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創作歌手到製作人 / 蕭賀碩 獨特的詞曲創作思維 / 廖文強
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ft. 少康 / 崴崴 / 卉卉 / 芊妙
帝仰 / 俐蓁 / 郭家瑋 / Ginger
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專業 USB 錄音介面 Tone Weal - UT64
目 Contents 錄
近期音樂活動
O.U Music-有聲音樂期刊 第2022 03-04期 出版發行 : O.U Music
音樂比賽資訊
發行人 : Lucas
內文作者 : Lucas / Eddy / Blaze / 阿堤Artie
洗腦歌曲的創作技巧_Lucas老師
文字編輯 : Rui / Linda / Ronin 美術編輯 : Rui
流行R&B旋律創作_Eddy老師
廠商贊助 / 合作邀約 / 活動推廣
EDM電音旋律創作_Blaze老師
合作信箱:oudream@oumusic.com.tw
隨著每期主題，老師們透過實作、探討、示範的方式 進行授課，讓你每週都能獲取新的知識與技巧，並 在每期結束時發行期刊，將課程精華製成電子刊
物，讓訂閱者能完整的保存內容，每次翻開不同期
流行音樂創作技巧_阿堤Artie老師 創作歌手到製作人的角色定位與音樂 創作上的面向變化_蕭賀碩老師 獨特的詞曲創作思維_廖文強老師
的刊物時都能回想老師們的示範內容與概念傳輸， 也可當作是一種回顧與複習！
“ 讓每一位平凡的人擁有一首不平凡的歌曲 ”
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OU極力推廣讓平凡的人也能擁有一首歌曲的理念 所以推出一系列的音樂教學課程 滿足想自己寫歌創作的朋友學習
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十大流行音樂
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近期音樂活動
出來面對音樂節
ZERO FESTIVAL
小人物音樂祭
地球人注意！！ 「出來面對」突破
結合音樂、生活、露營、藝術的
由「小人物們的生活拚勁」出發!
輪番入陣!將帶給觀眾『專場型
概念，讓你融入自然的懷抱中，
仙，讓兩台車同時拚台，迸出臺
音樂節的框架挑戰，20組樂團 音樂節』最沉浸的體驗!
演出陣容：
ZERO FESTIVAL，以動物為主題 享受最Chill的音樂派對!
演出陣容：
融入草根創意的雙車舞台仙拚 味文化場景的新火花!
演出陣容：
楊乃文 | 盧廣仲 | 魏如萱 | 滅火器 韋禮安 | Tizzy Bac | 美秀集團...
李英宏 | 9m88 | Crispy脆樂團 | ?te壞特 | 高爾宣 | 安溥 | 柏霖...
康士坦的變化球 | 血肉果汁機 | P!SCO | 神棍樂團 | 裝咖人...
地點：台北小巨蛋
地點：台中森渼原
地點：圓山花博花海廣場
日期：5/21 - 5/22
春浪音樂祭 離島篇
日期：6/3 - 6/4
六月革命
日期：5/28
首次的離島春浪，除了精彩的音
虎科大熱音社主辦的「六月革命」
今年的「城市巨响音樂節」將在台
島露營體驗與海鮮美食市集!一
命」的精神，為雲林注入音樂的力
卡司陣容與室內極舒適的大場
樂，還有跨界裝置藝術設計、海 起相約海島，做場海派的夢吧!
演出陣容：
音樂季，秉持著「向過去的自己革 量!來去重拾熱血的音樂魂吧!
演出陣容：
Matzka | 麋先生 | 動力火車 | 理 想混蛋 | 甜約翰 | 恐龍的皮 ...
虎科大熱音社 | 甘苦人 | 老破麻 | Evenfall | 鐵擊 | hue | 草原漂流
地點：澎湖亞果青灣山城
地點：虎尾同心公園
日期：5/21
日期：5/21
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灣與馬來西亞兩地共演，強勁的 館，絕對給你有別以往的體驗!
演出陣容：
持修 | 康士坦的變化球 | 無妄合 作社 | 守夜人 | icyball冰球樂團...
日期：5/28
地點：新北市宏匯廣場
* 因疫情影響，活動可能會有調動，詳情請見各粉絲專頁
音樂比賽 【第 16 屆 myfone 行動創作獎】
今年的徵件以「聚，離 RightDistance」為主題，邀請創作
者以科技、人性、親情等不同角度切入，詮釋新時代的「聚」 與「離」 ，並鼓勵創作者思考如何建構出跨越距離的新關係 時間長度以 2-5 分鐘為限，且須包含歌詞及曲譜之創作 徵件截止日 : 2022 年 8 月 10 日中午 12:00 止
【 2022 關渡國際動畫節】
凡於 2021 年 1 月 1 日期後完成的 30 分鐘內（含）動畫短
片，並不限製作類型／媒材。 （KDIAF 僅接受未報名過歷屆 關渡動畫獎之作品。）
臺灣配樂獎（導演 / 製片為中華民國國籍皆符合資格) 徵件截止日 : 2022 年 07 月 15 日
【 2022 臺南 Sing 時代之歌原創音樂競賽】
鼓勵詞曲創作者延續民歌創作精神，承載時代聲音，為臺 南寫一首歌，開創出屬於這個世代的臺南印象 以「臺南」的人文、地景、情感、故事、生活、歷史、記憶之 任何原創音樂題材「原創作品」或「為詩作譜曲」
徵件截止日 : 2022 年 8 月 15 日截止
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2 (combo jack) 前置面板麥克風輸入與幻象電源前級放大裝置
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TONE WEAL | 允安國際有限公司
電源供應可經由 USB 電源供給或附件之 AC 轉 DC 變壓器 整合單機操作模式(麥克風前級與類比數位轉換器)
運作於雙平台 iOS / 微軟10 附官方 ASIO 驅動程式也支援 ASIO4all 音樂器材/個人娛樂與家庭影設備/專業舞台音響設備
抖音華語洗腦 神曲製作⼩秘訣 Lucas
不知道大家有沒有在關注抖音的歌曲呢？
綠色、熱愛105度的你、飛鳥和蟬、少年...等，這些你應該都聽過，就算 沒有在玩抖音，你也可能在社群平台上聽過或在 YT 聽別人翻唱過對
吧！至於這些抖音歌曲為什麼會這樣廣為流傳呢？其實還是有一些製 作上的小秘訣可以跟大家分享！
簡單的和弦配置
今天如果有一個人身上穿著簡單，紅衣配白褲，你現在腦中應該很快
的浮現這個角色畫面；那如果我說： 『他穿白衣黑褲，帶著一頂烏紗帽、 黑白相間的太陽眼鏡、左手無名指有一顆 5 克拉的鑽戒、右肩膀停著
一隻斑鳩』好的！到這邊你頭腦可能已經開始打結了對吧！因為當元素 一多，人的注意力就會開始下滑也會開始找不到主題與方向，我到底
應該把重點放在他右肩膀停著一隻斑鳩，還是左手無名指有一顆 5 克
拉的鑽戒呢？大腦就會開始覺得轉不過來，因此就會需要『更多時間』 來好好研究他的穿著！
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綠色-陳雪凝(上) / 少年-夢然(下)
換成歌曲也是這樣，抖音上的歌曲，多半要達成
音(Acoustic)類型的音色，多半都會使用電子屬性
多很複雜，那就等於你搭配了太多層次的衣服
電鋼琴、大空間屬性的電子 Pad 音色、更大顆肥沃
是『傳唱』與『洗腦』這件事，如果你的和弦很
的音色，如同上述提及的電子鼓，鋼琴也可能改成
與配件，會讓人不好記住；相反的，如果一直固
的電貝斯等，幾乎都是抖音必備的配器選擇。
定重複四個和弦架構，那麼聆聽者就容易漸漸
你有沒有發現抖音的配器設定，就是為了讓歌曲更
