Katalog der 61. Nordischen Filmtage Lübeck

61. Nordische Filmtage Lübeck 2019 Medienpartner: Medienpartner:

Eine Veranstaltung der

Festivalkinos: Festivalkinos:

Katalogpreis 9,- € • Änderungen vorbehalten

für Ministerium Justiz, Kultur und Europa des Landes Schleswig-Holstein

Eine Veranstaltung der:

WIR BEGRÜßEN SIE HERZLICH IN IHREM OFFIZIELLEN FESTIVAL-HOTEL! WE CORDIALLY WELCOME YOU TO YOUR OFFICIAL FESTIVAL HOTEL!

Partner der Stadtwerke Lübeck

Wir senden herzliche Grüße aus Aachen

61. Nordische Filmtage LĂźbeck 29. Oktober bis 3. November 2019 Die Nordischen Filmtage LĂźbeck stehen unter der Schirmherrschaft von Nordische Filmtage LĂźbeck enjoys the patronage of

Botschafter Ambassador Friis Arne Petersen KÜniglich Dänische Botschaft Royal Danish Embassy Botschafter Ambassador Alar Streimann Botschaft der Republik Estland Estonian Embassy

Botschafterin Ambassador Anne Sipiläinen Botschaft von Finnland Embassy of Finland Botschafterin Ambassador María Erla Marelsdóttir Botschaft der Republik Island Embassy of Iceland

BOTSCHAFT DER REPUBLIK LETTLAND

Botschafterin Ambassador Inga Skujiņa Botschaft der Republik Lettland Embassy of Latvia Botschafter Ambassador Darius Jonas SemaĹĄka Botschaft der Republik Litauen Embassy of Lithuania Botschafter Ambassador Petter Ă˜lberg KĂśniglich Norwegische Botschaft Royal Norwegian Embassy Botschafter Ambassador Per ThĂśresson Schwedische Botschaft Swedish Embassy

Veranstalter: General Organiser: Hanseatic City of LĂźbeck

Member of the Ars Baltica Cultural Cooperation

GRUSSWORTE

4 4

Willkommen in Lübeck Welcome to Lübeck

SPIELFILME FEATURE FILMS

12 15 16 19 20 23 24 27

Dänemark / Denmark Estland / Estonia Finnland / Finland Grönland / Greenland Island / Iceland Litauen / Lithuania Norwegen / Norway Schweden / Sweden

SPECIALS

32 34 35 40 41

Dänemark / Denmark Finnland / Finland Norwegen / Norway Schweden / Sweden Cine Concerts

46 47 48 49 52

Dänemark / Denmark Finnland / Finland Island / Iceland Norwegen / Norway Schweden / Sweden

58 63 64 65 71 74 76 77 81 82

Dänemark / Denmark Estland / Estonia Färöer / Faroe Islands Finnland / Finland Island / Iceland Lettland / Latvia Litauen / Lithuania Norwegen / Norway Schweden / Sweden Kurzfilme / Short Films

87 87 88 91 91 92 92 93 96

Dänemark / Denmark Estland / Estonia Finnland / Finland Island / Iceland Lettland / Latvia Litauen / Lithuania Niederlande / The Netherlands Norwegen / Norway Schweden / Sweden

WORDS OF WELCOME

SPECIALS

SERIEN

INHALTSVERZEICHNIS / TABLE OF CONTENTS

DRAMA SERIES

DOKUMENTARFILME

DOCUMENTARY FILMS

KURZFILME

SHORT FILMS

KINDER- UND JUGENDFILME

100 104 CHILDREN'S AND YOUTH FILMS 105

107

110

111

112

115

119

RETROSPEKTIVE 131 Undercover Nord/Nordost / RETROSPECTIVE Undercover North/Northeast FILMFORUM 152 Spielfilme / Feature films FILMFORUM 162 Dokumentarfilme / Documentary films

175 Kurzfilme / Short films 360°

187 Fulldome-Kino

JURYS UND PREISE JURIES AND AWARDS

194 NDR-Filmpreis 196 LN-Publikumspreis 197 Preis des Freundeskreises 198 Kirchlicher Filmpreis 199 Baltischer Filmpreis 200 Dokumentarfilmpreis 201 Preis der Kinderjury 202 Kinder- und Jugendfilmpreis 203 CineStar-Preis

360°

EVENTS 205 EVENTS SERVICE

SERVICE

228 229 230

FILMVERZEICHNISSE

232

ADRESSEN

246 249 250 250

INDEX OF FILMS ADDRESSES

2

Dänemark / Denmark Estland / Estonia Finnland / Finland Lettland / Latvia Litauen / Lithuania Niederlande / The Netherlands Norwegen / Norway Schweden / Sweden Kurzfilme / Short Films

Eintrittskarten / Tickets Stadtplan / City map Team / Impressum / Credits

Produktionsfirmen / Production companies Weltvertriebe / World sales Verleiher / German distributors Festivalkontakte / Festival contacts

SPIELFILME

KURZFILME

DOKUMENTARFILME

29.10.-3.11.2019

360 ° /

360°

FILMFORUM /

RETROSPEKTIVE FILMFORUM

RETROSPECTIVE /

CHILDREN'S & YOUTH FILMS / KINDER-& JUGENDFILME

SHORT FILMS /

DOCUMENTARY FILMS /

SERIEN

SPECIALS DRAMA SERIES /

SPECIALS /

FEATURE FILMS /

29.10.-3.11.2019

© Stefan H. Schenk

Gabriele Schopenhauer

WELCOME

Stadtpräsidentin President of the City Council

4

Jan Lindenau Bürgermeister Mayor

Kathrin Weiher

Kultursenatorin Senator of Cultural Affairs

Herzlich willkommen bei den 61. Nordischen Filmtagen Lübeck!

A warm welcome to the 61st Nordische Filmtage Lübeck!

In diesen Tagen wird Lübeck endlich wieder zur Festivalstadt: Zu der 61. Ausgabe unserer Filmtage erwarten wir 35.000 Besucherinnen und Besucher aus Lübeck, aus ganz Deutschland und auch aus dem Ausland. Ihnen werden rund 200 Produktionen aus Skandinavien, aus dem Baltikum und aus Norddeutschland geboten. Knapp 200 Filmschaffende kommen in unsere Stadt, um dem Publikum nach den Filmvorstellungen Fragen zu ihren neusten Werken zu beantworten. Fast 800 Fachbesucher aus der Medienbranche nutzen die Nordischen Filmtage Lübeck, um hier Netzwerke zu knüpfen oder sich von aktuellen Trends inspirieren zu lassen. Das Fulldome-Kino auf dem Klingenberg gewährt Einblicke in 360-Grad-Filmwelten und Trend-Themen der Zukunft.

Mit all dem sind die Nordischen Filmtage Lübeck eines unserer prächtigsten Aushängeschilder. Dafür möchten wir uns als Stadtspitze ganz herzlich bei den Organisatoren und bei allen Unterstützern bedanken. Allen voran bei der Possehl Stiftung zu Lübeck, den beiden Hauptsponsoren Radisson Blu Senator Hotel und CineStar, der Gemeinnützigen Sparkassenstiftung zu Lübeck, dem Erasmus+-Programm der Europäischen Union, dem Kultusministerium des Landes Schleswig-Holstein, den Stadtwerken Lübeck, dem Freundeskreis der Nordischen Filmtage Lübeck und der STAWAG AG. Mit ihrer Hilfe ist es möglich, dass die Nordischen Filmtage Lübeck in jedem Jahr so erfolgreich stattfinden können.

Spannung verspricht das diesjährige Festivalprogramm: „Agenten und Spione“ sind nicht nur Thema der filmhistorischen Retrospektive, sondern ziehen sich wie ein roter Faden durch die Nordischen Filmtage Lübeck. Von der lettischen Dokumentation „Die Tochter des Spions“ über das Weltkriegs-Drama „Die Spionin“ bis hin zur Polit-Serie „Der innere Kreis“ aus Schweden. Besonders charmant an den Nordischen Filmtagen Lübeck sind die zahlreichen kreativen Rahmenveranstaltungen, die ganz Lübeck zur Festivalstadt machen. So greift der dänische Verband der Medienkomponisten das Thema „Spione“ mit einer Installation an verschiedenen Orten der Lübecker Altstadt auf.

Die Nordischen Filmtage Lübeck sind trotz ihres Status als internationales Medien-Event vor allem ein Publikumsfestival geblieben, das in erster Linie für das Publikum gemacht wird und dafür vom Publikum geliebt wird. Wir laden Sie ganz herzlich ein, unsere wunderbaren Nordischen Filmtage Lübeck gemeinsam mit uns zu genießen und zu feiern!

For the next few days, Lübeck once again becomes a festival city. For the 61st edition of the Filmtage, we will welcome 35,000 visitors from Lübeck, from all over Germany, and from abroad. They will be presented with a selection of some 200 films from Scandinavia, the Baltic region, and northern Germany. Close to 200 filmmakers will visit our city, talking to audiences after the screenings and answering questions about their newest work. Close to 800 visitors from the media industry use the Nordische Filmtage Lübeck to network and/or take inspiration from the latest trends. The Infinity Dome at Klingenberg Square provides a chance to sample the world of 360-degree films and explore topical subject matter.

All of that makes the Nordische Filmtage Lübeck the city’s most glorious poster child. As city leaders, we would like to express our heartfelt gratitude to the festival’s organisers and all its supporters. First and foremost, our thanks go to the Possehl Foundation, the two main sponsors, the Radisson Blu Senator Hotel and CineStar, as well as the non-profit Savings Bank Foundation, as well as the Gemeinnützige Sparkassenstiftung zu Lübeck, the European Union Erasmus+ programme, the Schleswig-Holstein state Ministry of Culture, the Lübeck municipal utilities, the Friends of the Nordische Filmtage Lübeck, and STAWAG AG. Their help makes it possible for us to so successfully mount the Nordische Filmtage Lübeck each year.

This year’s film programme promises to be very exciting. “Secret Agents and Spies” is not only the theme of the Retrospective section, but is a subject that runs like a leitmotif through the Nordische Filmtage Lübeck. This applies from the Latvian documentary “My Father the Spy” to the World War drama “The Spy” and the Swedish political TV series “The Inner Circle”. One especially charming element of the Nordische Filmtage Lübeck are the many creative side-bar events, which turn the entire city into a festival venue. For instance, the association of Danish film composers will be tacking of the “spies” motif with an installation at various spots in the Lübeck Old Town.

Despite its status as an international media event, the Nordische Filmtage Lübeck has remained true to its roots as an audience festival, which is mounted first and foremost for audiences, and which audiences love. So we extend a warm invitation to join us in savouring and celebrating this marvellous event.

Karin Prien

Ministerin für Bildung, Wissenschaft und Kultur des Landes Schleswig-Holstein Minister of Education, Science, and Cultural Affairs of the Land Schleswig-Holstein

Sehr geehrte Gäste, liebe Freunde der Nordischen Filmtage Lübeck,

Dear guests, dear friends of the Nordische Filmtage Lübeck,

neue Filmkunst aus Skandinavien, aus dem Baltikum und aus Norddeutschland – diese Programmschwerpunkte machen seit vielen Jahren das Alleinstellungsmerkmal der Nordischen Filmtage Lübeck aus. Gerne unterstütze ich als Ministerin für Bildung, Wissenschaft und Kultur des Landes Schleswig-Holstein dieses herausragende Ereignis. Auch in diesem Jahr sind die Botschafterinnen und Botschafter der nordischen und baltischen Länder wieder Partner der Filmtage. Für diese enge Verbundenheit mit der Filmkunst im Norden danke ich ganz herzlich.

New films from Scandinavia, the Baltic, and northern Germany – for many years, that focus has been the unique selling point of the Nordische Filmtage Lübeck.

Ein Höhepunkt des Festivalprogramms ist die Sektion Filmforum, die zum 32. Mal das filmische Schaffen Norddeutschlands präsentiert. Neue Werke aus Hamburg und Schleswig-Holstein zeugen von der produktiven Schaffenskraft der hiesigen Medienszene: „Born for Korn“ zeigt den Generationenwechsel in der schleswig-holsteinischen Landwirtschaft, „Freistaat Mittelpunkt“ rückt mit den Nachwirkungen der NS-Eugenik ein düsteres Kapitel in der Geschichte Südholsteins in den Mittelpunkt und „Katzenjammer Kauderwelsch“ erzählt die Geschichte zweier Brüder aus Heide, die Ende des 19. Jahrhunderts mit ihren „Katzenjammer Kids“ die ersten Comic-Strips mit erfanden. Und die Kurzfilme von vielversprechenden Nachwuchsfilmerinnen und -filmern aus Schleswig-Holstein machen neugierig auf die Zukunft des norddeutschen Filmschaffens.

Ich wünsche Ihnen angenehme Festivaltage und einen schönen Aufenthalt in der Hansestadt Lübeck in Schleswig-Holstein.

The Nordische Filmtage Lübeck is a festival with a special eye for new impulses. The culture of film as an educational instrument, and international projects for young people have been an integral part of the NFL for decades. In addition to the “Young Nordic Filmmakers” from Scandinavia and the “Festival Bloggers” from Lübeck, I’m particularly looking forward to the new project “Cine Concert”, where young musicians have the chance to compose music for historical films. Another high point for me is the children’s jury, which selects the best film from the Children’s and Youth section.

One favourite of the festival is the Filmforum section, which presents the cinematic talent of northern Germany for the 32nd time this year. New works from Hamburg and Schleswig-Holstein reflect the creative power of the local media scene. “Born for Korn” follows the generational handover of a family farm in Schleswig-Holstein; “Free State Midpoint” throws the spotlight on a dark chapter in the history of southern Holstein with a look at the life-long consequences of the Nazi policies of eugenics; And “A Comic Pioneer Story” is about two brothers from Heide who were instrumental in popularising the art of comic strips – including creating the Katzenjammer Kids. And the short films from promising young filmmakers from Schleswig-Holstein awaken curiosity about the future direction of filmmaking in northern Germany.

I wish you pleasurable days at the festival, and an enjoyable sojourn in the Hanseatic city of Lübeck in Schleswig-Holstein.

WELCOME

Die Nordischen Filmtage Lübeck sind ein Festival mit besonderem Blick für neue Impulse. KinoKultur als Bildungsfaktor und internationale Jugendprojekte gehören seit Jahrzehnten zu den festen Bestandteilen: Neben den „Young Nordic Filmmakers“ aus Skandinavien und den „Festival-Bloggern“ aus Lübeck freue ich mich besonders über das neue Projekt „Cine Concert“, bei dem Nachwuchsmusikerinnen und -musiker für filmhistorische Werke komponieren. Ein Highlight ist für mich auch die Kinderjury, die den besten Film des Jugendprogramms prämiert.

As Schleswig-Holstein’s minister of education, science, and cultural affairs, I am very pleased to support this distinguished undertaking. This year, once again, we have the pleasure of welcoming as partners of the festival the ambassadors of the Scandinavian and Baltic countries. I would like to thank them warmly for their solidarity with Nordic cinema.

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Florian Vollmers Managing Director

WELCOME

Artistic Director

Liebe Festivalgäste,

Dear festival guests,

bunt und fantasievoll starten die Nordischen Filmtage Lübeck in ihre 61. Ausgabe: Der schwedische Eröffnungsfilm „Feuer und Flamme“ bietet mit einer mitreißenden Liebesgeschichte in entfesselten Bildern den furiosen Auftakt des Festivals.

For the 61st time, the Nordische Filmtage Lübeck present a colourful and imaginative face. The Swedish opening night film “Swoon” gives the festival its grand launch with a rousing love story, told in gloriously unbound imagery.

Bunt, aber nicht beliebig: Auch in diesem Jahr haben wir der Programmauswahl der Nordischen Filmtage Lübeck unseren ganz besonderen Stempel aufgesetzt und präsentieren Ihnen unsere spannendsten Neuentdeckungen aus Nordeuropa: 196 Spiel- und Dokumentarfilme, Kurz- und Animationsfilme, Serien und 360-Grad-Filme, für die wir Feuer und Flamme sind!

Colourful, but not random. This year, as always, the selection of films for the Nordische Filmtage Lübeck carries our special imprimatur, as we present our most exciting new discoveries from northern Europe. The programme includes 196 narrative and documentary films, shorts, animated films, TV series, and 360° films to swoon over!

Dabei zeigen sich interessante Schwerpunkte: Während starke Debüts und reife Alterswerke den Spielfilmwettbewerb auszeichnen, rücken auch entlegene Regionen stärker in den Mittelpunkt. Filme von den Färöern, aus Grönland oder Sápmi, dem Kulturraum der Samen, sind im diesjährigen Programm besonders präsent. Ein neuer Blick auf Natur und ein stärkeres Bewusstsein für unsere Umwelt ziehen sich durch alle Sektionen des Festivals. Auch Musik spielt wieder eine große Rolle in zahlreichen Programmbeiträgen mit musikalischem Einschlag, Stummfilmkonzerten und Rahmenveranstaltungen, wie mit dem Branchenverband der Nordischen Filmkomponisten. Norwegen, das Partnerland der diesjährigen Frankfurter Buchmesse, ist literarisch vertreten mit Romanverfilmungen im Wettbewerb und in den Serien sowie mit Dokumentationen über norwegische Autoren und Persönlichkeiten der Kunst- und Zeitgeschichte.

A few interesting tendencies emerge. While the narrative film Competition is marked by strong debuts and mature later works, far-off regions come much more to the fore. Films from the Faroe Islands, Greenland, or Sápmi, the cultural region of the Sámi, are particularly present in this year’s programme. Also apparent in every section of the festival is a new way of looking at the natural world, and an increased awareness of our environment. And music plays a major role in many of the films, with musical interludes, silent film concerts, and side-bar events like the one with the industry association of Nordic film composers. Norway, guest of honour at this year’s Frankfurt Book Fair, is represented here on the literary front with film versions of books in the Competition and Series sections, as well as documentaries about Norwegian writers and other notables from the country’s art and contemporary history scenes.

Wir bedanken uns ganz herzlich bei den Filminstituten der nordischen und baltischen Länder, mit deren enger Kooperation das Programm der Nordischen Filmtage Lübeck zusammengestellt wird. Unser Dank gilt den Produktionsfirmen, Weltvertrieben, Verleihen und Sendern, die uns ihre Filme anvertrauen, und vor allem den Filmschaffenden, deren künstlerisches Werk das Herzstück dieses Festivals bildet und die wir ganz herzlich in Lübeck willkommen heißen!

Wir wünschen allen Festivalbesucher:innen anregende Kinoerlebnisse und intensive Begegnungen auf den 61. Nordischen Filmtagen Lübeck.

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Linde Fröhlich

We would like to extend our warmest gratitude to the Nordic and Baltic film institutes, whose close cooperation helped us put together the programme for the Nordische Filmtage Lübeck.

We also thank the production companies, world sales organisations, distributors, and broadcasters who have entrusted their films to us, and – above all – the filmmakers, whose work is the beating heart of this festival and whom we welcome most warmly to Lübeck!

We wish all festival visitors a stimulating cinema experience, and in-depth encounters at the 61st Nordische Filmtage Lübeck.

© mekcar - Fotolia.com

Denn mit Freunden geht alles besser. Jedes Jahr im Herbst, wenn die Tage wieder kürzer werden, finden sich Filmfreunde von überall her in Lübeck ein, um mit den spannenden, kuriosen und berührenden Akteuren auf der Leinwand mitzufiebern.

Wenn Sie dieser besonderen Atmosphäre der Filmtage das ganze Jahr über verbunden bleiben und zum Erhalt des Festivals beitragen möchten, begrüßen wir Sie gerne als Förderer im Freundeskreis!

Jeder braucht gute Freunde!

Informationen zum Freundeskreis erhalten Sie auf unserer Homepage unter www.freundeskreis-nfl.de, unter 0451-1224101 oder natürlich während der Filmtage vom 29.10. - 03.11.2019 am Infostand im CineStar Filmpalast Stadthalle.

Unsere Freunde und Förderer leisten durch ihre Unterstützung einen wichtigen Beitrag zum Gelingen des Festivals.

Herzlichen Dank!

Besonders bedanken möchten wir uns bei: Honorarkonsulin Petra Baader (Norwegen) – Brigitte Bliddal – Honorarkonsul Carsten Bliddal (Dänemark) Dr. Petra Böhmer – Dr. Söhnke H. Boye – cbb software GmbH – CineStar-Gruppe – Daniel Burdon Prof. Dr. Wolfgang Eichler – Erika Gaulin – Kunsthaus Lübeck - Frank-Thomas Gaulin Peter Gebhardt – Hartmut Gothe – Margarete Gothe – Annie Lykke Gregersen – Marlies Kieft Hotel zur alten Stadtmauer - Silke Langmaack – Praxis für Sprachtherapie - Elke Littmann Praxis für Sprachtherapie - Ines Malinowski – Regling GmbH - Petra Meißner – Horst Ollmann Michael Pawlowski – Dr. Hanna Petersen – Susanne Preuss – Bulthaup Max & Co. - Max Schön Christoph Schöttler – Hotel an der Marienkirche - Heike Schüttler – Stadtwerke Lübeck Dr. Monika Steimann – Dr. Rolf Thiemann – Karin Tomann – Pia Walter

NDR HIGHLIGHTS Tatort: Borowski und das Haus am Meer

AUF DEN NORDISCHEN FILMTAGEN LÜBECK 2019

The Hidden City – Die verborgene Stadt

Götter in Molenbeek – Gods of Molenbeek

HOMS UND ICH 30. OKTOBER 13:15

CineStar Saal 7 Buch & Regie Sulaiman Tadmory, Katharina Schiele, Stephan Löhr

Redaktion Timo Großpietsch Sprecher Tom Schilling Eine Produktion des NDR

CineStar Saal 7 Buch & Regie Nikolaus Stein von Kamienski Redaktion Sabine Holtgreve Produzenten Kerstin Ramcke, Johannes Pollmann Produktion Nordfilm Darsteller*innen Axel Milberg, Almila Bagriacik, Thomas Kügel, Anja Antonowicz, Martin Lindow, Tatiana Nekrasov u.a.

GÖTTER IN MOLENBEEK – GODS OF MOLENBEEK 2. NOVEMBER 16:45 | 3. NOVEMBER 10:00 CineStar Saal 6 | KoKi Lübeck Buch & Regie Reetta Huhtanen Redaktion Timo Großpietsch

Produzenten Hannu-Pekka Vitikainen, Alex Tondowski,

DIE VERWANDLUNG 2. NOVEMBER 22:15

CineStar Saal 7 Buch & Regie Michael Harder Redaktion Timo Großpietsch Produzenten Gerd Haag, Matthias Greving Eine Produktion von TAG / TRAUM und Kinescope in Koproduktion mit NDR / RBB

THE HIDDEN CITY – DIE VERBORGENE STADT 3. NOVEMBER 19:15

CineStar Saal 7 Buch & Regie Victor Moreno Redaktion Timo Großpietsch Deutscher Co-Produzent Dirk Manthey Eine Produktion von El Viaje Films in Koproduktion mit Dirk Manthey Film, Pomme Hurlante Films, Rinoceonte Films, Kino Prawda und NDR

Hanne Phlypo und Iris Pakulla

Eine Produktion von Zone2 Pictures in Koproduktion mit Clin d’Oeil Films, Tondowski Films und NDR

Homs und ich

Die Verwandlung

Fotos Sandra Hoever| NDR; Hannu-Pekka Vitikainen; Sulaiman Tadmory; elviajefilms; Michael Harder

TATORT: BOROWSKI UND DAS HAUS AM MEER 2. NOVEMBER 10:15

Jahre Partner der Nordischen Filmtage Lübeck Wir wünschen dem 61. Festival viele filmreife Momente!

www.gemeinnuetzige-sparkassenstiftung-luebeck.de

SPIELFILME

FEATURE FILMS

GROSSE NAMEN UND NEUENTDECKUNGEN

… geben sich ein Stelldichein im Spielfilmwettbewerb. Roy Anderssons kürzlich in Venedig mit dem Regiepreis ausgezeichnete Reflexion „Über die Unendlichkeit“ und Hans Petter Molands in Berlin mit dem Silbernen Bären prämierte Romanverfilmung „Pferde stehlen“ sind Festival-Highlights, zu denen sich weitere Meister des nordischen Kinos gesellen. Mika Kaurismäki serviert mit „Meister Cheng“ eine filmkulinarische Köstlichkeit, und Richard Hobert erzählt in „Der Sohn des Vogelfängers“ ein emotionales Familiendrama auf den Färöern. Marius Holst, in Lübeck mehrfach preisgekrönt, begibt sich für seinen packenden Politthriller in den „Kongo“, während der ebenfalls in Lübeck ausgezeichnete Jesper W. Nielsen in seinem Psychothriller „Ausnahme“ die Niedertracht im Hier und Heute schildert und Rúnar Rúnarsson in „Echo“ ein faszinierendes Mosaik der isländischen Gesellschaft formt. Vom befreienden Eigensinn einer Bäuerin erzählt Grímur Håkonarson in „The County“, während Hlynur Pálmasons „Weißer weißer Tag“ von der Überwindung der Trauer handelt. J-P Valkeapää führt in „Dogs Don’t Wear Pants“ in die Abgründe der Leidenschaft, und May el-Toukhys „Herzdame“ lässt sich auf eine fatale Affäre ein. Eine Frau mit Doppelleben zwischen verschiedenen Männern und konträren politischen Interessen ist „Die Spionin“ von Jens Jonsson. „Skandinavisches Schweigen“ in bester Bergman-Tradition liefert Martti Helde aus Estland. Hinzu kommen vier Spielfilmdebüts, die aufhorchen lassen. Karolis Kaupinis debütiert mit der historischen Satire „Nova Lituania“, während Ulaa Salim seinen Erstling „Sons of Denmark“ als provokanten Politthriller in der nahen Zukunft ansiedelt. „Aurora“ von Mila Tervo ist ein finnisches Partygirl auf der Suche nach sich selbst, und „Anori“ von Pipaluk Kreutzmann Jørgensen aus Grönland ist eine junge Frau zwischen modernem Leben und alten Mythen. Måns Mårlind und Björn Stein sind in Lübeck keine Unbekannten, werden aber mit „Feuer und Flamme“ zum ersten Mal hier zu Gast sein und den Festivalreigen eröffnen.

Linde Fröhlich, Künstlerische Leiterin

NOTABLE NAMES AND NEW DISCOVERIES … go hand in hand in the feature film competition programme. Roy Andersen’s reflections “About Endlessness”, recently awarded the Best Direction prize in Venice, and Hans-Petter Moland’s novel adaptation “Out Stealing Horses”, winner of the Silver Bear in Berlin, are festival highlights that share the limelight with other masters of Nordic cinema. Mika Kaurismäki serves up a cinematic delicacy with “Master Cheng”, while Richard Hobert relates in “The Birdcatcher’s Son” an emotional family drama on the Faeroe Islands. Marius Holst, multiple prize winner in Lübeck, heads for the “Congo” in his grippingly political thriller, whereas Jesper W. Nielsen, another Lübeck award winner, examines malice in the here and now in his psychological thriller “The Exception”. Rúnar Rúnarsson paints a fascinating mosaic of Icelandic society in “Echo”. In “The County” Grímur Håkonarson tells of the liberating stubbornness of a farmwoman, while Hlynur Pálmason’s “A White, White Day” shows a man coming to grips with a dreadful loss. In “Dogs Don’t Wear Pants” J-P Valkeapää leads us into the abyss of unbridled passion, and May el Toukhy’s “Queen of Hearts” gives herself over to a fatal affair. “The Spy” by Jens Jonsson is about a woman caught in a double life between different men and conflicting political interests. Martti Helde from Estonia envelops us in “Scandinavian Silence” in the best Bergman tradition. And then there are four feature film debuts that make us sit up and listen: Karolis Kaupinis’ first feature “Nova Lituania” is a historical satire, while Ulaa Salim’s provocative political thriller “Sons of Denmark” is set in the near future. Mila Tervo’s “Aurora” shows a Finnish party girl in search of herself, and Pipaluk Kreutzmann Jørgensen‘s debut “Anori” from Greenland tells of a young woman wavering between modern life and ancient myths. Filmmakers Måns Mårlind and Björn Stein are not unknown in Lübeck, but they will be here for the first time in person with “Swoon” to open this year’s festivities.

Linde Fröhlich, Artistic Director

SPIELFILME / DK

AUSNAHME

UNDTAGELSEN / THE EXCEPTION Ist Mobbing der Grund für zwei Morddrohungen?

Spannender Psychothriller über die Alltäglichkeit des Bösen nach dem Bestseller des dänischen Autors Christian Jungersen. Iben und Malene arbeiten in einem Dänischen Zentrum für Information über Völkermord. Die beiden stehen sich auch privat zur Seite: Iben hat gerade eine Geiselnahme in Nairobi durchlebt, Malene leidet unter Arthritis. Eines Nachts erhalten sie anonyme E-Mails mit einer Todesandrohung. Ihr Verdacht fällt zunächst auf einen serbischen Kriegsverbrecher, gegen den sie ermitteln. Doch bald schon vermuten sie den Absender in ihrem unmittelbaren Umfeld. Haben vielleicht die neue Kollegin Anne-Lise und die Sekretärin Camilla gute Gründe, den Frauen Böses zu wollen …?

Der Psychothriller von Christian Jungersen über die Alltäglichkeit des Bösen führte in Dänemark monatelang die Bestsellerliste an. In der kongenialen Adaption von Jesper W. Nielsen offenbaren vier glänzend disponierte Darstellerinnen die seelischen Abgründe nicht nur von Mobbing-Verursachern, sondern auch die der Opfer.

Could bullying be behind two death threats? Gripping psychological thriller about the banality of evil based on the bestseller by the Dane Christian Jungersen.

Iben and Malene work at a Danish centre for information on genocide. They also stand by each other’s side outside of work. Iben has just gone through a hostage situation in Nairobi, Malene suffers from arthritis. One night, they receive anonymous death threats by e-mail. Their suspicions initially fall on a Serbian war criminal they are investigating, but soon they begin to suspect that the sender is someone much closer to home. Could the new colleague Anne-Lise, or the secretary Camilla possibly have justifiable reasons to wish the women harm? Christian Jungersen’s psychological thriller about the banality of evil topped the bestseller list in Denmark for months. In this congenial adaptation by Jesper W. Nielsen, four brilliant actresses reveal the emotional abysses of not only of those who bully, but also of their victims.

Dänemark 2019, 110 Min., dän. OF, engl. UT R: Jesper W. Nielsen B: Christian Torpe, nach dem Roman von Christian Jungersen K: Erik Zappon D: Danica Curcic (Iben), Amanda Collin (Malene), Sidse Babett Knudsen (Anne-Lise), Lene Maria Christensen (Camilla), Olaf Johannesen (Poul), Magnus Krepper (Gunnar), Simon Sears (Rasmus) P: Marcella L. Dichmann, Mille Bjørke, Miriam Nørgaard, Fridthjof Film WS: LevelK F: Danish Film Institute 12

Jesper W. Nielsen, geboren 1962, ist Absolvent der Dänischen Filmschule. Für seinen Abschlussfilm „Der VorstadtKrieger“ (NFL 1987) erhielt er mehrere internationale Preise.

Sein Spielfilmdebüt „Der letzte Wikinger“ (NFL 1996) wurde ebenso ein internationaler Erfolg wie „Okay“ (2002). Zuletzt war Nielsen 2016 bei den NFL vertreten mit „Der Tag wird kommen“, der den Publikumspreis gewann.

Jesper W. Nielsen (b. 1962) graduated from the Danish Film School. His thesis film, “Suburban Warrior” (NFL 1987), won several international awards. His first feature, “The Last Viking” (NFL 1996) became an international success, alongside “Okay” (2002). Nielsen last appeared at the NFL in 2016 with “The Day Will Come”, which won the Audience Award.

Internationale Premiere Mi 30.10.

Do So31.10.

4.11.

Sa 2.11.

3.11.

So 4.11.

13:00h

17:15h 16:30h

19:00h

17:15h 10:30h

KOLO

CS2 CS3

CS5

CS2 CS3

SPIELFILME/ DK

HERZDAME

DRONNINGEN / QUEEN OF HEARTS May el-Toukhy, 1977 geboren, studierte 1998-2002 an der Staatlichen Theaterhochschule in Kopenhagen und besuchte anschließend die Dänische Filmschule. Sie inszenierte Hörspiele, Bühnenstücke und arbeitete als Regieassistentin beim Fernsehen. 2015 hatte sie ihr Spielfilmdebüt mit „Long Story Short“, 2017 führte sie Regie bei mehreren Episoden der Serien „Die Erbschaft“ und „Wege des Herrn“.

May el-Toukhy (b. 1977) studied at the Danish National School of Performing Arts in Copenhagen (1998-2002) and then attended the Danish Film School. She staged radio plays, theatre plays, and worked as an assistant director in TV. In 2015, she made her feature film debut with “Long Story Short”. In 2017, she directed several episodes of two series, “The Legacy” and “Ride upon the Storm”.

Mi 30.10.

Fr 1.11.

So 4.11.

Sa 2.11.

3.11.

So 4.11.

10:30h

17:15h 22:00h

19:00h

17:15h 16:00h

CS3

CS2 CS5

KOLO

KOLO CS2

A successful female lawyer with a secure home life begins an affair with a 17-year-old boy. Trine Dyrholm is fascinating as the seductress. Anne is a woman in the best of circumstances. Very attractive, a very successful lawyer of family law, happily married to a loving husband, and the mother of two charming daughters. The four of them live in a villa-like detached house, close to the edge of a forest, with a magnificent view of the garden. Anne’s life seems perfect, her biggest fear is simply “that everything will disappear”. And yet, she puts her paradise at risk. When Gustav, her husband’s son from his first marriage, moves in unexpectedly, she begins a passionate affair with the 17-year-old … “Queen of Hearts” tells the story of a fall from grace with great persuasiveness. Trine Dyrholm delivers an absolutely fascinating embodiment of an outwardly cool but inwardly in-turmoil seductress who, at a crossroads in her life, risks everything she has.

Eine erfolgreiche Anwältin in gesicherten familiären Verhältnissen beginnt eine Affäre mit einem 17-Jährigen. Trine Dyrholm fasziniert als Verführerin. Anne ist eine Frau in den besten Verhältnissen: sehr attraktiv, als Anwältin für Familienrecht beruflich überaus erfolgreich, glücklich verheiratet mit einem liebevollen Mann und Mutter zweier bezaubernder Töchter. Zu viert bewohnen sie ein villenähnliches Einfamilienhaus, nahe am Waldrand, mit herrlichem Blick in den Garten. Annes Leben scheint perfekt zu sein, ihre größte Angst ist nur: „Dass einfach alles verschwindet.“ Und trotzdem setzt sie ihr Paradies aufs Spiel. Denn als unerwartet Gustav einzieht, der Sohn ihres Mannes aus erster Ehe, beginnt Anne eine leidenschaftliche Affäre mit dem 17-Jährigen… Mit großer Überzeugungskraft erzählt „Herzdame“ die Geschichte eines Sündenfalls. Absolut faszinierend: Trine Dyrholms Verkörperung einer äußerlich kühlen, innerlich aufgewühlten Verführerin, die an einem Scheidepunkt ihres Lebens ihre gesamte Existenz riskiert.

Dänemark, SE 2019, 125 Min., dän., schw. OF, engl. UT R: May el-Toukhy B: Maren Louise Käehne, May el-Toukhy K: Jasper Spanning D: Trine Dyrholm (Anne), Magnus Krepper (Peter), Gustav Lindh (Gustav), Liv Esmår Dannemann (Frida), Silja Esmår Dannemann (Fanny), Stine Gyldenkerne (Lina), Ella Solgaard (Sara), Preben Kristensen (Erik) P: Caroline Blanco, René Ezra, Nordisk Film Production WS: TrustNordisk F: Danish Film Institute 13

SPIELFILME / DK

SONS OF DENMARK

DANMARKS SØNNER / SONS OF DENMARK Ein ultrarechter Politiker greift nach der Macht in Dänemark. Ein 19-Jähriger mit irakischen Wurzeln will ihn daran hindern. Ein provokanter Politthriller. Kopenhagen, 2025. Vor genau einem Jahr hat ein terroristischer Bombenanschlag Dänemark erschüttert.

Am Abend dieses Jahrestages bereitet sich der Anführer der ultrarechten Bewegung Martin Nordahl auf einen erdrutschartigen Wahlsieg vor, der ihn zum nächsten Premierminister machen könnte. Von der aufgeheizten Atmosphäre hat sich Zakaria, ein 19-jähriger Iraker, anstecken lassen. Überzeugt, dass Radikalität nur mit Radikalität bekämpft werden kann, hat er sich einer extremistischen Gruppe angeschlossen und vom erfahreneren Ali zum Attentäter ausbilden lassen. Das Ziel des Anschlags ist Martin Nordahl … Für seinen provokanten Politthriller durfte sich Regisseur Ulaa Salim bereits Vergleiche mit Martin Scorsese und Jacques Audiard gefallen lassen. Denn nicht durch vordergründige Action, sondern durch überzeugende Psychologisierung besticht sein bewusst verstörendes Erstlingswerk.

A far right-wing politician is on the verge of gaining power in Denmark. A 19-year-old of Iraqi heritage wants to prevent that. A provocative political thriller.

The film is set in Copenhagen in the year 2025, one year after a terrorist bomb attack has rocked Denmark. On the eve of the attack’s anniversary, the leader of an ultra right-wing movement, Martin Nordahl, is on the verge of becoming prime minister in a landslide election victory.

A 19-year-old Iraqi, Zakaria, has become infected by the heated atmosphere in the country. Convinced that radicalism can only be fought with radicalism, he has joined an extremist group and allowed himself to be trained as an assassin by Ali. His target is Martin Nordahl … This provocative political thriller has already seen director Ulaa Salim compared to Martin Scorsese and Jacques Audiard.

His deliberately disturbing first film captivates not with high-octane action, but with a convincing portrayal of psychological compulsions.

Dänemark 2019, 119 Min., dän., arab. OF, engl. UT R: Ulaa Salim B: Ulaa Salim K: Eddie Klint D: Zaki Youssef (Malik), Mohammed Ismail Mohammed (Zakaria), Imad Abul-Foul (Hassan), Rasmus Bjerg (Martin Nordahl), Özlem Saglanmak (Mariam) P: Daniel Mühlendorph, Hyæne Film WS: New Europe Film Sales V: Koch Media F: Danish Film Institute 14

Ulaa Salim, 1967 in Kopenhagen geborener Däne mit irakischen Wurzeln, beendete 2018 sein Studium an der Dänischen Filmschule. Sein Abschlusskurzfilm „Land of Our Fathers“ wurde beim Dubai Film Festival ausgezeichnet und von der Dänischen Akademie für einen „Robert“ nominiert. „Sons of Denmark“ ist sein in Dänemark viel diskutiertes Spielfilmdebüt.

Ulaa Salim, born in 1967 in Denmark, is of Iraqi extraction.

He completed his studies at the Danish film school in 2018.

His thesis film “Land of Our Fathers” won an award at the Dubai Film Festival and was nominated for a “Robert” by the Danish Academy. His feature debut, “Sons of Denmark”, has provoked much public discussion in Denmark.

Mi 30.10.

Do. So 31.10.

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SPIELFILME/ EE

SKANDINAVISCHES SCHWEIGEN

SKANDINAAVIA VAIKUS / SCANDINAVIAN SILENCE

Martti Helde, geboren 1987, studierte an der Baltischen Filmund Medienschule Filmregie.

Nach mehreren kurzen Spielund Dokumentarfilmen, darunter „Der Tag, an dem ich erwachsen wurde“ (NFL 2009), gelang ihm 2014 mit seinem Spielfilmdebüt „In the Crosswind“ ein internationaler Festivalerfolg. „Skandinavisches Schweigen“, sein zweiter Spielfilm, wurde 2019 beim Festival in Karlovy Vary mit dem Europäischen Kinopreis ausgezeichnet.

Martti Helde, born in 1987, studied directing at the Baltic Film and Media School. After several short narratives and documentaries, including “The Day I Grew Up” (NFL 2009), his 2014 debut feature film “In the Crosswind” became an international festival hit. “Scandinavian Silence”, his second feature, was awarded the European Cinemas Prize at the Karlovy Vary International Film Festival in 2019.

Deutsche Premiere Mi 30.10.

Do So31.10.

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On a car trip, a brother and sister remember a crime for which the brother went to jail. A minimalistic road movie in black and white. In a snow-covered Estonian woods, a young man gets into the car with a taciturn woman at the wheel. When she doesn’t react to anything he says, he addresses his sister, the driver apparently, and reveals some joint childhood memories of theirs. During his monologue, he hints at her father’s sexual abuse of her – and the patricide he committed. In the film’s second act, it is the young man who remains silent while the sister calls up details of the event … In quiet black-and-white images, alternating monologues expose human guilt and responsibility. “Scandinavian Silence”, a radically reductionist road movie in format, remains ambiguous. While the car becomes a mobile confessional, a camera drone hovers like the eye of god above the frozen winter landscape, which remains resolutely silent about all the horrors.

Bei einer Autofahrt erinnern sich Bruder und Schwester eines Verbrechens, für das der Bruder im Gefängnis saß. Ein minimalistisches Roadmovie in Schwarzweiß. In den verschneiten estnischen Wäldern lässt sich ein junger Mann von einer schweigsamen Autofahrerin mitnehmen. Als sie auf keines seiner Worte reagiert, spricht er sie als Schwester an und offenbart in einem Monolog gemeinsame Kindheitserinnerungen.

Dabei deutet er ein inzestuöses Verhältnis zwischen ihr und dem Vater an – und den Mord, den er am Vater beging. Auf einer zweiten Etappe des Films ist es der junge Mann, der schweigt, während die Schwester Details der Tat in Erinnerung ruft … In ruhigen Schwarzweißbildern enthüllen wechselseitige Monologe menschliche Schuld und Verantwortung. „Skandinavisches Schweigen“ ist ein formal radikal reduziertes, inhaltlich jedoch vieldeutiges Roadmovie. Während das Auto zum mobilen Beichtstuhl wird, schwebt, wie das Auge Gottes, eine Kameradrohne über der winterlich erstarrten Natur, die zu allen Ungeheuerlichkeiten beharrlich schweigt.

Estland, FR, BE 2019, 75 Min., estn. OF, engl. UT R: Martti Helde B: Martti Helde, Nathaniel Price K: Erik Põllummaa, Sten-Johan Lill D: Rea Lest (Frau), Reimo Sagor (Mann), Kaido Veermäe, Katre Kaseleht (Paar im Restaurant), Mai Kallas (Kassiererin), Priit Kirsiste, Danel Kitshard (Polizisten) P: Elina Llitvinova, Three Brothers Deutsche Premiere

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SPIELFILME / FI

AURORA

AURORA / AURORA Das Partygirl und der Flüchtling: Die romantische Komödie aus dem hohen Norden Finnlands vereint die europäische Flüchtlingsproblematik mit lokalem Flair. Der schiere Zufall führt sie in einem Hot-Dog-Imbiss zusammen: Aurora, das feiersüchtige Partygirl, und Darian, den Flüchtling aus dem Iran. Und nur, weil Aurora dringend Geld braucht, erklärt sie sich bereit, dem alleinerziehenden Vater bei seiner Suche nach einer Frau zu helfen, die ihn heiratet und damit das Bleiberecht in Finnisch-Lappland für ihn erwirkt. Doch so wenig wie Aurora ihr eigenes Leben in den Griff kriegt, bekommt sie Darian unter die Haube. Oder will sie das am Ende womöglich gar nicht …? In ihrer romantischen Komödie vereint die Spielfilmdebütantin Miia Tervo die europäische Flüchtlingsproblematik mit lokalem Flair. Unverblümte Dialoge sowie selbstironische Anspielungen auf kulturelle und charakterliche Absonderlichkeiten im hohen finnischen Norden machen die interkulturelle Begegnung bei frostigen Temperaturen zu einem herzerwärmenden Vergnügen.

The party girl and the refugee. This romantic comedy from the far north of Finland combines the European refugee problem with regional flair. Sheer coincidence brings them together at a hot dog stand. Aurora is a party girl and Darian is an Iranian refugee. Aurora is in desperate need of money, so she agrees to help the single father find a woman to marry so that he can stay in Finnish Lapland. But Aurora is no more capable of getting Darian married than she is at getting her own life under control. But then again, maybe she doesn’t really want him to...? In Miia Tervo’s romantic comedy, the debut director merges the European refugee problem with regional flair.

Straightforward dialogue and self-ironic allusions to the cultural and characteristic idiosyncrasies of Finland’s far north make the intercultural encounter amidst frosty temperatures a heartwarming pleasure.

Finnland 2019, 105 Min., finn., engl., farsi OF, engl. UT R: Miia Tervo B: Miia Tervo K: Arsen Sarkisiants D: Mimosa Willamo (Aurora), Amir Escandari (Darian), Ela Yildirim (Azar), Oona Airola (Kinky), Ria Kataja (Tiina), Chike Ohanwe (Juha), Miitta Sorvali (Liisa), Hannu-Pekka Björkman (Reijo) P: Max Malka, Dionysos Films WS: LevelK 16

Miia Tervo, geboren 1980 in Rovaniemi, studierte 2003-05 Film an der Kunsthochschule in Turku, dann Dokumentarfilm an der Hochschule für Kunst und Design in Helsinki. Nach international erfolgreichen Kurzfilmen realisierte sie 2013 ein halbstündiges Filmporträt der karelischen Dichterin und Sängerin Santra Remsujeva („Santra and the Singing Tree“). „Aurora“ ist ihr erster Spielfilm.

Miia Tervo, born 1980 in Rovaniemi, studied film at the Art Academy in Turku (2003-05) and then documentary filmmaking at the Academy of Art and Design in Helsinki. After several internationally successful short films, she completed a half-hour film portrait of the Karelian poet and singer, Santra Remsujeva (“Santra and the Singing Tree”) in 2013. “Aurora” is her first narrative feature.

Deutsche Premiere Do 31.10.

Fr 1.11.

So 4.11.

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So 4.11.

13:30h

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SPIELFILME/ FI

DOGS DON’T WEAR PANTS

KOIRAT EIVÄT KÄYTÄ HOUSUJA / DOGS DON’T WEAR PANTS J-P Valkeapää, geboren 1977 in Porvo, erregte in seiner Jugend als Illustrator und Comiczeichner Aufsehen. Während seines Regiestudiums an der Hochschule für Kunst und Design in Helsinki drehte er ab 2000 mehrere prämierte Kurzfilme. Sein erster Langfilm „Der Besucher“ gewann 2009 den Nordic Film Award in Göteborg. „Auf der Flucht“ (NFL 2014) erhielt eine Lobende Erwähnung der NDR-Filmpreisjury.

J-P Valkeapää, born in 1977, attracted attention even in his youth as an illustrator and cartoonist. During his directorial studies at the University for Art and Design in Helsinki, he made award-winning shorts. His first feature film, “The Visitor” (2008), won the Nordic Film Award in 2009 at the Gothenburg Film Festival. “They Have Escaped” (NFL 2014) received an honourable mention from the NDR Film Prize jury.

Deutsche Premiere Mi 30.10.

Fr 1.11.

So 4.11.

Sa 2.11.

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So 4.11.

22:30h

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To be close to his deceased wife, a widower starts getting involved in bizarre sex games. A heart-wrenching human comedy in latex, rubber, and leather. Several years after his wife’s death by drowning, for which he was partially responsible, Juha, a heart surgeon, discovers a bizarre way to feel closer to his late beloved. After accidentally ending up in an S&M studio, the dominatrix Mona strangles him for the purposes of sexual gratification. He has visions of his dead wife while and, at the same time, is overcome with tremendous feelings of happiness. From this point forward, Juha feels the uncontrollable urge to repeat the experience and to prolong it, if possible … With a healthy portion of dark humour, J-P Valkeapää tells the story of a life-threatening obsession and the liberation from it through love. In the exquisitely coloured and elegantly framed images of cameraman Pietari Peltola, the Finnish stars Pekka Strang (“Tom of Finland”) and Krista Kosonen (“Blade Runner 2049”) absolutely shine in this deeply moving tour de force.

Um seiner verstorbenen Frau nahe zu sein, lässt sich ein Witwer auf bizarre Sex-Spiele ein. Eine herzergreifende Comédie humaine in Latex, Lack und Leder. Einige Jahre nach dem mitverschuldeten Ertrinkungstod seiner Ehefrau entdeckt der Herzchirurg Juha einen bizarren Weg, sich der Toten nahe zu fühlen. Nachdem er zufällig in ein S/M-Studio geraten ist, wird er dort von der Domina Mona zum Zweck der sexuellen Stimulation stranguliert. Dabei hat er Visionen der Verstorbenen, zugleich durchströmen ihn unerhörte Glücksgefühle. Fortan verspürt Juha den unbezwingbaren Drang, das Erlebnis zu wiederholen und womöglich zu verlängern … Mit einer gehörigen Portion schwarzen Humors erzählt J-P Valkeapää von einer lebensbedrohlichen Obsession und der Befreiung von ihr durch die Liebe. In den farblich exquisiten und höchst elegant montierten Bildern des Kameramanns Pietari Peltola brillieren die finnischen Stars Pekka Strang („Tom of Finland“) und Krista Kosonen („Blade Runner 2049“) mit einer herzergreifenden Tour de force.

Finnland, LV 2019, 106 Min., finn. OF, engl. UT R: J-P Valkeapää B: J-P Valkeapää, Juhana Lumme K: Pietari Peltola D: Pekka Strang (Juha), Krista Kosonen (Mona), Ester Geislerova (Vaimo), Ilona Huhta (Elli), Oona Airola (Satu), Jani Volanen (Pauli) P: Aleksi Bardy, Helen Vinogradov, Helsinki-Filmi WS: The Yellow Affair V: Indeed Film 17

SPIELFILME / FI

MEISTER CHENG

MESTARI CHENG / MASTER CHENG Ein chinesischer Koch reist nach Finnland, um einen alten Freund wiederzufinden. Stattdessen aber findet er Arbeit in einem Restaurant und viele neue Freunde. Pohjanjoki ist ein Flecken im nordfinnischen Nirgendwo. Hier betreibt Sirkka ihr schlecht gehendes Restaurant. Eines Tages stehen ein chinesischer Vater und sein kleiner Sohn in der Tür. Den Mann, den Meister Cheng besuchen will, findet er nicht, dafür aber Sirkka in ihm einen Koch, der nicht nur chinesische Touristen verwöhnt, sondern auch das Stammpublikum. Auf die kränkelnden Männer im Ort haben seine Gerichte sogar heilende Wirkung. Nur zu gern nehmen sie ihn in ihre Dorfgemeinschaft auf. Doch dann wird die Fremdenpolizei auf Meister Cheng aufmerksam … Mika Kaurismäki, Weltreisender in Sachen Film, überrascht mit dieser warmherzigen Komödie, deren Zutaten er fein ausbalanciert hat: viel Humor, etwas Schwermut, romantische Sehnsucht und heiteres Sommerflair fügen sich zur filmkulinarischen Köstlichkeit, bei der finnisches Lokalkolorit auf chinesische Weltweisheit trifft.

A Chinese cook travels to Finland to try to find an old friend, but instead finds work in a restaurant and a whole slew of new friends. Pohjanjoki is a hamlet in the nowhere of northern Finland. Sirkka runs a restaurant there, which is hurting for business. One day, a Chinese father, Master Cheng, and his young son come to the restaurant. Although Master Cheng doesn’t find the man he’s come to visit, Sirkka finds in him a cook who will pamper the Chinese tourists and indulge the regulars too. And his dishes even seem to have healing properties for the ailing men in the village, so they’re only too happy to welcome him into their community. But then the immigration authorities get wind of Master Cheng … Mika Kaurismäki, a world traveller in all things cinematic, surprises with this warm-hearted comedy with a fine balance of ingredients: plenty of humour, a little melancholy, romantic longing, and a cheery summer flair. They’re combined to create a cinematic culinary delicacy, in which local Finnish colour comes face to face with worldly Chinese wisdom.

Finnland, CN, UK 2019, 114 Min., engl., finn., mand. OF, engl. UT R: Mika Kaurismäki B: Hannu Oravisto, Mika Kaurismäki, Sami Keski-Vähälä K: Jari Mutikainen D: Chu Pak Hong (Cheng), AnnaMaija Tuokko (Sirkka), Lucas Hsuan (Nunjo), Kari Väänänen (Romppainen), Vesa-Matti Loiri (Vilppula) P: Mika Kaurismäki, Iain Brown, Chun Yi Yueh, Marianna Films WS: The Yellow Affair V: MFA+ Filmdistribution 18

Mika Kaurismäki, geboren 1955, lernte sein Handwerk als Regisseur, Produzent und Autor 1977-1981 an der HFF München.

Seither hat er über 30 Filme gedreht, mit denen er seit den 80er-Jahren immer wieder in Lübeck vertreten war, darunter mit „Honey Baby“ (2004) und dem Dokumentarflm „Sonic Mirror“ (2007). 2015 war er mit seinem Historiendrama „The Girl King“ in Lübeck zu Gast.

Mika Kaurismäki, born in 1955, learned his trade as director, producer and writer from 1977-1981 at the HFF Munich. He’s directed more than 30 films meanwhile, and since the 1980s, his films have repeatedly been seen in Lübeck, including “Honey Baby” (2004) and the documentary “Sonic Mirror” (2007). He was most recently in Lübeck in 2015 with his period drama “The Girl King”.

Deutsche Premiere Mi 30.10.

Fr 1.11.

So 4.11.

Sa 2.11.

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So 4.11.

19:30h

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SPIELFILME/ GL

ANORI

ANORI / WIND Pipaluk Kreutzmann Jørgensen, 38, arbeitet für Film, Theater und als Autorin. Ihr erstes Bühnenstück schrieb und inszenierte sie mit 26. Inzwischen betreibt sie in Nuuk die Karitas Filmproduktion, mit der sie Kurzfilme und Dokumentationen hergestellt hat. Für ihr Spielfilmdebüt „Anori“ wurde die Vorsitzende der Greenlandic Film Association mit dem grönländischen Kulturpreis 2019 ausgezeichnet.

Pipaluk Kreutzmann Jørgensen, 38, works in film, theatre, and as a writer. She wrote and directed her first stage play at the age of 26. She runs Karitas Production in Nuuk, where she has produced short films and documentaries and is also chairperson of the Greenlandic Film Association. For “Anori”, her feature film debut, she received the 2019 Greenlandic cultural prize.

Deutsche Premiere Mi 30.10.

Do So31.10.

4.11.

Sa 2.11.

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So 4.11.

19:15h

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A Greenlandic singer fears for the life of her fiancé, who’s been in an accident. This romantic thriller is Greenland’s first feature film directed by a woman.

The Greenlandic officer Inuk falls victim to an accident during a coast guard mission in the Arctic Ocean. He slips into a coma and is brought to a hospital in New York, where his fiancée, Anori, a singer, visits him. Inuk’s younger colleague and rescuer, Malik keeps watch alongside her at his bedside. And, just like Inuk, Malik is also fascinated by this strong, beautiful woman … Using flashbacks, “Wind” tells the story of a love under threat. This romantic thriller effortlessly combines a modern urban backdrop with Greenlandic myths, where love and hate appear as elemental forces of nature in an opulently visualised dreamworld. “Wind” is the country’s first feature film directed by a woman. Singer Nukâka Coster-Waldau – daughter of Greenlandic politician Josef Motzfeldt and the wife of Nikolaj Coster-Waldau (“Game of Thrones”) since 1998 – is absolutely captivating in the title role.

Eine grönländische Sängerin bangt um ihren verunglückten Verlobten. Der romantische Thriller ist der erste von einer Frau inszenierte Spielfilm Grönlands. Bei einem Einsatz der Küstenwache im Eismeer erleidet der grönländische Offizier Inuk einen Unfall. Er fällt ins Koma und wird in eine New Yorker Klinik gebracht. Dort besucht ihn seine Verlobte, die Sängerin Anori. Mit ihr am Krankenbett wacht Inuks junger Kollege und Lebensretter Malik. Wie Inuk ist auch er von der schönen, starken Frau fasziniert … In Rückblenden erzählt „Anori“ von einer bedrohten Liebe. Dabei verbindet der romantische Thriller die moderne Großstadtkulisse souverän mit grönländischen Mythen, in deren opulent visualisierter Traumwelt Liebe und Hass als elementare Naturgewalten erscheinen. „Anori“ ist der erste Spielfilm Grönlands, der von einer Frau inszeniert wurde. Sehr einnehmend in der Titelrolle: die Sängerin Nukâka Coster-Waldau, Tochter des grönländischen Politikers Josef Motzfeldt und seit 1998 Ehefrau von Nikolaj Coster-Waldau („Game of Thrones“).

Grönland, DK 2018, 85 Min., grönl., engl. OF, engl. UT R: Pipaluk Kreutzmann Jørgensen B: Pipaluk Kreutzmann Jørgensen K: Freyr Líndal Sævarsson D: Nukâka Coster-Waldau (Anori), Ujarneq Fleischer (Malik), Angunnguaq Larsen (Inuk), Klaus Geisler (Ivik) P: Pipaluk Kreutzmann Jørgensen, Karitas Production

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SPIELFILME / IS

THE COUNTY

HÉRAÐIÐ / THE COUNTY Allein gegen die Genossenschaftsmafia: Der neue Film des „Sture Böcke“-Regisseurs Grímur Hákonarson feiert den Eigensinn einer verwitweten Milchbäuerin. Die Milchbäuerin Inga muss nach dem Tod ihres Mannes erfahren, dass dieser in der örtlichen Genossenschaft eine unrühmliche Rolle gespielt hat. Von deren Leitung dazu gezwungen, hatte er Genossen, die außerhalb der ländlichen Erzeugergemeinschaft Handel trieben, denunziert. Als Inga die diktatorischen Machenschaften des Funktionärs Eyólfur auf Facebook öffentlich macht und auch im Fernsehen von einer „Genossenschaftsmafia“ spricht, reagieren die Nachbarn mit Schweigen oder nächtlichen Übergriffen. Nur mit sturer Entschlossenheit kann Inga einige Milchbauern zur Gründung einer unabhängigen Kooperative um sich scharen.

Doch nun zeigt sich, dass sie in Eyólfur einen mächtigen Kontrahenten hat … Nach seinem Erfolgsfilm „Sture Böcke“ (NFL 2015) hat Regisseur Grímur Hákonarson mit dieser brisanten Tragikomödie dem Eigensinn seiner Landsleute erneut ein filmisches Denkmal gesetzt.

Alone against the corrupt local cooperative. The new film by Grímur Hákonarson, the director of “Rams”, celebrates the pertinacity of a widowed dairy farmer. After the death of her husband, the dairy farmer Inga learns that her husband played an ignoble role at the local cooperative. He had been forced by the leadership to denounce colleagues who conducted trade outside the association. When Inga takes to Facebook to publicise the dictatorial machinations of the co-op’s leader, Eyólfur, and then also speaks on television of a “cooperative mafia”, the neighbours react with silence or nocturnal attacks.

Only with stubborn determination can Inga gather together a few dairy farmers to form an independent cooperative. Eyólfur, however, proves to be a powerful opponent ... Following his successful film “Rams” (NFL 2015), director Grímur Hákonarson has now created yet another cinematic monument to the obstinacy of his landsmen in this highly charged tragicomedy.

Island, DK, DE, FR 2019, 90 Min., isl. OF, engl. UT R: Grímur Hákonarson B: Grímur Hákonarson K: Mart Taniel D: Arndís Hrönn Egilsdóttir (Inga), Sigurður Sigurjónsson (Eyjólfur), Sveinn Ólafur Gunnarsson (Friðgeir), Hinrik Ólafsson (Reynir), Hannes Óli Ágústsson (Leifur), Edda Björg Eyjóflsdóttir (Kolbrún) P: Grímar Jónsson, Netop Films WS: New Europe Film Sales V: Alamode Film 20

Grímur Hákonarson, geboren 1977, ist Absolvent der Prager FAMU. Schon 1995 war er mit dem Kurzfilm „Klokultur“ in Lübeck vertreten. Der Spielfilm „Summerland“ (2010) sowie seine Dokumentarfilme, u.a. „Die Laxá-Bauern“ (NFL 2013), erhielten Preise. „Sture Böcke“ (NFL 2015) wurde in Cannes und Lübeck ausgezeichnet. Bei den NFL läuft auch sein Dokumentarfilm „Klein Moskau“ (S. 72). .

Grímur Hákonarson, born in 1977, graduated from Prague’s FAMU film school. In 1995, Lübeck screened his short “Toilet Culture”. The feature film “Summerland” (2010), and his documentaries, such as “The Laxá Farmers” (NFL 2013) all garnered prizes, but above all “Rams” (NFL 2015) received numerous awards, for example in Cannes and Lübeck. His documentary “Little Moscow” will also be shown at this year’s NFL (see p. 72).

Mi 30.10.

Do So31.10.

4.11.

Sa 2.11.

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So 4.11.

16:30h

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SPIELFILME/ IS

ECHO

BERGMÁL / ECHO Rúnar Rúnarsson, geboren 1977, war im isländischen Film aktiv, ehe er 2009 sein Studium an der Dänischen Filmschule abschloss. Sein Kurzfilm „Der letzte Hof“ (NFL 2004) war für den Oscar nominiert, mit „Two Birds“ und „Anna“ war er 2009 und 2010 in Lübeck vertreten. Sein Spielfilmdebüt „Volcano“ (NFL 2015) wurde mehrfach ausgezeichnet, „Spatzen“ (NFL 2016) gewann den Hauptpreis in San Sebastián.

Rúnar Rúnarsson (b. 1977) was active in Iceland’s film scene before graduating from the National Film School of Denmark in 2009. His short film “The Last Farm” (NFL 2004) was nominated for an Oscar. His shorts “Two Birds” and “Anna” screened in Lübeck in 2009 and 2010, respectively. His feature debut “Volcano” (NFL 2015) received numerous honours, and “Sparrows” (NFL 2016) won the main prize at the San Sebastián film festival.

Do 31.10.

Fr 1.11.

So 4.11.

Sa 2.11.

3.11.

So 4.11.

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A Christmas film of a slightly different nature – its 56 mini-dramas set between Advent and New Year’s bear witness to societal division and glaciation. A black man on a sunbed bemoaning the darkness of Iceland; an old house burnt down because renovation would be more expensive; police dragging refugees out of a church asylum; wage fraud on a construction site; methadone dispensed to an addict; meat inspection at a beauty contest; the needy playing Monopoly – and family stress playing out again and again! In 56 mini-dramas, director Rúnar Rúnarsson (“Volcano”, “Sparrows”) bears witness to harsh changes in the social climate. His minimalistic film miniatures, in which the tragic and the banal, the comic and the melancholic are closely intertwined, take a merciless look at the social division and glaciation of Iceland. Even if, at the end of the film, a newborn (“A little miracle!”) offers hope for a brighter future, Rúnarsson draws a sobering conclusion: Iceland is sailing through rough waters!

Ein Weihnachtsfilm der etwas anderen Art: 56 MiniDramen, die vom Advent bis Neujahr spielen, bezeugen die soziale Spaltung und Vereisung der Gesellschaft. Ein Schwarzer auf der Sonnenbank, der Islands Dunkelheit beklagt; ein altes Haus, das niederbrennt, weil die Renovierung teurer wäre; Flüchtlinge, die von Polizisten aus dem Kirchenasyl geschleppt werden; Lohnbetrug auf einer Baustelle; Methadon-Ausgabe an einen Süchtigen; Fleischbeschau beim Beauty-Contest; Sozialbedürftige beim Monopoly-Spiel – und immer wieder familiärer Stress! In 56 Mini-Dramen konstatiert Regisseur Rúnar Rúnarsson („Volcano“, „Spatzen“) einen harten Klimawandel in der Gesellschaft. Erbarmungslos erzählen seine minimalistischen Film-Miniaturen, in denen Tragisches und Banales, Komisches und Melancholisches eng beieinander liegen, von der sozialen Spaltung und Vereisung Islands. Auch wenn am Ende des Films ein Neugeborenes („Ein kleines Wunder!“) für eine hoffnungsvolle Zukunft steht, zieht Rúnarsson ein ernüchterndes Resümee: Island steuert durch schwere See!

Island, FR, CH 2019, 79 Min., isl. OF, engl. UT R: Rúnar Rúnarsson B: Rúnar Rúnarsson K: Sophia Olsson D: mehr als 100 Mitwirkende P: Live Hide, Lilja Ósk Snorradóttir, Rúnar Rúnarsson, Pegasus Pictures WS: Jour2Fête F: Icelandic Film Centre

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SPIELFILME / IS

WEISSER WEISSER TAG

HVÍTUR, HVÍTUR DAGUR / A WHITE, WHITE DAY Ein Polizist findet Hinweise auf die Untreue seiner verstorbenen Frau. Grandios entwickelte Studie eines verhärteten Mannes und einer gar nicht eiskalten Rache. Ingimundur ist seit zwei Jahren Witwer. Viel Zeit verbringt der von der Arbeit freigestellte Polizist seither mit seiner kleinen Enkelin, die interessiert verfolgt, wie er sich in einem abgelegenen Gehöft ein neues Domizil einrichtet. Zudem soll eine Gesprächstherapie Ingimundur helfen, sein Schicksal zu akzeptieren. Dann aber findet er unter den Dingen der Toten einen Hinweis darauf, dass sie ihn betrogen hat, und der Schmerz ist wieder da. Um ihn zu stillen, greift Ingimundur zu brachialen Mitteln … An bestimmten „weißen Tagen“ sei es möglich, mit den Toten zu kommunizieren, behauptet ein Sprichwort auf Island. In solch eine Zwiesprache mündet dieses grandios entwickelte und in kühle, distanzierte Bilder gefasste Psychogramm eines verhärteten Mannes, der großartig verkörpert wird vom isländischen Star-Schauspieler Ingvar E. Sigurðsson („Von Menschen und Pferden“, NFL 2014).

A police officer finds evidence of his late wife’s infidelity. A sublimely constructed study of a hardened man, and a revenge that is anything but ice-cold. Since the death of Ingimundur’s wife two years previously, the police officer, on leave from work, has spent a lot of time with his young granddaughter, who has followed the renovation of his new home, on a remote farmstead, with interest. Ingimundur attends counselling to come to terms with his grief. But when he finds evidence among his dead wife’s things that indicates she cheated on him, the pain returns – and Ingimundur resorts to brutal measures to still his rage . According to an Icelandic saying, on certain “white days” it is possible to converse with the dead. And it is to such an exchange that the cool and aloof visuals, and superb construction of this psychological portrait of a hardened man leads. The Icelandic star Ingvar E. Sigurðsson (“Of Horses and Men”, NFL 2014) excels in his embodiment of the film’s lead character.

Island, DK, SE 2019, 108 Min., isl. OF, engl. UT R: Hlynur Pálmason B: Hlynur Pálmason K: Maria von Hausswolff D: Ingvar E. Sigurðsson (Ingimundur), Ída Mekkín Hlynsdóttir (Salka), Hilmir Snær Guðnason (Olgeir), Björn Ingi Hilmarsson (Trausti), Elma Stefanía Ágústsdóttir (Elín), Sara Dögg Ásgeirsdóttir (Ingimundurs Frau) P: Anton Máni Svansson, Join Motion Pictures WS: New Europe Film Sales V: Arsenal Filmverleih 22

Hlynur Pálmason, 1984 in Reykjavik geboren, war bildender Künstler, ehe er 2013 ein Studium an der Dänischen Filmschule abschloss. Nach den Kurzfilmen „The Painter“ (2013) und „Sieben Boote“ (NFL 2014) erlebte sein Spielfilmdebüt „Winter Brothers” seine Premiere 2017 in Locarno, wo der Film vier Preise gewann. „Weißer weißer Tag“ wurde 2019 beim Filmfestival in Cannes uraufgeführt.

Hlynur Pálmason, born in Reykjavik in 1984, was an artist prior to graduating from the National Film School of Denmark in 2013. Following his short films “The Painter” (2013) and “Seven Boats” (NFL 2014), he directed his feature debut, “Winter Brothers”; premiering in Locarno in 2017, the film won four awards. “A White, White Day” premiered at the Cannes Film Festival in 2019.

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SPIELFILME/ LT In Kooperation mit goEast Festival

NOVA LITUANIA

NOVA LITUANIA / NOVA LITUANIA Karolis Kaupinis, geboren 1987 in Vilnius, schloss dort 2012 sein Studium der Vergleichenden Politikwissenschaft ab und war anschließend Nachrichtenredakteur beim Staatlichen Litauischen Rundfunk. Sein erster Kurzspielfilm „Triuksmadarys/The Noisemaker“ erlebte seine Premiere 2014 in Locarno. Nach dem Kurzfilm „Budejimas/Watchkeeping“ (2017) ist „Nova Lituania“ sein Spielfilmdebüt.

Karolis Kaupinis was born in 1987 in Vilnius, where he graduated in 2012 with a degree in comparative political science, then becoming a news editor at Lithuanian National Radio & Television. His first short film, “The Noisemaker”, premiered in Locarno in 2014. On the heels of the short film “Watchkeeping” (2017), “Nova Lituania” is his feature-film directorial debut.

Deutsche Premiere Do 31.10.

Fr 1.11.

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To save Lithuania from Hitler and Stalin, a “back-up Lithuania” in Africa is planned. A brilliant, historical satire with astonishing relevance to reality. Lithuania in the 1930s. When both Nazi Germany and the Soviet Union assert territorial claims, Lithuania threatens to disappear from the map. A geography professor in Kaunas has a solution to the national crisis at hand. He proposes that a “back-up Lithuania” be established in Africa, and that the national government and some of the population should be evacuated to there. The suggestion finds favour with some of the country’s politicians. At the same time, however, the “invasion” of his mother-in-law threatens the professor’s peace at home ... Shot in black-and-white using the 4:3 academy ratio, “Nova Lituania” is a brilliant historical satire. The film was inspired by the plans of the geographer Kazys Pakštas (1893-1960), who hoped that a planned emigration policy and colonisation of Africa would ensure the survival of Lithuania’s national identity.

Um Litauen vor Hitler und Stalin zu retten, soll in Afrika ein „Ersatz-Litauen“ entstehen. Eine brillante historische Satire mit erstaunlichem Realitätsgehalt. Litauen in den 1930ern: Als Nazi-Deutschland und die Sowjetunion territoriale Ansprüche geltend machen, droht das Land von der Karte zu verschwinden. Eine Lösung für die Krise hält ein Geografieprofessor in Kaunas bereit. Er schlägt vor, in Afrika ein „Ersatz-Litauen“ zu gründen, dorthin sollen die Regierung und Teile der Bevölkerung evakuiert werden. Tatsächlich zeigen sich die verantwortlichen Politiker interessiert. Gleichzeitig ist durch die „Invasion“ der Schwiegermutter auch der häusliche Friede des Professors bedroht … In Schwarzweiß und dem schmaleren Academy-Filmformat gedreht, ist „Nova Lituania“ eine brillante historische Satire. Angeregt von Plänen des Geografen Kazys Pakštas (1893-1960), der sich von einer planvollen Auswanderungspolitik und Kolonialgründung in Afrika das Überleben der nationalen Identität Litauens erhoffte.

Litauen 2019, 99 Min., lit. OF, engl. UT R: Karolis Kaupinis B: Karolis Kaupinis K: Simonas Glinskis D: Aleksas Kazanavičius (Feliksas), Vaidotas Martinaitis (Premierminister), Valentinas Masalskis (Präsident), Rasa Samuolytė (Veronika), Eglė Gabrėnaitė (Kotryna), Roberta Sirgedaite (Julyte) P: Marija Razgutė, m-films WS: Some Shorts 23

SPIELFILME / NO

KONGO

MORDENE I KONGO / CONGO Fesselnd und authentisch – ein Politthriller von Marius Holst: Gegen zwei norwegische Abenteurer werden 2009 im Kongo Todesurteile wegen Mordes verhängt. Sie geben sich den Anschein friedlicher „Easy Rider“, doch tatsächlich sind sie Söldner in fremden Diensten: Als die beiden Norweger Joshua French und Tjostolv Moland 2009 in die Demokratische Republik Kongo fahren, tun sie dies im Auftrag eines exilierten kongolesischen Politikers. Kurz darauf geraten sie in einen Hinterhalt. Ihr Chauffeur wird erschossen; French und Moland kommen wegen Mordes vor Gericht. Als vier Jahre nach dem Todesurteil Moland in der Haft unerwartet stirbt, wird French abermals wegen Mordes angeklagt… Mehrere Jahre lang erregte der „Kongo-Fall“ die norwegische Öffentlichkeit und Politik. Mit Aksel Hennie und Tobias Santelmann hervorragend besetzt, zeichnet der fesselnde Politthriller von Marius Holst („King of Devil’s Island“) die ungeschönten Porträts zweier skrupelloser Entrepreneurs, die als Musterbeispiele eines „hässlichen Norwegers“ gelten dürfen.

Fascinating and authentic – a political thriller by Marius Holst. In 2009, two Norwegian adventurers are sentenced to death in DR Congo for murder. They look like peaceful “Easy Riders”, but in fact they are mercenaries working for foreign clients. On behalf of an exiled Congolese politician, the two Norwegians Joshua French and Tjostolv Moland go to the Democratic Republic of Congo in 2009. It isn’t long before they are ambushed. The chauffeur is shot to death, and French and Moland go on trial for murder. When Moland unexpectedly dies after four years in prison, French is again charged with murder ...

The “Congo case” was a controversial topic among the general public and politicians of Norway for many years.

Superbly cast with Aksel Hennie and Tobias Santelmann, this captivating political thriller by Marius Holst (“King of Devil’s Island”) draws an unadorned portrait of two unscrupulous entrepreneurs who are perfect examples of the “ugly Norwegian”.

Norwegen, SE, DK, DE 2018, 128 Min., norw., engl., fr. OF, engl. UT R: Marius Holst B: Stephen Uhlander, Nikolaj Frobenius K: John Andreas Andersen D: Aksel Hennie (Joshua French), Tobias Santelmann (Tjostolv Moland), Ine Jansen (Ane Strøm Olsen), Anthony Oseyemi (General Kazumba), Tone Danielsen (Kari Hilde), Dennis Storhøi (Morten Furuholmen) P: Christian Fredrik Martin, Asle Vatn, Friland Produksjon WS: TrustNordisk V: Real Fiction Filmverleih 24

Marius Holst, geb. 1965 in Oslo, besuchte die London International Film School. Sein Debüt „Zehn Messer im Herzen“ (NFL 1995) wurde bei der Berlinale als bester europäischer Beitrag ausgezeichnet. „Libellen“ erhielt den NDR-Filmpreis (NFL 2002). Prämiert wurde auch sein Migrantendrama „Mirush“ (NFL 2007). 2011 bekam „King of Devil’s Island“ den NDR Filmpreis und den Publikumspreis bei den NFL. Marius Holst, born in Oslo (1965), went to the London International Film School. His debut, “Cross My Heart and Hope to Die” (NFL 1995), was selected Best European Film at the Berlinale. His next film, “Dragonflies”, won the NDR Film Prize (NFL 2002). After his award-winning migrant drama “Mirush” (NFL 2007), in 2011 he won the NDR Film Prize and the NFL Audience Award for “King of Devil’s Island”.

Deutsche Premiere Mi 30.10.

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PFERDE STEHLEN

UT Å STJÆLE HESTER / OUT STEALING HORSES Hans Petter Moland, 1955 in Oslo geboren, studierte Film am Emerson College in Boston und arbeitet seit über 25 Jahren als Regisseur. Sein Film „Aberdeen“ wurde 2000 mit dem Hauptpreis der NFL ausgezeichnet, sein „Genosse Pedersen“ erhielt 2006 den Baltischen Filmpreis. Mit Stellan Skarsgård in der Hauptrolle drehte er zuletzt schon die Filme „Ein Mann von Welt“ (NFL 2010) und „Einer nach dem Anderen“ (NFL 2013).

Hans Petter Moland, born in Oslo in 1955, studied film at Emerson College in Boston. He has worked as a director for over 25 years. His film “Aberdeen” won the NFL’s top prize in 2000, and his “Comrade Pedersen” won the Baltic Film Award in 2006. He recently directed the films “A Somewhat Gentle Man” (NFL 2010) and “One after the Other” (NFL 2013), both with Stellan Skarsgård in the lead role.

Mi 30.10.

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Award-winning film version of a bestseller. In the summer of 1948, a 15-year-old experiences calamities that still occupy him in his old age. In the winter of 1999, an aged man named Trond thinks back to the summer of ‘48, which he spent with his father in a cabin in the forest. He was 15 at the time. He spent the days with a neighbouring boy, making carefree forays into the highlands near the Swedish border. But then came the first blows in life – calamities that leave emotional scars and bring feelings of guilt in their wake. Added to that is the tender feeling of love for a neighbouring woman – and an invincible rival for her affections, his own father, who feels a bond with her because they were both in the resistance during the German occupation ... In Hans Petter Moland’s film adaptation of the bestseller, the artistry of Per Petterson’s cleverly constructed coming-of-age novel merges supremely with the natural beauty of the breathtaking landscape shots. For his outstanding artistic achievement, the cinematographer Rasmus Videbæk received a Silver Bear at the Berlinale.

Preisgekrönte Bestseller-Verfilmung: Im Sommer 1948 ist ein 15-Jähriger mit Schicksalsschlägen konfrontiert, die ihn noch im Alter beschäftigen. Im Winter 1999 erinnert sich ein alternder Mann an den Sommer von ’48: ihn verbrachte Trond mit seinem Vater in einer Hütte im Wald. Damals war Trond 15. Mit einem Nachbarsjungen unternahm er unbeschwerte Streifzüge im Hochland nahe der schwedischen Grenze. Doch dann schlug das Leben erste Wunden: Unglücksfälle zogen Traumata und Schuldgefühle nach sich, und in der zarten Liebe zur Nachbarin erwuchs Trond ein unbezwingbarer Konkurrent: sein eigener Vater, den mit der Frau gemeinsame Widerstandsaktivitäten während der deutschen Besatzung verbanden … Das Kunstschöne des klug konstruierten Entwicklungsromans von Per Petterson und das Naturschöne atemberaubender Landschaftsaufnahmen finden in Hans Petter Molands Verfilmung glückhaft zueinander. Für seine Herausragende Künstlerische Leistung erhielt Kameramann Rasmus Videbæk bei der Berlinale 2019 einen Silbernen Bären.

Norwegen, SE, DK 2019, 122 Min., norw., schw. OF, engl. UT, FSK 12 R: Hans Petter Moland B: Hans Petter Moland, nach dem Roman von Per Petterson K: Rasmus Videbæk D: Stellan Skarsgård (Trond), Bjørn Floberg (Lars), Tobias Santelmann (Tronds Vater), Jon Ranes (Trond, 15 Jahre), Danica Curcic (Jons Mutter), Pål Sverre Hagen (Jons Vater) P: Håkon Øverås, Turid Øversveen, 4 1/2 Fiksjon WS: TrustNordisk V: MFA+ Filmdistribution 25

SPIELFILME / NO

DIE SPIONIN

SPIONEN / THE SPY

Drama über das Doppelleben der Filmschauspielerin Sonja Wigert im Norwegen unter der deutschen Besatzung. Herausragend in der Titelrolle: Ingrid Bolsø Berdal. Der norwegischen Schauspielerin Sonja Wigert (1913-1980) hat man in ihrer Heimat lange verübelt, dass sie zu wenig Distanz zu den deutschen Besatzern hielt. Erst 2006 wurde publik, dass sie deren obersten Repräsentanten, Reichskommissar Terboven, im Auftrag des schwedischen Geheimdienstes ausspionierte. Zunächst sperrt sie sich gegen Terbovens Annäherungsversuche, lieber beginnt sie eine Affäre mit dem ungarischen Attaché Andor Gellert. Erst als Terboven ihren Vater verhaften lässt, ist Sonja Wigert bereit, Geliebte des Deutschen zu werden. Sie will ihren Vater befreien und zugleich dem schwedischen Geheimagenten Akrell Material über einen in Schweden unter dem Decknamen „Maria“ operierenden Spion beschaffen … Spannend vermittelt „Die Spionin“ zeitgeschichtliche Hintergründe – herausragend ist die differenzierte Darstellung der komplexen Titelheldin durch Ingrid Bolsø Berdal.

Drama about the double life of the film actress Sonja Wigert in Norway during the German occupation. Ingrid Bolso Berdal is outstanding in the title role. The Norwegian actress Sonja Wigert (1913-1980) has long been resented in her homeland for getting a little too close to the German occupiers. It did not become public until 2006 that she was actually tasked by the Swedish secret service with spying on the country’s highest Nazi officer, Reich Commissioner Josef Terboven. Initially, she balks at Terboven’s advances, preferring to start an affair with the Hungarian attaché Andor Gellert. Only after Terboven has her father arrested is Sonja Wigert ready to become the German’s lover. She wants to free her father and at the same time obtain material for the Swedish secret agent Akrell about a spy active in Sweden under the alias “Maria” … “The Spy” conveys contemporary history in an exciting way – with an outstanding and differentiated portrayal of the complex title heroine by Ingrid Bolsø Berdal.

Norwegen, SE, BE 2019, 105 Min., norw., schw., dt., engl. OF, engl. UT R: Jens Jonsson B: Harald Rosenløw Eeg, Jan Trygve Røyneland, nach der Biografie von Iselin Teien K: Anton Mertens D: Ingrid Bolsø Berdal (Sonja Wigert), Rolf Lassgård (Thorsten Akrell), Damien Chapelle (Andor Gellert), Alexander Scheer (Josef Terboven), Erik Hivju (Sigvald Hansen) P: Håkon Øverås, Turid Øversveen, Karin Julsrud, Catho Bach Christensen, 4 1/2 Fiksjon WS: TrustNordisk 26

Jens Jonsson, geboren 1974, studierte Grafikdesign, dann Filmregie am Dramatiska Institutet in Stockholm. Binnen Kurzem drehte er 14 Kurzfilme, u.a. „Mein Bruder“, für den er 2002 den Silbernen Bären der Berlinale erhielt. Nach dem TV-Zweiteiler „Guten Morgen, Kinder“ (2005) entstand mit „Der Tischtennis-König“ (KIrchlicher Filmpreis, NFL 2008) sein Spielfilmdebüt, gefolgt von „Lass sie bluten“ (NFL 2013).

Jens Jonsson (b. 1974) studied graphic design and then film directing at the Stockholm University of the Arts. Within a short time he had directed 14 short films, including “Brother of Mine”, which won the Silver Bear at the 2002 Berlinale. After his TV two-parter “Good Morning Children” (2005), he made his feature debut with “The King of Ping Pong” (Interfilm Church Prize, NFL 2008), which was followed by “Life Deluxe” (NFL 2013).

Internationale Premiere Mi 30.10.

Do So31.10.

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SPIELFILME/ SE

FEUER UND FLAMME

ELD OG LÅGOR / SWOON

Måns Mårlind, geb. 1969, und Björn Stein, geb. 1970, sind alte Schulfreunde. Seit 2002 arbeiten sie als Team. International bekannt wurden sie durch den US-Thriller „Shelter“ (2010) und den Blockbuster „Underworld: Awakening“ (2012). Für „Trauere nicht um mich, Göteborg“ erhielten sie 2013 den NFL-Kinder- und Jugendfilmpreis. Ihre TV-Serie „Midnight Sun“ wurde hier 2016 vorgestellt.

Måns Mårlind and Björn Stein, born in 1969 and 1970 respectively, have worked as a team since 2002. They had their international breakthrough with the American thriller “Shelter” (2010) and the blockbuster “Underworld: Awakening” (2012). They won the 2013 Children’s and Youth Film award at the NFL with “Shed No Tears”.

Their TV series “Midnight Sun” was presented here in 2016.

Deutsche Premiere Di 29.10.

Do So31.10.

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Sa 2.11.

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19:00h

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A colourful “Romeo and Juliet” story set in the Gröna Lund amusement park in Stockholm in 1940. A thrilling cinematic spectacle. Stockholm 1940. In the Gröna Lund amusement park, the Lindgren and Nilsson rides compete against each other for customers. No blow is too low in this struggle, and the families have been enemies for a very long time. One night, the young John Lindgren sneaks into the Nilsson’s office to ferret out any potential plans. He’s discovered there by Ninni Nilsson, the daughter recently returned from abroad. The two of them don’t notice it, but their astral bodies don’t hesitate for a second; the two are meant for each other … Against the backdrop of the historic amusement park, the Swedish blockbuster directors Mårlind & Stein unfurl a kaleidoscopic panorama. In their “Romeo and Juliet” story, they pull out every stop for this cinematic spectacle – fast pacing, rousing songs, extraordinary special effects – without losing sight of the serious conflicts of the era.

Eine farbenprächtige „Romeo und Julia“-Geschichte, angesiedelt im Stockholmer Vergnügungspark Gröna Lund im Jahr 1940. Ein mitreißendes Kinospektakel. Stockholm 1940. Im Vergnügungspark Gröna Lund konkurrieren die Fahrgeschäfte Lindgren und Nilsson um Kunden. Dabei geht es auch mit unfairen Mitteln zu; die Familien sind seit langem verfeindet. Um die Pläne der Nilssons auszuspionieren, schleicht sich eines Nachts der junge John Lindgren in deren Büro. Dort ertappt ihn die frisch aus dem Ausland heimgekehrte Tochter Ninni. Sie selber merken es nicht, doch ihre Astralkörper reagieren prompt: Die beiden sind füreinander bestimmt …

Vor der Kulisse des historischen Rummelplatzes entrollen die schwedischen Blockbuster-Regisseure Mårlind & Stein ein farbenprächtiges Panorama. In ihrer „Romeo und Julia“-Geschichte bieten sie alles auf, was zu einem Kinospektakel gehört: eine rasante Handlung, mitreißende Songs, außerordentliche Spezialeffekte – ohne das sie darüber die ernsten Konflikte der Zeitgeschichte aus den Augen verlieren.

Schweden 2019, 105 Min., schw. OF, engl. UT R: Måns Mårlind, Björn Stein B: Måns Mårlind K: Aril Wretblad D: Albin Grenholm (John Lindgren), Frida Gustavsson (Ninni Nilsson), Lennart Jähkel (Johan Lindgren), Robert Gustafsson (Gustav Nilsson), Pernilla August (Elin Lindgren), Helena af Sandeberg (Nadescha Nilsson), Edvin Endre (Lennart Lindgren), Szergej Onopko (Hübner) P: Kristina Åberg, Atmo AB WS: TrustNordisk 27

SPIELFILME / SE

DER SOHN DES VOGELFÄNGERS

FÅGELFÅNGARENS SON / THE BIRDCATCHER’S SON Historisches Familiendrama vor wild-romantischer Kulisse: Auf den Färöern führt ein rational kalkulierter Ehebruch zu heftigen emotionalen Verstrickungen. Die Färöer um 1800: Damit sie ihr Pachtland behalten können, müssen der Vogelfänger Esmar und seine Frau Johanna ihrem missgünstigen Pachtherrn Såmal einen männlichen Nachkommen vorweisen können. Als auch ihr drittes Kind ein Mädchen wird, folgen sie dem Rat ihrer unkonventionellen Freundin Livia, sich nach einem alternativen Kindsvater umzusehen. Ihre Wahl fällt auf Livias Geliebten, den französischen Kapitän Armand.

Tatsächlich bringt Johanna einen Jungen zur Welt. Obwohl Såmal ahnt, dass der Franzose der Vater von Frans ist, muss er sich den Tatsachen fügen. Jahre vergehen.

Und dann läuft erneut der französische Dreimaster in die Bucht ein … Ein Drama emotionaler Verstrickungen: Vor wild-romantischer Kulisse schildert „Der Sohn des Vogelfängers“ die Folgen einer juristisch problematischen, mehr aber noch für das Gefühlsleben aller Beteiligten hoch riskanten Familienplanung.

A historical domestic drama in a ruggedly romantic setting. On the Faroe Islands, rationally premeditated adultery leads to violent emotional entanglements. Set in the Faroe Islands in the 19th century. Faroese law dictates that if the birdcatcher Esmar and his wife Johanna cannot present a male heir within a year to their spiteful landowner Såmal, they will lose their leased land. When their third child turns out to be a girl, they take the advice of their unconventional friend Livia and look for another man to father the needed son. They choose Livia’s lover, the French sea captain Armand. And indeed, Johanna gives birth to a boy. Although Såmal suspects that the Frenchman is Frans’ father, he has to follow the law. Years pass – and then the French three-master once again enters the bay ... A drama of emotional entanglements played out against a ruggedly romantic backdrop, “The Birdcatcher’s Son” depicts the consequences of a problematic family planning decision that is legally questionable, and even more risky emotionally, for everyone involved.

Schweden, FO, DK 2019, 104 Min., fär., dän., schw., norw., frz. OF, engl. UT R: Richard Hobert B: Richard Hobert, nach seinem Roman K: Andreas Troedsson D: Rudi Køhnke (Esmar), Vígdis Hentze Bjørck (Johanna), Livia Millhagen (Livia), Sébastien Courivaud (Armand), Jørgen Langhelle (Såmal), Hedda Rehnberg (Marie-Thérèse), Claus Bue (Gouverneur) P: Anders Birkeland, Göran Lindström, GF Studios WS: Eyewell F: Swedish Film Institute 28

Richard Hobert, 1951 in Kalmar geboren, studierte 197073 in Lund, arbeitete als Journalist, schrieb Hörspiele und wurde Regisseur für das Schwedische Fernsehen. Bekannt machten ihn u.a. seine sieben Spielfilme zu den Sieben Todsünden (1993-99). Die NFL zeigten 2005 seinen Film „Harrys Töchter“. Neben Theaterstücken schrieb und inszenierte er zuletzt den Spielfilm „En Enkel Till Antibes“ (2011).

Richard Hobert, born in 1951 in Kalmar, studied from 1970 to 1973 in Lund. A former journalist, radio-play author, and director for Swedish television, he gained fame with, inter alia, his cycle of seven feature films about the Seven Deadly Sins (1993-99). The 2005 NFL screened his film “Harry’s Daughters”. In addition to writing plays, he recently directed the feature film “A One-Way Trip to Antibes” (2011).

Deutsche Premiere Mi 30.10.

Do So31.10.

4.11.

Fr 1.11.

3.11.

So 4.11.

19:00h

17:15h 10:00h

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SPIELFILME/ SE

ÜBER DIE UNENDLICHKEIT

OM DET OÄNDLIGA / ABOUT ENDLESSNESS

Roy Andersson, geboren 1943, studierte Literaturwissenschaften und Film, ehe er 1970 sein Debüt „A Swedish Love Story“ (NFL 2008) drehte. Sein zweiter Film „Giliap“ lief 1976 in Cannes, 1981 gründete er sein Studio 24.

Weltweiten Erfolg hatte seine Trilogie „Songs from the Second Floor“ (2000), „Das jüngste Gewitter“ (NFL 2007), „Eine Taube sitzt auf einem Zweig und denkt über das Leben nach“ (NFL 2014).

Roy Andersson, born in 1943, studied literature and film before directing his debut film “A Swedish Love Story” (1970, NFL 2008). His second film, “Giliap”, screened in Cannes in 1976, and he founded his company Studio 24 in 1981. Worldwide success came with his trilogy “Songs from the Second Floor” (2000), “You, the Living” (NFL 2007), “A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence” (NFL 2014).

Do 31.10.

Fr 1.11.

So 4.11.

Sa 2.11.

3.11.

So 4.11.

22:00h

17:15h 16:00h

19:30h

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A new masterpiece by the multiple award-winning director Roy Andersson. Both an ode and lament, it’s a kaleidoscope of everything that is eternally human. A cinematic reflection on human life in all of its beauty and bestiality, all of its splendour and simplicity. In “About Endlessness”, a dauntless narrator takes us by the hand and lets us wander in a dreamlike state. Seemingly trifling moments intensify into images of time and end up on equal footing with historic events. A pair of lovers float over war-torn Cologne; heading to a child’s birthday party, a father must tie his daughter’s shoes in the middle of a downpour; young girls begin to dance in front of a café, and a defeated army dejectedly marches to a POW camp.

The film is both an ode and a lament, a kaleidoscope of everything that is eternally human, a never-ending story about the vulnerability of our existence. It won the Silver Lion for Best Direction in Venice in 2019.

Ein neues Meisterwerk des vielfach ausgezeichneten Regisseurs Roy Andersson. Sowohl Ode als auch Klage: ein Kaleidoskop all dessen, was ewig menschlich ist. Ein filmisches Nachdenken über das menschliche Leben in all seiner Schönheit und Grausamkeit, seiner Pracht und seiner Einfachheit. In „Über die Unendlichkeit“ nimmt uns ein unverzagter Erzähler an die Hand und lässt uns traumgleich umherschweifen. Scheinbar nichtige Augenblicke verdichten sich zu intensiven ZeitBildern und stehen auf Augenhöhe mit historischen Ereignissen: Ein Liebespaar schwebt über das vom Krieg zerstörte Köln; auf dem Weg zu einem Kindergeburtstag muss ein Vater mitten in einem Wolkenbruch seiner Tochter die Schuhe binden; junge Mädchen beginnen einen Tanz vor einem Café und eine geschlagene Armee marschiert mutlos zu einem Gefangenenlager. Der Film ist sowohl Ode als auch Klage, ein Kaleidoskop all dessen, was ewig menschlich ist, eine unendliche Geschichte über die Verletzlichkeit unserer Existenz. – In Venedig 2019 mit dem Preis für die Beste Regie geehrt.

Schweden, DE, NO, FR 2019, 73 Min., schw. OF, engl. UT R: Roy Andersson B: Roy Andersson K: Gergely Pálos D: Jan-Eje Ferling, Martin Serner, Bengt Bergius, Tatiana Delaunay, Anders Hellström, Thore Flygel P: Pernilla Sandström, Studio 24 Roy Andersson Film Produktion WS: Coproduction Office V: Neue Visionen Filmverleih 29

good!movies präsentiert:

Filme aus dem Festival-Programm – auf DVD!

Eine Taube sitzt auf einem Zweig und denkt über das Leben nach

Sture Böcke

Einer nach dem anderen

Zwei glücklose und etwas kummervolle Handlungsreisende für Scherzartikel sind unterwegs auf einer phantastischen Reise durch Räume der Geschichte und finden sich in traumverlorenen Erinnerungen wieder – an verliebte Könige, getauschte Küsse und fröhlich gurrende Tauben…

Gewinner des Goldenen Löwen von Venedig!

In einem abgeschiedenen Tal in Island haben zwei Brüder die besten Schafherden des Landes. Sie haben seit 40 Jahren nicht mehr miteinander gesprochen. Als wegen einer Seuche alle Schafe des Tales getötet werden sollen, müssen die Brüder zusammen finden, um ihre Tiere zu retten…

Schneeräumer Nils arbeitet so zuverlässig, dass er zum Bürger des Jahres gewählt wird.

Als sein Sohn aufgrund einer fatalen Verwechslung von der Mafia getötet wird, will Nils seinen Sohn rächen und bringt einen Auftragskiller nach dem anderen um. Dadurch löst er einen ausschweifenden Drogenkrieg aus…

DVD und Blu-ray Diese und weitere Film-Highlights auf good!movies-Stand können Sie während des Festivals am in der Stadthalle erwerben!

SPECIALS

SPECIALS

POETISCH KOMPONIERTE BILDERWELTEN

POETICALLY COMPOSED WORLDS OF IMAGES

… verblüffen und verzaubern in den diesjährigen Specials. Die Schönheit und Gefährdung der Natur wird nachhaltig deutlich, wenn Victor Kossakovsky in „Aquarela“ zu den eindringlichen Cello-Metal-Klängen von Eicca Toppinen in grandiosen Bildern Wasser in allen seinen Aggregatzuständen aufscheinen lässt, oder Marko Röhr in „Natursinfonie“ Tiere in finnischen Wäldern und Seen von Panu Aaltios mitreißender Orchestermusik begleiten lässt. So entstehen visuell-akustische Gesamterlebnisse, die lange nachhallen. Emotional erfahrbar wird die Bedrohung des arktischen Lebensraums auch in Asgeir Helgestads „Auf Wiedersehen, Eisbär“, den wir in Kooperation mit dem Green-Screen-Festival zeigen. Die von Landwirtschaft geformte Kulturlandschaft Schonens als komplexen Lebensraum bringt uns John Skoog, unaufdringlich zwischen Spiel- und Dokumentarfilm oszillierend, in „Saison“ nahe. Ein düsteres Bild des naturnahen Lebens zeichnet Daniel Borgman in seiner spannenden Bestsellerverfilmung „Harz“, die sich über Genregrenzen hinwegsetzt und die Familie als Hort des Grauens entlarvt. Die Familie bildete lange Zeit den Rückhalt der norwegischen Eisprinzessin Sonja Henie, deren Leben zwischen Ruhm und Rausch in Hollywood Anne Sewitsky in ihrem Biopic „Sonja“ packend nachzeichnet. Mit inneren Dämonen hatte auch Edvard Munch zu kämpfen, aber ausgerechnet in Lübeck fand er Unterstützung und Anerkennung, wie Stig Andersens „Munch in der Hölle“ zeigt. „Der andere Munch“ von Emil und Joachim Trier begleitet den Schriftsteller Karl Ove Knausgård beim Kuratieren einer Ausstellung mit kaum bekannten Spätwerken des Malers. „Ich will in meinem Namen leben“ von Lars Erlend Tubaas Øymo zeigt den Autor Tomas Espedal bei der Arbeit, als Privatperson und auf Reisen. Und schließlich präsentieren wir drei kurze Stummfilme aus Beständen der Norwegischen Nationalbibliothek, die von jungen Musiker:innen aus Lübeck und La Rochelle vertont werden.

