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GRACIAS TOTALES

Revista para Hombres

Hombres y Éxito La Roja es Pasión

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julio/agosto


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CONTENIDO GraciasTotales

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SodaStereonacióen1982comoungrupoheredero directodelnewwave,impulsadoporbandascomoThe Police y Televisión.

Tener sexo evita la gripe

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adiedudadequelasexualidadesunadelasfuentesde placermásimportantesdelserhumano.Perolanovedad es que recientes estudios científicos han...

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LaPromesaTai

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LaHistoriadeTailandiaesfascinante.TailandiafuealgunavezconocidocomoSiam.En1949elnombredel paísfuecambiadoaTailandia,quesignifica“Latierra de la libertad”.

Jason Statham: hombre de acción

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Elactorde49añosquizáyanotransportanada,pero ciertamentesiguedemostrandosusdotesparaelcine de acción.


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La Roja es Pasión

Pizzi el DT de Chile. La selección de fútbol de Chile, conocida como la Roja,eselequiporepresentativodelpaísenlascompeticionesoficialesdefútbolyunadelasselecciones nacionalesmásantiguasdelmundodisputósuprimer partido el 27 de mayo de 1910 contra Argentina.

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ElPadrinoquemarcó a una generación

Elpadrino(títulooriginaleninglés:TheGodfather1) esunapelículaestadounidensede1972dirigidapor FrancisFordCoppola.ElfilmefueproducidoporAlbert S. Ruddy, de la compañía Paramount Pictures.

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UnclasicoItaliano

Aunque la pizza es el plato más internacional de la cocinaitaliana,existenpocosdatosfehacientessobre suhistoria.TalcomoexplicaelhistoriadoryperiodistaJohnDickieensurecientelibroDelizia!Lahistoria épicadelacomidaitaliana(Debate),lapalabra“pizza”

58/59 ElÉxitoylosNegocios Sipreguntamoscuáleselsecretodeléxito,laprincipal respuestaquesolemosencontrares:tenerunameta, planificarunplanparalogrardichoobjetivo,trabajar duro,insistir,aprenderdelosfracasosquenosvayamosencontrandoeinsistir,+unpocodesuerte.Yclaro,atodoéstodebemosañadirleeltenerunabuena idea.


Maribel Rojas Á. Editor Álvaro Gómez Arte y Diseño Isidora Riquelme M. Periodista Tomás Letelier U. Periodista Iván Villalobos B. Director: Publicidad Y Marketing Adriana Matus C. Directora y coordinadora Comercial

DIRECTOR :

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Claudio Villalobos B.

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Luz, Cámara, acción...

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Revista para Hombres

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Desde que se creo la Editorial, nuestra visión siempre fue enfocada a realizar medios técnicos, especialmente al mercado industrial y particularmente a la minería. Sin embargo, y pese a que en este mercado había un sin número de revista, la nuestra se diferenciaba por su contenido y diagramación. Pero al pasar el tiempo, nos dimos cuenta que había que hacer algo más, nosotros no dirigimos a personas que trabajan y que reciben información periódicamente pero esta información era la misma en esta vorágine de medios. Informes, mercado, proyectos en fin más de lo mismo. Es por esto que al conversar con mucha gente no damos cuenta que nuestro público lector necesitaba algo diferente y eso diferente tenía que ver con las personas, hombres que tiene gustos y necesidades, personas reales. Es por esto que se crea EME una revista para hombres con temas que nos interesan a la mayoría. EME de mundo, motores, mujeres, moda EME de aventuras y lugares. EME de cocina y salud, EME de historias y datos EME de deportes EME de todo. Hoy EME es una realidad y estamos seguros que será la revista que todos y todas querrán tener y leerla. Los invitamos a hacerla de ustedes por que EME llegó para quedarse. Disfrutenla

Hombres y Éxito

Una Moto con Historia

La Roja es Pasión

¿Sabía usted que... tener sexo evita la gripe?

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¿Sabía usted que... tener sexo rejuvenece?

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PORTADA

Gracias Totales Specials que les apasionaba a los tres y que utilizaron unos meses. De esa primerísima época data un demo en donde grabó guitarras Richard Coleman que fue integrante oficial de la banda durante muy poco tiempo en aquellos días de 1982. Las canciones de aquel disco de presentación eran “¿Por qué no puedo ser del jet set?”, “Dime Sebastián” y “Debo soñar” (de Ulises Butrón), acompañados por Daniel Melero en teclados y Ulises Butrón en guitarra. Luego surgieron los nombres “Soda” y “Estéreo”, dando como resultado el famoso Soda Stereo como denominación definitiva de esta banda que se quedó sin Coleman ya que el mismo Richard reconoció que la banda sonaba mejor sin él. En 1983 consiguieron cierta resonancia con varios demos presentados en Radio del Plata y en discotecas. Eran las primeras versiones de “Jet-Set” y “Vitaminas”. Una noche a los Soda los llamaron de un pub para suplir a la banda Nylon, que no iba a poder tocar. Así comenzó un período de constantes presentaciones que los condujeron al Bar Zero, lugar excluyente del under porteño, junto al Café Einstein. En el tercer show, un productor discográfico los escuchó y los llevó a grabar profesionalmente para CBS, hecho que finalmente no se concretó hasta mediados de 1984. Ya por entonces Soda Stereo comenzó a trabajar muchísimo sobre su imagen. Alfredo Lois (amigo del grupo y compañero de estudios, considerado el cuarto soda) fue el encargado de las producciones visuales: editar un video-clip antes que un LP, algo totalmente atípico por aquella época. El tema elegido fue “Dietético”, que realizaron con equipos “prestados” por Cablevisión, donde Lois trabajaba de camarógrafo. “Soda Stereo”, fue el primer disco y se editó en 1984. Contó con la producción de Federico Moura (Virus), quien se limitó a dar algunos

De Buena Ley

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Soda Stereo nació en 1982 como un grupo heredero directo del new wave, impulsado por bandas como The Police y Televisión. En sus comienzos combinaba la energía del punk-rock con las melodías del reggae y el ska, aunque su música se fue tornando cada vez más pop con el correr de los discos. No fue casualidad que las primeras repercusiones obtenidas por Soda fueran, en 1983, año en el cual Charly García incorporó ritmos “bailables”, con “Clics Modernos”. Por el año 1980 Gustavo Cerati se presentó en un cabaret de Parque Centenario con un grupo en el cual cantaban dos chicas inglesas, bautizado Sauvage. El repertorio incluía covers y canciones propias, más improvisadas que compuestas, generalmente bailables. Estudiante de publicidad, en la Universidad del Salvador, era compañero de Zeta Bosio, quien lo invitó a zapar con su propio grupo: The Morgan (en el que también estaba Andrés Calamaro en teclados). Primero Cerati se integró a The Morgan y luego formaron, sucesivamente, el grupo Stress (junto a Charly Amato y el baterista Pablo Guadalupe) y Proyecto Erekto (junto a Andrés Calamaro), aunque no cubrieron sus expectativas de emprendimientos musicales. A comienzos de 1982, Cerati y Bosio soñaban con armar un trío estilo The Police, pero les faltaba el baterista. Carlos Ficcichia llamó por teléfono a María Laura Cerati para invitarla a salir. Atendió su hermano: Gustavo. Entablaron una charla de compromiso y terminaron hablando del padre de Carlos, un famoso baterista de jazz: Tito Alberti (autor de grandes canciones del repertorio infantil). A la semana, Gustavo y Zeta visitaron la casa de Charly, para escucharlo tocar en la batería de su padre, en lo que fueron los comienzos de Soda Stereo. Después de examinar algunas ocurrencias (Aerosol, Side Car) adoptaron el nombre de Los Estereotipos, debido a una canción de The


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A

lgunosdicenquesuvozestanextraordinaria que nadie puede imitarla. Otrosafirmanquetienelafigura,elcarismayla pachorraquesóloposeenlosverdaderosídolosdela músicapopular.Ytambiénhayquienesnotrepidanen criticarlobuscandohastaelmásmínimodefectoensu personalidad y hasta en sus actuaciones. BetoCuevasobtuvoelGrammyLatinoenlacategoría“MejorÁlbumPop/Rock”por“Transformación”.El galardón,elcuartoensucuentapersonal,reafirmóel éxitoquehalogradoelcantantechilenoenlaindustria musical como exponente latinoamericano. Haycríticosqueafirmanqueelpremioesunreconocimientoasutrayectoriamusical.Porejemplo,Julio Osses,unodelosmásfamososcríticosdemusicales haceuntiemposeñalóque“BetoCuevasenestemomentoeselmúsicoderockenespañolmásfamosoen elmundo”,apuntandoaqueelpremioesala“relevancia y trayectoria” por sobre su trabajo musical.


consejos, ya que “todos los temas tenían los arreglos resueltos y pensados”. Si bien el resutado fue un sonido más frío que el obtenido en vivo, los músicos quedaron muy conformes y, lo que fue más importante: consiguieron una gran recepción por parte de la prensa. La grabación se realizó en los obsoletos estudios de CBS de Buenos Aires, y el trío (Cerati, Alberti, Bosio) fue acompañado por Daniel Melero en teclados (autor de “Trátame suavemente”) y Gonzo Palacios en saxo, con la categoría de “músicos invitados”, una práctica que adoptaron en lo sucesivo y que en algunos casos resultaron ser verdaderos miembros de la banda, denominados por los fans y los medios con el título de “cuarto Soda”. La presentación oficial de este material fue en el teatro Astros, el 14 de diciembre de 1984. Para la ocasión, y eligiendo como motivación el tema “Sobredosis de TV”, se colocaron 26 televisores prendidos y fuera de sintonía, sumado a una gran cantidad de máquinas de humo, que dieron un inusual y atrapante efecto visual. Aunque el estreno del álbum se realizó el 1 de octubre y fue organizada, también, como si se tratara de un espectáculo (por la agencia Rodríguez Ares), algo que nunca se había hecho en la Argentina hasta ese momento. El lugar elegido fue un local céntrico de comida rápida de la cadena Pumper Nic (Suipacha entre Corrientes y Lavalle), la más popular entre los jóvenes argentinos de los 80’, y se proyectó el videoclip. En octubre de ese año también tuvieron la posibilidad de presentarse ante el gran público de Vélez Sarsfield, en el Festival Rock & Pop, donde también estuvieron INXS, Nina Hagen, Charly García, Virus y Sumo, entre otros. Ya para aquel entonces se incorporaron como invitados estables Fabián Von Quintiero y Gonzalo “Gonzo” Palacios, en teclados y saxo, respectivamente. Con “Nada Personal” (1985), Soda Stereo demostró que sin abandonar los ritmos “bailables”, este segundo disco logró más profundidad en las letras y madurez en las melodías, hechos que se acentuaron en el trío, con el paso del tiempo. Las encuestas lo dieron como el mejor disco del año y la presentación en Obras Sanitarias, de este material, fue unánimemente calificada como “sorprendente”. En 1986 los Soda salieron de gira por Latinoa-

mérica y cosecharon un éxito inesperado. Pero en 1987, en una segunda gira por el continente, la repercusión fue aún mayor: 22 presentaciones en siete países y 17 ciudades diferentes, ante aproximadamente un total de 200 mil espectadores, abriendo nuevos mercados hasta ese momento, inexplorados para los artistas nacionales. En junio de 1986, luego de una gira nacional, el trío grabó su segundo videoclip con “Cuando pase el temblor”, nuevamente bajo la dirección de Alfredo Lois, en las ruinas del Pucará de Tilcara (Jujuy). El video, que completó la filmación de la presentación en el estadio Obras, fue nominado como finalista del 12° World Festival of Video and TV, en Acapulco unos años después. “Signos” (1986) fue un paso clave en la banda. Sin repetir fórmulas exitosas, este trabajo fue mucho más directo que los anteriores. Al trío se le sumaron Von Quintiero en teclados, Richard Coleman en guitarra y “Gonzo” liderando una sección de vientos. “Signos” fue el primer disco del rock nacional en editarse en formato de compact disc. Fue fabricado en Holanda y distribuido en toda Latinoamérica, aunque reciñen salió a la venta recién en 1988. Ya dentro de la gira “Signos”, el 3 de diciembre hicieron su primera presentación en Ecuador, y el 9 y 10 de enero de 1987 en Uruguay (Punta del Este y Montevideo). Los días 11 y 12 de febrero de 1987, Soda Stereo volvió a presentarse en Chile, en la edición número 28 del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, donde ganaron el premio Antorcha de Plata. El Festival de Viña, transmitido por televisión a muchos países latinoamericanos, expandió la fama de la banda por todo el continente, que no tardó en transformarse en una masiva adhesión incondicional que dio en llamarse “Sodamanía. Dos meses después, el 23 de abril, batió récords de público en un recital de rock en Paraguay con su presentación en el Yacht Club. Mientras tanto, “Signos” fue disco de platino en Argentina, triple disco de platino en Perú y doble platino en Chile. El 2 de mayo de 1987 se presentaron en la discoteca Highland Road de San Nicolás, (Buenos Aires), cuando sucedió un derrumbe en el


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que murieron cinco jóvenes y hubo más 100 heridos mientras estaban tocando “Persiana Americana”. Con una carga emocional muy fuerte tocaron en Obras el 8 y 9 de mayo para presentar “Signos” en Buenos Aires. Como expresión de duelo el grupo no utilizó la escenografía ni los juegos de iluminación que tenían preparados. De todas esas giras “Ruido Blanco” fue parte del viejo concepto de pensar que Soda sonaba mejor en vivo que en estudios. Con material registrado a lo largo de toda la gira latinoamericana (sin el objetivo de publicarlo), se realizó la mezcla final de ocho temas en la isla de Barbados. Si bien se perdió un poco la calidad de sonido de los discos anteriores, fue indudable que este trabajo ganó en la frescura, espontaneidad y potencia característica de los shows en vivo. El retorno al disco de estudio fue con “Doble Vida” (1988. Primer álbum grabado íntegramente fuera del país. La producción estuvo a cargo de Carlos Alomar (quien trabajó con Mick Jagger, Paul McCartney y David Bowie, entre otros). Logró un sonido más tecnificado del trío y sobresalieron dos hits: “Lo que sangra - La Cúpula” y “En la ciudad de la furia” (que iba a ser el título de la placa). A más de doce meses del último recital en la Capital Federal, Soda presentó “Doble Vida” en la cancha de hockey de Obras Sanitarias, ante 25 mil personas. Para coronar un gran año, cerraron el Festival por la Democracia que se realizó en Avenida del Libertador y 9 de Julio (Buenos Aires) ante 150 mil personas

junto a Luis Alberto Spinetta, Fito Páez, Los Ratones Paranoicos, Man Ray y otros artistas. A fines de 1989 grabaron una nueva versión de “Languis” (canción incluida en “Doble vida”) y una canción estreno llamada “Mundo de quimeras”. Ambos fueron editados en el maxi-simple “Languis” (1989) junto a versiones remixadas de “En el borde” y “Lo que sangra (la cúpula)”. Luego de editado el disco, Soda realizó dos presentaciones con entradas agotadas en The Palace de Los Ángeles, convirtiéndose en la segunda banda de rock en español en presentar un espectáculo en Estados Unidos con entradas agotadas, el 8 de diciembre de 1989, solo tres meses después de que el también argentino Miguel Mateos hiciera lo propio el 7 de septiembre de aquel año. A principios de 1990 la banda se presentó en el estadio José Amalfitani (Vélez), compartiendo cartel, en igualdad de condiciones, junto al dúo inglés Tears For Fears en un show ante 32 mil personas. En dicho concierto contaron con la presencia de David Lebón, ex guitarrista de Pescado Rabioso y Serú Girán, que los acompañó en guitarra en el tema “Terapia de amor intensiva”. El éxito continental llevó a la cadena MTV News, europea, a prestar atención a lo que estaba sucediendo en América Latina con el rock en español, dedicándole un programa especial al grupo, hecho sin antecedentes para un grupo de rock que no En junio, Soda Stereo, viajó a Estados Unidos para


