Théâtre de Valère – Programme 2019-2020 by OCTANE

Théâtre de Valère Saison 2019 — 2020 theatredevalere.ch

«Je pense que tout est possible à qui rêve, ose, travaille et n’abandonne jamais.» Xavier Dolan

Cette saison, le Théâtre de Valère renouvelle sa ligne graphique et sa communication la rendant plus dynamique afin de ressembler davantage à son public pluriel et enthousiaste. Le programme est encore plus chatoyant et divers que les saisons passées, il offre un large panel des arts de la scène d’aujourd’hui et met en lumière des figures féminines de l’Histoire. Nous renouvelons aussi notre offre de fidélité. À l’abonnement laissant aux spectateurs pleine liberté dans l’organisation de leurs sorties théâtrales et à l’Abonnement Passion permettant d’assister à l’ensemble des spectacles de la saison, nous ajoutons deux formules pour vous accueillir différemment. L’Abonnement Découverte rassemble cinq spectacles divers et légers et s’adresse plus particulièrement à toute personne curieuse, mais peu familière du théâtre. Il se livre comme une agréable suite à donner au pass bienvenue ou au pass 20 ans 100 francs. L’Abonnement Scapin propose des spectacles drôles et divertissants. Il plaira à celles et à ceux qui souhaitent vivre le théâtre comme une fête joyeuse et ludique. L’équipe du Théâtre de Valère vous souhaite une magnifique saison 2019-2020, éclectique, émouvante et poétique.

Direction François Marin

Médiation culturelle Fred Mudry

Programmation théâtre, variétés François Marin, Joël Balet, Thomas Rossier et Gaétan de Camaret

Graphisme Octane communication

Musique Sophie Rudaz Mudry Administration Françoise de Sepibus et Barbara Celli

Le Théâtre de Valère et le Petithéâtre de Sion sont associés au sein du Cercle des Manifestations Artistiques dont le comité, présidé par Guérin de Werra, est composé de Monique Sprenger, Gérald Bitschnau et Sébastien Gattlen.

Directeur technique Milosz Jedrzejczyk Régisseur Eligio Membrez Responsable informatique Gaetano Scimonelli Personnel de l’accueil et du bar Corine Phillippoz, Marianne Savioz, Véronique Torrent et Nicole Travelletti Entretien Maria-Florinda Calahau Placeurs Léna Bruttin, Marie-Bénédicte Crettaz, Géraldine Duc, Mila Duc, Joceline Grept-Cotter, Anaïs Krieger, Lara Krieger, Valentin Pellissier et Soraya Tshimanga

Adresses utiles Théâtre de Valère Rue du Vieux-Collège 22 CH-1950 Sion Tél. 027 322 30 30 les soirs de spectacle Bureau du Théâtre Rue des Châteaux 2 Case postale 2122 CH-1950 Sion 2 Nord Tél. 027 323 45 61 info@theatredevalere.ch www.theatredevalere.ch

Théâtre de Valère Saison 2019 — 2020

Saison 2019 – 2020 Septembre me / je 18-19 lu 23 me 25 di 29

Misogynie à part Le Temps monte sur scène Chats noirs souris blanches Petite Sorcière

p. 08 p. 10 p. 12 p. 14

Ben et Arnaud Tsamère : Ensemble No Women’s Land Récital de Fabrizio Chiovetta, piano Jacques le Fataliste Duel, opus 3

p. 16 p. 18 p. 20 p. 22 p. 24

Est-ce que j’ai une gueule d’Arletty ? Récital de Lucilla Galeazzi La Machine de Turing Antoine et Catherine Jules et Marcel

p. 26 p. 28 p. 30 p. 32 p. 34

Octobre

ve 04 me 09 sa 12 ma/me 15-16 ma 22

Novembre ma 05 sa 09 ve 15 me 20 ma 26

Décembre hors saison Ma Revue à nous je 12 Boutelis / Festival En’cirqué à Sierre me 18 Wok and Woll

Théâtre

Musique

Humour

Autre

p. 36 p. 38 p. 40

Janvier je 09 me 15 ma 21 di 26 je 30

The Gagfathers Un truc entre nous Les Années Récital de Cédric Pescia, piano Les 3 Ténors

p. 42 p. 44 p. 46 p. 48 p. 50

Voyage au bout de la nuit La Ménagerie de verre Les Crapauds fous

p. 52 p. 54 p. 56

Les Préjugés Un Picasso La Vie est belle J’ai rêvé la Révolution

p. 58 p. 60 p. 62 p. 64

Piletta reMix Tableaux, récital de Louis Schwitzgebel Les Justes Zaim el Her Théâtre sans animaux

p. 66 p. 68 p. 70 p. 72 p. 74

Février me 05 ma 11 ve 21

Mars ma 03 me 11 ma 17 ma 24

Avril me 01 sa 04 me 08 je 23 ma 28

Mai ma 05 La Locandiera (Quasi comme) sa 09 Le Songe d’une nuit d’été je / ve 14-15 Multiple

p. 76 p. 78 p. 80

«Ils nous administrent une belle dose d’aphrodisiaque !»

©Anouk Schneider

me/je 18-19.09.19 20h00

Misogynie à part

Chansons de Georges Brassens Les Amis, musiquethéâtre (CH) Conception et mise en scène Françoise Courvoisier Jeu Roland Vouilloz, Philippe Mathey, François Nadin et Narciso Saùl à la guitare

Genre Chanson française, légèreté et humour Cave du Théâtre Attention jauge limitée Durée 1h15 sans entracte Plein tarif 40.– Tarif réduit 35.– Étudiants, apprentis 15.- le soir du spectacle à la caisse du théâtre

Georges Brassens a écrit des chansons qui sont des pépites d’or. Il chante ce que l’on n’ose pas dire en trouvant des mots toujours justes. Il célèbre l’insoumission et la liberté de pensée, l’amour et le désir (avec parfois un brin de paillardise). Il dénonce avec un malin plaisir l’hypocrisie, l’injustice, la lâcheté… Ses textes et ses mélodies se laissent savourer comme autant de bonheurs d’intelligence et de simplicité. Accompagné à la guitare par le guitariste argentin Narciso Saùl, trois comédiens chantent le miel d’un riche répertoire. Une immense bouffée d’air frais et une surprenante ferveur émanent de ce quatuor d’artistes complices. «Ils font chatoyer la tête, la sève et le cœur du chansonnier. Ils dessinent tant la complexité que la profondeur du rapport aux femmes.» (La Tribune de Genève)

www.lesamismusiquetheatre.ch

«Du journalisme vivant, palpitant, au cœur du Temps.»

©Eddy Mottaz

lu 23.09.19 20h00

Le Temps monte sur scène Hors abonnement

Le Temps et la Comédie de Genève (CH) Mise en scène Denis Maillefer et Natacha Koutchoumov Jeu Distribution en cours au sein de la rédaction du journal

Genre Journalisme et émotion Durée 1h30 sans entracte Plein tarif 30.– et 25.– Tarif réduit 25.– et 20.– Étudiants, apprentis 15.- le soir du spectacle à la caisse du théâtre Tarif réduit pour les abonnés du Temps

Le Théâtre de Valère accueille Le Temps pour un spectacle original de journalisme vivant. Émotion, partage, engagement, aventure, révélations, ficelles du métier… Sur scène, dix journalistes et personnalités portent, à tour de rôle, un récit, une expérience ou une découverte ayant marqué leur vie professionnelle. Un journal avec ses chroniques, ses rubriques, ses reportages, ses images, ses analyses et ses rencontres, mais en chair et en os, direct, vibrant, unique. Mis en scène par les codirecteurs de la Comédie de Genève, ce spectacle est un moment singulier pour les lecteurs du quotidien suisse, mais aussi pour le public qui découvrira dans une approche sensible et inventive l’un des plus beaux métiers du monde. À découvrir absolument.

«On est saisi par toute cette humanité.»

me 25.09.19 20h00

Chats noirs souris blanches

d’Olivier Maille Artist prod et Chalotto productions (F) Mise en scène Olivier Maille Musique Gérôme Gallo Jeu Geraude Ayeva Derman, David Chenaud, Florent Chesné, Virgile M’Fouilou et Nicolas Soulié

Genre Théâtre et musique, histoire et émotion Durée 1h30 sans entracte Plein tarif 45.– et 40.– Tarif réduit 40.– et 35.– Étudiants, apprentis 15.– le soir du spectacle à la caisse du théâtre

En 1863, en Louisiane, en pleine guerre de Sécession, Lucien Bontemps dirige d’une main de fer une plantation de coton, héritée de ses parents. Son frère Pierre est davantage intéressé par la musique que par les affaires. C’est ainsi qu’il se rapproche des esclaves Émilien, Azalée et Antoine. Ces derniers fomentent en secret une révolte… Liés par leur sort, ces protagonistes tentent de survivre au mieux dans une Amérique esclavagiste, tout en œuvrant à son maintien ou à son abolition. Chats noirs souris blanches est un drame tout à la fois dur, tendre, violent et drôle aussi parfois. Cette pièce invite à ouvrir la discussion sur les responsabilités, les désirs et les peurs de tout un chacun, sur sa liberté de conscience. «Une mise en scène saisissante, rythmée par des chansons qui nous font vibrer» soulignait le site Regarts.org.

«Humour et frissons pour grandes décisions.»

©Philippe Pache

di 29.09.19 17h00

Petite Sorcière

de Pascal Brullemans Cie Marin et Petit Théâtre de Lausanne (CH) Mise en scène François Marin Jeu Caroline Althaus, Eliot Bühlmann, Fanny Künzler et Frédéric Lugon

Genre Théâtre tout public, conte moderne à voir en famille, dès 6 ans Durée 1h00 sans entracte Plein tarif 45.– et 40.– Tarif réduit 40.– et 35.– Étudiants, apprentis 15.– le soir du spectacle à la caisse du théâtre Tarif enfants jusqu’ à 12 ans 10.-

Grande Sorcière est très malade. Accompagnée de Petite Sorcière, sa fille, elle part dans la forêt à la recherche de la fleur qui peut la sauver. Malheureusement, elle échoue dans sa quête. Pour assurer au mieux la protection de son enfant, elle scelle un pacte avec l’Ogre qui rôde dans les bois… Comment Petite Sorcière va-t-elle pouvoir vivre chez lui, dans son château, sans se faire dévorer, ni devenir une Petite Ogresse ? «J’avais envie de raconter qu’il était possible d’échapper aux monstres, mais qu’il fallait pour cela faire preuve d’une grande détermination et qu’il était normal de ressentir de la peur et parfois même de la culpabilité» écrit l’auteur Pascal Brullemans. Créée au Petit Théâtre de Lausanne en avril 2018, Petite Sorcière relate la quête émancipatrice d’une petite fille amenée à faire des choix difficiles pour se sentir libre et s’ouvrir confiante au monde. «Grâce à un jeu avec les codes du conte, ces graves questions qui interrogent notre capacité de résilience, sont traitées avec humour et… frissons» (24heures).

www.compagniemarin.ch

«De la maîtrise, de la complicité, et de la joie de jouer ensemble !»

