有聲音樂期刊
2021流行金曲串燒 少康、帝仰、小熊、阿牧、 Fake、崴崴、tjuku
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OU獨創品牌 全系列麥克風
共創形式
音樂人Collab交流 /EDM電音製作
音樂好友一起聊共創 / 流行歌唱
當紅熱播
全球流行歌曲
春季開唱
喚醒音樂魂
大港開唱 /春浪山線．台中
音樂共創 一起翻玩音樂
目 Contents 錄
近期音樂活動
O.U Music-有聲音樂期刊 第2022 01-02期 出版發行: O.U Music
好玩的音樂共創活動_Lucas老師 樂器共創吉他與低音大提琴_張歆老師 共創純鋼琴伴奏_尹儒老師
發行人: Lucas
內文作者: Lucas / 張歆 / 尹儒 / Blaze / 阿堤Artie 文字編輯: Rui / Ronin 美術編輯:Rui
廠商贊助 / 合作邀約 / 活動推廣
合作信箱:oudream@oumusic.com.tw
隨著每期主題，老師們透過實作、探討、示範的方式 進行授課，讓你每週都能獲取新的知識與技巧，並 在每期結束時發行期刊，將課程精華製成電子刊
音樂好友一起聊共創 阿堤Artie老師×阿超Achau
物，讓訂閱者能完整的保存內容，每次翻開不同期
的刊物時都能回想老師們的示範內容與概念傳輸，
關於Collab_Blaze老師
也可當作是一種回顧與複習！
十大流行音樂
“ 讓每一位平凡的人擁有一首不平凡的歌曲 ” OU極力推廣讓平凡的人也能擁有一首歌曲的理念 所以推出一系列的音樂教學課程 滿足想自己寫歌創作的朋友學習
或由我們來操刀製作打造專屬主題歌曲的 客製化音樂製作服務
深入了解更多相關訊息與近期活動請掃描下方連結， 讓 O.U Music 陪你一起完成你的音樂夢!!!
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OU 官網
LINE
近期音樂活動
大港開唱
春浪山線．台中
即將邁入第十三屆的《大港開唱》 ，已
春浪音樂節要走進山裡啦!兩天一夜的
活動。不知道熱愛音樂祭的你是否也有
樹林中，和音樂一起吶喊、搖擺，甩開躁
是台灣最具指標性的大型戶外音樂祭 搶到預售票!!
演出陣容：
楊烈 | 血肉果汁機ft.炎亞綸 | 康士坦的 變化球 | 溫蒂漫步 | 李權哲 | OVDS …
日期：3/26 - 3/27
地點：高雄駁二藝術特區
吾夜生活節
「吾夜Soul Fun生活節，即將重新定義
你的夜晚 」超過20組演出，從深夜到清 晨，從半暝到透早，就讓「音樂徹夜未 眠」吧！
演出陣容：
新寶島康樂隊｜陳珊妮｜老王樂隊｜守 夜人｜好樂團｜炎亞綸｜?te壞特｜艾 怡良｜守夜人｜Crispy 脆樂團｜柯泯
薰｜那那大師｜布萊克薛薛&阿拉斯…
日期：3/11 - 3/12
地點：桃園埔心牧場
音樂節，搭配露營活動，體驗在大草皮、 動不安，進到春浪山洞裡補充能量！
演出陣容：
Tizzy Bac | 好樂團 | 告五人 | 甜約翰 |
怕胖團 | P!SCO | Marz23 | 麋先生 | 滅火 器 | deca joins | 老王樂隊 | 美秀集團...
日期：3/5 - 3/6
地點：台中大甲森渼原
新能祭 數位藝術電子音樂祭
「有情有愛有蚵寮，賣肝賣腎賣啤酒」小
搖滾不售票，讓喜愛音樂的你能無顧忌的 享受，小搖滾精心製作許多燒到不行的周
邊商品，買爆就是對小搖滾最大的支持啦!
演出陣容：
勻境 | 米莎 | 血肉果汁機 | 北區男孩 |大
竹研 | EmptyOrio | 大竹研 | 放客兄弟 ...
日期：2/25 - 2/28
地點：高雄市蚵仔寮南邊沙灘
喜歡音樂節
新能祭，取自SYNERGY，意指協同作用，
白色情人節前夕在「Corner House角落
帶給觀眾深度體驗。拋開舊有框架、拘束
曲歌王荒山亮領軍，率領新生代人氣歌手
將電子音樂、數位藝術與遊戲機制結合， 想像力的成見，擁抱更多未來的可能性!
演出陣容：
夢東 ｜ LUDU｜NAXS Corp｜HH｜
三牲獻藝｜Ao Wu｜ Sandy's Trace｜ Katrina｜ChildrenChiu ....
