4th Floor Translations by Ogden Museum of Southern Art

KNOWING WHO WE ARE: A 20TH ANNIVERSARY EXHIBITION SABIENDO QUIÉNES SOMOS: EXPOSICIÓN DEL 20 ANIVERSARIO

THE RISE OF ABSTRACTION, VERNACULAR ART AND PHOTOGRAPHY EL AUGE DE LA ABSTRACCIÓN, EL ARTE VERNÁCULO Y LA FOTOGRAFÍA APRIL 1, 2023 - MARCH 4, 2024 DEL 1 DE ABRIL DE 2023 AL 3 DE MARZO DE 2024

4to piso 81 84

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Southern Abstraction The art of the American South has never existed in a vacuum. It has – since the earliest moments of the American experience – run concurrent with dominant academic art movements and popular trends, while maintaining a distinct regional identity. This exhibition traces the development of Southern art through examples by leading figures working in the visual language of abstraction. In the early 1940s, American art took a new direction thanks to the innovation of a loosely affiliated group of artists in New York City – the group of artists we now call the Abstract Expressionists, also known as the New York School. During and in the wake of World War II, as the US was forging a new direction for American life, these artists working in the language of abstraction were the vanguard of a new direction in art, a uniquely American style of art that would shift the avant-garde dialogue away from Europe. Through formal innovation and a focus on surface and process, this new style escaped adherence to realistic depictions of the outer world, seeking instead to convey the artist’s inner world. In the spirit of American individualism, these artists sought to create as a pure expression of self. Abstract Expressionism was heavily influenced by another uniquely American musical form that had arisen from New Orleans a generation before – Jazz. These painters embraced Jazz as a guide to creation through improvisation, lyricism and spontaneity. Perhaps most importantly, these artists sought to reinvent the world with their paintings. Many had suffered through the Great Depression and witnessed the horrors of World War II. This new direction in art sought to explore the human psyche in pursuit of essential truth and to create a new direction in American culture, as well. Theirs was a mission of rebirth, innovation and hope. The artists of the New York School came from diverse places. Some were Europeans seeking refuge from war. Some came from the Midwest, seeking work in the wake of the Great Depression. Some were native New Yorkers. Of course, there were Southerners involved from the beginning of the movement. New Orleans’ Fritz Bultman was a major figure in the first generation of AbEx artists. He studied under influential German-born American painter, Hans Hofmann, and was a member of

the Irascibles, a group of artists who penned an open letter to the president of the Metropolitan Museum of Art, condemning the institution for ignoring a new American art movement. Another New Orleans artist, Ida Kohlmeyer, also made her way to the circle of Hans Hofmann. In New York, Hofmann persuaded Kohlmeyer to abandon realism in favor of abstraction. Kohlmeyer also met Mark Rothko, a leading figure in the New York School who was teaching in New Orleans, and whose influence would help move her work toward something wholly original in the history of American abstraction. Rothko also befriended and influenced New Orleans painter, Kendall Shaw. Shaw studied with him during Rothko’s tenure as visiting instructor at Tulane University. Returning to New York, Shaw established himself first as an AbEx painter, then a founding member of the Pattern & Decoration movement. Mississippi’s Dusti Bongé had the rare privilege of being a part of the New York School, while living and working on Mississippi’s Gulf Coast. Beginning in 1939, Bongé showed her work regularly in New York City, most importantly at Betty Parsons Gallery, whose pioneering roster included some of the leading figures of the movement. Other artists from the South who participated in the New York School include Beauford Delaney from Tennessee, Jack Stewart from Georgia and Merton Simpson from South Carolina, among others. Initially, the American South was less than receptive to the new movement of American art toward abstraction. But as Southern artists gained more access to education, both at home and afield, through the G.I. Bill, they were exposed to and trained in this dominant contemporary style of painting. Returning home, they brought more acceptance for abstract art to the South. Expanded funding for education by the federal government in the 1950s and 60s also played a role, bringing artists from Northern industrial cities into Southern art programs. Melville Price was one of the youngest of the first generation Abstract Expressionist circle of painters before moving to Tuscaloosa to teach at the University of Alabama. Tulane University’s art department – led by New Yorker Pat Trivigno – established an active visiting professor program, bringing established artists including Mark Rothko and Clyfford Still to New Orleans. Seymour Fogel – a leading figure in the New York scene and apprentice to Diego Rivera – moved to Austin, Texas in 1946 for a teaching position at the University of Texas at Austin. Thereafter, that

University took the lead in the development of a Texas Modernist movement. As abstraction took foothold in the academic setting, appreciation for the style grew in the popular mind across the South. As new voices arrived in the South, others left for the larger Northern cities. Some artists stayed in the South, though, forging their own path. Three such artists were Bess Dawson, Ruth Atkinson Holmes and Halcyone Barnes. These women embraced abstraction in their studio practice beginning in 1951 in rural Summit, Mississippi. Showing together for the next three decades as The Summit Group, these rural artists exhibited in major museums across the Gulf South. The dialogue of American Art is never stagnant, and while abstraction dominated the conversation for decades, it began to evolve in new directions. Abstract Expressionism led the way for a myriad of new movements including Post-Painterly Abstraction, Minimalism, Pattern & Decoration and Lyrical Abstraction, among others. Artists from the American South were involved with each evolution. Beginning in the 1950s, a group of mostly Southern artists in Washington, D.C., including Kenneth Noland and Morris Louis, established the Washington Color School of painters, a group that was central to the larger Color Field movement in American Art. Eugene Martin developed his practice in this scene before relocating to Lafayette, Louisiana. Perhaps no other artist of the Washington Color School was more influential than Mississippi-born Sam Gilliam. Arising as a great innovator, his large unstretched Drape paintings not only challenged the traditions of his medium, but also the very spaces in which they were seen. In the past few decades, abstraction has ceded ground to more figurative art in the contemporary dialogue. Yet abstraction is still very much alive, and relevant, as is evident in this exhibition. Artists such as John T. Scott, Ed McGowin, Clyde Connell and George Dunbar engaged in significant material exploration and meditations on regional identity with their work from the second half of the 20th century. Contemporary artists such as Shawne Major, Kevin Cole, John Barnes, William Monaghan and Sherry Owens continue to push conversation around abstraction into new territory with their work.

From early innovators in oil to the contemporary vanguard of material exploration, this exhibition traces Southern abstract artists’ impact upon a critically important movement – widely considered to be America’s most significant contribution to art history. By including both 20th century and contemporary artists, academically trained and self-taught – this exhibition considers the legacy of Modernism in the American South. Expresionismo Abstracto Sureño El arte del Sur de los Estados Unidos nunca ha existido en el vacío. Desde sus primeros momentos, la experiencia americana ha coincidido con los movimientos artísticos académicos dominantes y las tendencias populares, manteniendo al mismo tiempo una identidad regional propia. Esta exposición traza el desarrollo del arte sureño a través de ejemplos de figuras destacadas que trabajan en el lenguaje visual del arte abstracto. A principios de la década de 1940, el arte estadounidense tomó un nuevo giro gracias a la innovación de un grupo de artistas de la ciudad de Nueva York - el grupo de artistas que hoy llamamos los Expresionistas Abstractos, también conocidos como la Escuela de Nueva York. Durante la Segunda Guerra Mundial, cuando los Estados Unidos estaba forjando una nueva dirección para la vida americana, estos artistas que trabajaban en el lenguaje de la abstracción fueron la vanguardia de una nueva dirección en el arte; un estilo artístico exclusivamente americano que desplazaría el diálogo vanguardista lejos de Europa. A través de la innovación formal y la concentración en la superficie y el proceso, este nuevo estilo escapó de la representación realista del mundo exterior, tratando en su lugar de transmitir el mundo interior del artista. En el espíritu del individualismo americano, estos artistas buscaban crear una expresión pura de sí mismos. El expresionismo abstracto fue influenciado en gran medida por otra forma musical singularmente estadounidense que había surgido en Nueva Orleans una generación antes: el Jazz. Estos pintores adoptaron el Jazz como guía para la creación a través de la improvisación, el lirismo y la espontaneidad. Y lo más

