有聲音樂期刊
OU 聽你說
Youtube全新企劃 人物專訪 -坤
一起來玩 NFT 一起。好好
新型態生活家園 好好聚落
自媒體大攻略
創作手法與差異化 /數位編曲 經營的必要性 / 流行歌唱
當紅熱播
全球流行歌曲
瘋聽音樂祭
年末玩到年初
赤聲躁動音樂祭 /浮現祭2022
OU 品牌獨家
自媒體崛起 動圈式麥克風MD33
-多變的音樂形態
目 Contents 錄
近期音樂活動
O.U Music-有聲音樂期刊 第2021 11-12期
談到創業這件事
出版發行: O.U Music 發行人: Lucas
自媒體音樂的新型態 創作手法與差異性_Lucas老師
內文作者: Lucas / Blaze / 張歆 / 阿堤Artie 尹儒 / 阿方 / Eddy 文字編輯: Rui / Ronin
近代音樂黑馬EDM_Blaze老師
美術編輯:Rui
教你如何輕鬆製作YouTube及 podcast配樂_張歆老師
廠商贊助 / 合作邀約 / 活動推廣
合作信箱:oudream@oumusic.com.tw
隨著每期主題，老師們透過實作、探討、示範的方式 進行授課，讓你每週都能獲取新的知識與技巧，並 在每期結束時發行期刊，將課程精華製成電子刊
OU聽你說人物專訪-坤
物，讓訂閱者能完整的保存內容，每次翻開不同期
的刊物時都能回想老師們的示範內容與概念傳輸，
音樂人 x 自媒體_阿堤Artie老師
也可當作是一種回顧與複習！
Youtube無版權音樂大解析_尹儒老師 自媒體趨勢_阿方老師
“ 讓每一位平凡的人擁有一首不平凡的歌曲 ”
R&B饒舌曲風的拆解_Eddy 老師
OU極力推廣讓平凡的人也能擁有一首歌曲的理念 所以推出一系列的音樂教學課程 滿足想自己寫歌創作的朋友學習
我們這次一起來玩 NFT_Lucas 老師
或由我們來操刀製作打造專屬主題歌曲的 客製化音樂製作服務
新型態生活村-好好園館 全球流行歌曲
深入了解更多相關訊息與近期活動請掃描下方連結， 讓 O.U Music 陪你一起完成你的音樂夢!!!
有你的日常-教唱筆記 OU月記-實習生 「長老」 接案 1
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近期音樂活動
赤聲躁動音樂祭
爛泥發芽台北場
赤聲躁動終於登場啦!!赤聲躁動音樂祭是
堅守台北唯一的城市邊緣音樂節來了!
2022年第一場海線音樂祭-浮現祭，於台中
全力發射！
讓所有人有一個真正解放自己的機會。
樂祭的朋友絕對不容錯過!一起與山海同樂
一台承載你我夢想的火箭，帶著強大信念，
演出陣容：
deca joins | 麋先生 | 血肉果汁機 | 怕胖團
| KB48 Team TP | Vast & Hazy | 魏嘉瑩...
日期：2021/12/18 - 12/19
地點：台中洲際棒球場前廣場
由多組獨立音樂人輪番上陣演出，
演出陣容：
傷心欲絕 | 老破麻 | 八十八顆芭樂籽 | 當代 電影大師 | 荒山茉莉 | 餵飽豬 | SADOG ...
日期：2022/1/1 - 1/2
地點：新北市泰山區民生路 175-3號
清水海派打頭陣!彭湃的演出陣容，熱愛音 吧!
演出陣容：
滅火器 | 棉花糖 | 告五人 | 美秀集團． 康士坦的變化球 | Crispy脆樂團...
日期：2022/2/12 - 2/13
地點：清水鰲峰山運動公園
五月天 好好好想見到你
自2010年由Legacy 舉辦「都市女聲」
雙日雙舞台全台北中南近20組龐克怪咖
天團五月天與你在高雄一起從聖誕High
但實力堅強的女力演出陣容，仍然讓粉絲
克音樂的朋友可以參考看看喔~
生無限公司」巡迴演唱會後，歷經1740天
系列演唱會，強勢回歸!!雖然因疫情延期 們熱情不滅，有興趣的朋友快去搶票吧!
演出陣容：
鄭宜農 |曹雅雯 | 吳汶芳 | 蔡健雅 | Faye 詹雯婷 | 陳芳語
日期：2021 11月-2022 4月 (詳細請見官網) 地點：Legacy 台北 / 台中
於聖誕節集結於台中，熱力開唱，喜歡龐
演出陣容：
BB彈 | 普通隊長 | 寂寞之猩 | 佬步槍 | 少年A | 餵飽豬 |鞋帶Shoelace ...
日期：2021/12/25 - 12/26
地點：台中迴響音樂藝文展演 空間 2
唱到跨年，而這也是五月天繼2017年「人 的等待，再次回到高雄開唱!!
演出陣容：
五月天
日期：12/25.26.31-2022/1/1 地點：高雄世運主場館
談到創業這件事！
會對這篇文章有興趣的你，想必也對創業、開一間自己的公司、成為一個 SOHO族、當自己的老 闆...等這些名詞感到有種莫名的吸引力吧！
當你開始上網尋找創業這兩字時，你會看到台灣目前創業的人口數年連增加，且因為一場疫情， SOHO 族更是不斷冒出，但市場流傳了一句話： 『新創企業能活到3年不容易，且5年內存活率只
有1% 』聽到這句話是不是讓你感到很害怕！
其實創業這件事情，我們可以從很小的地方開始，像我們這塊領域的角色，就是先從 SOHO 族開始，現在 FB社團、IG社群都是接案的好平台，稍微準備一下自己的履歷
與作品庫，就可以開始到這些平台自我推薦一番，甚至在有人邀歌的貼文中，積極的 爭取製作需求，來讓自己成為一名接案的 SOHO 族！
其實創業跟做一件事情很像，要規劃好你的方向，而且需要不斷檢視自己的道路有
沒有正確，偏掉時要趕快修正回來，你預計要做什麼樣類型的內容、TA是誰、要往什 麼角度切入、未來的發展規劃是什麼...等等！
當這些規劃都一步一步建立好之後，就是按表操課而已，就按照你的計畫執行，而且 不能懶惰，因為有可能你停下來了，就被別人超過了，就像在學校考試一樣，你沒有 讀過那一題，考出來就是沒有拿到這題的分數！
很多人在構思自己的創業計畫時，都會有著夢幻般的未來，例如我想要做高端的市
場、我接到的客戶人都很 Nice 很有質感、我的團隊成員一定都是頂尖...等這些童話
故事般的美妙，但你會發現真正開始在執行時，這些美好很快就會破滅，因為你會遇 到各式各樣的人，不管是客戶也好、合作對象也好，都是你可能想象不到的情境，讓 你措手不及！但這就是創業，心理素質要很強大，因為你要解決很多問題，強化自己 很多的不足！
舉例來說：我就知道很多的音樂人在接案時，都會對客戶有一種『你怎麼連這個都不 知道』 『可不可以不要再挑戰我的專業』等情況發生，且不一定是對客戶，對學生也 會有這樣的『待遇』 ！
3
所以創業一陣子後你會發現，專業是必須，但最重要的是『圓滑』與『溝通』 ，你不
能有『藝術家個性』 ，因為你在做的是客戶的專案，不是你自己的！如果你很硬，你 的客戶就會跑掉，因為你難溝通，這樣招牌可能就被你的個性砸掉了！
你的美好與現實要做衡量，一開始在規劃時你可能會想我遇到的客戶都是很有 質感的，所以我會很專業，很有耐心的完成每個客戶的作品；那在現實狀況中遇
到的對象不盡人意呢？你當然還是要秉持著你的精神，專業且有耐心！這樣你的
品牌形象就會建立出來！畢竟我們這塊領域其實口碑真的很重要！不管是遇到好 的客戶還是不好的，你都能拿出你的專業與態度，而這就是你的品牌理念！也是 你之後的形象打造！
一個人有一個人的好，因為自由、任何決策自己承擔，今天開心做明天休息也是
自己的事，不用對任何人交代、責任也不會很重！滿足客戶的需求就好！但如果是
建立一個團隊，除了需要支薪外，還要看看每個人的工作態度、責任心，有沒有跟
你有一樣的理念，因為人變多了，除了你自己的專業外，你還要懂的『管理人』 ，就 像班上的班長一樣，其實這又是另外一塊領域，而且你以前面對的是客戶，現在 你面對的是夥伴、員工，那又是另外一件事情了...
