Program 2018

53.

Międzynarodowy Festiwal

Henryka Wieniawskiego

w Szczawnie-Zdroju

Dyrektor Teatru Zdrojowego Jowita Karczewska-Kozak Dyrektor artystyczny Festiwalu Maciej Kieres Prezes Uzdrowiska Szczawno-Jedlina Paweł Skrzywanek Dyrektor Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu Igor Wójcik Patronat honorowy nad festiwalem objęli Wiceminister Kultury i Dziedzictwa Narodowego Wanda Zwinogrodzka Senator Rzeczypospolitej Polskiej Aleksander Szwed Marszałek Województwa Dolnośląskiego Cezary Przybylski Burmistrz Szczawna-Zdroju Marek Fedoruk

Szczawno-Zdrój, 21–24 czerwca 2018

Organizatorzy

Uzdrowiskowa Gmina Miejska Szczawno-Zdrój

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Mecenat

Patroni medialni

Projekt dofinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Partnerzy

21 czerwca 2018 (czwartek) godz. 1830

Szczawno-Zdrój Deptak spacerowy

Złożenie kwiatów pod tablicą pamiątkową Henryka Wieniawskiego

21 czerwca 2018 (czwartek) godz. 1900

Teatr Zdrojowy

Koncert Inauguracyjny Roksana Kwaśnikowska skrzypce

Laureatka I Nagrody 11. Międzynarodowego Konkursu Muzycznego im. Michała Spisaka w Dąbrowie Górniczej

Sławomir Chrzanowski dyrygent Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Zabrzańskiej

program Stanisław Moniuszko (1819–1872) Uwertura koncertowa Bajka Mieczysław Karłowicz (1876–1909) Koncert skrzypcowy A-dur, op.8 Franz Schubert (1797–1828) VIII Symfonia h-moll Niedokończona

fot. A. Paczkowski

Roksana Kwaśnikowska Studentka ostatniego roku studiów magisterskich na Uniwersytecie Muzycznym im. F. Chopina w Warszawie, gdzie kształci się pod kierunkiem prof. J. Staniendy. Jest laureatką wielu konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych, m.in.

Międzynarodowego Konkursu Muzycznego im. M. Spisaka w Dąbrowie Górniczej, Międzynarodowego Konkursu im.

L. van Beethovena w Hradec, Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. L. van Beethovena w Lusławicach, Międzynarodowego Konkursu na Skrzypce Solo im.

T. Wrońskiego w Warszawie, Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. O. Krysy we Lwowie, Międzynarodowego Konkursu im. K. Szymanowskiego i H.W. Ernsta we Wrocławiu, Ogólnopolskiego Konkursu Skrzypcowego im.

E. Umińskiej w Krakowie, Międzynarodowego Konkursu dla Młodych Muzyków im. P. Konjovica w Belgradzie, Międzynarodowego Konkursu im. P. Hindemitha w Berlinie, Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. J. Kociana w Usti nad Orlicą oraz wielu innych.

W roli solistki występowała z orkiestrami Filharmonii Lwowskiej, Krakowskiej, Koszalińskiej, Zabrzańskiej, z orkiestrą Wratislavia, orkiestrą Opery i Filharmonii Podlaskiej, orkiestrą symfoniczną w Zamościu, orkiestrą kameralną The Crew oraz Baltic Neopolis Orchestra. Występowała podczas wielu festiwali m.in. Letnie koncerty na Grochowskiej w Warszawie, Kyoto International Music Students Festival w Japonii, Wieczory w Arsenale we Wrocławiu, Chopiniana w Płocku, na Europejskim Festiwalu Muzyki w Otwocku. Wystąpiła także na koncertach z cyklu „Środa młodych” w sali kameralnej NOSPR w Katowicach. Zagrała również w Polskim Konsulacie Generalnym w Nowym Jorku oraz dwukrotnie wystąpiła w Carnegie Hall. Występowała także na koncertach we Francji, Estonii, Włoszech, Czechach, Niemczech, Szwajcarii, Austrii, Kanadzie, Chinach oraz Korei Południowej. Brała udział w wielu kursach mistrzowskich, wśród których można wymienić Morningside Music Bridge w Calgary, International Summer Academy of the mdw, International Summer Academy Cervo, Europejskie Warsztaty Muzyczne w Kołobrzegu.

5

Zamiłowanie do skrzypiec Roksany Kwaśnikowskiej nie ogranicza się tylko do roli solistki. Aktywnie i z wielką radością udziela się w roli kameralisty oraz muzyka orkiestrowego. Gdy wychodzi na scenę jej najgłębszym pragnieniem jest przekazywanie emocji zawartych w muzyce. Od 2013 roku jest członkiem zespołu Chopin Piano Quintet, z którym w 2016 roku nagrała płytę. Od 2017 roku jest członkiem nowej orkiestry Uncover Soloists, a także koncertmistrzem orkiestry Chopin Chamber Orchestra. Za osiągnięcia artystyczne artystka trzykrotnie otrzymała nagrodę Prezydenta Miasta Koszalina oraz nagrodę Młoda Artystka Roku 2011. Otrzymała także stypendium fundacji Pro Polonia Society.

Jest również stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz dwukrotną stypendystką programu MKiDN „Młoda Polska”.

Sławomir Chrzanowski Urodził się w Rybniku na Śląsku. Studia muzyczne odbył w Akademii Muzycznej w Katowicach, gdzie w 1986 roku ukończył Teorię Muzyki, a trzy lata później Dyrygenturę Symfoniczną w klasie prof.

K. Stryi. Już podczas studiów rozpoczął współpracę z uczelnianym Zespołem Muzyki XX wieku, z którym dokonał kilku światowych prawykonań utworów kompozytorów współczesnych.