importante es que estos artistas trataban de reinventar el mundo con sus pinturas. Muchos habían sufrido la Gran Depresión y presenciado los horrores de la Segunda Guerra Mundial. Esta nueva dirección del arte pretendía explorar la psique humana en busca de la verdad esencial y crear también una nueva dirección en la cultura estadounidense. La suya era una misión de renacimiento, innovación y esperanza. Los artistas de la Escuela de Nueva York procedían de lugares diversos. Algunos eran europeos que buscaban refugio de la guerra. Otros procedían del Medio Oeste, en busca de trabajo tras la Gran Depresión. Otros eran neoyorquinos de nacimiento. Por supuesto, hubo sureños implicados desde el principio del movimiento. Fritz Bultman, de Nueva Orleans, fue una figura importante de la primera generación de artistas AbEx. Estudió con el influyente pintor estadounidense de origen alemán Hans Hofmann y fue miembro de los Irascibles, un grupo de artistas que escribió una carta abierta al presidente del Museo Metropolitano de Arte, condenando a la institución por ignorar un nuevo movimiento artístico estadounidense. Otra artista de Nueva Orleans, Ida Kohlmeyer, también entró en el círculo de Hans Hofmann. En Nueva York, Hofmann convenció a Kohlmeyer para que abandonara el realismo en favor de la abstracción. Kohlmeyer también conoció a Mark Rothko, figura destacada de la Escuela de Nueva York que impartía clases en Nueva Orleans, y cuya influencia ayudaría a que su obra avanzara hacia algo totalmente original en la historia de la abstracción estadounidense. Rothko también entabló amistad con Kendall Shaw, pintor de Nueva Orleans, e influyó en él. Shaw estudió con él durante la estadía de Rothko como profesor invitado en la Universidad de Tulane. De regreso a Nueva York, Shaw se estableció primero como pintor AbEx y luego como miembro fundador del movimiento "Pattern & Decoration." Dusti Bongé, de Mississippi, tuvo el raro privilegio de formar parte de la Escuela de Nueva York mientras vivía y trabajaba en la costa del Golfo de Mississippi. A partir de 1939, Bongé expuso con regularidad en Nueva York, sobre todo en la Galeria Betty Parsons, que contaba entre sus pioneros con algunas de las figuras más destacadas del movimiento. Otros artistas del Sur que participaron en la Escuela de Nueva York fueron Beauford Delaney, de Tennessee, Jack Stewart, de Georgia, y Merton Simpson, de Carolina del Sur, entre otros.

Al principio, el Sur de Estados Unidos se mostró poco receptivo al nuevo movimiento del arte estadounidense hacia la abstracción. Sin embargo, a medida que los artistas sureños se educaron, tanto en su país como en el extranjero, gracias a la G.I. Bill, conocieron y se formaron en este estilo de pintura contemporáneo dominante. Al volver a casa, consiguieron una mayor aceptación del arte abstracto en el Sur. La mayor financiación de la educación por parte del gobierno federal en las décadas de 1950 y 1960 también influyó, ya que atrajo a artistas de las ciudades industriales del Norte a los programas de arte del Sur. Melville Price fue uno de los más jóvenes del círculo de pintores expresionistas abstractos de la primera generación antes de trasladarse a Tuscaloosa para enseñar en la Universidad de Alabama. El departamento de arte de la Universidad de Tulane -dirigido por el neoyorquino Pat Trivigno- estableció un programa de profesores visitantes, trayendo a Nueva Orleans a artistas consagrados como Mark Rothko y Clyfford Still. Seymour Fogel -figura destacada de la escena neoyorquina y aprendiz de Diego Rivera- se trasladó a Austin (Texas) en 1946 para ocupar un puesto de profesor en la Universidad de Texas en Austin. A partir de entonces, esta universidad lideró el desarrollo del movimiento modernista tejano. A medida que la abstracción se afianzaba en el ámbito académico, crecía el aprecio por este estilo en la mente popular de todo el Sur. A medida que llegaban nuevas voces al Sur, otras se marchaban a las grandes ciudades del Norte. Sin embargo, algunos artistas permanecieron en el Sur, forjando su propio camino. Tres de ellas fueron Bess Dawson, Ruth Atkinson Holmes y Halcyone Barnes. Estas mujeres adoptaron la abstracción en sus estudios a partir de 1951 en la zona rural de Summit, Mississippi. Estas artistas rurales expusieron juntas en los principales museos del sur del Golfo durante las tres décadas siguientes bajo el nombre de "The Summit Group." El diálogo del arte estadounidense nunca se estanca y, aunque la abstracción dominó la conversación durante décadas, empezó a evolucionar en nuevas direcciones. El Expresionismo Abstracto abrió el camino a una miríada de nuevos movimientos, como la Abstracción Post-pictórica, el Minimalismo, el "Pattern & Decoration" y la Abstracción Lírica, entre otros. Los artistas del sur de Estados Unidos participaron en cada una de estas evoluciones. A partir de la década de

1950, un grupo de artistas de Washington D.C., en su mayoría sureños, entre los que se encontraban Kenneth Noland y Morris Louis, crearon la Escuela de Color de Washington. Este grupo fue fundamental para el movimiento del "Color Field" en el arte americano. Eugene Martin desarrolló su práctica en este ambiente antes de trasladarse a Lafayette, Luisiana. Quizá ningún otro artista de la Escuela de Color de Washington ejerció mayor influencia que Sam Gilliam, nacido en Mississippi. Conocido como un gran innovador, sus pinturas grandes de drapeados sin estirar no sólo desafiaron las tradiciones de su medio, sino también los propios espacios en los que se veían. En las últimas décadas, la abstracción ha cedido terreno al arte más figurativo en el diálogo contemporáneo. Sin embargo, la abstracción sigue muy viva y vigente, como se manifiesta en esta exposición. Artistas como John T. Scott, Ed McGowin, Clyde Connell y George Dunbar llevaron a cabo una importante exploración material y reflexionaron sobre la identidad regional con sus obras de la segunda mitad del siglo XX. Artistas contemporáneos como Shawne Major, Kevin Cole, John Barnes, William Monaghan y Sherry Owens siguen impulsando con su obra la conversación en torno a la abstracción hacia nuevos territorios. Desde los primeros innovadores del óleo hasta la vanguardia contemporánea de la exploración material, esta exposición recorre el impacto de los artistas abstractos sureños en un movimiento de importancia crítica, ampliamente considerado como la contribución más significativa de Estados Unidos a la historia del arte. Al incluir tanto artistas del siglo XX como contemporáneos, formados académicamente y autodidactas, esta exposición considera el legado del Modernismo en el Sur de Estados Unidos.

Knowing Who We Are: Vernacular Art Art in the South came to the forefront of international attention when the art world embraced the freedom and innovation of Vernacular art in the late-20th century, and artists from the South arose as leading figures in that national dialogue. This exhibition brings together a range of works by artists from the American South to

showcase Ogden Museum of Southern Art’s significant collection of Vernacular art. Together, these works offer a broad view of the practices by a diverse group of artists who share many commonalities, perhaps the most important being that they have each created truly original bodies of work outside of any formal academic dialogue. This is art drawn from life itself – intuitive, honest and tied to the culture in which it was created. The term “vernacular” is most commonly used to describe the language of the common people of a particular place. It implies a unique iteration of language – both visual and spoken – bound to location and free from the confines of an academic dialogue. Just as spoken vernacular dialects change with the land itself, the visual art of the region also contains a vocabulary built upon a strong sense of place. The artists presented in this exhibition are often classified as Self-Taught, Outsider or Visionary, but they are all specifically situated by time and location within the history of the American South, and they each express themselves through a vernacular visual idiom tied to that culture. With birth dates ranging from 1887 for Clementine Hunter to 1960 for Louisiana Bendolph, the artists represented in this gallery witnessed the Old South change from a mostly agrarian culture, with a majority of the common people tied to the labor of the land, to the New South of industry and sprawling suburban development. Most of them suffered the injustices of the Jim Crow era, and all of them witnessed the difficult, yet inspiring struggle of the civil rights movement. From the pastoral depictions of rural life by Theora Hamblett and O.L. Samuels to the Modernist sensibilities of Willie White and Louisiana Bendolph, these artists express unique personal visions with universal implications. For many of these artists, spirituality and expression are inextricably bound together. Whether seen as a visitation from a muse or a vision from God, the transcendent state associated with the act of creation is often interpreted in religious terms. Visionary artists express these spiritual concerns, and they often believe their work to be mandated by God as an act of witness. Bessie Harvey, Reverend Howard Finster and Sister Gertrude Morgan are just a few of the artists in this exhibition considered Visionary. From its very inception, the term “Outsider Art” has been wrought with controversy. It was originally coined by Richard Cardinal in 1972 as an English

