LITERATURA UNIVERSAL

UNIVERSIDAD MARIANO GALVEZ DE GUATEMALA CENTRO UNIVERSITARIO QUETZALTENANGO CARRERA: PEM EN COMUNICACIÓN Y LENGUAJE CURSO: LITERATURA UNIVERSAL

LICENCIADA: M.A. INGRID MALDONADO ESTUDIANTE: AYDA NATALIA CHANCHAVAC MIRANDA PORTAFOLIO DIGITAL LITERATURAS UNIVERSALES

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INDICE

Introducción ---------------------------------------------------------------Literatura Griega---------------------------------------------------------Literatura Romana ------------------------------------------------------Literatura Medieval -----------------------------------------------------Literatura del Renacimiento-------------------------------------------Literatura de la Edad de Oro------------------------------------------Literatura Neoclásica----------------------------------------------------Literatura del Romanticismo------------------------------------------Literatura del Naturalismo---------------------------------------------Literatura Vanguardismo-----------------------------------------------Literatura Contemporánea---------------------------------------------Conclusiones--------------------------------------------------------------Referencias Bibliográficas----------------------------------------------

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INTRODUCCIÓN

La Literatura es uno proceso de comunicación en el que el autor invita al receptor a que se sumerja en un mundo ficticio. El proceso de comunicación se cierra cuando las sensaciones, experiencias y sugerencias que transmite el emisor son recreadas vueltas a crear por el receptor. La creación literaria, como proceso de comunicación, tiene todos los elementos que tiene la comunicación lingüística, aunque con unas características especiales: El emisor es el autor, y el receptor es el oyente o lector.

Pero, a diferencia de la comunicación lingüística, los papeles del autor y del receptor no son intercambiables: el receptor no puede contestar al mensaje, y tanto el receptor como el emisor pueden estar alejados en el tiempo. El mensaje es el texto o la obra. El mensaje actúa en la creación literaria atrayendo poderosamente la atención del receptor, que es lo que se denomina función poética. Esto quiere decir que, en la Literatura, aunque es muy importante el contenido, lo más trascendente es la forma, la originalidad para plantear formalmente un determinado contenido. El canal es el texto, el libro, la canción. El código es la lengua literaria, que se basa en una serie de recursos que provocan que prestemos mucha atención a la forma de producirse el mensaje. Existe una situación de creación y una situación de recepción. Cuanto más llegan a asimilarse una y otra, mayor identificación de la obra literaria.

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LITERATURA GRIEGA La literatura griega es aquella escrita por autores autóctonos de Grecia (alrededor de los años 2000 a. C.) y áreas geográficas de influencia, muchas compuestas en sus dialectos. Se extiende a lo largo de todos los periodos de escritores de ese origen o de ese momento.

Los géneros más destacados de esta literatura son la comedia en la cual tomaban el lado más burlesco de algo específico y cuyo mayor representante es Aristófanes y la tragedia en donde se relataba un hecho generalmente de un héroe que pasa por un secuencia de hechos catastróficos,

y

cuyos

mayores

representantes

son Eurípides, Sófocles y Esquilo La mayoría de estos escritos eran realizados por un rapsoda y transmitidos oralmente por un aedo CONTEXTO SOCIAL O HISTÓRICO DE LA EPOCA Dos de los más influyentes historiadores que florecieron durante la era clásica griega: • Heródoto (484-425 a. C.). Cicerón lo llamó el padre de la historia.

Escribió Los nueve libros de historia.

•

Tucídides (c.460-c. 396 a. C.). Estratego durante

la guerra

del

Peloponeso y autor de la Historia de la Guerra del Peloponeso.

Un

tercer

historiador, Jenofonte (431-354 a. C.),

comenzó

sus Helénicas donde Tucídides había cesado su narración de la guerra del Peloponeso (alrededor del 411 a. C.), y prosiguió la historia hasta el 362 a. C. Otras

obras

suyas

son Apología

de

Sócrates y Ciropedia o Educación de Ciro. Su obra más conocida es la Anábasis: Jenofonte

acompañó

con

un

ejército mercenario al príncipe persa Ciro el Joven contra Artajerjes II. Tras la derrota de Cunaxa, dirigió la retirada de los Diez Mil.

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Prosa Los mayores logros en la prosa del siglo IV a. C. se producen en la filosofía.

Entre

todos

los

filósofos,

sobresalen

tres

nombres: Sócrates (470-399 a. C.), Platón (427-347 a. C.), y Aristóteles (384-322 a. C.).

Surgen entonces los grandes oradores: •

Isócrates (436-338 a. C.). Fue discípulo de Sócrates. Partidario de la unión nacional frente a los persas. 21 discursos y 9 epístolas.

•

Iseo (390-340 a. C.). Maestro de Demóstenes.

•

Esquines (389-314 a. C.). Apoyó la alianza de Atenas con Filipo II de Macedonia para crear un imperio griego contra los persas. Rival de Demóstenes. Contra Ctesifonte, Contra Timarco, De la embajada.

•

Lisias, (458 a. C.-380 a. C.), maestro de la oratoria judicial.

•

Demóstenes (384-322 a. C.) Enemigo de Filipo II de Macedonia, contra él dirigió sus Olínticas y Filípicas. Cuando el general macedonio II en el siglo XVII Antípatros tomó Atenas, huyó a la isla de Calauria, donde se suicidó.

CARACTERISTICAS DE LA LITERATURA En sus inicios, literatura de la antigua Grecia se dice que estaba destinada para el «consumo» oral y, por lo tanto, no dependía de libros ni lectores. Aunque el alfabeto llegó a Grecia alrededor del 800 a.C., la Grecia antigua era en muchos sentidos una sociedad en la que la palabra hablada se imponía a la palabra escrita.

De este modo, la producción literaria estaba caracterizada por los ecos verbales y la repetición de los términos. Este rasgo se repetía en las

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composiciones de los períodos arcaico y clásico (Era dorada). En estos períodos se produjeron las grandes obras que han trascendido hasta la sociedad actual. o

Búsqueda incesante de la perfección y la belleza.

o

Originalidad y notable creatividad.

o

La imaginación y la fantasía están reguladas por la razón.

o

Atención preferencial a la razón.

o

Utiliza la narrativa épica

PRINCIPALES AUTORES Y OBRAS o

Homero Poco se conoce del autor referencia de la literatura griega. Es posible incluso que no existiera como tal, sino que sus obras se traten de recopilaciones de tradiciones orales. Habitualmente se admite que vivió aproximadamente durante el siglo VIII a.C. y que fue el autor de la Ilíada y la Odisea, ambos poemas épicos que tratan el primero de la guerra de Troya y el segundo el regreso de Ulises a su hogar tras haber luchado en Troya.

o

Safo Fue un poeta lírico

o

Píndaro Fue un poeta lírico

o

Esquilo

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Está considerado como el primer representante de la Tragedia Griega.

Esquilo era natural de Eleusis. Sus obras a menudo tratan de la guerra.

El mismo participó entre otras en la batalla de Maratón contra los persas Sófocles Autor de tragedias Eurípides Autor de tragedias Heródoto de Halicarnaso Heródoto es considerado como el “padre de la Historia”. Fue quizás el más grande historiador en la Antigua Grecia. Su principal obra fue su “Historia”. Gracias a sus viajes, como el que hizo al Antiguo Egipto pudo escribir esta gran fuente de información sobre el mundo Antiguo.

EJEMPLOS DE LA LITERATURA •

La Ilíada y La Odisea – Homero.

•

La República – Platón.

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LITERATURA ROMANA El latín es la lengua más conocida entre las lenguas muertas y debe su nombre al Lacio comarca de Italia, donde se encontraba Roma-. Tenía préstamos de otros idiomas como el griego, el umbro, el osco y el etrusco, así como aportaciones de algunos dialectos que han concurrido a la formación de la lengua latina como el pelasgo o el céltico; hay que lamentar la pérdida del libro Orígenes de Roma, de Catón, que hubiera ayudado a establecer sobre la cuestión de la primitiva composición del latín. El monumento más antiguo que se conserva del latín es un canto o himno que los hermanos arvales (colegio de sacerdotes romanos) recitaban en su fiesta anual y que fue descubierto en el año 1777, grabado en una piedra, acompañada de los estatutos del colegio.

El latín se usó en el Imperio romano y, tras la partición del mismo, en el Imperio romano de Occidente hasta su disolución, y desde la Edad Media como lengua sagrada de la iglesia cristiana occidental, de la ciencia, de la Filosofía y la Teología y del Humanismo. En la actualidad, todavía se enseña en algunos currículos educativos.

La literatura romana es fundamentalmente literatura latina, aunque también incluye algunos autores romanos que escribieron en griego.1 Sin embargo, hay mucha literatura latina escrita después del final del imperio romano en Occidente que ya no es literatura romana, evidentemente.

CONTEXTO SOCIAL O HISTÓRICO DE LA ÉPOCA La época dorada de la literatura en Roma se disfrutó en el siglo I a.C., especialmente en la tormentosa etapa de las guerras civiles y el nacimiento del Imperio bajo Augusto. Durante esa etapa, Virgilio, Oviedo, Séneca, Horacio, Marcial y muchos otros autores, considerados como los más importantes de la literatura romana.

Poco tiempo después es Plinio el joven, quien es conocido tanto por su legado naturalista y científico como por su habilidad literaria.

Posteriormente, nombrar a Suetonio es una obligación por la obra «Las vidas de los doce césares», una obra de vital importancia para los historiadores del Imperio romano.