我們下次見：
感謝你觀看這篇文章，之後我會繼續延伸這類型相關的內容，畢竟我也是這樣跌 跌撞撞，知道創業的不容易，也遇到很多不一樣的狀況與情境，希望透過文章的 分享，讓你知道你不會孤單，因為還有我啊！我也還在學習接受更多不一樣的挑 戰呢！加油！我們一定可以的！
Lucas / O.U Music 創辦人
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自媒體音樂的新型態 創作手法與差異性 Lucas/數位編曲
自媒體的音樂型態已經從”陪襯角色逐漸轉變為非常重要的角色！”
想想看一些 YouTuber、Podcaster 們都有自己的主題曲！尤其是 Podcast 的節目型態，擁有屬於自己的主題 曲會有多重要，這次的單元我想跟大家探討，關於想要創作主題性且具有抓耳的音樂與一般 3-5 分鐘的流行 音樂，其中創作的手法與差異性！
如果想要做自媒體型態的音樂，長度短卻有記憶性的話：
我們套用一下簡單的代號
有時候 A 比較長 寫為：Aa 之後寫為：Ｃ、D...
第一句寫為：A
第二句寫為：B
『旋律』 還是 『歌詞』 做為歌曲的重點？
這邊要跟大家探討的內容是，在為自己或幫別人創作主題曲時，要去思考很多元素，你要以『旋律』做為重點
還是『歌詞』當作主題性的內容！
5
沒有絕對的答案，所以需要跟自己或跟客戶討論與溝通，以我曾經創作過 Podcaste【 r 解鎖地球】的主題曲來
說，他們就會需要很多很特殊、不一樣的元素進去，要豐富、奇幻、異國、民族、探險的特性進去，那這樣可想而 知這會是一首很複雜的歌曲，這時就得思考『主題性要怎麼凸顯』 。
Podcast 主題曲【解鎖地球】 創作模式：誘因式創作法 + AAAA 模式
模式
誘因式開頭
歌詞
解鎖地球
小節(4拍)
A 1
A 2
A 3
A 4
配樂 解鎖地球 配樂 解鎖地球
可以聽這段主題曲，就歌詞的面向來說，非常簡單，就是重 複品牌名稱；以旋律來思考的話，一開始我用了誘因式創
作法，把想要表達的先說出來，接著再用 AAAA 的模式進
行創作！另外有一個值得思考的面向，這邊指的 A 你覺得
是配樂還是主旋律？其實都是，就看你關注在哪個環節囉！
入圍台灣大哥大 Myfone 原創歌曲【神農】創作模式：AAAA + (BB)
『神農』是我其中一首創作的作品，這首歌我在創作的時候就是以『要被快速記住』為出發來發想的！其實這樣 的歌曲創作模式，都是先想好副歌的旋律，再去構思其他 Verse 或 Pre Chorus 架構，你會發現這樣的作品， 它是可以成為自媒體的主題曲形式的！
重複是這首歌最大的創作形式，我把第一句的
旋律寫了重複 2 遍，其實你會聽到前四小節都 在重複著一樣的樂句，所以造就了 AAAA 的模 式，基本上聽一遍你就會記得！
後面再放入耳的 B 旋律，當然後面開始它的重 要度已經遠低於前面了，所以這邊用括號來做 標示！
模式
小節(4拍) 歌詞
A 1
A 2
Fearless (蕪) Fearless (去)
A
A
3
無所畏
6
4
像這種風格，帶有一點 RnB、歐美流行歌曲 的風格，他們就是會這樣走，重複再重複！ 基本上就是要你聽一遍就記住的流行歌！
Youtube主題曲【跟著阿倫去旅行】 創作模式：AaAa 繼續分析我幫 YouTuber 阿倫製作的主
題曲，這首歌一樣是 YouTube 節目的主
題曲，前四小節創作模式是 AaAa，為了 要聽一次就記住，所以歌詞的部分就一 樣把主題內容放進去，開門見山！
這首歌因為設定是 3-5 分鐘的歌曲，所 以我們可以感受到架構上較為複雜一
些，但唯一不變的還是為了歌曲設定：
『主題性』 ，所以就繼續做了重複的旋 律設計！
A
a
A
a
小節(4拍)
1
2
3
4
歌詞
就跟著阿倫
一起去旅行
到日本體驗
文化好風景
模式
AAAA下去就對了
總結一下，當你要做具有洗
腦、記憶度高、具有專屬性的 歌曲時，就是重複再重複，請
使用大招AAAA模式，讓別人 一聽到歌曲時就能記住並哼
唱！接著我簡單分析一下一般 3-5 分鐘流行歌曲的創作架構！基本上像這樣的長篇歌曲，你一樣可以繼續 使用上面的大絕招 AAAA，或是開始加入 B 或 C 來增加你想要表達的故事、樂句、情緒，畢竟你有很多的 時間可以好好寫你的故事！
台南 sing 時代之歌原創歌曲競賽首獎【媽媽在台南等我回家】創作模式：ABCD 這首歌是我們第一次幫台南這塊土地寫的歌 曲，我們在講台南是媽媽，不是媽媽在台南的 故事，遠離他鄉打拼，但其實土生土長的那塊 土地才是你的家你的媽媽！有興趣的訂閱者 們可以聽聽這首歌！
這首歌的創作模式很複雜，它不僅副歌很複
雜，連其他段落都一直在更換，所以聽完後你
也許只會記得『媽媽在台南等我回家』這 9 個字，其他可能都忘了！
7
模式
小節(4拍) 歌詞
A
B
C
D
媽媽在台南等我
回家 一聽聲就淚
下 委屈被蒸發
感覺到愛 就在我身旁
1
小朋友說這首歌不好聽?!
2
3
4
我曾經做了一個實驗，我拿『神農』跟『媽媽在台南等我回家』給一個 5 歲左右的小朋友聽，他聽『神農』是很有
專注力的，但聽到『媽媽在台南等我回家』卻開始打哈欠了起來！為什麼！因為創作模式的結構不一樣，它可是 ABCD，很複雜不好記！
但我想為台南這塊土地寫一首歌，想體現人文、故事、理念進去，自然而然就不會是一首商業、高傳長度的歌曲， 而是會乘載著濃郁故事情懷的作品！跟前面的創作手法完全不一樣！
總結
所以！發現了嗎？在我們創作一首歌曲時，在乎的是『動機』！你為了什麼寫歌，目的是什麼，就會影響你創作 的手法，我在我的課程中就有一套在講創作的方法，不斷強調著要有一個框架，把框架都設定好，接著就是在 裡頭做天馬行空的發揮就可以了！
你要做簡短有力的廣告歌曲、商品主題曲、網路媒體的主題曲，就開大絕招 AAAA！一定有他的效果！無論好不
好聽，但就是會被記住，但夠好聽就會被傳唱，被喜歡！
如果要做一首很有你想要傳達的流行歌曲，就加入 B 之後的段落進去！其實媽媽 在台南等我回家的ABCD 段落是一步險棋，處理得不好容易陷入『不知道這首歌
的重點在哪』的窘境，所以你的 A 要很大，很明顯、很襯主題、要會被記住，所以改
寫一下創作模式，應該寫作 Abcd，A 一定要大寫，這樣歌曲的主題才能凸顯出來！
當然再搭配歌詞的填入，才能讓這段副歌更容易深刻人心唷！
小編Q&A
從
開始成為流行音樂製作人
Q:人聲如何分段調不同的key？
Q: 主副旋律+和聲的編配如何配器
如果要編配主旋律，音域不要太寬，旋律盡量掉下來或是 走平的，如果要編配副旋律，盡量五度到八度以上的擴 張，這樣比較有張力。和聲沒有一定，你可以唱三度、五 度、Dubbing，配器上也是沒有一定的。
這比較像是操作的問題，我之前在YouTube拍過一部 「媽媽在台南等我回家」 ，就是利用所謂的平行大小調，C 大調轉bE小調，為什麼，因為我想要轉到C小調，他們英 文是一樣的，這做法在業界當中還蠻常見的，不過我覺 得要創作流行音樂，你只要設定好框架，要從這個調轉 到其他調都是可以。
Q: 如何加入鼓組與BASS？
加入鼓組跟BASS沒有一定的答案。但是大部分來說當 大鼓出現建議還是要加BASS會比較好，因為大鼓只會 出現一下，是短暫的，而 Bass 的加入是可以輔助大鼓 的，讓這份低音感延續下去，聽感上就不會顯得 "太空" 的感覺，而是會有飽和的感受，也能讓這首歌有了地基 感，穩定的發展下去！大家可以試試看，在你的歌曲中 把 Bass 拿掉會怎麼樣，應該不會怎麼樣，但加了 Bass 後就會很不一樣。
Q: 如何設計前奏與尾奏？