equivalent for Jean Debuffet’s term, “A--rt Brut.” Debuffet championed art that was created in its most raw form, outside of society and without self-awareness, instruction or influence. This was the work of children and the mentally ill. Outsider Art quickly began to be loosely used in the United States to describe all Self-Taught art, including craft traditions. In today’s highly-connected world, perhaps a more precise definition of Outsider Art would be: self-taught art that is created outside of society, either through isolation, incarceration or illness. Welmon Sharlhorne, Herbert Singleton and Roger Rice are a few artists in this gallery who developed their practice while incarcerated. Several artists in this gallery are considered Outsider as the result of challenges or disabilities. Prophet Royal Robertson suffered from paranoid schizophrenia, and his hallucinatory visions guided his works. Reginald Mitchell first started making work in art classes for students with learning disabilities. Embarrassed by the loss of both legs to diabetes, Mr. Eddy Mumma painted his brightly colored figures in the seclusion of his own home. Although he rarely received visitors, and had no desire to sell or exhibit his paintings, he was very interested in art history. Some of his works are even interpretations of masterworks such as The Laughing Cavalier. Unlike folk art in a broad sense – which includes craft genres deeply rooted in tradition, such as ceramics, basketry, blacksmithing and traditional quilting – the Vernacular art included in this exhibition concerns itself with an expressive aesthetic more commonly associated with modern and contemporary art. Artists from both sides of the academic divide are concerned with some of the same things: line, color, shape, form, value, space and narrative. Yet, taken as a group, the artists in this gallery – despite often having different backgrounds and motivations – have more in common with one another than with any other movement of art. They share a common tongue, so to speak, in their honest expression of their individual visions. Bradley Sumrall Curator of the Collection Sabiendo Quiénes Somos: Arte Vernacular

El arte del Sur pasó a primer plano de la atención internacional cuando el mundo del arte abrazó la libertad y la innovación del arte vernácula a finales del siglo XX, y los artistas del Sur surgieron como figuras destacadas en ese diálogo nacional. Esta exposición reúne una serie de obras de artistas del Sur de Estados Unidos para mostrar la importante colección de arte vernacular del Museo Ogden de Arte Sureño. En conjunto, estas obras ofrecen una amplia visión de las prácticas de un grupo diverso de artistas que comparten muchos puntos en común, quizás el más importante es que todos ellos han creado cuerpos de trabajo verdaderamente originales fuera de cualquier diálogo académico formal. Se trata de arte extraído de la vida misma, intuitivo, honesto y ligado a la cultura en la que fue creado. El término "vernáculo" se utiliza comúnmente para describir la lengua de la gente común de un lugar concreto. Implica una iteración única del lenguaje -tanto visual como hablado- ligada al lugar y libre de los confines de un diálogo académico. Al igual que los dialectos vernáculos cambian con la propia tierra, el arte visual de la región también contiene un vocabulario basado en un fuerte sentido del lugar. Los artistas presentados en esta exposición se clasifican a menudo como autodidactas, "outsiders" o visionarios, pero todos ellos se sitúan específicamente en el tiempo y el lugar dentro de la historia del Sur de Estados Unidos, y cada uno se expresa a través de un lenguaje visual vernáculo ligado a esa cultura. Con fechas de nacimiento que van desde 1887 en el caso de Clementine Hunter hasta 1960 en el de Louisiana Bendolph, los artistas representados en esta galería fueron testigos del cambio del Viejo Sur, que pasó de ser una cultura mayoritariamente agraria, con una mayoría de gente común ligada al trabajo de la tierra, al Nuevo Sur de la industria y el desarrollo suburbano en expansión. La mayoría de ellos sufrieron las injusticias de la época de Jim Crow, y todos fueron testigos de la difícil pero inspiradora lucha del movimiento por los derechos civiles. Desde las representaciones pastorales de la vida rural de Theora Hamblett y O.L. Samuels hasta las sensibilidades modernistas de Willie White y Louisiana Bendolph, estos artistas expresan visiones personales únicas con implicaciones universales.

Para muchos de estos artistas, la espiritualidad y la expresión están inextricablemente unidas. Ya sea como una visita de una musa o una visión de Dios, el estado trascendente asociado al acto de creación se interpreta a menudo en términos religiosos. Los artistas visionarios expresan estas inquietudes espirituales, y a menudo creen que su obra es un mandato divino como acto de testimonio. Bessie Harvey, el reverendo Howard Finster y la hermana Gertrude Morgan son sólo algunos de los artistas de esta exposición considerados visionarios. Desde sus inicios, el término "Outsider Art" ha estado plagado de controversias. Richard Cardinal lo acuñó en 1972 como equivalente inglés del término "Art Brut" de Jean Debuffet. Debuffet defendía el arte creado en su forma más cruda, fuera de la sociedad y sin conciencia de sí mismo, instrucción o influencia. Era obra de niños y enfermos mentales. Rápidamente, en Estados Unidos se empezó a utilizar el término "Outsider Art" para describir todo el arte autodidacta, incluyendo las tradiciones artesanales. En el mundo altamente conectado de hoy, quizá una definición más precisa de "Outsider Art" sería: arte autodidacta que se crea fuera de la sociedad, ya sea por aislamiento, encarcelamiento o enfermedad. Welmon Sharlhorne, Herbert Singleton y Roger Rice son algunos de los artistas de esta galería que desarrollaron su práctica mientras estaban encarcelados. Varios artistas de esta galería se consideran "Outsider" como resultado de retos o discapacidades. Prophet Royal Robertson padecía esquizofrenia paranoide, y sus visiones alucinatorias guiaban sus obras. Reginald Mitchell empezó a trabajar en clases de arte para alumnos con problemas de aprendizaje. Avergonzado por la pérdida de ambas piernas a causa de la diabetes, Eddy Mumma pintaba sus figuras de vivos colores en la reclusión de su propia casa. Aunque rara vez recibía visitas y no tenía ningún deseo de vender o exponer sus cuadros, le interesaba mucho la historia del arte. Algunas de sus obras son incluso interpretaciones de obras maestras como El caballero que se ríe. A diferencia del arte popular -que incluye géneros artesanales profundamente arraigados en la tradición, como la cerámica, la cestería, la herrería y el acolchado tradicional-, el arte vernáculo incluido en esta exposición se ocupa de una estética expresiva más comúnmente asociada con el arte moderno y contemporáneo. A los

artistas de ambos lados de la línea divisoria académica les preocupan algunas de las mismas cosas: la línea, el color, la forma, el valor, el espacio y la narrativa. Sin embargo, considerados como grupo, los artistas de esta galería -a pesar de tener a menudo orígenes y motivaciones diferentes- tienen más en común entre sí que con cualquier otro movimiento artístico. Comparten una lengua común, por así decirlo, en la expresión honesta de sus visiones individuales. Bradley Sumrall Conservador de la Colección

Photography 1940 to Present The agrarian old South depicted in the depression-era photographs of photographers such as Walker Evans is all but gone. The modern “New South” is a region which is intrinsically tied to a global community. This gallery follows the trajectory of documentary and fine art photographic traditions practiced in the American South from the 1940s to the present. These photographs represent diverse perspectives and experiments within the medium, and reflect the depth and complexity of the region. As the South has changed socially, politically, and economically, Southern photography has evolved to reflect the values of the region. The ways in which photographs are made, viewed and shared are in a constant state of reinvention. Throughout this technological evolution, remaining steadfast at the core of Southern photography is a strong storytelling tradition. The use of the camera to tell stories is the dominant thread that unites the photographs in Knowing Who We Are. Within the storytelling tradition, themes of identity, place, time, memory, family, myth and reality resonate as much today as in the past. Evolving conceptual and aesthetic movements within Southern photography have both mirrored and influenced international trends. Beginning in the 1940s, the straight or objective photograph – a product of Modernism – dominated the

medium. French-born Henri Cartier-Bresson photographed the American scene in meticulously composed geometric studies. Elemore Morgan Sr. documented industry, farming and the landscape of his rapidly changing Louisiana. In opposition to the straight photograph, Southern Gothic literature and the European Surrealist movement of the 1920s and 30s influenced Surrealism practiced by Southern photographers Clarence John Laughlin and Ralph Eugene Meatyard in the 1940s through 60s. Straight photography in the 1950s and 60s was infused with an amplified social consciousness informing the documentary tradition that captured the burgeoning civil rights movement sweeping across the South in the work of Gordon Parks, Ernest Withers and Roland L. Freeman. The 1960s and 70s saw the rise of street photography to become the most popular form of fine art photography practiced worldwide. During this era, William Claxton, Michael P. Smith and Ralston Crawford photographed the lively street culture of New Orleans encapsulated within jazz funerals, second line parades and Mardi Gras. Memphis based photographer William Eggleston merged a street aesthetic with vivid color for his landmark 1976 Museum of Modern Art exhibition that ushered in the eventual acceptance of color photography as an art form equal to traditional black and white. In the 1980s and 90s the black and white photographs of Sally Mann marked a return to Romanticism and a focus on the lush beauty of the Southern landscape and intimacy of family. The 1990s was a time of innovation in digital and computer imaging that changed photography forever. Digital processes soon overtook traditional film and darkroom processes that had dominated the medium since 1839. Digital and computer technologies also created access to photography for a much broader segment of society. The 2000s saw new voices emerge who combined elements of photojournalism and fine art photography to investigate the diverse racial and cultural landscape of the region. L. Kasimu Harris uses his camera as a tool of preservation while capturing the gentrification of Black spaces in New Orleans. Along Louisiana’s Gulf Coast, Kael Alford photographs the Native American communities on the front lines of climate change and rising sea levels. In rural