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CARACTERÍSTICAS Sabemos que el Imperio romano fue uno de los más influyentes en toda la historia. Sin embargo, una gran parte de su cultura y estilo de vida nacieron sobre las ruinas de la cultura griega. Un claro ejemplo de esto es su arquitectura y su mitología.

Con la literatura pasó exactamente igual, es por ello que muchos de los aspectos y formas de la literatura griega se pueden observar marcadamente en la literatura romana.

Es tanto así que existen géneros literarios que se adaptaron directamente, a pesar de que con el pasar de los años estos estilos se modificaron para formar el estilo propio de sus autores.

Entre sus principales características destaca en su transformación a un instrumento del Estado romano; a través de su propagación oral, el Estado tuvo influencia sobre la opinión de sus habitantes.

Así fue que la literatura fue utilizada para la división social, ya que los únicos que tenían acceso a ella eran los letrados. El ciudadano común solamente debía conformarse con las ediciones que el gobierno les hacía.

Los autores de la gran mayoría de las obras literarias romanas estuvieron en el anonimato, especialmente en la literatura romana primitiva.

Mientras se fue desarrollando el estilo literario, varios autores se fueron estableciendo como maestros.

PRINCIPALES AUTORES Y SUS OBRAS Las Cartas a Lucilio, de Séneca. Conocida en algunas ocasiones como Cartas de Etoico, se trata de un conjunto de 124 cartas que escribió Séneca en los tres últimos años de vida. Todas estas cartas empiezan con la frase «Séneca suo Lucilio salutem» (Séneca saluda a su Lucilio) y finalizan con la palabra «vale» (Adiós en latín.

La Eneida, de Virgilio. Una epopeya escrita en latín durante el siglo I a.C., encargada por el emperador Augusto con la finalidad de enaltecer el imperio y atribuirse un origen mítico.

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Los Doce Césares, de Suetonio. Una recopilación biográfica sobre la vida de los primeros doce Césares romanos.

La Epístola a los Pisones, de Horacio. Es conocido por ser como una de los pilares del clasicismo literario. Enaltece modelos griegos como maestros y otorga consejos técnicos para los poetas jóvenes.

El Arte de Amar, de Ovidio. Se trata de un poema didáctico, que fue escrito en latín y se publicó en los años II a.C. y II d.C. Posee tres libros en los que otorga varios consejos sobre el amor y sus relaciones. En estos consejos destacan los lugares donde encontrar mujeres, como conquistarlas, como seducirlas, como hacer que el amor perdure e incluso como recuperarlo.

• • • • • •

EJEMPLOS Abarca todas las obras que fueron redactadas en latín por autores romanos.

Las Cartas a Lucilio, de Séneca.

La Eneida, de Virgilio.

Los Doce Césares, de Suetonio.

La Epístola a los Pisones, de Horacio.

El Arte de Amar, de Ovidio.

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LITERATURA MEDIEVAL La literatura medieval agrupa el conjunto de las producciones artísticas escritas de Europa que datan de los mil años que duró el Medioevo, el período histórico comprendido entre la caída del Imperio Romano en el siglo V y el descubrimiento de América en el siglo XV, y caracterizado por el surgimiento de una sociedad feudal agraria.

El Medioevo fue un período largo y complejo, tradicionalmente llamado oscurantismo, dado que los márgenes de alfabetización y de distribución de la cultura letrada en Europa decayeron muchísimo en comparación

con

la Antigüedad y

sobre

todo

con

el

posterior Renacimiento. El espíritu de la época fue el religioso, y el cristianismo imperó en la cultura europea, imponiendo la fe y los valores dogmáticos por encima de cualquier otro punto de vista.

En consecuencia, la literatura medieval presenta un marcado predominio de la religiosidad y la literatura mística, así como la exploración de relatos y mitologías locales en clave cristiana. Los bestiarios, las hagiografías, la poesía mística, los himnos y las liturgias fueron los géneros predominantes, si bien hacia el final del período surgió la novela, adelantándose a los cambios culturales inmensos que llegaron con el Renacimiento en el siglo XV. No obstante, es complicado hablar de la literatura generada en todo un continente a lo largo de diez siglos de historia como si fuera una sola cosa, y por eso “literatura medieval” es un título genérico y panorámico que posee una utilidad limitada. A menudo las obras literarias medievales responden más a su contexto geográfico, político y cultural de aparición, que al total de la época.

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CONTEXTO SOCIAL O HISTÓRICO DE LA ÉPOCA Conocemos con el nombre de Edad Media un vasto periodo comprendido entre la Antigüedad Clásica y el Renacimiento. Aunque establecer límites precisos resulte discutible ya que los procesos históricos se suceden de forma gradual, con etapas intermedias de transición, tradicionalmente se ha relacionado su comienzo con la caída del Imperio Romano de Occidente (año 476) y su final con la toma de Constantinopla por los turcos (año 1453) y el descubrimiento de América (año 1492). La llamada Alta Edad Media se extiende hasta finales del siglo XII y la Baja Edad Media abarca los siglos XIV y XV. Por lo que respecta a la Literatura española, el periodo medieval se inaugura con la aparición de las primeras manifestaciones literarias en lengua romance (las jarchas, de mediados del siglo XI) y se prolonga durante cuatro siglos y medio hasta la publicación de La Celestina (año 1499).

CARACTERÍSTICAS Desde una perspectiva muy amplia, la literatura medieval se caracteriza por lo siguiente: •

Se puede clasificar en dos partes: la literatura religiosa, emanada de la Iglesia y del mundo de la cultura cristiana, y la literatura profana, menos abundante, emanada del pueblo.

•

Presenta un predominio absoluto de los valores cristianos en sus distintas formas de literatura, desde la lírica hasta la narrativa. Esto implica en algunas ocasiones una referencia directa a Cristo o al Evangelio, o a veces una simbología más o menos encubierta, en la

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cual muchas veces se “cristianizó” el imaginario tradicional de los pueblos celtas, germánicos y anglosajones, por ejemplo.

•

Abundan los textos anónimos, especialmente en la literatura profana, con diversas versiones provenientes de la tradición oral popular. A menudo esto se debe a las dinámicas de censura eclesiástica o fiscalización que había sobre los textos, dado que las masas populares eran iletradas y la circulación de la palabra escrita estaba muy restringida.

•

En contraste, muchos de sus autores conocidos fueron padres eclesiásticos, monjas o sacerdotes, en cuyas obras se indagaban conceptos de teología, filosofía, liturgia o se hacían críticas veladas a la propia Iglesia.

•

Sus obras presentan una importante marca de oralidad, dado que a menudo eran leídas a su audiencia, más que leídas en silencio, y ello se traduce en un predominio importante del verso, ya que facilita la memorización de las líneas.

•

Por otro lado, el didactismo fue un rasgo importante en esta literatura, de modo que la acompañaba un espíritu moralizante, educativo.

•

Inicialmente fue compuesta toda en latín, pero a medida que avanzaban los siglos comenzó a escribirse en lenguas vernáculas. Tanto el inglés como el francés medieval tuvieron su momento de gloria como lengua de las letras medievales, mientras que el español tuvo su auge hacia finales del período, durante el Barroco.

•

Los géneros más cultivados fueron el drama (las sagas), la fábula, la lírica y, hacia el final del Medioevo, la novela.

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PRINCIPALES AUTORES Y SUS OBRAS Algunas de las más conocidas obras de la literatura medieval, junto con sus autores (cuando se los conoció) fueron los siguientes: •

El Amadís de Gaula. De autor anónimo, es la obra maestra de la tradición medieval española, y uno de los libros de caballerías más famosos, de los que se burlará después El Quijote. Data del siglo XIII o XIV y narra las aventuras de Amadís, hijo del rey Perión, un caballero andante.

•

Beowulf o Beovulfo. Es un largo poema épico de origen anglosajón y autor desconocido, cuya fecha de composición es desconocida (pero se estima entre los siglos VIII y XII). En ella se narra la vida y coronación del rey de los gautas, y su lucha contra terribles fieras mitológicas.

•

El Cantar de Roldán. Titulado La Chanson de Roland en su francés original, es un poema épico de miles de versos de largo, compuesto a finales del siglo XI y atribuido a Turoldo, un monje normando. Se supone que es el cantar de gesta más antiguo de Europa, y narra los hechos de la batalla de Roncesvalles, bajo el mando del Conde Roldán de la Comarca de Bretaña.

•

El Cantar de Mío Cid. Otro cantar de gesta anónimo, inspirado en los últimos días del Cid Campeador, el caballero castellano Rodrigo Díaz de Vivar. Se conserva una versión de alrededor del año 1200, y es la primera obra poética de la literatura española.

•

El Cantar de los nibelungos. Cantar de gesta escrito alrededor del siglo XIII por un autor germánico desconocido. En ella se reúnen

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distintas leyendas tradicionales

germánicas,

mezcladas

con

conceptos mitológicos y con hechos históricos.

•

Los cuentos de Canterbury. Se trata de una colección de 24 relatos escritos por el escritor y diplomático inglés Geoffrey Chaucer (13431400), en algún momento entre 1387 y su muerte. Compuestos en verso en su mayoría, estos cuentos constituyen la obra medieval más importante de la lengua inglesa.

•

El Decamerón. Un compendio de cuentos y novelas cortas escritos por el humanista italiano Giovanni Boccaccio (1313-1375), cuyos contenidos van desde lo erótico a lo trágico, pasando por el humor.

Escrito en dialecto vernáculo florentino, es una de las grandes obras de la literatura italiana de todos los tiempos, no sólo medieval.