要看你歌曲的架構，有些人會把副歌的旋律放在前奏， 在間奏、尾奏會再Repeat。但每個人編曲的模式不太一 樣，所以編曲老師如何凸顯自己的功力，就是在沒有唱 歌的地方(前奏、間奏、尾奏)。 8
近代音樂黑馬EDM
Blaze / EDM電音製作
隨著網路技術日漸發展，媒體已經不再是財團企業的
特權，自媒體已取而代之成為主流。這幾年像是實況或是 VTuber 產業收入早已遠遠超過傳統媒體。而最多自媒
體經營的節目除了實況遊戲外，大多數都是屬於談話性
節目。在傳統媒體中，這種談話性節目通常都會有個阿咪 老師 (鍵盤手) 在後面配音避免尷尬；而近日自媒體中，
談話性的實況、Podcast 也同樣需要一個背景的環境音
樂或是音效來鋪墊空白。
EDM 常使用的合成器一直被誤會是很吵雜的聲音，但
二次元風格虛擬形象的虛擬YouTuber，簡稱「VTuber」 圖片來源 / hololive官方網站
其實在近代冥想音樂、電影配樂之中，也時常使用合成器做為氣氛的鋪墊。只要了解合成器的使用方式，並掌 握留給人聲說話聲音的空間加以設計，就能製造出非常舒服的環境音效。
同時合成器與傳統樂器之間的配合也為背景音樂帶來更多的可能性，傳統樂器的頻率較為固定，但是合成 器可以透過調整去彌補空隙與添加豐富度，讓你的 Podcast 與實況更加地完整。
另外 EDM 這種強烈律動感的音樂雖然並不適合作為背景音樂使用，但是在 Podcast 片頭卻是非常常見，特 別是在內容較為現代、或是辛辣的談話性節目中都可以常常聽到，那麼要如何快速且專業的製作 EDM 風格
9
的Podcast 內容呢？其實就是透過一般 EDM 的 Drop 去做刪減，騰出空間給主題，但又不失去 EDM 的律動 感。
EDM 作為近代音樂的黑馬，在越來越多的媒介上都能聽到相關的元素，如果想要在現代音樂上不落人後，想 必了解 EDM 也是相當重要的課題之一喔！
小編Q&A Q:有沒有推薦的工具或素材網站，可以讓 EDM 學習者 取得更多的乾聲、鼓組包、或一些插件可以使用的呢？
Q:請問古風是否有一定的形式呢？
其實並沒有一定，但最簡單就是五聲音階(Do Re Mi Sol La)搭配簡單的和弦，像周杰倫就是用這種方式，就可以 創造出比較中國風、日本風的感覺，包括音色使用，盡量 用傳統樂器效果會更好。
很簡單！推薦大家上Youtube，然後搜尋『Best EDM free plug-ins』 、 『Free sample packs』 ，其實最多資源 就是Youtube，有些作曲者為了擴展自己的知名度，會 釋出一些免費的音色包，我們可以透過這些方式去找到 素材，那EDM免費的插件在我之前的課程裡面有提過， 有一些plug-ins、破音效果都免費的，或是在Google尋 找上面關鍵字，都會有很多相關資源。
Q:請問歌曲需要靠合成器補頻率的時候音色該怎麼做 選擇跟使用？
那就是去聽你原本的合成器，躲掉主要的頻率，把特定 的頻率將低，或把更高的頻率切掉，這樣就不會影響到 你的聲音，但也可以選擇去墊你人聲的聲音。
Q:網路上的頻率音樂，例如528Hz音樂是怎麼做的? 用合 成器?
Q:EDM曲風大概的節拍為何？
528Hz是指C的頻率在528Hz，如果是學音樂的人通常 是以A為準，A的頻率是440Hz，如果528Hz的C在A的頻 率是444Hz，基本上DAW的Plug-ins，無論是Logic、 Cubass，都會有一個東⻄叫「Master pitching」它可以 調整你要的頻率。
EDM的裡面大概都是這個頻率，House：128、Trance： 140、D&B：174、Dubstep：160左右。在OU裡EDM製 作人課程的免費試看內容裡，有介紹每個曲風、特色，有 興趣可以去看看。
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成為全方位EDM電音製作人入門課
教你如何輕鬆製作 YouTube及 podcast的配樂 張歆/吉他彈唱
在各色各樣的影視作品中，當沒有配樂的陪襯，便會讓作品本身顯得無聊且乏味，就像是電影中沒有配樂一
般。在現今製作自媒體的門檻大大降低的時代，每個人都可以在家自行製作屬於自己的作品，而這些影視作品 就如同電影一樣，需要背景音樂來襯托作品，來使得作品本身變得更有張力。
風格確認
首先我們要做的事是確認影片的風格，是平靜的 或是輕快的，抑或是悲傷的或是氣勢滂薄的，不 同的影片風格決定了用什麼樣的配樂來襯托會 顯得合適。
這裡提供大家一個錯誤的示範
影片中開戰前夕的緊張氣氛，如果配上了烏龍派 出所的歡快BGM，整個氣氛都緊張不起來了，由
【爭什麼BGM，參在一起做成烏龍派出所啊，笨蛋】 影片來源 / LaJa Co youtube 頻道
此可知合適的背景音樂對氣氛渲染是極為重要的。
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配樂製作
而製作配樂及製作歌曲上的不同，在於配樂不是主角，是為了讓作品情感昇華到下一個層次，所以並不需要 編排過多搶耳的旋律，而即使是做配樂，也是需要不同的段落來製造起伏感。
這邊提供幾個和弦編排上與旋律的製作常用的方法，在和弦編排上我們參考常見的流行歌
1 > 5 > 6m > 3m > 4 > 1 > 2m > 5 4 > 5 > 3m > 6m > 2m > 5 > 1
張歆老師 成為Cover表演者 必學的吉他彈唱入門課
旋律製作
而旋律製作上與做一首歌又有點不同，我們將旋律想像成一條線，讓這條旋律線有高低起伏、呼吸及段落，不 過與人聲又有些許不同，編排人聲旋律時，需要考慮換氣及歌詞等等因素，音太多會導致唱不來，或是音太少 導致不好唱，不過在配樂上不需過於在意樂句間的長短。 配樂對於影像作品來說是重要的，比如說久石讓之
於宮崎駿，即便作品本身已經非常引人入勝，但配上 優秀的配樂更能將作品昇華到另一個層次。製作配 樂這件事在現在這個自媒體興起的時代需求量很 大，值得我們好好鑽研。
小編Q&A
宮崎駿(右)出席 久石讓(左)音樂會現場 圖片來源 / youtube
Q:電吉他與木吉他練的技巧有什麼不一樣的地方？
直接硬彈。當然有一個很不錯的電吉他手練習可以推 薦給大家，就是每個調的15634125(卡農和弦進行)， 只能用封閉彈，練熟後基本上都會沒什麼問題。
首先木吉他，因為它的聲音、音量，就算是插電在樂團 中還是會被吃掉，所以基本上比較不會去練樂團的東 ⻄，比如說solo之類。而電吉他因為插上音箱開了擴音 器，你沒辦法自己彈演奏曲，所以電吉他比較專攻solo， 但我覺得這兩者還是有很多共同該練的地方，比如說 視譜的能力、編曲的能力、伴奏。
Q:在編曲的時候如何使用品位，音色聽起來不太一樣？ 因為弦的粗細、震動的長短都不一樣，越粗的弦，聲音 聽起來越厚，可是震動的地方越短，聲音越悶，所以我 如果想要較亮的聲音我就會選擇上面，如果是中庸一 點就選擇中間，如果是悶一點我就選擇下面。這還蠻有 趣的，就是像有一些演奏家，他們在寫歌時也會用這樣 的方式，聲音不一樣，但是音是一樣高的，那原則就是 我今天想要亮一點，那就是用空弦，讓震動的弦長長一 點。
Q:如果不用移調夾，該如何轉調？
一般來說，我會練CDEFGA這幾個調，如果出現其他調， 那就是封閉和弦就硬彈，跟電吉他一樣。因為電吉他基 本上夾移調夾超不行的，所以電吉他手通常都是封閉
12
規格介紹
繼研發了電容式錄音用麥克風 PR96 與 SD63 後，再推出演出專用的動圈式麥克風，其特點就會是像 PR96 一
樣的『高靈敏度』 、 『高收音品質』 、 『高飽滿度』 、 『高立體度』與『高穿透性』特質，最重要的，它是用在演出用的動圈
式麥克風，非常適合街頭藝人、駐唱歌手、婚禮歌手...等相關演出人員使用！
