Numskull Brass Festival Caudete - Revista 2017

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EDITORIAL RESUMEN II EDICIÓN PRESENTACIÓN III EDICIÓN PROFESORES ARTÍCULO BANDA S.U.M.S. CECILIA DE CAUDETE ARTÍCULO BENEFICIOS DEL YOGA EN LA MÚSICA ENTREVISTA IAN BOUSFIELD CONCIERTOS

Brass Beat NUMSKULL BRASS FESTIVAL

E D ITORI A L Querido lector: En el estado actual de las cosas, cuando las portadas de los principales diarios demuestran que la sinrazón, en sus diferentes acepciones —véase guerra, pobreza, corrupción— se encuentra presente, de forma constante, en nuestras sociedades y, por tanto, en nuestras propias vidas, la música puede ser un poderoso aliado para ofrecer una alternativa a tan difícil panorama.

El aprendizaje musical, la interpretación de una composición a través de un instrumento o la escucha concienzuda de un concierto dotan nuestra mente de esa sensibilidad tan necesaria para poder entender a los demás y ser entendidos, que nos convierte en personas y nos aleja de ser poco más que seres embrutecidos rodeados de aparatos tecnológicos. La Música presta un valioso servicio a todos, incluso a quienes no la escuchan, pues también estos reciben los frutos de quienes sí lo hacen.

«La tercera edición del Numskull Brass Festival Caudete se celebrará durante los días 25, 26, 27 y 28 de julio en Caudete, Albacete»

La existencia de personas y organizaciones —escuelas, conservatorios, bandas de música, orquestas, entre otros— que contribuyen a fortalecer y desarrollar nuestra cultura musical se convierte, por tanto, en un bien que debemos preservar e impulsar.

A lo largo de tres ediciones, Numskull Brass Festival Caudete ha crecido, aprendido y mejorado. Nada habría sido igual sin el apoyo de la Sociedad Unión Musical Santa Cecilia de Caudete, el M.I. Ayuntamiento de Caudete, las Concejalías de Cultura y Juventud y cada una de las personas y marcas que han decidido colaborar con este festival.

A través de esta revista pretendemos mostrar, aunque sea por medio de palabras, qué es Numskull Brass Festival Caudete.

Para sentir su melodía, qué mejor que vivir la experiencia personalmente.

Están todos invitados.

Javier Requena

Presidente del AMPA Escuela Municipal de Música y Danza de Caudete

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RESU MEN II EDICI ÓN L

os primeros rayos de sol de la mañana de aquel caluroso martes, 19 de julio de 2016, daban los buenos días a los alumnos, madres, padres, profesores y monitores. Reunidos en el acto de bienvenida, hasta un total de 50 alumnos provenientes de toda la geografía española recibían las últimas informaciones, a la espera de comenzar una aventura que no olvidarían.

A lo largo de la semana, el alumno compartiría la mayor parte de su tiempo con sus profesores, trabajando y haciendo música a través de clases particulares personalizadas, individuales y colectivas. También habría tiempo para hacer amigos y compartir con ellos y los monitores del festival, Fernando y Gracia, momentos de diversión entre clases, durante las comidas, en la piscina o en el albergue.

Al final de cada uno de los días, con motivo de los Conciertos Nocturnos, el cielo veraniego de Caudete se llenaría de música ante la atenta mirada de los alumnos y el numeroso público asistente. Por el escenario del festival desfilaron los artistas Víctor Belmonte, Juan José Conejero, Joaquín Díaz, Jaume Gavilán, Juan González, José Ángel Isla, Víctor Jorge, Ricardo Mollá, David Rejano, Juan Sanjuán y la banda de la S. U. M. Santa Cecilia de Caudete.

Como actividades complementarias, el músico Ricardo Mollá nos enseñó a crear un calentamiento personalizado contra el miedo escénico y la fisioterapeuta María Gracia Ortuño compartió con nosotros los secretos de una carrera musical duradera a través de su charla sobre higiene postural.

David Rejano (trombón solista de la Orquesta Filarmónica de Múnich y de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles) y Jaume Gavilán (trombón solista de la Orquesta Filarmónica de la Radio de Holanda) ofrecieron un curso intensivo sobre cómo afrontar una interpretación de música de cámara.

Después de la formación recibida a lo largo de toda la semana, los alumnos estaban preparados. Padres, madres, amigos, curiosos... acudieron al Concierto de Alumnos para comprobarlo. Por la noche, durante el descanso del Concierto de Clausura, en un emotivo acto de entrega de diplomas, la frase más repetida fue:

«nos vemos el año que viene»

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Andrea

22 años, Villena,Trompeta

«He asisitido a las dos primeras ediciones y el recuerdo más especial que guardo es el de los compañeros que tuve tanto en el primer año como en el segundo. Hicimos buenas amistades de diferentes puntos de España»

Elías 24 años, Petrel, Trombón

«Lo recomiendo a todo aquel que quiera pasárselo bien haciendo música y, sobretodo, aprender. Da igual la edad o el nivel que tengas: hay que vivirlo»

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VUE LVE EL V E R ANO ; VUE LVE L A M ÚS ICA. Presentación de la III edición NBFC

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ste verano regresa el Numskull Brass Festival Caudete cargado de nuevas experiencias, la misma ilusión y, sobre todo, mucha música. Del 25 al 28 de julio, esta localidad manchega se verá inmersa en un clima festivo que la convertirá, un año más, en el epicentro de la música de viento metal en España.

