Fils de Diversité

Al lector

A nuestro lector semanal, estamos pasando por tiempos difíciles, conflictivos e inestables para muchos. Serán afortunados aquellos que vivan siempre en paz y armonía pero también fortunados pueden ser aquellos que transformen esos sentimientos en inspiración y arte.

La ira, la depresión, la esperanza y la decepción, podemos expresarlo todo, lo acumulado genera desorden y lo liberado paz. Busquemos esa paz, plasmamos arte, visiones y concepto sin importar donde tenga origen ese impulso, si sale de adentro, es fiel a uno y aun sentir

Hoy en día, y quizás más que nunca y cada vez más literal, en el mundo de la moda podemos ver como emergidos en diferentes contextos culturales y sociales desde los consagrados diseñadores hasta los principiantes y estudiantes de moda deciden inspirarse tanto en lo estéticamente bello como también en el desastre contemporáneo en el que vivimos, guerras, plagas, crisis, pero todo puede ser transformado con intención de mutar la energía a algo positivo, a un mensaje, a un aprendizaje , al menos por un instante, en manos de un artista.

Hagamos arte para escapar. Nehu Miawmor

Pág 3. Nota al lector

Indice

Pág 8. Olivier Rousteing, su vida y su éxito.

Pág 12. Jean Paul Gaultier, su trabajo para la diversidad y jóvenes diseñadores

Pág 14-17. Análisis de colección

Pág 18. Tutorial de maquillaje, Smokie Brush, 80s Inspired

Pág 21. Jean Paul Gaultier, una firma que sale a la calle

Olivier

Rousteing

El diseñador frances de 23 años dirige el rumbo creativo de Balmain desde 2009. Se codea con las mayores celebridades, tiene dos documentales en Netflix y ahora diseñó para una de las firmas mas legendarias de la moda francesa

Olivier Rousteing es un diseñador de modas contemporáneo. Nacido en Francia y quien hoy en día ha logrado ocupar el cargo de director de una de las firmas más icónicas de su país, Balmain. Pero no todo siempre fue tan fácil, nació en un orfanato de la ciudad de Burdeos, con tan solo 5 meses y con mucha suerte de por medio, fue adoptado por una familia blanca. Un niño negro en una familia blanca de Burdeos en el marco de los años 80, no era algo para nada usual. Esto le traería problemas en el colegio a Olivier, una de las etapas que describe como de las más complicadas. El mundo de la moda lo heredó de Suzelle, su abuela quién lo llevaba a diferentes salidas culturales nocturnas.

El joven ahora diseñador, en un principio contenía deseos por la actuación y fue en busca de ello que se mudo a la ciudad de París, pero finalmente decidió abocarse a la moda. En el año 2009 Olivier deja de trabajar con Roberto Cavalli, luego de cinco años allí. Llega a Balmain para postularse al cargo que antes ocupaba Christophe Decarnin antes de dimitir. “Quiero demostrar que la moda es para todos, vengas de donde vengas”, dijo el francés. Se considera fan de la mezcla y la diversidad.

"Me cuesta entender por qué en esta industria hay que batallar tanto cuando 'moda' equivale precisamente a ser abiertos de mente. Deberíamos emitir menos juicios. Hay en mí una inclinación por la diversidad y por ciertas mujeres a veces controvertidas, sí. Pero yo no soy el que empezó esa revolución, sino Balmain vistiendo a Josephine Baker o Brigitte Bardot ".

Declaraba el francés, siempre dedicado con su inspiración y arte a hacer la diferencia. El diseñador ha logrado establecer un fuerte grupo de influencers y figuras del mundo de la moda y el á como grupo representativo de su vida y de su marca. La Balmain Army, es amigo íntimo de Rihanna , Kanye West y Kim Kardashian , o Beyoncé , a la que visitó para una de sus actuaciones más espectáculares en Coachella 2018

De este grupo de figuras también forman parte muchas modelos desde Naomi Campbell hasta Bella Hadid, Kendall Jenner y Cara Delevigne, la ultima, su musa inspiradora según él. apuntaba.

El top model Jon Kortajarena , uno de los asiduos a la firma, reconocía: "Cuando te pones un Balmain te sientes especial, como si de repente tuvieras superpoderes".

Después de graduarse el diseñador comenzó a haceerse conocido por diferentes importantes trabajaos. Además de trabajar con Roberto Cavalli y Balmain. En 2014 Rihanna protagonizó su campaña en Balmain y se hicieron muy amigos. En 2015 su colección para HYM se pone a la venta siendo esta una colaboración de la marca hecha por él. En 2017 diseña el vestuario del ballet ‘Renassaince’. En 2018 Protagoniza un reportaje para Vogue España junto a todas sus amistades. En 2019 se estrena el documental Wonder Boy, un retrato íntimo del diseñador. En 2021 Netflix estrena el documental Olivier Rousteing, "El huérfano prodigio".