registrar una nueva placa en los Estudios Criteria de Miami. Para ello contaron con el aporte conceptual de Daniel Melero y la participación de Andrea Álvarez y Tweety González, siempre en calidad de invitados. El resultado fue el álbum “Canción Animal” (1990), considerado generalizadamente como uno de los mejores de la historia del rock latino. Allí se editó la canción más popular: “De música ligera”, además de otros clásicos de la banda como “Canción animal”, “Un millón de años luz”, “(En) El séptimo día” y “Té para tres”. Aquel nuevo álbum significó para la banda el acceso al público español, que se plasmó en mayo de 1992 con presentaciones en las ciudades de Madrid, Oviedo, Sevilla, Valencia y Barcelona. Era la culminación de un enorme tour por el interior y Latinoamérica, en presentación del disco “Canción animal” (1990). Pero en materia de público, el máximo registrado en una sola presentación fue el 14 de diciembre de 1991, con 250 mil personas en la 9 de Julio, en el show gratuito “Mi Buenos Aires Querido”. Ese año también habían batido el record de 14 funciones agotadas en el teatro Gran Rex. Tras ese furor sobrevino un período de dispersión. Se editó “Rex mix” (1991) que fue un trabajo en vivo, con material registrado en los shows del año anterior y retoques de estudio. En noviembre de 1992, los Soda fueron protagonistas de un hecho inédito en la Argentina: la transmisión

de TV en estéreo con la presentación del “Dynamo” (1992) que los tres músicos, más Tweety González (teclados) y Flavio Etcheto (trompeta), tocaron casi todo el álbum en el programa Fax, de Nicolás Repetto. Con una puesta de luces y un sonido impecables, Cerati cantó sobre pistas previamente grabadas de las canciones (procedimiento conocido como “playback”) y reforzaron en vivo guitarras, bajo y batería. En diciembre, llegaron los ocho shows en el estadio Obras, también destacados por la puesta en escena. “Dynamo” no vendió como se esperaba, porque en aquellos días, el grupo cambió de compañía discográfica: Sony no tenía intenciones de apoyar un grupo que emigraba y BMG no podía incentivar un producto de otra empresa. El 94’ fue el peor año de Soda: por decisión unánime, tomaron distancia del mito y evaluaron la posibilidad de separarse definitivamente. Cerati ya había encarado proyectos solistas (“Colores Santos”, con Melero, y “Amor Amarillo”), Zeta se dedicó a la producción de otras bandas (Peligrosos Gorriones, Aguirre) y Charly desapareció de la música para incorporarse al jet-set de las revistas. Luego de tres años de silencio discográfico (se editaron dos recopilaciones en 1994: “Zona de promesas”, álbum de remixes, y “20 grandes éxitos”), el trío volvió con “Sueño Stereo” (1995). Los recitales de agosto demostraron que mantenían la vigencia de años anteriores, razón por la cual fue-


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ron invitados a participar del 113º aniversario de la Ciudad de La Plata, en noviembre, ocasión para la cual reunieron 200 mil personas en la Plaza Moreno, con Julio y Marcelo Moura (exVirus) como invitados. A mediados de 1996 fueron invitados por la cadena MTV para sus famosas sesiones “unplugged” (desenchufadas) en Miami. Luego de rechazar la invitación varias veces, Soda Stereo logró que la cadena aceptara su propuesta de tocar con sus instrumentos eléctricos y enchufados, aunque reorquestando y modificando las versiones clásicas para hacerlas más lentas y musicalmente más complejas, Esta presentación fue registrada parcialmente en la placa “Confort y Música Para Volar” (1996) y de manera completa en una nueva versión del álbum editado en 2007. El álbum incluyó además cuatro temas nuevos que habían quedado fuera de “Sueño Stereo” y un track interactivo con historietas e imágenes en video de la presentación en MTV. Un largo silencio antecedió a la despedida final. Gustavo Cerati participó en un álbum tributo a Queen pero, finalmente, Soda Stereo anunció su disolución a mediados de 1997. La banda encaró la última gira, que pasó por México, Venezuela y Chile, antes de cerrar en dos shows en el estadio de River Plate, en septiembre. Durante el tour se grabaron versiones en vivo, que serían editadas en dos discos separados, bajo el nombre de “El último concierto A” y “B”. En diez años de separación, varias fueron las oportunidades en las cuales se rumoreó un reencuentro. Sin embargo, sólo se concretó para finales de 2007: la banda anunció cinco shows en River Plate y luego una gira por las principales capitales de Latinoamérica, pero aclararon que en 2008 cada uno continuaría con sus proyectos independientes: Gustavo con su carrera solista, Zeta al mando de su empresa Alerta Discos y Charly con Mole, su proyecto musical. A pesar de los constantes rumores de reunión, los cuales irónicamente comenzaron al poco tiempo de la separación, pocas noticias hubo sobre Soda, salvo un especial para TV de “El último concierto” producido por la cadena HBO y un documental llamado “Soda Stereo: La Leyenda”, producido por MTV. Finalmente en el año 2002 se volvió a ver al trío reunido en los premios MTV Latinoamérica para recibir el premio Legend por su trayectoria musical. A siete años de la separación fue muy raro el hecho que no existiesen lanzamientos oficiales, por lo que a finales del 2003 se anunció que Sony Music editó el primer DVD de Soda Stereo, que contenía mucho material inédito, proporcionado por Gustavo, Zeta y Charly, además de personas muy allegadas a la banda. Estaba claro desde un principio que la produc-

ción fue por parte de Sony y la productora Cuatro Cabezas (con Mario Pergolini al frente). El resultado salió a la calle en noviembre de 2004 y fue titulado “Soda Stereo: Una parte de la Euforia (1983-1997) “. Un documental que resumió la historia de la banda a través de escenas de conciertos, backstage, entrevistas, ensayos, pruebas de sonido, presentaciones en TV, etc. No obstante dicho DVD sólo contenía la historia de Soda en Sony/CBS, excluyendo la etapa en BMG, correspondiente a “Sueño Stereo” y “Confort y Música Para Volar” (de 1994 a 1996), lo que lo hacía un documento incompleto. El 20 de septiembre de 2005 se editó en Argentina un DVD sobre el concierto final que dio Soda Stereo exactamente ocho años antes en el Estadio de River Plate, con el título de “El Último Concierto (En Vivo)”. El DVD, a diferencia del especial que produjo HBO, estaba centrado en el concierto de Buenos Aires en audio 5.1 e incluía dos temas que habían quedado afuera anteriormente: “Juego de seducción” y “Sobredosis de TV”. Además, incluyó una opción multicámara para una sesión de ensayo de “Primavera 0” y un documental de 25 minutos de la gira de despedida con imágenes de los conciertos y pruebas de sonido de México, Venezuela, y Argentina. También traía una entrevista al desaparecido “cuarto Soda” Alfredo Lois, autor de ese trabajo, uno de los últimos que hiciera antes de fallecer. En 2007, al cumplirse 10 años de su separación, la banda decidió reunirse por una vez con el fin de realizar una gran gira continental. El 6 de junio de 2007 se conoció la noticia y el 9 se oficializó: Soda Stereo volvería a los escenarios mediante una única gira americana llamada “Me Verás Volver” (frase emblemática del grupo tomada de “En la ciudad de la furia”) La grilla de concierto superó el millón de entradas vendidas a través de nueve países de América, realizando 23 conciertos en solo dos meses. En la última semana de agosto de 2008, Sony-BMG lanzó un nuevo álbum llamado “Me Verás Volver (Hits & +)”, un trabajo con 18 reediciones de temas en que fueron remasterizados en 2007. El disco no contenía temas nuevos, pero incluía un código para acceder a contenidos exclusivos en su sitio web, entre ellos grabaciones de los temas ejecutados en la gira. El álbum alcanzó el primer puesto en ventas en Argentina y Chile. La historia de Soda se fue opacando en actualidad. En la madrugada del domingo 16 de Mayo de 2010, Gustavo Cerati sufrió un ACV (accidente cerebrovasuclar), tras presentarse en un concierto en Caracas (Venezuela) cuya gira tuvo el mismo nombre que su


¿Sabía Usted Que..?

Tener sexo 18

evita la gripe

N

adie duda de que la sexualidad es una de las fuentes de placer más importantes del ser humano. Pero la novedad es que recientes estudios científicos han mostrado beneficios insospechados de la actividad sexual para la salud. Según el médico Ian Kerner, experto en la materia, siempre se había creído que tener buena salud era un requisito primordial para tener una vida sexual gratificante. “A la luz de los nuevos hallazgos, se ha podido comprobar que lo contrario también es válido, es decir, que el coito ayuda a mejorar la salud de las personas”. Se trata de una nueva área de exploración, en la cual todavía hay discusión sobre cómo se da esta influencia. Como lo dijo Jennifer Bass, del Instituto Kinsey, “sabemos que las personas saludables tienen más actividad sexual”. Pero también se está observando que el sexo tiene un impacto positivo en el organismo. “Lo que

está por aclararse es qué viene primero”. Independientemente de la respuesta, la recomendación de los médicos hoy es que dos o tres orgasmos semanales, como mínimo, podrían ser el remedio para condiciones concretas, muchas de ellas males modernos como el estrés, el infarto y la depresión. Estos son seis de estos beneficios específicos confirmados en el laboratorio. 1 Más jóvenes Un estudio de largo plazo hecho por investigadores del Royal Edinburgh Hospital, en Escocia, con 3.500 personas entre 30 y 101 años, encontró que la actividad sexual regular podría hacer ver a una persona entre cuatro y siete años más joven. Para el trabajo, se le mostró fotos de los participantes a un panel de jueces, que debía adivinar la edad de las personas en las imágenes. Quienes fueron considerados más jóvenes


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fueron los de mayor actividad sexual. La responsable de este efecto sería la hormona del crecimiento cuya producción se aumenta durante la cópula. Otros trabajos han encontrado un incremento de la hormona Dhea durante la etapa de excitación de la pareja. Esta hormona, considerada como la fuente de la eterna juventud, ayuda a mantener la piel saludable, repara los tejidos y tonifica los músculos. 2 En forma ¿Sin tiempo para el gimnasio? No importa. Se ha calculado que, en promedio, una relación ayuda a bajar cinco calorías por minuto. Los besos y las caricias, si son apasionados, suben la presión arterial y por lo tanto ayudan a quemar calorías. Otros estudios han establecido que el cuerpo puede perder 150 calorías en una faena sexual de media hora, y el tiempo promedio que una pareja gasta en las lides del amor es de 25 minutos. Esto, tres veces a la semana, significa 450 menos calorías, lo cual es mejor que una vida sedentaria en la cama. De ahí en adelante, todo incremento en la frecuencia de estos encuentros será una ganancia. Otros expertos han encontrado que la sexualidad ayuda a mantener el cuerpo en forma gracias a que estar desnudo frente a la pareja crea una conciencia de su imagen corporal y genera motivación para hacer ejercicio y quitarse los kilos de más. 3 No más gripes Estar en la intimidad con una persona que estornude y tosa no es muy sensual. Pero sí está confirmado que los encuentros sexuales mantienen a raya los resfriados y las gripes. De acuerdo con estudios realizados por investigadores de la Universidad de Wilkes, Pensilvania, se ha podido establecer que aquellos estudiantes que tienen relaciones sexuales dos veces a la semana presentan niveles más altos de inmunoglobulina A, o IgA, un tipo de anticuerpo. La IgA se encuentra en la saliva y las mucosas y es la primera línea de defensa del organismo frente a las infecciones. Por lo tanto, el sexo, en una frecuencia moderada, mejoraría el sistema inmune. Otros estudios han encontrado que las defensas se fortalecen gracias a que al hacer el amor las personas se exponen a los microbios de su pareja. Pero hay límites. Las investigaciones han encontrado que los adictos al sexo estarían más estresados y ansiosos, por lo cual se cancelaría el

efecto benefactor ya que estas sensaciones deprimen el sistema inmune. 4 Menos estrés Si está agobiado por los problemas, el remedio podría ser un orgasmo. Según Bass, “el clímax ayuda a calmar a la gente y a conciliar el sueño, incluso si la persona lo obtiene mediante la masturbación”. La razón es que luego de un orgasmo viene una intensa oleada de calma y relajación. Por eso, la mayoría se queda dormida después de experimentarlo. Esto se debe a que durante el acto sexual el cuerpo emite una hormona conocida como oxitocina, lo que a su vez provoca la secreción de endorfinas. Y una buena noche ayuda a capotear mejor el estrés al otro día. Todas ellas ayudan a aliviar el dolor y a producir una sensación analgésica en el cuerpo. Un estudio encontró que la gente que pasa de tener relaciones sexuales una vez al mes a una vez a la semana obtiene un nivel de felicidad parecido al de recibir un aumento de sueldo. Pero esto último no aplica a quienes pagan por sexo ni a los que engañan a sus parejas. Otro estudio reciente, hecho con estudiantes de la Universidad de Nueva York, sugiere que el semen es un antidepresivo natural, pues las mujeres que tuvieron relaciones sin condón eran más felices que quienes usaban el preservativo. “Es evidente que la vagina absorbe componentes del semen que luego se detectan en el flujo sanguíneo”, escribieron los autores en el trabajo. El sexo también ha sido relacionado con una disminución de la neurosis, que se caracteriza por cambios de ánimo y preocupación. 5 Un corazón saludable Algunos estudios recientes publicados en el Journal of the American College of Cardiology confirman que el sexo y el corazón son grandes aliados y no enemigos, como muchos creen. ‘ “Morir en el acto” es muy poco frecuente. Los científicos han descubierto que los hombres que reportan tres o más orgasmos a la semana tienen 50 por ciento menos infartos y derrames cerebrales si se les compara con hombres que tienen una frecuencia sexual más baja. En este punto, la hormona Dhea vuelve a relucir, pues un orgasmo aumenta la producción de esta sustancia, que ayuda a mejorar la circulación y la dilatación de las arterias. Por eso un problema de disfunción sexual es un indicador temprano de una mala salud cardiovascular.


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En general, hoy se sabe que el sexo incrementa el flujo sanguíneo, y esto es bueno para todos los órganos, incluido el cerebro. Cuando la gente se excita, la presión de la sangre aumenta y llega más flujo a la cabeza, lo cual mejora el desempeño de la mente no solo en la cama, sino fuera de ella. Más oxígeno en los demás órganos significa también que estos se pueden limpiar para poder hacer mejor su trabajo. 6 Longevidad El sexo, con una frecuencia regular, podría añadir años de vida. En un estudio del British Medical Journal, los científicos encontraron

que los hombres que hacen el amor una vez al mes tienen el doble de riesgo de morir en los diez próximos años que aquellos que lo hacen una vez cada semana. Investigadores de la Universidad de Duke también encontraron este efecto en las mujeres que reportan gozar de una vida sexual. En este caso, las más activas vivirían entre siete y ocho años más que las mujeres que son indiferentes al tema. La razón no es muy clara, pero algunos especulan que se debe a todas las ventajas mencionadas anteriormente. Como lo dice Bass, “la sexualidad, por ser un ejercicio, ayuda al cuerpo a luchar contra los síntomas del paso del tiempo”.