W latach 1985–1990 prowadził dwie orkiestry – kameralną i symfoniczną Państwowego Liceum Muzycznego w Katowicach. Wraz z tymi zespołami uczestniczył w międzynarodowych festiwalach muzycznych (Festiwal Orkiestr Kameralnych w Ahrensburgu w Niemczech, Musica senza frontiere w Bolonii we Włoszech). Występował także w Berlinie na specjalnym koncercie z okazji 50. rocznicy wybuchu II wojny światowej.

W 1987 roku brał udział w Międzynarodowym Kursie dla Młodych Dyrygentów w Weimarze (u prof.

K. Sanderlinga), gdzie prowadził koncert finałowy. W 1991 roku uczestniczył w Międzynarodowym Konkursie Dyrygenckim w Trento.

6

W 1990 roku w wyniku konkursu objął stanowisko Dyrektora Naczelnego i Artystycznego Filharmonii Zabrzańskiej, którą prowadzi do dziś (jednocześnie w latach 1991–1995 był Dyrektorem Artystycznym Filharmonii w Rybniku). Razem z zabrzańską orkiestrą dał ponad 2.500 koncertów na różnych estradach w kraju i za granicą.

Dyrygował na licznych festiwalach, by wspomnieć choćby: Gaude Mater w Częstochowie, Viva il canto w Cieszynie, Zabrzański Festiwal Muzyki, Trnawska Wiosna Muzyczna, Pro Baltica w Toruniu, Żartu Muzycznego w Nowym Sączu. Wielokrotnie dyrygował imprezami cyklicznymi – „Nieszpory ludźmierskie”, „Koncert trzech polskich tenorów”. Ponad 60 razy prowadził koncerty, również wielkie imprezy charytatywne – z udziałem największego polskiego tenora W. Ochmana. Dokonał kilkunastu nagrań CD, a także rejestracji archiwalnych dla Polskiego Radia i Telewizji Polskiej. Ze swoją orkiestrą występował za granicą – w Rosji, Niemczech, Czechach, Austrii, Słowacji i Japonii.

Dyrygował ponad 65 orkiestrami na świecie, w tym wszystkimi polskimi orkiestrami filharmonicznymi i kameralnymi, z którymi nadal prowadzi stałą współpracę, a także NOSPR w Katowicach i Radiową Orkiestrą Symfoniczną w Krakowie. Regularnie występuje z orkiestrami czeskimi – Filharmonii Ostrawskiej, Morawskiej w Ołomuńcu oraz Karlovych Varów, a także zespołami operowymi w Krakowie, Bytomiu, Łodzi i Lwowie. Współpracuje z teatrami muzycznymi, w 2006 roku przygotował premierę Wesołej wdówki w Warszawie.

Podczas swoich koncertów dokonał wielu światowych prawykonań utworów, m.in. B. Schaeffera, R. Twardowskiego, J. K. Pawluśkiewicza, G. Zamphira i inych.

Kilkakrotnie gościł w USA, gdzie obok koncertów prowadził także wykłady otwarte dla studentów z zakresu historii muzyki polskiej, a także zajęcia w mistrzowskiej klasie dyrygentury (Northwestern University Chicago i Mary Washington College Fredericksburg). Jest honorowym dyrygentem MWC Symphony Orchestra we Fredericksburgu (USA). W 2002 roku wystąpił w słynnych salach koncertowych Ameryki – Carnegie Hall w Nowym Jorku z koncertem muzyki polskiej, oraz Orchestra Hall w Chicago – z koncertem Trzech Polskich Tenorów inaugurującym nowy sezon koncertowy Paderewski Symphony Orchestra. Od 2004 roku stale współpracuje ze słynną orkiestrą Chicago Philharmonic, zaś rok później zadebiutował w Chinach prowadząc Wuhan Symphony Orchestra. Jest jurorem krajowych i międzynarodowych konkursów muzycznych.

Sławomir Chrzanowski jest laureatem wielu nagród i wyróżnień, m.in.: Złotego Lauru Umiejętności i Kompetencji, Złotej Odznaki Zasłużony dla Województwa Śląskiego, Nagrody Prezydenta RP za długoletnią służbę, Nagrody Kulturalnej Prezydenta Zabrza.

7

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Zabrzańskiej Powstała wiosną 1950 roku jako Filharmonia Górnicza Związku Zawodowego Górników. Początkowo zasadniczym celem działalności nowo powstałego zespołu symfonicznego było propagowanie i popularyzacja muzyki – w najszerszym tego słowa znaczeniu – wśród klasy robotniczej śląskich zakładów pracy. Drugim nurtem działalności, szczególnie pielęgnowanym do dziś, jest akcja koncertów dla dzieci i młodzieży ze specjalnie przygotowanymi programami.

Pierwsze lata działalności orkiestry to przede wszystkim prezentacje muzyki „lżejszego” gatunku – operowej, operetkowej, rozrywkowej oraz popularnych utworów klasycznych.

Z biegiem czasu profil zespołu zaczął się zmieniać w kierunku programów typu filharmonicznego, który to styl pracy Orkiestra obecnie reprezentuje w stopniu wysoce profesjonalnym. Potwierdzeniem tego faktu są programy koncertów, ale przede wszystkim nazwiska artystów krajowych i zagranicznych.

Ogromna praca muzyków oraz jej efekty zostały w połowie lat 80-tych zostały docenione – zniknął tytuł ”Filharmonia Górnicza”, a w zamian zespół otrzymał nazwę Państwowej Filharmonii, co było wyrazem uznania jej osiągnięć.

