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編曲技巧
搖滾樂編曲模式與技巧_Roger 編曲經歷分享_Mike
影視配樂
現場音樂在影視作品中的運用-光鑫
配樂在電影中的跨世代結合-Vivian
目 Contents 錄
近期音樂活動
O.U Music-有聲音樂期刊 第2022 05-06期 出版發行 : O.U Music
音樂比賽資訊
發行人 : Lucas
內文作者 : Lucas / 張歆 / Debbie / 尹儒 / Yusuke / Blaze / Eddy / 光鑫 / Vivian
電腦MIDI編曲_Lucas老師
文字編輯 : Rui / Alan / 魏祐宏 / 施柏年
⽊吉他編曲上的應用_張歆老師
美術編輯 : Rui
鍵盤在編曲角色上的應用 _ Debbie 尹儒老師
廠商贊助 / 合作邀約 / 活動推廣
電吉他編曲上角色定位_Ｙusuke
進行授課，讓你每週都能獲取新的知識與技巧，並
X
合作信箱:oudream@oumusic.com.tw
隨著每期主題，老師們透過實作、探討、示範的方式 在每期結束時發行期刊，將課程精華製成電子刊
物，讓訂閱者能完整的保存內容，每次翻開不同期
音樂空間分享
的刊物時都能回想老師們的示範內容與概念傳輸， 也可當作是一種回顧與複習！
EDM 上的旋律創作_Blaze 流行R&B編曲技巧_Eddy
“ 讓每一位平凡的人擁有一首不平凡的歌曲 ”
搖滾樂編曲模式與技巧_Roger
OU極力推廣讓平凡的人也能擁有一首歌曲的理念 所以推出一系列的音樂教學課程 滿足想自己寫歌創作的朋友學習
編曲經歷分享_Mike
或由我們來操刀製作打造專屬主題歌曲的 客製化音樂製作服務
現場音樂在影視作品中的運用-光鑫 配樂在電影中的跨世代結合-Vivian
深入了解更多相關訊息與近期活動請掃描下方連結， 讓 O.U Music 陪你一起完成你的音樂夢!!!
十大流行音樂
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OU 官網
LINE
近期音樂活動
諸羅祭-蒜泥有種
嘉義市搖滾音樂祭
野人祭｜極鬥北野虎 !!
領悟前人的經驗，再一次站起來，
還記得 2020 在嘉義文創園區
踏上虎山，暫別都市!兩天一夜，
站上大舞台，也讓觀眾認識這塊
再度回歸，目前樂團甄選名單已
中還有職人手作工坊、市集與武
打造諸羅限定的音樂祭，讓學生
土地，更讓在地人能以此為榮耀。
演出陣容：
熱鬧飆唱的搖滾音樂祭嗎?今年 經出爐啦!一起搖滾一夏吧!
演出陣容：
超過20組表演團隊輪番演出，其 技團戰，等你一起燃燒野人魂!!
演出陣容：
hue | 榕幫 | 冰球樂團 | 拍謝少 年 | 子沂 | 26Restart | 二手菸...
300ss 音樂劇場 | 草包小姐 | 行 樂人 | SUN DAY NIGHT | 後站人 |
美秀集團 | 非人物種 | 五五身 | SADOG | 魚條 | 法蘭 Fran...
地點：中央廣播電臺民雄分 臺日式招待所
地點：嘉義市立體育場
地點：台北微遠虎山
日期：8/13 - 8/14
海或瘋市集
日期：9/17 - 9/18
政大音樂節
日期：7/30 - 7/31
都是女生
以海或民宿為據點，在鹽寮海邊
政大音樂節滿血回歸!除了獨具
延續經典嚴選陣容 Taichung Legacy
融匯市集、音樂、舞蹈、行為藝術
位藝術家與樂團跨界合作，即將
接續閃亮降臨 chako !多元風格的演出
開展為期一週的手作藝術市集。 等，以自由之姿產生獨特的樣貌
市集活動：
風格的樂團演出，更獨家媒合數 震撼感官，讓你穿梭在虛實之中!
演出陣容：
工作坊 | 手作攤位 | 食物攤位 | 樂 團演出 | DJ演出 | 環保電影院...
傷心欲絕｜鄭宜農x VJ徐紹恩｜ 康士坦的變化球｜露波合唱團...
地點：花蓮市壽豐鄉鹽寮村 福德82號
地點：國立政治大學四維堂
日期：8/11 - 8/17
日期：9/16 - 9/17
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全新企劃登陸!由多組可鹽可甜的女生 組合，一起感受女生們強大魅力吧！
演出陣容：
凹與山丨縉Jin 丨周穆丨 Lynize零 丨藍婷丨 June Pan丨絕命青年...
日期：8月-10月
地點 : Legacy chako
音樂比賽 【舊愛新歡-古詩詞音樂創作徵選】
鼓勵更多詞曲創作者，並在詩與歌的脈絡中，創造流行音 樂的多元性，也讓詩詞創作蔚為另一種創作風潮。
詞 : 須完整引用一首古詩詞，不限一首，可拼貼不同古 典詩詞。主體語言不限，可搭配不同語言。
曲 : 須新創，不得為已發行或改作之作品，音樂類型與 主題風格不限。
徵件截止日 : 2022 年 08 月 25 日止
【 2022 The Next Big Thing 大團誕生 樂團徵選】 由 Street Voice 舉辦結合大團獎金賽、提供參與樂團多項好 禮！並有機會獲選 2023 大團誕生年度主題曲製作資格
加入 StreetVoice 會員，登入後完成音樂作品上傳，並於比 賽頁面點選參加徵選 年度十大新團 2023 / 01 / 13 & 14
【 新竹縣 - 客家新曲獎 / 客語民謠歌詞獎】
客家歌謠代代傳習歌頌，為了延續客家語言新生力，傳揚客 家曲詞文化之美 凡對客家文化或音樂創作有興趣者皆可參加 歌詞需以客語漢字撰寫
徵件截止日 : 2022 年 09 月 20 日止
合作找一找
您因為活動企劃時找不到音樂專業的合作夥伴嗎? 還是您的音樂活動需要尋找動畫製作的人才呢?
