GLIMPSE OF GLEE ENRICO MORSILLO PIANO
GLIMPSE OF GLEE
I have a deep bond with my hands; they allow me to express what I think more easily than language: the spoken word is usually a single line of speech, but there can be so many accents, notes, colours at once when playing. It is thanks to my hands that I have been able to achieve something I could never have hoped for otherwise: the coexistence of the multiple, the balance of differences, a universe of lights and shadows that all exist together in an image whose coordinates are decided by time.
I cannot say whether it is also due to the influence of this experience, but my thoughts rarely manage to be definitive and unambiguous. Pessoa writes: “Thousands of theories, grotesque, extraordinary, profound, about the world, about man, about all the problems that concern metaphysics have crossed my mind. I have encompassed thousands of philosophies of which, as if they were real, not even two would agree”; I find myself in complete agreement. So prismatic, manifold and ductile is living that I hardly feel able to enunciate a truth.
That is not to say that I have little faith in the thoughts, dissonances and harshness that occur: they themselves are the argument, the nuances. Some themes return exactly as enunciated, some stop at the first expression, others turn and grow until they reach a full stop or open unresolved, unfinished commas.
I act when moved by significant immediacies, processes that leave strings vibrating in me, the sound of which I write down and deform, rediscover, abandon.
People close to me listen to my work in different circumstances: there are those who paint, those who write, those who conduct orchestras, those who play jazz, those who are carpenters, rock climbers, bartenders. Each one of them tells me of horizons and images that better explain my confessions, my notes, the traits of the daily quest, and which are necessary for its renewal.
I have the pleasure of concluding with the response to one of my works received from one of the people to whom I feel closest spiritually despite the fact that life brings us to a claudicant acquaintance: “it is incredible how you manage to fuse the soul of Chopin, Rachmaninov, Schumann into your own, your very own personal one”. I entrust this work to you, as well as to my intimates; trusting will generate the desire to draw from life profound moments and to tell and share a glimpse of the world.
Enrico Morsillo
My mother recounts that from the time she was pregnant with me, the only thing that soothed me was music; I was enchanted by the sound of strings, horns, flutes, the interweaving of counterpoint that told me about worlds whose names, surroundings, authors, definitions I would later discover, but which in that immediacy, without any knowledge, I followed with love. At the age of three, I got my first instrument.
I then had the good fortune to be taught by masters who, besides knowing grammar, were inspired, glimpsing between the notes different images: a woman, a sea. Above all, I owe a great deal to Antonio Di Pofi, who steadfastly allowed me to blossom without any prejudice, corroborating my sharper expressions through much more than the mere correctness of my output.
This sentimental education has led me to experience composition as a form of expression of wonder and misfortune; of boredom, of peace, of the everyday.
For years, I have been striving for an exact, accomplished form, a perfect architecture, as new as it is respectful of the past. I wrote symphonic poems, string quartets, sonatas, rhapsodies, worked in the theatre, in ‘cultured’ music, frequented electronics. I have loved unreservedly, been sometimes welcomed, sometimes mortified. Then an epiphany happened. In Sicily, in a small town, I found a humanity I had always sought; for two years now I have been living in a world that reminds me so much of Cavalleria rusticana, where the last sit at the table with the first and there is passionate discussion without the need to grasp, to win, to be the best: some succeed, others do not, what is required of all is authenticity. I am very attached to this land, to its fragrances, its colours, the emotions that run through me every day and resonate: it has taught me to renounce, to take off the powder and lapels, not to treat a subject with the imperium of culture, to be uncertain, to accept hostilities and mistakes, to show a face first to myself and then to those who welcome it, to conceive the sacred not as the fact, the work, the classic, the perfection, but rather as the path that accompanies those who seek with faith.
I have received much. I am happy to be able to give back.
Ho un legame profondo con le mie mani, mi permettono di esprimere quello che penso e che sento molto meglio che la lingua: se una soltanto è la parola detta, tanti possono essere gli accenti, le note, i colori in contemporanea quando si suona. Grazie a loro mi è stata possibile una ricerca che altrimenti non avrei mai potuto sperare: la coesistenza del molteplice, l’equilibrio delle differenze, un universo di luci ed ombre che tutte insieme esistono in un’immagine le cui coordinate sono decise dal tempo.