©Pascal Ito

ve 04.10.19 20h00

Ben et Arnaud Tsamère : Ensemble (sur scène)

Chassot productions (CH) Mise en scène Thibaut Segouin Jeu Ben et Arnaud Tsamère

Genre Humour, digressions loufoques et absurdes Durée 1h30 sans entracte Plein tarif 55.– et 50.– Tarif réduit 50.– et 45.– Étudiants, apprentis 15.- le soir du spectacle à la caisse du théâtre

En se produisant sur les plateaux télé d’On ne demande qu’à en rire, puis de Vivement dimanche prochain, Ben et Arnaud Tsamère ont révélé leur amour infini pour l’absurde. Après quatre spectacles en solo et une centaine de sketchs réalisés en duo pour les petits écrans, ils montent enfin sur scène à deux, dans un seul et même spectacle, écrit à quatre mains. Animés par un même goût pour l’incongruité, ils s’amusent à faire se télescoper leurs univers atypiques et nous embarquent dans une suite étourdissante d’histoires loufoques ou de digressions sans fin. En se saisissant de situations simples et universelles, le plus souvent ancrées dans le quotidien, ils donnent à voir une réalité qui peu à peu se fissure. Ils s’amusent à inverser le fil de la logique si bien que tout s’embrouille. Qui a tort et qui a raison ? Qui est légitime et qui ne l’est pas ? Qu’est-ce qui relève du réel ou du malentendu ? Difficile alors de savoir avec certitude qui des comédiens, de leurs personnages ou de l’époque est réellement absurde…

«Quand la parole ne suffit plus à exorciser le mal, reste quelques pas de danse et le regard des comédiens embué de larmes.»

©Collavizza Jean-Marie

me 09.10.19 20h00

No Women’s Land

de Luca Franceschi Prix de la presse Avignon 2018 Compagnia dell’Improviso (B) Mise en scène Luca Franceschi Jeu Nora Alberdi, Daniel Sieteigleisas et Carole Ventura Genre Théâtre d’aujourd’hui, histoire et émotions Durée 1h15 sans entracte Plein tarif 45.– et 40.– Tarif réduit 40.– et 35.– Étudiants, apprentis 15.– le soir du spectacle à la caisse du théâtre

No Women’s Land s’inspire de l’enquête journalistique menée par Camilla Panhard sur le voyage de femmes migrantes d’Amérique centrale en route vers les ÉtatsUnis. La journaliste découvre le Mexique du féminicide, des cartels de la drogue, des personnes disparues. Elle décèle une terre sans repères, où la vie ne vaut rien, où les femmes sont des proies, des corps. Sur scène, le récit de la journaliste – interprétée par Carole Ventura, d’une sensibilité à fleur de peau – est ponctué par les témoignages bouleversants des rescapées. La tension s’estompe parfois pour laisser surgir une pointe d’humour, née du décalage entre des faits presque indicibles et les réflexions de ceux qui ne savent pas. Pour raconter ce monde où la peur et la violence prédominent dans les relations humaines, mais où des îlots de solidarité, de manière presque irréelle, permettent de résister à l’horreur, Luca Franceschi a choisi de réaliser un spectacle interdisciplinaire, entremêlant théâtre, danse, musique et vidéo. Prix de la Presse 2018 Avignon, No Women’s Land est une réalisation qui marque durablement.

www.improvviso.org

«Son jeu se distingue par son élégance, son sens de l’équilibre et son raffinement.»

©LiLiROZE

sa 12.10.19 20h00

Récital de piano de Fabrizio Chiovetta

Programme Berg, Sonate Op. 1 ; Mozart, Rondeau en la mineur K 511 et Schubert, Sonate en Sib D 960.

Genre Musique classique, récital de piano Durée 1h00 sans entracte Plein tarif 45.– et 40.– Tarif réduit 40.– et 35.– Étudiants, apprentis 15.– le soir du spectacle à la caisse du théâtre

Né à Genève, de nationalité suisse et italienne, Fabrizio Chiovetta étudie avec Elisabeth Athanassova, Dominique Weber, John Perry. Il se forme aussi auprès de Paul Badura-Skoda, dont il deviendra un disciple privilégié. En qualité de soliste, il donne de nombreux concerts en Europe, en Amérique du Nord, en Asie et au Moyen Orient. Il est aussi un chambriste très recherché et se produit avec des partenaires tels que Patrick Messina, Henri Demarquette, Camille Thomas, Corey Cerovsek, Benjamin Appl, Sarah Nemtanu, Sophie Karthäuser ou Werner Güra. Également improvisateur, il collabore avec des musiciens de divers horizons. Ses enregistrements pour Palexa, Claves Records et Aparté d’œuvres de Schumann, Schubert, Haydn, Mozart, Bach, Gorecki, Pärt ont été salués par la critique (Diapason, Choc de Classica, American Music Guide). Fabrizio Chiovetta enseigne par ailleurs à la Haute école de musique de Genève, sur les sites de Genève et de Neuchâtel.

www.fabriziochiovetta.com

«Une plongée savoureuse, pleine de surprises dans l’univers d’un géant des Lumières.»

©Bruno Mullenaerts

ma/me 15-16.10.19 20h00

Jacques le Fataliste

d’après le roman de Denis Diderot Théâtre national Wallonie-Bruxelles (B) Mise en scène Jean Lambert Jeu Jean-Pierre Baudson et Patrick Donnay

Genre Théâtre classique, adaptation magistrale d’un grand roman Cave du Théâtre Attention jauge limitée Durée 1h30 sans entracte Plein tarif 40.– Tarif réduit 35.– Étudiants, apprentis 15.– le soir du spectacle à la caisse du théâtre

Deux anciens compagnons de route, des voyageurs, se retrouvent après s’être perdus de vue. «Comment s’étaient-ils rencontrés ? Par hasard, comme tout le monde. Comment s’appelaient-ils ? Que vous importe ?» Peu importe, car leur désir est de reprendre ensemble leur voyage et leur causerie. Le maître est particulièrement curieux des amours de Jacques. Ce dernier, qui se dit fataliste, aime à raconter et à digresser. Il ménage donc dans sa narration d’innombrables rebondissements et s’interrompt aussi pour traiter des infinis questionnements de la vie. Complices de scène depuis longtemps, Jean-Pierre Baudson et Patrick Donnay, nous emmènent assurément de manière gaie et ludique vers la conquête de la liberté. Offrant une plongée originale et pleine de surprises dans l’univers de Diderot, auteur et philosophe du XVIIIe siècle, Jacques le Fataliste fait la part belle à la haute voltige verbale et se révèle d’une drôlerie jubilatoire, et légèrement amère. «Une écriture brillante, magnifique, un véritable régal ! Une mise en scène originale ! Une interprétation exceptionnelle par deux comédiens de grand talent.» (Les Feux de la Rampe)

www.theatrenational.be

«1h20 de pur divertissement.»

©Pascal Ito

ma 22.10.19 20h00

Duel, opus 3

Book your show (F) Mise en scène Gil Galliot Jeu Laurent Cimade (violoncelle) et Nathalie Miravette (piano)

Genre Humour musical Durée 1h20 sans entracte Plein tarif 50.– et 45.– Tarif réduit 45.– et 40.– Étudiants, apprentis 15.- le soir du spectacle à la caisse du théâtre

Il y a quelques années, Laurent Cimade (ancien membre du Quatuor) a été accueilli à Valère avec son compère Paul Staïcu, avec lequel il a créé les opus 1 et 2 de Duel. Avec l’opus 3, il nous revient en nous offrant une touche féminine cocasse. Le violoncelliste au physique de déménageur se lance en effet cette fois dans un duel musical hilarant qui l’oppose à Nathalie Miravette, toute menue derrière son piano. Les duellistes se toisent, se provoquent, se cherchent. Ils usent et abusent de leurs instruments ou de leurs voix pour se rendre coup pour coup, note pour note. Ils s’exaspèrent, se désaccordent ou se retrouvent à l’unisson sur les musiques de Bach ou des Rolling Stones, des Beatles ou de Beethoven. Enchaînant pitreries burlesques et morceaux de bravoure mélodique, les virtuoses savent emporter l’enthousiasme des mélomanes autant que des adeptes de la pop music. Mis en scène par Gil Galliot, Duel, opus 3 se livre comme un combatconcert extravagant, ponctué de respirations poétiques. «La féminité brute de l’un rencontre l’espièglerie garçonne de l’autre et la partition devient savoureuse.» (Télérama)

www.duel.fr

«Un tourbillon d’euphorie. Inoubliable comme Arletty.»

©Olivier Brajon

ma 05.11.19 20h00

Est-ce que j’ai une gueule d’Arletty ?

d’Éric Bu Atelier Théâtre Actuel et Compagnie Carinae (F) Mise en scène Johanna Boyé Jeu Élodie Menant, Céline Esperin, Marc Pistolesi et Cédric Revollon

Genre Théâtre d’aujourd’hui, comédie, légèreté et nostalgie Durée 1h25 sans entracte Plein tarif 50.– et 45.– Tarif réduit 45.– et 40.– Étudiants, apprentis 15.– le soir du spectacle à la caisse du théâtre

«Mesdames, Mesdemoiselles, Messieurs, bienvenue aux Folies Arletty ! Ce soir, je passe ma vie en revue !» Qui de mieux qu’Arletty elle-même pour revisiter sa vie ? Elle nous embarque chez elle, à Courbevoie, puis au music-hall, au théâtre, au cinéma, tout en traversant la Belle Époque, la guerre de 14-18, les Années Folles. En s’attachant à être libre, elle prend sa revanche sur un passé et une vie modeste alors que certaines personnes s’effondrent face aux obstacles rencontrés, Arletty rebondit. Elle y parvient, quitte à ne pas trop regarder autour d’elle, à occulter l’horreur de la guerre et à se compromettre. Pourquoi ne pourrait-elle pas aimer un Allemand ? La liberté aurait-elle des limites ? «Un spectacle enlevé et rythmé ; un bel hommage au populo et à sa gouaille rebelle : une pépite épatante à ne pas manquer !» (La Terrasse)

www.atelier-theatre-actuel.com

«Un moment jubilatoire en hommage à la musique populaire italienne.»