PROFESORES

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legados desde numerosos puntos del país, alumnos y alumnas de todas las edades confluyen en este festival con un fin claro: aprender. Para la presente edición nos hemos esforzado todo lo posible para que este objetivo se cumpla y, por ello, volvemos a contar con un plantel de profesores único. Todos ellos comparten el mismo perfil: músicos jóvenes que recientemente han conseguido hacer de su hobby una profesión. Son personas que hasta hace no mucho eran, al igual que nuestros alumnos, estudiantes.

Estudiantes que conocen de primera mano ese sinfín de interrogantes que todo instrumentista en fase de aprendizaje lleva consigo en la maleta. Hoy, a pesar de ser miembros de algunas de las orquestas más importantes de Europa, mantienen el espíritu inquieto y de entusiasmo que queremos transmitir a los alumnos de este curso. Además, este año el equipo de especialistas presenta un tinte mucho más internacional gracias a la incorporación de Lars Karlin, trombón solista de Konzerthausorchester Berlin.

ACTIVIDADES

Esta tercera edición incluye una serie de actividades que permitirá que nuestros alumnos no solo aprendan, sino que lo hagan pasándoselo en grande. Por un lado, contamos con la ya clásica Masterclass de Música de Cámara. Con el objetivo de preparar a los estudiantes del curso para el esperado Concierto de Alumnos, los profesores de las distintas especialidades trabajarán con ellos múltiples piezas en conjunto a lo largo de la semana: dúos, tríos, cuartetos, quintetos de metal, brass ensemble… En este sentido, la Masterclass de Música de Cámara constituye una oportunidad única para perfeccionar estas y otras obras bajo la tutela de dos excepcionales músicos dentro del panorama orquestal internacional: Javier Castaño (tuba principal de la Orquesta «alla Scala» de Milán) y Anaís Romero (trompa academista en la Orquesta Filarmónica de Berlín). Y es que la música, si tocamos unidos, suena mucho mejor.

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Por otro lado, este verano dos marcas líderes a nivel mundial en la fabricación y distribución de instrumentos estarán presentes en el festival: Antoine Courtois y Schagerl. Ian Bousfield, antiguo trombón solista de la Filarmónica de Viena dijo que «la elección de un instrumento adecuado es tan importante como la elección de un buen profesor». Pues bien, a través de estas exposiciones de instrumentos se ofrecerá la oportunidad a los alumnos y alumnas de adquirir los conocimientos necesarios para, en un futuro, ser capaces de elegir cuando sea necesario ese instrumento que se adapte mejor a sus necesidades técnicas y artísticas.

Además, desde el Numskull Brass Festival Caudete creemos que a la hora de preparar una audición con presencia de público, la relajación, tanto física como mental, es tan importante como la elaboración de una técnica de calidad. Lars Karlin, aclamado a lo largo de su carrera por sus numerosos éxitos en concursos internacionales, audiciones de orquesta, conciertos como solista, etc., compartirá con nosotros su experiencia de cómo, a través del yoga y sus beneficios, logró vencer los miedos y afrontar con éxito los distintos retos que la carrera musical le ha presentado a lo largo de su trayectoria.

MONITORES, OCIO Y PISCINA

El descanso y la interacción entre los alumnos es

fundamental. Es por ello que Numskull Brass Festival Caudete incluye espacios de ocio en los que los alumnos tendrán la posibilidad de conocer mejor a sus compañeros de curso. En este sentido, los alumnos podrán disfrutar de la piscina municipal, que se encuentra a escasos metros de la puerta de su albergue (el alojamiento no tiene ningún coste para el alumno), todo ello dentro de un espacio cuyo acceso se encuentra restringido a los vehículos y ciclomotores. Los monitores del festival, como acompañantes de los alumnos (especialmente de aquellos menores de edad) participarán en el desarrollo de estas y otras actividades de ocio y diversión.

INSTALACIONES

Durante el día, las clases lectivas del curso así como

las actividades antes mencionadas se desarrollan en las instalaciones de la Escuela Municipal de Música y Danza de Caudete. Este centro educativo se

encuentra situado en el Paseo Luis Golf, un espacio urbano peatonal que comprende zonas verdes, un parque de juegos para los más pequeños y varios restaurantes, kioskos y heladerías con terrazas, todo lo cual configura un centro de ocio y descanso ideal para el bienestar y la seguridad de los participantes del curso. Asimismo, gracias a estas instalaciones, los alumnos y alumnas del festival disponen de todo el material necesario para sacar el máximo rendimiento a su aprendizaje durante el curso: aulas individuales y colectivas con aislamiento sonoro, piano, proyector de diapositivas, equipos de sonido, etc.

CONCIERTOS NOCTURNOS

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uando cae la noche y las estrellas se ciernen sobre la Plaza de la Música, tanto alumnos como público en general se dan cita en este espacio ideal para contemplar y escuchar lo que, en cierto modo, constituye el fin último de todo lo que aquí hacemos: música en directo. Abierto al aire libre, con capacidad para un amplio escenario y más de trescientos asistentes, esta plaza de encuentro para amantes de la música se convertirá en el centro cultural por excelencia de Caudete durante cada una de las noches del festival.

Este año tendremos de nuevo la encomiable colaboración de la Banda Unión Musical Santa Cecilia de Caudete, dirigida por Antonio Lajara, que acompañará en el Concierto de Solistas a algunos de los profesores del curso. Siguiendo la estela de ediciones anteriores, este año volveremos disfrutar del quinteto de metales integrado por los profesores del curso así como del formato “Numskull Duo & Friends”, concierto a través del cual podremos disfrutar, junto a José Angel Isla (trombón bajo de la Orquesta de París) y Ricardo Mollá (Orquesta Nacional de Dinamarca) de algunos de los artistas de viento metal más destacados del panorama nacional. Por último, este año tendremos la suerte de poder escuchar en directo a uno de los mejores trombonistas del momento a través del concierto “Lars Karlin & Friends” que seguro no dejará indiferente a nadie.