熟悉和弦本身，那麼就容易被『習慣』啦！
加重口味，它不一定耐聽，但就是能先抓住你的耳朵！ 所以當你開始要嘗試寫一首洗腦歌曲時，或許可以 先在你的專案中把這些電子配器叫出來，可能簡單
四個和弦就可以做百首歌：Am F C G
做一個四小節的 Patten，就能有模有樣的！
今天要跟大家介紹抖音最愛的和弦組合：
Am F C G 其實也是 C Am F G 所延伸變化出來 的，但大家對於 C 和弦接 Am 和弦已經聽到會
麻痺了，所以用 Am 進場，聽感上可能會偏暗，
重複性高的副歌旋律 - AAAA 模式
這在許多饒舌歌曲、K-Pop、美國 Pop 歌曲其
與設定，並提到如果想要創作洗腦歌曲就開大絕招
但最後還是回到 C 身上，色彩又會逐漸光明，
之前我在 YT 發佈了一則影片講解旋律創作的模式
實也很常見，而抖音似乎將這組和弦發揚光大
AAAA 模式，簡單說就是在前四小節設定一個不斷
了起來！
重複的旋律即可！那麼大腦一樣很快的『習慣』 ，而
習慣之後因為副歌段落至少在一首歌會出現四次，
那麼就能開始『洗腦』了，那有了洗腦後，只要旋律
抖音歌曲的快節奏與電子鼓搭配
設計的還不錯聽，就離爆紅不遠了！
抖音歌曲的節奏『絕對不會很慢，不要低於
BPM75 的』 ，就算有人做改編其他歌曲，也一
樣會加快，抖音在乎的是『快』而非一整首要你 細細品嚐，所以你不能推出很多濃情蜜意的歌 曲結構，這樣爆紅的機率就降低啦！
說到節奏就不能不說配器了！抖音的暢銷歌曲
幾乎全部都用電子鼓，搭配比較 R&B 的鼓點去 敲，任何的抒情歌配上剛剛提及的 Am F C G， 再搭上這樣的節奏，就很有機會創造爆紅抖音 歌曲！
電子配器的使用
學到這邊，是不是開始掌握了和弦、速度、節奏 樂器使用，那麼接下來就要跟你聊聊配器的使
用，其實你再多聽些抖音歌曲做分析時，他們幾 乎不太用到很高配置的弦樂設定、或是比較原
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帶點饒舌的主歌設定
抖音的 TA 就是青少年，而社群上也幾乎都是年輕人在創造各種趨勢與潮流，那想當然音樂的曲風設定就要圍 繞在 TA 愛聽的音樂風格上對吧！而現在青少年最愛的風格不外乎就是 RnB、Hip hop 音樂，就算是抒情歌，
也要有『唸』的元素進去，這樣才會比較『潮』比較『流行』 ！
這邊建議副歌不要用『唸』的方式，還是要以『旋律』的方式來設定，比較容易『傳唱』 ，應該沒有聽過哪首
饒舌歌是『容易被傳唱』的吧！就算有，也是因為有旋律的關係，所以設計說唱段落時，一定要放在主歌或是 Bridge 上來呈現，然後『不要通通都有』就是 Verse 或 Bridge 就好，不然就會太偏嘻哈音樂設定。
關於歌曲的架構設計秘訣
如果在 Verse 設計了一段饒舌，那我建議能設計 Punchline 段落，在主歌上也能有被記住的地方！不要就這 樣帶過，要突顯你的饒舌設計功力！
接著要在 Bridge 設計『簡單的旋律』來準備呼應接下來的副歌段落，畢竟是 Bridge 而已，順暢即可，不要太 過於糾結要怎麼製造驚喜！不然重點太多！ 最後就是副歌猛猛的 AAAA 開下去即可！
本期創作的重點：疫情下的我們
這次我就來示範一下關於上述的洗腦抖音歌曲 的設定全部用在歌曲創作上，會怎麼呈現吧！
如果你還不是很容易抓到上述抖音歌曲製作的 重點，那就做臨摹、扒帶吧！
這次我做的伴奏就是『青空』這首歌曲的編曲
設計，剛好因為我們 OU 要幫 KOL 們做一系列
的抖音組曲，所以就可以拿來講解！其實他在編 曲的設計上也是做了一個巧思，就是固定的鋼 琴旋律，而你在做 Cover 的過程中，想透過一
樣的編曲設計，但又想創作自己的旋律時，就可
以把鋼琴的設定換掉，其他不變，那麼其實就不 容易被帶走或是腦中已經有設定好的『原創旋 律』了！
【必聽抖音歌曲】ft. 少康、崴崴、卉卉、 芊妙、帝仰、俐蓁、郭家瑋、Ginger、 Mego陸婷、樓梯的熊
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鋼琴 MIDI 設計
是不是很簡單，和弦就是 Am - Fmaj7 - C - G，然後四小節一直重複到結束。
Bass MIDI 設計
沒有太複雜的結構，但會在非重拍部分做一些跳躍的設計，讓歌曲聽起來比較動感
節奏 MIDI 設計
C3 的位置是 Kick、D3 的位置是 Snare，F3 的位置是 Hi-Hat，其他則是更快的 Hi-Hat 演奏，如同 Trap 會出 現的快速 Hi-Hat 設定，這邊也是抖音愛好的小技巧
Pad 氛圍類
其實大致上就是以上的架構，再透過反轉音色、Pad 鋪底的點綴，為整個編曲加上調味料，畫龍點睛！
推薦你我愛用的反轉音色
推薦你我愛用的電鋼琴音色
總結
以上就是針對如果你想要製作出一首洗腦華語歌曲的話，可以參考的抖音神曲製作模式，一開始建議 Cover 幾首，就會找出他們最愛的套路設定，不過這邊整理給大家的小技巧不一定是『一定要這樣做』 ，而是可以當 作一個參考依據，然後再自行延伸或替換！相信大家一定也可以創造屬於自己的爆紅單曲啦！
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流行R&B 創作技巧
/樂恩 Eddy
各位同學，你覺得什麼是『流行R&B』呢? 我個人覺得這是一個奇妙組合，POP 就是 POP，R&B 就是 R&B，兩個混為一談卻一點都不奇怪，那到底是為什麼呢?
從以前看到現在
我們要從一點講古開始聊聊，台灣在華語流行音樂圈中，一直是一個獨領風騷的地位，從民歌時代一直到 金曲年代，直到現在 R&B 異軍突起，這就是一個時代的融合，而我們正站在這個浪潮的尖端上。
從好久以前潘安邦 - 外婆的澎湖灣，到了庾澄慶 - 情非得已，後來有林俊傑 - 背對背擁抱，現在有了吳卓
源 -你是不是有點動心，光是從四個歌手身上，你就可以感受到這些年音樂的轉型變化。 但是，你是否有感受到一個共同點呢?就是『琅琅上口的傳唱度』 ！
受到以往華語流行歌曲的傳承，這個精髓開始加入西洋韻味的編曲和唱腔後，逐漸演變成現在我們聽到 的流行 R&B 歌曲。
這些年音樂的轉型變化 庾澄慶(左) / 林俊傑(中) 吳卓源(右)
9
認識 R&B
現代人應該大多都知道 R&B 是一個什麼樣的音樂，可能你會解釋但到底 R&B 是什麼呢?
R&B 的全名為 Rhythm&Blue，中文翻譯為節奏藍調，從歷史脈絡上來看，可以看做是從黑人音樂中的 種族音樂，但至今我們會把它當作一個統稱或是唱腔，從 Blues 一路發展下來的「黑色」脈絡，所以說，
Funk 也是 R&B、Motown 也是 R&B、Soul 也是 R&B，甚至更早的 Rock‘N’Roll 也是 R&B 的支線
（ R&B + Country 的借用變種，後來又延伸到英國去發展） ，R&B 是一整個的，只是有不同時代的 R&B
而已。台灣樂界大多會將 R&B 簡化為那種轉音唱腔，或是一些特定的節奏等，某種程度上來說都算是斷 章取義。講到這裡大家應該大致上理解了，說白了 R&B 就是一個大雜燴的音樂曲風，所以重點是思考的
脈絡，而不是單純用定義去形容他，你可以是偏向 blue 的 R&B，你可以是偏向 Soul 的 R&B，你也可以 是偏向 Gospel 的 R&B，一切就在於元素的融合和創作的脈絡。
創作脈絡 - 歌詞 首先我們來看【Best Part】這首歌的歌詞： 演唱 : Daniel Caesar & H.E.R. You don't know, babe When you hold me
And kiss me slowly
It's the sweetest thing And it don't change If I had it my way
You would know that you are
Daniel Caesar & H.E.R. / 圖片來源:RATED R&B.
