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PRESENTACIÓN IV EDICIÓN Un festival en constante movimiento
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ARTISTAS INVITADOS
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Ayiti se, una Navidad diferente
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ARTÍCULO La música en movimiento
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PROGRAMACIÓN IV NBFC
U N FE S TIVA L
EN C O N S TA NT E C REC IMIE N T O L a cuar ta edici ón d el Numskull Brass Festival C aud ete es fr uto d e la ilusi ón y la experiencia a cumuladas durante estos años. Los que narramos a c ontinua ci ón son solo algunos d e los c ompases que sonarán durante este verano.
UN DÍA (Y MEDIO) MÁS DE MÚSICA El IV Numskull Brass Festival Caudete se celebrará del 16 al 20 de julio de 2018 (de lunes a viernes, ambos inclusive) en la localidad albaceteña de Caudete. Esto supone disfrutar de cinco días dedicados a la música de viento metal —uno más que en ediciones anteriores—, solo interrumpida por los obligados descansos, refrescos y baños en la piscina que las altas temperaturas del mes de julio aconsejan. La presentación del festival durante la tarde del domingo, 15 de julio (a las 20:00 horas en el auditorio municipal), añade una nueva actividad a las más de diez que se desarrollarán a lo largo de toda la semana. En este acto contaremos con la actuación del conocido youtuber y cantautor Aldo Narejos, que acompañado de su guitarra y las voces del público asistente (no te preocupes si no eres muy afinado, ya entenderás por qué) nos enseñará los secretos mejor guardados de la industria discográfica.
LA PASADA EDICIÓN, EL TRIUNFO DE LA ILUSIÓN El tercer verano Numskull supuso un decidido avance tanto en términos cuantitativos como a nivel de calidad, así como la consolidación de un proyecto todavía joven que nace de la pasión por la música de viento metal. Un nuevo aumento en la asistencia de alumnos, la cada vez mayor afluencia de público a los conciertos y las primeras retransmisiones en directo a través de Internet fueron algunos de los aspectos más destacados a nivel organizativo. La participación de artistas de reconocido prestigio internacional, como el trombonista sueco Lars Karlin (solista de la Konzerthausorchester Berlin) o el tubista toledano Javier Castaño (solista de la orquesta del Teatro alla Scala de Milán), sentó las bases de un festival de música clásica de calidad que cuenta con un futuro esperanzador.
MÁS DE 100 ALUMNOS Y ALUMNAS, MÁS MÚSICA QUE NUNCA
La gran afluencia de participantes al Curso de Viento Metal es una de las principales novedades de este verano. Habiendo recibido solicitudes de alumnos procedentes de muy diversos países —incluyendo Brasil, Colombia, Estados Unidos, México, Panamá, Singapur o Venezuela, entre otros—, España será la principal nación de procedencia de los más de 100 estudiantes que formarán parte de esta nueva edición. El aumento progresivo del número de participantes debe redundar en una mejora de la calidad de las actividades y de las enseñanzas y experiencia vividas por el alumno, nunca en lo contrario. Para conseguirlo, se limitaron las inscripciones al curso (en la fecha de publicación de esta revista apenas se admiten unas pocas en las modalidades de trompa, tuba y bombardino) y se aumentó el número de profesores, garantizando así que cada estudiante reciba, como mínimo, un tiempo suficiente de atención personalizada y exclusiva con todos los profesores de su cuerda, más allá de todas las actividades individuales y colectivas que componen el Curso de Viento Metal.
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CICLO DE CONCIERTOS
CONFERENCIAS, TALLERES
Más de 20 profesionales del mundo del viento metal conformarán el elenco de artistas de la cuarta edición, en la que disfrutaremos de una serie de conciertos celebrados al aire libre y cuya entrada será, un año más, gratuita hasta completar el aforo de la Plaza de la Música de Caudete.
Por primera vez, algunas de las actividades colectivas del Curso de Viento Metal estarán abiertas a la asistencia de todos aquellos que quieran compartir esta experiencia (especialmente quienes no pudieron conseguir una inscripción para el curso). Estas son algunas de las más destacadas:
A lo largo de cinco noches consecutivas el cielo estrellado de este pueblo castellano-manchego constituirá el marco perfecto para soñar despiertos gracias a la música que traerán consigo numerosos artistas procedentes de algunas de las principales orquestas del mundo, todos ellos de una calidad excepcional.
«Quiero ser músico de orquesta» es una actividad nunca antes vista. El planteamiento es muy sencillo: una orquesta sinfónica sobre el escenario —con su director al frente— y en su interior, varias sillas vacías en cada una de las cuerdas de viento metal. ¿A quién esperan estos asientos? Esta es la magia de la actividad: esperan ser ocupados por alumnos y alumnas de viento metal. Cada cuerda contará, además, con uno de nuestros profesores, quien le guiará a través de esta experiencia única. Para hacer realidad esta novedosa actividad contaremos con la colaboración de la Orquesta de Jóvenes de la Provincia de Alicante y su director titular y artístico, el alicantino Francisco Maestre.