8

W kilkudziesięcioletniej działalności Orkiestry koncertowali z nią najwybitniejsi artyści z kraju i zagranicy: W. Ochman, A. Hiolski, G. Brodzińska, P. Raptis, B. Ładysz, P. Paleczny, K. Zimermann, K. Jabłoński, H. Czerny-Stefańska, M. Walewska, R. Karczykowski, A. Kurzak, P. Beczała, G. Guthman, K.A. Kulka, K. Jakowicz, K. Danczowska, G. Fitelberg, K. Stryja, J. Katlewicz, J. Salwarowski, M. Pijarowski, L. Baranyay (Węgry), I. Myllarinen (Finlandia), T. Yeh, A. Rosenbloom, T. Takahashi, S. Hatae (Japonia), B. Schollum (Austria), C. di Giovanni (Włochy), Tai Wai Li (Chiny), K. Kałudow, B. Nikołow (Bułgaria), G. Wernygora (Ukraina) i wielu innych.

Obok wszystkich ważniejszych estrad koncertowych w kraju Orkiestra Filharmonii Zabrzańskiej kilkakrotnie koncertowała w Rosji, Słowacji, Węgrzech, Czechach, Niemczech i Japonii. Uczestniczyła w licznych międzynarodowych festiwalach, m. in.: Gaude Mater w Częstochowie, Viva il Canto w Cieszynie, Europejskim Festiwalu Jana Kiepury w Krynicy, Krystyny Jamroz w Busku-Zdroju, Śląskiej Trybunie Kompozytorów w Katowicach, Festiwalu Gwiazd w Międzyzdrojach. Zespół kilkakrotnie brał udział w Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Dąbrowie Górniczej w charakterze orkiestry konkursowej. Orkiestra nagrała kilka płyt CD oraz zarejestrowała szereg archiwalnych programów dla TVP z udziałem najwybitniejszych artystów polskiej estrady.

Filharmonia Zabrzańska w przeszłości została uhonorowana m.in.: Nagrodą Kulturalną Prezydenta Zabrza, Złotym laurem Umiejętności, Nagrodą Światowej Fundacji „Zdrowie, Rozum, Serce” – Lider Promocji Kultury Polskiej (druga orkiestra po Filharmonii Narodowej), nagrodą „Ambasador Zabrza”, Złotą odznaką „Zasłużony dla województwa śląskiego”.

Repertuar orkiestry preferuje utwory klasycyzmu i romantyzmu, chętnie sięga także po dzieła współczesne – szczególnie kompozytorów szkoły śląskiej. W stałych cyklach prezentowane są estradowe wykonania oper i operetek. Orkiestra ma na stale w repertuarze kilka różnych programów z muzyką popularną, filmową, jazzową, musicalową, dixielandową i rozrywkową. W sezonie artystycznym zespół przygotowuje około 20 programów symfonicznych, 5 oratoryjnych, kilka rozrywkowych oraz 10 osobnych programów w cyklicznej akcji dla dzieci i młodzieży. Obecnie orkiestra koncertuje średnio 10 razy w miesiącu, zarówno w swojej siedzibie, jak i na estradach całego kraju. Chętnie uczestniczy w imprezach charytatywnych.

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Zabrzańskiej liczy 60 muzyków, zaś jej Dyrektorem Naczelnym i Artystycznym jest od 1990 roku jest Sławomir Chrzanowski.

9

22 czerwca 2018 (piątek) godz. 1600

Hala Spacerowa

Koncert Promenadowy Orkiestra Komendy Wojewódzkiej Policji we Wrocławiu nadkomisarz Adam Witiw kapelmistrz aspirant sztabowy Marcin Świrski tambourmajor

W programie koncertu usłyszymy m.in. kompozycje Antonína Dvoráka, Dmitrija Szostakowicza, Benny’ego Goodmana. Artyści wykonają również utwory wokalno-instrumentalne z repertuaru Michaela Jacksona, Krzysztofa Krawczyka, Zbigniewa Wodeckiego, a także dzieła polskiej i zagranicznej muzyki filmowej oraz muzykę marszową.

Orkiestra Komendy Wojewódzkiej Policji we Wrocławiu Orkiestra Komendy Wojewódzkiej Policji we Wrocławiu powstała w 1974 roku. Do doniosłych momentów jej działalności należy udział w Pielgrzymce Wojska i Policji w 2000 roku, podczas której zaprezentowała się przed Ojcem Świętym Janem Pawłem II oraz wzięła udział w uroczystej mszy świętej na Cmentarzu Żołnierzy Polskich na Monte Cassino. Ponadto występowała na wielu prestiżowych uroczystościach w kraju i poza jego granicami, m. in. w Niemczech, Francji, Danii, Holandii, Czechach, Szwajcarii, na Litwie, Węgrzech i na Ukrainie. Koncerty i pokazy musztry paradnej Orkiestry Policyjnej z Wrocławia uświetniają imprezy jubileuszowe, zawody sportowe i programy prewencyjno-edukacyjne związane z działalnością Policji Państwowej.

11

22 czerwca 2018 (piątek) godz. 1900

Teatr Zdrojowy

Koncert kameralny Sławomir Tomasik skrzypce Robert Morawski fortepian

program Ignacy Jan Paderewski (1860–1941) Sonata a-moll op. 13 Henryk Wieniawski (1835–1880)

Obertas op. 19 nr 1

Kujawiak a-moll op. 3 nr 2

Pieśń Polska op. 13

Dudziarz op. 19 nr 2

Souvenir de Moscou op. 6

Walc-Kaprys op. 7

Scherzo-Tarantelle g-moll op. 16

Legenda g-moll op. 17

Polonez Koncertowy D-dur op. 4

Sławomir Tomasik Skrzypek, kameralista, pedagog. Wychowanek J. Tawroszewicza, K. Jakowicza, T. Wrońskiego i A. Gertlera. Studiował w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie (dyplom z wyróżnieniem, 1983), a także w Musikhochschule w Kolonii (Kwartet Amadeus).

Laureat konkursów w Lublinie, Katowicach, Hanowerze. Koncertował w Polsce, Anglii, Austrii, Finlandii, Francji, Japonii, Korei Płd., Norwegii, Szwajcarii, Rosji, Ukrainie. Występował z wieloma orkiestrami symfonicznymi, m.in.