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掃描填寫活動
便攜式與輕穎的重量
口袋大小的體積適合旅行中創作與記錄的必備用品 功能強大,使用簡易
UT22 特色
高取樣率 24bit / 96 kHz2 進 2 出 USBU 直播/錄音介面
48v 幻象電源的麥克風前級放大器XLR組合插孔 主唱人聲或吉他即其他高阻抗的樂器輸入 輕便攜帶，易讀指示器
USB 線供電支持 USB 連接器 B 型
強大的耳機輸出，音量控制和直接監聽選擇器 結合 ASIO4ALL 驅動，運行專業錄音軟體 相容 Windows / Win7 -W10 & Mac OS
UT12 特色
快速-隨插即用 16bit / 44.1-48 kHz1 進 2 出 USB 音訊直播/錄音介面
48v 幻象電源的麥克風前級放大器 XLR 組合插孔
額外的 1/4”TRS耳機插孔，用於與主輸入通道混音 主唱人聲或吉他即其他高阻抗的樂器輸入 輕便攜帶，易讀指示器
USB 線供電支持 USB 連接器 B 型
強大的耳機輸出，音量控制和直接監聽選擇器 結合 ASIO4ALL 驅動，運行專業錄音軟體 相容Windows /Win7 -W10 & Mac OS
TONE WEAL | 允安國際有限公司
音樂器材/個人娛樂與家庭影設備/專業舞台音響設備
電腦MIDI編曲 / Lucas
創作 vs 編曲
多數人其實一直都不知道創作與編曲的差異性，大家以為編曲就是把曲子『編寫』出來，所以就導致作曲與
編曲上的混淆，但其實編曲有一個比較簡單的說法： 『做伴奏』 ！這樣大家應該就知道了吧！
一段旋律出來後，我們會針對旋律想要表達的情緒、理念等等內容做出對應的編曲架構，再更直白一點的
說： 『就是幫旋律穿衣服』 ，你可以穿的很簡單也可以穿的很複雜，這就是編曲的奧妙，很多歌手都會在演唱
會上做『重新編曲』來表示在演唱會上的用心，如同我們針對不同場合換上不一樣的衣著也是相同的概念！
在數位音樂的編曲 - 音樂圈元宇宙
其實在數位音樂世界中，我們使用非常多樣化的樂器，儘管我們在現實世界中不會這些樂器，一樣可以在
你的編曲中出現，是不是就像是已經實現的元宇宙概念？在元宇宙替自己的角色換上會飛的翅膀套裝，然 後就飛了起來，但現實世界我們不會飛呀！
當然能使用現實世界不會的樂器這件事情很酷之外，我們還可以使用 midi 鍵盤，來製作與編輯各種樂器， 例如用 midi 鍵盤彈吉他、打鼓、拉小提琴、彈古箏...等等，等於 midi 鍵盤就像是遊戲中的搖桿手把一樣，
操控著各種虛擬的東⻄，而數位音樂的虛擬樂器也拜於科技所賜，所以聲音基本上都是真實所錄製下來做 成的音色包，所以在現代的音樂製作產業中，實在是有更多的創意、技巧可以呈現！
聽出來了嗎？
在課程中我示範了給大家聽一段音樂，然後去聽其中使用了哪些樂器，其實這是練習編曲的最
好方法，因為一開始我們不太會編曲時，就是要多聽多分析，想起一開始自己在練習編曲時，每
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聽到一首新歌，都在聽它用了哪些樂器，主旋律我都不知道，因為就是為了要做分析跟聽力練習！ 而當開始能完整地把樂器都聽出來時，就可以開始試著去做做看，跟著原曲的模式去臨摹，也就
是現在大家在說的『Cover』 ！把 Cover 這件事情做好，就會大大地增加編曲上的功力了！這是 真的！雖然 Cover 過程可能沒有那麼順遂，但這就是需要練習，因為在練習過程中也會漸漸習 慣編曲的模式與情緒氛圍的建立唷！ 編曲小技巧
1.設定編曲模板:簡單說就是先把常用的樂器開好，最後存下來，每次開啟新的專案時，就能快速
使用這些樂器了，要不然很多人一開始看到純空白專案會不知從何開始，或是就拿起手機滑 ig 了！ 2.先以主要樂器做底:概念就是先把你擅長的樂器擺在第一個編曲的樂器，如果你擅長彈琴，那 就先把琴彈進去，如果是節奏類，就可以先點節奏樂器進去，這些會比較有把握與感覺！
3.掌握編曲的架構:這邊跟大家分享一個簡單又不太容易的小功課，就是在你的編曲專案中，盡
量 4-8 小節就要換編曲模式，可以選擇疊新的樂器或是減少，就是不要一樣，這樣你就可以在編 曲當中做到層次，不會長達 16 小節都是一樣的編曲架構，當然仍要看音樂的風格與走向，因為 也有很多音樂就是一個樂器到底，或是實驗性音樂一個合成器就可以從頭設計到尾，所以編曲 的練習也要看音樂的風格唷！
4.最後就是嘗試在副歌寫第二條旋律線吧！這會加快你在編曲上的思考，因為在副歌段落基本
上旋律性是很強的，但如果要寫第二條旋律線進去，你就會思考用什麼樂器，寫什麼旋律線，才
不會干擾到主要的旋律但又能相輔相成，而這些考 慮因素反而能增加你的編曲素養唷！ 結論
編曲算是幕後的一項技能，因為音樂是看不見的，
唯有以樂團形式呈現在幕前才有可能被看見，不過 看一個樂團，很多人還是會把目光放在主唱身上對
吧！然後漸漸的才會去注意到吉他手、鍵盤手、鼓手、 Bass手，所以如果你想要走編曲這條路，基本上以
現在的科技，要上手真的可以很快速，網路上也很
有多素材可以參考使用，或是來跟我們學編曲(笑)！ 如果想要提升自己的編曲功力，不外乎就是多聽別 人的音樂作品，然後找到自己喜歡的音樂風格，接
著在這個風格上找出 5-10 首的音樂作品，試著去 Cover 它，跟這些歌曲做到很像，基本上你的編曲
功力一定會大幅提升的！不過真的需要花時間去練 習去做，就算聽了很多大師課也都沒有你自己開始 捲起袖子去練習來的有用喔！
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⽊吉他編曲上的應用 / 張歆
吉他是和聲樂器，在編曲上有著許多優勢，他能夠同時勝任旋
律、節奏及和弦，而相較於鋼琴上，節奏上更有吉他發揮的空間， 且音色較其他的樂器溫暖乾淨，因此在製作初期DEMO時有著 很高的便利性跟靈活度，使用吉他來編曲著不少的好處。
而在編曲時木吉他能做的事也是相當的豐富，由於音色的特性， 能夠在歌曲的開始及結束能夠做些鋪陳性的聲響，例如南西肯
恩的煙花，用吉他反覆著彈奏分解和弦來堆疊情緒，並在副歌加 入節奏製造張力。而間奏單純使用木吉他做旋律也是不錯的選 擇，例如范逸臣的放生，在歌曲內的其他部分是正常編制，但間 奏中單純使用了木吉他來走旋律，製造強烈的反差也是不錯的 選擇。
南西肯恩【煙花】(上) 范逸臣【放生】(下) / 圖片來源:Youtube
而在做小型表演上，要完整詮釋一首歌需要的編制還需要很多 樂器來表演，但是場地或自己的樂團不一定允許你做這種大編
制，假設在街頭，使用吉他來把整首歌作改編，再加上木箱鼓補
足節奏，一樣可以達到不錯的效果，例如好樂團的現場基本上都 是兩個人撐場，但他們的歌裡有著許多的弦樂、鼓組、鋼琴等樂 器，使用木吉他來做一個統合，雖然沒辦法做到完美，但因為木 吉他可以從事旋律、節奏及和弦，還是能有不錯的效果。
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好樂團現場演出 / 圖片來源:清華大學清紫野餐派對 x 草地音樂會
木吉他錄音的基礎知識
在之前的時代，錄音需要的器材是動輒數十萬數百萬，入坑門檻實在是有點高，但現在技術的進步，錄音 門檻已經降低許多，只需要幾樣東西就可以開始宅錄。
要做基本的錄音基本上需要 DAW(數位音樂工作站軟體） ，最基本的 iOS 系統及 macOS 系統內建免費的
GarageBand，macOS 還有 logic pro X , windows 系統有 Pro Tools、S tudio One 等、安卓系統也有 Cubase 之類的能用。那選定軟體後，再來要解決的就是硬體，最基本需要一個錄音介面，而介面的選擇最 主要就是看需求和預算，網路上有很多參考資料可以參考。