多項特色一次收錄
力梯度傳感器超心型指向收音:採用德國進口的咪頭，並採超心型指向收音模式，讓底噪更低，收音更佳， 非常適合舞台、戶外、演唱會、直播..等演出使用
高靈敏度:如果麥克風聽起來的感覺會悶悶的，原因是靈敏度不夠高！
小科普：靈敏度高低決定聲音能被麥克風轉換成多少訊號，而靈敏度越高的麥克風，能輸出的強度越高。 13
極寬的響應頻率: MD33 的響應頻率為：15Hz-
15,000Hz，可收音範圍來到了最低頻 15Hz，也就
是說，除了收人聲外，也能收錄更多的樂器與聲響！
採用無開關設計: 不會因為電路的構造降低收音
品質，且隨插即用，非常便利！
高訊噪比: 一般動圈麥克風如果把 Input 量推大
的話，在聽感上會有比較高的底噪聲，是因為這些 麥克風的訊噪比太低導致！
小科普：訊噪比是指訊號與雜訊的音量差距。麥克 風訊噪比越高，收到的雜訊會越小聲。訊噪比在 74 dB 以上會被視為良好的數值，訊噪比 84dB 以 上時的雜訊對人耳則幾乎可視為無聲！
極低的輸出阻抗
阻抗的高低影響著麥克風訊號傳遞的完整度，其阻 抗越低，訊號能保留的完整度也越高，能進行較長
距離的訊號傳輸不過度衰減。目前專業麥克風多以 低阻抗為主，高阻抗麥克風則常用於便宜的麥克風 中。簡單說：麥克風阻抗越低，傳輸訊號的頻率會越 完整。MD33 的阻抗來到了 50 歐姆！可想而知，低
阻抗擁有了較為完整的傳輸訊號，且也能傳送至更 遠的設備而不耗損訊號！
三層原聲濾波器設計: 有效抑制噴麥的狀況！
演出：舞台、現場、駐唱、婚禮
室內：酒吧、餐廳、直播、實況、Podcast、YouTuber
更多OU獨家品牌麥克風介紹 14
OU 聽你說 專訪人物-坤
『不管你今天或是最近過得有多糟，
只要我們認真努力活在這世界上，
永遠要相信明天都會有好事發生』 坤
本期人物專訪邀請到的是身兼壽險業務與街頭、駐唱歌手
坤，從大學時期就開始累積豐富的駐唱經驗，
出沒在各大商圈、夜景餐廳與音樂餐廳之中，在本期的『OU聽你說』他帶來的Cover歌曲是張震嶽的【抱著你】
在去聽他所帶來的歌曲前，讓我們來好好聽他的故事吧。
每個數字背後都有一件動人的故事 Q:為什麼選擇Cover 張震嶽的【抱著你】
在五月疫情相對嚴峻的時候，看著大環境與身邊的朋友們因為疫情受到很大的影響，不論是經濟上或是心情 上都顯得壓抑、無力，人與人之間的關係也不像以往密切。加上我本身是從事壽險業務的關係，所以更需要關
注新聞案件，看著每天下午兩點的直播記者會那些起伏的數字，心情也隨之沉重了起來。雖然那些圖表表面上 都只是數字，但背後確確實實都發生在那些人身上。而在這之中讓我印象比較深的是一位因確診被封閉隔離
的婦人，因為每天都需要依靠機器與藥物來維持生命而漸漸失去求生的鬥志，病情也跟著每況愈下，不過幸好
15
在最後一次與家人的視訊後，婦人重新燃起求生的意志，而為的就是想好好陪伴他的家人。這個故事讓我感受 到生命的無常、也讓我懂得珍惜所擁有的還有了解到原來陪伴的力量是那的麼強大，所以我想透過這首歌帶
給不論是前線醫護人員、確診者、身邊的朋友...更多的勇氣與力量走下去，也讓他們知道身邊總有一個人默默 陪在他們身旁，為他們加油，想緊緊抱著他們。
跑業務讓我認識了我的幸運神?! Q:跑業務有沒有發生一些有趣的事
記得那時候剛做保險，在車來車往的台灣大道旁，看到一個小小身影緩慢的移動，基於擔心上前去看看，結果 發現竟然是一隻烏龜在地上爬。之後我抱著牠去問附近的人也去水族館詢問看看，過了一陣子都沒有找到主 人所以我就將它收編了。在這之後發生了蠻神奇的事，自從撿到牠的三天內只要去跑業務，我都可以在一到 達目的地後很順利的在平常很難停車的地方，看到一個路邊停車格，整整連續三天!!真的覺得很酷!!Simon 真的是我的幸運神。
表演跟工作的拉扯?!
Q:表演跟工作會互相影響嗎?
在進入保險業的時候，我就下定決心今後唱歌表
演只會是我的興趣，不過因為我的工作沒有底薪， 有絕對的自由，所以我可以選擇一到五瘋狂工作 或是整個禮拜六都跑去表演，反而在表演中認識
更多人，也幫助到我的保險事業！所以不只沒有影 響反而處於工作跟興趣算相輔相成的狀態。
你也有什麼故事想和我們分享嗎?
歡迎來OU，讓我們聽你說!目前我們在
Youtube 頻道也有推出一系列影片，
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音樂人 自媒體
阿堤Artie / 創作歌手&歌唱老師 Tiktok 知識類金牌創作者
音樂人經營自媒體的必要性？
時代在改變，以往音樂人只要單純做好自己份內的事，歌手認真唱歌、創作人認真寫歌、表演者認真演出，單
純當個職人就好，但是自媒體時代的到來，社群經營已是必然趨勢，無論你是在音樂裡的哪一塊努力，都必須
擁有行銷概念及企劃力。想要讓更多人看見、聽見你，就必須開始經營自媒體，因為大家都在做，如果你不在其 中，就會逐漸消失。
自己認真經營自媒體大概是從2013年開始，配合第一張創作EP《Dream on!》發行，建立了Facebook的粉絲 專頁，練習圖文內容的撰寫與發佈，包括專輯的前置企劃、專輯錄 製、包裝設計、活動宣傳與心情分享等，其實一開始也不太習慣， 每發一篇文章都要斟酌很久，但還是給自己一個功課，每天至少
要發佈一篇。(依照當時的演算法，每天一篇的觸及似乎會比較高) 不開始做就不會進步，就在這麼且戰且走的情況下，從Facebook 的粉絲專頁、Instagram，到後來的Youtube、Tiktok、Podcast或 是Clubhouse，從觀察、模仿開始，再逐步修正，當然過程中也幾 度失去方向，但總算將自媒體的經營變成一種生活習慣，也找出 屬於自己的人設與表達方式。
2013 年發行的首張創作 EP《Dream on!》
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不同自媒體/社群平台的特質
不同的平台有不同的主要使用族群、也有不同的使用習慣，其中的竅門真的必須要深入其中才能感受，以下 就幾個方向提供給大家思考：
Facebook/粉絲專頁：官方、佈告欄、活動舉辦。
Instagram：美圖導向、個人化(親近感)、即時性、互動性、分享。
Youtube：影音資料庫、結構完整、持續累積。
Tiktok：節奏快、陌生開發(觸及更多族群)、內容導向、CP值高。 Podcast：陪伴、深談、真實性、黏著度強。
其他：歡歌、Clubhouse、全民party、直播軟體等。
經營自媒體，你可能要先知道的事… 1. 確認自己的定位：想成為KOL還是音樂人? 主題(人設)要定義清楚。 讓觀眾明確知道你是誰、要做些什麼。
2. 隨時跟緊流行，跟緊時事！
不要排斥去跟隨大眾。 去思考該如何轉化為適合自己呈現的內容。
3. 依據自己的定位，選定一個主要的平台
產出內容可在各平台同時發佈，最終導向主要平台。
4. 先求有再求好，邊做邊修正
網路變動快速，時效比完美更重要，也不需要太多包袱。
5. 至少要找出一項吸引人的內容
好看、好聽、有趣、感人，都是可能提高曝光度的因素。
6. 必須親身投入成為受眾
必須實際投入其中，參與互動，才能掌握受眾需求。
7. 先向經營成功者學習
追蹤你喜愛的音樂人KOL指標，觀察學習他們的操作方式。
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來看阿堤老師怎麼經營自媒體!! Instagram 連結(上) / Tiktok 連結(下)
PiA揪粉絲當 「萬詞王」 ，發行共創單曲《有你的日常》 這兩年因為疫情影響，許多現場活