日期：3/19 - 3/20
地點：松山文創園區 2
文創展演空間」由金曲製作人陳子鴻、金
們以現場Live和線上直播方式同步登場，
不彷帶著喜歡的人一起來聽音樂節！
演出陣容：
陳子鴻｜王治平｜荒山亮｜老王樂隊｜ 吱吱 郭芝吟｜小魏 魏嘉瑩｜利惟庸｜ 力Q｜喬莎宏
日期：3/5
地點：角落文創展演
好玩的音樂 共創活動！
Lucas/數位編曲
這次的期刊我們討論出『共創』兩字！這是因為上一期我在 NFT 創作課程中，發現了大家在共同創作歌曲這件事情 上產生了極大的興趣，而且也發現原來訂閱者們的創作能量如此之高呢！大家在對話框你一言我一句的寫出適合的 歌詞，然後彼此討論激發創作靈感，就這樣在短短的一小時左右，就完成了一段歌曲的創作！
原本想不到，但真的做到了
原本想說共創這件事大家會比較含蓄或不敢發表意見，所以這次邀請了少康跟我一起同框演出，由少康擔任演唱，我 負責旋律創作，歌詞由上課的訂閱者們集體共思共創，我想這樣的配置應該會是提升作品質量也能更激發大家的靈 感吧！
這次的主題叫做【雨】其實挺難的，一開
始前半小時大家幾乎都沒有發表想法， 本來想說這次應該在共創上會失敗，沒 想到就突然蹦出了一段非常完整的歌
詞內容： 【窗外的雨下不停，滲透我的心】 ，
而從這段歌詞開始，訂閱者們紛紛文思
泉湧，開始了歌詞大亂鬥了！原來大家需 要的是一個Sign！
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同心協力更甚單打獨鬥
一個人能完成一件很完整的事情很厲害，但是當大家一起完成一件事情時那就叫做不可思議，這是一個團隊的時代
了，一個人就算再厲害，產能也有限，時間也有限；但把不同領域的人與能量聚合再一起，那樣的火花與化學變化，更 是最美的結晶！
我說：我來先寫一段旋律進去，當作一個意境的表達 少康說：我負責唱歌，為這首歌注入靈魂
參與課程的訂閱者們說：老師我想到了某些片段、老師我想到了一些優美的詞句、老師旋律改一下可能會更好.... 少康再繼續說：天啊！大家都好厲害，那課程結束後我再來錄一次，把它唱好！
我說：哇！好像越來越完整了，那我做完整的編曲好了，再修一下整體的聲音會更好 就著樣蹦出了一段副歌了，而且是挺完整的內容，這就是大家一起『共創』的能量激發出來的結果！
一起上傳 NFT
同樣的我們當然要把作品上傳成為 NFT 數位加密藝術作品呀！這次發行量為 5
個，也一起將共創者加入製作名單中，大 家很謙虛的覺得自己提供一點點的詞所 以不用加他們，應該加大部分歌詞發想 的訂閱者們，這部分也讓我看見了大家 不一樣的一面呢！
學員課程中共創歌曲-雨
Lucas老師 數位編曲
共創很好玩
最後想跟大家說，其實共創很好玩，因為中間會有一些大家想法上的不同、溝通、協調，有的人會堅持會妥協，這其實 就是一種化學變化，藝術也就是化學變化出來的樣貌，藝術沒有絕對好與壞，只有能不能被解釋與說明，而這也是它 最美的原因！
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樂器共創
吉他與低音大提琴 張歆/吉他彈唱
在一首歌的製作過程中，通常不只由一人來創作，
如流行音樂中，詞曲的創作人時常會是不同的人，就 像是周杰倫與方文山之間的關係。
而以創作樂團為例，通常會由一名到兩名主創作者來 完成旋律、和弦進行及段落等架構，再由其他成員來
進行編排，先討論出大致曲風，再由鼓手跟bass手加 入節奏，最後補上其餘的聲音，而這就是一種音樂的
“共創” 。對於編曲有興趣的同學可以參考一下樂團創 作的模式，透過逐步加入的方式來完善歌曲，再根據 需求加入弦樂、管樂或其他合成器聲響，這些共同需
要注意的事就是樂器間的頻率不要互相強碰到，聽起
茄子蛋與吳朋奉演出練習
來才會和諧。
圖片來源 / 這球
共創的形式
大家坐遊覽車的時候應該都聽過有人用車上的點歌機點歌來唱吧，而有些人會把裡面的導唱打開，聽起來是一個
合成器的聲音在唱人聲的主旋律，而這時假如又有人跟著唱，聽起來會像兩種聲音打在一起，大概就是這種概念。
對於吉他手來說，jam是我們很熟悉的事情，在兩人或更多人間互相彈奏伴奏及旋律來回腦力激盪，在一個和弦進行 中激發出許多不同的旋律，藉由不斷地一來一回，琢磨自己的樂句，來達成一段演出，這也屬於一種共創。
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open jam 圖片來源 / Guillaume Beaubatwix of Jam night featuring Y2K 台灣
而現今因網路發達，音樂共創也有了更多形式，如有些網站會開放大家上傳自己音樂的demo，讓網友們發揮創意， 加入自己的想法，將聲音加入，達成了雲端上的共創。