La relación de Rousteing con la celebrities ha catapultado a Balmain como una de las firmas líderes de la cultura pop, pero esto también ha hecho que otros clientes de las clases más prestigiosas de la sociedad hayan dejado de llevar las colecciones del francés. No le importa al diseñador eso, le interesa más vestir gente autentica, real y actual. Sin duda sus amistades en el mundo de la moda han sido una pieza clave para la popularidad que ha alcanzado el

artista. También se caracteriza por mantener una relación estrecha con sus modelos, son sus muzas, asi como lo eran de Gianni, Olivier las presenta como sus amigas y compañeras mas intimas.

Los diseños de la marca al mando de Olivier son estridentes, sensuales y con mucha personalidad La inspiración del arte barroco francés se ve intesamente, los looks normalmente son saturados de piedería, brillos, perlas, encajes y apliques.

La marca ha tenido sus colecciones o diseños personalizados mas minimalistas y "simples" pero su sello sin duda es lo cargado y llamativo. Estructuras muy armadas y que exponen lo justo y necesario de la piel. Los diseños de Balmain son fáciles de reconocer por sus siluetas retro ochentosas, el lujo y el exceso de detalles.

Fil ae diversité

Jean Paul Gaultier

“Esta colección está dedicada puramente a Jean Paul Gaultier como diseñador, es "una carta abierta de amor”, anunció Olivier Rousteing en el estudio de Gaultier antes de la presentación de la colección Antic para la cuál fue invitado a diseñar, siendo el tercero en formar parte del proyecto en el que Gaultier entrega las riendas de su marca diseñador diferente cada temporada “Tú eres mi inspiración Y rompiste tantos límites para mí cuando era niño”. Le dijo Olivier a Gaultier hace 4 meses cuando se vieron por primera vez para comenzar a discutir sobre la colección Rousteing, vestido detrás del escenario con un top a rayas matelot y una falda escocesa asimétrica, claramente se había tomado el informe muy en serio. “Jean Paul escribió un libro de moda con muchos capítulos”, explicó Rousteing y fue eso lo que quizo plasmar en la colección Para Rousteing, esto significó una serie de instantáneas muy personales Un recuerdo de su padre con la icónica fragancia Le Male de Gaultier en su estuche de lata, por ejemplo, o de Madonna vestida por Gaultier con un conjunto que libera los pezones para una gala amfAR de 1992

“Si piensas en eso hoy, no podemos [ir allí]”, señaló Rousteing, y de hecho su iteración presentaba senos expuestos en trampantojo.

“Así que se adelantó a su tiempo en cuanto a la libertad de expresión. Hoy hablamos de inclusión, hablamos de diversidad, hablamos de romper fronteras, hablamos de no binarismo, no género. Obviamente, Jean Paul fue el primero en hacerlo”.

Rousteing abrió el desfile con diseños inspirados en la colección de tatuajes de 1994 la cuál considera una celebración de la diversidad, Luego el show siguió con siluetas atribuidas a lo femenino, una tras otra, jugando con los clásicos de Gaultier, corsetería, jean reutilizado y suéteres de pescadores a rayas, entre otros. Después aparecieron brillado muchos looksinspirados en las latas y envases de los perfumes de la firma en los cuales se ve el uso de materiales no convencionales como el acero Dicen que Rousteing se deleitaba con la artesanía de los talleres de Gaultier En homenaje, había prendas confeccionadas con cintas métricas de modista, un corpiño de alfiletero en forma de corazón y guantes con dedales en las yemas de los dedos

Preguntaron al diseñador que habia significado la experiencia para él, "Creo que me sacó de la caja", explicó, "porque a veces es tan fácil poner una carta en mi frente y decir, 'sabes cómo hacer eso'" Así que para Rousteing fue una oportunidad no solo de rendir homenaje a un compañero diseñador admirado, sino también de aportar algo de su propia personalidad a un informe de diseño que podría separarse de los fuertes íconos de marca que ha construido en Balmain desde que se unió a esa casa en 2009 El mismo Gaultier había querido que la colección fuera una completa sorpresa. Se sorprenció cuando al iniciar el show, la canción era de la banda sonora del mismo Jean Paul, se sonrojó y disfrutó del show Al final del espectáculo estaba radiante “¡Zat fue fantástico!” declaró: "Tomó mis cosas y luego lo hizo a su manera, y la técnica, ¡fabuloso, fabuloso, fabuloso!"

“Los invitados de Gaultier”, el mas reciente proyecto de la firma francesa, en el cual la Casa Gaultier Paris le daría oportunidad a otros creativos de diseñar piezas únicas bajo el nombre de su marca.