You're the coffee that I need in the morning
從歌詞上我們可以感受到，其實他的內容偏
Won't you give yourself to me
怨的小情小愛，貼近著我們的生活。
You're my sunshine in the rain when it's pouring Give it all, oh
向的更多是較為口白的內容，像是在小小抱 這個脈絡是哪裡來的呢?
I just wanna see
所謂 Rhythm&Blue，既然他身為藍調的基
I just wanna see how beautiful you are
礎調性，這種憂鬱的的感覺，是沒有人會跟
You know that I see it
你說有所謂的快樂的藍調，都是都帶有一點
I know you're a star
點黑色脈絡，無病呻吟的感受。
Where you go I follow No matter how far
爾後 R&B 繼承了這個感受並且延伸過後，
If life is a movie
就會更加口白，大多歌詞都很感官，很直接，
Oh you're the best part, oh oh oh
男歡女愛，甚至充滿情色都有，但這份脈絡要
You're the best part, oh oh oh
怎麼使用就要 songwriter 們自己去斟酌囉。
Best part
10
這邊也跟同學們分享我自己寫的 R&B 歌詞
【台北喘哥_獸soul 】詞曲: Eddy 冒著擁抱妳的危險
我在妳的叢林迷了路
太靠近妳喪失所有套路
是誰在瘋狂
這個叢林誰先認真就受騙
中了妳的陷阱
或是妳喜歡滾燙
The soul who I want is u u u baby
到底是誰狩獵
妳有雙發亮的雙眼 溫柔包裹狂野
被妳注視 被關注 被渴望 一不小心夢都會碎
算了反正我也不想要走出 妳抓緊我的手被妳困住 妳嘴角殘留餘溫 心跳拼了命加速
原來這就是絕望
的眼裡寫了滿滿撕裂我的慾望 失去知覺的瞬間 發現我心甘情願
在叢林之上
是誰太猖狂 誰被誰愛上
The end of the night
pouring fucking rain on mine
以下有幾個小 tips 跟大家分享，可以幫助你寫出 R&B 歌詞的小技巧 1.多聽現代 R&B 歌曲，喜歡偏向哪個風格就盡量的去多聽 2.寫日記，盡量簡單的撰寫，但要把最深刻的感受寫出來
例如：告白失敗最大的感受是感到沒有遺憾？或是沮喪？
3.把完整的故事線寫出來，就像寫作文也要有起承轉合 4.盡量的直白，不要繞太多彎
創作脈絡 - 旋律 Minor Blues / Hexatonic Blues Scale
Major Blues / Heptatonic Blues Scale
6 聲式藍調調式音階是 5 聲小調音階，加 2 聲而
7 聲式藍調調式音階，是把原始藍調音階，將 G，
小調藍調 / 6聲式藍調音階
大調藍調 / 7聲式藍調音階
成的，故又名小調藍調。
再改為 Gb，而成，又稱大調藍調。在「現代藍調」
其中 F# = Gb，可任意選擇其一。
中，Gb 反而被視為特色「藍調音符」 。
以上這些叫做藍調音階，各位同學可以試著把你的旋律線寫在這的調式上面， 相信你會有馬上有感，Wow!有一種真的很藍調的感覺。但這並不是 R&B 旋律 創作的全部，更多現在的 R&B 旋律創作的感受在於你節奏上的變化，還有轉 音的使用。想要先寫好 R&B 內容，請先搭配入門和弦 251 進行服用 說了這麼多，各位開始也蠢蠢欲動了吧！一起來寫一首 R&B 吧！
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251 和弦
EDM 上的旋律創作 / Blaze
Electronic Music 做為近代流行音樂的新起之秀，在 Drop 旋律上與過往以人聲為主的 POP 自然有不
同之處，這期我們將提到一些相關技巧。
首先先講跨距。人聲因為技巧上與生理上的限制，對於高音的快速跳動會比較收歛，而電子樂器則不用，
甚至可以做出比一般樂器更困難的技巧。因此在電子音樂的世界裡，頻繁的八度音來回跳動，或是隔兩個 八度的旋律都是非常常見的；甚至有些曲子會將正段旋律高八度或低八度，以維持曲子的變化。由此我們 能知道，電子樂器相較於傳統樂器與人聲上，跨度上可以更大膽更隨意。
另外我們要考慮到電子音樂通常是以 Loop 的方式做為思考的編曲方式，所以對於調性中各個音的功能、 終止感也需要格外思考，讓旋律的結尾能夠順暢地接到開頭是很重要的。比起想盡辦法用很多7、9…等特 殊音作為開頭，電子音樂很多就是單純的使用1、3、5度作為開頭，這樣能讓聆聽者更能夠輕鬆了解到曲子 的調性，以及花更多注意力在能量與節奏上。
這邊我們也帶到節奏。相較於演奏曲使用大量的裝飾音去豐富曲子，電子音樂因為能在音效與音色上增
加樂曲的豐富度，所以節奏比音更重要！甚至有些歌曲的旋律只有一個音，而只是用更有趣的節奏與音色 變化去推進樂曲的流動。
再來是音數的限制，電子音樂並不用在此做考慮，有些作曲人（如 Deadmau5）甚至喜歡用大量的琶音去
當作主旋律。而因為不需要考慮到音數、跨度等限制，也有作曲人（KSHMR）提出的一個小技巧。我們能夠 在長音或是休止符的地方添加根音去打節拍，以維持整個旋律的律動感。
這裡我們介紹了一些電子音樂與過往音樂在旋律創作上邏輯的不同，大家能夠更突破思維去創造自己喜
歡的旋律。當然除此之外，因為電子音樂的變化性相當的大，在旋律上不只需要考量到音，還有很多的因素 可以去思考！大量的練習與熱忱絕對是做出一個好旋律的必備要素喔！
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採用與一線錄音室必備的【 Neumann U87】電路設計，幾乎把 U87 所有各項優
異的參數保留，並調整更適合東方人的語言設計頻率，中文的唇齒字句都能完整細 緻收錄！
PR96 聲音飽和，會讓整體厚度提升很多，另外就是麥克風內建的放大器，相較於一 般電容式麥克風，在錄音介面的 Input 量不需開到很大就能有很棒的收音效果！
PR96 真的會是我們最得意的麥克風！他的低頻具有彈性，高頻又如同絲質般的滑
順，不會像有的麥克風因為太強調人聲，所以在中高頻顯得非常刺耳，有時候歌手的 唇齒間的聲音都會是一種不舒服的感覺，PR96 在人聲的錄製上非常的講究，他幾
乎能完滿美呈現每個歌手的聲音特性，想要有歌唱的表情，咬字與氣息間的轉換， 都能被 PR96 一一的收錄！
適合錄製：吉他、人聲
適合空間：宅錄、錄音室
特色：具有高立體性的音質，帶有溫潤的音色表現， 讓錄製出來的聲音具有良好的厚實立體度！
適合對象：Cover 歌手、創作者、專業歌手、追求高品質演唱者
規格介紹
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流行歌曲創作 基本觀念與能力養成 / 阿堤 Artie
什麼是『流行』 ？
- 一種風氣、潮流。
- 當代的、具有時效性的。
- 為大眾所接受、喜愛的。
在某段時間內所盛行的，由人們自由創造出來，被大眾接受而廣泛傳播所造成的現象。
如何創作出一首成功的流行歌？
創作本身沒有標準形式，也沒有任何限制，更沒有絕對的好壞之分，但如果今天我們要創作的是一首
「流行歌曲」(Pop song)，要讓大部分的人都能夠接受甚至喜愛，就必須要符合一些基本要求，才能 夠達到所謂「流行」的標準。
流行音樂的市場偏好隨時在改變，身為創作者必須具有一定的敏銳度；要做出一首為大眾所接受的
