1. MAJ 2025 KL. 19.00 KONCERTINTRO I CARL NIELSEN SALEN KL. 18.00
BLEUSE & MOZART
Odense Symfoniorkester
Dirigent: Pierre Bleuse
Solist: Elsa Dreisig, sopran
W.A. Mozart: Così fan tutte - Overture (1756 - 1791) Varighed: ca. 5 min.
Così fan tutte - Temerari Come scoglio Varighed: ca. 6 min.
Nozze di Figaro - E Susanna non vienDove sono i bei momenti Varighed: ca. 7 min.
Die Zauberflöte - Ach ich fühl's Varighed: ca. 5 min.
Die Zauberflöte - Overture Varighed: ca. 7 min.
Idomeneo - Oh smania! Oh furie!D'Oreste d'Ajace Varighed: ca. 6 min.
P A U S E - ca. 20 min.
W.A. Mozart: Bella mia fiamma - Resta, oh Cara K. 528 Varighed: ca. 10 min.
Symfoni nr. 35, Haffner K. 385
I Allegro con spirito
II Andante
III Menuetto
IV Finale
Varighed: ca. 20 min.
Wolfgang Amadeus Mozart - geniet; det største af dem alle. Vi har snart hørt og sagt det så mange gange, at det kan være svært rigtigt at tage det ind. Men ved denne rene Mozart-aften, under ledelse af vores altid veloplagte chefdirigent, får vi lov til, uden forstyrrelser fra andre tonesprog, at genbesøge den vilde, virtuose, uregerlige, ustoppelige og uforståeligt geniale Mozart - en komponist, der spænder utroligt vidt i sine udtryk, og som ikke mindst bliver ved med at udfordre og overraske her mere end 230 år efter sin alt for tidlige død.
MOZARTS SOPRANER
Det kan være svært at huske på, at historiske personer har været mennesker af kød og blod, som du og jeg - viklet ind i mere eller mindre besværlige relationer, både privat og personligt. Men i tilfældet med Mozarts mange kongeniale arier for sopran bliver det meget, meget tydeligt, at disse sange er skrevet for helt specifikke - og ret enestående - stemmer i samtiden. Ordet diva betyder på latin “gudinde”, og de mest fejrede divaer havde næsten gudestatus i Wien i slutningen af 1700-tallet. Og de var vildt forskellige - sådan som også vore dages divaer er det. Og få komponister, hvis nogen overhovedet, har formået at skrive så præcist til den enkeltes stemme, som Mozart kunne gøre det. Han havde en næsten overjordisk evne til at få det allerbedste ud af sine solister, og han gik ofte til grænsen for det mulige i sin afsøgning af den menneskelige stemme. Hvor man ofte forbinder Mozarts musik med en vis enkelthed, så er det langt fra tilfældet med hans store arier for sopran: de er vilde, de er virtuose, og de fremstår, når man hører dem i dag, præcist lige så overvældende, som da de blev opført af de originale divaer i Salzburg og Wien.
Vi åbner med ouverturen til operaen Cosí fan tutteen opera, der med sin frivole handling om kærlighedens flygtighed kort efter Mozarts død blev lagt på is og først rigtig fandt sin retmæssige plads i repertoiret, da seksualmoralen tøede igen efter afslutningen af 2. verdenskrig. Og efter ouverturen skal vi så høre Fiordiligis arie “Come scoglio”, hvor hun forsikrer Gud og hvermand om, at hun og hendes kærlighed er fast som en klippe og ikke kan rokkes. Sådan går det selvfølgelig ikke i operaen - men det interessante ved denne arie er, udover at det er en fantastisk komposition med enorme krav til sopranen hvad både angår register, ekstreme skift i dynamik og næsten umenneskelige fraselængder, at den er skrevet lidt i trods. Mozart kunne efter sigende ikke døje primadonnaen Adriana Ferrarese, som librettisten da Ponte havde skabt rollen som Fiordiligi til; hun var da Pontes elskerinde og efter sigende enormt arrogant - omend en fremragende vokalekvilibrist (men elendig skuespiller). Og da Mozart vidste, at hun havde tendens til at tabe kæben langt ned på de dybe toner og tilsvarende kaste hovedet tilbage på de høje, ja, så skrev han hendes store arie med enormt mange spring fra det dybe og til det høje, så hendes hoved “kunne vippe frem og tilbage som en kylling” under fremførelsen.