Sin más, desde la organización de Numskull Brass Festival Caudete os animamos a que viváis en primera persona esta experiencia con nosotros, a que os empapéis de la ilusión de tantas personas para los que la música es un sueño y que, en definitiva, forméis parte de este festival de soñadores.

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PR OFESOR E S Ricardo Mollá

(1992, Caudete) Ha sido galardonado en dieciséis concursos nacionales e internacionales, destacando los de Juventudes Musicales de España, Recontre International des Cuivres (Bélgica), Intermúsica International Competition (Austria), Concurso Intercentros «Melómano» (España), Die Hannoversche Börse der Musiktalente (Alemania), Citta di Chieri Competition (Italia), International Virtuoso Competition (EEUU) y New York Artists International Competition (EEUU).

Asimismo ha colaborado con el Esemble Intercontemporain de París, la Hannover Staatsoper Orchester, la Orquesta de Radiotelevisión Española, la Orquesta Nacional de España o la Lucerne Festival Orchestra Academy, entre otras, bajo la dirección de Pierre Boulez, Simon Rattle, Alan Gilbert, Heinz Holliger, Matthias Pintscher o Pablo Heras Casado. Después de perfeccionar sus estudios con Joseph Alessi en The Julliard School de Nueva York y tras su paso, como trombón solista, por la Orquesta Filarmónica de Malasia, trabaja actualmente para la Orquesta Sinfónica Nacional de Dinamarca. Es artista de la prestigiosa marca Antoine Courtois.

«En toda la historia, solo cuatro trombones se han alzado con el máximo galardón en el Concurso de Juventudes Musicales de España. Dos de ellos son Ricardo Mollá y Juan Sanjuán»

Lars Karlin

(1983, Borlänge, Suecia) La reputación de este virtuoso del trombón encuentra sus antecedentes más inmediatos en su actuación, como solista, en numerosas orquestas profesionales europeas, incluyendo Dalecarlia Sinfonietta (Suecia), la Orquesta Sinfónica de Aarhus (Dinamarca), la Düsseldorfer Symphoniker (Alemania), la Orquesta Nacional de Cámara de Polonia, la Orquesta de Cámara de Rusia en Kusk y la Orquesta de la Radio de Berlín.

Se ha alzado con numerosos concursos internacionales, entre los que destacan Lieska International Trombone Competition (Finlandia, 2011), The Aeolus International Competition for Winds en Düsseldorf (Alemania, 2010) y el Deutsche Musikwettbewerb en Berlín (Alemania, 2011).

Durante los años 2011 a 2013 ocupó la plaza de trombón solista en la Orquesta Sinfónica de Aarhus en Dinamarca y posteriormente estrenó su primer álbum, A swedish trombone wilderness, con la discográfica Genuin. Actualmente Lars es el trombón solista de la Konzerthausorchester Berlin y miembro de Trombone Unit Hannover.

José Ángel Isla

(1980, Zaragoza) Con 19 años de edad fue admitido en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París, bajo las enseñanzas de Claude Chevaillier, entonces trombón bajo solista de la Opera Nacional de París. José Ángel era el principal sustituto de Messieur Chevaillier en la orquesta, lo cual le llevó a interpretar, desde tan joven, grandes producciones bajo la dirección de maestros como Armin Jordan, Pinchas Steinberg o James Conlon.

En el año 2004 ganó la plaza de trombón bajo solista en la l'Opéra Royal de Wallonie (Bélgica) y durante el período comprendido entre 2006 y 2008 formó parte de la Orquesta del Festival de Verbier (Suiza).

Desde el año 2013 es trombón bajo solista de la Orquesta de París, cargo que compagina actualmente con el de profesor asistente en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París.

Juan Sanjuán

(1992, Villena) Juan se ha alzado con el máximo galardón en diversos concursos de interpretación, siendo especialmente remarcable su primer premio en el Concurso de Juventudes Musicales de España. Además, ha colaborado con grandes agrupaciones como la Orquesta Nacional de Francia, la Orquesta de Radio Televisión Española, la Orquesta Sinfónica de Bilbao, la Orquesta Filarmónica de Freiburg (Alemania) o la Orquesta Filarmónica de Baden (Alemania) y recientemente ha tenido la oportunidad de contribuir al desarrollo musical de Costa Rica, ejerciendo allí como profesor gracias al programa Iberorquestas.

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En la actualidad Juan es academista de la Orquesta Nacional de España y estudia un máster en interpretación en la Hochschule Für Musik de Freiburg (Alemania) con el profesor Fabrice Millischer. Asimismo, es miembro de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE).

Mónica Berenguer

(Agost, 1991) Desde que finalizara sus estudios superiores en el Conservatorio Superior de Música «Óscar Esplá» de Alicante, Mónica ha realizado cursos de perfeccionamiento y clases magistrales con prestigiosos profesores como Radovan Vlatkovic, José Vicente Castelló, Sarah Willis, Hasko Kroger y Beth Randell, entre otros.

Durante el curso 2013-2014 estudió en la Escuela Superior de Música de Hannover, Alemania, con el trompista finlandés Markus Maskuniitty (que ha ocupado, entre otras, la plaza de trompa solista en la Orquesta Filarmónica de Berlín).