「商業化歌曲」 ，就必定要從市場導向出發，了解大眾喜歡什麼，當然這並不是要你盲目跟隨流行去 創作，而是要讓作品存在著商業價值，才能夠吸引人、易於傳唱。
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開始創作前你可以先思考： 目的（為誰而寫、用途）
主角（人設）與對象（客群）
確定主題（歌名） 、動機（Hook）
段落與架構（大綱）
情境或故事的設定、主要訴求（情感）
素材或靈感來源(故事內容)
流行歌曲的基本結構：
A
Verse（主歌）
起
B
Pre-chorus（導句）
承
C
Chorus（副歌）
合
D
Bridge（橋段）
轉
帶入情境。
開始描述故事，由遠而近的情緒鋪陳。
語氣承接。
連結主歌以及副歌，逐漸推向歌曲的高潮。
主要訴求。
重點段落，重複性最高，也最需要有記憶點。
情緒轉折，或是另一波高潮。
通常會是最具亮點、最特別的一段。
A+C / 主歌+副歌
A+C+D / 主歌+副歌+橋段
ex：鄧紫棋《泡沫》 、任然《飛鳥和禪》
ex：告五人《在這座城市遺失了你》 、 林俊傑《那些你很冒險的夢》
A+B+C / 主歌+導句+副歌
A+B+C+D / 主歌+導句+副歌+橋段
ex：李榮浩《年少有為》 、張惠妹《連名帶姓》
ex：邱振哲《太陽》 、艾薇《失重前幸福》
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歌詞的重點要素： 「押韻」 。
•押韻的功能：增加音韻的美感、強化記憶。
•押韻的位置：通常在第一句&雙數句、句中停頓點。
•韻腳的選擇：根據歌詞內容、情緒走向而選定不同韻腳。
•換韻/轉韻/跳韻：配合段落與情緒節奏，可視情況做變化。
常見的韻腳組合
ㄛ ㄨㄛ ㄧㄡ ㄡ ㄨㄥ
我躲友後重
ㄧ ㄧㄣ ㄧㄥ ㄩ
你因拚應冰予
ㄟ ㄧㄝ ㄧㄢ ㄩㄢ ㄣ ㄥ
ㄜ（ㄦ）
ㄤ ㄚ ㄢ ㄨ ㄠ
ㄞ ㄧ ㄚ
ㄓ ㄔ ㄕ ㄖ ㄗ ㄘ ㄙ
悲夜天遠 痕生衡爭 折徹樂爾
傷忙慢淡怕 哭獨誤苦
好冒告要鬧 害涯愛海
制癡失日字刺私
好用的韻腳-真好韻
創作完成前的自我檢視 旋律部分：
音韻的流暢（重點句的詞曲咬合） 。
記憶點及傳唱性。
歌曲的層次起伏。
畫面感、情境的營造及變化。
保留適當的想像空間。
避免詞句過於重複。
詞句或用法的創新。
主副歌的差異及功能性。
易記、有印象、好聯想的歌名。
動機是否明確？必要性？
歌詞部分：
語風與歌詞密度（語速） 。 詞與曲的契合。
段落間的區隔。
配合節奏設計斷句。 避免諧音的誤解。
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是否具有足夠亮點（創新） ？
避免過多贅詞。
讓創作成為一種生活習慣
『 創作其實沒有這麼困難，只要你會唱歌、會寫文章，就一定能寫歌。』
人類與生俱來都有學習與創造的能力，我們現在所熟練的每件事情，都是從零開始，從模仿起頭，一開始
可能動作生疏，透過練習才慢慢變得熟練；其實創作這件事情也是，一開始的作品一定會有很大的進步空
間，但只要持續創作，不斷地檢討與改進，自然會愈來愈成熟；養成創作的習慣之後，隨著人生經驗的感受 與累積，作品的質量也會跟著成長。
創作人的自我訓練
保持敏銳的心，感受自我、觀察周遭的人事物。 仔細聆聽欣賞歌曲，在腦海中建立基模。 養成隨時紀錄靈感的習慣。 系統化、定期的寫作練習。
找出自己的創作偏好與模式。
訂定階段性目標，如參加比賽、平台發表作品等。 相關音樂能力的提升。
「創作不是無中生有的靈感，
而是生活經歷體會與累積的結果!」 阿堤 Artie
阿堤 Artie - 獨立唱作人
2022『三好歌曲』創作大賽-台灣區第一名&最佳作曲 2021 myfone 行動創作獎原創歌曲組-二獎
2021『臺南 sing 時代之歌』創作大賽-第三名
2010 國際花博星光花嘩嘩歌唱比賽-創作組冠軍 2009 河流音樂大賞歌曲創作賽-首獎
2007『唱所芋言』海芋創作歌曲徵選-亞軍 音樂作品
2013《Dream On!》專輯
2020《便利商店裡的蝴蝶》單曲
2022《思念你的日常》單曲(即將發行)
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從創作歌手到製作人的 角色定位與音樂創作的 面向變化
/ 蕭賀碩
阿堤Artie
A&R、創作經驗分享
如果想要成為一位創作型歌手，以創作面來 說，需要從文字下手，還是本身唱法也需要 再稍微調整出自己的樣子?
蕭賀碩(下文簡稱碩)：如果創作者本身有很 棒的音色，但歌聲跟某位歌手很像，又想讓
自己是有特色的，可以花更多的功夫去聽更 多元化的音樂、看不一樣的書和電影，來找 出自己的特色。
在許多大型的比賽裡，有很大量的曲目數， 當老師擔任評審的時候，會最在意什麼?
碩：每位評審重視的都會不一樣。以自己來
蕭賀碩
2008 年第 19 屆金曲獎以《碩一碩流浪地圖》榮獲最具潛力新人獎 2014 年第 25 屆金曲獎以《Musicians》榮獲最佳作曲人獎 2014 年第 25 屆金曲獎以《Musicians》入圍最佳編曲人獎
說，最重視的是「原創性」 ，因為原生的東西
會非常難找，如果聽到參賽者身上有原創的 元素，我一定會在這部分給予很大的評價!
因為不管是音色、技巧、歌曲旋律，都會是在
2016 年第 27 屆金曲獎以《呷飽未》入圍最佳單曲製作人獎
一個標準內評斷，但原生東西的「野」 、 「生」
音樂作品：
《碩一碩的流浪地圖(Shuo’s Map)》 、 《三十..飛 (30...flying)》 、
是不在規範裡的，所以我會最珍惜，就像苗
《STAY》 、 《Good night, I love you》 、 《溫柔鋼鐵》 、 《謬思尋》 、
正要長出來，我會希望他可以再長大一些。
《蘭嶼的藍》 、 《呷飽未》
老師會建議如何培養出原創性?
碩：主要分成兩個方面：1.深度 2.廣度。在聽
音樂時，我們可以試著將深度挖出來，例如： 我喜歡靈魂樂，那我會去深入的探究靈魂樂 最早是誰開創出來的，並繼續尋找在靈魂樂 開創之前是什麼音樂、以及這個音樂是誰開 創，就像樹枝圖一樣，去不斷尋找最初的根
主持人 : 阿堤 Artie - 獨立唱作人
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源，這樣就會慢慢長出自己的深度。
年內、五年內、十年內的計畫，從 A&R 去發
集，就像我們去採果一樣，把生活上的點滴
而現在是一個百花齊放的時代，唱片公司不
去做聯想，訓練自己的思考邏輯，慢慢地累
作、宣傳、服裝等等，以及非常長遠的規劃。但
想、尋找商業上的定位。
廣度的部分會是跟音樂比較沒有關係的採 變成自己創作的詮釋，從生活上的小東西
會再投入好幾千萬的費用去做一張專輯的製
積就會抓到自己的特有觀察，當特有觀察引
做三年內的規劃是非常必要的，我自己會利
起共鳴時，就會是一個「流行」開花的時候。
用 5W+1H，來釐清自己的想法、穩固自己的
核心理念，從 Input 採集到的新的經驗、所思 索想到 Output 變成自己的作品，這中間的
老師自己習慣的創作模式是什麼?
過程，會需要這五個 W 才能輸出。
碩：我是一位非常任性的創作者，平常喜歡 做採集，當思考有一個脈絡時，會很快的將
我的【 5W + 1H 】分析法
它寫下。曾經在 2008 年到紐約進修時，想
Why : 為什麼要創作? /為什麼要創作這首歌?
到時代廣場看看，當從地鐵出來，我看到了 很多電影會出現的場景，我馬上小小聲的
Who : 思考自己，我是誰?以及來自哪裡?
跟自己說「Welcome to New York 」 ，那
What : 自己想做什麼?想得到或付出什麼?