動和演出取消，音樂人紛紛絞盡腦汁， 想著要如何透過網路與粉絲互動，而 其中大家最愛玩的事就是「共創」 。
『萬詞王Online』是我的好友PiA吳蓓
雅，在2020年4月所舉辦的網路活動，
挑戰全新寫歌模式，每週出一個考題， 請粉絲接龍留言填詞、共同寫歌，連續
四週共寫出四首創作，除了在直播中演 唱發表，最後也進行人氣投票，票選人
氣最高的歌曲於線上平台上正式發行。 第一週 主題：下雨 《 - 雨你》
第二週 主題：液體 《 - 雨下起來》
第三週 主題：ㄤㄤㄤ 《 - 有你的日常》
第四週 主題：Oh Yeah語助詞 《 - 漂浮》
最後選出正式發行的歌曲，剛
好是我參與的作品《有你的日
常》 ，發行的同時，PiA也推出IG 主題濾鏡，號召粉絲拍攝生活 日常並Hashtag，最後也將這
些生活片段集結起來，剪輯成 影片播放清單
了一部共創版的MV，很有溫 度，也非常有創意。
PiA 吳蓓雅《有你的日常》共創單曲
順應潮流，才不會被時代淘汰
身為歌手或表演者，自媒體/社群的經營早已是工作的一部分，而其他的音樂工作者，即使是已經有豐富資 歷和經驗的前輩，也都開始學著經營自媒體，包括詞曲創作者、和聲老師、編曲師、錄音師和混音師都是。
自媒體與社群經營不只是潮流，而是我們必須適應的生活模式之一，就和行動支付一樣，也許你會抗拒，但早 晚還是必須接受的，可能有些無奈，但卻是事實。
當然，經營自媒體不光只是吸粉這個目的，有時也是種自我宣傳或是人脈的建立。舉例來說，假設我是製作人， 有首新歌要找編曲或是找歌手演唱，一定是從腦海裡直覺想到的人選開始挑，而會優先被想到的人選，可能就 是我滑Facebook或IG常看到的音樂人，甚至有時候還會從共同好友裡面去找，所以你以為接案只關乎實力 嗎？其實還關乎你懂不懂得展示自己，而這時候自媒體/社群的經營就非常重要了。
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小編Q&A Q:想知道獨立音樂人如何發自己的音樂在Spotify呢？
Q:如何選對適合自己的歌？
這個非常簡單，現在有許多音樂平台，你可以自己登 入註冊，自行上傳需要的所有資料，包含：單曲封面、 歌曲、歌詞、文案等，平台就會幫你發行。
這與你目前的歌唱習慣有關。可能需要先考慮你所擁 有的技巧，跟這首歌的需求符不符合，能對得上嗎?能 撐得起來嗎?而這也與本身的個性有關，不妨可以從 情感出發，聽聽看歌曲的個性跟自己是否符合、講的 故事能不能想像的到，這是一個判斷的關鍵。另外也 可以尋求他人的幫助，即使是對歌唱沒有研究的人， 在聽覺跟感受上還是很有參考價值的。
Q:請問唱歌時如何練好呼吸？如何偷換氣不被聽到？
氣不足可能有兩個原因： ( 1 )氣不夠 / ( 2 )發聲的方式太耗氣。 要練肺活量其實非常簡單，試著一邊做一些會喘的運 動一邊唱歌!而發聲是因為空氣從閉合的聲帶中通過， 快速的震動進而產生聲音，要透過練習慢慢掌握最適 當的閉合狀態，才能達到有效率的發聲。至於換氣則 是要找到適當的換氣點，而可以換氣的點通常就是 斷句的地方。
雜誌最後的附錄有阿堤老師準備的《有你的日常》 歌曲教學，想練唱的學員千萬不要錯過喔!
Q:韓國歌手是用什麼方式把聲音扎實的吼上去的呢？
可能是語言的習慣問題，中文只有五聲，所以起伏其 實蠻平的，而粵語跟台語則分別是九聲與八聲，一個 語言音調愈多，起伏就會愈多變，也會用到比較多的 共鳴方式!這點我們或許也可以從韓語使用中發現到。 如果想要讓聲音更扎實，可以想想看你是怎麼罵人 的，把聲音與位置找出來，就會比較容易抓到。
Q:女生要如何訓練低音，可以唱得比較實又不會有壓 喉嚨的感覺？
有一個練習方式提供給大家參考!練低音時要放鬆的 唱，不能緊，越緊越下不下去！可以想像用很感嘆的方 式唱低音。低音通常會比其他音高再小聲一些，所以 可以用稍微輕一點的氣息，加上感嘆的方式唱出來。 建議可以找一些平常拿手的歌曲低八度唱，愈是做自 己不習慣的事情，才能放大使用聲音的彈性。
Q:如何訓練自己的拍子？
我常常跟學員說，拍子不是用頭腦記的，而是在生活 中對於律動的感受。律動跟音感這兩件事情就是音準 跟節奏，是可以慢慢培養出來的感覺，如果你平常不 是會跟隨音樂擺動的人，理論上唱歌的拍子就不會 是好的。建議大家平常做的訓練是可以找一些適合 跟著律動的歌，像R&B、舞曲...練習讓自己跟隨音樂 自然擺動。
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Youtube 無版權音樂大解析 尹儒/流行數位鋼琴
現今自媒體蓬勃發展，不管是Youtube的影片或是Podcast的廣播形式節目，都會需要音樂當做背景，今天
就帶大家來分析幾首Youtube上的無版權音樂，並用無版權音樂來練習幫動畫做配樂吧！
（一）無版權音樂分析 1.中國風
我們常聽到的古風歌曲都是怎們寫出來的呢？以下分為三個面向來帶大家分析。
（1）五聲音階
五聲音階顧名思義就是由個五個音組成的音階，一般的大調音階去掉第四音 和第七音就是他的組成音了！音名為“宮、商、角、徵、羽” 。以Ｃ大調為例，五聲 音階就會有Ｃ ＤＥＧ Ａ這五顆音 ; 以Ｅ大調為例，五聲音階的組成音就是
ＥＦ# Ｇ# ＢＣ#寫一首歌或彈一段旋律，只要都走在這幾顆音上就可以製造 出中國風的感覺。
參考音樂掃這邊
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（2）音程
仔細分析這首音樂的第一段旋律，會發現他使用的音程都是三度、 四度、五度、六度，在樂理上“完全諧和音程”有一度、八度、四度、
五度， “不完全協和音程”有三度、六度，而“不諧和音程”有二度、
七度，這首歌曲就是避開了不諧和音程，全部都使用協和的音程
來製造一種平靜、穩定的感覺，聽感上也有一種古風、民族音樂的 時間煮雨演唱者:郁可維
圖片來源 / 華研國際
感覺。
(3）和弦
除了上一首歌曲所分析的音階與音程外，中國風歌曲也有很常使
用的和弦，像是四級－> 五級－> 六級－> 一級，就是一組很常見 的和弦進行。以Ｃ大調為例就是Ｆ－> Ｇ－> Ａm－> Ｃ四個和弦的
連接。古風流行歌曲也常使用，例如：時間煮雨、三寸天堂，都是用 了這組和弦進行再去做一點變化。
如果想要創作中國風的歌曲，可以嘗試使用以上三種技巧，單獨 使用或是合併使用都可以，每一種方式都會有不同的感覺喔！ 三寸天堂演唱者:嚴藝丹 圖片來源 / 無果-專輯造型照
2.童趣、輕快風格
此種風格的音樂在流行歌曲裡比較少見，通常是配樂、ＹＴ
影片背景音樂或是兒歌的編曲比較會使用到。
（1）使用頻率較高、音色較亮、延音不會太長的樂器可以增 加歌曲輕快的感覺，例如：鐵琴、鐘琴
（2）所有的樂器都演奏比較短的音型，即使是鋼琴跟弦樂 也不用刻意去填補合聲。
（3）低音樂器除了平常流行歌曲會用到的電Bass以外，也 可以試試看使用Double Bass的撥弦，使用這種音色
刻在我心底的名字 圖片來源 / 盧廣仲臉書
的好處是延音不會太長，可以補足低頻，又不會太滿。通常可以使用在風格比較童趣的音樂、管弦樂或是 流行音樂沒有爵士鼓的片段，例如："刻在我心底的名字"間奏，就是使用了Double Bass的撥弦來當作 低頻樂器。
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（二）玩創無版權音樂
無版權音樂雖然很方便，可以挑選符合影片風格的音樂去搭配，但有時已經
固定的音樂還是沒辦法完全符合自己想要的感覺，這個時候有點編曲概念的 話，就可依照原本的音樂再去做調整或改編，讓音樂更貼近影片畫面。畫面與
音樂的搭配也是一門學問，我們可以嘗試幫動畫配上適合的音樂，來練習畫面 與音樂的搭配。