ALGO DE


Señor Capitán Claudio Andrés Bravo Muñoz (Viluco, Chile, 13 de abril de 1983) empezó en el mundo del fútbol, de niño, como delantero pero no tardó en retrasar su posición hasta la defensa hasta que, finalmente, los técnicos descubrieron que el verdadero potencial del niño estaba en sus manos y lo ubicaron en la portería. Con once años ingresa en las categorías inferiores del Colo-Colo de Santiago de Chile, donde su proyección estuvo en peligro como consecuencia de unos problemas de crecimiento que finalmente se pudieron resolver. Después de destacar en todas las categorías inferiores del club, gracias a su habilidad bajo los palos, en 2002, a los 19 años, le llegó la oportunidad de debutar en la Primera división chilena. Solo un año después, conseguía hacerse con la titularidad en la portería. La culminación de su trayectoria en el Colo-Colo llegará en el año 2006 cuando se convierte en el protagonista del partido decisivo del Torneo Apertura. Su club logra proclamarse campeón, después de un partido frente al Universidad de Chile que se decidió en la tanda de penalties, en la que paró dos. En la temporada 2006-07 ficha por la Real Sociedad, la que será su casa durante ocho temporadas. Sin embargo, su primer año en tierras donostiarras no fue fácil. El equipo fue bastante irregular y acabaron descendiendo a Segunda División. La segunda temporada en el equipo ‘txuri urdin’ fue todavía más complicada. A Bravo no le tocó más remedio que re-

signarse a la suplencia ante Asier Riesgo. La Real Sociedad estuvo tres temporadas en Segunda hasta que en la 2009-10, con Bravo como titular desde la campaña anterior, certificaron el ascenso como campeones de la categoría. Además, el portero se convertiría en el segundo extranjero con más partidos de la Real Sociedad. Como curiosidad, aquella temporada su nombre se haría famoso, al marcar un gol de falta directa al Nàstic de Tarragona, en partido oficial. El 20 de agosto de 2013 disputa su primer partido de Champions League (Lyon), después de que el equipo lograra clasificarse al término de la temporada 2012-13. El 25 de junio de 2014 el FC Barcelona hace oficial su fichaje, antes del Mundial de Brasil. Bravo no disputará su primer partido con el club azulgrana hasta el 6 de agosto, en un amistoso frente al Nápoles, que pasará a la historia por un aparatoso error del guardameta, que le costó la derrota al Barça de Luis Enrique. Bravo es capitán de la selección chilena desde 2008. Fecha de nacimiento: 13 abril 1983 Lugar de nacimiento: Viluco, Buin, Santiago (Chile) Altura: 185 cm Posición: Portero


Turismo

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La Promesa Tai La Historia de Tailandia es fascinante. Tailandia fue alguna vez conocida como Siam. En 1949 el nombre del país fue cambiado a Tailandia, que significa “La tierra de la libertad”.


Turismo

A

bandono Bangkok rumbo a Malasia. Evito la populosa, turística y algo masificada costa oeste de la península de Tailandia y me decido por la este, mucho más tranquila. La carretera es buena y aburrida. Primero cuatro carriles, luego tres y luego dos. O sea, una autopista de verdad, con buen asfalto y conductores respetuosos. Estoy de nuevo en la civilización después de tantos meses de locura y peligros rodantes en África, India y Nepal. Otra novedad, la mugre ha desaparecido por completo. Tailandia es un país limpio. No hay basura esparcida por los andenes ni tampoco en las playas. Se me había olvidado lo que era eso. bandono Bangkok rumbo a Malasia. Evito la populosa, turística y algo masificada costa oeste de la península de Tailandia y me decido por la este, mucho más tranquila. La carretera es buena y aburrida. Primero cuatro carriles, luego tres y luego dos. O sea, una autopista de verdad, con buen asfalto y conductores respetuosos. Estoy de nuevo en la civilización después de tantos

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meses de locura y peligros rodantes en África, India y Nepal. Otra novedad, la mugre ha desaparecido por completo. Tailandia es un país limpio. No hay basura esparcida por los andenes ni tampoco en las playas. Se me había olvidado lo que era eso. Prachuap Khiri Khan es una deliciosa y tranquila localidad costera a no más de 280 kilómetros de la capital. En el pueblo hay un monte con forma de cono y en la cima un templo budista. Todo el país está surtido de templos. En la base de la colina hay monos sagrados que los visitantes alimentan. La bahía es calma. Al final hay un poblado de pescadores con coloridas barcas ancladas. El horizonte se encrespa con innumerables islotes puntiagudos que se divisan azulados en la distancia. Frente al mar encuentro un hotelito. Piden 500 bats (12 euros) por una habitación sencilla pero limpia y cómoda. Todo lo que necesito. Tráfico en Bangkok, Tailandia. Termino de cenar solo en el restaurante sobre una inestable mesa de mármol. Hay mosquitos. Son la mayor


incomodidad. Pido que me enciendan una de esas espirales que los ahuyentan. Me quedo observando al resto de parroquianos. Los tailandeses tienen curiosas costumbres. Todo lo beben con pajita y la cerveza la toman con hielo. La primera vez que vi semejante desatino pensé que era una broma. El camarero se me acercó con una botella de apetitosa Chang, la abrió, la sirvió y acto seguido me preguntó si quería cubitos en mi vaso. Aunque lo dijo en un inglés medio decente tardé en entenderlo porque la frase en su contexto resultaba casi absurda. Los hombres beben “güisqu” i con la comida. Johnny Walker Etiqueta Roja con soda. Un grupo de trabajadores o de hombres de negocios, de gente normal y corriente, al mediodía, listos para seguir trabajando o de viaje. Sentados a la mesa, con su plato de fideos picantes, un par de botellas de soda y una de güisqui escocés presidiendo la mesa. Se bajan la botella como quien respira. Luego pagan, se montan en el coche o se suben al andamio o se meten en la oficina o la tienda.

Árboles con oro blanco Salgo en la moto a buscar la frontera con Birmania. Estoy en la parte más estrecha de Tailandia y hasta la linde no tengo más que quince kilómetros. Recorrerlos me ofrece una visión del país rural y selvático, aunque selva aquí queda poca porque toda esta tierra es fértil y rica. Atravieso enormes palmerales e inmensas plantaciones de caucho. La corteza de estos árboles está rajada y por la herida supura la savia, el látex, que circula por una cánula y gotea en un cuenco. Es el oro blanco de Tailandia. Una de sus mayores riquezas, lo que motivó la invasión japonesa durante la Segunda Guerra Mundial, único periodo de la historia en el que el país ha estado colonizado. Cuando llego a la frontera me dejan pasar el primer control pero he de dejar la moto. Afortunadamente encuentro un coche, una pick up. Subido en la caja consigo cruzar la tierra de nadie y meter la pierna entre los barrotes para pisar tierra birmana. Los militares no me dejan ir más allá, pero lo hacen todo con amabilidad.


Turismo Puedo filmar y nadie es descortés o agresivo. Qué diferencia con otras muchas fronteras que he visitado. Me gusta esta gente. Incluso me localizan un muchacho en una moto con sidecar de barras desnudas para llevar carga. Él chaval me lleva hasta la salida y ahí termina mi viaje a Birmania. Regreso por las pistas de tierra con el sol pisándome los talones. Me detengo alguna vez para hacer tomas de vídeo. Mis ojos son los de un cazador. Detectan el lugar adecuado para el disparo o la filmación. Esta actitud no diluye la emoción del viaje. Me gusta viajar como narrador profesional. Viajar para contarlo. Ser fotógrafo, escritor, camarógrafo y locutor de documentales hace que sea un viaje extraordinario. Es lo que construye mi emoción y lo que me permite pasar los días solo sin sentirme solo. Varado en la playa Moto encallada en una playa cercana a Prachuap Khiri Khan, Tailandia. La arena de la playa está dura. La marea ha bajado y tengo varios metros de anchura y kilómetros de largo. Las islas están al fondo con sus cimas puntiagudas. El sol se pone, alguna tenue nube se viste de rosa. Recorro la orilla como en éxtasis. Pero salir es siempre más difícil que entrar. El talud es de al menos medio metro de alto. La moto encalla. Quito las maletas y forcejeo. Lo intento una y otra vez pero soy incapaz. Es de noche cerrada. Los mosquitos revolotean en manada a mi al-

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rededor, atraídos por la luz del faro y mi dulce sudor, que brota a chorros por el esfuerzo. Salgo a la carretera. Necesito ayuda. Un hombre camina por el andén. Un tipo delgado y bajito como casi todos aquí. Le pido auxilio. Señalo la moto. Se acerca. Lo miro con algo de escepticismo. Es mucha BMW para un fulano tan enclenque. Al lado de la moto, arranco y meto segunda. Suelto el embrague poco a poco mientras empujo. Él hace lo propio desde atrás. El bicho avanza. Mi pequeño amigo tiene la fuerza de un coloso. Siempre ocurre igual, estos hombres delgados y fibrosos que han trabajado toda su vida son titanes. Es gente real, hecha de músculo y fibra. Cuando sacamos la moto a flote, ofrezco pagarle algo. Niega con grandes gestos, como si eso lo ofendiera. Sé que no es así. Sé que no iba a aceptarlo pero sé también que los dos entendemos que es mi modo de manifestar agradecimiento. Cuando él rechaza el dinero yo hago un visible gesto de gratitud, él sonríe feliz de haberme echado un cable y yo de haber encontrado otro buen tipo en mi camino. No sé él, pero cuando me alejo yo lo hago con el corazón henchido de una renovada fe en la humanidad, en el mundo y en lo que de él veo desde el sillín de mi moto. El Planeta Tierra es un lugar estupendo y sus habitantes son maravillosos en su gran mayoría. Sí, pienso mirando las estrellas, hoy ha sido otro gran día. La Historia de Tailandia es fascinante.


Tailandia fue alguna vez conocido como Siam. En 1949 el nombre del país fue cambiado a Tailandia, que significa “La tierra de la libertad”. Hay una serie de versiones contradictorias sobre el origen de Tailandia. Según algunas teorías, tiene sus raíces en China hace unos 4.500 años. Otras mencionan que migraron de Tailandia a China y otras localidades. El valle del río Mekong ya estaba habitado hace diez mil años. El arroz se cultivaba en las zonas de Ban Chiang y Ban Prasat en el noreste, hacia el año 4.000 a.C. La cultura de Ban Chiang conoció la metalurgia del bronce antes del año 3000 a.C. Anteriormente a esto, habían existido civilizaciones en la edad de bronce y edad de hierro por varios miles de años, y posteriormente reinos Mon, Malayo y Khmer. Los tailandeses establecieron sus propios reinos, más prominentemente en el breve florecimiento de Sukhothai y de manera más duradera en el reino de Ayutthaya. Estos reinos estuvieron constantemente amenazados por Birmania y Vietnam, así como por rivales tailandéses y laos. Las potencias coloniales europeas amenazaron a Tailandia en el siglo diecinueve y a comienzos del siglo veinte, pero Tailandia sobrevivió como el único estado del sudeste de Asia que nunca fue colonizado. Después del final de la monarquía absoluta tailandesa en 1932, Tailandia estuvo casi seis años bajo casi permanente gobierno militar antes del establecimiento de un sistema democrático.

El primer monarca del reino de Ayutthaya, Ramathibodi I, hizo dos contribuciones importantes a la historia tailandesa: estableció y fomentó el budismo theravada como religión oficial, para diferenciarse del reino hindú de Angkor, y recopiló el Dharmashastra, un código legal basado en fuentes hindúes y costumbres tailandesas. El Dharmashastra continuó siendo ley tailandesa hasta bien entrado el siglo XIX. Comenzando con los portugueses en el siglo XVI, Ayutthaya tuvo contacto con Occidente, pero hasta el siglo XIX, sus relaciones con naciones vecinas, así como India y China eran primordiales. Ayutthaya dominó un área considerable, desde los estados musulmanes en la península Malaya hasta los estados del norte de Tailandia. Sin embargo, Birmania, que controlaba Lanna y también había unificado su reino bajo una poderosa dinastía, intentó invadirla varias veces en 1750 y 1760. Finalmente, los birmanos atacaron la ciudad y la conquistaron en 1767. La familia real huyó de la ciudad, donde el rey murió de hambre diez días más tarde, acabando con el linaje real de Ayutthaya. 1782 asumió un nuevo rey, el también general Chao Phraya Chakri, iniciándose con él una de las dinastías más famosas, la Chakri. Trasladó la capital a la ubicación actual Bangkok. Por El Viajero EME.


PERSONAJE

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Jason Statham:

Hombre de acción El actor de 49 años quizá ya no transporta nada, pero ciertamente sigue demostrando sus dotes para el cine de acción.

H

ace unos 15 años, un actor británico de voz rasposa y grandes habilidades para las artes marciales se convertía en estrella internacional, conduciendo caros automóviles por las autopistas de Francia mientras esquivaba balas y repartía golpes. Desde entonces, la fama de Jason Statham no ha hecho más que aumentar. En la pantalla ha sido “transportador”, asaltante de bancos, mánager de boxeo del bajo fondo, un letal mercenario, secuestrador, policía, presidiario convertido en futbolista y guerrero medieval, entre otras cosas, y con 49 años no parece que su fama

vaya a acabarse pronto. Jason Statham nació el 12 de setiembre de 1967 en la localidad de Shirebrook, condado de Derbyshire, en Inglaterra. Fue el primer y único hijo del matrimonio Eileen Yates, bailarina, y Barry Statham, un cantante semiprofesional que también se dedicaba a la venta callejera. Statham, reacio a seguir los pasos de su padre, decidió estudiar arte y aprendió a jugar fútbol con su amigo Vinnie Jones, quien luego se convertiría en futbolista profesional y, más tarde, en actor. En su


guien que pudiera interpretar a un astuto timador callejero. Finalmente, Ritchie acabó contratando a Statham como uno de los protagonistas de su debut cinematográfico, el largometraje “Lock, Stock and Two Smoking Barrels”. Statham debutaba así como actor de cine interpretando a Bacon, uno de los integrantes de un grupo de amigos que queda con una enorme deuda de dinero con un mafioso, deuda que intentarán pagar con un robo. Sería además la primera vez que Statham compartiría créditos con su amigo Vinnie Jones. La película, estrenada en 1998, fue un gran éxito con la crítica, llegando a ser nominada al premio BAFTA a la Película Británica del Año; Ritchie quedó en el radar de Hollywood, aunque Statham no resaltó tanto debido al variado elenco del film. Sin embargo, Statham volvería a trabajar con Ritchie en su segunda película, un nuevo thriller que, al igual que “Lock, Stock...” tenía grandes dosis de violencia y humor negro, pero con un elenco mucho más potente. En “Snatch” (2000) Statham interpretaba a Turkish, un promotor de boxeo de poca monta que pierde a su boxeador y debe convencer a un gitano ligeramente demente (Brad Pitt) de pelear para él. El film contaba con estrellas como el ya mencionado Pitt y Benicio del Toro, y fue de nuevo bien recibido por la crítica, logrando además una importante recaudación en taquilla. Tras papeles menores en films como el drama “Turn it Up” (2000) y el thriller de ciencia ficción de John Carpenter “Fantasmas de Marte” (2001), Statham coprotagonizó con Jet Li el film de acción “El Único”, donde interpretaba a un policía del tiempo que viaja del futuro al presente para detener a un peligroso fugitivo que salta de dimensión en dimensión asesinando a sus otras versiones. La película fue moderadamente exitosa, aunque vapuleada por la crítica, pero ayudó a establecer a Statham como un héroe de acción.

juventud desarrolló también una pasión por la natación, que lo llevó integrar el equipo nacional de clavados de Gran Bretaña. Su físico y su aspecto le granjearon un trabajo como modelo una agencia de ropa, aunque aún con ese empleo se vio obligado a trabajar, al igual que su padre, en la venta callejera de perfumes y joyería falsificada en Londres. Sin embargo, gracias a su trabajo como modelo acabó conociendo a mediados de los ‘90 a Guy Ritchie, por entonces un aspirante a director de cine que estaba desarrollando un proyecto y necesitaba a al-

En 2001 también participaría con Vinnie Jones de la comedia deportiva británica “Mean Machine”, una “remake” del clásico estadounidense “The Longest Yard”, en el que se organiza un partido de fútbol entre los internos y los guardias de una prisión. Statham interpreta a Monk, el psicótico y extremadamente violento portero de los presos. Salto a la Fama Sin embargo, su gran salto a la fama -sin mencionar su primer papel protagónico- llegaría de manos del cineasta francés Luc Besson, quien estaba produciendo una película de acción denominada “El Transportador”, sobre un misterioso pero altamente letal personaje que se dedica a transportar cosas para criminales o mafiosos, a cambio de grandes sumas de dinero.


