REGION OF CRETE
REGIONAL UNIT OF CHANIA
MUNICIPALITY OF PLATANIAS
VOUKOLIES CULTURAL CENTER
ΜΑTCH MORE ART GALLERY
CONTEMPORARY ART MUSEUM OF CHANIA
MUNICIPALITY OF PLATANIAS
CO-ORGANISATION
REGION OF CRETE
REGIONAL UNIT OF CHANIA
CURATORS
Dr Constantinos V. Proimos
Ioannis N. Arhontakis
aRT2021XANIaRT2021CHANIaRT2021CANEaRT2021XANIaRT2021CHANIa 2021CANEaRT2021XANIaRT2021CHANIaRT2021CANEaRT2021XANIaRT2021CHANIaRT2021CANEaRT2021XANIaRT2021 CHANI aRT2021CANEaRT2021XANIaRT2021CHANIaRT2021CANEaRT2021XANIaRT 2021CHANIa
aRT2021XANIaRT2021CHANIaRT2021CANEaRT2021XANIaRT2021CHANIaRT2021CANEaRT2021XANIaRT2021CHANIaRT2021CANEaRT2021XANIaRT2021CHANIaRT2021CANEaRT2021XANIaRT2021CHANIaRT2021CANEaRT2021XANIaRT2021 CHANIaRT2021CANEaRT2021XANIaRT2021CHANIaRT2021CANEaRT2021XANIaRT2021CHANIaRT2021CANEaRT2021XANIaRT2021CHANIaRT2021CANEaRT2021XANIaRT2021CHANIaRT2021CANEaRT2021XANIaRT2021CHANIaRT2021CANEaRT2021XANIaRT2021CHANIaRT2021CANEaRT2021XANIaRT2021CHANIaRT2021CANEaRT2021XANIaRT2021CHANIaRT2021CANEaRT2021XANIaRT2021CHANIaRT2021CANEaRT2021XANIaRT2021CHANIaRT2021CANEaRT2021XANIaRT2021CHANIaRT2021CANEaRT2021XANIaRT2021CHANIaRT2021CANEaRT2021XANIaRT2021CHANIaRT-
2021CANEaRT2021XANIaRT2021CHANIaRT2021CANEaRT2021XANIaRT2021CHANIaRT2021CANEaRT2021XANIaRT2021CHANIaRT2021CANEaRT2021XANIaRT2021CHANIaRT2021CANEaRT2021XAN-
The “CHANIaRT - Visual Arts Journeys” program is implemented by the Contemporary Art Museum of Chania - Olivepress in collaboration with the Regional Unit of Chania, all the Municipalities of Chania and the Cultural Institutions whose purpose is the exploration and development of Culture and the Fine Arts in the entire prefecture of Chania. The aim of the “CHANIaRT - Visual Arts Journeys” program is for the Prefecture to highlight its artistic potential and become one of the major centres of visual actions in Greece, an arena of new artistic trends and a forum for artistic dialogue and creation, a melting pot of interactions between the indigenous cultural values and the international avant-garde movements, the platform of presentation of visual actions and pursuits, both for distinguished Masters of Art, as well as the talented New Creators. Along with the promotion of our land and promotion of the local cultural resources, the objective remains the construction of an interactive communication network between all Cretan Visual Creators, the local community, the wider artistic community, and the world’s cultural fabric.
RT2021CART2021XANRTRT2021XANCHANI RTRT2021XANRTRT2021XANRT2021XAN-
CHANIaRT2021CANEaRT2021XANIaRT2021CHANIaRT2021CA-
CHANIaRT2014CANEaRT2014XANIaRT2014CHANIaRT2014CANEaRT2014XANIaRT2014CHANIaRT2014CANEaRT2014XANIaRT2014CHANIaRT2014CANEaRT2014XANIaRT2014CHANIaRT2014CANEaRT2014XANIaRT2014CHANIaRT2014CANEaRT2014XANIaRT2014CHANIaRT2014CANEaRT2014XANIaRT2014 CHANI aRT2014CANEaRT2014XANIaRT2014CHANIaRT2014CANEaRT2014XANIaRT 2014CHANIaRT2014CANEaRT2014XANIaRT2014CHANIaRT2014CANEaRT2014XANIaRT2014CHANIaRT2014CANEaRT2014XANIaRT2014CHANIaRT2014CANEaRT2014XANIaRT2014CHANIaRT-
NEaRT2021XANIaRT2021CHANIaRT2021CANEaRT2021XAN-
IaRT2021CHANIaRT2021CANEaRT2021XANIaRT2021CHANIaRT-
2021CANEaRT2021XANIaRT2021CHANIaRT2021CANEaRT2021XAN-
IaRT2021CHANIaRT2021CANEaRT2021XANIaRT2021 CHANI aRT2021CANEaRT2021XANIaRT2021CHANIaRT2021CA-
NEaRT2021XANIaRT 2021CHANIaRT2021CANEaRT2021XAN-
IaRT2021CHANIaRT2021CANEaRT2021XANIaRT2021CHANIaRT-
2021CANEaRT2021XANIaRT2021CHANIaRT2021CANEaRT2021XAN-
IaRT2021CHANIaRT2021CANEaRT2021XANIaRT2021CHANIaRT-
2014CANEaRT2014XANIaRT2014CHANIaRT2014CANEaRT2014XANIaRT2014CHANIaRT2014CANEaRT2014XANIaRT2014CHANIaRT-
2021CANEaRT2021XANIaRT2021CHANIaRT2021CANEaRT2021XAN-
IaRT2021CHANIaRT2021CANEaRT2021XANIaRT2021CHANIaRT-
2014CANEaRT2014XANIaRT2014CHANIaRT2014CANEaRT2014XANIaRT2014CHANIaRT2014CANEaRT2014XANIaRT2014CHANIaRT-
2021CANEaRT2021XANIaRT2021CHANIaRT2021CANEaRT2021XAN-
IaRT2021CHANIaRT2021CANEaRT2021XANIaRT2021CHANIaRT-
ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑ ΚΡΗΤΗΣ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΚΗ ΕΝΟΤΗΤΑ ΧΑΝΙΩΝ ΔΗΜΟΣ ΠΛΑΤΑΝΙΑ
ΠΟΛΥΚΕΝΤΡΟ ΒΟΥΚΟΛΙΩΝ ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΧΝΗΣ ΜΑTCH MORE MOYΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΧΑΝΙΩΝ
2014CANEaRT2014XANIaRT2014CHANIaRT2014CANEaRT2014XANIaRT2014CHANIaRT2014CANEaRT2014XANIaRT2014CHANIaRT-
2021CANEaRT2021XANIaRT2021CHANIaRT2021CANEaRT2021XAN-
IaRT2021CHANIaRT2021CANEaRT2021XANIaRT2021CHANIaRT-
2014CANEaRT2014XANIaRT2014CHANIaRT2014CANEaRT2014XANIaRT2014CHANIaRT2014CANEaRT2014XANIaRT2014CHANIaRT-
2021CANEaRT2021XANIaRT2021CHANIaRT2021CANEaRT2021XAN-
IaRT2021CHANIaRT2021CANEaRT2021XANIaRT2021CHANIaRT-
2021CANEaRT2021XANIaRT2021CHANIaRT2021CANEaRT2021XAN-
IaRT2021CHANIaRT2021CANEaRT2021XANIaRT2021CHANIaRT-
2014CANEaRT2014XANIaRT2014CHANIaRT2014CANEaRT2014XANIaRT2014CHANIaRT2014CANEaRT2014XANIaRT2014C
HANIaRT2014CANEaRT2014XANIaRT2014CHANIaRT2014CA-
2021CANEaRT2021XANIaRT2021CHANIaRT2021CANEaRT2021XANIaRT2021CHANIaRT2021CANEaRT2021XANIaRT2021CHANIaRT-
2021CANEaRT2021XANIaRT2021CHANIaRT2021CANEaRT2021XAN-
NEaRT2014XANIaRT2014CHANIaRT2014CANEaRT2014XANIaRT2014CHANIaRT2014CANEaRT2014XANIaRT2014CHANIaRT-
IaRT2021CHANIaRT2021CANEaRT2021XANIaRT2021
CHANIaRT2021CANEaRT2021XANIaRT2021CHANIaRT2021CA-
2014CANEaRT2014XANIaRT2014CHANIaRT2014CANEaRT2014XANIaRT2014CHANIaRT2014CANEaRT2014XANIaRT2014
CHANIaRT2014CANEaRT2014XANIaRT2014CHANIaRT2014CA-
NEaRT2021XANIaRT2021CHANIaRT2021CANEaRT2021XAN-
IaRT2021CHANIaRT2021CANEaRT2021XANIaRT2021CHANIaRT-
NEaRT2014XANIaRT2014CHANIaRT2014CANEaRT2014XANIa
RT2014CHANIaRT2014CANEaRT2014XANIaRT2014CHANIaRT-
2021CANEaRT2021XANIaRT2021CHANIaRT2021CANEaRT2021XAN-
IaRT2021CHANIaRT2021CANEaRT2021XANIaRT2021CHANIaRT-
2014CANEaRT2014XANIaRT2014CHANIaRT2014CANEaRT2014XANIaRT2014CHANIaRT2014CANEaRT2014XANIaRT2014CHANIaRT-
2021CANEaRT2021XANIaRT2021CHANIaRT2021CANEaRT2021XANIaRT2021CHANIaRT2021CANEaRT2021XANIaRT2021CHANIaRT-
2021CANEaRT2021XANIaRT2021CHANIaRT2021CANEaRT2021XANIaRT2021CHANIaRT2021CANEaRT2021XANIaRT2021CHANIaRT-
2014CANEaRT2014XANIaRT2014CHANIaRT2014CANEaRT2014XANIaRT2014CHANIaRT2014CANEaRT2014XANIaRT2014CHANIaRT-
2014CANEaRT2014XANIaRT2014CHANIaRT2014CANEaRT2014XANIaRT2014CHANIaRT2014CANEaRT2014XANIaRT2014CHANIaRT-
2021CANEaRT2021XANIaRT2021CHANIaRT2021CANEaRT2021XANIaRT2021CHANIaRT2021CANEaRT2021XANIaRT2021CHANIaRT-
2021CANEaRT2021XANIaRT2021CHANIaRT2021CANEaRT2021XAN-
2014CANEaRT2014XANIaRT2014CHANIaRT2014CANEaRT2014XANIaRT2014CHANIaRT2014CANEaRT2014XANIaRT2014CHANIaRT-
2014CANEaRT2014XANIaRT2014CHANIaRT2014CANEaRT2014XANI-
Το πρόγραμμα «ΧΑΝΙaRT - Εικαστικές Διαδρομές»
υλοποιείται από το «Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Χανίων - Ελαιουργείον» σε συνεργασία με την Περιφερειακή Ενότητα Χανίων, όλους τους Δήμους
του Νομού Χανίων και από τους Πολιτιστικούς
Φορείς που έχουν σκοπό τη διερεύνηση και ανά-
πτυξη του Πολιτισμού και των Καλών Τεχνών σε
ολόκληρο το Νομό Χανίων.