EJEMPLOS 1. Debate literario: La Razón de amor con los de nuestros del agua y el vino (S. XIII); 2. Debate literario: Elena y María poema satírico (S.XIII) 3. Debate literario: Disputa entre un cristiano y un judío (S. XIII) 4. Debate literario: Diálogo entre el Amor y un viejo (S. XV).

5. Amadís de Gaula de Garci Rodríguez de Montalvo

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LITERATURA DEL RENACIMIENTO La literatura renacentista se desarrolló en Italia durante el período del Renacimiento, entre los siglos XV y XVI. Formó parte de una revolución intelectual que buscaba promover la renovación de la cultura, el nuevo concepto de humanismo y la influencia de las invenciones de la época, como la imprenta, que permitió la difusión de textos. En la que casi no hubo innovaciones ni cultivo de las artes, y la Edad Moderna.

La revolucionaria literatura renacentista se basó en el concepto de humanismo que generó respuestas tanto positivas como negativas en los lectores, debido a las críticas que evidenciaba hacia la Iglesia católica. Por esa razón, los partidarios de la Iglesia prohibían o quemaban las obras impresas.

CONTEXTO SOCIAL O HISTÓRICO DE LA ÉPOCA El renacimiento literario se produjo en medio de una sociedad plagada de tensión, incertidumbre y posturas contrapuestas desde la religión, el orden y la autoridad. Sin embargo, la divulgación del conocimiento se incrementaba, lo que permitía combatir la ignorancia y la tradición popular.

La producción de libros iba en aumento y cada vez más personas asistían a la universidad, dos privilegios de los que, hasta esa época, solo gozaban los representantes de la clase sacerdotal. Muchos escritores renacentistas se formaron en esas universidades que abrían sus puertas a las masas.

Roma dejó de ser el centro intelectual o cultural tras el decaimiento del poder, tanto de la Iglesia católica romana como de las ciudades-estado de Italia. Los eruditos del renacimiento comenzaron a viajar hacia otros países, difundiendo sus ideales y conocimientos.

En 1492, durante el auge de esta corriente literaria, se produjo la invasión de América por parte de los españoles. Este acontecimiento impactó en los ideales del movimiento, reforzando el concepto de humanismo y sobrevalorando a la razón por sobre la fe.

CARACTERÍSTICAS DE LA LITERATURA La literatura renacentista se caracterizó por enfatizar temas como:

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• • •

Amor. Fue el eje central de la poesía lírica, que deja de lado a Dios como centro y reconoce a la mujer como objeto admiración.

Naturaleza. Fue idealizada por su gran belleza y por los sentimientos que generaba su gran magnitud y perfección.

Mitología. Fue un tema reiterativo a través de los personajes más destacados de la antigua Grecia.

La literatura renacentista significó el regreso del estilo clásico de aprendizaje que, en gran medida, había sido ignorado durante la Edad Media porque la mayoría de los escritores glorificaban a la Iglesia católica y sus enseñanzas. A medida que las ciudades-estado comenzaron a prosperar, la corrupción religiosa se incrementó. Como consecuencia, la influencia de la Iglesia comenzaba a debilitarse.

Los escritores del Renacimiento lograron difundir sus ideas e incorporar nuevos conocimientos como idiomas y valores, a medida que viajaban por Europa. Este cambio en el aprendizaje -que pasó de depender de toda sabiduría proveniente de la Iglesia a desarrollar el entendimiento y la razón- exacerbó el aprecio por el individuo humano. Ese concepto fue representado por el movimiento del humanismo.

Tanto la literatura como las diversas disciplinas artísticas que representaron al movimiento del Renacimiento se caracterizaron por: • • • •

La cultura clásica de Grecia y de Roma fue recuperada, hecho considerado el renacimiento de la tradición.

La razón fue valorada por sobre la fe y la filosofía greco-romana se opuso a las ideas de la Iglesia católica.

El ser humano fue considerado el centro del mundo (a diferencia de la Edad Media en la que Dios era el centro del universo).

La naturaleza fue considerada como símbolo de perfección y fuente de placer.

PRINCIPALES AUTORES Y SUS OBRAS Algunos de los principales autores de la literatura del Renacimiento fueron: • Miguel de Cervantes (1547-1616). Novelista, poeta, soldado y dramaturgo, es el célebre autor de El Quijote y las Novelas ejemplares, y la máxima figura de las letras hispánicas. Se le conocía popularmente

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como el Manco de Lepanto, por haber perdido el uso de una mano durante dicha batalla.

•

•

•

•

•

•

William Shakespeare (1564-1616). El máximo autor de las letras anglosajonas, fue un dramaturgo, poeta y actor inglés, conocido como el Bardo de Avon. Es quizá uno de los autores más célebres y apreciados del mundo entero, cuyas obras ocupan un lugar central en la cultura occidental contemporánea.

Nicolás Maquiavelo (1469-1527). Diplomático, filósofo y escritor italiano, fue una figura intelectual relevante en el Renacimiento y se le considera el padre de la ciencia política, por su libro de reflexiones en torno al poder El príncipe.

Erasmo de Róterdam (1466-1536). Un gran humanista y filólogo neerlandés, cultivó una extensa obra ensayística, de cartas y tratados, que tuvo una influencia verdaderamente revolucionaria en toda Europa. Gracias a él, de hecho, se traduce por primera vez el Nuevo Testamento al inglés y al alemán.

Garcilaso de la Vega (c. 1498-1536). Poeta y militar español, cuya obra se inscribe en el Siglo de oro, adquirió un estilo petrarquista en su obra luego de visitar Nápoles en un par de ocasiones.

Escribió cuarenta sonetos, cinco canciones y otro conjunto de textos poéticos que se consideran la máxima expresión del Renacimiento castellano.

François Rebelais (c. 1494-1553). Escritor, humanista y médico de nacionalidad francesa, escribió parte de su obra empleando seudónimos, e inspirándose en diversas tradiciones locales y populares. De ella se conoce especialmente su serie denominada Gargantúa y Pantagruel sobre dos gigantes glotones y bondadosos.

Michel de Montaigne (1533-1592). Filósofo, escritor, humanista y padre del ensayo como género literario, este francés escribió toda su obra en la torre de su castillo entre 1572 y 1592, haciéndose una única pregunta: “¿Qué sé yo?”. Se le considera una de las mentes más prodigiosas de su época.

Obras de la literatura renacentista

Asimismo, algunas de las obras más populares del Renacimiento fueron:

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Elogio de la locura (1511) de Erasmo de Róterdam.

• La celestina (1514) de Fernando de Rojas (originalmente publicada bajo el nombre de Tragicomedia de Calisto y Melibea).

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El príncipe (1532) de Nicolás Maquiavelo.

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Gargantúa y Pantagruel (1534) de François Rebelais.

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El lazarillo de Tormes (1554) de autor anónimo.

•

Los lusiadas (1572) de Luís de Camões.

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Ensayos (1580) de Michel de Montaigne.

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Romeo y Julieta (1595) de William Shakespeare.

• El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha (1605) de Miguel de Cervantes.

EJEMPLOS •

Divina Comedia, Dante Alighieri, 1304-1308.

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Decamerón, Giovanni Boccaccio, 1351.

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La Galatea, de Miguel de Cervantes, 1585.

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La Arcadia, de Lope de Vega, 1598.

•

Macbeth, William Shakespeare, 1606.

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LITERATURA DE LA EDAD DE ORO El Siglo de Oro o Siglo de Oro Español fue un período de florecimiento de las artes y la literatura en la España de la dinastía de los Austrias o los Habsburgos. Se trata de un período sin fechas delimitadas, usualmente superior a un siglo a pesar de su nombre, cuyos inicios estarían luego de la Reconquista española, alrededor de 1492, y sus fines alrededor de 1681, año de la muerte de Pedro Calderón de la Barca.

Fue un período histórico de relativa fortaleza política española, dominada por el espíritu de la contrarreforma y la Santa Inquisición de la Iglesia Española, de manera que se trató de un período esencialmente católico, pero que le brindó a España el reconocimiento y la admiración internacionales.

CONTEXTO SOCIAL O HISTÓRICO DE LA ÉPOCA El Siglo de Oro da sus primeros pasos en el lapso entre el fin del Medioevo y el inicio del Renacimiento, en el siglo XV, una época signada por grandes cambios en la cultura europea: los inicios del pensamiento secular y científico, la caída de Constantinopla a manos de los turcos y con ella los restos últimos del Imperio Romano, la invención de la imprenta y, posteriormente, el inicio de la Reforma protestante.

España no jugó un papel de vanguardia en ninguno de estos asuntos, dado que se hallaba inmersa desde el siglo VII en la reconquista de la Península Ibérica de manos de los musulmanes. Esa reconquista se completó en 1492, tras la conquista del Reino de Granada.

Además, la unión en 1469 de los reinos de Castilla y Aragón, con el matrimonio de Isabel “la católica” y Fernando de Aragón, cimentó el proceso de unificación política y territorial de España, pero también religiosa: los judíos que no se convirtieran al cristianismo fueron expulsados en 1492. En ese mismo año se produjo el “descubrimiento” del continente americano, preludio a su conquista, colonización y evangelización.

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En los siglos venideros, España jugó el papel de gran bastión católico en el mundo, de la mano del surgimiento de su vasto imperio ultramarino.

CARACTERÍSTICAS DE LA LITERATURA El Siglo de Oro español fue un período de intensa creación artística, intelectual y científica. En ese sentido, estas son algunas de sus características: Períodos El Siglo de Oro español tuve dos momentos determinantes con sus propios lineamientos estéticos: • •

Renacimiento español: se inició en el siglo XV y se caracterizó por hacer una reinterpretación del renacimiento italiano.

