rodríguez, Orlin Anastassov, Mika Kares, Fernando Latorre, Ana Nebot, Ugo Rabec, Giorgi Melazde, Eduardo Ituarte, Irantzun Bartolome. Dir.: Massimo Zanetti. Dir. esc.: Giancarlo del Monaco. roberto devereux (Donizetti) 21, 24, 27, 30/XI Gregory Kunde, Anna Pirozzi, Clementine Margaine, Alessandro Luongo, Emilio Sánchez, Javier Galán, Gexan Etxabe. Dir.: Josep Caballé Domenech. Dir. esc.: Mario Pontiggia. la sonnambula (Bellini) 23, 26, 29, 30/I - 1/II Antonino Siragusa / Juan A. Sanabria, Jessica Pratt / Irina Dubrovskaia, Mirco Palazzi, Elena Sancho Pereg, Itxaro Mentxaka, José Manuel Díaz, Alberto Núñez. Dir.: José Miguel Pérez Sierra. Dir.: Pier Luigi Pizzi. Ópera Actual
59
calendario manon lescaut (Puccini) 20, 23, 26, 29/II Ainhoa Arteta, Gregory Kunde, Manuel Lanza, Marifé Nogales, Stefano Palatchi, Manuel de Diego, Eduardo Ituarte, Gexan Etxabe. Dir.: Pedro Halffter. Dir. esc.: Stephen Medcalf. réquiem (Verdi) 16/IV Angela Meade, Gregory Kunde, Erwin Shrott, Dolora Zajick. Dir.: Francesco Ivan Ciampa. il barbiere di siviglia (Rossini) 14, 15, 17, 20, 23/V Marco Caria / Damián del Castillo, Annalisa Stroppa / Marifé Nogales, Michele Angelini / David Alegret, Carlos Chausson / Enric Martínez, Nicola Ulivieri / Roman Ialcic, María José Suarez, Alberto Arrabal, Nacho Montero. Dir.: Ottavio Dantone. Dir. esc.: Emilio Sagi. Palacio Euskalduna www.euskalduna.net
sinfonía n. 4 (Mahler)
4/V (Palacio Euskalduna); 9, 12/V (Auditorio Kursaal, San Sebastián); 10/V (Auditorio Baluarte, Pamplona) 11/V (Teatro Principal Antzokia, Vitoria);
Zoe Nicolaidou. Dir.: Jun Märkl. otros recitales y conciertos líricos: Clara Mouriz (2/IV, Bilbao; 6/IV, Vitoria; 7, 8/IV, San Sebastián). Bilbao Orkestra Sinfonikoa www.bilbaorkestra.com
otros recitales y conciertos líricos: Vanessa Goikoetxea (17, 18/XII); Tanja Ariane Baumgartner (26, 27, 30/V).
Burgos
otros recitales y conciertos líricos: Roberto Alagna, Aleksandra Kurzak, Stefano Meo (23/XII).
CNDM Teatro Arriaga
www.cndm.mcu.es
www.teatroarriaga.com
Die schöne Magelone (Schumann) 15/X Roger Padullés, María Escobar. Mercè Aránega, actriz. Iain Burnside, piano. Dir. esc.: Ibán Beltrán. las golondrinas (Usandizaga) 30/XI (V. C.) Elisa Díaz Prieto, Judit Martínez Fernández, Xabier Anduaga, Alberto Arrabal, Alain Ayerdi. Dir.: Jesús Echeverría. la corte de faraón (Lleó) 11, 12, 13, 17, 18, 19/XII Carmen Romeu, Itxaro Mentxaka, Enrique Viana, Gemma Martínez, Vito Rogado, Manel Esteve, Josema Díaz, Alberto Núñez. Dir.: Carlos Aragón. Dir. esc.: Emilio Sagi. ¡zarzuela on air! 23/II Coro Rossini. Azucena Molina, actriz. Celia Baños, piano. Dir.: Ius Pérez. powder her face (Adès) 6, 8/V Dir.: Diego Martín Etxebarria. Dir. esc.: Carlos Wagner. otros recitales y conciertos líricos: Andeka Gorrotxategi, Carmen Solís (22/IX); Concierto de ganadores del Concurso de Canto de Bilbao (13/X); Miren Urbieta (2/XI); Raquel Andueza (16/XI); Xavier Sabata (10/XII); Gala lírica en homenaje a Alfredo Kraus (28/XII); José Manuel Zapata (16/I); Naroa Intxausti (25/IV). Sociedad Filarmónica www.filarmonica.org
stabat mater (Pergolesi) Sara Mingardo, Silvia Frigatto. Dir.: Rinaldo Alessandrini. otros recitales y conciertos líricos: Andeka Gorrotxategi (11/XI); Olga Peretyatko (10/II); Anna Prohaska (25/V).
6/XI (Patio de la Casa del Cordón)
Cuenca Teatro Auditorio www.auditoriodecuenca.es
aida (Verdi) Teatro de la Ópera Nacional de Moldavia.
12/XI
Jornadas de zarzuela www.fundacionguerrero.com
la pantomima al piano 25/IX (Teatro Auditorio) Duncan Gifford, piano. la zarzuela - jazz 26/IX (Teatro Auditorio) Grupo instrumental Gran Vía 78. la pantomima a escena 27/IX (Teatro Auditorio) Pantomimas El sapo enamorado (Luna) y El corregidor y la molinera (Falla).
Jerez
31/III
Euskadiko Orkestra www.euskadikoorkestra.es
Finlandia / kullervo (Sibelius)
MUSICA BOSCARECCIA Alicia Amo. Dir.: Andoni Mercero.
Teatro Villamarta www.villamarta.com
la tragédie de carmen (Brooks) María Rodríguez, Enrique Ferrer, José Julián Frontal, Belén López. Dir.: Carlos Aragón. Dir. esc.: Pepa Gamboa. otros recitales y conciertos líricos: Ruth Rosique (2/X).
6/XI
30/IX (Palacio Euskalduna); 24/IX (Teatro Principal Antzokia, Vitoria); 25/IX (Auditorio Baluarte, Pamplona);
Las Palmas de Gran Canaria
28, 29/IX (Auditorio Kursaal, San Sebastián)
Marjukka Tepponen, Markus Nieminen. Dir.: Ari Rasilainen. el sombrero de tres picos (Falla)
Amigos Canarios de la Ópera 4/XI (Palacio Euskalduna);
www.operalaspalmas.org
30/X - 5/XI (Auditorio Kursaal, San Sebastián); 2/XI (Teatro Principal Antzokia, Vitoria); 3/XI (Auditorio Baluarte, Pamplona)
Raquel Lojendio. Dir.: José Ramón Encinar. 60 Ópera Actual
andrea chénier (Giordano) 23, 25, 27/II Jorge de León, María José Siri, Sergey Murzaev, Manuel Gómez Ruiz, Belén Elvira, Jeroboam Tejera, Rosa Delia Martín. Dir.: Miquel Ortega. Dir. esc.: Alfonso Romero Mora.
www.aczarzuela.com
parsifal (Wagner) 2, 6, 9, 12, 15, 18, 21, 24, 27, 30/IV Detlef Roth, Ante Jerkunica, Franz Josef Selig, Evgeny Nikitin, Anja Kampe, Christian Elsner, Vincenç Esteve, Miguel Ángel Arias, Ana Puche, Kai Rüütel, Alejandro González, Miguel Borrallo, Ilona Krzywicka, Khatouna Gadelia, Samantha Crawford, Rosie Aldridge. Dir.: Semyon Bychkov / Paul Weigold. Dir. esc.: Claus Guth. luisa miller (Verdi) 23, 26/IV (V. C.) Dmitry Beloselskiy, Francesco Meli, María José Montiel, John Relyea, Leo Nucci, Lana Kos, Marina Rodríguez-Cusí. Dir.: James Conlon. moses und aron (Schoenberg) 24, 28/V - 1, 5, 9, 13, 17/VI Albert Dohmen, John Graham-Hall, Catherine Wyn Rogers, Michael Pflumm, Julie Davies. Dir.: Lothar Koenigs. Dir. esc.: Romeo Castellucci. der kaiser von atlantis (Ullmann) 10, 12, 14, 16, 18/VI Alejandro Marco-Buhrmester, Martin Winkler, Torben Jürgens, Roger Padullés, Albert Casals, Sonia de Munck, Ana Ibarra. Dir.: Pedro Halffter. Dir. esc.: Gustavo Tambascio. i puritani (Bellini) 4, 6, 7, 11, 13, 14, 17, 19, 20, 24/VII Fernando Radó, Nicolas Testé / Roberto Tagliavini, Javier Camarena / Celso Albelo, Ludovic Tézier / Nicola Alaimo, Antonio Lozano, Annalisa Stroppa / Cassandre Berthon, Diana Damrau / Venera Gimadieva. Dir.: Evelino Pidò. Dir. esc.: Emilio Sagi. i due foscari (Verdi) 12, 15, 18/VII (V. C.) Plácido Domingo, Michael Fabiano, Ainhoa Arteta, Roberto Tagliavini, Mikeldi Atxalandabaso, Susana Cordón, Miguel Borrallo. Dir.: Pablo Heras-Casado. otros recitales y conciertos líricos: Natalie Dessay (29/IX); Xavier Sabata (5/XI); Juan Diego Flórez (16/XI); Bejun Mehta (9/XII); Peter Mattei (13/XII); Jonas Kaufmann (10/I); Renée Fleming (14/IV); Andreas Scholl (22/IV); Susan Graham (11/VI).