個瞬間就蹦出一段詞曲旋律，當下我希望
Where : 希望自己的音樂去哪裡?(往華語歌、
可以馬上將這段旋律完成，就立馬奔回住
英文歌等等)
宿的地方創作，後來就成為《Stay》這首歌。
When : 時機點( ex. 我們在這個時間點一起
共創一個合輯關於疫情，這就非常合
以前跟現在的A&R是否有落差?
乎時宜、反映時代，這就是流行的本質)
碩：有!早期在唱片公司時都會寫 SWOT 分
How : 最後我們怎麼去執行完成
析以及長程計畫、短程計畫，並訂下藝人三
照片提供 蕭賀碩
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在現代的A&R什麼是需要優先去想的事情?
碩：主要會看歌手願不願意挑戰，在配唱前
肌群」 ，大家都需要誠實的面對自己的創作。
音的技巧、呼吸表現，而主要是「你是誰?」 ，
我會先試著認識、熟悉歌手，因為唱歌不只是
碩：我認為在任何時代，優先需要去想「核心
歌曲會因為歌手而有不同的表現，所以我會
希望大家都要很開心地做自己現在正在做
根據歌手的狀態去調整。
的事情，然後要很誠實，創作這件事情才會 持久，才不會後悔。
單一的歌手和樂團，兩種歌曲製作，其中的
如果想當幕後的創作人，老師會建議多嘗試
A&R有差異嗎?
不同的創作類型還是加強自己擅長的那一 部分?
碩：有!樂團本身是一個小社會，歌曲可能
3 ~ 6 個人之間的決議，比如說我在跟樂團
碩：許多我認識的創作人會加強自己擅長的
合作的時候，我會特別注重樂團裡詞曲作者
那一部份。現在的創作人很多，應該要將自
的意見，尤其在編曲的過程中我會讓樂團自
己的刀鋒磨得更亮一點，比較容易被看到。
己去發展，因為每個樂團都會需要時間去尋
找自己的 band sound，樂團是一個團體，
所以需要發展出一個集體的意志，樂團才會
老師在擔任配唱製作人的時候，會有自己特
自己有的樣子，如果我介入的話，可能會延緩
別的準備方式讓歌曲很快達到自己想要的
band sound的成形。
成果嗎?
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學員作品賞析 - 蕭賀碩老師點評 Hen ‒《By My Side》
這是一首讓人非常容易記住的歌曲，在副歌的部分做了一個很抓耳的旋律，讓大家聽了之後很快就能大
合唱，在華語歌曲裡，這部分做得很棒，而且不俗，是非常完整的一首歌曲。但《By My Side》這首歌曲聽
起來會讓人容易聯想到韋禮安，如果希望可以成為線上的賣歌寫手，這也是可以多練習的部分。但如果希 望能成為唱自己創作的創作歌手，就需要再多多的練習、多尋找一下屬於自己的聲音。
Summer ‒《重新啟動》
歌曲在唱的語氣抓得非常好，完整的表現出歌曲要傳達的無力感，並清楚地陳述對於「疫情」這件事情的
無奈，卻要繼續前進的情緒。歌曲很有自己的風格，而且 beat 也設計得非常棒，但整體可以再更肯定一點。
Doreen ‒《A sign of hope》
這首歌曲聽起來很大器，帶點 Disney 主題曲的感覺。流行歌曲有許多的面向，大家在創作的時候也可以 多考慮試著創作音樂劇的部分。每個人都有被激發的一個甜蜜點，有些人喜歡看書，有些人喜歡旅行，有
些人喜歡研究別人的歌怎麼寫並加以分析，大家都有自己的方法，但不要忘記要一直去接觸自己喜歡的
事物。所以這些生活經歷都會成為創作上的養分，當吸收之後，最重要的是要記得把這些轉成自己的東西。
BEE Rryee -《疫情》
BEE Rryee 寫的這首作品《疫情》很有趣，歌曲使用沒有字義的日文發音填寫，因為不用特別在意歌詞的 內容，所以歌詞裡的語言音律跟旋律走向呈現出很奇妙的和諧。但日文不是我們的母語，所以在第一時間 不會感受到歌詞的文不對題、文字不合邏輯，當我聽到歌曲裡一些日文單字時，甚至會開始自己擅自想像 故事。這首歌曲前奏的部分有著很完整的三拍子動機，利用小調一波一波將你帶入情境，這首《疫情》在
創作上是一個很好的範本，很精準的使用樂器去完整呈現自己的創作。
Nana -《No man is an Island》
聽起來像是喜歡張懸的創作者，《No man is an Island》的句型(歌曲的形
狀)帶有點張懸的樣子，歌詞的部分提到「沒有人是孤島」 、 「我們同樣生活在 陽光下」 ，及歌曲搭配木吉他的聲音非常符合『疫情下的我們』這個主題。
但提醒各位在創作時，要非常注意 - 是否很明顯的可以從自己的歌曲裡聽
出創作的養分，在初期創作上，我們會去模仿自己喜歡的創作者，但要記得
也要找到自己的東西，把我們平常聽的歌曲再多消化，然後用自己的方法練 習，慢慢地長出自己的形狀。
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來聽學員作品
獨特的詞曲 創作思維 /廖文強
2012年首張專輯主打歌《其實沒有那麼寂寞》 。
發行過五張創作專輯，入圍2020 Freshmusic Award「 s 最佳男演唱人」 。
詞曲創作作品包含蔡昌憲《彼當初》 、蔡旻佑《Second Try》 、岑寧兒《Boarding Soon》 、丁噹《海的顏色》 、 邵雨薇《懶得討好》 、郭靜《你眼中的我》 、 《分手的第-1天》等。
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A&R、創作經驗分享
老師在一開始創作的時候，如何經營自己的音樂部落格?
廖文強(下文簡稱強)：國中開始，我喜歡將一些創作做成網站。大學時，認真開始經營部落格，當時完成人 生的第一首歌，並放到無名小站，接著 StreetVoice 的出現，我也開始試著在平台上放自己的作品。後來
電視製作公司在這些音樂平台看到了我的作品，一路上輾轉參加選秀節目。早期在經營個人音樂部落格 時，會定期將自己寫好的歌放到網路上，寫歌就像寫考卷必須寫完後給老師修改，得到分數後再訂正錯 誤，這才算完成一個階段，下個階段則是檢討與思考該怎麼修正才能讓作品變得更好。
如果寫歌是為了抒發、紀錄自己的情緒、為了傳達自身想法的話，那麼怎麼寫都是對的。但如果希望成為
一位音樂工作者，就必須讓自己的創作被別人肯定、獲得生活開支，因此需要把評斷標準調整到從寫給自 己聽轉為寫給大眾聽，從大家回饋中了解到別人對你的作品有什麼樣的感受、喜歡聽你做什麼事，甚至你 的哪些作品大家會有共鳴。不過也會在過程中發現有那麼一些東西是自己喜歡的，但是大家反應沒那麼 熱烈的，進而我會想花更多的力氣讓大家喜歡，因此能從中更了解到自己要的是什麼。 老師平時如何增加自己的創作靈感?
強：如果創作是自己的工作，就不能有「今天沒有靈感，我不能寫歌」這件事!在寫歌的這十幾年裡，我會要 求自己，就算沒有靈感都必須要創作出東西來，於是我自己整理一套可以獲得靈感的方式!我認為其實任 何事物都可以寫成情歌，依我最常舉的例子：上課時，我看到黑板、粉筆，會試著寫一首情歌，粉筆如何寫 成情歌?「我消磨我的生命，換來被你一抹就擦去的痕跡」 ，做類似的練習會很有趣，也會增加很多的機會 去開發更多不同的靈感。
老師創作之後，會如何決定要用哪首歌做為即將發行的歌曲?
強:我是創作歌手，同時也需要幫別人寫歌，所以常會面臨到的抉擇是什麼歌曲要由自己來唱。有時候我
會先整理出完整的概念，像是最近有沒有什麼想跟大家分享的或希望透過這張專輯跟大家傳達一些理念， 所以需要寫出符合專輯概念的歌或從我以前創作的歌曲庫中挑選符合專輯概念的歌。而其中有幾個評斷 標準，第一是這首歌有沒有符合你想傳達的想法，第二是這首歌是不是非自己來演唱不可，還是這首歌透 過他人的詮釋能衍生出更多、更好的其他可能。或許這個工作對於很多人來說是一個充滿夢想與理想的 工作，但這份工作其實是需要運用大量的理性層面去做思考的。 老師本身創作習慣會先寫詞還是先寫曲呢?