Filharmonią Śląską, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia i Telewizji w Katowicach, Filharmonią Wrocławską, Cameratą Amadeus, Daegu Symphony Orchestra, Ulsan Symphony Orchestra; współpracował z takimi dyrygentami jak: M. Caldii, C. Imamura, S. Macura, Song Won Park (Korea Płd.), A. Duczmal, B. Madey, W. Michniewski i inni.

Współpracował z wybitnymi pianistami – E. de Canck (Holandia), H.P. Kämerling (Niemcy), F. Key (USA), K.H. Lee (Korea Płd.), K. Borucińska, J. Domańska, B. Halska, W. Malicki, R. Morawski, A. Tatarski, E. Wolanin. Nagrywał płyty dla Leastrem (Londyn), Tonstar, Polskie Radio, DUX, Japoland (Japonia), Polskie Nagrania – Muza, Sarton, FFV Records (Fryderyk 2011 za album Karol Szymanowski – Complete Violin & Piano Works z Robertem Morawskim). Do nagrody Fryderyk otrzymał nominacje w dwóch kategoriach (2014) za dwupłytowy album The Power of Polish Violin z dziełami K. Lipińskiego, Z. Turskiego, I.J. Paderewskiego i B. Kowalskiego. W wykonaniu Tomasika i Morawskiego ukazał się na rynku w 2017 roku album wydany przez Sarton z pięcioma Sonatami skrzypcowymi J. Brahmsa op. 78, 100, 108, 120. Jest to jak do tej pory jedyne nagranie dzieł w dyskografii światowej. Dokonał archiwalnych nagrań dla Polskiego Radia i TV oraz francuskiej, południowokoreańskiej i niemieckiej TV. W latach 1992–94 był pierwszym koncertmistrzem Daegu Symphony Orchestra w Korei Południowej.

Sławomir Tomasik jest autorem metodycznych książek: Kompas skrzypka (cz. I i II), Gam i Pasaży na skrzypce oraz opracowań edytorskich: I.J. Paderewski – Wszystkie dzieła skrzypcowe,12 Fantazji G.Ph. Telemanna, Korekta aparatu gry skrzypka – lekcja po lekcji (2017). Jego Kompas skrzypka oraz System Gam i pasaży był wydany na południowokoreańskim rynku muzycznym.

Skrzypek jest autorem dwóch tomików wierszy: Leśny Koncert (2003) oraz Sto Pytań do Ogrodu (2009).

Skomponował kilka utworów skrzypcowych, wśród nich 44 duety, które wydał drukiem PWN (2014).

13

Dokonał prawykonań utworów I. J. Paderewskiego, M. Davidovsky’ego, B. Kowalskiego, K. Baculewskiego, T. Wieleckiego, P. Zycha i innych.

Był jurorem międzynarodowych oraz krajowych konkursów skrzypcowych (Polska, Korea Płd., Włochy, Rosja, Węgry). Prowadził mistrzowskie kursy skrzypcowe w Japonii, Korei Płd., Rosji i w Polsce.

Sławomir Tomasik jest profesorem zwyczajnym, prowadzi klasę skrzypiec w Uniwersytecie Muzycznym im. F. Chopina. Od 2011 roku jest profesorem wizytującym (visiting professor) w Soai University w Osace w Japonii. Artysta gra na instrumencie szkoły polskiej z XVII wieku „Marcin Groblicz”.

Robert Morawski Polski pianista kameralista. Uczeń B. Kawalla i J. Marchwińskiego.

Po raz pierwszy wystąpił w Filharmonii Narodowej mając siedem lat. Koncertuje w kraju i za granicą, między innymi w Niemczech, Austrii, Belgii, Bułgarii, Czechach, Szwajcarii, Włoszech, Norwegii i Francji oraz w Kanadzie i USA. Występuje z wybitnymi artystami, takimi jak: W. Bargiełowska-Bargeyłło, U. Kryger, A. Kurzak, I. Hossa, A. Pearce, K. Trylnik, A. Wolska, J. Woś, M. Walewska, V. Brodski, M. Bronikowski, R. Gierlach, R. Gołębiowski, P. Pławner i wielu innych. Wspólnie z D. Olbrychskim i K. Jakowiczem występuje z recitalami polskiej poezji i muzyki.

Jest laureatem wielu prestiżowych nagród. Zdobywca Fryderyka 2011 (wraz ze skrzypkiem S. Tomasikiem). Otrzymał nagrody dla najlepszego pianisty na konkursach w Polsce (Warszawa, Nowy Sącz, Katowice, Bydgoszcz). Zdobył II nagrodę na Konkursie Kameralnym im. K. Pendereckiego w Krakowie.

Prowadzi klasę kameralistyki fortepianowej na Uniwersytecie Muzycznym im. F. Chopina w Warszawie.

Prowadzi kursy mistrzowskie w kraju i zagranicą. Dokonał prawykonania utworów współczesnych kompozytorów: W. Lutosławski, A. Kościów, A. Jastrzębska, P. Zych, S. Yamauchi, S. Krajewski, M. Jachim.

Posiada repertuar obejmujący dzieła od muzyki dawnej do ostatnich dziesięcioleci.

Jest pianistą Konkursu Wokalnego im. S. Moniuszki w Warszawie i kierownikiem zespołu pianistów.

Dokonał nagrań dla Telewizji Polskiej, Polskiego Radia i dla Telewizji Węgierskiej oraz płyt dla firm Acte Prealable, Dux, WW open sources, CD Accord, Sarton.