Στόχος του προγράμματος «ΧΑΝΙaRT - Εικαστικές
Διαδρομές» είναι να αναδείξει ο Νομός Χανίων το
εικαστικό δυναμικό του και να καταστεί ένα από
τα σημαντικότερα κέντρα εικαστικών δράσεων
της Ελλάδας, μια αρένα νέων καλλιτεχνικών τάσε-
ων και ένα φόρουμ εικαστικού διαλόγου και δημιουργίας, ένα χωνευτήρι αλληλεπιδράσεων μεταξύ
των γηγενών πολιτιστικών αξιών και των διεθνών
ρευμάτων πρωτοπορίας, το βήμα παρουσίασης
των εικαστικών δράσεων και αναζητήσεων, τόσο
για τους καταξιωμένους Δασκάλους της Τέχνης, όσο και τους ταλαντούχους Νέους Δημιουργούς.
Παράλληλα με την προβολή του τόπου μας και
ανάδειξη του ντόπιου πολιτιστικού δυναμικού, στόχος παραμένει η κατασκευή ενός διαδραστικού δικτύου επικοινωνίας μεταξύ όλων των Κρητών Εικαστικών Δημιουργών, της τοπικής κοινωνίας, της ευρύτερης καλλιτεχνικής κοινότητας και του παγκόσμιου πολιτιστικού ιστού.
ΣΥΝΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑ
ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ Δρ Κωνσταντίνος Β. Πρώιμος Ιωάννης Ν. Αρχοντάκης
EXHIBITION
ORGANISATION
Municipality of Platanias
CO-ORGANISATION
Regional Unit of Chania
CURATORS
Konstantinos V. Proimos
Ioannis N. Arhontakis
PUBLIC RELATIONS-COMMUNICATION
Press Office of the Municipality of Platanias
Press Office of the Regional Unit of Chania CHANIaRT
GALLERY MANAGER
George Kalaitzakis
CATALOG
The catalog entitled «Nikos Basias - Medals of Honor» was published on the occasion of the homonymous photography exhibition, held from 14 November to 15 December
2021 at the Voukolies Cultural Center, Municipality of Platanias, Prefecture of Chania, Crete, GR-73002
PUBLISHER
Municipality of Platanias
PHTOGRAPHY EXHIBITION
Nikos Basias - Medals of Honor
COVER PHOTOGRAPH
«I was born Greek» (Athanasios Diakos, 1788 - 1821)
Text and Image Rights: Unless otherwise stated, all images in this catalog are ©2021 Nikos Basias. On the inner extension of the cover the photo «Voukolies Cultural Center» is ©2021 Kostas Spanakis. The photo on page 14 is ©2021 Paula Cooper Gallery, the photo on page 15 is ©2021 Jeff Wall, the photo on page 7 is ©Regional Unit of Chania and the photo on page 9 is ©Municipality of Platanias. On the inner extension of the back cover the photo is ©2021 HPSC. All copyrights of the texts belong to the authors and are guaranteed. Reproduction or transmission in any form or by any means, electronic or mechanical, including photocopying or storage on a retrieval system, without the prior written permission of the publisher is prohibited for any reason. Exceptions are allowed in cases of good faith use, for the purpose of research, study, criticism, as provided by international rights law. Applications for reproduction beyond these conditions are submitted to the publisher: Municipality of Platanias, City Hall of Platanias, Gerani, Prefecture of Chania, Crete, GR-73014
Copies of this catalog are kept:
• At the National Library of Greece, 32 Panepistimiou Street, Athens, GR-10679
• In the Folk Library of Palia Roumata, Palia Roumata, Municipality of Platanias, Prefecture of Chania, Crete, GR-73002
• In the Library of the Orthodox Academy of Crete, Kolymbari, Municipality of Platanias, Prefecture of Chania, Crete, GR-73006
• At the Municipal Library of Chania, 30 Ypsilanton Street, Chania, Prefecture of Chania, Crete, GR-73135
• At the Library & Information Center of the Technical University of Crete, Building Δ1, Technical University Campus, Kounoupidiana, Prefecture of Chania, Crete, GR-73100
ISBN: 978-618-85776-0-2
ORGANIZATION
ΧΑΝΙaRT
GENERAL MANAGER
Ioannis N. Arhontakis
TEXT EDITING
Konstantinos V. Proimos
Athanasia Zotou
Gianna Aravantinou
TRANSLATIONS
Konstantinos V. Proimos
Roula Economaki
Katerina Litou
GRAPHIC DESIGN
Scripta [Vassilis Pitsonis, Stavroula Diakomina]
PRINTING
Printed on 170gr. velvet antiacid paper in 1,000 copies by Militos Publications, 62B Theomitoros Street, Agios Dimitrios, Athens, Attica, GR-17342
PRINTING-HOUSE MANAGER
Nikos Haidemenos
PRODUCTION MANAGER
Markos Malandrakis
ΕΚΘΕΣΗ
ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ
Δήμος Πλατανιά
ΣΥNΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ
Περιφερειακή Ενότητα Χανίων
ΕΠΙΜΕΛEIA
Κωνσταντίνος Β. Πρώιμος
Ιωάννης Ν. Αρχοντάκης
ΔΗΜΟΣΙΕΣ ΣΧΕΣΕΙΣ-ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ
Γραφείο Τύπου Δήμου Πλατανιά
Γραφείο Τύπου Περιφερειακής Ενότητας Χανίων
XANIaRT
ΥΠΕΥΘΥΝΟΣ ΑΙΘΟΥΣΑΣ
Γιώργος Καλαϊτζάκης
ΚΑΤΑΛΟΓΟΣ
Ο κατάλογος με τίτλο «Νίκος Μπασιάς - Μετάλλια Τιμής»
δημοσιεύθηκε με την ευκαιρία της ομώνυμης
έκθεσης φωτογραφίας, που πραγματοποιήθηκε
από τις 14 Νοεμβρίου μέχρι τις 15 Δεκεμβρίου
του 2021 στο Πολύκεντρο Βουκολιών,
Δήμος Πλατανιά, Νομός Χανίων, Κρήτη, GR-73002
ΕΚΔΟΤΗΣ
Δήμος Πλατανιά
ΟΡΓΑΝΩΣΗ
ΧΑΝΙaRT
ΓΕΝΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ
Ιωάννης N. Αρχοντάκης
ΕΠΙΜΕΛΗΤΕΣ ΚΕΙΜΕΝΩΝ
Κωνσταντίνος Β. Πρώιμος
Αθανασία Ζώτου Γιάννα Αραβαντινού
ΜΕΤΑΦΡΑΣΕΙΣ
Κωνσταντίνος Β. Πρώιμος
Ρούλα Οικονομάκη
Κατερίνα Λίτου
ΓΡΑΦΙΣΤΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ Scripta [Βασίλης Πιτσώνης, Σταυρούλα Διακομηνά]
ΕΚΤΥΠΩΣΗ
Τυπώθηκε σε αντιόξινο βέλβετ χαρτί 170 γραμμαρίων
σε 1.000 αντίτυπα από τις Εκδόσεις Μίλητος, Θεομήτορος 62Β, Άγιος Δημήτριος, Αττική, GR-73142 ΥΠΕΥΘΥΝΟΣ