而今天的課程我們要示範的另一種共創形式，是由一把吉他以及一把低音大提琴構成的 演奏曲，而低音大提琴在頻率上相較於吉他來說較低，所以當吉他在走伴奏的時候，要盡 量避免走過多的低音，導致頻率打在一起，這樣也能在讓低音大提琴走旋律時能更明顯 的聽到。
而低音大提琴有撥奏與運弓兩種演奏方式，撥奏上節奏感較為強烈，讓整首樂曲能更豐 富。在運弓時與撥奏的反差也能讓聽眾知道，現在正在solo。
張歆老師 吉他彈唱
小編Q&A Q.本身是學古典，如果要學流行樂的編曲，需要學和聲學、曲式分析之類的嗎？
古典轉流行對很多人來說還蠻痛苦的，因為古典樂你常用的東西跟流行樂常用的東西是完全不一樣的，很多古 典鋼琴老師在教流行鋼琴的時候，會把一首流行歌用比較古典的方式彈出來，跟學生說這就是流行鋼琴的彈法， 甚至會拿五線譜去教流行歌曲，這是不對的，雖然聽起來會讓其他人覺得是在彈這首歌，但沒有進行「編」這個 動作。 古典樂的交響樂編制需要學曲式分析，這部分流行歌曲也會用到，而雖然流行樂跟古典樂的編曲是共通的，但 重疊的部分並沒有那麼多，所以如果想要學流行的編曲還是要另外學。
Q.如果把管弦樂、國樂的元素加進流行樂裡面，是不是整個曲風比較偏向古典一點？
是的，只要加入這些元素聽起來就會比較古典!如果想要聽起來比較古典，就要從編曲下手，若編曲已經定型了， 後面才要把其他元素加進去，聽起來就會比較古典。我相信把管弦樂、國樂加入流行樂裡面，絕對不是讓它聽起 來比較古典，它們原意應該是想要營造磅礴的氛圍。
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共創純鋼琴伴奏
尹儒/鋼琴彈唱
自彈自唱 自彈自唱其實是一件非常不容易
的事，除了要顧及唱歌的音色，還要 同時看著和弦並彈出相對應的音和 節奏變化，考驗一心多用的能力，所 以自彈自唱的『彈』都不會太複雜，
通常右手會彈柱形和弦（例如：Ｃ和
弦，ＣＥＧ同時按下） ，左手也常常是 彈八度或是分解和弦。
林俊杰的14首金曲串燒就是一個很 好的例子，整個組曲著重在歌唱，彈 的部分基本上都是用柱形和弦再加 上一點節奏的變化。
編曲裡的鋼琴
加強效果與節奏
林俊傑14首金曲串燒 圖片來源 /林俊傑 Youtube
謝震廷－濕了分寸
鋼琴在這首歌的編曲裡，是一個填補和聲、增加效果的功用，沒有過多的 旋律，基本上都是柱形和弦，但仔細去聽他設計的和弦轉位與出現的時 機，很多時候會故意把和弦轉位到出現二度音程，或是讓和弦的最高音 也有旋律在進行，使整首歌的效果表現的淋漓盡致。
加入旋律
楊子樸－剪一段我
這是一首非常特別的歌，開頭使用敲擊玻璃杯的聲音，第二次主歌時加 入踏腳的節奏，副歌更是用電音的效果把氣氛推到最高點。第一次副歌 謝震廷-濕了分寸(上)/剪一段我(下) 圖片來源 : 謝震廷youtube / SELF PICK youtube
加入鋼琴，除了利用節奏的變化補足吉他及人聲的空白，也加入一些旋 律線，讓整段副歌聽起來更豐富。 7
鋼琴為主要樂器
楊子樸－大雨裡的擁抱
這首歌是田馥甄『寂寞寂寞就好』的原曲Demo，整首編曲只用了
鋼琴跟Bass，再加上一把大提琴，簡單的配置聽起來卻不單調，這 是因為在鋼琴的部分下了很大的工夫，除了柱形和弦以外，右手 還加入了一些旋律、十六分音符跟八度音，左手偶爾也會彈到音 域較低的地方去加強氣氛。
共創純鋼琴伴奏
大雨裡的擁抱 圖片來源 / SELF PICK youtube
一首歌曲的純鋼琴伴奏必須融合其他樂器的特性，
Bass的低音、弦樂的飽滿合聲、爵士鼓的節奏感，更不 能忽略鋼琴最有表現力的十六分音符以及旋律性，看 似不可能的任務其實可以透過一些小技巧來達成。這
次選擇當紅歌曲『如果可以』 ，並以歌手少康的聲音為 基底一起共創鋼琴伴奏，讓我們一起來看看有哪些方 法吧！
1. 左手節奏型態編排
一開始主歌的左手設定為長音，換和弦時才跟著換音 ; 接著加入分解和弦，以半拍換一個音為主 ; 副歌時加入有十 六分音符的節奏 ; 到了歌曲的Bridge時，以連續的低音八度補滿低頻。
2. 右手加入旋律
在一首有完整樂器配置的編曲裡，鋼琴通常擔任和聲樂器，不會有太多旋律，但如果是純鋼琴伴奏，我們就可以根 據和弦去加入一些旋律。一開始嘗試可以先彈出幾個和弦，以哼唱的方式在和聲上唱出另一條旋律，並把音在鍵 盤上出、錄下來，再根據和弦譜上給的和弦加一些和弦內音，讓旋律聽起來更豐富。
這是需要練習的，如果對於鋼琴不太熟悉，可以先試著左右手分開錄，這樣一來就可以好好的去編排右手的旋律， 多練習幾次以後會發現對於在和聲上想另一條旋律這件事越來越得心應手喔！
3. 十六分音符的運用
鋼琴是最好使用十六分音符的樂器，在過門、Bridge或是人聲拉長音時，都可以用這個方式來補滿空白，並達到炫 技、推動氣氛的效果，我們可以使用同一個和弦的不同轉位，並且彈成分解和弦來達成，例如：四拍的Am可以彈成 AEC ‒ ECA ‒ CAE ‒ AEC，一拍一組三連音。