14

23 czerwca 2018 (sobota) godz. 1900

Teatr Zdrojowy

Koncert kameralny

Silius Piano Trio Marcin Danilewski skrzypce Maciej Kłopocki wiolonczela Grzegorz Biegas fortepian

program Józef Wieniawski (1837–1912) Trio fortepianowe G-dur op. 40 Ludomir Różycki (1883–1953) Rapsodia op. 33

W triu fortepianowym SILIUS spotkali się Marcin Danilewski (skrzypek, koncertmistrz orkiestry Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu), Maciej Kłopocki (wiolonczelista, koncertmistrz wiolonczel orkiestry Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu) oraz Grzegorz Biegas (pianista, uznany kameralista współpracujący z wieloma artystami). Muzyków połączyła wspólna pasja, którą przekazują publiczności poprzez przejmujące wykonania i zróżnicowane programy.

Marcin Danilewski Już w wieku 5 lat rozpoczął naukę gry na skrzypcach.

W latach 2000-2005 kształcił się w Państwowej Szkole Muzycznej im. F. Chopina w Opolu, którą ukończył z wyróżnieniem w klasie prof. A. Cofalika. W latach 20052009 kontynuował naukę w Uniwersytecie Muzycznym im. F. Chopina w Warszawie w klasie prof. K. Jakowicza.

W październiku 2009 r. rozpoczął studia magisterskie w klasie prof. I. Ozima.

W 2005 roku Marcin Danilewski otrzymał wyróżnienie na Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. P. Czajkowskiego w Kuraschiki (Japonia). W tym samym roku uzyskał I Nagrodę w Ogólnopolskim Konkursie Muzyki Kameralnej w Częstochowie. W listopadzie 2005 roku współpracował z Operą Narodową w Warszawie. W latach 2007-2009 był członkiem orkiestry kameralnej Concerto Avenna w Warszawie. Od 2007 roku jest Koncertmistrzem kameralnej orkiestry Camerata Pontresina w Szwajcarii. We wrześniu 2008 roku brał udział w mistrzowskim kursie orkiestrowym Beethoven Akademie w Berlinie. Rok później został finalistą Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. T. Wrońskiego w Warszawie. W kwietniu 2013 roku wziął udział w nagraniu Koncertu na Orkiestrę W. Lutosławskiego jako koncertmistrz pod batutą S. Skrowaczewskiego.

16

Marcin Danilewski koncertował również w całej Europie jako członek kwartetu im W. Lutosławskiego.

W latach 2011-2014 pełnił funkcję koncertmistrza Orkiestry Filharmonii Wrocławskiej. Od 2014 roku jest koncertmistrzem Orkiestry Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu.

Maciej Kłopocki Studia magisterskie rozpoczął w 1997 roku w łódzkiej Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów, pod opieką prof. S. Firleja. W czasie studiów zdobył III nagrodę w kategorii Trio fortepianowe w Konkursie Kameralnym im. K. i G. Bacewiczów w Łodzi. W czasie studiów otrzymał stypendium, dzięki któremu poszerzał swoją edukację w Enschede (Holandia) w klasie prof. P. Uyterlinde. Uczestniczył w licznych warsztatach mistrzowskich prowadzonych m.in. przez C. Reichardta, M. Sadlo, N. Szachowską. W 2002 roku otrzymał dyplom ukończenia Akademii Muzycznej w Łodzi (dyplom z wyróżnieniem). W 2011 r. rozpoczął studia doktoranckie w Akademii Muzycznej w Katowicach. Dwukrotnie został zaproszony do udziału w koncertach w ramach Forum Muzyki Witolda Lutosławskiego w Warszawie. Występował z orkiestrą Akademii Muzycznej w Łodzi, Orkiestrą Filharmonii Śląskiej, Legnicką Orkiestrą Kameralną. W latach 2001–2006 pełnił funkcje I wiolonczelisty NFM Leopoldinum – Orkiestry Kameralnej, jednocześnie w sezonie 2005–2006 piastował funkcję II koncertmistrza grupy wiolonczel Filharmonii Śląskiej w Katowicach. Od 2006 roku jest koncertmistrzem Orkiestry Symfonicznej NFM. Jako gościnny koncertmistrz wiolonczel występuje z Hafnia Chamber Orchestra i Wrocław Score Orchestra. Od 2013 roku pełni funkcję I wiolonczelisty CCC Orchestra. Pomimo pracy na stanowisku koncertmistrza stale koncertuje zarówno solo, jak i kameralnie. Jest członkiem NFM Ensemble, którego ideą jest prezentacja wiolonczeli i kontrabasu w zespołach kameralnych składających się nie tylko z instrumentów smyczkowych, ale również dętych i perkusyjnych.

17

Grzegorz Biegas Absolwent PSM im. K. Lipińskiego w Lublinie w klasie prof. M. Dawidowicza oraz Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach (dyplom w klasie fortepianu prof. E. Knapika oraz kameralistyki prof.

M. Szwajger-Kułakowskiej). Obecnie w macierzystej uczelni jest profesorem Katedry Kameralistyki. Jego działalność artystyczna skupia się głównie na muzyce kameralnej, ze szczególnym uwzględnieniem literatury wokalnej. W charakterze korepetytora i pedagoga uczestniczył w wielu kursach wokalnych i kameralnych, m.in. w Bückeburgu, Wiedniu, Dusznikach-Zdroju, Katowicach, Nowym Sączu, Wrocławiu, Pekinie, Louisville, Gdańsku, Sosnowcu, Sigriswille, współpracując z takimi pedagogami, dyrygentami i reżyserami jak: W. Berry, H. Januszewska-Stańczyk, H. Łazarska, B.Makal, E. Sąsiadek, L. Spitzer, D. Weeks, I. Kremling, M. Znaniecki, M. Ramach, M. Klauza, R. Piernay, I. Kłosińska, W. Zalewski, Y. Pouspourokase, M.Sturminger, E. Marciniec, J. Schloemer. Jako akompaniator towarzyszył solistom w wielu konkursach w kraju i zagranicą, m.in. w Bizakaia International singing Competition w Bilbao, Dvoraka w Karlovych Varach, Belvedere oraz Hilde Zadek w Wiedniu, The Queen Sonja w Oslo, Klaudia Taev w Parnu, TiboVarga w Sion, Schneidra -Trnavskego w Trnavie, Godina we Vráblach, Rubinsteina w Dusseldorfie, Paderewskiego w Bydgoszczy, Szymanowskiego w Łodzi, Ady Sari w Nowym Sączu, Veronica Dunne w Dublinie, Moniuszki w Warszawie i wielu innych, gdzie wielokrotnie nagradzany był za najlepszy akompaniament, otrzymując między innymi nagrodę specjalną im. J. Lefelda. W charakterze kameralisty występował na wielu krajowych i zagranicznych koncertach oraz festiwalach muzycznych (Europa, USA, Argentyna, Chiny) współpracując z wieloma znakomitymi śpiewakami.