NOCTURNOS
En ellos contaremos con la participación de la Banda Sinfónica del IV Numskull Brass Festival Caudete, creada para esta edición y que estará dirigida por el maestro murciano Ángel Hernández Azorín. Asimismo, disfrutaremos de varios estrenos, entre los que se encuentran dos nuevas composiciones de Ricardo Mollá: «Capriccio», que es el nombre de su primer concierto para dos trompas y orquesta, y un arreglo para conjunto de metales del pasodoble «El Caudetano», de Juan Ángel Amorós, consistente en una nueva versión de estilos jazz y blues, entre otros, de este conocido pasodoble. La participación de los alumnos de ASPRONA (Asociación de Atención a Personas con Discapacidad Intelectual o del Desarrollo y sus Familias), dará a estos conciertos un carácter muy especial.
Y CLASES MAGISTRALES
«Presencia en redes sociales y overdubbing» es una conferencia impartida por Ricardo Mollá en la que trataremos de abordar el nuevo mundo de las redes sociales desde el punto de vista de su utilización saludable y beneficiosa para la carrera musical de cualquier estudiante de música. Asimismo, nos adentraremos en la técnica del overdubbing o apilamiento de capas de vídeo y audio (seguro que habrás visto algún video en el que el intérprete aparece repetido varias veces en la pantalla, haciendo cada uno de sus «clones» cada una de las distintas voces de que se compone la pieza interpretada).
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A R TI STAS Ricardo Mollá
(Caudete, Albacete) Trombón solista de la Orquesta Filarmónica de Malasia Ha sido galardonado como solista en más de una quincena de concursos nacionales e internacionales. Es compositor —su Concierto para Dos Trombones y Orquesta ha sido interpretado recientemente en Rusia por la Saint Petersburg State Orchestra y en Japón por los solistas Ian Bousfield y Yu Tamaki— y es invitado habitualmente para impartir clases magistrales y conferencias en distintos países de Europa, América del Norte, Suramérica y Asia. Tras perfeccionar sus estudios con Joseph Alessi en la Julliard School de Nueva York y su paso, como trombón solista, por la Orquesta Sinfónica Nacional de Dinamarca, Ricardo es trombón solista de la Orquesta Filarmónica de Malasia. Es, además, artista de la marca Antoine Courtois.
Sérgio Carolino
(Alcobaça, Portugal) Tuba principal de la Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música Es uno de los tubistas más aclamados del panorama internacional, con una actividad constante como solista y profesor en numerosos festivales de música, conservatorios y universidades alrededor de todo el mundo. Ha participado en la grabación de más de una treintena de álbumes y recibido numerosos premios, como el Roger Bobo Award Prize for Excellence in Recording de la Asociación Internacional de Tubas y Bombardinos —hasta en cuatro ocasiones—, el Premio Carlos Paredes o el Premio de la Sociedad Portuguesa de Autores en la categoría de música clásica. Actualmente, Sérgio Carolino es el tuba principal de la Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música y Artista Internacional Yamaha.
Alberto Menéndez
(Avilés, Asturias) Trompa solista de la BBC Scottish Symphony Orchestra
Alberto ha sido miembro de la BBC Philharmonic, la Orquesta de la Comunidad de Madrid y la Gustav Mahler Jugendorchester. Ha actuado como trompa solista invitado en orquestas como la Royal Concertgebouw Orchestra, la Cleveland Orchestra, la London Symphony Orchestra, la Frankfurt Radio Orchestra o la Orquesta Filarmónica del Teatro alla Scala de Milán, entre otras. Ha trabajado bajo la batuta de directores como Claudio Abbado, Sir Simon Rattle, Daniel Barenboim, Bernard Haitink, Franz Welser-Möst, Gustavo Dudamel, Andris Nelsons, M. Tilson Thomas o John Eliot Gardiner, entre otros. Actualmente es el trompa principal de la BBC Scottish Symphony Orchestra.
Zachary Bond
(Tejas, Estados Unidos) Profesor de Trombón Bajo en el Conservatorio YST de Singapur Zachary Bond ha actuado junto a algunas de las orquestas y directores más relevantes del mundo. Como solista ha obtenido el primer premio en la Donald Yaxley Bass Trombone Competition (Helsinki, Finlandia) y en la Edward Kleinhammer Orchestral Bass Trombone Competition (Birmingham, Reino Unido) y ha sido invitado por el International Trombone Festival hasta en tres ediciones. Participó, junto a Canadian Brass, en la grabación de su álbum Echo, The Glory of Gabrieli. Ha sido trombón bajo principal de la Orquesta Filarmónica de Malasia. Actualmente es profesor de trombón en la National University of Singapore's Yong Siew Toh Conservatory of Music y artista de la marca Thein Brass Instruments.
Javier Cantos
(Caudete, Albacete) Trompeta ayuda de solista de la orquesta de la Ópera Nacional de Finlandia
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Desde que finalizara sus estudios en el Conservatorio Superior de Música «Óscar Esplá» de Alicante —obteniendo el Premio Extraordinario Fin de Carrera— y habiendo formado parte de jóvenes orquestas como la Gustav Mahler Jugendorchester, la Schleswig-Holstein Musik Festival Orchestra Academy o la Joven Orquesta Nacional de España, Javier Cantos ha colaborado con la Orquesta Nacional de España, la Orquesta del Gran Teatre del Liceu de Barcelona, la Orquesta Filarmónica de Helsinki, la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia y la Orquesta Sinfónica de Alicante, entre otras. Ha sido galardonado con diversos premios en concursos de interpretación, destacando el Segundo Premio en el Concurso Internacional de Trompeta de Lieksa (Finlandia) conseguido en 2017.