Barroco español: comenzó en el siglo XVII y fue un período de abundancia y exageración estética, que se reflejó especialmente en la literatura.

Artes Aunque el Siglo de Oro se relaciona usualmente con la literatura debido al legado universal de sus autores más destacados, la realidad es que este período también implicó un florecimiento en otras expresiones artísticas como la arquitectura, la pintura y el teatro.

Ciencias El descubrimiento del Nuevo Mundo trajo consigo el hallazgo de especies animales y vegetales. Esto impulsó el desarrollo en áreas científicas como la biología, la farmacología y la medicina.

Educación El Siglo de Oro fue también un momento prolífico para la academia. Fue en ese período en el que la Universidad de Salamanca se convirtió en el centro educativo de mayor relevancia, no solo de España, sino de Europa.

Allí surgió la llamada Escuela de Salamanca: un movimiento intelectual y académico liderado por profesores de dicha universidad cuyos aportes fueron esenciales para el desarrollo de las ciencias económicas, las leyes y la teología.

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AUTORES Y SUS OBRAS Entre los principales representantes del Siglo de Oro figuran: •

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Miguel de Cervantes (1547-1616), conocido como “el manco de Lepanto” por haber perdido una mano en la batalla de ese nombre, es considerado el máximo exponente de la literatura en español, universalmente célebre por haber escrito el Quijote, la primera novela moderna. Otras de sus obras más famosas fueron las Novelas ejemplares, Los trabajos de Persiles y Segismundo y Viaje al Parnaso.

Fernando de Rojas (c. 1470-1541), es el autor de la conocida obra teatral La celestina, aunque también fue pintor y sobre todo abogado: para sus contemporáneos fue un jurista destacado más que un literato.

Garcilaso de la Vega (c. 1498-1536), fue un poeta y militar español, cuya obra poética suele compararse con la del italiano Petrarca, pues el autor renacentista habría influido en Garcilaso de la Vega durante la estancia de este último en Nápoles, durante la Guerra italiana de 1536-1538.

Inca Garcilaso de la Vega (1539-1616), escritor e historiador nacido en Cuzco, actual Perú, se le considera el primer “mestizo” tanto biológico como espiritual de la historia colonial hispanoamericana. Su obra figura entre las más apreciadas en español del siglo XVI, y abarca tanto la prosa y la filosofía, como la poesía. Se le apodaba “inca” para no confundirlo con Garcilaso de la Vega.

Luis de Góngora (1561-1627), fue un poeta y dramaturgo creador de un estilo poético barroco de mucho éxito en América y Europa, conocido posteriormente como gongorismo. Sus obras no fueron publicadas en vida, sino que pasaron de mano en mano en copias manuscritas. Sin embargo, fueron ampliamente discutidas y alabadas por sus contemporáneos. Entre ellas destacan poemas como Soledades, Fábula de Príamo y Tisbe o las piezas tetrales Las firmezas de Isabela, Comedia venatoria y El doctor Carlino.

Francisco de Quevedo (1580-1645), uno de los poetas más destacados de la literatura española, que cultivó también la narrativa, el teatro y la filosofía. Fue caballero de la Orden de Santiago y señor de la Torre de Juan Abad, y entre sus obras más famosas están la novela picaresca La vida del buscón y los poemas de Sueños, entre muchos otros.

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Lope de Vega (1562-1635), uno de los tres grandes dramaturgos españoles del Siglo de Oro, y uno de los autores más prolíficos de la literatura universal. Enemigo de Cervantes y de Góngora, compuso alrededor de 3000 sonetos, tres novelas, nueve epopeyas y varios centenares de comedias. Entre ellas figuran La Dorotea, El peregrino en su patria, Fuenteovejuna, entre otros.

Tirso de Molina (1579-1648), seudónimo del fray Gabriel Téllez, es el segundo de los tres grandes dramaturgos del Siglo de Oro, con obras tan conocidas como El burlador de Sevilla, La Santa Juana, Don Gil de las Calzas Verdes o El convidado de piedra.

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681), el tercero de los grandes dramaturgos del Siglo de Oro, cuya muerte pone fin al período.

Compuso una obra inigualable que marcó tendencia en los tiempos posteriores, y se le reconoce por obras centrales en la tradición hispana como La vida es sueño, El alcalde de Zalamea o Los cabellos de Absalón, entre muchas otras.

EJEMPLOS La Celestina o Tragicomedia de Calisto y Melibea (1514). ...

Lazarillo de Tormes (1554). ...

Don Quijote de la Mancha (1605 y 1615). ...

Fuenteovejuna (1619). ...

La vida es sueño (1635).

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LITERATURA NEOCLÁSICA El neoclasicismo fue un movimiento artístico y literario que surgió a mediados del siglo XVIII y abarcó hasta el siglo XIX. Tenía como base la renovación de los valores filosóficos y estéticos de la Antigüedad Clásica y el culto a la razón, interpretados como modelos para la construcción de la modernidad.

El movimiento neoclasicista se originó en Francia, donde fue llamado simplemente clasicismo. Desde allí se extendió hacia el resto de Europa y América, de la mano con la expansión del Iluminismo o Ilustración, clave filosófica del movimiento neoclásico en todas sus manifestaciones.

CONTEXTO SOCIAL O HISTÓRICO DE LA ÉPOCA Tres procesos históricos fueron claves en el movimiento neoclásico: 1. La aparición de la Ilustración o el Iluminismo, movimiento filosófico que defendía la razón, el conocimiento y la secularización como propósito y medio para derogar el dogmatismo y fomentar el progreso.

En este movimiento se insertó La enciclopedia, de Diderot y D`Alembert, publicada por primera vez entre 1751 y 1772.

2. El descubrimiento de las ruinas de Herculano (1738) y Pompeya (1748), que despertó nuevamente el interés por estudiar la cultura grecolatina.

3. Por último, la llamada “doble revolución”, es decir, la revolución industrial que estaba modificando los modos de producción y organización social, y la revolución francesa, que proclamaba igualdad, libertad y fraternidad.

Hacia finales del siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII, en Europa dominaba el arte barroco. En Francia, particularmente, dominaba el rococó en la corte. Inspirados por los valores de la Ilustración, pronto surgieron detractores de tales estilos, pues los consideraban excesivos, confusos y recargados, y los relacionaban al fanatismo religioso y a la corrupción aristocrática respectivamente.

CARACTERISTICAS

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Aunque en apariencia el arte neoclásico transmite cierta frialdad, en realidad pretendía ser un arte verdaderamente revolucionario en su intención —al menos en su primera etapa. Los artistas genuinamente deseaban participar en el nacimiento de una cultura basada en la razón, la moral y el progreso. Por ello se plantearon seguir una serie de características y valores. Veamos.

Carácter didáctico y moralizador El propósito y fin del neoclasicismo era la educación y la moralización de la sociedad con miras a la construcción del proyecto moderno. Los artistas y escritores creían que a través de sus obras ayudaban a difundir los valores necesarios para construir una sociedad racional, moral, culta y progresista que superara la ignorancia, a la que veían como madre de la intolerancia y el dogmatismo.

Valores Entre los artistas existía una convicción por crear una estética que le confiriera un nuevo sentido al paso de la tradición a la modernidad, bajo una escala de valores que se consideraban racionales y, en esa medida, universales. Entre ellos estaban: • • • •

la libertad, la idea de patria, el heroísmo y el espíritu de sacrificio, rigor y autodominio.

Inspiración en el arte de la Antigüedad Clásica El neoclasicismo retoma la indagación e investigación de la Antigüedad Clásica y le confiere un nuevo sentido: la interpreta como expresión “culta” y modelo ético de carácter universal y racional.

La inspiración en la Antigüedad Clásica ya se había visto en el Renacimiento, pero mientras los renacentistas acudían a ella como un método para conocer la naturaleza, los neoclásicos la interpretaban como una referencia moral en la cual fundar el “proyecto moderno”. Se trataba, pues, de una idealización moral del pasado grecolatino.

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Equilibrio, proporción y simetría Con la Antigüedad Clásica como modelo, resurgió el interés en el equilibrio, la proporción y la simetría, valores propios del arte griego del período clásico. De esta manera los artistas neoclásicos rechazaban el efectismo, la espectacularidad y el exceso decorativo del arte barroco y rococó.

Equilibrio, proporción y simetría fueron entendidos como metáfora formal del carácter moral, es decir, pretendían simbolizar, por medio de la forma, el código de valores de la civilización moderna. Este canon se aplicó en las artes plásticas, la música, la arquitectura y la literatura.

Culto a la razón Los artistas y escritores neoclásicos veían a la Razón como una diosa garante del orden civilizatorio. El racionalismo en la composición estética, es decir, la representación organizada y metódica, así como los temas que resaltaban la templanza, la virtud y el autodominio, eran una forma de ejercer y difundir el culto a la razón.

Universalidad Paradójicamente, el nacionalismo emergente de aquellos años aspiraba a la universalidad, que se expresara en la inclusión de todas las civilizaciones en una narrativa racionalista o, al menos, en la conformación de un Estado nacional laico y republicano de vocación universal, que acogiera por igual a todos los ciudadanos.

Temas Los temas del neoclasicismo se vinculan con el compromiso político de sus artistas, aunque muchas veces fueron instrumentalizados por los gobiernos, lo que conllevó a la estandarización de los contenidos y a la pérdida de su eficacia revolucionaria.