17/X (Teatro Cuyás)
Teatro de La Zarzuela
24/X (Teatro Cuyás)
teatrodelazarzuela.mcu.es
Le Portrait de Manon (Massenet) / La voix humaine (Poulenc) 15, 17, 19/III
Elisandra Pérez Melian, Rubén Pérez, Manel Esteve, Abigail Lewis; Ángeles Blancas. Dir.: Juan Luis Martínez. Dir. esc.: Alfonso Romero Mora. nabucco (Verdi) 26, 28, 30/IV Juan Jesús Rodríguez, Anna Pirozzi, Agostina Simmero, Khachatur Badalyan, Carlo Colombara. Dir.: Francesco Ivan Ciampa. Dir. esc.: Stefano Monti. simon boccanegra (Verdi) 24, 26, 28/V Leo Nucci, Isabel Rey, Aquiles Machado, Giacomo Prestia, Rubén Amoretti, Jeroboam Tejera. Dir.: Ramón Tebar. Dir. esc.: Riccardo Canessa. O. Filarmónica de Gran Canaria www.ofgrancanaria.com
elías (Mendelssohn) 20/XI (Auditorio Alfredo Kraus) Sophie Klussmann, Isa Aldrian, Christoph Wittmann, Jochen Kupfer. Dir.: Marcus Bosch. Parsifal (Wagner, selección) 1/IV (Auditorio Alfredo Kraus) Coro de la OFGC. Dir.: Pedro Halffter. der kaiser von atlantis (Ullmann) 8/VII (V. C., Auditorio Alfredo Kraus) Estefanía Perdomo, Maite Robaina, Raia Lubomirova. Dir.: Pedro Halffter. otros recitales y conciertos líricos: Nancy Fabiola Herrera (2/X); Julia Bauer (12/II). Festival de Zarzuela de Canarias
me llaman la presumida (Alonso) los gavilanes (Guerrero)
Madrid
GALANTEOS EN VENECIA (Barbieri) 10, 11, 13, 14, 17, 18, 21, 22, 24, 25, 27, 28, 30/X
Teatro del Real www.teatro-real.com
roberto devereux (Donizetti) 22, 24, 25, 27, 28, 30/IX - 1, 3, 4, 7, 8/X Mariella Devia / Maria Pia Piscitelli, Mariusz Kwiecien / Àngel Òdena, Silvia Tro Santafé / Veronica Simeoni, Gregory Kunde / Ismael Jordi, Juan Antonio Sanabria, Andrea Mastroni. Dir.: Bruno Campanella / Andriy Yurkevych. Dir. esc.: Alessandro Talevi. Alcina (Händel) 27, 30, 31/X - 1, 2, 3, 4, 6, 8, 10/XI Karina Gauvin / Sofia Soloviy, Anna Christy / María José Moreno, Malena Ernman / Josè Maria Lo Monaco, Sonia Prina / Angélique Noldus, Luca Tittoto / Johannes Weisser, Allan Clayton / Anthony Gregory. Dir.: Christopher Moulds. Dir. esc.: David Alden. rigoletto (Verdi) 30/XI - 2, 3, 5, 6, 8, 10, 11, 15, 16, 19, 20, 23, 26, 27, 29/XII Stephen Costello / Francesco Demuro / Piero Pretti / Ho-Yoon Chung, Leo Nucci / Juan Jesús Rodríguez / Luca Salsi, Olga Peretyatko / Lisette Oropesa, Carlo Colombara / Andrea Mastroni, Justina Gringyte / Barbara di Castri, Fernando Radó, Àlex Sanmartí, Gerardo López, Tomeu Bibiloni. Dir.: Nicola Luisotti. Dir. esc.: David McVicar. la flauta mágica (Mozart) 16, 17, 19, 20, 22, 23, 24, 25, 26, 28, 29, 30/I Christof Fischesser / Rafal Siwek, Joel Prieto / Norman Reinhardt, Ana Durlovski / Kathryn Lewek, Sophie Bevan / Sylvia Schwartz, Joan Martín-Royo / Gabriel Bermúdez, Ruth Rosique, Elena Copons, Gemma Coma-Alabert, Nadine Weissmann, Airam Hernández, David Sánchez, Mikeldi Atxalandabaso. Dir.: Ivor Bolton. Dir. esc.: Suzanne Andrade, Barrie Kosky. la prohibición de amar (Wagner) 19, 22, 25, 27, 28/II - 1, 3, 4, 5/III Christopher Maltman / James Rutherford, Andrew Staples / Peter Lodahl, Bernard Richter, David Alegret, David Jerusalem, Manuela Uhl / Sonja Gornik, Maria Miró, Ante Jerkunica / Martin Winkler, Isaac Galán, María Hinojosa, Francisco Vas. Dir.: Ivor Bolton. Dir. esc.: Kasper Holten. written on skin (Benjamin) 17/III (V. C.) Christopher Purves, Barbara Hannigan, Tim Mead, Victoria Simmonds, Robert Murray. Dir.: George Benjamin.
José Antonio López, Carlos Cosías, Cristina Faus, Sonia de Munck, Fernando Latorre. Dir.: Cristóbal Soler. Dir. esc.: Paco Mir. LA DEL SOTO DEL PARRAL (Soutullo y Vert) 21, 22, 25, 26, 27, 28, 29/XI - 2, 3, 4, 5/XII
Javier Franco / César San Martín, Saioa Hernández / María Rodríguez, Alejandro Roy / Javier Palacios, Aurora Frías, Luis Álvarez. Dir.: Martín Baeza-Rubio. Dir.: Amelia Ochandiano. juan josé (Sorozábal) 5, 7, 9, 11, 13, 17, 19/II Carmen Solís, Vanessa Goikoetxea, Milagros Martín, Antonio Gandía, Àngel Òdena, Rubén Amoretti, Federico de Michelis. Dir.: Miguel Ángel Gómez Martínez. Dir. esc.: José Carlos Plaza. LA GUERRA DE LOS GIGANTES (Durón) / EL IMPOSIBLE MAYOR EN AMOR, LE VENCE AMOR (Durón) 17, 18, 20, 22, 23/III
Vivica Genaux, Mercedes Arcuri, Cristina Alunno. Dir.: Leonardo García Alarcón. Dir. esc.: Gustavo Tambascio. maría moliner (Vilanova) 13, 15, 17, 19, 21/IV
Estreno Absoluto María José Montiel / Cristina Alunno, Gabriel Bermúdez. Dir.: Víctor Pablo Pérez. Dir. esc.: Paco Azorín. EL AÑO PASADO POR AGUA (Chueca) / LA GRAN VÍA (Valverde) 20, 21, 22, 25, 26, 27, 28, 29/V - 1, 2, 3, 4, 5, 8, 9, 10, 11, 12/VI
Luis Cansino, María Rey-Joly, Amelia Font. Dir.: José María Moreno. Dir. esc.: Miguel del Arco. otros recitales y conciertos líricos: Adrianne Pieczonka (5/X); Miah Persson, Florian Boesch (2/XI); Ewa Podles (21/XII); Hanno Müller Brachmann (11/I); Marcus Schäfer, Christian Elsner, Michael Volle, Franz-Josef Selig (22/II); Daniele de Niese (4/IV); María Espada (18/IV); Karita Mattila (3/V); Joyce DiDonato (30/V); Christian Gerhaher (20/VI). Teatros del Canal www.teatroscanal.com
Ópera Actual
61
calendario la viuda alegre (Lehár) Del 18/XII al 17/I Natalia Millán, Antonio Torres, Silvia Luchetti, Guido Balzaretti. Dir.: Jordi López. Dir. esc.: Emilio Sagi. Farinelli, el castrato del rey Felipe 14, 16, 17/I Guion y dir. esc.: Gustavo Tambascio. Monsieur de Pourceaugnac (Lully) 21, 22, 23/I Les Arts Florissants. Dir.: William Christie. Dir. esc.: Clément Hervieu-Léger. el caballero de la triste figura (Marco) 26, 28, 30/I Dir.: Manuel Coves. Dir. esc.: Guillermo Heras. don carlo (Verdi) 27/II - 1, 3/III José Bros, John Relyea, Àngel Òdena, Virginia Tola, Ketevan Kemoklidze, Simón Orfila. Dir.: Manuel Coves. Dir. esc.: Albert Boadella. el amor brujo (Falla) 5, 8/V Marina Heredia, cantaora. Dir.: Manuel Coves. Dir. esc.: Carlus Padrissa (La Fura dels Baus). CNDM
ORCAM www.orcam.org
angelus novus (Marco) / sinfonía n. 3 (Mahler) 21/IX (Auditorio Nacional)
Anna Larsson. Dir.: Víctor Pablo Pérez. carmina burana (Orff) 17/III (Auditorio Nacional) Ruth Iniesta, Gerardo López, Toni Marsol. Dir.: Víctor Pablo Pérez. requiem (Mozart) 11/IV (Auditorio Nacional) Raquel Lojendio, Marta Infante, Juan Antonio Sanabria, David Wilson-Johnson. Dir.: Víctor Pablo Pérez. cristo en el monte de los olivos (Beethoven) 16/V (Auditorio Nacional) Ofelia Sala, Barry Banks, Luca Tittoto. Dir.: Fabio Biondi. sinfonía n. 2 (Mendelssohn) 21/VI (Auditorio Nacional) María Espada, Ciara Thorton, Jörg Dürmüller. Dir.: Víctor Pablo Pérez. recitales y conciertos líricos: Dolora Zajick (26/X).
www.cndm.mcu.es
Fundación Juan March serse (Händel) 22/XI (V. C., Auditorio Nacional) Malena Ernmann, Adriana Kucerova, Sonia Prina, Kerstin Avemo, Marina de Liso, Christian Senn, Luigi de Donato. Dir.: Jean-Christophe Spinosi. susanna (Händel) 14/XII (Auditorio Nacional) Sophie Karthäuser, Carlos Mena, Alois Mühlbacher, Marie-Sophie Pollak, Paul Schweinester, Günter Haumer. Dir.: Martin Haselböck. partenope (Händel) 23/I (V. C., Auditorio Nacional) Philippe Jaroussky, Karina Gauvin, John Mark Ainsley, Emöke Barath, Luca Tittoto. Dir.: Riccardo Minasi. Cain, overo il primo omicidio (Händel) 20/III (Auditorio Nacional) Carlo Allemano, Roberta Invernizzi, Sonia Prina, Monica Piccinini, Aurelio Schiavoni, Salvo Vitale. Dir.: Rinaldo Alessandrini. otros recitales y conciertos líricos: Raquel Andueza (28/X); Vivica Genaux (26/XI); Monica Groop (10/XII); María Eugenia Boiz, Carlos Mena (2/III); Anna Caterina Antonacci (9/III); Julia Doyle (13/IV); Xavier Sabata (9/VI). OCNE ocne.mcu.es
sinfonía n. 2 (Mahler) 18, 19, 20/IX (Auditorio Nacional) Kate Royal, Christianne Stotijn. Dir.: David Afkham. medée (Charpentier, selección) 13, 14, 15/XI (Auditorio Nacional) Emmanuelle de Negri, Reinoud van Mechelen, Marc Mauillon. Dir.: William Christie. requiem (Fauré) 18, 19, 20/XII (Auditorio Nacional) Marita Solberg, Hanno Müller-Brachmann. Dir.: Jesús López Cobos. el holandés errante (Wagner) 15, 17/I (V. C., Auditorio Nacional) Bryn Terfel, Ausrine Stundyte, Peter Rose, Torsten Kerl, Pilar Vázquez, Dmitri Ivanchey. Dir.: David Afkham. requiem polaco (Penderecki) 29, 30, 31/I (Auditorio Nacional) Christiane Libor, Ewa Wolak, Tuomas Katajala, Stephan Klemm. Dir.: Antoni Wit. misa glagolítica (Janácek) 22, 23, 24/IV (Auditorio Nacional) Susanne Bernhard, Charlotte Hellekant, Michael König, Derek Welton. Dir.: Xian Zhang. la canción de la tierra (Mahler) 3, 4, 5/VI (Auditorio Nacional) Xavier de Maistre, Waltraud Meier, Robert Dean Smith. Dir.: Miguel Romea. un requiem alemán (Brahms) 17, 18, 19/VI (Auditorio Nacional) Dorothea Röschmann, Matthias Goerne. Dir.: David Afkham. otros recitales y conciertos líricos: Jörg Dürmüller (23, 24, 25/X); Matthias Goerne (4, 5, 6/XII); Gudrún Ólafsdóttir (14/XII); Gloria Londoño, Anna Tonna (11/I); Francisco Santiago (19/I); Agnieszka Grzywacz, Adriana Mayer, Francisco Santiago (1/III); Agnieszka Grzywacz, Adriana Mayer, Gabriel Díaz, Ariel Hernández, Emiliano Cano, Javier Cuevas (23/V). 62 Ópera Actual
www.march.es
LA ESPAÑA ANTIGUA, LA ESPAÑA MODERNA, EL SOCHANTRE Y SU HIJA (Tonadillas de Blas de Laserna)
8, 9, 10, 13/I
Dir.: Aaron Zapico. Dir. esc.: Pablo Viar. el pelele (Gómez) / mavra (Stravinsky) Dir.: Roberto Balistreri. Dir. esc.: Tomás Muñoz.