18

24 czerwca 2018 (niedziela) godz. 1600

Sala Owalna Domu Zdrojowego

Koncert Kameralny

ArTrio Magdalena Just harfa Beata Solnicka skrzypce Ewa Dymek-Kuś wiolonczela

program Henryk Wieniawski (1835–1880) Obertas Stanisław Moniuszko (1819–1872) Prząśniczka Fryderyk Chopin (1810–1849) Preludium e-moll Henryk Wieniawski (1835–1880) Dudziarz

Legenda Fryderyk Chopin (1810–1849) Życzenie Michał Kleofas Ogiński (1765–1833) Polonez Pożegnanie ojczyzny Henryk Wieniawski (1835–1880) Kujawiak Polska Suita filmowa – znane tematy z polskich seriali

fot. Ł. Rajchert

ArTrio Przyjaźń, miłość do Muzyki, chęć spełniania Marzeń – te ważne elementy połączyły trzy przyjaciółki do stworzenia czegoś wyjątkowego dla siebie, dając tym samym możliwość realizacji swoich talentów, emocji i pragnień.

Wyjątkowa harfa, na której przepięknie płynące dźwięki wydobywa Magdalena Just, urokliwe, upojnie melodyczne skrzypce, które w rękach Beaty Solnickiej wydobywają czarowne dźwięki oraz wiolonczelistka Ewa Dymek-Kuś, splatająca w całość swym instrumentem i aranżacjami klasycznie ponadczasowy, a zarazem zaskakujący efektownymi brzmieniami, a także harmonią Ensamble.

W naszym krótkim, acz intensywnym dorobku mamy na koncie liczne koncerty i występy, m.in.: Koncerty Charytatywne „Życie jest przyszłością” (Filharmonia Wrocławska 2013, 2014), również z Kubą Stankiewiczem (piano), Koncert Andrzejkowy (Filharmonia Wrocławska, 2014), „Wieczory Pawłowickie” Uniwersytetu Przyrodniczego (Pałac Pawłowice, 2014), Spektakl Sylwestrowy w Teatrze w Szczawnie-Zdroju (2013), Koncert Noworoczny (Lubań, 2014), Koncerty plenerowe w Ogrodzie botanicznym i Arboretum Wojsławice organizowane w ramach cyklu „Muzyka w ogrodach” i wiele innych tego typu przedsięwzięć.

ArTrio występuje na scenie Narodowego Forum Muzyki (jako zespół na stałe współpracujący) prezentując spektakularne projekty z muzyką taneczną, filmową, polską oraz jazzową.

Wydane płyty: ArTrio 2013, Nadnoteckie kolędowanie 2014 ArTrio & Tomasz Zagórski (tenor) oraz gościnnie Kuba Stankiewicz (piano), Endorfiny ArTrio (wydawnictwo Wratislavia Productions, 2015).

20

Magdalena Just Harfistka pochodząca z Wrocławia, gdzie ukończyła Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną I i II st.

W okresie nauki w szkole wzięła udział w Ogólnopolskich Przesłuchaniach Harfistów w Warszawie z powodzeniem zajmując III miejsce. Następnie studiowała w klasie gry na harfie u prof. K. Staniewicz, na wydziale instrumentalnym Akademii Muzycznej w Poznaniu. Już podczas studiów podjęła pracę w Teatrze Wielkim i Filharmonii w Poznaniu w charakterze muzyka solisty – harfistki. Wielokrotnie brała udział zarówno w premierach, jak i prawykonaniach wielkich dzieł operowych. Występowała jako solistka z towarzyszeniem Orkiestry Filharmonii Poznańskiej i Wielkopolskiej Orkiestry Symfonicznej.

Brała udział w festiwalach: Poznańska Wiosna, Warszawska Jesień i Wratislavia Cantans.

Koncertowała w Niemczech, Hiszpanii, Szwajcarii, Francji, Islandii, Luksemburgu, Austrii, Turcji, Egipcie i we Włoszech. Przez wiele lat przebywała na kontraktach artystycznych w Katarze i w Egipcie, współpracowała z Cairo Symphony Orchestra.

Obecnie pracuje jako nauczycielka gry na harfie w OSM I i II st. we Wrocławiu oraz jako nauczycielka j. angielskiego w SP w Psarach.

Swoje ambicje muzyczne realizuje grając w zespole kameralnym ArTrio.

Beata Solnicka Doktor nauk muzycznych w specjalności kameralistyka, od lat związana z najważniejszymi ośrodkami muzycznymi Wrocławia. Czołowy muzyk Narodowego Forum Muzyki, pedagog Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu, w której prowadzi autorski program przygotowujący młodych adeptów sztuki do pracy w orkiestrze oraz klasę kameralistyki. Na stałe współpracuje z teatrem muzycznym Capitol oraz z Operą Wrocławską. W swoim dorobku artystycznym była członkinią takich orkiestr jak Sinfonia Varsovia, wrocławska orkiestra kameralna Leopopldinum, wrocławska orkiestra kameralna Wratislavia, czy Sinfonia Helvetica. Od czterech lat swoją działalność artystyczną skoncentrowała wokół tria harfowego ArTrio, z którym prowadzi ożywioną działalność koncertową i artystyczną. W jej dorobku jest kilka płyt zarówno w składach kameralnych, jak i solowych.