El arte neoclásico abordaba especialmente temas como la historia grecolatina (modelos morales), la historia del republicanismo y de la revolución francesa y la mitología romana (como alegoría de la virtud).

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Seguían existiendo igualmente los géneros del retrato individual y colectivo. Junto a esto, persistían algunos otros temas de menor interés en la escala de valores del movimiento. Por ejemplo, la pintura religiosa de inspiración cristiana.

AUTORES Y SUS OBRAS 1.Voltaire, Cándido o el optimismo, 1709.

2. Daniel Defoe, Robinson Crusoe, 1719.

3. Jonathan Swift, Los viajes de Gulliver, 1726.

4. Gaspar Melchor de Jovellanos, El delincuente honrado, 1774.

5. Félix María de Samaniego, Fábulas, 1781.

6. Tomás de Iriarte, Fábulas, 1782.

7. José Cadalso, Cartas marruecas, 1784.

8. Leandro Fernández de Moratín, El sí de las niñas, 1806.

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LITERATURA DEL ROMANTICISMO La literatura del romanticismo es una rama de la literatura que se desarrolló a finales del siglo XVIII y formó parte del movimiento estético, artístico y filosófico del romanticismo.

La literatura del romanticismo fue una corriente literaria que se originó en Alemania y luego se extendió al resto de Europa y América hasta finales del siglo XIX. La literatura del romanticismo se opuso a los planteamientos racionalistas, así como, al capitalismo y a los estereotipos del clasismo.

No obstante, el periodo de la literatura del romanticismo en España fue tardío y breve, tuvo su mayor influencia en el año 1835. En Latinoamérica, por su parte, el romanticismo se caracterizó por reseñar su pasado histórico y naturaleza propia de cada país.

Por el contrario, los poetas del romanticismo resaltaron en sus obras literarias las expresiones de los sentimientos y las emociones, de allí que, esta rama de la literatura sea propia del género lírico, el género narrativo, el drama y el teatro.

Las obras literarias del romanticismo se caracterizan por romper con las normas propias de los géneros literarios, valorar la imaginación, lo original y lo fantasioso sobre la razón; mezclar la tragedia con la comedia, exponer emociones exaltadas, presentar un espíritu rebelde, entre otros.

Asimismo, la literatura del romanticismo cultivó la novela histórica, la novela gótica, la novela de aventura, la figura del héroe, la belleza de la

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naturaleza silvestre, de los castillos en ruinas, del terror, lo inverosímil, las autobiografías y retomó temas medievales.

CONTEXTO SOCIAL O HISTÓRICO DE LA ÉPOCA El romanticismo literario tuvo sus inicios en la literatura alemana prerromántica, uno de cuyos máximos exponentes fue Johannes Wolfgang von Goethe (1749-1832).

Por otro lado, sus primeras manifestaciones se encuentran en el movimiento Sturm und Drang (“tormenta e ímpetu”) a mitad del siglo XVIII, en el que diversos artistas y escritores se concedieron plena libertad de expresión para explorar sus inspiraciones y subjetividades, tomando el sentimiento y no la racionalidad como fuente de inspiración.

De Alemania, el romanticismo se expandió a las demás naciones europeas, produciendo muy importantes referentes literarios en Inglaterra, Francia y España, y también en la Rusia zarista del momento.

Posteriormente continuó en América y sumó nombres importantes en Estados Unidos e Hispanoamérica, sobre todo Colombia, Cuba, Argentina, México y Venezuela.

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CARACTERÍSTICAS A continuación, se presentan las principales características del romanticismo.

•

En las obras se acentúa la importancia de las emociones y de los sentimientos.

•

Exponía un rechazo de la razón, por lo que imperaba la creatividad, pasión e imaginación.

•

Se imponía la originalidad.

•

Se destacaron los temas históricos preindustriales, nacionalistas y tradicionales.

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Las obras exponían un gusto por los temas misteriosos.

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Los autores eran idealizados y sus obras nacían de la inspiración propia y sin necesidad de una solitud anterior, durante el romanticismo hubo oposición a profesionalizar la creación artística.

•

Cultivó el género poético y narrativo.

•

Se presentaba una visión idealista en la cual el ser humano siempre estaba en busca de la libertad y lo romántico.

•

Los temas destacados eran el amor, la muerte, la naturaleza, las ruinas, lo tradicional, la libertad y el desengaño.

AUTORES Y SUS OBRAS Algunos de los nombres más comúnmente asociados al romanticismo literario, y sus obras más destacadas son los siguientes: •

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Novalis (1772-1801). Seudónimo de Georg Phillip Friedrich von Hardenberg, fue un escritor y filósofo alemán del romanticismo temprano, célebre por sus Himnos a la noche y su novela Enrique de Ofterdingen. Su obra es fundamentalmente poética y se inserta en el llamado “idealismo mágico”.

Friedrich Schiller (1759-1805). Poeta, dramaturgo, filósofo e historiador alemán, considerado junto con el prerromántico Goethe como el dramaturgo más importante de Alemania. Se considera una de las voces más relevantes de la burguesía de la época, en su

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tránsito del absolutismo a la vida posrevolucionaria, y buena parte de su obra sirvió de inspiración a otros creadores y músicos alemanes y extranjeros. Entre toda ella destacan los dramas La doncella de Orleans, Guillermo Tell y Don Carlos, así como una diversa obra ensayística.

Friedrich Hölderlin (1770-1843). Novelista y poeta lírico alemán, traductor y estudioso de la filosofía, suscribió no sólo al Romanticismo, sino también al movimiento del Idealismo. Sus obras más célebres son Hiperión o el eremita de Grecia, La muerte de Empédocles y El archipiélago.

Georg Büchner (1813-1837). Dramaturgo y prosista de nacionalidad alemana, que de no haber muerto tan joven quizás habría contado con la fama y valoración de Schiller y Goethe. Sus obras teatrales son representadas en el mundo entero, siendo las más famosas La muerte de Danton y Woyzeck.

John Keats (1795-1821). Poeta romántico británico, cuya obra fue despreciada en vida y altamente valorada en los tiempos posteriores.

Keats sintió toda su vida que su obra estaba a la sombra de los poetas del pasado, y sólo cuando estuvo cerca de la muerte pudo producir sus mejores obras, entre las que figuran La Belle Dame sans merci, Oda a Psyche, Lamia y otros poemas, Oda a un ruiseñor y Oda a una urna griega.

Heinrich Heine (1797-1856). Uno de los más grandes ensayistas y poetas alemanes del siglo XIX, considerado el último poeta del romanticismo y quien le puso punto final. Fue un militante socialista utópico, perseguido por las autoridades y exiliado hacia el final de su vida. Entre sus obras más conocidas están Cuadros de viaje, Romancero, La escuela romántica y Noches florentinas.

Victor Hugo (1802-1885). Poeta, dramaturgo y novelista francés del romanticismo, es tenido por uno de los grandes nombres de la literatura francesa, así como un gran político e intelectual de su época. Es autor de obras tan conocidas y admiradas como Los miserables, Nuestra señora de París, El hombre que ríe, y muchos poemas y obras teatrales.

Samuel Taylor Coleridge (1772-1834). Poeta, crítico y filósofo de origen inglés, fue junto a William Wordsworth uno de los fundadores del romanticismo en Gran Bretaña. Formó parte de los llamados poetas lakistas de comienzos del siglo XIX y sus obras más famosas son Balada del viejo marinero, Kubla Khan y Christabel.

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William Wordsworth (1770-1850). Uno de los más importantes poetas ingleses del Romanticismo, junto a Coleridge, fue autor de una de las obras poéticas que impuso el movimiento en el país entero: Baladas líricas de 1798. Su poesía fue muy innovadora y buscó un lenguaje sencillo, inmediato y cotidiano para narrar las vidas de las gentes de a pie. Otras de sus obras famosas fueron Las meditaciones nocturnas y la Oda escrita en un cementerio campesino.

Giacomo Leopardi (1798-1837). Poeta, filósofo, filólogo y traductor de origen italiano, es el más grande representante del Romanticismo en dicho país. Su obra, caracterizada por un pesimismo profundo, se aferra al culto a los héroes y al pasado glorioso, en poemas como Cantos, A los italianos o sus Opúsculos morales.

Edgar Allan Poe (1809-1849). Escritor, poeta y crítica estadounidense, muy conocido por su obra de relatos policiales y de misterio, que lo convirtieron en uno de los más grandes cultores del relato breve del mundo. Fue un renovador de la novela gótica, y a pesar de su fallecimiento temprano, muchas de sus obras son legendarias, como El corazón delator, Los crímenes de la Rue Morgue, El pozo y el péndulo, La carta robada o El entierro prematuro, entre muchos otros.

Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870). Poeta y narrador español, del romanticismo tardío, asociado también al posromanticismo, cuya fama le sobrevino después de su muerte. Su obra más célebre, Rimas y leyendas, es un clásico popular de la literatura hispana.

José María Heredia (1803-1839). Considerado como el primer poeta romántico de América y uno de los más grandes de la lengua española, este autor cubano ejerció también los oficios de juez, abogado, traductor, novelista, dramaturgo, soldado y político. Su extensa obra poética es muy célebre y conocida, así como sus dramas Atreo, Sila o Los últimos romanos.

Jorge Isaacs (1837-1895). Novelista y poeta colombiano que vivió durante la consolidación de la República de Colombia, es autor de una obra breve pero fundamental en el continente, c

EJEMPLOS «Frankenstein o el moderno Prometeo» de Mary Shelley.

Los Miserables de Víctor Hugo.