4. 歌曲鋪陳
一首歌要聽起來精彩，可以透過對比來凸顯，以右手另外根據和聲寫的旋律來說，一開始可以以長音爲主，慢慢到 歌曲的中後段，可以加入較複雜的節奏、八度或是以旋律為基礎，在底下多加入一些和弦內音來增加豐富度。
結語
任何樂器的編曲其實都有一些小技巧，這是可以透過多聽、多模仿的方式來學習的，今後 大家在聽歌時可以試著以編曲的角度去分析各個樂器，如此一來實際在編曲時，腦海中 就會有這些想法可以派上用場，也是一個讓自己快速進步的方式。
此次共創，學員們嘗試以“在和聲上另外哼唱一段旋律”的方式來共同創作鋼琴伴奏，除了 訓練對和弦聲響的靈敏度，也透過歌曲的分析以及一些鋼琴編曲上的小技巧，讓大家在鋼 琴編曲上有新的想法，不再只是單純按和弦了！
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尹儒老師 鋼琴彈唱
2021年，整個世界籠罩在疫情的迷霧中，三個多月的三級警戒，心裡的慌張無處安放，唯有音樂一直陪伴在身邊，為空
白的時光染上色彩。希望能透過這首組曲為大家帶來溫暖的力量，在新的一年能夠義無反顧的奔向自己的故鄉和遠方。 這次邀請到幾位網紅歌手、抖音紅人、樂團主唱以及聲林之王台中區海選取得進棚錄影資格的歌手來共同演唱，每位 歌手音色迥異，歌曲風格多變，為這次的組曲帶來意想不到的火花。
編曲
組曲的編曲是非常具有挑戰性的，從歌曲的鋪成、調性上的轉換到每首歌曲的銜接，都是在編曲之前就必須考慮到的。 從一開始的獨唱到後來的合唱，最後全部人一起大合唱，不管是在音樂還是畫面上都是很好的鋪陳。獨唱展現了每位 歌手獨特的音色，合唱部分讓原本的歌曲有了新的詮釋，最後的大合唱所有聲音融合，把組曲的豐富度推到最高點。
編曲最困難的點莫過於歌曲的銜接，由於每個人音域上的差別，不能照著原調或是選擇相近的調性去編曲，而是需要 照著歌手適合的調性，如此一來銜接的方式就變得很重要了。這次使用了幾種方式，第一種是用和弦去銜接，常見方 式就是找共同和弦去轉調，較相近的調性
也可以找隔壁音的和弦直接轉換過去 ; 第 二種就是音效的使用，在組曲後半段，快 歌間互相連接時，使用了大量音效，不但
達到銜接效果，也不會破壞原本歌曲的氛 圍 ; 第三種則是加入一段尾奏或前奏，再 用爵士鼓的過門轉入下一首歌。
此次編曲保留了原曲風，但在配器上做了 很大的改變，有些歌曲本來只有單純吉他 加木箱鼓的組合，改成了Full Band的編
曲，在快歌的節奏上也稍微做了一點變化， 有興趣的讀者歡迎去收聽整首組曲，並一
首一首分析我們做了哪些有趣的改編喔！
tjuku、阿牧、少康、帝仰、小熊、Fake、崴崴
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錄音&混音
由於整首組曲由七位歌手共同演唱，錄音時間拉得很長，總共花了四天才完整錄完，也因為每個人聲音的不同特性， 混音時在頻率、壓縮或是消除雜音上都必須根據音色來做不同的處理，像是這次男聲居多，在低頻的處理上要下比
多工夫，才不會讓聲音在耳機裡聽起來太模糊，而女生的聲音要在不影響聽感的前提下增加中高頻，並消除過於尖銳 的頻率。
大合唱最重要的就是相位了，人聲的相位需要平均分配、左右協調，其實錄音時就有考慮到這個點，所以和音及女聲
都錄了兩軌，混音時分別擺在左右，把其他人的聲音包在中間。至於樂器，為了可以填補人聲之間的空隙，又不搶了主
角，所以通常會擺在旁邊，或是用讓頻的方式把中間的頻率讓給人聲，不過在重要的段落也會調整樂器的頻率讓他成 為暫時的主角。
組曲的混音最重要的就是整體的聽感，要盡量把每一首編曲及人聲的音量壓在同一個位置，銜接段落更要注意空間 的使用（reverb、Delay） ，避免有一下在耳邊唱歌一下在外太空唱歌的違和感。
ＭＶ拍攝
這次拍攝與影相視務所合作，影相視務所是斥資千萬打造將
近600坪的攝影空間，裡面有許多不同風格的佈景，像是秘密
花園、新古典書房、南洋風格的花園、歐式書房等，由窗戶透進 來的自然光更是為每一個佈景增添了色彩。
大合唱一開頭選擇的場景是以黑色為底，由上而下垂滿藤蔓， 一顆顆燈泡象徵著黑暗中的光亮，帶給大家希望。接下來的一
幕幕，背景由深色逐漸走向亮色，鏡頭也從一開始的一人一個 畫面，慢慢變成二到三人同框，最後則選在以米色磚牆、白色
窗戶以及一顆櫻花樹構成的佈景，象徵明亮、有希望的心境以 及世界。
看完這篇介紹是不是很好奇組曲到
底有多精彩呢！歡迎到OU的YT頻道
收聽完整版，並分享、訂閱、開啟小鈴
鐺，我們都會定期出Cover影片，喜歡 我們音樂的讀者千萬別錯過喔！