3, 6, 9, 10/IV
Fundación Excelentia www.fundacionexcelentia.org
concierto de navidad Olga Peretyatko, Dmitri Kachka. Dir.: Kynan Johns. el mesías (Händel) Dir.: Ilia Korol. la creación (Haydn) Dir.: Kaspar Zehnder. sinfonía n. 9 (Beethoven) Dir.: Kynan Johns. missa solemnis (Beethoven) Dir.: Kynan Johns. Concierto de zarzuela y ópera Orquesta Clásica Santa Cecilia.
4/XII (Teatro Real) 23/XII (Auditorio Nacional) 17/III (Auditorio Nacional) 13/IV (Auditorio Nacional) 14/IV (Auditorio Nacional) 13/V (Auditorio Nacional)
Málaga Teatro Cervantes www.teatrocervantes.com
madama butterfly (Puccini) 23, 24/X Miki Mori, Hiroko Morita, Meeta Raval / David Baños, Paolo Lardizzone, Héctor López, Andrés Veramendi / Andreea Iftimescu, Liliana Mattei / Giulio Boschetti, Javier Galán. Dir.: Martin Mazik. Dir. esc.: Roberta Mattelli. carmina burana (Orff) 16/XII Dir.: Yuriy Yanko. tannhäuser (Wagner) 27, 28/II (V. sinfónico-coral) Dir.: Pedro Halffter. cavalleria rusticana (Mascagni) / pagliacci (Leoncavallo) 8, 9/IV Tatiana Anisimova, Javier Palacios, Rodrigo Estévez, Virginia Wagner, Milagros Martín; Eduardo Sandoval, Virginia Wagner, Rodrigo Estévez, Borja Quizá, Francisco Crespo. Dir.: Jorge Rubio. Dir. esc.: Marco Carniti.
O. Filarmónica de Málaga
cavalleria rusticana (Mascagni) / PAGLIACCI (Leoncavallo) 7, 10, 12, 14/II
www.orquestafilarmonicademalaga.com
sinfonía n. 9 (Beethvoen) 18, 19/XII (Teatro Miguel de Cervantes) Claudia Guarín, Mireia Pintó, César Gutiérrez, Toni Marsol. Dir.: Manuel Hernández Silva. gran misa en do menor (Mozart) 18, 19/III (Teatro Miguel de Cervantes) María Eugenia Boix, María Hinojosa, Gerardo López, Marc Pujol. Dir.: Jordi Casas. recitales y conciertos líricos: Zandra McMaster (30, 31/X).
salome (R. Strauss) la traviata (Verdi) il barbiere di siviglia (Rossini) Nabucco (Verdi)
11, 13, 15/V 19, 22, 24, 26/VI
Festival MúsicaMallorca www.musicamallorca.com
Oviedo Ópera de Oviedo www.operaoviedo.com
die walküre (Wagner) 10, 13, 16, 19/IX (Teatro Campoamor) Stuart Skelton, Liang Li, Tómas Tómasson, Nicola Beller Carbone, Elisabete Matos, Michelle Breedt, Isabella Gaudí, Raquel Lojendio, Sandra Ferrández, María Luisa Corbacho, Maribel Ortega, Marina Pardo, Anna Alàs i Jové, Marina Pinchuk. Dir.: Guillermo García Calvo. Dir. esc.: Michal Znaniecki. nabucco (Verdi) 8, 11, 14, 16, 17/X (Teatro Campoamor) Vladimir Stoyanov / Damiano Salerno, Sergio Escobar / Enrique Ferrer, John Relyea / Ernesto Morillo, Ekaterina Metlova / Maribel Ortega, Alessandra Volpe / María Luisa Corbacho, Miguel Ángel Zapater, Jorge Rodríguez-Norton, Sara Rossini. Dir.: Gianluca Marcianò. Dir. esc.: Emilio Sagi. le nozze di figaro (Mozart) 15, 17, 19, 21/XI (Teatro Campoamor) David Menéndez, Ainhoa Arteta, Ainhoa Garmendia, Joan Martín-Royo, Roxana Constantinescu, Begoña Alberdi, Felipe Bou, Jon Plazaola, Pablo García- López, Elisandra Melián, Ricardo Seguel. Dir.: Benjamin Bayl. Dir. esc.: Guy Joosten. il duca d’alba (Donizetti) 13, 15, 17, 19/XII (Teatro Campoamor) Àngel Òdena, Felipe Bou, Josep Fadó, José Bros, Miguel Ángel Zapater, Maria Katzaraba. Dir.: Roberto Tolomelli. Dir. esc.: Carlos Wagner. la bohème (Puccini) 31/I - 2, 4, 5, 6/II (Teatro Campoamor) Giorgio Berrugi / Francisco Corujo, Manel Esteve, Miguel Sola, Erika Grimaldi / Vanessa Navarro, Damiano Salerno / Carlos Daza, Andrea Mastroni / David Cervera, Carmen Romeu / Leonor Bonilla. Dir.: Marzio Conti. Dir. esc.: Emilio Sagi. Auditorio Príncipe Felipe www.oviedo.es/ccjp
recitales y conciertos líricos: Kerstin Avemo (24/I); Magdalena Kozena (14/III); Egils Silins y Olesya Petrova (20/IV); Mariella Devia y Albert Casals (14/V). Primavera Barroca www.oviedo.es
FORMA ANTIQVA María Eugenia Boix, Carlos Mena. Dir.: Aaron Zapico. orquesta barroca de sevilla Julia Doyle. Dir.: Enrico Onofri. vespres d’arnadí Xavier Sabata. Dir.: Dani Espasa.
10, 14/III 24, 27, 29/IV - 1/V
3/III (Auditorio Príncipe Felipe)
gala lírica 10/X (Teatre Principal) Stella Grigorian, Antje Bitterlich, Cassandra Wyss, Inma Hidalgo, Joel Montero. Dir.: José María Moreno. concierto rossini 24/X (Teatre Principal) Gesche Geier, Kremena Dilcheva, Joaquin Asiain, Musa Nkuna, Gara Martin. Dir.: José María Moreno.
Pamplona Fundación Baluarte www.baluarte.com
el mesías (Händel) 23/XII Mhairi Lawson, Jennifer Johnston, Stuart Jackson, George Humphreys. Dir.: Paul McCreesh. partenope (Händel) 19/III (V. C.) Philippe Jaroussky, Karina Gauvin, John Mark Ainsley, Emöke Barath, Kate Aldrich. Dir.: Riccardo Minasi. la viuda alegre (Lehár) 22, 23/I Natalia Millán, Antonio Torres, Silvia Luchetti, Guido Balzaretti, Jose Manuel Díaz. Dir.: Jordi López. Dir. esc.: Emilio Sagi. recitales y conciertos líricos: Cecilia Bartoli (5/XI). Asociación Gayarre Amigos de la Ópera www.agao.es
esencia de zarzuela 26, 27/IX (Teatro Gayarre) María Rodríguez, Sonia de Munck, Julio Morales, Antonio Torres. Dir.: Celsa Tamayo / Julio Morales. Dir. esc.: Luis Olmos. un brindis por la zarzuela 3/X (Casa de Cultura, Caparroso); 4/X (Auditorio Barañáin)
Fabio Barrutia, Gerardo Bullón, Emilio Sánchez, Irene Palazón, Carolina Moncada, Oihane Viñaspre. Dir.: Oliver Díaz/Omar Sánchez. Dir. esc.: Francisco Matilla. don pasQUALE (Donizetti) 23, 25/X (Teatro Gayarre) Carlos Chausson, Marcin Bronikowski, José Luis Sola, Jon Arretxe. Dir.: Miquel Ortega. Dir. esc.: Alfonso Romero-Mora. rigoletto (Verdi) 21/XI (Baluarte) Aquiles Machado, Juan Jesús Rodríguez, Scilla Cristiano, Luiz-Ottavio Faria. Dir.: Oliver Díaz. Dir. esc.: Gustavo Moral.
14/IV (Auditorio Príncipe Felipe)
Ópera de Cámara de Navarra 7/VI (Auditorio Príncipe Felipe)
www.operadecamaradenavarra.com
Teatre Principal
el caserío (Guridi) 27, 30/XI (Casa de Cultura, Villava) Miren Urbieta, Santos Ariño. Dir.: Maxi Oloiz. Dir. esc.: Pablo Ramos. dido & aeneas (Purcell) Por determinar Dir.: David Guindano. Dir. esc.: Pablo Ramos.
Palma de Mallorca www.teatreprincipal.com
antología de la zarzuela 3, 4/X María José Perelló, Gabriel Blanco, Manel Esteve, Inmaculada Hidalgo, Roger Berenguer. Dir.: Miquel Ortega.
Sabadell Amics de l’Òpera de Sabadell www.aaos.info
Ópera Actual
63
calendario le nozze di figaro (Mozart)
28, 30/X - 1/XI (Teatre La Faràndula)
Santiago de Compostela
3/XI (Teatre Fortuny, Reus); 6/XI (Teatre de la Llotja, Lleida); 11/XI (Teatre Kursaal, Manresa); 13/XI (Teatre-Auditori, Sant Cugat);
Real Filharmonía de Galicia
15/XI (Teatre Auditori, Granollers); 20/XI (Teatre Tarragona, Tarragona)
www.rfgalicia.org
Toni Marsol, Marta Matheu, Carles Daza, Marga Cloquell. Dir.: Daniel Gil de Tejada. Dir. esc.: Pau Monterde. la serva padrona (Pergolesi) / il segreto di susanna (Wolf-Ferrari) 27, 29/XI (Teatre La Faràndula)
otello (Verdi)
17, 19, 21/II (Teatre La Faràndula); 23/II (Teatre Fortuny, Reus); 26/II (Teatre-Auditori, Sant Cugat); 28/II (Teatre Municipal, Girona); 2/III (Teatre Kursaal, Manresa);
el mesías (Händel) María Espada, Marina Comparato, Enrico Iviglia, Fulvio Bettini. Dir.: Enrico Onofri. requiem (Fauré) Sandra Pastrana, José Antonio López. Dir.: Edmon Colomer. recitales y conciertos líricos: André Morsch (21/I); Cecilia Rodríguez-Morán y Ingrida Gapova (12/V).