Don Juan de Lord Byron.

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• • • •

Orgullo y prejuicio de Jane Austen.

Rimas y leyendas de Gustavo Adolfo Bécquer.

Cumbres borrascosas de Emily Brontë Fausto de Johann Wolfgang von Goethe (1749 – 1832)

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LITERATURA DEL NATURALISMO El naturalismo es una corriente literaria, artística y filosófica que tiene lugar a finales del siglo XIX. A menudo, el naturalismo es considerado como un sesgo más extremo del realismo, su coetáneo. Sin embargo, aunque tienen rasgos comunes que vinieron a eclipsar el idealismo y el subjetivismo romántico, el naturalismo abandona el afán de denuncia promulgado por los realistas. Émile Zola, escritor francés, considerado el máximo exponente y teórico del naturalismo, lo definió “no solo como un movimiento literario, sino como una nueva forma de concebir al hombre y estudiar su comportamiento”. Para ello, el autor debe liberarse de las emociones y centrarse en el estudio de las conductas muy ligado al método científico.

Conozcamos, a continuación, las características y los principales representantes de este movimiento en la literatura y en la pintura.

CONTEXTO SOCIAL O HISTÓRICO DE LA ÉPOCA El naturalismo es un movimiento ocurrido a mediados del siglo XIX. El período en el que destacaron fue una época inestable: • En Europa distintos movimientos revolucionarios lograron la erradicación del absolutismo, y en algunos países el triunfo de la burguesía como clase dominante.

• En España, la situación política fue muy inestable. En 1868 tuvo lugar la revolución liberal, llamada “La Gloriosa”, que supuso el destronamiento de la reina Isabel II. Más tarde se proclamó la Primera República y en el espacio de un año hubo cuatro presidentes.

• En cuanto a la sociedad, dos grupos sociales eran los más influyentes: La Burguesía capitalista, que estaba formada por grandes empresarios y terratenientes. En ese momento se consolida, políticamente y se vuelve conservadora.

• El proletariado, clase a la que pertenecen los obreros y los campesinos, intenta defender sus intereses.

• En el ámbito filosófico, son varias las filosofías que se desarrollan en esta época: • El Positivismo nace como ideología opuesta al Romanticismo. Sólo se admite como verdadero lo descubierto mediante la observación rigurosa

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y la experimentación.

• El Determinismo, según el cual el destino del ser humano está marcado por su herencia genética y por la influencia del medio social en el que se desarrolla su vida.

• El Krausismo, que estudia lo específico de cada nacionalidad; rechaza el autoritarismo. Da importancia a la unión del espíritu con la naturaleza.

Adquirirá más importancia a inicios del siglo XX.

• El Marxismo, primer movimiento obrero que busca la lucha de clases y la revolución obrera para acabar con el injusto mundo burgués. Marx publica su manifiesto comunista en 1848; aunque a España llega en 1872.

• Es fundado el P.S.O.E. en 1879, por Pablo Iglesias.

• El número de lectores aumenta, aunque seguirán siendo los hijos de los burgueses los que tienen acceso a la cultura, la cantidad de españoles que sabe leer y escribir pasa de un 6% a un 40%. En el ámbito técnico, en esos momentos se producía la revolución industrial, se comienza a aplicar la ciencia a la técnica, aparecen nuevos inventos; el ferrocarril, los motores de explosión, las lámparas eléctricas y la fotografía entre otros.

CARACTERÍSTICAS • Determinismo positivista como orden vital supremo, traducido, con frecuencia, en fatalismo mecanicista. El naturalista presenta al ser humano sin albedrío, determinado por la herencia genética y el medio en que vive. En él influyen el Positivismo de Auguste Comte, que no valora que no puede ser objeto de experiencia, el Utilitarismo de Bentham y Stuart Mill, que juzga todo en función de su utilidad, y el Evolucionismo físico de Darwin y social de Herbert Spencer, que niega la espiritualidad del hombre al negar la intervención divina, y el

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materialismo histórico de Marx y Engels. En la mayoría de los escritos lo que se intenta es reflejar que la condición humana está mediatizada por tres factores: la herencia genética, las taras sociales (alcoholismo, prostitución, pobreza, violencia) y el entorno social y material en que se desarrolla e inserta el individuo. Esto es, lo que se conoce en filosofía como Determinismo. De aquí deriva otra importante característica del Naturalismo, una crítica (implícita, ya que el valor documental y científico que se pretende dar a la literatura de este tipo impide aportar opiniones propias) a la forma como está constituida la sociedad, a las ideologías y a las injusticias económicas, en que se hallan las raíces de las tragedias humanas.

• La fisiología como motor de la conducta de los personajes;

• Anticlericalismo radical; • Sátira y denuncia social. La novela naturalista no vale como simple pasatiempo, es un estudio serio y detallado de los problemas sociales, cuyas causas procura encontrar y mostrar de forma documental.

• Concepción de la literatura como arma de combate político, filosófico y social; • Argumentos construidos a la sombra de la herencia folletinesca y orlados de un abrumador pesimismo; • Feísmo y tremendismo como repulsivos. Puesto que se presentan casos de enfermedad social, el novelista naturalista no puede vacilar al enfrentarse con lo más crudo y desagradable de la vida social.

• Adopción de los temas relativos a las conductas sexuales como elemento central de las novelas. No se trata de un erotismo deleitoso y agradable, sino que es una manifestación de enfermedad social, suciedad y vicio. Por ello, frecuentemente el novelista naturalista se centra en el mundo de la prostitución, vista como lacra social y como tragedia individual. El público confundía sin embargo a veces naturalismo con pornografía, lo que no era la intención de los

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naturalistas. Estos critican con frecuencia la literatura folletinesca que trastorna la percepción de la realidad.

PRINCIPALES AUTORES Y SUS OBRAS Las obras más destacadas del naturalismo, en las que puede apreciarse plenamente su filosofía son Thérèse Rasquin (1867) y Le roman experimental (1880), ambas de Zolá.

Otras obras importantes son Los malavoglia de Verga, La desheredada de Galdós, La puchera de José María de Pereda, Aves sin nido de Mato de Turner, La charca de Manuel Zeno Gandía y Santa de Federico Gamboa.

En la pintura el naturalismo intensificó las características del realismo, y fue bautizado también como Blande noire o les Nubiens, protagonizado por autores como Charles Cottet, Rene Menard, Lucien Simon, André Dauchez, entre otros.

EJEMPLOS Así pueden citarse como destacados ejemplos que sobresalen de una impresionante producción: Madame Bovary (1857), Anna Karenina (1875), La desheredada (1881), O primo Basilio (1883), La Regenta (1885), La mujer del farsante (1885) del inglés George Moore, Los Pazos de Ulloa (1886), Fortunata y Jacinta (1887).

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LITERATURA DEL VANGUARDISMO Las vanguardias literarias son el conjunto de movimientos desarrollados dentro de la literatura durante la primera mitad del siglo XX, que buscan la renovación y libertad de expresión. La literatura vanguardista, especialmente a través de la poesía, reacciona contra los valores, las producciones estéticas anteriores y la tradición literaria.

La palabra vanguardia viene del término francés avant-garde, una palabra del ámbito militar, que destaca el carácter innovador y provocador de estas nuevas corrientes, tanto en el campo del arte como en la literatura.

Las vanguardias literarias son siete: cubismo, futurismo, expresionismo, creacionismo, dadaísmo, ultraísmo y surrealismo.

A grandes rasgos, podemos destacar que las características generales de la literatura vanguardista son: •

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Libertad de expresión: los escritores vanguardistas innovan y experimentan a través de sus obras, las cuales sirven como vía para expresarse libremente y romper con lo establecido por la tradición.

Oposición a la reproducción de la realidad: los autores no pretenden reflejar la realidad sino crear una nueva, con su propio valor y no a través de la semejanza.

Transformación y experimentación poética: rehúso de la lógica y el sentimentalismo. Los vanguardistas experimentan con las formas y establecen juegos de palabras o literarios asociándolos de forma arbitraria e irracional. Predomina el uso de las metáforas y las imágenes, la supresión de la rima y los nexos sintácticos, la ausencia de signos de puntuación y la experimentación tipográfica.

Los manifiestos y revistas literarias: los autores vanguardistas hacen uso de los manifiestos y revistas literarias, publicaciones donde podían expresar sus posiciones con claridad y publicar sus creaciones.

CONTEXTO SOCIAL O HISTÓRICO DE LA ÉPOCA El vanguardismo surge a fines del siglo XIX en medio de una crisis religiosa, filosófica y cultural que desencadenó en una desacreditación y destrucción de varios signos y valores tradicionales.

A principios del siglo XX las grandes tensiones entre los países de Europa se debían a la Primera Guerra Mundial (entre 1914 y 1918) y al

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surgimiento de ideologías socialistas que dieron origen a la Unión Soviética (1917).

CARACTERÍSTICAS Una de las características visibles de las vanguardias fue la actitud provocadora. Se publicaron manifiestos en los que se atacaba todo lo producido con anterioridad, que se desechaba por desfasado, al mismo tiempo que se reivindicaba lo original, lo lúdico, desafiando los modelos y valores existentes hasta el momento.

Surgen diferentes ismos (futurismo, dadaísmo, cubismo, constructivismo, ultraí smo, surrealismo, suprematismo, rayonismo, etc.), diversas corrientes vanguardistas con diferentes fundamentos estéticos, aunque con denominadores comunes: • • •

La lucha contra las tradiciones, procurando el ejercicio de la libertad individual y la innovación Audacia y libertad de la forma.