參考音樂掃這邊
1.找到適合的音樂
通常要做配樂前都會先找一些符合畫面感覺的音樂來當作參考，把音樂拉進專案後去選擇其中最適合的 段落，再來考慮是要編的跟原本的音樂一模一樣還是做一點改編。
2.速度自由
如果是直接使用原本的音樂，在段落銜接上就只能使用淡入淡出，重新編曲則可以配合畫面去做漸快或 漸慢，在段落銜接上會比較順。
3.銜接段落
兩段音樂中間除了速度上的變化以外，也可以使用和弦去銜接，例如開心、明亮的大調音樂接到難過、暗
的小調音樂，這種情況就可以把大調最後一個和弦巧妙的換成小三和弦，再與之後的小調做銜接。另外， 也可以嘗試自己創作一段旋律，而此段旋律可以是拿下一段音樂的幾個音來做動機，發展成銜接段落。
4.配樂最重要的一個技巧是“對點”
在動作、畫面或是情緒轉換的瞬間，都可以在音樂上設計一個點，可能是所有樂器一起加入的瞬間，或是 另外加入幾個音特別去對動作，如此一來畫面跟音樂的融合度會變得更高。
學習的初始階段就是模仿，透過分析，我們可以理解各種風格的音樂是如何編曲的；而畫面與音樂的搭 配也是先找相近的音樂，再去模仿、改編或是做一些細節上的調整。透過模仿以及嘗試，可以累積自己編 曲的作品，也可以增進對各種音樂風格的熟悉度。
小編Q&A
Q:無版權音樂會不會有抄襲問題？ 如果編曲編的很像也會有抄襲 的問題，若要避免這問題建議
可以在歌曲裡找一段旋律重新 編曲，並且做一點改變，這樣就 不會有版權的問題。
尹儒老師 流行數位鋼琴/數位編曲課
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自媒體趨勢 阿方老師 / 音樂行銷
什麼是自媒體?KOL 與網紅 自媒體泛指以個人或團體名義創立的社群帳號，在近期對掌控這些自媒體的人主要有兩種新型態的 解釋名詞「KOL」與「網紅」 ，兩者之間的分別在於:
KOL(意見領袖):專注於投放出以自我為主的觀點與言論，往往在與他有相關性的議題與物品能 引起更廣大的反應。
網紅(網路紅人):多順應話題提出看法。網紅的受眾比較多元，但也意味著發酵的作用因受眾複雜導致 結果較為不確定。
網紅既然叫做紅人，代表有很多人都知道這位youtuber、instagramer、blogger的存在，因此影響力
較為廣泛、大眾，而KOL長期深耕某一領域，因此影響範圍較小，不過也更具深度，品牌與產品的號召力
相對來說更強。
爆紅與深耕
網紅通常因某一單一事件受到關注而爆紅，稱為病毒式 行銷（Viral Marketing） ，例如之前唱PPAP的日本大叔
PIKOTARO，也不知道為什麼突然apple pen就紅了，大家 開始洗腦式的分享與傳播，甚至沿用這樣的創意在很多生 活或行銷操作上。但KOL爆紅週期通常沒有或是真的比較 長，因為他們走的是深度經營，需要長時間於該領域持續 累積聲量。
在聲量延續性一般來說KOL會來的長一些，曾經在書中看 到作者提到「網路紅人如果沒有持續靠內容作為輸出 , 多
紅都退燒」 。是真的，有誰還記得之前紅極一時的泛舟哥？ 2021百大網紅票選TOP5 圖片來源 / 數位時代
一般來說網紅如果沒有長期深耕經營的本質、內容與和粉 絲保持互動，很難在浪潮退去後還被大家記得。
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KOL由於內容較深且長期溝通，持續深耕某一領域與TA，因此粉絲黏著度與互動率會較高；反之，網紅由於內 容偏淺顯易懂，且爆紅時程快，在沒有持續經營這樣高峰流量的情況下，短暫拉進來的粉絲容易因為新鮮感 消逝而離開。總之KOL與網紅各有利弊，從前面看下來，可以知道KOL與網紅有各自的優勢!就合作來說，與
KOL可以長期合作，甚至培養成品牌推廣者；而如果是有一個超大檔期要打，例如年中慶，那就建議可以與大 流量的網紅合作，能短暫獲得更高的曝光。
廣播與播客
Podcast 是一種透過手機收聽談話性內容的傳播型態，相較於傳統廣播較沒有時間與地域的限制。Podcast 在歐美流行已久，因為音頻節目創作比起影片相對簡單，吸引不少想要建立自媒體品牌的年輕人爭相投入，而 國內也在今年出現了爆發性成長。
Gooaye 股癌
百靈果
呱吉
台灣通勤第一品牌
好味小姐開束縛我還 你原形
唐陽雞酒屋
老高與小茉 Mr & Mrs Gao
大人的 Small Talk
雞來速
吳淡如人生實用商學院
2021台灣最受歡迎 Podcast 節目Top 10. 資料來源 / Spotify
年輕朋友常常誤以為廣播就只是在賣東西的，其實不然，在早期廣播電台因戰爭被作為溝通、傳遞訊息的媒介， 而隨著戰爭的落幕、與時俱進出演變成了現今新形態的媒體。其中許多珍貴的音樂存檔與一些市場調查也是 在這段時期透過廣播的記錄一點一滴產生的!
廣播在傳遞的方式上也顯得較有溫度，大部分都是ON AIR 執行的，甚至還可以撥打電話與主持人互動，而播 客則為預錄好的節目，通常聚焦在某個議題、專業來做報導。所以想要了解專業知識的人多會選擇播客，而想
得到更互動與連結的則會選擇收聽廣播。
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未來網路趨勢 元宇宙與 NFT
元宇宙概念 圖片來源 / 截自Meta Quest 官網
相信最近大家都看過與元宇宙相關的新聞!元宇宙源自於科幻小說【雪崩】一書，是一個多維度、全感官、沉
浸式的人機互聯網形態，而網路遊戲被世人普遍認為是最有可能實現元宇宙的領域的第一塊拼圖，因為它本 身就具有虛擬場景和玩家的虛擬化身。如今，遊戲已超出本身的功能了，遊戲的邊界正在擴展，因此對玩家來 說遊戲不只是遊戲，甚至已經成為他們另一個人生。
而在元宇宙內生活勢必就會形成另一種型態的新型社會，社會出現後就開始會有社交，進而發展至交易。元宇 宙目前普遍最有公信力的交易物品為NFT，NFT是具有唯一性的數位資產，這些資產的所有權是在區塊鏈上
流轉的，相較於同質化的比特幣、以太幣等虛擬貨幣的枚枚等值， 「非同質化」的特性使每一個NFT都獨一無二。
藉由區塊鏈技術，每一個NFT都擁有一串專屬的編號，且每一次的轉手資訊，都會自動寫入區塊鏈上，一旦寫入 就無法修改。
交易過程透明化加上不可修改等特性，一定程度上避免了偽 造的出現。因其本身防偽的優勢，讓NFT受到藝術家廣泛喜
愛，加上交易過程透明化，純網路交易的便捷性及低廉的交
易成本，也加速了收藏品領域的發展。因此，雖然理論上所有 商品都可以鑄造成NFT，但目前NFT產品仍以數位創作內容
及實體藝術品數位化為主。所以在不久的將來大家進入到了 全數位時代，也會通過發行數位NFT與在元宇宙內經營自己
的媒體，因此目前有許多商業巨頭與KOL已經爭先恐後地進 入這個市場，在未來人們可透過更方便、更真實的方式獲取 來自世界不同區域與文化的媒體資訊，這將會是一個資訊 藝術家Beeple創下驚天拍價的NFT作品「每天：最初 的5,000天」 圖片來源 / ChristiesInc
極其透明化與爆炸性的年代。
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R&B饒舌曲風 的拆解
Eddy Wu / R&B饒舌製作
各位同學，不論任何曲風，你們知道組成一首歌最重要的是哪三個元素呢?最直觀的部分就是 (1.) 詞
(2.) 曲
(3.) 編曲
這三個最重要的大方向，可以說是要成就一首歌都不能有一點不好的部分，但現在曲風百百種，華語流行、
R&B、饒舌........許許多多的曲風，想要表達的情緒方式都不相同。所以我們今天要來介紹，R&B饒舌曲風的內 容到底該如何入門?