Δικαιώματα Κειμένων και Εικόνων: Εκτός εάν πιστώνεται άλλως, όλες οι εικόνες σε αυτόν τον κατάλογο είναι ©2021 Νίκος Μπασιάς. Στην εσωτερική προέκταση του εξωφύλλου η φωτογραφία «Πολύκεντρο Βουκολιών» είναι ©2021 Κώστας Σπανάκης. Η φωτογραφία στην σελίδα 14 είναι ©2021 Paula Cooper Gallery, η φωτογραφία στη σελίδα 15 είναι ©2021 Jeff Wall, η φωτογραφία στη σελίδα 7 είναι ©Περιφερειακή Ενότητα Χανίων και η φωτογραφία στη σελίδα 9 είναι ©Δήμος Πλατανιά. Στην εσωτερική προέκτραση του οπισθοφύλλου η φωτογραφία είναι ©2021 ΕΦΕΚ. Όλα τα δικαιώματα των κειμένων ανήκουν στους συγγραφείς και είναι κατοχυρωμένα. Απαγορεύεται για οποιονδήποτε λόγο η αναπαραγωγή ή μετάδοση σε οποιαδήποτε μορφή ή με οποιοδήποτε μέσο, ηλεκτρονικό ή μηχανικό, συμπεριλαμβανομένων της φωτοτύπησης ή αποθήκευσης σε σύστημα ανάκτησης, άνευ της προηγουμένης γραπτής αδείας του εκδότη. Εξαιρέσεις επιτρέπονται σε περιπτώσεις καλόπιστης χρήσης αυτών, με σκοπό την έρευνα, τη σπουδή, την κριτική, όπως προβλέπει η διεθνής νομοθεσία δικαιωμάτων. Αιτήσεις για αναπαραγωγή πέρα από αυτούς τους όρους υποβάλλονται στον εκδότη: Δήμος Πλατανιά, Μέγαρο Δημαρχείου, Γεράνι, Νομός Χανίων, Κρήτη, GR-73014
Αντίτυπα αυτού του καταλόγου φυλάσσονται:
• Στην Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος, Οδός Πανεπιστημίου 32, Αθήνα, GR-10679
• Στη Λαϊκή Βιβλιοθήκη Παλαιών Ρουμάτων, Παλαιά Ρούματα, Δήμος Πλατανιά, Νομός Χανίων, Κρήτη, GR-73002
• Στη Βιβλιοθήκη της Ορθοδόξου Ακαδημίας Κρήτης, Κολυμπάρι, Δήμος Πλατανιά, Νομός Χανίων, Κρήτη, GR-73006
• Στη Δημοτική Βιβλιοθήκη Χανίων, Υψηλαντών 30, Χανιά, Νομός Χανίων, Κρήτη, GR-73135
• Στη Βιβλιοθήκη & Κέντρο Πλροφόρησης του Πολυτεχνείου Κρήτης, Κτίριο Δ1, Πολυτεχνειούπολη,
Με ιδιαίτερη χαρά, η Περιφερειακή Ενότητα Χανίων συμ-
μετέχει ως συνδιοργανώτρια στην έκθεση φωτογραφίας
του φωτογράφου Νίκου Μπασιά, ενός διακεκριμένου στο
χώρο της τέχνης του, Χανιώτη Δημιουργού.
Από τις 14 Νοεμβρίου 2021 και για ένα μήνα, στο «Πολύ-
κεντρο», στις Βουκολιές του Δήμου Πλατανιά, θα έχουμε
τη θαυμάσια ευκαιρία να απολαύσουμε μία έκθεση αφιε-
ρωμένη στα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση,
την Εθνική Παλιγγενεσία και τα πρώτα βήματα του Ελληνικού Κράτους κατά τον 19ο
αιώνα. Η έκθεση αυτή προβάλλει με καίριο και ουσιαστικό τρόπο τους πρωταγω-
νιστές της ιδέας που οδήγησε στην αυτοδιάθεση της Ελλάδας, με μια πειραματική
καλλιτεχνική τεχνική, η οποία τονίζει τα θέματα της μνήμης και της παράδοσης με
ιδιαίτερο και πρωτότυπο τρόπο.
Θερμά συγχαρητήρια στον καλλιτέχνη, στους επιμελητές της έκθεσης και στον πρω-
τεργάτη της διοργάνωσης, Δήμο Πλατανιά, για την ευαισθησία, την προσοχή και τη
φροντίδα με την οποία προσέγγισαν το θέμα του Αγώνα
It is with great pleasure that I am writing this foreword for the photography exhibition of Nikos Basias which the Prefecture of Crete co-organizes at Voukolies Cultural Center. Nikos Basias is a renowned photographer of Chania and from 14th of November on we will have the opportunity to admire his works which are devoted to the Greek Revolution two hundred years ago. This exhibition foregrounds in a pertinent and crucial way the protagonists of the idea that led to the emergence of Greece as an independent state, employing an experimental artistic technique that highlights the issues of memory and tradition, in a unique and original manner.
Congratulations to all those people who worked to make the exhibition happen, the artist, the curators and the Municipality of Platanias who lent to the subject of the fight for Greek independence great attention, care and sensitivity.
Nikolaos Kalogeris Deputy Regional Governor of Chania
Ο Δήμος Πλατανιά οργανώνει και καλωσορίζει την έκθεση φωτογραφίας «Μετάλλια Τιμής» του Νίκου Μπασιά στο Πολύκεντρο Βουκολιών με ιδιαίτερη χαρά, όχι μόνο γιατί με το έργο του ο καλλιτέχνης αποδίδει τις πρέπουσες τιμές στους ήρωες, που με τις πράξεις τους σφυρηλάτησαν, βήμα προς βήμα, τις βάσεις της ελευθερίας και της αυτοδιάθεσης που αυτονόητα απολαμβάνουμε σήμερα, αλλά γιατί ταυτόχρονα αυτή η έκθεση αποτελεί το επιστέγασμα των προσπαθειών μας για ουσιαστική ανάπτυξη του σύγχρονου πολιτισμού και των εικαστικών τεχνών στην ενδοχώρα του Δήμου με μια πρώτη μεγάλη παραγωγή τέχνης στο Πολύκεντρο Βουκολιών, το οποίο φιλοδοξούμε να γίνει το κεντρικό κανάλι πολιτιστικής όδευσης στο εσωτερικό πεδίο του Δήμου.
Η χαρά μας γίνεται ακόμα μεγαλύτερη καθώς ευελπιστούμε πως αυτή η έκθεση ανάδειξης της ιστορίας μας, θα μπορεί να ταξιδέψει και σε άλλες περιοχές που θα ήθελαν να τη φιλοξενήσουν.
Καλωσορίζω, λοιπόν, στην έκθεσή μας, όχι μόνο το φιλότεχνο κοινό του Δήμου αλλά και όλους τους συμπολίτες μας, που μέσα από τη σύγχρονη αισθητική ματιά του Νίκου Μπασιά θα ψηλαφί-
The Municipality of Platanias organizes and welcomes the photo exhibition «Medals of Honor» by Nikos Basias at the Polykentro Voukolion with a great pleasure, not only because with his work the artist pays due honors to the heroes, who with their actions forged step by step the foundations of freedom and self-determination that we obviously enjoy today, but because at the same time this exhibition is the culmination of our efforts for the substantial development of contemporary culture and the visual arts in the inland of the Municipality with a first major art production at the Polykentro Voukolion, which we aspire to become the central cultural channel in the inner field of the Municipality.
Our joy becomes even greater as we hope that this exhibition highlighting our history will be able to travel to other areas that would like to host it.
So, I welcome in our exhibition, not only the art-loving public of the Municipality but also all our citizens, that through the modern look of Nikos Basias, they will feel the virtues of our ancestors and will discover that the same high ideals continue to vibrate in the hearts of all of us after 200 years.
