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Más allá del arcoíris

Nacho Martín Silva

15.02.2014 20.03.2014


Incesto en lo inevitable. Apuntes sobre el trabajo de Nacho Martín Silva

La pintura nos ofrece una visión, la literatura nos invita a buscarla y así traza un camino imaginario hacia ella. La pintura construye presencias, la literatura emite sentidos y después corre tras de ellos. Octavio Paz El Mono Gramático

En el trabajo de Nacho Martín Silva, las investigaciones pictóricas -tanto técnicas como conceptuales- se orientan hacia formulaciones artísticas que visibilizan un imaginario de re-significaciones. Los saltos temporales, las apropiaciones -de registros policiales y referentes claves de la literatura infantil y alusiones a la tradición pictórica barroca- conllevan a una suspensión, tal vez a un colapso en las dinámicas temporales de lo sucesivo; alejando así cualquier posibilidad de esclarecimiento desde codificaciones psicológicas introspectivas. Ya que sus intereses estéticos buscan articular de modo más amplio las evidencias de lo que pertenece a un trasfondo poético común. En esta propuesta expositiva las tensiones establecidas entre magnitudes opuestas de gran calado, lo idílico y lo analítico, ocultar y desocultar, interrogan desde qué lugar y en qué circunstancias se determina el efecto de verdad que escolta a la confirmación de la visión. Podría decirse entonces que recupera, a partir de una voluntad de conjunción y des-ocultación de fragmentos y emociones, mundos y significados múltiples y contrarios. Así, para acercarnos, por los caminos en que arriesga, a un desmantelamiento de algunos de los límites de la representación. Casi como un incesto en lo inevitable. Creando una extensión de nuevas experiencias, sus pinturas logran que el mundo pierda lastre trágico y soportan transformando lo terrible en un espacio donde el sujeto no queda cautivo de certezas objetivas. Esta incidencia conceptual entra en resonancia con la interpretación heideggeriana de la edad moderna, como una época en la que el mundo se convierte en imagen y se transforma por la imagen. Esta imagen del mundo es conformada por la experiencia de la disección, de la penetración con los propios ojos en el interior, normalmente escondido, de cuerpos y escenarios compactos y cargados de capital simbólico siniestro. En contraposición a todo análisis esclarecedor, la aparente curva idílica que deja el arcoíris, quizá no es más que una trama que se hace visible, un trayecto irregular que va de un extremo  a otro inaugurando  nuevas realidades. Así lo idílico como distorsión, y en contraposición con el sistema de visualidad afectiva burguesa, nos invita a una necesidad de recuperar la franqueza de las fragilidades diseccionadas por lugares precisos de algunas imágenes ineludibles en la historia del arte. Alexis Callado Estefanía


dancer II 2013 贸leo sobre lienzo 130 x 80 cm.


dancer I 2013 贸leo sobre lienzo 130 x 80 cm.


good girl 2013 贸leo sobre lienzo 33 x 24 cm.


El extra帽o espectador 2013 贸leo sobre lienzo 190 x 160 cm.


kid I, kid II (vista de la instalaci贸n)


La espera. (vista de la instalaci贸n) 2013 贸leo sobre lienzo 200 x 250 cm


La espera (detalle)


I saw the rainbow 2013 贸leo sobre lienzo 46 x 46 cm.


Dorothy from West 2013 贸leo sobre lienzo 46 x 41 cm


La primavera de Millet 2013 贸leo sobre lino d铆ptico. 19 x 19 cm cada uno.


somewhere over the rainbow 2013 贸leo sobre lienzo 33 x 41 cm


room 2013 贸leo sobre lienzo 190 x 145 cm


le fin. 2013. óleo sobre lino. 12 x 19 cm

Nacho Martín Silva Madrid Madrid, 1977 education 2011 Workshop with Gregor Schneider. Talleres de Creación CA2M Centro de Arte Dos de Mayo. Mostoles, Madrid 2011 I Encontro Artistas Novos “Cidade da Cultura”. Directed by Rafael Doctor Roncero e Ignacio Santos Cidrás. Santiago de Compostela, Galicia 2006 Graduated in Fine Arts at the Complutense University. Madrid 2004 Canal Abierto. El Mal de Archivo. Canal de Isabel II, Madrid, solo shows 2014 Más allá del arcoiris. Nuble gallery. Santader, Cantabria Synthesis. 1+1=1. Louis 21 “the envelope”. Palma, Palma de Mallorca 2012 El Gran Estudio. Soloproject Artesantander. Nuble gallery, Santander, Cantabria Efforts and Relics. Nuble gallery, Santander, Cantabria El Gran Estudio II. Espacio F, Madrid. Madrid 2011 El Gran Estudio I. Espacio F, Madrid, Madrid Impressionism 200 years after. Miscelánea, Barcelona, Cataluña