18/XII 18/III
4/III (Teatre Auditori, Granollers); 6/III (Teatre L’Atlàntida, Vic)
Ciclo de Lied
Enrique Ferrer, Maribel Ortega, Toni Marsol. Dir.: Daniel Gil de Tejada. Dir. esc.: Carles Ortiz. madama butterfly (Puccini) 20, 22, 24/IV (Teatre La Faràndula)
www.compostelacapitalcultural.org
26/IV (Teatre Fortuny, Reus); 29/IV (Teatre de la Llotja, Lleida); 4/V (Teatre Kursaal, Manresa); 6/V (Atrium, Viladecans); 8/V (Teatre Tarragona, Tarragona); 13/V (Teatre-Auditori, Sant Cugat); 15/5 (Teatre L’Atlàntida, Vic)
Maite Alberola, Josep Fadó, Manuel Mas, Yayoi Toriki. Dir.: Rubén Gimeno. Dir. esc.: Carles Ortiz.
San Sebastián
recitales y conciertos líricos: Ruxandra Donose (22/IX); Kate Royal (24/IX); Roderick Williams (29/IX).
Sevilla Teatro de La Maestranza www.teatrodelamaestranza.es
Opus Lírica www.opus-lirica.com
la traviata (Verdi) Dir.: NN. Dir. esc.: Valen Moñux y Álex Odriozola. don pasquale (Donizetti) Dir.: NN. Dir. esc.: NN.
19, 21/II (Auditorio Kursaal) 14, 16/X (Teatro Victoria Eugenia)
Santa Cruz de Tenerife Ópera de Tenerife www.operadetenerife.com
le nozze di figaro (Mozart) 22, 23, 25/X (Auditorio de Tenerife Adán Martín) Andrea Vincenzo Bonsignore / Pablo Gálvez, Alexandra Grigoras / Arianna Vendittelli, Alessandra Contaldo / Inés Ballesteros, Lorenzo Malagola Barbieri / Riccardo Fassi, Shahar Lavi / Valentina Stadler. Dir.: Yi-Chen Lin. Dir. esc.: Silvia Paoli. il trovatore (Verdi) 24, 26, 28/XI (Auditorio de Tenerife Adán Martín) Yolanda Auyanet, Simone Alberghini, Giuseppe Gipali, Enkelejda Shkosa, Alessandro Spina, Badel Albelo. Dir.: Julian Reynolds. Dir. esc.: Paul Curran, Oscar Cecchi. maria stuarda (Donizetti) 12/XII (V. C., Auditorio de Tenerife Adán Martín) Yolanda Auyanet, Laura Polverelli, Celso Albelo, Judith Pezoa, Davide Bartolucci, Alessandro Spina. Dir.: Evelino Pidò. werther (Massenet) 12, 16, 19/III (Auditorio de Tenerife Adán Martín) Celso Albelo, Antoinette Dennefeld, Pablo García Ruiz, Milica Illic, David Astorga. Dir.: Evelino Pidò. Dir. esc.: Giorgia Guerra.
Santander
otello (Verdi) 31/X - 3, 6, 9/XI Gregory Kunde, Julianna Di Giacomo, Ángel Ódena, Francisco Corujo, Roman Ialcic, Mireia Pintó. Dir.: Pedro Halffter. Dir. esc.: Henning Brockhaus. los diamantes de la corona (Barbieri) 2, 4, 5/XII Sonia de Munck, Cristina Faus, Carlos Cosías, Fernando Latorre, Ricardo Muñiz. Dir.: Oliver Díaz. Dir. esc.: José Carlos Plaza. il barbiere di siviglia (Rossini) 8, 10, 12, 14, 16/II Michele Angelini, Elliot Madore, Renato Girolami, Dmitry Ulyanov. Dir.: Giuseppe Finzi. Dir. esc.: José Luis Castro. l’elisir d’amore (Donizetti) 13, 16, 18, 21/V Joshua Guerrero, María José Moreno. Dir.: Yves Abel. Dir. esc.: Víctor García Sierra. der könig kandaules (Zemlinsky) 20, 22, 24/VI Nicola Beller Carbone, Martin Gantner. Dir.: Pedro Halffter. Dir. esc.: Manfred Schweigkofler. recitales y conciertos líricos: Ainhoa Arteta (31/I); Leo Nucci (20/II); Roberta Invernizzi (12/V). Fundación Excelentia www.fundacionexcelentia.org
sinfonía n. 9 (Beethoven) 12/XII (Teatro de La Maestranza) Johannes von Duisburg, Michael Heim, Lee Bisset. Dir.: Kynan Johns. Festival de Música Antigua www.femas.es
al ayre español 17/III (Sala Joaquín Turina) Adriana Mayer, Hugo Bolívar, Diego Blázquez, Sebastián León. Dir.: Eduardo López Banzo. Palacio de Festivales www.palaciofestivales.com
O. Barroca de Sevilla www.orquestabarrocadesevilla.com
la ópera de cuatro notas (Johnson) 27, 28/XI Eugenia Enguita, Ana Cristina Marco, Francisco Sánchez, Axier Sánchez, Francisco Santiago. Dir.: Manuel Coves. Dir. esc.: Paco Mir. el mesías (Händel) 23/XII María Riccarda Wesseling, Noemí López Vázquez, Stephan Loges, Nicholas Mulroy. Dir.: Aarón Zapico. 64 Ópera Actual
La Senna Festegiante (Vivaldi) 19, 20/I (Teatro Lope de Vega) Roberta Mameli, Benedetta Mazzucato. Dir.: Enrico Onofri. recitales y conciertos líricos: Alicia Amo (26/X); Julia Doyle (4/XI); Gabriel Díaz (13/XII); Yetzabel Arias y Fulvio Bettini (14, 15/III).
Torrent
concierto de ópera y zarzuela Auditori
25/X
Valladolid
www.auditoritorrent.com
fidelio (Beethoven) 24/X (V. a piano) Antonio Iranzo, Sara Sabag, David Sánchez, Ana Schwedhelm, Francisco J. Landete, Jorge J. Morata, Sebastià Peris. Dir.: José Madrid Giordano. Dir. esc.: Juan Sastre Talamás. un requiem alemán (Brahms) 1/XI Júlia Farrés, Vicente Antequera. Dir.: Josep Lluís Valldecabres. madama butterfly (Puccini) 12/XI Ópera 2001. Dir.: Martin Mázik. Dir. esc.: Roberta Matelli. recitales y conciertos líricos: Ilona Mataradze (30/X).
Teatro Calderón www.tcalderon.com
otello (Verdi) 3, 5, 7/II Fabio Armiliato, Isabel Rey, Juan Jesús Rodríguez, Alejandro González del Cerro, Pablo García López, Mireia Pintó. Dir.: Sergio Alapont. Dir. esc.: Paco Azorín. zarzuela! the spanish musical 15, 16, 17/IV Dir.: Jorge Rubio. Dir. esc.: Gustavo Tambascio.
Úbeda
Auditorio Miguel Delibes www.auditoriomigueldelibes.com
Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza festivalubedaybaeza.org
capilla santa maría 5/XII (Auditorio de San Francisco, Baeza) Carlos Mena. Dir.: Carlos Mena. al ayre español 6/XII (Auditorio del Hospital de Santiago, Úbeda) Adriana Mayer, Hugo Bolívar, Diego Blázquez, Sebastián León. Dir.: Eduardo López Banzo. la real cámara 7/XII (Auditorio de San Francisco, Baeza) Mariví Blasco, Jordi Ricart. Dir.: Emilio Moreno.
concierto de navidad (Coros de zarzuelas) 23/XII Coros de Castilla y León. Dir.: Jordi Casas. recitales y conciertos líricos: Markus Werba (1, 2/X); Anna Prohaska (12/XII); Ekaterina Bakanova (11, 12/II).
Vigo Amigos de la Ópera www.amigosoperavigo.com
Valencia Palau de les Arts www.lesarts.com
la bohème (Puccini) 2, 4, 7, 10, 12/X Angel Blue / Irina Levián, Javier Tomé, Lina Mendes / Federica Di Trapani, Germán Olvera. Dir.: Manuel Coves. Dir. esc.: Davide Livermore. davide penitente (Mozart) 8/X Jessica Pratt, Antonino Siragusa, Manuela Custer. Dir.: Fabio Biondi. katiuska (Sorozábal) 29, 31/X - 29, 31/XI Maite Alberola, Javier Agulló. Dir.: Cristóbal Soler. Dir. esc.: Emilio Sagi. macbeth (Verdi) 5, 8, 11, 14, 17, 20/XII Plácido Domingo, Ekaterina Semenchuck, Giorgio Berrugi, Alexander Vinogradov. Dir.: Henrik Nánási. Dir.: Peter Stein. silla (Händel) 12, 16, 19, 21/XII (Centre de Perfeccionament Plácido Domingo) Cantantes del Centre Plácido Domingo. Dir.: Fabio Biondi. Dir. esc.: Alessandra Premoli. Samson et Dalila (Saint-Saëns) 12, 14, 17, 20, 23/I Gregory Kunde, Varduhi Abrahamyan, André Heyboer. Dir.: Roberto Abbado. Dir. esc.: Carlus Padrissa (La Fura dels Baus). Aida (Verdi) 25, 28/II - 2, 5, 9/III Oksana Dyka / Ana Lucrecia García, Rafael Dávila, Marina Prudenskaya, Gabriele Viviani, Riccardo Zanellato. Dir.: Ramón Tebar. Dir. esc.: David McVicar. gala lírica 23/III Cantantes del Centre Plácido Domingo. Dir.: Gregory Kunde. idomeneo (Mozart) 21, 24, 28/IV - 1, 4/V Gregory Kunde, Carmen Romeu, Varduhi Abrahamyan. Dir.: Fabio Biondi / Sergio Alapont . Dir. esc.: Davide Livermore. café kafka (Coll) 22, 25, 28, 31/IV Cantantes del Centre Plácido Domingo. Dir.: Jordi Bernàcer. Dir. esc.: Alexander Herold. A Midsummer Night’s Dream (Britten) 10, 12, 14, 16, 18/VI Christopher Lowrey, Nadine Sierra, Alfonso Antoniozzi. Dir.: Roberto Abbado. Dir. esc.: Paul Curran. Palau de la Música www.palaudevalencia.com
curlew river (Britten) 24/X (Teatro Afundación) Lorenzo Moncloa, Marco Moncloa, Alejandro Guillén, Carlos Andrade, María José Bejerano. Dir.: Juan Bautista Carmena. Dir. esc.: Carlos Pardo. l’elisir d’amore (Donizetti) 8/XI (Teatro Afundación) María José Moreno, Miguel Borrallo, Luis Cansino, Antonio Torres, Eva Tenorio. Dir.: Francisco A. Moya. Dir. esc.: Ignacio García. cavalleria rusticana (Mascagni) / pagliacci (Leoncavallo) 20/XII (Teatro Afundación)
María Luisa Corbacho, Javier Palacios, Rodrigo Esteves, Virginia Wagner, Milagros Martín; Eduardo Sandoval, Virginia Wagner, Rodrigo Esteves, Borja Quiza. Dir.: Jorge Rubio. Dir. esc.: Marco Carnitti.
Zamora Festival Internacional de Música Pórtico de Zamora www.porticozamora.es
forma antiqva María Eugenia Boix, Carlos Mena. Dir.: Aarón Zapico.