Alabama, Michael Meads used the camera to document his community and to explore masculinity and sexuality in his Eastaboga series. In 1940 photography was considered a marginalized art form. Today, photography rivals the popularity of painting and sculpture within the pantheon of fine art. Since Roger Ogden’s original donation of 600 works of art in 2003, Ogden Museum’s permanent collection of paintings, drawings, prints, sculpture and photographs has grown to more than 4,000 works acquired through the generosity of artists, patrons and collectors. The Ogden Museum’s permanent collection of more than 1,500 photographs represents one of the most important and comprehensive collections of American Southern photography in the world. Richard McCabe Curator of Photography Fotografía de 1940 hasta la actualidad El viejo Sur agrario retratado en las fotografías de la época de la depresión por fotógrafos como Walker Evans prácticamente ha desaparecido. El moderno "Nuevo Sur" es una región intrínsecamente ligada a una comunidad global. Esta galería sigue la trayectoria de las tradiciones fotográficas documentales y artísticas practicadas en el Sur de Estados Unidos desde la década de 1940 hasta la actualidad. Estas fotografías representan diversas perspectivas y experimentos dentro del medio, y reflejan la profundidad y complejidad de la región. A medida que el Sur ha ido cambiando social, política y económicamente, la fotografía sureña ha evolucionado para reflejar los valores de la región. Las formas de hacer, ver y compartir fotografías están en constante reinvención. A lo largo de esta evolución tecnológica, el núcleo de la fotografía sureña sigue siendo una sólida tradición narrativa. El uso de la cámara para contar historias es el hilo conductor que une las fotografías de Sabiendo Quienes Somos. Dentro de esta tradición, los temas de la identidad, el lugar, el tiempo, la memoria, la familia, el mito y la realidad resuenan hoy tanto como en el pasado.

La evolución de los movimientos conceptuales y estéticos de la fotografía sureña ha reflejado e influido en las tendencias internacionales. A partir de la década de 1940, la fotografía directa u objetiva -producto del Modernismo- dominó el medio. El francés Henri Cartier-Bresson fotografió la escena americana en estudios geométricos meticulosamente compuestos. Elemore Morgan Sr. documentó la industria, la agricultura y el paisaje de su Luisiana en rápida transformación. En oposición a la fotografía directa, la literatura gótica sureña y el movimiento surrealista europeo de los años veinte y treinta influyeron en el surrealismo practicado por los fotógrafos sureños Clarence John Laughlin y Ralph Eugene Meatyard entre los años cuarenta y sesenta. En las décadas de 1950 y 1960, la fotografía directa se impregnó de una mayor conciencia social que influyó en la tradición documental que captó el floreciente movimiento por los derechos civiles que recorría el Sur en la obra de Gordon Parks, Ernest Withers y Roland L. Freeman. Las décadas de 1960 y 1970 vieron el auge de la fotografía callejera hasta convertirse en la forma más popular de fotografía artística practicada en todo el mundo. Durante esta época, William Claxton, Michael P. Smith y Ralston Crawford fotografiaron la animada cultura callejera de Nueva Orleans encapsulada en los funerales de jazz, los desfiles de segunda linea y el Mardi Gras. William Eggleston, fotógrafo de Memphis, fusionó la estética callejera con los colores vivos en su histórica exposición del Museo de Arte Moderno de 1976, que supuso la aceptación de la fotografía en color como una forma de arte igual a la tradicional en blanco y negro. En los años 80 y 90, las fotografías en blanco y negro de Sally Mann supusieron una vuelta al romanticismo y a la exuberante belleza del paisaje sureño y la intimidad de la familia. La década de 1990 fue una época de innovación en la imagen digital e informática que cambió la fotografía para siempre. Los procesos digitales pronto desbancaron a los tradicionales de película y cuarto oscuro, que habían dominado el medio desde 1839. Las tecnologías digitales e informáticas también facilitaron el acceso a la fotografía a un segmento mucho más amplio de la sociedad. En la década de 2000 surgieron nuevas voces que combinaban elementos del fotoperiodismo y la

fotografía artística para investigar la diversidad racial y cultural de la región. L. Kasimu Harris utiliza su cámara como herramienta de conservación al tiempo que capta la gentrificación de los espacios negros de Nueva Orleans. A lo largo de la costa del Golfo de Luisiana, Kael Alford fotografía las comunidades nativas americanas en primera línea del cambio climático y la subida del nivel del mar. En la Alabama rural, Michael Meads utiliza la cámara para documentar su comunidad y explorar la masculinidad y la sexualidad en su serie Eastaboga. En 1940 la fotografía se consideraba una forma de arte marginada. Hoy, la fotografía rivaliza en popularidad con la pintura y la escultura dentro del panteón de las bellas artes. Desde la donación original de Roger Ogden de 600 obras de arte en 2003, la colección permanente de pinturas, dibujos, grabados, esculturas y fotografías del Museo Ogden ha crecido hasta superar las 4.000 obras adquiridas gracias a la generosidad de artistas, mecenas y coleccionistas. La colección permanente del Museo Ogden, con más de 1.500 fotografías, representa una de las colecciones más importantes y completas del mundo de fotografía sureña estadounidense. Richard McCabe Conservador de Fotografía

Louisiana Bendolph (1960 – ) Crazy Quilt Colcha Loca c. 2005 Cotton Algodón Collection of Kevin Cole Colección de Kevin Cole

Reverend Howard Finster (1916 - 2001 ) World of the Happy and Free El Mundo de los Felices y Libres 1986 Mixed media construction Construcción en técnica mixta Gift of the Roger Houston Ogden Collection Donación de la Colección Roger Houston Ogden 2003.1.173

Paul “The Baltimore Glassman” Darmafall (1925 - 2003) Untitled Sin Título c. 1998 Mixed media on board Técnica mixta sobre tabla Promised gift of Stacey and Michael Burke Donación prometida de Stacey y Michael Burke

Eddy Mumma (1908 - 1986) The Laughing Cavalier El Caballero que se Ríe c. 1982 Paint on shape wood construction Pintura sobre madera moldeada Gift of Josh Feldstein Donación de Josh Feldstein 2016.2.2

Theora Hamblett (1895 - 1977) Making Sorghum Fabricación de Sorgo 1964 Oil on canvas Óleo sobre lienzo Roger Houston Ogden Collection Colección Roger Houston Ogden

Clementine Hunter (1887 - 1988 ) African Head Cabeza Africana c. 1962 Oil on canvas Óleo sobre lienzo Gift of Stacey and Michael Burke Donación de Stacey y Michael Burke 2019.16.5

Reuben Aaron “R.A.” Miller (1912 - 2006) Blow Oskar Sopla Oskar c. 1962 Enamel on tin Esmalte sobre hojalata Gift of an anonymous donor Donación anónima 2002.6.32

David Butler (1898 - 1997) Airplane (Whirligig) Avión (Whirligig) 1969 Mixed media Técnica mixta Gift of the Roger Houston Ogden Collection Donación de la Colección Roger Houston Ogden 2003.1.70

Leroy Almon (1938 - 1997 ) Praise God Alabado Sea Dios 1987 Paint on carved wood Pintura sobre madera tallada Gift of an anonymous donor Donación anónima 2002.6.16

James Harold Jennings (1931 - 1999) Police Woman Mujer Policía c. 1990 Paint on shaped wood construction Pintura sobre madera moldeada Gift of William Dunlap and Linda Burgess Donación de William Dunlap y Linda Burgess 2021.10.1

Herbert Singleton (1945 - 2007) He Who is Without Sin El que está libre de pecado 1998 Paint on carved wood Pintura sobre madera tallada Gift of Micki Beth Stiller Donación de Micki Beth Stiller 2022.26.1