En la primera serie de diseños de la colección podemos ver como el diseñador presentó conjuntos desconstracturados conformados por tipologías como de primera, segunda y tercera piel, como remeras, pantalones, camisas, capas y abrigos. Una paleta de colores tierra y poco saturados, entre naranjas, rojos, azules y claros. A simple vista carece de avíos muy protagonistas. En estos primeros indumentos se hizo uso de tejidos planos como la gaza, posiblemente de algodón

Durante la segunda serie de la colección los looks hicieron referencia a la androginia que siempre nos mostró el diseñador en sus stylings. Indumentos clásicos como camisas, sacos y corsés, prendas más estructuradas que juntas lograron siluetas trapecio fuera de lo común. Los colores se mantuvieron en neutros, blancos y negros, con algunos toques de crema. Vemos el uso del género conocido por su uso en la sastrería, el plastrón y suponemos el empleo de entretelas para lograr la firmeza en las estructuras.

Luego en la tercera serie la cuál estuvo completa de figuras anatómicas asociadas a lo femenino, a lo voluptuoso de las curvas y a su exageración. Los puntos de tensión se mantuvieron mayormente en los escotes y mangas de los vestidos, por su tamaño y texturas. La paleta de color no salio de los pasteles y naturales, manteniendo siempre una combinación monocroma. Estos diseños pertenecen al trabajo manual de alta costura y variaron sus materialidades entre jean, satén, algodón elastizado e incluso algunos trabajos en mimbre.

En esta última selección hacemos foco en los modelos que más llamaron la atención en la pasarela, por sus excéntricas características. Ya sea en texturas, formas o estilismos, estos looks llaman la atención por su poca practicidad para el uso diario pero también por su alto nivel de impacto conceptual, cosa que todas las marcas buscan tener hoy en día. Materiales no convencionales que nos llevan a la época futurista de la marca, los años 80. También alusiones a los packaging de los característicos perfumes que antes mencionamos. Las texturas táctiles fueron protagonistas.

DANCING QUEER

Smokie Brush, 80s Inspired Make up tutorial

6 pasos!1 look

Colocar primer en todo el párpado móvil para luego comenzar a jugar con nuestra sombra, en el mismo lugar del párpado. Aplicamos con movimientos circulares.

Con la misma sombra, pero con una brocha más pequeña, delineamos por debajo y por encima, por fuera los ojos, para darle mayor volumen

Realizaremos otra capa de sombra, esta vez más brillosa, más escarchada, llevando el producto desde el centro del ojo hasta el hueso de la ceja para lograr el efecto retro que queremos.

Para darle aún más profundidad, en la parte cóncava del ojo, aplicamos una sombra del mismo tono pero más oscuro.

Para darle más intensidad delineamos por dentro el ojo en la línea de agua inferior. E intensificamos el dilenado superior, dando el efecto cat eye.

Por último agregamos sombra con brillo en el centro del ojo, difunminandolo hacia afuera, para seguir co el efecto liffting. culminamos agregando máscara de pestañas hacia los extremos

JEAN PRIDE GAULTIER!

Para Gaultier, la celebración del Pride no es ajena, lleva años siendo parte de la causa pero cada vez encuentra una nueva manera de superarse al participar en las conmemoraciones de la lucha por los derechos del colectivo LGBTQ+.

Gaultier transformó un camión en una gran embarcación sobre la que desfilaron los invitados especiales; todos vistiendo la playera oficial de Jean Pride Gaultier, pero customizada a su gusto y el icónico sombrero marinero de la marca Así se presentó este último mes la marca en los festejo de la marcha del orgullo en la ciudad de Buenos Aires, Argentina y en San Pablo Brasil

Esta vez también lanzó una nueva variante de las icónicas Le Male y Classique pero con una nueva fragancia sin género creada especialmente para celebrar el Pride 2022 Cada una de ellas, dentro de los famosos torsos de los perfumes Gaultier en una versión cromada y con una playera de marinero en la que se lee “Liberté, egalité, sexualité”

En un ingenioso juego de palabras, también ha cambiado su nombre a Jean Pride Gaultier y se ha ido a lo grande al sumarse a la marcha del orgullo en San Pablo Para ello, convocó a amigos de la marca de México, Chile, Puerto Rico y Brasil Entre ellos, nuestra estrella de portada del No Gender Issue 2022, Valentina y a uno de los participantes de nuestra segunda portada del mismo número, Andrew Larrañaga La rapera Villano Antinllano también estuvo presente entre los invitados, así como la drag queen chilena Nicole Gaultier

Así fue como Jean Paul Gaultier reitera su amor por Latinoamérica y su compromiso por ser una marca diversa, incluyente y más que una aliada, parte de la comunidad LGBTQ+ en el mundo Liberté, egalité, sexualité ¡Gaultier!

En el camión que la marca presentó en la capital Argentina, pudimos ver figuras como Flor de la V, Moria Casan, Diego Ramos, Lizardo Ponce y la dragqueen Miuka Underground, relacionandose y festejando con la gente desde la altura del barco Gaultier.