… amaze and enchant us in this year’s Specials. The beauty and yet also the imperilment of nature become deeply pertinent when Victor Kossakovsky, in “Aquarela”, accompanies grandiose images of water in all its aggregate states with Eicca Toppinen’s stirring metal chords from the cello, or when Marko Röhr, in “Nature Symphony”, lets animals roam through the Finnish forests and lakes to the sweeping orchestrations of Panu Aaltio. Such films conjure up consummate visual-acoustic experiences that reverberate long after we’ve left the cinema. Our emotions are stirred by the threat to the arctic habitat in Asgeir Helgestad’s “Queen Without Land”, which we are showing in cooperation with the Green Screen Festival. In “Ridge” John Skoog oscillates discreetly between documentary and feature film to portray the complex expanse of Scania (Skåne), the landscape of southern Sweden formed by agriculture. “Resin”, based on a bestseller, is Daniel Borgman’s excitingly dark picture of life in nature, shifting between genres as he reveals the family as a den of horror. For a long time the family provides support for the Norwegian ice princess Sonja Henie, whose life in Hollywood between fame and frenzy is traced in Anne Sewitsky’s biopic “Sonja”. Edvard Munch also had to struggle with his inner demons, but in Lübeck of all places he found support and recognition, as we learn in Stig Andersen’s “Munch in Hell”. “The Other Munch” by Emil and Joachim Trier accompanies the writer Karl Ove Knausgård as he curates an exhibition of the artist’s barely known late works. “I Want to Live in My Name” by Lars Erlend Tubaas Øymo follows the author Tomas Espedal at work, in his private life and on his travels. And finally, we are presenting three short silent films from the stocks of the Norwegian National Library, set to music by young musicians from Lübeck and La Rochelle.

Linde Fröhlich, Künstlerische Leiterin

Linde Fröhlich, Artistic Director

SPECIALS / DK

AQUARELA

AQUARELA / AQUARELA Vom Gletschereis bis zum tropischen Regen: Wasser in allen Aggregatzuständen und Erscheinungsformen ist Hauptdarsteller dieses bildmächtigen Dokumentarfilms. Pkws jagen über den zugefrorenen Baikal-See – und versinken darin. Die Bilder einer dramatischen Rettungsaktion im immer dünner werdenden Eis sind der Auftakt zu einem außergewöhnlichen Naturporträt. Sein Hauptdarsteller: Wasser in all seinen Aggregatzuständen und Erscheinungsformen, als Eisscholle, Gletschereis, Monsterwelle, Hochwasser. Als tödlicher Starkregen des Hurrikans Irma über Florida tritt es ebenso in Erscheinung wie als fotogene Naturschönheit eines Wasserfalls in Venezuela … Sieben Jahre nach seinem 2012 beim Deutschen Filmpreis prämierten Dokumentarfilm „iVivan las Antipodas!“ hat Victor Kossakovsky einen wahrhaft „elementaren“ Film gedreht. Für ihn gilt uneingeschränkt, was damals die Jury befand: „Victor Kossakovsky hat Bilderwelten komponiert, die wir so noch nie gesehen haben. Seine poetischen Bilder entwickeln einen Sog, dem sich niemand entziehen kann.“

From glacial ice to tropical rain – water in all its various states and manifestations is the protagonist in this documentary filled with powerful imagery. Cars race across frozen Lake Baikal – and sink. Images of a dramatic rescue on the ever-thinner ice kick off this unusual portrait of the natural world. The lead actor is water in all its various states and manifestations – as ice floes, glaciers, monster waves, and floods. It appears as the deadly storm that was hurricane Irma in Florida, and in all its photogenic glory as Angel Falls in Venezuela … Seven years after his 2012 documentary “!Vivan las Antipodas!” won the Lola German Film Award, the director has made a truly “elemental” film. There can be no doubt that he has once again lived up to the assessment of the jury that selected the earlier film, “Victor Kossakovsky composes a world of imagery that we’ve never seen quite that way. His poetic images exert a kind of pull from which nobody can escape”.

Dänemark, DE, UK, USA 2018, 89 Min., engl. OF, FSK 6 R: Victor Kossakovsky B: Victor Kossakovsky, Aimara Reques K: Ben Bernhard, Victor Kossakovsky P: Aimara Reques, Heino Deckert, Sigrid Dyekjær, Ma.ja.de, Aconite, Danish Documentary V: Neue Visionen Filmverleih GmbH

Victor Kossakovsky, 1961 in Leningrad (St. Petersburg) geboren, begann 1978, als Kamera- und Regieassistent sowie als Cutter zu arbeiten. 198689 studierte er in Moskau Regie und Drehbuch. Seither hat er als Autor, Kameramann und Regisseur in Personalunion zehn Dokumentarfilme realisiert, die zahlreiche internationale Auszeichnungen erhielten.

Victor Kossakovsky, born in then Leningrad (St Petersburg) in 1961, began working in 1978 as a camera assistant, assistant director, and film editor. He studied directing and screenwriting in Moscow from 1986 to 1989.

Since then, he has made ten documentaries, all of which he wrote, shot and directed, that have garnered numerous international awards.

Fr 1.11.

Sa 2.11.

22:00h

19:30h

KOLO

32

S6

SPECIALS/ DK

HARZ

HARPIKS / RESIN Daniel Borgman, geboren 1981 in Dunedin, Neuseeland, studierte Filmwissenschaft, ehe er nach Kopenhagen ging, dort als FX-Spezialist arbeitete und 2009-12 an der Filmschule Super16 studierte. Seine Kurzfilme „Lars und Peter“ (2009) und „Berik“ (2010) liefen in Cannes und bei den NFL. Sein Spielfilmdebüt „Das Gewicht der Elefanten“ (NFL 2013) erlebte seine Premiere im Berlinale-Forum, ebenso „Loving Pia“ (2017).

Daniel Borgman, born 1981 in Dunedin, New Zealand, studied film before moving to Copenhagen. He worked there as an FX man and studied at the Super16 film school from 2009 to 2012. His shorts “Lars and Peter” (2009) and “Berik” were shown in Cannes and at the NFL. His feature debut “The Weight of Elephants” (NFL 2013) premiered in the Berlinale’s Forum section, as did “Loving Pia” (2017).

Deutsche Premiere Do 31.10.

So 3.11.

22:00h

16:45h

KOLO

CS2

A man fakes his daughter’s death and takes her to live happily in the forest. But someone wants to steal her away … A subtle horror story based on Ane Riel’s book. Several years ago, misfit Jens succeeded in getting the authorities to believe that his daughter Liv drowned.

Since then, he, his wife Maria, and Liv have lived the life of hermits in the forest. Their house is falling down; Maria is bedridden and pregnant; Liv has run wild, but she is happy. Jens teaches her how to hunt animals and preserve them in resin. Jens is also happy. Back in civilisation, the authorities wanted to take Liv away from him, but he has succeeded in holding the family together. To keep it that way, he’s prepared to let other people die, no matter how close they are to him … This film version of the bestselling book paints a gloomy picture of life in the natural world, where death is omnipresent. Atavistic, obsessive, incestuous – the forceful to the bitter end character depiction of a radical family man skilfully evokes psychological horror.

Seitdem ein Vater seine Tochter für tot ausgab, lebt er mit ihr glücklich im Wald. Doch man will sie ihm nehmen … Subtiler Horror nach dem Roman von Ane Riel. Vor einigen Jahren ist es dem Eigenbrötler Jens gelungen, die Behörden glauben zu lassen, dass seine Tochter Liv ertrunken ist. Seither führen die beiden mit der Mutter Maria ein Einsiedlerleben im Wald.

Das Haus verfällt; Maria ist bettlägrig und schwanger.

Liv ist verwildert, aber glücklich. Jens bringt ihr bei, wie man Tiere tötet und in Harz konserviert. Auch Jens ist glücklich. Damals wollte man ihm Liv wegnehmen.

Jens aber hat die Familie zusammengehalten. Und damit dies so bleibt, ist er auch bereit, Menschen wirklich sterben zu lassen. Ganz egal, wie nahe sie ihm stehen …

Ein düsteres Bild naturnahen Lebens, in dem der Tod allgegenwärtig ist, zeichnet diese stimmungsvolle Bestsellerverfilmung. Atavistisch, obsessiv, inzestuös: die konsequent bis zum bitteren Ende durchgeführte Charakterzeichnung eines radikalen Familienmenschen bringt gekonnten Psychohorror hervor.

Dänemark 2019, 94 Min., dän. OF, engl. UT R: Daniel Borgman B: Bo hr. Hansen, nach dem Roman von Ane Riel K: Louise McLaughlin D: Peter Plaugborg (Jens), Vivelil Søgaard Holm (Liv), Sofie Gråbøl (Maria), Ghita Nørby (Else), Amanda Collin (Roald) P: Katja Adomeit, Peter Aalbæk Jensen, Adomeit Films, Zentropa WS: TrustNordisk F: Danish Film Institute 33

SPECIALS / FI

NATURSINFONIE

LUONTOSINFONIA / NATURE SYMPHONY Zur mitreißenden Orchestermusik des Filmkomponisten Panu Aaltio streifen die Bewohner von Wäldern und Gewässern durch eine poetisch verdichtete Natur. Die vier Jahreszeiten haben die Partitur geschrieben für diese außergewöhnliche Stummfilmvertonung: Nachdem das Orchester vor einer Kinoleinwand Platz genommen und die Instrumente gestimmt hat, rollen auf ihr 70 Minuten lang atemberaubende Naturaufnahmen ab. Leinwandstars sind in diesem Fall die Bewohner von Wäldern und Gewässern. Zur mitreißenden Orchestermusik des Filmkomponisten Panu Aaltio sieht man sie durchs Blattwerk toben, Unterwasserkapriolen vollführen oder sich wie schwerelos in die Lüfte erheben. Zeitlupenaufnahmen wechseln mit rasanten Montagen, Bilder aus nächster Nähe stehen in schönem Kontrast zu Panoramaschwenks aus allerhöchster Höhe. Für seine „Natursinfonie“ hat der finnische Wildlife-Regisseur Marko Röhr die filmtechnischen Mittel entfesselt und seine bravourösen Naturaufnahmen zugleich poetisch verdichtet.

The inhabitants of forests and waters roam through a poetically concentrated natural world to the sweeping orchestrations of film composer Panu Aaltio. The four seasons provide the score for this extraordinary silent film. After the members of an orchestra have taken their seats and tuned their instruments in front of a movie screen, breathtaking natural shots unfurl across it for 70 minutes. The stars of this silver screen are the inhabitants of forests and waters. We watch them romping through the foliage, performing underwater capers, or lifting themselves as if weightless into the air to the sweeping orchestrations of film composer Panu Aaltio.

Slow-motion shots alternate with fast-paced montages, close-ups stand in gorgeous contrast to pans across panoramas from the highest of heights. The Finnish wildlife director Marko Röhr has unleashed the power of cinema for his “symphony of nature” and poetically concentrated his brilliant footage of the natural world.

Finnland 2019, 71 Min., ohne Dialog R: Marko Röhr B: Marko Röhr K: Teemu Liakka P: Hanna Kauppi, Marko Röhr, MRP Matila Röhr Productions F: Finnish Film Foundation

Marko Röhr, 1961 geboren, studierte an der Wirtschaftsschule Helsinki und ist einer der bedeutendsten Filmproduzenten Finnlands. Er hat 25 Spielfilme, zahlreiche Dokumentationen und TV-Beiträge realisiert, zuletzt „Eine Geschichte vom Wald“ (NFL 2013) und „Der magische See“ (NFL 2017).

Seit 1992 hat er zudem zahlreiche Unterwasserfilme inszeniert, darunter „Underwater Iceland“ (NFL 1998).

Marko Röhr, born in 1961, studied business in Helsinki and is one of Finland’s most important film producers.

He’s made 25 narrative films, as well as numerous documentaries and TV reports, most recently “Tale of a Forest” (NFL 2013) and “Tale of a Lake” (NFL 2017). He’s also directed numerous underwater films since 1992, including “Underwater Iceland” (NFL 1998).

Deutsche Premiere Mi 30.10.

Fr 1.11.

Sa 2.11.

22:45h

9:30h

13:45h

CS6

34

CS4

CS6

SPECIALS/ NO

DER ANDERE MUNCH

DEN ANDRE MUNCH / THE OTHER MUNCH Joachim Trier, geb 1974, studierte an der National Film and Television School in London. Sein Regiedebüt „Reprise“ (NFL 2007) wurde ebenso in Cannes uraufgeführt wie „Oslo, 31. August“ (NFL 2011), „Louder Than Bombs“ (NFL 2017) und „Thelma“ (NFL 2018). Emil Trier, geb 1981, hat an den Filmen seines Bruders mitgewirkt und eigene Kurz- und Dokumentarfilme realisiert, u.a. „Brettkontroll“ (2006) und „High Point“ (NFL 2014).

Joachim Trier, born in 1974, studied at the National Film and Television School in London. His directing debut “Reprise” (NFL 2007) premiered in Cannes, as did “Oslo, August 31st” (NFL 2011), “Louder than Bombs” (NFL 2017), and “Thelma” (NFL 2018). Emil Trier, born in 1981, has worked on his brother’s films, and made several of his own shorts and documentaries, including “Board Control” (2006) and “High Point” (NFL 2014).

Deutsche Premiere Mi So30.10.

6.11.

Do So31.10.

6.11.

10:15h 22:30h

10:15h 10:45h

Koki CS4

In 2017, writer Karl Ove Knausgård curated a sensational Munch exhibition. He allowed the documentarians to follow him during eight months of preparations. Since his “My Struggle” (2009-2011) book series was first published, Karl Ove Knausgård has been considered Norway’s most important contemporary writer. His books are as much discussed as his selection of art for the 2017 Munch exhibition. Knausgård made a surprising decision to showcase works that had rarely, or never, been displayed before – most from the artist’s later years. A previously “unknown” Munch was revealed, opening up a new perspective on arguably the most important painter of the early 20th century Scandinavian avant-garde. For eight months, directors Emil and Joachim Trier accompanied the curator as he visited well-known Munch sites and roamed the vast storerooms of the Munch museum. The result is a cinematic curator’s tour of the art, with Knausgård laying bare his very personal relationship to Edvard Munch and the criteria he used in choosing the works.

2017 kuratierte der Schriftsteller Karl Ove Knausgård eine Aufsehen erregende Munch-Ausstellung.

Acht Monate lang ließ er sich bei deren Vorbereitung filmen. Seit seinem Romanzyklus „Min Kamp“ (20092011) gilt Karl Ove Knausgård als der wichtigste norwegische Autor der Gegenwart. So viel diskutiert wie seine Bücher war 2017 auch seine Auswahl aus Munchs Werk.

Mit seiner überraschenden Entscheidung für selten oder sogar nie gezeigte Werke – vor allem aus den späteren Lebensjahren – entdeckte Knausgård einen bislang „unbekannten“ Munch und öffnete damit eine neue Perspektive auf den wohl bedeutendsten Maler der skandinavischen Avantgarde des frühen 20. Jahrhunderts.

Acht Monate lang haben die Regisseure Emil und Joachim Trier Knausgård mit der Kamera zu berühmten Munch-Stätten und durch die weitläufigen Magazine des Munch-Museums begleitet. Aus ihren Gesprächen ist eine filmische Kuratorenführung entstanden, bei der Knausgård seine ganz persönliche Beziehung zu Edvard Munch und die Kriterien seiner Auswahl offenbart.

Norwegen 2018, 48 Min., norw., engl. OF, engl. UT R: Emil Trier, Joachim Trier K: Jon Gaute Espevold, Magnus Flåto, Petter Holmern Halvorsen, Fred Arne Wergeland D: Karl Ove Knausgård, Joachim Trier, Stian Grøgaard, Kari Brandtzæg P: Nicolai Moland, Thomas Robsahm, Don’t Look Now

CS4 CS2

35

SPECIALS / NO In Zusammenarbeit mit dem „Green Screen“-Festival, Eckernförde

AUF WIEDERSEHEN, EISBÄR

DRONNING UTEN LAND / QUEEN WITHOUT LAND Dokumentarfilm über die Schönheit der Arktis und den Überlebenskampf einer Eisbärenmutter mit ihren Jungen unter den Bedingungen des rasanten Klimawandels. 2013 läuft dem renommierten norwegischen Naturfilmer Asgeir Helgestad auf Spitzbergen eine imposante Eisbärenmutter vor die Kamera. Er nennt das Tier Frost, ihre zwei Jungen Lucky und Light. In den nächsten vier Jahren sucht er die drei wiederholt in ihrem natürlichen Lebensraum auf. Dabei fängt er nicht allein die schönen und unbeschwerten Momente ihrer arktischen Existenz ein, sondern auch die tragischen in ihrem fortgesetzten Kampf ums Überleben. Und nicht nur die Bären bannt er auf die Leinwand, auch Polarfüchse, Robben, Walrösser und die reiche Vogelwelt tragen in Helgestads Film maßgeblich zur Schönheit der Arktis bei. Im Zentrum seiner beeindruckenden Naturbeobachtungen aber steht die ökologische Katastrophe infolge des rasanten Klimawandels, schmilzt Bärin Frost das Eis doch buchstäblich unter den Tatzen weg …

Documentary about the beauty of the Arctic and the fight for survival of a mother polar bear and her young, as climate change threatens their ecosystem. In 2013, an imposing mother polar bear walked in front of the camera of renowned Norwegian wildlife photographer and filmmaker Asgeir Helgestad. He called her Frost, and dubbed her two cubs Lucky and Light. Over the next four years, he continued to seek out the three animals in their natural habitat. What he captured with his camera were not only the lovely, carefree moments of their arctic existence, but also the tragedy in their continual struggle to survive. But this is not just a big bear story; the beauty of the Arctic comes alive onscreen in Helgestad’s film with images of arctic foxes, seals, walruses, and a rich bevy of birds. But the focus of this impressive observation of the natural world is the environmental catastrophe caused by rapid climate change, as the ice melts away literally beneath polar bear Frost’s paws …

Norwegen 2018, 70 Min., engl. OF R: Asgeir Helgestad B: Anne Elvedal, Asgeir Helgestad K: Asgeir Helgestad P: Asgeir Helgestad, Artic Light AS

Asgeir Helgestad, geboren 1968, ist Diplom-Ingenieur, arbeitet aber seit seinem Abschluss 1991 als Naturfotograf und -filmer. Mit seiner Firma Artic Light AS realisierte er Beiträge für das Norwegische Fernsehen NRK und Kinofilme, die ebenso wie seine Fotobücher internationale Auszeichnungen erhielten. Mit dem Klimawandel beschäftigte sich auch schon sein Film „Leben und Tod in der Arktis“ (2008).

Asgeir Helgestad, born in 1968, trained as an engineer, but began working as a nature photographer and filmmaker after graduation in 1991. His company, Artic Light, has made features for Norway’s NRK broadcaster and films that have won international recognition. The issue of climate change has been the subject of much of his work since his film “Life and Death in the Arctic” (2008).

So 3.11.

13:45h CS6

36

SPECIALS/ NO

ICH WILL IN MEINEM NAMEN LEBEN

JEG VIL BO I MITT NAVN / I WANT TO LIVE IN MY NAME

Lars Erlend Tubaas Øymo, hat bislang als Kameramann gearbeitet. Das Filmporträt von Tomas Espedal, mit dem er seit einigen Jahren gut bekannt ist, ist sein Regiedebüt.

Lars Erlend Tubaas Øymo has until now worked as a cinematographer. His cinematic portrait of Tomas Espedal, whom he has known for several years, is his directorial debut.

Deutsche Premiere Mi 30.10.

Do 31.10.

22:30h

10:45h

Koki

Writer Tomas Espedal shows himself on camera as a professional author, enthusiastic traveller, and emotionally brave person. Tomas Espedal is among the most celebrated writers in contemporary Norwegian literature.

He has garnered an international reputation with novels such as “Biography. Forgetfulness” (1999) and the essay collection “Tramp: Or the Art of Living a Wild and Poetic Life” (2006). He also worked as a teacher; among his students at the Bergen Writing Academy at the end of the 1980s were Karl Ove Knausgård (see “The Other Munch”, p. 35). In front of the camera, the storyteller becomes an entertainer. This film portrait covers Tomas Espedal as a professional writer at his desk at home in Bergen, and as an enthusiastic and jocular traveller on Gran Canaria and in Provence. But we also see his emotional side, in conversation with his extremely aged father, Eivind, who is battling health problems.

Der Schriftsteller Tomas Espedal präsentiert sich vor der Kamera als professioneller Autor, begeisterter Reisender und emotional herausgeforderte Privatperson. Tomas Espedal gehört zu den gefeierten Autoren der neuen norwegischen Literatur. Mit Romanen wie „Biografie“ (1999) und der Textsammlung „Tramp: Oder die Kunst, ein wildes und poetisches Leben zu führen“ (2006) hat er sich international einen Namen gemacht.

Auch als Hochschullehrer war er tätig; zu seinen Schülern an der Schreibakademie in Bergen gehörte Ende der 1980er-Jahre u.a. der Autor Karl Ove Knausgård (siehe „Der andere Munch“, Seite 35). Vor der Kamera wird der Geschichtenerzähler nun zum Entertainer: Das Filmporträt zeigt Tomas Espedal als professionellen Autor am Schreibtisch im heimischen Bergen sowie als begeisterten und zu Scherzen aufgelegten Reisenden in Gran Canaria und in der Provence. Aber wir erleben ihn auch als emotional herausgeforderte Privatperson in Gesprächen mit seinem hochbetagten Vater Eivind, der mit gesundheitlichen Problemen zu kämpfen hat.

Norwegen 2018, 40 Min., norw. OF, engl. UT R: Lars Erlend Tubaas Øymo B: Lars Erlend Tubaas Øymo K: Lars Erlend Tubaas Øymo D: Tomas Espedal, Eivind Espedal P: August Baugstø Hanssen, Indie Film

CS2

37

SPECIALS / NO

MUNCH IN DER HÖLLE

MUNCH I HELVETE / MUNCH IN HELL

Dokumentenreiche Studie zum Leben des Malers Edvard Munch (1863-1944), der Geschichte seines Nachlasses und seiner Beziehung zu Lübeck, das er oft besuchte. Die für 2020 geplante Eröffnung des neuen Munch-Museums im Osloer Stadtteil Lambda nimmt „Munch in der Hölle“ zum Anlass, nicht nur auf Leben und Werk des berühmtesten norwegischen Künstlers zu blicken. Kenntnisreich entfaltet er die Biografie eines von inneren Dämonen bedrängten Genies, wobei internationale Munch-Kenner dessen Bilder kompetent interpretieren. Mit Filmausschnitten und Dokumenten erzählt der Film zudem die Geschichte seines Nachlasses von mehr als 20.000 Grafiken und Skizzen sowie 1.000 Gemälden, die Munch 1944 der Stadt Oslo vererbte. Die komplizierte Baugeschichte eines Munch gewidmeten Museums wird ebenso detailliert rekonstruiert wie die spektakuläre Diebstahlserie klassischer Munch-Gemälde. Doch bleiben darüber die berühmten Porträts, die Munch um 1905 für den Augenarzt und Sammler Max Linde in Lübeck schuf, nicht unerwähnt.

A well-researched documentary about the life of painter Edvard Munch (1863 – 1944), his legacy, and his relationship to Lübeck, a city he visited often. The new Munch museum in Oslo’s Lambda neighbourhood is scheduled to open in 2020. So “Munch in Hell” is perfectly timed to look at the life and work of Norway’s most famous artist. But more than that, this well-researched documentary reveals new facets of the life of Munch, a man beset by inner demons, whose work was interpreted by international experts. Using film clips and documentation, the film also tells the story of his legacy – an estate comprising more than 20,000 graphics and sketches, as well as 1,000 paintings, which Munch left to the city of Oslo upon his death in 1944. It reconstructs in detail the complicated history of the construction of the museum dedicated to Munch, and the spectacular series of thefts of classic Munch paintings.

And, of course, the well-known portraits that Munch created in 1905 for his patron, ophthalmologist and collector Max Linde from Lübeck, do not come up short.

Norwegen, NL 2018, 74 Min., norw., engl., dt. OF, engl. UT R: Stig Andersen B: Stig Andersen, Erik Andersson K: Lar Erlend Tubaas Øymo D: Torgny Aanderaa (Kommentar), Hans-Martin Frydenberg Flaatten, Reinhold Heller, Håkon Stenstadvold, Patricia Bergman, Johan H. Langaard, Gunnar Sørensen P: Carsten Aanonsen, Indie Film WS: Films Transit International F: Norwegian Film Institute 38

Stig Andersen, Jahrgang 1946, studierte in Oslo Kunstgeschichte und hat selbst im Munch-Museum gearbeitet. Er war als Journalist und Kritiker tätig, seit 1979 arbeitet er als Dokumentarfilmer, häufig für das Fernsehen NRK. 2011 wurde er am Norwegischen Filminstitut zum Dramaturgischen Berater für Dokumentarfilm berufen. In der NFL-Retro lief 2013 sein Amundsen-Porträt „Abenteuer im Eis“ (1999).

Stig Andersen, born in 1946, studied art history in Oslo and worked at the Munch museum. He worked as a journalist and critic. He began making documentaries in 1979, often working for the Norwegian public broadcaster NRK. In 2011, he was appointed a commissioning consultant for documentaries at the Norwegian Film Institute. His portrait of Roald Amundsen, “Frozen Heart” (1999), was shown in the 2013 NFL Retrospective section.

Deutsche Premiere Mi 30.10.

Do 31.10.

13:15h

13:45h

CS4

CS2

SPECIALS/ NO

SONJA

SONJA / SONJA – THE WHITE SWAN Anne Sewitsky, geboren 1978, besuchte die Norwegische Filmschule und inszenierte die populäre TV-Serie „Himmelblå“ sowie Kurzfilme, ehe sie 2010 mit „Happy Happy“ ihr Kinodebüt ablieferte. Es eröffnete die NFL 2011, bei denen auch Sewitskys Jugendfilm „Anne liebt Philipp“ präsentiert wurde. 2015 hatte ihr Spielfilm „Homesick“ Premiere. Ihm folgten TV-Serien-Beiträge, u.a. „Monster“ (NFL 2017).

Anne Sewitsky, b. 1978, went to the Norwegian film school. She directed episodes of the popular mini-series “Himmelblå” for Norway’s NRK, as well as short films, before making “Happy Happy” (2010), her debut theatrical feature. That film opened the 2011 Nordic Film Days Lübeck, which also showed her film for young people “Totally True Love”. In 2015, she made “Homesick”, followed by more episodic, including “Monster” (NFL 2017).

Deutsche Premiere Mi 30.10.

Fr 1.11.

22:00h

19:00h

KOLO

CS5

The story of a life amidst fame and frenzy in Hollywood.

The rise and fall of the “ice princess” Sonja Henie, depicted as the drama of a modern career woman. After winning her third Olympic gold medal, in GarmischPartenkirchen in 1936, Sonja Henie, then 24, sought a career in Hollywood. With the help of her father and her brother Leif, she gets lead roles from the start from producer Darryl Zanuck. A savvy businesswoman, she insists on control of the big ice skating numbers in her films, and chooses her own lovers with equal determination.

But the radiant party girl has a dark side. She is greedy, self-indulgent, and manipulative with her assistant Connie. When she falls out with her brother, and loses control of her drinking, she makes a series of disastrous business decisions … Director Anne Sewitsky is less interested in absolute historical accuracy and more in presenting the Norwegian ice princess as a tough businesswoman – an icon of modernism, with a pop and rock soundtrack that drives her, and the narrative forwards.

Ein Leben zwischen Ruhm und Rausch in Hollywood: Aufstieg und Niedergang der „Eisprinzessin“ Sonja Henie, gezeichnet als das Drama einer modernen Karrierefrau. Nach ihrem dritten Olympiasieg, 1936 in Garmisch-Partenkirchen, strebt Sonja Henie, 24, eine Karriere in Hollywood an. Dort unterstützt vom Vater und dem Bruder Leif, presst sie dem Filmproduzenten Darryl Zanuck von vornherein Hauptrollen ab. Geschäftstüchtig setzt sie in ihren Filmen große Eislaufnummern durch, selbstbestimmt wählt sie sich ihre Liebhaber aus.

Doch das strahlende Partygirl hat auch dunkle Seiten: Sie ist gierig, zügellos und ihrer Assistentin Connie gegenüber manipulativ. Als es zum Bruch mit dem Bruder kommt und Sonja Henie die Kontrolle über ihren Alkoholkonsum verliert, trifft sie verheerende Geschäftsentscheidungen … An historischer Detailgenauigkeit wenig interessiert, präsentiert Anne Sewitsky die norwegische Eisprinzessin als toughe Unternehmerin – als Ikone der Moderne, die der Pop- und Rock-Soundtrack immer wieder aufpeitscht und vorwärtstreibt.

Norwegen, IE, DK, SE 2018, 114 Min., norw., engl. OF, engl. UT R: Anne Sewitsky B: Mette Marit Bølstad, Andreas Markusson K: Daniel Voldheim D: Ine Marie Wilmann (Sonja Henie), Valene Kane (Connie), Eldar Skar (Leif Hennie), Anders Mordal (Wilhelm Henie), Anneke von der Lippe (Selma Henie), Malcolm Adams (Arthur Wirtz), Pål Sverre Hagen (Niels Onstad) P: Cornelia Boysen, Synnøve Hørsdal, Maipo Film WS: TrustNordisk F: Norwegian Film Institute 39

SPECIALS / SE

SAISON

SÄSONG / RIDGE Eine Vermessung der ländlichen Arbeitswelt: In der modernen Landwirtschaft eines Milchviehhofs in Schweden treffen Saisonarbeiter auf Einheimische und Urlauber. Ein Sommer in Skane, dem schwedischen Süden. Von Mai bis September sind hier, auf einem Milchviehhof bei Kvidinge, Saisonarbeiter aus Polen zu Gast. Der Betrieb ist hochgradig technifiziert, trotzdem gibt es viel für sie zu tun: im Gewächshaus, in der Schweinemast und bei den Ernten. Sie treffen auf Einheimische und auf Urlauber, auf Kinder und auf Kühe, die ihnen unheimlich sind. Aus der geduldigen Beobachtung ihres Tuns, bei der Arbeit und nach Feierabend, entwickeln sich Beziehungen und Geschichten … „Saison“ steht zwischen Spiel- und Dokumentarfilm. Als wäre sein Film eine topografische Studie, erkundet der Regisseur John Skoog, der selbst aus Kvidinge stammt, mit der Kamera eine von der Landwirtschaft genormte Kulturlandschaft. Doch entdeckt er auch natürliche Enklaven und jenseits der hierarchischen Arbeitswelt persönliche Schicksale und befreiende Festivitäten.

The film takes the measure of the world of rural labour. Seasonal workers, locals, and vacationers meet at a modern dairy farm in Sweden. It’s summer in Skane, in the south of Sweden. From May to September, seasonal workers from Poland can be found at a dairy farm in Kvidinge. The operation is highly automated, but there’s still plenty for them to do. They work in the greenhouse, feed the hogs, and help with the harvest. They meet locals, and holiday-makers, children and cows, which they find a little scary. Patient observation of them going about their business, both while working and after the day is done, yields insight into relationships and stories … “Ridge” falls somewhere between narrative and documentary.

As if in a topographical study, director John Skoog, who is himself from Kvidinge, uses his camera to explore a cultural landscape that has been standardised by agriculture.

But he also discovers enclaves in the natural world, personal stories, and liberating festivities above and beyond the hierarchy of the working world.

Schweden 2019, 75 Min., schw., poln. OF, engl. UT R: John Skoog B: John Skoog, Anna Karisinska K: Ita Zbroniec-Zajt D: Aron Skoog, Agnieszka Podsiadlik, Billie Åstrand, Gitt Persson, Grzegorz Falkowski, Artur Krajewski P: Erik Hemmendorff, Plattform Produktion F: Swedish Film Institute

John Skoog, geboren 1985, studierte 2005-06 an der Hochschule für Fotografie und Film in Göteborg, 2007-12 als Meisterschüler an der Städelschule, Frankfurt/M. Er lehrt an der Kunsthochschule Mainz. Nach Kurzfilmen, u.a. dem BerlinaleBeitrag „Shadowland“ (2015), ist dies sein Langfilmdebüt. Es erhielt beim IFF Göteborg den Kamerapreis und beim CPH:DOX in Kopenhagen den DOX:Award.

John Skoog, (b. 1985), studied film and photography at Gothenburg’s Vaaland Academy from 2005 to 2006. From 2007 to 2012, he did a master’s at Frankfurt’s Städelschule, and he teaches at the Kunsthochschule Mainz.

He made several shorts, including “Shadowland” (Berlinale 2015). “Ridge” is his feature debut. It was awarded the camera prize at the Gothenburg festival, and the DOX:Award at the CPH:DOX in Copenhagen.

Deutsche Premiere Do 31.10.

So 3.11.

10:00h

19:45h

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BERLINER BRANDBEKÄMPFUNG

BERLINS BRANDVESEN / FIREFIGHTING IN BERLIN

Übungen der Berliner Feuerwehr zur Brandbekämpfung. So zeigt der Film technische Neuerungen wie den wasserspritzenden Feuerwehrhelm, der das Löschen in unmittelbarer Nähe des Brandherds ermöglicht, und die Wasserspritze am Teleskop-Kran, die Feuer aus höchster Höhe bekämpft. Live begleitet von Musikschülerinnen und -schülern aus Lübeck und La Rochelle.

Berlin’s fire department practises fighting fires. This documentary shows new equipment and techniques, like the firefighter’s helmet that shoots water, allowing the men to extinguish flames right at the source of the fire, and the hose on a telescoping crane, which can fight flames from a great height. With live accompaniment by music students from Lübeck and La Rochelle.

Hans Berge (1877-1934) lebte 1902-07 in den USA, wurde dann Norwegens erster Kameramann und bedeutendster Filmpionier. Gründete 1914 in Christiana (Oslo) die Framfilm. Erprobte in seinen kurzen Dokumentarfilmen innovative Fahrt- und Trickaufnahmen.

Hans Berge (1877-1934) lived in the US from 1902 to 1907, and became Norway’s first cameraman and most important film pioneer. He founded Framfilm in 1914 in Christiana (Oslo). In his documentary shorts, he tried out innovative moving shots and animation.

Fr 1.11.

18:00h S6

Norwegen 1925, 7 Min., stumm R: Hans Berge K: Hans Berge P: Hans Berge, Framfilm F: National Library of Norway

SPECIALS / NO

SPECIALS / NO CINE CONCERT Projekt

CINE CONCERT Projekt

KONKURRENZ IM KORKENZIEHER

AKEKONKURRANSE I KORKETREKKEREN / TOBOGGAN RACE AT KORKETREKKEREN

Ein Schlittenrennen im verschneiten Hochland Norwegens: Aus der subjektiven Sicht eines Teilnehmers dokumentiert die „entfesselte“ Kamera die wilde Jagd durch den kurvigen Schneekanal. Zwar kommt es gelegentlich zu Stürzen, doch die laufen ausnahmslos glimpflich ab. Ein froher Winterspaß in der Heimat des Skisports! Live begleitet von Musikschülerinnen und -schülern aus Lübeck und La Rochelle.

This documentary short about toboggan racing in Norway uses an “unchained camera” for a subjective point of view of the wild ride through the twisting channels of snow at Korketrekkeren (“corkscrew”). There are occasional wipe-outs, but everyone escapes unscathed. A wintertime frolic in the homeland of skiing.

Screening with live musical accompaniment by music students from Lübeck and La Rochelle.

Hans Berge (1877-1934) lebte 1902-07 in den USA, wurde dann Norwegens erster Kameramann und bedeutendster Filmpionier. Gründete 1914 in Christiana (Oslo) die Framfilm. Erprobte in seinen kurzen Dokumentarfilmen innovative Fahrt- und Trickaufnahmen.

Hans Berge (1877-1934) lived in the US from 1902 to 1907, and became Norway’s first cameraman and most important film pioneer. He founded Framfilm in 1914 in Christiana (Oslo). In his documentary shorts, he tried out innovative moving shots and animation.

Fr 1.11.

18:00h

Norwegen 1920, 6 Min., stumm R: Hans Berge K: Hans Berge P: Hans Berge, Framfilm F: National Library of Norway

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SPECIALS / NO CINE CONCERT Projekt

SKISPORT IN DEN 1920ER-JAHREN

SKISPORT I 1920-ÅRA / 1920S ERA SKIING

Ein Ferienspaß mit filmischen Tricks. Junge Norwegerinnen und Norweger demonstrieren, wie man einen Anfängerhügel bewältigt: mit den Skiern, auf dem Schlitten, mit der Abfahrt, von der Schanze (wobei nicht jeder Sprung „gestanden“ wird) oder auf dem Hosenboden. Noch mehr Spaß aber macht die Schneeballschlacht danach! Live begleitet von Musikschülerinnen und -schülern aus Lübeck und La Rochelle.

Holiday fun with cinematic tricks. Young Norwegians demonstrate how to tackle a beginner’s slope – on skis, on skates, on the downhill, from the ski jumps (whereby remaining upright is not always possible), or literally by the seat of your trousers. But the snowball fight afterwards is even more fun. With live accompaniment by music students from Lübeck and La Rochelle.

Hans Berge (1877-1934) lebte 1902-07 in den USA, wurde dann Norwegens erster Kameramann und bedeutendster Filmpionier. Gründete 1914 in Christiana (Oslo) die Framfilm. Erprobte in seinen kurzen Dokumentarfilmen innovative Fahrt- und Trickaufnahmen.

25.–28.

November 2019 Sigríður Hagalín Björnsdóttir, Daria Bogdanska, Anne Cathrine Bomann, Lars Saabye Christensen, Geir Gulliksen, Josefine Klougart, Alice Lima de Faria, Moddi, Gry Moursund, Miika Nousiainen, Bjørn F. Rørvik, Jón Kalman Stefánsson, Amanda Svensson

Fr 1.11.

18:00h S6

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Norwegen 1925, 6 Min., stumm R: Hans Berge K: Hans Berge P: Hans Berge, Framfilm F: National Library of Norway

Karten ab 15. Oktober 2019 an allen bekannten Vorverkaufsstellen ⌂ www.literaturhaus-hamburg.de/nordische

Grafik: Kathleen Bernsdorf

Hans Berge (1877-1934) lived in the US from 1902 to 1907, and became Norway’s first cameraman and most important film pioneer. He founded Framfilm in 1914 in Christiana (Oslo). In his documentary shorts, he tried out innovative moving shots and animation.

Nordis wünscht gute Unterhaltung bei den

Nordischen Filmtagen Lübeck 2019

Nordis – Das Nordeuropa-Magazin Ein filmreifes Probeabo gibt‘s zum Sparpreis von 5 Euro für 2 Ausgaben per E-Mail an verlag@nordis.com, Stichwort: »Nordische Filmtage 2019« Weitere Infos auf www.nordis.de und www.skandinavien.de.

Das Nordeuropa-Magazin

www.colibri.de

SERIEN

SERIES

UNIVERSELLES UND SPEZIELLES

THE UNIVERSAL AND THE SPECIFIC

Das Interesse der Zuschauer und der Filmemacher an weit auserzählten Stoffen ist nach wie vor ungebrochen. Es sind die Tiefe, die vielen Aufs und Abs, die neuen Wendungen, das neugierige Einund traurige wieder Aussteigen von Wegbegleitern und Wegbereitern der Geschichten unserer Protagonisten, die die Zuschauer und Filmemacher faszinieren. In den Serien begegnen wir Welten, die uns fremd, absurd, vergangen, überdreht oder betonschwer erscheinen. Und obwohl wir nichts mit all dem gemeinsam haben, so bilden doch die gezeichneten Charaktere und transportierten Gefühle ein universelles, wiederkommendes und verlässliches Stück Identifikationspotenzial. Etwas, mit dem wir uns verbinden können – und wollen.

So auch in den neun Serien des diesjährigen Programms. Die wenigsten von uns sind Kinderpsychologen („Gösta“), Krankenpfleger („Die Schwesternschule“), Korrupte („Der innere Zirkel“), Kriminelle („Kieler Straße“) oder sich hin und wieder in Kommoden verwandelnde Kommissare („Magnus“) – was uns mit ihnen verbindet, sind deren Konflikte und Konsense, ihre Kommunikation und ihre Kooperation mit Anderen.

Die Nordischen Filmtage Lübeck laden Sie ein, sich in den Serien wiederzufinden und nebenbei in weite Welten vorzudringen, die uns sonst verborgen bleiben.

There is no let-up in the interest of audiences and filmmakers in long-form storytelling. What fascinates them are the depths, the many ups and downs, the new twists, the curious entrances and sad exits of companions and enablers in the protagonists’ stories. In the series, we encounter worlds that seem to us foreign, absurd, bygone, hyper, or heavy as lead. And even though we have nothing in common with all that, the characters portrayed and the emotions conveyed create a universal, recurrent, and reliable capacity for identification. Something we can – and want to – connect to.

This is true of the nine series in this year’s programme. Not many of us are child psychologists (“Gösta”), nurses (“The New Nurses”), corrupt (“The Inner Circle”), criminals (“Kieler Street”), or detectives who occasionally turn into commodes (“Magnus”) – but what links us to them are their conflicts and consensus, their communication, and their cooperation with others.

The Nordische Filmtage Lübeck invites you to look for yourself reflected in the series, and while you’re at it, to delve into worlds that might otherwise remain hidden.

Viel Spaß wünscht Christian Modersbach Kurator Serien

Enjoy!

Christian Modersbach Curator Drama Series

SERIEN / DK

DIE SCHWESTERNSCHULE

SYGEPLEJESKOLEN / THE NEW NURSES E1&2 Im Jahr 1952 schreibt sich der Veteran Erik in einen Schwesternkurs ein – als erster Mann in einer Frauendomäne hat er mit Vorurteilen zu kämpfen. Bis in die 50er-Jahre herrscht in Dänemark ein großer Mangel an Pflegekräften. Das Krankenhaus Fredenslund startet ein kontroverses Experiment, bei dem erstmals Männer in den Schwesternkurs aufgenommen werden. Der junge Soldat Erik überredet die Oberin, ihm einen Platz zu geben, und schon lässt er sich mit fünf Kollegen im Schwesternheim unter den Kolleginnen nieder. Gleich am ersten Tag begegnet er Anna, einer besseren Tochter. Doch nicht jeder ist mit dem Experiment der männlichen Krankenschwestern zufrieden. Der Chefarzt und die Oberschwester machen den jungen Schülern das Leben schwer. Erik, Anna und die anderen Schüler aber wollen etwas bewegen und stellen sich gegen die starren Regeln, Vorurteile und alten Konventionen. Trotz voller Stundenpläne schießen die Emotionen der Schüler hoch, wenn sie in ihren freien Nächten geheime Partys in den Schlafsälen steigen lassen.

In 1952, war veteran Erik enrols in a nursing school. As the first man in a women’s domain, he is confronted with opposition and prejudice. It’s the 1950s and there is a great shortage of nurses in Denmark. The Fredenslund hospital launches a controversial experiment and begins admitting men into the nursing programme for the first time. The young war veteran Erik persuades the nursing matron to give him one of the spaces, and so he joins five other male colleagues in the formerly women-only nurses’ home. On the very first day, he meets Anna, a daughter of the upper classes. But not everyone is happy about the male nurse experiment. The chief physician and the senior nurse make life difficult for the young students. But Erik, Anna, and the other students want to make a difference and stand up to the rigid rules, prejudices, and old conventions. Despite the heavy schedules, the emotions of the students run high when they hold secret parties in the dormitories on their free nights.

Dänemark 2018, 2 x 40 Min., dän. OF, engl. UT C: Claudia Boderke, Lars Mering R: Roni Ezra K: Jan Pallesen D: Molly Blixt Egelind (Anna), Jesper Groth (Bjørn), Jens Jørn Spottag (Bent), Anette Støvelbæk (Ruth), Morten Hee Andersen (Erik) P: Senia Dremstrup, SF Studios

Claudia Boderke und Lars Mering sind beide Schauspieler und Autoren. Zu ihren gemeinsamen erfolgreichen Arbeiten gehören die drei „Klassefesten“-Filme („The Reunion“), denen internationale Remakes folgten. Ihre letzte gemeinsame Arbeit „Jagtsæson“ läuft gerade in dänischen Kinos. Derzeit arbeiten sie an einer zweiten Staffel der „New Nurses“ und einem weiteren Comedy-Stoff.

Both Claudia Boderke and Lars Mering are actors and writers. Their successful joint projects include the three “Reunion” films, which enjoyed international remakes.

Their most recent joint work, “Hunting Season”, is currently in Danish cinemas. They are presently working on a second season of “New Nurses” as well another comedy project.

Mi So30.10.

4.11.

Sa So 4.11.

2.11.

17:15h 19:45h

17:15h 10:00h

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SERIEN / FI

ALLE SÜNDEN

KAIKKI SYNNIT / ALL THE SINS E1&2

tionale Werk.

Mika Ronkainen ist der Regisseur und Autor von „Screaming Men“ (NFL 2003) und „Finnish Blood Swedish Heart“ (NFL 2013). Er lebt in Oulo und ist dort Mitbegründer der jährlichen Luftgitarrenweltmeisterschaft. Merja Aakko ist Autorin und Journalistin mit den Schwerpunkten Human Interest und soziale Fragen. „All the Sins“ ist für beide das erste fik-

Mika Ronkainen is the director and writer of “Screaming Men” (NFL 2003) and “Finnish Blood Swedish Heart” (NFL 2013). He lives in Oulo, where he co-founded the annual Air Guitar World Championships. Merja Aakko is an author and journalist focusing on human interest and social issue stories. “All the Sins” is the first narrative work for both of them.

Deutsche Premiere Fr 1.11.

Sa 2.11.

22:45h

13:45h

CS2

Ten years ago, Lauri left his family far behind. Now, he has to go back to the conservative far north to confront exactly what he ran away from. The young detective Lauri is sent to his old hometown to investigate the murders of fundamentalist Christians. There is a good reason that he has not seen his family or the Laestadian congregation for ten years; Lauri fled the confines of the community because he is gay. Investigating at his side is his lively and very sexually adventurous colleague Sanna, whose relaxed manner Lauri finds seductive. Secretly, Lauri knows that he is far from finished with his family, the community, and his past. Is that possibly the reason why he is shying away from his life in Helsinki, the place where couple’s therapy and unresolved relationship conflicts with his husband await him? The series “All the Sins” won the screenplay prize of the Nordisk Film & TV Fond 2019.

Lauri lebt seit zehn Jahren weit weg von seiner Familie. Nun muss er zurück in den konservativen hohen Norden, um sich genau dem zu stellen, wovor er weglief. Der junge Ermittler Lauri kehrt in seine alte Heimat zurück, um dort Morde an fundamentalistischen Christen aufzuklären. Seine Familie und die Gemeinde der Laestadianer hat er nicht ohne Grund seit zehn Jahren nicht mehr gesehen, denn Lauri ist schwul und entfloh der Enge dieser Gemeinschaft. An seiner Seite ermittelt die lebensfrohe und erotischen Abenteuern sehr zugeneigte Kollegin Sanna, die Lauri mit ihrer lockeren Art in Versuchung bringt. Insgeheim weiß Lauri, dass er alles andere als fertig ist mit seiner Familie, der Gemeinde und seiner Vergangenheit. Ist dies vielleicht der Grund dafür, dass er sich vor seinem Leben in Helsinki drückt? Denn dort erwarten ihn eine Paartherapie und ungelöste Beziehungskonflikte mit seinem Mann.

Die Serie „All the Sins“ gewann den Drehbuchpreis des Nordisk Film & TV Fond 2019.

Finnland 2019, 2 x 45 Min., finn. OF, engl. UT C: Merja Aakko, Mika Ronkainen R: Mika Ronkainen B: Merja Aakko, Mika Ronkainen K: Jani Kumpulainen D: Johannes Holopainen (Lauri), Maria Sid (Sanna) P: Ilkka Matila, MRP Matila Röhr Productions WS: Sky Vision

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SERIEN / IS

TRAPPED - GEFANGEN IN ISLAND

ÓFÆRÐ / TRAPPED - S2 E1&2

Kommissar Andri versucht, die Vergangenheit hinter sich zu lassen und sich ein neues Leben in Reykjavik aufzubauen. Bis das alte Spiel von vorn beginnt. Nachdem Andri – als Polizist erfolgreich, aber als Ehemann und Familienvater gescheitert – nach Reykjavik zieht, sehnt er sich nach Frieden und Ruhe und einem Neuanfang. Doch als dann die Wirtschaftsministerin bei einem Brandangriff vor dem Parlament fast ums Leben kommt, nimmt Andri die Ermittlungen auf. Schnell wird klar, dass der Angreifer kein Ökoaktivist war, sondern persönliche Gründe für den Mordanschlag hatte. Spuren führen aus der Hauptstadt in den entlegenen Norden Islands. In die Stadt, in der Andris Kollegin Hinrika mittlerweile seine Nachfolge angetreten hat. Alles scheint hier so, als sei Andri nie fort gewesen: In der eingeschworenen Gemeinde sieht er sich mit seiner Vergangenheit und einem perfiden System aus Lügen und Schweigen konfrontiert. Erneut beginnt für Andri ein Katz-und-Maus-Spiel – an dem Ort, vor dem er hatte fliehen wollen.

Commissioner Andri wants to put the past behind him and build a new life in Reykjavik. But then the old games start again. Andri, a successful policeman but failed husband and family man, moves to Reykjavik in hope of peace, tranquillity, and a new beginning. But when the Minister for Economic Affairs almost dies in a fire bomb in front of Parliament, Andri takes up the investigation. It quickly becomes clear that the assailant was not an environmental activist, but had personal reasons for the assassination attempt. Clues lead from the capital to the remote north of Iceland – to the city where Andri’s colleague Hinrika has since replaced him. Everything here seems as if Andri never left. In the tight-knit community, he is confronted with his past and a perfidious system of lies and silence. Once again, a game of cat and mouse begins for Andri – in the very place he wanted to escape.

Island 2018, 2 x 55 Min., isl. OF, engl. UT C: Baltasar Kormákur R: Baltasar Kormákur, Börkur Sigþórsson B: Clive Bradley, Sigurjón Kjartansson, Sonia Moyersoen K: Godi Már Gudbjörnsson D: Ólafur Darri Ólafsson (Andri), Ilmur Kristjánsdóttir (Hinrika), Ingvar E. Sigurðsson (Ásgeir), Elva María Birgisdóttir (Þórhildur), Baltasar Breki Samper (Hjörtur) P: Baltasar Kormákur, Magnús Viðar Sigurðsson, RVK Studios V: ZDF Enterprises 48

Baltasar Kormákur, geboren 1966, ist einer der populärsten Schauspieler und Regisseure Islands. Sein Debüt als Spielfilmregisseur, „101 Reykjavik“, wurde im Jahr 2000 bei den NFL mit dem Kirchlichen Filmpreis ausgezeichnet. Mit „Die See“ und mit „A Little Trip to Heaven“ war er 2003 und 2006 erneut in Lübeck vertreten. Die erste Staffel von „Trapped“ und sein Film „Der Eid“ liefen hier 2016.

Baltasar Kormákur (b. 1966) is one of Iceland’s most popular actors and directors. His feature directorial debut “101 Reykjavik” was awarded the Interfilm Church Prize at the 2000 NFL. He was also in Lübeck in 2003 (“The Sea”) and 2006 (“A Little Trip to Heaven”). The first season of “Trapped” and the movie “The Oath” were screened here in 2016.

Di So29.10.

4.11.

Sa So 4.11.

2.11.

17:15h 22:15h

17:15h 22:00h

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SERIEN / NO

KIELER STRASSE

KIELERGATA / KIELER STREET E1&2 Stig Frode Henriksen ist als Schauspieler und Drehbuchautor der Filme „Kill Buljo“ und „Dead Snow“ (NFL 2013) bekannt.

Jesper Sundnes hat sich einen Namen mit den Trickserien „FanThomas“ und „Sex und SingelSiv“ gemacht. Sowohl Sundnes als auch Henriksen haben ebenfalls an der erfolgreichen Comedyserie „Oljefondet“ gearbeitet. Sie haben „Kielergata“ mit dem Spielfilmregisseur Patrik Syversen geschrieben.

Stig Frode Henriksen became well known by writing and acting in the films “Kill Buljo” and “Dead Snow” (NFL 2013). Jesper Sundnes made a name for himself with the cartoon series “Fanthomas” and “Sex and Singel-Siv”.

Both Sundnes and Henriksen also worked on the successful comedy series “State Pension Fund”. They wrote “Kieler Street” together with feature-film director Patrik Syversen.

Do 31.10.

Sa 2.11.

19:45h

22:45h

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Nothing is as it seems when the neighbours on Kieler Street give each other a friendly wave – because criminals live behind the curtains. The former felon Jonas insinuates himself as a full-fledged member of the community in the safest city in Norway. Wife, daughter, house, job, and barbecues – it’s all possible thanks to a new identity. But only almost … When he finds out that someone is poking around in his life and collecting information about him, his new existence threatens to fall apart. In flash-forwards and flashbacks, we follow Jonas as he tries to save what is important to him – a normal, peaceful life among normal, peaceful people who leave each other alone. Appearances are deceiving, however, for behind the curtains of the cosy world of Kieler Street, Jonas’ neighbours are also completely busy covering up their own criminal pasts. A multi-duel under the sun of Slusvik: whoever blinks first loses.

Nichts ist wie es scheint, wenn die Nachbarn der Kielergata sich freundlich zuwinken, denn hinter den Gardinen wohnen Kriminelle. Der ehemalige Schwerverbrecher Jonas gliedert sich als vollwertiges Mitglied in die Gemeinde der sichersten Stadt Norwegens ein. Ehefrau, Tochter, Haus, Job und Barbecues – all dies ist möglich dank einer neuen Identität. Aber eben nur fast…

Als Jonas herausfindet, dass jemand in seinem Leben herumschnüffelt und Informationen über ihn sammelt, droht das neue Leben aus den Fugen zu geraten. In Vorund Rückblenden erleben wir, wie Jonas versucht, das zu retten, was ihm lieb ist: ein normales, friedliches Leben unter normalen, friedlichen Menschen, die sich gegenseitig in Ruhe lassen. Allerdings trügt der Schein, denn unter der Decke des behaglichen Lebens der Kielergata sind auch Jonas’ Nachbarn voll damit ausgelastet, ihre kriminelle Vergangenheit zu verbergen. Ein Multiduell unter der Sonne Slusviks: Wer zuerst zuckt, hat verloren.

Norwegen 2018, 2 x 45 Min., norw. OF, engl. UT C: Jesper Sundnes, Stig Frode Henriksen R: Patrick Syversen, Cecilie A. Mosli K: Andreas Johannessen, Gaute Gunnari D: Thorbjørn Harr (Jonas), Andrea Bræin Hovig (Elin), Ylva Fuglerud (Sofie) P: Anne Kolbjørnsen, Ole Marius Araldsen, Anagram Norge

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SERIEN / NO

KOMMISSAR WISTING

WISTING / WISTING E1&2

Wisting ist ein altgedienter Ermittler, dem man nichts mehr vormachen kann. Als das FBI auftaucht, brechen Vergangenheit und Gegenwart über ihm zusammen. Einfühlsam, akribisch und unerbittlich – dies beschreibt William Wisting auf seiner Jagd nach Norwegens berüchtigtstem Verbrecher. „Wisting” spielt in der einzigartigen und atemberaubenden Küstenlandschaft Norwegens und folgt dem Mordkommissar, der mit dem schwierigsten und schockierendsten Fall seiner Laufbahn ringt, auf der Suche nach einem amerikanischen Serienmörder, der hier unerkannt lebt. Den Stein ins Rollen bringt die FBI-Agentin Maggie Griffin, die, außen cool und innen zerrissen, ihre eigene Vendetta verfolgt. In den Fall verwoben ist auch Wistings Tochter Line. Sie ist ihrem Vater zu dessen Erschrecken ähnlicher, als ihm lieb sein kann. Line steht am Beginn ihrer journalistischen Karriere; auf der Suche nach Schlagzeilen führt sie die Ermittler auf den Pfad des Serienmörders … Nach Bestsellern der Wisting-Reihe von Jørn Lier Horst.

Wisting is a seasoned investigator who is not easily fooled. When the FBI appear on the scene, the past and present come crashing down upon him. Insightful, meticulous, and relentless – this describes William Wisting on his hunt for Norway’s most notorious criminals. Set in Norway’s unique and breathtaking coastal landscape, “Wisting” follows the homicide inspector as he wrestles with the most difficult and shocking case of his career – the search for an American serial killer living there undetected. The FBI agent Maggie Griffin starts the ball rolling; cool on the outside and broken on the inside, she’s following her own agenda. Wisting’s daughter Line is also tied to the case. And she is terrifyingly more like her father than he would prefer. Line is just starting her journalistic career; in search of headlines, she puts the investigators on the track of the serial killer … Based on the bestselling Wisting books by Jorn Lier Horst.

Norwegen, DK, DE, IE 2019, 2 x 45 Min., norw., engl. OF, engl. UT C: Trygve Allister Diesen, Kathrine Valen Zeiner R: Trygve Allister Diesen, Katarina Launing B: nach den Romanen von Jørn Lier Horst. K: Linus Eklund, Jørgen Johansson D: Sven Nordin (William Wisting), Thea Green Lundberg (Line Wisting), Mads Ousdal (Hammer), Carrie-Anne Moss (Maggie Griffin) P: Annie Faurbye Fernandez, Silje Hopland Eik, Cinenord WS: Banijay Rights F: ARD Degeto 50

Trygve Allister Diesen ist ein norwegischer TV- und Filmregisseur („Hold My Heart“, NFL 2002). Er hat in Los Angeles studiert und arbeitet in Skandinavien und den USA. 2010 erhielt er für seine Arbeit „Being the Director. Maintaining Your Vision While Swimming with Sharks“ als Erster den Doktortitel der Norwegischen Filmhochschule. Katarina Launing, geb. 1971, war 2014 mit „Kick It!“ bei den NFL präsent.

Trygve Allister Diesen is a Norwegian television and film director (“Hold My Heart”, NFL 2002). He studied in Los Angeles and works mainly in Scandinavia and the USA. In 2010, he received the first doctorate from the Norwegian Film School with his thesis video “Being the Director.

Maintaining Your Vision While Swimming with Sharks”.

Katarina Launing (b. 1971) was represented at the NFL in 2014 with “Kick It!”

Do So31.10.

4.11.

Sa So 4.11.

2.11.

17:15h 22:45h

17:15h 19:45h

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SERIEN / NO

MAGNUS

MAGNUS / MAGNUS E1-3 Vidar Magnusson ist Absolvent der Webber Douglas Academy of Dramatic Arts in London und ein mehrfach ausgezeichneter Schauspieler des Norwegischen Nationaltheaters. Erste erfolgreiche Rollen als Comedian nahm er in der Serie „Lillyhammer“ und im Spielfilm „Here is Harold“ wahr, wofür er einen Hedda-Preis als Bester Schauspieler gewann.

Magnusson ist auch erfolgreicher Theaterregisseur und stellt mit „Magnus“ seine erste Serie vor.

Vidar Magnusson is a graduate of the Webber Douglas Academy of Dramatic Arts in London and a multi-award winning actor at the Norwegian National Theatre. His first success as a comedic actor was in the series “Lilyhammer” and in the feature film “Here is Harold”, for which he won a Hedda Award for Best Actor. Magnusson is also a successful theatre director. “Magnus” is his first lead in a series.

Deutsche Premiere Mi 30.10.

Sa 2.11.

22:45h

10:45h

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The ingenious but underestimated policeman Magnus sees his big chance when a superstar passing through town disappears without a trace from the local hotel.

His colleagues wrinkle their noses and feel ashamed when they have to work with Magnus. He asks too many stupid questions, stands around cluelessly, or stumbles and accidentally destroys important evidence. Pity alone seems to keep his job safe. When he is suspended from duty, but nevertheless begins to investigate undercover, he is joined by a depressed colleague and a bullied neighbourhood boy. Magnus now wants to prove to everyone that there is more to him than what they all think. Using his seventh sense, he begins following the clues in the unusual case and soon encounters supernatural powers, such as are found only in Norwegian mythology – trolls have their fingers in the pie! Inspector Clouseau meets “Stranger Things” when Magnus, with more or less skill, investigates his way past his colleagues.

Der geniale, doch verkannte Polizist Magnus sieht seine große Chance gekommen, als ein Superstar auf der Durchreise spurlos aus dem lokalen Hotel verschwindet. Seine Kollegen rümpfen die Nase und schämen sich fremd, wenn sie mit Magnus Dienst schieben müssen. Zu oft stellt er dumme Fragen, steht ratlos im Weg herum, stolpert und zerstört aus Versehen wichtige Beweise. Allein Mitleid scheint ihm noch seinen Posten zu sichern. Ein depressiver Kollege und ein gemobbter Nachbarjunge schließen sich ihm an, als er, vom Dienst suspendiert, dennoch beginnt, undercover zu ermitteln. Magnus will nun allen beweisen, dass er viel mehr drauf hat, als alle von ihm glauben. Mit seinem siebten Sinn macht er sich in dem ungewöhnlichen Fall auf die Spur und stößt bald auf übernatürliche Kräfte, wie sie nur die norwegische Mythologie bereit hält – Trolle haben ihre Finger im Spiel! Inspector Clouseau meets „Stranger Things“, wenn Magnus mit mehr oder weniger Geschick an seinen Kollegen vorbei ermittelt.

Norwegen 2018, 3 x 30 Min., norw. OF, engl. UT C: Vidar Magnussen R: Geir Henning Hopland B: Rolf-Magne Andersen, Vidar Magnussen K: Jakob Ingimundarson D: Vidar Magnussen (Magnus), Pål Rønning (Dan), Tim Ahern (Gerald), Preben Hodneland (Geir), Lars Berge (Robert), Halvard Holmen (Lars), Siren Jørgensen (Edna), Anette Hoff Larsen (Charlotte) P: Anders Tangen, Viafilm 51

SERIEN / SE In Kooperation mit Seriencamp Festival

GÖSTA

GÖSTA / GÖSTA E1-4 Piep, Piep, Piep – wir haben uns alle lieb. Der Psychologe Gösta möchte allen das Leben leichter machen und dem Guten auf der Welt mehr Platz geben. Kinderpsychotherapeut Gösta tritt voller Ambitionen und Idealismus seinen ersten Job in der schwedischen Provinz an. Seine Lebensphilosophie: es allen recht machen, vermitteln, keine harte Entscheidung treffen und niemanden enttäuschen. So vereint er Menschen um sich, die dies, freundlich ausgedrückt, zu nutzen wissen. Doch ein syrischer Geflüchteter, sein eigener Vater, seine Fernbeziehung und seine Patienten zwingen Gösta schließlich zum Handeln. Sich abzugrenzen fällt ihm schwer, als sein Vater auftaucht, sich in seiner Wohnung breit macht und den Syrer auf den Dachboden verbannt. Gösta, getragen vom gesellschaftlich verordneten Freundlichsein eines „Gutmenschen“, gerät in komische Situationen, sobald die Menschen in seinem Umkreis ihre Bedürfnisse ausleben … Lukas Moodysson nimmt mit dieser Comedy Schwedens „freundliche“ Gesellschaft auf die Schippe.

Love means never having to say you’re sorry. The psychologist Gösta wants to make life easier for everyone and to give goodness more space in the world.

Child psychotherapist Gösta is full of ambition and idealism when he takes his first job in the Swedish provinces. His philosophy of life – which is to please everyone, to mediate, to not make any hard decisions, and not to disappoint anyone – unites people around him who, to put it mildly, know how to take advantage of it. But a Syrian refugee, his own father, his long-distance relationship, and his patients eventually force Gösta to take action. Gösta finds it hard to set borders when his father shows up and makes himself at home in Gösta’s apartment, banishing the Syrian to the attic. Gösta, driven by the socially prescribed kindness of a “do-gooder”, gets into comical situations as soon as the people around him satisfy their needs… With this comedy series, Lukas Moodysson takes aim at Sweden’s “friendly” society.

Schweden 2019, 4 x 25 Min., schw. OF, engl. UT C: Lukas Moodysson R: Lukas Moodysson K: Elinor Hallin D: Vilhelm Blomgren (Gösta), Amy Deasismont (Melissa), Mattias Silvell (Göstas Vater), Clara Christiansson (Drake/Saga), Regina Lund (Göstas Mutter), Gustav Berg (Jonas) P: Lars Jönsson, HBO Europe WS: REinvent Studios 52

Lukas Moodysson, geb.1969, veröffentlichte mit 17 eine Gedichtsammlung, schrieb dann Bücher über Poesie und einen Roman. Sein Debüt „Raus aus Åmål“ (1998) war für den Europäischen Filmpreis nominiert.

Mit „Zusammen“ (NFL 2001) und „Lilja 4-ever“ (NFL 2003) wurde er zu einem der gefragtesten Regisseure Skandinaviens. 2013 zeigten die NFL „Wir sind die Besten“. „Gösta“ ist seine erste Serie.

Lukas Moodysson (b. 1969) published his first poetry collection at 17, and later wrote books about poetry and a novel. His first feature, “Fucking Åmål” (1998), was nominated for a European Film Award. His films “Together” (NFL 2001) and “Lilja 4-Ever” (NFL 2003) made him one of Scandinavia’s most sought-after director. His last film at the NFL was “We Are the Best” (NFL 2013). “Gösta” is his first TV series.

Di So29.10.

4.11.

So Fr 1.11.

4.11.

17:15h 22:15h

17:15h 19:45h

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SERIEN / SE

DER INNERE ZIRKEL

DEN INRE CIRKELN / THE INNER CIRCLE E1&2 Håkan Lindhé gründete mit 23 Jahren seine eigene Theatercompagnie Cirkus Babylon, mit der er erfolgreiche Theaterproduktionen realisierte. Mit 30 wandte er sich dem Schreiben von Drehbüchern zu, zunächst fürs Kino, dann fürs Fernsehen. Bereits sein erster Kurzfilm „Clinch“ (1999) wurde mit einem Guldbagge-Preis ausgezeichnet. Weitere Erfolge waren „The Stockholm Syndrome“ (2003) und „Modus 2“ (2017).

Håkan Lindhé founded, at the age of 23, his own theatre company, Cirkus Babylon, which produced successful stage plays. At the age of 30, he turned to writing screenplays, first for cinema and then for television. One of his first short films, “Clinch” (1999), was awarded a Guldbagge Award. Other successes include “The Stockholm Syndrome” (2003) and “Modus 2” (2017).

Internationale Premiere Di 29.10.

Mi 30.10.

22:00h

10:15h

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David Ehrling is ambitious, vain, and a strategist. David Ehrling is handsome, opportunistic, and greedy.

David Ehrling is a politician. During Sweden’s main political forum, the annual Almedalen Week in Visby, Minister of Economic Affairs David Ehrling’s long-held dream of becoming prime minister seems within reach. Things begin to fall into place quickly after the sitting president suggests internally that Ehrling be the successor. And so, behind the scenes a race against time begins – right up to the press conference at which Ehrling is to be nominated.

His opponents, as well as probing journalists, line up to find compromising material from his past. His wife, tired of the marriage and public life, is less than thrilled about his ambitions. Only Ehrling’s assistant and press officer, who wants to climb the career ladder alongside him, really gets behind Ehrling and tries to erase the traces of the past and the dirt of the present.

David Ehrling ist ehrgeizig, eitel und strategisch. David Ehrling ist gutaussehend, opportunistisch und gefallsüchtig. David Ehrling ist Politiker. Während der jährlichen Almedalen-Woche in Visby, Schwedens wichtigstem politischem Forum, rückt Wirtschaftsminister David Ehrlings lang gehegter Traum, Ministerpräsident zu werden, in greifbare Nähe. Die Ereignisse überstürzen sich, als die amtierende Präsidentin ihn intern als Nachfolger vorschlägt. Hinter den Kulissen beginnt ein Wettlauf mit der Zeit – bis zur Pressekonferenz, bei der er nominiert werden soll. Auch seine Gegner und neugierige Journalisten bringen sich in Stellung, um in Ehrlings Vergangenheit kompromittierendes Material zu finden. Seine von der Ehe und dem öffentlichen Leben müde gewordene Frau ist mehr als zurückhaltend gegenüber seinen Ambitionen. Allein Ehrlings Assistentin und Pressesprecherin, die mit ihm die Karriereleiter erklimmen will, stärkt ihm den Rücken und versucht, die Spuren der Vergangenheit und den Schmutz der Gegenwart zu verwischen.

Schweden 2019, 2 x 45 Min., schw. OF, engl. UT C: Håkan Lindhé R: Håkan Lindhé, Anders Hazelius B: Håkan Lindhé, Anna Platt, Maja Winkler K: Andreas Lennartsson, Sebastian Danneborn D: Niklas Engdahl (David Ehrling), Nanna Blondell (Lena Nilsdotter), Ebba Hultkvist Stragne (Josephine Sparre), Olle Sarri (Joel Ehrling), Melinda Kinnaman (Astrid), Anna Bjelkerud (Premierministerin) P: Håkan Hammerén, Fundament Film WS: DRG 53

SERIEN / SE

DER STERBENDE KOMMISSAR

DEN DÖENDE DETEKTIVEN / THE DYING DETECTIVE E1-3 Ein Schlaganfall stellt die Welt des pensionierten Mordermittlers Lars Martin Johansson, den alle ehrfürchtig nur LMJ nennen, auf den Kopf. LMJ ist ein legendärer Kommissar. Man kennt ihn als „Der Mann, der um die Ecke sehen konnte“. Im Ruhestand findet sich der grimmige LMJ nicht zurecht; statt sich zurückzulehnen, gibt er jungen Kollegen altkluge Tipps und frönt dem ungesunden Leben. Nach einem Schlaganfall sitzt Johansson im Rollstuhl. Von nun an sollen Wodka und fettes Essen tabu sein, doch die Rolle des pflegebedürftigen Pensionärs gefällt ihm so gar nicht. Kein Wunder also, dass seine alte Leidenschaft ihn plötzlich wieder packt, als seine Ärztin ihm von einem seit 25 Jahren ungeklärten Mord an einem neunjährigen Mädchen erzählt. Anstatt sich auszuruhen und die Anweisungen der stoischen Pflegerin zu befolgen, kehrt LMJ mit Hilfe seiner ehemaligen Kollegin Jeanette Eriksson und des russischen Betreuers Max Makarov auf sein vertrautes Terrain zurück, um den unaufgeklärten Kriminalfall zu untersuchen.

A stroke turns the world of retired murder investigator Lars Martin Johansson, whom everyone reverently calls LMJ, on its head. LMJ is a legendary inspector.

He is known as “the man who could see around corners”.

A severe man, LMJ cannot cope with retirement. Instead of kicking back and relaxing, he gives young colleagues know-it-all tips and indulges in an unhealthy lifestyle. But a stroke puts Johansson in a wheelchair – from now on, vodka and fatty foods are supposed to be taboo. But he doesn’t like the role of pensioner in need of care. No wonder that his old passion suddenly takes hold of him again when his doctor tells him about the murder of a nineyear-old girl that has remained unsolved for 25 years.

Instead of resting and following the stoic nurse’s instructions, LMJ, with the help of his former colleague Jeanette Eriksson and the Russian Max Makarov, returns to familiar turf to investigate the unsolved crime.

Schweden 2018, 3 x 60 Min., schw. OF, engl. UT C: Leif G.W. Persson, Sara Heldt R: Kristian Petri B: Sara Heldt K: Stefan Kullänger D: Rolf Lassgård (Lars Martin Johansson), Helena af Sandeberg (Jeanette Eriksson), Alexej Manvelov (Max), Henrik Norlén (Lewin), Per Svensson (Jarnebring), Angelika Prick (Matilda), Amanda Ooms (Ulrika Stenholm) P: Maria Nordenberg, SVT - Sveriges Television V: ZDF Enterprises 54

Leif Gustav Willy Persson (74) ist Kriminologe, Fernsehmoderator und einer der führenden Krimiautoren Schwedens.

Sara Heldt (59) ist Co-Autorin der für den Emmy Award nominierten TV-Produktion „The Crown Princess“. Zusammen mit dem schwedischen Schauspieler und Drehbuchautor Johan Widerberg schrieb sie Serien, die auf Perssons preisgekrönten Romanen basieren.

Leif Gustav Willy Persson (74) is a criminologist, television presenter, and one of Sweden’s leading crime writers. Sara Heldt (59) is co-author of the Emmy Awardnominated TV production, “The Crown Princess”. They joined forces with the Swedish actor and screenwriter Johan Widerberg to write this series based on the awardwinning novels of Leif G.W. Persson.

So 3.11.

4.11.

17:15h 10:00h CS2

DER FEHMARNBELT-TUNNEL: SO ENTSTEHT DER LÄNGSTE ABSENKTUNNEL DER WELT

Wir kommen Skandinavien näher – nicht nur zu den Nordischen Filmtagen Lübeck Deutschland und Dänemark planen einen 18 km langen Tunnel unter dem Fehmarnbelt zwischen Fehmarn und Lolland. Er wird beide Länder direkt miteinander verbinden und das Reisen von und nach Skandinavien einfacher und schneller machen.

Im Nu kann man dem Tivoli in Kopenhagen einen Besuch abstatten, auf Hamlets Spuren in Helsingør wandeln oder einfach in einer der vielen gemütlichen Hafenstädtchen die dänische Lebensart genießen.

Kofinanziert von der Fazilität „Connecting Europe“ der Europäischen Union

Für eine schnelle und sichere Reise wird der Tunnel aus vier Röhren bestehen – zwei für die Bahnstrecke und zwei für die Autobahn, jeweils ohne Gegenverkehr.

Der Absenktunnel wird aus 89 Tunnel­ elementen zusammengesetzt, die in einen Graben im Meeresboden abgesenkt werden. Durch den Tunnel verkürzt sich die Fahrzeit zwischen Puttgarden und Rødby von heute einer Stunde auf 10 Minuten mit dem Auto und 7 Minuten mit dem Zug. So entspannt sind Sie noch nie im Land unserer glücklichen Nachbarn angekommen.

Für die Region entstehen Wachstums­ chancen durch eine verbesserte Infrastruktur und Arbeitsplätze während der Bauphase sowie später beim Betrieb des Tunnels.

Zusätzlich eröffnen sich neue Märkte und Möglichkeiten für den Tourismus, da Lübeck, Fehmarn und Ostholstein noch attraktiver für Skandinavier wird.

Femern A/S Infocenter in Burg Ohrtstraße 40, 23769 Fehmarn Öffnungszeiten Montag – Donnerstag: 11­13 Uhr & 15 ­17 Uhr Freitag: 11­14 Uhr und nach Vereinbarung

www.femern.de 55

05. – 11.05.2020 WIESBADEN

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20.

FESTIVAL DES MITTELUND OSTEUROPÄISCHEN FILMS

DOKUMENTARFILME

DOCUMENTARY FILMS

VIELE FACETTEN DES POLITISCHEN

THE PERSONAL MEETS THE POLITICAL

… durchziehen das Dokumentarfilmprogramm. Mads Brüggers investigative Recherche zum „Cold Case Hammarskjöld“ steht neben Grímur Håkonarsons Exkursion nach „Klein Moskau” oder Elsa Kvammes Erinnerung an die „Schule der Revolte“. Eindringlich sind die persönlichen Lebensgeschichten, die durch Krieg und Gewalt geformt wurden. Das gilt für „Die Unerwünschten“, die als Kinder deutscher Soldaten in Norwegen noch immer um Anerkennung ringen, und „Die Tochter des Spions“, die zu Zeiten des Kalten Krieges ins Geheimdienstgetriebe der Großmächte geriet, wie auch die Exil-Litauer, die sich „Heim ins Traumland“ sehnten. In „Reconstructing Utøya“ und auch in „The Magic Life of V“ nutzen Jugendliche Rollenspiele zur Überwindung kollektiver und persönlicher Traumata, während Kinder über „Die Götter von Molenbeek“ und die Konflikte in ihrer Umgebung reflektieren. „Das vom Wind geformte Land“ zeigt die Schönheit der nordischen Natur, die zur künstlerischen Inspiration für „Fram – Vorwärts“ dient und die den Lebensraum der Samen darstellt, den „Die Kraft des Joik“ erhalten soll. Vom Leben in entlegenen Orten zwischen Ausharren und Aufbruch erzählen „Sehnsucht im Winter“, „In Touch“ und „Zorjana Horobraja“, während „Patrimonium“ vom Leben zwischen Tradition und Moderne handelt. „Woher kommst Du?“ und „Hunting for Hedonia“ werfen ethische Fragen nach Möglichkeiten und Grenzen von Medizin und Technologie auf. Schwangerschaft und Geburt im Wandel der Zeiten sind das Thema von „Wehen“, und „Snorri & der Baby-Schwimmclub“ zeigt die Freuden und Fähigkeiten von Babys im Wasser. Dabei ist auch ein neues Männerbild gefragt, das „Der glücklichste Mann der Welt“ untersucht. „Der Kriegsfotograf“ muss sich zwischen den Krisenherden der Welt und der Familie neuen Herausforderungen stellen – ebenso wie die Motoradfans und Mitglieder eines Männerchores in „Weil wir harte Kerle sind“. Die passende Frisur und allerhand vergnügliche Lebensweisheiten gibt es schließlich in „Q’s Barbershop“.

… in the documentary film programme. The depth of Mads Brügger’s investigative research on the “Cold Case Hammarskjöld” is reflected in Grímur Håkonarson’s excursion to “Little Moscow” and Elsa Kvamme’s recollections of “The Rebellion School”. Here are vivid personal stories of lives shaped by war and violence – so, too, in “Wars Don’t End”, where children of German soldiers in Norway are still struggling for recognition, and in “My Father the Spy”, in which the daughter gets caught up in the intrigues of the secret service during the Cold War, a time that also dwells in the memories of Lithuanian exiles who want to go “Back to the Dreamland”. In “Reconstructing Utøya”, but also in “The Magic Life of V”, role playing helps young people to cope with collective and personal trauma, while kids reflect on the “Gods of Molenbeek” and the conflicts confronting them in their current surroundings. “The Wind Sculpted Land” shows the beauty of Nordic nature, which also supplies the artistic inspiration for “Fram – Forward” and is the home of the Sami, now in need of “The Power of Yoik”.

“Winter’s Yearning”, “In Touch” and “Zoryana Horobraya” tell of life in remote places between endurance and escape, while “Patrimonium” deals with lives on the border between history and modernity.

“Who Made You?” and “Hunting for Hedonia” pose ethical questions about the possibilities and limits of medicine and technology. “Labour” looks at pregnancy and birth over the course of time, while “Dive: Rituals in Water” portrays the joy and capabilities of babies in water. In “The Happiest Man on Earth” men explore the new image of men. In his life between the trouble spots of the world and his family a “Photographer of War” faces new challenges – as do the tough motorcycle fans who sing in a men’s choir, “The Men’s Room”. You need a cool haircut and some practical advice? Go to “Q’s Barbershop”.

Linde Fröhlich, Künstlerische Leiterin

Linde Fröhlich, Artistic Director

DOKUMENTARFILME / DK

COLD CASE HAMMARSKJÖLD

COLD CASE HAMMARSKJÖLD / COLD CASE HAMMARSKJÖLD Unfall oder Attentat? Recherchen zum Tod des UNGeneralsekretärs Dag Hammarskjöld 1961 münden in einen provokanten Polit-Thriller. Lux-FilmpreisKandidat 2019. Politischer Kriminalfall oder abstruse Verschwörungstheorie? Der Dokumentarfilmer Mads Brügger lässt diese Frage bis zum Ende seines Filmes offen. In ihm untersucht er den Tod des UN-Generalsekretärs Dag Hammarskjöld, der 1961 bei einem Flugzeugabsturz in Rhodesien ums Leben kam. Unfall oder Attentat?

Bei seiner Spurensuche in Afrika stößt Brügger auf ehemalige Söldner und ihre skrupellosen Auftraggeber mit Verbindungen zu westlichen Geheimdiensten… In einer furiosen Mischung aus investigativem Journalismus und filmischer (Selbst-)Inszenierung präsentiert Brügger mögliche Motive und Täter, wobei neben Interviews und Film- und Foto-Archivalien auch Zeichentrick-Sequenzen zur Erhellung des zeitgeschichtlichen Rätsels beitragen. So fügt sich das filmische Puzzle Stück für Stück zum spannenden Polit-Thriller. Nominiert für den LuxFilmpreis des Europaparlaments.

This provocative film looks at whether the 1961 death of UN secretary-general Dag Hammarskjöld was an accident or an assassination. Nominated for the 2019 Lux Prize. Was Dag Hammarskjöld’s death a political crime or a complex conspiracy? Documentary filmmaker Mads Brügger leaves that question unanswered at the end of his film, which examines the 1961 plane crash in what was then Rhodesia that killed the UN secretary-general.

Was it an accident or an assassination? In tracing the various threads in several African countries, Brügger meets former mercenaries and their unscrupulous bosses, who have connections to Western intelligence agencies … In a passionate mixture of investigative journalism and cinematic (self-)dramatization, the director presents possible motives and perpetrators. In addition to interviews and archival footage and stills, animated sequences also serve to elucidate the contemporary mystery. Piece by piece, those elements merge like a cinematic puzzle into a fascinating real-life political thriller. The film is nominated for the European Parliament’s Lux Prize.

Dänemark, NO, SE, BE 2019, 128 Min., OF, engl. UT R: Mads Brügger B: Mads Brügger K: Tore Vollan D: Mads Brügger, Clarinah Mfengu, Saphir Wenzi Mabanza, Göran Björkdahl, Hilding Björkdahl, Margareth Ngulube, Custon Chipoya, Abraham Kunda, Jacob Phiri, John Ngongo P: Peter Engel, Wingman Media WS: DR International Sales F: Danish Film Institute 58

Mads Brügger, geb. 1972, ist Journalist, TV-Moderator und Filmemacher. Nach der satirischen Doku-Serie „Danes for Bush“ (2004) wurde er international bekannt durch den 2006 in Nordkorea „undercover“ gedrehten Dokumentarfilm „Die rote Kapelle“ sowie mit „The Ambassador“ (2011), einem Film über Blutdiamanten in Afrika. 2018 drehte er „St. Bernhard Syndicate“, über Bernhardinerzucht in China.

Mads Brügger, born in 1972, is a journalist, TV presenter, and filmmaker. After directing the satirical documentary TV series “Danes for Bush” (2004), he had international success with “The Red Chapel”, shot “undercover” in North Korea in 2016, and “The Ambassador” (2011), a documentary about the African blood diamond trade. In 2018, he made “The Saint Bernard Syndicate” about breeding the titular dog for the Chinese market.

Mi So30.10.

4.11.

So 3.11.

4.11.

17:15h 19:45h

17:15h 20:00h

CS2 CS6

Koki CS2

DOKUMENTARFILME / DK

HUNTING FOR HEDONIA

HUNTING FOR HEDONIA / HUNTING FOR HEDONIA Pernille Rose Grønkjær, geboren 1973, schloss 1997 ihr Studium an der Dänischen Filmschule ab. Sie hat seither zahlreiche Dokumentarfilme realisiert, die internationale Beachtung fanden und Auszeichnungen erhielten, darunter „The Monastery“ (Herr Vig und die Nonne, 2006) und „Love Addict“ (Süchtig nach Liebe, 2011), zuletzt „Den Anden Side“ (2017) über den dänischen Comedian Anders Matthesen.

Pernille Rose Grønkjær, born in 1973, graduated from the National Danish Film School in 1997. Since then she’s made numerous documentaries that have received international acclaim and awards, including “The Monastery” (2006), “Love Addict” (2011), and, most recently, “Den Anden Side” (2017) about Danish comedian Anders Matthesen.

Deutsche Premiere Fr 1.11.

Sa 2.11.

10:45h

10:00h

CS6

Koki

A brilliant montage with interviews and animations about current neuroscience and its plea for brain pacemakers to cure mental illnesses. “The intention that man should be happy is not included in the plan of Creation.” Modern psychiatrists don’t want to resign themselves to this tenet of Sigmund Freud. Since the controversial American psychiatrist Robert Heath (1915–1999) localised “Hedonia” as the seat of our sense of happiness in the brain, the willingness to perform surgical interventions has increased. The film focuses on “deep brain stimulation”, meaning the implanting of brain-stimulating electrodes (cranial pacemakers), to cure Parkinson’s, Tourette’s, and epilepsy as well as addictions and severe depression. Interviews with leading neuroscientists, psychiatrists, and patients reveal impressive healing results: After a successful operation, a woman who had suffered from severe depression her entire life said, “I feel like I was 54 years in a coma.”

Fulminante Montage mit Interviews und Animationen zur aktuellen Neurowissenschaft und ihrem Plädoyer für Hirnschrittmacher zur Heilung psychischer Erkrankungen. „Die Absicht, dass der Mensch glücklich sei, ist im Plan der Schöpfung nicht enthalten.“ Moderne Psychiater wollen sich mit diesem Lehrsatz Sigmund Freuds nicht abfinden. Seitdem der umstrittene US-Psychiater Robert Heath (1915-1999) „Hedonia“ als Sitz unseres Glücksempfindens im Gehirn lokalisiert hat, ist die Bereitschaft zu chirurgischen Eingriffen gestiegen. Der Film konzentriert sich auf die „tiefe Hirnstimulation“, d.h. die Implantation von Hirnstimulationselektroden („Hirnschrittmacher“) zur Heilung von Parkinson, Tourette und Epilepsie, wie auch von Suchterkrankungen und schweren Depressionen. Dabei treten in den Interviews mit führenden Neurowissenschaftlern, Psychiatern und Patienten beeindruckende Heilungserfolge zutage: „Ich fühle mich, als hätte ich 54 Jahre im Koma gelegen“, sagt eine Frau, die ihr Leben lang schwer depressiv war, nach der Operation.

Dänemark 2019, 87 Min., engl., dt. OF, engl. UT R: Pernille Rose Grønkjær B: Lone Frank K: Ben Bernard D: Tilda Swinton (Sprecherin), Alan Lipton, Antonio De Salles, Arnold Mandell, Ashwini Sharan P: Sigrid Jonsson Dyekjær, Danish Documentary Production WS: Journeyman Pictures F: Danish Film Institute 59

DOKUMENTARFILME / DK

DER KRIEGSFOTOGRAF

KRIGSFOTOGRAFEN / PHOTOGRAPHER OF WAR Jan Grarup, vertraut mit allen Kriegsschauplätzen, wird an einen privaten Krisenherd gerufen: Als seine Frau erkrankt, muss er sich um die drei Kinder kümmern. Als er im März 2014 in der Zentralafrikanischen Republik Opfer des Bürgerkriegs fotografiert, erreicht Jan Grarup die Nachricht, dass seine geschiedene Frau an Krebs erkrankt ist. Ohne seine Arbeit aufgeben zu wollen, wird sich der weltbekannte Kriegsfotograf nun um die gemeinsamen Kinder kümmern müssen. Daher folgt ihm der Film an die Fronten rund um Mosul, aber auch in den heimischen Haushalt, wo er ein geforderter Vater ist, der für seine drei Teenager Brote schmiert und Wäsche wäscht … Boris B. Bertram hat Jan Grarup fünf Jahre lang mit der Kamera begleitet. Er wollte wissen: Welchen Einfluss haben die Schrecken einer von Kriegen heimgesuchten Welt auf dessen Familienleben? Was treibt ihn an, den Horror des Krieges und die Hoffnungen der von ihm Gezeichneten immer wieder zu fotografieren? Welche Opfer muss er selber bringen? Und wie viele hat er seiner Familie abverlangt?

War photographer Jan Grarup faces his own private flash point when his ex-wife falls ill and he must take care of their three children. Jan Grarup was photographing the victims of the civil war in the Central African Republic when word reached him in March 2014 that his ex-wife had cancer. The world-renowned war photographer now had to take care of the couple’s three children – without giving up his work. The film follows him on the fighting fronts around Mosul, Iraq, as well as on the home front, where he faces the demands of fatherhood, making sandwiches and doing the laundry … Boris B. Bertram trained his camera on Grarup for five years. He wanted to know what the effects of the atrocities seen in war-torn regions have on the photographer’s home life. What drives him to keep shooting the horrors of war and the hopes of his subjects? What sacrifices must he make himself? And how great was the demand on his family?

Dänemark, FI 2019, 78 Min., dän, engl. OF, engl. UT R: Boris B. Bertram B: Boris B. Bertram K: Henrik Bohn Ipsen, Adam Philp, Tony Lauge Madsen, Boris B. Bertram, Marcel Zyskind, Thøger Kappel D: Jan Grarup, Viola Walsøe Grarup, Elias Sekjær Grarup, Marikka Sekjær Grarup, Olivia Sekjær Grarup, BernardHenri Lévy P: Katrine A. Sahlstrøm, Good Company Pictures WS: LevelK F: Danish Film Institute 60

Boris B. Bertram, geboren 1971, schloss 1999 ein Studium der Sozialpsychologie und Kommunikation an der Universität Roskilde ab. Bis 2005 folgte ein Dokumentarfilmstudium an der Dänischen Filmschule in Kopenhagen. Seither hat er vor allem für das Dänische Fernsehen Dokumentarfilme realisiert, die wie „Tankograd“ (2010), „The War Campaign“ (2013) und „The Human Shelter“ (2018) auch internationale Auszeichnungen errangen.

Boris B. Bertram, born in 1971, completed his degree in social psychology and communication at Roskilde University in 1999. He studied documentary film at the National Film School of Denmark until 2005. Since then, he has made films primarily for Danish television, including “Tank City” (2010), “The War Campaign” (2013), and “Human Shelter” (2018), which have won international honours.

So Fr 1.11.

4.11.

Sa So 4.11.

2.11.

17:15h 19:45h

17:15h 15:00h

CS2 CS6

Koki CS2

DOKUMENTARFILME / DK

PATRIMONIUM

PATRIMONIUM / PATRIMONIUM Carl Olsson, 1984 im schwedischen Kalmar geboren, lebt als Dokumentarfilmregisseur in Kopenhagen. Er besuchte das Dramatiska Institutet sowie die Nordens Folkhögskola „Biskops Arnö“ in Stockholm und studierte 2009-13 an der Dänischen Filmschule in Kopenhagen. Nach dem mehrfach ausgezeichneten Abschlussfilm „Blessed Be This Place“ (2013) ist „Patrimonium“ sein erster langer Film.

Carl Olsson, born in 1984 in Kalmar in Sweden, lives in Copenhagen where he directs documentaries. He attended the Dramatiska Institutet, as well as the Biskops Arnö college in Stockholm. From 2009 to 2013, he studied at the National Film School of Denmark in Copenhagen. Following his much lauded thesis film “Velsignet være dette sted” (Blessed Be This Place, 2013), “Patrimonium” is his first feature-length film.

Deutsche Premiere Sa 2.11.

So 3.11.

20:00h

10:45h

Koki

CS6

A portrait of the landed gentry between tradition and modernity. In artfully composed “living pictures”, the film looks behind the façade of stately homes in the North. Four manor houses in Denmark and northern Germany. Their aristocratic owners host hunts, horse shows, and tours through their homes. They dine in mannered style at midday, survey their old-growth tree stock, and watch as wind turbines are erected on their latifundia. As the owners of estates and forests, they are as interested in agricultural policy as they are in the weather forecast. The film shows them in their native biotopes and on a visit to a museum – where everything looks much like it does in their homes … In long, mostly static takes, “Patrimonium” looks behind the façade of old ancestral homes. The documentary uses artfully composed “living pictures” to observe people of both sexes and various ages who are, in many ways, bound by tradition, while at the same time trying to get in step with the modern age.

Landadel zwischen Traditionen und Moderne: In kunstvoll arrangierten „lebenden Bildern“ blickt der Film hinter die Fassaden alter Adelshäuser im Norden. Vier Herrenhäuser in Dänemark und Norddeutschland: Ihre adeligen Besitzer veranstalten Jagden, Reitturniere oder Führungen durch ihr Haus. Sie tafeln manierlich zu Mittag, vermessen ihren alten Baumbestand und begutachten auf ihren Latifundien die Aufstellung von Windkraftanlagen. Als Eigentümer von Ländereien und Forsten interessieren sie sich für Landwirtschaftspolitik ebenso wie für den Wetterbericht. Der Film zeigt sie in ihren heimischen Biotopen und beim Besuch im Museum – wo es fast so aussieht wie zu Hause … In langen, zumeist statischen Einstellungen blickt „Patrimonium“ hinter die Fassaden alter Adelshäuser. In kunstvoll arrangierten „lebenden Bildern“ präsentieren sich dort Menschen unterschiedlichen Geschlechts und Alters, die in vielerlei Traditionen eingebunden sind und zugleich zur Bewahrung ihres väterlichen Erbes mit der Moderne Schritt zu halten versuchen.

Dänemark 2019, 74 Min., dän., engl., dt., schw. OF, engl. UT R: Carl Olsson B: Carl Olsson K: Jonathan Guldberg Elsborg, Mathias Døcker Petersen D: Gräfin Julie Marie Moltke-Huitfeldt, Haushofmeister Ulrich Graf Holstein-Holsteinborg, Haushofmeisterin Anne Elizabeth Lütken, Carl-Christian Ferdinand Graf von Scheel-Plessen P: Anne Köhncke, Final Cut for Real F: Danish Film Institute 61

DOKUMENTARFILME / DK

Q’S BARBERSHOP

Q’S BARBERSHOP / Q’S BARBERSHOP „Yalla, bror!“ Die coole Würdigung eines Frisiersalons, der jungen afrikanischen Migranten in einer Hochhaussiedlung als Treffpunkt und Ersatzheimat dient. „Der Gentleman trägt Afro, Dreadlocks tragen Gangster“, lautet ein Spruch in Q’s Barbershop. Der Herrensalon im Zentrum von Vollsmose, einer Hochhaussiedlung im dänischen Odense, ist Treffpunkt und Ersatzheimat für afrikanische Migranten. Vor allem junge Somalis aus der Nachbarschaft besuchen den Laden. Der ist so beliebt, weil Qasim, sein Betreiber, ihnen mehr bieten kann als nur eine angesagte Frisur: Hier finden sie – neben Ratschlägen in nahezu allen Fragen des täglichen Lebens – die Anerkennung, die man ihnen andernorts verwehrt. Vollsmose mit seinen 9000 Einwohnern aus 80 verschiedenen Ländern hat einen schlechten Ruf; die Kriminalitätsrate ist hoch, Taxifahrer meiden das Viertel. Hier nun kommen seine Bewohner zu Wort. In ihren Sprüchen und Geschichten formulieren sie ihre Träume und Ambitionen. Und sie führen ihre Haartrachten vor – von „House Party“ bis „Mike Tyson“.

“Yalla, bror!” Welcome to this cool tribute to a barbershop located in a Danish housing project that serves as gathering spot and second home for young Africans.

“A gentleman wears an afro, dreadlocks are for gangsters”, you hear in Q’s Barbershop. Located in Vollsmose, a high-rise housing project in Denmark’s Odense, it serves as a gathering place, providing a bit of home to African immigrants. The clientele is mostly young Somalis from the neighbourhood. What makes it so beloved is Qasim, the owner, who offers a lot more than just a haircut. Here, the immigrants can get advice on the issues they face in Denmark; they also get the kind of acceptance they are denied elsewhere. Vollsmose, with some 9,000 residents from 80 different countries, has a bad reputation. Crime rates are high and taxi drivers avoid the neighbourhood.

At Q’s, and in the film, the locals get a chance to speak.

With their stories and sayings, they express their dreams and ambitions. And we see a variety of great hairstyles – from the “house party” to the “Mike Tyson”.

Dänemark 2019, 61 Min., dän. OF, engl. UT R: Emil Langballe B: Emil Langballe K: Anders Nydam D: Razi Irawani (Erzählerstimme), Qasim Ahmed Nuur, Elias Ahmed Hussein, Abdiaziz Yusuf, Riyad Dommariya, Abdirisak Ahmed Mahamud, Abdi Weli, Yassin Jama, Ali Adan Mohamed, Ahmed M. Hassan, Abdallah Bangali P: Heidi Kim Andersen, Made in Copenhagen F: Danish Film Institute 62

Emil Langballe, geboren 1982, hat an der National Film and Television School in England studiert und arbeitet als Dokumentarfilmer in Kopenhagen.

Sein Abschlussfilm „Beach Boy“ (2013) lief erfolgreich auf Festivals. Nach dem TV-Kurzfilm „Josephine’s Farm“ (2015) drehte er zuletzt die Abschiebungsdokumentation „Kommen sie heute Nacht?“ (NFL 2017) und „Et Ægte Par“ (2019) über die Hochzeit eines Paares mit Down-Syndrom.