12 Thornton Dial (1926 - 2016) Struggling Tiger in Hard Times Un Tigre Luchador en Tiempos Difíciles 1991 Mixed media on canvas mounted to wood Técnica mixta sobre lienzo montado sobre madera Gift of Calynne and Lou Hill in honor of William Pittman Andrews Regalo de Calynne y Lou Hill en honor de William Pittman Andrews 2011.5.1

Benjamin Franklin Perkins (1904 - 1993) Cherokee Love Birds Pájaros del amor Cherokee 1989 Oil on canvas Óleo sobre lienzo Gift of Kevin Cole Donación de Kevin Cole 2019.7.3

George Andrews aka “The Dot Man” (1911 - 1996 ) Scramble Art Arte del Revuelto c. 1989 Oil on canvas board Óleo sobre lienzo Gift of the Benny Andrews Foundation Donación de la Fundación Benny Andrews 2000.5.206

Willie White (1910 - 2001) New Orleans Nueva Orleans ND Marker on poster board Marcador sobre cartulina Promised gift of Kevin Cole Donación prometida de Kevin Cole

Inez Walker (1911 - 1990) Untitled Sin título 1978 Graphite, colored pencil and crayon Grafito, lápiz de color y crayón Promised gift of Stacey and Michael Burke Donación prometida de Stacey y Michael Burke

Nellie Mae Rowe (1900 - 1982) Untitled Sin título 1980 Mixed media on paper Técnica mixta sobre papel Gift of an anonymous donor Donación anónima 2002.27.1

Sister Gertrude Morgan (1900 - 1980) Kingdom Mansion Mansión del Reino 1975 Oil on cardboard Óleo sobre cartón Gift of the Roger Houston Ogden Collection Donación de la Colección Roger Houston Ogden 2003.1.395

Sister Gertrude Morgan (1900 - 1980) Everlasting Gospel Ship Barco del Evangelio Eterno c. 1968 Mixed media on paper Técnica mixta sobre papel Gift of Micki Beth Stiller Donación de Micki Beth Stiller 2009.11.1

Gene Merritt (1936 - 2015) Jerry Read “Jerry Read” 1998 Ink on paper Tinta sobre papel Gift of Deborah Luster Donación de Deborah Luster 2021.7.3

Frank Jones (1900 - 1969 ) Devil House Casa del Diablo c. 1966 Colored pencil on paper Lápiz de color sobre papel Promised gift of Stacey and Michael Burke Donación prometida de Stacey y Michael Burke

O.L. Samuels (1931 - 2017) At the Plantation En la plantación 2001 - 2002 Pencil, colored pencil and glitter on paper Lápiz, lápiz de color y purpurina sobre papel Gift of Alexa Kleinbard and Jim Roche Donación de Alexa Kleinbard y Jim Roche 2011.2.3

Welmon Sharlhorne (1952 – ) Untitled Sin título 2002 Bic pen on manila folder Bolígrafo Bic en carpeta manila Gift of the artist Donación del artista 2002.30.1

Sybil Gibson (1908 - 1995) Three Blue Faces Tres Caras Azules C. 1992 Tempera on newspaper Témpera sobre papel de periódico Promised gift of Stacey and Michael Burke Donación prometida de Stacey y Michael Burke

Henry Speller (1900 - 1997) Untitled Sin título ND Colored pencil on paper Lápiz de color sobre papel Gift of an anonymous donor Donación anónima 2002.6.35

Prophet Royal Robertson (1930 - 1997) Gemini Géminis 1991 Mixed media Técnica mixta Promised gift of Stacey and Michael Burke Donación prometida de Stacey y Michael Burke

Helen Burkhart Mayfield (1939 - 1997) Untitled Sin Título c. 1982 Ink on paper Tinta sobre papel Gift of Martina Batan Donación de Martina Batan 2018.9.2

Nellie Mae Rowe (1900 - 1982) Grinning Woman Mujer sonriente c. 1972 Crayon, pencil and ink on paper Crayón, lápiz y tinta sobre papel Gift of an anonymous donor Donación anónima 2002.27.1

Helen Burkhart Mayfield (1939 - 1997) Untitled Sin Título c. 1982 Ink on paper Tinta sobre papel Gift of Martina Batan Donación de Martina Batan 2018.9.1

Roger Rice (1958 - ) Who is My Neighbor (The Good Samaritan) Quién es mi vecino (El buen samaritano) 1996 Wax, crayon and pencil on paper Cera, crayón y lápiz sobre papel Gift of Alexa Kleinbard and Jim Roche Donación de Alexa Kleinbard y Jim Roche 2011.2.1

Eddie Arning (1898 - 1993) Three Gentlemen in the Parlor Tres Caballeros en el Salón c. 1970 Oil pastel on paper Pastel al óleo sobre papel Promised gift of Stacey and Michael Burke Donación prometida de Stacey y Michael Burke

Reginald Mitchell (1959 - 2019) Untitled (Still Life) Sin Título (Naturaleza muerta) 1994 Pencil and crayon on paper Lápiz y crayón sobre papel Promised gift of Kevin Cole Donación prometida de Kevin Cole

Roy Ferdinand (1959 - 2004) Ruthie the Duck Lady Ruthie la Dama de los Patos 1992 Marker, pencil and watercolor on poster board Rotulador, lápiz y acuarela sobre cartulina Gift of Kevin Cole Donación de Kevin Cole 2019.7.1

Mary T. Smith (1905 - 1995) Untitled Sin título c. 1987 Paint on wood Pintura sobre madera Promised gift of Stacey and Michael Burke Donación prometida por Stacey y Michael Burke

Archie Byron (1928 - 2005) 1909 Apparel 1909 Prenda de Vestir 2000 Sawdust and glue sculpture with pigment Escultura de serrín y pegamento con pigmento Promised gift of Stacey and Michael Burke Donación prometida de Stacey y Michael Burke

Jimmy Lee Sudduth (1910 - 2007) Mardi Gras Indians Indios de Mardi Gras c. 1989 Mixed media (paint and mud) on wood Técnica mixta (pintura y lodo) sobre madera Gift of Deborah Luster Donación de Deborah Luster 2021.7.16

Bessie Harvey (1929 - 1994) Chariot Ride Paseo en Carroza 1991 Mixed media Técnica mixta Gift of the Roger Houston Ogden Collection Donación de la Colección Roger Houston Ogden 2003.1.229

Moses Hogan (1957 - 2003) Turning Wheels Ruedas que Giran 1984 Oil on canvas Óleo sobre lienzo Gift of Roger Houston Ogden and the artist Donación de Roger Houston Ogden y el artista 2001.13.1

Ida Kohlmeyer (1912 - 1997) Rondo #2 Rondo nº 2 1968 Oil on canvas Óleo sobre lienzo Gift of the Ida and Hugh Kohlmeyer Foundation Donación de la Fundación Ida y Hugh Kohlmeyer 2002.1.1

Sam Gilliam (1933 - 2022) Drape Work Trabajo de Paños 1970 Acrylic and dry pigment on canvas Acrílico y pigmento seco sobre lienzo Gift of the Roger Houston Ogden Collection Donación de la Colección Roger Houston Ogden 2003.1.198

Betsy Stewart Bioverse #3 Bioverso nº 3 2001 Acrylic on canvas Acrílico sobre lienzo Gift of the artist, Courtesy of Octavia Gallery, New Orleans Donación del artista, Cortesía de Octavia Gallery, Nueva Orleans 2014.15.1

Mac Ball (1953 – ) Drainage Drenaje 2019 Oil on canvas Óleo sobre lienzo Gift of the artist Donación del artista 2021.12.1

Martin Payton (1948 – ) Dexter “Dexter” 1998 Welded steel Acero soldado Gift of the Michael Brown and Linda Green Collection Donación de la Colección Michael Brown y Linda Green 2000.11.5

Vanzant Driver (1956 – ) Untitled (Church) Sin Título (Iglesia) c. 1985 Glass with integral wooden base Vidrio con base de madera Gift of Gavin Newman, in memory of John Lunsford Pittman Andrews Donación de Gavin Newman, en memoria de John Lunsford Pittman Andrews 2022.17.1

Clementine Hunter (1887 - 1988) Untitled Sin Título c. 1960 Mixed media Técnica mixta Roger Houston Ogden Collection Colección Roger Houston Ogden

Sudie Johnson 6 Carved Figures 6 Figuras Talladas c. 1960 - 80 Wood, paint and mixed media Madera, pintura y técnica mixta Gift of Deborah Luster Donación de Deborah Luster 2021.7.35 - 40