En 2014 Mónica ganó la plaza de trompa grave (II/IV) en la Orquesta Filarmónica y de Ópera de Heidelberg, Alemania. Más tarde alcanzó la plaza de trompa tutti en la Real Orquesta Filarmonia de Estocolmo, puesto que ostenta actualmente y que le ha permitido trabajar bajo la dirección de prestigiosos directores como Sakari Oramo, Andrew Manze, Jukka-Pekka Saraste y Alexander Shelley, entre otros.

Anaís Romero

(Agost, 1992) La carrera musical de esta alicantina comenzó a forjarse en algunas de las orquestas jóvenes más destacadas, como la Joven Orquesta Nacional de España, la Jove Orquestra Nacional de Catalunya o la European Union Youth Orchestra, habiendo sido becada hasta en dos ocasiones por la JONDE-Fundación BBVA para poder finalizar sus estudios en el extranjero.

Posteriormente ha colaborado con agrupaciones como la Orquesta Filármonica de Berlín, la Orquesta Sinfónica de Bilbao o la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, a través de las cuales ha tenido la oportunidad de trabajar con directores de la talla de Simon Rattle, Ivan Fischer, Daniel Harding, o Christian Thielemann.

En 2015 ganó la plaza de academista en la prestigiosa Karajan Akademie, la academia de la Orquesta Filarmónica de Berlín, donde actualmente estudia con el solista internacional Stefan Dohr, trompa solista de dicha orquesta, con la que Anaís colabora habitualmente.

Joaquín Díaz

(Caudete, 1986) Ha sido premiado en numerosos concursos de interpretación, como el Concurso de tuba y bombardino «Ciudad d’Altea», el Concurso Internacional de Jóvenes Intérpretes «Ciutat de Xátiva», el Concurso de Jóvenes Intérpretes «Ruperto Chapí» de Villena, el Concurso de Jóvenes Intérpretes «Ciutat d’Alaquás» o el Concurso Internacional de Instrumentos de Viento «Terres de la Salette» de Oliveira de Azemeis (Portugal).

Durante los años 2014 a 2016 fue tuba solista de la Orchestra Accademia «Teatro Alla Scala» de Milán y en la actualidad complementa su formación cursando el Master Performance Konzert en la Zuercher Hochschule der Künste de Zurich con Anne Jelle Visser.

Desde el año 2000 es bombardino solista de la Banda de Tubas de Valencia, dirigida por David Llácer y, desde 2007, bombardino solista de la Banda Municipal de Vitoria-Gasteiz. Joaquín Díaz es artista de la marca Adams.

Javier Castaño

(Toledo, 1979) Graduado en el Conservatorio Superior de Música de Madrid y la Hochschule für Musik in Hannover (Alemania), complementó su formación participando en diferentes jóvenes orquestas, como la Joven Orquesta Nacional de España, la European Union Youth Orchestra y la Orquesta del Festival Schleswig-Holstein.

Colabora habitualmente con diversas orquestas de nuestro país, entre otras, la Orquesta Nacional de España. Ha sido tuba de la Orquesta Filarmónica de Málaga y de la Qatar Philharmonic Orchestra.

En 2013 ganó la plaza de tuba en la Orquesta del Teatro «Teatro Alla Scala» de Milán, puesto que ocupa actualmente y que le ha permitido trabajar con Daniel Barenboim, Riccardo Chailly, Gustavo Dudamel o Esa-Pekka Salonen, entre otros. Asimismo, es invitado habitualmente por Daniel Barenboim como tuba principal en los encuentros de la West-Eastern Divan Orchestra. Sigue ampliando sus estudios con Gene Pokorny, tuba de la Chicago Symphony Orchestra.

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Carlos Megías

(Almansa, 1983) Durante sus años de formación, Carlos perteneció a jóvenes agrupaciones como la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Valencia, la Joven Orquesta Nacional de Cataluña, la Joven Orquesta Nacional de España y la Jeunesses Musicals World Orquestra.

Es colaborador habitual de la Orquesta de Cadaqués, la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, la Orquestra del Gran Teatro del Liceo, la Orquesta Nacional de España y el Grupo Instrumental BCN216.

Desde 2006 es trompeta solista en la Orquesta Sinfónica del Vallés, lo que le ha permitido trabajar con Plácido Domingo, Josep Carreras, Anna Nebrebko, Kiri Te Kanawa, Sting, Barba Hendricks, Ainhoa Arteta, Juan Diego Flórez o Christian Lindberg, entre muchos otros. Ha sido profesor de trompeta de la Escuela Municipal de Música de Puig-reig y actualmente es profesor titular de trompeta de la Academia de Metales OSVALLES y del Conservatorio Superior de Música de Castilla-La Mancha.

Alfonso Cantó

(Crevillente, 1991) Especialmente destacable, durante sus etapa de formación, es su designación en 2013 como trompeta titular de la Gustav Mahler Jugendorchester para realizar dos giras en pascua y verano alrededor del continente, tocando en algunos de los festivales y auditorios más importantes de Europa junto a jóvenes músicos procedentes de más de 20 países, todo ello de la mano del maestro Martín Baeza Rubio.

A lo largo de su carrera Alfonso ha participado en diferentes formaciones orquestales, bajo la dirección de Jukka-Pekka Saraste, Susanna Mälkki, Herbert Blomstedt, Zoltan Nagy, Fabio Luisi, Philippe Jordan, Cristoph Eschenbach, o Pablo González, entre otros.

Asimismo, ha tocado junto a Herbie Hancock, Peter Erskine, Martin Grubinger o Leif Ove Andsnes.