Denne nederdrægtighed fra komponistens side ændrer dog ikke ved, at det er en smuk og stærk arie, der på fornemmeste vis udtrykker Fiordiligis stålsathed.
Næsten helt omvendt var det med Louisa Laschi, der som den første nogensinde fremførte rollen som den forsmåede grevinde i Figaros Bryllup: hun var en usædvanligt udtryksfuld sanger og skuespiller, der ifølge datidens anmeldelser langt overgik sine kolleger i scenisk udtryk. Så derfor skabte Mozart selvfølgelig en vidunderligt udtryksfuld og inderlig arie til hende, når hun i Dove sono besynger de lykkeligere dage, hvor greven var vild med hende og ikke med den langt yngre Susanna.
En anden sopran, der imponerede Mozart ved premieren på Figaros Bryllup i 1786, var den kun 12-årige (!) Anna Gottlieb i rollen som Barbarina. Og hun må have været virkelig exceptionel, både vokalt og udtryksmæssigt, for fem år senere skabte han sin måske allersmukkeste sopranarie overhovedet til hende, og som kun 17-årig sang hun som den første nogensinde Paminas uendeligt triste arie - med betydelige selvmordsnoter - Ach, ich fühl’s ved uropførelsen af Tryllefløjten kort inden Mozarts alt, alt for tidlige død. Med et strygerkorps, der pulserer som et såret hjerte og en uendeligt slank og sårbar melodi, griber denne arie os dybt ved hver eneste opførelse; tænk sig at have fået denne vidunderlige sang komponeret til sig som 17-årig - det er næsten ikke til at fatte. For at rense luften for tårer og desperation skal vi så fra samme opera høre ouverturen med den vildt virtuose
fuga. Det er helt ufatteligt, at det blev noget af det sidste, der flød fra geniets pen, fuld som den er af energi og vitalitet.
Omend Mozart var glad for unge, vitale stemmer, så var han ikke bleg for at skabe roller for mere modne sangerinder også. I 1781 havde han to svigerinder på scenen i dét, som musikhistorikere kalder hans første ‘modne’ opera: Idomeneo. Dorotea Wendling i rollen som Ilya, og Elisabeth Augusta Wendling i rollen som Elletra - de var hhv. 40 og 35 år ved premieren. Rollen som Elletra kræver en stærk stemme, når hun i Oh, smania! Oh, furie skal begræde tabet af sin elskede, Idamantes, der er blevet forelsket i en anden ved afslutningen af de trojanske krige. Som altid udfordrer Mozart sin solist til det yderste med løb, spring og vokalvirtuoserier på kanten af det rimelige.
Efter pausen skal vi høre den måske nok mest virtuose arie i aften, koncertarien Bella mia fiamma, som Mozart skrev som en slags værtsgave til venneparret Franz Xaver Duschek og hans kone, sopranen Josepha Duschek, som han boede ved under arbejdet med opførelsen af Don Giovanni i Prag i 1787. Hun var ikke fru Hvem-som-helst, for også Beethoven skrev til hende - sin store koncertarie Ah, Perfido. Vi hører her, ikke mindst i de karakteristiske “Terribile”-udbrud, en voldsomhed, vi ikke ofte forbinder med Mozart. Og de efterfølgende koloraturer står på ingen måde tilbage for fx. Nattens Dronnings arie i sværhedsgrad. En perfekt virtuos overgang til aftenens anden hovedret: Mozarts symfoni nr. 35 med tilnavnet ‘Haffner’.