PERSONAJE Bajo la dirección de Louis Leterrier y el experimentado cineasta de Hong Kong, Corey Yuen, Statham tuvo finalmente la vitrina perfecta para mostrar sus habilidades físicas y darse a conocer de forma definitiva. Luego del estreno de “El Transportador” en 2003, Statham tuvo otro éxito taquillero actuando en un papel secundario como uno de los compañeros ladrones de Mark Wahlberg en el thriller “La Estafa Maestra”. A continuación, el actor tuvo ocasión de interpretar por primera vez a un villano en el thriller de suspenso “Celular”, en el que encarnaba a un secuestrador que raptaba a una mujer (Kim Basinger) que lograba mantenerse en contacto con un joven (Chris Evans) gracias a su teléfono celular. La película fue un éxito moderado en cines, aunque tuvo un impacto mayor en DVD, e incluso tuvo varias “remakes” en países como Corea del Sur e India. El Guardaespaldas

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En 2005, Statham volvió a ponerse en la piel del transportador Frank Martin, de nuevo bajo las órdenes de Leterrier, en “El Transportador 2”, en la que de nuevo el actor británico tuvo oportunidad de protagonizar vertiginosas persecuciones y brutales peleas mientras Frank, convertido en guardaespaldas de una adinerada familia de Miami, intenta rescatar al niño que custodiaba y que fue secuestrado. Ese mismo año, el actor volvió a ser reclutado por Guy Ritchie para un nuevo thriller de acción con sabor británico, “Revólver”, la surrealista historia de un hombre (Statham) que pasó siete años en confinamiento solitario en prisión y luego busca venganza de un capo mafioso (Ray Liotta). La película fue duramente criticada por tener un argumento considerado innecesariamente complicado, y fue un fracaso de taquilla. Luego de films de poco impacto como el drama independiente “London” y el thriller policial “Caos” (ambos estrenados en 2005) Statham tuvo de nuevo un 2006 exitoso apareciendo primero en un rol pequeño pero importante en la comedia “La Pantera Rosa”, con Steve Martin y Jean Reno, y luego interpretando a un hombre que debe mantener la adrenalina alta en su cuerpo para contrarrestar un veneno que le inocularon en el irreverente film de acción “Crank”, en la cual, como era habitual en él, hizo todas sus escenas de riesgo él mismo, incluyendo una en la que su personaje se cuelga de un helicóptero en pleno vuelo sobre la ciudad de Los Ángeles. En 2007, Statham sólo estrenó “El Asesino”, un film de acción en el que encarnaba a un policía en persecución de un letal sicario de la mafia japonesa, interpretado por su coestrella de “El Único”, Jet Li. Sin embargo, compensó ese año relativamente relajado estrenando nada menos que cuatro películas en 2008, incluyendo una tercera parte de la saga “El Transportador” en la que volvía a recorrer las carreteras de Europa transportando a una mujer.

Fantasía y Realidad También ese año estrenó el thriller de suspenso “The Bank Job”, en el que interpretaba a un ladrón de bancos en una historia basada en la vida real, y “En el Nombre del Rey”, un film de fantasía dirigido por el realizador alemán Uwe Boll y basado en el videojuego “Dungeon Siege”, que fracasó en la taquilla. Sin embargo, sí tuvo éxito comercial con “Carrera de la Muerte”, una remake del film de acción de 1975 “Death Race 2000” en el que interpretaba a un hombre acusado injustamente de matar a su esposa, que es enviado a una prisión donde la sádica alcaide (Joan Allen) hace competir a los reos en carreras de autos fuertemente armados a cambio de su libertad, si es que ganan las suficientes veces. Rechazando varios otros proyectos, Statham volvió a ponerse bajo las órdenes del dúo de directores Neveldine/Taylor para una secuela de “Crank”, en la que el personaje era dejado con un corazón artificial al que debía dar energía electrocutándose regularmente. El alocado film de acción fue mayoritariamente bien recibido por la crítica. En 2010 Statham fue seleccionado nada menos que por Sylvester Stallone para coprotagonizar “Los Indestructibles”, una película de acción en plan de homenaje al cine de ese género en los años ’80, sobre un grupo de mercenarios enviados a derrocar a un dictador. Statham encarnó a Lee Christmas, un exmiembro del SAS británico y un experto en el combate con cuchillos. Asì tuvo la oportunidad de compartir créditos con íconos del cine de acción como Stallone, Arnold Schwarzenegger, Bruce Willis, Dolph Lundgren, Mickey Rourke y Jet Li, entre otros. Éxito Mundial La película fue un gran éxito mundial, recaudando más 200 millones de dólares en todo el mundo y marcando el inicio de la que se convertiría en la tercera gran franquicia en la que participaba el rudo actor británico. En 2011, el actor estrenó tres films más de acción: la remake de “El Mecánico”, basada en un film protagonizado por el legendario Charles Bronson; el film policial británico “Blitz”, y la película “Killer Elite”, basada en una historia real sobre asesinos profesionales, en la que Statham compartió pantalla con Clive Owen y el legendario actor Robert De Niro. Además, ese mismo año Statham participó de su primer y hasta ahora único film infantil, poniendo la voz del gnomo Tybalt en la comedia animada “Gnomeo y Julieta”, una versión del clásico de William Shakespeare “Romeo y Julieta” con gnomos de jardín. Luego de estrenar en 2012 el thriller de acción “Safe”, Statham regresó al papel de Lee Christmas junto a Stallone y compañía, sin mencionar nuevas adiciones al elenco como Chuck Norris y Jean Claude Van Damme, en “Los Indestructibles 2”, trabajando esta vez bajo la dirección de Simon West, con quien ya había colaborado en “El Mecánico”. La pe-


lícula fue aún más exitosa comercialmente que su predecesora, sumando más de 300 millones de dólares. Y con eso llegamos a “Parker”, el film que coprotagoniza con la actriz y cantante Jennifer López. Statham interpreta a un ladrón que se niega a robar a quien no puede costearlo ni a lastimar a quien se lo merece, pero que es traicionado por sus compañeros, lo que lo lleva a buscar venganza.


CÓCTEL

El Martini 007

38 El Martini parece haber sido creado hacia 1910. Su nombre podría derivar del Sr. Martini, jefe de barra de la sala Knickerbocker Club de Nueva York en la primera década del siglo XX. Otra teoría lo relaciona con un Sr. Martínez, que pudo inventar el cóctel en un bar de Boston, a finales del siglo XIX. También puede derivar de la marca de vermú Martini & Rossi, que exportaban sus productos a Estados Unidos mucho antes de que el cóctel existiera. Existen numerosas anécdotas o leyendas relacionadas con el Martini. Cuando se derogó la Ley Seca estadounidense, el recién elegido presidente Franklin Delano Roosevelt preparó un Martini seco en la Casa Blanca para oficializar el mandato. 6 años después, en la Conferencia de Teherán de 1943, el mismo Roosevelt le preparó un Martini a Stalin, quien opinó que «enfría más el estómago que otra cosa», opinión desmentida por su sucesor, Nikita Kruschev, quien tras beberse uno especialmente fuerte dijo que era «la más letal de las armas estadounidenses». Son también varias las teorías y leyendas sobre las proporciones exactas del Martini. Se dice que el primer ministro británico Winston Churchill era conocido por preferir un Martini seco al que se «mostraba», sin añadir, el vermú. También se dice que Ernest Hemingway gustaba de una alta

proporción de ginebra (15 a 1) en vez de la mezcla clásica (8 a 2) Es también conocida la discusión sobre el modo de preparación del Martini, representada en la cultura popular en la figura de James Bond, el personaje del novelista inglés Ian Fleming, quien en todas sus películas, cuando pide su bebida favorita, añade: «agitado, no removido», lo que se denomina en rigor un “Bradford”. W. Somerset Maugham declaró que «un Martini debe siempre ser removido, no agitado, de modo que las moléculas descansen sensualmente unas sobre las otras». La diferencia entre mezclar o agitar el cóctel es realmente indistinguible, y la elección de uno u otro método recae en la creencia de que, de algún modo, la bebida se ve afectada por el modo de preparación. Su popularidad es tal que ha dado nombre a la más universal copa para cóctel, de forma triangular, que se denomina copa de martini o de cóctel. La receta del Martini 5.5 cl Ginebra (o vodka para el Vodka Martini) 1.5 cl Vermú seco Los ingredientes se añaden en un vaso de mezcla con cubitos de hielo, y debe removerse bien. Se sirve sin hielo, en una copa de cóctel enfriada, exprimiendo el aceite de la piel de un limón o adornado con una aceituna cruzada.


La Roja

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La Roja es Pasión Hoy Chile cambió y el cambio llego para quedarse

La selección de fútbol de Chile, conocida como la Roja, es el equipo representativo de dicho país en las competiciones oficiales de fútbol y una de las selecciones nacionales más antiguas del mundo disputó su primer partido el 27 de mayo de 1910 contra Argentina. Su organización está a cargo de la Federación de Fútbol de Chile, cuya fundación data del 19 de junio de 1895, hace 119 años. Ha estado afiliada a la FIFA desde 1913 y fue uno de los miembros fundadores de la Confederación Sudamericana de Fútbol (Conmebol) en 1916. Chile Ha participado en nueve Copas Mundiales: las de 1930, 1950, 1962, cuando actuó de local; 1966, 1974, 1982, 1998, 2010 y 2014. El máximo logro de la selección chilena ha sido alcanzar el 3.er lugar del mundo,tras superar a Yugoslavia en la Copa

Mundial de 1962, cuando fue el anfitrión; además, alcanzó los lugares 5.º en 1930, 9.º en 1950 y en 2014, y 10.º en 2010. A nivel regional, ha sido subcampeón de la Copa América en cuatro ocasiones (1955, 1956, 1979 y 1987) pese a haber participado en 36 ediciones, es, junto con Ecuador y Venezuela, una de las tres selecciones de la Conmebol que nunca ha logrado dicho campeonato. A nivel de selecciones menores, Chile ha participado en seis Copas Mundiales Sub20 las de 1987, cuando actuó de local; 1995, 2001, 2005, 2007 y 2013 y en dos Copas Mundiales Sub-17 las de 1993 y 1997. Los máximos logros de las selecciones menores son dos terceros lugares: en la Copa Mundial Sub-17 de 1993 y en la Copa Mundial Sub-20 de 2007. En el ámbito olímpi-


La Roja

co, Chile ha competido en cuatro ediciones de los Juegos Olímpicos de verano —1928, 1952, 1984 y 2000—, obteniendo la medalla de bronce en el Torneo masculino de Sídney 2000.

Históricamente, la Roja ha hecho de local en el Estadio Nacional “Julio Martínez Prádanos”, ubicado en la comuna de Ñuñoa en Santiago, aunque en los últimos años ha jugado varios partidos en el Estadio Monumental «David Arellano», en la comuna santiaguina de Macul, perteneciente al club Colo-Colo, debido al deterioro que producen los eventos extradeportivos realizados en la cancha del Estadio Nacional. La selección se entrena y se concentra en el Complejo Deportivo Juan Pinto Durán, ubicado en la comuna de Macul.

Con estos logros, la selección de fútbol de Chile es, junto con las selecciones nacionales de Alemania, Argentina, Brasil, España, Francia y Uruguay, una de las que ha subido al podio en la historia de los campeonatos adulto, sub-20, sub-17 y olímpico. Por último, se destaca que fue campeón del Torneo Esperanzas de Toulon de 2009, prestigioso Algunas de las más importantes figuras de torneo no oficial de categoría sub-21.

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este seleccionado en toda su historia han sido: Sergio Ahumada, Manuel Álvarez, Jorge Aravena, Pedro Araya, David Arellano, Isaac Carrasco, Carlos Caszely, Ascanio Cortés, Atilio Cremaschi, Julio Crisosto, Luis Eyzaguirre, Elías Figueroa, Alberto Fouillioux, Alfredo France, Manuel Guerrero, Enrique Hormazábal, Juan Carlos Letelier, Sergio Livingstone, Rubén Marcos, René Meléndez, Gustavo Moscoso, Miguel Ángel Neira, Ulises Poirier, Andrés Prieto, Ignacio Prieto, Alberto Quintano, Jaime Ramírez, Carlos Reinoso, Fernando Riera, Jorge Robledo, Eladio Rojas, Roberto Rojas, Hugo Rubio, Marcelo Salas, Leonel Sánchez, Carlos Schneeberger,

José Luis Sierra, Frank Simmons, Guillermo Subiabre, Jorge Toro, Raúl Toro, Francisco Valdés, Carlos Vidal e Iván Zamorano. En los años 2010, las principales figuras activas de esta selección son: Charles Aránguiz, Jean Beausejour, Claudio Bravo, Carlos Carmona, Marcelo Díaz, Matías Fernández, Mauricio Isla, Gonzalo Jara, Gary Medel, Eugenio Mena, Alexis Sánchez, Jorge Valdivia, Eduardo Vargas y Arturo Vidal.


La Roja

Vamos Por Rusia 44

Chile Con la Selecciรณn


Tecnología

Las tendencias tecnológicas que marcarán 2017

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Nadie puede dudar que 2016 ha sido un año interesante para el mundo de la tecnología, ya sea por los fracasos de algunas grandes compañías con sus productos, por los servicios que se han encumbrado y han cambiado nuestra forma de interactuar o por los teléfonos que explotan. Ahora que se termina el año, es el momento perfecto para anticipar lo que puede ocurrir en 2017 partiendo de lo que nos ha dejado 2016. Más atención a la ciberseguridad Puesto que en 2016 ha habido un montón de hackeos masivos y que todo el mundo ha tenido en cuenta, no solo los expertos en seguridad, es evidente que la ciberseguridad va a ser un tema trascendental para 2017 que estará en boca de todos y que determinará una parte de la estrategia empresarial de varios gigantes tecnológicas. No hay que plantearse este asunto, sin embargo, como algo que depende de las grandes empresas y que está fuera del usuario medio. Activar las medidas añadidas de seguridad en teléfonos móviles, como la verificación en dos pasos para WhatsApp o Facebook Messenger, es algo que depende de cada usuario. Conocer mejor nuestros derechos como usuarios de distintas plataformas y que estas los garanticen va a ser una de las claves

del año que viene. La ‘guerra’ de los drones Aunque ya llevan años comercializándose a nivel de usuario para grabar vídeos o simplemente para los fans de los vehículos por radiocontrol, ahora los drones van a emplearse para un montón de cosas más, si es


que los organismos que regulan su uso en y aspecto gracias a la interpretación que haespacios públicos están de acuerdo con ello. cen las IAs hasta música compuesta con un poquito de ayuda humana por dichas máAmazones la principal interesada en que quinas. las normativas les favorezcan, pues quieren lanzar servicios de reparto mediante dro- En 2017, veremos cómo los asistentes pernes: no hay un humano al que pagar, son sonales no solo mejoran en los teléfonos más rápidos y no van a equivocarse de di- móviles, sino que llegan a muchas otras parrección, en teoría. tes, como televisores o computadores. Otras empresas también están mirando cómo usar los drones para sus repartos. Dominos quiere repartir pizzas por el aire, sin ir más lejos, por lo que la inversión en drones y los cambios en la regulación sobre ellos será un tema importante en 2017. Inteligencia artificial hasta en la sopa Google, Apple, Facebook, Samsung... Todas están desarrollando lo que, de momento, se denominan ‘asistentes’ personales para ayudarnos en tareas cotidianas y en el uso de nuestros móviles. En realidad, lo que hay detrás son inteligencias artificiales con un potencial inmenso. Ya hemos visto experimentos de todo tipo, desde imágenes que mejoran su resolución

¿Móviles que se doblan? Mucha gente da por hecho que los teléfonos no volverán a ser pequeños porque necesitamos cada vez pantallas más grandes, de entre 5 y 6 pulgadas en algunos casos. Es posible que, si Samsung y Apple lanzan los teléfonos plegables que tienen patentados, esto no sea del todo cierto. Si volvemos a utilizar teléfonos que se doblan por la mitad y que tienen pantallas preparadas para resistir ese cambio de forma, es muy probable que tengamos pantallas inmensas, de más de 6 pulgadas incluso, en el cuerpo de un teléfono de 3 o 4 pulgadas. Eso, o tendremos teléfonos del mismo tamaño, pero con pantallas dignas de un ta-


Tecnología blet, que también es posible. Lo que está claro es que en 2017 veremos cómo las grandes compañías empiezan a experimentar en serio con los teléfonos abatibles. Las ‘malas lenguas’ dicen que Samsung será la primera en lanzarse a esta nueva corriente. Las convertibles se comen a los portátiles Nos encanta el Surface Pro 4 de Microsoft y pensamos que es el futuro de los ordenadores portátiles: es potente, tiene una pantalla táctil y se puede usar como tablet y como co,puyador, dependiendo de si se le pone el teclado o no. Su hermano mayor, el Surface Book, es similar, aunque no ha llegado a Chile aún.