4/III (Iglesia de San Cipriano)
Zaragoza Auditorio de Zaragoza www.auditoriozaragoza.com
concierto final concurso caballé requiem (Mozart)
17/IX 11/III
Teatro Principal www.teatroprincipalzaragoza.com
madama butterfly (Puccini) Ópera 2001. Dir.: Martin Mázik. Dir. esc.: Roberta Matelli. recitales y conciertos líricos: Sonia de Munck, Cristina Faus (15/XI).
17/XI
Ópera Actual
65
la temporada internacional 2015-16
Angers / Nantes
D
Angers-Nantes Opéra + www.angers-nantes-opera.com avid Martineau, nuevo presidente de la entidad Angers-Nantes Opéra, ha salido al paso de las dificultades encontradas por las dos ciudades –hoy gestionadas por las derechas una de ellas y por las izquierdas la otra– para mantener la institución en pie. De momento se ha conseguido un acuerdo. ¿Durará? Por su parte, Jean-Paul Davois, director general de la compañía, reitera su voluntad de seguir presentando espectáculos dignos, no solo en los teatros ad hoc, sino también en lugares más cercanos a todo tipo de público. Obras de Giacomo Carissimi y Marc-Antoine Charpentier serán llevadas a no menos de trece localidades de la región. Dice Davois en el preámbulo de la presentación de la temporada que “el arte no necesita defensas para demostrar su importancia. Su existencia basta para justificar su valor, pues la libertad de expresión no se alimenta de las excepciones sino de la valentía”. En el programa
Suspicacias al margen, estas no serán las únicas voces de primera fila con las que el primer teatro en aforo de Berlín contará la próxima temporada. Se podrá ver a un Klaus Florian Vogt encarnando a Don José, a Edita Gruberova como Norma y a José Cura en Pagliacci. La relación de estrellas es larga, lo que podría interpretarse como una apuesta de la Deutsche por dejar de ser una compañía de ensemble. Joseph Calleja y Elina Garanca compartirán escenario en La Favorite a primeros de diciembre, aparición que en el caso de la soprano letona se repetirá en abril, esta vez con Anja Harteros en un Rosenkavalier de repertorio. Pero más allá de las estrellas anunciadas, el denominador común en la programación de la Deutsche Oper será la dimensión política en la ópera. Los montajes de Vasco da Gama, Aida, Salome y El rapto del serrallo van en esa dirección y prometen ser controvertidos. La Staatsoper, con quince nuevas producciones previstas, no puso lema a su temporada 2015-16, que arranca el 3 de octubre con una nueva versión de Los maestros cantores. La puesta en escena irá firmada por el responsable artístico del teatro, Jürgen Flimm, y
DG / GABO
panóramica del curso
Adrianne Pieczonka
José Cura
destacan la première mundial de Maria Republica de François Paris, el estreno en Francia de Svadba” de Ana Sokolovic y, entre otras, la esperada puesta en escena de Don Giovanni por Patrice Caurier y Moshe Leiser. * Jaume Estapà
Berlín
Staatsoper Unter den Linden + www.staatsoper-berlin.de Deutsche Oper + www.deutscheoperberlin.de Komische Oper + www.komische-oper-berlin.de
L
os teatros berlineses ofrecerán en la temporada 2015-16 32 nuevas producciones –un tercio de ellas en versión de concierto– y casi un centenar de obras de repertorio, un festín operístico en el que se preserva el perfil de cada teatro evitando las duplicidades de programación. La competencia, sin embargo, persiste y solo en ese contexto se entiende que el reparto de la Elektra programada en la Deutsche Oper para abril de 2016 sea, con Evelyn Herlitzius, Waltraud Meier y Adrianne Pieczonka a la cabeza, el mismo que el de Patrice Chéreau en la coproducción del Met, La Scala y la Staatsoper. Más aún, la estrella del elenco en las representaciones de Elektra en junio será, curiosamente también, Nina Stemme.
66 Ópera Actual
Elina Garanca la dirección, como no podía ser de otra manera tratándose de Wagner, por Daniel Barenboim. El maestro argentino-israelí dirigirá también los estrenos de Orfeo de Gluck, La Traviata, una Juliette con Magdalena Kozena y Rolando Villazón y Simon Bocanegra con Plácido Domingo a la cabeza del reparto. No faltarán en la Staatsoper René Pape –cantará Mefistófeles y Gurnemaz–, Bejun Mehta, Ferruccio Furlanetto, Jonas Kaufmann y Anna Netrebko. El Festival de Pascua, con un nuevo ciclo del Anillo bajo la dirección de Barenboim, 24 óperas de repertorio y 85 conciertos completarán la sexta temporada de la Staatsoper en el SchillerTheater, domicilio provisional del coliseo hasta que finalicen las obras de remodelación del edificio original. La Komische Oper prevé once estrenos, cuatro de ellos en versión de concierto, con el acento en compositores como Mozart y Offenbanch, en cuyo honor se celebrará un festival a principios de febrero. La temporada se inicia con una nueva versión de Los cuentos de Hoffmann cuyo director de escena, Barrie Kosky, anuncia fantástica y surrealista. El gran objetivo de la compañía es mantener las posiciones conquistadas en los últimos años por el coliseo, que cerró el curso anterior con un índice de ocupación del 94 por cien. * Cocó RODEMANN
Burdeos
Lille
Opéra National de Bourdeaux + www.opera-bordeaux.com
Opéra de Lille + www.opera-lille.fr
nició Thierry Fouquet, director del soberbio teatro de Burdeos, la presentación de la temporada 2015-16 jaleando a su público como lo haría desde el podio un presentador de radio o televisión. La razón: el espectador está respondiendo positivamente a las proposiciones musicales de la compañía. Tras hacer un recuento de sus nueve años de mandato y felicitarse por haber alcanzado los 7.500 abonados y por haber programado diversos estrenos en ese periodo –Les Rois de Philipe Fénélon (ver ÓPERA ACTUAL 73) entre ellos–, Fouquet anunció su despedida del cargo –era de prever– por razones de edad. Ahí queda pues el último curso preparado por Fouquet, quien ha marcado la evolución del arte lírico no solo en Burdeos sino también en Francia. En el curso lo rossiniano (Semiramide) se alternará con lo romántico-tardío (Simon Boccanegra y Don Carlo de Verdi y Samson et Dalila de Saint-Saëns). Además, la diáfana ópera buffa de Hervé Les chevaliers de la table ronde precederá a The Turn of the Screw, la inquietante y misteriosa obra de Benjamin Britten. Una temporada de despedida muy interesante. * Jaume ESTAPÀ
aroline Sonrier, directora de la Opéra de Lille, ha puesto la temporada 2015-16 bajo el signo del viaje, de la exploración –heroica o íntima–, para analizar aspectos de la consciencia y descubrir acaso verdades hasta entonces ignotas. Abrirá la lista una recreación de Xerxes de Cavalli con música de ballet de Lully que dirigirá Emmanuelle Haïm en una puesta en escena del brillante e iconoclasta Guy Cassiers. Otros puntos importantes de la temporada serán el estreno mundial de Marta de Wolfgang Mitterer –un encargo de la Ópera de Lille–, L’Orfeo de Monteverdi en una puesta en escena de Sasha Waltz, Il Trovatore que dirigirá Roberto Rizzi-Brignoli con Enrique Chacón-Cruz en el rol de Manrico, Winterreise de Schubert y la esperada ópera de Jonathan Dove Le monstre du labyrinthe. * J. E.
I
C
Londres
Royal Opera House - Covent Garden + www.roh.org.uk English National Opera + www.eno.org
Uwe Arens
lírico internacional
Simon Keenlyside
Emmanuelle Haïm
Estrasburgo
D
Opéra National du Rhin + www.operanationaldurhin.eu ebido a la crisis o a otras consideraciones artísticas, la temporada 2015-16 de la Opéra National du Rhin será particularmente corta. Se abrió el curso a finales del mes de septiembre con la première mundial de Penthesilea de Pascal Dusapin en coproducción con el Théâtre de La Monnaie de Bruselas, título al que sigue la primera de las nuevas producciones de la temporada, la de Pénélope de Fauré. También están previstos novedosos montajes de dos óperas verdianas, La Traviata y Don Carlo, y un nuevo Idomeneo mozartiano. También destaca en el programa el estreno francés de la ópera de juventud wagneriana, Das Liebesverbot. En cuanto a la participación de cantantes españoles, El caso Makropoulos de Janácek tendrá a Ángeles Blancas Gulín y Enric Martinez-Castignani entre sus intérpretes. No hay nada particularmente destacable en los elencos de cantantes escogidos para las óperas programadas, aunque la lista de recitales y conciertos es muy atractiva, con Sandrine Piau, Karine Deshayes, Simon Keenlyside, Pavol Breslik y Christian Gerhaher. * Francisco J. CABRERA
H
Plácido Domingo
ay un aire de dejà vu en la temporada de la Royal Opera: un teatro que respira estrellas, de pronto, tiene pocas. Nada malo en ello, al contrario, pero por definición el Covent Garden las necesita para justificar los precios astronómicos y atraer a su público. Habrá ocho nuevas producciones, con aspectos destacados como Juan Diego Flórez en el Orfeo que abre el curso o Graham Vick en la dirección escénica de la première mundial de Morgen und Abend de Haas. Antonio Pappano dirigirá nuevas producciones de Cav/Pag (Damiano Michieletto) y Boris Godunov (Richard Jones, con Bryn Terfel en su debut en el papel), y el renombrado Mark Elder se hará cargo de L’Étoile de Chabrier. Diana Damrau cantará la nueva producción de Lucia di Lammermoor y Johan Reuter será Edipo en el montaje de La Fura dels Baus. Plácido Domingo regresará para cantar cuatro funciones de Nabucco y Jonas Kaufmann encarnará a Don José en dos funciones de la ya gastada producción de Francesca Zambello. Karita Mattila será la protagonista de Ariadna en Naxos, Peter Seiffert encarnará a Tannhäuser, Joyce DiDonato cantará Charlotte en Werther y Angela Gheorghiu repetirá su Tosca. Una nueva producción de Il trovatore cerrará la temporada. Lo más interesante sucederá en el adyacente pequeño Ópera Actual
67
la temporada internacional 2015-16
David RUANO
Teatro Linbury. Si bien modesta en términos monetarios o de estrellas, la English National Opera (ENO) acaba de recibir dos Olivier Awards por la mejor producción (Die Meistersinger) y actuación sobresaliente (Richard Jones) que avalan sus propuestas. A pesar de recibir menos subvenciones por parte de las adminsitraciones que la Royal Opera, la ENO se las arregla para presentar un programa siempre coherente. El curso 2015-16, en el que se incluyen seis nuevos montajes, se abre con el nuevo director musical, Mark Wigglesworth, al frente de la orquesta en una nueva propuesta de Lady Macbeth de Mtsensk confiada a Dmitri Tcherniakov; el maestro tambien llevará la batuta en las nuevas producciones de La forza del destino del español Calixto Bieito –en coproducción con la Metropolitan Opera neoyorquina– y de La flauta mágica. Edward Gardner regresará para dirigir un nuevo montaje de Tristán e Isolda del controvertido Anish Kapoor, mientras que Christopher Alden, por su parte, se encargará de una nueva Norma, una obra no vista en la capital británica desde hace muchos años. La asociacion con Philip Glass continúa con una nueva producción de Akhnaten, pero también habrá una nueva Bohème. Cabe subrayar que el 88 por cien de los artistas que participan en la temporada son británicos o residentes en el Reino Unido. * Eduardo BENARROCH
Dmitri Tcherniakov
Opéra National de Lyon + www.opera-lyon.com a Opéra National de Lyon subraya para la próxima temporada la importancia de la libertad, una temática que resuena particularmente en la actualidad sombría, inquietante, a veces violenta en la que vivimos. Serge Dorny, director general de la compañía, subraya en su presentación del curso que el arte es indisociable a la libertad y que por ello las obras y los artistas que defenderán esta nueva temporada llevarán al público este testimonio. Ilustrarán el tema títulos como Faust, el sabio con sed de libertad; Le roi Carotte, parodia de la arbitrariedad del poder; El rapto del serrallo, himno a la libertad; La juive de Halévy; Brundibár de Krása, y la más conocida El emperador de Atlantis de Ullmann. Kazushi Ono seguirá al frente de la orquesta de la casa, aunque otras batutas invitadas realzarán también la temporada, como las de Teodor Currentzis o el joven Victor Aviat. * J. E.