Janie Verrett Luster (1952 – ) Turtle Basket Cesta de Tortuga 2013 Dwarf palmetto (Sabal minor) Palmito enano (Sabal minor) Collection of the artist Colección del artista

48 Cyril Billiot (1911 - 2000) Duck Pato 1999 Carved and painted wood Madera tallada y pintada Museum purchase Adquisición del museo 2010.5.1

Sultan Rogers (1922 - 2003) Two-Faced Politician Político con dos Caras 1994 Carved and painted wood Madera tallada y pintada Gift of the Roger Houston Ogden Collection Donación de la Colección Roger Houston Ogden 2003.1.450

50 George Andrews aka “The Dot Man” (1911 - 1996 ) Container with Chicken Envase con Pollo ND Oil on stuffed fabric and metal Óleo sobre tela con relleno y Metal Gift of the Benny Andrews Foundation Donación de la Fundación Benny Andrews 2000.5.254

51 George Andrews aka “The Dot Man” (1911 - 1996 ) Painted Boots Botas Pintadas ND Oil on leather boots Aceite en botas de cuero Gift of the Benny Andrews Foundation Donación de la Fundación Benny Andrews 2000.5.236

52 George Andrews aka “The Dot Man” (1911 - 1996 ) Painted Black Turtle Tortuga Negra Pintada ND Oil on rubber Aceite sobre caucho Gift of the Benny Andrews Foundation Donación de la Fundación Benny Andrews 2000.5.245

53 George Andrews aka “The Dot Man” (1911 - 1996 ) Painted Quartz Rock with Red Stripe Roca de Cuarzo Pintada con Franja Roja ND Oil on rock Óleo sobre roca Gift of the Benny Andrews Foundation Donación de la Fundación Benny Andrews 2000.5.244

Reverend H.D. Dennis (1916 - 2012) Untitled Sin Título c. 1990 Mixed media assemblage Montaje en técnica mixta Gift of Deborah Luster Donación de Deborah Luster 2021.7.18

Reverend H.D. Dennis (1916 - 2012) Untitled Sin Título c. 1990 Mixed media assemblage Montaje en técnica mixta Gift of Deborah Luster Donación de Deborah Luster 2021.7.19

Lanier Meaders (1917 - 1998) Face Jug Jarra de Cara c. 1970 Stoneware with tobacco spit glaze Gres esmaltado con saliva de tabaco Gift of an anonymous donor Donación anónima 2002.6.11

Louis Davis Brown (1924 - 2002) Devil Jug Jarra del Diablo 1992 Stoneware Gres Promised gift of Stacey and Michael Burke Donación prometida de Stacey y Michael Burke

Jerry Brown (1942 - 2016) Snake Jug Jarra de Serpiente 1992 Stoneware Gres Gift of Deborah Luster Donación de Deborah Luster 2021.7.26

59 Eldon Kitson Vanderwal (1943 - 2014) Face Jug Jarra de Cara c. 2005 Stoneware Gres Promised gift of Stacey and Michael Burke Donación prometida de Stacey y Michael Burke

Cleater and Billie Meaders Buggy Jug Jarra de “Buggy” c. 1996 Stoneware with tobacco spit glaze Gres esmaltado con saliva de tabaco Promised gift of Stacey and Michael Burke Donación prometida de Stacey y Michael Burke

Albert Hodge (1941 – ) Face Jug Jarra con una Cara c. 1998 Stoneware Gres Promised gift of Stacey and Michael Burke Donación prometida de Stacey y Michael Burke

Columbus “Dude” McGriff (1954 - 1989) Red Duck, Black Head Pato Rojo, Cabeza Negra c. 1978 Wire Alambre Gift of Alexa Kleinbard and Jim Roche Donación de Alexa Kleinbard y Jim Roche 2011.2.2

Patrick Davis (1943 – ) Figure with a Dunce Hat Figura con Sombrero de Bobo 1993 Paper, string, glue and varnish Papel, cuerda, pegamento y barniz Gift of the Roger Houston Ogden Collection Donación de la Colección Roger Houston Ogden 2003.1.108

Patrick Davis (1943 – ) Figure with a Fence Figura con una Cerca 1993 Paper, string, glue and varnish Papel, cuerda, pegamento y barniz Gift of the Roger Houston Ogden Collection Donación de la Colección Roger Houston Ogden 2003.1.107

Patrick Davis (1943 – ) Seated Figure Figura Sentada 1993 Paper, string, glue and varnish Papel, cuerda, pegamento y barniz Gift of the Roger Houston Ogden Collection Donación de la Colección Roger Houston Ogden 2003.1.110

Patrick Davis (1943 – ) Kneeling Figure Figura Arrodillada 1993 Paper, string, glue and varnish Papel, cuerda, pegamento y barniz Gift of the Roger Houston Ogden Collection Donación de la Colección Roger Houston Ogden 2003.1.109

Sylvaine Sancton Survival Supervivencia 2011 Pecan wood and steel Madera de pecán y acero Gift of the artist Donación del artista 2014.8.1

Arthur Silverman (1923 – 2018) Angles Ángulos 1981 Aluminum Aluminio Gift of The Michael Brown and Linda Green Collection Donación de la Colección Michael Brown y Linda Green 2000.2.17

69 Ida Kohlmeyer (1912 - 1997) Fenestrated #6 Fenestrado nº 6 1993 Painted aluminum Aluminio pintado Gift of the Ida and Hugh Kohlmeyer Foundation, the Robert A. Katz Memorial Foundation, Roger Houston Ogden and Arthur Roger Donación de la Fundación Ida y Hugh Kohlmeyer, la Fundación Robert A. Katz Memorial, Roger Houston Ogden y Arthur Roger 2003.8.1

Stephen Dee Edwards (1954 – ) Tilt Inclinación 2002 Cast glass and steel Vidrio fundido y acero Gift of Sonia and Isaac Luski Donación de Sonia e Isaac Luski 2003.54.11

John Clemmer (1921 - 2014) Swamp Fire Fuego en el Pantano 1947 Watercolor and gouache on paper Acuarela y guache sobre papel Gift of Allison Kendrick Donación de Allison Kendrick 2014.9.1

Bess Dawson (1916 - 1994) Reflections Reflexiones 1955 Oil on board Óleo sobre tabla Gift of the Roger Houston Ogden Collection Donación de la Colección Roger Houston Ogden 2003.1.114

Ruth Atkinson Holmes (1909 - 1981) Dégagé “Dégagé” 1950 Encaustic and mixed media on board Encáustica y técnica mixta sobre tablero Gift of the Roger Houston Ogden Collection Donación de la Colección Roger Houston Ogden 2003.1.250

Halcyone Barnes (1913 - 1988) Variation #1 Variante nº 1 1955 Oil on canvas Óleo sobre lienzo Gift of the Roger Houston Ogden Collection Donación de la Colección Roger Houston Ogden 2003.1.32

Kendall Shaw (1924 - 2019) Northside Light Luz del Norte 1961 Oil on canvas Óleo sobre lienzo Gift of the artist Donación del artista 2003.17.1

Dusti Bongé (1903 - 1993) Sails Velas c. 1955 Oil on linen Óleo sobre lino Gift of The Dusti Bongé Art Foundation Donación de la Fundación de Arte Dusti Bongé 2002.2.37

Melville Price (1920 – 1970) Study for Black Warrior Estudio para el Guerrero Negro 1960 Oil and crayon on paper mounted to canvas Óleo y lápiz de color en papel montado sobre lienzo Gift of Barbara Gillett Price, Courtesy of the McCormick Gallery, Chicago Donación de Barbara Gillett Price, Cortesía de la Galería McCormick, Chicago 2021.13.5

Melville Price (1920 – 1970) Untitled (Study for Black Warrior) Sin Título (Estudio para Guerrero Negro) 1960 Oil, gouache and crayon on paper mounted to canvas Óleo, guache y lápiz de color sobre papel pegado al lienzo Gift of Barbara Gillett Price, Courtesy of the McCormick Gallery, Chicago Donación de Barbara Gillett Price, Cortesía de la Galería McCormick, Chicago 2021.13.3

Jack Stewart (1926 - 2005) Swift Blue Azul Veloz 1960 Oil on canvas Óleo sobre lienzo Museum purchase with funds provided by Cynthia Green Colin Adquisición del museo con fondos aportados por Cynthia Green Colin 2010.1.2

George Wardlaw (1927 - 2019 ) Southern Landscape Paisaje Sureño 1955 Oil on paper Óleo sobre papel Gift of the artist Donación del artista 2006.13.2