Ioannis Malandrakis Mayor of Platanias
How brave are we really today?
Two hundred years later, are we fully aware that the 1821 Greek revolutionaries championed our own prosperity and well being?
Undoubtedly the first concern of our ancestors was to gain their freedom from Ottoman rule along with all the concomitant benefits that such freedom entailed. Finally, today, which Phantom of Liberty (See Luis Buñuel’s film of 1974) haunts our own leery generation honoring the heroes of the Greek fight for independence as the nation’s pioneers?
Nikos Basias is a photographer who breaks the ice of memory and reveals through his work the portraits and the great deeds of our ancestors who endorsed revolution for the sake of our own contemporary serene well being.
I welcome the oeuvre of Nikos Basias in ΧΑΝΙaRT as well as the artist himself with whom we have cooperated in several group shows and who had the kindness to donate his work at Contemporary Art Museum of Chania – Olivepress.
It is my pleasure to begin this new artistic cooperation with the Municipality of Platanias which assumes the organization of the entire exhibition, investing thereby in culture and the Voucolies Cultural Center which is now refurbished and better equipped to enter the arena of contemporary art, along with the Contemporary Art Museum of Chania – Olivepress. As the two institutions are located one in the neighborhood of the other, the opportunity arises to explore and present contemporary culture together in the inlands of Chania. I heartfully thank all the collaborators and sponsors who helped realize this exhibition and its catalogue. Both were made possible by the valuable sponsorship and support of the Prefecture of Crete. I would also like to thank the Hellenic Photography Society of Crete that became interested in hosting the exhibition in its premises in Heraklion. Furthermore, I would like to thank all those cultural institutions which became interested in including this exhibition in their program.
I cordially invite all the friends of art to come and enjoy Nikos Basias’s inspired photographic introspection in the 1821 figures and ideas, holding as their guide Andreas Kalvos’s verses “Freedom requires virtue and boldness.”
Sincere greetings to all and farewell to art which revolutionizes and to revolution which inspires art!
Ioannis N. Arhontakis Director of the Contemporary Art Museum of Chania – Olivepress Director of the programme XANIaRT – Visual Arts Journeys“Happy are those who are free and free are those who are brave”
[Ευτυχισμένοι είναι οι ελεύθεροι και ελεύθεροι είναι οι γενναίοι]
Θουκυδίδης, Περικλή Επιτάφιος
Αλήθεια, πόσο γενναίοι είμαστε σήμερα;
Διακόσα χρόνια μετά, έχουμε πλήρη συνείδηση πως οι Έλληνες επαναστάτες του 1821 ενεργούσαν για
τη σημερινή μας ήρεμη ευζωία και ευτυχία;
Αναμφισβήτητα το πρώτο μέλημα των προγόνων μας ήταν η κατάκτηση της ελευθερίας τους από τον
οθωμανικό ζυγό μαζί με όλα τα καλά παρελκόμενα που μεταφέρει το ιδανικό όραμά της. Τελικά σήμερα, ποιο «Φάντασμα Ελευθερίας» (βλ. Luis Buñuel, 1974) διέπει την υποψιασμένη γενιά μας, που τιμά
τους ήρωες της Ελληνικής Εποποιίας ως πρωτεργάτες και εθνεγέρτες;
Ο φωτογράφος Νίκος Μπασιάς σπάει τον πάγο της μνήμης και εμφανίζει μέσα από το έργο του τα
πορτραίτα και τις σπουδαίες πράξεις των προγόνων μας που ενέργησαν επαναστατικά προς όφελος
της σημερινής μας γαλήνιας ευζωίας.
Καλωσορίζω στο πρόγραμμα ΧΑΝΙaRT το καλλιτεχνικό έργο του Νίκου Μπασιά και τον ίδιο τον καλ-
λιτέχνη, που ήδη είναι εικαστικός συνεργάτης από παλαιότερες ομαδικές δράσεις τέχνης και ευγενικός
δωρητής σπουδαίου καλλιτεχνικού έργου στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Χανίων – Ελαιουργείον.
Με ιδιαίτερη χαρά χαιρετώ την ανάληψη της διοργάνωσης από τον Δήμο Πλατανιά, που ευεργετικά
επενδύει στον πολιτισμό και τη νέα συνεργασία με το Πολύκεντρο Βουκολιών, που ανανεωμένο και
καλύτερα τεχνικά εξοπλισμένο, μπαίνει δυναμικά στο στίβο των τεχνών και μαζί με το Μουσείο Σύγ-
χρονης Τέχνης Χανίων – Ελαιουργείον δημιουργούν ένα γειτονικό, εξαιρετικά ελπιδοφόρο, δίπολο εξερεύνησης και παρουσίασης του σύγχρονου πολιτισμού στην ενδοχώρα του νομού Χανίων.
Ευχαριστώ από καρδιάς όλους τους συνεργάτες, συνοδοιπόρους και χορηγούς που με οποιονδήποτε
τρόπο βοήθησαν στην άρτια οργάνωση της έκθεσης και στην παρουσίαση του πολυσέλιδου ενημερωτικού καταλόγου της, που ολοκληρώθηκε με την πολύτιμη αρωγή της Περιφερειακής Ενότητας Χανίων. Κι ακόμα θερμά ευχαριστώ την Ελληνική Φωτογραφική Εταιρία Κρήτης που ήδη ενδιαφέρθηκε να
φιλοξενήσει την έκθεσή μας στην έδρα της, στο Ηράκλειο Κρήτης, και όλους τους πολιτιστικούς φορείς
που ήδη συζητούν μαζί μας για τους μελλοντικούς της σταθμούς.
Με ξεχωριστή χαρά προσκαλώ όλους τους φίλους της τέχνης να απολαύσουν την εμπνευσμένη φω-
τογραφική ενδοσκόπηση του Νίκου Μπασιά στις μορφές και στις ιδέες του 1821, κρατώντας για οδηγό
στο ταξίδι τους το στίχο-κλειδί του ποιητή Ανδρέα Κάλβου: «Θέλει ἀρετήν καί τόλμην ἡ ἐλευθερία».
Με εγκάρδιους χαιρετισμούς, καλό ταξίδι στην τέχνη που επαναστατεί και στην επανάσταση που εμπνέει την τέχνη!
προλόγου...
«Tὸ εὔδαιμον τὸ ἐλεύθερον,
τὸ δ᾽ ἐλεύθερον τὸ εὔψυχον»
And all the men and women merely players; They have their exits and their entrances
William Shakespeare, As You Like It, Act II, Scene VII1
The Municipality of Platanias, in co-organisation with the Prefecture of Crete, present Nikos Basias’s latest work at Voukolies Cultural Center, this November 2021. The photographer follows an interesting and unusual path in order to celebrate the uprising of the Greeks, exactly two hundred years ago and the emergence of Greece as a modern nation, thereafter. He photographs pictures of paintings by Gizis, Vrizakis, Theophilos and others which, in principle, circulate widely and may be readily found in books and all the other memorabilia of the successful fight of the Greeks for independence from the Ottoman Empire. Most of his photographs are of pictures which are well known and with which most of the Greeks are familiar. Basias’s photographs are arranged in circular format simulating thereby the shape of a medal and resonating with the title of the exhibition “Medals of Honor.”
What is however most interesting is the fact that Basias photographs his pictures after having stored them in the freezer. When he takes them out to be photographed the pictures have a coat of ice around them and he must wait for that very moment when the ice has melted enough to reveal the picture. If he waits too long then the entire ice will become water, something he obviously does not want, as all his medals are covered by just about that ice which will not interfere with the picture subject matter. In his artist statement Basias claims that he is aware that he has very little time to photograph his medals before the ice becomes water and this idea seems to fascinate him, perhaps because it is reminiscent of the aesthetics of the snapshot caption, on which a great deal of street photography based its advent and premise. Furthermore, in his statement, the artist refers to the “play between memory and
forgetfulness” that the ice entails, allegorically referring to the ice memory, to the well-known fact that ice captivates in its several layers the memory of past times, as this is inscribed in fossils and all sorts of other material through which scientists study previous and bygone eras.2
It is indeed a clever reminder to the viewer that Basias furnishes that it is our duty to remember our ancestors’ fight for independence, a fight which did not come without a cost to most of them. It has now been two hundred years that Greece is an independent nation and state and by no means should this fact be taken for granted. It is even more interesting that Basias mingles the well-known pictures of famous revolutionaries with certain little known pictures of women and men that their contribution has not yet been recognized as it should have been. A notable example is Marigo Zarafopoula, a woman who still remains largely unknown who acted as a spy on behalf of the revolutionaries and availed all her assets and income to the service of the Greek revolution. Clearly, the artist wishes to address this kind of historical injustice and restitute it.