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規格介紹
繼研發了電容式錄音用麥克風 PR96 與 SD63 後，再推出演出專用的動圈式麥克風，其特點就會是像 PR96 一樣的『高
靈敏度』 、 『高收音品質』 、 『高飽滿度』 、 『高立體度』與『高穿透性』特質，最重要的，它是用在演出用的動圈式麥克風，非常 適合街頭藝人、駐唱歌手、婚禮歌手...等相關演出人員使用！
多項特色一次收錄
力梯度傳感器超心型指向收音:採用德國進口的咪頭，並採超心型指向收音模式，讓底噪更低，收音更佳，非常適
合舞台、戶外、演唱會、直播..等演出使用
高靈敏度:如果麥克風聽起來的感覺會悶悶的，原因是靈敏度不夠高！
小科普：靈敏度高低決定聲音能被麥克風轉換成多少訊號，而靈敏度越高的麥克風，能輸出的強度越高。 11
極寬的響應頻率: MD33 的響應頻率為：15Hz-
15,000Hz，可收音範圍來到了最低頻 15Hz，也就是說， 除了收人聲外，也能收錄更多的樂器與聲響！
採用無開關設計: 不會因為電路的構造降低收音品
質，且隨插即用，非常便利！
高訊噪比: 一般動圈麥克風如果把 Input 量推大的話，
在聽感上會有比較高的底噪聲，是因為這些麥克風的訊 噪比太低導致！
小科普：訊噪比是指訊號與雜訊的音量差距。麥克風訊 噪比越高，收到的雜訊會越小聲。訊噪比在 74 dB 以上 會被視為良好的數值，訊噪比 84dB 以上時的雜訊對人 耳則幾乎可視為無聲！
極低的輸出阻抗
阻抗的高低影響著麥克風訊號傳遞的完整度，其阻抗越 低，訊號能保留的完整度也越高，能進行較長距離的訊
號傳輸不過度衰減。目前專業麥克風多以低阻抗為主， 高阻抗麥克風則常用於便宜的麥克風中。簡單說：麥克 風阻抗越低，傳輸訊號的頻率會越完整。MD33 的阻抗 來到了 50 歐姆！可想而知，低阻抗擁有了較為完整的 傳輸訊號，且也能傳送至更遠的設備而不耗損訊號！
三層原聲濾波器設計: 有效抑制噴麥的狀況！
演出：舞台、現場、駐唱、婚禮
室內：酒吧、餐廳、直播、實況、Podcast、YouTuber
更多OU獨家品牌麥克風介紹 12
音樂好友 一起聊共創 阿堤Artie 阿超Achau
阿堤 Artie
歌唱老師 / 獨立唱作人
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歌曲的產生-不同的創作模式
問：身為創作人，除了為自己的專輯寫歌發行，近幾年更常為其他歌手寫歌， 是否可以分享一下自己慣用的創作模式？或是有嘗試過那些創作方式？
阿超：通常我會先有一個感受或是畫面、腦海中浮現幾個句子，就會先把這 個靈感寫下來，坐到鋼琴前彈彈看可不可以唱成歌，如果當下覺得很順的
話，就會繼續把它完成。當然也會有先寫旋律的情況，例如騎摩托車有時候
也會哼出一些很喜歡的旋律，這時候我就會停在路邊，用手機立刻錄下來； 我的手機裡面存有很多嗚嗚啊啊的旋律，有的會讓它變成一段歌曲，但有 的完全根本不知道自己在唱什麼東西(笑)~
有時候靈感來了，當下會覺得它很好，但事後發現怎麼都想不起來，對我來 說那可能就是它不夠好，才會一下就溜走了，所以我也不會執著，就覺得未 來可能還會有更好的旋律出現。
問：有些作品的創作步驟，是已經先有完整的詞再發稿譜曲，好像業界蠻多 這樣的情況？
阿超：其實唱片公司在選歌的時候，通常都是先選旋律、曲風，但也有情況 是詞的部分被留下來，再找其他創作人重新譜曲，其實都還是要配合那張 專輯的A&R，也就是整張專輯的概念企劃去決定走向。
問：對於正要嘗試創作的學員們常會有疑問： 「想寫歌但不知道從何著手，
不知道該怎麼去尋找靈感。」對你來說，是怎麼樣慢慢去習慣這些事情的？
阿超：創作方式真的有很多種，當然你可以坐等靈感，但一年也許就只有一 兩次，如果真的想要多寫一點東西，只憑等待是不夠的，所以我參加寫歌營 的時候，才發現我有另外一個模式可以寫歌，有點像寫作文一樣，先設定一 個題目，讓自己有點時間壓力去完成一個作品，或至少先寫出個雛形；我覺 得這個練習蠻重要的，而且嘗試過後我才發現，用這個方式寫歌，寫出來的 歌不一定會不好。
阿超Achau 現為音樂工作者、劇場工作者，以及華納版權專屬詞曲作者。
、 《寂寞電臺》 、 《祝_旅途愉快》 、 《芝麻》 、 《你好／阿超先生》 、 《好人》 曾發行個人創作專輯包括： 。 歷年個人演出超過百場 ， 等 《媽媽便當》
詞曲創作作品：許光漢《一日》；劉若英《我懂了》；郭靜《分開不是誰不好》；家家《漂流》； 彭佳慧 《我想念我自己》；許富凱 《疼你會入心》；曹雅雯《小說》；梁靜茹《我好嗎》；趙傳《人 生大夢》 等。
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共創的經驗與作品分享