PIERRE BLEUSE
SERENADEN, DER BLEV TIL EN SYMFONI
Haffner-symfonien startede sit liv som en serenadeden anden serenade, han var blevet bedt om at skrive til den indflydelsesrige Haffner-familie fra Salzburg, der havde hjulpet Mozart-familien så meget i de første svære år, hvor Mozart blev fremvist som barnestjerne overalt i Europa. Haffner-serenaden (altså den første) er kendt i sin egen ret og blev skrevet til et bryllup i familien i 1776. I 1782 var der bud efter Mozart igen, da familieoverhovedet skulle krones, og Mozarts ulidelige far sagde ja til bestillingen, selv om sønnike både var ved at renskrive Bortførelsen fra Seraillet, underviste så blodet sprøjtede for at tjene penge til sit kommende bryllup med Constanze Weber OG var ved at flytte. Alligevel fik han flikket noget sammen og sendt afsted til Haffner-familiens store dag. Han glemte dog i sin travlhed alt om musikken, og da han kom i tanke om den i slutningen af året og ville fremføre den ved en koncert, blev han så forbavset over kvaliteten, at han straks gik i gang med at omskrive den til en symfoni. Det gjorde han ved at droppe den indledende march og et par menuetter, samt tilføje to fløjter og to klarinetter for lidt mere orkestralt fylde, og vupti, havde han skabt én af sine allerbedste symfonier. Den er allermest kendt for sin forrygende finalesats, der ifølge komponisten skal spilles ‘så hurtigt som muligt’, men den er, som så ufatteligt meget af Mozarts musik, et mesterværk hele vejen igennem, så divers i udtryk, så dyb, så overraskende, så frisk og provokerende, krævende og lysende genial som manden selv.
Programnote af Ole Bartholin Kiilerich
MEDVIRKENDE
Pierre Bleuse, dirigent
Vores franske chefdirigent, Pierre Bleuse, er oprindeligt uddannet violinist fra konservatorierne i Toulouse og Paris, og han har med stor succes optrådt med en lang række prestigefyldte orkestre rundt i verden, bl.a. Orchestre National de France, Utah Symphony Orchestra, Det Kongelige Svenske Filharmoniske Orkester, Orchestre de Paris, Orchestre de la Suisse Romande og nationalorkestrene i Kina og Rusland. Hans engagement for ny musik har blandt andet ført til en post som kunstnerisk leder af Lemanic Modern Ensemble i Genève sammen med William Blank. I 2008 grundlagde Pierre Bleuse Musika Orchestra Academy, en inkubator for musikere og dirigenter, som samler unge talenter fra hele verden og understøtter deres professionelle karriere. I 2021 blev han offentliggjort som chefdirigent for det berømte franske orkester Ensemble Intercontemporain, som er specialiseret i moderne kammermusik og dens udbredelse. Pierre er en visionær energi-bombe, der er fyldt med musikalitet, lederskab og stor empati.
HVIS DU KUNNE LIDE AFTENENS
KONCERT, SÅ VIL DU HELT
SIKKERT OGSÅ KUNNE LIDE
DISSE KONCERTER
BEETHOVENS 6. SYMFONI
8. MAJ - KL. 19.00
Bacewicz var en af det 20. århundredes mest betydelige polske komponister, og i de seneste år har hun fået en renæssance. Til koncerten kan du opleve hendes bratschkoncert sammen med Mendelssohns ouverture til Hebriderne og Beethovens elskede 6. symfoni.
BLEUSE, BEETHOVEN & FAUST - 11. SEP
Den næste klassiske koncert med chefdirigent, Pierre Bleuse, byder på Bartóks Koncert for orkester, og så er han flankeret af endnu en fantastisk stjerne, nemlig Isabelle Faust, der spiller Beethovens vidunderlige violinkoncert.
PLANETERNE & STAR WARS, 30. & 31. OKTOBER - KL. 19.00
Gustav Holsts Planeterne er et symfonisk hovedværk, som det kræver betydelige instrumentale muskler at realisere. Til koncerten kan du også opleve musik fra Star Wars-filmene af John Williams.
Jobbet som OS’ chefdirigent indebærer, at Pierre dirigerer seks-syv forskellige koncerter om året hos OS. Han er derfor uden sammenligning den dirigent, der er i huset flest gange på et år, og han kender derfor orkestret rigtig godt og ved, hvad der er vigtigt at arbejde med på både kortere og længere sigt. Pierre er også ansvarlig for både programlægning og solistvalg til sine egne koncerter, ligesom han også giver sit besyv med til de omkringliggende koncerter i løbet af sæsonen.
