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The Rolling Stones

Revista para Hombres

Otro Grande

Con Aroma a Cuba

ÂżSabĂ­a usted que... Existe realmente? Septiembre/Octubre


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CONTENIDO The Rolling Stones

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Legendaria formación británica, uno de los conjuntos imprescindibles en la historia de la música moderna. En su extenso desarrollo artístico ha ofrecido sonidos rock, R&B, pop, psicodelia, country rock, hard rock, blues rock,

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Existe realmente la adicción

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Se ha propuesto el trastorno de hipersexualidad como una nueva categoría diagnóstica para el DSM-V. Este trastorno se caracteriza por la frecuencia y la intensidad de las fantasías sexuales, la activación psicofisiológica, el ansia y las conductas sexuales...

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El norte de Marruecos

De la costa mediterránea a las montañas del Rif, una ruta entre acantilados, playas tranquilas, rutas senderistas y las medinas de Tetuán y Chefchauen.

Daniel Craig 007

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Los actores suelen saltar al estrellato cuando protagonizan una película de éxito. Aunque Daniel se ha prodigado en papeles secundarios, la fama llamó a su puerta cuando se hizo oficial la noticia de su elección como nuevo James Bond.


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Usain Bolt

(Trelawny, Jamaica, 1986) Atleta jamaicano, uno de los grandes portentos de la historia del atletismo, aclamado unánimemente como el mejor velocista de todos los tiempos. Usain Bolt

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Con Aroma a Cuba

Las bondades del tabaco cubano hicieron que se le reconociese como el mejor del mundo y ese reconocimiento situó a nuestro impar producto en la meta de todo buen fumador.

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Historia del asado Argentino

La historia comienza, presumiblemente, cuando Juan de Salazar y Espinosa con los hermanos Goes trajeron desde Brasil a Asunción, que en ese entonces era parte del Virreinato, un toro y siete vacas, aproximadamente en el año 1556. A partir de ese

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Otro Grande que parte

Uno de los cómicos más importantes del cine de los años 50 y 60. Jerry Lewis nació el 16 de marzo de 1926 en Newark, New Jersey (Estados Unidos), en el seno de una familia de comediantes. Su nombre real era el de Joseph Levitch.


Maribel Rojas Á. Editor Álvaro Gómez Arte y Diseño Isidora Riquelme M. Periodista Tomás Letelier U. Periodista Iván Villalobos B. Director: Publicidad Y Marketing Adriana Matus C. Directora y coordinadora Comercial

DIRECTOR :

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Claudio Villalobos B.

JJ traducciones

MV

C O M U N I C A C I O N E S G R O U P

Revistas Especializadas


Editorial Siempre es grato recibir buenas críticas, y es eso precisamente lo que hemos recibido con el primer número de EME. Los comentarios han sido muy generosos con la revista, “ era lo que estábamos esperando, que buenas notas y datos, fotos y lugares, recetas y más. Esperamos con ganas el segundo número a ver con que temas y datos salen”. Comentarios así son los que nos impulsan a seguir con ganas, sabemos que son importantes las revistas técnicas al igual que son importantes las personas y es justamente eso los que nos sigue motivando ustedes, nuestro motor. Lo más importante es poder crecer y con las opiniones de nuestros lectores podremos crecer de manera sostenida. Se acaba el mes de la patria y ya estamos cerca de un período muy importante para Chile. Lo realmente importante, es poder contar con personas que realmente estén por nuestro país y que en definitiva puedan darle el empuje necesario para mover la productividad y las ganas de salir adelante. Desde ya, MV Comunicaciones les desea éxito, a quienes compiten por el sillón presidencial.

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Revista para Hombres

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¡EME los invita a hacerla de ustedes, por que EME llegó para quedarse. Disfrútenla!

Hombres y Éxito

Una Moto con Historia

La Roja es Pasión

¿Sabía usted que... tener sexo evita la gripe?

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¿Sabía usted que... tener sexo rejuvenece?

