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Force & Lightness DAI. K. S - NACHO MARTÍN SILVA


Dos artistas, dos exposiciones dobles y las mismas obras para articular dos discursos distintos en torno a dos conceptos divergentes: la melancolía y la transmutación. DAI. K.S y Nacho Martín Silva abordan la convocatoria de Interferencias desde la perspectiva de la construcción de discursos de reflexión a través del montaje de las exposiciones.

Esfuerzos y Reliquias 4-4-2012 /17-4-2012 Nacho Martín Silva

Transmutaciones 19-4-2012/6-5-2012 Dai. K. S.


Efforts and Relics 4-4-2012/17-4-2012 Nacho MartĂ­n Silva

Transmutations 19-4-2012/6-4-2012 Dai. K. S.

Two artists, two double exhibitions and the same works to organise two different discourses revolving around two diverging concepts: melancholy and transmutation. DAI. K.S and Nacho MartĂ­n Silva deal with the Interferencias call by constructing discourses for reflection through the setting of the exhibitions.


El inmutable desasosiego o la calma tensa. El doble discurso como ruptura con la condición empírea de la obra de arte. Ángel Calvo Ulloa Los ojos de Melancolía miran al reino de lo invisible con la misma intensidad con que su mano ase lo impalpable. Saturno y la melancolía, R. Klibansky, E. Panofsky, F. Saxl.


Enfrentarse al discurso como obra, a la obra como excusa perfecta para elaborar el discurso y a la exposición como culminación de todo esto. Así se presentan los dos ejercicios curatoriales que Nacho Martín Silva y Dai K.S. han generado en torno al mismo espacio, a las mismas obras. Así han sentido, por separado, el efecto en conjunto de su trabajo. No se trataba de adaptarse al espacio, no han jugado a la galería como lugar preestablecido, como imposición insalvable, sino que lo han convertido en una herramienta de su homilía. Rebuscando en los rincones han vinculado sus obras al espacio y en éstas ha aflorado esa dependencia que las ata al lugar. Su ejercicio se sitúa entre la fina línea que otorga al curador un papel de figura indispensable en todo esto o el de charlatán insufrible que en ocasiones pretende hacernos ver lo que en realidad no existe. Generar dos discursos diferentes echando mano de las mismas obras y jugando únicamente con el espacio nos obliga a remitirnos inevitablemente a Rosalind Krauss, a la expansión del campo artístico al que se ha visto asomado el arte que seguimos considerando contemporáneo, pero que en muchos casos nos dobla la edad. Andrei Tarkovski dirá que un libro leído ya mil veces, son mil libros diferentes (Andrei Tarkovski, Esculpir en el tiempo, Rialp, Madrid, 2004) y un trabajo, resignificado por medio de un doble discurso, genera entonces dos historias distintas cuyo punto de partida es el mismo. Nacho Martín Silva fija como pieza principal Jarosita, el poliedro que Dai K.S. ha extraído del grabado Melancolia I de Alberto Durero. La posibilidad de que éste fuese concebido por Durero como una piedra de alumbre y su uso, entre otros, en la elaboración del papel durante siglos, nos lleva a discernir una clara intencionalidad que lleva a los dos artistas a convertir de manera literal y sistemática sus referentes teóricos en pigmento y soporte -el papel soporta el grabado, el grabado representa el mineral imprescindible para su elaboración y el poliedro termina por estar hecho de papel-. En esa línea, Nacho Martín se aferra a la idea de la cita como origen de su trabajo y abre la exposición con una frase de Walter Benjamin [En la dialéctica histórica, toda obra integra su pre-historia junto a su post-historia; y una post-historia en virtud de la cual su pre-historia se vuelve cognoscible en tanto implicada en el cambio constante] convertida en obra y con un trazo acuoso que remarca la fluidez del pensamiento, su levedad. Êvolo vuelve a jugar con la presentación y el formato de la obra de arte. En una urna encontramos lo que podría suponer el contenido de la papelera del estudio del artista y sobre ésta, en la pared, los dibujos que representan cada uno de esos papeles arrugados y desechados. De nuevo ante el ensayo-error y de nuevo la obra muestra su origen en el ejercicio fallido que genera una suerte de diario cuyo exterior visible alberga un secreto infranqueable, a esta idea nos remite Galder Reguera en La cara oculta de la luna, al significado de la obra escondido en un punto interno que permanece aíslado. Nacho Martín otorga a Êvolo el papel de guía