Elsa Dreisig, sopran
Fransk-danske Elsa Dreisig er hastigt er ved at etablere sig som en af de mest fængslende lyriske sopraner. Siden hun kom Berlins Statsopera i 2015 som medlem af ensemblet, har hun fået debuter i en lang række af de førende operahuse i hele Europa, fra Paris til Zürich, fra Wien til London.
Mozart indtager en central plads i hendes karriere. På Paris National Opera har hun optrådt som både Pamina (Die Zauberflöte) og Zerlina (Don Giovanni). I sommeren 2020 sang Elsa rollen som Fiordiligi i en ny produktion af Così fan tutte på Salzburg-festivalen.
Elsas fortolkninger skiller sig ud gennem hendes engagement i løbende at afdække nye facetter i en rolle. Det betyder også at overskride historiske konstruktioner, så forestillingen kommer til live på en troværdig måde. For sopranen bør ingen kvindelig personlighed - hvad enten det er Manon, Juliette, Violetta eller Fiordiligi - nogensinde være et offer. "Det er det moderne blod, der flyder i mine årer og også skal strømme ind i min sang," forklarer hun.
Elsa trives med at deltage i det, hun identificerer som usædvanlige begivenheder – også selvom de indebærer en vis risiko. I 2017 sprang hun til med en dags varsel for at synge Haydns Skabelsen med Berlin Filharmonikerne under ledelse af Sir Simon Rattle. I 2023 trådte hun ind i sidste øjeblik som "Manon" på Wiens Statsopera og fik sin husdebut, som ville blive efterfulgt af hendes debut på La Scala i Milano som Contessa i Le nozze di Figaro. I sæsonen 2023/24 fik hun også sine rolledebuter som Mimi i La bohème og som Elettra i Idomeneo i en koncertoptræden med Simon Rattle og som Grevinde i "Capriccio" med Wiener Philharmonikerne og Christian Thielemann ved festivalen i Salzburg.
Così fan tutte
- Temerari Come scoglio
Come scoglio immoto resta
Contro i venti e la tempesta, Così ognor quest'alma è forte
Nella fede e nell'amor.
Con noi nacque quella face
Che ci piace, e ci consola,
E potrà la morte sola
Far che cangi affetto il cor.
Rispettate, anime ingrate, Quest'esempio di costanza; E una barbara speranza
Non vi renda audaci ancor!
Nozze di Figaro
- Dove sono i bei momenti
Dove sono i bei momenti
Di dolcezza e di piacer?
Dove andaro i giuramenti
Di quel labbro menzogner?
Perchè mai, se in pianti e in pene
Per me tutto si cangiò,
La memoria di quel bene
Dal mio sen non trapassò?
Ah! se almen la mia costanza,
Nel languire amando ognor,
Mi portasse una speranza
Di cangiar l'ingrato cor!
Die Zauberflöte
- Ach ich fühl's
Ach, ich fühl's, es ist verschwunden,
Ewig hin der Liebe Glück!
Nimmer kommt ihr Wonnestunde
Meinem Herzen mehr zurück!
Sieh', Tamino, diese Tränen, Fließen, Trauter, dir allein!
Fühlst du nicht der Liebe Sehnen, So wird Ruh' im Tode sein!
Così fan tutte - Temerari Come scoglio
Som en klippe, der forbliver ubevægelig
Mod storm og vind, Sådan er denne sjæl stærk i tro og i kærlighed.
Hos os er dette lys født som glæder og trøster os, og døden alene vil kunne ændre denne følelse i vor hjerte.
Respekter, I utaknemmelige sjæle denne enige udholdenhed, Og må et barbarisk håb ej gøre dig modig igen!
Figaros Bryllup - Dove sono i bei momenti
Hvor er de blevet af, ederne fra den løgnagtige tunge?