將聲音收進去有 Line in 及麥克風兩種方式，各有優缺點，Line in 有的方便的優點，比較不吃錄音環境場 地，只要訊號正常基本上不會出什麼問題，但可能會因為電源或線材出現較嚴重的底噪。麥克風可以收到 較為真實的聲音，而麥克風的種類、指向及擺放位置對音色的影響是很大的。麥克風大致分為動圈以及電 容式，動圈靈敏度較低，適合音量較大的樂器，如音箱及鼓組，也因為靈敏度較低，適合用來現場演出。電 容式靈敏度較高，收到的聲音細節較多，需要供電，但也需要較為良好的錄音環境。 在錄製吉他時，擺放位置尤其重要，不過基 本上不要對著響孔內收音基本上都不會出
大問題，那常見的有對著 12-14 格收音，在 有複數隻麥克風也可以嘗試收面板或是背 板來一起收音，端看個人喜好。
那錄製時需要注意訊號的大小 不可過小
更不可過大，盡量控制在 -3到-6db 的區間， 在 DAW 上後製時比較能得到正確的聲音。
一切都錄完後，可以在軟體上做混音的動 作，那這部分比較需要大量的練習來培養
聽感，不過還是有一些基本的流程可以走， 使用 preamp來染色，用eq(等化器）來細 修頻率，比較要注意的是各個樂器間要彼
此錯開會互相打到的頻率、compresso（ r
壓縮器）用來讓聲音更緊實一點，要注意的 是release和attack兩個參數之間的配合
是關鍵，可以多加嘗試、reverb（混響）用來 製造聲音的空間感等等。
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鍵盤在編曲角色上的應用 X
/ Debbie
尹儒
淺談編曲概念
編曲像是整首歌旋律的調味醬料,當你賦予不同的調味醬料,即使是一樣的旋律都會呈現不一樣的風格。 音樂也是一種藝術,在編曲上也沒有太多的形式與限制,不需受到制式的框架來編曲,而是根據你想用 什麼樣的風格的形式來去表達該樂曲。
在配器的分配上極為重要,因不同樂器都會有不同的頻率,必須分配每個樂器的頻率,如把所有樂器都 分配在一樣的頻率上,這時候聲響都會是模糊而雜亂的。
鍵盤編曲概念的認識
1.須具備基本的樂理與和弦知識
有了樂理與和弦基本的認識,在編排上來講會比較容易些,也能更延伸一些新的創作想法。
2.段落安排的重要性
需要有起承轉合的感覺,雖然是說在整體全部樂器編排上才需要有起承轉合,但其實也能將鍵盤樂器編出 這樣的感覺,運用節奏與伴奏形式的技巧,讓每個段落也能有不一樣的感覺。
3.軟體的操作
就像鋼琴的聲音一樣要有大聲小聲之分,才能讓樂曲更加的生動,所以我們會在軟體上操作大 小聲,讓聲音更能像是鋼琴,不只是要大小聲,還要畫上延音踏板,最後還要校正不穩的節拍。
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4.音色的選擇
音源裡有很多不一樣的鋼琴音色,每首樂曲適合的音色有時也會不一樣,像是有優美輕柔、爵士、 搖滾等音色都可以作為選擇來使用。 常見的伴奏模式
(1.)柱形和弦－和弦一起彈奏下去 (2.)分解和弦－和弦分開來彈奏
(3.)分解和弦+和聲外音－ EX:Ｃ和弦
ＣＤＥＧ
(4.)以上互相搭配不同的節奏來產生不一樣的伴奏形式 如何練習鍵盤編曲
找出自己喜歡的風格的樂曲 先找出自己喜歡的風格的音樂,聽聽看裡面鋼琴伴奏使用什麼伴奏模式,再來去模仿練習,再利 用所學到的伴奏模式去試著配其它首樂曲
利用所學到的伴奏,加以創新和變化 從模仿學習完後,可以試著增加一些自己的想法來去變化,不要被固定的伴奏模式給框架住了, 音樂是活的,它沒有固定的形式,可依造自己的創作靈感來去創新 鍵盤編曲製作流程 1.確認風格
需多聽多唱幾遍歌曲的旋律,當你從中得到一些創作靈感的時候,試著先配配看什麼樣的風格
是你想要的,可先在前幾個小節配配看不同風格,每個風格都開新的一軌來錄製,反覆聆聽來選 擇哪個風格來搭配這首歌曲 2.前奏
(1)有些歌曲前奏會使用副歌的某個片段旋律來製作 (2)自行創作前奏旋律
Ex：Eric周興哲－你不屬於我 張遠－嘉賓 3.主歌
第一次的主歌,盡量不要太複雜化,這樣之後才好變化 Ex：李榮浩－年少有為
4.導句 可以稍做一些改變,跟著樂曲情緒的走向來推向副歌
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周興哲－你不屬於我(上) 李榮浩－年少有 為(右下) / 圖片來源:Youtube 張遠－嘉賓(左下) / 圖片來源:KKBOX
5.副歌 在進入副歌的時候,伴奏模式可改變,可利用分解和弦來去變化 6.第一次間奏
有些歌曲在第一次的間奏,只有 1 至 2 小節的喘息時間,這時候我們可簡單的帶過,來進入到第 二次的主歌
如是較長的間奏,也能跟前奏是一樣的旋律,或是稍加改變,和弦進行可以是新的進行, 不一定 是要跟副歌或是主歌一樣,可以多加思考,或是創造一條簡短的旋律線
7.第二次主歌 可跟第一次的伴奏不一樣,讓樂曲的品質更提升
8.第二次導句 第二次的導句在進入副歌的前一小節,可增加更多變化,可更多推動一些來進入副歌 9.第二次副歌
可跟第一次副歌一樣,也可偶爾變動一些 10.間奏2 Or 橋段
這時候的間奏,可創作華麗一點,讓鋼琴當主角,到達情緒最高點後,進入副歌後收掉 Ex：周杰倫－不愛我就拉倒
也可以自己創作令人動聽的長線條旋律 和弦進行可多變化
如果是有唱歌旋律的橋段,一定要跟著情緒走到最高點
11.最後一次的副歌 因前面間奏情緒達到最高點,這時我們要適時的收掉,讓整 體音樂有流動性,收掉後在慢慢鋪陳回去,讓聲響再次飽滿 12.尾奏
有些作法會跟前奏一樣,到最後幾小節再慢慢收掉 Ex：李榮浩－不遺憾 利用輕柔的旋律慢慢收掉 Ex：周興哲－離開你以後
總結 伴奏沒有一定的形式,也沒有一定的規定怎麼樣做才是對的 鋼琴部分不僅僅是伴奏的部分,有時也要跟著音樂情感一起流動, 在適當的時機來當主角 不用害怕,大膽的去發揮
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周杰倫－不愛我就拉倒(上) / 圖片來源:mymusic 李榮浩 －不遺憾(下) / 圖片來源:李 榮浩後援會FB
電吉他編曲上角色定位 / Ｙusuke
了解電吉他這項樂器
電吉他迷人的地方在於能勝任各種曲風,像是歌曲的節奏與歌唱者詞曲的安排,再加上它獨特的彈奏技巧
能做出萬千變化,讓演奏者或聽眾為之著迷。從吉他線材、音箱、效果器、pick、設備上各種搭配可以依演奏 者或歌曲需求做調整。隨著數位編曲的成熟,電吉他在數位編曲上也大多是編曲者在配器上會考慮的項目, 不像類比錄音年代錄音編曲無法獨自一人在家裡即可完成。
電吉他在使用 standard tune 的情況下,音域能從低音 E2 到 E5（鋼琴上的音高位置）,另外電吉他在不同 琴弦上可能出現相同音高的用音,這會影響到音色及彈奏上技巧的呈現,以及整體的確實感, midi 編曲上 很有可能會依照彈奏鋼琴的邏輯來思考電吉他編曲,忽略了上述的概念影響到編曲上的確實感。
在數位編曲上使用 midi 取樣的電吉他音色不論是音色及動態上通常需要費盡心思才能有真實演奏者的 彈奏感,因此音樂製作人在預算充足的情況下,會傾向使用真實電吉他錄音讓作品有更好的音色表現。
電吉他編曲上的角色定位
多數的人在聽歌時大多重視的是演唱者本身,通常會仔細聆聽歌詞以及歌手的音色與旋律線!相較於背景 的配器上，聆聽者自身可能不是樂器學習者,對於樂器的認知有限,更別說區分出各式樂器。往往詢問聆聽
者對於歌曲的看法時,多數人會描述演唱者帶給自身的感受。編曲上加入電吉他可以讓演奏者的歌聲帶到 另一個層次,也能透過演奏技巧使聆聽者抓到歌曲情感與節奏。
電吉他編曲上會依業主、製作人要求,有各種考量,大致上分成:詞曲意境、曲風設定、受眾群、演唱者的音域
與音色以及人設。舉例:歌手希望能讓聽眾感受到穩重、有同理心，除了歌詞唱出聽眾的心聲外,電吉他編曲 可以考慮使用輪廓鮮明又容易記憶的五聲音階或使用藍調音達成以上要求。又以另一位歌手來說，想讓聽