Vincencia Blount (1924 - 2012) Timespan Duración 1968 Oil on canvas Óleo sobre lienzo Gift of the artist Donación del artista 2003.5.22

Jacqueline Humphries (1965 – ) Red and White Abstraction, Untitled #3 Abstracción en Blanco y Rojo, Sin Título #3 1995 Oil on linen Óleo sobre lino Gift of Dr. and Mrs. Harold M. Stokes Donación del Dr. y la Sra. Harold M. Stokes 2006.24.1

Shawne Major (1968 – ) Eating Cake Comer Pastel 2008 Mixed media Técnica mixta Gift of the artist in memory of Dixie Major Donación del artista en memoria de Dixie Major 2014.18.1

Anastasia Pelias (1959 – ) Linked (to India) Vinculado (a la India) 2003 Oil on canvas Óleo sobre lienzo Gift of the artist Donación del artista 2004.71.1

Kendall Shaw (1924 - 2019) Sunship (for John Coltrane) Nave Solar (para John Coltrane) 1982 Acrylic and mirror on canvas Acrílico y espejo sobre lienzo Gift of the artist Donación del artista 2003.9.1

Scan to hear the music that inspired this painting

Escanea para escuchar la música que inspiró este cuadro

Keith Sonnier (1941 - 2020) Split Dyad-C Díada-C Dividida 1990 Neon, glass, mirror, aluminum Neón, vidrio, espejo, aluminio Gift of the Roger Houston Ogden Collection Donación de la Colección Roger Houston Ogden 2003.1.493

Fritz Bultman (1919 - 1985) Acteon Mask Still Life II Máscara Acteon Naturaleza Muerta II 1941 Oil on canvas Óleo sobre lienzo Gift of the Roger Houston Ogden Collection Donación de la Colección Roger Houston Ogden 2003.1.63

Robert Rector (1946 – ) Untitled Sin Título 1992 Acrylic on canvas and aluminum Acrílico sobre lienzo y aluminio Gift of Thomas N. Whitehead, in memory of Julian Foy Donación de Thomas N. Whitehead, en memoria de Julian Foy 2004.104.1

Marie Atkinson Hull (1890 - 1980) Yellow Fog Niebla Amarilla 1963 Oil on canvas Óleo sobre lienzo Gift of the Roger Houston Ogden Collection Donación de la Colección Roger Houston Ogden 2003.1.257

Dorothy Hood (1919 - 2000) Untitled Sin Título c. 1982 Oil on canvas Óleo sobre lienzo Roger Houston Ogden Collection Colección Roger Houston Ogden

Minnie Evans (1892 - 1987) Untitled (Green Forms) Sin Título (Formas Verdes) c. 1950 Ink, crayon and collage on paper Tinta, crayón y collage sobre papel Gift of the Roger Houston Ogden Collection Donación de la Colección Roger Houston Ogden 2003.1.160

Robert O. Preusser (1919 - 1992) Subaqueous Impression Impresión Subacuática 1948 Mixed media on canvas Técnica mixta sobre lienzo Gift of the Roger Houston Ogden Collection Donación de la Colección Roger Houston Ogden 2003.1.421

Clementine Hunter (1887 - 1988) Chaleur: The Sun Gives Life to Everything Chaleur: El Sol da Vida a Todo 1962 Oil on canvas board Óleo sobre tabla de lienzo Gift of the Roger Houston Ogden Collection Donación de la Colección Roger Houston Ogden 2003.1.258

William Lee Moreland (1927 - 2014) LXXII 2001 Acrylic and pencil on Masonite Acrílico y lápiz sobre masonita Gift of the Mary Lee Eggart Collection Donación de la Colección Mary Lee Eggart 2003.12.19

Will Henry Stevens (1881 - 1949) Untitled Sin Título c. 1930 Oil on board Óleo sobre tabla Gift of Janet Stevens McDowell Donación de Janet Stevens McDowell 2001.1.248

Merton D. Simpson (1928 - 2013) Forest Party Fiesta en el Bosque 1993 Oil, cloth and collage on canvas Óleo, tela y collage sobre lienzo Gift of the Roger Houston Ogden Collection Donación de la Colección Roger Houston Ogden 2003.1.484

Minnie Evans (1892 - 1987) Untitled Sin Título c. 1965 Ink, crayon and collage on paper Tinta, crayón y collage sobre papel Gift of John J. Kallenborn III, in memory of Jo Kallenborn Donación de John J. Kallenborn III, en memoria de Jo Kallenborn 2005.46.17

Jack Stewart (1926 - 2005) Masquerade II Mascarada II 1953 Oil on canvas Óleo sobre lienzo Gift of Regina Stewart Donación de Regina Stewart 2008.17.15

Paul Ninas (1903 - 1964) Dancing Figures Figuras que Bailan 1950 Oil on canvas Óleo sobre lienzo Gift of the Roger Houston Ogden Collection Donación de la Colección Roger Houston Ogden 2003.1.409

100

Robert Reed (1938 - 2014) San Romano, Monticello, Brick II San Romano, Monticello, Ladrillo II 1982 Aqua-Tec on canvas Aqua-Tec sobre lienzo Gift of Donna C. Perret, Courtesy of Gallerie Simone Stern Donación de Donna C. Perret, Cortesía de Gallerie Simone Stern 1999.3.1

100

101

Eugene Martin (1938 - 2005) Geometric Abstraction Abstracción Geométrica 1999 Acrylic on canvas Acrílico sobre lienzo Gift of Suzanne Fredericq Donación de Suzanne Fredericq 2005.39.1

101

102

Fritz Bultman (1919 - 1985) Ante Luce “Ante Luce” 1983 Collage of painted paper Collage de papel pintado Gift of the Roger Houston Ogden Collection Donación de la Colección Roger Houston Ogden 2003.1.64

102

103

Nene Humphrey (1947 - ) Hollow (Athens, GA) Hueco (Athens, GA) 1990 Modeling stone and wire on wood Modelado en piedra y alambre sobre madera Gift of the Benny Andrews Foundation Donación de la Fundación Benny Andrews 2000.5.322

103

104

William Monaghan (1944 – ) Untitled (1619) Sin Título (1619) 2016 Steel/aluminum found objects on wood, airbrush with oil and acrylic Objeto encontrado de acero/aluminio sobre madera, aerografía con óleo y acrílico Gift of William Dunlap Donación de William Dunlap 2018.3.1

104

105

George Dunbar (1927 - ) Coin Du Lestin LX “Coin Du Lestin LX” 1999 Palladium leaf over white clay Hoja de paladio sobre arcilla blanca Gift of the artist Donación del artista 2003.15.1

105

106

Robert Tannen (1937 – ) Innertubes Tubos Interiores 1963 Rubber innertubes and wood Tubos de caucho y madera Gift of the Roger Houston Ogden Collection Donación de la Colección Roger Houston Ogden 2003.1.516

106

107

Ed McGowin (1938 – ) Untitled Sin Título 1968 Vacuum-formed plastic Plástico moldeado al vacío Gift of Dr. John Harbert Donación del Dr. John Harbert 2001.7.1

107

108

Lynda Benglis (1941 – ) Elephant Necklace Collar Elefante 2017 White bronze Bronce blanco Museum purchase with funds provided in honor of Allison Kendrick Adquisición del museo con fondos aportados en honor de Allison Kendrick 2018.7.1

108

109

Lynda Benglis (1941 – ) Untitled Sin Título 1961 Pen and ink Bolígrafo y tinta Gift of the Ida and Hugh Kohlmeyer Estate Donación del patrimonio de Ida y Hugh Kohlmeyer 2006.31.1

109

110

Jeffrey Cook (1961 - 2009) Untitled Sin Título c. 1985 Mixed media Técnica mixta Gift of Jack Sullivan, in memory of Chet Pourciau Donación de Jack Sullivan, en memoria de Chet Pourciau 2015.5.3

110

111

Kevin Cole (1960 – ) Jacob’s Ladder Joy and Pain La Escalera de Jacob Alegría y Dolor 2002 Mixed media on wood Técnica mixta sobre madera Gift of Yolanda and Greg Head Gift of Yolanda and Greg Head 2004.73.1

111

112

John T. Scott (1940 - 2007) Ritual Cutter (No. 1) Cortador ritual (nº 1) 1978 Painted wood construction Estructura de madera pintada Gift of the Roger Houston Ogden Collection Donación de la Colección Roger Houston Ogden 2003.1.471