Daniel Quiles
(Muro de Alcoy, Alicante) Trombón de la Orquesta Sinfónica de Amberes En 2013 se gradúa en el Conservatorio de Ámsterdam con los profesores Jörgen van Rijen, Remko de Jager y Pierre Volders, con quienes también completa los estudios de máster. Ha sido galardonado con el Primer Premio en el Concurso de Jóvenes Interpretes «Ciutat de Xàtiva» en 2007 y en el Concurso de Jóvenes intérpretes «Ruperto Chapí» de Villena en 2008. Daniel ha colaborado con orquestas como la Gustav Mahler Chamber Academy, la Royal Concertgebouw Orchestra, la Radio Philharmonic Orchestra, la Rotterdam Philharmonic Orchestra, la Noord Nederland Orchestra o la Zuid Nederland Philharmonie. Actualmente es academista de la Royal Concertgebouw Orchestra y miembro de la Orquesta Sinfónica de Amberes (Bélgica).
Javier Molina
(Beneixama, Alicante) Trompa solista de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias Desde que finalizara sus estudios en el Conservatorio Superior de Música «Óscar Esplá» de Alicante —obteniendo el Premio Extraordinario Fin de Carrera— Javier ha sido invitado por orquestas como la Mahler Chamber Orchestra, la Orchestra Mozart, la BBC Philharmonic de Manchester, la Royal Philharmonic de Londres, la BBC Scottish Symphony Orchestra, la Lucerne Festival Alumni, la Orquesta BandArt, la Orquesta Nacional de España, la Bilbao Orkestra Sinfonikoa, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León o el Ensemble Intercontemporain de París, entre otras. Ha trabajado bajo la batuta de maestros como Claudio Abbado, Pierre Boulez, Simon Rattle, Péter Eötvös, Simon Bychkov, Heinz Holliger, Esa-Pekka Salonen, Andris Nelsons o Vasily Petrenko. Desde el año 2016 es trompa solista de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias.
Yael Fiuza
(Vila de Cruces, Pontevedra) Trompeta de la orquesta de la Deutsche Oper Berlin Ha sido miembro titular de jóvenes orquestas como la Joven Orquesta Nacional de España, la Schleswig-Holstein Musik Festival Orchestra Academy o la Gustav Mahler Jugendorchester, habiendo colaborado, entre otras, con la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala, la Orquesta de Valencia, la Orquesta Sinfónica Alemana de Berlín, la Orquesta Sinfónica de Radio Berlín y la orquesta de la Ópera Estatal de Berlín. Asimismo, ha actuado como trompeta principal, con trompeta natural, en la Kammerakademie Potsdam, la Orquesta del Concierto de Brandenburgo (Concerto Brandenburg Orchestra) y la Orquesta Barroca de Berlín (Barockorchester Berlin). Actualmente es trompeta tutti en la orquesta de la Deutsche Oper Berlin.
Mark Hampson
(Bletchley, Reino Unido) Trombón bajo de la Mahler Chamber Orchestra Actualmente trombón bajo de la Orquesta Sinfónica de Gran Canaria, la Mahler Chamber Orchestra, la World Master Orchestra y la Orquesta del Festival de Lucerna, a lo largo de su carrera Mark Hampson ha colaborado con múltiples orquestas, como la London Philharmonic, la Royal Philharmonic, la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, la NDR Hannover, la Tonhalle Orchester Zurich, la Deutsches Symphonie Orchester Berlin y la mayoría de las principales orquestas españolas, entre otras. En el campo de la docencia, Mark Hampson desarrolla una actividad constante en diferentes países alrededor del mundo. Es artista de la marca Antoine Courtois.
Juan Sanjuán
(Villena, Alicante) Academista de la Orquesta Nacional de España Juan se ha alzado con el máximo galardón en diversos concursos de interpretación, siendo especialmente remarcable su primer premio en el Concurso de Juventudes Musicales de España. Además, ha colaborado con grandes agrupaciones como la Orquesta Nacional de Francia, la Orquesta de Radio Televisión Española, la Orquesta Sinfónica de Bilbao, la Orquesta Filarmónica de Freiburg (Alemania) o la Orquesta Filarmónica de Baden (Alemania). En la actualidad es academista de la Orquesta Nacional de España y estudia un máster en interpretación en la Hochschule Für Musik de Freiburg (Alemania) con el profesor Fabrice Millischer. Asimismo, es miembro de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE).