En junio de 2014 obtiene la plaza de trompeta en la Orquesta Filarmónica de Helsinki (desde 2016 bajo la batuta de Susanna Mälkki, como directora principal), donde trabaja y reside actualmente.

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ARTÍ CULO

Una familia que siempre existe

Sociedad Unión Musical Santa Cecilia de Caudete

Concierto en el Auditorio Ciudad de León, 2016.

«Dos de los integrantes de la S.U.M. Santa Cecilia de Caudete, Ismael Cantos (tuba) y Gracia Ortega (clarinete) han sido, respectivamente, ganador y finalista de la edición 2017 del Concurso Juventudes Musicales de España»

Son las diez menos cuarto de la noche del viernes. En el local de la Sociedad, un largo corredor con aulas a un lado y un amplio espacio de ensayo al fondo, no se oye todavía nada. El visitante sube la larga escalera, enfila el pasillo y entra en la gran sala. A primera vista sólo hay una masa ordenada de sillas y medio centenar de atriles. Con un poco más de luz, el espacio diáfano dibuja otros detalles. En uno de los fondos, una hilera de grandes retratos de directores de la agrupación (que van desde finales del siglo XIX hasta nuestros días) contempla una no menos extensa colección de fotografías a gran tamaño de la banda de Caudete. Las hay en blanco y negro, a color; unas más formales, otras en un ambiente más festivo; pero en todas ellas una continuidad que avanza desde el pasado. Ese hilo musical no se escucha, y sin embargo dirige la vista del espectador al otro extremo del extenso salón, donde se cobijan, en un orden imperfecto, una veintena de cuadros con menciones y premios que ha ido acumulando la Sociedad Unión Musical Santa Cecilia de Caudete a lo largo de su historia.

Poco a poco van llegando los músicos, unos sesenta esta noche.

En los mejores momentos la banda puede reunir a casi noventa personas, aunque la asistencia media a los ensayos es algo más baja. El rango de edad es muy amplio: vemos caras muy jóvenes, apenas niños, y otras de músicos muy veteranos con más de cincuenta años en la formación. A la batuta está Antonio Lajara Ángel, director de la banda de la Sociedad desde el año 2015. “La banda”, afirma el director, “cuenta con grandes músicos amateurs y profesionales, con lo que se puede disfrutar haciendo música”.

Para Antonio Lajara, se trata de una formación “con gran potencial y gente estupenda”, y que, con el repertorio adecuado, es capaz de hacer música “a un alto nivel” y “disfrutar en conjunto”. En ese sentido, señala el Numskull Brass Festival como una oportunidad para trabajar obras con solistas de gran nivel, algo que contribuye a mejorar la adaptación y los tiempos de preparación del repertorio en el seno de la formación. De entre todos los momentos vividos como director, Lajara señala el concierto en el Auditorio de León del pasado octubre como el más especial.

«El principal objetivo es promulgar la cultura musical dentro y fuera de nuestra población» —Juan Francisco Carrión

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La Sociedad Unión Musical Santa Cecilia de Caudete es, según sus propios estatutos, una sociedad sin ánimo de lucro que tiene reconocido también el Carácter Social por la Agencia Tributaria.

Incluye, además de la Banda “grande”, una banda juvenil como complemento de los estudios musicales para todos aquellos que se inician en este “mundillo”. A ella se ha unido una orquesta de cuerda, de reciente creación, que busca ampliar la oferta cultural de la propia Sociedad. ¿Cuál es el objetivo fundamental de todos estos grupos? ¿Cuál es el motor que mueve a un grupo humano

Antonio Lajara Ángel, Director.

tan grande? “El principal objetivo es promulgar la cultura musical dentro y fuera de nuestra población”, responde sin dudar Juan Francisco Carrión, presidente de la Sociedad desde hace más de una década. Para el presidente, veterano saxofonista, otro pilar fundamental es el compromiso “firme” de realizar todos los actos oficiales en los que sea requerida por el Muy Ilustre Ayuntamiento de Caudete, algo que se ha mantenido desde el nacimiento de la creación. La relación con el Ayuntamiento, estrecha y fluida siempre, deriva de los propios orígenes de la actual banda: procede directamente de la Banda Municipal que existía anteriormente.

En las charlas con los músicos hay algo que siempre aparece y que remite a los primeros años de formación musical. Y es que todos recuerdan con mucho cariño la Escuela Municipal de Música y Danza.

“La Escuela Municipal de Música”, reconoce el presidente de la Sociedad Unión Musical, “es el sustento de nuestra agrupación”. Nacida en el seno de la Sociedad Unión Musical y después ampliada y convertida en Municipal, cuenta en la actualidad con 250 alumnos y 25 profesores. Se encarga de la educación musical de niños y niñas desde los cuatro años, aunque no son pocos los adultos que acuden allí a iniciarse con algún instrumento o a perfeccionar sus habilidades.

A las especialidades más “clásicas” (y que incluyen también la familia de cuerda) se han unido además otras de corte más actual como guitarra eléctrica, bajo, batería y canto moderno. Por otro lado, la Escuela tiene tres agrupaciones instrumentales, fundamentales en la formación de los músicos: coro, banda infantil y orquesta de cuerda. Todo ello, y es algo no menos importante, con la posibilidad de acceder a un título oficial, pues la Escuela Municipal está autorizada para impartir y certificar las enseñanzas elementales de música. Junto con la propia Sociedad, recuerda Juan Francisco Carrión, la Escuela “ha sido la lanzadera de muchos músicos profesionales”.