Non so dire se sia anche merito della loro influenza, ma raramente i miei pensieri riescono ad essere definitivi e univoci. Pessoa scrive “Migliaia di teorie, grottesche, straordinarie, profonde, sul mondo, sull’uomo, su tutti i problemi che riguardano la metafisica hanno attraversato la mia mente. Ho racchiuso migliaia di filosofie delle quali, come se fossero reali, nemmeno due concorderebbero”; mi trovo perfettamente d’accordo. È così prismatico, molteplice e duttile il vivere che difficilmente mi sento in grado di enunciare una verità.
Non per questo ho poca fiducia nelle idee, nelle dissonanze e nelle asprezze che configgono: sono esse stesse l’argomento, le sfumature. Alcuni temi tornano esattamente come enunciati, alcuni si fermano alla prima espressione, altri virano e crescendo mutano fino a morire in un punto o aprire virgole irrisolte, inconcluse.
Agisco mosso da significative immediatezze, processi che in me lasciano vibrare corde il cui suono scrivo e deformo, ritrovo, abbandono.
Le persone a me care ascoltano i miei lavori in circostanze diverse: c’è chi dipinge, chi scrive, chi dirige orchestre, chi suona jazz, chi fa il carpentiere, il rocciatore, il barista. Ognuno di loro mi racconta orizzonti ed immagini che meglio delle mie ragioni argomentano le mie confessioni, i miei appunti, i tratti della ricerca ogni giorno necessaria al suo rinnovamento. Ho il piacere di concludere con la risposta ad uno dei miei lavori ricevuta da una delle persone a cui mi sento più vicino spiritualmente nonostante la vita ci porti a una claudicante frequentazione: “è incredibile come tu riesca a fondere l’anima di Chopin, Rachmaninov, Schumann nella tua, la tua personalissima”.
Affido quest’opera a voi, oltre che ai miei intimi, confidando possa generare il desiderio di ricavare dalla vita profondi istanti e di raccontare e condividere uno sguardo sul mondo.
Enrico MorsilloMia madre racconta che sin dalla gravidanza l’unica cosa che mi placasse era la musica; mi incantava il suono degli archi, dei corni, dei flauti, l’intreccio di contrappunti che mi raccontavano mondi di cui avrei poi scoperto il nome, l’ambiente, gli autori, le definizioni, ma che in quell’ immediatezza senza cognizione dei significati seguivo con amore. A tre anni ho avuto il mio primo strumento.
Ho poi avuto la fortuna di frequentare maestri che oltre a conoscere la grammatica erano ispirati, intravedevano tra le note una donna, un mare. Su tutti devo molto ad Antonio Di Pofi, che con costanza mi ha permesso di fiorire senza alcun pregiudizio, avvalorando le mie più nitide espressioni molto più che la mera correttezza dei miei scritti.
Quest’educazione sentimentale mi ha portato a vivere la scrittura come una forma di espressione della meraviglia e della disgrazia, della noia, della pace, della quotidianità.
Per anni ho ambito ad una forma esatta, compiuta, un’architettura perfetta, nuova quanto rispettosa del passato. Ho scritto poemi sinfonici, quartetti d’archi, sonate, rapsodie, lavorato a teatro, nella musica “colta”, frequentato l’elettronica. Ho amato senza riserve, sono stato a volte accolto, altre mortificato. Poi è avvenuta un’epifania. In Sicilia, in un piccolo paese ho trovato un’umanità sempre cercata; da due anni vivo in un mondo che tanto mi ricorda Cavalleria rusticana, dove gli ultimi siedono a tavola coi primi e si discute appassionatamente senza il bisogno d’afferrare, di vincere, d’essere i migliori: alcuni ci riescono, altri no, quello che a tutti è richiesto è l’autenticità. Sono molto legato a questa terra, ai suoi profumi, ai suoi colori, alle emozioni che tutti i giorni mi attraversano e risuonano: mi ha insegnato a rinunciare, a togliere la cipria e il bavero alzato, a non trattare un tema con l’imperio della cultura, ad essere incerto, ad accettare le ostilità e gli errori, a mostrare un volto innanzitutto a me stesso e poi a chi lo accoglie, a concepire il sacro non come il fatto, l’opera, il classico, la perfezione, bensì il sentiero che accompagna chi cerca con fede.
Ho molto ricevuto. Sono felice di poter restituire.
Recorded at Studio Odradek “The Spheres”
27-28 February 2023
Piano: Steinway D (Fabbrini Collection)
Piano technician: Luigi Fusco
Producer, Editor & Sound Engineer: Marcello Malatesta
Mastering: Thomas Vingtrinier, Sequenza Studio, Paris
Photos: TommasoTuzj.com
Graphics: marcoantonetti.com
odradek-records.com