Emil Langballe, born in 1982, studied at UK’s National Film and Television School. His thesis film “Beach Boy” (2013) was honoured at several festivals. He made “Josephine’s Farm” (2015) for TV, a documentary short for children. That was followed by “The Wait” (NFL 2017) about asylum seekers in Denmark, and about the wedding of two people with Down syndrome, “A Married Couple” (2019).

Deutsche Premiere Do So31.10.

4.11.

So Fr 1.11.

4.11.

17:15h 16:45h

17:15h 22:45h

CS2 CS6

CS2 CS6

DOKUMENTARFILME / EE

DAS VOM WIND GEFORMTE LAND

TUULTE TAHUTUD MAA / THE WIND SCULPTED LAND

Joosep Matjus, geboren 1984 im estnischen Elva, studierte 2004-09 an der Baltic Film, Media, Arts and Communication School der Universität in Tallinn. Seit 2006 arbeitet er als Kameramann (auch für andere Filmemacher:innen) und Regisseur, wobei er sich frühzeitig auf Naturfilme spezialisierte und in vielen Ländern tätig wurde, so auch in Skandinavien, Russland, der Arktis und den Vereinigten Staaten von Amerika.

Joosep Matjus, born in 1984 in Elva, studied from 2004 to 2009 at the University of Tallinn’s Baltic Film, Media, Arts, and Communication School. He has been working as a cameraman (including for other directors) and directors since 2006. He specialized early in nature documentaries and has worked in many regions, including Scandinavia, Russia, the Arctic, and the USA.

Mi 30.10.

Do Fr 31.10.

4.11.

10:45h

13:45h 10:15h

CS2

This is the very essence of a nature documentary, using astounding images to follow the annual cycle of flora and fauna in Estonia’s stunning landscapes. This documentary takes the audience on a journey through Estonia’s unrivaled natural landscapes, which have been shaped by wind and water over the millennia. We are treated to an immense diversity of plants and animals.

Forests, fields, rivers, and lakes provide a biosphere for a rich assortment of fauna, while the air is full of swarms of a multitude of bird species. Using slow motion, and bird’s eye points-of-view, the film captures details of the flora and fauna as vividly as it does topographical formations.

With its amazing images, it documents an annual cycle of life from winter to autumn. But in fact, the filmmakers shot for more than 400 days between 2015 and 2018 to create the open-air footage, shot largely in Estonia’s nature reserves. This documentary turns cinema itself into a natural phenomenon.

Kino als Naturereignis! In staunenswerten Bildern dokumentiert der Film einen Jahreszyklus der Tierund Pflanzenwelt in den wunderbaren Landschaften Estlands. Der Dokumentarfilm nimmt die Zuschauer mit auf eine Reise durch Estlands einzigartige Naturlandschaften, die in Jahrtausenden von Wind und Wasser geformt worden sind. Eine ungeheure Artenvielfalt von Pflanzen und Tieren bietet sich hier den Betrachtern. Wälder, Wiesen, Flüsse und Seen sind der Lebensraum für eine reiche Tierwelt; die Luft ist erfüllt von den Schwärmen der unterschiedlichsten Zugvogelarten. In Zeitlupenstudien und aus Drohnenperspektiven erfasst der Film Details in Flora und Fauna ebenso anschaulich wie die großen topografischen Formationen. Dabei verfolgt er in seinen staunenswerten Bildern einen Jahreszyklus vom Winter bis zum Herbst. Tatsächlich aber waren zwischen 2015 und 2018 mehr als 400 Drehtage nötig, um die Freiluftaufnahmen, überwiegend in estnischen Naturschutzgebieten, herzustellen. Mit ihnen wird das Kino selber zum Naturereignis!

Estland, DE 2018, 63 Min., estn. OF, engl. UT R: Joosep Matjus B: Joosep Matjus, Rein Kuresoo, Atte Henriksson K: Joosep Matjus, Atte Henriksson, Jan Henriksson P: Riho Västrik, Katri Rannastu, Atte Henriksson, Wildkino

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DOKUMENTARFILME / FO

WEHEN

VERKIR / LABOUR Eine engagierte, anekdotenreiche Kulturgeschichte des Geburtswesens auf den Färöern, montiert aus lebhaften Schilderungen von Hebammen und Gebärenden. Die Verdrängung von Hausgeburten und Hebammen durch Accoucheure und Geburtskliniken setzte in Mitteleuropa Mitte des 18. Jahrhunderts ein. Auf den fernen Färöern geschah dies 200 Jahre später, als dort 1976 der erste Geburtshelfer seine Arbeit aufnahm. Seither kamen auch hier die meisten Kinder zwischen sterilen Krankenhauswänden zur Welt. 15 Frauen und ein Geburtshelfer berichten vor der Filmkamera von dem Unbehagen, das diese Entwicklung bei ihnen auslöst. Zu ihnen gehören die betagte Hebamme Aslaug, die Hunderte von Hausgeburten betreute, ehe sie 1978 Schichten im staatlichen Krankenhaus übernahm, ohne dort jemals heimisch zu werden, aber auch zwei junge Frauen, die sich 2017 für Hausgeburten entschieden. In Verbindung mit Film- und Fotodokumenten entsteht aus ihren lebhaften Schilderungen eine engagierte, anekdotenreiche Kulturgeschichte des Geburtswesens auf den Färöern.

An involving cultural history of giving birth in the Faroe islands, rich with vivid anecdotal depictions from midwives and new or incipient mothers. Home births and midwifery began to be replaced by birthing help and clinics in Europe in the middle of the 18th century. But it was not until 200 years later that the innovation took hold on the far-off Faroe Islands, when the first birthing helper took up his work in 1976. Since then, most children here have been born within sterile hospital walls. In this film, 15 women and midwives discuss on-camera their unease with that development. Among the subjects are Aslaug, an older midwife who helped with hundreds of home births before taking on shifts in the state hospital in 1978, without ever really feeling at home there. We also hear from two young women who decided in favor of home births in 2017. In combination with film and photo documentation, vivid anecdotes make this an involving cultural history of giving birth in the Faroe islands.

Färöer 2019, 65 Min., fär. OF, engl. UT R: Karina Jákupsdóttir, Theresa Jákupsdóttir K: Barbara Vang, Karina Jákupsdóttir D: Ingibjørg Rasmussen, Eyðgerð Amanda Petersen, Aslaug Víká Petersen, Helen Joensen, Eliana Hammer Olsen, Elsa Hallfríður Rasmussen, Poulina Abramsen P: Lea Leitisstein Sørensen, Verkir Productions 64

Theresa und Karina Jákupsdøtur, geboren 1986 bzw. 1990, sind Schwestern und selbst Töchter einer Hebamme. Theresa lebt mit drei Söhnen in Tórshavn, Karina als Editorin in Cambridge. Beide haben einen sozialwissenschaftlichen Background. „Wehen“ ist ihr Regiedebüt.

Theresa and Karina Jákupsdøtur, born in 1986 and 1990 respectively, are sisters and themselves daughters of a midwife. Theresa lives in Tórshavn with her three sons, and Karina in Cambridge where she works as an editor. Both from a social science background, this is their directorial debut.

Internationale Premiere Mi 30.10.

Do 31.10.

10:45h

22:45h

CS6

CS6

DOKUMENTARFILME / FI

FRAM - VORWÄRTS

FRAM / FRAM - FORWARD

Thomas Freundlich, geb. 1975, ist Tänzer und Choreograf. Er hat an zahlreichen Ensemble- und Solotänzen sowie Theaterinszenierungen mitgewirkt und mehr als ein Dutzend Tanzfilme gedreht. „North Horizon“ (2012) wurde auf 25 Festivals gezeigt. In Lübeck lief 2016 sein Kurzfilm „Kühlhaus“. Der Tänzer und Choreograf Valtteri Raekallio, geboren 1982, lebt in Helsinki und ist in mehr als 70 Produktionen in 40 Ländern aufgetreten.

Thomas Freundlich, born in 1975, is a dancer and choreographer. He’s worked in many ensemble and solo dance pieces and stage productions, and has directed more than a dozen dance films. “North Horizon” (2012) was shown at 25 festivals. His short “Cold Storage” screened in Lübeck in 2016. Dancer and choreographer Valtteri Raekallio, born in 1982, lives in Helsinki and has performed in more than 70 productions in 40 countries.

Deutsche Premiere Mi 30.10.

Fr 1.11.

13:45h

22:30h

CS2

Two Finnish choreographers fly to Spitzbergen to record their dance performance about the macho posturing and colonialist behaviour of early polar explorers. Dance the Fridtjof Nansen! Dance the Roald Amundsen! Thomas Freundlich and Valtteri Raekallio are stars of the international “screen dance” scene; they were also the artistic directors of the Finnish Loikka Dance Film Festival for a time. In their most recent film, they take on the male behaviours observed in pictures, books, and films of the early Arctic explorers. While preparing for the journey, some of which takes place in Oslo’s Fram Museum, their dialogues convey what they’ve learned about polar exploration in their research. Dance rehearsals provide initial impressions of their intention to interpret the macho posturing and colonialist behaviour of national polar heroes such as Nansen and Amundsen through dance. But it is only against the awesome backdrop of Spitzbergen, where they are exposed to the harsh Arctic weather, that their performance unleashes its full power.

Zwei finnische Choreografen jetten nach Spitzbergen, um ihre Tanz-Performance zu Macho-Gehabe und kolonialem Gestus der frühen Polarforscher aufzuzeichnen. Tanz den Fridtjof Nansen! Tanz den Roald Amundsen! – Thomas Freundlich und Valtteri Raekallio sind Stars der internationalen „Screen Dance“-Szene; zeitweilig waren sie Künstlerische Leiter des finnischen Loikka-Tanzfilmfestivals. In ihrem jüngsten Film setzen sie sich mit männlichen Verhaltensweisen auseinander, die sie in Bildern, Büchern und Filmen früher Arktisforscher wahrgenommen haben. Während ihrer Reisevorbereitungen, die sie u.a. ins Osloer Frammuseum führen, machen sie uns in Dialogen mit ihrem Wissensstand zur Polarforschung vertraut. Tanzproben geben einen ersten Eindruck von ihrer Absicht, dem MachoGehabe und kolonialen Gestus nationaler Eisheroen wie Nansen oder Amundsen tänzerischen Ausdruck zu verleihen. Doch erst vor der beeindruckenden Kulisse Spitzbergens, wo sie dem Unbill des arktischen Klimas ausgesetzt sind, entfaltet die Performance ihre ganze Kraft.

Finnland 2019, 51 Min., finn. OF, engl. UT R: Thomas Freundlich, Valtteri Raekallio B: Thomas Freundlich, Valtteri Raekallio K: Thomas Freundlich, Valtteri Raekallio D: Thomas Freundlich, Valtteri Raekallio P: Thomas Freundlich, Valtteri Raekallio, Lumikinos Production

Koki

65

DOKUMENTARFILME / FI

DER GLÜCKLICHSTE MANN DER WELT

MIEHIÄ JA POIKIA / THE HAPPIEST MAN ON EARTH Männer berichten von Trennungen und Verlusten, Ängsten und Versagen – in einem Chorus der Traurigen, in dem der Einzelkämpfer nicht länger ein Einzelfall ist. Finnland gilt einem UN-Bericht zufolge als das glücklichste Land der Welt. Wie kann das sein, wo doch die Männer hier so unglücklich sind? Und im Durchschnitt sechs Jahre vor den finnischen Frauen sterben? – Mit den Sauna-Geständnissen „Steam of Life“ hat der Regisseur Joonas Berghäll 2010 für Furore gesorgt. Als er jetzt erfährt, dass seine weitere Lebenserwartung kaum mehr als 14 Jahre beträgt, sollte er seine Lebensweise nicht ändern, schart er fünf weitere unglückliche Männer um sich. Mit großer Offenheit berichten sie von Trennungen und Verlusten, von ihren persönlichen Ängsten und individuellem Versagen. Traumata aus Schule oder Wehrdienst werden ebenso thematisiert wie tragische Todesfälle, Scheidungen und Burnout. Kommentiert von einem Psychologen, entfaltet „The Happiest Man on Earth“ einen Chorus der Traurigen, in dem der Einzelkämpfer nicht länger ein Einzelfall ist.

Men talk about break-ups and losses, fears and failures – in a chorus of the sorrowful, where the lone fighter isn’t so alone anymore. A UN report says that Finland is one of the happiest countries in the world. How can that be when the men here are so unhappy and die on average six years sooner than Finnish women? Director Joonas Berghäll caused a sensation with the sauna confessions “Steam of Life” in 2010. Now, when he finds out that his life expectancy will be barely another 14 years if he doesn’t change his way of life, he gathers five other unhappy men for a round of commiseration. They speak very candidly about breakups and losses, about their personal fears and individual failures. Traumas from their schooldays and military service are as much a topic as tragic deaths, divorces, and burnout. Narrated by a psychologist, “The Happiest Man on Earth” unleashes a chorus of the sorrowful, where the lone fighter isn’t so alone anymore.

Finnland 2019, 80 Min., finn. OF, engl. UT R: Joonas Berghäll B: Joonas Berghäll K: Pini Hellstedt, Tuomo Hutri, Jani Kumpulainen, Anssi Leino D: Ari Kautto, Christer Schoultz, Kimmo Holmberg, Martti Säisä, Joonas Laakso, Henri Nousiainen, Jani Tepsa P: Satu Majava, Joonas Berghäll, Oktober OY F: Finnish Film Foundation 66

Joonas Berghäll, geboren 1977, hat an der Polytechnischen Hochschule in Tampere Filmproduktion studiert. Seit Ende der 90er-Jahre mit Mika Hotakainen im Filmbereich aktiv, war er oft in Lübeck präsent, etwa 2005 mit „Freedom to Serve“. Sein Sauna-Film „Steam of Life“ (NFL 2010, 2016) erhielt den Preis der Lübecker Gewerkschaften.

2015 war er mit „Mutterwünsche“ bei den NFL zu Gast.

Joonas Berghäll, born in 1977, studied film production at the Tampere University of Applied Sciences. He’s been working on films with Mika Hotakainen since the end of the 1990s and has been in Lübeck often, for instance with “Freedom to Serve” (NFL 2005). His sauna film “Steam of Life” (NFL 2010, 2016) received the Documentary Film Prize of the Lübeck Trade Unions. He was at the NFL with “Mother’s Wish” in 2015.

Internationale Premiere Fr 1.11.

Sa 2.11.

16:45h

17:30h

CS6

Koki

DOKUMENTARFILME / FI

DIE GÖTTER VON MOLENBEEK

AATOS JA AMINE / GODS OF MOLENBEEK

Reeta Huhtanen, geboren 1981, erlangte an der ELO Filmschule der Aalto Universität in Finnland ihren Masterabschluss in Dokumentarfilm. Zudem studierte sie Soziologie und Philosophie. Zurzeit bereitet sie ihre Dissertation vor. Nach mehreren kurzen Dokumentarfilmen, darunter „Konjunkturpropheten“ (NFL 2015) ist „Die Götter von Molenbeek“ ihr erster langer Film.

Reeta Huhtanen, born in 1981, got her master’s in documentary filmmaking from the ELO film school at Aalto University in Finland. She also studied sociology and philosophy, and is currently working on her dissertation. After making several short documentaries, including “Economic Forecasters” (NFL 2015), “Gods of Molenbeek” is her first feature-length film.

Sa 2.11.

So 3.11.

16:45h

10:00h

CS6

The tale of a wonderful friendship between two sixyear-olds in chaotic times. One is a Muslim, the other the son of a Finnish mother and a Chilean father. In the media, the Brussels neighbourhood of Molenbeek is known mainly as a hotbed of jihadism. But for six-yearold Aatos, the son of a Finnish mother and a Chilean father, and for his friend Amine, it’s simply their familiar home turf. It is here that they listen to spiders together, discover black holes, and fight about who gets to steer the flying carpet. Together, they explore the big issues in life. But the brutality of the world of grown-ups makes itself felt when terrorists set off a bomb in the neighbourhood. Aatos is envious of Amine’s faith in Islam, and looks for his own gods, even though his classmate Flo is dubious about the quest. Flo is completely convinced that anyone who believes in God is utterly crazy … “Gods of Molenbeek” is a wonderful depiction of friendship among children and the search for meaning in chaotic times.

Eine wundervolle Kinderfreundschaft zwischen zwei Sechsjährigen in einer chaotischen Zeit: der eine ist Muslim, der andere Sohn einer Finnin und eines Chilenen. Der Stadtteil Molenbeek in Brüssel gilt in den Medien als Zentrum des Dschihadismus. Für den sechsjährigen Aatos, Sohn einer Finnin und eines Chilenen, und seinen Freund Amine aber ist er ein vertrautes Zuhause.

Hier hören sie Spinnen zu, entdecken schwarze Löcher und kämpfen darum, wer den fliegenden Teppich steuern darf. Gemeinsam suchen sie nach Antworten auf die großen Fragen des Lebens. Die Brutalität der Erwachsenenwelt macht sich jedoch bemerkbar, wenn Terroristen eine Bombe in der Nachbarschaft zünden. Aatos beneidet Amine um seinen muslimischen Glauben und sucht nach seinen eigenen Göttern, obwohl seine Klassenkameradin Flo diese Suche in Frage stellt. Flo ist fest davon überzeugt, dass jeder, der an Gott glaubt, völlig verrückt ist … „Die Götter von Molenbeek“ ist eine wundervolle Darstellung von Kinderfreundschaft und Sinnsuche in einer chaotischen Zeit.

Finnland, BE, DE 2019, 73 Min., OF, dt. UT R: Reetta Huhtanen B: Reetta Huhtanen K: Hannu-Pekka Vitikainen D: Aatos Nahuel Flores, Amine Mohamed Bennaa, Flo Charlier P: Hannu-Pekka Vitikainen, Zone2 Pictures WS: Cat&Docs V: RFF Real Fiction Filmverleih

Koki

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DOKUMENTARFILME / FI

DIE KRAFT DES JOIK

LUODI FÁBMU / POWER OF YOIK

Reportagekino aus Finnisch-Lappland: Privates und Politisches, Historisches und Aktuelles fügen sich zu einer Bestandsaufnahme samischer Lebensweise.

Ein Joik, der Gesang der Sami, kann vielerlei Kräfte freisetzen. Der Großvater von Ingá-Máret Gaup-Juuso, einer jungen Sängerin und Rentierzüchterin, verdankte einem Joik seine Freundschaft mit Urho Kekkonen. Der finnische Staatspräsident verbrachte während seiner Amtszeit 1956-81 viele Ski-Urlaube im Land der Sami, für deren Interessen er sich engagierte. Davon zeugen zahlreiche Filmaufnahmen. Inzwischen hat sich in Finnisch-Lappland vieles verändert: Motorschlitten donnern durch den Schnee, viele Norweger haben sich hier Wochenendhäuser errichtet. Beides zusammen beeinträchtigt den traditionellen Wirtschaftszweig der Sami, die Rentierzucht, und damit ihre Lebensweise … Privates und Politisches, Historisches und Aktuelles verschränken sich im Film des renommierten Regisseurs Paul-Anders Simma zu einer Bestandsaufnahme der samischen Gegenwart in Zeiten des Klimawandels.

A cinematic documentary from Finnish Lapland. The personal and the political, the historical and the topical combine into a survey of the Sami way of life. The yoik, the traditional Sami form of song, can evoke many things.

The grandfather of Ingá-Máret Gaup-Juuso, a young singer and reindeer herder, thanks a yoik for his friendship with Urho Kekkonen. During his term of office (1956-1981), the former Finnish president spent many a ski vacation in the Sami region and was committed to protecting their interests, with film footage to document that. A lot has changed in Finnish Lapland since then. Snowmobiles thunder across the snow and many Norwegians have built their weekend houses here. Both things have a negative effect on reindeer husbandry, the traditional economic mainstay of the Sami and therefore on their way of life … In renowned director Paul-Anders Simma’s documentary, the personal and the political, the historical and the topical combine into a survey of Sami life in the era of climate change.

Finnland, UK, NO, 2018, 57 Min., sami, finn., norw. OF, engl. UT R: Paul-Anders Simma B: Beatrix Woods K: Arvo Vilu D: Ingá-Máret Gaup-Juuso P: Beatrix Woods, Saamifilmi

Paul-Anders Simma, 1959 im finnischen Karesuvanto geboren, ist selbst Sami. Seine Eltern waren Rentierzüchter und Nomaden. Er studierte am Dramatiska Institutet in Stockholm.

Die Nordischen Filmtage zeigten mehrere seiner den Sami gewidmeten Filme, darunter „Das Vermächtnis der Tundra“ (NFL 1994) und „Gebt uns unsere Skelette“, der 1999 mit dem Dokumentarfilmpreis ausgezeichnet wurde.

Paul-Anders Simma, born 1959 in Finland’s Karesuvanto, is Sami. His parents were reindeer breeders and nomads. He studied at the Stockholm University of the Arts.

The Nordische Filmtage festival has shown several of his films about the Sami, including “The Legacy of the Tundra” (NFL 1994) and “Give Us Our Skeletons!”, which won the 1999 documentary prize.

Deutsche Premiere Mi 30.10.

Fr 1.11.

13:45h

22:30h

CS2

68

Koki

DOKUMENTARFILME / FI

THE MAGIC LIFE OF V

VEERAN ELÄMÄT / THE MAGIC LIFE OF V Tonislav Hristov, 1978 in Wraza, Bulgarien, geboren, studierte Ingenieurwissenschaften in Russe. 2003 zog er nach Helsinki und begann, Film zu studieren. Sein Dokumentarfilm „Hyvä postimies“ wurde für den Europäischen Filmpreis 2017 nominiert und lief beim Sundance Film Festival in den USA, wo 2019 „The Magic Life of V“ seine Premiere erlebte, ehe er bei der Berlinale-Sektion Generation lief.

Tonislav Hristov, born 1978 in Vratsa, Bulgaria, studied engineering at the University of Ruse. In 2003, he moved to Helsinki and began studying film. His documentary “The Good Postman” was nominated for the 2017 European Film Awards and was screened at the Sundance Film Festival. “The Magic Life of V” premiered at Sundance 2019 before screening in the Generation section of the Berlin International Film Festival.

Sa 2.11.

So 3.11.

22:45h

16:45h

CS6

Moving portrait of a young Finnish woman who immerses herself in live action role-playing, which gives her the strength to confront her childhood trauma.

Helpful, popular, good in school, and constantly happy – that’s V, the role 25-year-old Veera takes on in her live action role-playing games, which borrows its setting from Hogwarts School of Witchcraft and Wizardry. Veera began role playing when she was 11 and has participated in some 30 games so far. In real life, she’s anything but constantly happy. Her father, with whom she’s had no contact for the last 15 years, was an alcoholic and violent. He continues to lead Veera’s cognitively disabled brother into drink.

But now, her contact with wizards and witches gives her the strength to confront the demons of her childhood …

With great sympathy for its brave protagonist, the film depicts how creating imaginary characters can reverberate through real life. As the young woman, sometimes a redhead, sometimes a bluehead, says of herself “it’s hard to understand who I am”.

Berührendes Porträt einer jungen Finnin, die an Live-Rollenspielen teilnimmt und aus ihnen die Kraft schöpft, sich einem realen Kindheitstrauma zu stellen. Hilfsbereit, beliebt, gut in der Schule und immerfort glücklich: Dass ist V, die Person, die die 25 Jahre alte Veera bei einem Rollenspiel verkörpert, das sein Setting der Hogwarts-Schule für Hexerei und Zauberei entlehnt hat.

Seit ihrem 11. Lebensjahr hat Veera an rund 30 solcher Rollenspiele teilgenommen. Denn sie ist alles andere als immerfort glücklich: Ihr Vater, zu dem sie seit 15 Jahren keinen Kontakt mehr hat, war Alkoholiker und gewalttätig, noch immer verführt er ihren geistig behinderten Bruder zum Trinken. Nun aber verleiht ihr der Kontakt zu den Zauberern und Hexen die Kraft, dem Dämon ihrer Kindheit entgegenzutreten … Wie fantastische Persönlichkeitsentwürfe auf das reale Leben zurückstrahlen können, schildert der Film mit viel Sympathie für seine tapfere Protagonistin, die – mal rot-, mal blauhaarig – von sich sagt: „Es ist schwer zu verstehen, wer ich bin.“

Finnland, DK, BG 2019, 87 Min., finn., engl. OF, engl. UT, empfohlen ab 12 Jahren R: Tonislav Hristov B: Tonislav Hristov, Kaarle Aho K: Alexander Stanishev D: Veera Lapinkoski, Ville Oksanen, Asta Tikkanen, Slava Doycheva, Heikki Oksanen, Mike Pohjola, Mikael Saarinen P: Kaarle Aho, Making Movies Oy WS: CAT&Docs

CS6

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DOKUMENTARFILME / FI

WOHER KOMMST DU?

OUTOUDEN LAAKSO / WHO MADE YOU?

Wissenschaftler, Künstler und ein Cyborg erörtern technische Möglichkeiten und die ethische Problematik bei modernen Schöpfungsakten Künstlicher Intelligenz. Kinder im Dialog mit Maschinen. Gemeinsam suchen sie nach einer Antwort auf die Fragen: „Was ist ein Mensch?“, „Was sind Roboter?“ Wir finden sie in der Warenproduktion, doch auch in der Seniorenbetreuung oder zur Befriedigung sexueller Bedürfnisse machen sie sich nützlich. Auskunft zu weiteren Potenzialen geben internationale Experten für Künstliche Intelligenz. Unterhaltsam lässt die Regisseurin Iiris Härmä Wissenschaftler, Künstler und sogar einen Selfmade-Cyborg zu Wort kommen, worüber sie aber ethische Positionen niemals vernachlässigt … Beim KI Science Film Festival, das im Rahmen des „Wissenschaftsjahres 2019.

Künstliche Intelligenz“ im ZKM Karlsruhe ausgerichtet wurde, erhielt „Woher kommst du?“ den KI Science Film Award für den besten Langfilm. Denn: „Die Dokumentation besticht durch ihre wissenschaftliche und gleichzeitig originelle Herangehensweise“, so die Jury.

Scientists, artists, and a cyborg discuss the technical possibilities and the ethical issues of artificial intelligence’s modern acts of creation. Children in conversation with machines seeking answers to the questions: “What is a human being?” “What are robots?” We can find them in commodities production, but they are also proving useful in caring for the elderly and for satisfying sexual needs. International experts on artificial intelligence provide further information about robots’ potential. Director Iiris Härmä provides entertaining opportunities for scientists, artists, and even a self-made cyborg to speak, whereby she never ignores the ethical implications … At the AI Science Film Festival that was part of the “Year of Science 2019 – Artificial Intelligence” at the ZKM Center for Art and Media Karlsruhe, “Who Made You?” received the AI Science Film Award for the best feature-length film. As the jury wrote: “The documentary captivates with its scientific and, at the same time original approach.”

Finnland 2019, 80 Min., engl., finn. OF, engl. UT R: Iiris Härmä B: Iiris Härmä K: Visa Koiso-Kanttila D: Dr. Michael Laakasuo, Neil Harbisson, Sergi Santos, Dr. Joanna Bryson, Cyborg Neil Harbisson, Dr. Hiroshi Ishiguro P: Visa Koiso-Kanttila, Guerilla Films WS: First Hand Films

Iiris Härmä, geboren 1970, studierte Ethnologie und Kulturwissenschaften in Turku sowie Film an der New School University, New York. Seit 18 Jahren arbeitet sie als Produzentin und Autorin im Bereich Dokumentarfilm. Sie hat 1999 mit ihrem Ehemann, dem Regisseur Visa Koiso-Kanttila, die Guerilla Films gegründet und seit 2004 sechs Dokumentarfilme in eigener Regie gedreht, darunter „Abschied von Afrika“ (NFL 2016).

Iiris Härmä, born in 1970, studied ethnology and cultural studies in Turku, Finland, and at the New School in New York. She’s been working as a documentary producer and writer for the past 18 years. She and her husband, the director Visa Koiso-Kanttila, founded Guerilla Films in 1999, and has directed six documentaries since 2004, including “Leaving Africa” (NFL 2016).

Fr 1.11.

Sa 2.11.

13:45h

12:30h

CS6

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Koki

DOKUMENTARFILME / IS

IN TOUCH

IN TOUCH / IN TOUCH Paweł Ziemilski, geboren 1981, ist Absolvent der Staatlichen Hochschule für Film, Fernsehen und Theater in Łódź (PWSFTviT) und der Wajda-Filmschule in Warschau. Sein Kurzfilm „Rogalik“ erhielt 2013 bei den Internationalen Kurzfilmtagen in Oberhausen eine Lobende Erwähnung der Internationalen Jury. Nach „Urban Cowboys“ (2016) ist „In Touch“ nun sein dokumentarisches Langfilmdebüt.

Paweł Ziemilski, born in 1981, graduated from the Łódź Film School and the Andrzej Wajda Master School of Film Directing in Warsaw. His short “Rogalik” won an honourable mention from the jury at the International Short Film Festival in Oberhausen. His documentary short “Urban Cowboys” (2016) is now followed by his first documentary feature “In Touch”.

Sa 2.11.

So 3.11.

10:45h

12:30h

CS6

Video projection bridges the distance between the residents of a small Polish village and relatives who have emigrated to Iceland. Stare Juchy is a small village in Poland. Several years ago, it lost a lot of residents when some 400 people, about one-third of the population, emigrated to Iceland. Those left behind are mostly of the older generation. They have recently started staying in contact via Skype. Director Paweł Ziemilski has discovered an additional way for families to keep in touch. He projects video messages and everyday scenes recorded in Iceland on living room walls and public buildings in Stare Juchy.

The effect is to create intimate contact between the relatives – a grandfather sings his granddaughter a lullaby, and when a family on the Polish side gathers for supper, so does the one in Iceland. It’s a form of interaction that, for a moment, bridges the two-and-a-half thousand kilometres that separate the loved ones.

Videoprojektionen überbrücken die Distanz zwischen den Einwohnern eines polnischen Dorfs und ihren nach Island ausgewanderten Familienmitgliedern. Stare Juchy ist der Name eines Dorfs in Polen. Schon vor Jahren hat es einen hohen Anteil seiner Bevölkerung verloren. Um die 400 Menschen, rund ein Drittel der Einwohnerschaft, sind nach Island ausgewandert. Zurück blieben vor allem die Alten. Neuerdings wird die Verbindung über Skype aufrecht erhalten. Der Regisseur Paweł Ziemilski hat einen weiteren Weg der Familienzusammenführung gefunden. Er projiziert in Island aufgenommene Videobotschaften und Alltagsszenen auf Wohnzimmerwände und öffentliche Gebäude in Stare Juchy. So stellt er visuell einen intimen Kontakt zwischen den Verwandten her: Ein Großvater singt seiner Enkelin ein Schlaflied, und wenn die polnischen Familienmitglieder sich zum Abendessen versammeln, tun dies auch die in Island. So entsteht Interaktion, die die zweieinhalbtausend Kilometer Distanz, die zwischen ihnen liegt, für den Moment überbrückt.

Island, PL 2018, 60 Min., poln., isl. OF, engl. UT R: Paweł Ziemilski B: Paweł Ziemilski, Lukasz Dlugolecki, Haukur Hrafnsson K: Filip Drożdż P: Łukasz Długołęcki, Haukur Hrafnsson, NUR Productions

Koki

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DOKUMENTARFILME / IS

KLEIN MOSKAU

LITLA MOSKVA / LITTLE MOSCOW In einer Kleinstadt an der Ostküste Islands hatten 50 Jahre lang Sozialisten das Sagen. Interviews und Dokumente erinnern an ihre Ideale und Errungenschaften. Das Rathaus nannten sie ihren „Kreml“ und ihre Kinder haben sie ins Ferienlager in die DDR geschickt: Mehr als 50 Jahre lang wurde Neskaupstaður von Sozialisten regiert! Seitdem sich in den 30er Jahren drei klassenbewusste Arbeiter aus den Fischfabriken in den Gemeinderat wählen ließen, dominierten hier kommunistische Ideale. Arbeitslosigkeit gab es nicht, stattdessen war die Inklusion Behinderter selbstverständlich. Früh entstand hier ein Krankenhaus und das Freibad ist noch immer eine Zierde. Erst in den 80ern verblasste der rote Stern am isländischen Himmel. Doch noch immer lässt sich einer der alten Kämpen gerne „Stalin“ nennen. Denn: „Der Kampf geht weiter!“ … Interviews und Dokumente erinnern an Auseinandersetzungen um Ideale und Errungenschaften, die unter ökonomischem Druck das Nachsehen hatten, in Neskaupstaður heute aber immerhin Teil der Fremdenverkehrswerbung sind.

A small town on Iceland’s east coast was governed for 50 years by socialists. The film uses documents and interviews to highlight their ideals and achievements.

They called the town hall their “Kremlin” and sent their children to summer camp in East Germany. The town of Neskaupstaður was governed by socialists for more than 50 years. In the 1930s, three class-conscious workers from the local fish processing factories were elected to the town council and their communist ideas began to dominate. There was no unemployment, and the inclusion of the disabled became a matter of course. A hospital was built early on, and the municipal swimming pool remains an ornament to the town. It was not until the 1980s that the red star in Iceland’s sky began to fade. Yet, one of the old campaigners still prefers to be called “Stalin” – “the struggle continues!” … The film uses interviews and documentation to trace the ideals and achievements of the socialist municipal government, which succumbed to economic pressure, but are even today still a part of Neskaupstaður’s tourism campaigns.

Island , CZ 2018, 56 Min., isl. OF, engl. UT R: Grímur Hákonarson B: Grímur Hákonarson K: Margrét Seema Takyar, Tómas Örn Tómasson D: Guðmundur Sigurjónsson, Stella Steinþorsdóttir, Ingibjörg Thorðardóttir, Kristinn V. Jóhannsson, Smári Geirsson, Guðmundur Bjarnason, HakonHildibrand P: Grímur Hákonarson, Hark Film, Netop Films F: Icelandic Film Centre 72

Grímur Hákonarson, geboren 1977, ist Absolvent der Prager Filmhochschule FAMU. Schon 1995 war er mit dem Kurzfilm „Klokultur“ in Lübeck vertreten.

Der Spielfilm „Summerland“ (2010) und seine Dokumentarfilme, u.a. „Die Laxá-Bauern“ (NFL 2013), erhielten Preise. Vor allem „Sture Böcke“ (NFL 2015) wurde ausgezeichnet, so in Cannes und in Lübeck. Hier läuft auch sein Spielfilm „The County“ (S. 21).

Grímur Hákonarson, born in 1977, graduated from Prague’s FAMU film school. In 1995, Lübeck screened his short “Toilet Culture”. The feature film “Summerland” (2010), and his documentaries, such as “The Laxá Farmers” (NFL 2013) all garnered prizes, but above all “Rams” (NFL 2015) received numerous awards, for example in Cannes and Lübeck. His feature film “The County” will also be shown at this year’s NFL(see p. 21).

Deutsche Premiere Mi 30.10.

Do 31.10.

16:45h

20:00h

CS6

Koki

DOKUMENTARFILME / IS

SNORRI & DER BABY-SCHWIMMCLUB

KAF / DIVE: RITUALS IN WATER

Elín Hansdóttir studierte Kunst in Reykjavik und Berlin, wo sie auch weiterhin als freie Künstlerin vorwiegend mit Rauminstallationen tätig ist. Auch Anna Rún Tryggvadóttir studierte Kunst in Reykjavik sowie in Montreal. Als interdisziplinäre Künstlerin arbeitet sie in Island, Kanada und in Berlin. Hanna Björk Valsdóttir ist Produzentin und war u.a. 2013 mit „Die Laxá-Bauern“ bei den NFL vertreten.

Elín Hansdóttir studied art in Reykjavik and Berlin, where she continues to work as an artist, primarily with installations. Anna Rún Tryggvadóttir also studied art in Reykjavik, as well as in Montreal. She is an interdisciplinary artist working in Iceland, Canada, and Berlin. Hanna Björk Valsdóttir is a producer who was represented at the 2013 NFL with “The Laxá Farmers”.

Deutsche Premiere Fr 1.11.

Sa 2.11.

17:30h

10:15h

Koki

For almost 30 years, a swimming teacher in Iceland has been using the pool help infants, and their parents, warm up to the water. Snorri Magnússon is not your typical swimming teacher. Working in Iceland’s Akranes over the last 28 years, he has helped 7,000 infants become familiar with water. But what exactly does “familiar” mean, you might ask. Snorri Magnússon believes that “people spend the first nine months of their lives in water”. In his empathetic way, he provides help for the babies to take their first steps in life. In the small, round pool, where he also teaches swimming to the disabled, he works with the infants and their parents, using rhythmic vocalizations to encourage them to swim together. A trained teacher, Snorri astounds developmental psychologists with his ability to understand the early childhood psyche – “one, two, three, dive!”. With this film, footage from the underwater camera and the planetary sounds of the Danish band Efterklang allow audiences in a dark cinema to be lulled into the joys of the womb.

Seit 30 Jahren nutzt ein isländischer Pädagoge einen Swimmingpool als Schule des Lebens, indem er Babys und ihre Eltern zum gemeinsamen Schwimmen animiert. Snorri Magnusson ist kein gewöhnlicher Schwimmlehrer. In den letzten 28 Jahren hat er im isländischen Akranes 7.000 Kleinkinder mit dem nassen Element vertraut gemacht. Doch was heißt vertraut? „Die ersten neun Monate seines Lebens verbringt der Mensch im Wasser.“ Davon ist Snorri Magnusson überzeugt. Mit viel Empathie unterstützt er die ersten Schritte der Babys ins Leben, indem er sie und ihre Eltern in einem kleinen runden Pool, in dem er auch Behinderte unterrichtet, mit rhythmischen Gesängen zum gemeinsamen Schwimmen animiert. Dabei erweist sich der ausgebildete Pädagoge zum Erstaunen von Entwicklungspsychologen als bestens vertraut mit der frühkindlichen Psyche: „Eins, zwei, drei – tauch!“ Bilder einer Unterwasserkamera und die sphärischen Sounds der dänischen Band Efterklang sorgen nun dafür, dass sich auch im dunklen Kinosaal die Freuden der Fruchtblase einstellen.

Island 2019, 72 Min., isl., engl. OF, dt. UT R: Elín Hansdóttir, Anna Rún Tryggvadóttir, Hanna Björk Valsdóttir K: Bergsteinn Björgúlfsson D: Snorri Magnusson P: Hanna Björk Valsdóttir, Akkeri Films WS: CAT&Docs V: Mindjazz Pictures

CS4

73

DOKUMENTARFILME / LV

DIE TOCHTER DES SPIONS

SPIEGS, KURS MANS TEVS / MY FATHER THE SPY Eine junge Lettin besucht 1978 ihren Vater, der als KGB-Agent bei der UNO arbeitet, in New York. Dort gerät sie in den Spionagezwist der beiden Großmächte. Ein Familiendrama aus dem Kalten Krieg: Ieva Lesinska ist 20 Jahre alt, als sie in den Semesterferien ihren Vater, einen Übersetzer bei der UNO, in New York besucht. Als der KGB-Agent zum Überläufer wird, entscheidet sich Ieva, ihm die Treue zu halten. Mit Hilfe des CIA wird sie zu Evelyn Dorn, einer immigrierten Deutschen aus der DDR. Fortan lebt sie ein Leben voller Lügen. 13 Jahre wird es dauern, bis sie wieder lettischen Boden betritt und ihre Mutter wieder sieht … Auf der Suche nach den Geheimnissen ihres Vaters, der ihr Zeit seines Lebens fremd blieb, offenbaren sich Ieva Lesinska die politischen Koordinaten der eigenen Existenz. Mit Filmdokumenten, Tonaufnahmen und Interviews sowie nachinszenierten Passagen in Form eines Foto-Romans zeichnet „Die Tochter des Spions“ die vielfältigen Brüche eines Familienlebens nach, das ins Geheimdienstgetriebe der Großmächte geriet.

In 1978, a Latvian woman visits her father, who is a KGB agent at the United Nations in New York. She gets entangled in the spy game between two world powers. This documentary examines a Cold War era family drama. Ieva Lesinska was a 20-year-old university student in Soviet Latvia when she went to New York to visit her father, who worked officially as a translator at United Nations headquarters. In reality a KGB agent, when he defects, Ieva decides to stand by him. With CIA help, she gets a new identity as Evelyn Dorn, an East German immigrant. From then on, she lived a life of lies. It would be 13 years before she returned to Latvia or saw her mother again … As she explores the secrets of her father, who remained a stranger to her until his death, the political parameters of her own existence are revealed. “My Father the Spy” uses film, audio recordings, and interviews, as well as photo comic passages to trace the diverse fractures that appear in a family construct when it is drawn into the web of espionage between two great powers.

Lettland, EE, DE, CZ 2019, 85 Min., engl., lett. OF, engl. UT R: Jaak Kilmi, Gints Grūbe B: Jaak Kilmi, Gints Grūbe K: Aigars Sērmukšs D: Natālija Knipše (Sprecherin) P: Gints Grūbe, Antra Gaile, Film Studio Mistrus Media WS: Syndicado Film Sales

Jaak Kilmi, geboren 1973, war 2004 mit seinem Spielfilmdebüt „Revolution der Schweine“ erstmals bei den NFL vertreten. Es folgten die Dokumentationen „Disco & Atomkrieg“ (2009), „Warteschlange“ (2015) und „Aus der Mode“ (2016). Gints Grube, geboren 1972, arbeitet seit 2000 als Produzent sowie als Regisseur im Dokumentarfilmbereich, z.B. bei „Klänge unter der Sonne“ (NFL 2010) mit Davis Simanis.

Jaak Kilmi, born in 1973, made his first appearance at the NFL with his feature debut “Revolution of Pigs”. That was followed by the documentaries “Disco and Atomic War” (2009), “Queue” (2015), and “Out of Fashion” (2016).

Gints Grube, born in 1972, has been producing and directing documentaries since 2000, including “Sounds Under the Sun” (NFL 2010) alongside Davis Simanis.

Deutsche Premiere Di 29.10.

Mi 30.10.

Fr 1.11.

17:00h

16:45h

13:45h

Koki

74

CS2

CS2

DOKUMENTARFILME / LV

ZORJANA HOROBRAJA

ZORJANA HOROBRAJA / ZORYANA HOROBRAYA Elita Kļaviņa, geboren 1966, zählt zu den führenden Schauspielerinnen des Neuen Theaters Riga. Seit den 1990er-Jahren ist sie dort in mehr als 60 Hauptrollen aufgetreten, zudem hat sie in mehreren Spielfilmen mitgewirkt. 2018 wurde sie mit dem Nationalen Filmpreis als Beste Darstellerin ausgezeichnet. Nach zwei Kurzfilmen ist „Zoryana Horobraya“ ihr Diplomfilm an der National Film School of the Latvian Academy of Culture.

Elita Kļaviņa, born in 1966, is among the leading actors at The New Riga Theatre. She has appeared onstage there in more than 60 starring roles since the 1990s, as well as appearing in several films. She won Latvia’s national award as best female actor in 2018. Following two shorts, “Zoryana Horobraya” is her thesis film for the National Film School of the Latvian Academy of Culture.

Deutsche Premiere Mi 30.10.

Do 31.10.

13:45h

22:30h

CS6

Rural flight in Latvia. A portrait of a young couple who migrate to the city with their children – to the chagrin of the country-loving grandmother. Zoryana is Latvian; her husband Edgars is Russian. The young couple lives with Zoryana’s mother in a simple cottage in the country, where there is space for a few goats in addition to their children.

There is no paid work for them in the country, so Edgars takes a McJob in the city with a hamburger chain. The question becomes whether Zoryana should follow him.

What’s more important to her, work or the pleasures of a simple life? Comfort or nature? Mother or husband? The past or the future? Zoryana faces a difficult decision; like her mother Katya, she loves the rural life … Director Elita Kļaviņa followed the family for two years. In close proximity, with sensitivity and without bias, her camera observed the cultural shifts in her home country, with irreconcilable life-style expectations coming to the fore.

Landflucht auch in Lettland: Das Porträt eines jungen Paares, das mit seinen Kindern in die Stadt übersiedelt – zum Verdruss der naturverbundenen Großmutter. Zorjana ist Lettin, Edgars ist Russe. Das junge Ehepaar lebt bei Zorjanas Mutter auf dem Land, in einer schlichten Kate, in der neben ihren zwei kleinen Kindern auch noch zwei Ziegen Platz finden. Eine bezahlte Arbeit gibt es im ländlichen Raum für sie nicht. Edgars nimmt deshalb in der Stadt einen McJob bei einer Burger-Kette an. Soll ihm Zorjana folgen? Was ist ihr wichtiger? Arbeit oder Lebensfreude? Komfort oder Natur?

Mutter oder Ehemann? Die Vergangenheit oder die Zukunft? Zorjana ist vor eine schwere Entscheidung gestellt, schließlich liebt sie, wie ihre Mutter Katja, das Leben hier draußen … Zwei Jahre ist die Regisseurin Elita Kļaviņa ihren Protagonist:innen gefolgt. Hautnah, sensibel und unvoreingenommen beobachtete sie mit der Kamera den kulturellen Wandel in ihrem Land, bei dem unvereinbare Vorstellungen unterschiedlicher Lebensweisen zum Tragen kommen.

Lettland 2019, 62 Min., lett., russ. OF, engl. UT R: Elita Kļaviņa K: Elita Kļaviņa D: Zorjana Horobraja, Nadežda Horobraja, Edgars Dapševičs, Inguss Dapševičs, Jēkabs Dapševičs P: Daiga Livčāne, Antra Gaile, Latvian Academy of Culture, Air Productions

Koki

75

DOKUMENTARFILME / LT

HEIM INS TRAUMLAND

KELIONĖS NAMO / BACK TO THE DREAMLAND Litauer, die in die USA emigrierten, wie auch deren Kinder, erinnern sich an ihre Verwandtenbesuche hinter dem Eisernen Vorhang zu Zeiten des Kalten Krieges. Ob in der eigenen Erinnerung oder aufgrund von Erzählungen – den meisten nach 1945 in die USA emigrierten Litauern und ihren Nachfahren stellte sich die Heimat als ein ersehntes Traumland dar, dessen Kultur und Traditionen liebevoll gepflegt wurden.

Um so größer war der Kulturschock, als in den 50er-Jahren die ersten Verwandtenbesuche in ein kommunistisches Land führten … Familienerinnerungen und Zeitgeschichte durchdringen sich in den Erzählungen alter und junger US-Litauer, die von KGB-Bespitzelung, aber auch traumhaften Baumkuchen berichten. Für manche allerdings stellte sich die Rückkehr in die USA als Albtraum dar – nämlich dann, wenn militante Anti-Kommunisten sie der Kumpanei mit den Sowjets beschuldigten. Kongenial illustriert werden die lebhaften Erinnerungen durch eine Vielzahl historischer Filmaufnahmen, Familienfotos, Super 8-Filme und Videobotschaften.

Post-war Lithuanian emigrés in the US, and their children, talk about trips to see relatives in Soviet Lithuania, when it was still behind the Iron Curtain. Whether based on their own memories, or stories told by others, most of the Lithuanians who emigrated to the US after 1945 imagined their homeland to be a dreamland, where their culture and tradition were lovingly cultivated.

So they experienced huge culture shock when the first visits “home” in the 1950s took them to a communist country … Family memory and contemporary history pervade the stories told by old and young Lithuanian Americans, who talk about KGB eavesdropping, but also about delicious pyramid cakes. For some of them, however, a return to the United States is a nightmare – because in some cases militant anti-communists accuse them of cosying up to the Soviets. The spirited reminiscences are well illustrated with a variety of historical film footage, family photographs, Super 8 film, and videos.

Litauen 2019, 57 Min., engl., lit. OF, engl. UT R: Ramunė Rakauskaitė B: Ramunė Rakauskaitė K: Kristina Sereikaitė D: Kornelijus Jazbutis, Daina Cyvas, Petras Kisielius, Teresa Boguta, Indre Vepstas, Henrieta Vepstas, Birute, Vytautas Zalatorius P: Algimantė Matelienė, Arunas Matelis, Studio Nominum

Ramunė Rakauskaitė, 1974 in Vilnius geboren, studierte Film an der Litauischen Musik- und Theaterakademie und ist seither als Autorin, Regisseurin und Produzentin für Fernsehen und Film tätig. Neben der Arbeit an ihren Kurz- und Dokumentarfilmen hat sie auch ein Buch zur Geschichte des Dokumentarfilms verfasst.

Ramunė Rakauskaitė, born in 1974 in Vilnius, studied film at the Lithuanian Academy of Music and Theatre, and has since worked as a writer, director, and producer for film and television. In addition to her shorts and documentaries, she has also authored a book on the history of documentary film.

Weltpremiere Sa 2.11.

So 3.11.

10:45h

12:30h

CS6

76

Koki

DOKUMENTARFILME / NO

SCHULE DER REVOLTE

OPPRØRSSKOLEN / THE REBELLION SCHOOL Elsa Kvamme, 1954 in New York geboren, ist eine der vielseitigsten Künstlerinnen Norwegens. Sie gehörte Eugenio Barbas Odin Theater an und gründete eine der ersten freien Theatergruppen des Landes. Sie studierte Film in New York und ist seit „Eine Dame mit Hut“ (NFL 1999) häufiger Gast bei den NFL, wo sie 2003 für „Fia!“ den Kinderfilmpreis erhielt und 2017 „Die Kunst des Unmöglichen“ zeigte.

Elsa Kvamme, born in 1954 in New York, is one of Norway’s most versatile artists. She was a member of Eugenio Barba’s company at the Odin theatre, and founded one of the country’s first independent theatre groups. She has been a frequent guest at the NFL since “A Lady with a Hat” (NFL 1999), where she won the Children’s film prize in 2003 for “Fia!”. Most recently, the NFL showed her “The Art of the Impossible” in 2017.

Deutsche Premiere Mi 30.10.

Do 31.10.

16:45h

20:00h

CS6

Former students and teachers reminisce about Oslo’s experimental FGO high school, founded amid the spirit of the late sixties. The basic idea behind the Forsøksgymnaset (experimental high school), or FGO, was to learn without coercion. It was founded in 1967 by three frustrated high school students. Learning was voluntary and it was a democracy, with students on equal footing with the teachers – those principles continued for the 37 years of the experimental school’s existence. Director Elsa Kvamme herself attended this progressive school. In her film, she talks to fellow students and former teachers, asking them how they perceived the experience. Many of the interviewees are committed social activists, fighting for a cause and for the rights of others. There are also musicians and artist who pursue less commercial interests. She also talks to highly-motivated teachers, who integrated computers and environmental protection into the curricula early on. Basically, this experimental high school was de facto an “experiment for the future”.

Einstige Schüler und Lehrkräfte erinnern sich an ihre Zeit am Osloer Forsøksgymnaset, eine fortschrittliche Ganztagsschule, gegründet aus dem „Geist von ’68“. Lernen ohne Zwang! Das war 1967 die Grundidee beim Aufbau des Osloer Forsøksgymnaset, einer freien Schule, die auf Betreiben dreier vom normalen Schulbetrieb frustrierter Schüler entstand. Unterricht auf freiwilliger Basis und auf Augenhöhe mit den Lehrern – 37 Jahre lang war dies am Versuchsgymnasium möglich.

Die Regisseurin Elsa Kvamme, die diese fortschrittliche Ganztagsschule selbst besuchte, befragte Mitschüler und Lehrkräfte von einst nach ihren Erlebnissen und Erfahrungen. Zu Wort kommen in ihrem Film Menschen mit auffällig hoher Sozialkompetenz, die für ihre Anliegen einstehen und für die Rechte Anderer streiten, zudem Musiker und Künstler, die andere als kommerzielle Interessen verfolgen; außerdem hoch motivierte Pädagogen, die schon früh Computer und Umweltschutz in den Lehrplan integrierten, denn im Grunde war das Forsøksgymnaset ein einziger „Forsøk for Future“.

Norwegen 2018, 62 Min., norw. OF, engl. UT R: Elsa Kvamme B: Elsa Kvamme K: Tore Vollan P: Therese Naustdal, Gaia Film F: Norwegian Film Institute

Koki

77

DOKUMENTARFILME / NO

SEHNSUCHT IM WINTER

VINTERENS LENGSEL / WINTER’S YEARNING Drei Grönländer sprechen über ihr Leben in einer abgehängten Region. Ihre Erzählungen fügen sich zu einer dichten Beschreibung der sozialen Lage im Land. Maniitsoq ist eine darbende Kleinstadt an der Westküste Grönlands. Bekannt wurde sie durch Kim Leines Roman „Ewigkeitsfjord“. 2006 verkündete die USFirma Alcoa zur Freude der Bevölkerung, hier eine Aluminiumhütte errichten zu wollen. Geschehen ist seither – nichts. Enttäuschung und Frustration sind groß in Maniitsoq. Die Zahl der Alkoholiker ist es auch. Drei Bewohner berichten aus ihrem Alltagsleben: Peter, der Alcoa-Beauftragte, der nach neuen Wegen für die Stadtentwicklung suchen muss; Kirsten, eine junge Frau, die das Trinken aufgeben und eine Ausbildung in der Hauptstadt Nuuk beginnen will; und Gideon, ein Ex-Alkoholiker, der als Therapeut Menschen mit seelischen Nöten in Maniitsoq betreut. Kim Leine: „Dies ist ein Film, den viele sehen sollten. Er handelt von der politischen Situation in Grönland, wie auch vom Leben, den Gedanken und Gefühlen einiger seiner Bewohner.“

Greenlanders living in a remote area talk about their lives. Their narratives join up into a densely-woven tapestry of the country’s social conditions. Maniitsoq is a hardscrabble town on Greenland’s west coast. It became known through Kim Leine’s novel “The Prophets of Eternal Fjord”. In 2006, US conglomerate Alcoa announced that it planned to build an aluminium smelting plant here, to the delight of much of the population. Since then, however, nothing has happened. The people of Maniitsoq are disappointed and frustrated, and the alcoholism rate is high. In the film, three residents talk about their lives – Peter, the Alcoa liaison, who must now look for new ways for the town to develop; Kirsten, a young woman who wants to stop drinking and move to the capital Nuuk to begin a training programme; and Gideon, a recovering alcoholic who ministers to people in Maniitsoq who have emotional problems. Kim Leine said “This is a film many should watch. It describes the political situation and the lives, thoughts and feelings of Greenlanders”.

Norwegen, GL, DK 2019, 75 Min., grönl., dän. OF, engl. UT R: Sidse Torstholm Larsen, Sturla Pilskog B: Sidse Torstholm Larsen, Sturla Pilskog K: Henrik Bohn Ipsen P: Sturla Pilskog, Are Kvalnes Pilskog, Blåst Film WS: CAT&Docs F: Norwegian Film Institute

Sturla Pilskog stammt von der norwegischen Westküste, wo er mit seinem Bruder eine Filmproduktion betreibt, die auf Natur und Umwelt spezialisiert ist. Sidse T. Larsen aus Kopenhagen hat sich intensiv mit der Kultur der Inuit in Grönland beschäftigt und Kurzfilme darüber gedreht.

Beide sind 1981 geboren, haben Visuelle Anthropologie in Tromsø studiert und nun ihren ersten gemeinsamen Langfilm gedreht.

Sturla Pilskog hails from the west coast of Norway, where he and his brother have a production company specialising in films about nature and the environment. Sidse T. Larsen from Copenhagen has engaged in intense study of Greenland’s Inuit culture and made several short films on the subject. Both were born in 1981 and studied visual anthropology in Tromsø. This is their first feature together.

Deutsche Premiere Mi 30.10.

Do 31.10.

20:00h

10:45h

Koki

78

CS6

DOKUMENTARFILME / NO

DIE UNERWÜNSCHTEN

DE UØNSKEDE / WARS DON’T END

Dheeraj Akolkar, geboren 1978 in Indien, studierte Architektur und arbeitete sechs Jahre lang als Regie- und Ausstattungsassistent in der Hindi-Filmindustrie in Mumbai. Nach Dokumentarfilmen in eigener Regie zog er nach London, wo er die Filmschule besuchte und eine Produktionsfirma gründete.

2012 zeigten die NFL sein Porträt „Liv & Ingmar“, 2013 den Munch-Film „Lasst uns den Schrei hören“.

Dheeraj Akolkar, born in 1978 in India, studied architecture before working for six years as an assistant director and assistant set decorator in Mumbai’s Hindi film industry. After directing short documentaries, he moved to London, where he went to film school and set up a production company. In 2012, the NFL screened his portrait of “Liv & Ingmar”, and in 2013, his documentary about Edvard Munch, “Let the Scream be Heard”.

Fr 1.11.

Sa 2.11.

20:00h

19:45h

Koki

CS6

The long taboo subject of war children born of relationships with German occupiers. Five of them discuss their suffering and discrimination. Narrated by Liv Ullmann. Seventy years after the end of the war, they are still met with hostility – children born of Norwegian women and German occupation soldiers. There were an estimated 12,000 of these “war children” in 1945. Many of them grew up in foster homes or orphanages. They were marginalised, discriminated against, and often abused. In this film, five of them break the taboo and talk about their childhood, absent fathers, and their mothers, who were stigmatised as “Nazi whores”. In addition to personal suffering, the film also explores efforts on the legal front to secure reparations from the Norwegian government with an appeal to the European Court of Human Rights in Strasbourg. The fate of these late victims of war gains a sense of exigency in the film via the narration by Liv Ullmann, who played the unhappy mother of one such war child in the 2012 film “Two Lives” (see p. 134).

Lange tabuisiert: das Schicksal der Kinder deutscher Besatzungssoldaten. Fünf von ihnen berichten von Leid und Diskriminierung – kommentiert von Liv Ullmann. Noch 70 Jahre nach Kriegsende schlägt ihnen Hass entgegen: Kindern deutscher Besatzungssoldaten in Norwegen. Rund 12.000 solcher „Kriegskinder“ hat es 1945 gegeben. Viele von ihnen wuchsen bei Pflegeeltern oder in Heimen auf. Sie wurden ausgegrenzt und diskriminiert, oftmals missbraucht. Fünf von ihnen brechen das Tabu: In Interviews erzählen sie von ihrer Kindheit, den abwesenden Vätern und den als „Nazi-Huren“ stigmatisierten Müttern. Dabei kommt neben persönlichem Leid auch ihr juristischer Kampf um Wiedergutmachung durch die Norwegische Regierung vor dem Europäischen Gerichtshof für Menschenrechte in Straßburg zur Sprache. Besondere Dringlichkeit gewinnt das Anliegen dieser späten Kriegsopfer im Film durch den engagierten Kommentar von Liv Ullmann, die 2012 im Spielfilm „Zwei Leben“ (Retrospektive, S. 134) selbst eine der unglücklichen Mütter eines Kriegskindes verkörpert hat.

Norwegen 2018, 64 Min., norw. OF, engl. UT R: Dheeraj Akolkar B: Dheeraj Akolkar K: Haakon Wettre D: Gerd Fleischer, Tove Laila Strand, Jorunn Skoglund, Bjørn Lengfelder, Gerd Synnøve Moen, Randi Hagen Spydevold, Liv Ullmann (Kommentar) P: Christian Falch, Torstein Parelius, UpNorth FilmOrkanger WS: Limonero Films F: Norwegian Film Institute 79

DOKUMENTARFILME / NO

WEIL WIR HARTE KERLE SIND

FOR VI ER GUTTA / THE MEN’S ROOM

Ergreifender Dokumentarfilm über einen norwegischen Männerchor, der als Opener für Black Sabbath auftreten soll. Doch dann erkrankt der Dirigent an Krebs. Mannskoret ist ein Osloer Männerchor. Jeden Dienstag treffen sich die 25 Mitglieder, um gemeinsam zu singen. Der Chorgesang macht sie glücklich und zufrieden; der Chor ist für sie wie eine zweite Familie. Sie singen Songs, die das Bild vom „kernigen Kerl“ karikieren („I’m an asshole“) oder peinliche Männermalaisen thematisieren („Why Does it Hurt When I Pee?“). 2016 erhalten sie das Angebot, beim „Tons of Rock“-Festival als Vorgruppe der Heavy-Metal-Band Black Sabbath aufzutreten. Normalerweise singen sie auf Straßenfesten – hier werden sie 10.000 Zuhörer haben. Doch während der Proben tritt das Unfassbare ein. Ihr Dirigent ist unheilbar an Krebs erkrankt. Wird er das Konzert noch erleben? … Was als urige Rockumentary beginnt, nimmt rasch Züge eines sensiblen und ergreifenden Männerporträts an, das etliche vermeintliche Gewissheiten über „harte Kerle“ in Frage stellt.

A moving documentary about a Norwegian men’s choir slated to be the opening act for Black Sabbath. Then their conductor gets cancer. Mannskoret is a men’s choir in Oslo. The 25 members meet every Tuesday to sing together. Singing satisfies them and makes them happy; the choir is like a second family for them. The tunes they choose are send-ups of the “lusty guy” stereotype (“I’m an asshole”) or tackle embarrassing male malaise (“Why Does it Hurt When I Pee?”). In 2016, they were offered the spot as the opening act for heavy metal band Black Sabbath at Norway’s “Tons of Rock” festival. Their normal venues are street festivals; there, they’d be singing for an audience of 10,000. But during rehearsals, the unthinkable occurs.

Their conductor is diagnosed with terminal cancer. Will he live to be part of the concert? … What begins as a downhome rockumentary quickly takes on aspects of a sensitive and moving portrait of a group of men who challenge a lot of the firm opinions about “real guys”.

Norwegen 2018, 75 Min., norw. OF, engl. UT R: Petter Sommer, Jo Vemund Svendsen K: Petter Sommer, Jo Vemund Svendsen P: Kari Anne Mo, Gudmundur Gunnarsson, Fuglene AS WS: Wide House F: Norwegian Film Institute

Petter Sommer, geb. 1975, ist ausgebildeter Toningenieur. Er hat Animationsfilme synchronisiert, das Sounddesign für Dokumentarfilme, Werbespots und Hörbücher produziert. Er ist zudem Journalist und hat mehrere Dokumentarfilme realisiert. Jo Vemund Svendsen, geb. 1988, hat eine Journalistenausbildung bei OsloMet erhalten. Er war Korrespondent und Programmmanager u.a. bei P4 Radio All Norway.

Petter Sommer, born in 1975, trained as a sound engineer. He has done synchronisation for animated films, and sound design for documentaries, commercials, and audio books. He works as a journalist and has made several documentaries. Jo Vemund Svendsen, born in 1988, studied journalism at Oslo Metropolitan University. He was a correspondent and programme director at P4 Radio All Norway among others.

Deutsche Premiere Do 31.10.

Sa 2.11.

19:45h

22:30h

CS6

80

Koki

DOKUMENTARFILME / SE

RECONSTRUCTING UTØYA

REKONSTRUKTION UTØYA / RECONSTRUCTING UTØYA Carl Javér, 1972 in Göteborg geboren, studierte Dokumentarfilmproduktion und hat seither mehrere Dokumentarserien und -filme realisiert, zuletzt das historische Aussteigerporträt „Freak Out“ (2014). Zudem ist er als Workshopleiter, Dozent, Dramaturg und Montageberater tätig. Er ist Mitglied der schwedischen Independent Filmmakers Association und Mitinhaber der Produktionsfirma Vilda Bomben Film.

Carl Javér, born in Göteborg in 1972, studied documentary filmmaking and has made several documentary series and films, most recently “Freak Out!” (2014), a look at a Victorian-era alternative community. He also works as a workshop director, lecturer, dramatist, and editing consultant. He is a member of the Swedish Independent Filmmakers Association, and co-owner of the production company Vilda Bomben Film.

Di 29.10.

Do 31.10.

20:00h

13:45h

Koki

CS6

Four young people describe how they survived the Utøya terrorist attack. Relatively spare reenactments help make the unfathomable comprehensible. On July 22, 2011, on Utøya island, 69 teenagers died in 70 minutes, shot by a right-wing extremist. The main focus of the media has been on the perpetrator. Filmmaker Carl Javér decided to take a different approach. He believes we must listen to the memories of the survivors. In his film, four young people – Rakel, Mohammed, Jenny, and Torje – talk about their perception of that inconceivable day. To illustrate the events, twelve volunteers reconstruct them in a film studio, based on eyewitness accounts, with simple outlines on the floor to mark the various sites. The goal of the relatively matter-of-fact reenactments is not empathy, but rather awareness. And the reconstruction of the brutal act of terror also serves to help the survivors come to terms with their traumatic experiences.

Vier Jugendliche schildern, wie sie den Terrorakt von Utøya überlebten. Ein vergleichsweise nüchternes Reenactment macht das Unfassbare nachvollziehbar. Am 22. Juli 2011 starben auf der Insel Utøya in 70 Minuten 69 Teenager durch die Schüsse eines norwegischen Rechtsextremisten. Auf ihn konzentrierte sich bislang das Interesse der Medien. Der Filmemacher Carl Javér entschied sich hingegen für eine andere Perspektive. Es sei stattdessen geboten, dass wir die Erinnerungen der Überlebenden hören, fordert er. In seinem Film berichten vier Jugendliche – Rakel, Mohammed, Jenny und Torje –, wie sie das Unfassbare damals erlebten.

Um das Geschehen anschaulich zu machen, stellen es zwölf Freiwillige aufgrund ihrer Augenzeugenberichte im Filmstudio nach, wo schlichte Umrisse auf dem Fußboden den Tatort markieren. Nicht Einfühlung, sondern Erkenntnis ist das Ziel dieses vergleichsweise nüchternen Reenactments. Dabei dient die Rekonstruktion des brutalen Terrorakts auch der Bewältigung traumatischer Erinnerungen an das eigene Überleben.

Schweden, NO, 2018, 98 Min., norweg., schw. OF, engl. UT R: Carl Javér B: Carl Javér, Fredrik Lange K: Henrik Bohn Ipsen, Trude Berge Ottersen, Martin Otterbeck D: Jenny Andersen, Rakel Mortensdatter Birkeli, Torje Hanssen, Mohammed Saleh P: Fredrik Lange, Vilda Bomben Film WS: Cinephil F: Swedish Film Institute 81

DOKUMENTARFILME / FI

DOKUMENTARFILME / EE

NEUE NACHBARN

BABY WITH A PLAYLIST

UUED NAABIRD / NEW NEIGHBOURS

BABY WITH A PLAYLIST / BABY WITH A PLAYLIST

Im estnischen Tapa leben rund 3.000 Russen – vor allem Veteranen der Roten Armee, die hier früher ein Ausbildungszentrum unterhielt. Ihre Wohnungen sind nur einen Steinwurf entfernt von der neuen NATO-Basis, die 2017 von englischen Einheiten bezogen wurde. Während die Veteranen mahnend des Großen Vaterländischen Krieges gedenken, erkunden ihre Enkel neugierig die neuen westlichen Waffensysteme.

Junge werdende Väter erzählen, wie sie versuchen, Kontakt zu ihrem ungeborenen Kind aufnehmen – nämlich indem sie ihm ihre Lieblingssongs vorspielen. Dabei reicht die Playlist von harmonischer Klassik bis zu satanischem Death Metal … Ein animierter Dokumentarfilm mit Pop-Appeal.

About 3,000 Russians live in the Estonian town of Tapa. Most of them are veterans of the Red Army, which used to run a training centre there. Their homes are just a stone’s throw away from the new NATO base that has housed English forces since 2017. While the veterans commemorate the Great Patriotic War, their grandchildren curiously explore the new Western weapons systems.

Riho Västrik, geb. 1965, studierte Geschichte und Publizistik in Tartu sowie Film in Tallinn. Seine Dokumentarfilme hat er häufig in Russland und im hohen Norden gedreht und wiederholt mit lettischen, russischen und deutschen Filmemachern kooperiert.

Riho Västrik (b. 1965) studied history and journalism in Tartu, and then film in Tallinn.

He often makes his documentaries in Russia and the far north, and also frequently collaborates with Latvian, Russian, and German filmmakers.

Deutsche Premiere Di 29.10.

Fr 1.11.

Sa Fr 4.11.

2.11.

22:30h

20:00h

13:45h 19:45h

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Estland 2018, 15 Min., russ., estn., engl. OF, engl. UT R: Riho Västrik B: Riho Västrik, Liina Trishkina-Vanhatalo K: Mihkel Soe, Riho Västrik P: Riho Västrik, Vesilind OÜ

Young soon-to-be fathers talk about their attempts to reach out to their unborn child – by playing their favourite songs. The playlists run the gamut from melodious classical music to satanic death metal … An animated documentary film with pop appeal.

Juho Luukkainen ist absolut ein Mann des Gehörs! Er hat seit 2013 an zahlreichen Kurz- und Dokumentarfilmen als Tonaufnahme- und Tonmischmeister, als Sounddesigner sowie als Musiker und Geräuschemacher mitgewirkt. Dies ist sein Regiedebüt.

Juho Luukkainen is a man of sound! Since 2013, he has worked on countless shorts and documentaries as the sound recordist, sound mixer, sound designer, as well as a musician and foley artist. This is his directorial debut.

Deutsche Premiere Di 29.10.

Mi 30.10.

Do Fr 31.10.

4.11.

22:30h

10:45h

13:45h 22:45h

Koki

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Finnland 2019, 12 Min., finn. OF, engl. UT R: Juho Luukkainen B: Juho Luukkainen K: A: Jan Andersson P: Patrik Sigmundt, Kaiho Republic F: Finnish Film Foundation

DOKUMENTARFILME / NO

DOKUMENTARFILME / FI

EISREFLEKTIONEN

THE ART OF WORKING IN PAIRS

JÄÄN VETOVOIMA / REFLECTING ICE

THE ART OF WORKING IN PAIRS / THE ART OF WORKING IN PAIRS

Das Eistanzpaar Olesia Karmi und Max Lindholm blickt auf große sportliche Erfolge zurück. Nach dem Ende der gemeinsamen Karriere beginnt Max ein Sportstudium, Olesia unterrichtet junge Talente. Beide müssen sich daran gewöhnen, nicht mehr im Rampenlicht zu stehen … Wer ein so farbiges Leben hinter sich hat wie die zwei, dem muss die Gegenwart notgedrungen schwarzweiß erscheinen.

Louise und Henrik arbeiten seit 2001 als Zirkusartisten. Seit drei Jahren haben sie eine Tochter. Sie spüren, dass sie älter werden, und suchen nach einer alternativen, alterstauglicheren Kunstform. So entstand ihre Performance „Extreme Symbiose“, in der sie die Bedingungen ihrer gemeinsamen Arbeit als Paar thematisieren, die sie als ein lebenslanges Projekt begreifen.

The ice dance couple Olesia Karmi and Max Lindholm can look back at a successful career. After the end of their professional life together, Max starts studying sports and Olesia teaches young ice skaters. They both have to get used to being away from the spotlight of competition … For anyone who has such a colourful life as the two skaters, the everyday humdrum must look very black and white.

Louise and Henrik have worked as circus performers since 2001. Their daughter was born three years ago, and they noticed that they’re getting older. In search of a different more age-appropriate art form, they came up with their performance piece “Extreme Symbiosis”. In it, they address the conditions of their joint work as a couple, which they see as a lifelong project.

Nina Forsman, geb. 1974 im schwedischen Borås, lebt und arbeitet als bildende Künstlerin in Espoo, Finnland. Sie hat als Cutterin und in diversen anderen Funktionen an zahlreichen Kurzfilmen mitgewirkt. Dies ist ihr Regiedebüt.

Thor Brenne wurde 1980 in einem norwegischen Dorf oberhalb des Polarkreises geboren. Er hat preisgekrönte Musikvideos sowie mehrere Kurzfilme gedreht und lebt in Oslo.

Nina Forsman, born in 1974 in Borås in Sweden, works as a visual artist in Espoo, Finland. She has worked on numerous short films as an editor and in other functions. This film is her directorial debut.

Deutsche Premiere Di 29.10.

Mi 30.10.

Do Fr 31.10.

4.11.

22:30h

13:45h

13:45h 22:30h

Koki

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Finnland 2019, 29 Min., finn. OF, engl. UT R: Nina Forsman B: Nina Forsman K: Hannu Käki D: Olesia Karmi, Max Lindholm P: Niina Virtanen, Pasi Hakkio, Wacky Tie Films

Thor Brenne was born in 1980 in a Norwegian village above the Arctic Circle. He has made award-winning music videos as well as several short films and lives in Oslo.

Deutsche Premiere Di 29.10.

Sa 2.11.

So Fr 4.11.

3.11.

22:30h

20:00h

13:45h 10:45h

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Norwegen, UK 2019, 11 Min., schw. OF, engl. UT R: Thor Brenne B: Thor Brenne K: Martin J. Edelsteen D: Louise von Euler Bjurholm, Henrik Agger P: Martin J. Edelsteen, Thor Brenne, Christian Koblizek, EdelZek F: Norwegian Film Institute 83

DOKUMENTARFILME / NO

DOKUMENTARFILME / NO

Weltpremiere

POLYFONATURA

RIBADIT

POLYFONATURA / POLYFONATURA

RIBADIT / PULLING IN THE BELT

Land Art fürs Ohr: Eirik Havnes ist Musiker und Komponist. Die Klänge, mit denen er arbeitet, gewinnt er aus der Natur. Er findet sie in knackendem Eis, strömenden Bächen und unter donnernden Wasserfällen. Mit seinem Mikrofon streift er durch Wälder und erklimmt Gipfel. Der Film zeigt ihn auf der Jagd nach Tönen, bei deren Veredelung im Tonstudio und lässt auch den Künstler selbst zu Wort kommen.

Ribadit ist ein alter samischer Tanz. Dabei greit der Tänzer nach dem Gürtel der Tänzerin und führt sie dann mit festem Griff über die Tanzfläche. Zu Konflikten kann es kommen, wenn zwei Tänzer gleichzeitig nach demselben Gürtel greifen … Veteran:innen des Ribadit erklären dessen Regeln. Junge Sami demonstrieren anschließend deren Ausführung in eleganten Schwüngen und dramatischen Sprüngen.

Land art for the ear. Eirik Havnes is a musician and composer. He garners the sounds he works with from the natural world – finding them in crackling ice, rushing streams, and thundering waterfalls. Microphone in hand, he roams forests and scales pinnacles. This documentary follows him on the hunt for the original sounds and as he refines them in the studio, and gives the artist a chance to voice his views.

Ribadit is an ancient Sami dance. The dance involves the male dancer reaching for the belt of the female dancer and then leading her firmly across the dance floor. Conflicts can arise when two male dancers reach for the same belt at the same time … Long-time Ribadit dancers explain the rules, which are then demonstrated by young Sami in elegant turns and dramatic jumps.

Jon Vatne, geb. 1984, arbeitet als Regisseur, Kameramann und Produzent. Er hat nach dem Master-Abschluss als Dokumentarfilmregisseur in Lillehammer an der New School in New York studiert und bereitet seinen ersten Spielfilm vor.

Elle Sofe Sara ist Mitbegründerin des Dáiddadállu/Sámi Artist Collective. Sie studierte Choreografie in Oslo und Tanz an der Labanschule in London. Als Choreografin und Regisseurin von fünf Kurzfilmen lebt sie in Guovdageaidnu (Kautokeino).

Jon Vatne, born 1984, is a director, cameraman, and producer. After getting a master’s in documentary directing in Lillehammer, he studied at New York’s New School. He is currently prepping his first narrative film.

Elle Sofe Sara is co-founder of the Sami artist collective, Dáiddadállu. She studied choreography in Oslo and dance at Trinity Laban in London. A choreographer and director of five short films, she lives in Guovdageaidnu (Kautokeino).

Deutsche Premiere Di 29.10.

Mi 30.10.

Do 31.10.

22:30h

10:45h

10:15h

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Norwegen 2019, 20 Min., norw. OF, engl. UT R: Jon Vatne B: Jon Vatne K: Kristian Davik Larssen D: Eirik Havnes P: Håvard Wettland Gossé, Spætt Film F: Norwegian Film Institute

Weltpremiere Di 29.10.

Do 31.10.

Fr 1.11.

4.11.

22:30h

16:45h

13:45h 22:45h

Koki

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Norwegen 2019, 10 Min., sami OF, engl. UT R: Elle Sofe Sara B: Elle Sofe Sara K: Andreas Ausland D: Mikkosa Elle Anne, Heiken Ante, Andte Gaup-Juuso, Sara Katrine Aleksandersen, Isak Anta Kvitfjell, Minna Mannelquist, Geir Hytten P: Elle Sofe Sara, Elle Sofe Productions

KURZFILME

SHORT FILMS

GLAUBENSBEKENNTNISSE IN DER KRISE

FAITH IN CRISIS

Im Anblick der Klimakrise, des weiterhin aufstrebenden Rechtspopulismus, des demografischen Wandels und der Dringlichkeit von Verteilungsfragen sind auch die nordischen Kurzfilme dieses Jahres so politisch wie die Zeiten, in denen sie entstanden sind.

So offenbaren sie etwa die kommunikativen Barrieren, die im Umgang mit den Problemen einer globalisierten Welt auftauchen: ideologische Konstrukte, die das Miteinanderreden verhindern – verschlossene Standpunkte, ohne Verständnis für andere Positionen. Ein weißes Rauschen legt sich über die Sprache. Den Dialogführenden bzw. -blockierenden sind diese fehlenden Wahrnehmungen oft gar nicht bewusst. Das Kurzfilmprogramm „White Noise“ öffnet den Blick für solche Situationen. Die Kommunikation wird auch durch die Vorurteile eines Generationskonflikts erschwert. Dabei legt uns das Kurzfilmprogramm „Post-pubertäre Betriebsstörungen“ nahe, dass, egal welcher Alterskohorte man angehört, niemand die Weisheit mit dem Löffel gegessen hat.

Generationsverbindend in Quarter-, Mid- und End-Life Krisen zeigen sich in diesen Filmen die Ungewissheiten unseres Daseins. Nicht nur ein weiteres Glaubensbekenntnis zur Ungewissheit, sondern auch einen Zugang zum Phantastischen und möglicherweise zu einer neuen, gerechteren Welt präsentieren die drei Kurzfilme in „I want to believe“ – über Filmtopoi, Geschlechterrollen und Begegnungen der dritten Art in einem bunten Genre-Mix. Zuletzt präsentiert „Nordische Kombination“ Kurzfilme von drei kooperierenden Festivals: Filme des Noordelijk Film Festival im friesischen Leeuwarden, aus Island vom Reykjavík Film Festival sowie die erst vor kurzem mit dem „Goldenen Gunnar“ ausgezeichneten Kurzanimationsfilme des Fredrikstad Animation Festival 2019 in Norwegen. Gute Freunde muss man haben!

In this era of climate crisis, the continuing rise of right-wing populism, demographic changes, and urgent issues of resource distribution, the Nordic Shorts this year are as political as the times in which they were made.

They bring to the fore the communications barriers that surface when dealing with the problems of a globalised world – ideological constructs that prevent people from talking to each other; shuttered standpoints that allow no understanding of other positions. White noise obscures dialogue. The people trying to lead or block dialogue are often unaware of their faulty perceptions. The short film series “White Noise” opens up a look at those kinds of situations. Communication is further complicated by the prejudices inherent in generational conflict. The films in the series “Post-pubertal Malfunction” makes the point that, no matter what age group you belong to, wisdom is not a given.

Quarter, mid, and end of life crises link the generations in these films about the uncertainties of our existence. The three shorts in “I Want to Believe” present not just more confessions of uncertainty, but also access to a fantastic and possibly new, more just world. They deal with film topoi, sex roles, and encounters of the third kind in a colourful mix of genres.

Finally, “Nordic Combined” showcases short film from three cooperating festivals. Films from the Noordelijk Film Festival in Holland’s Leeuwarden, the Reykjavík Film Festival in Iceland, and short animated films that recently won the Golden Gunnar award at the 2019 Fredrikstad Animation Festival in Norway. It’s good to have friends!

Sebastian Apel Kurator Nordic Shorts

Sebastian Apel Curator Nordic Shorts

NORDISCHE KURZFILME - PROGRAMME / NORDIC SHORTS - PROGRAMS 86

Mi 30.10.

22:15h CS1

Do 31.10.

22:15h CS1

Fr 1.11.

22:15h CS1

Sa 2.11.

22:15h CS1

NORDISCHE KOMBINATION NORDIC COMBINED

• KUCKUCK! / KOEKOEK! / CUCKOO! • LADY • TO PLANT A FLAG • ICH / ÉG / I • GEWINNER DES „GOLDENEN GUNNAR“ / WINNERS OF THE "GOLDEN GUNNAR"

WHITE NOISE

• MORGEN / MORGEN / MORNING • GOVADAS / GOVADAS / GOVADAS • TOCHTER DER SONNE / BEAIVVI NIEIDA / DAUGHTER OF THE SUN • WINTER IM REGENWALD / TALV VIHMAMETSAS / WINTER IN THE RAINFOREST • FREIE FAHRT / KEULIMINEN / RIDE OF PASSAGE • DAS WICHTIGSTE IST JETZT, SICH SCHLECHT ZU FÜHLEN / DET VIKTIGASTE NU ÄR ATT MÅ DÅLIGT / WHAT'S IMPORTANT NOW IS TO FEEL BAD • DER FEIND IN MIR / VIHOLLINEN SISÄLLÄNI / THE ENEMY WITHIN ME • NIEMAND HÖRT ZU / INGEN LYSSNAR / WHO TALKS

POST-PUBERTÄRE BETRIEBSSTÖRUNGEN POST-PUBERTAL MALFUNCTION

• NEUE ANFÄNGE / NEW BEGINNINGS / UUED ALGUSED • SORRY NOT SORRY • PÜNKTLICH / ON TIME / LAIKU • DER ANTRAG/ THE PROPOSAL / FRIERI • DIE LETZTE KONVERSATION / I VÄNTAN PÅ DÖDEN / THE LAST CONVERSATION • DIE ERSTEN TAGE / THE FIRST DAYS / DE FØRSTE DAGENE • ALL INCLUSIVE

I WANT TO BELIEVE

• ER HIESS CHAOS BĒRZIŅŠ / VIŅU SAUCA HAOSS BĒRZIŅŠ / HE WAS CALLED CHAOS BERZINŠ • ZWEI KÖRPER AM STRAND / TWO BODIES ON A BEACH / KAKSI RUUMISTA RANNALLA • HERZSCHMERZ / A TREATISE OF THE HUMAN ANIMAL NO. 38: HEARTACHE / STUDIE UDI MENNESKEDYRET NO. 38: HJERTEKVALER

1 2 3 4

In acht eigenständigen Kapiteln lernen wir die Patienten eines Sanatoriums für Herzschmerz kennen und die unterschiedlichen Therapien, denen sie sich dort unterziehen.

Und wir folgen dem Pinguin Edgar auf einer epischen Reise durch die Antarktis – auf der Suche nach seiner Herzensdame … Eine komisch-lakonische Darstellung des Menschen und seiner ewigen Neigung, an gebrochenem Herzen zu leiden.

KURZFILME / EE

KURZFILME / DK

HERZSCHMERZ

STUDIE UDI MENNESKEDYRET NO. 38: HJERTEKVALER / A TREATISE OF THE HUMAN ANIMAL NO. 38: HEARTACHE

NEUE ANFÄNGE

UUED ALGUSED / NEW BEGINNINGS Vier Mal zieht eine Frau um: Zuerst zu ihrem Freund in eine Bungalowsiedlung, dann zurück zu ihrer Mutter. Dann in ein kleines Großstadt-Apartment und schließlich zu ihrer neuen Liebe an den Waldrand. Und immer ist derselbe Möbelpacker dabei … Der Film erzählt von vier Lebensabschnitten, von deren Verlauf wir nur über die wiederholten Neuanfänge erfahren. – „Kunst ist Weglassen!“ (Leonhard Frank)

In eight individual chapters, we are introduced to the patients of a sanatorium for heartache and the different therapies they are undergoing. And we join the penguin Edgar on an epic journey through Antarctica – in search of the love of his life.... A comic and laconic depiction of humanity’s eternal tendency to suffer from a broken heart.

A woman moves four times. First into her boyfriend’s cottage, then back in with her mother. Then into a small city apartment. Finally, she moves to the edge of the forest to live with her new love. Each time she uses the same removal company … The film is about four phases of life, about which the audience gets information only through each new beginning. – “Art is omission” (Leonhard Frank)

Jacob Møller, geb. 1987, stammt aus Jütland und hat am European Film College sowie an der Dänischen Filmschule studiert. Dort war nach mehreren Kurzfilmen „Herzschmerz“ sein Abschlussfilm. Nun bereitet er einen Spielfilm vor.

Tanno Mee, geb. 1983, hat Film- und Videoregie an der Baltic Film and Media School studiert. Dem Abschlussfilm „House of Memories“ (2008) folgten Kurz-Dokumentarfilme und der Kurzspielfilm „Helens Geburtstag“ (NFL 2017). Bereitet einen Spielfilm vor.

Jacob Møller (b. 1987) is from Jutland. He studied at the European Film College and the National Film School of Denmark. After several shorts, “A Treatise of the Human Animal No. 38” is his thesis film. He’s now in pre-production for a feature film.

Tanno Mee (b. 1983), studied directing at the Baltic Film and Media School. Her thesis film “House of Memories” (2008) was followed by short documentaries and the narrative short “Helen’s Birthday” (NFL 2017). She is preparing her first feature.

Europapremiere

4

Sa 2.11.

22:15h CS1

Dänemark 2019, 29 Min., dän. OF, engl. UT R: Jacob Møller B: Jacob Møller, Christian Bengtson K: Stroud Rohde Pearce D: Nicolai Jørgensen, Olaf Johannessen, Nicolai Dahl Hamilton, Simon Bennebjerg, Peter Plaugborg, Anders Mossling P: Charlotte Hjordt, National Film School of Denmark

Weltpremiere

3

Fr 1.11.

22:15h CS1

Estland 2019, 15 Min., estn. OF, engl. UT R: Tanno Mee B: Tanno Mee K: Mart Raun D: Riina Maidre (Frau), Janek Joost (Mann), Ulle Kaljute (Mutter), Alo Kõrve (Hendrik) P: Marianne Ostrat, Alexandra Film WS: Premium Films 87

KURZFILME / FI

KURZFILME / EE In Kooperation mit Miyu Productions

WINTER IM REGENWALD

ALL INCLUSIVE

TALV VIHMAMETSAS / WINTER IN THE RAINFOREST

ALL INCLUSIVE / ALL INCLUSIVE

Fantastische Flora und Fauna in tropischer Dschungelkulisse. Aber die Idylle täuscht: Fressen und gefressen werden ist hier das Naturgesetz, dem jedoch ein zartes Menschenkind entkommt … Die herzergreifende Stop-Motion-Animation lässt porzellanene Zauberwesen Tänze auf Leben und Tod vollführen, während sie auf der Tonspur einen exotischen Klangteppich webt.

Kalervo ist ein unterdrückter, verschüchterter, machtloser Angestellter, den niemand ernst nimmt. Von den Kollegen wird er gemobbt, von seiner Frau betrogen. Doch dann erhält er von Annukka, der Frau, die ihn heimlich liebt, ein Geschenk, das alles verändert … Ein Kurzspielfilm über eine männliche Selbstermächtigungsfantasie und ihre fatalen Folgen.

Fantastic flora and fauna in a tropical jungle. But the idyllic backdrop is deceptive. Eat and be eaten is the law of nature, although a delicate human child manages to escape it … This touching stop-motion animated short has magical porcelain creatures performing dances of life and death accompanied by an exotic soundscape.

Kalervo is a put-upon, intimidated, powerless employee whom nobody takes seriously.

He’s bullied by his colleagues and cheated on by his wife. But then Annukka, the woman who secretly loves him, gives him a gift that changes everything … A short film about a male self-empowerment fantasy and its fatal consequences.

Anu-Laura Tuttelberg, geb. 1984, schloss 2012 ihr Animationsstudium an der Estnischen Kunstakademie ab. Seither hat sie mehrere preisgekrönte Kurzfilme in unterschiedlichen Techniken realisiert und als Setdesignerin für Nukufilm gearbeitet.

Teemu Nikki, geb. 1975, hat ein Dutzend Kurzfilme gedreht und Regie bei zwei TVSerien und drei Spielfilmen geführt, darunter „The Euthanizer“, der finnische Oscar-Vorschlag 2019. In Lübeck war er mit „Hinterm Vorhang“ (2014) und ”Fantasia“ (2016) zu Gast.

Anu-Laura Tuttelberg, born in 1984, completed her studies in animation at the Estonian Academy of Arts. Since then she has made a number of award-winning short films using various techniques and worked as a set designer for Nukufilm.

Deutsche Premiere

2 88

Do 31.10.

22:15h CS1

Estland, MX, LT 2019, 9 Min., ohne Dialog R: Anu-Laura Tuttelberg B: Anu-Laura Tuttelberg K: Rodrigo Pérez Alcocer, Anu-Laura Tuttelberg P: Daniel Irabien Peniche, Anu-Laura Tuttelberg, Andres Mänd, Agnė Adomėnė, Nukufilm, Moon Birds Studios WS: Miyu Distribution

Teemu Nikki, b. in 1975, has directed a dozen short films, for two TV series, and has made three feature films, including “The Euthanizer”, Finland’s Oscar submission in 2019. He was at the NFL with “Behind the Curtain” (2014) and “Fantasia” (2016).

Deutsche Premiere

3

Fr 1.11.

22:15h CS1

Finnland 2019, 15 Min., finn. OF, engl. UT R, B: Teemu Nikki K: Jarmo Kiuru D: Lauri Maijala (Kalervo), Hannamaija Nikander (Annukka), Maija Rissanen (Vaimo), Santtu Karvonen (Anssi) P: Jani Pösö, Teemu Nikki, It’s Alive Films WS: Premium Films F: The Finnish Film Foundation

KURZFILME / FI

KURZFILME / FI

DER FEIND IN MIR

FREIE FAHRT

VIHOLLINEN SISÄLLÄNI / THE ENEMY WITHIN ME

KEULIMINEN / RIDE OF PASSAGE

Ritzen und Selbstverletzung sind ein weltweites Phänomen der heutigen Jugend. Im Film erzählt eine junge Frau die Geschichte ihrer selbst beigebrachten Schnitte und Narben … Ein Film, der unter die Haut geht.

Die stimmungsvoll lautstarke Montage zeigt männliche Jugendliche, die in großen Gruppen auf Mopeds oder Motocross-Maschinen über die Landstraßen donnern und sich in Sommernächten zu illegalen Rennen versammeln. Es sind junge Männer, die ihren Träumen nachjagen. So, wie ihre Väter sind, wollen sie niemals werden.

Cutting and self-harm are a worldwide phenomenon of today’s youth. In this film, a young woman tells the story of her self-inflicted cuts and scars … A film that gets under your skin.

Milja Viita, geb. 1974, erwarb ihren MFA-Abschluss an der finnischen Akademie der Bildenden Künste 2005 im Fachbereich für zeit- und raumbasierte Medien. Mit ihren Filmund Videoarbeiten war sie international auf Festivals, in Galerien und Museen vertreten.

Milja Viita, born 1974, received her MFA from the Finnish Academy of Fine Arts in 2005 in the field of time and space based media. Her film and video works have been screened internationally at festivals, in galleries, and in museums.

This atmospheric and loud montage shows large groups of young men thundering over country roads on mopeds or off-road motorcycles, gathering on summer nights for some illegal racing. These young men are chasing their dreams. They do not want to turn out like their fathers.

Vilja Autiokyrö, geb. 1983, hat Drehbuch und Regie an der Aalto University, ELO Film School Finland studiert und mehrere Kurzfilme und Musikvideos inszeniert.

Katri Myllyniemi, geb. 1979, steht vor dem Abschluss ihres Studiums an der Aalto University.

Vilja Autiokyrö, born in 1983, studied screenwriting and directing at the ELO Film School at Aalto University in Finland. He has made several shorts and music videos.

Katri Myllyniemi, born in 1979, is about to graduate from Aalto University.

Weltpremiere

2

Do 31.10.

22:15h CS1

Finnland 2019, 7 Min., finn. OF, engl. UT R: Milja Viita B: Milja Viita K: Milja Viita, Veli Granö D: Shanya Destoudo-Cherchel, Josefina Mäki, Laura Parkkinen, Elsa Peltonen, Hiski Salo, Loa Salo, Jasmin Siltala, Vilma Virtanen, Rosa Lehtiö P: Veli Granö, Filemo F: Finnish Film Foundation

2

Do 31.10.

22:15h CS1

Finnland 2019, 7 Min., finn. OF, engl. UT R: Katri Myllyniemi, Vilja Autiokyrö B: Katri Myllyniemi, Vilja Autiokyrö K: Kerttu Hakkarainen, Vilja Autiokyrö D: Jerry Koivuluoma, Teemu Puro, Aku Vihmaa, Stefano Ruvituso, Jami Karvonen P: Mete Sasioglu, Sons of Lumière 89

KURZFILME / FI

KURZFILME / FI

GOVADAS

ZWEI KÖRPER AM STRAND

GOVADAS / GOVADAS

KAKSI RUUMISTA RANNALLA / TWO BODIES ON A BEACH

Eine experimentelle Montage von Bildern aus der Natur, durch die sich eine Samin fortbewegt, ist kombiniert mit Archivmaterial aus den 1940er-Jahren und Super8-Aufnahmen aus dem Jahr 2010, die samische Lebenswirklichkeit dokumentieren. Eine kinetische Meditation über Zeit, Erinnerung, Landschaft und die Brüche zwischen ihnen.

Eine Frau erwacht am Strand, leichtbekleidet in eine Plastikfolie geschnürt. Sofort will sie sich an ihren Peinigern rächen: Kampf dem Patriarchat! Eine alte Frau möchte sie als Verbündete gewinnen, doch auf ihrem Feldzug treten Differenzen zutage … Thriller, Sci-Fi, Kriegsfilm: In abwechslungsreichen Genrekulissen zelebriert der Film einen Showdown der Generationen und Geschlechter.

An experimental montage of images of nature through which a Sami woman moves is combined with archival materials from the 1940s and Super 8 shots from 2010 that document the lived experience of the Sami. A kinetic meditation on time, memory, landscape, and the ruptures between them.

Elina Oikari besuchte bis 2005 in Helsinki die Art School MAA. 2014 erwarb sie ihren MA als Dokumentarfilmregisseurin an der ELO Film School. Sie hat zehn Kurzfilme realisiert, ihre Videos und Installationen waren in internationalen Galerien zu sehen.

Elina Oikari attended the MAA Art School in Helsinki until 2005 and received her MA in documentary filmmaking from the ELO Film School in 2014. She’s made ten short films, and her videos and installations have been shown in galleries internationally.

2 90

Do 31.10.

22:15h CS1

Finnland 2018, 9 Min., ohne Dialog R: Elina Oikari B: Elina Oikari K: Elina Oikari P: Elina Oikari

A woman awakes on the beach, lightly clad and tied up in plastic wrap. She immediately wants revenge on her tormentors. Fight the patriarchy! She wants to win over an old woman as an ally, yet their differences come to light during their campaign … Thriller, sci-fi, war film – the film celebrates a showdown between the sexes and the generations against varying genre backdrops.

Anna Paavilainen, geb. 1983, wurde als Schauspielerin mit „The Good Son“ (2011) bekannt, ehe sie in Stockholm die Filmschule besuchte und Erfolge mit ihrem Stück „Play Rape“ feierte. Bei den NFL 2018 war sie im „Helsinki Mansplaining Massacre“ dabei.

Anna Paavilainen, born in 1983, established herself as an actress in “The Good Son” (2011) before going to Stockholm Film School and having success with her show “Play Rape”. She also played the lead in “Helsinki Mansplaining Massacre” (NFL 2018).

4

Sa 2.11.

22:15h CS1

Finnland 2019, 20 Min., finn. OF, engl. UT R: Anna Paavilainen B: Anna Paavilainen, Laura Birn K: Jarmo Kiuru D: Laura Birn (junge Frau), Rea Mauranen (alte Frau), Tommi Korpela (Astronaut), Lauri Maijala (Beobachter) P: Misha Jaari, Mark Lwoff, Bufo Films F: aug&ohr medien

KURZFILME / LV

KURZFILME / IS In Kooperation mit dem Reykjavík International Film Festival

ICH

ER HIESS CHAOS BĒRZIŅŠ

ÉG / I

VIŅU SAUCA HAOSS BĒRZIŅŠ / HE WAS CALLED CHAOS BERZINŠ

Svanur (dt.: Schwan) fühlt sich in seinem Körper nicht wohl. Lieber wäre er als Mädchen geboren worden. Ein Wochenende in der Großstadt nutzt Svanur, um eine Geschlechtsumwandlung in die Wege zu leiten und mit einer Freundin tanzen zu gehen. Verändert kehrt Svanur in die Kleinstadt zurück. Was wohl die Oma zu ihr sagen wird…? Die sensible Darstellung eines befreienden Coming Out.

Nachdem er von Aliens entführt worden war, fühlt sich Harijs Bērziņš, Mitarbeiter eines Copyshops, nicht mehr wohl in seiner Haut. Nur die Ufologin Vilma Kavace bringt Verständnis für ihn auf. Er ahnt ja nicht, dass dies aus Eigennutz geschieht … Ein futuristisches Sci-Fi-Drama, das mit Klischees und Genrevorgaben des Alien-Films spielt und sie auf die lettische Alltagswelt herunterbricht.