Basias appropriates the pictures he uses in accordance with a number of postmodern artists from the 1980’s on who consciously employed appropriation in order to disclaim the modernist value of originality and promote dialogue with and understanding of the past which modernism had undermined. The most notorious is perhaps the Canadian Jeff Wall who appropriated in large format famous paintings by Edouard Manet, Gustave Courbet and others, occasioning thereby Michael Fried’s interesting book Why
2 In the exhibition Ice Age at Eins Gallery of Limassol, Cyprus, (8-18/11/2019), the artist known as Theo-Mass Lexilectous sets up an installation based on large cubes of ice which are left to melt in the gallery and reveal plants and tree branches that have been captured within them. The Cypriot artist is more interested than Basias at the inherent qualities of ice as he exploits the sound of its melting and the cold emitted in the gallery, whereas Basias exploits ice in order to furnish a strong allegory for that perilous and exciting moment that photography immortalizes, the moment that something has been there as Roland Barthes reports in his Camera Lucida. La chambre claire. Note sur la photographie, Paris, Gallimard, 1980, p. 23.
1 William Shakespeare, As You Like It, eds. Barbara A. Mowat and Paul Werstine, The Folger Shakepeare Library, New York, Simon & Schuster 2019.Ο κόσμος είναι μια θεατρική σκηνή
και όλοι, άντρες και γυναίκες, απλά ηθοποιοί.
Έχουν τις εισόδους τους και τις εξόδους τους.
William Shakespeare, Όπως σας αρέσει, Πράξη ΙΙ, Σκηνή VII1
Η πρόσφατη δουλειά του Νίκου Μπασιά παρουσιάζεται στο Πολύκεντρο Βουκολιών σε μια παραγωγή του Δήμου Πλατανιά, σε συνδιοργάνωση με την Περιφέρεια Κρήτης το Νοέμβριο του 2021, με τη δηλωμένη πρόθεση, από πλευράς διοργανωτών, να συμμετάσχουν στους εορτασμούς των διακοσίων χρόνων από την ελληνική επανάσταση που οδήγησε στη δημιουργία του ανεξάρτητου ελληνικού κράτους. Για τον εορτασμό αυτόν ο φωτογράφος προβαίνει σ’ ένα ενδιαφέρον και ασυνήθιστο πείραμα. Φωτογραφίζει ζωγραφικά έργα του Νικολάου Γύζη, του Θεόδωρου Βρυζάκη, του Θεόφιλου και άλλων που κυκλοφορούν ευρέως στα βιβλία και στα αναμνηστικά
λευκώματα που καταγράφουν την επιτυχή έκβαση του αγώνα των Ελλήνων για ανεξαρτησία, από την Οθωμανική Αυτοκρατορία, κατά τις αρχές του δεκάτου εννάτου αιώνα. Με τις περισσότερες
από αυτές τις εικόνες που φωτογραφίζονται, το κοινό έχει μια εξοι-
κείωση διότι τις έχει δει πολλές φορές. Ο Μπασιάς διαμορφώνει
ένα στρογγυλό πλαίσιο για τις εικόνες αυτές ώστε να ανακαλούν
τη μορφή του μεταλλίου τιμής που είναι και ο τίτλος της έκθεσης.
Αυτό που είναι ακόμα πιο ενδιαφέρον είναι ότι ο Μπασιάς φωτογραφίζει τις εικόνες αφού τις βγάζει από την κατάψυξη. Στην κατάψυξη οι εικόνες περιβάλλονται από ένα στρώμα πάγου και ο καλλιτέχνης οφείλει να περιμένει για εκείνη την κατάλληλη στιγμή που
ο πάγος θα αρχίσει να λιώνει ώστε να αποκαλύψει την εικόνα που σκεπάζει. Αν περιμένει υπερβολικά πολύ, ο πάγος θα λιώσει εξολοκλήρου, κάτι που προφανώς δε θέλει, καθώς στις φωτογραφίες, τα μετάλλια τιμής καλύπτονται περιφερειακά από πάγο που επιτρέπει
ωστόσο να δούμε στο κέντρο το θέμα τους. Στην καλλιτεχνική του δήλωση ο Μπασιάς ισχυρίζεται ότι γνωρίζει ότι συχνά έχει πολύ λίγα λεπτά για να φωτογραφήσει τα μετάλλια αφού αποκαλυφθεί
1 William Shakespeare, Όπως σας αρέσει, μτφ. Ελένη Μερκενίδου, Αθήνα, Αιγόκερως, 2009.
η εικόνα και πριν ο πάγος μετατραπεί σε νερό και αυτή η ιδέα φαίνεται να τον συναρπάζει και να τον καθοδηγεί, μάλλον εξαιτίας της αναλογίας με την αισθητική της φωτογραφίας δρόμου στην οποία
ο φωτογράφος καιροφυλακτεί για να πετύχει να φωτογραφήσει το κατάλληλο στιγμιότυπο, μια αισθητική στην οποία βασίστηκε εν πολλοίς η φωτογραφία ως ανεξάρτητη τέχνη. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης αναφέρεται στη δήλωσή του στο «παιχνίδι μεταξύ μνήμης και λήθης» που σηματοδοτεί ο πάγος, αλληγορικά επικαλούμενος τη μνήμη του πάγου, το γνωστό επιστημονικό δεδομένο σύμφωνα με το οποίο ο πάγος αιχμαλωτίζει στα στρώματά του ίχνη παλιότερων εποχών, όπως αυτές καταγράφονται σε απολιθώματα και άλλα υλικά κτερίσματα τα οποία συχνά οι επιστήμονες μελετούν για να αντλήσουν πληροφορίες για το παρελθόν.2
Το πείραμα του Μπασιά είναι μια έξυπνη υπενθύμιση στο θεατή του συλλογικού καθήκοντος να θυμόμαστε τον αγώνα των προγόνων μας για ανεξαρτησία, έναν αγώνα που είχε μεγάλο κόστος για πολλούς από αυτούς. Πάνε διακόσια χρόνια που η Ελλάδα είναι πλέον ένα ανεξάρτητο κράτος και το γεγονός αυτό δεν πρέπει να θεωρείται δεδομένο. Μάλιστα ο Μπασιάς φροντίζει να αναμειγνύει τις εικόνες των διάσημων επαναστατών με άλλες εικόνες άσημων ανδρών και γυναικών των οποίων η συνεισφορά δεν έχει ακόμα αναγνωριστεί, όπως θα έπρεπε. Ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι η εικόνα της Μαριγούς Ζαραφοπούλας, μιας γυναίκας που ακόμα παραμένει άγνωστη ενώ υπήρξε στην εποχή της διάσημη κατάσκοπος, για λογαριασμό των επαναστατών και κάποια που διέθεσε όλη την περιουσία της στο αγώνα για ανεξαρτησία. Ο καλλι-
2 Στην έκθεση Η εποχή των πάγων στην αίθουσα τέχνης Eins της Λεμεσού στην Κύπρο (8-18/11/2019) ο καλλιτέχνης που είναι γνωστός με το ψευδώνυμο Theo-Mass Lexilectous έστησε μια εγκατάσταση βασισμένη σε μεγάλα τρισδιάστατα παραλληλόγραμμα πάγου τα οποία αφού μετέφερε στην αίθουσα τέχνης άφησε σιγά σιγά να λιώσουν αποκαλύπτοντας εντός τους κλαδιά και φυτά τα οποία περιείχαν. Ο Κύπριος καλλιτέχνης ενδιαφέρεται προφανώς περισσότερο από τον Μπασιά για τις εγγενείς ιδιότητες του πάγου καθώς εκμεταλλεύεται τον ήχο της τήξης του και το κρύο που αφήνει η εναπόθεσή του στην αίθουσα τέχνης, ενώ ο Μπασιάς εκμεταλλεύεται τον πάγο με αλληγορικό τρόπο για να αναφερθεί στη στιγμή, στο
Ο φωτεινός θάλαμος. Σημειώσεις για τη φωτογραφία, μτφ. Γιάννης Κρητικός, Αθήνα, Κέδρος 1983, σ. 23.