問：曾經參加過哪些音樂創作營，大概是什麼樣的進行模式，可以跟我們分享一下嗎？
阿超：我曾經參加過我的版權公司「 - 華納」舉辦的創作營，也參加過「MUST中華音樂人協會」舉辦的創作營。
第一次參加華納的創作營，當時公司把全部人帶到馬來西亞的一個海上旅館，把我們軟禁在那裡一個禮拜；華納旗下
的都是寫華語的音樂人居多，包括有中國、香港、台灣、新加坡和馬來西亞的創作者，總共選了三十個左右，分配3~4個 人一組，一天要完成一首完整的Demo，包括編曲、配唱和混音，連續三天總共要交出三首歌，然後最後一天就是聽歌
會，把每一組的作品輪流放出來給大家聽，其實很可怕，因為假如你們寫得不好，所有人都會聽得到；但是這樣的壓力 底下，那次就寫出了彭佳慧的《我想念我自己》 。
彭佳慧《我想念我自己》 阿超： 《我想念我自己》這首歌，是在 第一次參加寫歌營的時候寫出來
的，那時彭佳慧剛發完《大齡女子》 這首歌，下一張專輯的A&R有做一
個簡報，大概知道往哪個方向去收 歌，所以我們就選擇了彭佳慧為主
要的對象，當時提出的概念就是:我 想念我自己。
開始是最難的，我們三個坐在鋼琴 前面開始隨性彈和弦，先分享一些
自己的Demo，也寫了一些旋律哼 唱，就在某個時候我腦中突然浮現
彭佳慧-我想念我自己 圖片來源 /JET Daily Youtube
了兩句歌詞「 - 我除了很愛你，也想念我自己」 。等於是在我心中已經把主軸給拿出來了，變成是要想說如何帶到最後這
兩句。那時候我們這組的寫歌方式其實蠻變態的，寫了一主一副的旋律之後，我跟他們說Bridge的旋律你們來想，而我 去陽台寫歌詞，等我回來就會把這首歌的歌詞交出來，所以非常緊繃、也非常壓縮，大概花了一個小時的時間，事後回 想其實蠻快的，但過程很痛苦。
問：當初寫詞的時候，是如何構築出要描寫的故事
阿超：這首歌很特別，它真的是一個量身訂做的歌，我們當時是去想像佳慧姐她的年紀、生活以及心境，她有家庭、有 孩子，這個年紀的女生，她的煩惱、渴望、心中的遺憾是什麼？也許是花了太多的時間去照顧家人、小孩，忘記了要照
顧自己？所以從這個方向繼續寫，其實都是自己的想像，只是看你的想像有沒有中。
問：對於練習寫詞，是不是需要先有一個架構？某程度就像編劇一樣，先要幫這個主角建立一個基本故事?
阿超：是。我覺得如果要寫出一個有血有肉的歌詞，故事架構是蠻重要的一塊，可以從旁觀者去寫，也可以從自己是主 角的出發點去寫。
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許光漢《一日》 阿超： 《一日》是我和陳 鈺羲一起寫的作品，一
開始和他是在MUST創 作營認識的，雖然沒有 被分到同一組，但感覺
很有緣份、也聊滿多的， 結束之後就變成了朋
友，之後就會約工作室 一起寫歌，而許光漢的
《一日》就是我們寫出
來的第一首完整的歌。
許光漢-一日 圖片來源 /許光漢官方 Youtube
問：那麼這首歌的創作過程又是如何進行的呢？
阿超：一開始這首歌本來是想要寫給一位女歌手，所以我們有聽一些她的作品，當時也是坐在樂器前面，我彈鋼琴、他 彈吉他，試著彈奏一些那位歌手常出現的曲風，從裡面找靈感，歌曲的第一句永遠是最難生出來的。
我在共創時常常扮演比較主要的角色，因為自己在寫詞和寫曲方面蠻平均的，在共創的時候就像寫作文一樣，可以比
較快的把一個歌詞、一個篇幅的東西寫出來，不管好不好，我就是先寫出來，之後再去修正和討論；記得那時候是兩個 人一起把旋律寫完，結束之後再利用一兩個禮拜把詞寫完。
問：阿超的詞常會有一種特別的美感，像詩一樣很有畫面，平時怎麼培養使用文字的習慣和能力？
阿超：說真的，我也不是看很多書的人，但可能年輕的時候看了蠻多電影，而在寫歌時，我腦中常常會出現一些畫面； 像這首歌很有趣，因為我們兩個在家裡寫這首歌的時候，有幾句是在現場就已經先寫出來，比如說： 「走完這條路 下
一站是什麼」 、 「穿過長長隧道 有誰在守候」 ，那時我們就自己去書櫃隨意亂翻一些書，看到還不錯的句子，覺得很有 畫面，或是符合這個美感的方向，就把它試著放進去，有點像在心中要有一幅完整的畫，慢慢構築起來。
結論
創作沒有絕對的好壞，只要自己喜 歡，沒有一定要怎麼寫，但如果目
標是要進入業界，成為一個專業的 寫手，要讓大眾接受你的作品，那
麼還是必須符合一些基本要求，例 如：歌曲要有完整的故事架構、要
有畫面或氛圍，讓人聽的時候能夠 清楚感受；另外，在製作方面也要
盡可能做到最完整，因為創作者的 平均編曲和演唱能力其實不斷在
提高，如果你交出的東西太rough，
很容易在一開始就被刷掉，也這也 是每個創作者要面臨的功課。
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小編Q&A Q.旋律的發想也可以透過樂理的方式來發想嗎？