21

Ewa Dymek-Kuś Ukończyła Szkołę Muzyczną we Wrocławiu, w klasie wiolonczeli. Edukację kontynuowała we wrocławskiej Akademii Muzycznej, w klasie wiolonczeli prof. K. Dymka. Była członkiem kwartetu wiolonczelowego, który dokonał nagrań dla Polskiego Radia (m.in kwartet wiolonczelowy G. Bacewicz). W 1986 roku otrzymała III nagrodę na Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim w Warszawie za miniaturę na wiolonczelę i fortepian. Od 1988 roku pracuje jako muzyk w orkiestrze Państwowej Filharmonii Wrocławskiej na stanowisku muzyka solisty. Równocześnie, w latach 1989–90 pracowała w Zespole Wokalno-Instrumentalnym Ośrodka Radiowo-Telewizyjnego we Wrocławiu jako leader grupy wiolonczel. W latach 1990–98 była cenionym pedagogiem w Liceum Muzycznym im. K. Szymanowskiego we Wrocławiu.

Jako muzyk brała udział w nagraniach płytowych (partia basso continuo na płycie wydanej przez Filharmonię Wrocławską ) oraz nagraniach realizowanych dla potrzeb teatralnych, TV i filmu.

W 2005 roku założyła Agencję Artystyczną ARTLIBITUM, skupiając w niej wiele zespołów kameralnych, a także Orkiestrę Kameralną.

Oddając się swojej pasji komponowania i aranżowania napisała m.in. muzykę do spektaklu pantomimicznego O Błogosławionym Czesławie, który wystawił wrocławski Teatr Na Bruku.

Jej opracowania wykonywała Orkiestra Kameralna Leopoldinum, Wratislavia, Artlibitum, Chór Filharmonii Wrocławskiej, Chór Ecumenica, Chór Axion, Chór puzonów oraz uznani muzycy – soliści, jak J. Stanienda, O. Bończyk, K. Stankiewicz, T. Zagórski.

Skomponowała i nagrała płyty autorskie Zagubione ja, Przy księżycu, Impresje wielkich mistrzów pióra, a także Ciemna strona miłości z muzyką do poezji wybitnych poetów jak J.W. von Goethe, R. Frost, R.M. Rilke.

Przesłaniem Ewy Dymek–Kuś jest nauczyć ludzi na co dzień przebywających w plastikowym świecie, sięgania po najlepsze anfot. Ł. Rajchert tidotum wszechświata jakim jest Muzyka.

22

24 czerwca 2018 (niedziela) godz. 1900

Teatr Zdrojowy

Koncert Finałowy Seiji Okamoto (Japonia) skrzypce

Laureat II Nagrody ex aequo 15. Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu

Przemysław Neumann dyrygent Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Opolskiej

program Zygmunt Noskowski (1846–1909) Wariacje e-moll na temat własny Henryk Wieniawski (1835–1880) II Koncert skrzypcowy d-moll op. 22 Robert Schumann (1810–1856) IV Symfonia d-moll op. 120

Seiji Okamoto Urodził się w 1994 roku. Grę na skrzypcach rozpoczął w wieku 3 lat.Ukończył Tokyo University of Arts (Akademia Sztuk Pięknych w Tokio). Studiował u K. Nakazawy, G. Pouleta, K. Sawy, należał do klasy P. Amoyala i H. Zacka.

Uczestniczył w licznych kursach mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych skrzypków. Zagrał wiele koncertów i recitali, z fortepianem lub orkiestrą, nie tylko w Japonii, ale także w Niemczech, Polsce, Austrii, Włoszech, Chorwacji, Rosji, Stanach Zjednoczonych i Korei Południowej.

W 2014 roku jako pierwszy spośród skrzypków pochodzenia azjatyckiego zdobył I nagrodę oraz wyróżnienie publiczności na 19. Międzynarodowym Konkursie im. J.S. Bacha w Lipsku. W 2016 roku został laureatem drugiej nagrody ex aequo 15. Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. H. Wieniawskiego. Po zakończeniu Festiwalu koncertował w Polsce i w St. Petersburgu.

Obecnie mieszka w Berlinie i studiuje u prof. A.Weithaasa w Hochschule fur Musik „Hanns Eisler” Berlin.

Przemysław Neumann Urodził się w 1979 roku w Poznaniu. Jest absolwentem Poznańskiej Szkoły Chóralnej J. Kurczewskiego oraz Szkoły Muzycznej II stopnia im. F. Chopina w Poznaniu, w klasie śpiewu. W poznańskiej Akademii Muzycznej ukończył studia na kierunku dyrygentura symfoniczno-operowa w klasie prof.

J. Salwarowskiego oraz prof. A.Grefa.

Jest laureatem I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. L. Różyckiego w Gliwicach (1999). W 2002 roku na III Przeglądzie Młodych Dyrygentów w Białymstoku zajął III miejsce. Jako dyrygent prowadził orkiestry Filharmonii Narodowej w Warszawie, Filharmonii Białostockiej, Częstochowskiej, Lubelskiej, Krakowskiej, Szczecińskiej, Śląskiej w Katowicach, Dolnośląskiej w Jeleniej Górze, Świętokrzyskiej w Kielcach, Opery Bałtyckiej oraz Toruńską Orkiestrę Symfoniczną.

Już podczas studiów nawiązał współpracę z poznańskim Teatrem Muzycznym, do 2013 roku będąc jego

24

dyrygentem i kierownikiem orkiestry. Przez 9 sezonów artystycznych przygotował kilka premier oraz poprowadził kilkaset spektakli i koncertów. Współpracował także z Teatrem Wielkim w Poznaniu oraz Gliwickim Teatrem Muzycznym.