Η σκηνή του 1821, οι ηθοποιοί, οι έξοδοι και είσοδοί τους Η θεωρητική φωτογραφία του Νίκου Μπασιά
Photography Matters as Never Before 3 What however is striking in Basias’s photographs is the way that he stages his photographs as still lives, inserting next to them readymades which help the viewer gain access to the meanings and stories with which he accompanies the persons depicted in his pictures. A cross, a lighter, a series of coins, a rose, a fork and a knife and the like are elements that Basias adjusts to his medals or simply allows to lay on them, making thereby his photographs emerge as “theoretical objects,” heterogeneous works or tools for deconstructing standard and established photographic practice that was built on the idea of the autonomy of the medium, according to Rosalind E. Krauss.4 Krauss describes the way that the aesthetic autonomy of photography was challenged by photographic conceptualism in the work of artists like Bernd and Hilla Becher, Richard Long, Allan Sekula, Viktor Burgin, Sophie Calle, Martha Rosler and others and
3 Michael Fried, Why Photography Matters as Never Before, New Haven, Yale University Press, 2008, pp. 1-5. From the very first pages of his introduction, Fried directly addresses the reasons that drew his interest to photography and one of these is his meeting and friendship with Jeff Wall. See Michio Hayashi’s very interesting review “Notes on Michael Fried’s Why Photography Matters as Never Before” at Gallery Press, no 9, 2010, pp. 61-69, revealing the interstices and tacit premises that permeate Fried’s thinking on photography.
4 See Rosalind E. Krauss, “Reinventing the Medium,” Critical Inquiry, 25, Winter 1999, pp. 291-293.
the way that these artists strip the image of any social, formal or any other significance, reaching the amateur’s zero point of style in order to move photography to the center of conceptual art.5 As Jeff Wall claims in his well-known 1995 article ““Marks of Indifference:” Aspects of Photography in, or as, Conceptual Art” whereas photography was premised on the skill, craft and imagination of its practitioners, the radical deconstructivists of photography ventured into searching for models of Marcel Duchamp’s anaesthetic, rejecting skill, craft and imagination, mimicking amateurism and criticizing aestheticism.6 Basias’s heterogeneous objects may be aligned with conceptualism but in their own turn reject Marcel Duchamp’s anaesthetic work and espouse aesthetics and beauty in order to enact the stage and the players of Greek revolution for our collective memory, two hundred years later.
Adjunct Faculty at the Hellenic Open University and at the Postgraduate Program of The School of Architectural Engineering at the Metsovion Technical University of Athens
6 Jeff Wall, ““Marks of Indifference”: Aspects of Photography in, or as, Conceptual Art” in Ann Goldstein and Anne Rorimer, Reconsidering the Object of Art, 1965-1975,
Dr Constantinos V. Proimos 5 Ibid. p. 295. exh. cat., Los Angeles, Los Angeles Museum of Contemporary Art 1995, pp. 247-267.τέχνης με τον τρόπο αυτό φαίνεται να επιθυμεί να αποκαταστήσει
την ιστορική αυτή αδικία. Ο Μπασιάς οικειοποιείται τις εικόνες που χρησιμοποιεί σύμφωνα με την πρακτική πολλών μεταμοντέρνων
καλλιτεχνών από τη δεκαετία του 1980 κι έπειτα που έκαναν χρήση
της οικειοποίησης εικόνων προκειμένου να απορρίψουν τη μοντερνιστική αξία της πρωτοτυπίας και να προωθήσουν το διάλογο
με το παρελθόν που ο μοντερνισμός είχε απορρίψει. Ένας από τους
πλέον διάσημους καλλιτέχνες της οικειοποίησης είναι ο Καναδός
Jeff Wall που οικειοποιήθηκε μεγάλους και διάσημους πίνακες
από τους Edouard Manet, Gustave Courbet και άλλους, δίνοντας
έτσι αφορμή
να γεννηθεί το γνωστό βιβλίο του Michael Fried Why Photography Matters as Never Before. 3
Αυτό που ωστόσο είναι εντυπωσιακό με τον Μπασιά είναι ο τρόπος
που
στήνει τις φωτογραφίες του σα νεκρές φύσεις, τοποθετώντας
δίπλα τους readymades, έτοιμα αντικείμενα, που βοηθούν το θε-
ατή να αποκτήσει πρόσβαση στις ιστορίες που συνδέονται με τα
πρόσωπα που απεικονίζονται. Ένας σταυρός, ένας αναπτήρας, μια
σειρά από νομίσματα, ένα τριαντάφυλλο, ένα πιρούνι κι ένα μαχαίρι κτλ. είναι στοιχεία με τα οποία ο Μπασιάς συνοδεύει τα μετάλλιά
του ή εναποθέτει δίπλα τους, καθιστώντας τις φωτογραφίες του
«θεωρητικά αντικείμενα», ετερογενή έργα ή εργαλεία αποδόμησης
της καθιερωμένης και κατεστημένης φωτογραφικής πρακτικής
που στηρίχθηκε στην αξία της αυτονομίας του μέσου, σύμφωνα
με τη Rosalind E Krauss.4 Η Krauss περιγράφει τον τρόπο με τον
οποίο η αισθητική αυτονομία της φωτογραφίας αμφισβητήθηκε
από τον φωτογραφικό εννοιολογισμό στη δουλειά καλλιτεχνών
όπως ο Bernd και η Hilla Becher, o Richard Long, o Allan Sekula, o Viktor Burgin, η Sophie Calle, η Martha Rosler και άλλοι καθώς
και τον τρόπο με τον οποίο αυτοί οι προαναφερθέντες καλλιτέχνες
αφαιρούν από την εικόνα κάθε κοινωνική ή μορφολογική αξία, φτάνοντας στο βαθμό μηδέν του στυλ που σχετίζεται με τον ερασιτέχνη, έτσι ώστε να τοποθετήσουν τη φωτογραφία στο κέντρο της εννοιολογικής τέχνης.5 Όπως χαρακτηριστικά αναφέρει ο Jeff
3 Michael Fried, Why Photography Matters as Never Before, New Haven, Yale University Press, 2008, σ. 1-5. Από τις πρώτες σελίδες της εισαγωγής ήδη, ο Fried αναφέρει τους
λόγους που τον προσέλκυσε η φωτογραφία και ένας από αυτούς ήταν η συνάντησή του και η φιλία του με τον Jeff Wall. Βλέπε την πολύ ενδιαφέρουσα βιβλιοπαρουσία-
ση του Michio Hayashi “Notes on Michael Fried’s Why Photography Matters as Never Before” στο Gallery Press, no 9, 2010, σ. 61-69 που αποκαλύπτει τις διασυνδέσεις και σιωπηλές προκείμενες του έργου του Fried πάνω στη φωτογραφία.
4 Rosalind E. Krauss, “Reinventing the Medium,” Critical Inquiry, 25, Χειμώνας 1999, σ. 291-293.
5 Στο ίδιο, σ. 295.
Jeff Wall, "Εικόνα για Γυναίκες" 1979, με αναφορά στο έργο του Edouard Manet, "Ένα μπαρ στο Folies Bergere" 1882
Jeff Wall, "Picture for Women," 1979, after Edouard Manet's "Un bar aux Folies Bergère," 1882
Wall, το 1995, στο άρθρο του “Marks of Indifference:” Aspects of Photography, in, or as, Conceptual Art” ενώ η φωτογραφία ως τέχνη βασίστηκε στη δεξιοτεχνία, στην επινοητικότητα και στη φαντασία όσων την εξασκούσαν, οι ρηξικέλευθοι αποδομιστές της φωτογραφίας προσπάθησαν να βρουν τρόπους να δουλέψουν με την αξία της αναισθησίας του Marcel Duchamp, απορρίπτοντας τη δεξιοτεχνία, την επινοητικότητα και τη φαντασία, μιμούμενοι τον ερασιτεχνισμό και αμφισβητώντας την αισθητική.6 Τα ετερογενή αντικείμενα του Μπασιά ευθυγραμμίζονται με την εννοιολογική τέχνη, απορρίπτοντας ωστόσο την αξία της αναισθησίας του Duchamp και ενστερνιζόμενα την αισθητική και την ομορφιά για να ξαναστήσουν με τρόπο εύγλωττο και πειστικό τη σκηνή και τους ηθοποιούς της Ελληνικής επανάστασης για χάρη της συλλογικής συνείδησης και μνήμης, διακόσια χρόνια μετά.
Δρ Κωνσταντίνος Β. Πρώιμος, Διδάσκων στο Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο και στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα του τμήματος αρχιτεκτόνων-μηχανικών του Μετσοβίου Πολυτεχνείου Αθηνών
6 Jeff Wall, “”Marks of Indifference:” Aspects of Photography in, or as, Conceptual Art” στο Ann Goldstein και Ann Rorimer, Reconsidering the Art Object, 1965-1975, κατ. εκθ., Los Angeles, Los Angeles Museum of Contemporary Art 1995, σ. 247-267.
In the contemporary art scene I try to rid myself from past taboos and use art history in order to convey compositions and images of tradition, viewed from the perspective of postmodern culture. By appropriating a traditional work I declare my irreducible relation to tradition, a fact that, on the one hand, ascribes identity to the work, on the other, confirms my artistic research in and dialogue with tradition. Furthermore, the use of past works promotes contemporary creation in the sense that it broadens the hermeneutic horizon of the artwork reception, multiplying thereby the meanings of contemporary art.