Svanur (english: Swan) does not feel comfortable in his body. He would rather have been born a girl. One weekend, Svanur goes to the city to start the gender reassignment process and go dancing with a girl friend. Svanur returns home to the small town a changed person. What’s grandma going to say…? A perceptive depiction of a liberating coming out.

After being abducted by aliens, Harijs Bērziņš, a copy-shop employee, no longer feels comfortable in his own skin. Only the ufologist Vilma Kavace shows him any sympathy, yet he doesn’t suspect she’s doing it out of self-interest … A futuristic sci-fi drama that plays with the clichés and standards of the alien film genre, breaking them down into the everyday world of Latvia.

H. Tryggvadóttir arbeitet als Film- und Theaterproduzentin und lebt in New York.

V. Ómarsdóttir ist Regisseurin und Performerin. Nach einem Studium in London besucht sie die Icelandic Film School. Gemeinsam haben sie Gervi Productions gegründet.

H. Tryggvadóttir is a film and theatre producer based in New York City. V. Ómarsdóttir, who studied in London prior to attending the Icelandic Film School, is a director and performer. They are the founders of Gervi Productions.

1

Mi 30.10.

22:15h CS1

Island, LT 2018, 15 Min., isl. OF, engl. UT R, B: Hallfríður Þóra Tryggvadóttir, Vala Ómarsdóttir K: Erla Hrund Halldórsdóttir D: Snæfríður Ingvarsdóttir (Svanur), Kristbjörg Kjeld (Erna), María Thelma Smáradóttir (Andrea) P: Hallfríður Þóra Tryggvadóttir, Vala Ómarsdottir, Gervi Productions

Signe Birkova studierte Philosophie und Journalistik, ehe sie an der Filmschule der Lettischen Kulturakademie den Masterabschluss erwarb. Ihre experimentellen Arbeiten, die ihr einen FIPRESCI-Preis einbrachten, dreht sie auf 16mm-Film oder Super8.

Signe Birkova studied philosophy and journalism before getting her master’s at the National Film School of the Latvian Academy of Culture. She shoots her experimental works, which won her a FIPRESCI Award, on 16 mm or Super 8.

4

Sa 2.11.

22:15h CS1

Lettland 2018, 25 Min., lett. OF, engl. UT R: Signe Birkova B: Signe Birkova K: Mārtiņš Jurevics D: Toms Treinis (Harijs Bērziņš), Ilze Ķuzule‑Skrastiņa (Vilma Kavace), Sofija Putniņa (Meita) P: Daiga Livčāne, Latvian Academy of Culture, Riga Film Museum 91

KURZFILME / NL

KURZFILME / LT

In Kooperation mit dem Noordelijk Film Festival

PÜNKTLICH

KUCKUCK!

LAIKU / ON TIME

KOEKOEK! / CUCKOO!

Julė ist angehende Richterin. Doch die Tatsache, dass sie immer und überall zu spät kommt, steht ihr auch hier im Weg. Julė droht ein Verweis. Um ihr Problem zu lösen, muss ein Führerschein her! Bei den Fahrstunden trifft sie auf den Fahrlehrer Artūras und mit ihm beginnt ihr Leben tatsächlich Fahrt aufzunehmen … Im SUV wäre das nicht passiert. Denn nur im Kleinwagen kommt man sich näher.

Pünktlich zu jeder vollen Stunde muss der Kuckuck aus seiner Uhr hervorschießen und die Zeit verkünden. Kein schöner Job, erst recht nicht für ein menschliches Wesen. Doch weil das Leben einer Altenheimbewohnerin von seinem Weckruf abhängt, erfüllt der Kuckuck seine Pflicht gewissenhaft. Bis ihm eines Tages ein Super-Gewinn im Radioquiz winkt … Eine Komödie aus einer absurden Arbeitswelt.

Julė has been promoted to the bench. But her judgeship could be in danger from her constant tardiness. Her planned solution is to get a driver’s license. During the lessons, she meets the instructor Artūras – with him, her life truly begins to pick up speed ... It wouldn’t have happened in an SUV, because only in a small car can you get up-close and personal with each other.

Every hour, on the hour, the cuckoo must dart out of its clock and announce the time. It’s not a great job, especially not for a human being. Yet because the life of a resident in a retirement home depends on his wake-up call, the cuckoo is conscientious about fulfilling his duty. Until one day, when the super prize of a radio quiz beckons him … An absurd, working-world comedy.

Jorė Janavičiūtė, geb. 1991, hat Journalistik in Vilnius sowie Filmproduktion in Dänemark studiert. Seit 2016 studiert sie an der Litauischen Musik- und Theaterakademie, wo schon „Wo die Dinge, wo die Menschen verschwinden“ (NFL 2017) entstand.

Jörgen Scholtens, geb. 1986 in Leeuwarden, ist ein in den Niederlanden populärer Schauspieler und Kabarettist. Er hat in Kinofilmen und TV-Serien mitgewirkt und seit 2018 bereits vier eigene Kurzfilme als Regisseur realisiert.

Jorė Janavičiūtė (b. 1991) studied journalism in Vilnius and film production in Denmark.

Since 2016, she has been a student at the Lithuanian Academy of Music and Theatre, where she made “Where Things, Where People Disappear” (NFL 2017).

Jörgen Scholtens, born in Leeuwarden in 1986, is a popular actor and cabaret artist in the Netherlands who has appeared in feature films and TV series. He’s directed four short films since 2018.

3 92

Fr 1.11.

22:15h CS1

Litauen 2019, 19 Min., lit. OF, engl. UT R: Jorė Janavičiūtė B: Jorė Janavičiūtė K: Zbigniev Bartoševič D: Milda Noreikaitė (Julė), Vygandas Vadeiša (Artūras), Rapolas Šlevas (Julės Bruder) P: Ona Kontryna Dikavičiūtė, Lithuanian Academy of Music and Theatre, Faculty of Theatre and Film

Deutsche Premiere

1

Mi 30.10.

22:15h CS1

Niederlande 2019, 7 Min., niederl. OF, engl. UT R: Jörgen Scholtens B: Pepijn van Weeren K: Richard Spierings D: Frank Lammers (Kuckuck), Hetty Heyting (alte Frau), Joost Prinsen (Radiomoderator) P: Jimmy Groeneveld, Jörgen Scholtens, Quinten Film & Team Tonger

KURZFILME / NO

KURZFILME / NL In Kooperation mit dem Noordelijk Film Festival

LADY

DER ANTRAG

LADY / LADY

FRIERI / THE PROPOSAL

Nachdem Lady, eine 18-jährige Geflüchtete aus Äthiopien, erfahren hat, dass sie die Niederlande binnen vier Tagen verlassen muss, irrt sie durch die Straßen von Leeuwarden, wo sie auf Wander trifft, einen alten Obdachlosen, der sie unter seine Fittiche nimmt. Gleichwohl wird Lady eine Entscheidung fällen müssen … Eine berührende Filmodyssee zweier sozialer Außenseiter, die einander beistehen.

Eigentlich ist es die perfekte Kulisse: In einer lauen, langen Sommernacht, in einem kleinen Ruderboot vor einer Schäreninsel kniet der Junge vor seiner Traumfrau nieder und macht ihr einen Heiratsantrag. Die Antwort fällt jedoch leider anders aus als von ihm erhofft. An Land versucht die Clique zu retten, was zu retten ist. Aber das macht die ganze Sache nur noch schlimmer.

When Lady, an 18-year-old refugee from Ethiopia, finds out she has four days to leave the Netherlands, she goes wandering through the streets of Leeuwarden, where she runs into Wander, an old homeless man who takes her under his wing. Nevertheless, Lady will have to make a decision … A poignant film odyssey about two social outsiders who support one another.

You couldn’t have asked for a better backdrop. One long, balmy summer night, in a rowboat off an island in an archipelago, a young man kneels in front of the woman of his dreams and proposes. But the answer turns out not to be what he hoped for. Back on land, his friends try to salvage whatever can be salvaged from the situation. But that only makes the whole thing worse.

Fabian Jansen, geb. 1983 in den Niederlanden, hat als Schauspieler bzw. Regisseur an mehr als 40 internationalen Bühnen- sowie zahlreichen Filmproduktionen, u.a. von Peter Greenaway, mitgewirkt. 2018 gründete er seine Firma Fabuch/Social Cinema.

Det sporadiske filmkollektivet ist ein preisgekröntes Filmkollektiv mit 19 Mitgliedern aus verschiedenen Berufsgruppen der Filmbranche. Neben der Filmarbeit veranstaltet das Kollektiv seit vielen Jahren auch Workshops und Vorträge in ganz Norwegen.

Fabian Jansen, born in the Netherlands in 1983, has acted in and directed more than 40 international stage productions and appeared in numerous films, including working with Peter Greenaway. He founded his company Fabuch/Social Cinema in 2018.

Det sporadiske filmkollektivet is a prize-winning film collective with 19 members from various professions within the film industry. In addition to making films, the collective also holds workshops and gives lectures all over Norway.

1

Mi 30.10.

22:15h CS1

Niederlande 2018, 29 Min., engl., niederl. OF, engl. UT R: Fabian Jansen B: Fabian Jansen K: Wander Andringa D: Yootha Wong-Loi-Sing (Lady), Hubert Fermin (Wander) P: Fabian Jansen, Cinema Fabuch

3

Fr 1.11.

22:15h

Norwegen 2018, 6 Min., norw. OF, engl. UT R, B, K. D, P: Det sporadiske filmkollektiv WS: KurzFilmAgentur Hamburg F: Norwegian Film Institute

CS1

93

KURZFILME / NO

KURZFILME / NO

DIE ERSTEN TAGE

MORGEN

DE FØRSTE DAGENE / THE FIRST DAYS

MORGEN / MORNING

Die ersten Tage, das sind die nach dem letzten: Eine verstorbene Frau sieht sich nach ihrem Tod in einen Wartezustand versetzt. Als sie beobachtet, wie es einigen ihrer Schicksalsgenoss:innen gelingt, aus eigener Kraft gen Himmel zu schweben, will auch sie einen solchen Versuch unternehmen … Ein surreales Nachtstück aus einer anderen Welt.

Eine Schiffspassage führt eine Frau nicht nur entlang einer schroffen, verschneiten Küste zu einer ergreifenden Gesangsdarbietung, sondern die Zuschauer:innen auch in Archive, die Filmdokumente zur Geschichte der Finnmark enthalten … Das unwirkliche Porträt einer atemberaubenden Landschaft, die eine gewalttätige Vergangenheit in sich trägt. Eine Erinnerung an die Zeit der deutschen Besatzung.

The first days are the days after the last one. A deceased woman finds herself in a sort of limbo after her death. When she watches some of the people who have shared her fate floating up to heaven under their own steam, she decides to try it herself … A surreal nocturne from another world.

A boat trip leads a woman along a rugged, snow-covered coast, to a poignant singing performance – and the audience into an archive that contains film documents of the history of Finnmark, a county in northern Norway … The surreal portrait of a breathtaking landscape that bore the brunt of a violent past. A reminder of the time of German occupation.

Nina Knag, geb. 1984, studierte Visuelle Kultur in Bergen und Oslo und hat u.a. den auf vielen Festivals gezeigten Kurzfilm „Der Sonne entgegen“ (NFL 2012) gedreht. Zuletzt war sie mit „Wir können nicht allen helfen“ (NFL 2016) in Lübeck präsent.

Knut Erik Jensen, geboren 1941 in Honningsvåg, Nordnorwegen, hat sich in Spiel- und Dokumentarfilmen immer wieder mit der Geschichte der norwegischen Finnmark auseinandergesetzt. In der diesjährigen Retrospektive ist er mit zwei Filmen vertreten.

Nina Knag, born in 1984, studied visual culture in Bergen and Oslo. She has made a number of short films, among them “Towards the Sun” (NFL 2012), which was screened at many festivals. She was most recently in Lübeck with “It’s Alright” (NFL 2016).

Knut Erik Jensen, born 1941 in Honningsvåg, northern Norway, has repeatedly taken up the history of Finnmark as a topic for his feature films and documentaries. He has two films in this year’s Retrospective.

Deutsche Premiere

3 94

Fr 1.11.

22:15h CS1

Norwegen, DK 2019, 15 Min., norw. OF, engl. UT R: Nina Knag B: Per Schreiner, nach seiner Erzählung K: Nadim Carlsen D: Laila Goody (H), Gisken Armand (Frau), Arthur Hakalahti (Mann) P: Gary Cranner, Gisle Tveito, Chezville AS

Deutsche Premiere

2

Do 31.10.

22:15h CS1

Norwegen 2018, 15 Min., russ. OF, engl. UT R: Knut Erik Jensen B: Knut Erik Jensen K: Martin Jørgensen Edelsteen D: Lilly Jørstad (Frau), Per Kjerstad (Mann), Ellinor Haug Jensen (Mädchen), Kristian Johansen (Junge) P: Aleksander Olai Korsnes, Rein Film F: Norwegian Film Institute

TO PLANT A FLAG

KURZFILME / NO

KURZFILME / NO In Kooperation mit Reykjavík International Film Festival

TOCHTER DER SONNE

TO PLANT A FLAG / TO PLANT A FLAG

BEAIVVI NIEIDA / DAUGHTER OF THE SUN

Houston, wir haben ein Problem: Zur Vorbereitung der Mondlandung vor 50 Jahren schickt die NASA 1966 zwei Astronauten in die Mondlandschaft Islands. Ihre Trainingsmission ist gefährdet, als sie einem isländischen Schafzüchter begegnen … Ein unbekanntes Kapitel der Raumfahrtgeschichte mit internationaler Starbesetzung.

Ánne, eine samische Autorin, besucht einen Kurs für Kreatives Schreiben. Aufgrund ihrer Herkunft wird sie zur Zielscheibe rassistischer Aggression, so wie es vor vielen Jahren ihr Großvater wurde … Storytelling wird hier zur detektivischen Aufklärungsarbeit: Was in der Gruppe als Selbsterfahrung beginnt, endet mit einem kriminalistischen Twist.

Houston, we have a problem. In 1966, to help prepare for the moon landing fifty years ago, NASA sent two astronauts to the lunar-like landscape of Iceland. Their training mission is at risk when they encounter an Icelandic sheep farmer … An unknown chapter in the history of space travel with a cast of international stars.

Ánne, a Sami writer, takes a course in creative writing. But her ancestry makes her the target of racist hostility, just as her grandfather experienced many years ago … In this film, storytelling becomes an investigative tool – what begins in the group as self-awareness ends with a criminal twist.

Bobbie Peers, geb. 1974, erhielt für sein Kurzfilmdebüt „Sniffer“ (NFL 2006) die Goldene Palme. 2013 lief „Menschen, die fallen“ und 2015 sein Spielfilmdebüt „Dirk Ohm – Der Illusionist, der verschwand“ in Lübeck. 2016 erschien sein erstes Kinderbuch.

Sara Margrete Oskal, geb. 1970, wuchs unter Rentierzüchtern auf, ehe sie an der Kunsthochschule Oslo in Performance-Kunst promovierte. In Norwegen ist sie eine etablierte Schriftstellerin. Ihr Kurzfilm „Áile und ihre Großmutter“ lief bei den NFL 2016.

Bobbie Peers’ (b. 1974) first short “Sniffer” (NFL 2006) received a Palme d’Or. NFL screenings have included “People Who Fall” (2013) and his first feature “The Disappearing Illusionist” (2015). His first children’s book was published in 2016.

Sara Margrete Oskal, born in 1970, grew up among reindeer herders before graduating in performance art from the Oslo National Academy of the Arts. She is well known as a writer in Norway. Her short “Áile and Grandmother” was shown at the 2016 NFL.

1

Mi 30.10.

22:15h CS1

Norwegen, IS 2018, 15 Min., engl. OF R, B: Bobbie Peers K: Jakob Ingimundarson D: Jason Schwartzman, Jake Johnson (Astronauten), Ingvar Eggert Sigurðsson (Bauer) P: Ruben Thorkildsen, Henrik Hofstad, Skúli Malmquist, Ape&Bjørn WS: New Europe Film Sales F: NFI

Deutsche Premiere

2

Do 31.10.

22:15h CS1

Norwegen 2018, 11 Min., norw., sam. OF, engl. UT R, B: Sara Margrethe Oskal K: Anders Hoft D: Berit Anne Oskal Kemi (Ánne), Neda Margrethe Labba (Ánne, jung), Nils Johnson (Edward), Isak Nils Oskal (Opa) P: Mona J. Hoel, Freedom From Fear AS F: Norwegian Film Institute 95

KURZFILME / SE

KURZFILME / SE

DIE LETZTE KONVERSATION

NIEMAND HÖRT ZU

I VÄNTAN PÅ DÖDEN / THE LAST CONVERSATION

INGEN LYSSNAR / WHO TALKS

Am Sterbebett seines Vaters möchte der Sohn eigentlich nicht so gern über Hackfleisch und abgehackte Finger reden. Lieber möchte er einen letzten schönen gemeinsamen Moment erleben. Doch als er einen Themenwechsel vorschlägt, plaudert der Vater ein Familiengeheimnis aus, das ein ganz neues Licht auf ihn und den Selbstmord der Mutter wirft … Ein Abschied für immer mit schwarzem Humor.

In einer schwedischen Stadt soll ein neues Heim für junge unbegleitete Flüchtlinge eröffnet werden. Die Stadtverwaltung hat die Anwohner zum Dialog eingeladen …

Im Verlauf einer turbulenten Bürgerversammlung stellt der Film Fragen zu Normalität und Hilfsbereitschaft, Polarisierung und Solidarität.

At the deathbed of his father, a son isn’t really keen on talking about mincemeat and fingers turned to mince. He’d rather simply enjoy a final, lovely moment together. But when he suggests a change of subject, the father divulges a family secret that casts him and the mother’s suicide in a whole new light … A final farewell laced with black humour.

Lars Vega Persson, geb. 1989, dreht seit 2009 Kurzfilme und studierte Regie an der Dänischen Filmschule in Kopenhagen. Isabelle Björklund hat schon seine Kurzfilme „Bröder i midnattssol“ (2016) und „Oma töten“ (NFL 2018) produziert.

Lars Vega Persson (b. 1989) has been making short films since 2009 and studied directing at the National Film School of Denmark in Copenhagen. Isabelle Björklund produced his shorts “Brothers in Midnight Sun” (2016) and “Killing Grandma” (NFL 2018).

Internationale Premiere Schweden 2019, 12 Min., schw. OF, engl. UT

3 96

Fr 1.11.

22:15h CS1

R: Lars Vega, Isabelle Björklund B: Lars Vega K: Erik Vallsten D: Mattias Fransson (Sohn), Sten Ljunggren (Vater), Lasse Petterson (Forslund), Ann Petrén (Pflegerin) P: Isabelle Björklund, Björkland Creative AB F: Swedish Film Institute

In a Swedish city, there are plans to open a new home for young, unaccompanied refugees. The municipal authorities have invited the town’s residents to an open meeting to discuss it … The film uses the tumultuous proceedings to raise the issues of normality, readiness to help, polarisation, and solidarity.

Elin Övergaard, geb. 1994, wuchs im schwedischen Sigtuna und im US-Bundesstaat Utah auf. Neben diversen Assistenztätigkeiten hat sie seit 2013 fünf eigene Kurzfilme realisiert. Dieser, ihr jüngster, lief 2019 im Kurzfilmwettbewerb von Cannes.

Elin Övergaard, born in 1994, grew up in Sigtuna, Sweden and Utah. In addition to various assistant jobs, she has made five of her own short films since 2013. “Who Talks”, her most recent, was shown at the 2019 Cannes short film competition.

Deutsche Premiere

2

Do 31.10.

22:15h CS1

Schweden 2019, 15 Min., schw. OF, engl. UT R: Elin Övergaard B: Elin Övergaard, Manne Indahl K: Josua Enblom D: Kristoffer Appelquist (Niklas), Cecilia Milocco (Karin) P: Elin Övergaard, Manne Indahl WS: New Europe Film Sales F: Swedish Film Institute

Feride ist nach einer Party auf dem Heimweg, als sie eine Gruppe junger Männer trifft, die eine nächtliche Bootstour unternimmt. Nachdem die junge Frau sich von den angeheiterten Burschen in Richtung der Stockholmer Innenstadt hat mitnehmen lassen, provoziert sie einen Machtkampf, bis schließlich sie am Ruder sitzt … Girl meets Boygroup: ein subtiles Geschlechterduell.

Feride is on her way home from a party when she meets a group of young men on a nocturnal boat trip. The young woman allows the tipsy youths to ferry her towards the centre of Stockholm, proceeding to provoke a power struggle that sees her ending up at the helm ... Girl meets a group of boys: a subtle gender duel.

Julia Thelin, geb. 1991, hat Film an der Fridhems Folkhögskola in Svalöv und Drehbuch an der Brobygrafiska in Sunne studiert. Sie drehte Musikvideos und Kurzfilme. „Push It“ (2017) lief im Kurzfilmwettbewerb in Cannes, „Ringen“ (2018) bei den NFL. Julia Thelin (b. 1991) studied film at Fridhem’s adult education school in Svalöv and screenwriting at the Brobygrafiska in Sunne. She has made several shorts, incl. “Push It” (2017), which screened in competition at Cannes and “Tweener”(NFL 2018).

KURZFILME / SE

KURZFILME / SE

SORRY NOT SORRY

SORRY NOT SORRY / SORRY NOT SORRY

DAS WICHTIGSTE IST JETZT, SICH SCHLECHT ZU FÜHLEN

DET VIKTIGASTE NU ÄR ATT MÅ DÅLIGT / WHAT’S IMPORTANT NOW IS TO FEEL BAD Während eines Informationstreffens für Arbeitslose enthüllt ein Referent den Teilnehmern Sinn und Zweck der industriellen Reservearmee, der sie nun angehören …

Eine knappe Unterweisung zum Kapital im 21. Jahrhundert, frei formuliert nach Ideen von Karl Marx.

During an informational meeting for the unemployed, a speaker reveals to the participants the spirit and purpose of the industrial army reserves that they now belong to …

A brief lesson about capital in the 21st century, loosely based on the ideas of Karl Marx.

Björn Perborg, geb. 1954, studierte Kunst an der Valand Academy der Universität Göteborg, später Film u.a. in Kuba und Südafrika. Seine oftmals verblüffenden und meist komischen Werke waren auf Festivals, in Ausstellungen und im Fernsehen zu sehen.

Björn Perborg, born in 1954, studied art at the Valand Academy at the University of Gothenburg, later film in Cuba and South Africa. His often astounding and mostly comic works have been screened at festivals, exhibitions and on television.

Internationale Premiere Schweden 2019, 14 Min., schw. OF, engl. UT

3

Fr 1.11.

22:15h CS1

R: Julia Thelin B: Julia Thelin K: Josephine Owe D: Gizem Erdogan (Feride), Elmer Gahrton (Erik), Johannes Jonsson (Filip), Karl Svensson (Gustav), P: Eliza Jones, Markus Waltå, Grand Slam Filmproduktion F: Swedish Film Institute

2

Do 31.10.

22:15h CS1

Schweden 2018, 5 Min., schw. OF, engl. UT R: Björn Perborg B: Björn Perborg K: Victor Nyåker D: Eric Rusch (Dozent), Anders Almgren, Christina Nilsson, Kico Madsen, Samira Motazedi (Arbeitslose) P: Björn Perborg F: aug&ohr medien 97

MAR

KURZFILME /

0 202 1-15 CH 1

In Kooperation mit dem Fredrikstad Animation Festival

GEWINNER DES „GOLDENEN GUNNAR“

WINNERS OF THE “GOLDEN GUNNAR”

Das Fredrikstad Animation Festival ist das führende Animationsfestival im hohen Norden. Es findet regelmäßig im Oktober in Fredrikstad, südlich von Oslo, statt. Zu den Eckpfeilern des Festivals gehört der Nordisch-Baltische Kurzanimationsfilm-Wettbewerb mit der Verleihung des Preises, bekannt als der „Goldene Gunnar“. Das Festival ist eine professionelle Plattform für die Animationsfilmbranche, darüber hinaus ein bedeutender Treffpunkt für Studenten und Vertreter von Ausbildungseinrichtungen der Bereiche Animation, Grafikdesign und Digitale Medienproduktion. In Zusammenarbeit mit dem Fredrikstad Animation Festival zeigen die Nordischen Filmtage Lübeck die beiden Hauptpreisträger: den Gewinner des „Goldenen Gunnar Grand Prix“ und den mit dem „Goldenen Gunnar“ gekürten „Besten Nordisch-Baltischen Kurzanimationsfilm“.

The Fredrikstad Animation Festival is the leading animation festival in the Nordic region, held each October in the town of Fredrikstad, near Oslo. One of the festival’s cornerstones is the Nordic-Baltic animated short film competition, with the award of the prize known as the Golden Gunnar. The festival is a professional arena for the animation industry, as well as an important event for students and educational institutions in the fields of animation, graphic design, and digital media production. In cooperation with the Fredrikstad Animation Festival, the NFL will be showing the freshly-crowned winners of the Golden Gunnar for Best Nordic-Baltic animated short film and Golden Gunnar Grand Prix.

1 98

Mi 30.10.

22:15h CS1

CALL FOR ENTRIES FINAL DEADLINE Nordic features & mid-lenght Nov 11 Missed our International shorts deadline?

Send us an e-mail before Nov 8 filmfest@filmvasternorrland.se

filmfestsundsvall.se

KINDER-& JUGENDFILME

CHILDREN'S & YOUTH FILMS

#MUTIG #ANIMIERT #KRITISCH #GUTWIESELTEN

#BOLD #ANIMATED #CRITICAL #RARELYTHISGOOD

Das diesjährige Kinder- und Jugendprogramm präsentiert sich originell, provokant und thematisch am Puls der Zeit. Da sind zum einen außergewöhnliche Animationsfilme, denen es gelingt, auch ganz ernste Themen wir Gentrifizierung und Kinderarbeit schwungvoll und farbenfroh in den Fokus zu rücken. Zum anderen gibt es Filme, in denen es Abenteuer in der Natur zu bewältigen gilt.

Und immer wieder werden die jungen Helden aus ihren heimeligen Videospielwelten gerissen, um Herausforderungen im echten Leben zu meistern. Im diesjährigen Weihnachtsfilm wird außerdem die Gleichberechtigung von Jungen und Mädchen aufs Tableau gehoben.

Die Jugendfilme widmen sich sehr kritisch dem Umgang mit Sozialen Medien und dem, was daraus resultieren kann. Besonders spannend ist, dass es teilweise sehr junge Filmemacher sind, die mit ihrer eigenen Generation kritisch ins Gericht gehen. Selten war das Jugendprogramm so politisch wie in diesem Jahr: Flüchtlingsthematik, Neonaziszene und der Umgang mit politischen Systemwechseln – alles Themen, die innovativ und mutig inszeniert werden. Bemerkenswert ist der Anteil baltischer Produktionen im Programm, die sich durch hohe Qualität und große Originalität auszeichnen. Eine Entwicklung, die wir mit Begeisterung verfolgen. Es gibt im Kino also wieder Vieles zu entdecken, was danach sicher zu so mancher Diskussion anregen wird. Wir freuen uns darauf!

This year’s slate of Children’s and Youth films is proudly original, provocative, and full of topical subject matter. On the one hand we have unusual animated films that succeed in shining a light in a bold and colourful way on very serious subjects like gentrification and child labour. On the other hand are films about tackling adventures in the natural world. And time and again, the young heroes are pulled from their heimish video game worlds and faced with the challenges of real life. This year’s Christmas film also drops down the chimney with the issue of equal rights for girls and boys.

The films for young people cast a critical eye on the use of social media and the consequences it can have. One particularly interesting facet of the programme is the way some very young filmmakers take their own generation to task. The youth films have rarely been as political as they are this year. They deal with refugee issues, the neo-Nazi scene, and political systems – all subjects that are approached in innovative and bold ways. Also noteworthy is the large number of Baltic films, which are characterised by their high production quality and great originality. It’s a development we’re following enthusiastically. So once again, there’s a lot to discover at the movies, providing fodder for some lively discussions after the film. We look forward to it!

Franziska Kremser-Klinkertz Leiterin des Programms Kinder- und Jugendfilme

Franziska Kremser-Klinkertz Head of the Children’s and Youth film section

KINDER-& JUGENDFILME / DK

GOOSEBOY

GOOSEBOY / GOOSEBOY Lustiger als Virtual Reality: Ein ins Videospiel „Gooseboy“ vernarrter Junge begleitet einen flugunfähigen Gänserich auf seinem weiten Weg nach Norden.

Viggo ist ein Game-Nerd. Am liebsten spielt er „Gooseboy“, weil er sich in der Virtual Reality so frei wie eine Gans auf dem Flug nach Norden fühlen kann. Viggo ist sonst eher bodenständig. Weder kann er schwimmen, noch an der Kletterwand klettern, wie Vigga, seine neue Nachbarin, leider feststellen muss. Dann aber findet Viggo auf dem Balkon einen abgestürzten Gänserich, der zwar sprechen, aber nicht mehr fliegen kann. Kurzentschlossen machen sich die zwei gemeinsam auf den Weg nach Norden, wo der Ganter seine Familie wiederzutreffen hofft. Doch dazu wird Viggo schwimmen und klettern müssen … Bis in die Nebenrollen mit den Stars Ulrich Thomsen und Nicolas Bro vorzüglich besetzt, erhebt sich „Gooseboy“ mit Schwung und swingenden Gesangseinlagen weit über das Gros filmischer Videospiel-Simulationen, wobei der Film die gute alte Devise vertritt: „Der Junge gehört an die frische Luft“.

Virtual reality can’t hold a candle to the real world. In the film, a youngster lost in video games helps a gander with a broken wing make his way north. Viggo is a virtual reality nerd. His favourite game is “Gooseboy” because it lets him feel as free as a goose flying towards the north. In reality, Viggo is more of a down-to-earth type; he can’t swim, and he can’t wall climb – as his new neighbour Vigga finds out to her chagrin. But then Viggo discovers a gander who has fallen onto the balcony; he can talk, but he can’t fly anymore. The two spontaneously take off together to head north, where the gander hopes to catch up to his flock … With a brilliant cast even in smaller roles, including stars Ulrich Thomsen and Nicolas Bro, “Gooseboy” transcends the majority of cinematic video game simulations with verve and vibrant songs.

It is a rousing embodiment of the old chestnut “children need fresh air to grow”.

Dänemark, HU 2019, 84 Min., dän. OF, engl. UT, dt. eingesprochen, empfohlen ab 7 Jahren R: Michael Wikke, Steen Rasmussen B: Michael Wikke, Steen Rasmussen K: Jan Pallesen D: Thomas Rafslund Ravn (Viggo), Frida Luna Roswall Mattson (Vigga), Szhirley (Mutter), Nicolas Bro (Viggo Mortensen), Ulrich Thomsen (Knud Heinesen), Søren Malling (Schaffner) P: Julie Rix Bomholt, Jakob Langkjær, SF Studios Production F: Danish Film Institute 100

Michael Wikke, geb. 1959, und Steen Rasmussen, geb. 1949, arbeiteten beim Fernsehen in der Kinder- und Jugendabteilung, bevor sie sich 1984 als Produzenten selbständig machten.

Durch Komödien mit „Wikke & Rasmussen“-Touch wurden sie in den 1980er-Jahren berühmt. Bei den NFL waren sie oft vertreten, zuletzt 2007 mit „Es war einmal ein Junge, der eine kleine Schwester mit Flügeln bekam“.

Michael Wikke, born in 1959, and Steen Rasmussen, born in 1949, worked in the children’s and youth department of Danish television before founding their production company Græsted Film in 1984. They became famous in the 1980s with a number of family comedies marked by their unique “Wikke & Rasmussen“ touch. The NFL has showcased many of their films, most recently in 2007 “Skymaster, A Flying Family Fairytale”.

Internationale Premiere Di 29.10.

Do 31.10.

16:15h

10:15h

CS1

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KINDER-& JUGENDFILME / DK

DER KARIERTE NINJA

TERNET NINJA / CHECKERED NINJA

Thorbjørn Christoffersen, geboren 1978, begann als Storyboarder, arbeitete an „Hugo, das Dschungeltier“ (NFL 1994) und für die Disney-TV-Serie „Tarzan“. Mit „Terkel in Trouble“ (NFL 2004) gelang ihm ein erster Kassenschlager, gefolgt von „Journey to Saturn“ (2008) und „Ronal der Barbar“ (NFL 2011). Anders Matthesen, Jahrgang 1975, war schon an „Terkel“ beteiligt, ist ein populärer Comedian und Autor der Drehbuchvorlage.

Thorbjørn Christoffersen (b. 1978) began as a storyboarder and worked on “Go Hugo Go” (NFL 1994) and the Disney TV series “Tarzan”. His first box office hit as director was “Terkel in Trouble” (NFL 2004), followed by “Journey to Saturn” (2008) and “Ronal the Barbarian” (NFL 2011). The popular Danish comedian Anders Matthesen (b. 1975), who was also involved in “Terkel”, is the author of the screenplay.

Deutsche Premiere Fr 1.11.

Sa 2.11.

13:15h

11:30h

CS1

FH2

A new animated hit from the “Terkel in Trouble” team.

To avenge the death of a Thai boy, a ninja rag doll travels to Denmark. A Danish toy manufacturer is responsible for the death of a little boy in a Thai sweatshop – he shouldn’t be allowed to go unpunished! With energy and perseverance, a revenge-driven ninja doll made from the man’s chequered cashmere scarf clings to the unscrupulous businessman’s heels. For assistance, the doll turns to the Danish seventh-grader Alex, a shy boy suffering at the hands of an abrasive stepbrother and a school bully. But the little ninja warrior has to overcome some pretty high hurdles before Alex is ready to stand up to his two adversaries or help justice be served in Thailand … This rousing animated “buddy movie” is packed with great hip-hop and martial arts segments. The sophomore effort of the “Terkel in Trouble” team broke old box office records in Denmark.

Ein neuer Zeichentrick-Hit des „Terkel in Trouble“Teams: Um den Tod eines thailändischen Jungen zu rächen, reist eine Ninja-Stoffpuppe nach Dänemark.

Ein dänischer Spielzeugfabrikant hat in einem thailändischen Ausbeutungsbetrieb den Tod eines kleinen Jungen verursacht – ungestraft soll er nicht davonkommen dürfen! Mit Energie und Ausdauer heftet sich eine aus seinem karierten Kaschmirschal gefertigte Ninja-Puppe an die Fersen des skrupellosen Geschäftemachers, um Rache zu nehmen. Helfen soll dabei ausgerechnet der dänische Siebtklässler Alex, ein schüchterner Junge, der unter seinem ruppigen Stiefbruder und unter einem Schulrüpel schwer zu leiden hat. Bis Alex bereit ist, den beiden die Stirn zu bieten und auch in Thailand der Gerechtigkeit zum Sieg zu verhelfen, muss der kleine Ninja-Krieger sich allerhand einfallen lassen … Mit diesem furios animierten „Buddy-Movie“ voll toller Kampfsportund Hip-Hop-Einlagen hat das „Terkel in Trouble“-Team einen Nachfolgefilm geschaffen, der in Dänemark alte Kassenrekorde brach.

Dänemark, EE 2018, 82 Min., dän. OF, engl. UT, dt. eingesprochen, empfohlen ab 12 Jahren R: Anders Matthesen, Thorbjørn Christoffersen B: Anders Matthesen, nach seinem Kinderbuch Animation: Thorbjørn Christoffersen Sp: Alfred Bjerre Larsen (Aske), Emma Sehested Høeg (Jessica), Anders Matthesen (die anderen Rollen) P: Trine Heidegaard, Anders Mastrup, A. FILM WS: LevelK ApS F: Danish Film Institute 101

KINDER-& JUGENDFILME / DK

LUCIA UND DER WEIHNACHTSMANN

JULEMANDENS DATTER / ALL I WANT FOR CHRISTMAS Die 12-jährige Lucia, Tochter des berühmten Weihnachtsmanns in Grönland, möchte dessen Nachfolgerin werden, was zu einem rasanten Familienabenteuer führt. Eigentlich muss es das Schönste sein, als Tochter des Weihnachtsmanns aufzuwachsen. Eigentlich. Denn wie die 12-jährige Lucia feststellen muss, ist auch im Winterwunderwald im nördlichsten Norden Grönlands die Gleichberechtigung noch nicht angekommen. Dabei wünscht sie sich nichts sehnlicher, als der nächste Weihnachtsmann (oder eben: die nächste Weihnachtsfrau) zu werden, was allerdings ausschließlich männlichen Schülern vorbehalten ist. Bis sich für Lucia eine große Chance auftut: Gelingt es ihr, den Vater des jungen Albert von einem mysteriösen Leiden zu heilen, mit dem ihn der Krampus infiziert hat, wird sie als erstes Mädchen überhaupt in die Santa-Schule aufgenommen … „Lucia und der Weihnachtsmann“ ist ein rasantes Familienabenteuer, modern und altmodisch, abenteuerlich und warmherzig, ein bisschen frech und immer weihnachtlich.

Lucia is 12 and the daughter of Greenland’s Father Christmas. She wants to take over his job one day, an undertaking that leads to a fast-paced family adventure. It actually should be the best thing in the world to grow up as the daughter of Father Christmas. Actually. But as 12-year-old Lucia discovers, even in the winter wonderland in the far north of Greenland, equal opportunity has not yet arrived. All she really wants in life is to become the next Father Christmas (or more aptly put, Mother Christmas). But that aspiration is reserved solely for male students. Then Lucia is presented with a grand opportunity. The devilish Christmas imp Krampus has infected young Albert’s father with a mysterious illness; if Lucia can cure him, she will become the first girl ever admitted to Santa school … “All I Want for Christmas” is a fast-paced family adventure, modern and old-fashioned, adventurous and warm-hearted, a little bit cheeky, and always full of the yuletide spirit.

Dänemark 2018, 93 Min., dän. OF, engl. UT, dt. eingesprochen, empfohlen ab 8 Jahren R: Christian Dyekjær B: Uffe Rørbæk Madsen K: Jacob Banke Olesen D: Ella Testa Kusk (Lucia), Peter Sejer Winther (Albert), Martin Buch (Julius), Mia Lyhne (Claudia), Ulf Pilgaard (Rektor), Nicolaj Kopernikus (Gorm), Kristian Halken (Litteramus) P: David C.H. Østerbøg, Morten Rasmussen, Deluca Film WS: Attraction Distribution V: Koch Media F: Danish Film Institute 102

Christian Dyekjaer, geboren 1971, ist Absolvent der von ihm selbst mitbegründeten alternativen Filmschule Super16, an der er 1999 seinen Abschluss gemacht hat. 2002 inszenierte er den halbstündigen Kurzfilm „John og Mia“.

Sein Spielfilmdebüt gab Dyekjaer 2008 mit „Spillets regler“. Es folgten der Familienfilm „Die Vogeljagd“ (NFL 2012) und zuletzt „Fantasten“ (2017). Auch fürs Fernsehen war er tätig.

Christian Dyekjaer, born in 1971, graduated in 1999 from the alternative film school Super16, which he helped found. In 2002, he directed the half-hour film “John and Mia”. His feature debut was the 2008 “Moving Up”, which was followed by the family film “The Great Bird Race“ (NFL 2012) and most recently, “All In” (2017). He also works in television.

Do 31.10.

So 3.11.

11:30h

13:15h

FH2

CS1

KINDER-& JUGENDFILME / DK

DAS WAISENHAUS

PARWARESHGAH / THE ORPHANAGE Shahrbanoo Sadat wurde 1990 als Tochter afghanischer Flüchtlinge in Teheran geboren. Aufgewachsen ist sie in einem abgelegenen Dorf in Afghanistan.

Ihre Filmausbildung erlebte sie in Kabul und Paris. Wie ihr 2016 in Cannes ausgezeichneter Film „Wolf and Sheep“ basiert auch „Das Waisenhaus“ auf unveröffentlichten Tagebüchern ihres besten Freundes Anwar Hashim. Sie lebt in Kabul und Kopenhagen.

Shahrbanoo Sadat was born in 1990 in Tehran, the daughter of Afghan refugees. She grew up in a remote village in Afghanistan. She studied film in Kabul and Paris. Like her 2016 Cannes film “Wolf and Sheep”, “The Children’s Home” is based on the unpublished diaries of her best friend, Anwar Hashimi. She lives in Kabul and Copenhagen.

Fr 1.11.

Sa 2.11.

So 3.11.

10:45h

16:45h

15:00h

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Koki

A look back at Afghan history, interspersed with Bollywood elements. A young man witnesses how the mujahideen came into power. Soviet-occupied Kabul, 1989.

15-year-old Qodrat lives on the street. To escape the daily grind, he goes to the cinema as often as he can and watches brightly coloured Bollywood movies. He also makes money by selling cinema tickets at black market prices. Until the police arrest him and put him in an orphanage run by the Russians. Qodrat soon find friends there. But trouble starts brewing when the mujahideen come to power.

To defend their home against them, the kids would have to be action heroes from a Bollywood movie … Shahrbanoo Sadat intersperses her realistic reminiscences of Afghan history with elements of popular Hindi cinema. They add a universal touch to this coming-of-age story focusing on the dreams and longings of the young protagonists.

Eine Reminiszenz an die afghanische Geschichte, mit Bollywood-Elementen durchsetzt: Ein Jugendlicher erlebt mit, wie die Mudschaheddin an die Macht gelangten. Kabul 1989, unter der sowjetischen Besatzung. Der 15-jährige Qodrat lebt auf der Straße. Um dem grauen Alltag zu entfliehen, geht er, so oft er kann, ins Kino und schaut sich knallbunte Bollywood-Filme an.

Auch verdient er Geld hinzu, indem er Kinokarten zu Schwarzmarktpreisen verkauft. Bis die Polizei ihn festnimmt und in ein Waisenhaus unter russischer Verwaltung steckt. Hier findet Qodrat bald Freunde. Sie geraten in höchste Not, als die Mudschaheddin an die Macht gelangen. Um ihr Heim gegen sie zu verteidigen, müssten die Kinder schon Action-Helden aus einem BollywoodFilm sein… Ihre realistische Reminiszenz an die afghanische Geschichte hat Shahrbanoo Sadat mit Elementen des populären Hindi-Kinos durchsetzt. Sie verleihen ihrer Coming-of-Age-Geschichte, in der es vor allem um die Träume und Sehnsüchte der jugendlichen Protagonisten geht, eine universelle Note.

Dänemark, LU, FR, DE, AF 2019, 86 Min., dari, russ., urdu OF, engl. UT, empfohlen ab 16 Jahren R: Shahrbanoo Sadat B: Shahrbanoo Sadat K: Virginie Surdej D: Qodratollah Qadiri (Qodrat), Hasibullah Rasooli (Hasib), Masihullah Feraji (Masih), Ahmad Fayaz Osmani (Fayaz), Ehsanullah Kharoti (Ehsan), Asadullah Kabiri (Asad) P: Katja Adomeit, Adomeit Films WS: Luxbox F: Danish Film Institute 103

KINDER-& JUGENDFILME / EE

EIAS ABENTEUER IM EULENWALD

EIA JÕULUD TONDIKAKUL / PHANTOM OWL FOREST Eia verbringt Weihnachten bei Verwandten in einem bedrohten Waldgebiet. Ein Familienfilm, der eine anheimelnde Weihnachtsgeschichte mit Naturschutz verbindet. Eia ist zehn und liebt Tiere, die sie hingebungsvoll zeichnet. Die Tiere sind es auch, die sie darüber hinwegtrösten, dass sie Weihnachten nicht mit ihren viel beschäftigten Eltern verbringen kann, sondern zu Verwandten in den „Geistereulenwald“ muss.

Doch das Idyll im Tiefschnee, wo Eia rasch Freundschaften schließt, ist bedroht: Ein Nachbar will den Wald abholzen lassen. Was wird dann aus den Tieren? Mit dem gleichaltrigen Ats, einem begeisterten Hobby-Ornithologen, sucht Eia nach einer Lösung. Und dann gibt es da noch ein Familiengeheimnis, das dem Mädchen schwer zu schaffen macht … Als moderner Familienfilm verbindet „Elas Abenteuer im Eulenwald“ eine anheimelnde Weihnachtsgeschichte mit aktuellen Umweltschutzgedanken. Sechs Kameraleute standen bereit, um in herrlichen Naturaufnahmen die reiche Tierwelt in der unberührten Winterlandschaft Estlands optisch einzufangen.

Eia spends Christmas with relatives near a forest under threat. This family film blends a cosy Christmas story with a message about protecting nature. Eia is ten. She loves animals and draws them devotedly. And it’s the animals who provide her with solace when she can’t spend Christmas with her busy parents, but instead gets sent to relatives in the Phantom Owl Forest. But the snow-covered paradise, where Eia quickly makes friends, is under threat. A neighbour wants to clear cut the forest. What will happen to all the animals? Alongside Ats, a birdwatcher, who is the same age as she is, Eia looks for a solution. And then there is the family secret, which is doing the young girl’s head in … A modern family film, “Phantom Owl Forest” combines a cosy Christmas story with a very topical message about environmental protection. Six camerapersons worked on the film, capturing magnificent close-ups of the abundant fauna a in Estonia’s untouched winter landscape.

Estland 2018, 95 Min., estn. OF, engl. UT, empfohlen ab 7 Jahren R: Anu Aun B: Anu Aun K: Heiko Sikka, Ants Tammik, Karl Adami, Tarmo Mikussaar, Remo Savisaar, Tanel Topaasia D: Paula Rits (Eia), Siim Oskar Ots (Ats), Liis Lemsalu (Jete), Jaan Rekkor (Ott), Märt Pius (Moorits), Priit Pius (Laurits), Priit Võigemast (Oskar) P: Maie Rosmann-Lill, Maario Masing, Luxfilm WS: Attraction Distribution 104

Anu Aun, 1980 in Pärnu geboren, studierte Fernseh- und Filmregie an der Universität Tallinn und war 2005 Mitbegründerin von Luxfilm. Nach Kurz- und Dokumentarfilmen, darunter der international vielfach preisgekrönte Kurzfilm „Schicht“ (NFL 2011), entstand 2016 ihr Spielfilmdebüt „The Polar Boy“. „Eias Abenteuer im Eulenwald“ war nun mit 147.000 Kinobesuchern ein echter Kassenhit in Estland.

Anu Aun, born in Pärnu in 1980, studied TV and film directing at the University of Tallinn and co-founded Luxfilm in 2005. After making shorts and documentaries, including the internationally much lauded short “Shift” (NFL 2011), she made her feature debut in 2016 with “The Polar Boy”.

“Phantom Owl Forest” was a box office hit in Estonia, selling 147,000 tickets.

Do 31.10.

So 3.11.

16:15h

16:15h

CS1

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KINDER-& JUGENDFILME / FI

DIVA OF FINLAND

MC LANDEBÖÖN / DIVA OF FINLAND Maria Veijalainen hat ein Regiestudium an der ELO Helsinki Film School absolviert. Ihre Eltern stammen aus dem Norden Finnlands und der Russischen Republik Karelien. „Diva of Finland“ ist ihre erste Spielfilmregie. Wenn sie sich nicht gerade mit Filmen beschäftigt, schreibt sie Folksongs.

Maria Veijalainen graduated in directing from Helsinki’s ELO film school. Her parents come from northern Finland and the Russian republic of Karelia. “Diva of Finland” is her directing debut. When she’s not busy making movies, she writes folk songs.

Internationale Premiere Do 31.10.

So 3.11.

13:15h

19:15h

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Two more or less best enemies forever compete for the affection of their fellow students before realizing that life is not a musical reality show. On her 18th birthday, Henna gets her driving license, along with a new fellow student at school. Silja has moved from the south to this northern hick town, which Henna herself would love to escape sooner rather than later – preferably as a star of the reality show “Diva of Finland”. But first she has one more year of school. And it will be the worst year of her life. It turns out that Silja, who she gets on with at first, performs rap songs on YouTube and has 5,000 followers.

Worse, everyone at school idolises her. In a stupid accident, Henna is blinded – in the strict sense of the term – by jealousy. At the New Year’s Eve party, she enters into a desperate deceit intended to ruin Silja’s reputation …

In her debut film, director Maria Veijalainen luxuriates in letting the rivalry between two more or less best enemies escalate, until they finally realise that life is not a musical reality show.

Zwei ziemlich beste Feindinnen konkurrieren in einer finnischen Kleinstadt um die Zuneigung der Mitschüler, ehe sie begreifen: Das Leben ist kein MusikContest! Henna bekommt an ihrem 18. Geburtstag nicht nur ihren Führerschein, sondern auch eine neue Mitschülerin. Silja ist aus dem Süden in das kleine nördliche Kaff gezogen, das Henna lieber heute als morgen hinter sich ließe. Am liebsten als Star der Musik-Show „Diva of Finland“. Doch noch gilt es, ein Schuljahr zu überstehen. Es wird das Schlimmste ihres Lebens! Denn Silja, mit der sie sich zunächst gut versteht, rappt auf YouTube und hat 5.000 Follower. Auch in der Schule himmeln sie alle an.

Durch einen blöden Unfall wird Henna im wahrsten Sinne des Wortes blind vor Eifersucht. Verzweifelt greift sie bei der Silvesterparty zu einer bösen Hinterlist, die das Ansehen Siljas ruinieren soll … Genüsslich lässt Maria Veijalainen in ihrem Debütfilm den Konkurrenzkampf zweier ziemlich bester Feindinnen eskalieren, bis sie schließlich begreifen: Das Leben ist kein Musik-Contest!

Finnland, NO 2019, 89 Min., finn. OF, engl. UT, empfohlen ab 14 Jahren R: Maria Veijalainen B: Maria Veijalainen K: Joonas Pulkkanen D: Suvi-Tuuli Teerinkoski (Henna), Linda Manelius (Silja), Jutta Myllykoski (Iris), Sonja Sippala (Ii), Lauri Tilkanen (Herman Blade), Meri Nenonen (Siljas Mutter), Mikko Neuvonen (Sami) P: Mika Ritalahti, Niko Ritalahti, Egikl Ødegård, Silva Mysterium Oy 105

KINDER-& JUGENDFILME/ FI

STUPID YOUNG HEART

HÖLMÖ NUORI SYDÄN / STUPID YOUNG HEART Als seine Freundin ein Kind bekommt, tankt der 15-jährige Lenni Selbstvertrauen bei Rechtsextremisten. Intensive Milieustudie über Teenager-Eltern in Helsinki. Kiira ist 15 und schwanger. Und diesmal wird sie nicht abtreiben! Lenni war für sie zwar nur eine Partybekanntschaft, aber jetzt wollen die beiden Teenager, die noch bei ihren alleinerziehenden Müttern leben, eine eigene Familie gründen. Kiira ist sich dessen etwas sicherer als Lenni. Um sein Selbstvertrauen zu stärken, schließt sich der schmächtige, schüchterne Junge ausgerechnet einer rechtsradikalen Kampfsportgruppe an. Nicht nur mit Kiiras Clique führt das zu Spannungen.

Und als man Kiira schließlich in den Kreißsaal bringt, befindet sich der werdende Vater im Polizei-Arrest … Die intensive Milieustudie über Teenager-Eltern aus einem sozialen Brennpunkt Helsinkis, die bei der Berlinale mit dem Gläsernen Bären ausgezeichnet wurde, verbindet die Regisseurin mit einer Warnung vor rechtsextremistischen Gruppen: „Sie nutzen aus, dass Jugendliche irgendwo dazu gehören wollen.“

With his girlfriend pregnant, 15-year-old Lenni bolsters his self-confidence among right-wing extremists. An intense milieu study of teenage parents in Helsinki. Kiira is 15 and pregnant. And she won’t have an abortion this time. Lenni was just a boy she met at a party, but now the two teenagers, who both still live with their single mothers, plan to start their own family. Kiira is more convinced than Lenni that it’s the right thing to do.

In order to bolster his self-confidence, the slight, shy boy joins a martial arts group that, as it turns out, is made up of right-wing extremists. That leads to tension, and not only with Kiira’s friends. As Kiira is taken to the delivery room, the father-to-be is under arrest … This intense film about teenage parents in a social flashpoint neighbourhood of Helsinki won the Crystal Bear at the 2019 Berlinale. The director combines his observation of the milieu with a warning about radical right-wing groups, saying “they exploit the fact that young people want to belong”.

Finnland, NL, SE 2018, 102 Min., finn. OF, engl. UT, empfohlen ab 14 Jahren R: Selma Vilhunen B: Kirsikka Saari K: Lisabi Fridell D: Jere Ristseppä (Lenni), Rosa Honkonen (Kiira), Abshir Sheikh Nur (Abdi), Pihla Viitala (Ansku), Ville Haapasalo (Janne) P: Elli Toivoniemi, Venla Hellstedt, Tuffi Films WS: The Yellow Affair

Selma Vilhunen, Jahrgang 1976, studierte Film an der Kunstakademie der FH Turku.

Sie hat Kurzfilme realisiert, darunter „Die Waldarbeiter“ (NFL 2007) und den Oscar-nominierten „Muss ich mich um alles kümmern?“ (NFL 2012). Ihr Spielfilmdebüt „Little Wing“ erhielt 2016 zehn Nominierungen für den finnischen Filmpreis Jussi. 2017 zeigten die NFL ihren Dokumentarfilm „Hobbyhorse Revolution“.

Selma Vilhunen, born in 1976, studied film at the Turku University of Applied Sciences. She made short films including “The Loggers” (NFL 2007) and the Oscar-nominated “Do I Have to Take Care of Everything?” (NFL 2012). Her 2016 feature debut “Little Wing” received ten nominations for the Finnish Jussi film prize. The NFL showed her documentary “Hobbyhorse Revolution” in 2017.

Di 29.10.

Sa 2.11.

22:30h

19:15h

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KINDER-& JUGENDFILME / LV

AWAY - VOM FINDEN DES GLÜCKS

AWAY / AWAY

Gints Zilbalodis, Jahrgang 1994, drehte seine ersten Trickfilme mit acht Jahren. Dann entdeckte er die Filmgeschichte und begann ein Studium an einer Kunstschule in Lettland.

Nach sieben kurzen Animationsfilmen entstand „Away“ als absolutes Ein-Mann-Projekt, bei dem Zilbalodis sämtliche Funktionen übernahm. Er wurde dafür beim Animationsfestival in Annecy mit dem Prix Contrechamp ausgezeichnet.

Gints Zilbalodis, born in 1994, made his first animated films at the age of eight. He then discovered film history and started studying at an art school in Latvia. Zilbalodis made seven animated shorts before “Away”. This oneman project was rewarded with the Contrechamp Award at the Annecy Festival for animation.

Deutsche Premiere Di 29.10.

Mi 30.10.

18:30h

16:00h

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A young boy fleeing a giant discovers magical landscapes and a fabulous world of animals. A fantasy adventure completely without spoken words. After a plane crash, a young boy survives on a deserted island.

There he meets a voracious giant who stalks him relentlessly, and a pint-sized feathered friend who becomes his loyal companion. When the boy finds a map showing the location of a harbour, as well as a motorcycle, he starts to work his way towards the coast, followed by the giant.

The journey takes him through magical landscapes and a fabulous world of animals … Gints Zilbalodis worked on his first feature for three-and-a-half years. In addition to writing, directing, and doing all the animation himself, he also composed the music and took on editing, sound, and production duties. The result is a surreal “hero’s journey” full of fantastic imagery, that is successful despite the absence of any spoken words. By radically reducing the tale to an elemental visual level, Zilbalodis has produced in “Away” an archetype of the adventure story.

Auf der Flucht vor einem Riesen entdeckt ein Junge zauberhafte Landschaften und eine fabelhafte Tierwelt. Ein Fantasy-Abenteuer, das ganz ohne Worte auskommt. Bei einem Flugzeugabsturz rettet sich ein Junge auf eine einsame Insel. Dort trifft er auf einen gefräßigen Riesen, der ihn unablässig belauert, und einen gefiederten Winzling, der sein treuer Begleiter wird. Als der Junge eine Karte findet, die ihm einen Hafen zeigt, und dazu noch ein Motorrad, macht er sich, vom Riesen verfolgt, auf den Weg zur Küste. Der führt ihn durch zauberhafte Landschaften und durch eine fabelhafte Tierwelt … An seinem ersten Spielfilm hat Gints Zilbalodis dreieinhalb Jahre gearbeitet und dabei als Autor/Regisseur neben der Animation auch gleich noch die Musik, den Schnitt, Ton und die Produktion übernommen. Ihm ist eine surreale „Heldenreise“ gelungen, voller fantastischer Bildeinfälle, die ganz ohne gesprochene Worte auskommt. In seiner radikalen Reduktion aufs wesentliche Visuelle stellt sich „Away“ als Archetypus einer Abenteuergeschichte dar.

Lettland 2019, 75 Min., ohne Dialog, empfohlen ab 14 Jahren R: Gints Zilbalodis B: Gints Zilbalodis Animation: Gints Zilbalodis P: Gints Zilbalodis, Bilibaba WS: Cinema Management Group V: Meteor Film

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KINDER-& JUGENDFILME / LV In Kooperation mit FilmFestival Cottbus

BILLE

BILLE / BILLE Die Geschichte einer entbehrungsreichen Kindheit im Riga der 1930er-Jahre. Nach den Jugenderinnerungen der lettischen Nobelpreis-Aspirantin Vizma Belševica. Vom „Traumland“ erzählt die Großmutter ihrer Enkelin Bille, doch nirgendwo kann die Siebenjährige es finden: weder in der Stadt, wo die dreiköpfige Familie so wenig zum Leben hat, dass sie ein Zimmer der kleinen Wohnung untervermieten muss, noch auf dem Land, wo der Vater als „armer Verwandter“ nicht so gern gesehen wird. Zwar vertrinkt er viel von seinem Lohn als Fabrikarbeiter, aber Bille liebt ihn trotzdem. Und er ermöglicht ihr Klavierstunden. Für die junge Leseratte sind sie der erste Schritt, die engen Verhältnisse hinter sich zu lassen … Nach einem autobiografischen Roman von Vizma Belševica (1931-2005) entstand ein berührendes Kindheitsporträt. Aus der Perspektive seiner jungen Protagonistin zeichnet „Bille“ das vielschichtige Bild eines nicht eben einfachen Familienlebens im Lettland unter der autoritären Regierung von Kārlis Ulmanis.

The story of a childhood full of deprivation in Riga in the 1930s. Based on the semi-autobiographical works of Latvian Nobel Prize nominee Vizma Belševica.

Grandmother tells stories of a “dream land” to her granddaughter Bille. But the seven-year-old girl doesn’t see such a place anywhere. Not in the city, where the family of three has so little money that they have to sublet one room just to get by. And not in the country, where Bille’s father, as a “poor relation”, is not a welcome guest. He spends much of the money he earns as a factory worker on drink, but Bille loves him anyway. And he makes it possible for her to take piano lessons. For this young bookworm, that is the first step towards escaping the narrow confines of her home life … Based on the autobiographical books of Vizma Belševica (1931 – 2005), the film is a touching portrait of childhood. Told from the perspective of its young protagonist, “Bille” paints a complex picture of complicated family life in Latvia during the authoritarian regime of Kārlis Ulmanis.

Lettland, LT, CZ 2018, 104 Min., lett. OF, engl. UT, dt. eingesprochen, empfohlen ab 8 Jahren R: Inara Kolmane B: Evita Sniedze, Arvis Kolmanis, nach dem Buch von Vizma Belševica K: Jurģis Kmins D: Rūta Kronberga (Bille), Elīna Vāne (Mutter), Artūrs Skrastiņš (Vater), Guna Zariņa (Klavierlehrer) P: Jānis Juhņevičs, Marta Romanova-Jēkabsone, Film Studio Devini WS: TVCO SRL 108

Ināra Kolmane, 1961 in Riga geboren und verheiratet mit dem Schriftsteller Arvis Kolmanis, war 1994 Absolventin des Instituts für Theater, Musik und Film in St. Petersburg. Sie wirkte 1988-91 als Leiterin des Videozentrums Riga, war 1991 Mitbegründerin der Deviņi-Film. 2007 zeigten die NFL ihren Dokumentarfilm „Mein Mann Andrej Sacharow“. „Bille“ ist nach „Mona“ (2012) ihr zweiter Spielfilm.

Ināra Kolmane, born in 1961 in Riga, graduated from the St Petersburg State Theatre Arts Academy in 1994. She is married to writer Arvis Kolmanis. She headed up the Riga video centre from 1988 to 1991, and was one of the founders of Devini Film in 1991. In 2007, the NFL screened her documentary “My Husband Andrei Sakharov”. “Bille” is her second narrative feature, following “Mona” (2012).

Deutsche Premiere Mi Do30.10.

3.11.

Do Sa 2.11.

3.11.

Do So 3.11.

16:15h

16:15h

16:15h 9:30h

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FH2 CS4

KINDER-& JUGENDFILME / LV

JAKOB, MIMMI UND DIE SPRECHENDEN HUNDE

JĒKABS, MIMI UN RUNĀJOŠIE SUŅI / JACOB, MIMMI AND THE TALKING DOGS

Edmunds Jansons, 1972 im kurländischen Saldus geboren, machte 2012 seinen Master im Fach Animation. Nach acht Kurzfilmen, die auf zahlreichen internationalen Festivals liefen, darunter „Zopf und Herr Schlaflosigkeit“ (NFL 2018), ist dies sein erster abendfüllender Film. Auch als Kinderbuchillustrator fand Edmunds Jansons Anerkennung.

Edmunds Jansons, born 1972 in Saldus in western Latvia, completed a master’s in animation in 2012. He made eight shorts, including “Pigtail and Mr. Sleeplessness” (NFL 2018), that were shown at numerous international festivals. “Jacob” is his first feature-length film. Jansons has also received recognition as an illustrator for children’s books.

Mi 30.10.

Do 31.10.

10:15h

9:30h

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FH2

Children and talking dogs save an historical suburb from destruction. The film is a plea for diversity and an homage to Riga’s Maskačka district. Jacob is not the least bit happy to be spending a week with relatives in the suburbs. He wants to be an architect, like his busy father, so he loves big buildings. He’s not terribly impressed by his cousin Mimmi’s treehouse in the woods of the Maskačka suburb. But then he finds out the trees are slated to be cleared to make way for a skyscraper. Inspired by Mimmi, Jacob also starts fighting to save them. They are supported in battle by a gang of stray dogs, with not even John, George, Paul, and Ringo being the most oddball of the lot.

Not only that, but it turns out they can talk … based on the successful children’s book “Dog Town” by Luīze Pastore, the film is a charming plea for biodiversity and the preservation of alternative habitats, and simultaneously an homage on the historical Riga district of Maskačka.

Kinder und sprachbegabte Hunde retten ein altes Stadtviertel vor der Zerstörung. Ein Plädoyer für Artenvielfalt und eine Hommage an Rigas Moskauer Vorstadt. Dass er für eine Woche aus der Großstadt zu Verwandten in die Vorstadt ziehen soll, gefällt Jakob gar nicht. Denn Jakob will Architekt werden, wie sein vielbeschäftigter Vater, und darum liebt er große Häuser. Vom Baumhaus seiner Cousine Mimmi im Park von Maskačka zeigt er sich deshalb auch nur wenig beeindruckt. Dann aber sollen die Bäume im Park einem Wolkenkratzer zum Opfer fallen. Angefeuert von Mimmi, kämpft auch Jakob für deren Erhalt. Unterstützt wird er von einer Bande freilaufender Hunde, von denen John, George, Paul und Ringo noch nicht einmal die eigentümlichsten Charaktere sind. Das Besondere an ihnen: Sie können sprechen … Nach einem erfolgreichen Kinderbuch von Luīze Pastore entstand ein anmutig animiertes Plädoyer für Artenvielfalt und für den Erhalt alternativer Lebensräume, das zugleich eine Hommage an die historische Moskauer Vorstadt in Riga ist.

Lettland, PL 2019, 70 Min., lett. OF, engl. UT, dt. eingesprochen, empfohlen ab 5 Jahren R: Edmunds Jansons B: Līga Gaisa, nach dem Kinderbuch „Dog Town“ von Luīze Pastore Animation: Mārtiņš Dūmiņš Sp: Andris Keišs (Boss), Nora Džumā (Mimmi), Eduards Olekts (Jakob), Gatis Gāga (Ērglis), Kaspars Znotiņš (Tētis), Dāvis Ozols (Rock und Roll) P: Sabine Andersone, Atom Art WS: New Europe Film Sales 109

KINDER-& JUGENDFILME / LT

MUTTERLAND

GIMTINE / MOTHERLAND

Im unabhängigen Litauen erhebt eine AmerikaHeimkehrerin Anspruch auf ein Familiengut. Post-sowjetische Missverständnisse münden in einen ernsten Konflikt. Vilnius 1992. Zwanzig Jahre, nachdem sie die Litauische SSR verlassen hat, kehrt Viktorija aus den USA in ihre wieder unabhängig gewordene Heimat zurück. Vor Kurzem erst geschieden, will die Mutter des zwölfjährigen Kovas Anspruch auf das einstige Familiengut erheben. Doch wider Erwarten ist es bewohnt.

Unterstützt von einem alten Jugendfreund, lässt Viktorija von ihrem Anliegen gleichwohl nicht ab … Strikt aus der Perspektive Kovas’ erzählt, entfaltet „Mutterland“ sukzessiv das Psychogramm eines Jungen in einem Land, das ihm fremd ist und in dem die Mutter ihm immer fremder wird. Dabei beeindruckt das Spielfilmdebüt des US-Regisseurs Tomas Vengris, der selbst aus einer litauischen Familie stammt, durch seine zurückhaltende Erzählung, ein starkes visuelles Konzept, das die Weiten der litauischen Landschaft adäquat erfasst, und durch den souveränen Einsatz dramaturgischer Effekte.

Shortly after Lithuania gains independence, an émigré returns from America to reclaim her family land.

Post-Soviet misunderstandings lead to serious conflict.

Twenty years after leaving Soviet Lithuania for America, and shortly after the fall of the USSR and the country’s independence, Viktorija returns to Vilnius in 1992. Recently divorced, the mother of 12-year-old Kovas wants to reclaim her family’s former property. But when they arrive at the estate with the help of Viktorija’s old boyfriend, they find it occupied. Nonetheless, the émigré is not willing to let go of her dream … Told entirely from the perspective of Kovas, “Motherland” gradually reveals the psychogram of a young boy in a country that is foreign to him, and where his mother becomes more and more foreign to him. This feature debut by American director Tomas Vengris, himself of Lithuanian extraction, is impressive in the restraint of its narrative, a strong visual concept that does justice to the vast Lithuanian landscape, and the confident use of dramaturgic effects.

Litauen, LV, DE, GR 2019, 93 Min., lit., engl., russ. OF, engl. UT, empfohlen ab 14 Jahren R: Tomas Vengris B: Tomas Vengris K: Audrius Kemežys D: Severija Janušauskaitė (Viktorija), Matas Metlevskis (Kovas), Darius Gumauskas (Romas), Barbora Bareikytė (Marija), Dainius Gavenonis (Edvardas) P: Uljana Kim, Roberts Vinovskis, Sebastian Weyland, Knut Jäger, Christos V. Konstantakopoulos, Studio Uljana Kim WS: Alpha Violet 110

Tomas Vengris, geboren 1984 in Washington D.C., studierte nach dem Bachelor-Abschluss in New York Visuelle Kommunikation und Fotografie an der Kunstakademie Vilnius sowie Film am American Film Institute, Los Angeles. In Austin, Texas arbeitete er als Cutter an Produktionen u.a. von Kelly Reichardt und Terrence Malick mit. 2015 lief sein Kurzfilm „Squirrel“ im Generation-Programm der Berlinale.

Tomas Vengris, born 1984 in Washington, D.C., got his B.A. from Columbia before studying visual communications and photography at the Vilnius Academy of Arts, and getting an M.F.A. in directing from the American Film Institute in L.A. He worked as an editor on films by Kelly Reichardt and Terrence Malick. Vengris’ short film “Squirrel” was shown in the Generation section of the Berlin International Film Festival in 2015.

Europapremiere Fr 1.11.

So 3.11.

19:15h

11:00h

CS1

FH1

KINDER-& JUGENDFILME / NL

TAIKI

TAIKI / TAIKI Mirjam de With, geboren 1982 im niederländischen Joure (Friesland), debütierte nach Regieassistenzen und Kurzfilmen 2012 als Regisseurin mit dem Spielfilm „Ballast“. Nach der 10-teiligen TV-Serie „De Keet“ (2014) entstanden in ihrer Regie zwei weitere TV-Filme und zuletzt „Taiki“.

Mirjam de With, born 1982 in the Dutch town of Joure, worked as an assistant director and made short films before making her feature debut with “Ballast” in 2012.

After directing the 10-episode TV series “De Keet” (“The Shack”, 2014), she directed two more TV films before making “Taiki”.

Deutsche Premiere Fr 1.11.

Sa 2.11.

16:15h

9:30h

CS1

FH2

During a family vacation in Sweden, a nine-year-old Internet geek from Holland learns to navigate real life nature. His parents learn a thing or two as well. Bruno is nine and an inveterate video gamer, with a favourite avatar called Taiki whom he guides through the virtual world. Among other reasons, to try to break Bruno’s Internet addiction, his parents plan a family vacation with Bruno and his younger sister to far-off Sweden. But during the long drive, the siblings start to fight and the classic parental threat to leave Bruno by the side of the country road suddenly becomes a reality for the boy. The parents must rely on friendly Swedes to try to stem the consequences of their negligence. Meanwhile Bruno wanders through the forest, where he is befriended by a wolfhound who becomes his guide to the IRL wilderness … “Taiki” is the entertaining story of how a young boy is personally tested in the analogue world. The fact that his parents are forced to learn a thing or two as well makes this a fun film for the whole family.

Während der Ferien in Schweden muss sich ein neunjähriger Internet-Nerd aus Holland in der analogen Natur bewähren. Doch auch seine Eltern lernen dazu.

Bruno, 9, ist ein begeisterter Video-Gamer, und Taiki, den er durch die digitale Wildnis lotst, ist sein liebster Avatar. Auch um Bruno von seiner Sucht zu entwöhnen, machen die Eltern mit ihm und der kleinen Schwester Ferien im fernen Schweden. Doch auf der Autofahrt gibt es Streit zwischen den Geschwistern, und aus der Drohung, Bruno auf der Landstraße auszusetzen, wird unversehens Ernst. Während die Eltern auf freundliche Schweden angewiesen sind, um ihre Fahrlässigkeit wieder gut zu machen, freundet sich der durch die Wälder irrende Bruno mit einem Wolfshund an, der in der wirklichen Wildnis sein Führer wird … Von der Bewährung eines kleinen Jungen, dem in der analogen Welt ein ganz persönlicher Einsatz abverlangt wird, erzählt „Taiki“ auf vergnügliche Weise. Wobei der Spaß für die ganze Familie auch darin besteht, dass hier die Eltern ordentlich dazulernen müssen.

Niederlande, SE 2018, 86 Min., niederl., engl., schw. OF, engl. UT, empfohlen ab 9 Jahren R: Mirjam de With B: Karin van der Meer K: Goert Giltay D: Pepijn van der Sman (Bruno), Jennifer Hoffman (Linda), Tibor Lukács (Chiel), Linde van der Storm (Frankie), Aus Greidanus (Baartman), Camilla Larsson (Evelins Mutter), Nadja Christiansson (Evelin) P: Annemieke van Vliet, Fiction Valley WS: Dutch Features V: KSM GmbH 111

KINDER-& JUGENDFILME / NO

HARAJUKU

HARAJUKU / HARAJUKU Nach dem Suizid ihrer Mutter ist die 15-jährige Vilde ganz auf sich gestellt. Da die Erwachsenen um sie herum versagen, sehnt sie sich ins japanische Harajuku. Kurz vor Weihnachten nimmt sich Vildes Mutter das Leben. Wo soll die 15-Jährige jetzt hin? Das Jugendamt verlangt, dass sie ihren Vater anruft. Doch der hat eine eigene Familie und Vilde nie Kontakt zu ihm gehabt. Ins Heim geht sie auf keinen Fall, stattdessen hat sie ein anderes Ziel: Harajuku, das hippe Bahnhofsviertel in Tokio, an dessen grellem Style sich schon ihr Outfit orientiert. Für ein Ticket dorthin ist sie sogar bereit, sich zu prostituieren. Als dann aber Vildes Vater auf die Handy-Nachricht seiner Tochter reagiert, kommt es im Osloer Hauptbahnhof zu einem ersten Treffen der beiden … Vor dem Hintergrund des quirligen Osloer Zentralbahnhofs entfaltet „Harajuku“ (u.a. mit poppigen Zeichentricksequenzen) das Drama einer ganz auf sich gestellten Jugendlichen, die vor der enttäuschenden Erwachsenenwelt in das schöne bunte Reich der Mangas und Animes fliehen will.

After her mother’s suicide, 15-year-old Vilde is on her own. Surrounded by useless adults, she longs to move to Tokyo’s Harajuku district. Vilde’s mother takes her own life just before Christmas. On her own, the 15-yearold doesn’t know where to go. Child services wants her to call her father. But he has a family of his own and Vilde has never had any contact with him. She is certainly not going into a children’s home; she has a completely different destination in mind – the hip young neighbourhood of Harajuku in Tokyo, where garish styles like what she wears are the norm. She’s even prepared to prostitute herself to pay for a plane ticket. But when Vilde’s father responds to the text message she sent, father and daughter meet for the first time at Oslo’s main train station …

Set in the bustling train station, “Harajuku” unfurls (using some trendy animation sequences) as a drama about a young person who, confronted with the disappointing world of adults, wants to flee into the lovely, colourful realm of manga and anime.

Norwegen 2018, 82 Min., norw. OF, engl. UT, empfohlen ab 15 Jahren R: Eirik Svensson B: Sebastian Torngren Wartin K: Karl Erik Brøndbo D: Ines Høysæter Asserson (Vilde), Nicolai Cleve Broch (Einar), Ingrid Olava (Marianne), André Sørum (Tormod), Kjærsti Odden Skjeldal (Agnes), Olea J.M. Sæter (Natalie) P: Cornelia Boysen, Maipo Film WS: Charades F: Norwegian Film Institute 112

Eirik Svensson, geboren 1983, absolvierte ein Regiestudium an der Norwegischen Filmhochschule, das er 2010 mit dem Kurzfilm „Friday“ abschloss. In Helsinki hatte er bereits den Kurzfilm „Life Worth Living“ (2006) gedreht. Auch sein Spielfilmdebüt „Must Have Been Love“ war 2012 eine norwegisch-finnische Co-Produktion. Nach „Eine Nacht in Oslo“ (NFL 2014) ist „Harajuku“ sein dritter Kinofilm.

Eirik Svensson was born in 1983. He studied directing at the Norwegian Film School, graduating in 2010 with the thesis short “Friday”. He co-directed the short “Life Worth Living” (2006) with Jyrki Väisänen during a semester abroad in Helsinki. His debut feature “Must Have Been Love” (2012) was also a Norwegian-Finnish co-production. “Harajuku” is his third theatrical feature, following “One Night in Oslo” (NFL 2014).

Mi 30.10.

Do 31.10.

19:15h

11:00h

CS1

FH1

KINDER-& JUGENDFILME / NO

KUHTOPPEN

KUTOPPEN / CATTLE HILL Lise I. Osvoll, geboren 1979, hat nach dem Studium als Grafikdesignerin gearbeitet. Als Regisseurin hatte sie zwei kurze Animationsfilme realisiert, ehe sie 2007 bei dem ersten Kinofilm um den kleinen Seenotrettungskreuzer Elias, „Elias und die königliche Yacht“ (NFL 2007), Co-Regie führte. „Elias und die Jagd nach dem Gold des Meeres“ (NFL 2011) inszenierte sie alleinverantwortlich.

Lise I. Osvoll, born in 1979, worked as a graphic designer after graduating university. She directed two animated shorts before taking on co-directing duties in 2007 for the first film about the little lifeboat Elias, “Elias and the Royal Yacht” (NFL 2007). For the next installment “Elias and the Treasure of the Sea” (NFL 2011), she took the helm on her own.

Deutsche Premiere Fr 1.11.

Sa 2.11.

10:15h

13:15h

CS1

CS1

Down with mad cow, up with rock music! Clara, a hipster city calf, proves her mettle on a farm, while Clara’s father secretly feels threatened. Clara dreams of becoming a rock star like her father. But when the young, talentfree city calf visits her bull of a dad on his farm, she finds out he’s far from famous – rather he suffers from mad cow disease. Since experiencing a lightening strike, he seems fearful and paranoid. He can’t even manage to produce the 100 apple cakes that he would have to bake to be allowed to stay on the farm. So it’s a good thing that Clara herself does possess some confectionary skills. And with the help of the hen Chickolina and other friendly neighbours of the field, Clara even manages to banish the enigmatic enemy that scares her father so much … Curtain up for Clara, the coolest little calf in the North! In the end, she is the real star of this excursion to the country. The beloved farm characters of the Dyreparken zoo and amusement park in Norway’s Kristiansand were animated for a brief stint on the big screen.

Rockmusik statt Rinderwahn! Clara, das trendige Stadtkalb, bewährt sich auf einem Bauernhof, wo sich Claras Vater auf geheimnisvolle Weise bedroht fühlt. Ein Rockstar zu werden wie ihr Vater, das ist Claras großer Traum. Doch als das völlig talentfreie Stadtkalb den auf einem Bauernhof lebenden Bullen besucht, stellt sich heraus, dass er keineswegs berühmt, sondern vom Rinderwahn befallen ist. Seit einem Blitzschlag wirkt er furchtsam und paranoid. Auch die 100 Apfelkuchen, die er backen müsste, um weiterhin auf dem Hof leben zu dürfen, bringt er nicht zustande. Wie gut, dass Clara wenigstens Backtalent hat! Und selbst den geheimnisvollen Feind, den ihr Vater so sehr fürchtet, kann Clara mit Hilfe der Henne Chickolina und anderer freundlicher Nachbarn aus dem Feld schlagen …

Vorhang auf für Clara, das coolste Kalb im Norden! Am Ende ist sie wirklich der Star dieses Ausfluges aufs Land, für den die beliebten Figuren eines Bauernhofs im Dyreparken-Freizeitpark in Kristiansand zu einem kurzweiligen Leinwandauftritt animiert wurden.

Norwegen 2018, 65 Min., norw. OF, engl. UT, dt. eingesprochen, empfohlen ab 6 Jahren R: Lise I. Osvoll B: Anne Elvedal Animation: Will Ashurst Sp: Henriette Faye-Schøll (Klara), Fridtjov Såheim (Mosk), Jan Martin Johnsen (Bernt), Mats Eldøen (Gaute), Marit A. Andreassen (Chickolina), Bjarte Tjøstheim (Fobetron), Sigrid Bonde Tusvik (Kari) P: Ingvild Evjemo, Qvisten Animasjon WS: New Europe Film Sales F: Norwegian Film Institute 113

KINDER-& JUGENDFILME / NO

PSYCHOBITCH

PSYCHOBITCH / PSYCHOBITCH Ein Musterschüler verliebt sich in die Außenseiterin der Schule und wandelt sich unter ihrem Einfluss zum „Vandalen“. Ein Plädoyer fürs Unkonventionelle. Frida ist garstig und Marius ist nett. Sie ist die „Scream Queen“ der Schule, er der Musterschüler. Sie wären sich wohl weiterhin weiträumig aus dem Weg gegangen, hätte ihr Lehrer nicht vorgeschlagen, sie sollten eine Arbeitsgruppe bilden. Natürlich hofft er, dass der Junge einen positiven Einfluss auf die Außenseiterin hat – doch es kommt umgekehrt! Unmerklich verliebt sich Marius in die psychisch instabile Frida. Und anstatt, wie von ihm ursprünglich ersehnt, mit der smarten Lea zum Schulball zu gehen, droht ihm schließlich ein Verfahren wegen Vandalismus …Dass es manchmal ganz gut ist, aus der Reihe zu tanzen, zeigt „Psychobitch“ auf vergnügliche, aber doch ernste Weise.

Viel Verständnis fürs Unkonventionelle weckt dabei in der Titelrolle das Nachwuchstalent Elli Rhiannon Müller Osborne, die schon in Erik Poppes Schülerdrama „Utøya 22. Juli“ (NFL 2018) auffiel.

A model student falls in love with the school’s misfit and, under her influence, becomes a “vandal”. The film takes a stance in favour of the unconventional. Frida is a nasty girl and Marius is a nice boy. She is the school’s scream queen, he’s the model student. They would have continued to avoid each other at all costs if the teacher had not suggested they work together on a project. His hope, of course, was that Marius would have a positive influence on misfit Frida. But, in fact, it’s the other way around. The good boy imperceptibly falls in love with the psychologically unstable girl. In the end, instead of taking clever Lea to the prom, Marius is faced with potential disciplinary action for vandalism … “Psychobitch” demonstrates in an enjoyable, yet serious manner that it can sometimes be a very good thing to march to the beat of a different drummer. The audience’s sympathy for unconventional doings is garnered not least of all by Elli Rhiannon Müller Osborne in the title role, the young actress who left an indelible impression in Erik Poppe’s “U – July 22” (NFL 2018).

Norwegen, DK, DE 2019, 110 Min., norw. OF, engl. UT, empfohlen ab 13 Jahren R: Martin Lund B: Martin Lund K: Adam Wallensten D: Elli Rhiannon Müller Osborne (Frida), Jonas Tidemann (Marius), Henrik Rafaelsen (Pål), Jannike Kruse (Hanne), Saara Sipila-Kristoffersen (Lea) P: Ruben Thorkildsen, Isak Eymundsson, Ape&Bjørn WS: Indie Sales F: Norwegian Film Institute 114

Martin Lund, 1979 in Oslo geboren, absolvierte eine Ausbildung zum Art Director an der Westerdals School of Communication ehe er die Norwegische Filmschule besuchte. 2007 zeigten die NFL seinen Kurzfilm „Shall We Dance?“. Nach preisgekrönten Werbefilmen entstand 2010 sein bei der Berlinale gezeigtes und kommerziell höchst erfolgreiches Spielfilmdebüt „Knerten gifter seg“ (Knerten traut sich).

Martin Lund, born in 1979 in Oslo, got a degree in art direction from the Westerdals School of Communication before attending the Norwegian Film School. In 2007, the NFL screened his short film “Shall we Dance?”. After making a series of commercials, his narrative feature debut “Twigson Ties the Knot” was shown at the Berlin International Film Festival in 2010 and was also a big box office hit.

Do 31.10.

So 3.11.

9:00h

17:30h

FH1

Koki

KINDER-& JUGENDFILME / SE

INS LAND DER TRÄUME

TILL DRÖMMARNAS LAND / THE UNPROMISED LAND Victor Lindgren, 1984 in Holmsund geboren, arbeitet seit dem Schulabschluss beim Film und ist Miteigentümer der Bautafilm-Produktion. Sein Kurzfilm „Zieh mich aus“ (NFL 2013) gewann 2013 bei der Berlinale einen Teddy-Award. Nach den Kurzfilmen „Ich will zu dir“ (NFL 2016), „Nikita Forever“ und „Kometen“ (beide 2017) sowie dem TV-Serien-Piloten „Små små bitar“ (2015) ist dies sein Spielfilmdebüt.

Victor Lindgren, born in 1984 in Holmsund, has worked in film and television since high school, and is a co-founder of the Bautafilm production company. His short film “Undress Me” (NFL 2013) won a Teddy Award at the 2013 Berlinale. He went on to make the shorts “I Turn to You” (NFL 2015), “Nikita Forever”, and “The Comet” (both 2017), as well as a TV pilot “Tiny, Tiny Pieces” (2015). “The Unpromised Land” is his feature debut.

Mi 30.10.

Sa 2.11.

13:15h

9:00h

CS1

The story of a summer friendship. In a small Swedish town, a young Roma and a young Swede form an alliance against all the annoying things in life. Sabina is 17, a Roma from Romania who has come to Holmsund with her two older brothers. The men get jobs in a car repair shop, while Sabina has to make money collecting cans. When she meets motherless, 15-year-old Elin, the two become good friends despite a language barrier.

They listen to music together, chill out over the summer, and form an alliance against all the annoying things in life – Elin’s xenophobic school principal, her frustrated, weapons-obsessed father and – “fuck you, Holmsund!” – the insanity spreading in Sweden. But the Roma are never going to feel at home in Holmsund … using unsettling camera angles and an unusual sound design, “The Unpromised Land” evokes a latent atmosphere of threat, in which – according to the director’s diagnosis of the times – xenophobia and a propensity to violence prosper.

Die Geschichte einer Sommerfreundschaft: In einer schwedischen Kleinstadt verbünden sich eine junge Roma und eine Schwedin gegen alles, was nervt. Sabina, eine 17 Jahre alte Roma aus Rumänien, ist mit zwei älteren Brüdern nach Holmsund gekommen. Während die Männer Arbeit in einer Autowerkstatt finden, muss Sabina durchs Dosensammeln Geld verdienen. Als sie auf die 15-jährige Halbwaise Elin trifft, werden die beiden trotz der Sprachbarriere gute Freundinnen. Sie hören Musik, lassen sich durch den Sommer treiben und bilden eine Allianz gegen alles, was nervt: Elins fremdenfeindliche Schulrektorin, ihren frustrierten, in Waffen vernarrten Vater und – „Fuck you, Holmsund!“ – den ganzen Wahnsinn, der sich in Schweden breitmacht. Doch die Roma werden in Holmsund kaum heimisch werden … Mit aufregenden Kameraperspektiven und außergewöhnlichem Sounddesign beschwört „Ins Land der Träume“ eine latent bedrohliche Atmosphäre herauf, in der – so die Zeitdiagnose des Regisseurs – Fremdenfeindlichkeit und Gewaltbereitschaft gedeihen.

Schweden 2019, 87 Min., schw., rumän. OF, engl. UT, empfohlen ab 14 Jahren R: Victor Lindgren B: Victor Lindgren K: Rasmus West D: Andreea Petre (Sabina), Elin Marklund (Elin), Ingrid Nyström (Rektorin), Mattias Fransson (Elins Vater), Christian Priboi (Ciprian), Madalin Mandin (Alexandru) P: Therese Höberg, Bautafilm AB

FH1

115

KINDER-& JUGENDFILME / SE

PEWPEWPEW

PEWPEWPEW / PEWPEWPEW Ein Virus bewirkt extreme Selbstdarstellungen Jugendlicher. Eine kluge, filmisch avancierte Studie über Intimität, Schamlosigkeit und den Blick des Anderen. Sanna ist ein Fashion-Addict; sie hat nichts dagegen, wenn wildfremde Männer ihr bei der Anprobe zusehen. Johan steht auf Schnellfeuergewehre; stolz führt er sie auf YouTube vor. Mikaela hätte gerne neue, große Brüste; dann könnte sie das Bett verlassen und L.A. erobern. My ist 12 und schon Influencerin; ihre ConsumerTipps sendet sie von der Krebsstation. – Unter der fiktiven Prämisse, ein geheimnisvoller Virus habe von Teenagern Besitz ergriffen, entwirft „PewPewPew“ (zugegebenermaßen) übertriebene Modelle jugendlicher Selbstdarstellung in den sozialen Medien. Von deren visueller Ästhetik voll infiltriert, gelingt es dem Debütfilm des in Schweden aufgewachsenen Regisseurs Sergey Vasiliev, das jugendliche Bedürfnis nach Vergewisserung der eigenen Identität durch den Blick der Anderen zeitgemäß abzubilden, ohne dabei die „Kids“ als verwirrte Medienopfer zu denunzieren.

A virus is causing young people to have an extreme longing for fame. A smart cinematic study of intimacy, shamelessness, and defining ourselves through others.

Sanna is a fashion addict and has nothing against perfect strangers watching her try on clothes. Johan is a fan of automatic weapons and proudly demonstrates their use on YouTube. Mikaela would like a set of new, bigger breasts, which would allow her to get out of bed and conquer L.A. My is 12 and is already an influencer – she posts her consumer tips from her location on the cancer ward. Using the narrative device that a mysterious virus has gripped a group of teenagers, “PewPewPew” gives us a(n admittedly) hyperbolic model of how young people portray themselves on social media. This debut film by director Sergey Vasiliev, who grew up in Sweden, is also entirely saturated with that online aesthetic. It succeeds in a contemporary portrayal of the teenage yearning for confirmation of their own identity through the eyes of others, without demonizing the “kids” as addlebrained victims of the media.

Schweden 2019, 85 Min., schw. OF, engl. UT, empfohlen ab 14 Jahren R: Sergey Vasiliev B: Sergey Vasiliev K: Erik Lindeberg D: Sigrid Beckmann (My), Hedda Berg (Mikaela), Ian Henri (Axel), Karl Barwe Paul (Johan), Matilda Paulsson (Sanna) P: Sergey Vasiliev, A Dog That Bites

Sergey Vasiliev studierte Film an der Fridhems Volkshochschule in Svalöv, Drehbuchschreiben an der Brobygrafiska-Schule in Sunne sowie Filmtheorie an der Universität von Lund. Seit 2012 ist er unabhängiger Filmemacher und Videokünstler in Malmö. 2015 begann er mit der Arbeit an seinem Spielfilmdebüt „PewPewPew“.

Sergey Vasiliev studied film at Svalöv’s Fridhem college of continuing education, screenwriting at the Brobygrafiska school in Sunne, and film theory at Lund University. He has been working in Malmö as an independent filmmaker and video artist since 2012. He began working on his feature debut “PewPewPew” in 2015.

Europa Premiere Do 31.10.

So 3.11.

19:15h

9:00h

CS1

116

FH1

KINDER-& JUGENDFILME / SE

SUNE VS SUNE

SUNE VS SUNE / SUNE VS SUNE Jon Holmberg, geboren 1974, widmete sich nach Absolvierung der Schauspielschule in Stockholm zunächst hauptsächlich dem Theater. Parallel zur Produktion seiner eigenen Stücke begann er, als Autor und Regisseur für verschiedene TV-Produktionsfirmen zu arbeiten, vor allem im Bereich Comedy. Viele Serien und Shows, an denen er mitwirkte, wurden auch außerhalb Schwedens ausgestrahlt. „Sune vs Sune“ ist sein Spielfilmdebüt.

Jon Holmberg, born in 1974, graduated from acting school in Stockholm and initially worked mainly on stage.

While producing and directing his own plays, he began to work for various TV companies as a writer and director, primarily on comedies. Many of the series and variety shows he worked on were shown outside Sweden. “Sune vs Sune” is his narrative film debut.

Sa 2.11.

10:15h CS1

When a new student with the same name threatens to displace him with his heart-throb, Sune decides to reinvent himself. But it goes awry in this effective comedy. Dragons can be slain with light sabres and laser cannon. But what weapon can be used against an enemy who sits right in front of you in school? When Sune gets back from the summer holidays, he faces an obnoxious rival in his class. The new student shares Sune’s name, but apparently he can do everything far better than the original Sune. Not only does the new boy become a teacher’s pet, he also curries favour with the other students. Including, alas, Sune’s heart-throb Sophie. To add insult to injury, the interloper is rehearsing “Romeo and Juliet” alongside Sophie for the school play … The discrepancy between a fantasy world and harsh reality creates opportunities for “Sune vs Sune” to showcase visual effects and sight gags.

Because as Sune tries his darnedest to trump his adversary, pretty much everything goes wrong.

Als ein gleichnamiger Mitschüler ihn bei seinem Schwarm auszustechen droht, will sich Sune neu erfinden. Dabei geht vieles schief. Eine effektreiche Komödie. Mit Lichtschwert und Laserkanone lassen sich Drachen besiegen. Doch welche Mittel setzt man ein, wenn der Feind in der Schule direkt vor einem sitzt? Als Sune aus den Ferien kommt, erwartet ihn in der Klasse ein unliebsamer Konkurrent. Der neue Mitschüler trägt zufällig den gleichen Namen, kann aber scheinbar alles ungleich besser als er selbst. Nicht nur bei den Lehrern macht der Neue sich beliebt, auch bei den Mitschülern ist er bald schwer angesagt. Leider auch bei Sunes Schwarm Sophie. Und ausgerechnet das klassische Liebesdrama „Romeo und Julia“ studiert der Nebenbuhler mit ihr für eine Schulaufführung ein … Aus der Diskrepanz zwischen Fantasiewelt und harscher Realität ergibt sich in „Sune vs Sune“ immer wieder die Gelegenheit für visuelle Effekte und witzige Gags. Denn bei seinem Bemühen, den gleichnamigen Widersacher auszustechen, geht Sune so ziemlich alles daneben.

Schweden, DK 2018, 89 Min., schw. OF, engl. UT, dt. eingesprochen, empfohlen ab 9 Jahren R: Jon Holmberg B: Jon Holmberg, Daniella Mendel Enk K: Erik Persson D: Elis Gerdt (Sune), John Österlund (Sune 2), Lily Wahlsteen (Sophie), Baxter Renman (Håkan), Tea Stjärne (Anna), Fredrik Hallgren (Rudolf), Sissela Benn (Karin), Sven Björklund (Tobbe) P: Linus Stöhr Torell, Malin Söderlund, Unlimited Stories WS: Global Screen 117

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KINDER-& JUGENDKURZFILME / CHILDREN'S & YOUTH SHORT FILMS

So 3.11.

10:15h CS1

KURZE FÜR KURZE: KURZFILME FÜR KINDER ZWISCHEN 4-8 JAHREN SHORTS FOR SHORTIES: SHORT FILMS FOR KIDS BETWEEN AGE 4-8

So 3.11.

11:30h FH2

• TINTUS UND DER KILLERKLECKS / TINTUS AND THE KILLER INKBLOT • PAPA / PAPPA / DAD • KLEIN / LITTLE • HERMANN • HUGO & HOLGER • ELSA UND DIE NACHT / SIGRID OCH NATTEN / ELSA AND THE NIGHT

12+: VON TIERISCHEN FREUNDEN UND MENSCHLICHEN FEINDEN 12+: OF ANIMAL FRIENDS AND HUMAN FOES • TEOFRASTUS • DER GROSSVATER / VECTĒVS / THE GRANDFATHER • ERIKS KRIEG / ERIKS KRIG / ERIKS WAR • DER STOCK / KEPPI / THE STICK • DER HENGST / HÆSTKUK / BEAST • SPUREN / SPORTEGN / TRACES • JAMILA

Sa 2.11.

11:00h FH1

14+: KURZFILME JÜR JUGENDLICHE UND JUNGE ERWACHSENE 14+: SHORT FILMS FOR TEENS AND YOUNG ADULTS

• BRAVES MÄDCHEN / KILTTI TYTTÖ / GOOD GIRL • STILLE / QUIET • 2. KLASSE / 2:A KLASS / 2ND CLASS • GET READY WITH ME • MACH' MICH FERTIG / KNUS MEG / BREAK ME • DER BLICK VON OBEN / ØYET I DET HØYE / THE GAZE FROM ABOVE

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KURZFILME / DK

KURZFILME / DK

ERIKS KRIEG

HUGO & HOLGER

ERIKS KRIG / ERIK’S WAR

HUGO & HOLGER / HUGO & HOLGER

Dänemark unter der deutschen Besatzung. Erik lebt mit seinem Vater auf einem kleinen Hof. Als Eriks Hund beim Spielen ausbüxt und von deutschen Soldaten aufgegriffen wird, beschließt Erik gegen den Rat des Vaters, ihn zurückzuholen – mit fatalen Konsequenzen … Ein historisches Drama, das die Gewalttätigkeit des Krieges zum Ausdruck bringt, ohne dass dazu Gräuel und Kampfhandlungen nötig sind.

Hugo hätte so gern einen Hund. Am liebsten einen großen, den er auch sehen kann!

Denn Hugos Sehvermögen ist tatsächlich sehr schlecht. Holger ist ein Elefantenbaby.

Doch als Hugo ihn im Schaufenster der Tierhandlung erblickt, sieht er in ihm das ersehnte große Hündchen. Weiteren Missverständnissen zum Trotz ist dies der Beginn einer wundervollen Freundschaft.

Denmark under German occupation. Erik lives with his father on a small farm. When Erik’s dog runs away while playing and is seized by German soldiers, Erik decides to get the dog back despite his father’s protestations – with fatal consequences … A historical drama that depicts the violence of war without needing to show the horrors of combat.

Hugo very much wants a dog. Ideally, it would be a big dog, so he could see it, since Hugo’s eyesight is unfortunately very bad. Holger is a baby elephant. But when Hugo sees him in the window of a pet store, he takes him for a big puppy, the one he’s always longed for. Despite additional misunderstandings, the encounter is the beginning of a wonderful friendship.

William Sehested Høeg hat zunächst als Schauspieler und Produktionsassistent gearbeitet. Seinem Kurzfilmdebüt „Tyrann“ (2015), das er durch Crowdfunding finanzierte, folgten „Ballon“ (2016) und „Wenn wir uns wiedersehen“ (NFL 2016).

William Sehested Høeg initially worked as an actor and production assistant. His short film debut, “The Tyrant” (2015), which he financed through crowdfunding, was followed by “Balloon” (2016) and “When We Meet Again” (NFL 2016).

Deutsche Premiere

2 120

So 3.11.