眾感受陽光活力的氣息,在電吉他可以使用 funk 的彈奏手法或使用悶音彈奏,使歌曲更輕快活潑、節奏鮮明。 編曲時會思考是否有鋼琴配器的存在；電吉他是否在整首曲子上有配器的主導權或是說某個段落電吉他
較為主導。在歌曲上增加電吉他可以1.使歌曲整體頻率完整（增加沒有的音域）2.讓節奏感明確（使聽眾更
快抓住歌曲走勢）
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音樂空間分享 - Legacy Taichung 『 在此接下搖滾文化聲響的火炬，致力於推廣在地的流行音樂能量。』
台中，得天獨厚的樞紐位置，擁有豐厚的自然、人文資產，串聯著南來北往的交通，融合出屬於中部特有既 包容又富創意的文化風格。
Legacy 傳，華人現場音樂的領導品牌，善於發掘創意因子的品牌性格，始終被台中深深吸引，經過三年多
的縝密規劃，一座為 Live Music 量身打造的全新音樂展演空間 ‒ Legacy Taichung，在 2014 年夏天，帶 著眾人的祝福與期待開幕了。
Legacy Taichung，坐落在中港交流道旁，緊鄰台中新市政生活圈的便利交通，擁有專業設備的展演空間， 結合多元專業的堅強團隊，創造優質豐富 的精彩節目，希望成為最在地、最精彩的音樂生活地標，並為台灣 音樂能量的點燃新亮點。
以創作為主軸，搖滾為精神，打造一場場令人驚豔的現場演出；震撼的聲光效果，獨一無二的舞台魅力，讓理 念被傳達、熱情被感染，直接體會音樂的本質，不只是 LIVE 也是 LIFE。
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【 Legacy 傳 音樂展演空間 】為華人地區最具指標性的現場演出品牌，創立於 2009 年，孵育台灣的創作 音樂現場演出，推動音樂 Live 演出的生活方式與態度。 全方位硬體整合
比照演唱會等級的水準，引進專業的設備器材，並提供專業硬體操作人員進行現場硬體整合。 內外場音響系統
依演出活動形式，佐以完善的技術支援，喚起每一個人記憶中最深層的感動，刻畫出最難忘的視聽經驗。 燈光設計工程
傳統燈及 LED 燈組合，可依活動需求做出各種不同的面向。 投影系訊系統 寬敞的舞台搭配巨型投影幕，為活動搭配任何想要的效果，使之更加出色。
Legacy Taichung 更多介紹
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EDM 上的旋律創作 / Blaze
在科技的進步下，音樂也隨之變化發展出了更多不一樣的形式。聽眾也是胃口被越養越大，現在沒有一
些酷酷的效果已經吸引不了大家的耳朵了。這次我們將會介紹一些在線上課中有提到的一些小技巧，讓大 家能夠使用，不只在 EDM 上，也能在任何你製作的曲子中增添一些色彩！
第一點：在縫隙中穿插一些小東西
我們先看到下列鼓組，就是一個很經典的動大
在這樣的狀態下我們可以看到，在反拍的部分目
目中如果每次都 100% 重複一樣的結構就會顯
讓小節與小節之間有差異化。
前是空白的，所以我們可以增加一些新的聲音，
動大（Kick, Snare, Kick, Snare ）的組合。在曲 得很無趣。
第二點：Automation
如圖所示，我們現在有一個簡單的和弦結構。一般在這種狀況下如果想做 automation 也只會做在有聲
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音的地方。但是換個思維，這些音色如果在設計的時候，是有 reverb, delay 或是比較長的 release 的話， 在沒有 MIDI 的空白部分也會有聲音，那麼我們可以在這個空間增加 automation 讓音色變更有趣但不 改變原本音色的特色。
第三點：讓主旋律與 Bass 對話
通常我們在製作音樂的時候，會很邏輯性的將結構拆分為：主旋律、和弦、低音、鼓組這樣的結構。我們可
以換個思維，讓主旋律演奏一小節，而 bass 演奏下一小節的主旋律製造出對比。而中間再用共同音色去 做銜接。
第四點：用無音高的打擊樂去輔助有音高的聲音
當我們有了一段主旋律之後，有時候還是會覺得這個音色不夠飽滿很空洞，這時候大多數人會直覺性地
用更多音色去疊。但其實還有一個簡單但效果也同樣很好的方式。例如，我的主旋律音色在中頻率已經很
飽滿了，但在高頻率比較缺乏，與其選擇去疊一個新的音色。我可以使用高頻豐富的拔去輔助原本的音色。
只在有主旋律音色的地方撥放拔的聲音，讓拔的高頻溶入原本的音色之中也是一種很特別的做法喔。 那麼這次小技巧的介紹就到這裡，希望這些方法可以讓你的作曲、編曲更加豐富也更有意思喔！
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流行R&B編曲技巧 / 樂恩 Eddy
各位同學，還記得甚麼是『流行R&B』的定義嗎?
就是 R&B 和 POP 的奇妙融合技巧對吧?
就好像玩遊戲王卡，蒐集了五張黑暗大法師的身體，但你卻無法融合他，總覺得寫歌寫到一半卡住了?
今天的分享課程非常好玩，簡單卻有趣，就是流行 R&B 的編曲技巧，今天你只要學會了其中的小奧妙，你 就可以平順地創作出好聽的 R&B 啦！
R&B means Rhythm and Blues 還記得我們上一期聊過的，現今的 R&B 根本就是一個種族大融合的樂風對吧？
Funk 也是 R&B、Motown 也是 R&B、Soul 也是 R&B，甚至更早的 Rock‘N’Roll 也是 R&B 的支線
（ R&B+Country 的借用變種，後來又延伸到英國去發展） ，所以 R&B 是一整個時代融合的總稱，只是有 不同時代的 R&B 而已。所以你的音樂裡面，你已經決定好了要使用哪幾個曲風了嗎?
第一步，做出你的 Beats
R&B means Rhythm and Blues，Rhythm 都已經這麼大的提示放在你眼前了，所以當然第一步是設計 出你的 beats 囉！
這個時候你就可以開始考慮你的歌曲，基底的風格是甚麼元素？是 POP ？還是 Hip Hop ？或是 Funk ？
甚至是 Trap？在這邊要跟大家分享一些很經典常聽見的 Beats
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1. 經典Soul Beats+Trap融合 H.E.R. - Focus 2. Hip Hop Beats+Trap融合 King Sis - Where R U? 3. Soul Beats + Hip Hop syd B - Water Me ft. Floyd Fuji (Official Music Video) 4. Soul Beats + Slow Funk OFFONOFF - 춤
H.E.R. - Focus(左上) / King Sis - Where R U?(右上) / syd B - Water Me ft. Floyd Fuji(左下) / OFFONOFF - 춤 / 圖片來源:youtube
第二步，寫出你的R&B Chord
歌曲介紹 Eddy 個人創作 - 獸soul 和弦進行
GMaj7 ｜ Gm6 ｜ F#m7 ｜ F#m7/B F7 ｜ 四個和弦重複進行
基於台灣、韓國&日本大多還是以流行樂基底，推薦各位可以大量使用 2 5 3 6 和弦進行 tips：加入大量 7 or 6 & 9 和弦，豐富你的和弦音
以上這兩步驟是創造 R&B 的最重要環節，請大家銘記在心，並且多多實作與嘗試！
歌曲賞析分析製作過程 Eddy 個人創作 - 獸soul
1. R&B Bass Tone 到底要怎麼做才像？ 100 Hz 滿滿炸裂感
2. 用吉他做出 16 beats，但也要做出長 短音做出呼吸感 3. Vocal Chops 的實際使用方式