強：不一定，有時先有詞有時先有曲，也可能詞曲同時，也可能會是先有伴唱帶。但如果剛開始要成為創作 人，剛起步你的創作量還不到一百首的這個狀態之下，建議先從詞開始會比較好上手!如果先寫了一句歌 詞，看著那句歌詞會讓你比較有發揮的空間；如果一開始就先寫曲，有時寫了二十首歌，會發現怎麼都長
得一樣，沒有歌詞讓你不容易分析。所以對於新手比較好的做法是有一段文字看著慢慢想，會比較容易發 現跟你之前的創作有沒有一樣，進而有比較大的彈性去修改自己習慣的東西。
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在創作時，如何與合作的夥伴溝通?
強：當我製作一首歌，會去思考這首歌詞有適合給誰寫曲嗎？當我有人選時就會將歌詞寄給他，並詢問是否有 意願為這首作品譜曲。當對方完成之後，基本上我不會去做大方向的修改，因為我覺得他適合做這首歌，就會
尊重他的創作。在創作上每個人的建議都是很好的，因為世界上有這麼多的人，也許對方整首歌只動了兩個音， 但也可能是因為那兩個音，這首歌才成立的!主要是怎麼樣讓這個 team 做出來的作品是往想要的方向去做， 那才是好的。
平常如何讓自己的在詞曲創作上獲得潮流的新知識、成長?
強：我會聽很多不同類型的音樂，也會試著分析最近很夯的歌曲，曾經有位音樂老師告訴過我「有些人不太喜 歡聽華語流行歌曲，喜歡歐洲、美國的等等，但如果要寫華語流行歌曲，你怎麼可以不聽華語流行歌?」這點是
我覺得必須意識到的事情。如果今天要用自己的母語做創作，必須了解其他人到底做了些什麼，你才知道自己 有什麼機會與切入點，可以思考如何做得比人家更好。 有推薦創作初期「模仿創作」的歌手或樂團嗎? 強：創作的手法可以學，但是氣味絕對不能一
樣，就像大家在聽歌的時候會不經意的去聯想
像誰的歌，會拿自己聽過的歌曲做比對，因為我 們會習慣依舊經驗去學習新東西。要找到原創
的東西真的很不容易，需要有自己獨特的見解、 在音樂上有很敏銳的觀察力。透過模仿你會知
道別人創作的方式、喜歡使用的手法，另一方面 你會知道如果不這麼做，就可以跟他不一樣，所
以模仿是為了找到可以跟別人不一樣的突破點! 因為我學過、模仿過，才知道原來還有什麼創作 方式還沒被做過。在歌唱上，我有個小技巧，可 以嘗試學不同性別的人唱歌，當你去學一位不 可能跟他一模一樣的人，就有可能開創出一些 自己的東西。
老師利用哪些器材完成了自己的第一張 Demo 專輯?
強：我使用的器材屬於基本款，從 2004 年正 式開始接觸錄音時，使用的是桌上型的會議 麥克風，後來我買了人生的第一台錄音介面
M-Audio Firewire Solo，而現在用的錄音介
面是 Focusrite Scarlett 2i2、代言的麥克風、
5.5 吋的Kali Audio監聽喇叭、M-AUDIO
KeyRig 49 的 MIDI 鍵盤。現在使用的房間也
不是錄音室，但錄過專輯裡的木吉他，在 2015
照片提供 廖文強
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，當我在錄音室配唱時，我發現自己在錄音室裡的表現，沒有在家裡表現的好， 年時發過一張專輯「喜劇人生」 因為環境的關係，在家會讓我更放鬆地唱出來。 「在我們忘記之前」也是以宅錄的方式錄音，編曲和錄音都是
線上討論出來，除了「遠近」這首歌，其他兩首都是純宅錄。科技會幫助你做出原本可能不可能做到的事，平常 我會搜尋有關音源插鍵的資訊，會發現有很多不同的聲音、效果，我可以思考如何應用在自己的歌曲裡。我覺
得科技上的知識是需要知道的，在科技上可以獲得很多連結，也許更新了器材後，會聽到完全不一樣的靈感啟 發，絕對不要因為器材不好，就讓器材成為創作上的藉口。
學員作品賞析-廖文強老師點評：
Doreen ‒《Don’t Be A Coach Potato》
歌曲前奏小提琴有很清楚的 hook，快速抓住大家的耳朵，主歌模進跟變化非常清楚，與前三句使用一樣的主 題、不同的模進變化，之後尾段再做一些變化，有了層次的堆疊，連續重複四遍卻還充滿驚奇。大家可以參考 Katy Perry -《 Firework 》主歌的模進，編排得非常經典，每個段落都有重點，讓你想將歌聽完! Doreen 這
首創作每一段都緊貼著主題重點，像是在副歌當你聽到有許多瑣碎的東西、沒有喘息空間時，突然加入放鬆 的氣音，將你再次拉回情緒中，之後小提琴又再次回來，將整個情緒銜接得很漂亮。
在結構的組成上，主歌由4個短句組句子組成，八拍一句，在 Pre-chorus 變成長句子，將歌曲線條緩下並拉長， 副歌變成四拍一句。句子長短上，主歌部分使用碎拍子，到 Pre- chorus 將整個句子拉長、漸緩，就像蹲低之後
再跳高的概念，會讓你進到一個更強大的力量上面。歌曲結構的組成非常重要，需要分配整首歌聽覺的節奏感，
《Don’t Be A Coach Potato》在配速上也很漂亮，像一位經驗豐富的馬拉松選手，知道什麼時候該休息，在剛
進 Pre-chorus 時，歌曲裡的三個弱起拍，一下子將情緒銜接到下一段，利用三個長音換段，再直接進長句子， 橋段銜接非常的精彩。
老師創作小撇步：寫歌時除了旋律、歌詞的編排之外， 「段落」也是非常重要的，當第一次聽到一首歌時，想再聽 第二次是因為你喜歡它的曲，當你想聽第三次是因為你很喜歡歌詞，所以第一瞬間抓住你耳朵是曲的部分，而 讓你將這首歌成為生命中的一部份，是因為被歌詞打動，所以每個環節都不能缺少。 如何第一時間抓住大家的耳朵?
1.段落安排清楚：讓聽歌的人知道聽到哪個段落。創作者時常在寫歌時很順暢地寫出，但缺少漂亮的結構。
2.在預期裡給驚喜：我們在聽歌時常會預期下一句會帶給自己什麼感受，當你預測到時會覺得無聊，但如果跟 預期的完全不一樣，又會覺得怪，所以必須讓大家以為好像猜到了，可是又能給他驚喜。
Samuel ‒《說再見之前》
在「在疫情下的我們」主題裡，這首歌轉化概念，讓大家對這首歌提起興趣。副歌重音寫法很清楚「I just
wanna tell you that I really miss you」 ，你會發現 tell、really 是非常清楚的重點，也貼得很緊，這是一件 很好的事情。
老師創作小撇步：歌詞的虛字會避免放在重音的地方，例如：的、了、著，把重音放在重點的字上面才不會讓大
家聽不懂你要表達什麼。歌詞內容也必須「每一句都跟標題環環相扣」 ，每一句歌詞，都要幫助你回到標題，而
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且每一段都要讓前一段的內容更深、更廣且完整。
在歌詞的色彩，我們會聽到很多人描述一些畫面或是情感，這是我們常講的借景抒情，一首歌必須要包含畫面
跟感受，大家可以聽 Taylor Swift 的專輯《folklore》 ，這張專輯像是當代流行歌詞高級版的教科書，我最喜歡
第一波主打歌《august》 ，歌詞裡寫著「鹹鹹的空氣，還有你們的門上生的鐵鏽，我再也不需要其他東西」 ，這段
歌詞寫得很深，這首歌主題是八月，所以空氣濕濕鹹鹹的會使鐵生鏽，緊扣著「八月」這個主題，夏天又潮濕又 熱，連接到我對你的需要，只要能在你的身邊。
廖紫芊 ‒《疫情下的我們》
歌曲旋律與歌聲很可愛、很好聽，有些地方像陳綺貞會寫的東西。在速度上應該要做調整，決定設定慢 / chill /
甜，還是快一點讓人家覺得很有精神。旋律上主歌最後一句「只有眼神能傳遞訊息」的旋律結束需要一個連接副 歌的音，讓段落變得更完整。歌詞的部分可以有更多的設計「當改變成為習慣，誰會記得從前平凡…好想要回
到過去的那種習慣，不再奢求曾經平凡」如果想要做對比，讓聆聽者感受故意設計使用這些重複的詞，可以「當
改變成為習慣」作為第一次，第二次的習慣將句子設計成「…習慣」 ，另外一個寫法是連著寫， 「當改變成習慣」 而我怎麼無法習慣，聽者就會知道重複字詞存在的道理。 老師創作小撇步：平常寫不出詞的時候都怎麼處理?