112

113

John T. Scott (1940 - 2007) Butterfly Pin-Up Mariposa Para Colgar 1978 Painted wood construction Estructura de madera pintada Gift of the Roger Houston Ogden Collection Donación de la Colección Roger Houston Ogden 2003.1.469

113

114

John T. Scott (1940 - 2007) Ritual Cutter (No. 2) Cortador ritual (nº 2) 1978 Painted wood construction Estructura de madera pintada Gift of the Roger Houston Ogden Collection Donación de la Colección Roger Houston Ogden 2003.1.472

114

115 Sherry Owens (1950 – ) Mother Nature Throwing Up Her Hands La Madre Naturaleza Levanta sus Manos 2017 Crepe myrtle, balling wire, paint, dye, wax Mirto crepé, alambre, pintura, tinte, cera Gift of the Roger Houston Ogden Collection Donación de la Colección Roger Houston Ogden 2018.12.1

115

116

Clyde Connell (1901 - 1998) Dancer Bailarina 1986 Cedar, hydrostone, wax and ink Cedro, piedra de arcilla, cera y tinta Gift of the Roger Houston Ogden Collection Donación de la Colección Roger Houston Ogden 2003.1.98

116

117 Clyde Connell (1901 - 1998) Creatures of the Hot Humid Earth Criaturas de la Tierra Caliente y Húmeda 1987 Inks, acrylic, graphite and red clay on canvas Tintas, acrílico, grafito y arcilla roja sobre lienzo Gift of the Roger Houston Ogden Collection Donación de la Colección Roger Houston Ogden 2003.1.97

117

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Clyde Connell (1901 - 1998) Dancer No. 4 Bailarina nº 4 1985 Cedar, hydrostone, wax and ink Cedro, piedra de arcilla, cera y tinta Gift of the Roger Houston Ogden Collection Donación de la Colección Roger Houston Ogden 2003.1.99

118

119

John Barnes (1971 – ) Doe Poppin’ II “Doe Poppin’ II” 2015 Red oak, plywood, pencil Roble rojo, madera contrachapada, lápiz Gift of the Brook Davis Anderson Donación de Brook Davis Anderson 2018.1.1

119

120 Henri Cartier-Bresson (1908 - 2004) New Orleans Shanties Barracas de Nueva Orleans 1947 Gelatin silver print Grabado en gelatina de plata Gift of the Roger Houston Ogden Collection Donación de la Colección Roger Houston Ogden 2003.1.79

120

121 Ben Depp (b. 1983) A Life Ring Floats Near a Wrecked Boat After Hurricane Ida, Terrebone Parish, Louisiana Un Salvavidas Flota Cerca de un Barco Naufragado Tras el Huracán Ida, Terrebone Parish, Luisiana 2021 Pigment print Impresión en pigmento Promised gift of the Roger Houston Ogden Collection Donación prometida de la Colección Roger Houston Ogden

121

122 Lewis Watts (b. 1946) John’s Island, South Carolina Isla de John, Carolina del Sur 1996 Gelatin silver print Grabado en gelatina de plata Gift of the artist Donación del artista 2004.39.2

122

123 Kael Alford (b. 1970) Juliette Brunet on the Levee, Isle de Jean Charles, Louisiana Juliette Brunet en el Dique, Isla de Jean Charles, Luisiana 2010 Pigment print Impresión en pigmento Gift of Edwin Robinson Donación de Edwin Robinson 2018.11.3

123

124

Deborah Willis (b. 1948) Pulpit El Púlpito 2003 Chromogenic print Impresión cromogénica Gift of the artist Donación del artista 2005.30.1

124

125 Kathleen Robbins (b. 1976) The Skinning House La Casa de Despellejar 2007 Chromogenic print Impresión cromográfica Gift of the artist Donación del artista 2012.8.1

125

126

Michael Meads (b. 1966) Water Break Pausa Para Tomar Agua 1982 Cibachrome print Impresión en cibachrome Gift of Charles Michael Canada Donación de Charles Michael Canada 2008.11.10

126

127

Keith Carter (b. 1948) Garlic Ajo 1991 Gelatin silver print Grabado en gelatina de plata Gift of Deborah Luster Obsequio de Deborah Luster 2021.7.5

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128 Keith Calhoun (b. 1955) The Way She Shakes, She Shimmies Makes Me Wanna Holla La Forma en que Ella se Sacude, Ella se Menea Me Dan Ganas de Gritar 1980 Pigment print Impresión en pigmento Gift of Stacey and Michael Burke Donación de Stacey y Michael Burke 2019.16.1

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129 Birney Imes (b. 1951) Child on Porch, Lowndes County, MS Niño en el Balcón, Condado Lowndes, MS 1988 Gelatin silver print Grabado en gelatina de plata Gift of the Roger Houston Ogden Collection Donación de la Colección Roger Houston Ogden 2003.1.265

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130

William Christenberry (1936 - 2016) Church, Sprott, Alabama Iglesia, Sprott, Alabama 1981 Chromogenic print Impresión cromogénica Gift of William Greiner Donación de William Greiner 2022.19.1

130

131 Andrew Moore (b. 1957) Zydeco Zinger, Abandoned Six Flags Theme Park, New Orleans Zydeco Zinger, Abandonado Parque Temático Six Flags, Nueva Orleans 2012 Archival pigment print Impresión con pigmentos de archivo Gift of the Roger Houston Ogden Collection Donación de la Colección Roger Houston Ogden 2019.3.1

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132 William Eggleston (b. 1939) Blue Parking Lot Estacionamiento Azul ND Dye transfer print Impresión por transferencia de tinta On loan from William Griener En préstamo de William Griener

132

133 Michael P. Smith (1937 - 2008) George Lewis Funeral Funeral de George Lewis 1969 Gelatin silver print Grabado en gelatina de plata Gift of the Roger Houston Ogden Collection Donación de la Colección Roger Houston Ogden 2003.1.491

133

134 Lyle Bongé (1929 - 2009) Untitled Sin Título ND Gelatin silver print Grabado en gelatina de plata Gift of the Dusti Bongé Art Foundation Donación de la Dusti Bongé Art Foundation 2002.29.71

134

135 Roland Freeman (b. 1936) Mrs. Viola Allen, Africatown, AL Sra. Viola Allen, Africatown, AL 1985 Gelatin silver print Grabado en gelatina de plata Gift of the Roger Houston Ogden Collection Donación de la Colección Roger Houston Ogden 2003.1.186

135

136 Ralston Crawford (1906 - 1978) Women in Front of Barber Shop Mujeres Frente a Una Barbería 1960 Gelatin silver print Grabado en gelatina de plata Gift of the Roger Houston Ogden Collection Donación de la Colección Roger Houston Ogden 2003.1.102

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137 Clarence John Laughlin (1905 - 1985) The Enigma El Enigma 1941 Gelatin silver print Grabado en gelatina de plata Gift of the Roger Houston Ogden Collection Donación de la Colección Roger Houston Ogden 2003.1.313

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138 Ernst C. Withers (1922 - 2007) Desegregation of Central High School by the “Little Rock Nine,” Little Rock, 1957 Desegregación de la Escuela Secundaria por los "Nueve de Little Rock". Little Rock, 1957 1957 Gelatin silver print Grabado en gelatina de plata Gift of Kim and Mason Granger Donación de Kim y Mason Granger 2005.52.3

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139 Winston Ogle Link (1914 – 2001) Mr. and Mrs. Pope Watch the Last Steam-powered Train, 1957 El Sr. y la Sra. Pope Contemplan el Último Tren de Vapor, 1957 1957 Gelatin silver print Grabado en gelatina de plata Gift of John Shubin Donación de John Shubin 2020.3.40

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140 Elemore Morgan Sr. (1903 - 1966) Live Oak on Amite River (Near Clio, LA) Roble Vivo en el Río Amite (Cerca de Clio, LA) 1962 Gelatin silver print Grabado en gelatina de plata Gift of the Roger Houston Ogden Collection Donación de la Colección Roger Houston Ogden 2003.1.382

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141 Eddie Lanieri (b. 1977) Gizelle 2009 Gelatin silver print Grabado en gelatina de plata Gift of the artist Donación del artista 2012.9.1

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142 Mark Steinmetz (b. 1961) Off I-40, Knoxville, TN En la Salida de la I-40, Knoxville, TN 1993 Gelatin silver print Grabado en gelatina de plata Gift of the artist Donación del artista 2015.11.1

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143 Sally Mann (b. 1951) Untitled Sin Título 1977 Gelatin silver print Grabado en gelatina de plata Gift of Plater Robinson Donación de Plater Robinson 2017.10.1

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