Hvorfor skulle det, på trods af mine tårer og smerte
Og den forandring i mit liv, Lade de gode minder
Forblive i mit bryst?
Åh! Hvis bare min udholdenhed, Som stadig elsker, selvom den synes svagere,
Vil bringe mig håbet om at ændre hans utaknemmelige hjerte!
Tryllefløjten - Ach ich fühl's
Åh, jeg kan mærke det, kærlighedens lykke
Er flygtet for evigt!
Aldrig mere, o timer af lyksalighed, Vil du vende tilbage til mit hjerte!
Se, Tamino, disse tårer Flyder for dig alene, elskede.
Hvis du ikke føler kærlighedens længsel,
Skal jeg finde fred i døden!
1. violin
Eugen Tichindeleanu
Erik Heide
Signe Madsen
Esther Mielewczyk *
Hana Kovacˇ
Stinus Christensen
Ulrike Kipp Christensen *
Valeria Stadnicki
Sofie Qvamme (orlov)
Zhe DengJacob Agerskov Buur **
Vera Panitch **
2. violin
Simona Bonfiglioli
Jovana Vukušić *
Jan Erik Schousboe
Carl Sjöberg *
Stig Andersen
Kathrin Kollecker *
Mads Haugsted
Veronika Krauß Mojzešová
Katerina Jelinkova (orlov)
Bratsch
Rafaell Altino *
Martin Jochimsen
Dorthe Byrialsen
Gertrud Ludwig
Dorota Kijewska
Christian Bønnelykke
Victor Sørensen
Barbara Anna Kammer **
Cello
Jonathan Slaatto
Anna Dorothea Wolff
Chatarina Altino *
Michaela Fukacˇová *
Anna Pettersson
Mette Spang-Hanssen
Kontrabas
Peter Prehn *
Maria Frankel
Jens Krøgholt
Andreas Hjorth Jessen (orlov)
Koncerten er lavet med støtte fra:
Fløjte
Rune Most
Ragnhildur Josefsdottir (orlov)
Ingrid Søfteland Neset **
Obo
Henrik Skotte
Albrecht Krauß
Pina Mohs (engelskhorn)
Klarinet
Svante Wik (orlov)
René Højlund Rasmussen
Kenneth Larsen (basklarinet)
Fagot
Morten Østergaard
Xanthe Arthurs (orlov)
Lars Mathiesen (kontrafagot)
Horn
Tone Sundgård Anker
Niels Aamand Güntelberg
Nicolai Sell
Philip Sandholt Herup Andersen
Trompet
Per Morten Bye
Victor Koch Jensen
Henrik Hou
Basun
Robert Holmsted
Lukas Winther AndersenTobias Larsen **
Basbasun
Alf Vestergaard Nielsen
Tuba
Carl Boye Hansen
Pauke
Thomas Georgi
Slagtøj
Jonas Bonde-Nielsen
Laurids Hvidtfeldt Madsen
* Musikere, der spiller på instrumenter ejet eller formidlet af Odense Symfoniorkesters Instrumentfond
** Musikere i tidsbegrænsede stillinger
BARENS VINSORTIMENT
SPRING KØEN OVER, OG FÅ
EN GRATIS KILDEVAND
MED NEM-BAR SØRGER VI FOR, AT DU KOMMER FØRST I KØEN, NÅR DU BESØGER OS.
Når du bestiller dine drikkevarer med QR-koden nedenfor, giver OS én gratis kildevand pr. ordre. Om du bestiller hjemmefra, i koncerthuset, som her-og-nu bestilling eller til pausen, betyder ikke noget.
Når du afhenter din ordre i Nem-Baren eller ved Nem-Bar Pausebordet, følger der automatisk en Egekilde kildevand med – helt gratis.
Det tager kun fem minutter at oprette en profil og lave et password, og så kan du bestille fra hele barens sortiment uden at skulle stå i kø.
Når du først har oprettet dig, er det endnu nemmere at springe køen over, næste gang du besøger OS-baren.
Kampagnen kører indtil 1. juli 2025.
kr. 70,2 for kr. 120,kr. 65,2 for kr. 110,-