阿超：我個人有時候會用鋼琴彈和弦然後隨性哼唱，當然有些專業的創作人，會先把鼓、Bass、和弦先設計好。
阿堤：也可以在YouTube上面找Tybe Beat的歌曲來當Sample，再去發想旋律，不管什麼曲風都可以去嘗試。 Q.樂理越強真的對創作越有幫助嗎？
阿超：不一定，像我是科班出身的，有時候會覺得有一個無形的框架把我侷限住，因為我寫的歌曲式都很工整，這在華 語音樂裡面是蠻常見的，但有些非科班的創作人所寫出來的東⻄是很自由隨興的，所以如果憑著旋律、音感創造出一 個非常好的旋律，也是一種創作。 Q.請問寫歌時，記憶點是不是很重要？在大眾和自己想做的音樂之間如何做選擇？
阿超：我曾經不太喜歡自己的寫歌方式，可能人家覺得我的歌很朗朗上口，但也因為太流行芭樂，所以會有點排斥，那 時蠻羨慕寫歌很特別的人，但慢慢發現寫歌可以朗朗上口這件事情，並不是每個人都做得到，因此就慢慢地找回自信。 有做自己想做的音樂就是件好事，寫歌寫多了就會發現自己的習慣，或找到自己的模式，也會去了解並修正覺得不夠 好的東⻄。
阿堤：創作時可以先思考未來要達到的目標是什麼，如果要做大眾喜歡的，那就必須符合流行歌的期待，記憶點就非 常重要；若只想做自己喜歡的歌，沒有那麼多人聽得懂也沒關係，就不需要改；寫歌還是要一直寫才能找到自己的風 格。 Q.請問老師如何接觸到唱片圈，第一步如何開始？
阿超：就是一直比賽一直寫歌，也有像是像O.U Music 這樣平台，有許多專業的人在其中，如果你在其中就有可能被 看見。不要怕害羞或覺得自己的東⻄不夠好，一定要勇敢的跨出第一步，不要活在自己的世界，這樣才知道你跟其他 人的差別在哪裡。
阿堤老師 流行歌唱 阿堤老師 Instagram
阿超老師 Instagram
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音樂人Collab交流禮儀
Blaze / EDM電音製作
關於Collab 每個人都有自己的想法，每個人都創意都有不同的形態。在音樂創作的世界裡，除了一般的練習與進修之外，與人
共同合作以擴展自己的視野，精進自己的思維也是很重要的。
在中文語系外的國家，EDM (甚至是其他音樂風格) 都常常會在社團中討論音樂，與其他獨立音樂家一同創作。這樣的 行為我們稱之為 Collab (Collaboration 合作的縮寫)。甚至在社團中變成了一種 meme。
而如何尋找到 Collab 的機會就變成獨立音樂人很重要的一個課題，很多音樂家剛開始都是 Ft. 其他音樂人的作品最 後出名的。如果只是在網路上不停地發布作品等待有人找你 Collab 這樣就太被動了，主動出擊是必要的。在各大平
台如 YouTube, SoundCloud, Facebook, Twitter 等，都有大量的獨立音樂家。時常花時間在上面聽歌，不只是增廣
自己的視野，也能找到你比較喜歡的音樂家，嘗試主動提出 Collab 要求。提出要求的時候用私訊的方式，給對方基本 的隱私及尊重。
提出要求的時候最好能提出自己喜歡對方的音樂的哪一點，並提出自己的想法以及作品。如果對方同意合作之後，通
常提出 Collab 的你便會是這個Collab 的主導人。雙方必須先確立分工，誰負責作曲、編曲、混音、母帶等工作，避免工 作時的混亂。同時也要確立雙方對於成品風格有一定的共識。
合作雙方不一定都有一樣的 DAW 或是一樣的 Plug-in，所以在合作過程中通常都是將專案輸出成分軌 WAV檔傳送， 不建議使用 FLAC 或 AIFF，因為這兩個無損音檔在跨平台的電腦上是無法直接運作的。 但是 WAV 的缺點顯而易見，也就是對方無法改變你的 MIDI，這種時候就需要透過溝通
去調整。
最後要記住，雙方在作品完成之後都要努力在各自的社交媒體與版面上宣傳，以示對
這個作品的重視，也表示對對方的尊重。雙方都花了時間的作品雙方都需要幫對方宣 傳，這也是 Collab 的目的與基本禮儀之一。
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Blaze老師 EDM電音製作
適合錄製 ：吉他、人聲
適合空間 ：宅錄、錄音室、廣播室、房間
適合對象 ：Cover歌手、創作者、直播主、實況主
特色：具有麥克風不擋臉的超優特性！小小一支卻有非常 細緻的音質呈現，非常適合用來直播、視訊、訪談拍攝使用！ 19
SD63採用無變壓器輸出電路，聲音非常貼耳！更乾淨直接！
138dB的高聲壓級無損輸出，細緻耳語還是搖滾嘶吼都能收錄進去！SD63聲 音很細緻，沒有過多的低頻，聲音滑順，錄製講話聲音時會顯得比較清亮，口 齒會比較清楚，不會有混濁的中低頻，所以其實我們也會用來錄製木吉他！