©Elena Somaré

sa 09.11.19 20h00

Récital de Lucilla Galeazzi Io vi canto / je vous chante

Genre Chansons populaires, émotions et nostalgie Cave du Théâtre Attention jauge limitée Durée 1h15 sans entracte Plein tarif 40.– Tarif réduit 35.– Étudiants, apprentis 15.– le soir du spectacle à la caisse du théâtre

Lucilla Galeazzi est considérée comme l’une des plus grandes figures de la chanson populaire traditionnelle italienne. Née à Terni, elle se rapproche de la musique populaire d’Ombrie, étudie le chant auprès de la soprano Michiko Harayama et de la basse Gianni Socci. Dès 1977, et jusqu’en 1994, elle participe à l’aventure du Quatuor Vocal créé par Giovanna Marini, qui se produit sur scène et enregistre des disques. Parallèlement, elle mène une carrière de soliste tout en étant accueillie au sein d’ensembles prestigieux comme l’ensemble de musique ancienne l’Arpeggiata. En 1987, elle fonde son propre groupe, qu’elle nomme Il Trillo, et foule avec lui les scènes de nombreux festivals européens. Dans Io vi canto/je vous chante, Lucilla Galeazzi raconte seule sur scène l’histoire de sa ville natale, de sa famille, d’une société qui vit au rythme du labeur accompli dans les usines ainsi que sur les terres agricoles. En musique, tout en alternant chants populaires et chansons de sa propre composition, elle retrace son parcours d’artiste. Émotions et faits divers se succèdent dans ce passionnant aperçu du panorama de la musique populaire italienne.

www.lucillagaleazzi.it

«Un incroyable destin, sensible et haletant.»

ve 15.11.19 20h00

La Machine de Turing

de Benoît Solès 4 nominations aux Molières 2019 : Molière du théâtre privé, du comédien, de l’auteur francophone et du metteur en scène d’un spectacle de théâtre privé Atelier Théâtre Actuel, Acmé et Fiva Productions (F) Mise en scène Tristan Petitgirard Jeu Benoît Solès et Amaury de Crayencour Genre Théâtre d’aujourd’hui, histoire et émotions Durée 1h20 sans entracte Plein tarif 55.– et 50.– Tarif réduit 50.– et 45.– Étudiants, apprentis 15.– le soir du spectacle à la caisse du théâtre

Voici le destin hors du commun d’un génie injustement resté dans l’ombre et broyé par la bien-pensance de l’Angleterre des années 50. En 1952, à Manchester, le professeur Turing porte plainte au commissariat pour le cambriolage de son domicile. D’allure peu conventionnelle, il n’est d’abord pas pris au sérieux. Mais sa présence n’échappe pas aux Services Secrets. Et pour cause, Alan Turing est un homme détenant de nombreux secrets… Cet homme atypique se passionne pour le décodage des secrets de la vie et la nature de l’esprit. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il parvient à percer le système de cryptage des sousmarins allemands. C’est lui qui invente l’ordinateur et qui pose les bases de l’intelligence artificielle… Mais voici que sa vie prend fin de manière précipitée et tragique. Le mathématicien et cryptologue se suicide à l’âge de quarante et un an. «L’incroyable Benoît Solès incarne un Alan Turing sensible, illuminé, un Rain Man à l’humour décapant. La mise en scène est sobre et haletante.» (Le Point) «Un destin raconté à la perfection. Les deux comédiens sont d’une justesse remarquable. On est bouleversé par la qualité du spectacle et la force déchirante de ce qui nous est révélé. » (Figaroscope)

www.atelier-theatre-actuel.com

«Une traversée d’un demi-siècle sous le jour amoureux.»

©Mercedès Riedy

me 20.11.19 20h00

Antoine et Catherine

de Sylvie Blotnikas Cie Marin (CH) Mise en scène François Marin Jeu Caroline Althaus, Eliot Bühlmann, Christian Cordonier, Fanny Künzler, Frédéric Lugon et Mali van Valenberg

Genre Théâtre d’aujourd’hui, comédie de couple Durée 1h15 sans entracte Plein tarif 45.– et 40.– Tarif réduit 40.– et 35.– Étudiants, apprentis 15.– le soir du spectacle à la caisse du théâtre

Un jour de 1950, Simone accompagne sa fille Catherine, 4 ans, dans un square à Paris. Elle y fait la connaissance de Jean venu avec son fils Antoine, également 4 ans. Tandis que les enfants jouent à la balançoire, l’homme et la femme les surveillent de loin et bavardent en voisins… Ils sympathisent, se revoient et deviennent secrètement amants… Antoine et Catherine est une ronde de la vie qui se joue entre deux familles, sur trois générations. Un demi-siècle s’écoule, avec ses changements de société, de mode et de technologie qui s’entremêlent avec des histoires d’amour, celle de Jean et de Simone, d’Antoine et Catherine, de Vincent et Delphine, leurs enfants… Par petites touches, autour d’un banc, le quotidien de chacun d’entre eux se révèle. Les uns et les autres se rencontrent, partagent leurs souvenirs, leurs joies ou leurs peines, se disputent, se perdent ou se retrouvent… amoureux ou pas. Avec beaucoup de tendresse et de douceur, l’intrigue renvoie chacun à son vécu, à son envie d’avenir et de bonheur, à sa nostalgie peut-être aussi.

www.compagniemarin.ch

«Un voyage auprès de deux hommes incroyablement attachants, talentueux, magnifiquement interprétés…»

©Chris Boyer

ma 26.11.19 20h00

Jules et Marcel

de Pierre Tré-Hardy Cie Dans la cour des grands (F) Mise en scène Nicolas Pagnol Jeu Fred Achard, Gilles Azzopardi et Christian Guérin

Genre Théâtre d’aujourd’hui, légèreté, humour et mauvaise foi Durée 1h20 sans entracte Plein tarif 50.– et 45.– Tarif réduit 45.– et 40.– Étudiants, apprentis 15.– le soir du spectacle à la caisse du théâtre

C’est à partir des conversations de Pagnol et de Raimu, de leurs lettres aussi, restées pour la plupart inédites, que Pierre Tré-Hardy a écrit Jules et Marcel. Tout commence en 1929. Marcel Pagnol est un jeune auteur provincial encore inconnu. Il frappe timidement à la porte de la loge d’un certain Jules Muraire, alias «Raimu». Il est venu à la rencontre de l’étoile montante de la scène théâtrale comique française pour lui proposer le manuscrit d’une pièce intitulée Marius… C’est ainsi que débute une amitié qui se révèlera indéfectible entre deux grands hommes de cinéma. Cette amitié se tissera de manière toujours plus profonde, nourrie par une admiration mutuelle, plus forte que leurs accès de mauvaise foi ou leurs fâcheries mémorables. Dans leur joute épistolaire, Marcel Pagnol et Raimu osent les coups de gueules, en faisant preuve avant tout d’humour féroce, de tendresse et de pudeur. Du rire, des engueulades et de l’émotion au programme !

www.danslacourdesgrands.fr

«2019. Une année, tant de promesses !»

dès le 03.12.19

Ma revue à nous Hors saison

de et par Frédéric Recrosio Mise en scène Frédéric Mudry Gestion et administration Marion Houriet Jeu Frédéric Recrosio

Genre Humour Billetterie, dates et horaires directement sur marevueanous.ch

«2019. Une année, tant de promesses ! Il y a eu celles qu’on s’est faites à soi-même : manger moins d’animaux, boire plus d’eau, dire non à son chef, voter femme. Il y a eu celles qu’on a faites aux autres : écouter Madame, pardonner Monsieur, prêter la tondeuse au voisin, voter femme. Et puis, il y a eu celles qu’ils nous ont faites, à nous, les politiciens. Et là, il y a pas assez de place sur cette page. Alors faisons les comptes ! Combien de promesses tenues ? Combien reportées ? Combien piétinées ? On dirait qu’on n’est pas vraiment des champions, hein dis ? Mais tant pis, et avant de prendre de toutes nouvelles résolutions qu’on tiendra peu, pourquoi pas enterrer celles de 2019 dans un grand éclat de rire ?»

www.marevueanous.ch

«Un moment de rêve à vivre en famille.»

©Lighuen Desanto

je 12.12.19 20h30

Boutelis Nouveau cirque

Cie Lapsus (F) Mise en scène Johan Lescop Jeu Dorian Lechaux, voltigeur, Gwenaëlle Traonouez, voltigeuse, Jonathan Gagneux, monocycliste, équilibriste voltigeur, Julien Amiot, porteur, cerfvoliste, Ronan Duée, monocycliste, porteur, Stéphane Fillion, jongleur et Vincent Bonnefoi, porteur

Genre Spectacle tout public, cirque/ Festival En’cirqué dès 8 ans Opération Vadrouilleurs au TLH à Sierre Durée 1h00 sans entracte Tarif unique 30.– Voyage accompagné en bus

Le Théâtre de Valère propose cette année de se rendre en vadrouilleurs au Festival En’cirqué au TLH de Sierre, afin d’aborder les frimas de décembre avec légèreté et poésie. Tout en préservant une part de mystère, la Cie Lapsus nous invite ainsi à découvrir l’univers de Boutelis : «Elle habite un lieu dont les portes de sortie n’en sont sans doute pas, comme si quitter cette pièce, c’était invariablement y rentrer. Alors pour s’évader, elle va plonger dans les méandres de son imaginaire ; vertigineuse ascension, plongée à la rencontre de ceux qui peuplent son quotidien fantasmé, comme autant de démons intérieurs, de facettes d’elle-même, plongée vers l’inconnu, pour mieux prendre son envol. Les sept circassiens investissent un espace intemporel, où la légèreté du vol d’un cerf-volant peut être interrompu par le combat de trois titans ou l’apparition d’un homme animal : un univers dominé par l’étrangeté qui donne à voir un réel distordu et fragile.»

www.tlh-sierre.ch

«La plénitude d’une nature lunaire et irrésistiblement comique.»