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Y no es el único convertible que se ha propuesto acabar con los portátiles de toda la vida: Lenovo tiene algunos modelos interesantísimos y Asus está consiguiendo cosas muy interesantes. Por su parte, Apple y Samsung están haciendo que sus tablets también puedan usarse casi como computadore ¿Y si 2017 fuera el punto de inflexión en el que los portátiles dejaran de ser realmente necesarios para trabajar fuera de la oficina? Los convertibles todavía tienen que mejorar un poco más para que esto sea realmente cierto, pero no mucho más de lo que ya han mejorado en 2016. Las redes sociales tendrán que cambiar

En 2016, imitar a Snapchat ha sido la moda, pero en 2017 puede ser cualquier otra cosa que todavía esté por venir. Y aunque la caída de estos grandes nombres no sería inmediata, todos sabemos lo rápido que se puede abandonar una red social si no se toman las decisiones adecuadas en el momento adecuado. MySpace, Tuenti o Vine son ejemplos muy dolorosos de ello. ¿Cómo tendrán que cambiar, pues, las redes sociales? No lo sabemos. Esta expresión de Internet es difícil de anticipar y más difícil todavía de entender para muchas personas, por lo que quizá esto último sea un paso por el que empezar: ¿cómo puede una madre de 50 años usar Snapchat? La realidad virtual: o se asienta o muere Pese a que HTC Vive, Oculus Rift y PlayStation VR se han lanzado en 2016, parece que la tecnología de realidad virtual no termina de asentarse. Pese a que Samsung ya había conseguido popularlizarla un mínimo entre dispositivos móviles y pese a la apuesta de otras grandes compañías, como Google con Daydream, parece que tendremos que esperar a 2017 para ver qué ocurre en este panorama.

Hay varios problemas que impiden que la RV se popularice a mayor velocidad, como el precio de los dispositivos o lo caros que son los ordenadores o componentes que permiten jugar con fluidez a los videojuegos Facebook y Twitter han tenido un mal año: adaptados al formato. la primera más en cuestiones de imagen y la segunda, en todos los sentidos posibles. A su vez, no se ha encontrado un uso real Entre las acusaciones de haber jugado un a la tecnología más allá de algunos experipapel involuntario, pero trascendental, en mentos visuales y los ya mencionados vilas Elecciones de EEUU; de no actuar contra deojuegos. ¿Cómo se plantean el cine, la el acoso y de publicar noticias falsas a punta televisión u otras plataformas este tipo de tecnología? Está por ver. de pala. Esta situación podría repetirse en 2017 si las nuevas reinas del mambo, esto es, Instagram y Snapchat, no están atentas de cómo adaptarse a los tiempos, que cambian a una velocidad imposible para todo el mundo: lo que antes estaba de moda, puede que pronto no lo esté.

Por último, es de esperar una mejora de la tecnología (mayor resolución, mayor tasa de imágenes por segundo, etc.), pero también un abaratamiento sin que eso signifique una peor imagen.


Vintage El padrino (título original en inglés: The Godfather1 ) es una película estadounidense de 1972 dirigida por Francis Ford Coppola. El filme fue producido por Albert S. Ruddy, de la compañía Paramount Pictures. Está basada en la novela del mismo nombre, de Mario Puzo, quien adaptó el guion junto a Coppola y Robert Towne, este último sin ser acreditado. El padrino fue estrenada el 15 de marzo de 1972: el primer fin de semana ganó 30 millones de dólares y terminó por recaudar $245.066.411, cifra muy considerable teniendo en cuenta que su presupuesto fue de 6 millones de dólares.

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Es una de las producciones más aclamadas y apreciadas de la cinematografía estadounidense y mundial, considerada por la mayoría de la crítica y un gran sector del público como uno de los mejores filmes de todos los tiempos y la mejor película de Francis Ford Coppola. En 1973 se hizo acreedora a tres Premios Óscar por mejor actor para Marlon Brando, mejor película y mejor guion adaptado para Mario Puzo y Francis Ford Coppola; anteriormente había ganado cinco Globos de Oro por mejor película dramática, mejor director, mejor actor dramático, mejor canción original y mejor guion. Esta fue la primera parte de una trilogía completada a la postre por The Godfather Part II en 1974 y concluida con The Godfather Part III en 1990. Cabe destacar que es una de las pocas películas en tener la máxima puntuación (100) en Metacritic, un porcentaje de 99% de aceptación en Rotten Tomatoes y una nota media de 9,1 en FilmAffinity, al ser la película con mayor puntuación de esta web. En 2008 la revista Empire la ubicó en el primer puesto de su lista de las 500 Mejores Películas de Todos los Tiempos.

La historia comienza en el verano de 1945, cuando se celebra la boda de Connie (Talia Shire) y Carlo Rizzi (Gianni Russo). Connie es la hija de Don Vito Corleone (Marlon Brando), el cabeza de la familia Corleone, y jefe de una de las cinco familias que ejercen el mando de la Cosa Nostra en la ciudad de Nueva York. Con el argumento de que todo siciliano debe atender las peticiones que le hacen el día de la boda de su hija, Don Vito es visitado, en el primer plano de la acción, por Amerigo Bonasera, dueño de una funeraria. Este solicita la ayuda de Corleone para vengar un ataque a su hija que fue herida y desfigurada por su novio y un amigo de éste, al haberse negado a sostener relaciones sexuales, tras no conseguir que los dos individuos fueran sentenciados por las vías legales. Bonasera le ofrece dinero a Don Vito para que los mate, pero este se niega, ya que su hija no está muerta, por lo que toma su petición como una falta de respeto. alega que él y su familia no son asesinos a sueldo


y le recuerda que en los tiempos en que eran amigos, y que cuando él empezó a vincularse con asuntos ilegales, Amerigo Bonasera eludió su contacto, a pesar de que la esposa de Don Vito era la madrina de su hija. Finalmente, Amerigo Bonasera le expone su respeto y besa la mano de Don Vito y lo llama Padrino. El Don queda satisfecho y dice a Amerigo Bonasera que está en deuda con él y que algún día, “y puede que ese día nunca llegue” podría solicitarle un favor a cambio de ese, a lo que Amerigo Bonasera no podría negarse en razón de su amistad y como pago del mismo. Don Vito manda a Peter Clemenza (Richard S. Castellano) a golpear a los jóvenes porque sería injusto matarlos. A la fiesta pronto llegan Johnny Fontane (Al Martino), un famoso cantante ahijado de la familia, el hijo menor de los Corleone, Michael (Al Pacino) un marine condecorado por su lucha en la Segunda Guerra Mundial y su novia Kay Adams (Diane Keaton). Fontane después se entrevista con su padrino y le pide que le consiga el papel protagonista en una película de Hollywood; que el productor, Jack Woltz, se niega a darle, para impulsar su carrera. Corleone envía a California a Tom Hagen (Robert Duvall), el abogado de la familia y consigliere (que además era de origen irlandés e hijo adoptivo de Vito), para hablar con el productor Jack Woltz (John Marley). Hagen habla con Woltz en los estudios, pero el productor le despide abruptamente. Por la tarde, tras saber a quién representaba, el productor

invita a Tom a su casa, y tras un paseo por la propiedad, le muestra un caballo de raza el cual le presume que le costó 600.000 dólares; durante la cena le termina confesando, que si bien el papel es idóneo para Fontane, no se lo daría a propósito a fin de echarlo de la industria del cine, ya que arruinó la carrera de una prometedora actriz y amante suya, en cuya preparación al estrellato Woltz había invertido gran cantidad de tiempo y dinero. Tras esto el productor despide nuevamente a Hagen, quien decide partir de regreso a ciudad de Nueva York inmediatamente. Al día siguiente Woltz despierta en su cama, sintiendo algo raro entre sus sábanas. Al destaparlas, contempla con horror la cabeza cercenada del caballo que había presumido a Hagen. Con este actuar irónicamente, Johnny Fontane consigue tras ello el ansiado papel estelar en la película. Tras el regreso de Hagen, los Corleone se entrevistan con Virgil “El Turco” Sollozzo, un siciliano traficante de heroína que tiene la protección de la familia Tattaglia, rivales de los Corleone. “El Turco” le pide a Don Corleone protección legal más un millón de dólares para financiar el negocio y abrir el comercio de droga en la ciudad. A cambio le proporcionaría un 30% de las ganancias. Sin embargo, a pesar de la opinión favorable de Tom Hagen y de su hijo mayor Santino “Sonny” Corleone (James Caan), Don Vito se niega, pues opina que sus contactos en la política no podrían hacer la vista gorda ante la droga del mismo


Vintage modo que la hacían con el juego o la prostitución. Entonces, para sondear de como reaccionaron los Tattaglia por la negativa, Don Vito envía a Luca Brasi, su fiel e inquebrantable sicario, a una reunión con Bruno Tattaglia, hijo de Don Philip Tattaglia, para que finja que se “ofrece” y así obtener información, pero Luca es asesinado con la colaboración de Sollozzo, quien lo estrangula con una fina cuerda. Un día, Don Vito sale de su oficina con su hijo Fredo y se dispone a comprar fruta. Dos sicarios de la familia Tattaglia disparan cinco tiros a Don Vito ante la atónita mirada de Fredo quien, nervioso, no puede reaccionar a tiempo. Tras el atentado, el Padrino es llevado al hospital, gravemente herido.

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Sonny, que toma las riendas de la familia por la ausencia del Don, ordena matar a Paulie Gatto, el guardaespaldas del Don Vito, que se vendió a los Tattaglia, ya que no acudió a su puesto el día del atentado con la excusa de estar enfermo. Este trabajo es eficazmente cumplido por Peter Clemenza y Rocco Lampone en plena carretera, fuera de la ciudad. Michael, hermano de Sonny, va a visitar a su padre que está gravemente herido en el hospital. Pronto se da cuenta de que Don Vito está desprotegido cuando se suponía que debía estar vigilado, ya que el capitán de la Policía, McCluskey, ha echado a los guardaespaldas del hospital. McCluskey es un policía corrupto pagado por “El Turco” Sollozzo. Michael llama a Sonny para informarle de la situación, logra cambiar a su padre de habitación y protegerlo de los sicarios con la ayuda del aterrado Enzo, yerno del pastelero Nazorine, quien se hace pasar por sicario estando fuera del hospital. Ante el fallo del plan para asesinar a Don Vito, regresa McCluskey, el capitán de policía, a quien Michael le reclama de porqué deja sin vigilancia a su padre, por tal motivo McCluskey le propina a Michael un tremendo puñetazo, fracturando su mandíbula. Justo entonces, Tom Hagen llega con detectives privados y resuelve la situación. Cuando Michael vuelve a la mansión, se entera de que, por orden de Sonny, Bruno Tattaglia ha sido asesinado. Michael, junto con Sonny, Tom Hagen, Tessio y Clemenza, planea el asesinato de “El Turco” Sollozzo y de McCluskey. Lo consiguen acordando un encuentro con ellos. Sonny se entera por un contacto en la

policía de que la cena con “El Turco” y McCluskey será en el Restaurante Louis del Bronx, donde Michael acude y mata a ambos con un revólver que Clemenza prepara y esconde tras la cisterna del retrete del restaurante; la matanza la realiza después de haber entrado desarmado al restaurante y engañarlos diciéndoles que iba al retrete solo a orinar. Tras este doble asesinato, Michael huye a Sicilia y da comienzo una guerra de bandas en Nueva York. Cuando Don Vito vuelve a casa, todavía convaleciente, se entera de lo ocurrido con Sollozzo y de la partida de Michael. En Nueva York, Sonny le pega una paliza a Carlo Rizzi, el marido de su hermana Connie, dado que él la maltrata. Sonny se siente culpable de la desgracia de su hermana por haberla presentado él a Carlo. Tras la paliza, Sonny le advierte que si vuelve a pegar a Connie, lo matará. Carlo trama una venganza y golpea a Connie nuevamente, quien llama por teléfono a Sonny entre sollozos: él, montado en cólera, acude a su rescate, pero sale tan apresuradamente de su residencia que no da tiempo a sus guardasespaldas de acompañarlo. Para cuando finalmente lo alcanzan, ya es tarde: Sonny ha sido acribillado en una caseta de peaje. Amerigo Bonasera es llamado por Vito con la indicación de que ha llegado la hora de pagar el favor del Don. El funerario se presenta dispuesto a hacer lo que se le pida sin discutir, pero resulta que solo era requerido para que maquille el cadáver de su primogénito y le pide que haga su mayor esfuerzo, ya que el Don quería evitar que su madre lo viera desfigurado por los numerosos impactos de bala que había recibido. Mientras, en su estancia en Sicilia, Michael conoce a Apollonia, una bella siciliana de la que se enamora y con la que se casa. Poco después Apollonia es asesinada a traición por uno de sus guardaespaldas (Fabrizio), quien había colocado una bomba en el coche de Michael, pensando que él iba a conducirlo y no ella. Fabrizio había sido comprado por Don Barzini, el Don de la familia mafiosa neoyorquina más poderosa, junto a la Corleone, a cambio de facilitarle la entrada en América. Barzini es también el responsable de la muerte de Sonny e intenta eliminar a los Corleone de Nueva York y hacerse con el control total de la ciudad, ya que cuenta con el apoyo de los Tattaglia y las otras dos familias de Nueva York.