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Portada

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Legendaria formación británica, uno de los conjuntos imprescindibles en la historia de la música moderna. En su extenso desarrollo artístico ha ofrecido sonidos rock, R&B, pop, psicodelia, country rock, hard rock, blues rock, coqueteando también con el funk, el reggae, el folk, el soul o la música disco en heterogéneas expresiones líricas con tonos y enfoques reivindicativos, sardónicos, contemplativos, cínicos, sentimentales… Su incidencia comercial y artística se expande en su inmensa influencia dentro del universo rock, con notoria ascendencia en las bandas estadounidenses garage-rock 60’s, el proto-punk, el hard-rock 70’s o las clásicas formas del rock’n’roll, base fundamental de sus composiciones. La capacidad vocal y escénica de su frontman, Mick Jagger (nacido el 26 de julio de 1943 en Dartford, Kent), su trabajo compositivo al lado del guitarrista, el hombre-riff Keith Richards (nacido el 18 de diciembre de 1943 en Dartford, Kent), el talento multi-instrumental del primer líder de la banda, Brian Jones (nacido el 22 de febrero de 1943 en Cheltenham), la óptima funcionalidad rítmica del bajista Bill Wyman (nacido el 24 de octubre de 1936 en Plumstead) y el batería Charlie Watts (nacido el 2 de junio de 1941 en Islington), junto a Mick Taylor (nacido el 17 de enero de 1948 en Hereford) y Ron Wood (nacido el 1 de junio de 1947 en Hillingdon), grandes profesionales de las seis cuerdas que llegaron, respectivamente, a la formación tras la muerte de Jones y la marcha de Taylor, convierten a los Rolling Stones en más que una simple agrupación musical, una longeva institución que ha concedido a la historia del rock momentos de gloria tanto en sus vinilos como encima de los escenarios con sudorosas e indelebles actuaciones en directo. uando dos jóvenes amigos de la infancia se encontraron de nuevo tras tres años de hiato en un vagón de tren que hacía el trayecto entre Londres y Dartford, no podían sospechar que iban a entablar una de las grandes asociaciones dentro de la música popular. Esos jóvenes eran Mick Jagger y Keith Richards, quien por aquellos momentos se hacía llamar Richard ya que, enfadado con su padre, había suprimido en señal de rebeldía la “s” de su verdadero apellido. La pareja comenzó a intercambiar gustos musicales, coincidiendo en su pasión por la música negra americana, con principal predilección por el blues y el rock’n’roll, idolatrando a mitos como Chuck Berry (la máxima influencia para Richards), Bo Diddley, Jimmy Reed o Muddy Waters. Jagger, hijo de Eva y Joe, profesor de gimnasia, y Richards, hijo único de Doris y Bert, ingeniero electricista, retomaron su amistad escolar en el momento en que Mick estaba estudiando Económicas y Contabilidad y Richards acudía a la Escuela de Arte y

La Leyenda del Rock Británico

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ocupaba su tiempo libre tocando su guitarra, compartiendo afición con un compañero de la escuela llamado Dick Taylor. Los tres, que convivían juntos en la casa londinense de Jagger, formaron en 1960 el combo de blues Little Boy Blue & The Blue Boys. En una de sus salidas conjuntas fueron a parar al Ealing Blues Club para disfrutar con la Alexis Korner Blues Incorporated, grupo en el que se encontraban integrados dos instrumentistas llamados Ian Stewart y Brian Jones, un excelente músico que tanto tocaba la guitarra como el saxo o el piano. Jones procedía de una acomodada familia, siendo su padre Lewis ingeniero aeronáutico y su madre Louisa profesora de piano, ambos amantes de la música jazz. Unos años antes, Brian viajó por Europa de forma bohemia, antes de regresar a Inglaterra y formar parte del grupo The Ramrods, en donde tocaba el saxo influenciado por Charlie Parker. Interesados en formar parte del grupo, el terceto consiguió la aceptación de Korner para unirse a los Blues Incorporated. Cuando la banda fue contratada para actuar en la BBC, Alexis Korner solamente podía acudir con un número limitado de miembros, lo que provocó que algunos de ellos no asistiesen. Entre los que fueron a la sesión de la BBC no se encontraba ninguno de los futuros miembros de los Rolling Stones, que actuaron el 12 de julio de 1962 en el Marquee bajo ese nombre, sugerido por Brian Jones, tomado de un tema de un ídolo común, Muddy Watters, “Rollin’ Stone Blues”. Los seis integrantes de esta banda fueron el cantante Mick Jagger, los guitarristas Brian Jones y Keith Richard, el bajista Dick Taylor, el batería Mick Avory y el pianista Ian Stewart. Los temas que interpretaron fueron veriones de maestros como Jimmy Reed (ocho temas, entre ellos “Bright Light, Big City”), Robert Johnson, Elmore James (uno de los bluesman favoritos de Jones), Chuck Berry o Willie Dixon. El concierto fue un éxito con un público entregado al sexteto y a su rendición blues. Poco después causaron baja Dick Taylor, que se marchó para formar los Pretty Things, y Mick Avory, que acabó como batería de los Kinks. Avory fue reemplazado por Tony Chapman, que en breve cedió las baquetas a Charlie Watts, un batería de jazz que a pesar de ciertas reticencias para incorporarse a un grupo de R&B, terminó accediendo, al igual que el bajista Bill Wyman, antiguo componente The Cliftons. Esta nueva encarnación tocó con gran seguimiento en famosos clubes ingleses, como el Marquee o el Crawdaddy, un local de Richmond regido por Giorgio Gomelsky, íntimo amigo de Ian Stewart. Brian Jones se consideraba el líder del grupo, no sólo por bautizar a la formación, sino porque era el músico más dotado y con más talento del sexteto,