撰寫R&B類型的饒舌，有一個很重要的要點
『你必須要先有一個初步的編曲或是Beats』
很多其他類型曲風在撰寫歌曲的時候，歌詞先創作或是旋律先創作都是沒有固定的，只看Songwriter自己的
習慣。但饒舌R&B風格的寫歌方式，絕大多數都是需要先有編曲有一定規模或雛形，再來創作，因為R&B講求
自由奔放，非常講究當下聽到音樂的感受，所以當你有了一個基底，再進行創作，就顯得非常必然。所以也造就 了現在的一個時下趨勢， 『用free Beats來寫歌』 ，而我們這堂課程也是要示範用一個現成的伴奏來創作。
Step1.剪接你的Beats
你必須要先規劃出希望的歌曲排序內容走向。
大致上想要的長度，去做剪短、加倍，經過你的剪剪貼貼後，就會變成你現在規劃的雛形，也就可以開始創 作了！
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Step2.按照情緒哼歌
『一邊反覆播放段落，一邊哼！』
我通常會有一個習慣，會先從Hook下手，因為Hook通常是記憶點最深刻的地方，所以我會盡可能地把副
歌哼唱得很有記憶點，反覆的哼，哼到自己記起來(如果容易忘記自己唱過甚麼的同學，iPhone語音備忘錄
是個好幫手)先把副歌哼唱出來也有一個很棒的好處，就是知道這首歌大概的情緒會有多高漲，這樣去定調 其他地方的情緒就能顯而易見。
剩下的段落就見仁見智，順序沒有一定，簡單來說就是哼唱，快嘴的部分也一樣，把flow哼出來，哼到記起來。 當你牢牢記在腦海裡，它就能逐漸浮出雛形，你也能開始慢慢加入口氣/情緒.....等等。
Step3.數出字數
把你哼的音符數量寫下來並將你剛剛哼唱後確定的 旋律工整地寫出來，例如副歌:
Step5.開始填詞
按照字數，填入適當的詞句!但切記，我們今 天是在撰寫R&B饒舌，用字遣詞請不要太 過文青，Ex:夏蟬的薄翼，像極了愛情(?)
47 47 84 85 7 7 15 7 7 15
盡量以口語一點的方式來形容事物，用迴 避一點的方式、狀態、顏色、溫度、時間、快 慢...來形容感受這件事!
EX:我很想念你，講出來就無聊了如果替換 成「坐在房間裡，妳人已經不在記憶，剩下 照片陪我一起。」
就能又寫出狀態，又不會太過拗口，像是平
Step4.撰寫你的大鋼
常會說出來的對白，卻充滿了溫度寫好了 之後，開始製作。
寫出妳的故事線，最好的方式是做一個起承轉合!
接下來就是發揮你各位文采藝術的時間，可以先以 散文的方式來寫。首先訂好標題之後盡量的、鉅細 靡遺的，把每一個感受寫下來，可以拼湊成一個故 事是最好的，也可以用擬物的手法來寫，把所有想 的關聯盡量地寫在裡面，
例如說:以港口為主題，就可以發想燈塔，避風港，海 浪，海鷗，水手，船隻........
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Eddy老師 R&B 饒舌製作 / 影視配樂
我們這次一起
來玩 NFT 音樂行銷 / Lucas 老師
NFT是 Non-fungible token 的縮寫，中文叫做：非同質化代幣，指的是具有唯一性的數位資產，而這些資 產的所有權是在區塊鏈上的。
具防偽優勢、交易透明化
藉由區塊鏈技術，每一個 NFT 都擁有獨一無二的編號，就像身分證字號，且每一次的交易資訊，都會自動寫入 區塊鏈上，一旦寫入就無法修改。交易過程透明化加上不可修改等特性，造就了防偽的優勢。
大家都在上面啦！
目前 NFT 已經是藝術家上架作品的一個渠道了！大家
知道的師園雞排、點點心，已把實體的食物數位化後進行 上架，造成一股潮流趨勢！
為什麼我要買 NFT？
很多人在問買 NFT 要做什麼，其實你要把 NFT 當作藝術 師園雞排(左)與點點心(右)販售虛擬機食物 圖片來源 / Oursong 平台
收藏品，因為藝術家可能就釋出10 組，之後就沒了，限量
的最貴對吧！尤其是當紅藝術家，價格可以說是炒到用天 價來計算了！
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其實 NFT 並沒有想像中的「神秘」 ，而是幾乎人人都可以參與的領域。像這次的課程中，我們就以 OURSONG 這個平台，來帶大家把歌曲上傳上去！一起成為 NFT 藝術家，甚至也入金成為數位藝術品的收藏家！
為什麼我要上架 NFT 藝術品？
成為 NFT 藝術家有一個好處，就是能不斷地有收入！因為 NFT 有一個機制是對創作者非常友善的，它讓創作 者可自由設定，未來這件 NFT 被賣出後，每次的交易金額都能做一定百分比的分潤，所以創作者就可以專心 放在創作上，因為好的東⻄值得收藏，他就能透過分潤機制不斷地有收入！這其實是一件很棒的事情！
共創寫歌其實很有趣
在這次課堂上包含我自己，就有 8 位訂
閱者一同參與了本次 Demo 的創作，就
在一小時內，我們完成了一段副歌，然後 由我來進行錄音演唱，全程都沒有任何
修改，原汁原味的呈現，變成一段很初期
的 Demo 作品，雖然演唱不是很好聽，會 走音拍子不穩，但這就是Demo 的那種 最原始的純粹！
來上架成為 NFT 吧
這堂課帶著大家下載 OURSONG，並申請一組自己的帳號，接著我 們就把這首 Demo 上架成為 NFT 了，一共發行10組，以 1OSD 為
底價開放認購，共同創作者就是 8 位訂閱者，往後這 10 組 NFT 只
要有被其他買家購買的話，那麼交易的金額就可以 10% 的分潤再 做拆分了！
果然上架後，創作者就紛紛認購了自己的 NFT，有的人還一次認購
了 6 件呢！我鼓勵有參與創作的訂閱者加入認購行列，因為每件都
是以 1OSD 釋出，那購買成功後這件 NFT 就屬於認購者了，接下來
就擁有使用權利了，可以轉賣或是繼續收藏，或是做更多的銷售行為！
其實很有趣
帶著大家做一次後，這一切似乎變得有趣了，一起寫歌、上架NFT、 討論後續的作為，甚至有的訂閱者還想要分享給周遭的朋友認購
或做直播分享，邀請大家成為數位藝術的收藏家！最後真的很鼓勵 歌曲創作完後除了上架到我們現在知道的社群平台外，現在還可 以上架到區塊鏈成為 NFT 藝術品唷！
和學員一起線上共創歌曲，並上架到平台上
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好好園館裡規劃了
你知道台中沙鹿有個時尚網美打卡熱點「好好聚落」嗎?
在好好通用住宅裡，好好感受老年生活，
習、成長、運動，讓長照就像在度假一樣的地方嗎?那就是
好好計畫
『銀髮生活想像的願景』 ：
在好好聚一聚裡，與親朋好友一起品嚐食物， 在好好聚落裡，學習手作與生活品味結合， 體現「學」無止盡的美好，
最後，在好好小徑的路上， 好好享受自然景色， 放鬆身心。
你知道有一個讓長照不再只是待在房裡漫無目的看著眼前 的電視、孤獨地吃著飯，而是可以結交朋友一群朋友一起學
『好好園館』!
好好主張跨世代交流、學習型生活、個別化服務、環境與視
野、服務永續性、互惠與共享，以社群整合方式提供居家、照 顧和醫護等服務。
以 『類家庭』 打破傳統機構
好好理念
好好認為與其給長輩最好的硬體設備，不如 給它們更多像家一般的環境，甚至比家給的
好好呼吸・好好運動・
更多。因此除了居家照顧與醫護，好好帶入
好好吃・好好睡
「青銀交流」的概念提倡青銀共居，營造新型
好好學習・好好工作・好好休閒
態養老生活家園，讓退休到老後，都能在此安
好好說故事・好好交朋友
居。不僅如此，長者還可以成為社群的貢獻者 !