El carácter experimental y la rapidez con que se suceden las propuestas, unas tras otras.

En la pintura ocurriría una huida del arte figurativo en favor del arte abstracto, suprimiendo la personificación. Se expresaría la agresividad y la violencia, violentando las formas y utilizando colores estridentes.

Surgieron diseños geométricos y la visión simultánea de varias configuraciones de un objeto.

En la literatura, y concretamente en la poesía, el texto se realizaría a partir de la simultaneidad y la yuxtaposición de imágenes. Se rompió tanto con la estrofa, la puntuación, la métrica de los versos como con la sintaxis, alterando por completo la estructura tradicional de las composiciones (por ejemplo, en el Finnegans Wake o en el final del Ulises de James Joyce). Surgió el caligrama o poema escrito de modo tal que formara imágenes, con el objetivo de acabar con la tóxica sucesividad del hecho escrito o leído.

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El poeta/artista/arquitecto vanguardista no estaba conforme. Como el pasado no le servía, tenía que buscar un arte que respondiera a esta novedad interna que el individuo estaba viviendo, apoyándose en la novedad original que lleva dentro.

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• • • • •

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Tenían que abandonarse los temas viejos, carentes de sentido y sin respuestas para el individuo nuevo.

En algunos movimientos había una tendencia a hacer plástica en la coloración de las palabras.

En la poesía se jugaba constantemente con el símbolo.

Las reglas tradicionales de la versificación necesitaban una mayor libertad para expresar adecuadamente su mundo interior.

Reaccionaba contra el modernismo y contra los imitadores de los maestros de esta corriente; una conciencia social los llevaba a tomar posiciones frente al individuo y su destino.

Nuevos temas, lenguaje poético, revolución formal, desaparición de la anécdota, propuesta de temas como el anti-patriotismo.

El punto de vista del narrador comenzaba a ser múltiple.

Un vínculo estrecho entre el ambiente y los gustos del personaje.

Comenzaba a profundizarse en el mundo interior de los personajes, presentados a través de sus más escondidos estados del alma.

No era el tiempo cronológico el que tenía importancia, sino el tiempo anímico, y comenzó a tomarse en cuenta el aspecto de presentación, pues se limitaba a sugerir para que el lector complete; el autor comenzó a exigir presencia de un lector atento que fuese desentrañando los hechos presentados y fuese armando inteligentemente las piezas de la novela de nuestro tiempo. Uno de los mayores exponentes y mejores representantes de esta condición «psicológica» temporal fue Marcel Proust en su célebre obra En busca del tiempo perdido (1913-1927) donde el protagonista de la historia recuerda los veranos de su niñez a través del olor y el gusto que le evoca una magdalena impregnada en té.

AUTORES Y SUS OBRAS “El Grito” es un cuadro expresionista que fue pintado por Eduardo Munch.

Algunas obras y sus autores que resultan representantes de la pintura vanguardista son: • “Impresión, sol naciente” de Claude Moent (impresionista) • “La danza” de Henry Matisse (fauvista) • “El grito” de Eduardo Munch (expresionista) • “Cesto de manzanas” de Paul Cézanne (impresionista) • “Festival de las flores” de Diego Rivera (impresionista) • “Invasión nocturna” de Roberto Matta (surrealista)

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“Rua Ruini” de Xul Solar (surrealista)

EJEMPLOS 1. El adiós, Guillaume Apollinaire Guillaume Apollinaire fue un poeta ubicado en la transición entre el siglo XIX y el XX, cuya poesía tuvo un sentido de ruptura con la tradición poética. En El adiós, Apollinaire nos conmueve con sus imágenes melancólicas ante la despedida, al tiempo que rompe con las formas convencionales del verso y la rima.

Recogí esta brizna en la nieve Recuerda aquel otoño En breve No nos veremos más Yo muero Olor del tiempo brizna leve Recuerda siempre que te espero 2. Mar, Filippo Tomasso Marinetti Filippo Tomasso Marinetti fue impulsor del movimiento de vanguardia conocido como futurismo. Este movimiento, nacido en 1909, rendía culto a la era de la máquina, y se caracterizó por su deseo de barrer con la civilización del pasado. En términos literarios, esto se expresó en la ruptura de la sintaxis y los signos de puntuación, y en la exaltación del movimiento como fuerza dinamizadora, como en este poema, llamado Mar. ¡Oh grande, rebelde y feroz mar¡ Mar vengador, mar como huele incoloro… ¡Anda¡ ¡salta¡ saltar con salto elástico hasta las nubes, hasta el cenit. ¡… Y luego botar y rebotar, sin cansarte como una enorme bola¡ ¡ Inundar orillas, puertos, muelles, agachados como búfalos bajos sus retorcidos cuernos de humo¡

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… Aplasta, oh mar, las ciudades con sus corredores de catacumbas y aplasta eternamente a los viles, los idiotas y los abstemios, y siega, siega de un solo golpe las espaldas inclinadas de tu cosecha.

Machucar los pozos de los millonarios, tocándolos como tambores, y lanzar, lanzar, mar vengador, nuestros cráneos explosivos entre las piernas de los reyes.

Y decid, Vagabundos y bandidos si no es este el boliche que esperabais.

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LITERATURA CONTEMPORÁNEA La literatura contemporánea es aquella producida en las épocas recientes y la actualidad. El límite respecto a cuándo comienza dicho período “reciente” es objeto de debate. Puede considerarse que comienza a fines del siglo XIX, pero en general se toma como momento de cambio el término de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945).

Más allá de las exactitudes temporales, lo importante a la hora de hablar de literatura contemporánea es hacerse una idea panorámica de las tendencias que han imperado en la literatura en el último siglo (el XX y a lo sumo los comienzos del XXI).

Este período además fue clave para la remodelación política, social y espiritual del planeta entero. Por un lado, se atravesaron dos cruentas guerras mundiales y un conflicto de larga data como fue la Guerra Fría (1947-1991). Por otro lado, el legado filosófico, estético y espiritual de Occidente a raíz de ello se vio severamente afectado.

Así, la literatura contemporánea recoge las angustias de un período de extravío en buena parte del mundo, a raíz del colapso de las potencias coloniales europeas que gobernaron hasta inicios del siglo XX, reemplazadas por los Estados Unidos como potencia económica, cultural y política de Occidente, y por la Unión Soviética como su contrapartida oriental.

Esta última, además, tenía el reto de materializar las aspiraciones contraculturales y anticapitalistas de la clase media oprimida, y era la heredera de la filosofía marxista que las potencias capitalistas occidentales combatían.

Por lo tanto, el desplome de la Unión Soviética y el fin de la Guerra Fría, durante la cual el mundo estuvo dividido en dos vertientes opuestas e incomunicadas, es uno de los grandes hitos cuya presencia puede sentirse aún en la literatura contemporánea, además de otras muchas artes.

Este evento aparece bajo la forma de una exaltación del mundo liberal capitalista o bien del lamento por la muerte de los ideales, eso que se conoció como los “Grandes Relatos” y que según el filósofo nipónestadounidense Francis Fukuyama (1952-) representaba el “fin de la historia”.

Por otro lado, la literatura contemporánea es la primera en la historia que cuenta con un mercado editorial desarrollado y de alcances internacionales propiamente dicho. Esto se debe entre otras cosas a los

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procesos económicos de integración que condujeron a la globalización económica.

Otro factor a considerar es la revolución científico-tecnológica que permitió acortar considerablemente las distancias del mundo y las formas de recorrerla. Debemos considerar que el mundo cambió más en términos tecnológicos y sociales durante el siglo XX, que durante eras enteras de la Antigüedad.

Otro factor indispensable a la hora de pensar el contexto en que surge la literatura contemporánea es Internet. Con ella surgió no sólo una posibilidad comercial e informativa global, sino también de toda una cultura 2.0 a través de servicios de mensajería, foros, plataformas de intercambio y redes sociales. Ese fue el caldo de cultivo para el surgimiento de nuevas formas de escritura y de expresión. Incluso algunos sugieren que se están desarrollando que nuevas formas de literatura, que van de la mano de lo inmediato, lo veloz y lo diverso.

CONTEXTO SOCIAL O HISTÓRICO DE LA ÉPOCA La Primera Guerra Mundial (1914 –1918) infundió un fuerte sentimiento de desolación y pesimismo entre los intelectuales.

Dentro de los antecedentes ideológicos, cabe mencionar la aparición de nuevas corrientes de pensamiento, que se manifestaron en distintas áreas del saber y cuyos postulados fueron tan innovadores para la época que modificaron el curso del pensamiento occidental tradicional.

Sigmund Freud (1856 –1939) develó la existencia de una dimensión inconsciente en el ser humano, más poderosa aún que el ámbito consciente. Friederich Nietzsche (1844 –1900) Realizó una crítica exhaustiva de la cultura, la religión y la filosofía occidental, basada en el análisis de las actitudes morales (positivas y negativas) hacia la vida. Este trabajo afectó profundamente generaciones posteriores de teólogos , filósofos , sociólogos , psicólogos , poetas , novelistas y dramaturgos. Nietzsche recibió amplio reconocimiento durante la segunda mitad del siglo XX. Su influencia fue particularmente notoria en los filósofos y escritores existencialistas (Jean Paul Sastre, Albert Camus)

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Albert Einstein (1879 – 1955) a través de su teoría general de la relatividad le otorgó a la Física un carácter de indeterminación, idea que se extendió hacia otras áreas del saber.

La física cuántica, a principios del siglo XX, genera en el ámbito científico una gran incertidumbre, al postular que el mundo atómico no se comporta como se espera, convirtiéndose en la ciencia de las posibilidades.

