Prakse ir svarīgāka nekā teorija Practice is more important than Theory Izstāde “Re, cik jauki!?”/ Exhibition Look How Nice!? 11.02.–14.03.2010. Latvijas Nacionālā mākslas muzeja Radošā darbnīca / Creative workshop at the Latvian National Art Museum Alise Tīfentāle Mākslas zinātniece / Art Historian
Pirms devos skatīt izstādi, redakcijā kārtējo reizi notika aktīva vie dokļu apmaiņa par kuratora funkcijām un iespējām. Tika pieminēts “Studijā” intervētais Adams Budaks un citi lielo biennāļu un triennāļu kuratori, galu galā nonākot pie secinājuma, ka mums neesot neviena jau na laikmetīgās mākslas kuratora, kas ar savu intelektuālo komentāru paplašinātu mākslas darba uztveres laukumu. Varbūt tagad būs? Vispirms jāatzīmē, ka izstāde turpina Latvijas Mākslas akadēmijas (LMA) Mākslas zinātnes nodaļas un Latvijas Nacionālā mākslas muzeja (LNMM) sadarbību un jau astoto gadu topošie LMA mākslas zinātnes bakalauri vingrinās kuratora darbā un veido izstādi, balstoties uz LNMM krājumā esošajiem darbiem. Šis vingrinājums paradoksālā kārtā norit, izmantojot galvenokārt pašmācības ceļā apgūtas praktis kas zināšanas, – LMA mākslas zinātnes bakalaura studiju programmas mērķis nebūt nav “producēt” mūsdienu mākslas kuratorus, drīzāk māk slas vēsturniekus, kas var orientēties uz darbu muzejā vai arhīvā. Tādēļ topošo mākslas zinātnes bakalauru iniciatīva iesaistīties aktuālajā mākslas procesā ir savā ziņā lēciens nezināmajā. Izstādes idejas autore un projekta koordinatore – Šelda Puķīte, kuratoru komandā ietilpa Nils Ārens, Iveta Damroze, Inese Kundziņa, Anna Kustikova-Veilande, Inga Litvina, Ieva Muceniece, Līva Mišele Piešiņa, Alīna Zubkova. Šeldas Puķītes ideja centrējās ap padomju perioda mākslas darbiem no LNMM krājuma (to autori – Auseklis Bauš ķenieks, Līze Dzeguze, Alberts Goltjakovs, Imants Lancmanis, Jānis Pauļuks, Maija Tabaka) un to lasījumu no mūsdienu skatpunkta. Centrālā ass šim lasījumam – iespējamo patērētājkultūras zīmju meklē šana padomju mākslā. Lasījumu papildināja kuratoru uzaicināto jauno mākslinieku (t. i., LMA absolventu vai vēl studējošo) veidotie “rimeiki” (šādu vārdu lieto kuratoru komanda, bet, manuprāt, precīzāks apzī mējums būtu “parafrāze”) par padomju laika mākslas darbiem. Jaunie mākslinieki (Anna Kustikova-Veilande, Svens Kuzmins, Maija Mackus, Elīna Poikāne, Lāsma Pujāte, Krišjānis Rijnieks, Magone Šarkovska) varēja izvēlēties iedvesmojošu darbu no kuratoru piedāvātā saraksta un speciāli šai izstādei radīja jaunus tematiskus darbus. Izstādes ievadrakstā skaidrots, ka “izstāde (..) aktualizē tēmu par cilvēka tieksmi pēc produkta un tā ietekmi uz sabiedrības ideāliem. Projekts piedāvā izvērtēt dažādās patērētājsabiedrības ideoloģijas, kas pastāv kapitālistiskā un sociālistiskā sistēmā, un izvērtēt ainu Latvijā, kad tā bija Padomju Savienības un tagad Eiropas Savienības sastāvā.” Var pieņemt, ka kuratoru komanda radījusi miniatūru mākslas notikumu – divu laikmetu mākslas darbu konfrontāciju, atšķirīgu paradigmu sadursmi vai saspēli. Vienīgi teorētiskais pamatojums par patērētājkultūras iespējamo klātbūtni un tās kritiku padomju mākslā nešķita pārliecinošākais šīs izstādes elements. Katrs eksponētais padomju perioda mākslas darbs tika interpretēts – topošie mākslas 18
71 / 10
Before I went to see this exhibition, there was yet another active ex change of opinions in the editorial office about a curator’s functions and capabilities. Adam Budak, once interviewed by Studija, and other curators of the great biennials and triennials were invoked, finally concluding that we do not have a single young curator of contemporary art who, with their intellectual commentary, could expand the field of understanding of an art work. Perhaps now we will have somebody? To start with, it should be noted that the exhibition takes forward the cooperation between the Art History and Theory Department of the Latvian Academy of Art (LMA) and the Latvian National Museum of Art (LNMM), and this is the eighth year running that future art history graduates from the LMA practice working as curators and present an exhibition of works from the LNMM holdings. Paradoxically, the ex ercise is carried out applying practical knowledge mainly acquired auto-didactically: the purpose of the LMA bachelors’ programme in Art History is by no means to “produce” curators of contemporary art, but rather art historians who are destined to work in a museum or in archives. Hence the initiative of the budding bachelors to engage in current art processes is a kind of a leap into the unknown. The idea of the exhibition belongs to the project coordinator Šelda Puķīte, and the team of curators includes Nils Ārens, Iveta Dam roze, Inese Kundziņa, Anna Kustikova-Veilande, Inga Litvina, Ieva Muceniece, Līva Mišele Piešiņa, Alīna Zubkova. Puķīte builds her idea around Soviet period works from the LNMM collection (the artists are Auseklis Baušķenieks, Līze Dzeguze, Alberts Goltjakovs, Imants Lancmanis, Jānis Pauļuks, Maija Tabaka) and a reading of them from a con temporary viewpoint. The crux for the interpretation is a search for signs of potential consumerist culture in Soviet period art. As a complement, the curators have invited young artists (that is those who have recently graduated or are still studying at the Academy) to produce “remakes” (the term used by the curator team, but to my mind “paraphrases” would be a more accurate description,) of the Soviet time pieces. The young artists (Anna Kustikova-Veilande, Svens Kuzmins, Maija Mackus, Elīna Poikāne, Lāsma Pujāte, Krišjānis Rijnieks, Magone Šarkovska) could choose an inspiring work from the list the curators offered, and, expressly for this show, produce new works on the same theme. The introduction to the exhibition explains that “the exhibition highlights the issue of people’s craving for a product and its impact on a society’s ideals. The project proposes to assess the different ideologies of a consumer society under capitalist and socialist systems, and to evaluate the picture in Latvia, both when it was in the Soviet Union and now as part of the European Union”. It can be said that the curator team have created a miniature art event – the confrontation of art from two