11:30h FH2

Dänemark 2019, 17 Min., dän. OF, engl. UT, empf. ab 12 J. R: William Sehested Høeg B: Thor Wissing Lange K: Jesper Duelund D: Sander Herstad Lauridsen (Erik), Joachim Fjelstrup (Jens), Morten Holst (Peter), Paul Triller (Max) P: William Juul Aastrup, William Sehested Høeg

Teddy Halkier Kristiansen, geb. 1964, ist bekannt für dunkle, avancierte und vielfach ausgezeichnete Batman-, Superman- und Tarzan-Comic-Books. Sein Regiedebüt „Hugo & Holger“ basiert auf einer gleichnamigen, von ihm illustrierten Kinderbuchreihe.

Teddy Halkier Kristiansen, born in 1964, is known for dark and progressive, much-lauded Batman, Superman, and Tarzan comic books. His directing debut “Hugo & Holger” is based on a children’s book series of the same name that he illustrated.

Deutsche Premiere

1

So 3.11.

10:15h CS1

Dänemark 2019, 14 Min., dän. OF, engl. UT, empf. ab 4 J. R: Teddy Halkier Kristiansen B: Oscar K., Teddy Kristiansen Animation: Luca Fattore D: Teddy Halkier Kristiansen (Erzähler) P: Erik Wilstrup, Wil Film

KURZFILME / DE

KURZFILME / DE

KLEIN

TINTUS UND DER KILLERKLECKS

KLEIN / LITTLE

TINTUS UND DER KILLERKLECKS / TINTUS AND THE KILLER INKBLOT

Dies ist die Geschichte von einem kleinen Wusel, genannt Klein. Bei ihm zu Hause gibt es oft Streit. Davor hat Klein Angst. Aber darüber kann er mit niemandem sprechen.

Oder doch? Eines Tages, in der Kita, wagt er es … In wunderhübschen Zeichnungen macht die Schwedin Stina Wirsén das Thema „häusliche Gewalt“ für kleine Wusel kompatibel, verfilmt von Sören Wendt.

Ein Strichmännchen wird von einem bösen blauen Tintenklecks bedroht. Nach einem heftigen Kampf gelingt es dem Männchen, den Klecks zu zähmen. Alles scheint gut, doch dann stellt sich ein neuer Herausforderer ein … Ein Zeichentrickabenteuer, das wie ins Schulheft gekritzelt wirkt, tatsächlich aber große Könnerschaft verrät.

This is the story of a small imp named Little. There is often fighting going on at home, which scares Little, but there is nobody he can talk about it with. Or is there? One day in kindergarten, he dares to speak about it … Swede Stina Wirsén uses wonderfully beautiful drawings to make the subject of “domestic violence” accessible for small imps, directed by Sören Wendt.

Sören Wendt studierte an der FH-Design in Bielefeld. Nach Tätigkeit als PuppentrickAnimator war er 2001 Mitbegründer des Studios Trikk17, später der Trickfilmparty. Mit „Refugees – Kinder auf der Flucht“ war er zuletzt 2016 in Lübeck vertreten.

Sören Wendt studied design in Bielefeld and worked as a puppetoon animator before cofounding the animation studio Trikk17, later known as Trickfilmparty. He was most recently in Lübeck in 2016 with “Refugees – Children in Flight”.

Weltpremiere

1

So 3.11.

10:15h CS1

Deutschland 2018, 9 Min., inter. Lautsprache, empf. ab 4 J. R: Sören Wendt B: Sören Wendt, nach dem Kinderbuch „liten“ von Stina Wirsén K: Sören Wendt P: Sören Wendt, Trickfilmparty Atelier Lange Straße

A stick figure is being threatened by an evil, blue inkblot. After a fierce fight, the figure manages to tame the blot. Everything seems fine at first, but then a new challenger comes to the fore … A cartoon adventure that may look like something scribbled in a school notebook but that actually reveals great skill and expertise.

Michael Zamjatnins wurde 1954 in Eutin geboren. Er studierte Animation in Schwäbisch-Gmünd und Kassel, dort bei Jan Lenica. Seit 1984 ist er freier Animationsfilmer und Grafiker. Zuletzt war er mit „Schlamassel im Schlamm“ 2016 in Lübeck vertreten.

Michael Zamjatnins was born in 1954 in Eutin, Germany. He studied animation in Schwäbisch Gmünd and Kassel, and has been making short films since 1984. He was most recently seen in Lübeck with “Mess in the Mud” (NFL 2016).

Deutsche Premiere

1

So 3.11.

10:15h CS1

Deutschland 2019, 3 Min., dt. OF, empf. ab 4 Jahren R: Michael Zamjatnins B: Susanne Ziebell-Zamjatnins Animation: Michael Zamjatnins P: Michael Zamjatnins, Michael Zamjatnins-Animationsfilm 121

KURZFILME / EE

KURZFILME / EE

BRAVES MÄDCHEN

TEOFRASTUS

KILTTI TYTTÖ / GOOD GIRL

TEOFRASTUS / TEOFRASTUS

Ein kleines Mädchen freut sich auf Weihnachten, denn es verspricht ein familiäres Fest des Friedens und liebevoller Verbundenheit zu werden. Doch dann hört es in der Nacht Schreie und Lärm … Ein Film über häusliche Gewalt aus der Sicht eines verängstigten Kindes. Dezent und unaufdringlich inszeniert, entfaltet er umso nachdrücklicher seine anrührende Wirkung.

Estland in den 1980er-Jahren: Ein streunender Kater wird von einem Ehepaar aufgenommen und Teofrastus getauft. Zu Beginn des Winters nimmt das Paar ihn aus dem idyllischen Landhaus mit in die Stadt. Als Teofrastus dort aus der Mietwohnung ausbüxt, spielt man ihm übel mit … Sensibel plädiert die Plastilin-Animation für menschliches Mitgefühl und das Recht jedweder Kreatur auf geschützte Räume.

A little girl is looking forward to Christmas, with its promise of a family celebration of peace and loving closeness. But then at night she hears screams and noise ... A film about domestic violence from the point of view of a frightened child; discreetly and unobtrusively staged, and therefore all the more forceful and affecting.

Estonia in the 1980s. A couple takes in a stray cat and dubs him Teofrastus. As winter approaches, they leave their idyllic country house and take him with them back to the city.

When he goes AWOL from their apartment there, the city is not kind to him … The claymation film is a sensitive plea for human compassion and the right of all creatures to a sheltered space.

Merja Maijanen hat 18 Kurzfilme inszeniert, davon 13 nach eigenen Drehbüchern. Sie hat einen Master-Abschluss in Regie und Drehbuchschreiben und ihr eigenes Kino besessen. „Meine Leidenschaft ist es, Filme für, über und mit Frauen zu machen“, sagt sie.

Merja Maijanen has directed 18 short films, 13 of which she also scripted. She has a master’s in both screenwriting and direction, and once owned her own cinema. “My passion is for making films about women, for women, and with women”, she says.

Deutsche Premiere

3 122

Sa 2.11.

11:00h FH1

Estland, FI, PT, IT 2019, 12 Min., finn. OF, engl. UT, ab 4 J. R: Merja Maijanen B: Merja Maijanen K: Vishal Vittal D: Dana Faarinen (Mädchen), Annastiina Gylling (Mutter), Jyrki Tammi (Vater) P: Merja Maijanen

Sergei Kibus, geboren 1987, ist ausgebildeter Kameramann. Er ist Fotografischer Leiter der Stop-Motion-Abteilung im Animationsstudio Nukufilm in Tallinn und Autor/Regisseur/Animator eigener Kurzfilme, darunter „Miriam – Camping am See“ (NFL 2017).

Sergei Kibus, born in 1987, trained as a cameraman. He is the photographic director of the stop-motion department at Tallinn’s Nukufilm animation studio and the writer/director/animator of several shorts, including “Miriam at the Lake” (NFL 2017).

2

So 3.11.

11:30h FH2

Estland 2018, 15 Min., estn. OF, engl. UT, empf. ab 9 Jahren R: Sergei Kibus B: Sergei Kibus, nach dem Kinderbuch von Astrid Reinla K: Ragnar Neljandi P: Kerdi Oengo, Andres Mänd, Nukufilm

KURZFILME / LV

KURZFILME / FI

DER STOCK

DER GROSSVATER

KEPPI / THE STICK

VECTĒVS / THE GRANDFATHER

Anna ist ein störrisches Kind. So presst sie ihrem Vater die Erlaubnis ab, den ersehnten Hund zu bekommen – unter der Bedingung, dass sie zur Probe drei Wochen lang mit einem Holzstock Gassi geht. Tatsächlich zeigt Anna einen bemerkenswerten Durchhaltewillen. Doch auch der Vater ist ein Dickkopf. Und er spielt mit gezinkten Karten.

Wer wird am Ende triumphieren?

Während der Apfelernte entdeckt Emilia im Stall ihres Großvaters drei neugeborene Kätzchen. Doch zwei Katzen leben schon auf dem Hof. Emilia hat genau einen Tag Zeit, um die kleinen Katzen vor dem Tod zu retten: Sie muss Menschen finden, die bereit sind, sie bei sich zu Hause aufzunehmen … Nachvollziehbar zeigt der Film, dass auch eine scheinbar behütete Kindheit existenzielle Nöte kennt.

Anna is a stubborn child. She finally extorts permission from her father to get the dog she’s been longing for – provided that she takes a stick out for a walk for three weeks as a test. Anna demonstrates a remarkable perseverance, but her father is at least as stubborn as she is. And he’s trying to pull a fast one on her. Who will win this battle of wills?

During the apple harvest, Emilia discovers three newborn kittens in her grandfather’s barn. But the farm already has two cats. Emilia has exactly one day to save the kittens from death. She has to find people who are willing to adopt them … The film plausibly depicts how even a seemingly sheltered childhood can be subject to an existential plight.

Teppo Airaksinen, geb. 1982, hat bislang bei zwei Langfilmen und mehreren Fernsehserien Regie geführt. Sein Kurzfilm „Die Decke“ (NFL 2017) wurde bei den Filmfestspiele von Cannes 2017 mit einer Lobenden Erwähnung ausgezeichnet.

Agnese Laizane absolvierte 2011 ihr Studium an der Baltic Film and Media School; ihr Diplomfilm „Show Me the Sound“ lief beim Berlinale Talent Campus. Seither hat sie mehrere Kurzfilme und für das Fernsehen „Detektivs Martins“ (2015) realisiert.

Teppo Airaksinen, born in 1982, has two features under his belt and has directed for several TV series. His short “The Ceiling” (NFL 2017) received an honourable mention at the Cannes Film Festival in 2017.

Agnese Laizane graduated from the Baltic Film and Media School in 2011. Her thesis film “Show me the Sound” was shown at Berlinale Talents. She has since then made several shorts, including “Detektivs Martins” (2015) for TV.

2

So 3.11.

11:30h FH2

Finnland 2019, 12 Min., finn. OF, engl. UT, empf. ab 10 J. R: Teppo Airaksinen B: Melli Maikkula K: Aarne Tapola D: Juho Milonoff (Vater), Vilma Melasniemi (Anna), Elina Patrakka (Mutter) P: John Lundsten, TACK Films

Weltpremiere

2

So 3.11.

11:30h FH2

Lettland 2019, 14 Min., lett. OF, engl. UT, empf. ab 10 J. R: Agnese Laizane B: Agnese Laizane, Alise Zarina K: Deniss Sorogins D: Emilija Mederdeva, Juris Bartkevics P: Agnese Laizane 123

KURZFILME / NO

KURZFILME / NO

DER BLICK VON OBEN

DER HENGST

ØYET I DET HØYE / THE GAZE FROM ABOVE

HÆSTKUK / BEAST

Weil ihre Mutter den Haushalt auflöst, muss Selma zurück auf die kleine Insel vor Kristiansand, auf der sie aufgewachsen ist. Dort trifft sie auf eine ehemalige Jugendfreundin und wird mit unangenehmen Erinnerungen an die Vergangenheit konfrontiert… Eine schmerzliche Jugendreminiszenz, in der die Zeitebenen ineinander fließen.

Dagne und ihre Freundinnen sind „Pferdemädchen“. Viel Zeit verbringen sie im Stall.

Gemeinsam erwarten sie dort einen Besuch des Schmieds Frank, auf den sich die sexuellen Phantasien der Älteren unter ihnen richten. Als er kommt, scheinen sie Wirklichkeit werden zu wollen. Doch was ist Realität? Und was nur erdacht von diesen jungen Ladies Chatterley?

When her mother gives up their home, Selma has to return to the small island near Kristiansand where she grew up. While there, she encounters a former girlfriend from school and is confronted with unpleasant memories of the past … The film is a painful reminiscence of childhood, with the action flowing between several different time periods.

Lisa Enes, geb. 1988 in Kristiansand, studierte Film am Nordland College of Art and Film und an der Norwegian University of Science and Technology. Sie schreibt auch für die Bühne und hat neben Kurzfilmen eine Web-Serie für Jugendliche inszeniert.

Lisa Enes, born in 1988 in Kristiansand, studied film at the Nordland College of Art and Film and the Norwegian University of Science and Technology. In addition to short films, she directed a web series for young people and also writes for the stage.

Deutsche Premiere

3 124

Sa 2.11.

11:00h FH1

Norwegen 2018, 17 Min., norw. OF, engl. UT, empf. ab 14 J. R: Lisa Enes B: Lisa Enes K: Alvilde Horjen Naterstad D: Elisabeth Robstad (Selma), Svala Torstveit (junge Selma), Vilde Ribu (Cecilie), Anne Bentsen (Lene), Iren Mona (junge Lene) P: Iain Forbes, Forbes Film

Dagne and her girlfriends are horse crazy, spending plenty of time in the stalls. Together they’re awaiting the visit of Frank, the blacksmith, who is the object of sexual fantasies of some of the older girls. When he arrives, these fantasies seem to be coming true. But what is reality? And what is just invented by these young Lady Chatterleys?

Aasne Vaa Greibrokk, geb.1982, drehte ihre ersten Kurzfilme an der Nordland School of Art and Film. Ihr Studium in Lillehammer beendete sie 2012 mit dem Kurzfilm „Immer wieder freitags“ (NFL 2012). 2016 folgte das Spielfilmdebüt „All the Beauty“.

Aasne Vaa Greibrokk, born in1982, shot her first short at the Nordland School of Art and Film. She finished her studies in Lillehammer in 2012 with the short “To Whom It May Concern” (NFL 2012), followed in 2016 by her feature debut “All the Beauty”.

Deutsche Premiere

2

So 3.11.

11:30h FH2

Norwegen 2019, 14 Min., norw. OF, engl. UT, empf.ab 12 J. R: Aasne Vaa Greibrokk B: Aasne Vaa Greibrokk K: Øystein Mamen D: Aline Sandaa (Dagne), Bjørk Strøksnes (Lena), Thea Enola Michalsen (Anna), Bjørnar Karlsen (Frank) P: Ragna Nordhus Midtgard, Mer Film AS F: Norwegian Film Institute

KURZFILME / NO

KURZFILME / NO

HERMANN

MACH’ MICH FERTIG

HERMANN / HERMANN

KNUS MEG / BREAK ME

Seine Ferien verbringt Hermann auf dem Bauernhof der Großeltern. Pia, das Mädchen aus der Nachbarschaft, hat in diesem Jahr so gar keine Augen für ihn. Zwar hat Opa jede Menge guter Tipps auf Lager, wie man die Aufmerksamkeit der Frauen gewinnt, doch alle Anstrengungen Hermanns enden ziemlich katastrophal. Und dann ist es die Großmutter, die ihren beiden Männern eine Lektion erteilt.

Mansour ist Muslim und einer von den ganz wilden Typen – einer, der nichts anbrennen lässt. Dass er ein Liebesverhältnis mit seinem Sparringspartner hat, kriegen die anderen Jungs im Boxclub nicht mit. Doch sein strenggläubiger Vater, der Mansour gern verheiraten möchte, schöpft Verdacht, und als der sich für ihn bestätigt, fasst er einen Entschluss, der Mansour sehr unglücklich macht.

Hermann is spending his holidays on his grandparent’s farm. Pia, the girl next door, seems completely uninterested in him this year. Grandpa has a lot of good advice up his sleeve about how to attract a woman’s attention, but all of Hermann’s efforts end in catastrophe.

In the end, it’s Hermann’s grandmother who teaches her two men a lesson.

Mansour is Muslim and a very wild child – the type of guy that doesn’t miss a trick. The other guys in his boxing club haven’t noticed that he and his sparring partner are lovers, but his devout father, who wants to see Mansour married soon, is getting suspicious. Once his father has confirmed the suspicion, he makes a decision that makes Mansour extremely unhappy.

Tord Theodor Olsen, geb. 1988, hat ein Journalistikstudium abgeschlossen und ist seit 2011 für Deadline Media tätig. Seither hat er als Kameramann, Autor und Regisseur kurze Spiel- und Dokumentarfilme realisiert.

Tord Theodor Olsen, born in 1988, studied journalism and has worked for Deadline Media since 2011. He has also been the cinematographer, writer, and director of short narrative and documentary films.

Deutsche Premiere

1

So 3.11.

10:15h CS1

Norwegen 2018, 17 Min., norw. OF, engl. UT, empf. ab 5 J. R, B: Tord Theodor Olsen K: Kevin Benum Kjeldsrud D: Sander Walle-Karlsen (Hermann), Katarina Kaspara Hansen (Pia), Arne Skog (Opa), Haldis Hals (Oma) P: Therese Korsvik Eliassen, Tord Theodor Olsen, Deadline Media F: Norwegian Film Institute

Irasj Asanti, geb. 1978 im Iran, ist seit 2005 ein gefragter Schauspieler im norwegischen Kino und Fernsehen. Seit seinem Regiedebüt 2010 hat er fünf Kurzfilme, den abendfüllenden Thriller „Høvdinger“ (2015) und die NRK-Serie „Brothers“ realisiert.

Irasj Asanti, born in Iran in 1978, is in demand as an actor in Norwegian film and television. Since his directing debut in 2010 he’s made five shorts, the full-length thriller “Høvdinger” (2015) and the NRK series “Brothers”.

Deutsche Premiere

3

Sa 2.11.

11:00h FH1

Norwegen 2018, 14 Min., norw. OF, engl. UT, empf. ab 16 J. R: Irasj Asanti B: Nina Andersson, Irasj Asanti K: Tor Eigil Scheide D: Ravdeep Singh Bajwa (Mansour), Fredrik Skogsrud (Andreas), Aase-Marie El-Sayed (Kathrine) P: Ingrid Nordby, Evil Doghouse Lillehammer F: Norwegian Film Institute 125

KURZFILME / NO

KURZFILME / NO

PAPA

SPUREN

PAPPA / DAD

SPORTEGN / TRACES

Ein einsamer kleiner Junge imaginiert sich des Nachts den abwesenden Vater. Der ist groß und stark, nimmt es im Urwald mit Tierfängern und Schlangen auf. Mit ihm an der Seite gäbe es gar keinen Grund, vor irgendetwas Angst zu haben … Die Animation der phantastischen Illustrationen zum preisgekrönten Kinderbuch von Svein Nyhus wurde von der Berlinale-Jury 2019 mit einer Lobenden Erwähnung bedacht.

Während eines Sommerurlaubs in einer Hütte am Waldrand wird Selma eifersüchtig auf ihren jüngeren Bruder, weil die Mutter ihn scheinbar vorzieht. Um ihn das Fürchten zu lehren, erzählt sie ihm vom großen Braunbär, der am liebsten kleine Jungs verspeist. Befriedigt verfolgt sie, wie Elliot zwischen Angst und Faszination schwankt. Bis der Junge eines Nachts im Wald verschwindet …

A lonely young boy imagines the appearance of his absent father. Dad is big and strong.

He takes on poachers and snakes in the jungle. With Dad at his side, the boy has nothing to fear any more … This animation of the imaginative illustrations from Svein Nyhus’ award-winning children’s book received an honourable mention from the jury at the Berlin International Film Festival in 2019.

During summer holidays in a cabin at the edge of the forest, Selma becomes jealous of her younger brother, who she thinks is getting more attention from their mother. To teach him about fear, she tells the story of a big bear who likes to eat little boys. She watches in glee as Elliot fluctuates between fascination and fear. Until one night, he disappears into the forest …

Atle Blakseth schloss 2002 sein Studium ab und wirkte an animierten Spielfilmen, VFXund TV-Produktionen mit. Er führte Regie bei mehreren Kurzfilmen. Einar Dunsæd hat als Animator, Gründer und Leiter von Gimpville langjährige Berufserfahrung.

Ingvild Søderlind, geboren 1975 in Fredrikstad, studierte bis 2002 an der Scottish Film School der Napier University in Edinburgh. Ihr Kurzfilm „Jenny“ lief 2011 in der Berlinale-Sektion Generation und anschließend auch bei den NFL.

Atle Blakseth completed his studies in 2002 and worked on animated films, in visual effects and on TV productions. He has directed several short films. Einar Dunsæd, the founder and head of Gimpville, has many years of experience as an animator.

Ingvild Søderlind was born in 1975 in Fredrikstad. She graduated from the film school of Edinburgh’s Napier University in 2002. Her short film “Jenny” was shown in the Generation section at the 2011 Berlinale and at the NFL.

Deutsche Premiere

1 126

So 3.11.

10:15h CS1

Norwegen 2019, 8 Min., norw. OF, engl. UT, empf. ab 5 J. R: Atle S. Blakseth, Einar Dunsæd B: Kari Tinnen, Atle S. Blakseth, nach dem Kinderbuch von Svein Nyhus Animation: Atle Blakseth D: Oscar Fjeldstad Bergheim (Tommy) P: Torgeir Sanders, John Einar Hangen, Gimpville F: Norwegian Film Institute

Deutsche Premiere

2

So 3.11.

11:30h FH2

Norwegen 2019, 10 Min., empf. ab 12 J. R: Ingvild Søderlind B: Ingvild Søderlind K: Trond Høines D: Selma Greenberg Søderlind (Selma), Elliott Greenberg Søderlind (Elliott), Tiril Ilsaas Pharo (Mutter) P: Fabien Greenberg, Antipode Films

KURZFILME / SE

KURZFILME / NO

STILLE

2. KLASSE

Vernachlässigt, ungeliebt oder ausgebeutet: In kunstvoll arrangierten Episoden evoziert „Stille“ die Emotionen von Kindern, die unter scheinbar übermächtigen Erwachsenen zu leiden haben. Dabei lassen sich in den unterschiedlichen Szenen dunkle Geheimnisse erahnen, denen die Kinder still und wortlos ausgesetzt sind. Eine Meditation über Macht und Missbrauch.

Charlotte tritt ihre neue Stelle als Lehrerin einer zweiten Klasse an. Kurz darauf gerät sie eines Abends in den Aufmarsch einer rechten Gruppe und wird von einem der Nazis verletzt. Als sie aus dem Krankenhaus entlassen wird, stellt sie fest, dass ihr Schüler Anton der Sohn dieses Nazis ist … Gemeinsam mit seiner Protagonistin erteilt der Film Hasspredigern heilsamen Nachhilfeunterricht.

They are neglected, unloved, or exploited – in artistic tableaux, “Quiet” evokes the emotions of children who suffer under adults who seem all-powerful. Various scenes give us a sense of the dark secrets that render the children still and silent. The film is a meditation on power and abuse.

Charlotte takes up a new job teaching second grade. One evening shortly thereafter, she runs into a right-wing gathering and is injured by one of the neo-Nazis. When she is released from the hospital, she realizes that the man’s son, Anton, is one of her students …

Together with its protagonist, the film provides some healing lessons for hatemongers.

Marianne Bundgaard Nielsen absolvierte den Master-Studiengang Ausstattung an der Königlich Dänischen Akademie der Bildenden Künste in Kopenhagen. Sie war dort am Königlichen Theater und bei norwegischen Kurzfilmen tätig. „Stille“ ist ihr Regiedebüt.

Jimmy Olsson, geb. 1980, war ab 2002 in den unterschiedlichsten Funktionen beim Film tätig. Seit 2011 hat er sieben eigene Kurzfilme realisiert, komische ebenso wie dramatische. Sein Auftritt in „Zweite Klasse“ ist nun auch sein Schauspieldebüt.

Marianne Bundgaard Nielsen has a master’s in production design from the Royal Danish Academy of Fine Arts and Design in Copenhagen, and studied there at the Royal Theatre, while working on short films. “Quiet” is her directing debut.

Jimmy Olsson, b. 1980, has worked in the film industry since 2002. He has made seven shorts of his own since 2011, comedies as well as dramas. His role in “2nd Class” is also his acting debut.

STILLE / QUIET

Deutsche Premiere

3

Sa 2.11.

11:00h FH1

2:A KLASS / 2ND CLASS

Norwegen 2018, 6 Min., ohne Dialog, empf. ab 14 Jahren R: Marianne Bundgaard Nielsen B: Marianne Bundgaard Nielsen Animation: Triin Sarapik-Kivi, Anita Killi P: Anita Killi, Trollfilm F: Norwegian Film Institute

Deutsche Premiere

3

Sa 2.11.

11:00h FH1

Schweden 2018, 14 Min., schw. OF, engl. UT, empf. ab 14 J. R: Jimmy Olsson B: Jimmy Olsson K: Bo Pärletun D: Hanna Davidson (Charlotte), Mio Adermark (Anton), Jimmy Olsson (Nazi) P: Jimmy Olsson, Petter Selvehed, Ville Olin, Christian Kielberg, Makeriet AB WS: Gonella Productions 127

KURZFILME / NO

KURZFILME / NO

ELSA UND DIE NACHT

GET READY WITH ME

SIGRID OCH NATTEN / ELSA AND THE NIGHT

GET READY WITH ME / GET READY WITH ME

Schon lange schläft Elsa nicht mehr. Da besucht sie eines Morgens die Nacht. Elsa sperrt sie in eine Dose, und deshalb ist 14 Stunden später immer noch helllichter Tag. Eulen und Fledermäuse flattern schlaftrunken umher. Da erzählt Elsa der Nacht aus ihrem Leben: Früher sind sie und ihr geliebter Elefant im Zirkus aufgetreten. Bis sie Schiffbruch erlitten … Eine zauberhafte Zeichentrickanimation.

Als seine Schülerin Vendela im Unterricht ihren jüngsten YouTube-Film präsentiert, macht ihr Lehrer Lukas sich ernste Sorgen. Denn Vendela gibt dort Selbstmordtipps!

Doch als er sie vor dem Suizid retten will, läuft heimlich eine Kamera mit … Gekonnt generiert der höchst professionelle Psycho-Thriller Spannung aus der Allgegenwart sozialer Medien. – Prämiert mit dem Studenten-Oscar 2018.

Elsa hasn’t slept in a long time. One morning, Night pays her a visit. Elsa locks it securely away, so 14 hours later, it’s still broad daylight. Owls and bats flutter about groggily. Elsa tells Night the story of her life, about how once she and her beloved elephant appeared in the circus. Until they were shipwrecked … an enchanting animated short.

When schoolgirl Vendela shows her latest YouTube video to the class, her teacher Lukas becomes seriously worried about her. Vendela’s post provides advice for committing suicide! But when he tries to keep her from killing herself, a secret camera catches the action … This highly professional psychologically thriller skillfully creates tension from the ubiquity of social media. – Winner of a 2018 Student Oscar.

Jöns Mellgren, geb. 1976, ist Regisseur, Illustrator und Autor. Er hat seit dem Animationsstudium am Royal College of Art in London fünf Kinderbücher verfasst und mehrere Kurzfilme realisiert, darunter „Transire“ (2010) und „A Paper World“ (2014).

Jöns Mellgren, b. 1976, is a director, illustrator, and writer. Since studying animation at the Royal College of Art in London, he has written five children’s books and made several short films, including “Transire” (2010) and “A Paper World” (2014).

Deutsche Premiere

1 128

So 3.11.

10:15h CS1

Schweden 2019, 9 Min., ohne Dialog, empf. ab 6 Jahren R: Jöns Mellgren B: Hans-Åke Gabrielsson, nach Jöns Mellgrends Bilderbuch Animation: Michael Sewnarain P: Nima Yousefi, Hob AB F: Swedish Film Institute

Jonatan Etzler, geb. 1988, hat Filmwissenschaft und Film in Stockholm studiert. Schon 2014 war er mit dem Kurzfilm „Skiausflug“ in Lübeck vertreten. Zuletzt liefen hier „Wünsch dir was“, „Wir Erwachsenen“ (beide 2017) und „Geschlechtsverkehr“ (2018).

Jonatan Etzler, born in 1988, studied film in Stockholm. His short film “Class Trip” saw its world premiere in Lübeck in 2014. The NFL has also screened “Make a Wish” and “Grownups”, both in 2017 and, most recently, “Intercourse” (2018).

Deutsche Premiere

3

Sa 2.11.

11:00h FH1

Schweden 2018, 29 Min., schw. OF, engl. UT, empf. ab 16 J. R: Jonatan Etzler B: Amanda Högberg, Axel Nygren K: Nea Asphäll D: Shanti Roney (Lukas), Miriam Benthe (Vendela) P: Johan Lundström, Stockholms konstnärliga högskola/Stockholm University of the Arts

KURZFILME / NO

JAMILA

JAMILA / JAMILA Jamila freut sich auf den Tanzauftritt mit ihren Freundinnen am Abend. Doch dann ist da dieser Brief, in dem steht, dass der Asylantrag ihrer Familie abgelehnt wurde.

Ihre kleine Schwester Leila kann sie noch beruhigen, doch wohin auch immer Jamila an diesem Tag schaut – überall tauchen Polizisten auf … Ein bewegender Einblick in eine ungesicherte Existenz.

Jamila is looking forward to a dance performance that evening with friends. But then a letter arrives saying that her family’s application for political asylum has been rejected.

She manages to allay the fears of her little sister, Leila. But it seems like wherever Jamila looks, the police are there … A moving look at living with constant insecurity.

Sophie Vuković studierte Sozialanthropologie in Edinburgh (2011), Dokumentarfilm an der Biskops Arnö Nordens Folkhögskola (2015) und Kunst am Royal Institute of Art Stockholm (2019). Sie hat Installationen und Kurzfilme realisiert.

Sophie Vuković studied social anthropology in Edinburgh (2011), documentary filmmaking at the Biskops Arnö Nordens Folkhögskola (2015), and art at the Royal Institute of Art in Stockholm (2019). She has created art installations and made short films.

Deutsche Premiere

2

So 3.11.

11:30h FH2

Schweden 2019, 14 Min., schw., kurd. OF, engl. UT, ab 12 J. R: Sophie Vuković B: Sophie Vuković K: Karin Stenwall D: Hanna Rizgar (Jamila), Venezia Taher (Leila), Jenna Chaaraoui (Maryam), Malak Farhat (Elin), Mats Setréus (Lehrer) P: Eliza Jones, Markus Waltå, Grand Slam Filmproduktion AB

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RETROSPEKTIVE

RETROSPECTIVE

UNDERCOVER NORD/NORDOST

UNDERCOVER NORTH/NORTHEAST

SPIONE UND GEHEIMAGENTEN IM SKANDINAVISCHEN UND BALTISCHEN KINO

SPIES AND SECRET AGENTS IN SCANDINAVIAN AND BALTIC CINEMA

Die »Küste der Spione« hat man die Gestade der Ostsee in Hinblick auf den »Kalten Krieg« der Jahre 1945-89 genannt. Doch nicht nur, als wenige Kilometer östlich von Lübeck der »Eiserne Vorhang« zwischen den Nato-Staaten und denen des Warschauer Pakts verlief, standen sich hier die Geheimdienste aus unterschiedlichen Interessensphären unmittelbar gegenüber.

Die Retrospektive blickt weit in die Vergangenheit zurück – mit Filmen, die zwischen 1913 und 2012 in Dänemark, Deutschland, Finnland, Norwegen und Schweden gedreht wurden, sowie mit Produktionen, die vor Wiedererlangung ihrer staatlichen Unabhängigkeit in den damaligen Sowjetrepubliken Lettland und Estland bzw. im Rückblick auf diese Zeit in Litauen entstanden. Nicht allein um Spionage-Thriller handelt es dabei – auch Dramen, Melodramen, Komödien, Satiren und Historienfilme sind darunter. Überraschend oft stehen dabei Frauenfiguren im Zentrum der Filme – und zwar als aktiv handelnde Spioninnen.

Die Stummfilme laufen nach dem großen Erfolg des vergangenen Jahres erneut im Hafenschuppen 6. Abermals beziehen sich auch thematische Schwerpunkte des 6. Lübeck Film Studies Colloquium auf die Filme der Retrospektive. Und schließlich werden die Dänischen Filmkomponisten in der Lübecker Altstadt mithilfe holografischer Installationen zwischen den Passant:innen Spione und Geheimagenten aufscheinen lassen. Doch diese Undercover-Aktivitäten sind selbstverständlich … streng geheim !!!

The Baltic beaches were known as the “spy coast” in reference to the Cold War in the years 1945 to 1989. But it wasn’t just in the era when the Iron Curtain between the NATO states and the Warsaw Pact countries crossed the landscape just a few kilometres east of Lübeck that the intelligence agencies of various spheres of influence faced off here.

The Retrospective takes a look far into the past with films made between 1913 and 2012 in Denmark, Germany, Finland, Norway, and Sweden, as well as in what were the Soviet socialist republics of Latvia and Estonia, and in Lithuania during the same era. And the spy capers are not confined to just thrillers – the films include dramas, melodramas, comedies, satire, and period films. Surprisingly, women have pride of place in many of the films, actively engaged in intelligence operations.

Following the great success of last year, the Retrospective’s silent films will again be shown in the Hafenschuppen 6. And once again, the 6th Lübeck Film Studies Colloquium will address topics suggested by the films of the Retrospective. Finally, with the help of holographic installations and the Danish film composers, secret agents will appear among the passers-by in Lübeck’s Old Town. But of course, these undercover activities must remain … top secret!

Jörg Schöning Leiter der Retrospektive

Jörg Schöning Head of the Retrospective

RETROSPEKTIVE / DK

DAS GEHEIMNISVOLLE X

DET HEMMELIGHEDSFULDE X / SEALED ORDERS Eine tapfere Frau kämpft um das Leben ihres Mannes, als dieser, ein Marineoffizier, aufgrund der Machenschaften eines Spions des Landesverrats überführt wird. Während Marineleutnant van Hauen ein neues Kommando übernimmt, erhält seine Ehefrau Liebesbriefe von einem obskuren Grafen. Obschon sie seine schriftlichen und später physischen Avancen brüsk zurückweist, verdächtigt ihr Mann sie schließlich der Untreue. Tatsächlich jedoch ist Graf Spinelli ein ausländischer Spion, der ganz andere Interessen verfolgt als amouröse … Mit seiner kontrastreichen Schwarz-Weiß„Malerei“ war der Debütfilm von Benjamin Christensen für das Spionage-Genre absolut stilbildend. Der außergewöhnliche Einsatz von Licht und Schatten, bei dem häufig nur eine Lichtquelle Verwendung fand, machte diesen frühen „Film noir“ zu einem der besten Filme seiner Zeit. Berühmt sind Christensens Versuche mit Gegenlicht, das scharf umrissene Silhouetten erzeugte, und seine Szenen in dunklen Räumen, in die er einzelne Lichtstrahlen fallen ließ. – Mit Live-Musikbegleitung.

A brave wife fights for the life of her naval officer husband after the machinations of a spy lead to his conviction for treason. Marine lieutenant van Hauen takes over a new command, while his wife begins getting love letters from an obscure count. Although she brusquely rejects first his written, and later his physical advances, her husband comes to the conclusion she is cheating on him.

But in fact, Count Spinelli is a foreign spy, whose intentions are anything but amorous … With its high-contract black-and-white “painting”, Benjamin Christensen’s directorial debut was instrumental in setting the style for the espionage genre. The unusual use of light and shadow, often involving a single light source, makes this early film noir one of the best films of its era. The film is famed for Christensen’s experiments with backlighting, which created sharply defined silhouettes, and the scenes set in dark rooms lit with individual beams of light. – With live musical accompaniment.

Dänemark 1914, 83 Min., stumm, engl. ZT R: Benjamin Christensen B: Benjamin Christensen, Laurids Skands K: Emil Dinesen D: Benjamin Christensen (Leutnant van Hauen), Karen Sandberg (Frau van Hauen), Hermann Spiro (Graf Spinelli), Otto Reinwald (Sohn), Fritz Lamprecht (Konteradmiral van Hauen), Amanda Lind (Kindermädchen Jane) P: Benjamin Christensen, Dansk Biograf Compagni F: Danish Film Institute 132

Benjamin Christensen (1879-1959) studierte Medizin, ehe er Sänger und Schauspieler am Königlichen Theater in Kopenhagen wurde und 1914 Filmregisseur („Nacht der Rache“). Nach dem Erfolg von „Häxan“ (1922) war er in Deutschland tätig als Schauspieler (so 1924 in C. T. Dreyers „Michael“) sowie erneut als Regisseur. Ab 1926 in den USA, wo er mit dem Horror-Darsteller Lon Chaney zusammenarbeitete. Ab den 1940er Jahren Kinodirektor in Kopenhagen.

Benjamin Christensen (1879-1959) studied medicine before turning to acting at the Royal Danish Theatre in Copenhagen. In 1914, he directed his first film. After the success of “Häxan” (1922), he directed and acted in Germany (C. T. Dreyer’s 1924 “Michael”). He spent time in the US beginning in 1926, working with Lon Chaney, and made “The Haunted House” in 1928/29. In the 1940s, he became a cinema director in Copenhagen.

Mi 30.10.

19:30h S6

URETROSPEKTIVE / DE

S1

S1/S1 Urban Gad (1879-1947), Sohn eines dänischen Kontreadmirals, studierte in Paris Malerei, ehe er 1910 als Bühnenbildner an Kopenhagens Neuem Theater auf Asta Nielsen traf. Gemeinsam drehte das Ehepaar dort und in Berlin bis zur Scheidung 1918 mehr als zwei Dutzend Filme. Nach einem letzten Film in Deutschland 1922 wurde Gad Direktor des Kinos Grand Teatret in Kopenhagen, wo er 1926 mit Pat und Patachon seinen letzten Film inszenierte.

Urban Gad (1879-1947), son of a Danish rear admiral, studied painting in Paris. He met Asta Nielsen in 1910 while working as a set designer at Copenhagen’s Det Ny theatre. The couple made more than two dozen films together in Copenhagen and Berlin before divorcing in 1918.

After his last film in Germany (1922), Gad took over the Grand Teatret cinema in Copenhagen. He made his last film in 1926, featuring Pat and Patachon.

Do So31.10.

4.11.

17:15h 19:30h CS2 S6

Asta Nielsen stars in this German-Danish espionage melodrama, set amidst the arms build-up in the European “homelands” before World War I. After a German air cruiser crashes, General von Hessendorff is in Copenhagen to acquire construction plans for a new airplane. His daughter Getrud has accompanied him on the trip. She is secretly engaged to Count Baldini – but has no idea that he is spying for a foreign power. Through Gertrud, he connects with the inventor, Johnson, and buys a copy of the plans. When Gertrud finds out, she is faced with a conflict between her love of her fatherland and loyalty to her beloved … Personal and political secrets provide suspense in this German-Danish espionage melodrama, set amidst the arms build-up in the European “homelands” before World War I. It opened after the German war minister had already called for a ban on all spy movies for the sake of the country’s security. – With live musical accompaniment.

Asta Nielsen in einem deutsch-dänischen Spionagemelodram vor dem Hintergrund der Aufrüstung in den europäischen „Vaterländern“ vor dem Ersten Weltkrieg. Nach dem Absturz eines deutschen Luftkreuzers soll General von Hessendorff in Kopenhagen die Konstruktionspläne für einen neuen Aeroplan erstehen. Begleitet wird er auf seiner Reise von seiner Tochter Gertrud. Sie ist heimlich verlobt mit dem Grafen Baldini – ohne zu ahnen, dass dieser im Auftrag einer fremden Macht spioniert. Durch Gertrud findet er Kontakt zum Erfinder Johnson, dem er eine Kopie der Pläne abkauft.

Als Gertrud dies erfährt, gerät sie in einen Konflikt zwischen Vaterlandsliebe und Treue zum Geliebten … Private wie politische Geheimnisse sorgen für Suspense in diesem deutsch-dänischen Spionagemelodram, das vor dem Hintergrund der Aufrüstung in den europäischen „Vaterländern“ vor dem Ersten Weltkrieg entstand. Aufgeführt wurde es, nachdem der deutsche Kriegsminister aus Sicherheitsgründen ein Verbot aller Spionagefilme gefordert hatte. – Mit Live-Musikbegleitung.

Deutschland 1913, 60 Min., stumm, dt. ZT R: Urban Gad B: Urban Gad, nach einem Bühnenstück von E. Pagani K: Axel Graatkjær, Karl Freund, Emil Schünemann D: Asta Nielsen (Gertrud von Hessendorf), Siegwart Gruder (General von Hessendorf), Charly Berger (Graf Baldini), Paul Meffert (Johnson), Herr Sachs (Baron Adeler) Mary Scheller (Baronin Adeler) P: Paul Davidson, Projektions-AG „Union“ (PAGU) F: DIF - Deutsches Filminstitut & Filmmuseum e.V. 133

RETROSPEKTIVE / DE

ZWEI LEBEN

TO LIV / TWO LIVES

Ein Lebensdrama zwischen Norwegen und Deutschland, zwischen NS-Vergangenheit und Stasi-Aktivitäten. Großartig besetzt mit Liv Ullmann und Juliane Köhler. Katrine lebt seit 20 Jahren glücklich mit ihrer Familie in Norwegen. Geboren wurde sie in einem norwegischen Lebensborn-Heim als Tochter eines deutschen Soldaten und einer Norwegerin. Als perfekt „arisch“ geltend, war sie von den Nazis nach Deutschland deportiert worden, wo sie nach dem Krieg in einem ostdeutschen Kinderheim aufwuchs. Ihre leibliche Mutter hat sie erst nach ihrer Republikflucht als Erwachsene wieder gesehen. Nun möchte ein Anwalt die NS-Verschleppungen vor den Europäischen Gerichtshof bringen. Dabei stößt er auf ein Geheimnis, das Katrine verschwieg … „Zwei Leben“ ist ein Familiendrama mit Thriller-Elementen, das davon erzählt, wie Naziherrschaft, die Teilung Deutschlands und der Kalte Krieg bis in das Leben einer norwegischen Familie hinein wirken und dort Narben aufreißen. In Liv Ullmann und Juliane Köhler fand es eine großartige Besetzung.

A drama set in Norway and Germany, set between the Nazi past and East German state security. With brilliant performances by Liv Ullmann and Juliane Köhler.

For 20 years, Katrine has led a happy life with her family in Norway. She was born the daughter of a German soldier and a Norwegian woman in a home for Lebensborn – children considered “Aryan” enough for the Nazis to send them to Germany to be raised. After the war, Katrine grew up in an East German orphanage. Only after fleeing communist East Germany as an adult is she reunited with her birth mother. Now, a lawyer wants her to testify against the Norwegian state before the European Court of Justice in his case against the Nazi practice … “Two Lives” is a family drama with elements of a thriller that tells the tale of how the aftereffects of the Nazi regime, the division of Germany, and the Cold War strike a Norwegian family and rip open old wounds. The casting shines with Liv Ullmann and Juliane Köhler.

Deutschland, NO 2012, 97 Min., norw., dt. OF, dt. UT, FSK 12 R: Georg Maas B: Georg Maas, Christoph Tölle, Ståle Stein Berg, Judith Kaufmann, nach einem Romanmanuskript von Hannelore Hippe K: Judith Kaufmann D: Juliane Köhler (Katrine Evensen Myrdal), Liv Ullmann (Åse Evensen), Ken Duken (Sven Solbach), Sven Nordin (Bjarte Myrdal) P: Dieter Zeppenfeld, Axel Helgeland, Rudi Teichmann, Zinnober Film WS: Beta Cinema V: Farbfilm Verleih 134

Georg Maas, geb. 1960 in Aachen, studierte 1984-91 an der DFFB Berlin, anschließend bei István Szabó und Krzysztof Kieslowski. Seither arbeitet er als Drehbuchautor und Regisseur von Dokumentar- und Spielfilmen, darunter „NeuFundLand“ (2003). Zudem realisiert er Videoclips, Videoinstallationen und Industriefilme und ist in den Bereichen Dramaturgie und Schnitt tätig. „Zwei Leben“ war 2013 deutscher Oscar-Kandidat.

Georg Maas, b. 1960 in Aachen, studied at Berlin’s DFFB film school until 1991, and then with István Szabó and Krzysztof Kieslowski. He has since worked as a freelance screenwriter, and documentary and narrative director, including “New Found Land” (2003). He also makes music videos, video installations, and industrial films and works as a dramaturg and editor. “Two Lives” was Germany’s 2013 Oscar candidate.

Di 29.10.

19:30h CS4

RETROSPEKTIVE / EE

UNGEBETENE GÄSTE

KUTSUMATA KÜLALISED / UNINVITED GUESTS Igor Jeltsov (1928-2002) absolvierte die Moskauer Filmhochschule VGIK und arbeitete ab 1956 im Tallinn-Filmstudio. Nach „Ungebetene Gäste“, der auch im sozialistischen Ausland lief, entstanden noch zwei weitere Spielfilme. 1967 bat Jeltzov als Mitglied einer Filmdelegation in London um politisches Asyl. Später arbeitete er als Redakteur beim damals vom CIA-finanzierten Sender Radio Free Europe in München, lebte dann in Spanien.

Igor Jeltsov (1928-2002) graduated from Moscow’s VGIK film school and began working at Tallinn film studios in 1956, making two additional features after “Uninvited Guests”. In 1967, while part of a film delegation to London, he requested political asylum in Britain. He later worked as an editor for Radio Free Europe in Munich before moving to Spain.

So Fr 1.11.

4.11.

17:15h 16:45h CS2

Four western intelligence agents infiltrate Estonia via the Baltic Sea. This realistic spy drama is made from the point of view of the East. Four Estonians who have lived in Sweden since World War II are recruited by the intelligence service and trained as spies. Their mission is to infiltrate their homeland, spy on military installations and recruit sympathisers in the fight against the Soviet regime.

But one of the agents is injured as they land their craft on the Baltic coast, leaving behind traces of their arrival and the Estonian counter-intelligence forces take action …

The opening credits state that the film is “based on true events”. And indeed, between 1949 and 1955, West German E-boat crews led by commander Hans-Helmut Klose ran missions for Britain’s MI6 intelligence service to land on the coasts of Latvia and Estonia. The film based on that premise is a straightforward, realistic spy thriller; designed to motivate vigilance in home audiences, it also no doubt entertained them splendidly.

Vier Agenten eines westlichen Geheimdienstes lassen sich über die Ostsee nach Estland einschleusen.

Ein realistischer Spionagekrimi aus östlicher Perspektive. Vier Esten, die seit dem Krieg in Schweden leben, lassen sich dort vom Geheimdienst anwerben und zu Spionen ausbilden. Ihr Auftrag: Sie sollen in ihrer Heimat militärische Einrichtungen ausspähen und Verbündete im Kampf gegen die sozialistische Regierung rekrutieren. Doch als sich einer von ihnen bei der Landung an der Ostseeküste verletzt und Spuren hinterlässt, ergreift die estnische Spionageabwehr Gegenmaßnahmen … „Nach wahren Geschehnissen entstanden“ heißt es im Filmvorspann, und tatsächlich organisierte die westdeutsche „Schnellbootgruppe Klose“ für den britischen Geheimdienst MI 6 zwischen 1949 und 1955 Anlandungen an den Küsten von Lettland und Estland. Entstanden ist unter diesen Prämissen ein geradliniger, realistischer Spionagethriller, der das heimische Kinopublikum zur Wachsamkeit anregen wollte, gleichzeitig aber auch bestens unterhalten haben dürfte.

Estland 1959, 93 Min., estn. OF, engl. UT R: Igor Jeltsov B: Genrih Borovik, Andrei Novikov K: Vladimir Parvel D: Rein Aren (Ernst), Hilja Varem (Hilda), Heino Mandri (Vari), Valdo Truve (Fredi), Jüri Järvet (Valter), Ants Lauter (Oberst Kikas), Ants Eskola (Oks) P: Avenir Aksel, Karl Levoll, Tallinna Kinostuudio F: Estonian Film Institute 135

RETROSPEKTIVE / EE

WAHNSINN

HULLUMEELSUS / MADNESS Ein NS-Offizier soll unter den Patienten einer estnischen Irrenanstalt einen englischen Spion identifizieren. Eine kühne Agentengroteske mit „Caligari“Touch. In den letzten Tagen des Zweiten Weltkriegs besetzt eine Einheit der Wehrmacht eine abgelegene psychiatrische Anstalt in Estland. Ihren Auftrag, die Patienten zu liquidieren, muss sie jedoch aufschieben, weil sich unter den Kranken ein englischer Spion verbergen soll.

Rasch fasst Obersturmbannführer Windisch fünf Verdächtige ins Auge. Dann aber verwischen sich für ihn beim Versuch, einen der Geistesgestörten als Simulanten zu überführen, die Grenzen zwischen Wirklichkeit und Wahn … Mit stilisierten Dekors und kontraststarkem Schwarzweiß gemahnt die Agentengroteske zuweilen an den Stummfilmklassiker „Das Cabinet des Dr. Caligari“. Tatsächlich aber war „Wahnsinn“ seiner Zeit weit voraus. In der Estnischen SSR wurde die Aufführung stark behindert – inzwischen gilt die Metapher auf den Irrwitz totalitärer Systeme als ein herausragendes Werk der estnischen Filmgeschichte.

A Nazi officer is tasked with uncovering an English spy hiding among the patients of an Estonian insane asylum. A bizarre spy story with a hint of “Dr. Caligari”.

In the waning days of World War II, a German army unit arrives at a psychiatric clinic in a remote corner of Estonia, under orders to liquidate the patients. But they must postpone their mission when it emerges that an English spy is posing as a patient. The Gestapo officer Windisch quickly identifies five possible suspects. But as he tries to pinpoint one of the deranged men as the impersonator, the lines between reality and delusion begin to blur …

With its stylized sets and high-contrast black-and-white cinematography, this bizarre spy story is at times reminiscent of the silent film classic “The Cabinet of Dr. Caligari”.

But in fact, it was ahead of its time. The authorities of Soviet Estonia put up major barriers to showing the film – yet this cinematic metaphor of the absurdity of totalitarian regimes is now considered noteworthy in the canon of Estonian film history.

Estland 1968, 79 Min., estn. OF, engl. UT R: Kaljo Kiisk B: Viktor Lorencs K: Anatoli Zabolotski, Andrei Dobrovolski D: Jüri Järvet (Windisch), Vaclovas Blėdis (Patient Nr. 1), Valeri Nosik (Schriftsteller), Bronius Babkauskas (Willy), Mare Garšnek (Sophie), Voldemar Panso (Oberarzt), Viktor Pljut (Krohn) P: Arkadi Pessegow, Tallinnfilm F: Estonian Film Institute 136

Kaljo Kiisk (1925-2007) studierte nach dem Krieg kurz Bergbau, dann Schauspiel in Tallinn und Moskau. 195590 war er Regisseur von 17 Spielfilmen im Tallinn-Filmstudio, zudem bis zu seinem Tod populärer TV-Schauspieler. 1980-90 war er Mitglied des Obersten Sowjets der Estnischen SSR, in den 90ern Abgeordneter der Estnischen Reformpartei. 2018 zeigten die NFL seinen Film „Die Mittagsfähre“ (1967).

Kaljo Kiisk (1925-2007) studied mining briefly after the war, then acting in Tallinn and Moscow. He directed 17 films for Tallinn Film Studio between 1955 and 1990, and was a popular TV actor all his life. From 1980 to 1990, he was a member of the high soviet of the Estonian Soviet Socialist Republic and in the 1990s, a representative of the Estonian Reform Party. The NFL screened his “The Midday Ferry” (1967) in 2018.

Do 31.10.

16:15h CS4

RETROSPEKTIVE / EE

DAS WEISSE SCHIFF

VALGE LAEV / WHITE SHIP

Kalju Komissarov (1946- 2017) stammte aus dem estnischen Võru. Er besuchte die Theaterschule, wo er auch Bühnenregie führte, und begann 1965 eine Schauspielkarriere, die bis wenige Jahre vor seinem Tod andauerte. „Das weiße Schiff“ war nach einer Regie-Assistenz bei Grigori Kromanov 1971 sein Regiedebüt, dem nur noch zwei weitere Spielfilminszenierungen folgten: „Metskapten“ (1971) und „Tavatu lugu“ (1974).

Kalju Komissarov (1946- 2017) came from Võru in Estonia. He went to theatre school, directed for the stage, and began his acting career in 1965. He worked as an assistant director for Grigori Kromanov before making his directing debut with “White Ship”. He continued to act all his life, but only directed two additional films – “Metskapten” (1971) and “Tavatu lugu” (1974).

Sa So 4.11.

2.11.

17:15h 16:15h CS2 CS4

KGB agents in Stockholm provide support to a group of young Estonians under threat from a former Nazi officer now working for the CIA. A group of young Estonian dissidents in Stockholm is infiltrated by the secret services. The former SS officer Rudolf Talgre, who has turned to working for the US intelligence service, the CIA, worms his way into the affections of the gullible Linda. He even persuades her to marry him, after he has kidnapped her boyfriend Juhan. But alert Soviet secret agents thwart his sinister plan … “White Ship”, shot in wide-screen colour, is the only Estonian film made abroad during the Soviet era. The film’s title refers to the embodiment of ultimate salvation and redemption, as formulated by the 19th century Estonian prophet Juhan Leinberg. That hope was transferred to the English and the Americans after World War II, as a wish for liberation from the Soviet regime.

In Stockholm unterstützen KGB-Agenten eine Gruppe junger Esten, die von einem ehemaligen SS-Offizier bedroht werden, der inzwischen in Diensten des CIA agiert. Eine Gruppe junger estnischer Dissidenten in Stockholm wird das Opfer geheimdienstlicher Unterwanderung: Der einstige SS-Offizier Rudolf Talgre, der mittlerweile dem US-Geheimdienst CIA angehört, erschleicht sich die Sympathien der leichtgläubigen Linda und kann sie sogar zur Heirat überreden, nachdem er ihren Freund Juhan entführt hat. Doch aufmerksame sowjetische Agenten durchkreuzen seine finsteren Pläne … „Das weiße Schiff“ ist der einzige estnische Film, der – in Farbe und Breitwandformat – zu Sowjetzeiten im Ausland gedreht wurde. Sein Titel bezieht sich auf Heils- und Erlösungserwartungen in Estland, die dort 1861 der religiöse Prophet Juhan Leinberg weckte und die sich nach dem Zweiten Weltkrieg auf Engländer und Amerikaner richteten, von denen man sich die Befreiung vom sowjetischen Regime erhoffte.

Estland 1970, 81 Min., estn. OF, engl. UT R: Kalju Komissarov B: Vladimir Vladimirov, Pavel Finn K: Jüri Garšnek D: Enn Kraam (Juhan Saks), Katrin Kumpan (Linda Päri), Kalju Komissarov (Enn Alling), Einari Koppel (Rudolf Talgre), Ago Roo (Olev), Tõnu Tepandi (Heino), Tõnu Mikiver (Jakob) P: Veronika Bobossova, Talinnfilm F: Estonian Film Institute 137

RETROSPEKTIVE / FI

DER HÖCHSTE SIEG

KORKEIN VOITTO / THE SUPREME VICTORY Die russische Geliebte eines finnischen Barons macht sich der Spionage verdächtig. Ein spannendes Melodram inmitten der herrlichen Winterlandschaften Finnlands. Baron von Hagen, Lebemann und Offizier, ist hoch verschuldet. Erst durch einen Lotteriegewinn schafft er es, ein Liebesverhältnis aufzufrischen, das ihn vor zehn Jahren mit der russischen Ballerina Vera Vasiljevna verband. Dabei erfährt er von der jüngsten Leidenschaft der attraktiven emanzipierten Dame: Sie zeichnet finnische Winterlandschaften. Bei gemeinsamen Ausflügen stellt sich allerdings heraus, dass sich ihr Interesse vorrangig auf die dort befindlichen Festungsbauten, ihre Artilleriegeschütze und Munitionsdepots richtet … Ein melodramatischer Spionagekrimi, der deutlich von den Hollywood-Erfahrungen seines Regisseurs und Hauptdarstellers Carl von Haartman profitiert. Temporeich und spannend verbindet er moderne „Gadgets“ wie die Kleinbildkamera im Schminkköfferchen mit den Schönheiten der nordischen Winterlandschaft. – Farbig restauriert. Mit Live-Musikbegleitung.

The Russian lover of a Finnish baron comes under suspicion of espionage. An enthralling melodrama set in the magnificent landscape of a wintery Finland. Baron Henrik von Hagen, an officer and a bon vivant, is deeply in debt. It is not until he wins a lottery that he is able to re-kindle the relationship begun a decade before with the Russian ballerina Vera Vasiljevna. He discovers that the attractive, emancipated former dancer has a new passion – painting Finland’s winter landscapes. But on their joint outings, he realises that she prefers to capture scenes near military installations, artillery batteries, and ammunition depots … This melodramatic espionage tale clearly benefited from the Hollywood experiences of director and star Carl von Haartman. With fast-paced suspense, it combines what were then the latest “gadgets” such as a miniature camera concealed in a vanity case with the sheer beauty of the Nordic winter landscape. – Colour restoration with live musical accompaniment.

Finnland 1929, 89 Min., stumm, finn., schw. ZT, dt. UT R: Carl von Haartmann B: Carl von Haartmann K: Eino Kari D: Carl von Haartman (Baron von Hagen), Kerstin Nylander (Vera Vasiljevna), Aku Korhonen (Spion), Erik Fröling (Konsul), Ellen Sylvin (Karin), Eero Kilpi (Arzt) P: Erkki Karu, Suomi Filmi F: National Audiovisual Institute KAVI 138

Carl von Haartman (1897-1980), der finnische Erich von Stroheim – in dessen Film „The Wedding March“ er 1928 auftrat – war im Bürgerkrieg Kavallerie-Offizier der „Weißen“, in Hollywood Militärberater, dort als Darsteller auf Offiziersrollen abonniert, so in „Wings“ (1927) und „Hell’s Angels“ (1930). Auf „Der höchste Sieg“ folgte das nationale Historiendrama „Kajastus“ (1930). Er diente später im Spanischen Bürgerkrieg auf der Seite Francos.

Carl von Haartman (1897-1980), known as the Finnish Erich von Stroheim, acted in “The Wedding March”, 1928.

A “Whites” cavalry officer in Finland’s civil war, he was a military consultant in Hollywood, also specialising in playing officer’s roles, including in “Wings” (1927) and “Hell’s Angels” (1930). “The Supreme Victory” was followed by the period drama “Kajastus” (1930). He fought for Franco in the Spanish Civil War.

Fr 1.11.

19:30h S6

RETROSPEKTIVE / LV

WENN REGEN UND WIND ANS FENSTER KLOPFEN

KAD LIETUS UN VĒJI SITAS LOGĀ / WHEN RAIN AND WIND KNOCK AT THE WINDOW

Aloizs Brenčs (1929-1998) arbeitete ab 1954 im Rigaer Filmstudio, absolvierte die Moskauer Filmhochschule VGIK und debütierte 1957 mit einem Dokumentarfilm.

Ab Mitte der 60er-Jahre spezialisierte er sich auf Genre-, Action- und Kriminalfilme, die u.a. in DDR Kinos liefen.

Vielfach ausgezeichnet, wurde er im wieder unabhängigen Lettland zweimal in den Stadtrat von Riga gewählt.

2019 widmete ihm die Stadt eine Tagung + Ausstellung.

Aloizs Brenčs (1929-98) graduated from Moscow’s VGIK film school and worked at Riga’s film studios after 1954.

His 1957 directing debut was a documentary. Beginning in the mid-60s, he specialised in genre, action films, and crime thrillers, also shown in the GDR. A winner of many awards, he was elected twice to the Riga town council after Latvian independence. In 2019, the city hosted a symposium and an exhibition dedicated to him.

Do So31.10.

4.11.

17:15h 13:15h CS2 CS4

In 1947, a Latvian émigré returns to Riga from Sweden to join up with the anti-Soviet resistance. But he has long since been on the KGB radar. Two years after the end of World War II, the exile Leinasar returns from Sweden to his home country of Latvia. He wants to make contact with a group called the “forest brothers”, Latvian partisans who are fighting underground against Soviet rule. But all of Leinasar’s efforts are destined to fail, because the KGB has long since had him in its sights … The machinations of western spies who had crossed the Baltic to infiltrate the eastern Baltic rim states was the subject of many Eastern European crime thrillers. The 1959 Estonian espionage film “Uninvited Guests” (see p. 135) was one of those, as was “Rendezvous with a Spy” (dir: Jan Batory), made in Poland in 1964. But the subject was most extensively tackled by East German director Frank Beyer, who dedicated two episodes of his five-part TV series “Rottenknechte” (1971), setting it among the German navy in the waning days of the war.

1947 kehrt ein emigrierter Lette aus Schweden zurück nach Riga, um Kontakt zum anti-sowjetischen Widerstand aufzunehmen. Doch längst hat der KGB ihn im Visier. Zwei Jahre nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs kehrt der Exillette Leinasars aus Schweden in seine Heimat zurück. Er will Kontakt zu den „Waldbrüdern“ aufnehmen, lettischen Partisanen, die aus dem Untergrund heraus die sowjetische Herrschaft bekämpfen. Doch all seine Bemühungen sind zum Scheitern bestimmt, denn längst hat der KGB ihn im Visier … Die Umtriebe westlicher Agenten, die über die Ostsee in deren östliche Anrainerstaaten eingeschleust wurden, waren ein häufig behandeltes Thema osteuropäischer Kriminalfilme. In Estland entstand 1959 der Krimi „Ungebetene Gäste“ (siehe Seite 135), in Polen folgte 1964 „Begegnung mit einem Spion“ (Regie: Jan Batory). Am ausführlichsten hat das Sujet in der DDR der Regisseur Frank Beyer behandelt, der ihm zwei Folgen seiner fünfteiligen TV-Serie „Rottenknechte“ (1971) widmete und es dabei in einen marinehistorischen Rahmen stellte.

Lettland 1967, 86 Min., lett. OF, engl. UT R: Aloizs Brenčs B: Emīls Braginskis, Osvalds Kublanovs, nach dem Roman von Arvīds Grigulis K: Heinrihs Pilipsons D: Harijs Liepiņš (Leinasars), Eduards Pāvuls (Karnītis), Lilita Ozoliņa (Velta), Juris Pļaviņš (Fredis), Artūrs Dimiters (Teišs), Uldis Pūcītis (Pakrastiņš) P: Augusts Pētersons, Rigas kinostudija WS: Latvia State Archive of Audiovisual Documents F: Riga Film Museum 139

RETROSPEKTIVE / LT

DIE KINDER VOM HOTEL AMERIKA

VAIKAI IŠ „AMERIKOS“ VIEŠBUČIO / THE CHILDREN FROM THE HOTEL “AMERICA” Jugendliche Rebellion in Kaunas, 1972. Das aufwühlende Drama über die Konfrontation junger Hippies mit der Miliz und dem KGB basiert auf realen Geschehnissen. „Džageris“, das heißt auf Litauisch nichts anderes als „Jagger“. Der 17-Jährige, den seine Freunde so nennen, ist ein großer Fan der Rolling Stones und spielt auch selbst in einer Band Gitarre. Das Refugium seiner Clique ist ein ehemaliges Nobelhotel in Kaunas, das „Hotel Amerika“. Hier hören die Jugendlichen RockMusik via westliche Sender. Als sie einen Fan-Brief an Radio Luxemburg verfassen, wird dieser von staatlichen Stellen abgefangen. Als sie ihr privates „Woodstock“ feiern, schreitet die Miliz ein. Und dann wird Džageris vom KGB einbestellt … Vor dem realen Hintergrund der Selbstverbrennung eines 19-jährigen Dissidenten 1972 entfaltet der Film den Konflikt zwischen jugendlichem Freiheitsdrang und einer erstarrten politischen Ordnung. Er fesselt bis heute nicht zuletzt durch die authentische Darstellungsweise seiner jugendlichen Protagonisten und deren zündende Rock-Musik.

A story of rebel youth in 1972 Kaunas. This stirring drama about a group of young hippies confronted with the military and the KGB is based on true events. His friends call the 17-year-old “Džageris”, more or less the Lithuanian version of “Jagger” and, in fact, he’s a big fan of the Rolling Stones and also plays guitar in a band. He and his clique hang out at a former high-end hotel in Kaunas, the Hotel Amerika. It’s a refuge where they can listen to rock music on western radio stations. But when they send a fan letter to Radio Luxembourg, it is intercepted by state censors. When they set about celebrating their own private Woodstock, the militia steps in … The self-immolation of 19-year-old dissident Romas Kalanta in May 1972 hovers in the background of this film about the conflict between a youthful desire for freedom and the sclerotic political machine of Soviet Lithuania. It is fascinating even now, not least of all due to the authentic acting of its young cast and the rousing rock music.

Litauen 1990, 89 Min., lit. OF, engl. UT R: Raimundas Banionis B: Maciejus Drygas K: Jonas Tomaševičius D: Augustas Šavelis (Džageris), Gabija Jaraminaitė (Rina), Jūratė Onaitytė (Rinas Mutter), Jurga Kasčiukaitė (Inga), Gediminas Karka (Tėvukas), Linas Paugis (Fazanas), Rolandas Kazlas (Šoferis), Giedrius Čaikauskas (Mažius) P: Lietuvos Kinostudija F: Lithuanian Film Centre 140

Raimundas Banionis, geb. 1957, ist ein Sohn des litauischen Schauspielers Donatas Banionis („Solaris“, „Goya“). Er studierte an der Moskauer Filmhochschule VGIK, arbeitete ab 1980 im Litauischen Filmstudio. Sein Film war 1990 der erste litauische Berlinale-Beitrag nach Wiedererlangung der Unabhängigkeit. 1991 begann er für die Produktionsgesellschaft Litnek TV- und Dokumentarfilme zu drehen. Seit 2000 hat er zudem mehrere Opern produziert.

Raimundas Banionis, born 1957, the son of actor Donatas Banionis (“Solaris”), studied at Moscow’s VGIK film school and in 1980, began working at Lithuania’s state film studio. In 1990, “Hotel Amerika” became the first Lithuanian entry at the Berlin film festival after the country achieved independence. In 1991, he began shooting TV and documentaries for Litnek TV. Since 2000, he has also directed several operas for the stage.

Sa 2.11.

13:15h CS4

RETROSPEKTIVE / NO

DOUGLAS

DOUGLAS / DOUGLAS Pål Bang-Hansen (1937-2010), der wohl bekannteste Filmkritiker Norwegens, war in den 50ern Jugenddarsteller an den Osloer Theatern, bevor er eine Regieausbildung in Rom absolvierte. Sein Debüt „Skrift i sne“ lief 1966 im Wettbewerb der Berlinale. Bis 1979 realisierte er sechs Kinofilme, darunter „Norwegische Bauklötze“ (1972, NFL 2014) und „Der Kronprinz“ (1979, NFL 2010). Als Filmkritiker berichtete er u.a. über 30 Jahre regelmäßig aus Lübeck.

Pål Bang-Hansen (1937-2010) began his career in the 50s as an actor, then trained as a director in Rome. His first film “Skrift i sne” (“Writing in the Snow”) was shown in at the 1966 Berlinale. By 1979 he had directed six films, including 1972’s “House-building Norwegian Style” (NFL, 2014). His last film was “The Crown Prince” (NFL 2010). As a film critic, he reported regularly from Lübeck for 30 years.

Do So31.10.

4.11.

17:15h 22:15h CS2 CS4

A bilious portrait of an overreaching secret agent.

“Douglas” is both a fierce satire and an admonition against a slide into a surveillance state. The lives of others are an open book for Douglas. The squat, beefy man works for the intelligence service and believes that status gives him the right to stalk, badger, and bully other people, both in their professions and their private lives… State constraints as a tool for repression of the individual is a central motif in almost all of Pål Bang-Hansen’s films. But although the director usually takes up the point of view of the victim, in “Douglas” he gives us a perpetrator. His satirical portrait of an overreaching secret agent is a pointed denouncement of misdirected power and, at the same time, a warning against a slide into a surveillance state.

The look of the film, with its dingy, gritty images is a reflection of the grubby enterprises its protagonist practices. Because of a few “obscenities” scattered throughout the film, the only version of “Douglas” released in Norway was cut by 22 seconds.

Das gallige Porträt eines übergriffigen Geheimdienstlers. „Douglas“ ist eine scharfe Satire und zugleich eine Warnung vor dem Weg in den Überwachungsstaat. Das Leben der Anderen ist für Douglas ein offenes Buch. Der untersetzte, bullige Mann arbeitet für den Geheimdienst und aus diesem Status leitet er das Recht ab, seine Mitmenschen zu belauern, zu bedrängen und zu schikanieren, beruflich wie privat … Die Unterdrückung des Individuums durch staatliche Restriktionen ist ein zentrales Thema in fast allen Filmen Pål Bang-Hansens. Doch während er sonst aus der Perspektive der Opfer erzählt, zeigt er in „Douglas“ einen Täter. Sein satirisches Porträt eines übergriffigen Geheimdienstlers ist eine scharfe Anklage fehlgeleiteter Macht und zugleich eine Warnung vor dem Weg in den Überwachungsstaat. Dabei entspricht der „Look“ des Films mit seinen schäbigen, grobkörnigen Bildern dem schmutzigen Geschäft, das sein Held betreibt. Wegen einiger eingestreuter „Obszönitäten“ lief „Douglas“ in Norwegen nur in einer um 22 Sek. gekürzten Fassung.

Norwegen 1970, 90 Min., norw. OF, dt. UT R: Pål Bang-Hansen B: Pål Bang-Hansen, nach einem Roman von Haavard Haavardsholm K: Knut Gløersen D: Rolv Wesenlund (Douglas), Tom Tellefsen (Konrad), Per Christensen (Berek), Kjersti Døvigen (Kari), Gunnar Olram (Ahrman), Jan Tore Lunde (Morris), Rolf Sand (Lektor Zellner) P: Egil Monn-Iversen, EMI-Produksjon F: Norwegian Film Institute 141

RETROSPEKTIVE / NO

EISIGE KÜSSE

ISKYSS / ICE KISS

Heiße Affäre im Kalten Krieg: Leidenschaftlich in einen Russen verliebt, wird eine norwegische Botschaftsangestellte vom KGB erpresst und zur Landesverräterin. Während des Zweiten Weltkriegs lernt die norwegische Krankenschwester Vera Våge einen sowjetischen Kriegsgefangenen kennen und verliebt sich leidenschaftlich in ihn. Nach Kriegsende erhält sie eine Anstellung als Dolmetscherin an der Norwegischen Botschaft in Moskau. Dort setzt sie die hitzige Liaison mit Volodchik fort. Doch derart intime Beziehungen sind strikt verboten. Als der russische Geheimdienst vom Liebesverhältnis Veras erfährt, macht sie das erpressbar.

Dem KGB hilflos ausgeliefert, lässt sie sich als Agentin anwerben. 30 Jahre lang führt sie ein Doppelleben …

In Anlehnung an das Schicksal der norwegischen Spionin Gunvor Galtung Haavik hat Regisseur Knut Erik Jensen eine kunstvolle filmische Konstruktion geschaffen, in deren Zentrum Elen Dorrit Petersen mit großer Überzeugungskraft eine Frau verkörpert, die aus den unschuldigsten Motiven heraus schuldig wird.

During the Cold War, a Norwegian embassy employee in Moscow is in love with a Russian she met during the war. Blackmailed by the KGB, she betrays her country. During World War II, a Norwegian nurse named Vera Våge helps Vladimir, a Soviet prisoner of war, and falls passionately in love with him. After the war is over, she is sent to Moscow to work as a translator at the Norwegian embassy, where she re-connects with her beloved “Volodchik” and they continue their love affair. But such intimate relationships are strictly prohibited, and when the Russian secret service finds out about the affair, Vera is open to blackmail. Helplessly exposed to KGB pressure, she agrees to work for the Soviets as a secret agent. For the next 30 years, Vera lives a double life … Based on the true story of Norwegian spy Gunvor Galtung Haavik, director Knut Erik Jensen has created an artful cinematic construction. At the centre of the story, Ellen Dorrit Petersen convincingly embodies a woman who becomes guilty on account of the most innocent of motives.

Norwegen , LT 2008, 83 Min., norw. OF, engl. UT R: Knut Erik Jensen B: Alf R. Jacobsen, Knut Erik Jensen, nach dem Roman von Alf R. Jacobsen K: Svein Krøvel D: Ellen Dorrit Petersen (Vera Våge), Aleksander Bukharov (Vladimir), Per Egil Aske (Evanger), Evgeny Sidikhin (Tchevchenko), Vladimir Chernyshov (Garliok), Morten Traavik (Brynjulfsen) P: Egil Ødegaard, Filmhuset Produksjoner F: Norwegian Film Institute 142

Knut Erik Jensen hat sich intensiv mit der Geschichte der Spionage befasst. 1994 drehte er gemeinsam mit Alf R. Jacobsen den Dokumentarfilm „Min kjære venn“ (Mein lieber Freund) über und mit Vladimir Kozlov, den russischen Geliebten von Gunvor Galtung Haavik (19121977), die später zunächst das Vorbild abgab für Alf R. Jacobsens Roman „Iskyss“ und dann auch im Zentrum von Knut Erik Jensens Verfilmung stand.

Knut Erik Jensen has often tackled the subject of espionage. In 1994, he and Alf Reidar Jacobsen made the documentary “Min Kjære venn” (“My Dear Friend”), with and about Vladimir Kozlov, the Russian lover of Soviet mole Gunvor Galtung Haavik (1912 – 1977). Kozlov provided the model for the character in Jacobsen’s book “Iskyss”, which in turn provided the basis for Jensen’s film.

Sa 2.11.

19:15h CS4

RETROSPEKIVE / NO

GEGENVORSTELLUNG

MOTFORESTILLING / REMONSTRANCE

Erik Løchen (1924-1983) ließ schon mit seinem Debüt „Die Jagd“ (1959) aufhorchen, in dem er, von Brecht inspiriert, die Schauspieler sich direkt ans Publikum wenden ließ. Solche Experimente setzte er in drei Filmen fort, wobei er allerdings nur bei „Gegenvorstellung“ selbst Regie führte. Bei der Rentierjägerparabel „Knut Formos siste jakt“ (1973) und der absurden „Fabel“ (1980) überließ er aus Krankheitsgründen die Regie Jan Erik Düring.

Erik Løchen (1924-83) attracted attention with his debut feature “The Hunt” aka “The Chasers” (1959); inspired by Brecht, he has the actors address the audience directly. He continued experimenting with the scripts for his next three films, whereby he was only able to actually direct “Remonstrance”. In ill health, he handed off directing duties for “Knut Formos siste jakt” (1973) and the absurd “Fabel” (1980) to Jan Erik Düring.

Fr 1.11.

13:15h CS4

An experimental film about a film crew making a political thriller. As the bogeyman of the Cold War dissolves, so too does cinematic form. Who is a friend? Who is an enemy? The confusion of 1970s détente policies are reflected in this unusual film experiment made by Norwegian multi-disciplinary avant-garde artist Erik Løchen. At the heart of “Remonstrance” is a film crew working on a drama about secret alliances and political assassinations.

Løchen – the grandfather of director Joachim Trier (“Thelma”, NFL 2017) – couples that narrative with a second level, on which the actors behind the film production step forward, so the film takes on the character of a labyrinth. But Løchen is most inspired by Jean-Luc Godard, although the Norwegian director far outstrips his idol in terms of radicalness. He has structured the “plot” in such a way that the five reels of his film can be shown in any order, meaning that there are 125 possible versions of “Remonstrance”.

Ein experimenteller Spielfilm über ein Filmteam, das einen Politthriller dreht. Mit dem Feindbild des Kalten Krieges löst sich auch die filmische Form auf. Wer ist Freund? Wer ist Feind? Die Irritationen der Entspannungspolitik der 1970er Jahre fanden Niederschlag in diesem außergewöhnlichen Film-Experiment des norwegischen Avantgardisten Erik Løchen. Im Mittelpunkt seiner „Gegenvorstellung“ steht ein Filmteam, das an einem Drama über geheime Allianzen und politische Attentate arbeitet. Løchen – Großvater des Regisseurs Joachim Trier („Thelma“, NFL 2017) – verknüpft diese Erzählung mit einer zweiten Ebene, auf der die Schauspieler hinter der Filmproduktion hervortreten, so dass der Film den Charakter eines Labyrinths annimmt. Dazu inspirieren ließ sich Løchen von Jean-Luc Godard, den er an Radikalität allerdings noch übertraf. Denn Løchen hat die „Handlung“ so strukturiert, dass die fünf Rollen seines Films in jeder beliebigen Reihenfolge abspielbar und dadurch 125 verschiedene Versionen dieser „Gegenvorstellung“ denkbar sind.

Norwegen 1972, 97 Min., norw. OF, engl. UT R: Erik Løchen B: Erik Løchen K: Knut Gløersen D: Per Theodor Haugen (Schauspieler), Espen Skjønberg (Regisseur), Anne Marie Ottersen (Filmteam), Geir Børresen (Soldat), Rolv Wesenlund (Mann), Unni Bernhoft (Journalistin) P: Jan Erik Düring, Studio ABC F: Norwegian Film Institute 143

RETROSPEKTIVE / NO

ORION‘S BELT

ORIONS BELTE / ORION’S BELT Actionreicher Politthriller, der in die Eisöde Spitzbergens führt, wo die Interessen der NATO und der Sowjetunion 1985 unmittelbar aufeinander stoßen. Hinter dem Titel des Films, der nach einem Bestseller von Jon Michelet (1944-2018) entstand, verbirgt sich der Codename, der unter Militärstrategen für diese arktische Region gebräuchlich war. Als drei norwegische Abenteurer in dieser Abgeschiedenheit eine geheime sowjetische Militärstation entdecken, sind sie binnen Kurzem zur Flucht gezwungen, wenn ihnen ihr Leben lieb ist. Denn nur allzu bald stellt sich heraus, dass sie unwillentlich Mitwisser einer politischen Verschwörung geworden sind, in die auch ihre eigene Regierung verwickelt ist. Mit „Orion’s Belt“, dessen Drehbuch der britische Thriller-Spezialist Richard Harris („Mit Schirm, Charme und Melone“) verfasste, fand Norwegen Anschluss an das internationale Action-Kino. Dies wurde 1985 mit drei Nationalen Amanda-Filmpreisen honoriert: für den Besten Film, die Beste Musik und für die schauspielerischen Leistungen.

Action-packed political thriller that takes us to Spitsbergen’s icy wilderness, where, in 1985, the interests of NATO and the Soviet Union clashed. The film is based on the bestseller of the same name by Jon Michelet (1944 – 2018) and the title was the code name designating the Arctic region as a potential Cold War theatre. When three Norwegian adventurers discover a secret Soviet listening station in the icy expanses, they are forced to flee for their lives. It emerges that they have become unknowing participants in a political conspiracy that goes right up to their own government. The screenplay for “Orion’s Belt” was written by Briton Richard Harris, known for his thriller scripts for TV (including for “The Avengers”). It marked Norway’s entry into the international action movie sweepstakes and was honoured with three of the country’s 1985 Amanda film awards – for best film, best music, and acting.

Norwegen 1985, 102 Min., norw. OF, engl. UT R: Ola Solum B: Richard Harris, nach dem Roman von Jon Michelet K: Harald Gunnar Paalgard D: Helge Jordal (Tom), Sverre Anker Ousdal (Lars), Hans Ola Sørlie (Sverre), Kjersti Holmen (Eva), Jon Eikemo (Bache) P: Dag Alveberg, Petter J. Borgli, Filmeffekt AS F: Norwegian Film Institute 144

Ola Solum (1943-1996) begann 1962 als Requisitenassistent beim Fernsehen NRK. Er arbeitete als Kurzfilmregisseur und bei Norsk Dokumentarfilm A/S, 1974-76 als Leiter des Nachwuchsstudios von Norsk Film, wo er u.a. die Debüts von Vibeke Løkkeberg und Laila Mikkelsen produzierte. 1976 debütierte er als Regisseur mit einem Kinderfilm, auf den 1979 der Thriller „Operation Cobra“ folgte. 1987-89 war er Leiter der Spielfilmabteilung bei Norsk Film.

Ola Solum (1943-1996) began in the prop department at broadcaster NRK in 1962. He directed shorts and worked for Norsk Dokumentarfilm A/S. From 1974-1976, he headed the young talent studio at Norsk Film, producing debut works by Vibeke Løkkeberg and Laila Mikkelsen. His directing debut in 1976 was a children’s feature, followed by the thriller “Operation Cobra” (1979). From 1987-1989 he was head of features at Norsk Film.

Fr 1.11.

22:15h CS4

RETROSPEKTIVE / NO

VERBRANNT VOM FROST

BRENT AV FROST / BURNT BY FROST

Knut Erik Jensen, geb. 1941 in Honningsvåg, Nordnorwegen, studierte Französisch, Russisch und Geschichte und ging anschließend an die International Film School London. Bekannt wurde er durch seine drei Spielfilme „Stella Polaris“ (1993), „Burnt by Frost“ (1997) und „Passing Darkness“ (2000). Sein Dokumentarfilm „Cool and Crazy“ (2001) über einen Männerchor aus Berlevåg an der Barentssee eröffnete 2001 die Nordischen Filmtage.

Knut Erik Jensen, born 1941 in northern Norway’s Honningsvåg, studied French, Russian, and history before attending the London Film School. He gained international renown with his three narrative features “Stella Polaris” (1993), “Burnt by Frost” (1997) and “Passing Darkness” (2000). His documentary “Cool & Crazy” (2001) about a male choir in Berlevåg on the Barents Sea opened the 2001 Nordic Film Days.

Mi So30.10.

4.11.

17:15h 16:15h CS2 CS4

A Norwegian World War II resistance fighter is recruited by the KGB, isolating him from the village community. An associative montage with historical roots. Fisherman Simon was active in the resistance during World War II. He fought against the Germans alongside Russian partisan Lasov. After the war, Simon visits his wartime friend in the Soviet Union, where he is recruited by the KGB and trained as a spy. His first mission is to gather intelligence about the NATO base near his home village in the Finnmark region. But the village neighbours take notice and Simon becomes an outsider in the small community …

In an associative montage, Knut Erik Jensen couples the story of a secret agent’s path, based on the historical figure of fisherman Selmer Nilsen, with documentary footage that ranges from the Red Army liberation of the Finnmark to the fall of the Berlin Wall. The director paints a positive portrait of the character of a traitor who feels more allegiance to the Finnmark than to the Norwegian state.

Ein norwegischer Widerstandskämpfer lässt sich vom KGB anwerben und gerät in seinem Dorf in die Isolation. Eine assoziative Montage nach historischen Vorgaben. Während des Zweiten Weltkriegs war der Fischer Simon im Widerstand aktiv. Gemeinsam mit dem russischen Partisanen Lasov hat er gegen die Deutschen gekämpft. Nach dem Krieg besucht Simon seinen väterlichen Freund in der Sowjetunion, wo er sich für den KGB rekrutieren und zum Spion ausbilden lässt. Sein erster Auftrag: Informationen zur NATO-Basis in der Nähe seines Dorfes in der Finnmark sammeln. Doch dies bleibt in der Nachbarschaft nicht unbemerkt. Simon wird zum Außenseiter … In einer assoziativen Montage verknüpft Knut Erik Jensen eine Agentenlaufbahn, die sich am historischen Vorbild des Fischers Selmer Nilsen orientiert, mit Filmdokumenten, die von der Befreiung der Finnmark durch die Rote Armee bis zum Fall der Berliner Mauer reichen. Dabei entwirft er den durchaus positiven Charakter eines Landesverräters, dem die Finnmark mehr bedeutet als der norwegische Staat.

Norwegen 1997, 93 Min., norw. OF, engl. UT R: Knut Erik Jensen B: Alf R. Jacobsen, Knut Erik Jensen K: Svein Krøvel D: Stig Henrik Hoff (Simon), Gørild Mauseth (Lillian), Morten Andresen (Offizier), Iris Johansen (Hedvik), Katja Medbøe (Mutter), Jurij Orlov (KGB-Offizier), Ketil Høegh (Einar) P: Jan-Erik Gammleng, Barentsfilm AS F: Norwegian Film Institute 145

RETROSPEKTIVE / SE

DER DEMOKRATISCHE TERRORIST

DEN DEMOKRATISKE TERRORISTEN / THE DEMOCRATIC TERRORIST In Hamburg lässt sich ein schwedischer Geheimagent in die RAF einschleusen. Spektakulärer Politthriller mit Stellan Skarsgård und starkem deutschen Ensemble. Hamburg, Ende der 1980er-Jahre: Auf Betreiben des deutschen Verfassungsschutzes lässt sich der schwedische Marineoffizier und Undercover-Agent Carl Hamilton in ein Kommando der Rote Armee Fraktion einschleusen. Gemeinsam plant man einen Anschlag auf die US-Botschaft in Stockholm. Doch bei der Waffenbeschaffung in Damaskus droht Hamiltons Tarnung aufzufliegen … Der Politthriller um den als „skandinavischen James Bond“ titulierten und auch als „Coq Rouge“ bekannten Agenten Carl Hamilton kritisierte die RAF aus einer dezidiert linken Perspektive und gab zugleich einen Ausblick auf den internationalen Terrorismus der Gegenwart. Während er in Deutschland keinen Verleih fand, agierten Stellan Skarsgård und ein beeindruckendes deutsches Ensemble mit Katja Flint, Ulrich Tukur, Heikko Deutschmann, Susanne Lothar und Burkhard Driest auf den schwedischen Leinwänden sehr erfolgreich.

A Swedish secret agent infiltrates Germany’s radical left-wing Red Army Faction in Hamburg. A spectacular political thriller starring Stellan Skarsgård. In Hamburg at the end of the 1980s, the German security police insert Swedish naval officer and intelligence agent Carl Hamilton undercover with a unit of the left-wing radical group the Red Army Faction. They are planning an attack on the American embassy in Stockholm. But during an arms buying trip to Damascus, Hamilton’s cover is threatened …

This political thriller about Carl Hamilton, the fictional spy created by novelist Jan Gillou, known as the “Scandinavian James Bond” and the “coq rouge”, casts a critical eye on the RAF from a decidedly leftist point of view, while also providing insight into international terrorism in the modern world. Although the film boasts an impressive cast of German actors, including Katja Flint, Ulrich Tukur, Heikko Deutschmann, Susanne Lothar, and Burkhard Driest, it was not picked up for distribution in Germany. But it enjoyed a successful run on Swedish screens.

Schweden, DE 1992, 96 Min., dt. OF R: Pelle Berglund B: Hans Iveberg, nach dem Roman von Jan Guillou K: Erling Thurmann-Andersen D: Stellan Skarsgård (Carl Hamilton), Katja Flint (Monika), Ulrich Tukur (Siegfried Maarck), Susanne Lothar (Friederike), Burkhard Driest (Horst), Heikko Deutschmann (Martin), Rolf Hoppe (Staatsschutz), Alfred Edel (Polizist) P: Hans Iveberg, Sonet Film F: ZDF 146

Per Berglund, geb. 1939, arbeitete nach dem Studium 1966-68 an der Universität Stockholm als Redakteur und Schauspieler (in Bergmans „Schande“), 1969 als Regieassistent. 1970 debütierte er mit dem Krimi „Der magische Zirkel“ als Regisseur. 1988 wurde sein Drehbuch zu „Mein Leben als Hund“ für einen Oscar nominiert. Neben dem Hamilton-Thriller „Coq Rouge“ (1989) inszenierte und produzierte er bis 1998 zahlreiche TV-Filme und Serien.

Per Berglund, born in 1939, worked as a journalist and actor (in Ingmar Bergman’s “Shame”) from 1966 to 1968, and in 1969, as an assistant director. He made his directing debut in 1970 with the crime drama “Salaligan”. In 1988, his screenplay for “My Life as a Dog” was nominated for an Oscar. In addition to the Carl Hamilton thriller “Coq Rouge” (1989), he worked until 1998 directing and producing numerous TV films and series.

Sa 2.11.

22:15h CS4

RETROSPEKTIVE / SE

FÜRS VATERLAND

FÖR FÄDERNESLANDET / FOR THE FATHERLAND Georg af Klercker (1877-1951) zählt mit Mauritz Stiller und Victor Sjöström zu den „großen Drei“ des schwedischen Stummfilms. Er war Rettungsschwimmer und Seeoffizier, ehe er zum Theater und 1911 zum Film ging. Allein 1915-18 drehte er für die Firma Hasselblad 28 Filme; ein letzter entstand 1926. 1992 verlieh Ingmar Bergman ihm postum den Ingmar-BergmanPreis. 1995 widmeten ihm die Nordischen Filmtage Lübeck eine Retrospektive.

Georg af Klercker (1877-1951) ranks alongside Mauritz Stiller and Victor Sjöström among the “big three” Swedish silent directors. He was a rescue swimmer and naval officer before turning to theatre and in 1911, to film. Between 1915 and 1918 alone, he shot 28 films for the Hasselblad company. In 1992, he was posthumously honoured with the Ingmar Bergman Award and in 1995, the Nordic Film Days dedicated the Retrospective to him.

Do So31.10.

4.11.

17:15h 19:30h

A spying nobleman ruthlessly exploits a lady he meets at a ball. This early drama of upper class machinations combines opulent sets with images of savage nature.

With a brief from a foreign military, Count Ivan von Kaunowitz attends a ball to make the acquaintance of young Ebba von Tell. The daughter of a Swedish state minister goes out riding with the count near a fort that, unbeknownst to her, he has been tasked with investigating. But his behavior arouses the suspicion of a Laplander friend of Ebba’s. When von Kaunowitz also worms his way into the good graces of Ebba’s friend Gunhild, the Laplander starts to keep a close eye on him … This noteworthy drama was made at the height of the “spy fever” that gripped Europe before World War I. It was shot in the savage landscapes around the regimental city of Sollefteå and in the studio in Copenhagen. Praised for its advanced camerawork and editing, the film shows “modern” encrypting techniques and the celebrated director Georg af Klercker as an unscrupulous nobleman, in one of his legendary film appearances.– With live musical accompaniment.

Ein spionierender Graf nutzt eine Ballbekanntschaft skrupellos aus. Das frühe Salondrama kombiniert luxuriöse Ausstattungspracht mit Bildern der wilden Natur. Von ausländischen Militärs instruiert, sucht Graf Ivan von Kaunowitz auf einem Ball die Bekanntschaft der jungen Ebba von Tell. Nichtsahnend unternimmt die Tochter eines schwedischen Ministers mit dem Grafen einen Ausritt in die Nähe jener Festung, die auszuforschen er beauftragt ist. Allerdings weckt sein Verhalten den Verdacht eines mit Ebba befreundeten Sami. Als der Graf auch das Vertrauen von Ebbas Freundin Gunhild erschleicht, beginnt der Sami, ihn zu observieren… Auf dem Höhepunkt der europäischen „Spionitis“ vor dem Ersten Weltkrieg entstand in der wilden Landschaft um die Garnisonsstadt Sollefteå und in Kopenhagener Ateliers dieses bemerkenswerte Drama. Gerühmt für seine avancierte Kamera- und Schnitttechnik, zeigt es „moderne“ Chiffrierverfahren und den gefeierten Regisseur Georg af Klercker als skrupellosen Grafen bei einem seiner legendären Filmauftritte. – Mit Live-Musikbegleitung.

Schweden 1914, 48 Min., stumm, schw. ZT, dt. UT R: Georg af Klercker B: Ragnar Ring K: Henrik Jaenzon D: Georg af Klercker (Ivan von Kaunowitz), Lilly Jacobsson (Ebba von Tell), J. Lange (Gunhild) P: Pathé Frères, Stockholm F: Swedish Film Institute

CS2 S6

147

RETROSPEKTIVE / SE

INSIDE MAN - DER MANN AUS DER KÄLTE

SLAGSKÄMPEN / THE INSIDE MAN

80er-Jahre-Thrill mit Dennis Hopper und Hardy Krüger: Ausländische Geheimdienste haben es in Stockholm auf ein Gerät zur Ortung feindlicher U-Boote abgesehen. Nachdem ein russisches Atom-U-Boot in schwedischen Gewässern auf Grund gelaufen ist, entwickelt der Ingenieur Paul Mandell mit amerikanischer Unterstützung ein neues, auf Lasertechnik basiertes UBoot-Ortungsgerät. Im Anschluss an dessen erfolgreiche Erprobung wird es allerdings gestohlen. Der Chef der schwedischen Spionageabwehr Stig Larson schleust daraufhin den entlassenen Marinesoldaten Thomas Kallin in Mandells verdächtiges Umfeld ein. Zu spät erkennt der junge Mann, dass er nur ein Spielball im Kampf der internationalen Geheimdienste ist … Von realen Vorkommnissen ausgehend, entlarvte der um Authentizität bemühte Thriller in der Tradition von John Le Carrés „Spion, der aus der Kälte kam“ das zynische Gebaren der Geheimdienste. Mit internationalen Stars besetzt, verknüpfte „The Inside Man“ seine kritische Haltung mit einer actionreichen Handlung im Stil der 80er-Jahre.

A 1980s thrill starring Dennis Hopper and Hardy Krüger. In Stockholm, foreign intelligence agencies are on the trail of a device for locating enemy submarines. After a Soviet nuclear submarine runs aground on the Swedish coast, engineer Paul Mandell develops, with the help of the Americans, a laser device that can locate submarines underwater. But after successful tests of the locator, it is stolen. The head of Sweden’s intelligence agency, Stig Larson, suspects an inside job and inserts ex-navy sailor Thomas Kallin into Mandell’s inner circle.

The young man realizes too late that he is nothing but a pawn in a battle of international intelligence services …

This thriller, based on true events, strives for authenticity. In the tradition of John le Carré’s “The Spy Who Came in from the Cold”, the film unmasks the cynical conduct of spy agencies. With international stars in the leads, “The Inside Man” couples its critical observations with an action-packed plot in classic 1980s style.

Schweden, UK 1984, 93 Min., engl. OF, schw. UT R: Tom Clegg B: Alan Plater, nach dem Roman von Harry Kullman K: Jörgen Persson D: Dennis Hopper (Miller), Hardy Krüger (Mandell), Gösta Ekman (Stig Larson), David Wilson (Baxter), Kåre Mölder (Thomas Kallin), Celia Gregory (Theresa Hagen), Lill Lindfors P: Ingemar Ejve, Björn Henricson, Calvin Floyd, Terra Film International F: Swedish Film Institute 148

Tom Clegg (1934-2016) begann in den 1960er-Jahren als Kameramann sowie als Regisseur/Produzent der beliebten TV-Show „Candid Camera“ („Vorsicht Kamera“).

Danach arbeitete er viele Jahre für das britische Fernsehen als Serien-Regisseur. Neben zahlreichen Krimis entstanden Sci-Fi-, Fantasy- und Horrorfilme, die auch international erfolgreich waren, darunter u.a. Folgen der Serien „Mondbasis Alpha 1“, „Die Füchse“ und „Die Profis“.

Tom Clegg (1934-2016) began his career in the 1960s as a cameraman and a director/producer of the beloved TV show “Candid Camera”. He worked for British television for many years as an episodic director. In addition to thrillers, he directed sci-fi, fantasy, and horror films that enjoyed international success, including episodes for the TV series “Space: 1999”, “The Sweeney”, and “The Professionals”.

Mi 30.10.

22:15h CS4

LIVE-ATMOSPHÄRE IM KINO

Festivalstimmung pur!

Aus Skandinavien und aller Welt.

Als Schauplatz der Nordischen Filmtage wünscht CineStar Ihnen eindrucksvolle Filmerlebnisse! Und auch danach begeistern wir Sie mit Highlights: Entdecken Sie unsere Live-Übertragungen aus der Metropolitan Opera New York, dem Bolshoi Theater Moskau und vieles mehr!

Infos und Karten unter cinestar.de

unbedingt

ANGUCKEN Unsere Filme bei den Nordischen Filmtagen 2019 gefördert von der FFHSH Die Götter von Molenbeek Reeta Huhtanen, Tondowski Films / Jägerin Sandra Schröder, Hamburg Media School / Land der Gegenden Andreas Grützner / Olanda Bernd Schoch, fuenferfilm / Pelikanblut Katrin Gebbe, Junafilm / Romys Salon Mischa Kamp, Leitwolf TV- und Filmproduktion / Saisonale Gäste Dorothea Carl / The Hidden City Victor Moreno, Dirk Manthey Film / The Orphanage Shahrbanoo Sadat, Adomeit Film gefördert von der Filmwerkstatt Kiel 8 Stunden Melancholie Elisabeth Bode, Theaterwerkstatt Pilkentafel / Big Red Gun Merlin Slamanig / Boje Andreas Cordes und Robert Köhler, Lichtspielfarm / Born for Korn Elmar Szücs, Rainer Heesch und Niclas Middleton / Coup Sven O. Hill / Freistaat Mittelpunkt Kai Ehlers / In Arbeit Julia Echter und Johanna Hut / Jenseits des Sichtbaren – Hilma af Klint Halina Dyrschka, Ambrosia Film / Katzenjammer Kauderwelsch Martina Fluck, Yucca Filmproduktion / Souvenir Lina Sieckmann und Miriam Gossing / To B or to B Flat – The Composer Boudewijn Buckinx Viola Rusche und Hauke Harder

Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein

FILMFORUM

FILMFORUM

SPUREN DES LEBENS

SIGNS OF LIFE

Geschichten des Lebens und gelebte Geschichte: Viele Filme des Filmforums folgen den Spuren des Vergangenen – sei es persönlich, gesellschaftlich oder historisch. In „Freistaat Mittelpunkt“ lernen wir den Einsiedler Ernst Otto Karl Grassmé kennen, der sein Leben lang mit den Folgen der NS-Eugenik kämpfte. „Das Kolonialinstitut“, gedreht anlässlich des 100. Jubiläums der Universität Hamburg, folgt der dunklen Vorgeschichte der Institution, und „Fortschritt im Tal der Ahnungslosen“ lässt 30 Jahre nach dem Mauerfall den Alltag der DDR durch die Perspektive Geflüchteter performativ wiederaufleben. In „Katzenjammer Kauderwelsch“ wird das Leben zweier Brüder aus Heide, die in den USA die frühe Comic-Kultur mitprägten, im wahrsten Sinne nachgezeichnet, und „Jenseits des Sichtbaren – Hilma af Klint“ porträtiert die schwedische Künstlerin, deren Entdeckung ein Umschreiben der modernen Kunstgeschichte erfordert.