4. 除了撰寫配唱，調出合理但是不常見和音 tone
5. 考驗你對合成器的了解，該如何下手選擇出好聽的音色？ 6. R&B 常見的音效是甚麼？如果要融合 POP 該怎麼使用？ 7. Doubbing your beats & your Vioce
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Eddy 老師個人 創作-獸 Soul
搖滾樂編曲模式與技巧 / Roger
Roger
White Noise白噪音樂團吉他/作曲
第17屆YAMAHA全國熱門音樂大賽全國總冠軍 高雄國際紋身展配樂製作人
編曲要具備的能力牽扯到的層面非常廣泛，除了要會樂器之外，還需要電腦操作編曲軟體和對樂理的基
本認識和了解。而編曲這個行業會接到的案子的目的和標的都不太一樣，有些歌曲只需要一個樂器就可以 完成，譬如背景只有鋼琴或是木吉他的編制；有些歌曲則需要很大量的軟體製作，例如電子電音搖滾，會需 要大量的素材、Plugin 或效果器。
學好編曲的要點
要學好編曲其實比想像中還困難一點，不過 Roger 老師提出幾個可以給大家參考的學習方向和要點。首
先，平常可能就要養成聽不同類型音樂的習慣，多接觸各種類型的音樂才能在編曲上有不一樣的風格和
想法。再來，也要養成定時生活紀錄的習慣，把這些零碎的新點子錄起來，只需要單純紀錄就好，譬如拿手 機錄音也可以，不需要到非常精緻，並且可以規定自己每兩天想一個新的片段，讓自己保持在創作的狀態 和累積經驗。而編曲會需要對於樂器有一定的了解，如果能有一項以上的專精樂器會更好，可以幫助你在
編曲上更快速建立好你的架構。對於樂理樂譜也要有基本認知，才不會在編曲中出現太嚴重樂理上的錯誤。 最後，就是基本 DAW 軟體操作。
歌曲範例講解
吉他編曲中，彈奏和弦時避免使用塊狀和弦的結構，聽起來會太平舖直述甚至有些單調無趣，這時候可以 試著把和弦分解讓它聽起來像是一段旋律進行或重複樂句。吉他是一個有旋律加上節奏的樂器，它在彈
奏的時候除了有一個，也可以利用彈奏上的變化製造出節奏感。一般電吉他和木吉他錄音時會使用 Double Track 的技巧，也就是一段錄音重複錄兩次後調整左極右極 (Pan)，利用兩次錄音時的些微差距來達到立
體聲效果。如果只是單純將同一段錄音堆疊的話，並不會真正達到立體聲的空間感。後製方面，可以使用錄
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音軟體的 Automation，一段一段調整吉他的動態，也就是一段錄音的大小聲，因為在現場演出的時候，有 些動態可以透過右手彈奏來做變化，但在錄音時不一定有辦法完整呈現，這時候就可以透過 Automation 來後製調整。Roger 老師播放的歌曲間奏中，有一個比較特殊的電吉他聲音，是利用無限延音器製造背景
延音效果，這種作法在現在的流行樂中也蠻常出現的。電吉他錄製強力和弦時，可以將 Double Track 的兩 軌 Pan 至極左極右，再利用Equalizer讓兩軌音色產生些微不同，達到更完整的立體聲效果。最後 Roger
老師提到，搖滾樂容易聽起來情緒起伏不大，會需要不同的配器穿插來做出高低起伏。如果對於吉他比較
不了解的學生想要編制吉他 Solo 時，可以從五聲音階或藍調音階下手。人聲比較單純，Automation 占了 大多比例，需要更細微的去調整，最後可以設計和聲，錄製後Pan至左右。
學員Q&A
吉他可以這麼清脆又乾淨，除了收音有沒有什麼可以是人為？
Roger(下文簡稱R)：有些吉他可能很久沒用或是平常沒有在保養，導致琴頸變形或是弦距太高變成很難
彈，聲音也不好聽，可能需要拿去樂器行請技師調整。接著就是吉他會需要效果器，硬體和軟體都可以，硬 體效果器的話花費比較高，現在軟體效果器都做得很不錯，可以先從軟體下手。最後就是聲音乾淨有時候 會取決於你的彈奏技巧，這個就比較需要練習和時間。 編不同樂器的時候會怎麼決定音量來組合?
R：錄音時要特別注意 Gain Stage 這個東西，要將訊號調整到恰當的量。可以注意錄音時的表頭訊號，平
均音量大概在 -20db，不能讓聲音爆掉而失真。另外一個要注意的就是峰值(Peak)，不要超過 -9db。在
Double Track 時會需要 Panning，但也要注意不需要 Pan 到太極端，因為音場越寬，mono 聽起來越
不紮實。
Automation的技巧？
R：基本上都是憑感覺。但如果有控台模擬類比推桿會更 好，比較好做更細微的調整。
歌曲創作講解
【 範例歌曲：迷失米洛-偽裝剝落 】
樂團在寫歌的時候其實會連編曲一起構想，有可能是一
個小樂句開始發想，再不斷不斷加東西進來一直延伸。這 首歌最前面從分解和弦開始發想，運用了一個小技巧，就
是不會設計完全準的節拍，利用 Swing Fill，也就是一長
一短的節拍，也可說是 16 分音符的 Shufflue，介於 Swing 跟準的節拍之間，在流行樂中也
蠻常見的，聽起來會更有律動感。
和弦外可以使用空弦音和旋律單音 墊在背景。第一次副歌完則是進入
貝斯 solo 的鋪成。後續大致上跟前 面分析的歌曲差不多。
迷失米洛-偽裝剝落
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學員作品賞析 - Roger 老師點評 彭瑞霖
前奏的背景高音旋律帶有節奏，是一個很好的開場。不過進入主歌後，要注意段落跟段落之間要穿插新的配 器進來做轉場，因為單一的配器使用太久會讓人很快聽膩。進副歌前，可以設計一個情緒比較少的段落，才
能呈現下一個段落的情緒，也可以做為銜接。間奏時的鼓點可以從 Double-Time Fill 換成 Half-Time Fill，
沒有一定，只是可能會有不一樣的感覺，等到後面再使用 Double Time Fill。最後副歌就需要加一些高
音共同音來串連和弦，不然會出現前面說過的，和弦太塊狀的問題。而轉調前可以設計一個明顯的轉調段
落，轉調會讓人有一種進入到一個新環境的感覺，同時也容易讓和聲有斷層感，所以可以提早鋪陳，利用代 理和弦等等來順接過去。
Poxian
前面的旋律有幾個音沒有對到和弦，但蠻有意料之外的效果。主歌使用的殘響效果調整的不錯。整首編曲
非常有創意，離原本題目較遠但不會到太奇怪，段落間也有層層堆疊，層次做得不錯。音色方面也運用很好， 大鼓聽起來很有力道，空間感也做得很不錯。整體來說就是很有創意。
BEE Rryee
前面鋪陳不錯，不過副歌前就要有前奏或旋律線出現(木吉他)，不然也會有前面同一種配器持續太久單調
的問題。利用小蜜蜂當作開場非常有趣，旋律熟悉也容易抓人耳朵。副歌和弦轉位應用很好，後段加入的電 吉他也不錯，因為電吉他是一個可以把情緒堆疊到很高的樂器。不過也需要注意後面編的吉他，一般來說 不太會像鋼琴編塊狀的東西，需要去理解一下吉他編曲的合理性，可以去多聽一些吉他編曲的歌。
課後分享
玩樂團的時候基本上分成現場跟錄音。現場的話會希望可以做到 70% 完整，無論是不要失誤，或是對現場 器材和音色的掌控。最主要的是要學會跟其他人合作，跟團員合作之外，也要學習如何跟 PA 大哥溝通，同 時練習跟別人相處。因為團員間一定會有不同的想法，現場如何溝通就很重要。錄音的話就會希望可以做 到 90% 甚至接近完美。
音樂是一個蠻主觀的東西，真的要教學其實蠻難，不過還是有一些客觀教學的點，大概分成四個部分。第
一，記憶類型，就是學完馬上知道就可以馬上用。第二，理解類型，學完思考一下之後就可以使用。第三，分
析類型，要去分析別人作品中的編曲和音色。最後就是綜合，整合創作出自己的作品，應用在自己的作品上， 甚至可以舉一反三。
音樂這件事是長時間的累積，需要大量的練習和經驗，而且練習是要有目的性的訓練，要建立正確方向和