I do not consider the collection of hero photographs belonging to the world heritage as constituting a storage space but as instituting a psychological and historic space of values and attempts of artistic integration. Initially my approach to the work I appropriate is that of the viewer and then it is that of the reader who already has access to a lot of information, relevant to the historicity of the work, so that, in the end to steer myself to my own creation via a number of personal choices.
I use the ice to create installations. I am interested in the play between past and present. As the ice melts, the photographs of the heroes are revealed. It is as if “the past turns towards us, exactly like some flowers which turn towards the sun” according to the German philosopher Walter Benjamin. For to advance further we need to look back. This past is our heritage and our identity…
The ice acts to conserve memory which is brought into light during the selective melting. Isn’t memory selective anyway? Memory and forgetfulness are coordinated. The one gives the other whatever is more than enough, whatever is redundant. However “things disappear so quickly that one must hasten a lot to be able to observe them” the French painter Paul Cezanne once said.
Thus I have little time to photograph this transition from ice to water, this game between memory and forgetfulness, this combination of transparent and white ice, with its strange shapes and forms. The ice confers an elegance but at the same time stresses our fragility of existence.
Nikos Basias Photographer - TeacherΣτη σύγχρονη καλλιτεχνική σκηνή απαλλαγμένος από τα ταμπού του παρελ-
θόντος χρησιμοποιώ την ιστορία της τέχνης και μεταφέρω συνθέσεις και εικό-
νες της παράδοσης ιδωμένες από τη σκοπιά του μεταμοντέρνου πολιτισμού.
Με την οικειοποίηση ενός έργου της παράδοσης αφενός δηλώνεται η άρρη-
κτη σχέση μου με αυτή, -γεγονός που του προσδίδει «ταυτότητα»-, αφετέρου
επιβεβαιώνεται η καλλιτεχνική αναζήτηση και ο διάλογος με την παράδοση.
Επιπλέον η χρήση των έργων του παρελθόντος αναδεικνύει τα ίδια τα σύγχρονα έργα με την έννοια ότι διευρύνει τον ερμηνευτικό ορίζοντα πολλαπλασιάζο-
ντας τις σημασίες των σύγχρονων δημιουργημάτων. Με την οικειοποίηση οι
νέες δημιουργίες παράγουν υπαινιγμούς.
Δεν θεωρώ τις συλλογές των φωτογραφιών των ηρώων, οι οποίες ανήκουν στην παγκόσμια κληρονομιά, ως ένα είδος αποθήκης, αλλά ως ένα ψυχολογικό και ιστορικό χώρο αξιών και προσπαθειών αρτίωσης της καλλιτεχνικής έκφρασης.
Προσεγγίζω αρχικά το προς οικειοποίηση έργο ως θεατής, κατόπιν ως αναγνώστης που ήδη διαθέτει πλήθος πληροφορίες συσχετισμένες με την ιστορι-
κότητα του έργου, ώστε στο τέλος να οδηγηθώ μέσα από προσωπικές επιλογές
στη δική μου δημιουργία.
Χρησιμοποιώ τον πάγο δημιουργώντας εγκαταστάσεις. Δημιουργώ ένα παι-
χνίδι μεταξύ παρόντος και παρελθόντος. Καθώς ο πάγος τήκεται εμφανίζο-
νται οι φωτογραφίες των ηρώων. Είναι σαν «το παρελθόν να στρέφεται προς
εμάς, όπως μερικά λουλούδια στρέφονται διαρκώς προς τον ήλιο» σύμφωνα
και με τον Γερμανό φιλόσοφο Walter Benjamin.
Γιατί για να προχωρήσουμε μπροστά, πρέπει πρώτα να κοιτάξουμε πίσω.
Αυτή είναι η κληρονομιά μας, αυτή είναι η ταυτότητά μας...
Ο πάγος είναι σαν να συντηρεί την μνήμη η οποία ανακαλείτε στο φως κατά
την διαδικασία της επιλεκτικής τήξης. Άλλωστε και η μνήμη δεν είναι επιλεκτι-
κή; Μνήμη και λήθη συνεργάζονται. Η μία δίνει στη άλλη ό,τι της περισσεύει,
ό,τι της είναι πολύ.
Όμως «Τα πράγματα εξαφανίζονται τόσο γρήγορα που πρέπει να βιαστείς
πολύ αν θέλεις να τα δεις», έχει γράψει ο Γάλλος ζωγράφος Πωλ Σεζάν.
Έτσι έχω ελάχιστο χρόνο να φωτογραφήσω αυτή την μετάβαση από τον πάγο
στο νερό, αυτό το παιχνίδι μνήμης και λήθης, αυτό τον συνδυασμό διάφανου
και λευκού πάγου με τα περίεργα σχήματα και μορφές.
Τον πάγο που δίνει μία κομψότητα αλλά ταυτόχρονα μας τονίζει την ευθραυστότητα της ύπαρξής μας.
Νίκος Μπασιάς
Φωτογράφος - Καθηγητής
«Η Ελλάδα στα ερείπια του Μεσολογγίου»
«Greece at the ruins of Messologgi»
1/3, 80×80cm/εκ.
(Με βάση την ομότιτλη ελαιογραφία του Ντελακρουά)
(Based on the oil painting artwork bearing the same title by Delacroix)
«Ο Σφακιανός επαναστάτης»
«The Sfakian revolutionary»
1/1, 50×50cm/εκ.
(Ιωάννης Βλάχος ή Δασκαλογιάννης, 1722 – 1771)
(Ioannis Vlachos or Daskalogiannis, 1722 - 1771)
«Η Αντιστράτηγος»
«The Lieutenant General»
1/3, 80×80cm/εκ.
(Μαντώ Μαυρογένους, 1796 – 1840)
(Manto Mavrogenous, 1796 - 1840)
«Μιχαήλ Κόρακας»
«Michael Korakas»
1/1, 50×50cm/εκ.
(Μιχαήλ Καρούζος, 1797 - 1882)
(Michael Karouzos, 1797 - 1882)
«Το κρυφό σχολειό»
«The secret school»
1/1, 50×50cm/εκ.
(Με βάση το ομότιτλο έργο του Νικόλαου Γύζη)
(Based on the artwork by Nikolaos Gyzis bearing the same title)
«Ο αετός του Πρέβελη»
«The Preveli eagle»
1/2, 50×50cm/εκ.
(Μελχισεδέκ - Μιχαήλ Τσουδερός, 1769 - 1823)
(Melchisedek - Michael Tsouderos, 1769 - 1823)
«Ο διάκος της Αλαμάνας»
«The deacon of Alamana»
1/2, 80×80cm/εκ.
(Αθανάσιος Διάκος, 1788 – 1821)
(Athanasios Diakos, 1788 - 1821)
«Η Νίκη αιωρείται πάνω από βυθισμένα πλοία»
«Victory hovers over sunken ships»
1/1, 50×50cm/εκ.
(Με βάση λεπτομέρεια από τη ζωφόρο της Αίθουσας Τροπαίων στη Βουλή των Ελλήνων)
(Based on detail from the frieze of the Hall of Trophies in the Greek Parliament)
CREATION YEAR OF ALL PHOTOGRAPHS: 2021
«The Bourlotieris»
1/1, 50×50cm/εκ.
(Κωνσταντίνος Κανάρης, 1793 – 1877)
(Konstantinos Kanaris, 1793 - 1877) 30
«Ο Ναύαρχος»
«The Admiral» 1/3, 50×50cm/εκ.
(Ανδρέας Μιαούλης, 1769 – 1835)
(Andreas Miaoulis, 1769 - 1835) 31
«Ο Ρουμαθιανός Νικόλαος Ρενιέρης (1758-1847)»
«Nikolaos Renieris from Roumata (1758-1847)»
1/1, 50×50cm/εκ.
(Με βάση την ελαιογραφία του Ν. Λύτρα)
(Based on the artwork by N. Lytras)
«Καπετάν Σήφακας, αρχηγός Αποκορώνου»
«Captain Sifakas, leader of Apokoronas»
1/2, 50×50cm/εκ.
(Ιωσήφ Κωνσταντουλάκης, 1770 - 1823)
(Iosif Konstantoulakis, 1770 - 1823) 35
«Η Καπετάνισσα»
«The Captain»
1/3, 50×50cm/εκ.
(Λασκαρίνα Μπουμπουλίνα, 1771 – 1825)
(Laskarina Bouboulina, 1771 - 1825) 36
«Η τριανταφυλλένια Ρόζα»
«The rose Rose» 1/1, 50×50cm/εκ.