Más allá de la formación, de los éxitos o de la historia de la música en Caudete, la Banda es un grupo humano. Pesa sobre todas las cosas el esfuerzo callado de quien termina de trabajar, coge con entusiasmo el instrumento y traiciona otros planes más atractivos. Da igual el cansancio o la estación, tampoco importa la hora. Es algo que soy incapaz de explicar pero que sí veo en las caras de este grupo de músicos y que se pierde cuando la sala de ensayo se vuelve a quedar vacía. “Omnia sunt communia”, me viene a la cabeza. Todo es de todos. Poco tienen que ver los músicos de esta Sociedad con los anabaptistas de Thomas Müntzer, grupo radical de los inicios de la Reforma Protestante que convirtió esa expresión latina en su grito de guerra. Pero el ideal colectivo llena cada rincón de estas instalaciones y espera al próximo ensayo para volver a materializarse, para

Interpretación de adaptación de la ópera «Carmen», de Georges Bizet.

convertir el coro disonante de vidas y preocupaciones en una armonía imperfecta de felicidad. “La banda es una parte importante de mi vida, ya que en ella fui niño, adolescente y adulto, y sigo creciendo con ella”, reflexiona Juan Francisco Carrión. Añade: “La banda es una familia que siempre existe”. Eso es. Eso somos. Una familia que siempre existe.

PABLO A. BAÑÓN NAVARRO

«La banda es una parte importante de mi vida, ya que en ella fui niño, adolescente y adulto, y sigo creciendo con ella» — Juan Francisco Carrión 12

M E I S T E R I N S T R U M E N T E

www.schagerl.com www.schagerl.tv www.facebook.com/Schagerl "Los instrumentos Schagerl son la síntesis perfecta de tradición, innovación y diseño. La versatilidad de los instrumentos proporcionan las condiciones óptimas para el uso en todos los géneros musicales, por este hecho, los instrumentos Schagerl han sido elegidos por músicos y solistas internacionales de la talla de James Morrison, Gábor Tärkovi o Zoltan Kiss, así como en diferentes agrupaciones, desde grandes orquestas sinfónicas, como Berliner Philharmoniker o Vienna Symphony Orchestra, a grupos de cámara como Mnozil Brass o Probrass.

La compañía Schagerl es, sin duda, uno de los fabricantes de instrumentos con más reconocimiento en todo el mundo. Desde su fundación en 1961, han puesto gran énfasis en el contacto directo con los músicos y artistas, siendo uno de los estandartes de la marca, la cercanía.

Este es el mensaje y eje central de la presentación interactiva que tendrá lugar en la III Edición de Numskull Brass Festival de Caudete, a través de una presentación formativa e interactiva.”

handcrafted brass.

A RTÍ CULO POR QUÉ EL YOGA PUEDE AYUDARTE A SER MEJOR MÚSICO

E

mbarcarse en la aventura del aprendizaje musical supone un viaje realmente apasionante. A lo largo de esta travesía vamos adquiriendo todo tipo de conocimientos que, tras su aplicación en la práctica diaria, nos ofrecen la oportunidad de desarrollar nuevas habilidades técnicas y expresivas. En otras palabras, reconocer los diferentes estilos, estudiar armonía, practicar todo tipo de escalas, arpegios, flexibilidad… nos ayuda a ser capaces de plasmar de una manera mucho más fidedigna aquello que queremos transmitir para, en última instancia, dar la oportunidad al público de que descubra nuestra personalidad. Así pues, el horizonte al que nos dirigimos se divisa cada vez con más claridad: la música.

«la relajación, tanto física como mental, es tan importante como la elaboración de una técnica de calidad» — Lars Karlin Sin embargo, como en todo viaje, no estamos exentos de que aparezcan obstáculos en el camino. De hecho, al desarrollarnos como artistas, hemos de ser muy conscientes de que la técnica no lo es todo. Detrás de un sonido, de una idea musical o de un instrumento que suena hay alguien tratando de exteriorizar un mensaje. Un músico es, al fin y al cabo, un ser humano; una persona con sus alegrías, sus penas, sus sueños y, aunque a todos nos pese, también sus miedos.

Es entonces cuando surge el problema: no ser capaces de navegar a través de este mar de emociones puede provocar que encallemos. Y es que quizá consigamos construir el mejor barco, pero si a la hora de la verdad el oleaje puede más que nosotros, acabará por dominarnos. O dicho en castellano: entrenar nuestro estado físico y mental buscando como objetivo un estado de relajación permitirá no solo que el mensaje que queremos comunicar se entienda, sino que podamos disfrutar y hacer disfrutar con nosotros al público. Podrá haber olas, pero podemos estar tranquilos si hay un buen capitán al mando.

Llegados a este punto podemos afirmar que la relajación, tanto física como mental, es tan importante como la elaboración de una técnica de calidad. No obstante, debemos evitar relacionar la palabra relax con términos como dejadez o pasividad. Lo que buscamos es totalmente diferente: la ausencia de

tensión. Ahora bien, muchos os estaréis preguntando: ¿cómo podemos alcanzar ese nivel de relajación activa?; y lo que es más importante: ¿cómo lograremos hacer uso de ese estado de concentración óptima para, de una vez por todas, poder disfrutar en el escenario?

Numskull Brass Festival Caudete lleva tres años aunando esfuerzos para dar respuesta a estos interrogantes y, a través de diversas actividades, ofrecer soluciones a sus alumnos y alumnas. Por ejemplo, sin ir más lejos, el año pasado tuvimos la inmensa suerte de contar con la fisioterapeuta María Gracia Ortuño, quien nos enseñó la importancia de la higiene postural en músicos y cómo su puesta en práctica puede no solo evitar lesiones, sino permitir que nuestro rendimiento mejore considerablemente.