可以實行的目標，切記不要越級打怪，要在舒適跟不舒適之間拿捏得恰當。建議還是可以找一個老師，或是 找有這方面專業知識的人。當然天分也很重要，不過突破前面的門檻之後就都差不多了。
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編曲經歷分享 / Mike
Mike
為郭靜/胡夏/曹格/中國好聲音 等歌手專輯製作編曲 好多音樂專屬詞曲作者 / 環球音樂詞曲作者
為郭靜/曹格/胡夏/劉若英/FIR/中國好聲音 等歌手專輯製作 電影侍神令推廣曲【同渡】編曲
MIDI弦樂編曲 早期古典作曲家如貝多芬、莫札特，本身就是編曲人，雖然只會彈鋼琴，但他們知道每一項樂器的特色頻率 及音域在哪裡，譬如說小提琴有高音、中音及一點點低音，但是如果他一直在拉低音，高音部分的特色頻率 就出不來，聲音就不會好聽，因此要怎麼運用各個樂器的頻率並將其寫在譜上，並且在給演奏家演奏出來
是好聽的很重要，可以說早期的作曲家就是編曲家。只是現在有了 MIDI，需要具備樂理知識，樂理就是建 構一切音樂基礎之一。
通常主伴奏樂器分為鋼琴和吉他，主要樂器負責整首歌的流動性，是歌曲的主要伴奏架構，而今天主要的
重點就是弦樂，弦樂四重奏分為小提琴 1、小提琴 2、中提琴及大提琴。弦樂的功能性和人聲是有相近的，
因此當要凸顯弦樂時應該將人聲及弦樂錯開，第一步要先看第一支弦樂和人聲的關係，第二步則是看第一 支弦樂和第二支弦樂的關係，當第一支弦樂在人聲的空檔做旋律時，有人會將第一支的旋律線複製到第二 支旋律上，這樣的確可以增加這個旋律線的厚度，但在是想增加聽覺的豐富度的話，這樣就會有問題，那要 如何解決這個問題，這時可以做一個相反的旋律線，就如鯉魚在水中游的景象一樣，一會交錯，一會重疊。
而人聲的旋律具有方向性，所以當在設計弦樂時，就要特別注意，但是如果將弦樂的定位定在如 pad 一樣 的襯底功能來襯托氣氛，便不用考慮這個點。還有一個要注意的點是弦樂的方向性不要太過重複，像是在 每個空檔都是從低走到高，如果方向一直往同樣的地方走，因為聽覺感很好預測，聽眾容易就聽膩了。當
主歌分成兩段時，若第一段已經有一個弦樂 Solo，可以加入弦樂團，弦樂團的標準配置為小提琴 1、小提 琴 2、中提琴、大提琴及低音大提琴，但是在流行音樂的編曲中，通常不會用到低音大提琴，大部分的流行
歌曲都會有屬於自己的電貝斯，因此如果再加上低音大提琴就會有功能重複及頻率重疊的問題，除非將低
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音大提琴的頻率拉高，將功能性錯開，就可以使用。另一種方式，是將每一個分部把數不一樣，如弦樂四重 奏中業界有一個術語叫做 1-1-1-1。
剛剛講到的是人聲與弦樂時間點之間的關係，像是人聲的節奏比較快時，弦樂的編排可以相對的慢，這是 一個互補的概念，才能讓兩個功能性相近的樂器跳脫出來。樂曲是樂段和樂段組成，樂段又是由樂句和樂 句組成，樂句的組成則是由幾顆音作為動機組合而成，所以樂段之間，樂器需要做一些過門，因此在利用
弦樂做過門時，可以利用快速音群從低往高，而在樂曲要結束前，弦樂就要從高潮的地方有方向性的慢慢
退回平淡的地方，利用漸弱慢慢淡出。所以在當弦樂不是以 pad 的形式來呈現時，就要注意弦樂旋律的方 向性，在亞州的歌曲中，弦樂的比重是蠻大的其實是很吃重，所以要自己多多去鑽研，增加自己的經驗。
學員作品賞析 - Mike 老師點評
除了歌曲的完整度，主題的貼合性也是相當重要，這次的作品有純粹寫在譜上的，有抒情的、古風的及
EDM，每個作品的完整度都非常的高，但完整度高是一回事，在進入業界時能做出貼合製作人所要求的
主題及風格才是最重要的。
程銘奕
以頻率的聽覺來看，作品的頻率的完整度是夠滿的。另外編曲要怎麼樣去思考，不只是說知道很厲害的和
弦或是演奏技法，就將他套用在歌曲中，需要去思考歌曲、歌詞的意境，如歌曲中有提到台南，台南會聯想 到什麼?這位同學就用了古風體現出了古都、古色古香的意境，所以編曲除了將 Vocal 融入樂器之外，還
有一個很重要的功能就是營造氛圍感!因為除了歌詞能引發出想像外，樂器的種類、技法都會引起聽覺的 想像。
廖紫芊
在弦樂的編排上配合著主要人聲做高低起伏，有方向性且能在沒有人聲時做一段旋律，而在主要人聲出 來時弦樂能及時沉下。這位同學很擅長利用管弦樂去呈現出媽媽在台南等我回家這首歌的親情溫暖。不
過使用木琴來替代主旋律需要注意，因為歌唱是一個長線條型的樂器，但是木琴是敲擊樂器，即便使用了
延音踏板也不是一個持續性的聲音，所以如果要用樂器代替 Vocal 時，盡量以長線條型的樂器如提琴、木 管類會比較柔和，也會更貼合人聲的特色，因為如果使用短線條的樂器在與其他伴奏樂器做不和諧音程 時會不容易發現，但在其他管弦樂的支度與維度都做得非常好。
楊明頤
和弦有經過特殊的巧思設計，感覺這位同學和聲學很厲害，前半段的弦樂是襯底，因為鋼琴的旋律有在
流動，後面高音部有在變化，但是在中低音沒有太明顯的流動，建議可以做成類似弦樂四重奏，互相去搭
配會更好。Bass、Drum 很明顯，但 Bass 可以再做更多流動，不要只貼合在大鼓，因為大鼓及 Bass 終 究要貼合在一起，Bass 畢竟是旋律性樂器，所以 Bass 還是要再做一點旋律上的變化如五度、八度等， 這樣整體歌曲的流動感就會更高。
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Poxian
如果今天的主題是 EDM，這個我一定給你滿分，頻率分配得相當平均，主要的旋律記憶點很清楚，但是如 果今天還是媽媽在台南等我回家的話，我覺得會有太多的樂句被藏到後面，但其實這就是電音的一些作 法，只是說聽覺上會有一些歌詞、樂句被藏到後面，而藏到後面的用意就是為了讓其他樂段凸顯出來，這 樣也沒錯，但如果想要反過來，就需要用到其他樂器編曲來彌補聽覺上的缺失。
學員Q&A
弦樂的副旋律是如何思考的，因為自己在編曲時總會感覺不成熟？
Mike (下文簡稱M)：第一個就是要先看主旋律，因為大部分弦樂的思考模式如果是和人聲錯開的話，就
可以從前面人聲的旋律當作動機去發展，但也不要完全一樣，另外一種則是創作出完全不同的動機來做 旋律，但千萬要記得不要與主旋律發生衝突，並凸顯出在此樂段中和弦重要的音，如七和弦的話，就可以 多多強調 3 音及 7 音，這樣聽起來才會順暢。
在快速音群中可以用大、小三度爬音階往上嗎？
M：三度和六度都可以試試看，因為人聲與弦樂功能性是類似的，所以如果想用弦樂作合聲的話也是可以。 請問弦樂的位置在聲道中是如何安排？
M：依照古典樂團的方式分配的話，小提琴一定是在左邊 20-25 左右，小提琴 2 也跟小提琴 1 的位置相
近，都在左側，中提琴在中間，大提琴在右側，但硬是這樣擺的話，那流行歌的比重會很奇怪，所以如果以 和諧度為目的的話，通常我會以合聲的角度來去編排，不會以真實的樂團分布來做分配。讓聽覺左右是 對稱的。
通常是邊做邊調整聲音的平衡嗎，還是做完再一起調整？
M：在編曲的階段中，我通常會先預設每一個樂器的頻率分布在哪裡，因為如果已經有一個頻率預設的概
念後再下去編曲，之後聽覺就不會再去需要做過大的調整，只要稍微的調一下就可以了，所以我就是會邊
做邊調，不會在做好之後再調整。通常我會從全頻率的樂器下手，之後看缺乏什麼頻率再用其他樂器去補。 什麼是一個好的編曲？
M：就是能將配樂與詞曲結合起來後，可以很快地建構聽覺的想像，像是配樂也是編曲的一種，只是讓每個 樂器旋律線更明朗化，更主角化，聽起來有畫面感，像是剛剛範例中的弦樂也是襯底型，但是卻有方向性， 由低走到高這樣。
Tips 弦樂中的經過音可以演奏非和弦中的組成音，但要注意不可以停留太久，否則會造成不協和音程，所以在 演奏長音時也建議彈和弦內的音。
#決定和弦聽覺色彩的音為3音，老師推薦效果器 - Waves。在 Cubase 中，這是最實用的效果器。