©Gerald Geronimi

me 18.12.19 20h00

Wok and Woll

de Kordian Heretynski et Pierre-Damien Fitzner Cie Hilaretto et Centre culturel L’escapade (F) Mise en scène Ricardo Lo Giudice Jeu Kordian Heretynski et Pierre-Damien Fitzner Genre Humour musical, à voir en famille. Dès 9 ans Durée 1h10 sans entracte Plein tarif 45.– et 40.– Tarif réduit 40.– et 35.– Étudiants, apprentis 15.- le soir du spectacle à la caisse du théâtre Tarif enfants jusqu’à 12 ans 10.-

La compagnie Hilaretto présente deux musiciens virtuoses, de formation classique, qui popularisent leur musique savante en créant un show burlesque et décalé. Le violoniste-chanteur ainsi que son acolyte pianiste et homme à tout faire emmènent le public dans un univers musical insolite et fantasque. Dès les premières notes jouées, les grandes œuvres deviennent sujettes à un monde imaginaire. Une pincée d’AC/DC agrémentée d’une lichette de Bach, un zeste de Rolling Stones pour accompagner une cuillérée de Tchaïkovski, le tout touillé à la sauce Beethoven ou passé à la râpe rap dans la caravane des Gipsy Kings… Voilà la recette du plat mitonné dans ce wok (and Woll) délirant. Un cartoon musical à déguster sans modération pour lancer la période des fêtes de fin d’année ! Pour petits et grands !

www.temalproductions.com

«De la malice, de l’incongruité des situations dans un rythme endiablé générant rires et stupéfaction.»

©D.R.

je 09.01.20 20h00

The Gagfathers

Cie Yllana (E) Mise en scène Yllana Jeu Fidel Fernandez, Luis Cao, Juan Fran Dorado et Jony Elias

Genre Humour visuel, clown moderne. Dès 9 ans Durée 1h00 sans entracte Plein tarif 50.– et 45.– Tarif réduit 45.– et 40.– Étudiants, apprentis 15.- le soir du spectacle à la caisse du théâtre Tarif enfants jusqu’à 12 ans 10.-

Depuis plus de 25 ans, la compagnie Yllana triomphe sur les scènes espagnoles, et voyage aussi à travers le monde en remportant à chaque fois un succès retentissant. Au nombre de quatre, les olibrius se font tour à tour clowns, bruiteurs, mimes, gymnastes, magiciens, voire poètes. Ils entraînent les spectateurs à les suivre dans un univers fantasque et farfelu. Leur décapant humour visuel fraye avec le surréalisme, danse avec l’absurde. Du casino de Las Vegas à une piscine squattée par un requin, d’un match de foot entre cosmonautes au bar d’un palace de jet-setteurs, accompagnés d’un chien renifleur de cocaïne ou d’un toréador inspiré, les interprètes de Gagfathers livrent un show d’une démesure totale. Ils sont époustouflants de précision, malicieux et savent faire travailler les zygomatiques des grands comme des petits. Spectacle tout public, succès phénoménal du festival Avignon off 2018 !

«Un show entre humour, magie et théâtre.»

©Fabienne Rappenaud

me 15.01.20 20h00

Un truc entre nous

de Clément Naslin Marilu productions (F) Mise en scène Agnès Boury Jeu Clément Naslin et Sabine Perraud

Genre Magie et théâtre, comédie de couple. Dès 9 ans Durée 1h15 sans entracte Plein tarif 50.– et 45.– Tarif réduit 45.– et 40.– Étudiants, apprentis 15.- le soir du spectacle à la caisse du théâtre Tarif enfants jusqu’à 12 ans 10.-

Un truc entre nous se livre comme une comédie romantique au cœur de laquelle une assistante décide de voler la vedette au magicien qu’elle devrait mettre en valeur... Elle refuse en effet de se présenter en potiche, d’être uniquement la grande et jolie blonde. Elle aussi veut faire des tours de magie. Si bien que la situation devient toujours plus explosive. Et de rappeler cet on-dit : «Plus un magicien est mauvais, plus son assistante doit être sexy !». Vraiment ? Et les enchanteurs de créer une relation complice avec chacune et chacun. Les numéros de close up (magie de proximité opérée avec notamment jeux de cartes), de mentalisme, d’illusion optique se succèdent avec légèreté et finesse. Un spectacle interactif qui rend chaque représentation unique. «Un bon mélange d’humour et de magie qui risque de vous apporter le sourire en un coup de baquette magique !» (Syma News)

www.marilu.fr

«Un spectacle ingénieux, chaleureux, émouvant, doté d’humour et d’esprit de finesse.»

©Benoîte Fanton

ma 21.01.20 20h00

Les Années

d’après le roman d’Annie Ernaux Compagnie Théâtre écoute et L’apostrophe de Cergy-Pontoise (F) Mise en scène Jeanne Champagne Jeu Denis Léger-Milhau, Agathe Molière et Tania Torrens (voix)

Genre Théâtre d’aujourd’hui, histoire, nostalgie et émotions Durée 1h20 sans entracte Plein tarif 45.– et 40.– Tarif réduit 40.– et 35.– Étudiants, apprentis 15.– le soir du spectacle à la caisse du théâtre

Jeanne Champagne connaît bien l’œuvre littéraire d’Annie Ernaux pour avoir adapté à la scène plusieurs de ses textes, qui sont pour l’essentiel autobiographiques, mais qui invitent toujours à poser un regard incisif sur le monde. Les Années raconte l’histoire d’une femme entre 1945 et aujourd’hui. Au fil des décennies qui s’écoulent, cette femme connaît des joies, des peurs, des doutes, des émotions, des passions, des ruptures, des déchirures. Elle mène aussi des combats qui lui permettent de cheminer vers la liberté. Ces combats, elle les mène avec d’autres femmes et des hommes qui participent aux grands débats de société. Sur scène se déroule une intense fresque de l’intime et du social, du personnel et du collectif. «Ce que montre une actrice, un acteur dans Les Années ne s’oublie pas… Le plaisir y joue un grand rôle : les chansons à succès ou la danse qui rythment le temps créent une chorégraphie de générations.» (L’Humanité)

www.cie-theatreecoute.com

«Un pianiste exceptionnel pour une œuvre exceptionnelle !»

©Uwe Neumann

di 26.01.20 17h00

Récital de piano de Cédric Pescia

Programme J.S. Bach - Le Clavier bien tempéré livre 1 - BWV 846-869 Master class ouverte au public en collaboration avec le Conservatoire cantonal de Sion (Sa 25.01) Genre Musique classique, récital de piano Durée 1h20 sans entracte Plein tarif 45.– et 40.– Tarif réduit 40.– et 35.– Étudiants, apprentis 15.– le soir du spectacle à la caisse du théâtre

Cédric Pescia se propose d’interpréter le premier livre du Clavier bien tempéré (BWV 846-869) de Bach. Il s’agit de vingt-quatre préludes et de vingt-quatre fugues qui se déploient à travers les douze demi-tons chromatiques afin d’éprouver le tempérament égal. C’est une exploration des possibles : ouvrir les oreilles à toutes les tonalités. C’est avec l’intelligence du cœur que Cédric Pescia se meut au travers de ces pièces mythiques. Né à Lausanne, de nationalité suisse et française, Cédric Pescia a remporté, entre autres récompenses prestigieuses, le Premier Prix de la Gina Bachauer International Artists Piano Competition 2002 à Salt Lake City. Il a été invité à de nombreux concerts et récitals en Europe, aux États-Unis et en Chine. Un grand interprète contemporain à découvrir sur la scène de Valère. La veille du concert, le samedi 25 janvier, Cédric Pescia donnera une master class ouverte au public en collaboration avec le Conservatoire cantonal de Sion.

www.cedric-pescia.com

«Un spectacle frénétique et crépitant.»

je 30.01.20 20h00

Les 3 ténors

de Kenneth Ludwig Traduction et adaptation Benoît Brière, Luc Guérin et Martin Drainville Théâtre Montreux-Riviera et Théâtre du projecteur (CH) Mise en scène Jean-Gabriel Chobaz Jeu Frank Arnaudon, Mélanie Bauer, Jean-Aloïs Belbachir, Paola Landolt, Florence Quartenoud, Stéphane Rentznik et Frank Semelet

Genre Théâtre d’aujourd’hui, comédie Durée 1h45 sans entracte Plein tarif 45.– et 40.– Tarif réduit 40.– et 35.– Étudiants, apprentis 15.– le soir du spectacle à la caisse du théâtre

En 1936, dans une suite du palace parisien Le Ritz, le producteur Jean-Charles Camus met la touche finale à la préparation de ce qui sera «Le Concert du Siècle» ! Il est secondé par son éternel assistant Maximilien Cuénod, qui est par ailleurs son gendre et «ténor par accident». Tous deux vont mesurer combien réunir sur une même scène trois grands ténors, qui sont autant d’égos démesurés, comporte une immense part de risque ! À l’approche fatidique du lever du rideau, la réussite de l’événement est menacée par Tito Merelli, célèbre et explosif ténor italien ainsi que par son épouse Maria. Leur fougueuse relation transforme en effet soudainement l’atmosphère en drame digne des meilleures tragédies opératiques ! L’intrigue des 3 ténors se laisse savourer comme un cocktail aux nectars explosifs. Les claquements de portes, les scènes de séduction, les malentendus, les airs d’opéra donneront une nouvelle résonnance à cette profession de foi qui affirme qu’en toute situation «The show must go on».

«Impossible de ne pas frémir devant une histoire qui résonne amèrement avec l’actualité.»