Aber es geht in diesen Filmen auch darum, wie die Konsequenzen von Schicksalsschlägen und einmal getroffenen Entscheidungen das Heute beeinflussen. Sei es im Leben eines Fernsehmoderators, der morgens mit fremder Stimme aufwacht und seinen Lebensstil überdenken muss („Baumbacher Syndrome“), oder für das Handeln einer jungen Buchhalterin, die „Weihnachten im Schnee“ beginnt, sich aus selbstverschuldeten Zwängen zu befreien. Das lernt auch der junge Ben, dessen Heimatdorf einem Braunkohlewerk weichen musste, was den Fußballfan in einen fremden Alltag katapultiert – „Zu weit weg“. Für ihn gilt es, in die Zukunft zu schauen.

Ein wichtiges Thema ist dies auch für die Landwirtschaft, das die Imker:innen in Mecklenburg („An der Bruchkante“) ebenso beschäftigt wie familiengeführte Bauernhöfe in Schleswig-Holstein („Born for Korn“).

Ein Einblick in das norddeutsche Filmschaffen!

Stories of life and lively stories. Many of the Filmforum movies follow traces of the past – whether personal, professional, or historical. In “Free State Midpoint”, we meet hermit Ernst Otto Karl Grassmé, who spent his entire life battling the consequences of Nazi eugenics policy. “The Colonial Institute”, made for the 100th anniversary of Hamburg University, traces that institution’s dark antecedents, and 30 years after the fall of the Berlin Wall, “Progress in the Valley of the People Who Don’t Know” provides a performative look at everyday life in East Germany from the point of view of recently-arrived refugees. “A Comic Pioneer Story” takes a look at the life of two brothers from Heide, who immigrated to the US, and had a formative influence on early comic strips, while “Beyond the Visible – Hilma af Klint” is a portrait of a Swedish artist and the art world’s discovery of her long after her death, which led to a re-thinking of the history of modern art.

But the films in this section are also about the consequences of unexpected blows of fate, and how earlier decisions influence the present. It might be the life of a TV host, who wakes up one morning with an utterly changed voice and has to re-think his lifestyle (“Baumbacher Syndrome”), or the actions of a young accountant who, one “Christmas in the Snow”, begins to free herself from some self-imposed constraints. That is something that young Ben learns too, when his village must make way for a strip mine, catapulting the football fan into a weird new life “Too Far Away”. He is compelled to look to the future.

The future is also key to agricultural practices, as the beekeepers in Mecklenburg (“On the Fault Line”), as well as family-run farms in Schleswig-Holstein (“Born for Korn”) know all too well.

And that’s just a brief peek at northern German filmmaking!

Lili Hartwig Kuratorin Filmforum

Lili Hartwig Filmforum Curator

FILMFORUM / SPIELFILM

AUF EINMAL WAR ES LIEBE

LOVE SUDDENLY

Ein Romantiker trifft seine Jugendliebe. Eine charmante Beziehungskomödie über spätes Erwachsenwerden, Nostalgie und unerfüllte Lebensträume. Der Spielwarenverkäufer und Romantiker Jakob hängt immer noch an seiner Jugendliebe Marie. Als sie sich erstmals seit Jahren wieder sehen, glaubt Marie aufgrund eines Missverständnisses, dass Jakob mittlerweile ein erfolgreicher Fotograf sei. Jakob, der alles andere als beruflich erfolgreich ist, bemerkt, dass sie ihn nun mit anderen Augen zu sehen beginnt. In der Hoffnung, ihre Beziehung wieder aufleben zu lassen, klärt er den Irrtum nicht auf. Schnell verstrickt er sich in einem Netz aus Halb- und Unwahrheiten. Mit Unterstützung seines besten Freundes Torsten, der selbstbewussten Kollegin Lotte und ihres Sohnes strickt Jakob eine Vergangenheit, die ihn erfolgreicher und erwachsener darstellt, als er eigentlich ist. Doch je näher Jakob seinem Ziel, Marie zurückzuerobern, kommt, desto mehr entfernt er sich von dem, was ihn wirklich ausmacht.

A romantic meets his childhood love. A charming relationship comedy about late adulthood, nostalgia, and life‘s unfullfilled dreams. The toy salesman and romantic Jakob is still hung up on his childhood sweetheart, Marie. When he runs into her again for the first time in years, there is a misunderstanding and Marie thinks that Jakob is now a successful photographer. Jakob, who is far from professionally successful, notices that Marie now looks at him with different eyes. Hoping to rekindle their relationship, he lets the misconception stand – and thus quickly becomes entangled in a web of half-truths and untruths.

With the help of his best friend Torsten and his self-confident colleague Lotte and her son, Jakob creates a past that presents him as more successful and grown-up than he actually is. But the closer Jakob gets to his goal of winning Marie back, the further he moves away from everything that makes him who he is.

Deutschland 2019, 89 Min., dt. OF R: André Erkau B: André Erkau K: Gero Steffen D: Kostja Ullmann (Jakob), Julia Hartmann (Marie), Kim Riedle (Lotte), Johannes Allmayer (Torsten) P: Björn Vosgerau, Uwe Kolbe, Wüste Medien, ARD

André Erkau, geboren 1968 in Dortmund, wuchs in Bremen auf. Nach einer Schauspielausbildung in Hamburg und einigen Jahren am Theater studierte er Regie an der Kunsthochschule für Medien in Köln und schloss dort 2006 mit dem mehrfach ausgezeichnetem Kurzfilm „37 ohne Zwiebeln“ ab. Seitdem dreht er erfolgreich Kino- und Fernsehfilme. Für „Auf einmal war es Liebe“ schrieb Erkau zudem das Drehbuch.

André Erkau, born in Dortmund in 1968, grew up in Bremen. After his acting training in Hamburg and a few years in theatre, he studied directing at the Academy of Media Arts Cologne. He graduated in 2006 with the award-winning short film, ”37 without Onions“. Since then, he has directed several TV and theatrical films. Erkau also wrote the screenplay for “Love Suddenly”.

Weltpremiere Do 31.10.

19:15h CS7

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FILMFORUM / SPIELFILM

BAUMBACHER SYNDROME

BAUMBACHER SYNDROMES

Gregory Kirchhoff, geboren 1992 in Hamburg, studierte an der Medienakademie DMA. Mit 23 Jahren drehte er sein Debüt „Dusky Paradise“ (2016), das internationale Preise gewann.

Sein zweiter Film „Ostfriesisch für Anfänger“ mit Dieter Hallervorden war 2016 in den deutschen Kinos zu sehen. Er arbeitet als Regisseur, Produzent und Autor. „Baumbacher Syndrome“ war Eröffnungsfilm der Hofer Filmtage 2019.

Gregory Kirchhoff, born 1992 in Hamburg, studied at the DMA media academy there. He made his prize-winning debut film, “Dusky Paradise” (2016) at the age of 23.

His second film, “Ostfriesisch für Anfänger”, starring Dieter Hallervorden, ran in German theatres in 2016. He has directed, produced, and written screenplays. “Baumbacher Syndrome” premiered as the opening night film of this year’s Hof International Film Festival.

Di So29.10.

4.11.

17:15h 18:00h CS2

Surprising and sensitively told tale about vanity and its consequences, starring Tobias Moretti as a TV host who wakes up one day with a new voice. Max Baumbacher is the host of a late night TV show. He is used to success. But one morning when he awakes, his entire life has changed – his voice is suddenly unusually deep and almost magical. Soon, the world-wide fracas over the unexplained phenomenon, and his new fame become too much for Max. He flees to the seclusion of his manager’s villa in Spain. Far from public view, he tries to deal with the absurdity of his new life, but his peace and quiet is disturbed by the adventurous traveller Fida. When his depressive son from an earlier relationship shows up at his door, Max has to face not only his past, but also his own vanity.

Überraschend und feinfühlig erzählte Geschichte über Eitelkeiten und Konsequenzen mit Tobias Moretti als Moderator, der eines Tages mit neuer Stimme aufwacht. Max Baumbacher ist Moderator einer Late-Night-Show. An seinen Erfolg hat er sich längst gewöhnt. Doch als er eines Morgens aufwacht, ändert sich sein komplettes Leben – seine Stimme ist ungewöhnlich tief und fast magisch. Bald werden die weltweite Aufregung um das unerklärliche Phänomen und die neue Berühmtheit dem arroganten Max zu viel. Er flüchtet sich in die Einsamkeit der spanischen Villa seines Managers.

Fern der Öffentlichkeit versucht er sich in der Absurdität seines neuen Lebens einzurichten, doch die Ruhe wird durch die abenteuerliche Reisende Fida gestört. Als dann noch sein depressiver Sohn aus einer früheren Beziehung vor der Tür steht, muss sich Max nicht nur seiner Vergangenheit, sondern auch seinen Eitelkeiten stellen.

Deutschland, ES 2019, 85 Min., dt., engl. OF R: Gregory Kirchhoff B: Gregory Kirchhoff K: Dino von Wintersdorff D: Tobias Moretti (Max Baumbacher), Lenz Moretti (Damian), Elit Iscan (Fida), Richard Sammel (Bruno Frik), Karoline Schuch (Karoline Schuch) P: Sophie Florentine Schüttfort, Matthias Greving, Gregory Kirchhoff, Kinescope Film GmbH, Kimotion Pictures 153

egion r a e s ic lt a b anding the t s r e d n u o t y a ke Ostseeraums s e d The Hanse – is n d n ä t Vers

www.hansemuseum.eu Open daily, 10am - 6pm / Täglich geöffnet, 10.00 - 18.00 Uhr Europäisches Hansemuseum An der Untertrave 1 | 23552 Lübeck T. +49 (0)451 80 90 99 0

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© Europäisches Hansemuseum Photo: Olaf Malzahn

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FILMFORUM / SPIELFILM

COUP

COUP

Sven O. Hill, geboren 1975 in Düsseldorf, studierte Sozialwissenschaften in Wuppertal und Duisburg. Auf Praktika folgten ein Kamerastudium an der FAMU in Prag und der Aufbaustudiengang Film der Universität Hamburg. Seitdem arbeitet er als freier Regisseur, Kameramann und Produzent. In Lübeck war er als Co-Regisseur und Kameramann der Dokumentation „The Sound after the Storm“ (NFL 2009) vertreten.

Sven O. Hill, born in 1975 in Dusseldorf, studied social sciences in Wuppertal and Duisburg. Following internships, he studied cinematography at the FAMU in Prague and did postgraduate film courses at the University of Hamburg.

A freelance director, cameraman, and producer, he is codirector and cameraman of the documentary “The Sound after the Storm” (NFL 2009).

Mi So30.10.

4.11.

17:15h 22:15h CS2 CS7

A hybrid, cinematic reconstruction of an unusual bank robbery of the 1980s that traces the protagonist‘s story with great humour. Hamburg, summer of 1988. A young bank employee balancing a rocker life with the daily conformity of suits is bored with his job. Then he discovers a security flaw at the respected private bank where he works – and in a clever coup, engineers the theft of millions, which goes unnoticed. By way of Frankfurt and Luxembourg, he and his accomplice abscond for Australia. If only the love of his life wasn‘t sitting unaware in Hamburg, and completely unwilling to follow with their son. His unfulfilled yearning turns his life in Australia into a gilded cage. Based on the true story of a previously unknown bank scandal, the film combines original interviews, animated sequences, and reenactments with a dry sense of humour. The different narrative and temporal planes intertwine and illuminate the attempt to break free of a conventional life.

Hybride filmische Rekonstruktion eines ungewöhnlichen Bankraubs in den 1980er-Jahren, die mit viel Humor die Biografie des Protagonisten nachzeichnet. Hamburg, Sommer 1988: Ein junger Bankangestellter ist von seinem Job gelangweilt. Er versucht den Spagat zwischen Rockerleben und angepasstem Anzugtragen. Als er eine Sicherheitslücke bei seinem Arbeitgeber, einer renommierten Privatbank, entdeckt, klaut er bei einem ausgetüftelten Coup unbemerkt Millionen. Mit Umwegen über Frankfurt und Luxemburg setzt er sich mit seinem Kompagnon nach Australien ab. Wäre da nur nicht seine große Liebe, die unwissend in Hamburg sitzt und sich weigert, mit dem gemeinsamen Sohn nachzukommen. Voller Sehnsucht wird das Leben in Australien zu einem goldenen Käfig. Basierend auf der wahren Geschichte eines bisher unbekannten Bankskandals, kombiniert der Film Originalinterviews, Animationen und Spielszenen mit viel trockenem Humor. Die Zeitund Erzählebenen verquicken sich und beleuchten den Versuch, aus dem konventionellen Leben auszubrechen.

Deutschland 2019, 81 Min., dt. OF, engl. UT R: Sven O. Hill B: Sven O. Hill K: Sven O. Hill D: Daniel Michel (Bankangestellter), Paula Kalenberg (Freundin), Tomasz Robak (Komplize), Rocko Schamoni (Rechtsanwalt), Laurens Walter (Nachbar), Fabienne Hollwege (Bankerin) P: Stephanie Rieß, Sven O. Hill, Salto Film 155

FILMFORUM / SPIELFILM

PELIKANBLUT

PELICAN BLOOD

Atmosphärisch dichtes Drama mit beeindruckenden Darsteller:innen über die grenzüberschreitende Selbstaufopferung einer verzweifelten Mutter. Wiebke lebt mit ihrer neunjährigen Adoptivtochter Nicolina auf einem idyllischen Pferdehof. Nach Jahren des Wartens adoptiert die Pferdetrainerin ein weiteres Mädchen, die fünfjährige Raya aus Bulgarien. In den ersten Wochen herrscht Harmonie, doch kurze Zeit später bemerkt Wiebke, dass sich die schüchterne Raya verändert. Sie hat Schwierigkeiten, zwischenmenschliche Regeln zu akzeptieren, und ist nicht fähig, emotionale Bindungen aufzubauen. Mit ihrem eskalierenden Verhalten bringt Raya sich und andere in Gefahr, auch Nicolina. Ein Neurologe vermutet, dass Raya ihr Leben lang krank sein wird. Wiebke muss entscheiden, ob sie das Mädchen weiter bei sich behält. Besessen von dem Gedanken, Raya zu heilen, isoliert sie sich immer mehr, auch von ihrem Liebhaber Benedict. Als einzig mögliche Lösung des Konflikts scheint sie ein ungewöhnliches Opfer bringen zu müssen.

Highly atmospheric drama with impressive acting about the trans-border self-sacrifice of a desperate mother. Wiebke lives with her nine-year-old adopted daughter, Nicolina, on an idyllic horse farm. After years of waiting, the horse trainer adopts another girl, five-yearold Raya from Bulgaria. The first weeks are smooth sailing, but a little later Wiebke notices that shy Raya is changing.

She has difficulty accepting interpersonal rules and is unable to build emotional bonds. As Raya‘s behaviour escalates, she puts herself and others – including Nicolina – in danger. A neurologist suspects Raya‘s illness is incurable, and Wiebke has to decide whether or not to keep the child. Obsessed with the idea of healing Raya, Wiebke isolates herself more and more, even from her lover Benedict. The only possible solution to the conflict appears to involve making an unusual sacrifice.

Deutschland 2019, 121 Min., dt. OF, engl. UT R: Katrin Gebbe B: Katrin Gebbe K: Moritz Schultheiß D: Nina Hoss (Wiebke), Katerina Lipovska (Raya), Adelia-Constance Giovanni Ocleppo (Nicolina), Yana Marinova (Sigrid), Murathan Muslu (Benedict), Samia Muriel Chancrin (Henrietta) P: Verena GräfeHöft, Mila Voinikova, Junafilm UG c/o HTTV Produktion V: DCM Film Distribution 156

Katrin Gebbe, geboren 1983, studierte Kunst in Enschede, wechselte dann an die Hamburg Media School, wo sie das Aufbaustudium Regie 2005 abschloss. Ihr Debütfilm „Thore tanzt“ (NFL 2013) war für die Sektion „Un Certain Regard“ in Cannes ausgewählt und wurde 2013 mit dem Preis der deutschen Filmkritik ausgezeichnet. Ihr zweiter Film „Pelikanblut“ feierte Weltpremiere bei den IFF Venedig.

Katrin Gebbe (b. 1983) studied art in Enschede. She subsequently completed her postgraduate studies in directing at the Hamburg Media School in 2005. Her debut film, “Nothing Bad Can Happen” (NFL 2013), was selected for the “Un Certain Regard” section at Cannes and received the German Film Critics Award in 2013. Her second film, “Pelican Blood”, had its world premiere at the Venice Film Festival in August.

Fr 1.11.

19:15h CS7

FILMFORUM / SPIELFILM

ROMYS SALON

ROMY’S SALON

Mischa Kamp, geboren 1970 in Rotterdam, studierte an der niederländischen Filmakademie in Amsterdam. Nach mehreren Dokumentar- und Kurzfilmen wurde sie 2005 durch den Kinderfilm „Ein Pferd für Winky“ bekannt, zu dem die Autorin Tamara Bos ebenfalls das Drehbuch schrieb. „Romys Salon“ wurde auf Festivals gezeigt und gewann Preise u.a. in Kristiansand, Giffoni und Tel Aviv.

Mischa Kamp, born in 1970 in Rotterdam, studied at the Dutch Film Academy in Amsterdam. After several documentaries and short films, she made her name in 2005 with the children‘s film “Winky‘s Horse”, with a screenplay written by the author Tamara Bos. “Romy‘s Salon” has been shown at several international festivals and has won several awards, including in Kristiansand, Giffoni, and Tel Aviv.

Sa So 4.11.

2.11.

17:15h 13:15h CS2 CS7

Sensitive family film based on Tamara Bos‘ eponymous novel about the loving relationship between the young Romy and her grandmother, who suffers from dementia. Romy is ten years old and lives with her mother in a small village in the Netherlands. Her parents recently separated, and Romy‘s mother works all the time.

So Romy spends every day after school with her grandmother, Stine, usually helping her out at her hair salon.

But lately, Grandma‘s different – she forgets a lot, suddenly starts speaking Danish, and keeps talking about her childhood in Denmark and the sea. Romy gives her grandma all the support she can, in part to make sure that no one notices anything. Then Grandma Stine shows up in the salon wearing only her nightgown, and it becomes clear that the situation cannot continue. Stine is put in a nursing home, but Romy doesn’t think she’s doing well there.

The young girl decides to travel with the older woman to the beach of Stine’s childhood memories one more time – an adventurous journey that also takes them through northern Germany.

Einfühlsamer Familienfilm nach dem gleichnamigen Roman von Tamara Bos über die liebevolle Beziehung der jungen Romy und ihrer an Demenz erkrankten Großmutter. Romy ist zehn Jahre alt und lebt mit ihrer Mutter in einem kleinen Ort in den Niederlanden. Ihre Eltern haben sich kürzlich getrennt, und Romys Mutter arbeitet ständig. Deshalb verbringt Romy jeden Tag nach der Schule bei ihrer Großmutter Stine.

Sie hilft ihr dann meist im Frisiersalon. Doch in letzter Zeit ist Oma anders, sie vergisst vieles, spricht plötzlich Dänisch und erzählt immer wieder von ihrer Kindheit in Dänemark und vom Meer. Romy versucht ihre Oma zu unterstützen, wo sie kann. Auch damit keiner etwas merkt. Bis eines Tages Oma Stine nur im Nachthemd im Salon steht und klar wird, dass es so nicht weitergeht.

Stine kommt in ein Pflegeheim, doch Romy bezweifelt, dass es ihr dort wirklich gut geht. Sie beschließt, noch einmal mit Oma Stine an den Strand ihrer Kindheit fahren, und ihre abenteuerliche Reise führt sie auch durch Norddeutschland.

Niederlande, DE 2019, 91 Min., niederl. OF, engl. UT, FSK 0, empfohlen ab 8 Jahren R: Mischa Kamp B: Tamara Bos, nach ihrem gleichnamigen Roman K: Melle van Essen D: Vita Heijmen (Romy), Beppie Melissen (Stine), Noortje Herlaar (Margot), Guido Pollemans (Willem) P: Bunny Bos, Eefje Smulders, Bosbros B.V., Leitwolf Filmproduktion, NDR V: Farbfilm Verleih 157

FILMFORUM / SPIELFILM

TAGE DES LETZTEN SCHNEES

THE LAST SNOWY DAYS

Das Krimidrama über Trauer, Sehnsucht, Schuld und Liebe verlegt die Handlung des gleichnamigen Romans von Jan Costin Wagner nach Norddeutschland.

Lars und Kirsten Eckert führen ein glückliches Familienleben in Hamburg, bis Lars mit seiner Tochter einen tragischen Autounfall hat, bei dem das elfjährige Mädchen ums Leben kommt. Kriminalhauptkommissar Johannes Fischer übernimmt trotz Einwänden seiner Vorgesetzten die Untersuchung des tödlichen Unfalls, da er die Familie persönlich kennt. Während Lars aussagt, von einer Art Blitz abgelenkt worden zu sein, zweifeln seine Frau Kirsten und die Polizei an einem Fremdverschulden.

Am nächsten Tag wird Johannes Fischer zu einem weiteren Tatort gerufen: Eine junge Frau wurde erschossen auf einer Parkbank gefunden. Die Ermittlungen führen die Polizei zu einem Hamburger Banker, der eine heimliche Liebesbeziehung mit dem Opfer hatte. Kommissar Fischer stößt auf ein fatales Beziehungsgeflecht, das Menschen, die ursprünglich nichts miteinander verbunden hat, schicksalhaft zusammenführt.

This crime thriller about mourning, longing, guilt, and love relocates the story of the eponymous novel by Jan Costin Wagner to northern Germany. Lars and Kirsten Eckert lead a happy life together as a family in Hamburg until Lars is involved in a tragic car accident that takes the life of his 11-year-old daughter. Chief Detective Johannes Fischer takes on the investigation of the fatal accident over the objection of his superiors, since he knows the family personally. While Lars states that he was distracted by some sort of flash of light, his wife Kirsten and the police doubt anyone else was involved in the accident.

The next day, Johannes Fischer is called to another crime scene; a young woman has been found shot dead on a park bench. The investigation leads the police to a Hamburg banker who was having a secret love affair with the victim. Detective Fischer discovers a fatal nexus of relationships that portentously brings people together who initially had nothing to do with one another.

Deutschland 2019, 90 Min., dt. OF R: Lars-Gunnar Lotz B: Nils-Morten Osburg, nach dem Roman von Jan Costin Wagner K: Jan Prahl D: Henry Hübchen (Johannes Fischer), Bjarne Mädel (Markus Sellin), Barnaby Metschurat (Lars Eckert), Victoria Mayer (Kirsten Eckert), Mercedes Müller (Lisa Marin), Victoria Trauttmansdorff (Konstanze Satorius) P: Silke Pützer, Wolfgang Cimera, Network Movie Film- und Fernsehproduktion, ZDF 158

Lars-Gunnar Lotz, geboren 1982 in Bad Ischl (Österreich), studierte Visuelle Kommunikation an der Kunsthochschule Kassel und Regie an der Filmakademie Baden-Württemberg.

Sein preisgekrönter Abschlussfilm „Schuld sind immer die anderen” lief 2013 in den deutschen Kinos und gewann mehrere Auszeichnungen. In Lübeck war er 2017 mit „Polizeiruf 110 – In Flammen“ im Filmforum vertreten.

Lars-Gunnar Lotz, born in 1982 in Bad Ischl, Austria, studied visual communication at the art academy in Kassel, and directing at the Film Academy Baden-Württemberg.

His prize-winning graduate film “Shifting the Blame” was shown in German cinemas in 2013 and won many awards.

He was also represented in the Lübeck Filmforum in 2017 with “Alarm 110 – In Flames”.

Mi 30.10.

19:15h CS7

FILMFORUM / SPIELFILM

TATORT: BOROWSKI UND DAS HAUS AM MEER

INSPECTOR BOROWSKI: THE DARK SIDE OF THE SEA

Niki Stein (Nikolaus Stein von Kamienski), geboren 1961 in Essen, studierte Filmregie in Hamburg. Bekannt wurde er vor allem durch seine zahlreichen Tatort-Inszenierungen. Zu „Borowski und das Haus am Meer“ schrieb er auch das Drehbuch. Er wurde mehrmals für den Grimme-Preis und den Deutschen Fernsehpreis nominiert. Zuletzt war er in Lübeck mit „Liebe deinen Feind“ (NFL 2010) vertreten.

Niki Stein (Nikolaus Stein von Kamienski), born 1961 in Essen, studied film directing in Hamburg. He is best known for his crime films for the German “Tatort” TV series. He also wrote the script for this one. He‘s been nominated for the Grimme Award and the German Television Award several times. Most recently, he was represented in Lübeck with “Love Your Enemy” (NFL 2010).

Sa So 4.11.

2.11.

17:15h 10:15h CS2 CS7

The case that the Kiel inspectors Borowski and Sahin are investigating takes them not only to Denmark but deep into a suppressed past as well. The eight-year-old Simon runs in front of the car of Inspectors Klaus Borowski and Mila Sahin as they are driving through a coastal forest. The disoriented child tells them that his grandfather is dead in the woods, and that he was attacked by a dog but protected by an Indian. A search of the forest yields nothing, but Borowski notices a sailboat in the bay. Simon‘s parents confirm that Heinrich, who suffers from Alzheimer’s, has disappeared. Although the Flemmings have taken him in, the family relationship is strained; Heinrich used to live in an alternative commune, and his Danish partner Inga had threatened to bring him back there – by force, if necessary. The next day, Heinrich‘s body is found on the beach next to a rotting dog carcass. The boat has disappeared without a trace. Who killed Heinrich? Borowski is certain that Simon saw the perpetrator.

Die Kieler Kommissare Borowski und Sahin ermitteln in einem Fall, der sie nicht nur nach Dänemark, sondern auch tief in eine verdrängte Vergangenheit führt. In einem Küstenwald läuft den Kommissaren Klaus Borowski und Mila Sahin der achtjährige Simon vors Auto. Verwirrt berichtet der Junge, dass sein Großvater tot im Wald liegt und er von einem Hund angefallen und von einem Indianer beschützt wurde. Die Suche im Wald bleibt erfolglos, doch Borowski bemerkt ein Segelschiff in der Bucht. Simons Eltern bestätigen, dass der unter Alzheimer leidende Heinrich verschwunden ist. Obwohl die Flemmings ihn bei sich aufgenommen haben, ist das familiäre Verhältnis belastet. Lange hatte Heinrich in einer alternativen Kommune gelebt, und seine dänische Lebenspartnerin Inga hat damit gedroht, ihn notfalls gewaltsam zurückzuholen. Am nächsten Tag wird Heinrichs Leiche am Strand neben einem halbverwesten Hundekadaver gefunden. Das Schiff ist spurlos verschwunden. Wer hat Heinrich umgebracht?

Borowski ist sich sicher: Simon hat den Täter gesehen.

Deutschland, DK 2019, 88 Min., dt. OF, inklusive Fassung R: Niki Stein B: Niki Stein K: Arthur W. Ahrweiler D: Axel Milberg (Klaus Borowski), Almila Bagriacik (Mila Sahin), Thomas Kügel (Roland Schladitz), Anja Antonowicz (Gerichtsmedizinerin Kroll), Martin Lindow (Johann Flemming), Tatiana Nekrasov (Nadja Flemming) P: Kerstin Ramcke, Letterbox Filmproduktion, NDR 159

FILMFORUM / SPIELFILM

WEIHNACHTEN IM SCHNEE

CHRISTMAS IN THE SNOW

Ein warmherziger Ensemblefilm über Familie, Liebe und Zusammenhalt an einem besonderen Weihnachtsfest im verschneiten Norwegen. Weihnachtsfeste haben ihre eigene Gesetzmäßigkeit. Selbst in den liebevollsten Familien verläuft nicht immer alles nach Plan, besonders wenn jedes Familienmitglied eigene Probleme beschäftigen. So auch bei der Familie Johnen, die eigentlich jedes Jahr gemeinsam in Hamburg feiert. Doch kurz vor den Feiertagen erreicht die drei erwachsenen Kinder die Nachricht, dass Weihnachten dieses Jahr im Schnee, in einer Hütte in Norwegen, stattfinden soll. Auf dem engen Raum brechen schnell alte Konflikte auf. Buchhalterin Annika zweifelt an den Beziehungen zu dem mitgereisten Sohn und Ehemann, Ärztin Sanne wollte eigentlich mit ihrer geheimen Affäre feiern und Bruder Bastian will die Eltern um Geld anpumpen. Die beiden benehmen sich jedoch seltsam und bald wird klar, dass sie ihren Kindern etwas verheimlichen …

A warm-hearted ensemble film about family, love, and sticking together, set during a Christmas celebration in snowy Norway. Christmas celebrations have their own set of rules. Even in the most loving of families, everything doesn‘t always go according to plan – especially when every family member is dealing with their own baggage.

Like the Johnen family, who come together to celebrate in Hamburg every year. But just before the holidays, the three adult children get the news that this year‘s Christmas is taking place in a hut in snowy Norway. Old conflicts quickly break out in the tight quarters. Accountant Annika has doubts about her relationships with her son and husband, who are along on the trip; doctor Sanne actually wanted to celebrate with her secret lover; and their brother Bastian wants to hit up the parents for money.

But their parents are behaving oddly, and soon it becomes clear that they are hiding something from their children...

Deutschland 2019, 90 Min., dt. OF R: Till Franzen B: Claudia Matschulla, Arnd Mayer K: Timo Moritz D: Katharina Schüttler (Annika), Ulrike Kriener (Gitta), Rainer Bock (Henri), Inez Bjørg David (Sanne), Anton Spieker (Bastian), Janek Rieke (Christoph), Luke Matt Röntgen (Simon), Carsten Björnlund (Morten), Wencke Myhre (Finja) P: Heike Wiehle-Timm, Paula Lichte, Relevant Film Produktionsgesellschaft WS: ZDF 160

Till Franzen, geboren 1973 in Flensburg, studierte Film am European Film College in Dänemark und an der Kunsthochschule für Medien in Köln. Sein Abschlussfilm „Die große Operation“ (2001) und sein Spielfilmdebüt „Die blaue Grenze“ (2005) waren bei den Nordischen Filmtagen Lübeck vertreten. Er arbeitet als Regisseur und Drehbuchautor und führte Regie bei der Mystery-Serie „Weinberg“, die 2016 den Grimme-Preis gewann.

Till Franzen, born 1973 in Flensburg, studied film at the European Film College in Denmark and the Academy of Media Arts Cologne. His thesis film, “The Big Heist” (2001), and his feature debut, “A Quiet Love” (2005), were both screened at the Nordic Film Days Lübeck. A director and screenwriter, he was a director of the mystery mini-series “The Valley”, which won the Grimme Prize in 2016.

Weltpremiere Sa 2.11.

19:15h CS7

FILMFORUM / SPIELFILM

ZU WEIT WEG

TOO FAR AWAY

Sarah Winkenstette, geboren 1980 in Rheda-Wiedenbrück, studierte nach ihrer Journalistenausbildung Film an der Kunsthochschule für Medien in Köln und schrieb ihre Diplomarbeit zum Thema „Directing Kids. Über Schauspielführung bei Kindern“. Sie arbeitet als freie Regisseurin für Kinderfernsehformate. „Zu weit weg“ ist ihr Kinodebüt. Es feierte seine Weltpremiere beim Kinderfilmfestival Kristiansand.

Sarah Winkenstette (b. 1980 in Rheda-Wiedenbrück) studied film at the Academy of Media Arts Cologne after finishing her journalism studies. Now a freelance director for children‘s television, her dissertation was on directing children. “Too Far Away”, her feature film directorial debut, had its world premiere at the Kristiansand International Children‘s Film Festival.

Do So31.10.

4.11.

17:15h 10:15h CS2 CS7

A summery and humorous story for the whole family about the loss of home and the border-transcending power of friendship. Football fan Ben moves with his family to a nearby larger city when their village has to make way for a huge strip mine – the 12-year-old must say goodbye forever to his childhood home. In his new school, he is now the outsider. And even in the new football club things don‘t go as well as the talented forward had hoped. To top it all off, there is another newcomer at the school: Tariq, a refugee from Syria, who not only steals the show in class but also scores points on the football field. Ben feels sidelined, but he and his competitor have more in common than they like. Both have lost their homes and have to find their way in a new environment. A sensitive and adventurous story that speaks the same language as its young protagonist.

Eine sommerliche und humorvolle Geschichte für die ganze Familie über den Verlust der Heimat und die grenzüberschreitende Kraft von Freundschaft. Der fußballbegeisterte Ben muss mit seiner Familie in die nächstgrößere Stadt umziehen. Ihr Heimatdorf soll einem riesigen Braunkohletagebau weichen – von dem Zuhause seiner Kindheit muss sich der 12-Jährige für immer verabschieden. In der neuen Schule ist er erst einmal der Außenseiter. Und auch im neuen Verein laufen die Dinge für den talentierten Stürmer nicht wie erhofft.

Zu allem Überfluss gibt es noch einen weiteren Neuankömmling an der Schule: Tariq, Flüchtling aus Syrien, der ihm nicht nur in der Klasse die Show stiehlt, sondern auch noch auf dem Fußballplatz punktet. Ben fühlt sich ins Abseits gedrängt, doch er und sein Konkurrent haben mehr gemeinsam als ihnen lieb ist. Beide haben ihre Heimat verloren und müssen sich in einem neuen Umfeld zurechtfinden. Eine sensible und abenteuerliche Erzählung auf Augenhöhe der jungen Protagonisten.

Deutschland 2019, 89 Min., dt. OF, engl. UT, inklusive Fassung, empfohlen ab 9 Jahren R: Sarah Winkenstette B: Susanne Finken K: Monika Plura D: Yoran Leicher (Ben), Sobhi Awad (Tariq), Anna König (Nane), Andreas Nickl (Sven), Julia Hirt (Isa), Mohamed Achour (Trainer Rainer) P: Jonas Weydemann, Jakob D. Weydemann, Milena Klemke, Yvonne Wellie, Weydemann Bros., NDR WS: Studio Hamburg Enterprises V: Farbfilm Verleih 161

FILMFORUM / DOKUMENTARFILM

AN DER BRUCHKANTE – IMKER IN MECKLENBURG

ON THE FAULT-LINE: BEEKEEPERS IN MECKLENBURG Essayistische Annäherung an den bäuerlichen Überlebenskampf von Imker:innen und das Fortbestehen einer lebendigen Kultur, die aus dem Blick geraten ist. Die Filmemacherin, die selber seit der Kindheit Bienen hält, folgt Imker:innen in der Westmecklenburger Provinz in ihrem Arbeitsalltag. Die Imkerei ist nicht nur durch den Klimawandel und Großbetriebe gefährdet, sondern auch Themen wie Landflucht und sterbende Dörfer, Ökotourismus und Landgrabbing spielen eine Rolle in der bäuerlichen Überlebenskultur, die zunehmend zu schwinden droht. Kombiniert werden die Aufnahmen mit Szenen einer Schauspielprobe. Theaterregisseur Armin Petras inszeniert mit Imker:innen, Landwirt:innen und Schauspieler:innen Heiner Müllers „Die Umsiedlerin“, ein Stück, das in der DDR zunächst verboten war und in seiner Kritik an den Landwirtschaftsreformen doch Parallelen zu den heutigen Problemen aufweist. Ein vielstimmiger Essay über die Kreativität der verbliebenen Bewohner:innen und gelebte Erfahrungen auf dem Land.

An essayistic approach to the rural beekeepers‘ fight for survival and the endurance of a lively culture that has largely disappeared from view. The filmmaker, who has kept bees herself since childhood, follows the daily working life of beekeepers in the countryside of West Mecklenburg. Beekeeping is endangered not only by climate change and industrialised farming, but also by issues such as rural exodus, dying villages, ecotourism, and land grabbing, all of which play a role in a rural culture of survival that is ever more in danger of vanishing. On-location footage is combined with scenes from a rehearsal of theatre director Armin Petras‘ staging of Heiner Müller‘s “The Resettled Woman” with a cast of beekeepers, farmers, and actors. The play, which was initially banned in East Germany due to its critique of agricultural reforms, has parallels to today‘s problems. The film is a polyphonic essay on the creativity of the area‘s remaining inhabitants, and the rural living experiences.

Deutschland 2019, 128 Min., dt. OF R: Anne Andersen B: Anne Andersen K: Börres Weiffenbach, Bernd Meiners, Anne Andersen D: Armin Petras, Anja Schneider, Ute Kämpfer, Amos Detscher, Mervan Ürkmez, Marlene Eiberger, Christoph Götz, Britta Stützer, Adam Pultz-Melbye P: Anne Andersen, anne.andersen.film

Anne Andersen, geboren in Angeln, studierte Theaterwissenschaften in Gießen und Film an der Hochschule für Bildende Künste in Hamburg. Sie arbeitete in der Landwirtschaft, als Lehrerin und wirkte an Theaterproduktionen mit. Seit 1996 ist sie als freie Filmemacherin, Kamerafrau und Produzentin tätig. Sie lebt in Ludwigslust. „An der Bruchkante“ feierte seine Premiere auf dem Filmkunstfest MV in Schwerin.

Anne Andersen, born in Angeln, studied theatre arts in Giessen and film at the University of Fine Arts in Hamburg.

She has worked in agriculture and as a teacher, and taken part in stage productions. She has been a freelance filmmaker, cinematographer, and producer since 1996. She lives in Ludwigslust. “On the Fault Line” had its premiere at the FilmArtFestival Mecklenburg-Pomerania in Schwerin.

So 3.11.

10:15h CS7

162

FILMFORUM / DOKUMENTARFILM

BORN FOR KORN

BORN FOR KORN

Elmar Szücs, geboren 1977 in Hamburg, studierte Dokumentarfilm in Ludwigsburg und arbeitet als freier Regisseur und Editor. Rainer Heesch ist Sounddesigner und erhielt 2017 für den Spielfilm „Wind“ den Deutschen Filmpreis für die beste Tongestaltung. Niclas Middleton, geboren 1978 in Hamburg, studierte an der HFF Konrad Wolf und arbeitet als Kameramann für internationale Dokumentarfilme.

Elmar Szücs (b. 1977, Hamburg) studied documentary film at the Film Academy Baden-Wuerttemberg and is now a freelance director and editor. Rainer Heesch is a sound designer; in 2017, he won the German Film Award for Best Sound Design for the movie “Wind”. Niclas Middleton (b. 1978, Hamburg) studied at the Film University Babelsberg Konrad Wolf and works as a cinematographer for international documentaries.

Weltpremiere So 3.11.

4.11.

17:15h 16:15h

A family-run farm in the north of Schleswig-Holstein fights for a future as it faces the challenges of modern agriculture. With each passing generation, the number of family-run farms in Germany declines by half. Many get swallowed by the large industrialised farms that are now responsible for almost two-thirds of the nation‘s arable land. A centuries-old tradition is in danger of dying out. The Sierck family farm in northern Geest, now in its fourth generation, is one of those small businesses fearing for their future. Father Jörn farms the land and tends the cows, while his wife Gunda is responsible for the farm‘s on-site dairy business. Now the two eldest sons want to take over the farm, despite all the challenges. With great entrepreneurial spirit, the parents set out to restructure the farm in the hope that in the future two families will also be able to make a living from the small business.

Ein familiengeführter Hof im Norden Schleswig-Holsteins kämpft um eine Zukunft und stellt sich den Herausforderungen der modernen Landwirtschaft. Mit jedem Generationswechsel halbiert sich die Zahl der familiengeführten Bauernhöfe in Deutschland. Viele werden von großen industrialisierten Betrieben geschluckt, die inzwischen fast zwei Drittel der Anbaufläche bewirtschaften. Es droht der Verlust einer jahrhundertealten Tradition. Der Hof der Familie Sierck ist einer dieser kleinen Betriebe, die um ihre Zukunft bangen. Vater Jörn ist Bauer und Milchviehhalter in der vierten Generation auf dem Hof in der nördlichen Geest. Seine Frau Gunda kümmert sich um die hofeigene Meierei. Nun wollen die beiden ältesten Söhne den Hof allen Herausforderungen zum Trotz übernehmen. Mit großem Unternehmergeist machen sich die Eltern ans Werk, den Hof neu aufzustellen, in der Hoffnung, dass in Zukunft auch zwei Familien von dem kleinen Betrieb leben können.

Deutschland 2019, 80 Min., dt., plattdt. OF, dt. UT R: Elmar Szücs, Rainer Heesch, Niclas Middleton K: Niclas Middleton D: Arne Sierck, Jörn Sierck, Gunda Sierck, Malte Sierck P: Rainer Heesch, Middleton&Heesch&Szücs GbR

CS2 CS7

163

FILMFORUM / DOKUMENTARFILM

FORTSCHRITT IM TAL DER AHNUNGSLOSEN

PROGRESS IN THE VALLEY OF THE PEOPLE WHO DON’T KNOW Eine DDR-Fabrikruine wird 30 Jahre nach dem Mauerfall zur symbolischen Kulisse eines ungewöhnlichen filmischen Experiments zu Erinnerung, Nostalgie und Heimat. Das sächsische „Tal der Ahnungslosen“ lag so weit im Osten, dass kein Westrundfunk zu empfangen war. Hier war das volkseigene Kombinat „Fortschritt“ angesiedelt, der größte Landmaschinenhersteller der DDR. 30 Jahre nach dem Mauerfall ist das Werk verfallen. Wo früher Mähdrescher hergestellt wurden, wohnen jetzt syrische Asylbewerber. Ehemalige Werksarbeiter:innen helfen bei ihren Orientierungskursen. Was mit einer humorvoll inszenierten Deutschklasse in der „Fortschritt“-Ruine beginnt, endet mit Schulstunden in Staatsbürgerkunde, einem Heimatchor und Reenactments in einem alten Militärlager. Archivmaterial knüpft das sozialistische Band der Freundschaft zwischen Syrien und der DDR neu, denn die „Fortschritt“Maschinen wurden auch dorthin geliefert. Eine filmische Erinnerungsarbeit, die zwischen Melancholie und Absurdität von einem geteilten Heimatverlust erzählt.

Thirty years after the fall of the Berlin Wall, the ruins of a former East German factory are the symbolic setting of an unusual cinematic experiment on memory, nostalgia, and home. Saxony‘s “Valley of the Clueless” was located too far to the east to receive Western broadcasting.

It was also the site of the largest agricultural machinery manufacturer in East Germany, the state-owned factory “Fortschritt” (“Progress”). Thirty years after the fall of the Wall, the factory is in ruins. Syrian asylum seekers now live where combine harvesters were once manufactured, and former factory workers assist them with their orientation courses. What begins with a humorously staged German class amidst the “Fortschritt” ruins ends with lessons in civics, a singing choir, and re-enactments in an old military camp. Archive material testifies to the socialist camaraderie between East Germany and Syria, where “Fortschritt” machinery was once also delivered. A cinematic work of reminiscence, shifting between the melancholic and absurd, that tells of a shared loss of home.

Deutschland 2019, 67 Min., dt. arab. OF, dt. engl. UT R: Florian Kunert B: Florian Kunert K: Joanna Piechotta D: Majed Alsaid, Mohammad Hamdan, Hasan Jamjoon, Salem Alkadro, Abdul Rahman, Basil Al Hasso, Hagen Renger P: Stefan Gieren, The StoryBay film and interactive media

Florian Kunert, geboren 1989 in Sebnitz in Sachsen, studierte Dokumentarfilmregie in Kuba und an der Kunsthochschule für Medien Köln. Sein Kurzdokumentarfilm „Oh Brother Octopus“ gewann 2017 den Deutschen Kurzfilmpreis. Sein Langfilmdebüt „Fortschritt im Tal der Ahnungslosen“ hatte im Forum der 69. Berlinale seine Weltpremiere und wurde von dem Hamburger Stefan Gieren produziert.

Florian Kunert was born in 1989 in Sebnitz, Saxony.

He studied documentary filmmaking in Cuba and at the Academy of Media Arts Cologne. His short documentary “Oh Brother Octopus” won the 2017 German Short Film Award. His feature film debut, “Progress in the Valley of the People Who Don‘t Know”, was produced by Hamburg’s Stefan Gieren and premiered in the Forum section of the 69th Berlinale.

Sa 2.11.

16:15h CS7

164

FILMFORUM / DOKUMENTARFILM

FREISTAAT MITTELPUNKT

FREE STATE MIDPOINT

Kai Ehlers, 1976 in West-Berlin geboren, studierte Regie und Kamera an der Filmakademie Baden-Württemberg. Seither ist er freiberuflich als Autor, Regisseur, Bildgestalter und Produzent für Dokumentarfilme tätig und unterrichtet an der Universität Salzgitter als Gastdozent. Parallel arbeitet er als Filmkurator und stieß bei seiner Arbeit für die Arthur Boskamp-Stiftung auf die Geschichte Grassmés.

Kai Ehlers, born in 1976 in West Berlin, studied directing and cinematography at the Film Academy Baden-Württemberg. Since then he has worked freelance as a writer, director, cinematographer, and producer of documentary films. He is also a guest lecturer at the University of Salzgitter and a film curator. He stumbled upon Grassmé‘s story while working at the Arthur Boskamp Foundation.

Mi So30.10.

4.11.

A moving and disturbing biography of an extraordinary recluse who spent his life fighting against the consequences of eugenics, and for an independent life.

“Free State Midpoint” looks at a chapter of the National Socialist dictatorship about which far too little has become public from the perspective of those affected – eugenics.

But the hermit Ernst Otto Karl Grassmé from South Holstein did bear witness to what happened to him, and what he would have liked for his life. In numerous letters, he wrote of what was done to him – even in post-war Germany, which denied him any compensation. On occasion with great humour, Grassmé fought for a life of dignity. And for 40 years he lived in the forest of the Horst Moors, far from the society that tried to take it from him. The film offers a unique and subjective perspective on the cruel practice of forced sterilization and its long-lasting effects … and asks the question of what constitutes a sovereign life.

Bewegende und aufwühlende Biografie eines außergewöhnlichen Einsiedlers, der sein Leben lang mit den Folgen der Eugenik um ein souveränes Leben kämpfte. „Freistaat Mittelpunkt“ berichtet von einem Kapitel der nationalsozialistischen Diktatur, von dem zu wenig aus der Perspektive der Betroffenen an die Öffentlichkeit gelangt ist: der Eugenik. Aber der Südholsteiner Einsiedler Ernst Otto Karl Grassmé hat bezeugt, was ihm widerfahren ist und was er sich für sein Leben gewünscht hat. In zahlreichen Briefen erzählt er davon, was ihm angetan wurde, auch noch im Nachkriegsdeutschland, das ihm Wiedergutmachung verweigert hat. Teils mit viel Humor kämpfte Grassmé für ein Leben in Würde. Im Wald des Horster Moors, abseits der Gesellschaft, die ihm diese zu nehmen versuchte, lebte er 40 Jahre.

Der Film gewährt eine einmalige subjektive Perspektive auf die grausame Praxis der Zwangssterilisation und ihre langanhaltende Wirkung und stellt dabei die Frage, was das eigentlich ist: ein souveränes Leben.

Deutschland 2019, 79 Min., dt. OF, engl. UT R: Kai Ehlers K: Kai Ehlers D: Reinhold Ehlers, Kristina Krupp, Michael Ebert-Hanke P: Kai Ehlers, Domenico Distilo, Kai Ehlers Film

17:15h 16:15h CS2 CS7

165

FILMFORUM / DOKUMENTARFILM

THE HIDDEN CITY

THE HIDDEN CITY

Die Unterwelt einer europäischen Großstadt wird zum Schauplatz für einen sinnlich spürbaren Erkundungstrip. Eine kinematografische Reise in eine Parallelwelt. Dunkle Tunnel, feuchte Kanäle, Versorgungsschächte, Bahngleise und Lüftungen: Tief unter jeder Großstadt befindet sich ein schier unendlich verzweigtes Netz an Infrastruktur. Diese leistet nahezu unbemerkt vom Leben an der Oberfläche einen essenziellen Dienst für die moderne Gesellschaft. Auf den ersten Blick mit der Taschenlampe wirkt sie funktional und notwendig, auf den zweiten Blick wie das symbolische Unterbewusstsein einer Stadt. Ein Ort des Verdrängten und des Unheimlichen. Ein fremder Raum, den sich Arbeiter:innen in Spezialanzügen mit Ratten, Eulen und Katzen teilen, erhellt durch die Lichter eines vorbei rasenden Zuges. Die kinematografische Reise führt in eine Parallelwelt, deren Existenz zwar bekannt ist, aber aus dem Blick gerückt scheint. Mit seinen virtuosen Bildern und dichtem Sounddesign wirkt „The Hidden City“ wie ein Sciene-Fiction-Film.

The underworld of a major European city becomes the setting for a sensory journey of exploration. A cinematographic expedition into a parallel world. Dark tunnels, damp sewers, supply shafts, railway tracks, and ventilation systems. Deep beneath every big city there is an almost endlessly branching network of infrastructure. Virtually unnoticed by the world above, these networks provide an essential service to modern society. In the glare of the flashlight, at first glance everything looks functional and necessary; at second glance, the symbolic subconscious of a city seems to come to the fore. A place of the suppressed and the uncanny; a bizarre space, illuminated by the lights of a passing train, it’s a space that workers in special suits share with rats, owls, and cats. This cinematographic journey takes us into a parallel world; we’re aware of its existence, but it nevertheless seems to have disappeared from our frame of reference. With its virtuoso images and dense sound design, „The Hidden City“ comes across like a science-fiction movie.

Spanien, FR, DE 2018, 80 Min., span. OF, dt. UT R: Víctor Moreno B: Rodrigo Rodríguez, Víctor Moreno K: Jose A. Alayón P: Dirk Manthey, José A. Alayon, Marina Alberti, Nayra Sanz Fuentes, Eva Chillon, Víctor Moreno, Dirk Manthey Film, El Viaje Films, NDR WS: Shellac V: UCM.one

Víctor Moreno, geboren 1981 in Teneriffa, studierte Dokumentarfilm in Barcelona sowie Philosophie und Film in Madrid. Nach „Holidays“ (2010) und „Edificio España“ (2012) ist „The Hidden City“ sein dritter langer Dokumentarfilm. Er wurde co-produziert vom Hamburger Produzenten Dirk Manthey, der immer wieder mit Beiträgen im Filmforum vertreten war.

Víctor Moreno (b. 1981, Tenerife) studied documentary film in Barcelona, and philosophy and film in Madrid. After “Holidays” (2010) and “Edificio Spain” (2012), “The Hidden City” is his third feature-length documentary. It was co-produced by the Hamburg producer Dirk Manthey, whose projects are often screened at the Filmforum.

So 3.11.

19:15h CS7

166

FILMFORUM / DOKUMENTARFILM

HOMS UND ICH

HOMS LIFE

Sulaiman Tadmory, geboren in Homs, studierte in Beirut. Seit 2015 lebt der Videojournalist in Deutschland, er volontiert zurzeit beim NDR. Stephan Löhr studierte Medientechnik, Pädagogik und Informatik in Hamburg und ist seit 2017 Programmvolontär beim NDR. Katharina Schiele hat in München, Istanbul und London Politikwissenschaft studiert. Sie ist als freie Mitarbeiterin vor allem für das TV-Magazin „Panorama“ tätig.

Sulaiman Tadmory, born in Homs, studied in Beirut. The video journalist has lived in Germany since 2015. He is currently a trainee at NDR. Stephan Löhr studied media technology, education, and computer science in Hamburg. He has been a programme trainee at NDR since 2017. Katharina Schiele studied political science in Munich, Istanbul, and London. A freelancer, she works primarily for the TV programme “Panorama”.

Mi So30.10.

4.11.

17:15h 13:15h

A film diary about life and survival in a besieged city.

An unfiltered and personal document of contemporary history. Sulaiman Tadmory is 23 years old when Assad’s army surrounds the old city centre of Homs overnight. That morning, he awakens to a besieged city. He quickly learns what that means: no food, no medication, his family just a few hundred metres away, yet out of reach. Days become weeks; weeks become months. The bombs always miss him, if sometimes only by a hair, and the snipers have yet to shoot him. He doesn‘t notice exactly when it happens, but eventually he gets used to the constant fear of dying.

What‘s more, he no longer knows what he should be more afraid of – dying or surviving. Amidst the backdrop of the destroyed city, he uses his camera to document his everyday life and the creative, but increasingly hopeless survival strategies of the city‘s inhabitants.

Ein filmisches Tagebuch vom Leben und Überleben in einer belagerten Stadt. Ein ungefiltertes und persönliches Dokument der Zeitgeschichte. Sulaiman Tadmory ist 23 Jahre alt, als Assads Armee über Nacht die Altstadt von Homs umstellt. Als er am nächsten Morgen aufwacht, lebt er in einer belagerten Stadt. Was das bedeutet, lernt er schnell: kein Essen, keine Medikamente, seine Familie nur wenige hundert Meter entfernt und doch unerreichbar. Aus Tagen werden Wochen, aus Wochen Monate. Bislang haben die Bomben Sulaiman immer verfehlt, manchmal nur haarscharf.

Auch die Scharfschützen haben ihn noch nicht getroffen. Er weiß nicht, wann es genau passiert ist, aber irgendwann hat er sich an diese ständige Angst, zu sterben, gewöhnt. Mehr noch, er weiß gar nicht, wovor er mehr Angst haben sollte: davor zu sterben oder davor weiterzuleben. In der Kulisse der zerstörten Stadt dokumentiert er seinen Alltag und die kreativen, doch zunehmend aussichtsloseren Überlebensstrategien der Einwohner:innen mit seiner Kamera.

Deutschland 2019, 62 Min., dt. OF R: Sulaiman Tadmory, Stephan Löhr, Katharina Schiele B: Katharina Schiele, Stephan Löhr, Sulaiman Tadmory K: Sulaiman Tadmory D: Sulaiman Tadmory, Tom Schilling (Sprecher) P: Bettina Wieselhuber, NDR

CS2 CS7

167

FILMFORUM / DOKUMENTARFILM

JENSEITS DES SICHTBAREN - HILMA AF KLINT

BEYOND THE VISIBLE - HILMA AF KLINT

Das Porträt einer außergewöhnlichen Künstlerin, deren schrankenloses Denken und Schaffen einen neuen Blick auf die Geschichte der abstrakten Malerei eröffnet. Die Kunstwelt macht eine sensationelle Entdeckung – nur 100 Jahre zu spät. 1906 malte die Schwedin Hilma af Klint ihr erstes abstraktes Bild, lange vor Kandinsky, Mondrian oder Malewitsch. Sie schuf über 1000 abstrakte Gemälde, die der Nachwelt bis heute verborgen blieben. Wie kann es sein, dass eine Frau Anfang des 20. Jahrhunderts die abstrakte Malerei begründet und niemand nimmt davon Notiz? Die cineastische Annäherung an eine Pionierin, deren sinnliches Œuvre künstlerisch fasziniert, zeigt eine lebenslange Sinnsuche, die das Leben jenseits des Sichtbaren erfassen will. Die außergewöhnliche Gedankenwelt der Hilma af Klint reicht von Biologie, Astronomie, Theosophie bis hin zur Relativitätstheorie und spannt so einen faszinierenden Kosmos aus einzigartigen Bildern und Notizen. Ein überwältigendes Werk, das ein Umschreiben der Kunstgeschichte erforderlich macht.

A portrait of an extraordinary artist whose free-spirited thinking and oeuvre open up new perspectives on the history of abstract painting. The art world made a sensational discovery – unfortunately a century too late.

In 1906, Swede Hilma af Klint painted her first abstract work, long before Kandinsky, Mondrian, or Malevich.

She created more than 1,000 abstract paintings that remained hidden to posterity until now. How can it be that a woman founded abstract painting at the beginning of the 20th century and nobody took notice? This cinematic approach to this pioneer, whose sensual oeuvre is artistically fascinating, presents her lifelong search for meaning, seeking understanding of life beyond what is visible. Hilma af Klint’s extraordinary intellectual world ran the gamut from biology, astronomy, and theosophy to the Theory of Relativity, thereby weaving a fascinating cosmos of sensational paintings and notes. A staggering body of work that necessitates the rewriting of art history.

Deutschland 2019, 93 Min., schw., engl., dt. OF, engl. UT R: Halina Dyrschka K: Alicja Pahl, Luana Knipfer D: Iris Müller-Westermann, Julia Voss, Johan af Klint, Josiah McElheny, Ernst Peter Fischer P: Eva Illmer, Halina Dyrschka, Ambrosia Film V: Mindjazz Pictures

Halina Dyrschka, geboren 1975 in Berlin, studierte zunächst Schauspiel in Bochum sowie klassischen Gesang und Filmproduktion. Nach dem Abschluss gründete sie mit Eva Ilmer die Produktionsfirma Ambrosia Film. Ihr Kinderkurzfilm „Neuneinhalbs Abschied“ (2010) war international auf über 40 Festivals zu sehen und gewann mehrere Auszeichnungen. „Jenseits des Sichtbaren“ ist ihr erster dokumentarischer Langfilm.

Halina Dyrschka, born in Berlin in 1975, studied acting, classical singing and film production in Bochum. After graduating, she and Eva Ilmer founded the production company Ambrosia Film. Her children’s short “Neuneinhalbs Abschied” (2010) was screened at more than 40 international festivals and received numerous awards. “Beyond the Visible” is her first documentary feature.

Do 31.10.

13:15h CS7

168

FILMFORUM / DOKUMENTARFILM

KATZENJAMMER KAUDERWELSCH

A COMIC-PIONIER-STORY

Martina Fluck, 1963 geboren, studierte an der HFF München.

Nach ihrem Abschluss gründete sie mit Jürgen Hoffmann die Yucca-Filmproduktion und lebt seit 1997 in Heide. Seither entstanden zahlreiche Dokumentarfilme für Fernsehen und Kino.

In Lübeck war sie zuletzt mit „Friedrich Hebbel – Traumbilder“ (NFL 2013) und „Ludwig Nissen“ (NFL 2017) vertreten. Sie engagiert sich auch im Berufsverband AG Dok. Martina Fluck, born in 1963, studied at the HFF Munich.

After graduating, she and Jürgen Hoffmann founded Yucca Filmproduktion. She has lived in Heide since 1997 and since then has filmed numerous documentaries for television and cinema. She was most recently in Lübeck with “Friedrich Hebbel – Dream Images” (NFL 2013) and “Ludwig Nissen” (NFL 2017). She is also involved with AG Dok, an association for documentary filmmakers.

Weltpremiere So 3.11.

4.11.

Looking for historical traces of the German-American cartoon pioneers Gus and Rudolph Dirks, whose comics left their mark on popular culture. The film tells the story of the Dirks brothers, from Heide (in Holstein, Germany), who emigrated to the US as children with their family at the end of the 19th century. As young men, they tried to make their fortune in New York as cartoonists for the popular comic strips in the daily newspapers.

Rudolph Dirks became famous with the anarchic cartoon “The Katzenjammer Kids”; the colourful drawings of the captain, who speaks in a bilingual pidgin, were especially popular with the numerous immigrants to the country.

His younger brother, Gus, is considered a pioneer of animal comics. The film’s director sets off on a transatlantic journey of discovery with Tim Eckhorst, a cartoonist from Kiel who has been researching the Dirks for a decade. The trip takes them from the brothers’ northern German hometown to New York and on to Ogunquit, on the southern coast of Maine, an artists’ colony that greatly influenced Rudolph during his life.

Historische Spurensuche zu den deutsch-amerikanischen Comic-Pionieren Gus und Rudolph Dirks, die mit ihren Cartoons die Populärkultur prägten. Der Film erzählt die Geschichte der Brüder Dirks aus Heide (Holstein), die Ende des 19. Jahrhunderts als Kinder mit ihrer Familie in die USA auswanderten. Die jungen Männer versuchten ihr Glück in New York als Zeichner populärer Comicstrips vonTageszeitungen. Mit dem anarchischen Cartoon „The Katzenjammer Kids“ wird Rudolph Dirks berühmt. Besonders bei den zahlreichen Einwander:innen sind die bunten Zeichnungen über den Kapitän, der in einem bilingualen Kauderwelsch spricht, beliebt. Sein jüngerer Bruder Gus gilt als Pionier der Tiercomics. Mit dem Kieler Comiczeichner Tim Eckhorst, der seit zehn Jahren das Leben der Dirks-Brüder erforscht, begibt sich die Regisseurin auf transatlantische Spurensuche aus der norddeutschen Heimat über New York in die Künstlerkolonie des Küstenorts Ogunquit, die Rudolph zeitlebens mit prägte.

Deutschland 2019, 84 Min., dt. OF R: Martina Fluck B: Martina Fluck K: Martina Fluck D: Tim Eckhorst, Hy Eisman, David Gerstein P: Martina Fluck, Yucca Film

17:15h 13:15h CS2 CS7

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FILMFORUM / DOKUMENTARFILM

DAS KOLONIALINSTITUT

THE COLONIAL INSTITUTE

Anlässlich des 100-jährigen Jubiläums der Universität Hamburg macht sich der Essayfilm auf eine Reise in die dunkle koloniale Vorgeschichte der Universität. Das Hamburgische Kolonialinstitut, direkter Vorläufer der Universität Hamburg, war 1909 gegründet worden, um den Kolonialismus auf eine „wissenschaftliche“ Basis zu stellen. Es steht damit beispielhaft für die enge Vernetzung zwischen Wissenschaft und Kolonialismus um die Jahrhundertwende, die in der Handelsstadt Hamburg auch von wirtschaftlichen Interessen bestimmt war. Der Film rekonstruiert die Geschichte aus der heutigen Perspektive, durchzieht die Archive und Sammlungen der Universität, ihre Gewächshäuser und Labore, um die Spuren des Kolonialismus in ihnen zu finden.

Zum Vorschein kommen dabei auch jene Stimmen, die die Wissenschaft zum Verstummen gebracht hat. Das Sammeln und Beobachten, Registrieren, Kartografieren, Ordnen und Hierarchisieren der Wissenschaft war immer auch Herrschaftstechnik, ohne die der Kolonialismus nie seine Macht hätte ausüben können.

On the occasion of the 100th anniversary of the University of Hamburg, this essay film embarks on a journey into the university‘s dark colonial history. The Hamburg Colonial Institute, which later became the city‘s University, was founded in 1909 expressly to give colonialism a “scholarly” foundation. Thus, it exemplifies the close ties between academia and colonialism at the turn of the century, which in the trading city of Hamburg were also determined by economic interests. The film reconstructs that history from the perspective of today, traversing the university‘s archives and collections, its greenhouses and laboratories, to find the remnant traces of colonialism. The very voices that were silenced by science are now also allowed to be heard. The collecting and observing, registering, mapping, organising, and hierarchising of academia and science have always been a technique of domination – without that, colonialism would never have been able to exercise its power.

Deutschland 2019, 89 Min., dt., engl., ewondo OF, dt. UT R: Daniel Kulle K: Daniel Kulle, Jana Stüven D: Philipp Osten, Matthias Glaubrecht, Kim Todzi, Stella Jürgensen (Sprecherin) P: Thomas Weber, Daniel Kulle

Daniel Kulle studierte Biologie in Kiel und absolvierte das Aufbaustudium Filmwissenschaft in Zürich. Seit 2011 lebt er in Hamburg, wo er über den Filmemacher Ed Wood promovierte. Er arbeitet als freier Regisseur, Editor und Drehbuchautor und ist wissenschaftlicher Mitarbeiter am Institut für Medien und Kommunikation. „Das Kolonialinstitut“ wurde gefördert vom Jubiläumsfond der Universität Hamburg.

Daniel Kulle studied biology in Kiel and completed postgraduate film studies in Zurich. In 2011 he moved to Hamburg, where he completed his doctorate on the filmmaker Ed Wood. A freelance director, editor, and scriptwriter, he also works as a research assistant at the Institute for Media and Communication. “The Colonial Institute” was funded by the Jubilee Fund of the University of Hamburg.

Mi 30.10.

10:15h CS7

170

FILMFORUM / DOKUMENTARFILM

LET THE BELL RING

LET THE BELL RING

Christin Freitag, geboren 1984 in Grevesmühlen, arbeitete während der Schulzeit als freie Journalistin und Fotografin bei der Ostsee-Zeitung. 2009 begann sie ihr Regiestudium an der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin. Ihr Abschlussfilm „Let the Bell Ring“ hatte seine Premiere beim Filmfestival Max Ophüls Preis in Saarbrücken und gewann den Preis für die beste Musik im Dokumentarfilm.

Christin Freitag, born in Grevesmühlen in 1984, worked as a freelance journalist and photographer for the Ostsee Zeitung newspaper while attending school. She started her directing studies at the German Film and Television Academy Berlin (DFFB) in 2009. Her graduate film “Let the Bell Ring” had its German premiere at the Max Ophüls Preis Film Festival in Saarbrücken and won the award for the Best Music in a Documentary.

So Fr 1.11.

4.11.

17:15h 22:15h

With an impressive aesthetic, director Christin Freitag from Grevesmühlen recounts the dreams and struggles for survival of a young boxer in Los Angeles. “Let the Bell Ring” follows Malcolm, a 23-year-old up-and-coming boxer, on his path to the “Golden Gloves”, the biggest amateur tournament in the US. Hoping it will be his ticket into the world of professional boxing, his dreams threaten to be shattered before they really get off the ground after he almost loses his first fight. Malcolm’s coach, Jessie, who is still mourning the end of his own boxing career, fears failing a second time. They drastically intensify the training, almost to the point of self-destruction.

Are talent, passion, and hard work enough to get ahead in the ring? Using stylish visuals and a driving soundtrack to match, this film takes a look behind the scenes of amateur boxing in California. The classic boxer’s heroic journey becomes an intimate generational portrait of first and last hopes, loneliness, family, and yearning.

Mit einer beeindruckenden Ästhetik erzählt die Grevesmühlener Regisseurin Christin Freitag von den Träumen und Lebenskämpfen junger Boxer in Los Angeles. „Let the Bell Ring“ folgt dem 23-jährigen Nachwuchsboxer Malcolm auf seinem Weg zum größten Amateurturnier der USA. Es soll seine Eintrittskarte in die Welt des Profiboxens werden. Als er seinen ersten Kampf bei den „Golden Gloves“ beinahe verliert, droht sein Traum zu zerplatzen. Malcolms Trainer Jessie, der noch um das Ende seiner eigenen Boxkarriere trauert, fürchtet, ein zweites Mal zu scheitern. Sie verschärfen das Training drastisch, bis an die Grenze der Selbstzerstörung. Reichen Talent, Leidenschaft und harte Arbeit, um hier weiterzukommen? Mit stilsicherem visuellen Konzept und dem passenden treibenden Soundtrack wirft der Film einen Blick hinter die Kulissen der Amateur-Ringe Kaliforniens. Die klassische Heldenreise eines Boxers wird zu einem intimen Generationenporträt über erste und letzte Hoffnungen, Einsamkeit, Familie und Sehnsucht.

Deutschland, USA 2018, 90 Min., engl. OF, dt. UT R: Christin Freitag B: Christin Freitag K: Max Preiss D: Malcolm McAllister, Jessie White, Ashton Sylve, Sincere Brooks, Adolph Pruitt, Lamon Brewster, Anita Evans P: Tobias Siebert, Eva Kemme, Ansgar Frerich, Basis Berlin Filmproduktion, dffb

CS2 CS7

171

FILMFORUM / DOKUMENTARFILM

OLANDA

OLANDA

Eine bildgewaltige und rauschhafte Studie über Pilzsammler:innen in den Karpaten, die das Leben im Wald im Kontext der globalen Wirtschaft sinnlich erfahrbar macht. Ein wucherndes Myzel. Der Sternenhimmel über den rumänischen Karpaten. Die ersten zwei Bilder stecken die Dimensionen ab, denen sich „Olanda“ widmet: Details und feine Strukturen auf der einen, Konstellationen und das große Ganze auf der anderen Seite. Im Zentrum steht dabei ein saisonales Wirtschaftsgut der Gegend – der Pilz. Unter den Menschen sind ihm die Sammler:innen am nächsten, und der Film ist vor allem bei ihnen: auf Gängen durch den Wald, im Zeltlager, bei Autofahrten und Gesprächen. Von hier aus folgt er den rhizomartigen Verästelungen, die sich in Form von Gütern und Geld immer weiter verzweigen. Der Film erzählt von diesen Handelskreisläufen und ökonomischen Strukturen. Aber er ist auch das sinnliche Dokument eines Rhythmus des Alltags im Wald, wie ihn die Sammler:innen als erstes Glied einer viel größeren Verwertungskette erleben.

The stunning imagery in this heady study of mushroom harvesters in the Carpathians conveys the sensuality of forest living in the context of a global economy. An exorbitantly growing mycelium. The star-filled sky above the Carpathian Mountains in Romania. The first two images stake out the dimensions of “Olanda” – details and fine structures on the one side, constellations and the big picture on the other. At the centre of these extremes is the region’s seasonal commodity – the mushroom. Amongst the local residents, the harvesters are closest to it and the film focuses especially on them: on treks through the forest, in their tent camps, on car trips, and in conversation.

From there, the film follows the rhizomic outgrowths that branch out and branch again in the form of products and money. The film tells the story of these trade cycles and economic structures, but is also a sensuous documentation of the everyday rhythm in the forest and how the mushroom harvesters experience it – as the first link in a much larger chain of exploitation.

Deutschland, RO 2019, 154 Min., rumän. OF, dt. UT R: Bernd Schoch B: Andre Siegers, Bernd Schoch K: Simon Quack D: Ileana Mănicea, Valentin Constantin Mănicea, Marian Mărunțelu, Marius Siminel Mărunțelu P: Frank Scheuffele, Karsten Krause, fuenferfilm V: Arsenal - Institut für Film und Videokunst 172

Bernd Schoch, geboren 1971, wuchs im Schwarzwald auf und studierte Medienkunst an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung am ZKM in Karlsruhe.

Seit 2008 lebt er in Hamburg und arbeitet als freier Filmemacher und Kurator. Er ist Professor an der Hochschule für Bildende Künste (HfBK). „Olanda“ feierte im Forum der Berlinale seine Weltpremiere und gewann den dokKa-Preis der Stadt Karlsruhe.

Bernd Schoch, born in 1971, grew up in the Black Forest region and studied media arts at the Center for Art and Media (ZKM) of the Karlsruhe University of Arts and Design. He’s lived in Hamburg since 2008, working as a freelance filmmaker and curator, and is also a professor at the Hochschule für Bildende Künste (HfBK) art school. “Olanda” had its world premiere in the Forum section of the Berlinale and won the Karlsruhe dokKa prize.

Di 29.10.

21:00h CS2

FILMFORUM / DOKUMENTARFILM

TO B OR TO B FLAT - DER KOMPONIST BOUDEWIJN BUCKINX

TO B OR TO B FLAT - THE COMPOSER BOUDEWIJN BUCKINX

Viola Rusche, geb. 1960 in Kiel, studierte Musik/Kunst in München und Düsseldorf. Hauke Harder, geb. 1963 in Heide, studierte Physik an der Universität Kiel. Gemeinsam drehten sie Komponistenporträts und waren in Lübeck mit „No Ideas But in Things“ (NFL 2012) und „A Shape of Time“ (NFL 2016) vertreten. „To B or to B Flat“ gewann 2019 den Gesa-Rautenberg-Filmpreis beim Filmfest Schleswig-Holstein.

Viola Rusche (b. 1960 in Kiel) studied music and art in Munich and Düsseldorf. Hauke Harder (b. 1963 in Heide) studied physics at the University of Kiel. They have shot a series of composer portraits together, and were represented in Lübeck with “No Ideas But in Things” (NFL 2012) and “A Shape of Time” (NFL 2016). “To B or to B Flat” won the Gesa-Rautenberg Film Award at the Schleswig-Holstein Film Festival in 2019.

Fr 1.11.

10:15h

Viola Rusche and Hauke Harder use clear, calm images to present a portrait of the composer Boudewijn Buckinx, who radically pursues his own artistic path.

Who comes up with the idea of writing “Nine Unfinished Symphonies”? Or “1001 Sonatas for Violin and Piano” – each about a minute long, but when combined one of the longest works ever? The Belgian postmodern composer Boudewijn Buckinx (b. 1945) deals with music history in a playful way. His work seems familiar, yet always confounds anew. “Daisies on a meadow” is how he once described his sonatas, which take the lead role in this film – alongside the Spanish sun and Belgian rain. With Buckinx, you always have to be prepared for surprises. “Why is my music so simple? Why is my music so complex?” – With a wink, he repeatedly gives new answers to these questions, thus giving an insight into his artistic position.

Mit klaren, ruhigen Bildern porträtieren Viola Rusche und Hauke Harder den Komponisten Boudewijn Buckinx, der radikal seinen eigenen künstlerischen Weg geht. Wer kommt auf die Idee, „Neun unvollendete Sinfonien“ zu schreiben? Oder „1001 Sonaten für Violine und Klavier“ – jede etwa eine Minute lang, aber insgesamt eines der längsten Werke überhaupt?

Der Belgier Boudewijn Buckinx (geb. 1945) ist ein Postmoderner, der auf spielerische Weise mit der Musikgeschichte umgeht. Seine Musik scheint vertraut und doch irritiert sie immer aufs Neue. „Gänseblümchen auf einer Wiese“, so bezeichnete er einmal seine Sonaten, die in diesem Film neben der Sonne Spaniens und dem belgische Regen die Hauptrolle spielen. Bei Buckinx muss man eben immer auf Überraschungen gefasst sein. „Warum ist meine Musik so einfach? Warum ist meine Musik so komplex?“ – mit einem Augenzwinkern gibt er immer wieder neue Antworten auf diese Fragen und gewährt einen Einblick in seine künstlerische Haltung.

Deutschland 2019, 88 Min., fläm., engl. OF, engl. UT R: Viola Rusche, Hauke Harder K: Johannes Imdahl D: Boudewijn Buckinx, Daan Vandewalle, Yves Senden P: Viola Rusche, Hauke Harder

CS7

173

FILMFORUM / DOKUMENTARFILM

DIE VERWANDLUNG

ART OF ACTING

Ein offener und persönlicher Einblick in die gelebte Wahrhaftigkeit des Berufs der Schauspieler:innen, abseits von Show, Skandal und Blitzlichtgewitter.

In ihrem Berufsalltag erleben Schauspielerinnen und Schauspieler ein Drama, von dessen Ausmaß wir wenig ahnen. Wir erleben sie in ihren Rollen, wenn sie verführen und versagen, als Held:innen und Bösewichte die Leinwand beleben. Von den Menschen hinter den Rollen erhalten wir, wenn überhaupt, nur ein Zerrbild durch die Linse der Boulevard-Medien. Sie leben einen Beruf, der sie in besonderer Weise öffentlich ausstellt.

Der Dokumentarfilm spürt den Eigenarten dieses Berufes nach und lässt dabei die Darsteller:innen selber zu Wort kommen. Dabei gelingt es, hinter die Fassade des Spielens zu blicken, das fast automatisch mit dem Blick der Kamera einsetzt. Zwischen Eitelkeiten und Narzissmus erlaubt der Film einen Einblick in das Innenleben der bekannten Gesichter und Stimmen, der die Hochs und Tiefs des Schauspielens abseits vom roten Teppich deutlich macht.

An open and personal look into the lived truthfulness of the actors‘ profession – away from show, scandal, and the popping of flashbulbs. In their day-to-day work, actresses and actors experience drama on a scale we can hardly imagine. We see them enlivening the silver screen in their roles, playing seducers, losers, heroes, and villains. Of the people behind the roles, we know but little aside from that which is filtered through the distorted lens of the tabloid media. Their very profession puts them on public display in a unique way. This documentary explores the peculiarities of the profession, and lets the thespians have their say. It offers a look behind the acting façade, which goes up almost automatically when the camera is on. Amidst vanities and narcissism, the film offers an insight into the inner workings of the familiar faces and voices, and reveals the highs and lows of the actor’s life off the red carpet.

Deutschland 2019, 72 Min., dt. OF R: Michael Harder B: Michael Harder K: Matthias Kind, Michael Harder D: Thomas Arnold, Muriel Baumeister, Paul Faßnacht, Martin Feifel, Claus Theo Gärtner, Jürgen Heinrich, Aleksandar Jovanowic, Joachim Kerze, Alexander Scheer, Gro Swantje Kohlhof, Katrin Pollitt P: Gerd Haag, Tag/Traum Filmproduktion 174

Michael Harder, geboren 1965 in Bad Oldesloe, studierte Politologie, Philosophie und Humanistik. Er arbeitet als Autor, Moderator und Regisseur bei verschiedenen Fernsehsendern. Sein Debütfilm „Die Stimme“ (2000) über den Opernsänger Thomas Quasthoff erhielt 2001 die Goldene Kamera und wurde für den Grimme-Preis nominiert.

Michael Harder (b. 1965, Bad Oldesloe) studied political science, philosophy, and humanities. He works as a writer, TV host, and director for various TV broadcasters. His debut film, “The Voice” (2000), about the opera singer Thomas Quasthoff, received Germany’s Golden Camera prize in 2001 and was nominated for a Grimme Award.

Sa So 4.11.

2.11.

17:15h 22:15h CS2 CS7

FILMFORUM - KURZFILMPROGRAMME / FILMFORUM - SHORT FILM PROGRAMS

Do 31.10.

16:15h CS7

BILDERINNERUNGEN IMAGES AND MEMORIES

1 2 3 4

• PICTURES I DIDN'T TAKE • 8 STUNDEN MELANCHOLIE / 8 HOURS OF MELANCHOLIA • DAS BILD, EINE ANNÄHERUNG IN FÜNF KAPITELN / THE PICTURE, AN APPROXIMATION IN FIVE CHAPTERS • BELIEVE • SOUVENIR

LEBENSENTSCHEIDUNGEN LIFE CHOICES

• ZAHME TIERCHEN / TAME ANIMALS • AM CU CE - MEIN GANZER STOLZ / AM CU CE - PRIDE • JÄGERIN / BEAST OF PREY • MUTATIO • BIG RED GUN • RUDE BOYS

Fr 1.11.

13:15h

ORTSERKUNDUNGEN EXPLORATIONS

Do 31.10.

22:15h CS7

CS7

• IN ARBEIT / WORK IN PROGRESS • SAISONALE GÄSTE / SEASONAL GUESTS • ASCONA • DIE STRASSEN DES GUASMO / LAS CALLES DEL GUASMO / THE STREETS OF GUASMO

WECHSELBEZIEHUNGEN IT TAKES TWO

Fr 1.11.

16:15h CS7

Di 30.10.

16:15h CS7

• IN ZEITEN DER TELEPORTATION / THE AGE OF TELEPORTATION • BOJE • PELVICACHROMIS • GEBURTSTAG #11 / BIRTHDAY #11 • MIKA - ERSTE SCHRITTE / MIKA - FIRST STEPS • UND JETZT / AND NOW

VORFILM ZU FREISTAAT MITTELPUNKT SCREENING WITH FEATURE FILM: FREE STATE MIDPOINT • LAND DER GEGENDEN / LAND OF DISTRICTS

175

FILMFORUM / KURZFILM

FILMFORUM / KURZFILM

8 STUNDEN MELANCHOLIE

AM CU CE - MEIN GANZER STOLZ

8 HOURS OF MELANCHOLIA

AM CU CE - PRIDE

Was ist die Melancholie? Ein Moment des Innehaltens oder ein gefährlicher Gemütszustand? Acht mal je eine Stunde sitzt die Flensburger Theatermacherin Elisabeth Bohde nahezu regungslos auf einem Hocker und nimmt die Pose von Albrecht Dürers „Melancholia“ ein. Durch das beschleunigte Abspielen der Szenen verschieben sich die Bewegungen der Zeitebenen und lassen Raum zu reflektieren.

Der rumänischen Fernfahrer Stancu hat seinem Neffen Dragan, wie in der Firma üblich, illegal eine zweite Lenkzeitkarte gegeben. Aber als Dragan durch Sekundenschlaf am Steuer fast ums Leben kommt, sieht sich Stancu plötzlich in der Verantwortung.

Hin- und hergerissen zwischen Lieferdruck und seiner Sorge um Dragan, verstrickt sich Stancu in ein Netz aus Notlügen.

What is melancholy? A moment of self-reflection or a dangerous state of mind? The Flensburg theatre professional Elisabeth Bohde sits on a stool eight times almost motionless for an hour each time, in the pose from Albrecht Dürer‘s engraving, “Melencolia”. The accelerated playback of the scenes shifts the movement of the temporal levels and allows room for reflection.

As is common at the company where he works, the Romanian lorry driver Stancu illegally gets his nephew Dragan a second driver’s log timecard, so Dragan can stay on the road longer. But when Dragan nods off at the wheel and is almost killed, Stancu suddenly feels responsible. Torn between delivery pressures and his concern for Dragan, Stancu gets entangled in a web of white lies.

Elisabeth Bohde, geboren 1957, arbeitete nach dem Studium in Frankreich als Theaterpädagogin. 1983 gründete sie die freie Theaterwerkstatt Pilkentafel in Flensburg.

Neben ihrer Tätigkeit dort arbeitet sie auch als Mentorin und Hörspielregisseurin.

Hannah Weissenborn, geboren 1993 in Leonberg, studierte Politik und Soziologie in Bonn. Seit 2015 ist sie an der Filmakademie Baden-Württemberg. „Am Cu Ce“ wurde in Hamburg gedreht und lief auf internationalen Festivals.

Elisabeth Bohde (b. 1957) became a theatre teacher in France after graduation. In 1983, she founded the independent theatre workshop Pilkentafel in Flensburg. In addition to her work there, she is also active as a mentor and radio-play director.

Hannah Weissenborn, born in 1993 in Leonberg, studied politics and sociology in Bonn.

She is currently attending the Film Academy Baden-Württemberg. Filmed in Hamburg, “Am Cu Ce” has run at international festivals.

Weltpremiere

1 176

Mi 31.10.

16:15h CS7

Deutschland 2019, 6 Min., ohne Dialog R: Elisabeth Bohde B: Elisabeth Bohde K: Karsten Wiesel D: Elisabeth Bohde P: Elisabeth Bohde, Torsten Schütte, Theaterwerkstatt Pilkentafel

2

Do 31.10.

22:15h CS7

Deutschland 2019, 19 Min., dt. OF, engl. UT R: Hannah Weissenborn B: Hannah Weissenborn, Dominik Huber K: Christian Neuberger D: Gundars Abolins (Stancu), Axel Moustache (Dragan) P: Christina Honig, Filmakademie BadenWürttemberg

FILMFORUM / KURZFILM

FILMFORUM / KURZFILM

BELIEVE

ASCONA

ASCONA

BELIEVE

Ein Minigolfplatz bei Bad Oldesloe. Ein Ort wie aus der Zeit gefallen. Es scheint, als hätte sich seit Jahrzehnten nichts verändert. Den Konservatismus der 1950er-Jahre reflektierend, berichten die Protagonist:innen mit trockenem norddeutschem Witz vom Minigolf zwischen Freizeitspaß und Spitzensport und von den Anfängen ihres Platzes. Ein Porträt, das als Gesellschaftsanalyse funktioniert.

Der Tag geht zu Ende, die Nacht bricht ein, wir sind allein. Strand, Wellen, Sonnenuntergang, eine Reihe verschiedener kleiner Ereignisse in Bild und Ton – eine feste Einstellung. Dann kippt die Szenerie. Gibt es in deinem Leben jemanden, der dich an die Sonne erinnert? – Eine romantisch konzeptionierte horizontale Neigung. Ein romantisch kapitalistisches Glaubensdokument.

The miniature golf course in Bad Oldesloe is a place lost in time, that seems to have remained unchanged for decades. Reflecting upon the conservatism of the 1950s, the protagonists relate with dry North German humour about minigolf twixt recreational fun and topclass sports, and the early days of the facilities. This portrait also works as a social analysis.

The day comes to an end, night falls, and we are alone. Beach, waves, sunset, a series of diverse little events in picture and sound – a stationary shot. Then, the scenery shifts. Is there someone in your life who reminds you of the sun? – A romantically conceived inclination towards the horizontal, and a romantic, capitalist testament of faith.

Julius Dommer, geboren 1988 in Ratzeburg, studiert an der Kunsthochschule für Medien in Köln und absolvierte ein Auslandssemester in Kuba. Sein Abschlussfilm „Ascona“ hatte bei den Kurzfilmtagen in Oberhausen Premiere.

Nicolaas Schmidt arbeitet als Filmemacher und Medienkünstler in Hamburg. Er studierte dort Visuelle Kommunikation an der HfbK. Seine Arbeiten, u.a. „Final Stage“ (NFL 2017), werden international auf Festivals und in Ausstellungen präsentiert.

Julius Dommer, born in 1988 in Ratzeburg, studied at the Academy of Media Arts Cologne and did a semester abroad in Cuba. His thesis film, “Ascona”, premiered at the International Short Film Festival Oberhausen.

Nicolaas Schmidt is a filmmaker and media artist in Hamburg. He studied visual communication at the University of Fine Arts Hamburg. His works, i.a. “Final Stage” (NFL 2017), are screened internationally at festivals and exhibitions.

3

Fr 1.11.

13:15h CS7

Deutschland 2019, 15 Min., dt. OF, engl. UT R: Julius Dommer K: Julius Dommer D: Karla und Wolfgang Burmester P: Julius Dommer, Kunstschule für Medien Köln

1

Do 31.10.

Deutschland, 2019, 7 Min., ohne Dialog R: Nicolaas Schmidt K: Nicolaas Schmidt P: Nicolaas Schmidt

16:15h CS7

177

FILMFORUM / KURZFILM

FILMFORUM / KURZFILM

BIG RED GUN

DAS BILD, EINE ANNÄHERUNG IN FÜNF KAPITELN

BIG RED GUN

THE PICTURE, AN APPROXIMATION IN FIVE CHAPTERS

Im Schützenverein trifft Jannis zufällig seinen alten Schulfreund Marvin, der sich vor einer Gang verstecken muss. Die beiden vertauschen versehentlich ihre Rucksäcke. Auf der Firmenweihnachtsfeier findet Jannis Marvins Pistole. Er versucht, sie unbemerkt zu verstecken – besonders seine anwesende Ex-Freundin soll nichts mitbekommen. Doch dann taucht Marvin im Büro auf und will die Waffe zurück.

Bilder sind in unserer heutigen Welt allgegenwärtig. Wir Menschen produzieren und rezipieren mehr Bilder als jemals zuvor in der Geschichte. In fünf Kapiteln untersucht der Kurzfilm auf experimentelle Weise den Umgang mit analogen und digitalen Bildern. Wie verändern sich unser Blick auf die Welt und unsere Praktiken angesichts der Masse von Bildern?

At the riflery club, Jannis runs into his former schoolmate Marvin, who is hiding from a gang. The two accidentally mix up their backpacks. At the office Christmas party, Jannis finds Marvin‘s pistol. He tries to hide it, unnoticed – above all, he doesn’t want his ex-girlfriend, who is at the party, to see it. But then Marvin shows up at the office and wants his gun back.

Pictures are omnipresent in the world of today. We humans produce and receive more images than ever before in history. In an experimental manner, this short film conducts a five-chapter investigation of the handling of analogue and digital images. In the face of this flood of images, how are we changing our view of the world and our practices?

Merlin Slamanig, geboren 1996, machte eine Ausbildung als Mediengestalter. Er arbeitet als Tonmeister, Motiondesigner und leitet Seminare für Jugendliche. Er ist freier Filmemacher und Autor und lebt in Kiel.

Merlin Slamanig (b. 1996) trained as a media designer. He has worked as a sound engineer and motion designer, and has led seminars for young people. A freelance filmmaker and author, he lives in Kiel.

2 178

Do 31.10.

22:15h CS7

Deutschland 2019, 22 Min., dt. OF, engl. UT R: Merlin Slamanig B: Merlin Slamanig, Johann Schultz, Peter Ahlers K: Hannes Gorrissen D: Arne Berner (Jannis), Leon Rembarczyk (Marvin), Patricia Moresmau (Emelie) P: Merlin Slamanig, Jendrik Naase, moinmoin movies

Gabriele Schwark arbeitet als Medienkünstlerin. „Schiffbruch“ (NFL 2012) und „Die Malerin Püppi von Schmitt“ (NFL 2016) liefen in Lübeck. Karin Haenlein studierte in Hamburg und Marseille und arbeitet als Künstlerin und Kunstvermittlerin.

Gabriele Schwark is a media artist. “Shipwreck” (NFL 2012) and “The Painter Püppi von Schmitt” (NFL 2016) were screened in Lübeck. Karin Haenlein, an artist and art teacher, studied in Hamburg and Marseille.

Weltpremiere

1

Do 31.10.

16:15h CS7

Deutschland 2018, 7 Min., dt. OF, engl. UT R: Gabriele Schwark, Karin Haenlein B: Gabriele Schwark, Karin Haenlein K: Gabriele Schwark, Karin Haenlein P: Gabriele Schwark, Karin Haenlein

FILMFORUM / KURZFILM

FILMFORUM / KURZFILM

BOJE

GEBURTSTAG #11

BOJE

BIRTHDAY #11

Der sechsjährige Boje sucht Antworten auf die großen Fragen des Lebens bei seinem Vater, einem schweigsamen Typen, dem leider die richtigen Worte fehlen. Woher weiß ich, dass ich jemanden liebe? Woher weiß ich, dass ich gerade nicht träume? Warum gibt es böse Menschen? Boje fühlt sich mit seinen Fragen alleingelassen, bis er eines Tages in Form einer Flaschenpost Antwort erhält.

Ein Paar hat sich getrennt. Die gemeinsame Tochter lebt abwechselnd bei der Mutter und beim Vater. Nun wollen sie zusammen den elften Geburtstag des Mädchens feiern. Dabei stellen sie fest, dass Welten zwischen ihnen liegen.

For the answers to the big questions of life, six-year-old Boje turns to his father, a taciturn man who doesn‘t know what to say. How do I know I love someone? How do I know I‘m not dreaming right now? Why are there evil people? Boje feels like he’s left all alone with his questions, but one day he gets an answer in the form of a message in a bottle.

Andreas Cordes, geb. 1981 in Hamburg, und Robert Köhler, geb. 1993 in Hamburg, haben schon bei einer TV-Serie zusammengearbeitet und geben hier ihr Regiedebüt.

Für „Boje“ erhielten sie 2018 den Drehbuchpreis Schleswig-Holstein.

Andreas Cordes (b. 1981 in Hamburg) and Robert Köhler (b. 1993 in Hamburg) previously collaborated on a TV series. “Boje”, for which they received the 2018 Schleswig-Holstein Screenplay Award, is their directorial debut.

4

Fr 1.11.

16:15h CS17

Deutschland 2019, 10 Min., dt. OF R: Andreas Cordes, Robert Köhler B: Andreas Cordes, Robert Köhler K: Patrick Wegener, Lukas Jung D: Phileas Heyblom (Boje), Robert Köhler (Holke), Iris Berben (Erzählerin) P: Moritz Jahn, Lichtspielfarm

A couple have separated. They have joint custody and their daughter lives alternately with her mother and her father. Now the parents want to celebrate the girl‘s 11th birthday together with her. As they do so, they realize that worlds lie between them.

Henrietta Langholz, geboren 1981 in Dissen, studierte Visuelle Kommunikation an der HfbK in Hamburg. Seit ihrem Abschluss 2015 arbeitet sie als Filmemacherin und Medienpädagogin. „Geburtstag #11“ entstand im Rahmen des cast&cut-Stipendiums.

Henrietta Langholz (b. 1981 in Dissen) studied visual communication at the University of Fine Arts Hamburg, graduating in 2015. She is a filmmaker and media educator. “Birthday #11” was filmed in the context of a cast & cut grant.

Weltpremiere

4

Fr 1.11.

16:15h CS7

Deutschland 2019, 9 Min., dt. OF, engl. UT R: Henrietta Langholz B: Henrietta Langholz K: Alexander Haßkerl D: Luise Heyer (Mutter), Philippe Goos (Vater), Klara Johanna Gross (Tochter) P: Henrietta Langholz, Atara Film 179

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IN ARBEIT

IN ZEITEN DER TELEPORTATION

WORK IN PROGRESS

THE AGE OF TELEPORTATION

Hinter den Kulissen des Jobcenters im ländlichen Mecklenburg-Vorpommern: Kundengespräche, Job-Börsen, Dienstbesprechung und Mitarbeitercoaching. Aber vor allem sind es die Menschen, die sich in der Institution bewegen und ganz konkret miteinander verhandeln. Skurrile Tragik findet hier genauso Platz wie alltägliche Banalität. Jeder Lebenslauf ein einzelner Fall in den Zeiten der Dumping-Löhne.

Irgendwann in der Zukunft: Ein Junge trifft ein Mädchen. Er träumt von der Raumstation über der Erde. Sie wohnt dort. Ein perfekter Match. Aber leider ist Teleportieren nicht so einfach wie gehofft.

Behind the scenes at the job centre in rural Mecklenburg-Western Pomerania. Customer talks, job fairs, staff meetings, and employee coaching. But above all, the focus is on the people who keep the institution running as they directly deal with each other. Quirky tragedy is as much a part of the scene as everyday banality. In this age of wage dumping, each resume is a case of its own.

Johanna Huth erhielt für ihren ersten Dokumentarfilm „Der Fährmann und seine Frau“ (NFL 2015) den CineStar-Preis. Julia Gechter arbeitete als Produzentin. 2018 war ihr gemeinsam realisierter Kurzfilm „Nach Parchim“ in Lübeck zu sehen.

Sometime in the future: boy meets girl. He dreams of the space station high above Earth. She lives there. A perfect match. But teleportation, unfortunately, is not as easy as they hoped.

Henning Pulß, geboren 1986 in Kiel, studierte zunächst Physik und absolvierte dann ein Drehbuchstudium an der HFF München. Seine zweite Regiearbeit „In Zeiten der Teleportation“ feierte auf dem Filmfestival Max Ophüls Preis 2019 seine Weltpremiere.

Henning Pulss (b. 1986 in Kiel) studied physics before doing a screenwriting degree at the University of Television and Film Munich (HFF). “The Age of Teleportation”, his 2nd outing as a director, premiered 2019 at the Max Ophüls Prize Film Festival.

Johanna Huth received the NFL CineStar Prize for her first documentary, “The Ferryman and his Wife” (NFL 2015). Julia Gechter has worked as producer. In 2018, their jointly realised short film “To Parchim” was shown in Lübeck.

Weltpremiere

3 180

Fr 1.11.

13:15h CS7

Deutschland 2019, 29 Min., dt. OF R: Julia Gechter, Johanna Huth K: Julia Gechter P: Julia Gechter, Johanna Huth, Huth und Gechter GbR

4

Fr 1.11.

16:15h CS7

Deutschland 2019, 15 Min., dt. OF, engl. UT R: Henning Pulß B: Henning Pulß, Philipp Maron K: Franz Kastner D: Cem Yeginer (Junge), Nina Steils (Mädchen) P: Philipp Maron, Sebastian Fehring, Tristan Bähre, Maverick Film

FILMFORUM / KURZFILM

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JÄGERIN

LAND DER GEGENDEN

BEAST OF PREY

LAND OF DISTRICTS

Eine Frau, ein Hund, ein Revolver: Rik hat alles verloren und möchte ihrem Leben im Wald ein Ende setzen. Als ihr Hund im Dickicht verschwindet, beginnt für Rik ein Kampf gegen die Natur, den sie nur gewinnen kann, wenn sie sich ihren eigenen Dämonen stellt.

Grundlage für den Film ist gefundenes Filmmaterial aus dem Jahr 1973, gedreht in einer Hamburger Heil- und Pflegeanstalt. Zwei Jungen sind zu sehen. Leere Blicke. Die Bewegungen durch Zwangsjacken eingeschränkt. Der Bildlauf ist verlangsamt. Auf der Tonebene erklingen Geräusche in Loops. Ein Sog von Sound und Bild.

A woman, a dog, and a revolver. Rik has lost everything and goes to the forest to end her life. When her dog disappears into the undergrowth, Rik’s battle with nature begins. It’s a fight she can only win by facing her demons.