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現場音樂在電影 劇集中的運用 /光鑫
原創配樂之外，現場音樂在電影、劇集中的運用 配樂的主要目的是『服務』影像，幫助其訴說故事的存在，而不是專注在音樂本身。然而配樂也是影視作品 中幾乎不可或缺的一部分。然而除了配樂之外，我們也常常聽到電影、影集中出現耳熟能響的歌曲，這些 歌曲除了反應故事年代、特定場景襯托需求外，還具備什麼樣的功能？
首先筆者想先來談談音樂在影像中所賦予的各種功能。在電影或劇集之中，我們基本上可以將音樂分成 畫外音（Non-diegetic Music）以及畫內音（Diegetic Music） 。畫外音一般會是大眾所認知的原創配樂
（Score） ，此類的音樂形式一般都會是以器樂演奏（Instrumental）的方式來展現。而在韓劇中，除了器樂
演奏的配樂，也常常出現以劇中人物聽不見的歌曲（Song）形式來烘托角色的情緒，這些歌曲也可被視為
配樂的一種表現方式。原創配樂一般是該電影、劇集的配樂作曲家負責編寫；歌曲一般來說則是以授權音 樂（Lincensed music） ，或是詞曲創作者為戲量身打造。
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畫內音也可稱作現場音樂（Source music） ，舉凡從影像中的收音機、電視機、角色彈吉他、演唱會現場等
伴隨出現的音樂，都是屬於此範疇。雖然畫內音不是我們一般常提及的配樂的主要概念，但是它在劇中還
是具有輔助劇中角色情緒、場景氛圍的功能；電影《嬰兒轉運站》中，素英在幫兒子羽星換尿布時所哼唱的 搖籃曲，即是此概念。更進階的手法，也有可能會讓其成為、或是轉化成配樂，如《怪奇物語》第四季第四集 末中，Max 聽見的歌曲〈Running up that hill〉 ，從原曲的編制中，隨著劇情的推進慢慢帶入原本沒有的
弦樂編制，與歌曲節合，從原有的情緒氛圍中擴大格局，將整場戲推向高潮。
現場音樂雖然也能像配樂一樣以原創的方式為影像需求量身打造，但是若是考量到時代的脈絡、文化、情
感記憶等等，有些時候選擇使用授權音樂反而是更適合的做法。 《怪奇物語》因為故事背景的年代設定，劇 中因而出現大量的八零年代的暢銷歌曲。除了反映故事年代及特定場景以外，導演、主創團隊和音樂編輯
在討論挑選這些歌曲的時候也常常把其與故事本身的意義上更深的連結納入考量。在《怪奇物語》第四季 中， 〈Running up that hill〉除了是角色 Max 常聽的一首歌曲，其歌詞所表達的含義也代表著 Max 的心
境，雖然內心一直抗拒面對傷痛，但心中卻透過這首歌來訴說自己想說的話。另外在第七集的最後二十多
分鐘片段中，One 開始揭開自己的身世背景之時，有三段音樂也來自於授權音樂（分別是 Philip Glass 的
〈Prophecies〉 、 〈The Window of Appearances〉以及〈Akhnaten and Nefertiti〉 ） ，這三首曲目不僅情 緒符合故事氛圍，其創作背景也很巧妙地契合 角色 One 的心境，幫助了故事的推進之外，也 借此暗示著後續的故事發展。
因此，除了原創配樂之外，製作團隊如何整合現 場音樂於故事之中，讓其有更深一層的含義以
及邏輯性，確實是一門學問且重要的細節，不僅 製作面向上能夠幫助維持作品方向與脈絡，對 觀眾而言，即使觀看過程中大多不會一次接受 到這麼多訊息，也能從抽絲剝繭中得到更多的 趣味，反之亦然。
「對我來說，配樂作曲的過程中最有趣的地方在 於，它沒有所謂的標準答案。」—李光鑫
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配樂在電影中的 跨世代結合 /Vivian
這部片年代設定在 1986 年，選擇要在哪個片段配上當
代盛行的哪首流行音樂，再編定每個角色的主題音樂去
做發展。這裡以暌違 30 多年的捍衛戰士提取幾首歌曲來 做幾個要點！像是聽到【Take my Breath Away】這首經
典情歌使用在男女主角相互吸引的畫面，電影情節與音 樂相結合襯托出整部片令人難以忘懷的浪漫片段！
象徵士氣的 Top Gun Anthem
Berlin【Take my Breath Away】/ 圖片來源: Youtube
另外，捍衛戰士是以軍人為主題製作的電影。當你想到
Top Gun 一定會想到後勤他們正在洗滌戰鬥機、好幾位
飛行員穿著飛行外套還有生動的日落等等意境，而在這些
片段中的歌曲使用的是【1986 年代的 Top Gun Anthem】 ， 以華麗的 rock n roll 吉他旋律，加上敲鐘聲和完整運用
電子合成器為主要象徵士氣的歌曲，表示對軍隊的態度而
感動與 Respect ! 而作曲家當時也聲稱『在作曲時想像飛
行員就像在天空中的搖滾樂手』 。每當這首歌出現的時候會
1986 的 Top Gun Anthem 版本 / 圖片來源: Youtube
想到飛行員的榮耀與他們能平安返鄉的激動心情。一個具代表性的配樂，一聽到就會知道是捍衛戰士！
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比較 1986 年版本和今年的版本
在編曲上沒有太大的不一樣，但比較不同的是兩首歌曲的
聽感不一樣！怎麼說呢︖仔細品嚐，在混音技巧（也就是把
編曲好的音樂平衡每個樂器的聲響與音效，讓歌曲更融合）
2022 年代的 Top Gun Anthem / 圖片來源: Youtube
上的調整，能聽出兩個時期編輯的迴響有所不同。以今年 的版本來分析，低音更厚實，吉他更立體好像就在你面前 彈奏，不單是只有電吉他的旋律歌唱，還加上完整樂團的
色彩使這首曲子變得更飽滿更澎湃，還有最後，合成器的音響更圓潤，創造了完全不同的層次！在電影院 看的時候徹底把觀眾帶入到劇情裡。
就放聲大哭吧，但記得不要鬆開我的手，因為我不會離開 接下來說到這次的主題新歌，由樂壇天后 Lady Gaga 演唱的【Hold My Hand】也是今年捍衛戰士的重 頭戲。由歌手女神卡卡貢獻於這部電影的歌曲！這首歌曲 的意義呼應了捍衛戰士的情節，女神卡卡說明了，這首歌 曲的製作理念是寫一封情書，激勵給這世界上所有正在
經歷或剛經歷艱難困苦後的人們 『 ; 就放聲大哭吧，但記 得不要鬆開我的手，因為我不會離開』儘管這個人是你
身邊的任何一位親友還是心中的仰賴，抓住那道光，才能 繼續往前走！
【Hold My Hand】/ 圖片來源: Youtube
知名配樂師聯合創作華麗的電影配樂
最後，還有其他歌曲沒有在這邊提到，除了其他的歌曲音
樂之外，電影剩下的音樂由知名配樂師 Hans Zimmer (漢 斯季默) 和 Lorne Balfe (羅恩巴夫) 還有第一部的作曲家 Harold Faltermeyer (哈羅德芳特梅耶) 聯合創作華麗
的電影配樂，也是【捍衛戰士】最吸引觀眾的賣點！
【Tally two/ Whats the Plan / F-14】/ 圖片來 源: Youtube
配樂家在思考如何寫下音樂給影片最優先考慮的是整齣電影的背景與風格的設定，還有很重要的是導演 希望營造的畫面與故事情感！
“電影，不僅僅是視覺上充滿的震撼或快感，配上豐富色彩的音樂能讓一部電影的呈現跨入不一樣的境 界”/ 黃薇瑄 Vivian
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全球流行歌曲 蕭秉治 - 毒藥
《毒藥》MV 邀請到《誰是被害者》的導演-莊絢維操刀！歌曲整體聽起來 氣勢磅礴，是抒情搖滾的曲風。個人覺得搭配MV欣賞，是非常有加乘
的效果!清楚表達的歌詞內容，加上影像補充許多劇情的細節，就如同 微電影一般，非常精彩！
WeiBird ⾱禮安 - 如果可以
小編推薦 NO.1 這首歌曲除了歌曲非常好聽且歌詞動人，在影像跟歌曲 結合這方面我覺得是特別吸引我!