©Pierre Bolle

me 05.02.20 20h00

Voyage au bout de la nuit

de Louis-Ferdinand Céline Comédie de Genève (CH) Mise en scène Philippe Sireuil Jeu Hélène Firla

Genre Théâtre d’aujourd’hui, adaptation d’un grand roman Attention jauge limitée Durée 1h15 sans entracte Plein tarif 45.– et 40.– Tarif réduit 40.– et 35.– Étudiants, apprentis 15.– le soir du spectacle à la caisse du théâtre

Paru en 1932, Voyage au bout de la nuit fait événement dans l’histoire de la littérature parce que LouisFerdinand Céline, son auteur, invente une langue parlée, puissante, tout à la fois argotique et raffinée. Ce roman raconte le voyage de Bardamu, à travers la Première Guerre mondiale, le colonialisme triomphant ou encore la misère des banlieues. Dans l’adaptation qu’il a réalisée, Philippe Sireuil se concentre sur la première des quatre parties qui composent le roman, c’est-àdire sur les chapitres liés à la guerre. «Ça a débuté comme ça. Moi j’avais jamais rien dit. Rien. C’est Arthur Granate qui m’a fait parler.» Telles sont les premières phrases de Bardamu qui nous fait à la première personne le récit de son épopée. Sur scène, c’est non pas un comédien, mais Hélène Firla qui donne corps et voix à la figure de ce soldat réchappé de l’enfer de la guerre de 14-18. Avec maestria, elle restitue l’étrangeté, la grandeur, la force, la fragilité, la ténacité et la violence de ce témoignage. «La comédienne est merveilleuse en bourdon d’abord détimbré, puis vibrant comme malgré elle, tocsin apocalyptique et féroce.» (Le Temps)

«Une belle soirée d’émotions.»

ma 11.02.20 20h00

La Ménagerie de verre

de Tennessee Williams 4 nominations aux Molières 2019 : Molière du théâtre privé, de la comédienne, de la comédienne dans un second rôle et du metteur en scène d’un spectacle de théâtre privé Atelier Théâtre Actuel et Théâtre de PocheMontparnasse (F) Traduction Isabelle Famchon Mise en scène Charlotte Rondelez Jeu Cristiana Reali, Ophelia Kolb, Charles Templon et Félix Beaupérin

Genre Théâtre d’aujourd’hui, sensibilité et humanité Durée 1h40 sans entracte Plein tarif 55.– et 50.– Tarif réduit 50.– et 45.– Étudiants, apprentis 15.– le soir du spectacle à la caisse du théâtre

Dans le Sud des États-Unis, à Saint-Louis, en pleine tourmente des années 1930, on découvre l’équilibre fragile d’une famille dont le père s’est volatilisé. La mère Amanda (interprétée par la magnifique Cristiana Reali) et ses deux enfants, Tom et Laura sont tels des funambules, refusant le vide, accrochés à leurs espoirs. Chacun tente à sa façon de se reconstruire sur les débris… L’équilibre qu’ils ont trouvé tant bien que mal bascule lorsque Tom, à la demande pressante d’Amanda, invite un galant pour Laura : un employé de l’entrepôt, Jim. Le temps d’une soirée, les rêves prennent vie, les fantômes ressurgissent… La Ménagerie de verre est la pièce la plus émouvante de Tennessee Williams. Pour raconter l’histoire d’une famille au plus profond de ses sentiments, il y a mis beaucoup de son propre vécu. «Un spectacle qui frôle l’état de grâce. Une subtile mise en scène. Des acteurs dont les présences s’équilibrent avec une délicatesse inouïe. Bouleversant. Un superbe moment de théâtre.» (Télérama)

www.atelier-theatre-actuel.com

«Une page d’histoire dans un joyeux galop.»

©Dona Moth

ve 21.02.20 20h00

Les Crapauds fous

de Mélody Mourey 3 nominations aux Molières 2019 : Molière du théâtre privé, du metteur en scène d’un spectacle de théâtre privé et de l’auteur francophone Théâtre des Béliers parisiens (F) Mise en scène Mélody Mourey Jeu (en alternance) : Benjamin Arba, Merryl Beaudonnet, Constance Carrelet, Hélie Chomiac, Gaël Cottat, Rémi Couturier, Charlie Fargialla, Tadrina Hocking, Frédéric Imberty, Damien Jouillerot, Blaise Le Boulanger, Claire-Lise Lecerf et Christian Pelissier

Genre Théâtre d’aujourd’hui, comédie grinçante Durée 1h30 sans entracte Plein tarif 55.– et 50.– Tarif réduit 50.– et 45.– Étudiants, apprentis 15.– le soir du spectacle à la caisse du théâtre

En 1990, une étudiante en psychologie rend visite à Stanislaw, médecin à la retraite établi à New-York. Elle veut en savoir plus sur son grand-père, Eugène, et sur les actions qu’il a menées pendant la Seconde Guerre mondiale. Le vieil homme lui raconte… En 1940, dans un petit village polonais, lui et Eugène ont mis au point un stratagème pour berner les nazis et empêcher la déportation de tous les habitants menacés… Mais leur ruse ne tarde pas à éveiller les soupçons dans les rangs du IIIe Reich. Les deux amis doivent rivaliser d’inventivité pour que le château de cartes qu’ils ont inventé ne s’écroule pas sur eux. Les Crapauds fous s’inspirent de l’histoire vraie et extraordinaire de médecins polonais ayant organisé une vaste supercherie pour sauver des milliers de vie. «Un spectacle drôle et poignant autour de deux insoumis courageux qui ont dit “non”.» (Le Magazine théâtral) «Cette stupéfiante épopée redonne foi en l’avenir et nous rappelle que plus que jamais, nous avons besoin de crapauds fous.» (À nous Paris)

«Une mise en scène électrique, entraînante, réglée au millimètre, des acteurs formidables.»

©Emmanuel Ciepka

ma 03.03.20 20h00

Les Préjugés

Le Préjugé vaincu de Marivaux, Fake de Marylin Mattei Cie Rêve général ! (F) Mise en scène Marie Normand Jeu Ulysse Barbry, Bruno Dubois, Martin Lenzoni, Clotilde Maurin et Apolline Roy

Genre Théâtre classique et contemporain Passion amoureuse Attention jauge limitée Durée 1h25 sans entracte Plein tarif 45.– et 40.– Tarif réduit 40.– et 35.– Étudiants, apprentis 15.– le soir du spectacle à la caisse du théâtre

Comment se comporter quand on est amoureux ? Que dire ? Que faire ? Comment réagir quand le sentiment amoureux vous traverse ? Pas facile d’exprimer son désir dans une société pétrie de normes et d’idées préconçues. Dans un même décor, avec les mêmes acteurs, deux courtes pièces renvoient dos à dos les préjugés de tous ceux qui pensent savoir avant d’avoir éprouvé, senti ou réfléchi. Chez Marivaux, Le Préjugé vaincu est celui de la différence de condition sociale qui entrave l’amour. Avec Fake de Marylin Mattei, 300 ans plus tard, on a toujours des barricades dans la tête. On catégorise, on poste, on affiche, on like ou pas, on cause. Et finalement, on s’exclut. Mais dire, ce n’est pas penser. Les amoureux d’aujourd’hui ont-ils plus de lumière qu’hier quand ils se trouvent surpris par le trouble de l’amour ? Un spectacle séduisant et subtil, emmené par de jeunes comédiens épatants. «Le rire prête mainforte à l’amour et se propage dans le public : pari tenu, les préjugés volent en éclat.» (Les Inrockuptibles)

www.revegeneral.fr

«Une perle rare. Un moment profondément touchant.»

©Stéphanie Benedicto

me 11.03.20 20h00

Un Picasso

de Jeffrey Hatcher SR productions et Atelier Théâtre Actuel (F) Mise en scène Anne Bouvier Jeu Jean-Pierre Bouvier et Sylvia Roux Genre Théâtre d’aujourd’hui, histoire et émotions Durée 1h15 sans entracte Plein tarif 45.– et 40.– Tarif réduit 40.– et 35.– Étudiants, apprentis 15.– le soir du spectacle à la caisse du théâtre

En 1941, Paris est occupé. Pablo Picasso est convoqué par Mademoiselle Fischer, attachée culturelle allemande, dans un dépôt où sont entreposées des œuvres d’art volées aux juifs par les nazis. Le peintre doit authentifier parmi elles trois de ses tableaux, afin d’organiser une exposition d’«Art dégénéré» dont le point d’orgue final sera un autodafé. Pour sauver ses toiles, Picasso se lance dans une négociation tout en séduction, ambigüe et violente. «Avec sa délicatesse habituelle, Anne Bouvier cisèle un huis clos implacable, féroce, charnel. Ne cherchant pas les effets, jouant sur le naturel de ses comédiens – Jean-Pierre Bouvier, tonitruant et enfantin, Sylvia Roux, forte et fragile à la fois – elle donne à ce texte intense, puissant, fait de multiples rebondissements, une dimension psychologique, une profondeur bouleversante.» (L’œil d’Olivier) «C’est une corrida en sous-sol ! Et un pugilat sensuel.» (WebThéâtre)

www.atelier-theatre-actuel.com

«Un hymne à la solidarité, à l’amitié, qui scintille d’éclats poétiques émouvants.»

ma 17.03.20 20h00

La Vie est belle

de Philip Grecian, d’après le film de Frank Capra Cie Caravane (F) Mise en scène Stéphane Daurat Jeu Benjamin Alazraki, Stéphane Daurat, Catherine Hauseux, Sandra Honoré, Thierry Jahn, Hervé Jouval et Gwenaël Ravaux

Genre Théâtre d’aujourd’hui, humanité et émotions Durée 1h25 sans entracte Plein tarif 50.– et 45.– Tarif réduit 45.– et 40.– Étudiants, apprentis 15.– le soir du spectacle à la caisse du théâtre

C’est l’histoire extraordinaire d’un homme ordinaire qui, par sens du devoir et de la famille, a mis ses rêves de côté pour se consacrer aux autres. Une veille de Noël, harcelé par un banquier sans scrupule et désespéré, il songe à mettre fin à ses jours. C’est alors que le Ciel dépêche à ses côtés un ange gardien afin de l’aider à sortir de cette mauvaise passe… La Vie est belle s’inspire et reprend le titre d’un célèbre film de Frank Capra, un conte résolument optimiste et humaniste. Une fable qui, sur fond de critique sociale, nous porte à croire en l’homme, et nous rappelle que chacun, si humble et anodin qu’il soit, a sa place : unique et indispensable. «Cette fable moderne sur la bonté nous est restituée avec éclat. La joie et la vérité de la comédie ont, ici, une profondeur aérienne.» (Web theatre)

www.compagniecaravane.fr

«Une pièce magnifique, une parole forte et belle, qui conserve toute son actualité…»

ma 24.03.20 20h00

J’ai rêvé la Révolution

de Catherine Anne Cie à brûle-pourpoint (F) Mise en scène Catherine Anne et Françoise Fouquet Jeu Catherine Anne, Luce Mouchel, Morgane Réal et Pol Tronco

Genre Théâtre d’aujourd’hui, humanité et émotions Durée 1h45 sans entracte Plein tarif 45.– et 40.– Tarif réduit 40.– et 35.– Étudiants, apprentis 15.– le soir du spectacle à la caisse du théâtre

Une femme entre dans une cellule, poussée par un jeune soldat. L’époque est trouble. La prisonnière veut garder avec elle de quoi écrire. Enfermée, surveillée, n’ayant plus d’espace pour marcher et courir, elle veut toujours écrire. Car l’écriture ouvre un champ de liberté. Toujours. L’action se déroule durant quelques jours et nuits d’enfermement… J’ai rêvé la Révolution est librement inspiré par la vie et la mort d’Olympe de Gouges. C’est elle qui a écrit en 1791 La Déclaration des droits de la femme et de la citoyenne. Arrêtée le 20 juillet 1793, jugée le 2 novembre par le Tribunal révolutionnaire, elle est condamnée et exécutée le lendemain. Son dernier texte est une lettre adressée à son fils, écrite le jour de sa mort. Pour écrire sa pièce, Catherine Anne s’est attachée à cette question : «Comment une personne qui a vécu librement, avec une forme d’audace, de courage, de culot, résiste à l’emprisonnement ?». «La mise en scène restitue avec pudeur et conviction le drame qui se joue à l’intérieur de la cellule de la prison révolutionnaire, drame passant à travers une femme hors norme, volontaire, engagée, orgueilleuse et déterminée, infiniment libre moralement.» (Hottellotheatre.wordpress)

www.catherineanne.info

«Ludique, rare, épatant !»