Por otro lado, pudimos ser testigos de la charla «El fin del miedo escénico» de manos del músico Ricardo Mollá, cuyo objetivo no fue otro que el de ofrecer a los asistentes las herramientas necesarias para poder establecer definitivamente una predisposición positiva al acto musical.

Para esta tercera edición, con la finalidad de que cada año más gente consiga disfrutar con la música, contamos con una actividad muy especial a la que hemos bautizado como Yoga y Música, impartida por Lars Karlin, trombón solista de Konzerthausorchester Berlin.

Lars, aclamado a lo largo de su carrera por sus numerosos éxitos en concursos internacionales, audiciones de orquesta, conciertos como solista… compartirá con nosotros su experiencia de cómo, a través del yoga y sus beneficios, logró vencer los miedos y afrontar con éxito los distintos retos que la carrera musical le ha presentado a lo largo de su trayectoria. Además, no nos quedaremos en el plano teórico, sino que tendremos la oportunidad de experimentar a través de una sesión de yoga aplicada a la práctica del instrumento, cómo la meditación puede transportarnos a ese nivel de relajación física y mental necesarios para afrontar una actuación musical, reduciendo tanto los niveles de estrés como de ansiedad escénica.

Esperamos que con la ayuda de Lars, su historia y enseñanzas estemos un paso más cerca de alcanzar ese horizonte que tanto buscamos: ser felices con lo que hacemos, ser felices con la música.

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ENT REVI STA IAN BOUSFIELD

Antiguo trombón de la Orquesta Filarmónica de Viena

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l pasado mes de junio, Numskull Brass Festival Caudete tuvo la oportunidad de charlar un poco con Ian Bousfield, antiguo trombón solista de la Orquesta Sinfónica de Londres y la Orquesta Filarmónica de Viena, para conocer de primera mano su opinión respecto a los difíciles momentos que el mundo de la música clásica está atravesando hoy en día. Aprovechando su gira por tierras escandinavas antes de partir al International Trombone Festival en Los Angeles, entrevistamos en Copenhague a esta leyenda viva del trombón. Originario de York (Inglaterra), Ian compagina actualmente su labor como concertista internacional y director junto con la plaza de Professor en el Conservatorio para las Artes de Berna (Suiza).

Ricardo Mollá e Ian Bousfield en Copenhague

P. ¿Cómo motivas a un alumno en un mundo en el que las orquestas cierran, el vínculo con el público parece roto y la mayoría de vacantes en orquestas profesionales quedan desiertas?

R. Hago muchas entrevistas y esta es una de las preguntas más difíciles que me han formulado. Es una excelente pregunta.

La situación que estamos atravesando hoy en día es muy complicada. Con cincuenta y tres años creo que he sido testigo de la era dorada de las orquestas.

Tengo la sensación de que si algo no cambia, para cuando me retire a los sesenta y cinco (dentro de unos doce años), quizá no queden muchas orquestas en activo. Algo no funciona en el modelo actual.

Respondiendo a tu pregunta, para motivar a un estudiante en el mundo en que vivimos lo primero que trato es de eliminar la palabra carrera de su cabeza. Ganar un trabajo de orquesta no es sino el efecto colateral a ser un excelente músico y trombonista, lo cual exige muchísimo compromiso por parte del alumno. La sociedad reclama y siempre ha reclamado música. Esto constituye un mercado de aquello de lo que somos capaces de ofrecer y que no

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ha cambiado en los últimos doscientos años. Si bien este mercado no se ha ido, definitivamente se está moviendo. Sin embargo, los días de estudiar un concierto y diez extractos orquestales para ganar un trabajo de por vida se han acabado o se acabarán muy pronto.

Los músicos deben formar parte de la comunidad, la sociedad y el sistema educativo. Actualmente, las orquestas tienen sistemas de divulgación. Si te fijas en Mnozil Brass, que son brutalmente caros y que están ganando una cantidad ingente de dinero (y lo merecen), son capaces de colgar el cartel de sold out en veinte minutos. Esos chicos crearon este grupo porque estaban fracasando como músicos de orquestas; no eran capaces de ganar un trabajo. Lo solucionaron riéndose del sistema y creando una “carrera” por ellos mismos. Creo que si eres creativo, siempre habrá una trayectoria para ti. Si lo que buscas es tener una vida acomodada y pasar el resto de tus días como trombón segundo en Karlsruhe Symphony Orchestra, creo que eso no va a pasar (con todo el respeto al trabajo de los trombones segundos, que es muy difícil).

Si hay algo de lo que trato de concienciar a mis alumnos es de la importancia de los fundamentos (basics). Los fundamentos de articulación, sonido y musicalidad son las herramientas que utilizaremos para empezar nuestra vida como músicos. Necesitas tener interés en la música antigua, moderna, teatral, repertorio solístico y camerístico… Tienes que aprender cómo crear todas ellas. Veo el futuro de las orquestas como un grupo de individualidades que se divide para crear distintos grupos de cámara pero a su vez se une para crear esa gran entidad que supone la orquesta. Así que la presión ahora está en manos de los estudiantes, en la gente joven, que debe ser más creativa para construir sus propias trayectorias.