九把刀的《月老》改編自同名暢銷小說，講述跨越陰陽兩界、經歷身分
轉換卻始終不變的奇幻愛情故事。韋禮安親自參與歌曲創作和演唱，
為這部電影量身打造電影主題曲，無論是音樂的鋪陳還是歌詞的內容 和情境，都和電影非常貼切，完美詮釋《月老》故事裡頭的愛情觀。
蕭煌奇、茄子蛋 寫一條歌，寫你我爾爾
如果需要一首歌曲來代表
男人的心聲，不知道大家會 不會選擇這首由蕭煌奇作
曲、茄子蛋阿斌作詞和茄子 蛋編曲的《寫一條歌，寫你
我爾爾》呢？歌曲中蕭煌奇 和茄子蛋阿斌兩者的歌聲
非常有辨識度，共同在這首 歌中唱出男人們心中的無 奈。
A-Lin - 摯友
草屯囝仔 - 想你的形影
四年前草屯囝仔改編了董事長樂團經典作品《愛我你會死》 ，隨即獲
得廣大好評！三年後再次和董事長樂團合作，並且邀請主唱吉董擔任 單曲製作人。草屯囝仔的音樂風格一直都很有台灣本土的味道，這次 和董事長樂團合作更像是一個世代的傳承，期待未來能看到更多的 合作！
由葛大為作詞、周興哲作曲，再加上 A-Lin 的天籟美聲，讓這首歌在未
成為首波主打的情況下就奪下「亞洲新歌榜」點播冠軍。而這首歌曲 MV
背後講述粉絲的真實故事，A-Lin 表示： 「粉絲和藝人之間的 LINK，是
一種奇妙的緣分。有些人會把藝人當成好姊妹聊心事，也有人會稱呼自 己喜歡的藝人為老公或老婆，對藝人來說都是一種讚美！」 29
OneRepublic - I Ain't Worried
OneRepublic 是美國具有代表性的流行搖滾天團之一，眾所皆知的作 品有《Counting Stars》 、 《Secrets》等，他們這次特別為了為全新電影
《捍衛戰士：獨行俠》演唱的歌曲《 I Ain't Worried 》 ，整體聽起來很有 夏天的感覺，輕快的節奏讓人聽起來非常 Chill！
Lady GaGa - Hold My Hand
相信有看過《捍衛戰士：獨行俠》的觀眾們聽到這首歌曲都會愛上它！ 流行天后 Lady Gaga 與製作夥伴 BloodPop 聯手創作並且親自演
唱電影主題曲《Hold My Hand》 。歌曲為 Arena Rock 風格，讓整首曲 子聽起來和電影劇情一樣振奮人心！
Nishina - 怪物朋友們 (ケダモノのフレンズ )
小編推薦 NO.3 不知道大家有沒有“洗耳朵”的習慣？對我來說“洗耳朵” 是選擇一首能讓你聽完身心靈感受到平靜甚至是歡愉的音樂。而這首歌就 很適合洗滌心靈!
這首歌曲是由人氣音樂製作人多保孝一操刀，搭配上 Nishina 那純淨
的歌聲，讓人聽起來心裡感到清新和平靜。當初會接觸到這位日本新星
女歌手其實是剛好看到 Nishina 現場演出這首歌曲的 IG 廣告，而她在 演唱會中也是唱得跟原曲一模一樣！讓人不得不佩服她演唱的功力！
黃尚俊 -《My Name》
(feat. Swervy, JEMINN)
小編推薦 NO.2 因為我個
人很喜歡它獨特的音樂風 格，而歌曲設計橋段也是非 常耐人尋味，透過一層層地 鋪疊將歌曲推到最高潮，又 於尾段回歸到平靜!
當初在看《以吾之名》這部 影集時就很常在劇中聽到
這首歌曲《My Name》 ，跟
一般韓國流行的商業歌曲不太一樣，歌曲風格非常獨特！裡
頭大量使用 Reverb 和 Delay，也使用了許多特殊效果在 Vocal 上，讓人聲聽起來有許多不同的變化。
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LE SSERAFIM - FEARLESS
此為 LE SSERAFIM 出道作品的首張迷 你專輯， 《FEARLESS》一曲為專輯的主
打歌，她們憑藉首張專輯即締造了韓國 樂壇歷代女團出道專輯首日以及首周
銷量的最高紀錄，是很成功的一首歌曲！
流行音樂製作課程包含：樂理、編曲軟體、詞曲創作、編曲、混音後製，從詞曲架構到軟體靈活實際運用操 作，讓你可以寫出一首首音樂作品。 為什麼要學數位音樂
【數位音樂】的技術早已非常成熟，所以更有【宅錄】一詞的出現，即所謂宅在家錄音宅在家做音樂！一透 過數位音樂技術，早已實現一個人完成一整首歌曲，一個人能做創作、編曲、錄音與後製處理，甚至上架 到數位串流平台上，成為發行數位單曲的歌手！
數位音樂與宅錄是音樂的新趨勢，無論是零經驗還是古典音樂學者，透過數位音樂技術，就能有更多的 發展機會與空間性，可轉而做電影配樂、廣告配樂、流行音樂、遊戲配樂...等都是另外的可能性！
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影像配樂製作課程包含：電影、遊戲、廣告，三大主題，從最基本的設備、軟體認識及素材運用，到架構寫 作、配樂編曲，甚至配樂實戰，讓你可以穩扎穩打的上手 為什麼要學影視配樂 配樂的主要目的是『服務』影像，幫助其訴說故事的存在，而不是專注在音樂本身。然而配樂也是影視作
品中幾乎不可或缺的一部分。那影視配樂的定義是什麼？舉凡在影像中出現的器樂演奏（Instrumental）
的音樂、歌曲（Song） ，都可以被定義成配樂的一部分。而其中也會考量到（音樂）寫實與非寫實、情緒烘托、 幫助推動故事情節等等。也就是說，配樂的風格、形式是相當廣泛且具有各種可能性的。
不同的配樂作曲家透過與導演、劇組相關部門的溝通協調，進而去創作的音樂，都將為同一部作品帶來 截然不同面貌。然而良好無阻的溝通以及作曲家本身所建立的創作思維、技術掌握的運用得當，將可以 幫助影視作品更完善的講故事傳達給觀眾，反之亦然。
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讓每一位平凡的人，擁有一首不平凡的歌曲
以數位宅錄服務為基礎，提供教學與製作服務，努力成為宅錄界第一領導與創新品牌，並不斷的提供給最 好的聲音錄製體驗，及更有優秀的師資團隊教你如何在家做出高品質音樂。
O.U Music 成立於 2018 年，一開始身為職業軍人的 OU 創辦人，為了音樂學習耗費許多時間和交通費，
深刻感受到學習過程的艱苦，決定創造新的音樂學習型態，希望透過網路，讓學員隨時隨地看課程學習， 打破地形與時間的限制，在家完成高效率的學習模式！ 數位音樂課程
OU 將音樂學習內容經過濃縮淬煉，變成一套具有系統性的線上學習精華課程。2019 年 OU 帶領線上課
程的學員們參加「台南 Sing 時代之歌」原創歌曲競賽，並榮獲『 第一名首獎 』的殊榮！除了線上影片教學， OU 也提供視訊教學及實體教學的服務。 客製化歌曲服務
曾與百萬 YouTuber 魚乾與菜喳、阿倫合作錄製 Demo 歌曲，並接到許多 IG 網紅、電競實況主的錄製歌
曲邀約。我們喜歡聽別人的故事，從故事中彷彿體驗一場人生經驗，透過聆聽客戶們的故事，發展【為這段 故事寫一首歌】的客製化歌曲服務。 職人進修講座
「極創孵化」線上創作營隊，透過線上講座的方式，讓來至香港、美國、馬來西亞、台灣、中國等國家的學員
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