©Anthony Abbeloos

me 01.04.20 19h00

Piletta ReMix

Prix de La Culture et Coup de Cœur de la presse aux Rencontres Internationales de Théâtre Jeune Public de Huy 2016 - Nominé aux Prix de La Critique 2017 Le Collectif Wow ! (B) Mise en ondes Michel Bystranowski Musique Thomas Forst Visuel Marine Vanhaesendonck Jeu Émilie Praneuf, Florent Barat et Sylvain Daï Genre Théâtre tout public, Fiction radiophonique live dès 8 ans Attention jauge limitée Durée 50min sans entracte Plein tarif 45.– et 40.– Tarif réduit 40.– et 35.– Étudiants, apprentis 15.– le soir du spectacle à la caisse du théâtre Tarif enfant jusqu’à 12 ans 10.–

Sur le papier, Piletta est une petite héroïne de conte comme beaucoup d’autres. Remplie de peurs, mais prête à les affronter par amour. Sur scène, elle est tout autre chose. Dans Piletta ReMix du collectif belge Wow !, l’enfant qui brave les dangers du monde pour aller chercher la fleur susceptible de guérir sa grandmère est la protagoniste principale d’une fiction radiophonique interprétée en live par cinq acteurs, bruiteurs, électro-musiciens et mixeurs. Venez découvrir l’envers du décor d’une création radiophonique. Tout y est fait pour et par le son : personnages, musiques, ambiances sonores et bruitages sont réalisés en direct et transmis dans les casques que portent les spectateurs. C’est du théâtre pour les oreilles, ou de la radio pour les yeux. Ou les deux. C’est un conte initiatique. C’est une histoire à écouter et à voir ; une fable noire et pourtant drôle qui se joue des peurs d’enfants et du monde des grands. C’est une performance d’artistes qui donnent vie à treize personnages sous les aléas du direct.«On en ressort avec les oreilles décoiffées et l’imaginaire tout ébouriffé !»

www.lecollectifwow.be

«Un véritable virtuose, un jeune génie animé avec une réelle profondeur.»

©Marco Borrgreve

sa 04.04.20 20h00

Tableaux, récital de Louis Schwitzgebel

Programme Debussy : Estampes, Images inédites, L’Isle joyeuse ; Rachmaninov : Études-Tableaux ; Mussorgsky : Tableaux d‘une exposition

Genre Musique classique, récital de piano Durée 1h30 avec entracte Plein tarif 45.– et 40.– Tarif réduit 40.– et 35.– Étudiants, apprentis 15.– le soir du spectacle à la caisse du théâtre

Né à Genève en 1987, le pianiste helvético-chinois Louis Schwizgebel a remporté à dix-sept ans le Concours international de sa ville natale et, deux ans plus tard, les «Young Concert Artists International Auditions» à New York. Il a été «BBC New Generation Artist» en 2013-2015. Après avoir étudié avec Brigitte Meyer à Lausanne et Pascal Devoyon à Berlin, il s’est perfectionné à la Juilliard School avec Emanuel Ax et Robert McDonald ainsi qu’à la Royal Academy of Music de Londres avec Pascal Nemirovski. Louis Schwizgebel a fait ses débuts à la Philharmonie de Berlin, a été par la suite accueilli notamment par le Wigmore Hall de Londres, la Klavierfest Ruhr, le Festival Pianissimmes de Paris... À propos de son enregistrement des Concertos pour piano 2 et 5 de Saint-Saens avec le BBC Symphony Orchestra, le BBC Music Magazine relève que son jeu est «magnifiquement chantant et merveilleusement délicat». Quant à la performance qu’il a réalisée pour le premier et deuxième concertos pour piano de Beethoven enregistrés avec le London Philharmonic Orchestra, le magazine Gramophone la compare à un «récit magnifiquement nuancé». Louis Schwizgebel a reçu quatre étoiles par le Fono Forum d’Allemagne pour son disque, Poems, qui rassemble des œuvres de Ravel, Liszt, Holliger et Schubert. Un moment musical rare et intense !

www.louisschwitzgebelpiano.com

«Les questions soulevées par Les Justes demeurent d’une actualité brûlante»

me 08.04.20 20h00

Les Justes

d’Albert Camus Cie Voeffray (CH) Mise en scène Joseph E. Voeffray Jeu Mélanie Bauer, Anne Vouilloz, Vincent Ozanon, Hubert Cudré, Arnaud Mathey, Jean-Marc Hérouin et Philippe Mathey

Genre Théâtre d’aujourd’hui, classique contemporain Durée 1h30 sans entracte Plein tarif 45.– et 40.– Tarif réduit 40.– et 35.– Étudiants, apprentis 15.– le soir du spectacle à la caisse du théâtre

«En février 1905, à Moscou, un groupe de terroristes appartenant au parti socialiste révolutionnaire, organisait un attentat à la bombe contre le grand-duc Serge, oncle du Tsar. Cet attentat et les circonstances singulières qui l’ont précédé et suivi font le sujet des Justes...» écrivait Albert Camus dans la préface de sa pièce. Dans ce texte, il met en présence et confronte toutes les sensibilités des jeunes révolutionnaires (leurs certitudes, leurs passions, leurs doutes) pour donner ensuite à entendre une parole humaniste. Les questions soulevées par Les Justes demeurent d’une actualité brûlante. Faut-il tuer pour libérer un peuple malgré lui ? La vie d’un enfant vaut-elle ce sacrifice ? La révolution justifie-t-elle tout ? Quelles sont les vraies raisons de l’attentat : un idéal aveugle, une blessure intime, une manière ultime et désespérée de donner un sens à sa vie ? Interprétés par une troupe de comédiens romands, Les Justes de Camus sont un hymne au partage et à l’amour entre les hommes.

«Création chorégraphique sensible et contemporaine.»

je 23.04.20 20h00

Zaim el Her

Chorégraphie de Laure Dupont Cie Bertha (CH) Mise en scène, chorégraphie Laure Dupont Interprétation et scénographie Luc Bénard, Margaux Dorsaz, Mariyya Evrard, Mathieu Bessero Belti, Michel Lauricella, Magali Cazot et Emmanuel Prost

Genre Danse contemporaine, création Durée 1h20 sans entracte Plein tarif 45.– et 40.– Tarif réduit 40.– et 35.– Étudiants, apprentis 15.– le soir du spectacle à la caisse du théâtre

La Compagnie Bertha réunit dans un songe chorégraphique différents rêveurs pour parler de la maladie de l’oubli, des liens unissant les êtres humains entre eux et du rôle que joue la mémoire dans ce que nous appelons «aimer». Zaim el Her s’appuie symboliquement sur la légende d’un Phoenix qui s’éprend follement d’une hippocampe. Chaque interprète est porteur d’une bribe du conte, d’un souvenir flou, semblable à une odeur familière sur laquelle on est incapable de mettre un nom ou une image. Chacun est l’un des différents morceaux d’un cœur éclaté. Soutenue par Théâtre Pro VS, cette chorégraphie onirique et sensible est à découvrir en création à Valère.

www.lauredupont.blogspot.com

«Sur les chemins de traverse du rire et de la légèreté.»

©Carole Parodi

ma 28.04.20 20h00

Théâtre sans animaux

de Jean-Michel Ribes Cie Passe Muraille (CH) Mise en scène Sylvain Ferron Jeu Laurent Deshusses, Camille Figuerero, Dominique Gubser et Fréderic Landenberg

Genre Théâtre d’aujourd’hui, comédie et douce folie Durée 1h30 sans entracte Plein tarif 45.– et 40.– Tarif réduit 40.– et 35.– Étudiants, apprentis 15.– le soir du spectacle à la caisse du théâtre

Cette comédie est un salutaire souffle de liberté et de résistance face à certains principes qui composent les rouages de notre société. C’est une pièce qui agit comme un vent antidépresseur. À la fois drôle et émouvante, elle tourne le monde en dérision et nous renvoie paradoxalement à la raison. Récompensée par plusieurs Molières à sa création, la pièce Théâtre sans animaux enchaîne huit contes traversés par des tempêtes de cocasserie. Cinq comédiens dont le formidable Laurent Deshusses, prennent les chemins de traverse de l’absurde. Par des brèches fantasques, ils s’évadent hors de toute réalité. Les situations dérapent. Et la parole se réinvente en rebonds. «Ce quatuor de comédiens au poil singe les limites de l’être humain. Brillant... Tout est léger, fin, décalé.» (Le Temps)

«Une Locandiera surprenante par des comédiens farceurs et émouvants.»

©Laura Gilli

ma 05.05.20 20h00

La Locandiera (Quasi comme)

d’après Carlo Goldoni Compagnie Amaryllis (CH) Mise en scène Robert Sandoz Jeu Brigitte Rosset et Christian Scheidt Genre Comédie Humour et classique Durée 1h45 sans entracte Plein tarif 50.– et 45.– Tarif réduit 45.– et 40.– Étudiants, apprentis 15.– le soir du spectacle à la caisse du théâtre

La Locandiera est une célèbre comédie de Carlo Goldoni qui traite du caractère conflictuel du jeu amoureux. Brigitte Rosset et Christian Scheidt relèvent le défi en la jouant dans une version innovante. En effet, ils se lancent à deux dans l’interprétation des huit personnages haut en couleurs de cette pièce qui raconte comment Mirandoline, une jolie aubergiste, guérit un chevalier prétentieux de sa muflerie à l’égard des femmes. En cours d’action, ils sortent soudainement de l’univers fictionnel pour parler entre eux ou au public de leurs problématiques théâtrales et à l’homme ou à la femme qu’ils sont. Puis, sans nulle transition, ils reprennent le cours de l’histoire de Mirandoline. Sans complexe et avec une grande virtuosité, ils passent d’un registre à l’autre. «L’humoriste romande Brigitte Rosset et le comédien Christian Scheidt livrent une brillante adaptation pour deux acteurs de la comédie de Goldoni. Un régal !» (Le Temps)

www.brigitterosset.ch

«Une comédie jouissive et facétieuse !»