This film is crafted from found footage filmed in a Hamburg psychiatric hospital in 1973.

Two boys can be seen – eyes empty, movement restricted by straitjackets. The images scroll slowly past, underscored by a looped audio of sounds. The film is a mesmerising maelstrom of sound and image.

Sandra Schröder, geboren 1986 in Friedberg, studierte Drehbuch an der ifs köln und schloss mit „Jägerin“ ein Masterstudium in Filmregie an der Hamburg Media School ab. Ihr Film „Biest“ lief 2018 in Lübeck.

Sandra Schröder, born 1986 in Friedberg, studied screenwriting at Cologne’s ifs film school. “Beast of Prey” is her master’s thesis in directing for the Hamburg Media School.

Schröder’s film “Beast” was shown at the 2018 NFL.

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Do 31.10.

22:15h CS7

Deutschland 2018, 19 Min., dt. OF, engl. UT R: Sandra Schröder B: Lena Falker K: Sabine Jankowski D: Luise Heyer (Rik) P: Lara Rose Förtsch, Hamburg Media School V: KurzFilmAgentur Hamburg

Andreas Grützner, geboren 1962, ist Filmemacher und arbeitet als Sozialpädagoge.

In Lübeck war er mit dem preisgekrönten Film „Romy, ich bin krank” (NFL 2013) und der autobiografischen Arbeit „Christ/el“ (NFL 2016) vertreten.

Andreas Grützner (b. 1962) is a filmmaker and also a social worker. In Lübeck, he has previously been represented with his award-winning film “Romy, I Am Shy” (NFL 2013) and the autobiographical work “Christ/el” (NFL 2016).

Mi 30.10.

Deutschland 2019, 5 Min., ohne Dialog R: Andreas Grützner P: Andreas Grützner, Gruetzner-Film

16:15h CS7

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FILMFORUM / KURZFILM

FILMFORUM / KURZFILM

MIKA - ERSTE SCHRITTE

MUTATIO

MIKA - FIRST STEPS

MUTATIO

Mika ist neu in der Klasse, in der Schule, in der Stadt und in einem Land, das für ihn noch unbekannt ist. Er geht erste Schritte und versucht zu verstehen, doch seine Klassenkamerad:innen machen es ihm nicht immer leicht.

Es ist Nacht in einer Großstadt der nicht allzu fernen Zukunft: Hannah hat einen Fehler begangen und gibt sich und ihr Leben auf. Doch das Mutatio-Programm bietet die Möglichkeit, mittels Eingriff in die Vergangenheit ihre Gegenwart zu retten. So sieht sich Hannah mit ihrem früheren Ich konfrontiert und muss eine Entscheidung treffen.

Mika is new to the class, the school, and the city, and to a country that is still foreign to him. He takes his first steps and tries to understand, but his classmates don‘t always make it easy for him.

Gedreht wurde „Mika – Erste Schritte“ von der DaZ-Filmklasse (Deutsch als Zweitsprache) der Walther-Lehmkuhl-Schule in Neumünster. Unter Leitung des Filmemachers Claus Oppermann können die Schüler:innen in dem Kurs ihre eigenen Geschichten entwickeln.

“Mika – First Steps” is by the DaZ (German as a second language) film class of Neumünster‘s Walther Lehmkuhl vocational school. Under the direction of filmmaker Claus Oppermann, the students develop their own stories in the course.

Weltpremiere

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Fr 1.11.

16:15h CS7

Deutschland 2019, 9 Min., dt. OF R: Satuf Hajabed, Milad Abasi u.a. B: Susi Asatrjan, Liana Asatrjan u.a. K: Angosom Abrham, Maher Somogi u.a. D: Satuf Hajabed (Mika), Raha Bajo (Maria), Melek Sude Über P: Claus Oppermann, Walther-Lehmkuhl-Schule, Kulturbüro Neumünster

A big city at night, in the not-too-distant future. After making a mistake, Hannah gives up on herself and her life. But the Mutatio programme offers the opportunity to save her present by intervening in the past. When Hannah finds herself confronted with her former self, she has a big decision to make.

Lennard Eberlein, geboren 1994 in Hamburg, arbeitete neben dem medienwissenschaftlichen Studium bei der Produktion Tamtam Film. Als Autor und Script Consultant war er an der preisgekrönten Serie „Beat“ beteiligt. „Mutatio“ ist sein Regiedebüt.

Lennard Eberlein, born in 1994 in Hamburg, worked in production at Tamtam Film while still a media studies student. He was involved in the award-winning series “Beat” as a writer and script consultant. “Mutatio” is his directorial debut.

Weltpremiere

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Do 31.10.

22:15h CS7

Deutschland 2019, 10 Min., dt. OF R: Lennard Eberlein B: Lennard Eberlein K: David Bergmann D: Kathleen Buck (Hannah/Zukunft), Alina Buck (Hannah/Vergangenheit), Yannik Raiss (Dr. Tiez) P: Lennard Eberlein, Mutatio Films

FILMFORUM / KURZFILM

FILMFORUM / KURZFILM

PELVICACHROMIS

PICTURES I DIDN’T TAKE

PELVICACHROMIS

PICTURES I DIDN’T TAKE

Jakob und Melissa sind ein Paar, dennoch wirken sie nicht wie Liebende. Sie verbringen einen Tag zusammen. Keinen gewöhnlichen Tag – er ist begleitet von spürbarer Spannung und paradoxen Emotionen, von Anziehung und Abstoßung. Jakob und Melissa sind gefangen in ihrer eigenen Welt, in der nur die beiden existieren und in der sie alles um sich herum vergessen.

Ein Fundstück als ein anachronistischer Reiseführer: eine Audiokassette vom Flohmarkt. Den norddeutsch nüchternen Beschreibungen einer längst vergangenen Reise folgend, zeichnet die Filmemacherin an den selben und an neuen Orten ein Bild des zeitgenössischen New York im Spiegel der Vergangenheit, wobei es auch immer um das Bildermachen selber geht.

Jacob and Melissa are a couple, but they nevertheless don‘t come across as lovers. They spend a day together. Not an ordinary day – it is accompanied by palpable tension and paradoxical emotions, by attraction and repulsion. Jacob and Melissa are trapped in a world of their own in which only the two of them exist, and in which they forget everything around them.

An audio cassette found at a flea market provides an anachronistic travel guide. Following the northern German‘s austere, recorded descriptions of a long-ago trip, the filmmaker goes to the same, and some new places to draw of picture of contemporary New York as reflected in the past – whereby it always has to do with the image-maker herself as well.

Jasmin Luu wurde1994 als Tochter vietnamesisch-chinesischer Boat People in Hamburg-Wandsbek geboren. Mit 15 Jahren drehte sie ihren ersten Kurzfilm. Seit 2015 studiert sie an der Hochschule für Bildende Künste in Hamburg.

Jasmin Luu, the daughter of Vietnamese-Chinese boat people, was born in HamburgWandsbek in 1994. She made her first short film at the age of 15. She has been attending the University of Fine Arts Hamburg (HFBK) since 2015.

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Fr 1.11.

16:15h CS7

Deutschland 2018, 12 Min., dt. OF, engl. UT R: Jasmin Luu B: Jasmin Luu K: Moritz Mössinger D: Melissa Demissie, Jakob Fließ P: Jasmin Luu, HfBK Hamburg

Anna Grabo studierte mit dem Schwerpunkt Theorie und Geschichte an der Hochschule für Bildende Künste in Hamburg. Ihr Abschlussprojekt „Pictures I didn’t take“ hatte seine Premiere bei der 16. dokumentarfilmwoche hamburg.

Anna Grabo majored in theory and history at the University of Fine Arts Hamburg (HfBK).

Her final project, “Pictures I Didn‘t Take”, premiered at the 16th Documentary Film Week Hamburg.

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Do 31.10.

Deutschland 2018, 35 Min., engl. OF R: Anna Grabo K: Anna Grabo, Felix Raeithel P: Anna Grabo

16:15h CS7

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FILMFORUM / KURZFILM

FILMFORUM / KURZFILM

SAISONALE GÄSTE

RUDE BOYS

RUDE BOYS

SEASONAL GUESTS

Murat hat versucht, es ihm auszureden, doch Adam, eigentlich voll der Hänger, wird nicht von seiner Idee ablassen: Er will beim Triathlon mitmachen, obwohl er echt keine Sportskanone ist. Murat soll ihn hinfahren, aber der Tag beginnt nicht so, wie die beiden es abgemacht hatten … Eine abenteuerliche Geschichte, basierend auf wahren Ereignissen und untermalt mit „Silly Walks“-Soundtrack.

Der Weg zur Insel Neuwerk führt durch das Watt, mit der Ebbe bevölkern Pferdekutschen, Tourist:innen und Wattwander:innen den neuen Raum. Eine Zwischenwelt aus Ab- und Anwesenheit, Wasser und Land. Aus unterschiedlichen Perspektiven und Zeiträumen nähert sich der essayistische Kurzfilm dieser Übergangszone an.

Murat has tried to dissuade him, but Adam won‘t drop the idea. He wants to take part in the triathlon, even though he‘s not exactly a sporting ace. Murat is supposed to drive him there, but the day does not begin as the two had planned ... An adventurous story based on true events and accompanied by a “Silly Walks” soundtrack.

Ken Hagen-Takenaka, geboren 1980 in Hamburg, studierte Regionalwissenschaft Japans mit Schwerpunkt Wirtschaft. Er leitet die Agentur Dokuwa Communications, die deutschen Teams bei Produktionen in Japan hilft.

Ken Hagen-Takenaka, born 1980 in Hamburg, studied Japanese regional sciences with a focus on economics. He’s the head of Dokuwa Communications, which specialises in support services for German productions in Japan.

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Do 31.10.

22:15h CS7

Deutschland 2019, 9 Min., dt. OF R: Ken Hagen-Takenaka B: Ken Hagen-Takenaka, Murat Arslan, Maiko Wall-Nishikawa K: Jakob Süss D: Murat Arslan, Adam Bousdoukos, Ferris MC P: Ken Hagen-Takenaka, Maiko Wall-Nishikawa, DOKUWA Communications

The way to the island of Neuwerk goes across the mudflats. At low tide, horse-drawn carriages, tourists, and hikers populate the new environment. A world of absence and presence, water and land. This essayistic short film explores this transitional zone from different perspectives and periods.

Doro Carl lebt und arbeitet als Filmemacherin und Künstlerin in Hamburg. Sie studierte Visuelle Kommunikation an der HfBK. Sie war mit „Kurze Zukunft“ (NFL 2015) und „Bodenerhebungen“ (NFL 2016) im Filmforum vertreten.

Doro Carl is a filmmaker and artist in Hamburg. She studied visual communication at the University of Fine Arts Hamburg. The Filmforum previously screened her films “Short Future” (NFL 2015) and “Elevations of the Ground” (NFL 2016).

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Fr 1.11.

13:15h CS7

Deutschland 2018, 14 Min., dt. OF, engl. UT R: Doro Carl B: Elisabeth Rapp, Doro Carl K: Doro Carl D: Alin Bîrlean, Jürgen Busse, Sabrina Goldbach, Imme Flegel P: Dorothea Carl, c/o Abbildungszentrum

FILMFORUM / KURZFILM

FILMFORUM / KURZFILM

SOUVENIR

DIE STRASSEN DES GUASMO

SOUVENIR

THE STREETS OF GUASMO

Der Schauplatz: Kreuzfahrtschiffe, die in 36 Stunden zwischen Rotterdam und Hull, Kiel und Oslo pendeln. Immer in Transit und niemals wirklich ankommend. Aus dem Off erzählen an Land zurückgelassene Seemannswitwen von Leben, die von Wasser bestimmt sind und von Sehnsucht und Verlust. Auf See gesammelte Erinnerungsstücke visualisieren die Erzählungen über Kolonialismus, Liebe und das Meer.

Guasmo, ein Vorort in Ecuador: ein Viertel, in dem sich alle kennen. Ein Musiktheater über die unsichtbaren Grenzen des Guasmo wird hier aufgeführt, als es zu einem starken Erdbeben kommt. Die Vorstellung wird unterbrochen. Doch die Performance zieht durch die Straßen weiter, während sich dokumentarische und inszenierte Aufnahmen mischen und die Anwohner:innen über ihr Viertel reflektieren.

The setting is the cruise ships that take 36 hours to shuttle between Rotterdam and Hull, Kiel, and Oslo. Always in transit, and never really arriving. In voiceover, seafarers’ widows left on land tell of lives determined by water, and of longing and loss. Memorabilia collected at sea evinces stories of colonialism, love, and the oceans.

Guasmo, a barrio in Ecuador, is the kind of place where everyone knows each other. The performance of a musical about Guasmo‘s invisible borders is interrupted by a strong earthquake. The show is discontinued, but the performance continues in the streets – documentary and staged shots intermingle and the locals reflect upon their neighbourhood.

Lina Sieckmann, geboren 1988 in Engelskirchen, und Miriam Gossing, geboren 1988 in Siegburg, studierten an der KHM in Köln. Ihre Arbeiten widmen sich häufig hyperinszenierten Räumen und sind international auf Festivals und in Galerien präsent.

Julia Küllmer, geboren 1983 in Hamburg, studierte an der HfBK. Sie drehte ihre Abschlussarbeit „Das Ende vom Lied“ (2016) über ihren Großvater und realisiert dokumentarische und inszenierte Filme, in denen Tragik und Komik nah beieinander liegen.

Lina Sieckmann, born 1988 in Engelskirchen, and Miriam Gossing, born 1988 in Siegburg, studied at the Academy of Media Arts Cologne. Their works, which are found internationally at festivals and in galleries, often focus on hyper-staged spaces.

Julia Küllmer, born in 1983 in Hamburg, studied at the University of Fine Arts there. Her graduation project, “The End of the Song” (2016), about her grandfather, mingles tragedy and comedy and uses both documentary and staged footage.

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Do 31.10.

16:15h CS7

Deutschland, NL 2019, 21 Min., engl. OF R: Lina Sieckmann, Miriam Gossing B: Miriam Gossing, Lina Sieckmann K: Christian Kochmann D: Sharon Smith (Stimme)

Weltpremiere

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Fr 1.11.

Deutschland, EC 2019, 28 Min., span. OF, dt. UT R: Julia Küllmer K: Julia Küllmer P: Julia Küllmer

13:15h CS7

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FILMFORUM / KURZFILM

FILMFORUM / KURZFILM

ZAHME TIERCHEN

UND JETZT

AND NOW

TAME ANIMALS

Eigentlich wurde Mart sein ganzes Leben lang auf diesen Moment vorbereitet: seinen Hochschulabschluss. Trotzdem sieht er sich von all den Entscheidungen überfordert, die nun für sein Leben zu treffen sind. Wenigstens ist er nicht allein – Sängerin Mel, die er in einer Bar kennen lernt, geht es ähnlich. Regisseur Michel Linzer inszenierte die Sinnsuche seines Protagonisten als modernes Musical.

Mirko und Jano wollen in den Zoo einbrechen, da ihnen ihr Professor die Note 1.0 dafür versprochen hat. Bei ihrem spontanen Versuch stoßen sie auf einige Schwierigkeiten, und das gefährliche Abenteuer nimmt ungeahnte Wendungen.

Basically, Mart‘s been preparing his entire life for this moment – his college graduation.

Nevertheless, he feels overwhelmed by all the decisions about his future that he now has to make. At least he‘s not alone – the singer Mel, whom he meets in a bar, feels the same.

Director Michel Linzer has staged his protagonists‘ search for meaning as a modern musical.

Michel Linzer, geboren in Hamburg, begann schon als Kind, Animationsfilme zu drehen. Neben seinem Studium der Medientechnik an der HAW bildete er sich als FilmEditor und Komponist weiter. Das Musical „Und jetzt“ ist sein Abschlussfilm.

Michel Linzer (born in Hamburg) began making animated films as a child. While studying media technology at the Hamburg University of Applied Sciences, he taught himself film editing and composing. The musical “And Now” is his thesis film.

Deutsche Premiere

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Fr 1.11.

16:15h CS7

Deutschland 2019, 29 Min., dt. OF R: Michel Linzer B: Michel Linzer K: Marie Scholjegerdes D: Lukas Keuchel (Mart), Leonie Landa (Mel), Lennart Wawro (Karl) P: Thomas Gimpel, Laura Strickmann, Hochschule für Angewandte Wissenschaften Hamburg

Mirko & Jano want to break into the zoo because their professor promised them a top grade if they do. They encounter some difficulties during their spontaneous attempt, and then the dangerous adventure takes an unexpected turn.

Jano Kaltenbach, geboren 1992 in Lübeck, studiert Medienkunst und Gestaltung im Master an der Bauhaus-Universität in Weimar. Sein Bachelor-Abschlussfilm „Aber was ist mit der Show?“ lief 2018 im Filmforum der Nordischen Filmtage.

Jano Kaltenbach (b. 1992 in Lübeck) is a media art and design master‘s student at the Bauhaus University, Weimar. His bachelor‘s thesis film “But What about the Show?” was shown at the NFL Filmforum in 2018.

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Do 31.10.

22:15h CS7

Deutschland 2018, 5 Min., dt. OF, engl. UT R: Jano Kaltenbach B: Jano Kaltenbach K: Mirko Muhshoff D: Mirko Muhshoff, Jano Kaltenbach P: Jano Kaltenbach,

360° 360°

EINTAUCHEN IN EINE VIRTUELLE UNTERWASSERWELT!

DIVE INTO A VIRTUAL UNDERWATER WORLD!

Im Fulldome-Kino nehmen wir den Begriff „Immersion“ in diesem Jahr wörtlich. Im Lateinischen steht der Begriff für das „Eintauchen“ – und das Fulldome-Kino füllt sich dafür nicht nur mit virtuellem Wasser. Sein Tank, das Wasserballast-System, hält unser diesjähriges, noch größeres virtuelles Unterwasser-Raumschiff mit knapp 60.000 Litern am Boden – dem Brunnen auf dem Klingenberg. Quelle unseres 360°-Programms ist daher das Thema „(Unter-)Wasser“. „Under“, das heißt „unter“ auf Deutsch, ist aber auch das norwegische Wort für „Wunder“. Welch große Rolle das Element für das diesjährige Schwerpunktland spielt, zeigt sich in „Waters of Norway“, einer bunten Zusammenstellung von 360°-Videos, -Kurzgeschichten und -Dokumentationen über Norwegen. Zum Staunen bringt auch das Lübecker Wasser Marionetten Theater, dessen „Waterstories“ in einer eigens für den Fulldome der Filmtage adaptierten Fassung Weltpremiere feiern.

Vom Staunen zum Nachdenken bringt die finnische Produktion „The Embrace of the Ocean“, die auf poetische Art und Weise die komplexen Zusammenhänge der globalen Ozeane zeigt. Im Familienfilm „Kaluoka‘hina – Das Zauberriff“ geht es mit den kleinen Fischen Jake und Shorty auf Unterwasser-Abenteuerreise. Und Fulldome kann auch SPA: In „The Seaweed Project“ und der Wasserklang-Installation „Kymat“ (in diesem Jahr auf der ganzen Kuppelleinwand) lässt sich wunderbar entschleunigen – auch für eine Tauchreise in unser Inneres …

Ebenfalls neu ist der „Wissensglobus“, ein Kooperationsprojekt mit der Hansestadt Lübeck, bei dem zur Mittagszeit Wissenschaftspräsentationen zum Thema Wasser bei kostenfreiem Eintritt einladen, neue Erkenntnishorizonte in der neuen, größeren Kuppel zu entdecken.

For this year’s Fulldome section, we’ve taken the word “immersion” quite literally. The Latin root of the word means to “plunge” – so the Fulldome will be filled not just with virtual water. Its tank, the water ballast system, will hold this year’s even larger virtual underwater spaceship, with almost 60,000 litres on the ground – the fountain at Klingenberg square. So the source of our 360° programme is the subject “(under)water”. “Under” is also similar for the Norwegian verb for “to wonder”. The major role that the element plays in this year’s country in focus is on display in “Waters of Norway”, a colourful compilation of 360° videos, shorts, and documentation about Norway. Amazement will be the order of the day with the premiere of the Lübeck Water Marionette Theatre’s “Water Stories”, adapted for the screen especially for the NFL Fulldome. We go from amazement to reflection with the Finnish production “The Embrace of the Ocean”, which explores the complex interdependent ecosystems of the world’s oceans in a poetic way. In the family film “Kaluoka’hina – The Enchanted Reef”, fish Jake and Shorty go on an underwater adventure. And let’s not forget “sanus per aquam” (“health through water”) or SPA. Both “The Seaweed Project” and the water-sound installation “Kymat” (across the entire dome screen this year) provide an opportunity to slow down – and take a dive into our inner selves.

Also new this year is “Global Science”, a cooperative project with the city of Lübeck, which gives visitors an opportunity to discover new horizons by inviting them into the big tent at midday for science presentations on the subject of water; admission is free.

Ralph Heinsohn Curator Immersive Media / 360°

Ralph Heinsohn Kurator Immersive Medien / 360°

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360° / DE

360° / DK

THE SEAWEED PROJECT

KALUOKA’HINA - DAS ZAUBERRIFF

HAVETS PLANTER / THE SEAWEED PROJECT

KALUOKA’HINA / KALUOKA’HINA - THE ENCHANTED REEF

Unterwasserlandschaften, in denen sich das Schöne mit dem Nützlichen verbindet: „The Seaweed Project“ erforscht jene Pflanzen, die die Grundlage allen Lebens in den Ozeanen bilden. Die ersten 15 Minuten dieser außergewöhnlichen 360°-Reise durch die Algenwelt entstanden 2013 für das Planetarium Aarhus. Die zweite Hälfte – Tiefseebilder mit einer Live-Performance – ist eine Uraufführung.

Eines der wertvollsten Geheimnisse der Ozeane ist das Zauberriff Kaluoka’hina. Durch Magie ist es vor Entdeckung durch Menschen geschützt – bis ein Vulkan ausbricht. Jetzt liegt es am jungen Sägefisch Jake und seinem verrückten Kumpel Shorty, die Magie wiederherzustellen … Der 360°-Klassiker in einer neuen Fassung mit noch brillanteren Bildern und in 3D.

“The Seaweed Project” investigates the very plant that forms the basis for all life in the oceans, with underwater seascapes that demonstrate the beauty of this essential plant.

The first 15 minutes of this extraordinary 360º journey through the world of algae were created for the Aarhus Planetarium in 2013. The second half – deep-sea images with a live performance – is premiering here.

One of the ocean’s most precious secrets is the enchanted reef of Kaluoka’hina. It’s been protected from human discovery by magic – until a volcano erupts. Now the young sawfish Jake and his crazy buddy Shorty must restore the magic protection… This 360º classic has been reissued with even more brilliant images and in 3D.

Die dänische Komponistin und Installationskünstlerin Maja Egebo lehrt an der Universität von Aarhus. Tom Kwasnitschka ist wissenschaftlicher Mitarbeiter am Geomar Helmholtz-Zentrum für Ozeanforschung in Kiel (Bereich 4: Dynamik des Ozeanbodens).

The Danish composer and installation artist Maja Egebo teaches at Aarhus University.

Tom Kwasnitschka is a research assistant at the Geomar Helmholtz Centre for Ocean Research in Kiel (Research Division 4: Dynamics of the Ocean Floor).

So 3.11.

16:00h Fulldome

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Dänemark, DE 2019, 35 Min., ohne Dialog R: Maja Egebo K: Tom Kwasnitschka P: Maja Egebo

Peter Popp produziert seit über zehn Jahren 360°-Filme. Zuvor hatte er Co-Produktionen u.a. mit Emir Kusturica realisiert. Sein Unternehmen Softmachine (u.a. „Limbradour und die Magie der Schwerkraft“, 2016) zählt zu den weltweit führenden 360°-Firmen.

Peter Popp has produced 360º films for more than ten years after co-producing with colleagues including Emir Kusturica. His company Softmachine – “The Secrets of Gravity” (2016) – is one of the world’s leading 360º production firms.

Do 31.10.

Fr 1.11.

Sa 2.11.

16:00h

16:00h

16:00h

Fulldome

Fulldome

Fulldome

Deutschland 2004, 33 Min., dt. Fassung, FSK 0 / empf. ab 6 R: Peter Popp B: Peter Popp D: Otto Sander (Erzähler) P: Peter Popp, Softmachine Immersive Productions V: Reef Distribution

360° / DE

360° / DE

KYMAT - SONIC BLOOM

WATERSTORIES 360°

KYMAT - SONIC BLOOM / KYMAT - SONIC BLOOM

WATERSTORIES 360° / WATERSTORIES 360°

In einer fluiden Fulldome-Installation füllen Frequenzen den Raum des Kuppelkinos.

Eine Kamera, gerichtet auf eine Wasserschale, macht diese sichtbar. In 360° winden sich um das Publikum die Bild gewordenen Töne, die der Hamburger DJ Sven Meyer in seiner Live-Performance generiert – mit dem Ziel, das menschliche Gehirn und den ganzen Körper in eine natürliche autopoietische Harmonie zu bringen.

Wundersame Geschöpfe aus dem Unterwasser Marionetten Theater Lübeck erzählen uns ihre Träume – in fantastischen Bildern, fast ohne Worte. Denn die Sprache dieser Figuren ist ihre Bewegung im Wasser. Begleitet von Licht- und Klangmalerei, im wahrsten Sinne des Wortes „traumhaft“ … Ein sinnliches Theatererlebnis, das in der 360°-Filmadaption zum stimulierenden Gesamtkunstwerk wird.

Frequencies fill the space of the domed cinema in a fluid Fulldome installation. A camera trained on a bowl of water makes them visible. Those sounds turned into mages will wind their way around the audience in 360º. DJ Sven Meyer from Hamburg will be performing it all live – with the goal of bringing the human mind and the whole body into a natural, autopoietic harmony.

Wondrous creatures from the Lübeck Water Marionette Theatre tell us about their dreams – in fantastic images with almost no dialogue. The creatures’ language is their movements in the surrounding water. Accompanied by tapestries of sound and light, it’s quite literally “dreamy” … A delightful theatre experience that becomes an exhilarating artistic synthesis in the 360º film adaptation.

Sven Meyer, geb. 1970 in Hamburg, ist Künstler und Musiker und betätigt sich u.a. als DJ und Filmmusikkomponist sowie als Festivalorganisator. Aus der Beschäftigung mit der Sichtbarmachung von Klang in Wasser (Kymatik) entstand das Projekt „Kymat“.

Anna und Wolf Malten wirken seit 2014 gemeinsam in allen Bereichen des Unterwasser Marionetten Theaters Lübeck. Musiker Wolf Malten komponiert und spielt die Musik zu den Stücken, Märchenerzählerin Anna Malten schreibt die Geschichten und Dialoge.

Sven Meyer, b. 1970 in Hamburg, is an artist and musician who works as a DJ, film score composer, and festival organiser, amongst other things. The project “Kymat” emerged from exploring the visualisation of sounds in water (cymatics).

Anna and Wolf Malten have been working together at the Lübeck Water Marionette Theatre since 2014. Musician Wolf Malten composes and plays the music to the pieces, storyteller Anna Malten writes the stories and dialogues.

Do 31.10.

Sa 2.11.

18:00h

18:00h

Fulldome

Fulldome

Deutschland 2019, 50 Min., ohne Dialog R: Sven Meyer K: KYMAT P: Sven Meyer, KYMAT

Weltpremiere Mi 30.10.

Do 31.10.

Sa 2.11.

19:30h

20:00h

20:00h

Fulldome

Fulldome

Fulldome

Deutschland 2019, 30 Min., dt. OF R: Anna Malten, Wolf Malten B: Wolf Malten K: Anna Malten, Wolf Malten P: Anna Malten, Wolf Malten, Lübecker Wasser Marionetten Theater 189

360° / NO

360° / FI

THE EMBRACE OF THE OCEAN

WATERS OF NORWAY

MEREN UUMEN / THE EMBRACE OF THE OCEAN

WATERS OF NORWAY / WATERS OF NORWAY

Eine 360°-Expedition offenbart den einzigartigen Artenreichtum in unseren Ozeanen.

Von mikroskopisch kleinen Einzellern, die die Grundlage allen Lebens auf der Erde bilden, führt die Reise rund um den Globus, zu Korallenriffs in Indonesien und den tropischen Gewässern um Tonga, hinab in die ozeanische Nacht und schließlich in die größte Brackwasserzone des Planeten – die Ostsee.

In Norwegen spielt das Wasser eine ganz besondere Rolle. Oft ist der Weg über das Wasser die schnellste Verbindung, um entlegene Ortschaften in verwinkelten Fjorden zu erreichen. Diese Zusammenstellung von 360°-Naturaufnahmen und -Kurzgeschichten zeigt: Wasser ist in Norwegen ein ständiger Begleiter, als vielbeschworener Regen an der Westküste ebenso wie an berühmten Wasserfällen.

A filmic expedition to discover the extraordinary diversity of life in our oceans. From the microscopic, single-celled organisms that form the basis of life on Earth, we travel across the globe, visiting the coral reefs of Indonesia and the tropical waters of Tonga, diving deep into the oceanic night and exploring one of the largest brackish water basins on the planet – the Baltic Sea.

Water plays a very special role in Norway. Via water is often the fastest way to reach remote villages in the winding fjords. This compilation of 360º images of nature and short stories shows that water is a constant companion in Norway, whether it appears as the much-discussed rain on the west coast, or as one of the many famous waterfalls.

Hannes Vartiainen arbeitet mit Pekka Veikkolainen im Bereich Animations- und Experimentalfilm. Bei den NFL waren sie bisher mit „Hanasaari A“ (2009), „Tod eines Insekts“ (2011) und zuletzt mit dem 360°-Film „The Baltic Sea“ (2018) vertreten.

„Waters of Norway“ ist eine Kompilation kurzer Filmbeiträge verschiedener Regisseurinnen und Regisseure.

“Waters of Norway” is a compilation of short films by various directors.

Hannes Vartiainen and Pekka Veikkolainen work mostly in the area of animated and experimental film. They represented their short films “Hanasaari A” (2009), “Death of an Insect” (2011) at the NFL, and most recently the 360° film “The Baltic Sea”.

Mi 30.10.

Fr 1.11.

So 3.11.

18:00h

20:00h

20:00h

Fulldome

190

Fulldome

Fulldome

Finnland 2019, 37 Min., engl. Fassung R: Hannes Vartiainen, Pekka Veikkolainen B: Juha Matias Lehtonen K: Anna Kekkonen D: Jonathan Hutchings (Kommentar) P: Hannes Vartiainen, Pekka Veikkolainen, Leading Note Pictures

Fr 1.11.

So 3.11.

18:00h

18:00h

Fulldome

Fulldome

Norwegen, DE 2019, 30 Min., engl. und norw. Fassungen R: diverse K: diverse P: diverse

Claudia Gremler (Hg.) Verheißungen des Nordens.

Repräsentationen Skandinaviens in Literatur und Film der deutschsprachigen Gegenwartskultur 240 S. | Pb, einige farb. Abb. | 24,90 € ISBN 978-3-7410-0334-9 Literarische und filmische Repräsentationen der skandinavischen Länder haben im deutschsprachigen Raum eine lange Tradition, die von geographischer Nähe und kultureller Affinität sowie von heute weitgehend überwundenen politischen Konflikten geprägt wurde.

Dieser Band analysiert eine repräsentative Auswahl der zahlreichen (postmodernen) Romane und Filme, die in den letzten Jahrzehnten entstanden sind und sich kreativ mit dem europäischen Norden aus deutscher Perspektive auseinandersetzen.

Filmkalender 2020 208 S. | Pb. | mit vielen farbigen Abbildungen, Fadenheftung und Lesebändchen € 9,90 | ISBN 978-3-7410-0331-8

Filmjahr 2018/19 Lexikon des internationalen Films Berichtsjahr 2018 Erscheinungsjahr 2019 520 S. | Pb. | zahlr. Abb. | € 24,90 ISBN 978-3-7410-0324-0 Filmjahr 2018/19 dokumentiert was wichtig war und was wichtig werden wird: 1500 Besprechungen von Filmen im Kino, im Fernsehen, im Netz oder auf Scheiben. Klare Bewertungskriterien, Auszeichnungen von sehenswerten Filmen und DVDs. Etwa 150 sehenswerte Filme werden ausführlich besprochen.

Chronik, Filmpreise und Auszeichnungen.

Und als special: 150 Seiten Bestof: Dokumentation des aktuellen Filmgeschehens durch Beiträge aus dem Filmdienst.

Für Filmnerds unverzichtbar!

Der Kalender erinnert mit über 1500 Geburts- und Todestagen an Schauspieler, Regisseure, Kameraleute ...

Internationale Festivals, Museen und die erweiterte Rubrik Video Online haben eine prägnante Charakteristik.

Die Adressen von Filmmagazinen print und online, Studium und Ausbildung sowie Institutionen vervollständigen die Adressrubrik.

Dazu wie immer Portraits und informative Texte.

www.schueren-verlag.de 191

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JURYS UND PREISE

JURIES AND AWARDS

JURY

NDR-FILMPREIS NDR FILM PRIZE

Thomas Hailer (GER) is a dramatist and script consultant. He worked for the Berlin International Film Festival from 2002 to 2019, first as the head of the Generation section, then as the Berlinale curator and consultant to the festival director. The focus of his work was the programmatic direction of the festival and film selection for the Competition, as well as coordinating with the different festival sections. Thomas Hailer has been working as a film dramatist since 1995, with a focus on films for young audiences. From 1997 to 2008, he was a consultant and project advisor in the children’s film subsidy department of the Stiftung Kuratorium junger deutscher Film. Among his current projects are script consulting for Barbara Kronenberg’s directorial debut “Mission Ulja Funk”, which received a subsidy from the Outstanding Films for Children initiative.

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Julia Hartmann (DE) arbeitet als Schauspielerin für Theater, Kino und Fernsehen. Schon während des Schauspielstudiums hatte sie Engagements am Wiener Burgtheater, war dort später fest im Ensemble, ebenso am Schauspielhaus Bochum. 2010 folgte mit der Hauptrolle in der Komödie „3faltig“ an der Seite von Matthias Schweighöfer der Sprung ins Kino. Es folgten zahlreiche Kino- und Fernsehspielfilme, unter anderem „Alles ist Liebe“. 2017 war sie im Publikumserfolg „Hilfe, ich habe meine Eltern geschrumpft“ zu sehen und spielte zugleich im international beachteten Thriller „Jenseits des Spiegels“ die Hauptrolle. Im Dezember wird Julia Hartmann im Familien-Weihnachtsfilm „Auf einmal war es Liebe“ (Filmforum 2019) in der ARD zu sehen sein.

©Max Sonnenschein

©Ali Ghandtschi

JURY UND PREISE / JURIES AND AWARDS

Thomas Hailer (DE) ist Dramaturg und Drehbuchberater. Von 2002 bis 2019 war er bei der Berlinale tätig, zunächst als Leiter der Sektion Generation, anschließend als Berlinale Kurator und Berater des Festivaldirektors.

Im Mittelpunkt seiner Aufgaben standen die programmatische Ausrichtung und die Filmauswahl des Internationalen Wettbewerbs sowie die Abstimmung mit den Programmsektionen des Festivals. Als Filmdramaturg arbeitet Thomas Hailer seit 1995 mit dem Schwerpunkt auf Filmen für ein junges Publikum. Er war von 1997 bis 2008 Berater und Projektbetreuer im Förderbereich Kinderfilm der Stiftung Kuratorium junger deutscher Film. Zu seinen aktuellen Projekten gehört u.a. die Drehbuchberatung für Barbara Kronenbergs Regiedebut „Mission Ulja Funk“, gefördert im Rahmen der Initiative „Der besondere Kinderfilm“.

Julia Hartmann (GER) works as an actress on stage, on screen, and on television. She appeared at Vienna’s Burgtheater, as well as Bochum’s Schauspielhaus, while still studying acting and later became a member of its repertory company. She made the leap to film in 2010 with the lead role in the comedy “3faltig” alongside Matthias Schweighöfer.

That was followed by countless theatrical and television films, including “Alles ist Liebe”.

She was seen in the 2017 audience hit “Help, I Shrunk my Parents”, while at the same time playing the lead in the internationally lauded thriller “Jenseits des Spiegels”. In December, Julia Hartmann can be seen in the ARD broadcast of the family Christmas film “Love Suddenly” (NFL Filmforum 2019).

Philine Rosenberg (GER), born in 1981 in Hamburg, studied German language and literature, and film in Bamberg, Barcelona, and Berlin. She began working at Studio Hamburg while still at university. Since 2012, she has been a commissioning editor in the film, family, and TV series division of broadcaster NDR, where she oversees the series “Grossstadtrevier”, “Tatort”, and “Tatortreiniger”, among others. In addition to TV movies and series, she also works for the fiction section of the programming department, where she is responsible for licensing narrative features.

©Janosch Orlowsky

Stephan Szász (DE) ist Schauspieler für Theater, Film und Fernsehen und lebt in Berlin. Er studierte an der Hochschule für Musik und Theater Hannover und spielt seither auf diversen Bühnen in Deutschland, darunter Schauspielhaus Köln, Nationaltheater Mannheim, Theater Bremen oder Schaubühne Berlin. Stephan Szász spielt neben einer Vielzahl von Haupt- und Titelrollen auf den Theaterbühnen (u.a. Faust, Ödipus, Don Carlos und in „Die Dreigroschenoper“) auch seit vielen Jahren im Film und Fernsehen. Zuletzt drehte er als Hauptrolle den Film „Albträumer“, der im Frühjahr 2020 zu sehen sein wird. Stephan Szász ist Mitglied der Deutschen Filmakademie und der Deutschen Fernsehakademie und lehrt seit 2014 an der Schauspielschule Charlottenburg.

Stephan Szász (GER) is a stage, film, and television actor who lives in Berlin. He studied at the Hannover University for Music, Drama, and Media, and has been seen on various stages in Germany, including the Schauspielhaus Cologne, the Nationaltheater in Mannheim, Theater Bremen, and Berlin’s Schaubühne. In addition to playing a variety of lead and title roles on stage, including in Faust, Oedipus, Don Carlos, and The Threepenny Opera, Stephan Szász has worked in film and television for many years. He most recently wrapped the film “Albträumer”, which will open in the spring of 2020. Szász is a member of both the German film and television academies, and has been teaching acting in Berlin since 2014.

Sebastian Weyland (DE) studierte Angewandte Sprachwissenschaften in Köln und Bordeaux. Nach Abschluss des Studiums arbeitete er bei diversen Produktionsunternehmen wie Schmidtz Katze Filmkollektiv und Story House Productions in Berlin. 2007-2008 absolvierte er den Masterstudiengang TV- und Filmproduktion an der Donau-Universität Krems in Österreich. 2012 besuchte er das von Simon Perry geleitete Weiterbildungsprogramm „International Producing“ an der Internationalen Filmschule Köln. Seit 2013 führt er gemeinsam mit Knut Jäger die auf nationale sowie internationale Debütproduktionen spezialisierte Heimathafen Film & Media GmbH. Darüber hinaus fungiert Sebastian Weyland als freier Producer und Produktionskoordinator.

Sebastian Weyland (GER) studied applied linguistics in Cologne and Bordeaux. After completing his studies, he worked for various production companies, such as Schmidtz Katze Filmkollektiv and Story House Productions in Berlin. In 2007-2008, he did a master’s in TV and film production at the Danube University Krems in Austria. In 2012, he attended Simon Perry’s further education course in “international producing” at the ifs film school in Cologne. Since 2013, he and Knut Jäger have run the Heimathafen Film & Media GmbH, which specialises in national as well as international productions by first-time directors.

Weyland continues to work as a freelance producer and line producer.

Der mit 12.500 Euro dotierte NDR-Filmpreis wird seit 1990 an einen „Spielfilm von besonderer künstlerischer Qualität“ verliehen. Er soll „in einer eigenständigen schöpferischen Sprache die Gesellschaft widerspiegeln und ästhetisch wie inhaltlich neue Perspektiven eröffnen“.

JURY UND PREISE / JURIES AND AWARDS

Philine Rosenberg (DE), 1981 in Hamburg geboren, studierte Germanistik und Filmwissenschaft in Bamberg, Barcelona und Berlin. Noch während des Studiums begann sie ihre Mitarbeit in der Fiktionsabteilung von Studio Hamburg. Seit 2012 ist sie Redakteurin der Abteilung Film, Familie und Serie beim NDR und betreute dort unter anderem das „Großstadtrevier“, den „Tatort“ und den „Tatortreiniger“. Neben Fernsehfilm- und Serienprojekten ist sie für die Abteilung Fiktion in der Programmplanung tätig und verantwortlich für den Lizenzerwerb von Spielfilmen.

The NDR Film Prize, endowed with 12,500 euros, has been awarded to a “feature film of special artistic quality” since 1990. The winning film should “reflect society in an independent creative language and open up new perspectives in terms of content and aesthetics”.

Die Filme im diesjährigen Wettbewerb sind: Anori – Aurora – Ausnahme – The County – Dogs Don’t Wear Pants – Echo – Feuer und Flamme – Herzdame – Kongo – Meister Cheng – Nova Lituania – Pferde stehlen – Skandinavisches Schweigen – Der Sohn des Vogelfängers – Sons of Denmark – Die Spionin – Über die Unendlichkeit – Weißer weißer Tag In competition this year: About Endlessness – Aurora – The Birdcatcher‘s Son – Congo – The County – Dogs Don’t Wear Pants – Echo – The Exception – Master Cheng – Nova Lituania – Out Stealing Horses – Queen of Hearts – Scandinavian Silence – Sons of Denmark – The Spy – Swoon – A White, White Day – Wind

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JURY

JURY UND PREISE / JURIES AND AWARDS

PUBLIKUMSPREIS DER LÜBECKER NACHRICHTEN AUDIENCE PRIZE OF THE LÜBECKER NACHRICHTEN

Die größte Jury des Festivals

Im diesjährigen Wettbewerb sind:

Der traditionsreichste Preis des Festivals wurde 1979 von den „Lübecker Nachrichten“ gestiftet und 1993 mit einem Preisgeld dotiert, das heute 5.000 Euro beträgt. Das Publikum entscheidet per Online-Abstimmung über die Preisvergabe an einen Spielfilm.

Anori – Aurora – Ausnahme – The County – Dogs Don’t Wear Pants – Echo – Feuer und Flamme – Herzdame – Kongo – Meister Cheng – Nova Lituania – Pferde stehlen – Skandinavisches Schweigen – Der Sohn des Vogelfängers – Sons of Denmark – Die Spionin – Über die Unendlichkeit – Weißer weißer Tag

The largest jury of the festival The festival‘s oldest prize was inaugurated in 1979 by the newspaper “Lübecker Nachrichten”. Since 1993, it has included prize money, currently 5,000 euros. The prize is awarded to a feature film on the basis of an online vote.

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In competition this year: About Endlessness – Aurora – The Birdcatcher‘s Son – Congo – The County – Dogs Don’t Wear Pants – Echo – The Exception – Master Cheng – Nova Lituania – Out Stealing Horses – Queen of Hearts – Scandinavian Silence – Sons of Denmark – The Spy – Swoon – A White, White Day – Wind

JURY

Der Freundeskreis der Nordischen Filmtage Lübeck, 1997 ins Leben gerufen und 2006 als Verein konstituiert, engagiert sich seit vielen Jahren für das Festival. Die 320 Mitglieder des Freundeskreises sind große Filmfans, nun werden sie zu einer außergewöhnlichen Jury: Sie vergeben den mit 7.500 Euro dotierten Preis für das Beste Spielfilmdebüt, um junge Nachwuchstalente aus dem Norden zu fördern und zu motivieren, interessante Stoffe und Geschichten auf die Leinwand zu bringen.

Im diesjährigen Wettbewerb sind:

Im Wettbewerb sind programmfüllende Erstlingswerke im Spielfilmformat aus den Sektionen „Spielfilme“, „Kinder- und Jugendfilme“ und „Filmforum“.

Aurora – Coup – Diva of Finland – Motherland – Nova Lituania – PewPewPew – Sons of Denmark – Sune vs Sune – Too Far Away – The Unpromised Land – Wind

JURY UND PREISE / JURIES AND AWARDS

PREIS DES FREUNDESKREISES FÜR DAS BESTE SPIELFILMDEBÜT PRIZE OF THE FRIENDS OF THE NORDIC FILM DAYS LÜBECK FOR BEST FEATURE FILM DEBUT

Anori – Aurora – Coup – Diva of Finland – Ins Land der Träume – Mutterland – Nova Lituania – PewPewPew – Sons of Denmark – Sune vs Sune – Zu weit weg In competition this year:

The “Friends of the Nordic Film Days Lübeck” was founded in 1997 and established as an association in 2006, and has been involved in the festival for many years. The 320 members of the association are fantastic film buffs, and now they have become an exceptional jury. They will award the Best Feature Film Debut with an endowment of 7,500 euro, to help promote and motivate young talents from the North to bring interesting material and stories to the screen.

In the competition are debut works in feature film format from the sections “Feature Films”, “Children’s and Youth Films” and “Filmforum”.

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JURY

KIRCHLICHER FILMPREIS INTERFILM INTERFILM CHURCH PRIZE Johannes Feisthauer (DE) studierte Theologie in Göttingen und Uppsala. Nach den praktischen Ausbildungsjahren in der Evangelisch-lutherischen Landeskirche Hannovers schloss er sein Studium mit einer Abschlussarbeit über die Rezeption der Kirche im Film am Beispiel von Filmjurys ab. Als ein aktives Mitglied von Interfilm interessiert er sich im Besonderen für das Zusammenspiel von Kirche, Kunst und Kultur. Seit 2016 arbeitet er als Pastor in Georgsmarienhütte.

Johannes Feisthauer (GER) studied theology in Göttingen and Uppsala. After his practical training with the Lutheran Church of Hannover, he completed his studies with a thesis on how the church is received on film, using the example of film juries. As an active member of Interfilm, he is particularly interested in the interplay of church, art, and culture. Since 2016, he has been the pastor in Georgsmarienhütte in Lower Saxony.

JURY UND PREISE / JURIES AND AWARDS

Håkan Holmlund (SE) arbeitet seit vielen Jahren im Bereich von Film und Kirche und hat mehrere Filmfestivals in Kirchen organisiert. Von 1998 bis 2005 absolvierte er ein Masterstudium der Theologie in Stockholm und Uppsala und arbeitet seither als Pfarrer der schwedischen Kirche in Stockholm. Zuvor war er in Deutschland als Journalist für schwedische Zeitungen, Radio- und TV-Sender tätig.

Jury-Erfahrung hat er bereits in Lübeck (2008), Kiew (2013) sowie beim Ingmar Bergman Festival auf Fårö (2013, 2018) gesammelt.

Håkan Holmlund (SWE) has worked for many years in the area of film and church, and has organised several film festivals in churches. Between 1998 and 2005, he did his master’s in theology in Stockholm and Uppsala and has since worked as a clergyman for the Church of Swedish in Stockholm. Before that, he worked as a journalist in Germany for Swedish newspapers, radio, and television. He has experience with film juries, in Lübeck (2008), Kiev (2013), and at the Ingmar Bergman Festival on the island of Fårö (2013, 2018).

Petra Kallies (DE) ist als Pröpstin des Kirchenkreises in Lübeck tätig. Sie hat ein großes Faible für nordische Filme: Geschichten von ganz gewöhnlichen Menschen, oft ein wenig verrückt erzählt, mit wunderbaren Landschaften und wichtigen Themen faszinieren sie immer wieder aufs Neue. Petra Kallies, die schon in den Jahren 2011 und 2015 Mitglied der Interfilm-Jury war, organisiert überdies Seminare für Pastoren über den Einsatz von Filmen in Gemeinden und Schulen.

Petra Kallies (GER) is provost of Lübeck parish. She has a weak spot for Nordic films. She is always fascinated by the stories of perfectly normal people, sometimes told in a nutty way, with wonderful landscapes and important subject matter. In addition Petra Kallies, who was part of the Interfilm jury in 2011 and 2015, organises seminars for pastors on using film as a tool in communities and schools.

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Ieva Pitruka (LV) ist Filmjournalistin, Dozentin und Expertin für internationale Filmfestivals. Sie hat in vielen Bereichen der Filmindustrie gearbeitet, u.a. bei den Riga Film Studios, einem Filmkunstkino und als Festivalmanagerin im „National Film Centre of Latvia“. 2005 machte sie ihren Abschluss in Theologie an der Staatlichen Universität von Lettland. Seither ist sie publizistisch tätig, organisiert Filmveranstaltungen und unterrichtet an verschiedenen Hochschulen lettische Filmgeschichte. Derzeit ist sie als Vertriebsmanagerin bei der „Latvian Film Union“ tätig.

Ieva Pitruka (LAT) is a film journalist, lecturer, and expert for international film festivals. She has worked in many parts of the film industry, including at the Riga film studios, a repertory cinema, and as the festival manager at the National Film Centre of Latvia. She graduated from the Latvian State University with a degree in theology in 2005. Since then, she has worked in public relations, organised film events, and taught Latvian film history at various colleges and universities. She is currently the sales manager at the Latvian Film Union.

Der Kirchliche Filmpreis INTERFILM ehrt einen Spielfilm, dem es „mit wirklicher künstlerischer Begabung gelingt, ein menschliches Verhalten oder Zeugnis zum Ausdruck zu bringen, das mit dem Evangelium in Einklang steht, oder die Zuschauer für spirituelle, menschliche oder soziale Fragen und Werte sensibilisiert“. Der Preis ist mit 5.000 Euro dotiert, gestiftet vom Evangelisch-Lutherischen Kirchenkreis Lübeck-Lauenburg.

The INTERFILM Church Prize is awarded to a narrative feature that “distinguishes itself with its artistic quality and expresses human behaviour or testimony that is in accordance with the Gospel, or sensitises audiences to spiritual, human or social issues and values”. The prize is endowed with 5,000 euros, donated by the Lübeck-Lauenburg Lutheran Church District.

Im diesjährigen Wettbewerb sind: Anori – Aurora – Ausnahme – The County – Dogs Don’t Wear Pants – Echo – Feuer und Flamme – Herzdame – Kongo – Meister Cheng – Nova Lituania – Pferde stehlen – Skandinavisches Schweigen – Der Sohn des Vogelfängers – Sons of Denmark – Die Spionin – Über die Unendlichkeit – Weißer weißer Tag In competition this year: About Endlessness – Aurora – The Birdcatcher‘s Son – Congo – The County – Dogs Don’t Wear Pants – Echo – The Exception – Master Cheng – Nova Lituania – Out Stealing Horses – Queen of Hearts – Scandinavian Silence – Sons of Denmark – The Spy – Swoon – A White, White Day – Wind

JURY BALTISCHER FILMPREIS FÜR EINEN NORDISCHEN SPIELFILM BALTIC FILM PRIZE FOR A NORDIC FEATURE FILM

Piret Tibbo-Hudgins (EE) studierte Film- und TV-Produktion am WGIK in Moskau und ist seit über 25 Jahren international als Produzentin von Spiel- und Dokumentarfilmen tätig. Nebenbei produzierte sie Musik fürs Theater und arbeitete als Musikkritikerin.

Sie ist Dozentin für Dramaturgie und audiovisuelles Management an der Universität Tallin und seit 2013 Leiterin der Produktionsabteilung des Estnischen Filminstituts sowie estnische Repräsentantin im Eurimages-Board.

Piret Tibbo-Hudgins (EST) studied film and television production at Moscow’s VGIK, and has worked internationally for over 25 years as a producer of narrative and documentary films. she also produces music for the theatre, and has worked as a music critic. She lectures in dramaturgy and audio-visual management at Tallinn University and, since 2013, has been the head of production at the Estonian Film Institute. She is also an Estonian representative on the board of Eurimages.

Elina Cire (LV) studierte interkulturelle Kompetenz mit Fokus auf den Nordischen Ländern sowie Kunstmanagement und -marketing. Seit2001 ist sie im Kunst- und Filmbereich tätig. Sie arbeitete als Übersetzerin und Programmberaterin für in- und ausländische Festivals und als Kuratorin des Baltic Sea Forum for Documentaries. Sie gestaltete die PR für den Lettischen Filmpreis und ist jetzt im National Film Centre of Latvia für die Vertretung des lettischen Films im Ausland zuständig. lina Cire (LAT) studied intercultural skills with a focus on the Nordic countries, as well as arts management and marketing. She has worked in the fields of art and film since 2001. She has worked as a translator and programme advisor for domestic and international festivals, and curated the Baltic Sea Forum for documentaries. She was the PR manager for the Latvian Film Awards, and is currently in charge of promoting Latvian films abroad for the National Film Centre of Latvia.

JURY UND PREISE / JURIES AND AWARDS

Dovilė Butnoriūtė (LT) studierte Kulturmanagement in Vilnius und Integrated Communications in Kaunas. Sie repräsentiert als Leiterin der Abteilung Filmpromotion, Information und Filmerbe des Litauischen Filmzentrums die Filmindustrie des Landes auf internationaler Ebene. Als passionierte Cineastin kuratiert sie Programme, die litauischen Autoren & Auteuren gewidmet sind.

Dovilė Butnoriūtė (LIT) studied culture management in Vilnius and integrated communications in Kaunas. As head of promotion, information, and heritage at the Lithuanian Film Centre, she represents the Lithuanian film industry on various international platforms. A passionate movie buff, she curates programmes dedicated to Lithuanian writers and auteurs.

Die Filmschaffenden aus den baltischen Republiken stifteten 1991 einen Filmpreis für einen herausragenden Spielfilm aus den nordischen Ländern. Mittlerweile wird der Preis von Baltic Films verliehen, der Dachorganisation der Filminstitutionen in Estland, Lettland und Litauen. Seit 2017 ist er mit einem Preisgeld von 2.500 Euro dotiert.

IIn 1991, filmmakers from the Baltic States created a film prize for an outstanding feature film from the Nordic countries. The prize is now awarded by Baltic Films – the umbrella organisation representing the film institutions of Estonia, Latvia, and Lithuania. Since 2017, the prize has carried an endowment of 2,500 euros.

Im diesjährigen Wettbewerb sind: Anori – Aurora – Ausnahme – The County – Dogs Don’t Wear Pants – Echo – Feuer und Flamme – Herzdame – Kongo – Meister Cheng – Pferde stehlen – Der Sohn des Vogelfängers – Sons of Denmark – Die Spionin – Über die Unendlichkeit – Weißer weißer Tag In competition this year: About Endlessness – Aurora – The Birdcatcher‘s Son – Congo – The County – Dogs Don’t Wear Pants – Echo – The Exception – Master Cheng – Out Stealing Horses – Queen of Hearts – Sons of Denmark – The Spy – Swoon – Wind – A White, White Day

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JURY

DOKUMENTARFILMPREIS DES DGB BEZIRK NORD DOCUMENTARY FILM PRIZE OF THE NORTH DGB DISTRICT

Bettina Fuchs (IG BAU) ist seit 2001 Rechtsschutzbeauftragte der IG Bauen-Agrar-Umwelt, Region Nord und seit 2009 Jurymitglied.

Bettina Fuchs (IG BAU union) has been the legal protection officer since 2001 for the northern region union for construction, agriculture, and the environment and a member of the jury since 2009.

Karola Jaede (NGG) ist langjähriges Mitglied der Gewerkschaft Nahrung-Genuss-Gaststätten und seit 2018 Mitglied im Regionalvorstand Lübeck.

Karola Jaede (NGG) has been a member of the food, beverages, and catering union (NGG) for many years, and since 2018, a member of its Lübeck regional directorate.

JURY UND PREISE / JURIES AND AWARDS

Elisabeth Reinert (GEW) ist Ganztagsschul-Koordinatorin a.D. und hat sich während der langjährigen Mitarbeit im GEW-Kreisvorstand in verschiedenen Funktionen engagiert.

Elisabeth Reinert (GEW) is a retired school coordinator and fulfilled a number of functions during her many years in the regional directorate of the German educational and scientific workers’ union (GEW).

Siegfrid Kasang (IG Metall) ist Gesamtbetriebsratsvorsitzender der Drägerwerk AG und Ortsverbandsvorsitzender der IG Metall.

Siegfrid Kasang (IG Metall) is the overall shop chairman at Drägerwerk AG and local union chair of IG Metall.

Carsten Gutjahr (GdP) ist bei der Kriminalpolizei in Lübeck beschäftigt und als bekennender Dokumentarfilmfan Jurymitglied.

Carsten Gutjahr (GdP police union) works in the investigative office of the Lübeck police department and is an admitted fan of documentary films

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Seit 1991 vergibt eine Jury aus Mitgliedern der Lübecker Gewerkschaften den Dokumentarfilmpreis des Festivals. An diese Tradition knüpft der DGB Bezirk Nord an, der seit diesem Jahr Preisstifter ist und das Preisgeld auf 5.000 Euro erhöht hat. Ausgezeichnet werden soll ein „sozialpolitisch besonders engagierter Dokumentarfilm, der sich mit den Veränderungen und Herausforderungen unserer Gesellschaft auseinandersetzt“.

The Lübeck trade unions have awarded the festival’s documentary film prize since 1991. The German Trade Union Confederation (DGB) District North is picking up that tradition this year and has raised the prize endowment to € 5,000. The prize is awarded for a “socially and politically committed documentary film that tackles the changes and challenges of our society”.

Im diesjährigen Wettbewerb sind: Cold Case Hammarskjöld – Der glücklichste Mann der Welt – Heim ins Traumland – Hunting for Hedonia – In Touch – Klein Moskau – Der Kriegsfotograf – Q’s Barbershop – Reconstructing Utøya – Schule der Revolte – Sehnsucht im Winter – Die Tochter des Spions – Die Unerwünschten – Wehen – Weil wir harte Kerle sind – Woher kommst Du? – Zorjana Horobraja In competition this year: Back to the Dreamland – Cold Case Hammarskjöld – The Happiest Man on Earth – Hunting for Hedonia – In Touch – Labour – Little Moscow – The Men’s Room – My Father the Spy – Photographer of War – Q’s Barbershop – The Rebellion School – Reconstructing Utøya – Wars Don‘t End – Who Made You? – Winter‘s Yearning – Zoryana Horobraya

JURY

KINDERJURY-PREIS DES RADISSON BLU SENATOR HOTELS CHILDREN'S JURY AWARD OF THE RADISSON BLU SENATOR HOTEL

Maybritt Appelt (12 Jahre /yrs.)

Mads Heydeck (13 Jahre / yrs.)

Johannes Lehmann (12 Jahre / yrs.)

Tessa Chiara Philipps (11 Jahre / yrs.)

This prize, created in 1998 by the Schleswig-Holstein ministry of youth and family affairs, is awarded by the NFL’s youngest jury. Four children from Lübeck select their favorite film of the festival (for children up to 12). Since 2011, the prize has been endowed with 5,000 euros, donated by the Radisson Blu Senator Hotel Lübeck..

Im diesjährigen Wettbewerb sind: Bille – Eias Abenteuer im Eulenwald – Gooseboy – Jakob, Mimmi und die sprechenden Hunde – Der karierte Ninja – KuhToppen – Lucia und der Weihnachtsmann – Sune vs Sune – Taiki

JURY UND PREISE / JURIES AND AWARDS

Der Preis der Kinderjury wurde 1998 vom schleswig-holsteinischen Jugendministerium ins Leben gerufen und wird seither von der jüngsten Jury der Nordischen Filmtage Lübeck vergeben: Vier Lübecker Kinder wählen ihren besten Film des Festivals für Kinder bis 12 Jahre. Das Preisgeld in Höhe von 5.000 Euro wird seit 2011 von Radisson Blu Senator Hotel Lübeck gestiftet.

In competition this year: All I Want for Christmas – Bille – Cattle Hill – Checkered Ninja – Gooseboy – Jacob, Mimmi and the Talking Dogs – Phantom Owl Forest – Sune vs Sune – Taiki

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JURY

KINDER- UND JUGENDFILMPREIS DER GEMEINNÜTZIGEN SPARKASSENSTIFTUNG CHILDREN’S & YOUTH FILM AWARD OF THE GEMEINNÜTZIGE SPARKASSENSTIFTUNG

JURY UND PREISE / JURIES AND AWARDS

©Robin Loesch

Reza Memari (DE) ist Drehbuchautor, Regisseur und Produzent für Animationsfilme. Sein Animationsspielfilm„Überflieger – Kleine Vögel, großes Geklapper“ (Drehbuch, Co-Regie) feierte bei der Berlinale 2017 Weltpremiere und gewann 2018 den Bayerischen Filmpreis in der Kategorie Kinderfilm. Mit seiner eigenen Filmproduktion Telescope Animation entwickelt Reza Memari das Transmediaprojekt „Der letzte Sänger der Wale“ mit Unterstützung der Förderinitiative „Der Besondere Kinderfilm“.

Reza Memari (GER) is a screenwriter, director, and producer of animated films. His animated feature “A Stork’s Journey” (screenplay, co-director) had its world premiere at the 2017 Berlinale and won the 2018 Bavarian Film Prize for a children’s film. Reza Memari developed the cross-media project “The Last Whale Singer” with the support of the “Outstanding Films for Children” initiative.

Lea Zoë Voss (DE) ist Schauspielerin und wurde 2017 Ensemble-Mitglied der ZDF-Webserie „Druck“, der deutschen Adaption des norwegischen Webserien-Hits „Skam“. Danach folgten weitere Schauspielengagements wie eine Rolle in der VOX-Serie „Das Wichtigste im Leben“ mit u.a. Jürgen Vogel und Bettina Lamprecht, „SOKO Potsdam“ oder„Die Pfefferkörner“. 2020 wird sie im Münchner „Tatort – Lass den Mond am Himmel stehn“ zu sehen sein.

Lea Zoë Voss (GER) is an actress who in 2017 became a part of the ensemble of the ZDF web series “Druck”, the German adaptation of the Norwegian hit web series “Skam”. That was followed by further roles, such as in the VOX series “Das Wichtigste im Leben”, which starred Jürgen Vogel and Bettina Lamprecht, among others, as well as “SOKO Potsdam” and “Die Pfefferkörner”. In 2020, she will be seen in the popular German crime series “Tatort” (“Scene of the Crime”) set in Munich.

© Toni Löffler

Bettina Buchler (DE) ist Direktorin der FBW (Deutsche Film- und Medienbewertung). Sie studierte Vergleichende Literaturwissenschaften, Philosophie und Amerikanistik in Mainz und Tucson, Arizona. Zuvor war sie Geschäftsführerin der SPIO (Spitzenorganisation der Filmwirtschaft) und baute von 2000 bis 2008 mit „Tatort Eifel“ und dem Deutschen Fernsehkrimi-Preis zwei Festivals auf. Bei der FBW setzte sie mit ihrem Team neue Schwerpunkte vor allem im Kinder- und Jugendfilmbereich, u.a. mit den FBWJugend Filmjurys.

Bettina Buchler (GER) is director of the FBW (German film and media consulting). She studied comparative literature, philosophy, and American studies in Mainz and Tucson, Arizona.

She was previously managing director of SPIO (German film policy organisation) and, between 2000 and 2008, developed the festival “Tatort Eifel” as well as the German prize for television crime series. At the FBW, she has worked alongside her team to establish a new focus, particularly in the area of children’s films, with the FBW youth film juries, for instance.

Dieser 1983 von den Nordischen Filminstituten gestiftete Preis wird seit 1993 als Kinderund Jugendfilmpreis verliehen. Mit ihm wird die beste nordische Produktion dieses Genres ausgezeichnet, das bereits seit 1979 ein fester Bestandteil der Nordischen Filmtage Lübeck ist. Seit 2008 wird dieser Preis von der Gemeinnützigen Sparkassenstiftung zu Lübeck gestiftet und ist mit 5.000 Euro dotiert.

This prize, created in 1983 by the Nordic film institutes, has been awarded to the best Scandinavian children’s or youth film since 1993, a genre which has been an important component of the Nordische Filmtage Lübeck since 1979. Since 2008, the prize has been endowed with 5,000 euros, donated by Gemeinnützige Sparkassenstiftung (regional savings bank foundation) of Lübeck.

Im diesjährigen Wettbewerb sind: Away - Vom Finden des Glücks – Bille – Diva of Finland – Eias Abenteuer im Eulenwald – Gooseboy – Harajuku – Ins Land der Träume – Jakob, Mimmi und die sprechenden Hunde – Der karierte Ninja – KuhToppen – Lucia und der Weihnachtsmann – Mutterland – PewPewPew – Psychobitch – Stupid Young Heart – Sune vs Sune – Taiki – Das Waisenhaus In competition this year: All I Want for Christmas – Away – Bille – Cattle Hill – Checkered Ninja – Diva of Finland – Gooseboy – Harajuku – Jacob, Mimmi and the Talking Dogs – Motherland – PewPewPew – Phantom Owl Forest – Psychobitch – Stupid Young Heart – Sune vs Sune – Taiki – The Orphanage – The Unpromised Land

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JURY

Oliver Zybok (DE) ist Kunsthistoriker, Autor und Kurator. Er studierte Kunstgeschichte, Geschichte, Neue deutsche Literatur und Philosophie und schloss 2003 seine Promotion an der RWTH Aachen ab.

Seine beruflichen Wege führten ihn nach Litauen, Helsinki und Prag.

Er war künstlerischer Leiter der Galerie der Stadt Remscheid und ist seit 2004 regelmäßiger Gastherausgeber des Magazins Kunstforum International. Seit 2015 ist er Direktor der Lübecker Overbeck-Gesellschaft und Mitglied des St. Petri-Kuratoriums.

Oliver Zybok (GER) is an art historian, writer, and curator. He studied art history, history, modern German literature, and philosophy, and got his doctorate from the RWTH Aachen University in 2003. His career has taken him to Lithuania, Helsinki, and Prague. He was artistic director of the city of Remscheid’s Galerie museum, and since 2004, has regularly been a guest publisher of Kunstforum International magazine. Since 2015, he has been director of Lübeck’s Overbeck Gesellschaft art institution, and a member of the board of St. Petri.

Anne Jagemann (DE) studierte Filmwissenschaften und Publizistik in Berlin und Prag. Nach einem Praktikum beim Haus des Dokumentarfilms in Stuttgart begann sie 2011 ein Volontariat beim Trickfilmfestival Stuttgart und arbeitete dort anschließend als Projektmanagerin. Seit 2015 arbeitet sie für den Kurzfilmverleih der KurzFilmAgentur Hamburg und ist für die AG Kurzfilm im Bereich Katalogauswahl und Animationsfilm tätig. Sie ist Mitglied der Sichtungskommission des deutschen Wettbewerbs des Kurzfilm Festivals Hamburg.

Anne Jagemann (GER) studied film and public relations in Berlin and Prague. After an internship at Stuttgart’s Haus des Dokumentarfilms, she began volunteering in 2011 at the Stuttgart Festival of Animated Film, before taking up the position of project manager for the festival. Since 2015, she has worked for the short film distributor KurzFilmAgentur in Hamburg, and is responsible for catalogue selection and animated films for the German Short Film Association. She is also a member of the selection committee for the German competition section of the Hamburg Short Film Festival.

Rike Steyer (DE) wuchs in Lübeck auf. Sie studierte BWL in Rostock und folgte zu dieser Zeit schon ihrer Liebe zum Film und machte verschiedene Praktika. Nach dem Abschluss belegte sie ein Aufbaustudium im Fach Filmproduktion an der Hamburg Media School.

Sie gründete 2009 ihre eigene Produktionsfirma Skalar Film. In Lübeck war sie als Produzentin mit den Kurzfilmen „Schautag“ (2009) und„Nicole’s Cage“ (NFL 2017) vertreten. Letztes Jahr war ihr langer Spielfilm„Goliath96“ von Regisseur Marcus Reinhardt im Programm, der im Frühjahr 2019 seinen deutschen Kinostart hatte.

Rike Steyer (GER) grew up in Lübeck. She studied business management in Rostock, while indulging her love of film by doing various internships. After graduation, she did post-graduate studies in film production at the Hamburg Media School. In 2009, she founded her own production company, Skalar Film. She has been at the NFL as the producer of the short films “Schautag” (2009) and “Nicole’s Cage” (2017). Last year, the NFL screened her feature-length narrative “Goliath96”, directed

by Marcus Reinhardt, which opened in German cinemas in the spring of 2019.

Die CineStar-Gruppe, einer der Hauptsponsoren der Nordischen Filmtage Lübeck, ist Preisstifter für den besten Kurzfilm im Filmforum, der norddeutschen Sektion der NFL. Der CineStarPreis wurde 2012 erstmalig vergeben und ist mit 5.000 Euro dotiert.

The CineStar group, one of the main sponsors of the Nordische Filmtage Lübeck, is the prize donor for the best short film in the Film Forum, the northern German section of the NFL. The CineStar Prize was presented for the first time in 2012 and is endowed with 5,000 euros.

JURY UND PREISE / JURIES AND AWARDS

CINESTAR-PREIS CINESTAR-PRIZE

Im diesjährigen Wettbewerb sind: 8 Stunden Melancholie - Am Cu Ce - Mein ganzer Stolz - Ascona - Believe - Big Red Gun - Das Bild, eine Annäherung in fünf Kapitel - Boje - Geburtstag #11 - In Arbeit - In Zeiten der Teleportation - Jägerin - Land der Gegenden - Mika - Erste Schritte - Mutatio - Pelvicachromis Pictures I didn’t take - Rude Boys - Saisonale Gäste - Die Straßen des Guasmo - Souvenir - Und jetzt - Zahme Tierchen In competition this year: 8 Hours of Melancholia - The Age of Teleportation - Am Cu Ce - Pride - And Now - Ascona - Beast of Prey - Believe - Big Red Gun - Birthday #11 - Boje - Land of Districts - Mika - First Steps - Mutatio - Pelvicachromis - The Picture, an Approximation in Five Chapters - Pictures I Didn’t Take Rude Boys - Seasonal Guests - The Streets of Guasmo - Souvenir - Tame Animals - Work in Progress 203

Hej du!

Velkommen til Norden. skanbo.de

Nach dem Frühstück ins Kino?

Wir sind dabei. An allen 6 Tagen.

Gutes Frühstück Gute Filme Guter Schlaf Hotel an der Marienkirche – skandinavisch, herzlich, mittendrin.

Seit 13 Jahren.

Schüsselbuden 4 / Tel. 0451 799410 / www.hadm.de

EVENTS

EVENTS

EVENTS

STUMMFILMKONZERTE SILENT FILM CONCERTS

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DAS GEHEIMNISVOLLE X

SEALED ORDERS

Eine tapfere Frau kämpft um das Leben ihres Mannes, als dieser, ein Marineoffizier, aufgrund der Machenschaften eines Spions des Landesverrats überführt wird …

Ein kontrastreicher Schwarzweiß-Krimi, der für das Spionage-Genre stilbildend war.

A brave wife fights for the life of her naval officer husband after the machinations of a spy lead to his conviction for treason. A high-contrast black-and-white thriller that was instrumental in setting the style for the espionage genre.

Student:innen der Musikhochschule Lübeck verleihen diesem frühen Film noir musikalischen Thrill: Karin Lorenz, Maja Charlotte Vollstedt, Giulia Corvaglia und Fabio Paiano – Leitung: Prof. Franz Danksagmüller.

The students of the Lübeck Academy of Music provide extra thrills for this early film noir.

Karin Lorenz, Maja Charlotte Vollstedt, Giulia Corvaglia, and Fabio Paiano – director: Prof. Franz Danksagmüller.

Es kommen einige exotische Instrumente wie „Thingamagoop”, „Tubbutec” und „Meng Qui” zum Einsatz.

Included in the composition are such exotic instruments as the thingamagoop, tubbutec, and wing pinger.

Mi., 30.10., 19:30h - Filminformationen auf Seite 132

Wed., Oct 30, 7:30 pm – see page 132 for film details

S 1 & FÜRS VATERLAND

S 1 & FOR THE FATHERLAND

Skrupellose Geheimagenten schleichen sich in die Herzen nichtsahnender Frauen …

Zwei Spionagemelodramen aus Deutschland (mit Asta Nielsen) und Schweden vor dem Hintergrund einer weit verbreiteten „Spionitis“ vor dem Ersten Weltkrieg.

Unscrupulous secret agents worm their way into the hearts of unsuspecting women … Two espionage melodramas from Germany (with Asta Nielsen) and Sweden, set amid the wide-ranging “spy fever” before World War I.

Auch das Publikum wird hier betört: von den Klängen des Lübecker „TroubaDuo“, Jana Nitsch am Akkordeon und Marcus Berthold an der 5-string fiddle.

For these screenings, too, the audience will be beguiled by music, with the sounds of Lübeck’s TroubaDuo, with Jana Nitsch on the accordion and Marcus Berthold on the 5-string fiddle.

Do., 31.10., 19:30h – Filminformationen auf Seite 133 & 147

Thu., Oct. 31, 7:30 pm – see p. 133 & 147 for film details

Mi., 30.10., 19:30h

S1 & FÜRS VATERLAND:

Do., 31.10., 19:30h

CINE CONCERT – KURZFILME:

Fr., 1.11.,

18:00h

DER HÖCHSTE SIEG:

Fr., 1.11.,

19:30h

Stummfilmkino im Schuppen 6, An der Untertrave 47a, Lübeck Eintritt 12,- €, ermäßigt 8,- € Abendkasse vor Ort, VVK im CineStar Filmpalast Stadthalle Tickets € 12, discounted € 8, available at the box office for that evening’s performance, advance sales at the CineStar Filmpalast Stadthalle

CINE CONCERT – KURZFILME

CINE CONCERT – SHORTS

Skisport und Brandbekämpfung in den 1920er-Jahren: Drei kurze Actionfilme des norwegischen Filmpioniers Hans Berge zeigen Ski- und Schlittenrennen, Stürze auf dem Anfängerhügel und technische Neuerungen der Feuerwehr.

Winter sports and firefighting in the 1920s. Three short action films made by movie pioneer Hans Berge give us a look at skiing, sledding, falls on the beginner’s slope, and new technology for firefighting.

In Zusammenarbeit mit der Musik- und Kunstschule Lübeck, dem Festival La Rochelle Cinéma in Lübecks Partnerstadt La Rochelle (Frankreich) und den Nordischen Filmtagen Lübeck haben sechzehn junge Musiker:innen aus Deutschland und Frankreich im Rahmen des Projekts „Cine Concert“ gemeinschaftlich eine Stummfilmmusikbegleitung erarbeitet, die sie auf beiden Filmfestivals präsentieren. Finanziell unterstützt wird das Projekt vom deutsch-französischen Jugendwerk.

The Cine Concert project is a cooperation between the Lübeck college of music and art, the Festival La Rochelle Cinéma in Lübeck’s partner city in France, and the Nordische Filmtage Lübeck; sixteen young musicians from Germany and France have jointly composed music to accompany silent films that will be presented at both festivals. The project receives financial support from the Franco-German Youth Office (FGYO).

Fr., 1.11., 18:00h – Filminformationen auf Seite 41 - 42

Fri., Nov. 1, 6 pm – see p. 41 - 42 for film details

DER HÖCHSTE SIEG

THE SUPREME VICTORY

Die russische Geliebte eines finnischen Barons macht sich der Spionage verdächtig …

Ein temporeicher Spionagekrimi inmitten der herrlichen Winterlandschaften Finnlands.

The Russian lover of a Finnish baron comes under suspicion of espionage … A fast-paced spy tale set in the magnificent landscape of a wintery Finland.

Mit modernen Klängen treiben Schüler:innen der Musik- und Kunstschule Lübeck unter Leitung des Dozenten Sascha Sauberborn den mit modernen „Gadgets“ ausgestatteten Film voran: Niklas Schwehm - Akkordeon, Adrian Puhlmann - Gitarre, Jonathan Wittlich - Klavier, Sascha Sauerborn - Percussion & Effekte

The students of the Lübeck music and art college, under the leadership of lecturer Sascha Sauberborn, use modern sounds to spur on the action in this film showcasing modern “gadgets”. Niklas Schwehm - accordion, Adrian Puhlmann - guitar, Jonathan Wittlich piano, Sascha Sauerborn - percussion & effects

Fr. 1.11., 19:30h – Filminformationen auf Seite 138

Fri., Nov. 1, 7:30 pm – see p. 138 for film details

EVENTS

DAS GEHEIMNISVOLLE X:

207

EVENTS

Nordic Agents

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Audiovisuelle Installation

Audio-visual installation

Begleitend zur Retrospektive „Undercover Nord/Nordost“ der 61. Nordischen Filmtage Lübeck über Agenten und Spione in der Geschichte des nordischen und baltischen Films ist die Installation „Nordic Agents“ in den Arkaden des Kanzleigebäudes entlang des Chors der Marienkirche zu sehen.

To accompany the retrospective “Undercover North/Northeast” of the 61st Nordische Filmtage Lübeck featuring agents and spies in Nordic and Baltic films, the installation “Nordic Agents” will be on view in the chancel area of St. Mary‘s Church.

Figuren aus den Filmen „Das geheimnisvolle X“, „Orion‘s Belt“ und „Der höchste Sieg“ erwachen hier sichtbar zu neuem Leben, mit eigens komponierter Filmmusik, die in Kooperation mit dem Branchenverband der Dänischen Film- und Medienkomponisten entstanden ist.

Figures from the films “Sealed Orders”, “Orion‘s Belt”, and “The Supreme Victory” visibly awaken to new life, with specially composed film music created in cooperation with the Danish Film and Media Composers‘ Association.

Die Komponist:innen Timo HIetela (Finnland, u.a. „Lach oder stirb“, NFL 2018), Anna Rosenkilde (Dänemark), Geir Bøhren und Bent Åserud (Norwegen, „Orion‘s Belt“, NFL 2019) haben die „Nordic Agents“ entwickelt und werden in Lübeck zu Gast sein.

Im Anschluss an die 61. Nordischen Filmtage Lübeck wird das in „Nordic Agents“ entwickelte Format im Dänischen Filminstitut in Kopenhagen zu sehen sein.

Composers Timo HIetela (Finland, including “Laugh or die”, NFL 2018), Anna Rosenkilde (Denmark), Geir Bøhren and Bent Åserud (Norway, “Orion‘s Belt”, NFL 2019) developed the “Nordic Agents” piece, and will be guests in Lübeck.

Following the 61st Nordische Filmtage Lübeck, the format developed in “Nordic Agents” will be shown at the Danish Film Institute in Copenhagen.

Das Projekt „Nordic Agents“ ist Teil des Deutsch-Dänischen Kulturellen Freundschaftsjahres 2020.

The project “Nordic Agents” is part of the German-Danish Cultural Friendship Year 2020.

Mi., 30.10., 19:00 - 22:00h, Arkaden des Kanzleigebäudes, Marienkirchhof Der Eintritt ist frei

Wed., Oct 30, 7 - 9 pm, arcades of the Chancellery Building, Marienkirchhof Admittance is free

DARK SILENCE OF CHILDHOOD

Multimedia-Performance

Multi-media performance

„Dunkle Stille der Kindheit“ ist ein Konzerterlebnis der besonderen Art, das als ästhetisch übergreifendes Kunsterlebnis Neue Musik, Videokunst und Publikumsaktionen miteinander verknüpft. Gleichzeitig ist das Projekt eine kulturelle Begegnung und ein Gemeinschaftswerk, geschaffen von Künstler:innen aus der Welt der Musik, der Poesie und des Films.

“The Dark Silence of Childhood” is a very special concert that combines new music, video art, and audience participation into a comprehensive aesthetic experience. The project is also a cultural encounter and a composite work, created by artists in the fields of music, poetry, and film.

Drei Musiker sitzen im Raum verteilt: der Flügel in der Mitte umgeben vom Publikum in zwei Halbkreisen, flankiert von Cello und Schlagzeug. Der Kirchenraum von St. Petri, erleuchtet nur durch Film-Installationen.

Three musicians sit around a space – a grand piano in the centre surrounded by an audience divided into two half-circles, and flanked by the cello and percussion.

The interior of the church of St. Petri is lighted only by film installations.

Die Komposition „Dunkle Stille“ des Dänen Kuno Kjærbye basiert auf dem Gedicht „Jahr“ des österreichischen expressionistischen Dichters Georg Trakl (1887-1914). Texte der Dichtung werden von Filmemacherin Maria MacDalland animiert und gemeinsam mit den Animationen der spielenden Musiker:innen und zuvor aufgenommener Zuschauer:innen zu einem ausdrucksstarken Sinneserlebnis zusammengefügt. Das Publikum wird Teil der alle involvierenden Choreographie, es bewegt Stühle und die Pianistin. Diese kollektive Bewegung wird aufgenommen und live auf den Bildschirm übertragen, wobei sie von Aufnahmen aus vorherigen Aufführungen und anderen Räumen überlagert wird. Dadurch entsteht Gemeinschaft und eine Art von Zeitlosigkeit und imaginärem Raum jenseits der aktuellen physischen Präsenz.

The composition “Dark Silence” by Dane Kuno Kjærbye is based on the poem Year by the Austrian expressionist poet Georg Trakl (1887 – 1914). The poem’s text was animated by filmmaker Maria MacDalland and combined with the animations of the musicians onstage and the previously recorded audience, to create a forceful sensory experience.

The audience becomes a part of the choreography, tasked with moving chairs and the pianist. That collective movement is recorded and shown live onscreen, where it is overlaid onto recordings from previous performances in other spaces. The result is a feeling of community and a kind of timeless and imaginary space above and beyond the immediate physicality.

Deutsche Erstaufführung Kuno Kjaerbye (Komposition) / Maria MacDalland (Video Artist) / Stine Rejnholdt (Produktion) / Daniel Sorour (Violoncello) / Ninon Gloger (Klavier) / Jonathan Shapiro (Perkussion) Do, 31.10., 18:00h St. Petri, Petrikirchhof, Lübeck Eintritt 15,- €, ermäßigt 6,- €

VVK unter 0179/6871145 und auf www.klangrauschen.com, Tickets an der Abendkasse

EVENTS

DUNKLE STILLE DER KINDHEIT

German premiere Kuno Kjaerbye (composer) / Maria MacDalland (video artist) / Stine Rejnholdt (production) / Daniel Sorour (cello) / Ninon Gloger (piano) / Jonathan Shapiro (percussion) Thu., Oct 31, 6 pm St. Petri, Petrikirchhof, Lübeck Admission € 15, discounted € 6

For advance ticket sales call +49 179 6871145 or via www.klangrauschen.com; tickets at the box office (5 - 6 pm) 209

EVENTS

VELKOMMEN, TERVETULOA, VELKOMIN, VÄLKOMMEN , WILLKOMMEN!

NORDISCHE BUCH- UND BIERLOUNGE NORDIC BOOK AND BEER LOUNGE

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In unserer Buchlounge finden Sie aktuelle Literatur aus dem Norden Europas: Belletristik, Sachbücher, Reiseliteratur, Bildbände, Kochbücher und Kalender. Sie können sich informieren, (Weihnachts-) Geschenke auswählen oder sich einfach nur gut unterhalten mit unseren Büchern bei einer Pause zwischen den Filmvorführungen – und das auch gerne mit einem Getränk oder Snack von der Bar.

Our book lounge showcases current publications from northern Europe – literature, non-fiction, travel books, coffee table books, cookbooks, and calendars. You can catch up on the latest books, buy (Christmas) presents, or just browse the selection during the breaks between screenings – all while enjoying a drink or a snack from the bar.

Besonders umfangreich ist das literarische Angebot aus Norwegen, Gastland der diesjährigen Frankfurter Buchmesse und auch Länderschwerpunkt beim Filmfestival.

This year, we feature an especially extensive selection of books from Norway, guest of honour at this year’s Frankfurt Book Fair, and the NFL’s country in focus.

Buchpräsentation und Lesung im Rahmen der diesjährigen Nordischen Filmtage Lübeck mit dem norwegischen Herausgeber und Autor Jan Erik Holst und Mit-Autor Per Haddal:

You can also enjoy book presentations and readings as part of the Nordische Filmtage Lübeck, with Norwegian publisher and writer Jan Erik Holst, and author Per Haddal:

„To Liv — Zwei Leben“: ein neues Buch über die deutsch-norwegische Zusammenarbeit im Film (Bokbyen Forlag/Achterland Verlag)

"To Liv – Zwei Leben" is a new book about German-Norwegian cooperation in the film industry (Bokbyen Forlag/Achterland Verlag)

Do, 31.10., 15:00 - 16:00h, Kolosseum

Thu., Oct. 31, 3 - 4 pm, Kolosseum cinema

Wir danken unseren Partnern Hugendubel, Skanbo Lübeck und Craft Beer Rockstars.

We would like to thank our partners Hugendubel, Skanbo Lübeck and Craft Beer Rockstars.

Mi., 30.10. - So., 3.11., 10:00 - 22:00h Kolosseum, Kronsforder Allee 25, Lübeck

Wed., Oct. 30 - Sun., Nov. 3, 10 am - 10 pm Kolosseum, Kronsforder Allee 25, Lübeck

K70 ENGELSGRUBE 70

2 3 5 5 2 Lübeck

EVENTS

KUNSTRAUM

grønlandia

Inuuneqartitsisuuvoq kalaallit nunaat Ausstellung, Lesung und Kurzfilme

Exhibition, reading, and short films

Vom 27.10. – 17.11.2019 zeigt der Kunstraum K70 Bronzearbeiten, Skizzen und digital bearbeitete Fotos, in denen Tim Maertens die Eindrücke einer Wanderung durch die Wildnis West-Grönlands verarbeitet. Die Einsamkeit und Strapazen in der rauen Schönheit der Natur stellen gewohnte Wahrnehmungsmuster in Frage und lassen verschüttete Verbindungen sichtbar werden.

From Oct. 27 – Nov. 17, 2019, the Kunstraum K70 gallery will be showing bronzes, sketches, and digitally manipulated photographs by Tim Maertens created from his impressions of a walking tour through the wilderness of western Greenland. The loneliness and tribulations in the raw beauty of the natural world serve to call our usual perceptions into question, and allow buried connections to become visible.

In Begleitung von Daniel Sorour (Cello/Elektronics) liest der Künstler zur Eröffnung am 27.10. um 17:00 Uhr Texte, die während der Reise entstanden sind. Parallel zu den 61. Nordischen Filmtagen Lübeck laufen außerdem Kurzfilme von Tim Maertens im K70.

For the opening on Oct. 27 at 5:00 pm, the artist will be accompanied by Daniel Sorour (cello/electronics) as he reads texts written during the trip. Additionally, during the 61st Nordische Filmtage Lübeck, K70 will be showing short films by Tim Maertens.

Eröffnung: Kurzfilme:

So., 27.10., 17:00h Mi., 30.10. - Sa., 2.11., ab 19:30h

Opening night Short films

Sun., Oct. 27, 5 pm Wed., Oct. 30, Sat. Nov 2, starting at 7:30 pm

Öffnungszeiten:

Do. + Fr., 17:00 - 19:00h Sa., 11:00 - 14:00h

Gallery opening hours

Thu. and Fri., 5 - 7 pm Sat., 11 am - 2 pm

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EVENTS

PROGRAMMÜBERSICHT FULLDOME ABTAUCHEN

DIVE IN

Das Fulldome-Kino der Nordischen Filmtage Lübeck hat sich wieder einmal neu erdacht!

Mit dem erweiterten „Dome“ (15 Meter Kuppeldurchmesser) bespielen wir nun den ganzen Klingenberg. Die größere Rundum-Leinwand begeistert mit verbesserter Projektionsqualität und besserem Sound jetzt bis zu 100 Zuschauer:innen.

Mit dem diesjährigen Motto des Fulldome-Kino-Programms wird das mobile Kuppelzelt zur virtuellen (Unter-)Wasserwelt!

The Fulldome cinema of the Nordische Filmtage Lübeck has re-invented itself once again!

With the larger dome (15 metres in diameter), we will now be showing films over the entirety of Klingenberg square. The bigger, wraparound screen has improved quality of projection and sound to enthral audiences of up to 100 people.

With this year’s motto for the Full‚dome film programme, the mobile dome becomes a virtual (under)water world!

Bitte beachten Sie auch das ergänzende 360°-Vortragsprogramm im Rahmen des Kooperationsprojekts „Wissensglobus“ auf der nachfrolgenden Doppelseite.

Please also find the complementary 360° lecture programme as a part of the cooperation project "Global Science" on the following pages.

Fulldome-Kino, Am Klingenberg Eintritt 6,- €, 4,- € ermäßigt Nur VVK im CineStar Filmpalast Stadthalle

Fulldome-cinema, Am Klingenberg Admission € 6, discounted € 4 Advance ticket sales only at the CineStar Filmpalast Stadthalle Lübeck

KALUOKA’HINA - DAS ZAUBERRIFF KALUOKA’HINA - THE ENCHANTED REEF

KYMAT – SONIC BLOOM

DE 2019, 50 Min., ohne Dialog

DE 2004, 33 Min., dt. Fassung, empf. ab 6 Sägefisch Jake und sein Kumpel Shorty retten die Magie eines Zauberriffs. Der 360°-Klassiker in einer neuen Fassung mit noch brillanteren Bildern.

Sawfish Jake and his buddy Shorty must save the magic of an enchanted reef. The new version of this 360º classic is now even more brilliant.

– siehe Seite 188

– see page 188

THE EMBRACE OF THE OCEAN

FI 2019, 37 Min., engl. Fassung

Eine 360°-Expedition offenbart den einzigartigen Artenreichtum in unseren Ozeanen, auch in der größten Brackwasserzone des Planeten – der Ostsee.

– siehe Seite 190

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A 360° expedition reveals the unique biodiversity of our oceans, even in the planet’s largest zone of brackish water – the Baltic Sea. – see page 190

In einer fluiden Fulldome-Installation winden sich um das Publikum Bild gewordene Töne, die der Hamburger DJ Sven Meyer in einer Live-Performance generiert.

– siehe Seite 189

In a fluid Fulldome installation, sounds that have become images wind their way around the audience, as DJ Sven Meyer from Hamburg generates them live.

– see page 189

THE SEAWEED PROJECT

DK, DE 2019, 35 Min., ohne Dialog

Eine außergewöhnliche 360°-Reise durch die Algenwelt: Die Tiefseebilder mit einer Live-Performance erleben in Lübeck ihre Uraufführung.

An unusual immersive journey through the world of seaweed. The deep-sea images with a live performance are premiering here in Lübeck.

– siehe Seite 188

– see page 188

WATERSTORIES 360°

DE 2019, 30 Min., dt. OF

In Norwegen spielt Wasser eine ganz besondere Rolle … Eine Zusammenstellung von 360°-Naturaufnahmen und -Kurzgeschichten aus dem diesjährigen Schwerpunktland.

– siehe Seite 190

Traumhafte Geschichten aus einer submarinen Welt.

Eine Fulldome-Adaption des Lübecker Unterwassermarionetten-Theaterstücks von Anna und Wolf Malten.

– siehe Seite 189

WaterplaysaveryspecialroleinNorway…

A compilation of 360° images from the natural world and short stories from this year’s featured country.

– see page 190

MITTWOCH, 30.10.

Dreamy stories from a submarine world.

A Fulldome adaptation of the Lübeck Water Marionette Theatre’s Waterstories

by Anna and Wolf Malten.

– see page 189

EVENTS

WATERS OF NORWAY

NO, DE 2019, 30 Min., engl. und norw. Fassungen

DONNERSTAG, 31.10.

FREITAG, 1.11.

16:00

KALUOKA‘HINA - DAS ZAUBERRIFF

16:00

KALUOKA‘HINA - DAS ZAUBERRIFF

18:00

THE EMBRACE OF THE OCEAN

18:00

KYMAT – SONIC BLOOM +LIVE-PERFOMANCE

18:00

WATERS OF NORWAY

19:30

WATERSTORIES 360° +LIVE-MUSIK

20:00

WATERSTORIES 360° +LIVE-MUSIK

20:00

THE EMBRACE OF THE OCEAN

SAMSTAG, 2.11.

SONNTAG, 3.11.

16:00

KALUOKA‘HINA - DAS ZAUBERRIFF

16:00

THE SEAWEED PROJECT

18:00

KYMAT – SONIC BLOOM +LIVE-PERFOMANCE

18:00

WATERS OF NORWAY

19:30

WATERSTORIES 360° +LIVE-MUSIK

19:30

THE EMBRACE OF THE OCEAN

mit freundlicher Unterstützung von with the kind support of

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WISSENSGLOBUS™ „IMMERSIVE EXPERIENCES“ ERÖFFNEN NEUE ERKENNTNIS-HORIZONTE Ein Globus bildet die Welt in klein ab und macht Zusammenhänge sichtbar und verständlich.

Der Wissensglobus ist das neue Lübecker Projekt: Ein innovativer Ort für Wissen(schafts)-Kommunikation und Kooperation, der 360°-Erlebnis- und Möglichkeitsraum und die Bühne für nachhaltige Wissensvermittlung und Digitalisierung in der Symbiose mit Kunst und Kultur.

Im Wissensglobus erwartet Sie der freie Eintritt in eine außergewöhnliche 360°-(Unter-)Wasserwelt. Öffentliche, leicht verständliche Vorführungen mit 360°-Fulldome-Showprogrammen, thematisch ausgerichteten Filmen und Sondervorträgen, Präsentationen und Vorlesungen mit innovativem Medientechnologie-Einsatz in 360° vermitteln Interessantes und werden das Publikum zum Staunen bringen.

Verbinden Sie Ihre Mittagspause mit einem „Wissensimbiss“ im Rahmen von „Lunch-Lectures“ im Wissensglobus auf dem Klingenberg im Herzen der Lübecker Innenstadt.

EVENTS

Wir freuen uns auf die Begegnung mit Ihnen!

Das Programm Das digitale Klassenzimmer: Die Lübecker Baltic-Schule auf virtueller Expeditionsreise Dienstag, 29.10.2019 von 9:00 - 15:00 Uhr (auf Einladung) BEST-OF-WISSENSGLOBUS: Die Eröffnung mit Klimaforscher Prof. Dr. Mojib Latif Mittwoch, 30.10.2019 um 12:00 - 14:30 Uhr Mit einem Showprogramm zeigt der Wissensglobus „was Dome kann“. Bürgermeister Jan Lindenau, Kultur- und Bildungssenatorin Kathrin Weiher und Prof. Dr. Hans Wißkirchen kommen zu Wort.

360°-Cross-Over-Impressionen zu Kultur und Natur werden Sie beeindrucken – genau wie die „Opening-Speech“ des bekannten Klimaforschers Prof.

Dr. Mojib Latif, Vorstandsvorsitzender des Deutschen Klima-Konsortiums.

CLUB OF ROME: Ein Abenteuer des Geistes - „Think and have a Drink” mit Prof.

Mojib Latif Mittwoch, 30.10.2019 um 20:30 – 22:00 Uhr Welchen Blick auf die Welt haben die Zukunftsdenker des CLUB OF ROME? Erleben Sie einen Impuls von Prof. Mojib Latif, Präsident der Deutschen Gesellschaft CLUB OF ROME, und kommen Sie bei einem „Klimacocktail“ mit ihm und weiteren Mitgliedern, u.a. Max Schön, ins Gespräch.

(Spenden erbeten) „Wat`n Schiet!“ – Was Abwässer alles erzählen können Donnerstag, 31.10.2019 um 12:00 – 13:00 Uhr Ein wirklich pikantes Thema zum Genießen. Die Wissenschaft kredenzt Details über das mittelalterliche Leben in Lübeck. Stoßen Sie mit uns die Klotür in die Vergangenheit auf und begeben Sie sich in die Welt der Kaufleute des Gründungsviertels mit dem Forschungsprojekt von Dr. Dirk Rieger, Hansestadt Lübeck, Bereich Archäologie, in Kooperation mit der University of Oxford.

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Wale und Haie – Aufgetaucht aus der Ur-Nordsee Donnerstag, 31.10.2019 um 13:30 – 14:30 Uhr Samstag, 02.11.2019 um 12:00 – 13:00 Uhr Die Grube Groß Pampau und spektakuläre Fossilienfunde virtuell erkunden mit Prof. Dr. Michael Herczeg, Leiter des Instituts für Multimediale und Interaktive Systeme, Universität zu Lübeck und Walforscher Gerhard Höpfner in Kooperation mit dem Lübecker Museum für Natur und Umwelt. Nutzen Sie die Chance für einen Blick in Areale, die der Öffentlichkeit sonst nicht zugänglich sind.

Die Zukunft der Ostsee – Zeitbomben im maritimen Ökosystem Freitag, 01.11.2019 um 12:00 – 13:00 Uhr Auf dem Meeresgrund der Ostsee befinden sich geschätzt 300.000 Tonnen Weltkriegsmunition.

Begleitet von einem Film über das Ökosystem Ostsee zeigt Experte Sven Koschinski, Mitglied im BLANO Expertenkreis Munition im Meer, die mit der derzeitigen Beseitigung von Munition durch Sprengung verbundenen Risiken für die Meeresumwelt sowie Alternativen wie Bergungsmöglichkeiten mit Robotik und Sensorik auf. „Was hüpft denn da?“ – Wasserflöhe im Dienste der Evolutionsforschung Freitag, 01.11.2019 um 13:30 – 14:30 Uhr Nach einem Fulldome-Film zur Evolutionstheorie wird Jun.-Prof. Dr. Mathilde Cordellier, Universität Hamburg, Institut für Zoologie, Molekulare Evolutionsbiologie, ihre Forschung zu Wasserzombies, den Wasserflöhen, vorstellen. Wie Dornröschen kann man sie aus einem jahrzehntelangen Schlaf wieder zum Leben erwecken.