我會開多個關於字詞的網頁分頁，裡面有許多押韻字，並設定幾個自己慣用的網站，當我想不到要表達的詞語 時，會透過這些網站搜尋有什麼詞可以使用，增加自己詞語的火藥庫。自己在寫歌時，會很在乎自己在歌詞裡
要表達什麼?以及下一句到底要說什麼?是否有做好銜接；在創作時，必須順好邏輯，模擬自己用的字詞與聽者 溝通，是否可以清楚的傳遞訊息。而在創作的邏輯上，當我們非常熟悉歌曲概念時，可以試著突破框架。例如:
用借景抒情的方式描寫以表達情感。不過也有些歌很直接的傳遞情感，例： 《好想你》完全打破概念，直接把「好 想你」這句比較口語化，不像歌詞的詞語，不斷重複很多次，成為歌詞的經典。所以當你熟知寫詞的規則之後， 可以試著用不同的模式去做變化。
陳子玄 ‒《疫情下的我們》
主歌將 QR Code 和迷宮做聯想是非常不錯的安排、很有趣的概念，兩者互相對應，以及利用迷宮再去呼應疫
情下的迷惘，每天掃 QR code 但都走不出這件事情。曲風偏復古，像是《明天會更好》的時代會出現的旋律，現 在很多創作歌手也會故意寫一些很復古的東西，大家可以了解看看自己擅長做什麼類型的歌曲。
老師創作小撇步：當寫一首有主題的歌，例如「疫情下的我們」 ，可以先思考疫情下的我們感覺是什麼？回到最
心裡的感受，可能一開始因為不用上班、停課，覺得很開心。要清楚知道在這主題裡想表達的是「忙裡偷閒」 、 「雖 然什麼都停止了但我很滿足」 ，先釐清主題、情緒以及想傳達的事情是什麼?接著思考關於主題所有可能引起
開心的細節，例： 「我已經累積半年的年假沒有使用、在家上班」 ，再想第二個， 「每天叫一樣的外送都不會膩，我
一樣很開心」 ，回到一開始疫情下的我們開心的這件事情，再往底下發想還有哪些事情符合你想要講的，把它列 出來，等到你列了五十條、一百條後，你就有很多畫面、物件、情緒、概念可以幫助你完成這首歌，也很清楚這邊 所列的每一條，都跟我的主題非常相關，要把這些主題、分散的句子、結構架構起來。訂好主題並發想這個主題 的各種細節，然後就會有這些軍火庫來完成你的歌。
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「記憶」大概是這世界上，最抓不住， 卻又最需要被緊握的東西了吧 小時候天馬行空的想像，是給自己最大的禮物 長大後那些值得珍惜的關係，是記憶最珍貴的養分 每一次回憶的存取，一次次痛快的回味中 我們用相聚的笑聲豐富生命 用時間填補沒能達成的遺憾 憎恨自己的憎恨，或更迷戀曾經的迷戀 總有一天，我們會連忘了什麼都想不起來 所以就算這一刻被記憶傷個徹底 就算被遺憾嘲笑到體無完膚 那都是因為我們還記得 或深或淺，或喜或悲，都值得一一細數 回憶會衰老，也終將消失 勇敢地追逐、緊握 再勇敢地放掉 在我們忘記之前
《在我們忘記之前》各大平台數位發行
《在我們忘記之前》共收錄三首歌曲，從做為引言的同名歌曲出發，到談論「關係」的臺語作品〈遠近〉 ，再以回
顧童年動漫作品的〈那就別再做夢吧〉來講述「自己」 ，三首歌以「回憶」當作核心概念，並且留給聽眾自我探索 的可能，順著音樂回味自己生命中重要的經歷。
同名主打歌〈在我們忘記之前〉邀請好友許書豪操刀編曲與混音，當時文強將Demo交給書豪的時候，他拿著
一聽完就跟老婆大讚這首歌，說文強這次的新歌真的很好聽，甚至自己混音完，躺在床上用手機播來聽，還是 大起雞皮疙瘩。文強也說，一直以來都把許書豪當作自己的楷模，能夠得到這樣的讚美，覺得像是解鎖了一項 人生成就一樣。
而〈遠近〉這首歌，是廖文強第一次正式發行的臺語作品，邀請到臺灣首屈一指的音樂家Eric和劉涵演奏吉他
與大提琴，用最簡單的配器，彈奏出富有深度和溫度的聲音。錄製人聲的時候則與老友林正一同完成。由於文 強、林正都是基隆人，錄音室內唱起這首講述思鄉情懷的歌曲，更是情緒滿溢。歌曲在五月先以前導特別版放 上 StreetVoice 平台打前鋒，榜單成績優異，與曾一起合唱單曲的理想混蛋主唱雞丁分別攻佔一、二名，甚至 雞丁還私下對文強表示，被這首歌「唱完剛好默默流下一滴淚」的細膩情感拿捏程度給大大驚豔。
三首歌中唯一的舊作重製〈那就別再做夢吧〉 ，是最後才定案收錄的歌曲，配合EP的名稱，希望能夠有一首對
自己意義重大的歌曲被重新製作並正式發行，最後選擇了這首歌，想要在自己還能記得兒時那些天馬行空的
幻想時，好好回味那些單純美好的故事，也是適逢發行首張作品邁入第十年時，提醒自己保有初心的重要作品。
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『 從一顆種子發芽，茁壯到一棵樹，
到整片森林都需要時間的淬鍊 』
音樂空間分享 - 吉他森林
大家好我是吉他森林創辦人 - 曹修翊，很開心在這邊可以跟大家分享音樂分享我的店，從單純的喜歡
音樂到對木吉他的熱愛經過很長的一段時間，而時間將熱愛的事變成生命的一部分，木吉他陪伴我存在
人生中每個重要的時刻，是個樂器也是個載滿回憶的木器，我常常跟學生說音樂也是一種語言，一種更自 由更廣闊的語言，沒有絕對沒有對錯，你能決定形狀。
目前店裡面主要以木吉他專賣為主，所以對於客人我能提供一個舒適的空間協助他們找到最適合自己的 吉他，適合自己的一把吉他有多重要，從身高身形，手的大小，手指的長度都應該在挑選吉他的時候需要
考慮注意的，這也是我能給來店客人的服務，店裡的每一支吉他我都全部試過調整過，對於各種吉他聲音 屬性也都能給予客觀意見，然而要成為一個吉他手，吉他固然重要，更準確的來說手才是重點，經過長時
間的練習，反覆的指板運動，經過時間的淬鍊你也能成為一片森林裡獨當一面的大樹，大家有空來店裡坐 坐，期待你為自己種下種子的那天。
關於吉他森林
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『 音樂是生活中美好的一面 』
音樂空間分享 - 新麗聲 新麗聲樂器成立於西元 1950 年，創辦人為 楊朝開
先生，七十多年來秉持初心和致力服務愛樂者與樂 器同業的經營理念，提供代理或經銷世界各國之古 典、流行樂器、專業舞台音響及數位音樂錄音器材 之相關週邊設備。
公司商品陳列齊全，傳統樂器、熱門樂器、電子合成 樂器、電腦錄音週邊器材、鍵盤類商品、鋼琴、管弦 樂器、舞台演出音響系統外，也協助餐廳與錄音室
之音響工程規劃，除了品牌多元、機種新穎的優勢， 更有專業的產品維修售後服務，是台北服務範圍最 廣、首屈一指的樂器公司之一。
目前主要代理美國 Martin、PRS 吉他、Shure 麥克 風、德國 Behringer /英國 Midas 音響器材、日本
Fostex 喇叭、丹麥 DPA 麥克風、英國 Laney 音箱、
Universal Audio 錄音設備、EVE、SSL ...等品牌， 滿足所有音響與樂器收藏者及消費者之需求，同時 也提供同業大量批發之服務。
關於新麗聲
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挑選音樂教學 服務的小細節 剛開始想要接觸學習的我們，一定不知道到底哪家提供的服務與教學品質好，會不會踩雷？會不會跟 不上？會不會被收很貴的學費？會不會...都是我們擔心痛點！