Marsella
Opéra de Marseille + opera.marseille.fr 68 Ópera Actual
Mascate
L
Royal Opera House Muscat + www.rohmuscat.org.om a Royal Opera de Mascate (Omán) inició en septiembre su quinta temporada con un ambicioso cartel que no ha dudado en titular como A World Class Quality Season (Una temporada de clase mundial). El curso, durante el cual se celebrará el 30º aniversario de la Sinfónica de
Calixto Bieito
Lyon
L
L
a Opéra de Marsella abrirá en esta nueva temporada un segundo teatro lírico que se hallará bajo la dirección del propio Maurice Xiberras, actual director de la compañía. La nueva sala –el antiguo Teatro Odéon– presentará solo operetas: Lehár, Scotto, Lopez, Offenbach, Varney y otros se darán cita en este lugar para regocijo de grandes y chicos. Diez óperas jalonarán la temporada en el teatro principal. Sin que sigan una línea temática bien trazada, se encuentran dos dúos que merecen ser citados: Manon y Le portrait de Manon de Jules Massanet, por un lado, y Madama Butterfly de Puccini y Madama Chysanthème de André Messager sobre la novela de Pierre Loti, por otro. Mucho se espera también de la nueva producción de L’Aiglon de Jacques Ibert y Arthur Honegger en la puesta en escena de Patrice Caurier y Moshe Leiser. * J. E.
Franco Zeffirelli Omán, incluye más de 70 funciones hasta el mes de mayo de ópera, ballet, jazz y otros géneros musicales. Entre la oferta destaca especialmente la programación en diciembre del espectáculo Viva Madrid de los Teatros del Canal, con el que la zarzuela también se hará un hueco entre las numerosas propuestas culturales de la Royal Opera. En cuanto a la ópera, el coliseo arábigo alza el telón en octubre con la reposición del montaje de Turandot firmado por Franco Zeffirelli con el que se inauguraron sus instalaciones en 2011. Para noviembre están previstas dos representaciones de La princesa de las czardas de Kálmán en una producción proveniente de Budapest y, en enero, llegará el turno de Lucia di Lammermoor con una puesta en escena firmada por Dario Argento importada desde el Teatro Carlo Felice de Génova. * Sergio SÁNCHEZ
Metz
E
Opéra-Théâtre - Metz Métropole + opera.metzmetropole.fr n la temporada de Metz interesarán las numerosas regie de nuevo cuño, ya sea para los espectáculos líricos como para ballets o espectáculos tradicionales de teatro hablado. La lista de directores de escena solicitados esta vez es larga: Paul-Émile Fourny, Vincent Goethals,
-B (V½B EF MB UFNQPSBEB Encuentre los conciertos y las óperas del mundo mås de 500 på
ginas
EncontrarĂĄ en la guĂa: ď ´ Los principales Artistas: Cantantes, Solistas y Directores estĂĄn presentados con sus temporadas y las fotos, ď ´ Los grandes Orquestas y Teatros de Ă“peras del mundo como : el Gran Teatre del Liceu, la Berliner Philharmoniker, la Ă“pera de Paris, el Teatro alla Scala, la Wiener Staatsoper, ... ď ´ La programaciĂłn desde Septiembre 2015 hasta finales de Julio 2016 de mĂĄs de 400 Teatros de Ă“pera, Auditorios, Orquestas ď ´ Toda la informaciĂłn prĂĄctica para reservar sus localidades, los aforos y las fotos de salas y de espectĂĄculos
PRECIO ESPECIAL ÂŤOPERA ACTUALÂť - 30% 68 euros en vez de 97 euros - EnvĂo gratuito
Un portal Ăşnico dedicado a la mĂşsica clasica Compra Online tus Entradas para Conciertos y Ă“peras en el mundo RĂŠf. : Opera Actual
Mande su pedido a : Music & Opera - 17 rue Cler - 75007 Paris - Francia Tel: +33 1 53 59 39 29 - Fax : +33 1 47 05 74 61 - Email : contact@music-opera.com - www.music-opera.com ď ˛
AgradecerĂŠ que me envĂen ........... ejemplar (es) de Music & Opera around the world 2015-2016 con -30% de descuento, al precio de 68 euros - EnvĂo Gratuito!
Apellidos...............................................................................................Nombre............................................................................................. Empresa................................................................................DirecciĂłn......................................................................................................... CĂłdigo Postal............................................................Ciudad...............................................................PaĂs................................................... Tel........................................................................... Email ............................................................................................................................... Total: .................ejemplar (es) x 68 euros = ...................... Euros Pago con cargo a mi tarjeta de crĂŠdito: AMEX ď ˛ VISA ď ˛!MASTERCARD
ď ˛
Firma:
N°..................................................................................................................................... Caducidad ........................................................... CVC Code: ......................... (3 ultimos dĂgitos detras de la tarjeta para Visa y 4 dĂgitos impresos sobre el nĂşmero para AMEX)
la temporada internacional 2015-16 Peteris Vask, Massimo Riggi, Federico Bertolani, Dieter Kaegi, Gilles Bouillon y otros se encontrarán en el escenario del teatro de Metz que, además de ser una sala soberbia, es hoy el teatro más antiguo en funcionamiento continuo en Francia. Siete óperas constituyen la parte central del curso, que se inicia con Roméo et Juliette, a la que seguirán títulos como Il turco in Italia. Cavalleria rusticana y Pagliacci cerrarán la marcha. Fourny, director de la compañía, también ha programado Capriccio de Strauss, una obra algo sobredimensionada para las limitaciones del teatro. * J. E.
nunca presentada en Montecarlo) y Sonya Yoncheva y Philippe Jaroussky (Alcina, en versión de concierto). Como es ya costumbre, Jean-Louis Grinda, director del teatro, pondrá en escena un par de nuevas producciones: la ya citada Tosca y El jugador de Prokofiev. Una curiosidad se añade a este programa bien denso: la puesta en escena de Attila a cargo de Ruggero Raimondi. * J. E.
Milán
ras la última temporada, de transición, que supuso un parcial fracaso en la programación –contaba con una mayor afluencia de publico con motivo de la Expo 2015 en Milan, que finalmente no se produjo–, el nuevo curso llevará ya la firma exclusiva de Alexander Pereira, confirmado por otros cinco años como director del teatro pese al escándalo de las producciones vendidas y compradas por él mismo de/a Salzburgo. El 7 de diciembre el telon se levantará con Giovanna d’Arco, dirigida por el nuevo director principal, Riccardo Chailly, y con Carlos Álvarez y Anna Netrebko en el cast. Cabe
+ www.opera-orchestre-montpellier.fr n la presentación de su primera temporada al frente de la hoy económicamente precaria Opéra Orchestre National Montpellier Languedoc-Roussillon, Valérie Chevalier, mujer de gran carácter, se propone llevar la música a todos los hogares de la región. Para ello ha previsto una paleta de obras para formaciones de todo tamaño, para públicos de todas edades y con todo tipo de precios. Chevalier ha nombrado un chef principal en la persona de Michael Schønwand para trabajar con la orquesta, ha obtenido la ayuda de un chef assistant (David Nieman), de un plasticien (Tal Isaac) y ha mantenido a Juliette Deschamps (directora de escena) en el organigrama. Si bien las grandes voces no abundarán en Montpe-
Anna Netrebko
Renée Fleming
T
Teatro alla Scala + www.teatroallascala.org
Montecarlo
Opéra de Monte-Carlo + www.opera.mc a Opéra de Montecarlo celebra la presencia de grandes voces en la temporada que se inició en septiembre. Ofrecerán conciertos Nathalie Stutzmann, Ramón Vargas, Angela Gheorghiu, Ludovic Tézier, Juan Diego Flórez y Renée Fleming. Por otro lado, se ha anunciado un contrato de seis años de duración con la hoy justamente aplaudida Cecilia Bartoli, que iniciará su colaboración este mismo curso con la Norma de Bellini en una puesta en escena de Patrice Caurier y Moshe Leiser. A ese listado de voces se añaden las de Marcelo Álvarez y BrynTerfel (Tosca), Eva-Maria Westbroek (La Wally, 70 Ópera Actual
Opéra National de Montpellier
E
Bryn Terfel
subrayar el eterno Rigoletto de Leo Nucci y el inoxidable Foscari de Plácido Domingo. Por fin se programa un título de Mascagni, La cena delle beffe, y se podrá disfrutar asimismo de la siempre apreciable Fanciulla del West. De lo que llega de Salzsburgo, lo más destacable es un Rosenkavalier dirigido por Zubin Mehta, al que se suma el Simon Boccanegra de la casa con, una vez más, el duelo Nucci/Domingo. Entre las rarezas, una nueva producción semiescenificada de Porgy ande Bess. * Andrea MERLI
L
Montpellier
llier–el presupuesto no lo permite ahora–, la originalidad de la programación suplirá este vacío. Así, se verán obras inéditas como Chérubin de Massenet, que abrirá el curso, L’Hirondelle inattendue de Laks, Geneviève de Brabant de Offenbach y Royal Palace del nunca bien ponderado Weill. Un ciclo muy interesante. * J. E.
Nancy
N
Opéra National de Lorraine + www.opera-national-lorraine.fr ancy, cuyo teatro será cerrado por obras hasta finales de 2015, dedica parte de su nueva temporada a la figura de Orfeo, con tres óperas en honor y gloria del dios músico. En diciembre se dará el desopilante Orphée aux enfers de Offenbach, puesto en escena por Ted Huffman, al que seguirá un Orfeo menos conocido, el que estrenó Luigi Rossi en París en 1647; el ciclo se cerrará con Orphée et Eurydice de Gluck, que dirigirá el nuevo titular de la casa, Rani Calderon. Seguirá el curso con Les pêcheurs de perles, dirigida por el propio Calderon, y se cerrará con Lucia de Lammermoor en una puesta en escena de Jean-Louis Martinelli. En el Teatro de la Magistratura se dará La rose blanche en la producción de la Opéra de Angers-Nantes ya reseñada en ÓPERA ACTUAL 158. * J. E.