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Raúl Junquera
(Valencia) Trompeta solista de la Orquesta de Valencia Ha sido Primer Premio de Música de Cámara en el Concurso de Juventudes Musicales de España y trompeta solista de la Orquesta Sinfónica de Bilbao y de la Banda Municipal de Valencia, además de fundador del quinteto de metales Art of Brass Valencia y del ensemble barroco Trio Cabanilles. Ha colaborado con la Orchestra Sinfonica Nazionale dell’Accademia di Santa Cecilia de Roma, la Orquesta Sinfónica de Madrid, la Orquesta de Córdoba, la Orquesta Ciudad de Granada, la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias y la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares, entre otras. Actualmente es trompeta solista de la Orquesta de Valencia y Artista Schagerl.
Joaquín Díaz
(Caudete, Albacete) Bombardino solista de la Banda Municipal de Vitoria-Gasteiz Ha sido premiado en numerosos concursos de interpretación, como el Concurso Internacional de Jóvenes Intérpretes «Ciutat de Xátiva», el Concurso de Jóvenes Intérpretes «Ruperto Chapí» de Villena, el Concurso de Jóvenes Intérpretes «Ciutat d’Alaquás» o el Concurso Internacional de Instrumentos de Viento «Terres de la Salette» de Oliveira de Azemeis (Portugal). Ha sido tuba solista de la Orchestra Accademia Teatro alla Scala de Milán y ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de Zúrich (Suiza), la Orchester vom See (Suiza) y la Orquesta del Teatro Regio de Turín (Italia). Desde el año 2007 es bombardino solista de la Banda Municipal de Vitoria-Gasteiz. Joaquín Díaz es artista de la marca Adams.
Miguel García
(Les Coves de Vinromà, Castellón) Trombón solista de la Orquesta Sinfónica del Teatro de la Ópera de Fráncfort Tras graduarse en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid —obteniendo Premio Extraordinario Fin de Estudios—, Miguel García ha formado parte de orquestas jóvenes como la Jove Orquestra Simfònica de Castelló, la Joven Orquesta y Coro de Madrid, la Joven Orquesta Nacional de España, la Orquesta Joven Nacional de Holanda o la Schleswig-Holstein Musik Festival Orchestra Academy, entre otras. Ha colaborado con la Orquesta Clásica Santa Cecilia, la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española y la Barbieri Symphony Orchestra, entre otras. Es miembro fundador del grupo de metales graves And The Brass y del coro de trombones Nineties Trombone Ensemble.
Ismael Cantos
(Caudete, Albacete) Tuba academista de la Orquesta Bruckner Orchester Linz Ismael se alzó en el año 2017 con el primer premio en el Concurso Permanente de Jóvenes Intérpretes de Juventudes Musicales de España y con el segundo premio en el Concurso Internacional del Conservatorio «Tchaikovsky» de Moscú. Ha sido tuba principal de la Schleswig-Holstein Musik Festival Orchestra Academy y miembro de la Joven Orquesta Nacional de España, entre otras. También ha colaborado con orquestas como la Orquesta de Barcelona y Cataluña, la Mahler Academy, la Orquesta Joven de Rumanía y la Orquesta Sinfónica Freixenet de la Escuela Superior de Música «Reina Sofía», entre otras. Actualmente es tuba academista de la Orquesta Bruckner de Linz (Austria).
Nineties Brass Ensemble Nace en el año 2015 con motivo del International Trombone Festival de Valencia como un grupo de trombonistas profesionales pertenecientes a la generación de los noventa, entre quienes siempre ha mediado una relación de amistad, bajo la dirección del trombonista y director Daniel Perpiñán. Sus integrantes son: Alejandro Cantos (Caudete, Albacete), Francisco Criado (Buñol, Valencia), Santiago Díaz (Getafe, Madrid), Miguel Esteve (Castalla, Alicante), Alejandro Raúl Forriols (Quart de Poblet, Valencia), Miguel García (Coves de Vinromà, Castellón), Octavio Montava (Alquería de Aznar, Alicante), Daniel Quiles (Muro de Alcoy, Alicante), Juan González (Tarazona de la Mancha, Albacete) y Juan Sanjuán (Villena, Alicante).
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AYI TI SE ... U NA NAVIDA D D IFER E NTE ASOCIACIÓN MÚSICA ANPIL
Sentado en el avión, de regreso a España, una y otra vez suena en mi cabeza la canción que hemos estado tocando tanto durante estos días: «ayiti se bèl lanmè, se bèl montay ak bèl rivyè…». Como cada mañana, hoy nos levantamos temprano para no perdernos el ligero pero imprescindible desayuno que preparan las cocineras del seminario donde nos hospeda con mucho cariño, como siempre, nuestro anfitrión, la Escuela de Música «Sainte Trinite» (Puerto Príncipe, Haití). Cogemos nuestros instrumentos, repasamos brevemente el plan de trabajo diario y nos lanzamos a la calle. A pesar de llevar ropa veraniega, tenemos calor. La falta de recursos en el país y los 27 ºC no impiden la celebración de la Navidad y todo haitiano que se precie luce su camiseta de tirantes y su gorro de Papá Noel.