Para cosechar éxito primeramente necesitas talento —dice señalándose al labio— y, en segundo lugar, ser inteligente. Antiguamente era suficiente con tener talento, hoy en día ya no lo es. Ahora necesitas ser inteligente también. Entonces, ¿cómo los motivo? Es una situación difícil cuando las vacantes quedan desiertas. Me frustro con las orquestas, y seré muy sincero ahora, cuando aceptan al músico “que gana la audición”. Sé que muchos de estos que “ganan audiciones” no tienen nada que ofrecer a esas orquestas. No son creativos, no son inteligentes, no tienen imaginación… pero pueden pasar con éxito de un extracto orquestal a otro durante treinta minutos.

Cuando esas cosas pasan es entonces cuando entendemos por qué la gente ya no viene a los conciertos.

P. ¿Cuál es el mejor director con el que has trabajado?

R. ¿Sólo puedo decir uno? Diré dos: Boulez (Pierre) y Mutti (Riccardo).

P. ¿Qué prefiere: tocar en orquesta o ser solista?

R. Ser solista.

P. ¿Qué es lo que la gente nunca debería hacer en una audición?

R. Cagarla.

P. Un método que siempre lleves en tu maleta.

R. Song and Wind, de Arnold Jacobs.

P. Usa tres palabras para definir Brexit.

R. Te doy dos: una m*.

P. ¿A qué se habría dedicado Ian Bousfield si no fuese músico?

R. Granjero.

P. Cuál es tu trombonista favorito de todos los tiempos?

R. Jack Teagarden.

Yo revisaría seriamente todo el sistema de audiciones, creando una mezcla entre los sistemas inglés y europeo. Por supuesto necesitas saber de lo que el aspirante es capaz: si puede tocar Bolero, Wozzeck…

Eso está bien. Pero si tienes a cinco personas en la fase final yo daría a todos dos meses para probarlos: comprueba cómo trabajan en sección, cómo convives con ellos… Es un balance entre ambas ideas. Así puedes averiguar: ¿es esta persona creativa?, ¿puede esta persona trabajar en sección?, ¿tiene esta persona algo que ofrecer a nuestra orquesta? Y de esa manera creo que seremos capaces de crecer en el futuro como orquestas. Las orquestas cambiarán o morirán, de eso no tengas ninguna duda.

P. Como cualquiera en cualquier otro negocio…

R. Exacto. Precisamente estaba pensando en ello esta mañana.

P. El secreto para ganar dinero con el trombón es…

R. Venderlo.

P. ¿Cuál es tu mayor punto débil con el trombón?

R. Los cambios de embocadura.

P. Nombra una persona (no músico) a la que admires.

R. Geoffrey Boycott. Para los que no lo conzcáis, es un jugador de críquet.

P. Si pudieras elegir una orquesta para hacer el último concierto de tu carrera, ¿cuál sería (Viena y Londres no incluidas)?

R. Wow… bueno… Chicago Symphony en 1978.

P. ¿Qué es lo que no soportas de la gente?

R. Las mentiras.

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CO NC I ERT OS MARTES 25 DE JULIO

22.30 h.

BRASS BEAT QUINTET Quinteto de metales integrado por: Alfonso Cantó (trompeta), Víctor Jorge (trompeta), Mónica Berenguer (trompa), Ricardo Mollá (trombón), Joaquín Díaz (tuba).

MIÉRCOLES 26 DE JULIO

22.30 h.

NUMSKULL DUO & FRIENDS Ensemble integrado por: Juan Sanjuán (trombón tenor), Ricardo Mollá (trombón tenor), Mark Sánchez (trombón tenor), Daniel Quílez (trombón tenor), Juan José Conejero (trombón tenor), Miguel Esteve (trombón tenor), José Ángel Isla (trombón bajo), Octavio Montava (trombón bajo) y Joaquín Díaz (tuba).

JUEVES 27 DE JULIO

22.30 h.

CONCIERTO DE SOLISTAS. La banda de la Sociedad Unión Musical Santa Cecilia de Caudete, dirigida por Antonio Lajara, acompañará a los siguientes solistas: Lars Karlin (trombón tenor), Anaís Romero (trompa), Javi Castaño (tuba), Ricardo Mollá (trombón tenor) y Juan Sanjuán (trombón tenor).

VIERNES 28 DE JULIO

18.30 h.

CONCIERTO DE LOS ALUMNOS DEL III NBFC

Concierto de cámara interpretado por los alumnos de trombón, trompeta, tromba, tuba y bombardino del III Numskull Brass Festival Caudete.

VIERNES 28 DE JULIO

22.30 h.

LARS KARLIN IN CONCERT Lars Karlin (solista de trombón tenor), Alfonso Cantó (trompeta), Mónica Berenguer (trompa), Joaquín Díaz (tuba), Ricardo Mollá (trombón tenor), Mark Sánchez (trombón tenor), José Vicente Faubel (trombón tenor), Daniel Quílez (trombón tenor), Juan José Conejero (trombón tenor), Miguel Esteve (trombón tenor), Octavio Montava (trombón bajo) y Joaquín Díaz (tuba).

«AGRADECIMIENTOS» M.I. Ayuntamiento de Caudete Concejalías de Cultura y Juventud X Las Lunas Concejalía de Obras Sociedad Unión Musical Santa Cecilia de Caudete Antoine Courtois Sanganxa Schagerl Ideade Creativos Júcar Homes Gas Caudete Ian Bousfield Pablo A. Bañón Navarro Juan Francisco Carrión Antonio Lajara Ángel 17

www.numskullbrassfestival.com

Antoine Courtois es patrocinador oficial del NUMSKULL BRASS FESTIVAL de CAUDETE

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