la vérité 2013. óleo sobre lino. 12 x 19 cm

group shows: 2014 ARCO International Contemporary Art Fair. Nuble Gallery La historia la escriben los vencedores. Curated by Marta Ramos-Yzquierdo. OTR Espacio de Arte, Madrid XII Martinez Guerricabeitia Biennial. Curated by Jose Pedro Martinez. Centre Cultural La Nau. Sala Acadèmia. Valencia Crise de Identidade. Curated by Angel Calvo Ulloa. Museum Foundation Eugenio Granell. Santiago de Compostela Premi Ciutat de Palma de Artes Visuales. Casal Solleric. Palma 2013 Los Bragales Collection Contemporary Art. Curated by Salvador Carretero. Biblioteca Central y Archivo Histórico de Cantabria Santander Storymakers. Curated by Carlos Delgado-Mayordomo. Paula Alonso gallery (jugada a 3 bandas), Madrid Diálogos Improbables Vitor Mejuto/ Nacho Martín Silva. Curated by Angel Calvo Ulloa. Espazo Nonlugar. Lalín, Pontevedra ARCO International Contemporary Art Fair. Nuble Gallery News, Events & friends... homenaje a Walter Hopps. Curated by Tania Pardo and Guillermo Espinosa. La New Gallery. Madrid DIN A33. Louis21 “The Gallery”. Palma, Palma de Mallorca 2012 Bienal de Arte Ciutat de Amposta BIAM 2012. Lo Pati Centre d ́art, Amposta, Cataluña Iceberg #1. Curated by Ignacio Chavarri and Bernardo Sopelana. Matadero Madrid, Madrid Force & Lightness, Interferences programme. Nuble gallery, Santander, Cantabria 2011 Reflejos. Curated by Marlon de Azambuja. OTR Espacio de Arte, Madrid, Madrid Collections: Absolut, DKV, Hyundai, Los Bragales, Navacerrada, OTR Publication: Force & Lightness. ed. Nuble Gallery, 2012 Nacho Martín Silva. La poética del fragmento. (video). Produced by Absolut Art Stotymakers. ed. Paula Alonso Gallery, 2013 2014 Antes de irse. 40 ideas sobre pintura. ed. Arte Contemporáneo y Energia A.I.E and DARDO Editorial, 2013 Diálogos Improbables. ed. DARDO editorial, 2014


Incest in the inevitable. Notes on Nacho Martín Silva’s work Painting offers us a vision, literature invites us to seek one and therefore traces an imaginary path towards it. Painting constructs presences, literature emits meanings and then attempts to catch up with them. Octavio Paz The Monkey Grammarian. In Nacho Martín Silva’s work, the pictorial investigations – both technical and conceptual – move towards artistic formulations that show an imaginary of re-significations. The time leaps, the appropriations – of police files and key references of children’s literature and allusions to the Baroque pictorial tradition – lead to a suspension, perhaps a collapse of the temporal dynamics of the successive, that disrupts any possibility of clarification through psychological introspective codifications. In that his aesthetical interests seek to articulate more widely the evidences of what belong to a common poetic background. In this exhibition the tensions between opposed major values, the idyllic and the analytical, to conceal and to “disoccult”, question from which place and under which circumstances the effect of truth that accompanies the visual confirmation is being established. It could be said that it gains, from the conjunction and the dis-occultation of fragments and emotions, multiple and contrary worlds and meanings. This is how we approach, on the roads where it puts itself at risk, the dismantling of some of the limits of representation. Almost as an incest in the inevitable. By creating an extension of new experiences, his paintings make the world lose some of its tragic burden and they bear the weight transforming the terrible into a space in which the subject is not confined to objective certainties. This conceptual impact speaks directly to the Heideggerian interpretation of the modern era as a time in which the world becomes picture and in which it is transformed by the picture. This image of the world is shaped by the experience of the dissection, of the penetration with the own eyes into the normally hidden within of bodies and compact scenarios full of sinister symbolic capital. As opposed to a clarifying analysis, maybe the rainbow’s apparently idyllic curve is nothing but a plot made visible, an irregular route that goes from one extreme to the other inaugurating new realities. In this way the idyllic as a distortion, and as opposed to the emotional visuality of the bourgeoisie, brings up the need to recover the frankness of the fragilities dissected by specific places of some unavoidable images of the history of art. Alexis Callado Estefanía


dep贸sito legal: SA-88-2014

Edita: Galeria Nuble, Santander Imprime: G茅nesis Impresi贸n digital, Santander Traducci贸n: Victoria Kylander


Más allá del arcoíris - Nacho Martín Silva  

Catálogo de exposición / Exhibition catalogue. Galería Nuble 2014