desembocando en ese estado melancólico provocado por la profunda reflexión que las obras van reflejando y que constantemente asoman al artista al abismo. Nos embarcamos en un montaje meramente teórico que se enfrenta directamente con lo propuesto por Dai K.S., que opta por despojar a cada una de las obras de su concepción espacial inicial y comienza por descomponer las piezas Jarosita y Gang bang, fijándolas a la pared como un desmontable y eliminando la tridimensionalidad que las convertía días antes en piezas claves del discurso. He aquí un firme paso hacia la ruptura con esa condición empírea de la obra, contra su condición de intocable. La transmutación remite inevitablemente a la alquimia, a la conversión de un elemento químico en otro, a un proceso cuasi mágico que en este caso no se contenta con reconfigurar el discurso por medio de la reubicación de las piezas, sino que se permite modificarlas a su antojo ocultándolas, modificando su tamaño, descartando las sobrantes o despedazándolas y suprimiendo su sobriedad inicial. No es común ver a un artista zarandeando su obra, disponerla de modos diferentes buscando rellenar el hueco que falta. Es más labor de comisario y los dos lo han sabido hacer. Han elaborado sendos discursos, jugado con sus trabajos hasta configurar diferentes sensaciones. No es habitual utilizar la galería como banco de pruebas, máxime cuando en los tiempos que corren, el período expositivo se convierte en prime time e incluso las creaciones más irreverentes se cuelgan el cartel de llévame a casa. Nacho Martín y Dai K.S. han apostado fuerte y probablemente


hayan acertado, o probablemente no se trate de haber acertado o no. Juan Hidalgo dirá que el artista es como un niño pobre, que quiere jugar pero tiene que fabricarse sus propios juguetes (José María Parreño, "Juan Hidalgo", Arte y parte nº9, 1997) y aquí el espacio ha sido más una arenera que una galería y por consiguiente, mucho más revelador y divertido. Revisando sus escritos, contemplando nuevamente las imágenes de los dos montajes, posiblemente no hayan contado cosas tan diferentes y su discurso haya tenido una intención más palindrómica, como su arenera. Bien.


Dai. K. S. Madrid 1974 Cursó estudios en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Ha participado en proyectos expositivos colectivos como "Dibujando Paginas"(2010) de la Galeria Columpio(Madrid), actualmente "Columpio Proyectos" con la que colabora participando en la Feria Estampa 2010,tambien en JustMad2 en el que fue finalista del Premio JustMad Art Fair. En 2010 es seleccionado para la exposicion colectiva "Antes que todo" en el CA2M de Madrid .Individualmente en 1996 realiza su primera exposicion en la sala Discorder, y exposiciones no comerciales en diversas galerias de arte en Japon y España destacando, Galeria Angel Romero (Madrid), DohjiDai Gallery of Art (Kyoto),Olive Eyes (Tokyo) hasta el 2011 en el que expone "Gang Bang - Big Bang" en la sala de arte "Espacio F" en Madrid. Actualmente cursa estudios de Historia del Arte en la Universidad Nacional a Distancia de Madrid (UNED) Para Dai. K.S. Las figuras geométricas son consecuencia de paisajes ideales, definitivos. Retrato las experiencias del individuo sobre cómo calcular las dimensiones del grosor del límite. He studied Fine Arts at Complutense University, Madrid. He has participated in several group shows such as "Drawing Page" (2010) Columpio Gallery (Madrid), now "Columpio Project", participating with them in Estampa Art Fair 2010 and JustMad2 where he was selected for the JustMad Fair Prize. In 2010 was selected for the group exhibition "Before everything" in CA2M Art Center, Madrid. His first solo exhibition took place at the independent space Discorder in 1996, and has had non-commercial exhibitions in different art galleries in Japan and Spain such as Galeria Angel Romero (Madrid), DohjiDai Gallery of Art (Kyoto), Olive Eyes (Tokyo). In 2011 he showed "Gang Bang - Big Bang" in "Espacio F" in Madrid. Currently he studies art history at the National Distance University of Madrid (UNED) To Dai. K.S. Geometric figures are the result of ideal landscapes, definitives. He shows individual experiences on how to calculate the dimensions of the thickness of the boundary.


Nacho Martín Silva. Madrid 1977 Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. En 2011 presenta El Gran Estudio en Espacio F, Madrid. También en Madrid, ese mismo año, participa en la exposición colectiva Reflejos en OTR Espacio de Arte, Madrid junto a artistas como Ignasi Aballí, José Ramón Armondarain o Juan Araujo. En 2012 cierra la temporada de exposiciones de Espacio F con la segunda parte de El Gran Estudio y realiza la exposición individual Esfuerzos y Reliquias -primera parte del proyecto Force & Lightness- en la galería Nuble, Santander. En septiembre de 2012 participa en la exposición colectiva Iceberg en la nave 16 de Matadero Madrid. Su interés se centra en la pintura como herramienta expansiva hacia otros medios como la instalación, con referencias constantes al proceso creativo y a las dinámicas de la historia y la teoría del arte, aunque sin olvidar nunca su autonomía ni su capacidad para crear sus propias narrativas. Graduated in Fine Arts by Complutense University of Madrid. In 2011 he shows The Big Studio at Espacio F, Madrid. The same year he participates in the group show Reflejos, at OTR Espacio de Arte, Madrid with artist like Ignasi Aballí, Jose Ramón Armondarain or Juan Araujo. In 2012, he shows the second part of The Big Studio at the closing season exhibition at Espacio F and realizes the solo show Esfuerzos y Reliquias - first part of the project Force & Lightness- at Nuble gallery, Santander. In September 2012 he participates in the group show Iceberg at Matadero, Madrid. He focuses on painting as an expansive tool towards another media like installation, allways with references to creative process and history an theory of art, but never forgetting about the authonomy of painting and its capability to create its own narratives.