Tras la mejora del Don, después de haber sido malherido, convoca una reunión con las Cinco Familias, en donde expone que, a pesar de que sabe que el asesino de su hijo se encuentra entre los presentes, renuncia a vengar la muerte de Sonny, reclama el regreso a salvo de Michael y cede su protección política y policial para cubrir el tráfico de drogas, que se acuerda realizar restringido y “con honor”; el abrazo entre Philip Tattaglia y Vito Corleone, auspiciado por Barzini, representa la paz. Michael vuelve a Estados Unidos y, apoyado por su padre, toma las riendas de la familia. Don Vito se convierte en su consejero y le advierte de que después de su muerte, Barzini intentará acabar con él (Michael) en una reunión: el traidor será aquél de su entorno que le haga saber su deseo de mantener dicha entrevista y le garantice su seguridad. Michael jura a su padre vengar la muerte de Sonny pero, debido a las circunstancias, Don Vito le propone, de manera solapada, esperar. Michael viaja a Las Vegas para comprar un casino a Moe (en el que residía Fredo, apartado de la guerra de bandas), pero el intento falla. Moe le insulta, diciéndole que está acabado, que los Corleone no son nada y que no le venderá el casino, amenazando con acudir a Barzini para que le cubra la espalda en contra de los Corleone. Vito se retira a una casa de campo para convivir con los hijos de Michael y finalmente muere de un infarto en su propio hogar. A la muerte de Don Vito, los Corleone quedan aparentemente débiles y las traiciones se suceden. Tessio propone a Michael una reunión con Barzini durante las honras fúnebres, por lo que se revela como el traidor que le había advertido su padre. Antes de la reunión, durante el bautizo del sobrino de Michael, este ordena asesinar a los cuatro Dones de las familias rivales: Peter Clemenza mata a Victor Stracci y a sus guardaespaldas a la salida de un ascensor; Ottilio Cuneo queda atrapado en una puerta giratoria por Willi Cicci y es asesinado por él de varios balazos en el pecho; Philip Tattaglia es asesinado por Rocco Lampone y un mafioso de los Corleone quienes disparan con metralletas MP40 mientras estaba en la cama con una prostituta; finalmente, Al Neri, disfrazado como policía, dispara a Emilio Barzini en las escaleras de un juzgado y Moe Greene recibe

un disparo en su ojo derecho mientras se da un masaje (ejecución llamada la “Moe Greene Special”). Al descubrirse que Tessio también había traicionado a la familia, es rodeado por hombres de Michael cuando se disponía a dirigirse a la supuesta reunión con Barzini. Resignado, Tessio afirma a Hagen que “Michael siempre le simpatizó y que se trataba solamente de negocios”. Además pide al “Consigliere” que interceda ante Michael para que lo perdone “por los viejos tiempos”, pero Tom se niega y ve con tristeza cómo Tessio es llevado en un automóvil para ser ejecutado. Michael decide ajustarle las cuentas a Carlo Rizzi por su complicidad con el asesinato de Sonny; el aterrorizado Carlo, desesperado por su afán de que Michael le perdone la vida, admite su culpabilidad, confesando que había sido comprado por Barzini para colaborar con él en el asesinato de Sonny. Michael le dice que su único castigo será quedar fuera de los negocios de la familia y le ordena que se vaya a vivir a Las Vegas con Connie. Pero cuando Carlo entra en el automóvil que supuestamente lo llevará al aeropuerto y se sienta en el asiento delantero del copiloto, Peter Clemenza lo estrangula desde el asiento trasero y, en sus esfuerzos por resistir, rompe a patadas el parabrisas del automóvil. Enterada del asesinato de su marido Carlo, Connie acude donde Michael llorando furiosa, y lo acusa en presencia de Kay de ser el asesino de Carlo, de haber esperado a que el Don muriera para matarlo por la muerte de Sonny, así como también lo acusa del asesinato del conjunto de jefes mafiosos. Kay le pregunta a su marido si realmente él ha sido el autor de los asesinatos. Michael, de mala manera, se niega a reponderle, pero tras la insistencia de Kay, Michael se violenta y miente, al negar haber tenido relación con los mismos. Sin embargo, Kay se da cuenta de que lo que dice Connie es cierto cuando ve que Michael recibe el saludo de varios amigos, quienes lo saludan respetuosamente como el nuevo Padrino. La película termina con uno Al Neri cerrando suavemente la puerta a Kay. Es así cómo Michael Corleone se convierte en el hombre más poderoso de la Cosa Nostra en Estados Unidos.


El Gourmand

Un Clásico Italiano La historia que asegura que la pizza Margarita trataba de emular la bandera italiana no parecer ser más que una leyenda

Aunque la pizza es el plato más internacional de la cocina italiana, existen pocos datos fehacientes sobre su historia. Tal como explica el historiador y periodista John Dickie en su reciente libro Delizia! La historia épica de la comida italiana (Debate), la palabra “pizza” probablemente comparte su origen con la pitta griega y la pide turca, lo cual nos indica que pertenece a una numerosa y ancestral familia de panes planos.

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Aunque hay referencias a la pizza desde el siglo XVIII, la palabra se utilizaba de forma genérica para referirse a toda clase de pasteles y para lo que se conocía como focaccia o schiacciata en otros lugares de Italia, es decir, un trozo plano de masa salpi-

cado con grasa o aceite y cocinado rápidamente en un horno caliente. “Es una receta tan habitual que”, como explica Dickie, “no tendría sentido intentar buscar sus orígenes concretos”. La historia que asegura que la pizza Margarita trataba de emular la bandera italiana no parecer ser más que una leyenda Pese a esto, los napolitanos se aferran a un episodio acontecido en 1889 para erigirse como creadores del plato nacional italiano. En aquella fecha visitó la región la reina de Italia, Margarita Teresa de Saboya. Aunque era de Turín estaba ansiosa por probar la pizza y mandó buscar al renombrado pizzaiolo local Raffaele Esposito. El cocinero preparó


tres pizzas: una con aceite, una con boquerones y una con tomate, mozzarela y un par de hojas de albahaca desmenuzadas. La reina prefirió la última, y fue bautizada pizza Margherita en su honor. La historia que asegura que la pizza Margarita trataba de emular la bandera italiana no parecer ser más que una leyenda, pero lo cierto es que esta versión de la pizza, con tomate, queso y albahaca, fue la que más éxito tuvo. Con las manos en la masa Aunque en todo el mundo comemos pasta y pizza, en la mayoría de hogares y restaurantes no se respetan las normas básicas de la cocina italiana tradicional, muy dada, por otro lado, al dogma gastronómico. No pretendemos aquí erigirnos en Mussolinis de la pizza, pero sí dar unas pautas básicas para lograr hacer una en casa que, si bien no logre alcanzar la excelencia que sólo es posible gracias a un buen horno de leña, resulte irresistiblemente fina, balanceada y aromática. Es condición indispensable dejar reposar la masa entre 3 y 4 horas antes de hacer la ‘pizza’ En España hay un referente básico en los que se refiere a pizzas caseras: el blog Cómeme la pizza de Alberto Gimeno. “Empecé viendo como hacía pizza

mi hermana y como es una cosa muy social, invitaba a la familia y hacíamos pizzas entre todos”, explica el pizzaiolo a El Confidencial. Poco a poco fue perfeccionando la técnica. “Empecé a leer muchas cosas y sobre todo blogs americanos. Lo busco casi todo en inglés. Están muy locos, te explican incluso cuál es el grosor perfecto para poner pepperoni”. Pero, pese a que los estudios de Gimeno son americanos, sus pizzas son italianas: finas, delicadas y con pocos ingredientes. Estos son los pasos que sigue para elaborar la pizza perfecta. 1. La masa El algo tenía razón el famoso lema de Telepizza: “el secreto está en la masa”. Pero no en la suya. Realizar una buena masa casera es muy sencillo pero tenemos que tener en cuenta que es condición indispensable dejar reposar esta entre 3 y 4 horas antes de hacer la pizza, para dejar que actúe la levadura. El peor enemigo de una buena pizza son las prisas. ¿Cuántas veces habéis visto correr a un italiano? (Alberto Gimeno) Ingredientes para 2 pizzas (para unas 4 personas): 160g de harina 100ml de agua templada Una cucharilla de café de sal fina Una cuchara sopera de aceite de oliva virgen extra 1/4 de un paquete de levadura fresca (6-7 gra-


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56 mos). En su defecto, un cuarto de sobre de levadura seca de panadería (unos dos gramos). Nunca jamás utilices levadura de pastelería (química o gasificante), ya que lo único que hace es hacer burbujas para que queden esponjosos los bizcochos. En una pizza nos haría burbujas igual, pero en el amasado nos las cargamos todas y luego en el horno no sube la masa. Elaboración: Primeramente, en un vaso, vierte el agua templada. Que esté tibia es importante así que, o la echamos fría y la calentamos 10 segundos en el microondas, o usamos el agua templada del grifo. Disuelve la levadura en el agua. En un bol ponemos la harina, la sal y, poco a poco, vertemos el agua con la levadura. Es más fácil si vamos amasando poco a poco a medida que echamos el agua, hasta verter toda y lograr una masa homogénea. La masa, lista para reposar. (Alberto Gimeno) La masa, lista para reposar. (Alberto Gimeno) Tras esto coloca la masa en la encimera, cúbrete las manos de harina para que no se pegue y ponte a

amasar. Si la masa se queda pegajosa ve añadiendo más harina. Ésta tiene que quedar lo suficientemente seca para que no se pegue en la mesa o las manos, pero no demasiado, porque si no puede romperse en el horno. Una vez que la masa esté homogénea, elástica y no pegajosa, vierte la cucharada de aceite por encima y vuelve amasarla. Poco a poco la masa absorberá todo el aceite. Tras esto, la masa está lista. Haz una pelota y realiza dos incisiones con un cuchillo para que pueda crecer bien. Devuélvela al bol, tápalo con un paño húmedo y deja que repose. Es importante dejar la masa en un sitio templado, con una temperatura de entre 20 y 25 grados. El horno apagado es un buen lugar. 2. El tomate “Un buen tomate casero es el 50% de la pizza”, asegura Gimeno. El pizzaiolo reconoce, de todas formas, que en lo que respecta a la salsa de tomate tiene mucha suerte: “Mi suegra está haciendo sal-


sa con la Thermomix todo el rato. Como tenemos huerta en León, en septiembre tenemos 200 kilos y hacemos salsa de tomate durante todo el año”. Para el resto de los mortales, Gimeno recomienda hacer una salsa casera con buenos tomates (aquí una buena receta), o comprar tomate de lata italiano, que puede encontrarse en tiendas especializadas. “Hay una diferencia brutal”, asegura Gimeno. “Los italianos utilizan passata di pomodoro, un tomate más denso, menos líquido, que al ponerlo en la pizza no la humedece”. 3. El queso Gimeno recomienda no ser rácano con el queso y evitar en la medida de lo posible la típica mozzarela seca rallada que venden para hacer pizzas. Lo mejor, explica, es usar la mozzarela fresca en bolas. Antes de poner esta en la pizza tienes que secarla bien – Gimeno lo hace apretándola fuerte con un trapo– pues suelta mucha agua que puede arruinar tu pizza. Córtala al gusto y extiéndela encima del tomate. “Si tienes una mozzarela o burrata buena el truco es echarlo al final”, explica Gimeno. “En las pizzas napolitanas buenas se echan cuando ya se saca la pizza. Muchas veces lo hago, pero sólo si el queso es muy bueno”. 4. Los ingredientes Como buen defensor de la cocina italiana Gimeno es muy claro en este punto: “Yo soy súper fan de que la pizza tenga un ingrediente principal y algún complemento y poco más. Como mucho dos o tres ingredientes”. Las combinaciones son tantas como imaginación tengas, aunque en internet puedes encontrar todo tipo de ideas. En su blog Gimeno recomienda pizzas como las de alcachofas y langostinos, boquerones y tomates secos, pisto con yema de huevo o algunas variedades leonesas como la de queso Valdeón con pimientos o de cecina con mozzarela de pimentón. Sólo hay dos reglas respecto a los ingredientes: no pasarse con las cantidades y no hornear determinados productos frescos. “Las anchoas nunca se meten en el horno”, explica Gimeno. “Eso es pecado”. 5. Elaboración de la pizza Cuando tengas listos todos los ingredientes, y la masa haya reposado lo suficiente, estás listo para ponerte manos a la obra. En primer lugar calienta el horno. Si tienes un horno de convección, pon la temperatura al máximo, a unos 250º, con la función

de ventilador encendida. A esta temperatura la pizza estará lista en 4 o 5 minutos. Si tienes un horno eléctrico pon también la temperatura al máximo, pero tendrás que dejar la pizza más tiempo, entre 10 y 12 minutos. Piedra para el horno. Piedra para el horno. Mientras se calienta el horno puedes ir preparando la masa. Divide la pelota en dos y en la encimera, debidamente enharinada, estira la masa. Utiliza un rodillo y prepara dos pizzas de la forma más o menos ovalada que puedas (aunque tampoco tienes que preocuparte mucho por esto), y bastante finas. Con la cantidad de harina antes indicada te saldrán dos pizzas pequeñas, de aproximadamente 30 centímetros de diámetro. Para hornear la pizza, Gimeno utiliza una piedra para el horno. Este utensilio, que puede comprarse en tiendas especializadas por entre 25 y 35 euros, permite que la masa pierda humedad mucho más rápido y quede más crujiente. Hay que colocarla en el horno, encima de una rejilla, mientras ésta se calienta para que coja temperatura. Si no tienes piedra, no pasa nada. “En mi casa haga pizza todas las semanas, y también me sirve para hacer panes”, explica Gimeno. “Merece la pena, pero si lo haces poco tampoco hace mucha falta. Si no tienes piedra es mejor usar la rejilla. Ponla primero abajo del horno y, cuando la pizza esté casi horneada, sube la rejilla 2 minutos arriba, casi tocando con el grill”. Una pizza margarita antes de entrar en el horno. Una pizza margarita antes de entrar en el horno. Una vez que tengas la masa preparada Gimeno recomienda que, antes de echar los ingredientes, la prehornees. ¿En qué consiste esto? Sencillamente, con el horno ya caliente, coloca la masa ya estirada en la rejilla o la piedra y caliéntala durante uno o dos minutos, lo justo para que pierda un poco de elasticidad. De esta manera conseguimos quitarle también humedad a la masa y que así nos quede más crujiente. Ahora saca la masa del horno y añade el tomate, el queso y el resto de ingredientes que hayas escogido. Con ayuda de una pala, devuelve la pizza al horno, y deja que se hornee siguiendo el tiempo indicado o hasta que veas que los ingredientes de la pizza están hechos y los bordes están dorados. Saca la pizza, añade los ingredientes frescos que no hayas metido en el horno y sirve inmediatamente. ¡Buon appetito!


Hombres & Negocios

Los secretos mejor guardados de los hombres de negocios con más éxito.

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Si preguntamos cuál es el secreto del éxito, la principal respuesta que solemos encontrar es: tener una meta, planificar un plan para lograr dicho objetivo, trabajar duro, insistir, aprender de los fracasos que nos vayamos encontrando e insistir, + un poco de suerte. Y claro, a todo ésto debemos añadirle el tener una buena idea. Y es cierto. Nadie puede decir que todos estos rasgos no sean necesarios para el éxito, pero probablemente no sea suficiente. En el año 2015, había 1826 multimillonarios en todo el mundo. En ese momento había 7.300 millones de personas en el mundo, por lo que la probabilidad de que alguien que nace en cualquier lugar del mundo y que se convierta en millonario es del 0,000025%. Dicho de este modo, es una probabilidad similar a que te toque la lotería. Pero no podemos decir que estos multimillonarios hayan llegado hasta ahí puramente por azar. Tampoco podemos decir que sea por trabajar duro, ya que no trabajan más duro que una persona que pone ladrillos en una obra durante 14 horas al día. A lo largo de los últimos años, y tras leer decenas de libros y biografías de hombres de negocios y otro tipo de libros que hablan sobre el éxito, podríamos abarcar, probablemente no todos, pero sí algunos de esos secretos (que no son secretos) y que en ocasiones no nos detenemos a pensar. 1. Las puertas traseras. Se suele decir que para el éxito no hay atajos. Pero eso no es del todo cierto. De hecho, creo que malinterpretamos el significado de “atajo hacia el éxito”. Un atajo, por ejemplo, es encontrar un buen mentor o ir directamente a la fuente, en lugar de ir a los que te venden el agua. A pesar de que se suele hablar de la importancia de superar obstáculos, las personas de éxito no son grandes fanáticos de “chocar” con los obstáculos. Ellos saben que que la puerta principal no es la única puerta de entrada para lograr sus metas. La mayoría

de personas piden permiso para hacer ciertas cosas; los hombres de éxito saben que es mejor hacerlo, y luego ya pedirán perdón si es necesario. Hablan de saltarse las reglas (no la ley), pues las grandes masas siguen unas reglas no escritas y estipuladas, y para lograr algo excepcional, por regla general no se consigue haciendo lo que hacen el resto. 2. El foco. El mundo está lleno de distracciones, nuestro día a día también. Hoy es aún más grave: Whatsapp, redes sociales, el tiempo que perdemos viendo programas de televisión o leyendo noticias que nada nos ayudan a nuestro crecimiento personal. Amigos con mucho tiempo libre y compromisos que ni siquiera nos apetece cumplir. Política y fútbol se encargan del resto. Es muy difícil enfocarse entre tanta distracción. Es por eso que los hombres de negocios de éxito saben que deberán decir NO a una gran cantidad de cosas. Aprenderán mientras otros se divierten y crearán valor mientras otros descansan. Esto podría parecer un sacrificio, pero lo cierto es que disfrutan haciéndolo. Asimismo, saben que la multitarea es la manera ideal de no hacer nada, por lo que se han convertido en grandes gestores del tiempo. y es que el tiempo, como siempre decimos, es el mismo para todos, y la única forma de lograr una ventaja competitiva del tiempo, es la forma en que lo usamos. 3. El experto generalista. Este término creo que se acuñó gracias a Charlie Munger, mano derecha de Warren Buffett y Vicepresidente de Berkshire Hathaway. Y es que se ha hablado mucho acerca de la teoría de las 10.000 horas de práctica para dominar una habilidad. Pero el dominar una habilidad no te garantiza el éxito, pues hay personas con 40.000 horas de práctica, y no han logrado el éxito.