©Sofi Nadler

sa 09.05.20 20h00

Le Songe d’une nuit d’été

d’après Shakespeare LLum Théatre (CH) Mise en scène Joan Mompart Jeu Mélanie Bauer, David Casada, Marie Druc, Philippe Gouin, Magali Heu, Joan Mompart et Florian Sapey

Genre Comédie et classique, légèreté et émotions Durée 1h40 sans entracte Plein tarif 45.– et 40.– Tarif réduit 40.– et 35.– Étudiants, apprentis 15.– le soir du spectacle à la caisse du théâtre

Le Songe d’une nuit d’été est une fantaisie joyeuse de William Shakespeare dans laquelle s’enchevêtrent plusieurs histoires. Au cœur d’une forêt mystérieuse et envoûtante, le temps d’une nuit d’été, des couples d’amoureux en fuite, des artisans qui répètent en amateurs une pièce pour les noces du roi et des personnages fantasques se croisent au gré d’imbroglios jubilatoires. Joan Mompart dépoussière avec panache cette comédie shakespearienne, en signant une version moderne, pleine d’humour et de vie. «Joan Mompart revigore Shakespeare : une décoiffante adaptation du Songe d’une nuit d’été qui rend le théâtre accessible à tous.» (Le Courrier) «Un spectacle remuant et jubilatoire !» (Le Temps)

www.llum.ch

«De nouvelles histoires, des numéros inédits, des envies musicales inexplorées, de multiples raisons de rire !»

je/ve 14-15.05.20 20h00

Multiple

de Yann Lambiel La Soupe Prod (CH) Mise en scène Jean-Luc Barbezat Jeu Yann Lambiel Musique Florent Bernheim et Lawrence Lina Genre Humour Nouveau spectacle ! Durée 1h30 sans entracte Plein tarif 55.– et 50.– Tarif réduit 50.– et 45.– Étudiants, apprentis 15.– le soir du spectacle à la caisse du théâtre

Multiple. Yann Lambiel ne pouvait trouver meilleur titre pour cette nouvelle aventure ! Car ainsi qu’il le fait remarquer aussi bien pour lui que pour vous : «Nous sommes tous multiples… multitâche, multifonction et multilingue à essayer de trouver notre place dans une société multiculturelle, multiforme et multipartite faisant la part belle au multimédia, au multiplex, au multidimensionnel et à la multipropriété. On pourrait bien s’y perdre ! » Pour ce retour sur scène en solo, Yann Lambiel croque l’actualité helvétique et internationale, nourri de ses chroniques radios quotidiennes et de ses récentes expériences artistiques et personnelles. On retrouve un artiste qui pose un regard neuf et avisé sur la Suisse, sur ses concitoyens et sur les questions de notre époque. Les multiples personnages que Yann Lambiel abrite se feront un plaisir de vous guider dans ce monde complexe, plus multipolaire que jamais. De nouvelles histoires, des numéros inédits, des envies musicales inexplorées, de multiples raisons de rire !

www.yannlambiel.ch

Le théâtre pour tous et à tout âge !

Spectacle pour toute la famille Durant la saison, le Théâtre de Valère propose des spectacles qui peuvent s’adresser à toute la famille. Moments de poésies et d’échanges à découvrir et à partager entre petits et grands avec un égal plaisir. Les enfants jusqu’à 12 ans bénéficient d’un tarif spécial de 10.-. Il s’agit plus particulièrement cette saison de : – Petite Sorcière de Pascal Brullemans le 29 septembre, dès 6 ans - Wok and Woll de Heretynski et Fitzner - humour musical, le 18 décembre, dès 9 ans - The Gagfathers – humour visuel, le 9 janvier, dès 9 ans - Un truc entre nous de Clément Naslin – théâtre et magie, le 15 janvier, dès 9 ans - Piletta ReMix du Collectif Wow ! le 1er avril, dès 8 ans Service de garderie Le Théâtre de Valère et le Petithéâtre de Sion proposent pour certains spectacles un service de garderie, organisé par La Machinerie, agréée par le Service de la Jeunesse. La Machinerie est une garderie itinérante, créative et amusante. Elle accueille les enfants

dès deux ans au cœur des théâtres ! Le personnel formé propose des activités créatives et ludiques adaptées pour le plaisir des enfants et la détente des parents. Les enfants sont pris en charge 30 minutes avant le début du spectacle et jusqu’à 1 heure après la fin. La garderie accueillera les enfants à Valère les dimanches et au Petithéâtre, une date par spectacle programmé sera proposée (se référer à l’information mise en ligne sur le site). Les inscriptions se font directement sur le site : la-machinerie.ch 20 ans 100 francs L’abonnement 20 ans 100 francs permet d’accéder librement à plus de quatre-vingts lieux en Valais dont le Théâtre de Valère et le Petithéâtre de Sion. Dès septembre 2018, le territoire de validité s’étend aux cantons de Fribourg, Neuchâtel, Jura et une partie du canton de Berne ! Valable une année, l’abonnement est destiné aux moins de 21 ans. Réservation possible 10 jours avant le spectacle. www.20ans100francs.ch

Mobilité réduite Soucieux d’ouvrir le théâtre à tous les publics quels que soient l’âge ou les difficultés de santé ou de mobilité, le Théâtre de Valère a développé un partenariat avec Transport Handicap pour amener les spectateurs à mobilité réduite au Théâtre. Pour cela, il suffit de vous inscrire par téléphone (027 323 45 61) jusqu’à 14h la veille du spectacle. Ce service est gratuit. Boucle auditive Une boucle auditive a été installée au Théâtre pour les spectateurs munis d’appareils auditifs. Un casque audio est disponible à la caisse. Médiation culturelle Le Théâtre de Valère propose durant la saison quelques «bords de scène», rencontres avec les artistes à l’issue du spectacle. Ce dialogue d’une quinzaine de minutes est animé par Fred Mudry, comédien et médiateur culturel. La Marmite à Valère Le Théâtre de Valère se réjouit de participer à la 1re édition valaisanne d’un audacieux mouvement d’action culturelle. La Marmite entend donner de la visibilité aux «sans-

part» selon le mot de Jacques Rancière, et pourvoir à leur inscription dans l’horizon démocratique. Elle organise, pour ce faire, des parcours mettant en relation des groupes sociaux, des productions sensibles et des intellectuel-le-s. Fruit d’une création partagée entre les participant-e-s et un-e artiste, une œuvre d’art matérialise in fine les représentations et les sentiments des participant-e-s. Pour plus de renseignements : lamarmite.org Pass Bienvenue La Ville de Sion offre à tout nouvel arrivant sur le territoire communal un pass qui lui ouvre gratuitement, durant une année, les portes de 35 institutions culturelles sédunoises (théâtres, festivals et musées). Pour plus de renseignements : www.passbienvenue.ch Accessibilité au Théâtre et parking Si vous rejoignez le Théâtre en voiture, il est recommandé de parquer votre véhicule aux parkings municipaux de la Planta ou du Scex. La première heure est gratuite et le coût horaire est progressif. Vous éviterez ainsi les désagréments d’un stationnement non autorisé et prolongerez agréablement votre soirée.

Un théâtre en réseau Les Vadrouilleurs Un partenariat : – Théâtre de l’Alambic – Martigny – Théâtre du Crochetan – Monthey – Tlh – Sierre – Théâtre de Valère – Sion – Théâtre Le Baladin – Savièse

Depuis onze ans, les théâtres partenaires de «l’Opération Vadrouilleurs» donnent à leur public l’occasion exceptionnelle d’aller voir des spectacles différents chez «les autres». Notre curiosité réciproque et notre envie d’agrandir nos propositions vous offrent l’occasion d’être des «touristes théâtraux avertis» dans notre propre canton. Tout cela à des prix avantageux, car le voyage en car, une collation et un verre d’accueil sont inclus. N’hésitez pas à rejoindre ces «courses d’école» joyeuses, amicales et curieuses ! CMA-PETITHÉÂTRE DE SION Lieu ouvert aux nouvelles esthétiques et aux auteurs de demain, le Petithéâtre de Sion vous invite à la découverte ! Aucun prérequis n’est nécessaire pour accéder aux spectacles présentés : ceux-ci étant nourris des imaginaires de leurs créateurs et de nos réalités à tous, il suffit au spectateur de se laisser porter par son âme aventurière, dans une proximité propice au rapport direct avec l’acteur, et du cœur du spectateur à sa propre introspection. Soyez curieux et gourmands en franchissant le seuil du Petithéâtre de Sion !

Nous vous invitons à consulter régulièrement le site www.petitheatre.ch pour connaître sa programmation et son actualité. L’équipe du Petithéâtre : Michaël Abbet, Stefan Hort, Nathalie Pralong et Rachel Morend. Réservations : 027 321 23 41, petitheatre.ch/reservations CMA-Petithéâtre de Sion Rue du Vieux-Collège 9 1950 Sion Le CMA-Petithéâtre de Sion est soutenu par la Ville de Sion, le Conseil de la Culture de l’État du Valais, la Délégation valaisanne de la Loterie Romande et les Amis du Petithéâtre.

Théâtre Pro-VS Théâtre Pro VS a pour objectif d’encourager et de soutenir le développement de la création théâtrale professionnelle en Valais. Ce dispositif est le fruit d’une collaboration du Département de l’éducation, de la culture et du sport avec la Loterie romande. Théâtre Pro VS repose sur un partenariat entre des théâtres de création labellisés et des compagnies professionnelles. Depuis 2006, le CMA-Théâtre de Valère a ainsi soutenu plus d’une quinzaine de créations qui ont connu de belles tournées en Suisse romande. Cette saison, il en est ainsi pour : – Antoine et Catherine de Sylvie Blotnikas le 20 novembre 2019 – Zaim el Her – chorégraphie de Laure Dupont le 23 avril 2020

Midi, Théâtre ! Découvrir les artistes de demain «Et si nous allions au Théâtre ce midi ?» La question peut paraître incongrue et pourtant… Pour une septième édition, le Théâtre de Valère vous accueille durant cette saison 20192020 à la pause de midi et vous invite à la découverte de sept spectacles réalisés par des compagnies émergentes de Suisse romande ! Le vendredi à 12h15, vous pourrez assister à une création théâtrale de 30 à 40 minutes, et vous régaler d’une agape liée au thème de la création. Une sortie entre collègues, entre amis, une coupure dans le rythme de la journée, voilà ce qui vous est proposé !