Nápoles
L
Teatro San Carlo + www.teatrosancarlo.it a Traviata, con Irina Lungu e Ismael Jordi, inaugurará la temporada el 3 de noviembre. En diciembre Carmen llevará la dirección musical de Zubin Mehta y la escénica de Daniele Finzi Pasca, con María José Montiel y Andeka Gorrotxategi. En enero Carmela Remigio y Bruno Praticò serán los protagonistas de La viuda alegre, mientras Mariella Devia y Nello Santi aparecerán en Norma. Pinchas Steinberg dirigirá en marzo Falstaff con Roberto De Candia y Ainhoa Arteta, y regresará en julio para Madama Butterfly con Svetla Vassileva y Aquiles Machado y para Aida con Kristin Lewis y Daniela Barcellona. Tres estrenos en mayo: Fedora con Fiorenza Cedolins, Zenobia in Palmira para celebrar los 200 años del nacimiento de Paisiello y un programa doble con Suor Angelica y Goyescas con Gorrotxategi y César San Martín en la ópera de Granados. Se han dado también a conocer los títulos del otoño de 2016: Le nozze di Figaro, Adriana Lecouvreur con Daniel Oren y Anna Pirozzi, Luciana D’Intino y Fabio Sartori, La grotta di Trofonio de Paisiello, Achille in Sciro de Sarro y un Tabarro formando pareja con Der Zwerg de Zemlinsky. * Mauro MARIANI
Nueva York
Metropolitan Opera + www.metoperafamily.org
C
Vittorio Grigòlo
Kristine Opolais
omparada con la artísticamente decepcionante y financieramente preocupante temporada pasada, este nuevo curso inspira más interés gracias a las nuevas producciones. La actividad se reanudó en septiembre con un nuevo Otello ideado por Bartlett Sher y con un reparto encabezado por Aleksandrs Antonenko y Sonya Yoncheva. Las otras nuevas propuestas escénicas serán de títulos como Lulu, con regia de William Kentridge y dirigida por James Levine; Les pêcheurs de perles con Diana Damrau; Manon Lescaut con Kristine Opolais y Jonas Kaufmann sobre el escenario y con Fabio Luisi en el podio; Elektra en la visión de Patrice Chéreau con Nina Stemme en el rol titular y Esa-Pekka Salonen a la batuta, y Roberto Devereux, que recibirá su première con la compañía con Sondra Radvanovsky. Esta última también interpretará Anna Bolena y Maria Stuarda esta misma temporada, convirtiéndose en la primera en cantar las tres reinas Tudor en este teatro. El tenor español Celso Albelo la acompañará como Leicester en la Stuarda en su esperado debut en el Met. La popular producción de Turandot de Franco Zeffirelli se repondrá con las voces de Christine Goerke y Marcelo Álvarez, mientras que La Bohème contará con Maria Agresta, Ana María Martínez y Ramón Vargas. El legendario
montaje de Tannhäuser de Otto Schenk será cantado por Johan Botha y Eva-Maria Westbroek bajo la batuta de James Levine. Plácido Domingo dirigirá Tosca en el que será el retorno de Angela Gheorghiu, aunque en la insufrible producción de Luc Bondy. Pablo Heras-Casado repetirá su direccion de Rigoletto con Piotr Beczala, Simon Keenlyside y la debutante Nadine Sierra, contando además con la canaria Nancy Fabiola Herrera. Javier Camarena será Ernesto en Don Pasquale; Vittorio Grigòlo, Nemorino en L’elisir d’amore, y Joseph Calleja, Adorno en Simon Boccanegra junto a Domingo, que cantará el rol principal. Anna Netrebko, por su parte, dará vida a Leonora en Il Trovatore. Además, el Met homenajeará a Renée Fleming por el 25º aniversario de su debut con la compañía. * Eduardo BRANDENBURGER
París
Opéra National de Paris + www.operadeparis.fr Opéra Comique + www.opera-comique.com Théâtre des Champs-Élysees + www.theatrechampselysees.fr Théâtre du Châtelet + chatelet-theatre.com
S
téphane Lissner abre su primera temporada al frente de la Opéra National de Paris (ONP) con el lema “Osez!” (¡Atreveos!). Evolucionará su programa en continuidad con lo establecido por sus antecesores –de hecho, siguiendo el pliego de condiciones fijado por el estado, que es quien
Celso Albelo paga–, pero anuncia también la apertura de un tercer escenario numérico, lugar de “creación, de cultura y de descubrimiento”. Tras expresar su confianza en Philippe Jordan al frente de la orquesta y en José Luis Basso, director del coro, Lissner anunció su intención de trabajar de manera estable con los artistas que visitarán la institución durante los próximos seis años que debe durar su mandato –improrrogable a causa de su edad–. Por lo que a la próxima temporada se refiere, propone la ONP diez obras de repertorio –italianas, alemanas y francesas– y once nuevas producciones con menos obras italianas –solo dos– y más venidas del norte de Europa. Pocas voces hispánicas se prevén en esta nueva temporada: Marcelo Álvarez será Manrico y Plácido Domingo interpretará a Germont (padre) en junio 2016. Calixto Bieito pondrá en escena Lear de Reimann en mayo 2016. El Théâtre des Champs-Élysées, el más elegante de París, presenta una temporada más con riquísimos eventos musicales, en particular, una colección nutrida de conciertos sinfónicos con las mejores orquestas mundiales. Ofrecerá además once obras líricas en versión de concierto y otras seis en versión escenificada: al lado de óperas barrocas (Theodora de Händel con William Christie y Philippe Jaroussky, Mitridate de Mozart) se encuentran otras Ópera Actual
71
la temporada internacional 2015-16 belcantistas (Norma, L’italiana in Algeri, esta con Jean-Claude Malgoire a la batuta) y otras dos de la época romántica (Tristan und Isolde) y postromántica (L’enfant et les sortilèges). Un programa interesante, completo y equilibrado. Dos obras atraen la atención en el programa del Théâtre du Châtelet: Passion de Stephen Sondheim sobre la novela Fosca de Iginio Ugo Tarchetti, de la que Ettore Scola filmó Passione d’amore –conocida en España como Entre el amor y la muerte (1981)–, y el estreno mundial de Carmencita de Alex Lacamoire, basada en la ópera Carmen. La Sala Favart, que en diciembre de 2014 cumplió 300 años, está cerrada por obras. La reapertura tendrá lugar el 1 de enero de 2017. * J. E.
Pequín
H
National Centre for the Performing Arts + www.chncpa.org/ens asta tres estrenos mundiales ha programado para la temporada 2016 el National Centre for the Performing Arts (NCPA), que mantiene su política de promocionar el género aunando en su cartel premières, óperas de repertorio en colaboración con coliseos
Daniel Oren
E
Teatro dell’Opera + www.operaroma.it ntre septiembre y noviembre se escenificarán tres óperas del siglo XX: I Was Looking at the Ceiling and Then I Saw the Sky de Adams, Auge y caída de la ciudad de Mahagonny de Weill y The Bassarids de Henze. Vuelve a continuación el repertorio con Tosca, con Anna Pirozzi y Fabio Sartori como protagonistas y la escenografía del estreno absoluto de 1900, La Cenerentola e Il barbiere di Siviglia, la primera con dirección escénica de Emma Dante y la segunda con la de David Livermore. En marzo Roberto Abbado dirigirá Benvenuto Cellini de Berlioz con Elena Mosuc y John Osborn en el montaje del célebre director cinematográfico Terry Gilliam, que se verá asimismo en Barcelona. En el Trittico pucciniano intervendrán Patricia Racette, Violeta Urmana, Roberto Aronica y Roberto Frontali, con dirección escénica de Damiano Michieletto en su debut en Roma. En La Traviata se alternarán Francesca Dotto y Maria Grazia Schiavo, en una nueva producción de Paul Curran. Tras Linda di Chamounix, con Jessica Pratt e Ismael Jordi, dirección musical de Riccardo Frizza y escénica de Emilio Sagi, la
Robert Carsen
Dinara Alieva
occidentales y títulos tradicionales chinos. Las novedades son The long march de Yin Qing, Lan Hua Hua de Zhang Qiang’yi y Gengis Khan de San Bao, que serán dirigidas por el titular del teatro, Lu Jia. Además, se repondrá Ri Chu de Jin Xiang, estrenada en 2015. La oferta lírica se completa con títulos occidentales en cuyos repartos se mezclan grandes intérpretes del panorama lírico internacional con emergentes promesas locales. Así, en enero, se iniciará la temporada con una Gioconda en cuyo rol titular se alternarán Susanna Branchini y Sun Xiuwei bajo la dirección musical de Daniel Oren y la escénica de Pierluigi Pizzi. Al título de Ponchielli le seguirán Tannhäuser en una producción de Pier’Alli y en las voces de Hendrick Wottrich, Barbara Haveman, Giuseppina Piunti, Manfred Hemm, Markus Werba y Vicente Ombuena, entre otros; La Traviata con un cast local y con regia de Fabio Sparvoli; una Rusalka protagonizada por Dinara Alieva coproducida, entre otras compañías, con el Teatro Colón de Buenos Aires y con puesta en escena de Hugo de Ana; Il barbiere di Siviglia para festejar el 200º aniversario de su estreno; Le nozze di Figaro en el montaje ideado por José Luis Castro; Macbeth en versión de concierto con Plácido Domingo en el papel principal y junto a Anna Pirozzi; Guerra y paz con Valery Gergiev a la batuta, y Don Pasquale, también en versión de concierto, con Rosa Feola, Bogdan Mihai, Alessandro Luongo y Carlo Lepore. * S. S. 72 Ópera Actual
Roma
temporada pasará a las Termas de Caracalla con Aida, Barbiere y Butterfly. * M. M.
Tolouse
L
Théâtre du Capitole + www.theatreducapitole.fr a ciudad rosa –como se la denomina en Francia por la insistencia del color en sus edificios– tiene una sólida reputación musical. Año tras año la defienden sus ediles de la mejor manera posible, y si la programación lírica puede, frecuentemente, parecer algo desajustada, difícil de entender, confusa, ello no es más que apariencia, pues quienes la proponen piensan en una coherencia basada en ciclos muy abiertos, más allá del tiempo de una temporada. Las propuestas musicales del Capitole, teatro insignia de la ciudad y aun de la región, son múltiples. En cuanto a la oferta lírica, en octubre se verán Il prigioniero de Dallapiccola y El castillo de Barba Azul de Bartók, dos obras que se complementan y que darán mucho que comentar. Ludovic Tézier será Rigoletto en una puesta en escena de Nicolas Joel, antiguo director de la institución. Tras el célebre jorobado, se presentarán Les fêtes vénitiennes dirigidas por William Christie en una puesta en escena de Robert Carsen. Le nozze di Figaro, L’italiana in Algeri y Faust, tres obras bien conocidas, concluirán la temporada. * J. E.