«Haití es el único país del mundo donde los propios esclavos consiguieron en 1804 abolir la esclavitud» Haití es un país de contrastes, conocido por sus tragedias y desconocido por sus logros: es el único país del mundo donde los propios esclavos consiguieron en 1804 abolir la esclavitud que imponían Napoleón y el Imperio Francés. A pesar de las dificultades, la actividad artística de Haití es inmensa. Un gran número de músicos, artesanos y artistas plásticos trabajan de manera incansable para estar presentes en todo tipo de manifestaciones culturales, como el Carnaval, la Navidad, la Fiesta de la Independencia… Hoy nuestro plan es conocer a Didi, una «madre con 40 hijos» —como ella define su trabajo—, y a la institución que representa. Nada más bajar del vehículo que nos acerca hasta el lugar entendemos a qué se refiere: una pequeña casa de dos plantas alberga la vivienda, colegio y único hogar de 40 niños sin familia para los que Didi es su única cuidadora y maestra. ¡El revuelo es enorme! Acabamos de llegar en un gran todoterreno blanco y negro llevando unas maletas sospechosas… «¿Qué vendrán a hacer?». Empezamos a desenfundar los instrumentos y hasta nuestros propios alumnos, que se han prestado a hacer voluntariado en su propio país, están excitados. El ambiente que experimentamos es mágico, digno de la mejor de las Navidades. Cuando comenzamos a tocar,
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el silencio, la expectación y la atención son máximos. Todo el alboroto desaparece para dejar paso a lo que allí ocurrió: música. Villancicos, piezas clásicas… Breve pero diverso, un aperitivo musical que los deja fascinados.
«La experiencia artística ha sido inolvidable, pues ha puesto a la música en el lugar que le corresponde: ser lenguaje universal, puente entre culturas y expresión máxima del potencial del ser humano» Lo mejor está a punto de llegar. Los más pequeños, que imitaban a los mayores aplaudiendo y vitoreando, insisten ahora en que nosotros nos sentemos. No entendemos muy bien qué ocurre, aunque no se hace esperar: Krsna Noël, un niño de 10 años, tiene una guitarra entre sus manos mientras otro de 4 golpea un tambor. A continuación, coreografías de todas las niñas, canciones a dúo y varios momentos muy divertidos producen en nosotros el mismo efecto de concentración y expectación. La emoción que ahora compartimos impulsaría más tarde el Programa de Becas Música Anpil, proporcionando acceso gratuito a una educación musical a quienes de otro modo les sería imposible. Con el claxon del todoterreno que regresa a recogernos ponemos punto y final a nuestra visita-concierto al centro para niños sin familias o, mejor dicho, a esa gran familia que hemos tenido la fortuna de conocer y con la que compartir música. La experiencia artística ha sido inolvidable, pues ha puesto a la música en el lugar que le corresponde: ser lenguaje universal, puente entre culturas y expresión máxima del potencial del ser humano. Pedro Pérez Conejero
PEDRO CONEJERO es uno de los fundadores de la ONG española Música Anpil, cuyo ámbito de actuación se sitúa en Haití (oficialmente República de Haití), una isla caribeña que todavía se recupera de los devastadores efectos del terremoto sufrido en 2010. «Haití es uno de los países más desfavorecidos del continente americano», nos dice.
Final de la visita a los niños en Puerto
Los objetivos de esta asociación, cuyos integrantes se desplazan cada año a miles de kilómetros de distancia para poner su talento al servicio de los demás, es claro: «en Música Anpil educamos a través de la música. Dos años después de aquel viaje seguimos desarrollando nuestro programa de becas para crear una comunidad global donde las diferencias sirvan para unirnos y la música sea una herramienta para educarnos». Para conseguirlo, la colaboración de otros músicos que se solidaricen con esta causa se hace imprescindible. «Música Anpil fomenta la creación de una red sólida de profesionales de la música clásica que coopere con las diferentes instituciones culturales haitianas para ayudar a que profesores y alumnos dispongan de un mayor número de herramientas, técnicas y conocimientos con los que desarrollar de manera autosuficiente y sostenible sus aptitudes y capacidades, con el consecuente beneficio para el conjunto de la sociedad.
Moisés López (alcalde de Caudete) y Felipe Bañón (concejal de cultura) reciben los instrumentos donados por Schagerl y Sanganxa.
Uno de los momentos más entrañables de la tercera edición ocurrió en la noche del jueves. Durante el descanso del Concierto de Solistas y tras proyectar para nuestro público el mensaje de Música Anpil, la marcas SANGANXA —una flauta travesera— y SCHAGERL —un trombón tenor más un set de boquillas y bayetas— se unieron al espíritu solidario mediante una donación de instrumentos a favor de los niños haitianos. ¡Gracias por vuestra solidaridad!