Vendredi 4 octobre 2019

Vendredi 22 novembre 2019

C’est passager par Cie d’un temps Écriture et mise en scène Antonio Troilo Collaboration artistique : Matthias Urban Musique: Alexis Gfeller Jeu : Isabelle Caillat et Antonio Troilo «C’est l’histoire d’une femme et d’un homme qui ne se connaissent pas, jusqu’au jour où un accident les réunit. Ils se retrouvent alors tous deux dans le coma - le même coma. Coincés dans cet îlot entre la vie et la mort, ils se découvriront l’un et l’autre : leurs tracas quotidiens, leurs peurs, leurs joies, prendront alors un autre sens.»

Les Chaussettes de Pierre-Yves Millot par Les Héritiers Mise en scène : Julien Pochon Jeu : François Badoud, Fabienne Barras et Jonas Marmy «Émile est là. Il se prépare. Pour quelle occasion ? Émile est précis. Il a des rituels. Hortense est là. Hortense est patiente. Elle aime le karaoké. Alphonse est là. Malgré lui. Il subit. Cette plaisanterie philosophico-vestimentaire casse les conventions et flirte avec le dadaïsme.»

Vendredi 13 décembre 2019

Vendredi 31 janvier 2020

Morceaux de choix par La Comédie musicale improvisée Improvisation et chants : Caroline Imhof, Odile Cantero, Lionel Perrinjaquet, Xavier Alfonso, Yvan Richardet et au piano, Daniel Perrin ou Lucas Buclin «La Comédie musicale improvisée vous propose un Midi, théâtre ! très singulier et original qui se modulera selon les choix du public. La brigade s’active pour se plier à des exercices de style de haute voltige. Shakespeare ou Tchekhov ? Beckett ou Broadway ? Un délire théâtro-musical où c’est vous qui choisissez à quelle sauce vous voudrez manger.

Venir grande d’après le roman de Myriam Wahli par la Cie FRAKT’ Adaptation, mise en scène : Nicole Bachmann et Pascale Güdel. Piano et composition musicale : Nicolas Gerber Jeu : Nicole Bachmann, Nicolas Gerber et Pascale Güdel «La petite a dix ans et un féroce appétit de vivre qui détonne au sein de sa communauté. Ses parents, le moniteur de l’école du dimanche, les gens du village où l’on a tendance à se prendre pour le centre du monde, l’inondent de mots qui expliquent et de codes qui organisent la vie en tiroirs bien étiquetés. Mais au gré de ses escapades, elle «vient grande»…»

Vendredi 6 mars 2020

Lundi 16 et mardi 17 mars 2020

Un orage sous le crâne d’un sourd par Cie Cafuné Conception, mise en scène et jeu : Virginie Janelas, Claude Specher et David Janelas «La Compagnie Cafuné adapte pour la scène La Prose du Transsibérien, de Blaise Cendrars, un des poèmes les plus fous et libres du XXe siècle. Accompagné de quelques instruments et de quelques tissus, ils redonnent vie et corps aux mots du poète, car la poésie doit être vécue avant tout.»

Une demande en mariage d’Anton Tchekhov par la Cie Barberine Mise en scène : Lucie Rausis Musique : Maël Godinat Jeu : Valérie Liengme, Jean-Paul Favre et Pascal Schopfer «Une demande en mariage est une farce en un acte qui dépeint les mésaventures de trois personnages ubuesques devant la nécessité de se marier. Tchekhov traite ici avec légèreté de l’incapacité délirante de l’être humain à se maîtriser lorsque les enjeux sont d’une importance cruciale.»

Vendredi 8 mai 2020 Une simple bande sèche étirée dans le bleu de Làszlo Krasznahorkai par Cie Invitez le monde Mise en scène : Laure Donzé Jeu : Joël Lokossou et Bénédicte Tauran (chant) «Gare Cornavin, 1909. Un type bout d’impatience et de chagrin dans une file d’attente. C’est Ferdinand Hodler, le peintre, qui vient de perdre son amante. Augustine est morte et c’est insoutenable. Augustine est morte ; elle est devenue une simple bande sèche étirée dans le bleu. Au génie de la peinture suisse se substitue ici un homme giflé par le deuil, au bord de l’implosion.» 88

Prix pour chaque spectacle : 30.- (repas compris) Possibilité d’un abonnement pour les sept Midi, théâtre ! à 180.Co-production Midi, théâtre !, Casino Théâtre de Rolle, CCRD Delémont, CCDP Porrentruy, Nébia, Bienne, L’Échandole - Yverdon-les-Bains, Équilibre-Nuithonie - Villarssur-Glâne, Le Reflet-Théâtre de Vevey, Théâtre de Valère - Sion. Avec le soutien de Conseil de la culture de l’État du Valais, Service des Affaires culturelles de l’État de Vaud, Office de la culture du Canton de Berne, Service de la culture de l’État de Fribourg, Office de la culture du Canton du Jura, Service culturel de la Ville de Vevey, Service culturel de la Ville d’Yverdon-les-Bains, Service culturel de la Ville de Sion, Service de la culture de la Ville de Delémont, Service de la culture de la Ville de Porrentruy, Service culturel de la Ville de Rolle, Commission culturelle de l’Agglo de Fribourg, Commission culturelle de la Région de Nyon, Service de la culture de la Ville de Bienne, Loterie romande, Fondation Ernst Göhner et Migros Pour-Cent-Culturel.

Abonnements de saison

Comment s’abonner ? Choisissez vos spectacles à l’aide de la carte de commande insérée dans le programme de saison. Inscrivez vos coordonnées et indiquez pour chaque représentation la catégorie souhaitée (I ou II) selon plan de salle, le tarif et le nombre de billets. Le tarif réduit s’applique aux personnes bénéficiant de l’AVS, d’une rente AI, des allocations de chômage. Il s’applique également aux étudiants et apprentis. Les demandes d’abonnés bénéficiant d’une place fixe sont traitées prioritairement à condition que les demandes arrivent avant le 10 juillet 2019. Passé ce délai, les places fixes ne sont plus garanties. Les demandes d’abonnements sont traitées dans l’ordre de leur arrivée. Réductions sur tarif plein ou réduit Dès 6 spectacles 10 % de réduction Dès 10 spectacles 15 % de réduction Dès 13 spectacles 20 % de réduction Dès 19 spectacles 25 % de réduction Dès 25 spectacles 30 % de réduction Il est possible de s’abonner pendant toute la saison et d’autres spectacles peuvent être ajoutés à l’abonnement de base. Vous pourrez imprimer vos abonnements directement à domicile une fois le paiement effectué. Possibilité de payer les abonnements en deux fois à savoir fin septembre 2019 et fin janvier 2020. Tout billet annulé ou échangé dans la saison engendrera une taxe de 5.-.

Abonnement Passion Cet abonnement donne droit à l‘ensemble des 35 spectacles de la saison, aux tarifs suivants : Catégorie I tarif plein : Catégorie I tarif réduit : Catégorie II tarif plein : Catégorie II tarif réduit :

1’050.950.950.850.-

Nouveau Abonnement Découverte Cet abonnement est un abonnement pour toutes les personnes que le théâtre intimide, mais qui demeurent curieuses et veulent découvrir en douceur les arts scéniques d’aujourd’hui. Il s’agit d’une offre de cinq spectacles pour le prix très abordable de 120.Voici les spectacles de cet abonnement en vente jusqu’au 9 octobre :

Me 09.10 No Women’s Land de Luca Franceschi Sa 09.11 Récital de Lucilla Galeazzi Ma 21.01 Les Années d’après le roman d’Annie Ernaux Ma 03.03 Les Préjugés : Le Préjugé vaincu de Marivaux et Fake de Marylin Mattei. Me 01.04 Piletta reMix du Collectif Wow !

Nouveau Abonnement Scapin Cet abonnement regroupe des spectacles légers et divertissants et s’adresse au public pour lesquels le théâtre se doit d’être une fête joyeuse, faite de rires et d’émotions. Il s’agit d’un choix de cinq spectacles pour le prix unique de 220.Voici les cinq spectacles de cet abonnement en vente jusqu’au 22 octobre : Ma 22.10 Duel, opus 3 Me 18.12 Wok and Woll de Heretynski et Fitzner Je 09.01 The Gagfathers de Yllana Ma 17.03 La Vie est belle de Philip Grecian Ma 28.04 Théâtre sans animaux de Jean-Michel Ribes

Billetterie en ligne Dès le samedi 20 juillet 2019, abonnements et billets seront directement en vente sur notre site www.theatredevalere.ch.

Réservations Possibilité de réserver les billets auprès du bureau du Théâtre du lundi au vendredi au 027 323 45 61, par mail via info@theatredevalere.ch. Possibilité d’acheter vos billets directement à la caisse du Théâtre une heure avant les spectacles. Si les billets réservés par téléphone ne sont pas retirés à la caisse du Théâtre au plus tard 15 minutes avant la représentation, ils seront remis en vente. Les étudiants ou apprentis peuvent bénéficier d’un tarif à 15.- le soir du spectacle à la caisse du Théâtre en fonction des places encore disponibles. Bons cadeaux Vous pouvez les acheter directement en ligne www.theatredevalere.ch ou appeler le bureau. Foyer du Théâtre Le foyer du théâtre ouvre ses portes une heure avant chaque spectacle. Le bar vous propose un choix de boissons ainsi qu’une légère restauration (sandwichs, planchettes, tartes ou soupe selon la saison). Le bar ferme une heure après la fin du spectacle et vous permet ainsi de prolonger agréablement votre soirée au théâtre.

Commande Nom

Prénom

Rue + no

No postal + ville

T. Privé

T. Prof.

Portable

E-mail

Lieu et date

Signature

Commande à mettre sous pli et à renvoyer d’ici au 10 juillet 2019 à : CMA-Théâtre de Valère Case postale 2122 1950 Sion 2 Nord Possibilité de composer vous-même votre abonnement en ligne dès le 20 juillet 2019

Notes

Plan de salle Catégorie I Parterre central, rangs D à M Balcon, rangs Y à Z

Catégorie II Parterre avant, rangs P à U Parterre arrière, rangs A à C Balcon, rangs V, W et X

Scene

15 14 13 12 11 10

17 16 15 14 13 12 11 10

16 15 14 13 12 11 10

17 16 15 14 13 12 11 10

15 14 13 12 11 10

15 14 13 12

B A

Galerie droite

15 14 13 12 11 10

Entrée

Balcon face Z

16 15 14 13 12 11 10

17 16 15 14 13 12 11 10

Entrée balcon

Galerie gauche

Parterre

Le Théâtre de Valère s’inscrit dans le tissu économique local et régional. Il remercie ses partenaires pour la saison 2019/2020.

Partenaires média

Partenaires de projet

Partenaires transport

«Le spectacle est partout, dans les yeux, les oreilles et les cœurs.»