(Ρόζα Μπότσαρη, 1818 – 1875)
(Rosa Botsari, 1818 - 1875) 37
«Κολοκοτρώνης, ο γέρος του Μοριά»
«Kolokotronis, the old man of Morias» 1/3, 97×97cm/εκ.
(Με βάση το ομότιτλο έργο του Δ. Τσόκου)
(Based on the artwork bearing the same title by D. Tsokos)
«Η κατάσκοπος»
«The spy»
1/3, 97×97cm/εκ.
(Μαριγώ Ζαραφοπούλα, 1800? - 1865)
(Marigo Zarafopoula, 1800? - 1865)
PHOTOGRAPHY MATERIALS: Giclée printing on archival glossy synthetic canvas with cotton, attached to wooden frame.
«Νικηταράς ο Τουρκοφάγος»
«Nikitaras, the Turkophagus»
1/1, 50×50cm/εκ.
(Νικήτας Σταματελόπουλος, 1782 – 1849)
(Nikitas Stamatelopoulos, 1782 - 1849)
«Η υποδοχή του Λόρδου Βύρωνα στο Μεσολόγγι»
«The reception of Lord Byron in Messologgi»
1/1, 50×50cm/εκ.
(Με βάση την ομότιτλη ελαιογραφία του Θεόδωρου Βρυζάκη) (Based on the artwork bearing the same title by Theodoros Vryzakis)
«Ο Αλέξανδρος Υψηλάντης διερχόμενος τον Προύθο»
«Alexandros Ypsilantis passing through Pruthos»
1/1, 50×50cm/εκ.
(Με βάση το ομότιτλο έργο του Πέτερ φον Ες)
(Based on the artwork bearing the same title by Peter von Hess)
«Ρήγας Φεραίος»
«Rigas Feraios»
1/1, 50×50cm/εκ.
(Ρήγας Βελεστινλής, 1757 – 1798)
(Rigas Velestinlis, 1757 - 1798)
«Πανουργιάς» «Panourgias»
1/1, 50×50cm/εκ.
(Δημήτριος Ξηρός, 1767 – 1834)
(Dimitrios Xiros, 1767 - 1834)
«Η Ελλάς Ευγνωμονούσα»
«Greece, grateful»
1/3, 80×80cm/εκ.
(Με βάση την ομότιτλη ελαιογραφία του Θεόδωρου Βρυζάκη)
(Based on the artwork bearing the same title by Theodoros Vryzakis)
«Ο Καποδίστριας και τα γεώμηλα. Αστικός μύθος ή πραγματικότητα;»
«Kapodistrias and the potatoes. Urban myth or reality?»
1/4, 50×50cm/εκ.
(Ιωάννης Καποδίστριας, 1776 - 1831)
(Ioannis Kapodistrias, 1776 - 1831)
«Στη μάχη του Φραγκοκάστελλου»
«In the battle of Frangokastello»
1/1, 50×50cm/εκ.
(Μιχαήλ Χρήστου ή Χατζημιχάλης Νταλιάνης, 1775 - 1828)
(Michael Christou or Chatzimichalis Dalianis, 1775 - 1828)
«Μετά θάνατον Στρατηγός»
«General, after death»
1/1, 50×50cm/εκ.
(Μάρκος Μπότσαρης, 1790 – 1823) (Markos Botsaris, 1790 - 1823)
«Ο θάνατος του Λάμπρου Τζαβέλλα»
«The death of Lambros Tzavellas»
1/2, 80×80cm/εκ.
(Με βάση το ομότιτλο έργο του Ν. Φρ. Ντε Βίβο)
(Based on the artwork bearing the same title by D. Fr. De Vivo)
«Ο αρματολός του Ολύμπου»
«The fighter of Mountain Olympus»
1/1, 50×50cm/εκ.
(Γεωργάκης Ολύμπιος, 1772 - 1821)
(Georgakis Olympios, 1772 - 1821)
«Ο Σουλιώτης» «Souliotis»
1/1, 50×50cm/εκ.
(Κίτσος Τζαβέλλας, 1800 – 1855)
(Kitsos Tzavellas, 1800 - 1855) 54
«Ο Δράκος»
«The Dragon»
1/1, 50×50cm/εκ.
(Γεώργιος Δράκος, 1788 – 1827) (George Drakos, 1788 - 1827)
«Μπότσαρης»
«Botsaris»
1/1, 50×50cm/εκ.
(Με βάση το ομότιτλο έργο του Θεόφιλου) (Based on Theofilos’s artwork bearing the same title)
«Μυτιλήνη» «Mytilene»
1/1, 50×50cm/εκ.
(Με βάση το ομότιτλο έργο του Θεόφιλου)
(Based on Theofilos’s artwork bearing the same title)
«Εγώ Γραικός γεννήθηκα»
«I was born Greek»
1/4, 50×50cm/εκ.
(Αθανάσιος Διάκος, 1788 – 1821) (Athanasios Diakos, 1788 - 1821)
ΕΤΟΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ ΟΛΩΝ ΤΩΝ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΩΝ: 2021 ΥΛΙΚΑ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΩΝ: Εκτύπωση Giclée σε αρχειακό γυαλιστερό συνθετικό καμβά με βαμβάκι, προσαρμοσμένος σε ξύλινο τελάρο.
Nikos Basias was born in Athens in 1956 and studied Physics at the National Kapodistrian University of Athens. He is an artist occupied with photography and at the same time works as a professor of physics at the high school. He has been working with photography for more than twenty years. He has attended international photography seminars and lectures. He has been honored with more than twenty awards from international photography contests, many of which were 1st prize awards. His photographs have gained distinctions and more than five hundred of them have been exhibited in exhibitions and artistic events all over the world. He has presented his photographs in two one person shows and in more than fifty group exhibitions in Holland, Rumania, Serbia, Tadzhikistan, Ukraine, the Tsech Republic, the UK, India and Greece. His photographs have been presented in the Greek press. He founded the Photography Group Orastes in the context of which he taught photography to Grammar School students and curated their exhibitions. He has been invited to be a jury member in many photography contests. He has been awarded with the title “Excellence” from the International Federation of Photographic Art (FIAP) as well as with the title “Crown-2” from the Global Photographic Union (GPU). Photographs of his are in the collections of the Contemporary Art Museum of Chania - Olivepress, the Foundation for Corfu Heritage, the Municipality of Platanias and in several other private collections in Greece and abroad. He lives and works in Chania of Crete.
Ο Νίκος Μπασιάς γεννήθηκε στην Αθήνα το 1956 και σπούδασε στο Φυσικό Τμήμα του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Παράλληλα με την καλλιτεχνική του δραστηριότητα εργάζεται ως καθηγητής Φυσικής στην Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση. Ασχολείται με τη φωτογραφία περισσότερα από είκοσι χρόνια. Έχει παρακολουθήσει διεθνή φωτογραφικά σεμινάρια και διαλέξεις. Έχει τιμηθεί με περισσότερα από είκοσι βραβεία, πολλά από αυτά χρυσά, σε διεθνείς διαγωνισμούς φωτογραφίας. Πολλές φωτογραφίες του έχουν αποσπάσει τιμητικές διακρίσεις και περισσότερες
από πεντακόσιες έχουν αναρτηθεί σε εκθέσεις και καλλιτεχνικές διοργανώσεις σε όλο τον κόσμο. Έχει παρουσιάσει το φωτογραφικό του έργο σε δύο ατομικές εκθέσεις και σε περισσότερες από πενήντα ομαδικές στην Ολλανδία, Ρουμανία, Σερβία, Τατζικιστάν, Ουκρανία, Τσεχία, Βρετανία, Ινδία και Ελλάδα. Έργα του έχουν δημοσιευτεί στον Ελληνικό Τύπο. Δημιούργησε τη φωτογραφική ομάδα «Οραστές» στη οποία δίδαξε φωτογραφία σε μαθητές Γυμνασίου και ως επιμελητής οργάνωσε τις εκθέσεις τους. Έχει προσκληθεί να συμμετάσχει ως κριτής σε πολλούς διαγωνισμούς φωτογραφίας. Του
έχει απονεμηθεί ο τιμητικός τίτλος «Excellence» από την Διεθνή Ένωση Καλλιτεχνικής Φωτογραφίας (FIAP) και ο τιμητικός τίτλος Crown-2 από την Διεθνή Ένωση Φωτογραφίας (GPU). Έργα του βρίσκονται στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Χανίων – Ελαιουργείον, στο Ίδρυμα Κερκυραϊκής Κληρονομιάς, στο Δήμο Πλατανιά και σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ζει και δημιουργεί στα Χανιά της Κρήτης.