Estos nuevos planteamientos destruyen las antiguas concepciones y valores en los que se sustentaba la cultura occidental, cuyo fundamento era la fe ciega en la razón y en el desarrollo científico, como camino a la felicidad. Para los intelectuales del siglo XX ya no hay certeza ni seguridad, las verdades absolutas caen frente a la idea de una realidad relativa, incierta y compleja.

El siglo XX comienza cargado de nuevas inquietudes y propuestas artísticas. Entre 1918 (fin de la Primera Guerra Mundial) y 1924 se desarrollan los vanguardismos (que van evolucionando durante toda la primera mitad del siglo), caracterizados por la ruptura deliberada con el realismo precedente. Los artistas buscan nuevas formas, temas y motivos para sus obras. Nacen movimientos como el Expresionismo, Cubismo, Dadaísmo, Futurismo, Surrealismo, Creacionismo, etc. En la literatura contemporánea se producen cambios, tanto en las temáticas como en la forma de estructurar los relatos, incorporando nuevas técnicas de creación que afectan a todos los géneros (lírico, narrativo y dramático).

Deja de ser una disciplina con estructura rígida, conforme al canon clásico, para incorporar la realidad compleja y multidimensional del nuevo paradigma cultural.

Esta nueva expresión literaria da origen al Superrealismo, es decir, una forma de narración que deja de lado la idea de comunicar verdades externas, para dar paso a la expresión de la subjetividad, constituyéndose en una superación del Realismo.

CARACTERÍSTICAS DE LA LITERATURA Cualquier caracterización de la literatura contemporánea es necesariamente injusta, pues el ritmo de cambios reales y literarios del mundo desde el primer tercio del siglo XX hasta el del siglo XXI es vertiginoso.

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No parece tratarse de la misma cosa cuando pensamos en la literatura de las segundas vanguardias (1945-1970) y la literatura del nuevo milenio (2000-actualidad). Aun así, podemos resaltar los siguientes rasgos comunes: •

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Se valora la experimentación y la ruptura de los patrones tradicionales, especialmente en la literatura vanguardista, transgenética o posmoderna. Inicialmente el teatro y el relato asisten al mismo fenómeno, pero finalmente la novela termina absorbiendo las posibilidades de experimentación literaria.

Surgen diversas tendencias de literatura de género (es decir, literatura popular): la ciencia ficción, el policial negro o noir, la literatura fantástica, la novela de terror, etc. Algunos gozan de mayor prestigio que otros en los circuitos académicos.

En materia de relatos, se abandona del todo la mirada decimonónica de la sociedad, para dar lugar a nuevas variantes del realismo: realismo sucio, realismo socialista, realismo mágico, etc. Algunas tienden a cumplir agendas políticas o ideológicas, mientras que otros se aproximan al periodismo en su búsqueda de anécdotas y en su manera magra, objetiva, de contar.

Otras vertientes experimentales abandonan la anécdota y se dedican a la meditación o la descripción, cuando no el meta-texto, lo fragmentario y el juego de referencias, construyendo artefactos literarios, más que novelas.

La reversión, el homenaje y el guiño a la tradición son frecuentes, especialmente en abordajes satíricos y en reelaboraciones posmodernas, que intentan actualizar algún clásico moderno.

Tiene una enorme cabida el testimonio y la no ficción como formas de elaboración literaria de los horrores de la guerra, la dictadura y la pobreza.

Hacia fines de la segunda mitad del siglo XX surge una industria editorial robusta en la mayoría de las lenguas occidentales, con carteras de autores de diversa nacionalidad y posibilidad de distribución internacional, consolidando así un mercado editorial más o menos globalizado.

Surge el interés por lo alternativo, especialmente a finales del siglo XX e inicios del XXI, cuando la literatura escrita en países del llamado Tercer Mundo (África, Latinoamérica, Asia menor) comienza a ganar interés en los grandes circuitos letrados y editoriales. A esto se le conoce como World Literatura.

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AUTORES Y SUS OBRAS Cualquier listado que intentáramos en esta materia estaría necesariamente incompleto, pero de todos modos podemos intentar uno resumido: •

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Jean-Paul Sartre (1905-1980). Filósofo, dramaturgo y escritor francés de alta implicación en la política mundial, fue ganador del Premio Nobel de Literatura en 1964, pero rechazó el premio debido a consideraciones ideológicas.

Fue cultor del existencialismo y del marxismo humanista, y consorte de la escritora Simone de Beaouvoir.

George Orwell (1903-1950). Escritor y periodista británico nacido en el Raj británico en la India, fue un fervoroso activista socialista en contra del imperialismo británico y opositor tanto al nazismo como el estalinismo durante la Segunda Guerra Mundial. Fue cronista, novelista y crítico literario, y es suya la figura del “Gran Hermano” (de su novela 1984) de uso común en la política hoy en día.

Albert Camus (1913-1960). Escritor francés nacido en Argelia, desarrolló una importante obra novelística y dramatúrgica bajo el influjo del existencialismo alemán, y las obras de Schopenhauer y de Nietzsche. Se le confirió el Premio Nobel de Literatura en 1957.

Primo Levi (1919-1987). Químico de profesión y de nacionalidad italiana, este escritor de orígenes judíos sobrevivió a los campos de exterminio del nazismo en Europa y desarrolló una importante obra testimonial contándolo y reflexionando sobre la naturaleza del fascismo.

Aleksandr Solzhenitsyn (1918-2008). Escritor e historiador ruso ganador del Premio Nobel de Literatura en 1970. Su obra dio a conocer el Gulag, los campos de concentración del estalinismo en la Rusia soviética, en los que él mismo estuvo preso durante 11 años.

Fue expulsado de la URSS en 1974 y no pudo retornar hasta la disolución de esta nación comunista.

Jack Kerouac (1922-1969). Novelista estadounidense de la llamada “generación beat”, junto al poeta Allen Ginsberg y el narrador William Burroughs. Fue miembro de la cultura hippie en contra del radicalismo, y falleció a los 47 años por causa del alcoholismo.

Marguerite Yourcenar (1903-1987). Bajo este seudónimo escribió la novelista, ensayista, dramaturga y poeta belga-estadounidense, cuyas obras de rasgo poético y enorme erudición le abrieron las puertas de la Academia francesa.

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Sylvia Plath (1932-1963). Una de las más conocidas poetas de los Estados Unidos junto con Anne Sexton, ambas cultoras de la poesía confesional. Estuvo casada con el también escritor Ted Hughes, y pasó la mayor parte de su vida clínicamente deprimida, hasta su suicidio en 1963.

Stanislaw Lem (1921-2006). Escritor polaco de ciencia ficción, cuya obra dotada de un tono satírico y filosófico ha sido llevada al cine con frecuencia, en filmes como Solaris. Es uno de los pocos autores de habla no inglesa considerado una verdadera autoridad en este género.

Gabriel García Márquez (1927-2014). Máximo exponen del Realismo mágico, este escritor y periodista colombiano fue ganador del Premio Nobel de Literatura en 1982. Su obra Cien años de soledad es quizá una de las novelas más famosas del llamado “Boom Latinoamericano” de la segunda mitad del siglo XX. Mario Vargas Llosa (1936-). Escritor y político peruano, ganador del Premio Nobel de Literatura en 2010 y del Premio Cervantes en 1994, posee una importante obra novelística que formó parte del “Boom Latinoamericano”. Fue candidato a la presidencia del Perú en 1990, cuando fue derrotado por Alberto Fujimori.

Orhan Pamuk (1952-). Arquitecto y escritor de origen turco, ganador del Premio Nobel de Literatura en 2006, es autor de una obra que refleja con símbolos propios el choque de culturas propio de la nación turca. Sus obras han sido traducidas a más de 40 idiomas.

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CONCLUSIONES ✓ La literatura es importante dependiendo el tipo de persona, en una visión general podría decir que si tiene relevancia en el desarrollo personal ya que esta es un medio de expresión indispensable que sirve como desahogo para un sin fin de personas. Además el poder leer y observar la literatura de escritores ayuda a la formación integral de tu persona, simplemente forma parte de lo que eres ya que adoptas actitudes y posturas de lo que aprendes de este medio.

En el desarrollo profesional forma parte vital ya que la literatura no es solo poesía o cuentos es una información de relevancia en un sin fin de tópicos por lo que sin la menor duda es muy importante ya que forma parte en el desarrollo de los profesionales ya que les transmite conocimiento y puntos de vista de los cuales reflexiona y aprende.

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REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS

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https://es.wikipedia.org/wiki/Literatura_griega https://www.ecured.cu/Literatura_hispanoamericana https://es.wikipedia.org/wiki/Literatura_medieval https://es.wikipedia.org/wiki/Literatura_del_Renacimiento#:~:text=La%20literatura%20rena centista%20forma%20parte,los%20siglos%20XIII%20y%20XIV. https://www.superprof.es/blog/literatura-del-siglo-de-oro-enespana/#:~:text=El%20Siglo%20de%20Oro%20es,Calisto%20y%20Melibea%20(1514). https://www.culturagenial.com/es/neoclasicismo/#:~:text=El%20neoclasicismo%20fue%20 un%20movimiento,la%20construcci%C3%B3n%20de%20la%20modernidad. https://www.hisour.com/es/naturalism-in-literature7951/#:~:text=El%20naturalismo%20es%20un%20movimiento,utilizados%20en%20las%2 0ciencias%20naturales. https://www.espectaculosbcn.com/obras-del-romanticismo-literario/

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