沒關係，以下是我們針對如何評估一家工作室/錄音室所提供的教學服務，應該要注意的細節，自己也能 有一些認知與思考，就比較不會踩雷囉！
學創作/編曲/配樂/數位音樂/宅錄前要注意的 7 個細節
1.師資：老師是否在這塊領域深耕一陣子了，不一定要業界名師，因為名師跟初學者認知距離會差太多， 所以要找的是：一直都有在『教學』且『願意傾聽』的好老師！有些老師作品很厲害，但不一定會教。 記住：沒有狀元老師，只有願意輔助學員成為更優秀的好老師！
2.課程內容：要詳看課綱內容是否為自己所需，千萬不要還是初學時就越級上很難的大師班，最後什麼
都學不到，可以多詢問不同課程的建議學習受眾，以評估自己的狀況再做報名！
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3.上課模式：以下為不同的上課模式所進行的教學分析
一對一課程：多半較為彈性，老師能依照學員的狀況調整所教內容。
團體班課程：較為系統性，建議上小班制(不超過8人)能吸收到的內容會比較多，老師也能接收到每人 的學習狀況，而多人的好處就是可以一起組團去報大型比賽，獲獎率較高。
預錄式影片課程：主要是現在人多半時間不固定，希望能利用瑣碎的時間進行上課，且可以重複觀看、 不限制時間與地點，也是目前新型態的學習模式。
4.學費標準：一對一教學 (1500-2000/1hr)、團體班 (800-1500/1hr)、預錄式影片課 (100-500/1hr)
學費的概念就是老師把自身一直以來所學到的知識與專業內容，透過課程規劃用不同的方式教授，而學
員就是買老師這段寶貴的時間與經驗，等於以前老師走過的很多冤枉路，但學員不用，反而能更有效率的 學習！
5.課後服務：課後服務真的很重要，因為初學會有很多問題，而在課堂中可能沒辦法即時反應，所以如果
有助教窗口能隨時詢問，絕對是加分！學習最怕一知半解，而『問』反而是進步最大的方式！
6.延伸服務：各品牌亮點不太一樣，要看看自己在乎的是什麼！例如：當我學了一陣子且也有一定的能力
時，後續我有沒有接案的機會？或是到其他地方實習或工作的機會？亦或者可以與大家報名比賽？當然自 己也要肯願意學習與努力，這樣老師才會做推薦喔！
7.硬體設備：算是延伸服務的一種，要看看是否在課堂中會提供如 MIDI 鍵盤、監聽耳機，讓上課的學員
都能擁有一致性的上課品質；而課後學員要購入設備回家時也能獲
得學員優惠價，這些雖然都算是額外服務，但也算是加分的項目囉！ 最後：一定要挑選服務品質好，有耐心與溫度的品牌，不然遇到態度差的， 最後連問問題都不敢問，只想趕快上完時數，壞了想要學習的熱情！
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全球流行歌曲 Harry Styles - As It Was
〈As It Was〉以八零年代的復古合成器為核心，振奮的音樂對比哀傷
的詞義，讓人隨著音樂一邊搖擺舞蹈一邊揮灑淚水，描繪似是而非的 愛情糾葛，歌詞聚焦於他對於時過境遷與孤獨的感慨，歌曲在發行第 一日便衝上各大排行榜，也在 Spotify 上獲得單日第三高的流量，預 計將空降美國百大單曲榜的冠軍，成為 Harry Styles 的第一首空
BIGBANG - Still Life
降冠軍以及他繼〈Watermelon Sugar〉後再次拿下的榜單冠軍。
小編推薦 NO.3 第一次接觸到韓國音樂就是從 BIGBANG 開始，首聽
歌曲釋出時，氛圍覺得有點感傷，但我相信這首歌只是另一個的起點！
韓流天團 BIGBANG 時隔四年正式回歸！官方曾透露《STILL LIFE》
的含意， 「蘊含了成員們過去的時光，也包含對於音樂的真誠」 。不 過，新歌釋出後，期待已久的歌迷雖然非常激動和感動，卻也帶著
些許感傷，全因《STILL LIFE》不論主題和曲風都好似一首道別曲！
但相信這不是結束，而是四人BIGBANG重新開始的起點。
Charlie Puth - Light Switch
Charlie Puth 總是樂於在抖音上面分享個人創作，在去年就曾分享過
這首新歌的製作過程，消息一出引來歌迷們的熱烈迴響，在漫長的等待 下，終於在本月聽到這位創作才子的回歸作品，同時也沒讓大家失望，
〈Light Switch〉以復古流行曲風為主，聽起來非常抓耳！
Charlie Puth - That's hilarious 小編推薦 NO.2 當時在 Tik Tok 上聽到 一小段時，就覺得眼睛為之一亮，在完整 版上的演繹更毫無疑問、無可挑惕。
Charlie 提到關於這首歌，會讓他回想
起他人生中最艱難的時刻，他不想放手
Camila Cabello (feat. Ed Shreen) ‒ Bam Bam
讓身邊的人離開自己。
2022 年 3 月初發表最新單曲〈Bam Bam〉 ，這首歌特別邀請 Ed Sheeran 共同合作，延續前作
〈Don't Go Yet〉的雷鬼拉丁風格，新歌則以抒情拉丁節奏為主，舒服歡樂的曲調，讓人想前往海島 度假。
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【 All 4 Nothing (I’m So In Love)】 ，描寫 Lauv 深陷戀愛又快樂又焦慮
的感受，他在訪談中透露，女友在疫情期間帶給他很多能量，如今這些情
緒與經歷也都化為音樂作品，善於使用多種樂器的他，自認在新專輯中，
將吉他和合成器作出了很好的平衡，並特別透露尤其使用了很多 RolandJUNO-106 的合成器聲響，增加旋律的層次；此外，延續〈26〉直白的口吻
King Gnu - 逆夢
與創作形式，也會是一張很原始（Raw）的專輯。
小編推薦 NO.1 本身就有在追動漫，當劇場版上映時，聽到片尾曲 馬上就愛上了，除了前奏優美的弦樂以外，搭配主唱獨特的音色， 加上升key後段，直接深深記在腦海中。
由日本樂團King Gnu為動畫電影《劇場版 咒術迴戰 0》演唱的
片尾主題曲〈逆夢〉 ，是一首中板抒情歌，以弦樂為主導，優美旋
律演奏出「夢想與現實」 、 「愛情與憎恨」的矛盾。最有特色的就是 雙主唱的獨特聲線搭配，有時候高音聽起來接近女生的聲音， 非常特別。
MC HotDog 熱狗 他們根本不是Rapper
「華語樂壇饒舌教父」
MC HotDog 熱狗 睽違三年 再發片這首由 Tipsy 製作、 編曲的音樂，不僅貼合熱狗 令樂迷熟悉的 old school
風格，在內容上 MC HotDog
更又以犀利言詞重磅開砲，對現今的華語饒壇進行批判，令樂迷大 讚到“這就是 MC HotDog”及“饒舌唯一信仰”等話！
Shawn Mendes ‒ When You’re Gone
IVE - LOVE DIVE
這是一首訴說分手後，如何去面
這是一首以中毒性的副歌部份與伴
歌曲中，彷彿又聽見了 Shawn
法用一種顏色定義 IVE 的多彩魅力
對、放下的一首歌曲，在這次的 的些許成長，兼容了吉他的流 暢、搖滾的熱情以及流行音樂 的上口洗腦，相當令人喜愛！ 34
奏為主的黑暗現代流行歌曲，將無
融入到音樂裡，並透過歌詞表現「只 要有愛的勇氣，隨時都能陷入愛情
的方法」 ，描繪了現代丘比特的概念。