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長者可以藉由分享知識、人生經歷或是技術等 實際產出而得到回饋，甚至提倡多元、開放學
習，鼓勵退而不休的生活態度，就是希望可以 打造健康幸福終老的生活模式。
你也可以體驗
好好不僅僅提供長者居住服務，也有針對青
年族群提供「夢想共居30天」的共居體驗，和 共居夥伴用四週體驗各種不同挑戰，成為第
Lucas 老師實際示範操作
二人生的主角!如果只是想歇腳休息感受沙 鹿的人文與風光，好好放鬆休息片刻，好好 聚落也是一個好選擇。
OU和長輩一起玩音樂
前陣子OU 前往好好參訪，我們帶著 Ipad 和長
Nancy 老師示範用ipad操作Garageband
輩一起玩數位音樂。雖然一開始長輩們不太懂 得如何操作、也不太懂得什麼是數位音樂，但
藉由一步步的引領與示範操作，讓長輩們越發 覺得新奇。我們也請其中一位長輩唱一段他平
時的拿手歌曲，再進入軟體裡操作，他們很驚呼
的說「 : 原來只要靠電腦點一點，就可以調人的
聲音，彈一段旋律就可以變成好多不同的樂器，
以前都要靠樂手去彈，現在都不用了，真的是 很新鮮、很先進!」
這次的參訪，讓我們受益良多，不只是帶他們
長輩演唱一段歌曲
進入數位音樂的世界中，我們也從他們身上學 到不排斥接受新知、勇於挑戰舒適圈外事物的
精神，那真正「活到老、學到老」的精神。希望未 來我們可以一起和長輩們共創更多歌曲將他 們豐富的人生歷練、有趣的青春回憶，集結出 一首首帶有滿滿故事的歌曲。
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全球流行歌曲
Justin Bieber - Ghost
小編推薦 NO.1 在疫情期間聽到這首歌，會有一種滿滿的正能量！
Ghost 訴說的是關於「失去摯愛」 。在這充滿挑戰的一年，因為
疫情讓許多人失去了親朋好友，也讓我們懂得去珍惜簡單的陪 伴也是一種得來不易幸福。這首歌曲的音樂類型為House，雖 然歌詞中帶有幾分悲傷的情緒，但曲風絕對是歡快的。
黃明志 ft.陳芳語 - 玻璃心
這首歌由黃明志和陳芳語合作演唱，曲風為流行、 Trap類型。聽起來有種甜蜜、青春的感覺，主要是 講述情侶間在相處與溝通的情況，而「玻璃心」在 台、港、馬來⻄亞、新加坡等地區排行榜上皆有相 當亮眼的成績。
ØZI - Hair tie 小編推薦 NO.2
由台灣創作歌手
ØZI所演唱，曲風
為R&B、Chill out 類型。輕快、慵懶
的節奏，加上歌詞
Eric周興哲 - 你不屬於我 【比悲傷更悲 傷的故事】 片尾曲： 這首歌為情歌小天王
酸甜的意境，使人 容易被帶進整首 歌的氛圍之中。
周興哲在去年舉辦的 直播會上所即興創作
Post Malone & The Weeknd - One Right Now
由兩大巨星 Post Malone 與
的歌曲。鋼琴的旋律，
The Weeknd 的首次合作，在風格上
配上吉他的聲線，帶
汲取了EDM、迷幻、Disco等類型。這
出感情拉扯的氛圍，
是一首揮別舊情的歌曲，抓耳的旋律、
對於喜愛情歌的聽
八零年代合成器，除了吸引流行市場
眾，非常推薦。
大眾的口味，也展現兩大巨星的風範！ 33
Imagine Dragons & JID - Enemy
小編推薦 NO.3 小編本身也喜歡饒舌，聽到Rap那段整個人都嗨了起來！
這首是《英雄聯盟》動畫影集 Arcane 中的主打歌曲，由合作過
Warriors歌曲的謎幻樂團 (Imagine Dragons) 與美國饒舌歌手 JID 共同獻聲，喜愛《英雄聯盟》與EDM、Hip hop、迷幻搖滾類型的朋友 絕不能錯過！
由當今最有影響力的歌手之一 Taylor Swift 所演唱，原2011
年發行之後於今年11月重新灌錄並發行，曲風風格為鄉村、軟 式搖滾。講述在面對戀情逝去後內心產生的各種複雜與衝突 情緒。
LISA - Money
韓國女子團
體BLACKPINK
的成員LISA的個
人單曲【Money】 ，
Adele - Easy On Me
擁有15座葛萊美獎超級天后Adele強勢回
歸！睽違6年新單曲以鋼琴與唱入心底的嗓 音詮釋自由自在的〈Easy On Me〉 ，打進告 示牌百大單曲榜，並在隔週直接成為單曲
曲風為Hip hop
類型。歌詞由Bekuh Boom和 Vince所寫，音樂則由他們與
24 和R. Tee共同創作，是一首關於有錢和花錢的歌曲，接近
「當代美國說唱」 ，並且由「慵懶的喇叭聲循環建構而成」 ，整 首聽起來非常洗腦！
榜冠軍！
Doja Cat ft.SZA - Kiss me more
由新生代嘻哈、R&B歌手Doja Cat、SZA兩位
所演唱，曲風為Funk-pop、R&B類型。取樣自 Olivia Newton-John 的作品〈Physical〉的
Let’s Get Physical，除了向經典歌曲致敬， 也完美融合了 Doja Cat 和 SZA兩人的音樂
特色！
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《有你的日常》歌曲教學
作詞 : PiA吳蓓雅 / 阿堤 Artie / 粉絲們
斷句
作曲 : PiA吳蓓雅 / 阿堤 Artie
氣聲
我與你的日常 平淡卻很有重量 輕得像是空氣 捨棄便會缺氧 這是我與你的日常
不想大聲嚷嚷 偷心的人請讓讓 不會再隨意 把誰放心上 誰叫你已是我的日常
喜歡有你陪伴的每一工
想要大聲宣示我是你的人
躺在你的臂彎 專屬我的溫暖 有一點想哭
不讓你看見淚光
喜歡有你陪伴的每一工
想要大聲宣布我是你的人
偷偷的想像 哪一天白髮蒼蒼 始終記得 我們最好的模樣
▶《有你的日常》official MV 35
接案 」 老 長 「 生 習 -實 記 月 U O
文 / OU 實習生長老
前陣子 OU 接到了幾個客製化音樂製作的案子，其中一個是客戶李小姐的歌曲。李小姐很喜歡唱歌，也喜歡 將身邊的人、事、物紀錄下來並譜寫成歌曲，但因為家裡只有一台電子琴，讓她遲遲無法用歌曲完整的表達出 心裡所構想的畫面與情感。
Lucas老師希望我可以協助這次案子的作曲、調整節拍、抓調、 伴奏旋律...也希望我能在實習生涯藉由實戰經驗提升能力。
聽到這裡時，我的心情既開心又忐忑，因為這次的案子是以台 語歌曲為走向，身為原住民的我，在生長的環境中與朋友之間
的溝通比較少用到台語對話，因此對我來說是一個很大的挑戰。 在製作第一首歌時很辛苦，聽到音檔的第一個想法就是歌曲有
嚴重跑拍跟句子不順的問題，讓聽者會覺得很吃力。所以這首歌 我們花了很多時間在做調整與分析，最後利用了快兩個禮拜 的時間才完成。而第二首歌因為架構上和前一首存在相同的 問題，所以也是用了蠻長一段的時間才完成。因此第三首歌 我們決定採用現場錄音的方式，除了可以即時調整句子、拍 子之外，也可以讓李小姐了解到拍子與編曲的架構，過程中 很感謝李小姐願意配合我們的做法，在錄音時發覺自己的
不足的地方就馬上修正，使李小姐從零經驗漸漸上手，對於
成品也相當滿意，很感謝我們願意一步步教他編曲的概念並帶著他一起完成他的故事。 這次的專案，由我OU實習生「長老」協助作曲的部分，從聽不懂台語歌、拍子不穩、無作詞概念，到一步步完成
歌曲製作，覺得很有挑戰性、很充實!也更體認到了OU的精神，我們不只是純粹的做音樂，而是帶著「讓每一位 平凡的人，擁有一首不平凡的歌曲」的理念，轉換為動力去完成每首歌曲，實現大家的夢想。 36
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