Nuestro enfoque pasa por dar herramientas a quienes no tienen acceso a la cultura, esforzarnos por entenderlos, mirarlos de uno en uno y encontrar un lenguaje común con todos aquellos que están lejos de nuestros códigos, signos y conductas, porque todos los niños son magníficos y en extremo talentosos. Con profesores esforzados y seres humanos honestos lograremos un pensamiento local más consciente, comprensivo y alegre, alcanzando así una mejor calidad de vida y logrando con el tiempo que los niños se reconozcan y valoren, confíen en sus capacidades y fomenten un diálogo y reflexión en el hogar a través de sus historias de superación». Si crees que tienes algo que ofrecer o compartir, puedes contactar con Música Anpil a través del correo: musicaanpil@gmail.com
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A R TÍC ULO
LA MÚSICA EN MOVIMIENTO En una entrevista reciente, Ian Bousfield afirmó que hoy en día no vale solo con tener talento para triunfar en el mundo de la música, sino que ser «astuto» juega un papel crucial para el éxito en esta profesión. Aunque la declaración del antiguo trombón solista de la Orquesta Filarmónica de Viena pueda confundirnos, la realidad que emerge detrás de ella es tan clara que se puede palpar en nuestro día a día: el mundo de la música clásica está en movimiento. ¡Ah! O sea que se mueve… ¿pero eso qué significa? Para entenderlo, vayamos por partes. Si nos referimos a la institución más representativa del mundo sinfónico, la orquesta, vemos que esta no solo ha constituido una pieza esencial de la cultura y la sociedad desde el Renacimiento, sino que ha sobrevivido durante más de 400 años a todo tipo de revoluciones, guerras y cambios de sistema. Sin embargo, tras siglos de aguante y lucha, cuando el músico de orquesta ya confiaba en que «lo clásico» se había integrado e institucionalizado en el estado de bienestar, resulta que aparece «el Facebook», las historias de Instagram, los Gemeliers… y nos entra el canguelo a todos. ¿Pero qué a “pachado”?, diría David Broncano. La música clásica y el universo que la rodea se encuentran en continua transformación, y la aparición de internet y, en consecuencia, de todas las redes sociales, ha supuesto una influencia directa en dicho desarrollo. ¿Qué importancia, como músicos clásicos, tienen las redes sociales en el mundo en el que nos ha tocado vivir? ¿Son estas plataformas una solución? ¿Por qué la gente disfruta más con la canción “Despacito” que con la segunda sinfonía de Mahler? ¿Es Justin Bieber el culpable de todo? Si queremos dar respuesta a todas estas preguntas sin caer en el desgastado argumento de «la culpa es de los políticos», es imprescindible reflexionar sobre la evolución que la sociedad ha experimentado durante los últimos años. La manera en que la gente consume información ha cambiado drásticamente en apenas una década. Con la llegada de la revolución digital, las fuentes de información se han multiplicado hasta tal punto que la tarea de contrastar y conformar una opinión propia se ha convertido en misión casi imposible. Esto, unido a la inmediatez que exige la Social Media, ha desembocado en que el conocimiento basado en la reflexión y el pensamiento crítico se sustituya por titulares llamativos y opiniones vacías. ¿Cómo puede competir un poema sinfónico de Richard Strauss con un tuit de 280 caracteres o un vídeo de 1 minuto en Instagram?
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Sin entrar en detalles particulares, el problema de todas las orquestas que no han podido adaptarse a esta nueva situación se resume en tres palabras: falta de dinero. Pero, ¿y si no se trata solo de un problema de dinero? Es posible que aquellos encargados de decidir cuál va a ser el presupuesto destinado a cultura, independientemente de su color político, no sean sino el reflejo de una sociedad que se ha ido desvinculando poco a poco de todo lo que la música clásica le puede ofrecer. Ser consecuentes con esta realidad y comprender que hace falta realizar una renovación profunda será vital para revertir esta situación. Volviendo al inicio, Ian Bousfield no dice que la música clásica esté desapareciendo, sino que se «está moviendo». Multitud de realidades relacionadas con el mundo clásico se han dado cuenta de que las redes sociales pueden ayudar a redireccionar el rumbo establecido. La Orquesta Filarmónica de Berlín y su apuesta por el Digital Concert Hall, la irrupción de multitud de grupos y solistas impulsados por los medios digitales, como Mnozil Brass, Lang Lang, Gustavo Dudamel, etc. son solo una pequeña muestra del poder de las redes sociales y su capacidad de interactuar con quien en última instancia va a decidir el futuro de la música clásica: nuestro público. El compromiso individual de todos y cada uno de los músicos por alimentar el vínculo que une al artista con el público será la clave para redefinir el movimiento que la cultura musical sigue en el futuro. La revolución cultural que tanto se anhela ha de nacer en cada uno de nosotros, siendo la innovación, la creación de contenidos de calidad y el acercamiento a la audiencia sus pilares fundamentales. Ricardo Mollá
Trumpets Cornets/Flugelhorns
E NTRE VI STA J AV IE R CA STA Ñ O TUBA PRINCIPAL DEL TEATRO ALLA SCALA DE MILÁN
Javier Castaño Medina (La Puebla de Montalbán, Toledo) ocupa una de las plazas de orquesta más exigentes de todo el mundo. Ha pasado ya un año desde su participación en la tercera edición de este festival. En esta ocasión atiende a nuestras preguntas desde la que es su casa desde hace más de cinco años: Milán. - La vuelta de Andrea Chénier a La Scala (no se interpretaba en el teatro scaligero desde hacía más de tres décadas) ha recibido buenas críticas en el arranque de la temporada 2017-2018. ¿Qué esperas de esta nueva temporada? Todo inicio de temporada en La Scala es un reto porque siempre tenemos el desafío de superar la temporada anterior. Este año hay títulos muy interesantes, sobre todo Andrea Chénier, pero también otros, como Electra, acompañados de grandes directores, con los que intentaremos conseguirlo. - Ricardo Chailly estrena título de Director Musical del Teatro (tras dos temporadas como Director Principal de la Filarmónica de La Scala), además de cumplir 40 años desde que dirigiera en el foso milanés por primera vez en 1978. ¿Cómo es trabajar con él? ¿Qué puedo decir? Es una maravilla. Prácticamente es el director con el gesto más claro del mundo, sus ideas musicales son muy interesantes y siempre es muy bueno trabajar con directores de ese nivel mundial tan alto. - El Teatro alla Scala tiene fama de exigente. ¿Cómo se vive la ópera en Milán? En La Scala la ópera se vive con mucha pasión. El público es muy exigente y los músicos, junto con los cantantes, tenemos que dar siempre nuestro nivel más alto posible. - ¿Se siente más la presión en la silla del tuba principal? Uno siempre tiene la presión de tocar muy bien y estar a la altura, no ya solo por la presión del teatro o los directores que vienen, sino por uno mismo y la autoexigencia de poder hacer música lo mejor que se pueda.