The inmutable disquiet or the tense calm. The double discourse as a break with the empyrean condition of the work of art テ]gel Calvo Ulloa The eyes of Melancholy gaze at the realm of the invisible with the same intensity as with which she holds the imperceptible. Saturno y la melancolテュa, R. Klibansky, E. Panofsky, F. Saxl. To face discourse as a work of art, the work of art as a perfect excuse to elaborate the discourse and the exhibition as a culmination of all of this. This is how the two curatorial essays that Nacho Martin Silva and Dai K.S have created around the same space and the same works are presented. This is how they have sensed, separately, the joint effect of their work. It was not about adapting to space, they have not played gallery as a preestablished site, as an insurmountable imposition, but instead they have transformed it into a tool in their homily. Searching around the corners, they have linked their works to the space, and that kind of dependency that bonds the works to the place blossomed. Their exercise is placed in between the fine line that grants the curator the role of an indispensable figure in all this or the one of the insufferable charlatan that sometimes pretends to make us see what does not really exist. The creation of two different discourses with the help of the same works and by playing only with space, inevitably forces us to refer to Rosalind Krauss, to the expansion of artistic territory to which art - that we keep considering contemporary but that in many cases is twice our age - has been seen leaning over to. Andrei Tarkovsky would say that a book that has been read a thousand times is a thousand different books ( Andrei Tarkovsky, Sculptor in Time, Rialp, Madrid, 2004.) and in that way, a work that has been resignified through a double discourse generates two different stories whose starting point is the same. Nacho Martテュn Silva sets Jarosita, the polyhedron that Dai K.S has extracted from Melancolia I by Albrecht Durer, as the main piece. The possibility of it being conceived by Durer as an alum stone and its use, among others, in the elaboration during centuries of paper, makes us discern a clear intentionality that leads the two artists to literally and systematically transform their theoretical references into pigment and support -the paper is the support for engraving, the engraving represents the indispensable mineral for its elaboration and the polyhedron ends up made out of paperIn this line of thought, Nacho Martテュn holds on to the idea of the quote as the origin of his work and he opens the exhibition with a phrase by Walter Benjamin that is transformed into a work of art, with a watery stroke that underlines the fluidness of thought, its lightness.


Êvolo plays again with presentation and the format of the work of art. In a display case we find what we might suspect to be the content of the artist's studio waste paper basket and above it, on the wall, the drawings representing each and every one of these crumpled and rejected papers. Once again before the trial and error and once again the work is showing its origin in the faulty exercise that generates a sort of diary whose visible exterior holds an impassable secret, an idea which Galder Reguera refers to in La cara oculta de la luna (The hidden face of the moon), to the meaning of the work hidden somewhere inside that remains isolated. Nacho Martín grants Êvolo the role of a guide within his discourse and this way, trimurti established, the discourse develops and ends in that melancholic state provoked by a profound meditation that the works reflect and constantly lean the artist out over the abyss. We are witnessing a mere theoretical setting, directly opposed to the one proposed by Dai K.S, who chooses to strip each and every one of the works from their initial spatial conception, starting with the splitting of the pieces Jarosita and Gang bang, fixing them on the wall as an adjustable object and eliminating the dimensionality that a few days earlier transformed them into key pieces in the discourse. Here we see a firm move towards a break with the empyrean condition of the work of art, opposed to its untouchable condition. Transmutation inevitably refers to alchemy, to the transformation of one chemical element into another, to a cuasi magical process that in this case does not stop at reshaping the discourse through the reorganisation of the pieces, but that allows it self to modify them at whim, hiding them, modifying their size, rejecting the surplus material or tearing them to pieces and suppressing their initial sobriety. It's not usual to see an artist shaking around his works, placing it in different ways trying to fill the missing space. It is a labour more common to curators and both of them have succeeded in doing this. They have developed two discourses; they have played with their works succeeding in the creation of different sensations. It is not usual to use a gallery as a testing ground, especially not in these times, where the exhibition period is turned into prime time and where even the most irreverent creations display the take me with you sign. Nacho Martín and Dai K.S have made a high bid and they have probably been right, or probably it is not about being right or not. Juan Hidalgo would say that the artist is like a poor child that wants to play but who has to make his own toys ( .José María Parreño, "Juan Hidalgo", Arte y Parte nº 9, 1997 ) , and here the space has been more of a groundskeeper than a gallery, and therefore much more revealing and fun. Going through their notes once again, going back to the images of the two settings, it is possible that they might not have told so very different things and that their discourse might have had a more palindromic intention to it, just as its groundskeeper. Good.


Edita: Galeria Nuble. Santander

Imprime: Génesis Impresión Digital, Santander

Traducción: Victoria Kylander

Depósito legal: SA-297-2012

Daoiz y Velarde, 26. 39003 Santander Cantabria - España Tel +34 942 313 745 www.galerianuble.com

Force & Lightness. Dai K.S & Nacho Martín Silva  

Catálogo de exposición. Galería Nuble 2012