Po obronie doktoratu (2009) podjął pracę naukową w katedrze dyrygentury Akademii Muzycznej w Poznaniu. Macierzysta uczelnia stała się dla Przemysława Neumanna przestrzenią realizacji wielu projektów edukacyjno-artystycznych, spośród których należy wymienić koncerty z Orkiestrą Symfoniczną (nagranie płyty z muzyką K. Kurpińskiego), Orkiestrą Sinfonietta (której w latach 2009–13 był kierownikiem artystycznym), coroczne operowe spektakle studenckie w Teatrze Wielkim w Poznaniu czy też koncerty w ramach cyklu Kreaspiracje, podczas których w jednej orkiestrze symfonicznej wystąpili wspólnie studenci oraz pedagodzy.

1 września 2015 roku został dyrektorem Filharmonii Opolskiej.

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Opolskiej Założona została w 1952 roku jako Opolska Orkiestra Symfoniczna. Już po pięciu latach działalności przemianowana została na Państwową Orkiestrę Symfoniczną w Opolu, a w 1969 roku przyjęła imię J. Elsnera, kompozytora nierozerwalnie związanego z ziemią opolską. Swą obecną nazwę orkiestra przyjęła w 1972 roku, kiedy to decyzją Ministra Kultury i Sztuki powołana została Państwowa Filharmonia im. J. Elsnera w Opolu.

W ciągu wszystkich lat swojej działalności Orkiestra gościła wielu światowej sławy dyrygentów, kompozytorów oraz solistów, uczestniczyła w prestiżowych wydarzeniach kulturalnych w Polsce i za granicą.

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Opolskiej gościła w najbardziej prestiżowych salach Europy, m.in.: Berlin Philharmonic Hall, Philips Saal w Rotterdamie, Teatro Municipale w Piacenzy, Verdi Hall w Mediolanie, historycznej Herkulessaal w Monachium oraz w Złotej Sali Musikverein w Wiedniu.

25

Orkiestra wielokrotnie zapraszana była do uczestnictwa w ważnych wydarzeniach o randze międzynarodowej, takich jak specjalny koncert w Rzymie w 2000 roku, kiedy to Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Opolskiej jako jedyny polski zespół uświetniła obchody 80-tych urodzin Papieża Jana Pawła II. W 2004 roku Filharmonicy Opolscy reprezentowali Polskę w Brukseli podczas uroczystości z okazji poszerzenia Unii Europejskiej oraz w Salzburgu, upamiętniając 3. rocznicę ataków terrorystycznych na World Trade Centre.

Działalność koncertowo-artystyczna Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Opolskiej obejmuje również tournée poza granicami Europy; zespół wystąpił m.in. w Chinach, Argentynie, Brazylii czy USA. Przez wiele lat działalności koncertowej, Filharmonicy Opolscy współpracowali z wybitnymi osobowościami polskiej i międzynarodowej sceny muzycznej. Do ich grona należą m.in. tacy artyści jak: K. Polonek, M. Maisky, A. Baeva, K. Danczowska, M. Błaszczyk, K. Dębski, B. Nizioł, K. Jabłoński, A. Makowicz, T. Strugała, J. Salwarowski, D. Spalding, G. Bradley, D. Atlas, P. Pławner, W. Nahorny, G. Guthman, E. Indjic, J. Sterczyński, K. Kenner, W. Rajski, S. Mintz, N. Sheriff, G. Tencer, Z. Zamachowski, E. Linde-Lubaszenko, K. Zanussi, E. Podleś, K. Kord.

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Opolskiej regularnie bierze udział w festiwalach muzycznych w kraju i za granicą, m.in. podczas Festiwalu Polskiej Muzyki Współczesnej „Poznańska Wiosna Muzyczna”, Festiwalu Polskiej Muzyki Współczesnej we Wrocławiu, Festiwalu im. J. Kiepury w Krynicy-Zdroju, Międzynarodowych Targów Sztuki Ludowej w Krakowie, Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera w Warszawie czy International Music Festival Sion Valais w Szwajcarii.

Obok działalności koncertowej, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Opolskiej w swoim dorobku artystycznym posiada nagrania płyt CD z repertuarem obejmującym m.in. twórczość J. Brahmsa, A.Vivaldiego, K. Szymanowskiego, F. Nowowiejskiego oraz patrona instytucji – J. Elsnera.

26

Henryk Wieniawski. Portret olejny Mariana Teofila Wyrożemskiego, ok. 1950.

Poznań, zbiory Towarzystwa im. H. Wieniawskiego

Biuro festiwalowe Teatr Zdrojowy im. Henryka Wieniawskiego ul. Kościuszki 19 58-310 Szczawno-Zdrój e-mail: sekretariat@teatrzdrojowy.pl www.teatr-zdrojowy.pl tel./fax +4874 840 24 45 Ośrodek Kultury i Sztuki Wrocław, Rynek-Ratusz 24 tel. +4871 344 28 64, fax +4871 344 28 65 e-mail: okis@okis.pl www.okis.pl +

Dyrektor artystyczny Festiwalu Maciej Kieres tel. +48 601 24 08 49, +48 605 64 24 99 kiereskm@wp.pl +

Wydawca Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu Teatr Zdrojowy w Szczawnie-Zdroju

Opracowanie i redakcja Joanna Drab-Pasierska, Joanna Gądek, Maciej Kieres

Skład i druk Wrocław, czerwiec 2018

Na koncerty festiwalowe wstęp wolny. Na koncert inauguracyjny 21 czerwca oraz koncert finałowy 24 czerwca obowiązują bezpłatne wejściówki, do pobrania w Teatrze Zdrojowym w Szczawnie-Zdroju. znajdź nas na Facebooku

www.facebook.com/FestiwalWieniawskiego