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- Hace ya cinco años que ganaste el puesto de tuba solista en la orquesta. ¿Qué ha cambiado para ti desde entonces? Mi vida no ha cambiado mucho. Yo sigo estudiando lo mismo que cuando empecé en el Conservatorio Superior de Música de Madrid e incluso antes. La única cosa que sí que es verdad que puede haber cambiado es que estoy mucho más ocupado que antes. Por lo demás, sigo siendo el mismo, tratando de tomar mi trabajo muy en serio. En general, intento tomar en serio todo aquello que hago. - Pregunta técnica: ¿qué tiene de especial ser músico en una orquesta de un teatro dedicado fundamentalmente a la ópera y al ballet frente a otras formaciones orquestales? Quizá el mayor cambio es que aquí se trabaja mucho. En una orquesta puramente sinfónica se hacen dos o tres conciertos a la semana, mientras que aquí estás casi todas las noches interpretando, ya sea sinfónico, ópera o ballet. - ¿Cómo una persona nacida en una pequeña población, en el seno de una familia sin una especial tradición musical y que comienza a tocar la tuba con 13 años llega a ocupar la plaza de tuba solista en la orquesta del teatro más prestigioso del mundo? Si te digo la verdad, todo lo que hay detrás es mucho esfuerzo, dedicación y, sobre todo, el placer de que me encanta mi trabajo. De alguna manera, esto último ha hecho que fuera un poco más fácil. Sin embargo, ha sido el esfuerzo el que ha hecho que pudiera llegar hasta aquí. - ¿A qué has tenido que renunciar a lo largo del camino? En realidad no he renunciado a nada. Lo que sí es verdad es que paso menos tiempo con la familia. Aun así tengo que decir que los tubistas contamos con más tiempo libre que los demás músicos de la orquesta y, gracias a esto, tengo la suerte de poder hacer todo lo que me propongo, incluso estar con la familia, que a veces se echa de menos. Al final siempre busco alguna manera que me permita poder visitarlos. Es muy bonito estar con ellos. - Tomar la determinación de vivir profesionalmente dedicado a un mundo tan exigente como la música no debe ser fácil. ¿Qué marcó tu decisión? Una vez que eres músico, de alguna manera te olvidas de si la vida es difícil o fácil. Lo único que te preocupa es hacer bien tu trabajo, disfrutar de la música… Yo, personalmente, no pienso en esas cosas, simplemente intento hacer bien mi trabajo.
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- Cuando echas la vista atrás, ¿qué personas te vienen a la mente? Cuando miro hacia atrás lo que veo es la aprobación de mi familia con respecto a lo que hago. Siempre han apoyado mi profesión. Por supuesto, también ha habido altibajos, pero cuando miro hacia atrás veo principalmente la ayuda de mi familia, de mi novia y de la gente que me quiere. - ¿Es España un buen lugar para formarse como músico para quien quiere ser tubista profesional? ¿Cómo crees que es el nivel de los tubistas españoles en comparación con los de otras nacionalidades? Absolutamente. España es un buen lugar para la formación de tubistas. No obstante, aconsejo a todas las personas que se quieren dedicar a la tuba que busquen la experiencia de salir de España y descubrir otras culturas. Conocer otras maneras de tocar nos enriquece en nuestra formación. Por otro lado, el nivel de los tubistas españoles en comparación a lo que hay fuera de España es bastante alto, no tengo duda alguna. De hecho, hay tubistas españoles estudiando por toda Europa que están muy bien considerados. - Antes de conseguir tu primera plaza en una orquesta profesional ya formaste parte de importantes jóvenes orquestas como la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) o la European Union Youth Orchestra (EUYO). ¿Es importante para un joven músico participar en formaciones de este tipo? No es importante, ¡es esencial! Formar parte de todas las orquestas jóvenes que se encuentren en nuestra vida como estudiantes, como la Joven Orquesta Nacional de España, la Holstein —Schleswig Holstein Musik Festival Orchestra—, la EUYO o la Gustav Mahler —Gustav Mahler Jugendorchester—, es muy importante.