MiniMasterLübeck Samstag, 02.11.2019 um 11:00 – 11:45 Uhr (auf Einladung)

@Nordische Filmtage Lübeck

Dienstag 29.10. - Sonntag 03.11.2019

Meereswirbel und Wasserstoff – Ein Blick hinter die Kulissen von VR Samstag, 02.11.2019 um 13:30 – 14:30 Uhr Gehen Sie auf Expedition „Uhrwerk Ozean“ und erleben Sie die Faszination des „Künstlichen Blatts“. Werfen Sie einen Blick hinter die Kulissen: Das Zentrum für Material- und Küstenforschung des Helmholtz-Zentrum Geesthacht (HZG) produziert seit einigen Jahren Virtual Reality-Inhalte. Wie wird Wissenschaft in 360° dargestellt?

Wasser im Weltall Sonntag, 03.11.2019 um 12:00 – 13:00 Uhr Gibt es Wasser außerhalb der Erde? Woher kommt das Element Wasser in der kosmischen Entstehungsgeschichte? Dr. Björn Voß, Leiter des Planetariums im LWL - Museum für Naturkunde in Münster und Präsident der Gemeinschaft deutschsprachiger Planetarien (GDP), zeigt Ausschnitte aus Fulldome-Produktionen und geht mit Dr. Klaus Ammann, Sternwarte Lübeck, Arbeitskreis Sternfreunde Lübeck e.V. (ASL), diesen Fragen auf den Grund.

„Wissensglobus“ trifft „Nordische Filmtage“

"Global Science" meet "Nordische Filmtage"

Diese kreative Partnerschaft findet erstmalig in diesem Jahr im Fulldome auf dem Klingenberg in der Mühlenstraße statt. Genießen Sie in individuellen Lunch Lectures einen Wissensimbiss in Ihrer Mittagspause. Tauchen Sie in eine faszinierende 360°(Unter-) Wasserwelt ein, erfahren Sie Wissenswertes und tauschen Sie sich mit Expert:innen und Wissenschaftler:innen aus. Freier Eintritt.

Plätze nach Verfügbarkeit.

This creative partnership will be presented for the first time this year at the Fulldome on Klingenberg Square. Enjoy lunch lectures during your midday break at a knowledge snack bar. Dive into the fascinating 360° (under)water world, learn a few things worth knowing, and enter into dialogue with experts and academics. Admission is free, seating subject to availability.

Inside „Blechtrommel“: Ein Literaturerlebnis Täglich „Die Blechtrommel“ und das Doppeljubiläum: 1959 als Roman von Günter Grass erschienen, 1979 verfilmt durch Volker Schlöndorff. An seinem dritten Geburtstag verweigert Oskar Matzerath sein Erwachsen-Werden. Seien Sie gespannt auf einen eigens für den Wissensglobus produzierten Trailer der 360°-VR-Experience zur Ausstellung im Günter Grass-Haus.

Ein Public-Private-Partnership-Projekt von Susanne Kasimir & Ralph Heinsohn Gefördert durch die Possehl-Stiftung Lübeck www.luebeck.de • www.wissensglobus.de • info@wissensglobus.de Fotos: Anette Kasimir, tat aiRstructures

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EVENTS

„Kunst trifft Wisseschaft“ - Unterwasser 360° Sonntag, 03.11.2019 um 13:30 – 14:30 Uhr Die dänische Komponistin, Installations-Künstlerin und Lehrbeauftragte an der Universität Aarhus Maja Egebo trifft mit einer Video-Installation über Unterwasser-Pflanzenwelten auf beeindruckende Tiefseewelten und Datensimulationen aus der Forschung von Dr. Tom Kwasnitschka, GEOMAR Helmholtz-Zentrum für Ozeanforschung, Kiel.

EVENTS

YOUNG NORDIC FILMMAKERS 2019

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Bereits zum 6. Mal ermöglicht das Jugendfilmprojekt „Young Nordic Filmmakers“ 20 jungen Teilnehmer:innen, eigene Kurzdokumentarfilmprojekte zu verwirklichen und an einem internationalen Austausch teilzunehmen. Im Vorfeld der 61. Nordischen Filmtage Lübeck erlernen die Nachwuchsfilmemacher:innen zunächst in Workshops die Grundlagen des Filmemachens, bevor sie diese eigenverantwortlich von der Idee bis zum fertigen Film praktisch umsetzen. Innerhalb einer Woche erarbeiteten die Jugendlichen in Kleingruppen Kurzdokumentarfilme, wobei ihnen ein professioneller Filmemacher mit Rat und Tat zur Seite stand.

For the sixth time this year, the project “Young Nordic Filmmakers” provides 20 young participants a chance to develop their own short film projects and to join into an international exchange of ideas. Ahead of the 61st Nordische Filmtage Lübeck, the aspiring young filmmakers learned the basics of filmmaking in workshops, before taking on the responsibility of implementing their independent projects, from concept to finished film. Over one week, the young people worked in small groups to make short documentary films, with a professional filmmaker providing advice and practical help.

Die im Rahmen des Projekts entstandenen Filme werden auch während der 61. Nordischen Filmtage Lübeck präsentiert: Präsentation der Kurzdokumentarfilme der YNFM 2019 So., 3.11., 12:00h, CineStar 1, der Eintritt ist frei

The films created as part of the project will be screened during the 61st Nordische Filmtage Lübeck: Presentation of the short documentaries made by the 2019 YNFM Sun., Nov. 3, 12 noon, CineStar 1 (admission free)

Der zweite Teil des Projekts erfolgt im Frühjahr 2020 in Tromsø (Norwegen), hierbei werden Kurzspielfilme realisiert.

The second part of the project will see the young people making narrative shorts, and will be held in the spring of 2020 in Tromsø, Norway.

Ermöglicht wird das Projekt durch das Förderprogramm der Europäischen Union Erasmus+ JUGEND IN AKTION und mit Unterstützung des Studentenwerks Schleswig-Holstein, des Bundesverbands Jugend und Film e.V. sowie dem Green Screen Festival in Eckernförde. In Kooperation mit den internationalen Partnern „Station Next“, der Filmschule für Junge Menschen (Dänemark), dem Oulu International Children’s and Youth Film Festival (Finnland) und dem Kultur- und Kompetenzzentrum Tvibit in Tromsø, (Norwegen).

The project is made possible by the European Union subsidy programme Erasmus+ Youth in Action, with the support of the Schleswig-Holstein Student Union, the BJF (German federation of film clubs for children and young people), and the Green Screen Festival in Eckernförde. Presented in cooperation with the international partners Station Next, the film school for young people (Denmark), the Oulu International Children’s and Youth Film Festival (Finland) and the Tvibit skills and cultural centre in Tromsø, Norway.

EVENTS

JUNGE FESTIVAL BLOGGER

YOUNG FESTIVAL BLOGGERS

Während der Nordischen Filmtage Lübeck lernen Jugendliche von einer erfahrenen Journalistin das grundlegende Handwerkszeug des modernen Filmjournalismus: Wie verfasse ich eine Filmkritik? Wie führe ich ein gutes Interview? Und wie wähle ich den richtigen #Hashtag für mein Selfie mit dem Cast?

During the Nordische Filmtage Lübeck, young people will learn the basic tools of modern film journalism. How do I write a film review? How do I conduct a good interview?

And how do I choose the right #hashtag for my selfie with the cast?

In einem vorbereitenden Workshop werden die Jugendlichen in die Methoden des Journalismus eingeführt, besuchen das NDR-Studio und die Redaktion der Lübecker Nachrichten, um während der Filmtage eine Menge Filme zu schauen und mit Filmschaffenden in Kontakt zu treten.

In a preparatory workshop, the young people will be introduced to journalistic methods; they will visit the studios of broadcaster NDR, and the editorial offices of the Lübecker Nachrichten newspaper. Then, during the NFL, they will watch a lot of films and make contact with filmmakers.

Tagesaktuelle Filmkritiken und Festivaleindrücke der Blogger erscheinen auf www.LN-online.de und auf www.nordische-filmtage.de.

The bloggers will post daily updates, with film reviews and impressions from the festival on www.LN-online.de and www.nordische-filmtage.de.

Die „Jungen Festival Blogger“ finden in Kooperation mit den Lübecker Nachrichten und dem NDR statt und werden mit Mitteln der Gemeinnützigen Lübeck ermöglicht.

“Young Festival Bloggers” is a cooperative venture of the Lübecker Nachrichten and NDR, made possible with funding from the non-profit Gemeinnützigen Lübeck.

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VERANSTALTUNGEN DES BUNDESVERBANDS JUGEND UND FILM E.V. UND DES KINDER- UND JUGENDKULTURHAUSES „RÖHRE“

EVENTS

BJF KINDER- & JUGENDFILMSEMINAR

BJF CHILDREN & YOUTH FILM SEMINAR

„Animationsfilme - künstlerisch wertvoll oder Kinderkram?“ Do., 31.10. - So., 3.11. (Teilnahme nur nach Anmeldung)

“Animated films – of artistic value or strictly kid’s stuff?”

Thu., Oct. 31 –Sun., Nov. 3 (prior registration required)

Für Multiplikatoren der rezeptiven Kinder- und Jugendfilmarbeit bietet das Seminar Filmsichtungen, -analysen und Diskussionen mit Kolleg:innen über die Filme aus der Sektion „Kinder- und Jugendfilme“ der 61. Nordischen Filmtage Lübeck.

In diesem Jahr widmet sich das Seminar dem Thema „Animationsfilme - künstlerisch wertvoll oder Kinderkram?“.

For educators and other propagators of films for children and young people, the seminar will offer screenings, analysis, and discussions with colleagues about the films from the “Children’s and Youth Film” section of the 61st Nordische Filmtage Lübeck.

This year’s seminar addresses the topic “Animated films – of artistic value or strictly kid’s stuff?”

Zum Auftakt des Seminars wird der Film „Away - Vom Finden des Glücks“ gesichtet, ein Animationsfilm, der ganz ohne Dialoge auskommt. Anschließend gibt es eine Gesprächsrunde zum Film und zum Seminarthema mit den anwesenden Zuschauer:innen sowie mit Reza Memari, Regisseur, Drehbuchautor und Mitbegründer der Produktionsfirma Telescope Animation, die Medieninhalte für ein globales Publikum produziert.

To open the seminar, there will be a screening of the animated film “Away”, which has no spoken dialogue. Following the screening, there will be a discussion of the film and the seminar topic with the audience and Reza Memari, director, screenwriter, and co-founder of Telescope Animation, which produces media content for global audiences.

AWAY - VOM FINDEN DES GLÜCKS Do., 31.10., 11:00h, Filmhaus 3 Lettland 2019 – 75 Minuten ohne Dialog s. Seite 107

AWAY Thu., Oct. 31, 11 am, Filmhaus 3 Latvia 2019 - 75 minutes no dialogue s. page 107

TREFFEN DER KINDER- UND JUGENDFILMSZENE

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EVENTS SPONSORED BY THE GERMAN FEDERATION OF FILM CLUBS FOR CHILDREN AND YOUNG PEOPLE (BJF) AND THE “RÖHRE” YOUTH CENTRE LÜBECK

MEETING OF THE MINDS FROM THE CHILDREN’S AND YOUTH FILM SCENE

Diskussionsrunde, Filmbesprechung und -bewertung mit dem Ziel, Filmempfehlungen für den Ankauf von Filmen aus dem Festivalprogramm für den Filmverleih „BJF-Clubfilmothek“ auszusprechen.

Erfahrungsaustausch unter Kolleg:innen und mit dem Jugend-Beraterteam des Kinder-und Jugendkulturhauses Röhre.

Round-table discussions and assessment of films, with the goal of coming up with recommendations for licensing of films from the festival programme for the BJF’s distribution service, the “BJF Clubfilmothek”.

A chance to talk both to colleagues and to the youth counsellors from the Röhre youth centre in Lübeck.

Sa., 3.11., 21:00h Kinder- und Jugendkulturhaus Röhre, Mengstraße 35, Lübeck

Sat., Nov 3, 9 pm Kinder- und Jugendkulturhaus Röhre, Mengstrasse 35, Lübeck

Panel discussion & sneak preview:

DER BESONDERE KINDERFILM

OUTSTANDING FILMS FOR CHILDREN

Zwischen Mainstream und Arthouse: Unterhaltsam und vielschichtig für die junge Zielgruppe erzählen

Between the mainstream and the art house – entertaining and complex narratives for a young target audience

Die Initiative „Der besondere Kinderfilm“ lädt im Rahmen der 61. Nordischen Filmtage Lübeck zu einem Panelgespräch mit Sneak Peek ein:

As part of the Nordische Filmtage Lübeck, the initiative Outstanding Films for Children will host a panel discussion with a sneak preview.

2020 sollen bereits der neunte und zehnte Film der Initiative „Der besondere Kinderfilm“ in Produktion gehen. Von einer Freundschaftsgeschichte im Gewand eines Western bis Gruselkomödie über Schuldruck, Superheldinnenfilm, Musical, Roadmovie, Tanz- und Sportfilm, Drama um einen kleinwüchsigen Vater oder Abenteuer in der Schwäbischen Alb – seit 2013 wurde und wird ein breites Spektrum an Geschichten für Kinder zwischen 6 und 12 Jahren geschaffen. So unterschiedlich die Filme sind, es eint sie der originelle Blick auf die Herausforderungen des Kindseins und das anspruchsvolle Erzählen für die Zielgruppe. Was kann da noch kommen? Keine Sorge: Noch viel, viel mehr…

The year 2020 will see the start of production on the ninth and tenth films to come out of the initiative Outstanding Films for Children. From the story of a friendship in the guise of a western, to a scary comedy, a film about the pressures of school, a superhero story, musical, road movie, dance and sport film, a drama about a father of smaller stature, or an adventure in the Swabian Alb –since 2013, the initiative has produced a broad spectrum of narratives for children between six and twelve. As varied as the films are, what unites them is an original point of view on the challenges of being a child, and ambitious storytelling aimed at the target group. What is next? No worries – Plenty still lies ahead …

Zu Gast sind das Team von „Madison“, das eine exklusive Sneak Peek seines Filmes (Kinostart: 04.09.2020) vorstellt, sowie Reza Memari und Maite Woköck, die mit „Der letzte Sänger der Wale“ den ersten Animationsfilm der Initiative entwickeln. Weiterhin freuen wir uns auf Partner der Initiative aus den Bereichen Förderung und TV. Moderation: Margret Albers (Förderverein Deutscher Kinderfilm e.V.).

On the panel will be the team behind “Madison”, with an exclusive sneak preview of their film (opening in theatres Sept. 4, 2020), as well as Reza Memari and Maite Woköck, who are developing the initiative’s first animated film, “The Last Whale Singer”. We also look forward to welcoming partners of the initiative from the subsidy and television sectors.

The panel will be moderated by Margret Albers (Förderverein Deutscher Kinderfilm e.V. / Association for the Promotion of German Children’s Film).

Fr., 1.11, 11:30 bis 13:15h, CineStar 4, Eintritt frei

Fri., Nov 1, 11:30 - 1:15 pm, CineStar 4, admittance is free

EVENTS

Paneldiskussion & Sneak Peek:

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Lübeck Meetings

EVENTS

Die Lübeck Meetings fassen alle Veranstaltungen zusammen, die wir und unsere Partner während der Nordischen Filmtage Lübeck für unsere Branchengäste anbieten. Das Angebot reicht von Industry Screenings über Veranstaltungen zu aktuellen Entwicklungen der Branche bis hin zu Empfängen, die von den Nordischen und Baltischen Ländern ausgerichtet werden. So bieten die Lübeck Meetings Filmschaffenden und Branchendelegierten aus Produktion, Verleih, Kino und Institutionen die Möglichkeit, Inhalte und potentielle Partner aus den nordischen und baltischen Ländern zu finden. Die familiäre und ungezwungene Atmosphäre lädt zum Netzwerken genauso ein wie zum Entdecken des reichen Festivalprogramms, und sorgt dafür, dass unsere Branchengäste jedes Jahr gern wieder den Weg nach Lübeck finden.

The Lübeck Meetings are all the events that we and our partners organise for industry guests during the Nordische Filmtage Lübeck. They range from industry screenings to events about current developments in the industry, to receptions thrown by the Nordic and Baltic countries. Thus the Lübeck Meetings provide filmmakers and representatives of production, distribution, cinemas, and other industry institutions with an opportunity to explore content development and find potential partners from the Nordic and Baltic regions. The relaxed and informal atmosphere is as conducive to networking as to discovering the full range of the festival programme, ensuring that our industry guests enjoy returning to Lübeck year after year.

INDUSTRY SCREENINGS Drei Tage lang präsentieren die Lübeck Meetings Filme aus dem Festivalprogramm (und darüber hinaus) als geschlossene Branchenvorstellungen für ausgewählte Einkäufer, um unsere Filme auf dem Weg in eine breite Auswertung in Deutschland zu unterstützen.

For three days during the festival, Lübeck Meetings showcases films from the festival (and beyond) in private screenings to key buyers, to support our films in finding wide distribution in Germany.

Mi., 30.10. - Fr., 1.11.

Koki Lübeck, Mengstr. 35 Auf Einladung, Kontakt: laurin.dietrich@nordische-filmtage.de

Wed., Oct 30 - Fri., Nov 1 Koki Lübeck, Mengstr. 35 by invitation, Contact: laurin.dietrich@nordische-filmtage.de

INDUSTRY PANEL: HOW TO PREMIERE A FILM SUCCESSFULLY DO'S AND DON'TS FOR FESTIVAL LAUNCH AND INTERNATIONAL ROLL-OUT

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Was müssen Produzent:innen und Filmemacher:innen wissen und beachten, wenn sie ihre Filme auf den Markt bringen wollen? Welche Strategie ist die richtige und welche Fallstricke sind bei der internationalen und nationalen Premiere und dem anschließenden internationalen Rollout und Vertrieb zu vermeiden?

Helge Albers (Geschäftsführer Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein), Ewa Bojanowska (Festival Manager, New Europe Film Sales) und Stine Oppegaard (Manager International Relations Feature Films, Norwegian Film Institute) teilen Erfahrungen und geben konkrete Informationen und Rat, zusammen mit Produzentin Katja Adomeit, die Chancen und Herausforderungen der Premierenplanung am Fallbeispiel des von ihr produzierten Films „Das Waisenhaus“ beleuchtet.

What do producers need to know and watch for when it's time to bring their films to market? What's the right strategy and what pitfalls should be avoided for an international and domestic premiere, and the following international roll-out and distribution?

Helge Albers (managing director, Hamburg Schleswig-Holstein film commission), Ewa Bojanowska (festival manager, New Europe Film Sales) and Stine Oppegaard (manager of international relations, feature films, Norwegian Film Institute) will share their insights and deliver practical information and advice. They’ll be joined by Katja Adomeit, talking about the opportunities and challenges of planning a premiere, using “The Orphanage”, which she produced, as an example.

Eine Kooperation von Creative Europe Desk Hamburg, der Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein und der Nordischen Filmtagen Lübeck.

A collaboration of the Creative Europe Desk Hamburg, Hamburg Schleswig-Holstein film commission and the Nordische Filmtage Lübeck

Fr., 1.11., 14:30 - 16:30h Bildersaal der Gemeinnützigen, Königstr. 5, Lübeck Auf Einladung, RSVP: laurin.dietrich@nordische-filmtage.de

Fri., Nov 1, 2:30 - 4:30pm Bildersaal der Gemeinnützigen, Königstr. 5, Lübeck by invitation, RSVP to: laurin.dietrich@nordische-filmtage.de

MEDIA MEETINGS – CREATIVE EUROPE DESK HAMBURG Creative Europe Desk Hamburg lädt internationale Branchengäste aus Produktion, Förderung und Verleih erneut zu den traditionellen MEDIA MEETINGS ein. Die Gäste haben die Gelegenheit, sich und ihr Projekt kurz vorzustellen und miteinander ins Gespräch zu kommen. Interessierte, die auf der Suche nach einem Koproduktionsprojekt oder -partner aus den nordischen oder baltischen Ländern sind, können sich bei Creative Europe Desk Hamburg anmelden.

Creative Europe Desk Hamburg is once again hosting its traditional MEDIA MEETINGS for producers, distributors, and funding institution representatives. Participants will have an opportunity to briefly present their projects and network. Anyone interested in a coproduction project, or partner from the Nordic or Baltic regions can register directly with the Creative Europe Desk Hamburg.

Fr., 1.11., 17:00h Schabbelhaus, Mengstraße 48-52 Auf Einladung, RSVP: info@ced-hamburg.eu

Fri., Nov 1, 5 pm Schabbelhaus, Mengstraße 48-52 by invitation, RSVP to info@ced-hamburg.eu

LÜBECK –IN THE EMBRACE OF WATER

BOAT TOUR DURING THE NFL 2019

Lübeck ist eine Stadt am Wasser. Die Altstadtinsel wird von Trave, Wakenitz und Kanal umschlossen und hat eine lange Tradition als Drehort für Film und Fernsehen und bietet eine Vielfalt an Locations. Daher lädt die Filmcommission der Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein Produzent:innen ein, die Stadt während einer privaten Bootstour aus einer neuen Perspektive zu entdecken. Die circa einstündige Bootsfahrt bietet Produzent:innen aus Hamburg und Schleswig-Holstein auch Gelegenheit zu einem zwanglosen Treffen mit potentiellen Koproduktionspartner:innen aus den nordischen und baltischen Ländern.

Lübeck is a city dominated by water. The historic Old Town is encircled by two rivers, the Trave and the Wakenitz, and a canal. It has a long tradition as a place to shoot film and television, offering a diversity of locations. The Hamburg Schleswig-Holstein film commission invites producers to discover a fresh perspective on the city during a private boat trip. The trip will last ca. one hour, and also provide a relaxed setting for producers from Hamburg and Schleswig-Holstein to mingle with potential co-production partners from Nordic and the Baltic countries.

Sa., 2.11., 14:30h Auf Einladung, RSVP: preuss@ff hsh.de

Sat., Nov 2, 2:30pm by invitation , RSVP to preuss@ffhsh.de

FILMFRÜHSTÜCK DER FILMWERKSTATT KIEL

FILM BRUNCH WITH FILMWERKSTATT KIEL

Zum 11. Mal laden Filmkultur Schleswig-Holstein e.V. und die Filmwerkstatt Kiel der Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein alle Branchenvertreter:innen zum Filmfrühstück ein. In einem kurzen Gespräch mit dem Leiter der Filmwerkstatt Kiel, Arne Sommer, wird Aka Hansen, die Leiterin des Filmworkshop Nuuk, Grönland, diese Partnerinstitution aus dem Netzwerk Screen Talent Europe vorstellen, in dem auch die Filmwerkstatt Kiel organisiert ist. Danach gib es bei guten Gesprächen und fachlichem Austausch einen leckeren Brunch.

For the 11th time, the non-profit Filmkultur Schleswig-Holstein and the Filmwerkstatt of the Hamburg Schleswig-Holstein film commission invite industry visitors to a film breakfast. In a short conversation with Arne Sommer, head of the Filmwerkstatt Kiel, Aka Hansen, head of the Filmworkshop Nuuk, Greenland, will introduce the partner institutions from the Screen Talent Europe network, of which the Filmwerkstatt Kiel is also a member.

That will be followed by conversation and networking, with a yummy brunch

Sa., 2.11., 11:00 -13:00h Auf Einladung, RSVP: sommer@ff hsh.de

Sat., Nov 2, 11 am -1 pm by invitation, RSVP to sommer@ffhsh.de

Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein

EVENTS

LÜBECK: VOM WASSER UMARMT

BOOTSTOUR WÄHREND DER NFL 2019

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EVENTS

MASTER CLASS: CAPTURING NATURE TO PRESERVE NATURE

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Dem Genre des Natur-Dokumentarfilms kommt immer größere Bedeutung zu. Naturfilme sind beliebt beim Publikum, und spezielle Naturfilmfestivals boomen. Je mehr Menschen in Städten leben, desto größer wird die Sehnsucht nach unberührter Natur und wilden Tieren.

Es gibt ein großes Bedürfnis, die schönen Seiten unseres Planeten zu erleben – zumindest die filmischen Visionen davon auf dem Bildschirm oder auf der Leinwand. Gleichzeitig wächst das Bewusstsein, dass die Natur immer stärker bedroht ist durch Klimawandel oder die rücksichtslose Ausbeutung und Vernichtung natürlicher Ressourcen. Das politische Engagement dagegen wird immer drängender. Für Filmemacher:innen erwachsen daraus neue Herausforderungen: Wie findet man eine adäquate und poetische Weise, die Schönheit der Natur darzustellen und die Zuschauer für die Bewahrung der Natur zu sensibilisieren?

The nature documentary genre is gaining in importance. Nature films are popular with audiences and dedicated nature film festivals are booming. The more people that live in cities, the greater the longing for unspoiled nature and wild animals. There is a great longing to experience the beautiful sides of our planet – or at least cinematic visions of it on the TV or movie screen. At the same time, there is growing awareness that nature is under increasing threat from climate change, or the ruthless exploitation and destruction of natural resources. There is an ever-greater push for political commitment to fight that. This presents new challenges for filmmakers. How do you find an appropriate and poetic way to depict the beauty of nature and sensitise viewers to the preservation of nature?

Für Marko Röhr ist es ein Kampf gegen die Zeit. Er sieht es als seine Mission, die großartige Schönheit der Natur filmisch einzufangen, um sie für zukünftige Generationen festzuhalten, bevor sie für immer schwindet – der Film als Bindeglied zwischen Mensch und Natur und als Weckruf zum Klima- und Umweltschutz. Marko Röhr, 1961 geboren, ist einer der bedeutendsten Filmproduzenten Finnlands. Als Regisseur hat er zudem zahlreiche Dokumentationen und TV-Beiträge realisiert, zuletzt„Eine Geschichte vom Wald“ (NFL 2013) und„Der magische See“ (NFL 2017). Seit 1992 hat er auch zahlreiche Unterwasserfilme inszeniert, darunter„Underwater Iceland“ (NFL 1998), der auf 13 Festivals Preise gewann.

For Marko Röhr, it is a fight against time. He sees it as his mission to capture the great beauty of nature on film, in order to preserve it for future generations before it disappears forever; film as a link between man and nature, and as a wake-up call for climate and environmental protection. Marko Röhr, born in 1961, is one of Finland’s most important film producers. He has also directed numerous documentaries and TV reports, most recently “Tale of a Forest” (NFL 2013) and “Tale of a Lake” (NFL 2017). He has also directed numerous underwater films since 1992, including “Underwater Iceland” (NFL 1998), which won prizes at 13 festivals.

NATURSINFONIE / LUONTOSINFONIA FI 2019, 71 Min., ohne Dialog – s. Seite 34

NATURE SYMPHONY / LUONTOSINFONIA FI 2019, 71 min., without dialogue – see p. 34

Öffentliche Vorführungen Mi., 30.10., 22:45h, CineStar 6 Sa., 2.11., 13:45h, CineStar 6

Public screening Wed., Oct 30, 10:45 pm, CineStar 6 Sa., 2.11., 1:45 pm, CineStar 6

Vorführung und Master Class mit Marko Röhr, moderiert von Sebastian Baltzer, Journalist und Skandinavien-Experte Fr., 1.11., 9:30h, CineStar 4 (Vorführung) Fr., 1.11., 11:00h, Museum für Natur und Umwelt, Musterbahn 8, Lübeck (Master Class)

Screening and masterclass with Marko Röhr, moderated by Sebastian Baltzer, journalist and expert on Scandinavia Fri., Nov 1, 9:30 am, CineStar 4 (screening) Fr., Nov 1, 11:00 am, Museum for Nature and Environment, Musterbahn 8, Lübeck (masterclass)

Teilnahme nur nach Anmeldung unter masterclass@nordische-filmtage.de

Registration required, Contact: masterclass@nordische-filmtage.de

This year for the sixth time, the “Lübeck Film Studies Colloquium” will be held in collaboration with the Journal of Scandinavian Cinema and the Retrospective of the Nordische Filmtage Lübeck.

In der 6. Ausgabe widmet sich das Lübeck Film Studies Colloquium zwei Themenschwerpunkten: Der erste „Spies & Espionage“ verbindet das Thema der diesjährigen Retrospektive „Undercover Nord/Nordost“ mit der neuen Spezialausgabe des „Journal of Scandinavian Cinema“ über Geheimagenten und Spionageaktivitäten in den Nordischen Ländern. Der zweite Schwerpunkt - „Scandi-German Exchanges“ - untersucht Verbindungen und Kollaborationen zwischen den Filmkulturen Deutschlands und Skandinaviens besonders in der Frühzeit der Filmgeschichte.

The 6th edition of the Lübeck Film Studies Colloquium is dedicated to two main topics. The first, “Spies & Espionage” combines the theme of this year‘s retrospective “Undercover North/ Northeast” with the new special issue of the Journal of Scandinavian Cinema on secret agents and espionage activities in the Nordic countries. The second focus – “Scandi-German Exchanges” – investigates connections and collaborations between the film cultures of Germany and Scandinavia, especially in the early film era.

Gespräche in Seminargruppen und Panel-Diskussionen mit ausgewählten Gästen der 61.

Nordischen Filmtage Lübeck widmen sich darüber hinaus aktuellen Fragen des zeitgenössischen Kinos. Organisiert in Zusammenarbeit mit dem „Journal of Scandinavian Cinema“ wenden sich dessen Herausgeber Anders Marklund, Dozent an der Universität Lund, und weitere Referenten an Studenten und filmhistorisch Interessierte.

EVENTS

Zum sechsten Mal findet in Zusammenarbeit mit dem „Journal of Scandinavian Cinema“ und der Retrospektive der Nordischen Filmtage Lübeck das Lübeck Film Studies Colloquium statt.

In addition, seminar groups and panel discussions with selected guests of the 61st Nordische Filmtage Lübeck will be dedicated to talking about current issues in modern cinema. The colloquium is organized in cooperation with the Journal of Scandinavian Cinema and is directed at (film) students and people interested in film history. The journal’s editor Anders Marklund, professor at Lund University, will be joined by other speakers.

Das komplette Programm des 6. Lübeck Film Studies Colloquium wird auf www.nordische-filmtage.de veröffentlicht.

Um vorherige Anmeldung per E-Mail bei Anders Marklund wird gebeten: anders.marklund@litt.lu.se – Die Teilnahme ist kostenlos.

The complete programme of the 6th Lübeck Film Studies Colloquium will be presented at www.nordische-filmtage.de Please register for the colloquium by sending an e-mail to Anders Marklund at anders.marklund@litt.lu.se – Participation is free of charge.

Fr., 1.11. & Sa., 2.11., ab 9:00h Willy Brandt-Haus Lübeck Königstraße 21, Lübeck

Fri., Nov 1 & Sat., Nov 2, starting at 9 am Willy Brandt-Haus Lübeck Königstrasse 21, Lübeck

Das Lübeck Film Studies Colloquium ist eine Kooperation der Retrospektive der Nordischen Filmtage Lübeck und des Journal of Scandinavian Cinema.

The “Lübeck Film Studies Colloquium is a cooperative venture between the Retrospective of the Nordische Filmtage Lübeck and the Journal of Scandinavian Cinema.

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BARRIEREFREIE FILMFASSUNGEN ACCESSIBLE FILM VERSIONS

EVENTS

In Zusammenarbeit mit dem NDR und der Filmproduktion Weydemann Bros. präsentieren wir zwei Filme in einer barrierefreien deutschen Fasung mit Audiodeskription für blinde und sehbehinderte Menschen sowie mit Untertiteln für gehörlose und schwerhörige Zuschauer:innen. Im Rahmen des Filmforums zeigen wir Premieren, die erst im nächsten Jahr ausgestrahlt werden.

In cooperation with NDR and Weydemann Bros. (production), we are showing the German versions of two films with audio descriptions for the blind and partially sighted, as well as subtitles for the deaf and hard of hearing. As part of the Filmforum, we are showing premieres that will be broadcast next year.

ZU WEIT WEG / TOO FAR AWAY

DE 2019, 89 Min., dt. OF, inklusive Fassung, R: Sarah Winkenstette Eine sommerliche und humorvolle Geschichte für die ganze Familie über den Verlust der Heimat und die grenzüberschreitende Kraft von Freundschaft.

Filminformationen s. Seite 161 Donnerstag, 31.10., 10:15h, CineStar 7

TATORT: BOROWSKI UND DAS HAUS AM MEER INSPECTOR BOROWSKI: THE DARK SIDE OF THE SEA

DE, DK 2019, 88 Min., dt. OF, inklusive Fassung, R: Niki Stein Die Kieler Kommissare Borowski und Sahin ermitteln in einem Fall, der sie nicht nur nach Dänemark, sondern auch tief in eine verdrängte Vergangenheit führt.

Filminformationen s. Seite 159 Samstag, 2.11., 10:15h, CineStar 7

In Zusammenarbeit mit:

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EVENTS

Verkehrswerbung Lloyd Schiffmann

Wir setzen Sie in Szene.

Täglich. Nordisch. Sympathisch. www.verkehrswerbung.de Verkehrswerbung Lloyd Schiffmann GmbH & Co. KG

Moislinger Allee 7 23558 Lübeck

luebeck@verkehrswerbung.de Fon 0451 / 8 14 11 Fax 0451 / 86 53 65

Ihr Ansprechpartner: Frank Peters

SERVICE

Eintrittskarten Tickets

Einzelkarte für Vorstellungen mit Beginn zwischen 18.00 und 22.00 Uhr Single ticket for screenings beginning between 6 and 10 pm 9,50 € / 7,50 €*

Einzelkarte für alle Vorstellungen mit Beginn vor 18.00 und ab 22.00 Uhr Single ticket for all screenings starting before 6 and after 10 pm 7,50 € / 6,00 €*

Einzelkarte (Kinder) für das Kinder- und Jugendfilmprogramm Single child’s ticket for Children’s & Youth Film Programme 3,00 € Einzelkarte (Erwachsene) für das Kinder- und Jugendfilmprogramm Single adult’s ticket for Children’s & Youth Film Programme 7,50 € / 6,00 €* Stummfilmkonzert Silent film concert 12,00 € / 8,00 €* Fulldome-Kino 6,00 € / 4,00 €* Ermäßigung erhalten Studierende, Auszubildende, Schüler:innen, Kinder und Jugendliche bis zu 18 Jahren, Bundesfreiwilligendienstleistende, Inhaber:innen des Lübeck-Passes.

Reduced tickets for students, trainees, schoolchildren, children and teens till the age of 18 years, federal voluntary service workers, Lübeck-Pass holders.

SERVICE

Bei der Abnahme von 5 Einzelkarten für unterschiedliche Vorstellungen wird ein Rabatt von 0,50 € pro Karte gewährt.

A discount of 0,50€ per ticket is given when purchasing 5 individual tickets for different screenings.

Kartenvorverkauf Advance Booking Der Vorverkauf beginnt im CineStar Lübeck Stadthalle am Samstag, 26.10.19 um 15:00 Uhr. Ticket pre-sales start in the CineStar Lübeck Stadthalle on Saturday, Oct. 26, 2019 at 3 pm.

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Online Tickets www.nordische-filmtage.de oder www.cinestar.de Online-Buchungen sind ebenfalls ab 26.10.19, 15:00 Uhr möglich. Online Tickets sind nur zum Normalpreis ohne Ermäßigung erhältlich. Der Onlinepreis enthält zusätzlich 10% Vorverkaufsgebühr. Die Zahlung ist per Kreditkarte (VISA/Mastercard) oder per Lastschriftverfahren und Paypal möglich. Per E-Mail erhält man eine Kaufbestätigung mit Barcode, der vom print@home-Ticket, Smartphone oder Tablet beim Einlass gescannt wird. Besuchen mehrere Personen über einen Barcode die gleiche Vorstellung, müssen diese gemeinsam in den Saal gehen.

The festival will accept online orders beginning on Oct. 26, 2019 at 3 pm. Online tickets are only available at the regular price without reductions. The online price includes an additional 10% fee for advance booking. Payment is available by credit card (VISA/Mastercard) or via direct debit or Paypal.

Once you pay, you will receive an e-mail receipt with a bar code, which can be printed out at home or scanned at admission on your smartphone or tablet. If several people attend the same screening on the same bar code ticket, we kindly ask that they go into the theater together.

Kassenöffnungszeiten Box Office Opening Hours CineStar Lübeck Stadthalle Sa., 26.10.: 15:00 – 20:30 Uhr So., 27.10.: 11:00 – 20.30 Uhr Mo., 28.10. – Di., 29.10.: 13.30 – 20.30 Uhr Mi., 30.10. – Sa., 02.11.: 09:00 – 22.45 Uhr So., 03.11.: 09:00 – 20.00 Uhr Akkreditierung Accreditation Für Fachbesucher:innen aus der Film-, Fernseh- und Videobranche sowie der Presse 50,00 € (inkl. 19% MwSt.).

Für Akkreditierungen, die nach der Anmeldefrist (21.10.18) eingehen, berechnen wir eine erhöhte Akkreditierungsgebühr von 60,00 €.

The fee for film professionals and members of the press amounts to 50 € (incl. 19 % VAT). After the deadline of Oct. 21, 2018 the fee will increase to 60 €.

Öffnungszeiten Infostand Opening Hours, Info Counter CineStar Lübeck Stadthalle Di., 29.10.: 14:00 – 21:00 Uhr Mi., .30.10. – Sa., 02.11.: 09:30 – 21:00 Uhr So., 03.11.: 09:30 – 18:00 Uhr

Adressen Addresses

Nordische Filmtage Lübeck Schildstraße 12 23539 Lübeck Tel. +49 451 122 41 01 Fax +49 451 122 41 06 info@nordische-filmtage.de www.nordische-filmtage.de CineStar Lübeck Stadthalle Mühlenbrücke 11, 23552 Lübeck Kolosseum Kronsforder Allee 25, 23560 Lübeck Kino Koki Mengstr. 35, 23552 Lübeck Fulldome-Kino Am Klingenberg, 23552 Lübeck Stummfilmkino im Schuppen 6 An der Untertrave 47a, 23552 Lübeck Hinweis: Das Kolosseum sowie die Kinos 1, 2 und 4 im CineStar Lübeck Stadthalle, Kino Koki (Zugang über Gerade Querstraße), Schuppen 6 und der Fulldome sind barrierefrei.

N.B.: The Kolosseum and the cinemas 1, 2 and 4 at CineStar Lübeck Stadthalle, Kino Koki (via Gerade Querstr.), Schuppen 6 and the Fulldome Cinema are barrier-free.

Festival Hotel Radisson Blu Senator Hotel Willy-Brandt-Allee 6, 23552 Lübeck Tel.: +49 451 142 0

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CineStar Filmpalast Stadthalle, Mühlenbrücke 11 Kolosseum Lübeck, Kronsforder Allee 25 KINO KOKI, Mengstraße 35 Filmhaus Lübeck, Königsstraße 38-40 Fulldome, Am Klingenberg Stummfilmkino im Schuppen 6, An der Untertrave 47a Radisson Blu Senator Hotel, Willy-Brandt-Allee 6 Park Inn, Willy-Brandt-Allee Theater Lübeck, Beckergrube 16

10 11 12 13 14 15 16

treibsAND, Willy-Brandt-Allee 9 Dom zu Lübeck, Mühlendamm 2-6 Arkaden des Kanzleigebäuden, Marienkirchhof Kunstraum K70, Engelsgrube 70 St. Petri, Petrikirchhof Museum für Natur und Umwelt, Musterbahn 8 Willy-Brandt-Haus, Königsstraße 21

Busverbindungen Folgende Buslinien verbinden den CineStar Filmpalast Stadthalle mit Festival Hotel Radisson Blu Senator (Haltestelle Holstentorplatz):Linien 1, 2, 6, 7, 9, 15, 16 Hauptbahnhof (ZOB): Linien 1, 2, 7, 9, 15, 16 Kolosseum: Linien 2, 7,16 (VWZ Mühlentor) Busverbindungen The following municipal bus routes run between the CineStar Filmpalast Stadthalle and Festival Hotel Radisson Blu Senator (bus stop Holstentorplatz): lines 1, 2, 6, 7, 9, 15, 16 Main station (ZOB): lines 1, 2, 7, 9, 15, 16 Kolosseum: lines 2, 7, 16

SERVICE

10

229

Team Veranstalter General Organizer In Zusammenarbeit mit In cooperation with Danish Film Institute, Copenhagen Estonian Film Foundation, Tallinn Faroese Film Institute Finnish Film Foundation, Helsinki Icelandic Film Centre, Reykjavik International Sámi Film Institute, Guovdageaidnu Lithuanian Film Centre, Vilnius National Film Centre of Latvia, Riga Norwegian Film Institute, Oslo Swedish Film Institute, Stockholm

Marketing & Sponsoring Marketing & Sponsoring Gabriele Gillner Guestmanagement / Akkreditierung Guestmanagement / Registration Sandra Jung, Lea Inselmann, Maria Kaufhold, Stefan Lüschow Events Heide Klingelhöfer, Clara Wagner, Hannah Siems, Anne Nöll, Rabea Bockholt

Visuals Conni Robe Festivalclip Festivalclip Maximilian Reich Spielstättenleitung Venue Management CineStar Lübeck Stadthalle Miriam Waldmann, Gudrun Köhler, Franziska Wolff Filmhaus Jonas Waldmann

Regie Filmpreisnacht Director Awards Night Jasper Ahrens

Kolosseum Ole Nissen, Klaus Purkart, Linda Lu Wulf, Sybille Wulf

Lübeck Meetings Laurin Dietrich, Katharina Weber

Koki Vitter Thiessen

Künstlerische Leitung Artistic Director Linde Fröhlich

Jury-Betreuung Jury Coordination Brenda Benthien, Frauke Ebert, Louisa Gast

Fulldome Hanne Fischer, Aase Roland Jacobsen, Line Roland Jacobsen

Festival Management Managing Director Florian Vollmers

Jugendprojekte Youth-Projects NFL NEXT Karolina Frackowski, Christoph Dobbitsch, Nadine Dietrich

Filmtransporte Print Traffic SpedLog Parbs GmbH

Assistenz der Festivalleitung Directors’ Assistant Nordic Shorts Sebastian Apel

Infostand Info-Counter Andrea Krüger-Hansen, Cornelia Jahnke, Gudrun Mierswa, Pawel Kardasinski

Kinder- und Jugendfilme Children’s and Youth Films Franziska Kremser-Klinkertz, Karolina Frackowski Retrospektive Retrospective Jörg Schöning

Moderation Presentation Mille Maria Dalsgaard, Philipp Jeß Sebastian Balzter, Erhard Bultze, Susanne Klische, Sylvia Schuchardt, Martina Fluck, Stefanie Reis, Marlén Jacobshagen, Charlotta Bjelfvenstam

Katalogredaktion Catalogue Staff Redaktion und Filmtexte: Jörg Schöning Mitarbeit: Christian Modersbach (Serien), Lili Hartwig (Filmforum), Sebastian Apel (Events), Silke Lehmann (Schlussredaktion), Maria Wildenhain (Daten)

Filmforum Filmforum Lili Hartwig

IT Jan Hammerich

Immersive Medien Immersive Media Ralph Heinsohn

Dialogsprecher Dialogue Speakers Inger Hamdorf, Elisabeth Haug, Jens Klabunde, Doris Schmittinger

Mit Unterstützung von Supported by Produktionsfirmen, Weltvertrieben und Verleihfirmen Production companies, World Sales companies and film distributors

Serien Drama Series Christian Modersbach Film Management Film Management Maria Wildenhain, Karen Hertlein, Marietta Liske Presse Press Office Silke Lehmann, David Engh-Bongers, Wim Wessel, Luisa Wellhausen

SERVICE

Freundeskreis der Nordischen Filmtage Lübeck Friends of the Nordic Film Days Lübeck Söhnke Boye

Fotografen Photographers Olaf Malzahn Wolf-Dietrich Turné

230

Portraits Thomas Berg Technik Technical Staff Uwe Mühtz, Kirstine Andersen, Thorkil Asmussen, Philipp Bechly, Sven Beuthin, Jose Carlos Cordoba, Andreas Glüer, Helge Gregorius, Tina Guckenhahn, Jules Ramon Hasse, Johannes Hansen, Merten Houfek, Michel Reckert, Ivo Sloman, Christoph Struve, Katharina Prion, Judith Genseburg, Tim Neumann, Giuseppe Cascio, Manfred Vandersee, Marie Weinreich

Übersetzung Translation Rebecca M. Stuart, Bryin Abraham, Anthony B. Heric Website LYNET Dominik Peters, Katja Erdmann, Tanja Karrasch Reisebüro Travel Agency Flugcontact Titelgestaltung Cover Design Werbeagentur Grafix Herstellung des Katalogs Catalogue Production Druckerei Kaiser & Mietzner Gedruckt auf chlorfrei gebleichtem Papier Printed on chlorine-free bleached paper

www.cbb.de

Digitale Transformation für Automotive Energiewirtschaft

GEMEINSAM IN DIE ZUKUNFT!

Industrie Trinkwassergüte mit Qualität und IT-Sicherheit Die cbb software GmbH aus Lübeck verfügt über langjährige Erfahrung in der Umsetzung von Großkundenprojekten in der digitalen Transformation.

Als Mitglied der Viega Gruppe erbringen wir mit unseren weiteren Standorten Wertschöpfung für unsere Kunden im Dienstleistungs-, Projekt- und Produktbereich.

Jung. Dynamisch. Mittelständisch.

Die innovative Digitalisierung der Trinkwasserhygiene sorgt nicht nur für die Genusstauglichkeit an den Übergabepunkten, sondern stellt auch die Trinkwassergüte innerhalb eines Gebäudes sicher.

Dabei wird der sichere, nachhaltige und energieeffiziente Betrieb der Gesamtanlage berücksichtigt.

SERVICE

Länder und Filme Countries and Films Dänemark

Danmark

Denmark

Aquarela

Aquarela

Aquarela

32

Ausnahme

Undtagelsen

The Exception

12

Cold Case Hammarskjöld

Cold Case Hammarskjöld

Cold Case Hammarskjöld

Eriks Krieg

Eriks Krig

Erik’s War

120

Das geheimnisvolle X

Det hemmelighedsfulde X

Sealed Orders

132

Gooseboy

Gooseboy

Gooseboy

100

Harz

Harpiks

Resin

33

Herzdame

Dronningen

Queen of Hearts

13

Herzschmerz

Studie udi menneskedyret no. 38: Hjertekvaler

A Treatise of the Human Animal No. 38: Heartache

Hugo & Holger

Hugo & Holger

Hugo & Holger

Hunting for Hedonia

Hunting for Hedonia

Hunting for Hedonia

Der karierte Ninja

Ternet Ninja

Checkered Ninja

Der Kriegsfotograf

Krigsfotografen

Photographer of War

Lucia und der Weihnachtsmann

Julemandens Datter

All I Want for Christmas

Patrimonium

Patrimonium

Patrimonium

61

Q’s Barbershop

Q’s Barbershop

Q’s Barbershop

62

Die Schwesternschule

Sygeplejeskolen

The New Nurses E1&2

46

Sons of Denmark

Danmarks sønner

Sons of Denmark

The Seaweed Project

Havets Planter

The Seaweed Project

188

Das Waisenhaus

Parwareshgah

The Orphanage

103

Deutschland

Deutschland

Germany

8 Stunden Melancholie

8 Stunden Melancholie

8 Hours of Melancholia

176

Am Cu Ce - Mein ganzer Stolz

Am Cu Ce - Mein ganzer Stolz

Am Cu Ce - Pride

176

An der Bruchkante – Imker in Mecklenburg

An der Bruchkante – Imker in Mecklenburg

On the Fault-Line: Beekeepers in Mecklenburg

162

Ascona

Ascona

Ascona

177

Auf einmal war es Liebe

Auf einmal war es Liebe

Love Suddenly

152

Baumbacher Syndrome

Baumbacher Syndrome

Baumbacher Syndromes

153

Believe

Believe

Believe

177

Big Red Gun

Big Red Gun

Big Red Gun

178

Das Bild, eine Annäherung in fünf Kapitel

Das Bild, eine Annäherung in fünf Kapiteln

The Picture, an Approximation in Five Chapters

178

Boje

Boje

Boje

179

Born for Korn

Born for Korn

Born for Korn

163

Coup

Coup

Coup

155

Fortschritt im Tal der Ahnungslosen

Fortschritt im Tal der Ahnungslosen

Progress in the Valley of the People Who Don’t Know

164

Freistaat Mittelpunkt

Freistaat Mittelpunkt

Free State Midpoint

165

Geburtstag #11

Geburtstag #11

Birthday #11

179

232

58

87 120 59 101 60 102

14

Homs und ich

Homs Life

167

In Arbeit

In Arbeit

Work in Progress

180

In Zeiten der Teleportation

In Zeiten der Teleportation

The Age of Teleportation

180

Jägerin

Jägerin

Beast of Prey

181

Jenseits des Sichtbaren - Hilma af Klint

Jenseits des Sichtbaren - Hilma af Klint

Beyond the Visible - Hilma af Klint

168

Kaluoka’Hina - Das Zauberriff

Kaluoka’Hina

Kaluoka’Hina - The Enchanted Reef

188

Katzenjammer Kauderwelsch

Katzenjammer Kauderwelsch

A Comic-Pionier-Story

169

Klein

Klein

Little

121

Das Kolonialinstitut

Das Kolonialinstitut

The Colonial Institute

170

Kymat - Sonic Bloom

Kymat - Sonic Bloom

Kymat - Sonic Bloom

189

Land der Gegenden

Land der Gegenden

Land of Districts

181

Let the Bell Ring

Let the Bell Ring

Let the Bell Ring

171

Mika - Erste Schritte

Mika - Erste Schritte

Mika - First Steps

182

Mutatio

Mutatio

Mutatio

182

Olanda

Olanda

Olanda

172

Pelikanblut

Pelikanblut

Pelican Blood

156

Pelvicachromis

Pelvicachromis

Pelvicachromis

183

Pictures I didn’t take

Pictures I didn’t take

Pictures I Didn’t Take

183

Rude Boys

Rude Boys

Rude Boys

184

S1

S1

S1

133

Saisonale Gäste

Saisonale Gäste

Seasonal Guests

184

Souvenir

Souvenir

Souvenir

185

Die Straßen des Guasmo

Las Calles del Guasmo

The Streets of Guasmo

185

Tage des letzten Schnees

Tage des letzten Schnees

The Last Snowy Days

158

Tatort: Borowski und das Haus am Meer

Tatort: Borowski und das Haus am Meer

Inspector Borowski: The Dark Side of the Sea

159

Tintus und der Killerklecks

Tintus und der Killerklecks

Tintus and the Killer Inkblot (rms)

121

To B or to B Flat - Der Komponist Boudewijn Buckinx

To B or to B Flat - The Composer Boudewijn Buckinx

To B or to B Flat - The Composer Boudewijn Buckinx

173

Und jetzt

Und jetzt

And Now

186

Die Verwandlung

Die Verwandlung

Art of Acting

174

Waterstories 360°

Waterstories 360°

Waterstories 360°

189

Weihnachten im Schnee

Weihnachten im Schnee

Christmas in the Snow

160

Zahme Tierchen

Zahme Tierchen

Tame Animals

186

Zu weit weg

Zu weit weg

Too Far Away

161

Zwei Leben

To liv

Two Lives

134

Estland

Eeist

Estonia

Braves Mädchen

Kiltti Tyttö

Good Girl

122

Eias Abenteuer im Eulenwald

Eia jõulud Tondikakul

Phantom Owl Forest

104

Neue Anfänge

Uued algused

New Beginnings

87

233

SERVICE

Homs und ich

SERVICE

Neue Nachbarn

Uued naabird

New Neighbours

Skandinavisches Schweigen

Skandinaavia vaikus

Scandinavian Silence

Teofrastus

Teofrastus

Teofrastus

122

Ungebetene Gäste

Kutsumata külalised

Uninvited Guests

135

Das vom Wind geformte Land

Tuulte tahutud maa

The Wind Sculpted Land

Wahnsinn

Hullumeelsus

Madness

136

Das weiße Schiff

Valge laev

White Ship

137

Winter im Regenwald

Talv vihmametsas

Winter in the Rainforest

Finnland

Suomi

Finland

All Inclusive

All Inclusive

All Inclusive

88

Alle Sünden

Kaikki synnit

All the Sins E1&2

47

Aurora

Aurora

Aurora

16

Baby with a Playlist

Heviä kohtuun

Baby with a Playlist

Diva of Finland

MC Landeböön

Diva of Finland

Dogs Don’t Wear Pants

Koirat eivät käytä housuja

Dogs Don’t Wear Pants

17

Eisreflektionen

Jään vetovoima

Reflecting Ice

83

Der Feind in mir

Vihollinen sisälläni

The Enemy Within Me

89

Fram - Vorwärts

Fram

Fram - Forward

65

Freie Fahrt

Keuliminen

Ride of Passage

89

Der glücklichste Mann der Welt

Miehiä ja poikia

The Happiest Man on Earth

66

Die Götter von Molenbeek

Aatos ja Amine

Gods of Molenbeek

67

Govadas

Govadas

Govadas

Der höchste Sieg

Korkein voitto

The Supreme Victory

Die Kraft des Joik

Luodi fábmu

Power of Yoik

68

Meister Cheng

Mestari Cheng

Master Cheng

18

Natursinfonie

Luontosinfonia

Nature Symphony

Der Stock

Keppi

The Stick

123

Stupid Young Heart

Hölmö nuori sydän

Stupid Young Heart

106

The Embrace of the Ocean

Meren uumen

The Embrace of the Ocean

190

The Magic Life of V

Veeran elämät

The Magic Life of V

69

Woher kommst Du?

Outouden laakso

Who Made You?

70

Zwei Körper am Strand

Kaksi ruumista rannalla

Two Bodies on a Beach

90

Färöer

Føroyar

Faroe Islands

Wehen

Verkir

Labour

Grönland

Kaalallit Nunaat

Greenland

Anori

Anori

Wind

Island

Island

Iceland

Echo

Bergmál

Echo

234

82 15

63

88

82 105

90 138

34

64 19 21

Ich

Ég

I

91

In Touch

In Touch

In Touch

71

Klein Moskau

Litla Moskva

Little Moscow

72

Snorri & der Baby-Schwimmclub

KAF

Dive: Rituals In Water

73

The County

Héra i

The County

20

Trapped - Gefangen in Island

Ófær

Trapped - S2 E1&2

48

Weißer weißer Tag

Hvítur, hvítur dagur

A White, White Day

22

Lettland

Latvija

Latvia

Away - Vom Finden des Glücks

Away

Away

107

Bille

Bille

Bille

108

Er hieß Chaos B rzi

Vi u sauca Haoss B rzi

He Was Called Chaos Berzin

Der Großvater

Vect vs

The Grandfather

123

Jakob, Mimmi und die sprechenden Hunde

J kabs, Mimi un run jo ie su i

Jacob, Mimmi and the Talking Dogs

109

Die Tochter des Spions

Spiegs, kurs mans tevs

My Father the Spy

Wenn Regen und Wind ans Fenster klopfen

Kad lietus un v ji sitas log

When Rain and Wind Knock at the Window

Zorjana Horobraja

Zorjana Horobraja

Zoryana Horobraya

Litauen

Litauen

Lituania

Heim ins Traumland

Kelion s namo

Back to the Dreamland

Die Kinder vom Hotel Amerika

Vaikai i „Amerikos“ vie bu io

The Children from the Hotel “America”

140

Mutterland

Gimtine

Motherland

110

Nova Lituania

Nova Lituania

Nova Lituania

23

Pünktlich

Laiku

On Time

92

Norwegen

Norge

Norway

Der andere Munch

Den Andre Munch

The Other Munch

35

Der Antrag

Frieri

The Proposal

93

Auf Wiedersehen, Eisbär

Dronning uten land

Queen Without Land

36

Berliner Brandbekämpfung

Berlins Brandvesen

Firefighting in Berlin

41

Der Blick von oben

Øyet i det høye

The Gaze from Above

124

Douglas

Douglas

Douglas

141

Eisige Küsse

Iskyss

Ice Kiss

142

Die ersten Tage

De første dagene

The First Days

94

Gegenvorstellung

Motforestilling

Remonstrance

143

Harajuku

Harajuku

Harajuku

112

Der Hengst

Hæstkuk

Beast

124

Hermann

Hermann

Hermann

125

Ich will in meinem Namen leben

Jeg vil bo i mitt navn

I Want to Live in My Name

37

Kieler Straße

Kielergata

Kieler Street E1&2

49

Kommissar Wisting

Wisting

Wisting E1&2

50

Kongo

Mordene i Kongo

Congo

24

91

74 139 75

235

SERVICE

76

SERVICE

Konkurrenz im Korkenzieher

Akekonkurranse i Korketrekkeren

Toboggan Race at Korketrekkeren

KuhToppen

KuToppen

Cattle Hill

113

Mach’ mich fertig

Knus meg

Break Me

125

Magnus

Magnus

Magnus E1-3

51

Morgen

Morgen

Morning

94

Munch in der Hölle

Munch i helvete

Munch in Hell

Orion’s Belt

Orions Belte

Orion’s Belt

144

Papa

Pappa

Dad

126

Pferde stehlen

Ut å stjæle hester

Out Stealing Horses

Polyfonatura

Polyfonatura

Polyfonatura

84

Psychobitch

Psychobitch

Psychobitch

114

Ribadit

Ribadit

Pulling in the Belt

84

Schule der Revolte

Opprørsskolen

The Rebellion School

77

Sehnsucht im Winter

Vinterens lengsel

Winter‘s Yearning

78

Skisport in den 1920er-Jahren

Skisport i 1920-åra

1920s Era Skiing

42

Sonja

Sonja

Sonja – The White Swan

39

Die Spionin

Spionen

The Spy

26

Spuren

Sportegn

Traces

126

Stille

Stille

Quiet

127

The Art of Working in Pairs

The Art of Working in Pairs

The Art of Working in Pairs

83

To Plant a Flag

To Plant a Flag

To Plant a Flag

95

Tochter der Sonne

Beaivvi nieida

Daughter of the Sun

95

Die Unerwünschten

De uønskede

Wars Don‘t End

79

Verbrannt vom Frost

Brent av frost

Burnt by Frost

145

Waters of Norway

Waters of Norway

Waters of Norway

190

Weil wir harte Kerle sind

For vi er gutta

The Men’s Room

80

Schweden

Sverige

Swedem

2. Klasse

2:a klass

2nd Class

127

Der demokratische Terrorist

Den demokratiske terroristen

The Democratic Terrorist

146

Elsa und die Nacht

Sigrid och natten

Elsa and the Night

128

Feuer und Flamme

Eld og Lågor

Swoon

Fürs Vaterland

För fäderneslandet

For the Fatherland

147

Get Ready With Me

Get Ready With Me

Get Ready With Me

128

Gösta

Gösta

Gösta E1-4

Der innere Zirkel

Den inre cirkeln

The Inner Circle E1&2

53

Ins Land der Träume

Till drömmarnas land

The Unpromised Land

115

Inside Man - Der Mann aus der Kälte

Slagskämpen

The Inside Man

148

Jamila

Jamila

Jamila

129

Die letzte Konversation

I väntan på döden

The Last Conversation

236

41

38

25

27

52

96

Niemand hört zu

Ingen lyssnar

Who Talks

PewPewPew

PewPewPew

PewPewPew

96

Reconstructing Utøya

Rekonstruktion Utøya

Reconstructing Utøya

81

Saison

Säsong

Ridge

40

Der Sohn des Vogelfängers

Fågelfångarens son

The Birdcatcher’s Son

28

Sorry Not Sorry

Sorry Not Sorry

Sorry Not Sorry

97

Der sterbende Kommissar

Den döende detektiven

The Dying Detective E1-3

Sune vs Sune

Sune vs Sune

Sune vs Sune

Über die Unendlichkeit

Om det oändliga

About Endlessness

29

Das Wichtigste ist jetzt, sich schlecht zu fühlen

Det viktigaste nu är att må dåligt

What’s Important Now Is to Feel Bad

97

Niederlande

Nederlands

The Netherlands

Romys Salon

Kapsalon Romy

Romy’s Salon

Kuckuck!

Koekoek!

Cuckoo!

Lady

Lady

Lady

93

Taiki

Taiki

Taiki

111

Spanien

Esapaña

Spain

The Hidden City

La Ciudad Oculta

The Hidden City

116

54 117

157 92

SERVICE

166

237

Originaltitel Original Titles 2:a klass

127

Douglas

8 Stunden Melancholie

176

Dronning uten land

36

I

Dronningen

13

I väntan på döden

A Aatos ja Amine

67

E

Akekonkurranse i Korketrekkeren

41

Ég

All Inclusive

88

Eia jõulud Tondikakul

Am Cu Ce - Mein ganzer Stolz

176

Eld og Lågor

An der Bruchkante – Imker in Mecklenburg

162

Eriks Krig

104 27 120

35

F

Anori

19

Fågelfångarens son

28

Aquarela

32

För fäderneslandet

147

The Art of Working in Pairs

83

For vi er gutta

Ascona

177

Fortschritt im Tal der Ahnungslosen

Auf einmal war es Liebe

152

Fram

Aurora

16

Away

107

Baumbacher Syndrome Beaivvi nieida

Freistaat Mittelpunkt Frieri

95

In Touch In Zeiten der Teleportation

22 96 180 71 180

Ingen lyssnar

96

Den inre cirkeln

53

Iskyss

142

J Jään vetovoima

83

80

Jägerin

181

164

Jamila

129

65 165 93

G 153

Hvítur, hvítur dagur

In Arbeit 91

Den Andre Munch

B

Jeg vil bo i mitt navn

37

J kabs, Mimi un run jo ie su i

109

Jenseits des Sichtbaren - Hilma af Klint

168

Julemandens Datter

102

Geburtstag #11

179

K

Get Ready With Me

128

Kad lietus un v ji sitas log

Gimtine

110

KAF

73

Kaikki synnit

47

139

Believe

177

Bergmál

21

Gösta

Berlins Brandvesen

41

Gooseboy

100

Big Red Gun

178

Govadas

90

Das Bild, eine Annäherung in fünf Kapiteln

178

H

Bille

108

Hæstkuk

Boje

179

Harajuku

Born for Korn

163

Harpiks

33

Brent av frost

145

Havets Planter

188

Keuliminen

Det hemmelighedsfulde X

132

Kielergata

49

20

Kiltti Tyttö

122

C Cold Case Hammarskjöld Coup

58 155

D

SERVICE

141

Héra i Hermann Heviä kohtuun

52

Kaksi ruumista rannalla

90

Kaluoka’Hina

188

Kapsalon Romy

157

124

Katzenjammer Kauderwelsch

169

112

Kelion s namo

125

Keppi

76 123 89

Klein

121

82

Knus meg

125 92

Danmarks sønner

14

Hölmö nuori sydän

106

Koekoek!

De første dagene

94

Homs und ich

167

Koirat eivät käytä housuja

De uønskede

79

Hugo & Holger

120

Das Kolonialinstitut

170

146

Hullumeelsus

136

Korkein voitto

138

59

Krigsfotografen

60

Den demokratiske terroristen Den döende detektiven

238

54

Hunting for Hedonia

17

KuToppen

113

Parwareshgah

103

Teofrastus

122

Kutsumata külalised

135

Patrimonium

61

Ternet Ninja

101

Kymat - Sonic Bloom

189

Pelikanblut

156

Till drömmarnas land

115

Pelvicachromis

183

Tintus und der Killerklecks

121

PewPewPew

116

To B or to B Flat - The Composer Boudewijnackinx

173

183

To liv

134

L 166

Lady

93

Pictures I didn’t take

Laiku

92

Polyfonatura

84

Land der Gegenden

181

Psychobitch

114

Las Calles del Guasmo

185

Q

Let the Bell Ring

171

Q’s Barbershop

Litla Moskva

72

R

Luodi fábmu

68

Rekonstruktion Utøya

Luontosinfonia

34

Ribadit

M

Rude Boys 51

S

MC Landeböön

105

S1

Meren uumen

190

Säsong

Mestari Cheng

18

Saisonale Gäste

Miehiä ja poikia

66

Sigrid och natten

Magnus

Mika - Erste Schritte Mordene i Kongo Morgen

12

81

Ut å stjæle hester

25

84

Uued algused

87

184

Uued naabird

82

V 133

Vaikai i „Amerikos“ vie bu io

140

Valge laev

137

184

Vect vs

123

128

Veeran elämät

40

69

Verkir

42

Die Verwandlung

174

94

Slagskämpen

148

182 23 48 172

Vihollinen sisälläni

89

39

Det viktigaste nu är att må dåligt

97

Sorry Not Sorry

97

Vinterens lengsel

78

Vi u sauca Haoss B rzi

91

Souvenir

W

Spionen

26

Waters of Norway

190

Sportegn

126

Waterstories 360°

189

Stille

127

Weihnachten im Schnee

160

Studie udi menneskedyret no. 38: Hjertekvaler

29

Sune vs Sune

Opprørsskolen

77

Sygeplejeskolen

144 70

Øyet i det høye

124

P

87 117 46

T

Winners of the “Golden Gunnar”

98

Wisting

50

Z Zahme Tierchen

Tage des letzten Schnees

158

Zorjana Horobraja

Taiki

111

Zu weit weg

Talv vihmametsas 126

185 74

Om det oändliga

Outouden laakso

64

Sonja

Spiegs, kurs mans tevs

O

Pappa

186

Undtagelsen

15

N

Orions Belte

Und jetzt

Skisport i 1920-åra

38

Olanda

U 62

Skandinaavia vaikus

Munch i helvete

Ófær

63

24 143

Nova Lituania

95

Tuulte tahutud maa

182

Motforestilling Mutatio

To Plant a Flag

Tatort: Borowski und das Haus am Meer

186 75 161

88

SERVICE

La Ciudad Oculta

159

239

Deutsche Titel German Titles 2. Klasse

127

Eisreflektionen

8 Stunden Melancholie

176

Elsa und die Nacht

A All Inclusive Alle Sünden

Er hieß Chaos Berzins 88

Eriks Krieg

47

Die ersten Tage

Am Cu Ce - Mein ganzer Stolz

176

F

An der Bruchkante – Imker in Mecklenburg

162

91 120 94

In Touch In Zeiten der Teleportation Der innere Zirkel

71 180 53

Ins Land der Träume

115

Inside Man - Der Mann aus der Kälte

148

J

Der Feind in mir

89

Jägerin

181

Der andere Munch

35

Feuer und Flamme

27

Jakob, Mimmi und die sprechenden Hunde

109

Anori

19

Fortschritt im Tal der Ahnungslosen

Jamila

129

Der Antrag

93

Fram - Vorwärts

65

Jenseits des Sichtbaren - Hilma af Klint

168

Aquarela

32

Freie Fahrt

89

K

Ascona

177

Freistaat Mittelpunkt

165

Kaluoka’Hina - Das Zauberriff

188

Auf einmal war es Liebe

152

Fürs Vaterland

147

Der karierte Ninja

101

Auf Wiedersehen, Eisbär

36

G

Katzenjammer Kauderwelsch

169

Aurora

16

Geburtstag #11

179

Kieler Straße

Ausnahme

12

Gegenvorstellung

143

Die Kinder vom Hotel Amerika

140

Das geheimnisvolle X

132

Klein

121

Get Ready With Me

128

Klein Moskau

Away - Vom Finden des Glücks

107

B Baby with a Playlist

82

164

49

72

Gewinner des „Goldenen Gunnar“

98

Das Kolonialinstitut

170

Baumbacher Syndrome

153

Der glücklichste Mann der Welt

66

Kommissar Wisting

50

Believe

177

Gösta

52

Kongo

24

Die Götter von Molenbeek

67

Konkurrenz im Korkenzieher

41

Berliner Brandbekämpfung

41

Big Red Gun

178

Gooseboy

100

Die Kraft des Joik

68

Das Bild, eine Annäherung in fünf Kapitel

178

Govadas

90

Der Kriegsfotograf

60

Bille

108

Der Großvater

Der Blick von oben

124

H

Boje

179

Harajuku

Born for Korn

163

Harz

Braves Mädchen

122

Heim ins Traumland

C Cold Case Hammarskjöld Coup

123 112

Kuckuck!

113

Kymat - Sonic Bloom

189

33

L

76

Lady Land der Gegenden

181

58

Hermann

125

Let the Bell Ring

171

155

Herzdame

13

Die letzte Konversation

Herzschmerz

87

Lucia und der Weihnachtsmann

146

Der höchste Sieg

138

M

Diva of Finland

105

Homs und ich

167

Mach’ mich fertig

17

Hugo & Holger

120

Magnus

Douglas

141

E Echo

Hunting for Hedonia

59

I 21

Meister Cheng Mika - Erste Schritte

Ich

91

Morgen

Eias Abenteuer im Eulenwald

104

Ich will in meinem Namen leben

37

Munch in der Hölle

Eisige Küsse

142

In Arbeit

240

93

124

Der demokratische Terrorist Dogs Don’t Wear Pants

92

KuhToppen

Der Hengst

D

SERVICE

83 128

180

Mutatio

96 102 125 51 18 182 94 38 182

Mutterland

110

N

Sorry Not Sorry Souvenir

97

Wehen

185

Weihnachten im Schnee

26

Weil wir harte Kerle sind

64 160

Natursinfonie

34

Die Spionin

Neue Anfänge

87

Spuren

Neue Nachbarn

82

Der sterbende Kommissar

Niemand hört zu

96

Stille

127

Wenn Regen und Wind ans Fenster klopfen

Nova Lituania

23

Der Stock

123

Das Wichtigste ist jetzt, sich schlecht zu fühlen

97

Die Straßen des Guasmo

185

Winter im Regenwald

88 70

54

Das weiße Schiff Weißer weißer Tag

Olanda

172

Stupid Young Heart

106

Woher kommst Du?

Orion’s Belt

144

Sune vs Sune

117

Z

P Papa

T 126

Zahme Tierchen

Tage des letzten Schnees

158

Zorjana Horobraja

Taiki

111

Zu weit weg

Patrimonium

61

Pelikanblut

156

Tatort: Borowski und das Haus am Meer

159

Zwei Körper am Strand

Pelvicachromis

183

Teofrastus

122

Zwei Leben

PewPewPew

116

The Art of Working in Pairs

Pferde stehlen

25

Pictures I didn’t take

183

Polyfonatura

84

Psychobitch

114

Pünktlich

92

Q Q’s Barbershop

62

R

The County The Hidden City

166 188

Tintus und der Killerklecks

121

To B or to B Flat - Der Komponist Boudewijn Buckinx

173

To Plant a Flag

95

Reconstructing Utøya

81

Tochter der Sonne

95

Ribadit

84

Die Tochter des Spions

74 48

Trapped - Gefangen in Island

Rude Boys

184

U

S S1 Saison Saisonale Gäste

Über die Unendlichkeit 133

Und jetzt

75 161 90 134

69

The Seaweed Project

157

186

20 190

Romys Salon

22 139

83

The Embrace of the Ocean The Magic Life of V

80 137

29 186

40

Die Unerwünschten

79

184

Ungebetene Gäste

135

Schule der Revolte

77

V

Die Schwesternschule

46

Verbrannt vom Frost

145

Sehnsucht im Winter

78

Die Verwandlung

174

Skandinavisches Schweigen

15

Das vom Wind geformte Land

Skisport in den 1920er-Jahren

42

W

Snorri & der Baby-Schwimmclub

73

Wahnsinn

136

Der Sohn des Vogelfängers

28

Das Waisenhaus

103

Sonja

39

Waters of Norway

190

Sons of Denmark

14

Waterstories 360°

189

63

SERVICE

O

126

241

Englische Titel English Titles 1920s Era Skiing

42

58

H

127

The Colonial Institute

170

The Happiest Man on Earth

8 Hours of Melancholia

176

A Comic-Pionier-Story

169

Harajuku

A About Endlessness

Congo 29

The County

The Age of Teleportation

180

Coup

All I Want for Christmas

102

Cuckoo!

All Inclusive

88

D

All the Sins E1&2

47

Dad

Am Cu Ce - Pride

176

Daughter of the Sun

And Now

186

Aquarela

32

Art of Acting The Art of Working in Pairs

66 112

24

He Was Called Chaos Berzins

20

Hermann

125

The Hidden City

166

Homs Life

167

Hugo & Holger

120

155 92 126

Hunting for Hedonia

91

59

95

I

The Democratic Terrorist

146

I

91

Diva of Finland

105

I Want to Live in My Name

37

174

Dive: Rituals In Water

73

Ice Kiss

142

83

Dogs Don’t Wear Pants

17

In Touch

71

Ascona

177

Aurora

16

Away

107

B

Douglas The Dying Detective E1-3

141 54

E Echo

21

The Inner Circle E1&2

53

The Inside Man

148

Inspector Borowski: The Dark Side of the Sea

159

J

Baby with a Playlist

82

Elsa and the Night

128

Jacob, Mimmi and the Talking Dogs

109

Back to the Dreamland

76

The Embrace of the Ocean

190

Jamila

129

Baumbacher Syndromes

153

The Enemy Within Me

Beast

124

Erik’s War

Beast of Prey

181

The Exception

Believe

177

F

Beyond the Visible - Hilma af Klint

168

Firefighting in Berlin

41

L

Big Red Gun

178

The First Days

94

Labour

Bille

108

For the Fatherland

The Birdcatcher’s Son

28

Fram - Forward

89 120 12

K Kaluoka’Hina - The Enchanted Reef Kieler Street E1&2 Kymat - Sonic Bloom

147 65 165

Lady Land of Districts

188 49 189 64 93 181

Birthday #11

179

Free State Midpoint

Boje

179

G

Born for Korn

163

The Gaze from Above

124

Break Me

125

Get Ready With Me

128

Burnt by Frost

145

Gods of Molenbeek

67

Little Moscow

72

Gösta E1-4

52

Love Suddenly

152

C

SERVICE

Cold Case Hammarskjöld

2nd Class

The Last Conversation

96

The Last Snowy Days

158

Let the Bell Ring

171

Little

121

Cattle Hill

113

Good Girl

122

M

Checkered Ninja

101

Gooseboy

100

Madness

The Children from the Hotel “America”

140

Govadas

90

Christmas in the Snow

160

The Grandfather

242

123

136

The Magic Life of V

69

Magnus E1-3

51

Master Cheng

18

Q

To B or to B Flat

173

The Men’s Room

80

Q’s Barbershop

62

To Plant a Flag

95

Mika - First Steps

182

Queen of Hearts

13

Toboggan Race at Korketrekkeren

Queen Without Land

36

Too Far Away

161

Traces

126

Morning Motherland Munch in Hell Mutatio My Father the Spy

94 110 38

Quiet

127

R

Trapped - S2 E1&2

48 87

182

The Rebellion School

77

A Treatise of the Human Animal No. 38

74

Reconstructing Utøya

81

Two Bodies on a Beach

Reflecting Ice

83

Two Lives

143

N

41

90 134

U

Nature Symphony

34

Remonstrance

New Beginnings

87

Resin

33

Uninvited Guests

135

New Neighbours

82

Ride of Passage

89

The Unpromised Land

115

The New Nurses E1&2

46

Ridge

40

W

Nova Lituania

23

Romy’s Salon

157

Wars Don‘t End

Rude Boys

184

Waters of Norway

190

Waterstories 360°

189

O Olanda

172

S

On the Fault-Line: Beekeepers in Mecklenburg

162

S1

On Time

92

Scandinavian Silence

133 15

What’s Important Now Is to Feel Bad

79

97

When Rain and Wind Knock at the Window

139 137

Orion‘s Belt

144

Sealed Orders

132

White Ship

The Orphanage

103

Seasonal Guests

184

A White, White Day

22

The Other Munch

35

The Seaweed Project

188

Who Made You?

70

Out Stealing Horses

25

Sonja – The White Swan

39

Who Talks

96

Sons of Denmark

14

Wind

19

Sorry Not Sorry

97

The Wind Sculpted Land

63

Winners of the “Golden Gunnar”

98

Winter in the Rainforest

88 78

Patrimonium

61

Pelican Blood

156

Souvenir

185

Pelvicachromis

183

The Spy

26

PewPewPew

116

The Stick

123

Winter‘s Yearning

Phantom Owl Forest

104

The Streets of Guasmo

185

Wisting E1&2

Photographer of War

60

Stupid Young Heart

106

Work in Progress

The Picture, an Approximation in Five Chapters

178

Sune vs Sune

117

Z

Pictures I Didn’t Take

183

The Supreme Victory

138

Zoryana Horobraya

Polyfonatura Power of Yoik Progress in the Valley of the People Who Don’t Know

84

Swoon

68

Z

164

The Proposal

93

Psychobitch

114

Pulling in the Belt

84

50 180 75

27

Taiki

111

Tame Animals

186

Teofrastus

122

Tintus and the Killer Inkblot

121

SERVICE

P

243

Regisseurinnen und Regisseure Directors A Teppo Airaksinen

Roni Ezra 123

Det sporadiske filmkollektivet

Fabian Jansen Edmunds Jansons

93 109

Dheeraj Akolkar

79

Anne Andersen

162

Martina Fluck

Stig Andersen

38

Nina Forsman

Roy Andersson

29

Till Franzen

160

Jens Jonsson

26

171

Pipaluk Kreutzmann Jørgensen

19

Irasj Asanti

125

Christin Freitag

Anu Aun

104

Thomas Freundlich

B

93

Carl Javér

81

169

Igor Jeltsov

135

83

65

G

Knut Erik Jensen

94, 142, 145

K Jano Kaltenbach

186

Urban Gad

133

Mischa Kamp

157

41, 42

Katrin Gebbe

156

Karolis Kaupinis

23

Joonas Berghäll

66

Julia Gechter

180

Mika Kaurismäki

18

Pelle Berglund

146

Anna Grabo

183

Sergei Kibus

122

Boris B. Bertram

60

Aasne Vaa Greibrokk

124

Kaljo Kiisk

136

Signe Birkova

91

Pernille Rose Grønkjær

59

Jaak Kilmi

Raimundas Banionis Hans Berge

140

Atle S. Blakseth

126

Andreas Grützner

Elisabeth Bohde

176

H

Daniel Borgman

33

Carl von Haartmann

Aloizs Brencs

139

Thor Brenne

83

Satuf Hajabed

Mads Brügger

58

Grímur Hákonarson

C

Iiris Härmä

Elín Hansdóttir

181

Gregory Kirchhoff Elita Klavia

138 70 182 20, 72

Georg af Klercker Nina Knag

74 153 75 147 94

Inara Kolmane

108

Kalju Komissarov

137 48

73

Baltasar Kormákur

Doro Carl

184

Pål Bang-Hansen

141

Victor Kossakovsky

Benjamin Christensen

132

Michael Harder

174

Teddy Halkier Kristiansen

120

Tom Clegg

148

Rainer Heesc

163

Julia Küllmer

185

Andreas Cordes

179

Martti Helde

15

Daniel Kulle

170

Asgeir Helgestad

36

Florian Kunert

164

155

Elsa Kvamme

77

D Trygve Allister Diesen

50

Sven O. Hill

28

32

L

Julius Dommer

177

Richard Hobert

Christian Dyekjær

102

William Sehested Høeg

120

Agnese Laizane

Halina Dyrschka

168

Jon Holmberg

117

Emil Langballe

Marius Holst

24

Henrietta Langholz

E

SERVICE

46

F

123 62 179

Lennard Eberlein

182

Geir Henning Hopland

51

Sidse Torstholm Larsen

Maja Egebo

188

Tonislav Hristov

69

Victor Lindgren

Kai Ehlers

165

Reetta Huhtanen

67

Håkan Lindhé

53

Lisa Enes

124

J

Michel Linzer

186

André Erkau

152

Karina Jákupsdóttir

64

Erik Løchen

143

Jonatan Etzler

128

Jor Janaviit

92

Stephan Löh

167

244

78 115

Lars-Gunnar Lotz

158

Kristian Petri

Anna Rún Tryggvadótti

73

Martin Lund

114

Peter Popp

188

Hallfrí∂ur Þóra Tryggvadóttir

91

Jasmin Luu

183

Henning Pulß

180

Anu-Laura Tuttelberg

88

Juho Luukkainen

82

M

54

R

V

Ramun Rakauskait

76

Riho Västrik

82

Georg Maas

134

Marko Röhr

34

J-P Valkeapää

17

Merja Maijanen

122

Mika Ronkainen

47

Hanna Björk Valsdóttir

Anna Malten

189

Rúnar Rúnarsson

21

Hannes Vartiainen

190

Måns Mårlind

27

Viola Rusche

Sergey Vasiliev

116

Joosep Matjus

63

S

Anders Matthesen Tanno Mee

101 87

Shahrbanoo Sadat Ulaa Salim

173

Jon Vatne 103

Lars Vega

73

84 96

14

Maria Veijalainen

105

84

Tomas Vengris

110

Jöns Mellgren

128

Elle Sofe Sara

Sven Meyer

189

Nicolaas Schmidt

177

Milja Viita

172

Selma Vilhunen

106

Sophie Vukovi

129

Hans Petter Moland

25

Bernd Schoch

Jacob Møller

87

Jörgen Scholtens

92

Lukas Moodysson

52

Sandra Schröder

181

W

166

Gabriele Schwark

178

Víctor Moreno Katri Myllyniemi

89

N Jesper W. Nielsen Marianne Bundgaard Nielsen Teemu Nikki

12 127 88

O

89

Hannah Weissenborn

176

Anne Sewitsky

39

Sören Wendt

121

Lina Sieckmann

185

Michael Wikke

100

68

Sarah Winkenstette

161

40

Mirjam de With

111

Paul-Anders Simma John Skoog Merlin Slamanig

178

Z

Ingvild Søderlind

126

Michael Zamjatnins

Elin Övergaard

96

Ola Solum

144

Pawel Ziemilski

71

Elina Oikari

90

Petter Sommer

80

Gints Zilbalodis

107

Carl Olsson Jimmy Olsson Sara Margrethe Oskal Lise I. Osvoll Lars Erlend Tubaas Øymo

125 61 127 95 113 37

P

Niki Stein

159

Eirik Svensson

112

Patrick Syversen Elmar Szücs

49 163

T Sulaiman Tadmory

167

Ken Hagen-Takenaka

184

Anna Paavilainen

90

Miia Tervo

16

Hlynur Pálmason

22

Julia Thelin

97

Bobbie Peers

95

May el-Toukhy

13

Björn Perborg

97

Emil Trier

35

SERVICE

Tord Theodor Olsen

121

245

Produktionsfirmen / Production companies Dänemark / Denmark

SF Film Production ApS SF Studios Denmark info@sfstudios.dk www.sfstudios.dk

A. FILM A/S mail@afilm.dk www.afilm.com

Wil Film ApS festivals@wilfilm.dk www.wilfilm.dk

Adomeit Films ApS www.adomeitfilm.com

Wingman Media ApS engel@wingman.dk www.wingman.dk

Beofilm www.beofilm.dk Danish Documentary Production ApS info@danishdocumentary.com www.danishdocumentary.com

Ambrosia Film GmbH info@ambrosiafilm.de www.ambrosiafilm.de

Deluca Film post@deluca-film.dk www.deluca-film.dk

anne.andersen.film a.andersen1@gmx.de

Final Cut for Real Aps info@final-cut.dk www.finalcutforreal.dk

ATARA FILM GmbH contact@atara-film.com www.atara-film.com

Fridthjof Film A/S mail@f-film.com www.f-film.com

Basis Berlin Filmproduktion GmbH film@basisberlin.de www.basisberlin.de

Good Company Pictures www.goodcompanypictures.com

Dirk Manthey Film mail@hkp9.de www.dirkmanthey.de

Hyæne Film kontakt@hyaenefiilm.dk www.hyaenefilm.dk Made in Copenhagen hello@madeincopenhagen.dk www.madeincopenhagen.dk National Film School of Denmark inform@filmskolen.dk www.filmskolen.dk

SERVICE

Deutschland / Germany

Nordisk Film Production A/S nordiskfilm@nordiskfilm.com www.nordiskfilm.com

246

Filmakademie Baden-Württemberg info@filmakademie.de www.filmakademie.de fuenferfilm Krause & Scheuffele GbR mail@fuenferfilm.de www.fuenferfilm.de Gruetzner-Film info@gruetzner-film.de www.gruetzner-film.de

Hamburg Media School GmbH info@hamburgmediaschool.com www.hamburgmediaschool.com

Maverick Film home@maverickfilm.de www.maverickfilm.de

HfBK - Hochschule für bildende Künste Hamburg presse@hfbk.hamburg.de www.hfbk-hamburg.de

Michael Zamjatnins-Animationsfilm info@scribble-and-more.de www.scribble-and-more.de

Hochschule für Angewandte Wissenschaften Hamburg HAW info@haw-hamburg.de www.haw-hamburg.de Huth und Gechter GbR info@huthundgechter.de www.huthundgechter.de Junafilm UG c/o HTTV Produktion email@junafilm.de www.junafilm.de Kai Ehlers Film info@kaiehlers.de www.kaiehlers.de Kinescope Film GmbH info@kinescope.de www.kinescopefilm.de

Norddeutscher Rundfunk ndr@ndr.de www.ndr.de Network Movie Film- und Fernsehproduktion GmbH contact2@networkmovie.de www.networkmovie.de Relevant Film Produktionsgesellschaft mbH info@relevantfilm.de www.relevantfilm.de Softmachine Immersive Productions GmbH info@softmachine.de www.softmachine.de TAG/TRAUM Filmproduktion info@tagtraum.de www.tagtraum.de The StoryBay film and interactive media info@storybay.tv www.storybay.tv

Kunstschule für Medien Köln presse@kmh.de www.khm.de

TRICKFILMPARTY www.trickfilmparty.de

Letterbox Filmproduktion GmbH produktion@letterbox-filmproduktion.de www.letterbox-filmproduktion.de

Weydemann Bros. GmbH info@weydemannbros.com weydemannbros.com

Lichtspielfarm GbR info@lichtspielfarm.de www.lichtspielfarm.de

Wüste Film GmbH wueste@wuestefilm.de www.wuestefilm.de

ma.ja.de filmproduktions GmbH ma.ja.de fiction GmbH leipzig@majade.de www.majade.de

YUCCA Film martina.fluck@yucca-filmproduktion.de www.yucca-filmproduktion.de

Zinnober Film- und Fernsehproduktion GmbH mail@zinnober.de www.zinnober.de Estland / Estonia Alexandra Film marianne@alexandra-film.ee Luxfilm luxfilm@luxfilm.ee www.luxfilm.ee Nukufilm nukufilm@nukufilm.ee www.nukufilm.ee Vesilind OÜ vesilind@vesilind.ee www.vesilind.ee Wildkino OÜ wildkinoest@gmail.com www.wildkino.ee Finnland / Finland Bufo Films OY info@bufo.fi www.bufo.fi Dionysos Films Oy info@dionysosfilms.fi www.dionysosfilms.fi Guerilla Films Ltd. info@guerillafilms.fi www.guerillafilms.fi Helsinki-Filmi Oy helsinkifilmi@helsinkifilmi.fi www.helsinkifilmi.fi

Kaiho Republic etunimi@kaihorepublic.com www.kaihorepublic.com Lumikinos Production Oy info@lumikinosproduction.com www.lumikinosproduction.com/fi/ Making Movies Oy mamo@mamo.fi www.mamo.fi Marianna Films Oy marianna.films@gmx.net www.mikakaurismaki.com MRP Matila Röhr Productions Oy mrp@matilarohr.com www.matilarohr.com Oktober OY info@oktober.fi www.oktober.fi Saamifilmi Oy / Safi Oy safi@safi.nu www.safi.nu Silva Mysterium Oy www.silvamysterium.fi TACK Films info@tackfilms.fi tackfilms.fi Tuffi Films Ltd. tuffi@tuffifilms.com www.tuffifilms.com

Grönland / Greenland Karitas Production karitasproduction@gmail.com Island / Iceland Akkeri Films www.akkerifilms.com GERVI Productions info@gerviproductions.com www.gerviproductions.com Hark Film grimur.hakonarson@gmail.com Join Motion Pictures info@joinmotionpictures.com www.joinmotionpictures.com Netop Films grimar@netopfilms.com www.netopfilms.com Pegasus Pictures info@pegasus.is www.pegasus.is RVK Studios rvkstudios@rvkstudios.is www.rvkstudios.is Lettland / Latvia Atom Art www.atomart.lv

Wacky Tie Films info@wackytie.fi www.wackytie.fi

Bilibaba gintszilbalodis@gmail.com

Zone2 Pictures Oy zone2@zone2.fi www.zone2.fi

Film Studio DEVINI devini@devini.lv www.devini.lv

Film Studio Mistrus Media birojs@mistrusmedia.lv www.mistrusmedia.lv Latvian Academy of Culture Riga Film Museum kinomuzejs@kinomuzejs.lv www.kinomuzejs.lv Litauen / Lithuania Lithuanian Academy of Music and Theatre Faculty of Theatre and Film rektoratas@lmta.lt www.lmta.lt m-films marija@m-films.lt www.m-films.lt Studio Nominum grupe1@nominum.lt www.nominum.lt Studio Uljana Kim kim@lfc.lt Niederlande / NETHERLANDS BOSBROS B.V. info@bosbros.com www.bosbros.com Fiction Valley info@fictionvalley.nl www.fictionvalley.nl Norwegen / Norway 4 1/2 Fiksjon AS Four and a Half mailbox@fourandahalf.no www.fourandahalf.no

SERVICE

It‘s Alive Films Oy info@itsalive.fi www.itsalive.fi

247

Anagram Norge A/S info@anagram.se www.anagram.se Antipode Films AS mail@antipodefilms.com www.antipodefilms.com Ape&Bjørn post@apeogbjorn.no www.apeogbjorn.no Arctic Light AS www.articlight.com Blåst Film AS post@blaastfilm.no www.blaastfilm.no Chezville AS post@chezville.no www.chezville.no Cinenord AS spillefilm@cinenord.no www.cinenord.no

A Dog That Bites hej@adogthatbites.com www.adogthatbites.com

Gimpville AS oslo@gimpville.no www.gimpville.no

Atmo AB info@atmo.se www.atmo.se

Indie Film www.indiefilm.no

Bautafilm AB info@bautafilm.se www.bautafilm.se

Maipo Film AS maipo@maipo.no www.maipo.no Mer Film AS www.merfilm.no Qvisten Animasjon qvisten@qvisten.no www.qvisten.no Rein Film AS post@reinfilm.no www.reinfilm.no Spætt Film AS www.spaett.no

Det sporadiske filmkollektiv detsporadiskefilmkollektivet@gmail.com www.detsporadiskefilmkollektivet.no

Trollfilm AS post@trollfilm.no www.trollfilm.no

EdelZek AS martin@edelzek.no www.edelzek.no

UpNorth Film AS www.upnorthfilm.no

Freedom From Fear A/S www.freedomfromfear.no Friland Produksjon AS frilandlfriland.no www.friland.no

248

Schweden / Sweden

Gaia Film AS www.gaiafilm.no

Deadline Media post@deadlinemedia.no www.deadlinemedia.no

Filmhuset AS info@filmhuset.no www.filmhuset.no

SERVICE

Fuglene AS www.fuglene.no

Fundament Film AB sthlm@fundamentfilm.se www.fundamentfilm.se GF Studios info@gfstudios.se www.gfstudios.se Grand Slam Filmproduktion AB eliza@grandslamfilm.se www.grandslamfilm.se HOB AB nima@hobab.se www.hobab.se Makeriet AB info@makerietfilm.se www.makerietfilm.se Plattform Produktion mail@plattformproduktion.se www.plattformproduktion.se

Viafilm AS anders@viafilm.no www.viafilm.no

SF Studios AB Svensk Filmindustri info@sfstudios.se www.sfstudios.se

POLEN / POLAND

Stockholms konstnärliga högskola Stockholm University of The Arts info@uniarts.se www.uniarts.se

NUR Productions www.nurfilm.pl

Studio 24 Roy Andersson Filmproduktion AB studio24@royandersson.com www.royandersson.com Unlimited Stories AB info@unlimitedstories.se www.unlimitedstories.se Vilda Bomben Film AB www.vildabomben.com

Dänemark / Denmark DR International Sales drsales@dr.dk www.drsales.dk LevelK ApS niklas@levelk.dk www.levelk.dk REinvent Studios info@reinvent.dk www.reinvent.dk TrustNordisk ApS info@trustnordisk.com www.trustnordisk.com Deutschland / Germany Beta Cinema GmbH beta@betacinema.com www.betacinema.com Cinema Management Group info@Cinemamanagementgroup.com www.cinemamanagementgroup.com First Hand Films ww.firsthandfilms.com Global Screen GmbH info@globalscreen.de www.globalscreen.de Indie Sales info@indiesales.eu www.indiesales.eu KurzFilmAgentur Hamburg e.V. kfa@shortfilm.com www.agentur.shortfilm.com

Limonero Films pamela@limonerofilms.com www.limonerofilms.com Studio Hamburg Enterprises GmbH www.studio-hamburg-enterprises.de Frankreich / France Alpha Violet info@alphaviolet.com www.alphaviolet.com CAT&Docs info@catndocs.com www.catndocs.com Charades international@chardes.eu www.charades.eu Coproduction Office info@coproductionoffice.eu www.coproductionoffice.eu Gonella Productions contact@gonellaproductions.com www.gonella-productions.com Jour2Fête www.jou2fete.com LUXBOX info@luxboxfilms.com luxboxfilms.com Miyu Distribution festival@miyu.fr www.miyu.fr Premium Films contact@premium-films.com www.premium-films.com Wide House festivals@widehouse.org www.widehouse.org

Großbritannien / Great Britain DRG sales@drg.tv www.drg.tv Journeyman Pictures Ltd. publicity@journeyman.tv www.journeyman.tv Israel / Israel Cinephil info@cinephil.co.il www.cinephil.co.il Kanada / Kanada Attraction Distribution info@attractiondistribution.ca www.attractiondistribution.ca

Some Shorts – Festival Distribution info@someshorts.com www.someshorts.com Polen / Polen New Europe Film Sales festivals@neweuropefilmsales.com www.neweuropefilmsales.com Schweden / Sweden Eyewell AB info@eyewell.se www.eyewell.se The Yellow Affair contact@yellowaffair.com www.yellowaffair.com

Films Transit International Inc. office@filmstransit.com www.filmstransit.com Syndicado Film Sales greg@syndicado.com www.syndicado.com Lettland / Latvia Latvia State Archive of Audiovisual Documents lvkffda@arhivi.gov.lv www.arhivi.lv Niederlande / The Netherlands Dutch Features jacqueline@dutchfeatures.com www.dutchfeatures.com

SERVICE

Weltvertrieb / World Sales

249

Deutsche Verleiher / German Distributors Deutschland / Germany Alamode Film info@alamodefilm.de www.alamodefilm.de Arsenal - Institut fĂźr Film und Videokunst mail@arsenal-berlin.de www.arsenal-berlin.de Arsenal Filmverleih GmbH info@arsenalfilm.de www.arsenalfilm.de DCM Film Distribution GmbH info@dcmproductions.com www.dcmworld.com Farbfilm Verleih GmbH info@farbfilm-verleih.de www.farbfilm-verleih.de

SERVICE

Indeed Film ag@indeedfilm.de www.indeedfilm.de

Mindjazz Pictures office@mindjazz-pictures.de www.mindjazz-pictures.de Neue Visionen Filmverleih GmbH info@neuevisionen.de www.neuevisionen.de Reef Distribution GmbH info@reef-distribution.com www.reef-distribution.com RFF Real Fiction Filmverleih info@realfictionfilme.de www.realfictionfilme.de ZDF Enterprises GmbH info@zdf-enterprises.de www.zdf-enterprises.de Festivalkontakte / Festival Contacts Dänemark / Denmark Danish Film Institute dfi@dfi.dk www.dfi.dk

Koch Media GmbH office@kochmedia.com www.kochmedia.com

Deutschland / Germany

KSM GmbH info@ksmfilm.de www.ksmfilm.de

aug&ohr medien film@augohr.de www.augohr.de

KurzFilmAgentur Hamburg e.V. kfa@shortfilm.com www.agentur.shortfilm.com

DFF - Deutsches Filminstitut & Filmmuseum kino@dff.film www.deutsches-filminstitut.de

Meteor Film GmbH info@meteor-film.com www.meteor-film.com

Estland / Estonia

MFA+ Filmdistribution GmbH info@mfa-film.de www.mfa-film.de

Estonian Film Institute film@filmi.ee www.filmi.ee

250

Finnland / Finland National Audiovisual Institute KAVI kavi@kavi.fi www.kavi.fi The Finnish Film Foundation ses@ses.fi www.ses.fi Island / Iceland Icelandic Film Centre info@icelandicfilmcentre.is www.icelandicfilmcentre.is Lettland / Latvia Latvian Academy of Culture Riga Film Museum kinomuzejs@kinomuzejs.lv www.kinomuzejs.lv Litauen / Lithuania Lithuanian Film Centre info@lkc.lt www.lkc.lt Norwegen / Norway National Library of Norway nb@nb.no www.nb.no Norwegian Film Institute post@nfi.no www.nfi.no Schweden / Sweden Swedish Film Institute registrator@sfi.se www.sfi.se

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