Turín
S
Teatro Regio + www.teatroregio.torino.it
Versalles
C
Opéra Royal de Versailles + www.chateauversailles-spectacles.fr omo en años anteriores el sublime teatro de la Opéra Royal de Versalles, sin ninguna duda el más elegante de Francia, sigue centrado en la música barroca. Al lado de mil otras proposiciones en este género musical, le Royal propone seis obras líricas en versión escenificada. Abrirá la temporada la Armide de Lully en una producción de la Opéra Atelier de Toronto, cuya presentación de Persée (ÓPERA ACTUAL 172) impresionó. William Christie y sus Arts Florissants introducirán la poco conocida obra de Lully M. de Pourceaugnac. Mozart estará presente con Le nozze di Figaro dirigida por Marc Minkowski y Don Giovanni, que contará con el célebre coro Accentus y la orquesta de la Opéra de Rouen Haute Normandie. Gaëlle Arquez, estrella barroca, interpretará el Orfeo de Luigi Rossi –que se podrá ver también en Nancy– y, finalmente, los cómicos Shirley y Dino, famosísimos en Francia, escenificarán Don Quichotte chez la Susanne Schwiertz
e confirma la del Teatro Regio como una de las temporadas italianas más articuladas en repertorio y novedades, con un equilibrio también económico y una afluencia en aumento del público también en lo que va de 2015. Con el binomio –que parecía próximo a una ruptura– entre el sovrintendente Walter Vergnano y el director Gianandrea Noseda al frente del coliseo, se inaugura el curso con una nueva Aida con la que se celebra también la reapertura del Museo Egipcio, uno de los más importantes en su género a nivel mundial. A seguir el barroco de Purcell, con Dido & Eneas, el Onegin importado de San Petersburgo, La zorrita astuta de Janácek, por primera vez en Turín, y una Tosca muy prometedora, con María José Siri, Roberto Aronica y Carlos Álvarez. Interesante La Cenerentola procedente de Malmoe, con Chiara Amarù dirigida por una mujer, Speranza Scappucci, y la esperada reposición de La donna serpente de Casella, procedente del Festival de Martina Franca, pero con reparto completamente renovado. No se podrá faltar al desafío de tres Lucias (Jessica Pratt, Elena Mosuc y Diana Damrau) y menos a la Carmen con Anna Caterina Antonacci a finales de junio. El Regio organiza tres giras internacionales: en Hong Kong, donde se
Hazon y no una si no dos óperas cómicas nuevas: de ciencia-ficción Il ritorno dei chironomidi de Mancuso y la farsa inspirada en un filme de Totò Il medico dei pazzi, de Solbiati. No faltará la gracia de Rossini, con su Barbero e Il signor Bruschino. * A. M.
María José Siri
presentará Simon Boccanegra y la Messa da Requiem de Verdi; en París y Essen, con Lucia di Lammermoor, y finalmente en agosto en Savonlinna representando Bohème y Norma. * A. M.
Venecia
E
Elena Mosuc
William Christie
Teatro La Fenice + www.teatrolafenice.it ntre los teatros italianos virtuosos –es decir, que programan y cierran su actividad cada año sin arriesgarse a la bancarrota– La Fenice puede andar con la cabeza bien alta. Organización impecable, desde la dirección artística hasta el despacho de prensa, y un cartel siempre estimulante. Claro, no todo sale siempre redondo, pero en Venecia se apuesta por la calidad y por la cultura en general, con una mirada también al turista que puede visitar el teatro y comprar entradas con facilidad. El 20 de noviembre se inaugura el cartellone, abundante y variado, con el Idomeneo de Mozart, pero la actividad que comtempla también el Teatro Malibran incluye verdis (Stiffelio y La Traviata), Puccini con su Butterfly, Mascagni con las cerezas del Amico Fritz y la Norma “africana” que tanto ha dado que hablar. Donizetti también estará presente con L’elisir y La Favorite, por primera vez en Venecia en francés. ¿Curiosidades? Les chevaliers de la table ronde, opereta de Hervé, el díptico formado por Il segreto di Susanna de Wolf-Ferrari y Agenzia matrimoniale de
Duchesse de Joseph Bodin de Boismontier con la complicidad del director Hervé Niquet y su orquesta Le Concert Spirituel. * J. E.
Viena
Staatsoper + www.wiener-staatsoper.at Volksoper + www.volksoper.at Theather an der Wien + www.theater-wien.at
L
a programación de la Staatsoper podrá posiblemente ser mejor que la anterior, pero en cualquier caso no parece muy estimulante. Las cinco nuevas producciones incluyen Macbeth (Ludovic Tézier, Tatiana Serjan, Ferruccio Furlanetto, Jorge de León), Hänsel y Gretel (un capricho de Christian Thielemann), El caso Makropoulos (Laura Aikin), Tres hermanas de Eötvös y Turandot (Lise Lindstrom, Johan Botha). Entre los intérpretes de las obras de repertorio figuran Ambrogio Maestri / Carlos Álvarez y Joseph Calleja / Juan Diego Flórez en Rigoletto, Michael Volle en El Holandés errante, Carlos Álvarez y Plácido Domingo en La Traviata, Gabriel Bermúdez en La Cenerentola, Javier Camarena con Christopher Maltman en Il barbiere di Siviglia, Edita Gruberova, Sonia Ganassi y Celso Albelo en Anna Bolena, Sonya Yoncheva en L’elisir d’amore, Anna Netrebko con Maltman en Evgeni Onegin y con Marcello Giordani en Manon Lescaut, Elina Garanca en Werther, Ópera Actual
73
la temporada internacional 2015-16 Martina Serafin / Angela Gheorghiu, Roberto Alagna / De León / Jonas Kaufmann y Volle / Bryn Terfel en Tosca, Anja Harteros con Peter Rose en Rosenkavalier –un reparto posterior alinea los nombres de Dorothea Röschmann y Lars Voldt–, con Michael Schade en Arabella y con Ramón Vargas, René Pape y Tézier en Don Carlo, Petra Maria Schnitzer y Peter Seiffert en El murciélago, Vargas / Piotr Beczala y Simon Keenlyside / Dmitry Hvorostovsky a las órdenes de Jesús López Cobos en Un ballo in maschera, Krassimira Stoyanova en Rusalka y Ariadne auf Naxos, Diana Damrau con Vargas en Manon, Flórez en Roméo et Juliette, Liudmila Monastyrska en Aida y Maria Agresta en Bohème, estas dos últimas debutando en la casa, Stephen Gould, Violeta Urmana y Volle en Parsifal, Röschmann y Angela Denoke en Jenufa –que pasará a cantarse en checo en lugar del alemán aquí habitual–, Pape en Boris Godunov y Hvorostovsky, Furlanetto,
superado seguro por el estreno mundial de la versión revisada de Appomattox de Philip Glass. Le seguirá Lost in the Stars de Weill, que, a camino entre el musical y la ópera, se ofreerá en la aclamada producción de la Cape Town Opera dirigida por Tazewell Thompson. El plato fuerte del curso será, sin embargo, la muy esperada puesta en escena de El anillo de Wagner –tres ciclos completos– bajo la regia de Zambello y con Philippe Auguin a la batuta. La Brünnhilde en al que se alternarán Catherine Foster y Nina Stemme, así como el Siegfried del Heldentenor Daniel Brenna serán dos de los puntales del montaje. Para calmar a los habituales, se ha propuesto una inauguración más en sintonía con la programación de la Washington National Opera: una Carmen en cuyo rol principal se alternarán Clementine Margaine y Géraldine Chauvet. No se olvida Francesca Zambello de los más pequeños de la casa: para ellos se presentará durante las fechas navideñas Hänsel
Diana Damrau
Cecilia Bartoli
Jennifer Larmore
Francesco Meli y Barbara Frittoli en Simon Boccanegra. La Volksoper, además de las operetas y las comedias musicales clásicas, presentará Don Giovanni y el Príncipe Igor, así como la reposición de los montajes de La flauta mágica, Carmen, La Bohème (regia de Harry Kupfer), Hänsel y Gretel (montaje de Karl Dönch), Viva la mamma según Rolando Villazón y Così fan tutte, todas en alemán. Traviata y Turandot serán cantadas en italiano. El Theater an der Wien ofrecerá en su sala principal un programa tan interesante como siempre con, por ejemplo, Hans Heiling de Heinrich Marschner con Angela Denoke, L’incoronazione di Poppea de Monteverdi con Jennifer Larmore y José Manuel Zapata, El Holandés errante de Wagner (Marc Minkowski a la batuta), Peter Grimes de Britten, La ópera de tres peniques de Kurt Weill, el Otello de Rossini (John Osborn y Nino Machaidze) y la Agrippina de Händel con Danielle De Niese. En la Kammeroper, la sala pequeña del Theater an der Wien que alberga a una compañía de jóvenes, se ofrecerán Antigone (1872, de Tommaso Traetta), Carmen, Hänsel y Gretel y, por parte de compañías invitadas, La nariz de Shostakovich y Orlando Paladino de Haydn. * Gerhard OTTINGER
Washington
B
Washington National Opera + www.dc-opera.org ajo la recién renovada dirección artística de Francesca Zambello la Washington National Opera presentará una de las programaciones más arriesgadas de los últimos años. Para un público definido vastamente como conservador, la ausencia de ópera italiana será un reto,
74 Ópera Actual
y Gretel con los miembros del programa de jóvenes cantantes Domingo-Cafritz. * Esperanza BERROCAL
Zúrich
U
Opernhaus + www.opernhaus.ch na nueva temporada que se atiene al lema de la casa: ¡Ópera para todos! El Intendant Alexander Homoki dará el ejemplo cuidando personalmente de la puesta en escena de Wozzeck de Berg. Dentro de las ocho nuevas producciones programades se encuentran asimismo obras raramente programadas aquí como Pelléas et Mélisande de Debussy, King Arthur de Purcell o Il viaggio a Reims de Rossini, para el cual Christoph Marthaler es garantía de una provocativa puesta en escena. De hecho, el criterio de Homoki es el de ofrecer a su público, incluso en las obras de repertorio –también se han incluido en la programación I Puritani y Macbeth– unos montajes poco convencionales. Y es que el teatro musical no está únicamente para ser consumido sino también discutido. Las nuevas producciones afectarán también a la ópera contemporánea con Die Hamletmaschine de Rihm. El hecho de que Cecilia Bartoli haya accedido a ofrecer su producción en tournée de Norma al que había sido su teatro de elección, la Opernahus, es sin duda un acierto de la dirección del mismo. Seguirá también, por otra parte, la colaboración con la orquesta La Scintilla, formada en el mismo teatro. La lista de reposiciones hará sin duda feliz al público, con obras de Verdi, Puccini, Donizetti, Rossini, Strauss y Wagner. Hay ganas, además, de ver de nuevo The Turn of the Screw, uno de los mayores éxitos de la temporada anterior. * Hans Uli VON ERLACH