- El pasado verano participaste en la tercera edición del Numskull Brass Festival Caudete interpretando el concierto de Edward Gregson en el Ciclo de Conciertos Nocturnos. ¿Qué significa para ti actuar como solista?
- Cuando cursabas el grado superior en el Conservatorio Superior de Música de Madrid trasladaste un año tus estudios a la ciudad alemana de Hannover. Debió ser la primera vez que abandonabas España durante un periodo largo de tiempo. ¿De qué manera influyó en tu futuro esta etapa de tu formación? Es esencial para todos los tubistas salir fuera de España y ver cuál es el nivel de los músicos en el extranjero. En mi caso, cuando estuve en Hannover esto me influyó muy positivamente. Fue una experiencia muy bonita, no solo enriquecedora desde el punto de vista musical sino también culturalmente, en cuestión de idiomas —permitiéndote aprender inglés—, etc. Al final todo esto conforma tu nivel artístico y cultural en positivo.
Actuar como solista, ya sea con una banda o en un recital, es un reto muy bonito que animo a todas las personas a cumplirlo porque no solo te enfrentas a un concierto musicalmente, sino que tienes detrás a un gran número de músicos que te están escuchando y a un público delante que de alguna manera espera de ti poder sentir sensaciones que nunca había sentido. Este hecho es muy importante para un músico de orquesta. Como te digo, para mí es algo muy bonito y un reto que me permite disfrutar de la música junto al público. - Dentro del marco del festival impartiste junto a Anaís Romero una clase magistral sobre música de cámara y tuviste también tiempo de dar algunos consejos a los alumnos de tuba y bombardino. ¿Te sientes atraído por la docencia o te gustaría dedicarte a ella en un futuro? Sí, absolutamente. Me siento muy atraído por la docencia. De hecho, este año he comenzado como profesor del Conservatorio Superior de Aosta, en Italia. Es una experiencia muy llamativa en el sentido de que me permite transmitir a mis alumnos las experiencias que vivo y he vivido en orquesta. Por otro lado, esto me da la oportunidad de ayudarles a elegir la música como una profesión o incluso como un modo de vivir muy bonito y gratificante. - ¿Qué podemos esperar de Javier Castaño durante los próximos años? Lo de siempre —dedicación absoluta a este trabajo que me encanta— e intentar formar una familia. Centrándome en lo musical, se esperará de mí que siga en el camino en el que estoy ahora, que es vivir de la música y disfrutar de ella.
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PR O GR A MAC I ÓN *El acceso a todas las actuaciones del Ciclo de Conciertos Nocturnos, así como al Concierto de Alumnos y Alumnas, es gratuito hasta completar el aforo. El resto de actividades requieren de entrada; consíguela de forma anticipada o en taquilla.
DOMINGO, 15 DE JULIO
20:00 horas - Auditorio Municipal Acto inaugural. «No es oro todo lo que reluce», por Aldo Narejos (youtuber y cantautor).
LUNES, 16 DE JULIO
18:00 horas - Escuela de Música y Danza de Caudete Conferencia. «Redes Sociales y Overdubbing», por Ricardo Mollá (trombón solista y compositor). 22:30 horas - Plaza de la Música Ciclo de Conciertos Nocturnos. «Nineties Trombone Ensemble»
MARTES, 17 DE JULIO
09:00 horas - Plaza de la Música Actividad colectiva. «Sound and Wind». Un calentamiento conjunto dirigido por Zachary Bond (trombón bajo solista) 22:30 horas - Plaza de la Música Ciclo de Conciertos Nocturnos. «Brass Beat Quartet» (Miguel García, Mark Hampson, Ricardo Mollá y Juan Sanjuán)
MIÉRCOLES, 18 DE JULIO
18:00 horas - Escuela de Música y Danza de Caudete Actividad colectiva. «Masterclass de Música de Cámara» 22:30 horas - Plaza de la Música Ciclo de Conciertos Nocturnos. «Sérgio Carolino & Friends»
JUEVES, 19 DE JULIO
16:00 horas - Escuela de Música y Danza de Caudete Actividad colectiva. Quiero ser músico de orquesta. Con la colaboración de la Orquesta de Jóvenes de la Provincia de Alicante y su director, Francisco Maestre. 22:30 horas - Plaza de la Música Ciclo de Conciertos Nocturnos. «Numskull Brass Ensemble»
VIERNES, 20 DE JULIO 18:00 horas – Plaza de la Música Concierto de Alumnos y Alumnas 22:30 horas - Plaza de la Música Ciclo de Conciertos Nocturnos. Acto de clausura: «Concierto de Solistas». Los solistas Zachary Bond, Yael Fiuza, Alberto Menéndez y Javier Molina, junto a la Banda Sinfónica del Festival, dirigida por Ángel Hernández. Más información e inscripciones en www.numskullbrassfestival.com 18
CHOCAN Y DEL CAOS NACEN LAS ESTRELLAS
Esta revista ha sido diseñada e impresa en Ideade Creativos, patrocinador del IV NBFC
NO DEBEMOS TENER MIEDO A EQUIVOCARNOS, HASTA LOS PLANETAS