5. El fracaso como fuente de motivación. Por ejemplo, y ésto lo he comentado en más de una ocasión, en mi caso personal, cuando me dedicaba a las ventas, era buen vendedor (a secas), pero cuando combiné algo de psicología y neurociencia, disparé mis resultados en ventas de forma fascinante.

Aunque este punto está muy quemado, no podemos obviar que la mayoría de hombres de éxito, de una u otra forma, siempre hablan de los fracasos como aprendizajes y no como una parte de su vida que quieran olvidar.

Otro ejemplo: como ya sabéis, hace poco abrí el canal de Youtube, por lo que he observado que no importa lo bueno que seas en la temática que vas a tratar: vas a tener que pasar sí o sí por el aprendizaje en edición de vídeo, audio, etc... O, por ejemplo, el caso de Steve Jobs, el cual reconoció que unos conocimientos inservibles en la universidad fueron los que posteriormente le ayudaron a crear el primer ordenador de la empresa.

El fracaso es capaz de tumbar a una persona corriente y quitarle las ganas de volver a intentar otra aventura empresarial, mientras que a las personas de éxito les inspira (y esto no es motivación barata). No recuerdo qué empresario era el que decía que él veía el fracaso como un gol en contra en un partido que aún le faltaba mucho por acabar, por lo que recogía las lecciones aprendidas y salía a buscar la victoria nuevamente.

No obstante, no estamos hablando que el generalista sea capaz de vencer al experto, ni al contrario tampoco. Hablamos de esa zona donde se une el experto y el generalista. Esa zona morada del gráfico es la “zona encargada de llevarte al éxito”.

Estos hombres de negocios saben que únicamente deben tener éxito con una idea de negocio, y ese éxito tapará todos los fracasos.

Es por eso que suelen ser más creativos y tener ideas más innovadoras, así como la capacidad de llevarlas al público de una forma que sean rápidamente aceptadas. Dicho de otra forma, gracias a la unión de variedad de conocimientos y especialización, su mente es mucho más abierta a otro tipo de soluciones.

Puede parecer que en ocasiones, estos multimillonarios son unos hijos de p*** codiciosos, pero en la mayoría de casos, su negocio nació como una idea para ayudar a otras personas. El caso más notable es el de Richard Branson, del que sabemos que su éxito se ha logrado a raíz de que buscaba la forma de solucionar las quejas que los usuarios tenían con otras compañías.

4. El éxito se logra con una secuencia de conversaciones: el arte de comunicar. ¿Cómo se logra que una gran cadena ponga tu producto en un lugar preferente? ¿Por qué te iban a prestar 1.000 millones para comprar aviones sin haber demostrado aún que tu negocio no es totalmente sólido y/o rentable? ¿Cómo lograr grandes acuerdos comerciales con empresas titánicas cuando tú aún eres un empresario pequeño y grande? Todo ésto lo han hecho grandes empresarios como Richard Branson, Bill Gates, Steve Jobs..... ¿Cómo lo han hecho? Con sus habilidades de comunicación y con sus dotes de persuasión. La comunicación es el primer pilar para convencer-vender. La mayoría de los grandes hombres de negocios son excelentes comunicadores. No es el caso del multimillonario Amancio Ortega (Zara), pues como todos sabemos, es una persona extremadamente tímida y sería la excepción que confirma la regla. No obstante, Ortega se ha comunicado con su producto, y supo delegar correctamente en alguien con habilidades de comunicación y gestión empresarial, como es Pablo Isla. Buffett reconoció que tuvo que asistir a cursos para aprender a hablar en público y perder así el miedo a la comunicación.

6. El sentimiento de ayudar.

Es decir, si muchos usuarios decían que volar era muy caro, Branson buscaba la forma de que pudieran viajar con más comodidad y mejor precio que en otras aerolíneas. Y es que los hombres de negocios de éxito tienen la creencia de que el dinero que ganan es la recompensa de ayudar a otras personas a satisfacer sus necesidades con sus productos. El propio Branson decía que “no hay empresa más triste que aquella que sólo hace dinero”. Mirémoslo de esta forma: Tony Robbins, en sus días, buscó la forma de ayudar a las personas a superar traumas y mejorar sus vidas y forma de pensar. Para ello, plasma las ideas en un libro. El libro se convierte en un best seller, y Tony Robbins gana millones gracias a la ayuda que ha proporcionado a millones de personas (traducido en libros que ha vendido) Es por eso que uno de los consejos más repetidos de la mayoría de hombres de negocio que he leído es que, si sólo buscas la forma de ganar dinero, probablemente morirás sin mucho dinero en tu cuenta bancaria. Y luego tendríamos también la importancia de rodearse de buenos equipos y de personas de valor, pero ese es un tema del que ya hemos hablado en diferentes ocasiones y no quiero repetirme.


Cartelera De pie, cantar, 50 años de andar La gran celebración del medio siglo de Inti-Illimani Luego de recorrer Chile a principios de año con su gira “La Exiliada del Sur”, celebrando su trayectoria y los 100 años del nacimiento de Violeta Parra, Inti-Illimani prepara un show que tendrá como invitados especiales a los también legendarios Congreso, grupo que abrirá el concierto y con el que compartirán escenario en algunos temas. Sin duda será un encuentro irrepetible e histórico que coincidirá con la fecha de formación de los Inti en agosto de 1967. Viernes 4 Agosto 2017 Donde: Teatro Caupolicán San Diego 850 Santiago. Horarios: A las 21:00 hrs

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Christopher llega a Chile este 26 de agosto para presentar lo mejor de su repertorio en un formato absolutamente íntimo, en centro de eventos Sun Monticello. Seguramente una noche que tu no olvidaras. Donde: Sun Monticello Panamericana Sur Km. 57 Mostazal. Rancagua, Cachapoal. Horarios: A las 21:00 hrs

Maluma en Chile Donde: Movistar Arena Av. Beaucheff 1204 , interior del Parque metro Rondizzoni, metro Parque O´Higgins. Santiago. Horarios: A las 21:00 hrs


No Falta el Hueón Una nueva presentación está agendada para el 5 de agosto, la noche en que Iván Arenas se tomará el Teatro Nescafé de las Artes y hará reír sin parar a todos sus seguidores con sus chistes sin censura. “No Falta El Hueón” es el puntapié inicial de un nuevo espectáculo que Iván presentará a lo largo de todo chile. Basado en el mítico chilenismo, Arenas se ríe de nuestra cotidianidad y de él mismo. Cuando: Sábado 5 Agosto 2017 Donde: Teatro Nescafé de las Artes Manuel Montt 032 Providencia - M. Montt, Providencia. Santiago. Horarios: A las 20:30 hrs y a las 23:00 hrs

Nos hemos reunido esta noche para la celebración final, nos hemos vinculado hoy para beber, bailar y comer…El menú de la cena no está definido, pues dependerá de tu asistencia y sabor. Tomándose de protocolos extraídos del manual de urbanidad y buenas maneras de Manuel Antonio Carreño escrito en 1853, Manual de Carroña busca poner en jaque las conductas, patrones y leyes dictadas por los marcos de convivencia cívica, hasta ani-

Manual de Carroña Una cena de animales

quilarlas bajo el son de la música, la comida y el baile, dejando en evidencia la pulsión instintiva más animal del ser, peligrosa, amoral y cruel. Cuando: Martes, Miércoles y Jueves Del 8 Agosto 2017 al 24 Agosto 2017 Donde: Teatro del Puente Parque Forestal s/n Entre Pío Nono y Purísima, Metro Estación Baquedano. Bellas Artes, Santiago. Horarios: De Martes a Jueves a las 20:00 hrs


Cartelera En EL PLANETA DE LOS SIMIOS: LA GUERRA el tercer capítulo de la aclamada y exitosa franquicia, Cesar y sus simios se ven obligados a encararse en un conflicto mortal con un ejército de humanos liderados por un coronel despiadado. Después de que los monos sufren pérdidas inimaginables, Cesar lucha contra sus instintos más siniestros y comienza su propia misión mítica para vengar a los de su especie. Una vez que el viaje los pone en el mismo camino, Cesar y el Coronel se enfrentan en una batalla épica que determinará el destino de ambas especies y el futuro del planeta.

Mujer Maravilla

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Antes de ser Mujer Maravilla, era Diana, princesa de las Amazonas, entrenada para ser una guerrera invencible. Habiendo crecido en una apartada isla paradisíaca, cuando un piloto americano se estrella en sus orillas y le advierte de un conflicto masivo que sacude el mundo exterior, Diana abandona su hogar, convencida de que puede detener la amenaza. Luchando junto a los hombres en una guerra para acabar con todas las guerras, Diana descubrirá el alcance de su poder… y su verdadero destino.

Un joven Peter Parker Spiderman Tom Holland, que hizo su sensacional debut en Capitán América: Civil War, empieza a controlar su recién hallada identidad como el superhéroe lanzarredes en Spider-Man: De regreso a casa. Emocionado por su experiencia con los Vengadores, Peter regresa a casa, donde vive con su Tía May (Marisa Tomei), bajo el ojo atento de su nuevo mentor Tony Stark (Robert Downey Jr.). Peter intenta volver a su rutina diaria normal, distraído por los pensamientos de probarse a sí mismo que es más que simplemente tu amistoso vecino Spiderman, pero cuando el Buitre (Michael Keaton) emerge como un nuevo villano, todo lo que Peter considera importante será amenazado.


Motores

F 150 Raptor Paralosamantesdelasgrandescamionetas,laFordF-150 Raptoresdefinitivamenteunobjetodedeseo,yaseapor suimponentetamaño,tantocomoporsusprestaciones dentro y fuera de carretera. De ahí que la modificación realizadaporloscarrocerosHennesseyPerformance(EstadosUnidos)paratransformarloenunmonstruosovehículo no deje de llamar la atención; mucho más si ya su nombre impresiona: VelociRaptor. “EstamosmuycontentosdepoderofrecerelSUVVelociRaptor para todos aquellos que les gusta el Raptor, pero necesitanmásasientosyespacio”,señalóDonGoldman, CEOdeHennesseyPerformance.Elmodelosedesarrolló originalmente el año 2011, añadiendo en su nueva versión capacidad para trasladar hasta 8 pasajeros. El modelo se ofrece a un precio de 149.500 dólares y sólo se desarrollarán 30 unidades por año.

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El modelo equipa una tradicional motorización FordV8

6,2litrosde411caballosperopuedeoptarse,obviamente pagandounadicional,porunmotorsupercargadode600 caballos de potencia máxima. Si hablamos de cifras, la versión“base”acelera de 0 a 96 km/h en 7,5 segundos, mientras que la segunda lo hace en sólo 5,9 segundos. No se habla de cifras de rendimiento, pero si se aclaró quesuscapacidadesOffRoadnohansidoprobadas,por loqueserecomiendaasuscompradoresmantenersemás cercanoaloscaminosurbanosocarreteras.Imaginamos que esto tiene algo que ver con los 272 kg adicionales respecto a una Raptor tradicional. Otrosequipamientosopcionalessonlosfrenosdelanteros Brembo,llantasyneumáticosdemayortamaño,IluminaciónLED,interioramedida,mejoraselectrónicas,sistemas de seguridad y blindaje.


En dos Ruedas Todavía no estamos del todo seguro si llamar al C-1 “motocicleta”, por lo que he decidido dejar el término de lado temporalmente. La primera impresión nos lleva a pensar en una “moto de luz” como las que hemos visto en Tron, pero al mismo tiempo el C-1 de la gente de Lit Motors tiene algo de Segway en su interior. La razón se debe a que el C-1 puede mantener el equilibrio incluso tras un choque, gracias a la intervención de giroscopios. Teniendo esto en cuenta, creemos que “auto eléctrico de dos ruedas” resulta mucho más apropiado. Con el paso del tiempo hemos visto cómo funciona un Segway y también algunos accidentes, aunque en la gran mayoría de los casos se debe a gente con la habilidad insuficiente para manejar uno, o que directamente hace cosas que un Segway no espera (busca algunos vídeos en YouTube si quieres reírte un rato). Sin embargo, la manera en que trabaja un Segway bien podría estimular el desarrollo de otros vehículos que hagan uso de cosas como el auto-balance. Si se puede lograr en un transporte personal relativamente pequeño, no debería haber inconvenientes para llevarlo a un vehículo más grande, y eso es exactamente lo que la gente de Lit Motors ha estado haciendo con el desarrollo de su vehículo C-1. Si te preguntas si se trata de una motocicleta, la respuesta sería algo como “sí y no”. 193 km por hora El CEO de Lit Motors Daniel Kim explicó que el C-1 se ubica entre los conceptos de motocicleta y auto. A pesar de contar con dos ruedas, el C-1 trae incorporada una cabina con capacidad para dos personas, pero lo más destacable de este vehículo es su sistema de balanceo automático basado en giroscopios. El centro de gravedad del C-1 es muy bajo, y puede mantener el equilibrio incluso en situaciones extremas como una colisión. La recarga de la batería del C-1 demanda entre cuatro y seis horas, y puede alcanzar una velocidad máxima de 193 kilómetros por hora, con una autonomía que varía entre 241 y 354 kilómetros. El detalle más importante que me queda por mencionar es que, más allá del vídeo de promoción, nunca vemos realmente en funcionamiento al C-1. La tecnología disponible nos lleva a pensar que un auto de dos ruedas que mantenga el equilibrio gracias al uso de giroscopios puede ser técnicamente posible, pero si ese es el punto más fuerte del C-1, honestamente queremos verlo en acción más allá de las animaciones por computador. El precio inicial estimado por cada C-1 asciende a los 24.000 dólares (habrá disponibles unos mil vehículos en su primera producción), aunque se están evaluando importantes reducciones en el precio una vez que el vehículo entre en su fase de producción completa.