而SD63收錄的聲音會具有一種穿透感，也幾乎不用動到太多的頻率後製， 非常適合拿來當作吉他彈唱、直播、廣播、演說、口白錄音用，這種即時性的 詮釋，不用動到任何頻率，就能展現高品質的聲音質感！
SD63他也帶有一種柔軟細緻的聲音質感，就像我們一直提到的，他非常適
合拿來做吉他收音，不會收錄到太多的低音共鳴，粒粒分明，人聲的呈現上
也具有一定水準的通透性，對於剛入門的宅錄使用者來說，SD63 會是一款 可以用很久的電容式麥克風！
規格介紹
更多OU獨家品牌麥克風介紹
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全球流行歌曲
E.So 瘦子 - 我的癮
小編推薦 NO.1《我的癮》講述煙癮對他造成影響，曲風也是全新
的感受是一個完全不一樣的體驗
來自新專輯《EARTHBOUND》第四波主打的輕快單曲〈我的癮〉不
僅獲得樂迷激推，在釋出後也立即攻佔發燒影片排行，著實能看見
E.SO的大勢人氣！在這首歌里，瘦子用 Bossa Nova 曲風做為 Beat 的主軸，用輕鬆微甜的旋律風格當做鋪墊。
周湯豪 - 愛上你算我賤
周湯豪 於 1/7 號正式發行睽違五年的創作大碟《REAL LIFE》 ，曾玩過搖滾樂團 的周湯豪，希望透過這首歌把最單純的band sound表現給大家，找來曾受金 音、金曲獎肯定的樂團音樂人們一起演奏，混音找到金曲獎入圍的已墩，
Mastering由曾跟葛萊美得主Beyonce、Katy Perry、The Weeknd、Dua Lipa、
Kanye West、Alicia Keys...等合作過的工程師團隊負責。
〈我不想你想你了〉收錄在 八三夭 新
專輯《顛倒世界》 ，以揪心的內容詮釋 青春戀愛的糾結，且不光音樂動人，
在 MV 上也邀請殷振豪執導以及方郁 婷、劉子銓共同演出，精彩的演繹，讓 人不禁跟著熱淚盈眶。
Marz23全新單曲《浪費時間 Waste My Time》無預警為粉絲們獻上驚喜， 繼與香港、日本歌手合作，首度跨越歐美版圖與入圍葛萊美作曲人的加拿
大歌手Jutes合作。歌曲以辛辣、坦率的態度寫下身邊那些虛情假意的「假
朋友」們想蹭流量的
，宛如神仙打 小編推薦 NO.3《跑馬燈》 架一般將此曲橫空出世，也橫掃各大串 流平台的歌曲排行榜。
這次ØZI 邀請金曲歌王蛋堡合作新曲
現象MV首度與海外
〈DEATH TRIP 跑馬燈〉 ，打算在年末
敬經典電影《名模大
在的曲風探討人生最黑暗的問題，光
團隊合作，翻玩並致
間諜》彷彿穿越時空 回到⻄元2000年。
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好好轟炸嘻哈粉的耳膜！利用輕鬆自 是輕快前奏就令人不禁跟著舞動身
體，更別提 ØZI 首次挑戰用台語饒唱。
Charlie Puth - Light Switch
Charlie Puth 睽違一年多時間，終於在今年帶來個人最新單曲，以復古流 行曲風為主，聽起來非常抓耳！他也帶來另一個好消息便是將於今年發行 全新專輯《Charlie》 ，距離上一張專輯已有四年之久，粉絲都非常期待新 專輯到來。
The Chainsmokers - High
The Chainsmokers睽違兩年, 終於帶
著第四張專輯回歸了，新釋出的《High》 作為此次的主打單曲。該單曲一釋出，
即衝上 Spotify 的 New Music Friday 播放列表中排名第一。
Coogie feat. BE’O - Good Night
在《SHOW ME THE MONEY 777》有著搶眼表現的歌手Coogie，不
論是在〈119 Remix〉抑或和CHANGMO合作的〈Wifey〉都以鮮明的 饒、唱獲得樂迷激讚。而在2020年正式離開Million Market的他，除
了在稍早正式宣布成為AOMG一員外，也一併釋出新作《RE: UP》 。
Yellow Bucks feat. JP the Wavy - GIOTF
¥ellow Bucks雖然前陣子經歷一場風波而重獲自由的他、不但接續
以〈I’m Back〉宣告“東海帝王”回歸外，於稍早又和日本新浪潮先鋒 JP THE WAVY 聯手曝光力作〈GIOTF〉 。
GOT the beat - Step Back
小編推薦 NO.2 SM娛樂這次的企劃，組成了像是女團界的復
仇者聯盟，實力派舞台表演與基本功紮實的的唱功，打造了韓 國大勢女團的氣勢。
SM最新企劃GOT the beat 與多位人氣女星演繹新曲
〈Step Back〉 ，而日前他們也在 Mnet 的 SPECIAL
STAGE 首次表演，該系列影像短短數天即累積突破千 萬次觀看。
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