Noches de Historia

El Príncipe de la Noche

E

lPríncipeDràcula, quiengobernólastierrasqueen elpresenteconformanelpaísdeRumania,nacióen 1431.Sulugardenacimiento,Transilvania,eslaregiónquefuehabitadaenlaantigüedadporlosDaco-Romanos.HabiendosidoconquistadaporRomaenlos años101a105DC,losDacios,habitantesoriginales,alrenunciaralaluchaporlastierras,permitieronsuincorporaciónalImperioRomano.AsílaRumaniadelostiemposfue testigodeunainmigraciónmasivadesdetodoslosrincones delImperio.LocalizadamásalládelosmontesCarpatosy debidoasuposicióngeográfica,muycercanaalMarNegro y a los tierras de losTurcos Otomanos,Transilvania y laregiónenterafuevulnerablealainvasióndelosinfieles, quienesalconquistarestosterritorios,ganaronlibreacceso a la Europa Central.

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Lainvasiónturcatrajoconsigodestruccióngeneralizada, quemadecamposyvillasylamuertedeunagranproporcióndelapoblación.Perolosturcosnosólotrajeronmuerte

enformadeguerra,sinotambiénenfermedadestanterribles como la sífilis, la tuberculosis, la lepra y la viruela. Estos estragosgeneraronenlospobladoresdelpaísunestadode pérdidatotaldelainocenciayunagrandependenciadelo quehoyllamamossuperstición,creyendofirmementeenel poderdelmal,elcualteníaquesercombatidoconlaconsultadeoráculosyadivinadores.Esteeselclimaqueconforma la cuna cultural del jóven Vlad Dracul. Ancestros del príncipe Drácula EntrelosancestrosdeVlad,MirceaElGrande,subisabuelo, fuefamosoenlahistoriaporsusaptitudesdiplomáticasy porlaconquistaexitosadenuevosterritorios.Suasientofue Valaquia,regiónvecinaaTransilvania.Paraevitarrendirse antelosturcos,MirceaelGrandefirmóuntratadodealianzaconSegismundodeLuxemburgoen1935.Despuésdel tratado,Mirceatomóparteenunacruzadaconducidapor Segismundo contra los otomanos. Mircea,envióasunietoVlad(padredeDrácula),próximoen


lalíneadesucesiónalacortedelreySegismundoparaser instruidoencostumbresnoblesdesdetempranaedad.Vlad comoherederoaltronodeValaquiabuscólaprotecciónde Segismundoenladefensacontralosturcos.Así,SegismundointrodujoaVladenlaOrdendelDragón,secretasociedad fraternaparaprotegeralreyalemán,sufamilia,defenderel Imperio,propagarelCatolicismoylucharcontralosturcos. Enfebrerode1431.VladfuehechoCaballerodelaOrden delDragón.Dentrodesusreglas,serequeríaelusodedos capas:unaverde,símbolodeldragón,paraserusadasobre prendasrojasquerepresentabanlasangredelosmártires; unanegra,usadasólolosviernesoduranteunacelebración.Adicionalmente,cadamiembrodebíaportarunmedallónconlainsigniadeundragónartísticamentecreadopor unmaestroartesano,comosímbolodelavictoriadeCristo sobre las fuerzas de la oscuridad. CuandoVladregresóasupaísnatal,fuellamado“Dracul” porlanoblezaterratenientedeValaquia,comoreconocimientoasuhonorcomomiembrodelaOrdendelDragón (draco en latín). Sin embargo, la gente deValaquia en su mayoría,desconociendoeltítulodecaballero,yviendoaun dragónensuescudoyposteriormenteensusmonedas,lo llamó“Dracul”haciendoreferenciaalaiconografíaortodoxa en la que se representa al Diablo como dragón. Draculafueelnombredadoporhistoriadoresynovelistasal hijo deVlad ya que en rumano en sufijo“a”significa“hijo

de”. La familia entera deVlad fue conocida como Dracul. TanprontocomoVladfuehechocaballerodelaOrdendel Dragón,fuedeclaradoPríncipedeValaquia.Sinembargo,no pudotomareltronoenseguidapuestoquesumedio-hermanoAlexandruAldeahabíatomadoposesióndurantesuetapadeeducaciónenlacortedeSegismundo.ElEmperador nombróaVladcomogobernadormilitardeTransilvania,con latareadeprotegersusfronteras.Vladdecidióestablecersu ejércitoenlafortalezadeSighisoaradebidoasuposición central y estratégica. VladDraculengendrótreshijoslegítimos:elsegundohijo tambiénfuellamadoVladDracul,nacióenDiciembrede 1431ysehizofamosoenelmundocomoelPríncipeDrácula, El Empalador. En1434,elreySegismundoordenóaVladformarunejércitodesoldadostransilvanoytomarposesióndeValaquia, dadalaestrecharelacióndelPríncipeAlexadruconlosturcos.Vlad Dracul luchó con los turcos y en 1436 entró con suejércitoenTirgoviste,lacapitaldeValaquiayseconvirtió en Príncipe con la autorización del Emperador. Juventud del Príncipe Drácula ParaeljóvenDràcula, lavidaenlanuevacortedesupadre fuetodaunaexperiencia.Alllegaralaedadeligibleparaser aprendizdecaballero,aprendiónatación,esgrima,lucha, tiro con arco, etiqueta de la corte, y los más refinados aspectosdelaequitación.Tambiénfueiniciadoenlasciencias


Noches de Historia políticas,cuyosprincipiosfueronesencialmenteMaquiavélicos,porqueestabaescritoqueeramuchomejorparaun príncipesertemidoqueseramado.Eestaformadepensar debehabermoldeadofuertementelapersonalidaddeljoven Drácula.LatradiciónlocalcuentaqueDraculaerafascinado mórbidamentedesdetempranaedadporlaejecucióndecriminales en la horca. En1437murióSegismundo,ReydeLuxemburgoypatróny protectordelafamiliaDracul,dejandoaValaquiaexpuestaa loscrecientesasaltosyposesionesdelosturcos.Así,poco despuésdelamuertedeSegismundo,VladDraculfirmóun pactodealianzaconelSultánMuradIIdeTurquía.Según parece,Vlad solía acompañar a Murad II en sus incursionesaTransilvania,durantelascualeshubomuerte,saqueo eincendiodevillas,locualsindudagenerólaleyendadela naturaleza sanguinaria de la familia Dràcula.

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Después de la muerte de su padre, el joven Dràcula fue hecho prisionero de los turcos, y sirvió como oficial en el ejército.Duranteestetiempotuvoampliaoportunidadde aprendertodoslosmétodosdetorturaempleadosporlas fuerzasturcassobrelosprisionerosdeguerra.Entreestos métodos se encontraba el empalamiento. ApesardetodoelaprendizajeyexperienciaqueDràcula acumuloenlaarmadaturca,aúneraprisionerodelSultán ydeseabaapoderarsedeltronodeValaquia,aligualquesu padrelohabíahechoantes.Dràculadecidióhuirdelacorte delSultánturcoyencontrórefugioenMoldavia,estadovecinodeValaquia.AllíarmóunejércitoyDràculafinalmente seconvirtióenelPríncipedeValaquiaen1456,alaescasa edadde22años.Dràculaestableciósuresidenciaprincipal enTirgoviste,quefuenosólosuasientodepoder,sinotambién el centro de la vida social y cultural de la nación. Losnoblesterratenientesformaban,portradición,elAyuntamientodeValaquiasobreelcualelPríncipedependíapara órdenes y asuntos de administración y justicia. Por consiguiente,losnoblesmanteníanunpodersuperioraldel regidor, y les interesaba elegir el Príncipe más dèbil, que seabstuvieradeintervenirenlasdecisionesdelConcejo. Dràculacambióestasituacióndramáticamenteyderrocóel poderdelosnoblesenfavordeunpodercentralizadoque elencabezóconpuñodehierro.Dràculatambiénbuscóla venganzapersonalalenterarsedequelosnobleshabíanmatado a uno de sus hermanos enterrándolo vivo. LasiguientecrónicaRumanacitaloseventosquetuvieron lugarenlaprimaverade1457:Dràculadescubriòquelos noblesdeTirgovistehabíanenterradovivoaunodesushermanos.Parasaberlaverdad,buscóasuhermanoenlatum-


bayloencontróacostadobocaabajo.Asíquecuandovino eldíadePascua,mientrastodoslosciudadanosfestejaban y los jóvenes bailaban, él los rodeó, los condujo con sus esposasehijos,talcomoestabanvestidosparalaPascua, aPoenari,asientodelfamosocastilloDràcula,dondefueron puestos a trabajar hasta que sus ropas se rompieron y se quedaron desnudos. LatradiciónpopularmantienequeDràculaprimeromandó a empalar a los niños y a las esposas en el patio de su palacio,mientrasqueloshombresfueronencadenadosyconducidosaunlugarconocidocomoElNacimientodelRío, unviajequetomódosdías.Aquílesordenóreconstruirun antiguocastilloqueseencontrabaenruinas.Dràculahabía dadoórdenesalasvillasvecinasparaqueconstruyeranhornosdeladrilloyhornosdecal.Losnobles,bajolaconstante amenazadellátigodelosguardiasdeDràcula, formaron unacadenadesdelasvillasdondelosladrilloseranmanufacturados,hastalasparedesdelcastilloquelaboriosamente reconstruyeron. DespuésDràculacreósupropia“nobleza”,enformaparecidaalamafianapolitanatemprana,conformadaengranparte porhombresdeorigenplebeyo.Rompiendolatradición, Dràculalesentregótierrasyriquezasconfiscadas,acambio delocualestoshombresestaríanasucompletadisposición. Laideaelevadadesupropiopoder,sinembargo,nosólo llevó a Dràcula a reducir a la clase noble a algo más que obedientessirvientes,sinoqueseextendióalaadministracióndecastigosseverosaquienquieraseatrevieraaofenderlo,intencionalmenteono.Elsiguienteesunrelatoque hasobrevividohastanuestrosdía,deunadelegacióndiplomáticaitalianaquehabíallegadoaValaquiadesdeGènova. Heencontradoquealgunositalianosvinieroncomoembajadoresasucorte.Alllegaraél,removieronsussombreros ycapuchas.Debajodelsombrero,cadaunodeellosllevaba unapequeñacofiaocasquetequenoremovieron,comoera costumbreentrelositalianos.Dràculalespidióexplicación delhechodehabersequitadolossombrerossolamente,dejando los casquetes en sus cabezas. Alocualrespondieron,“Estaesnuestracostumbre.Noestamosobligadosaquitarnosnuestroscasquetesbajoninguna circunstancia,inclusoenunaaudienciaconelsultánoel SantoEmperadorRomano”. Draculadijoentonces:“Con todajusticia,quierofortaleceryreconocersuscostumbres”. Ellosleagradecieron,haciendounareverenciayañadieron, “Majestad,nosotrossiempreserviremosatusinteresessi nosmuestrastalbondad,yalabaremostugrandezaentodas partes”.


Noches de Historia Entonces,demaneradeliberada,eltiranoyasesinohizolo siguiente:tomóalgunosclavosgrandesdehierroylosplantóencírculosobrelacabezadecadaembajador.“Créanme”, lesdijo,mientrassusasistentesclavabanloscasquetesen lascabezasdelosemisarios,èstaeslaformaenlaquefortaleceré su costumbre”. Tambiénsedice queparaverporsimismocomoeltrabajodelatierraysuscampesinosestabaprogresando,Vlad Dracul,eljoven,vagabadisfrazadoporelcampo,particularmentedenoche. El queríasabercómovivíansuscampesinosyloquepensaban.Avecessedeteníaenlacasade algúncampesinoylehacíapreguntas.Elsiguienterelato testificalosmétodosimpuestosporelPríncipesobrelos campesinos de su hostigada tierra. UndíaDràculaencontróauncampesinoquevestíaunacamisamuycorta.Tambiénllamabalaatenciónsuspantalones tejidosencasa,quepegadosasuspiernas,dejabanverlos ladosdesusmuslos.Cuandoloviovestidodeestaforma, Dràculainmediatamenteordenóquelotrajeranalacorte. “¿Eres casado?” le preguntó.

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“Si, lo soy, su Alteza”. “Tuesposaes,contodaseguridad,unaperezosa.¡Comoes posiblequetucamisanocubralapantorrilladetuspiernas? Ella no merece vivir en mi reino. ¡Debe morir!” “Leruegomedisculpe,miseñor,peroestoysatisfechocon ella. Nunca sale de casa y es honesta”. “Tútesentirásmássatisfechoconotrayaqueeresunhombre decente y trabajador”. Mientrastanto,dosdeloshombresdeDràculalehabían traidoalapobremujer,quefueinmediatamenteempalada. Entonces,trajoaotramujeryselaentregóalviudocampesino. Dràcula, sinembargo,fuecuidadosodemostrarala nuevaesposaloquehabíasucedidoasupredecesorayle explicólasrazonesporlascualesladifuntahabíaprovocado la ira del Príncipe. Consecuentemente,lanuevaesposatrabajótanduroque noteníatiempoparacomer. Ellasecolocabaelpanenun hombro, la sal en el otro y trabajaba de esta manera. Así tratóde darmayorsatisfacciónasunuevo esposo quela primeramujerparanoincurrirenlamaldicióndeDràcula. ElPríncipeDràculacastigóalosparásitosdesusociedad, losmendigosyvabagundos,muyseveramenteycruelpara hacerejemploalrestodelapoblaciónconelfindehacerlos trabajarduroyobedientesdesusreglas.Hayunejemplo deesto,muybienconocido,comomuestralaversiónrumana:Habiendopedidoalosviejos,enfermos,cojos,pobres,ciegosyvabagundospresentarseaungrancomedor

enTirgoviste,Dràculaordenòlapreparacióndeunafiesta para ellos. El día fijado,Tirgoviste crujía debajo del peso de un gran númerodemendigosquehabíanvenido.Lossirvientesdel Prínciperepartieronropasacadauno,yloscondujerona unagranmansióndondelasmesasestabanlistas.LosmendigossemaravillaronantelagenerosidaddelPríncipe,y comentaron entre ellos “Todo un gesto del Príncipe”. Entoncescomenzólacomida.Yquécreenquevieronante ellos:unacomidatalcomolaqueunoencontraríaenlapropiamesadelPríncipe,vinosylosmásexquisitosmanjares. Losmendigostuvieronunbanquetequeseconvirtióenlegendario. Comieron y bebieron con glotonería. Lamayoríaseemborrachó.Cuandoperdieroncomunicación unosconotros ysehicieronincoherentes, seenfrentaron derepenteconfuegoyhumoportodaspartes.ElPríncipe habíaordenadoasussirvientesprenderfuegoalacasa.Los mendigoscorrieronalaspuertas,peroestabancerradas.El fuegoprogresó.Lasllamaradasselevantaronaltascomo dragones inflamados. Gritos, chillidos y quejidos salieron de los labios de los pobresencerrados.Pero,¿porquéunfuegoseconmovería conlosruegosdeloshombres? Elloscayeronunossobre otros.Seabrazaronunosaotros.Buscaronayuda,perono quedabaoídohumanoquelosescuchara.Comenzarona retorcerseenlostormentosdelfuegoquelosdestruía. El fuegosofocóa algunos,otrosfueronreducidosacenizas porlasbrasas.Cuandolasllamasseapagaronnaturalmente no había rastro de alma viviente. Tangrandeeraelmiedoalempalamientoqueelroboyotros crímenesdesaparecieroncompletamentedetodoelreinode Dràcula. Nofuetantolavirtuddelpríncipemaquiavélico, sinomásbiensumentetorturadaloqueimpusoesteorden. Elrecuerdodesucrueldadpermaneceenloscuentosdel folklore rumano. DespuésdelairresueltamuertedeDràcula, lashistorias desucruelcarismafueronesparcidasporlosmonjesque viajabandesdeRumaniahastalasprovinciasalemanasy austríacas.Líderesmilitaresemularonalgunasdesustécnicasguerreras,esperandoteneréxitoenlaluchacontralos turcos.Sunaturalezasanguinariaseconvirtióeneltema delasprimerashistoriasdehorrorpublicadasenlaEuropa Central del siglo XV.


Revista EME Julio Agosto  
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