además poseía, junto a Mick Jagger, la imagen más llamativa para los fans de la banda. Jones conoció a un publicista llamado Andrew Loog Oldham, personaje fundamental para los Rolling Stones. Entusiasmado con su personalidad, Brian le convenció para que acudiese a presenciar una actuación de la banda con la intención de que se convertiera en el representante del grupo. Oldham asistió con su socio Eric Easton, quedando prendados ambos inmediatamente del potencial comercial y artístico del conjunto. rimera idea fue presentar a los Rolling Stones como la antítesis de los Beatles. Si los Beatles aparecían en la prensa como los “chicos buenos”, los Rolling Stones serían “los malos”. Su primera decisión fue dolorosa, apartar a Ian Stewart de la formación oficial, ya que su estética no era la idónea para ofertar al público esa parte maligna que el hábil Oldham quería mostrar. Stewart, “el sexto Stone”, continuó colaborando en estudio y en los directos hasta su muerte en el año 1985. Gracias a Oldham consiguieron un contrato con la Decca en 1963, publicando su primer sencillo, “Come On”, tema de Chuch Berry que contenía en su cara B una adaptación de la canción de Willie Dixon “I Want To Be Loved”. El vinilo llegó al puesto 21 en listas de singles. Este buen comienzo fue superado con su siguiente sencillo, un tema escrito por John Lennon y Paul McCartney que estos “regalaron” a los Rolling Stones después de que Andrew L. Oldham les invitase a ver a su banda actuar en el Ken Colyer Club. El tema, aparecido el 1 de noviembre de 1963, era “I Wanna Be Your Man” (número 12), una canción que confirmó la popularidad de los Rolling Stones. Su escalada en ventas prosiguió con “Not Fade Away” (número 3), versión de Buddy Holly & The Cricketsque logró entrar en listas americanas. Esta popularidad creciente de los Stones les llevó a apariciones estelares en revistas y televisiones, quienes centraban la atención del grupo en el sexy Mick Jagger, hecho que disgustaba a Brian Jones, quien como líder del grupo y sin conocimiento de los demás miembros hasta 1965, cobraba en esos momentos un suplemento extra por parte de la Decca. En esta primera etapa lo discos de los Rolling Stones ejecutaban básicamente nervudas versiones, aunque ya en 1964 la pareja Jagger/Richards compusieron el tema “That Girl Belongs To Yesterday”, canción que cedieron al vocalista Gene Pitney. Mientras tanto, la astuta campaña de demonización de la banda por parte de Oldham continuaba en marcha y con inmejorables resultados. Lemas como “¿Dejaría que su hija se casara con un Rolling Stone?” provocaron que la juventud fuese atraída por sus majestades satánicas, mientras que sus pa-

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dres sentían el peligro de que el quinteto atrapase con su imagen de rebeldes a sus pobres criaturas. También Oldham presentaba al grupo como rivales de los Beatles, cuando en realidad se llevaban a las mil maravillas, intentando incluso no coincidir en los lanzamientos de nuevos discos. La publicación de su primer Lp, “The Rolling Stones” (1964), incluyó, además de un buen número de versions, la primera composición de Jagger/ Richards interpretada por ellos mismos, “Tell Me”, una balada de corte acústico y apreciable melodía. También algunos cortes firmados como Phelge (Nanker/Phelge), uno de ellos compartido con Phil Spector, quien aparece en el disco para solaz de su gran admirador Andrew L.Oldham. Ante el éxito británico del LP, que llegó al número 1, los Stones fueron a probar fortuna en los Estados Unidos. La gira resultó un fracaso, con broma famosa de Dean Martin incluida, al comentar antes de una actuación telesiviva que los miembros de los Stones no tenían el pelo largo sino que su frente era pequeña y sus cejas muy espesas. Tras esta primera visita con locales vacíos y cachondeos varios, los Rolling Stones retornaron a Inglate-

rra, en donde ya eran auténticas estrellas. El regreso al país del Tío Sam ya sería otro cantar. Con “It’s All Over Now”, una versión de los Valentinos, los Rolling Stones lograron su primer número 1 en single, obteniendo también un gran éxito con su segundo Lp, “The Rolling Stones nº 2” (1965). En 1965 grabaron el Ep “Five By Five” (1965) y volvieron a girar por los Estados Unidos, ahora recibidos con mayor entusiasmo tras la publicación de los discos grandes “The Rolling Stones (England’s Newest Hitmakers)” (1964) y “12 x 5” (1964), alcanzando en el Billboard los puestos número 11 y el número 3, respectivamente. Un tema blues de Willie Dixon, “Little Red Rooster” (con la cara b escrita por Jagger/Richards “Off The Hook”), consiguió repetir el número 1 en el Reino Unido. En 1964, Charlie Watts publicó el libro “Ode To A High Flying Vird”, dedicado a Charlie Parker. Aunque los Stones estaba en lo más alto de su popularidad, Oldham deseaba que el grupo emulara a los Beatles y compusiera sus propios temas con mayor profusión. Encerró al grupo en una habitación con la intención de que no salieran de allí sin construir buenas canciones propias, que sirvieran como cara A de su siguiente single.

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La respuesta de la pareja Jagger/Richards fue “The Last Time/Play With Fire”, fenomenal sencillo con hipnótico riff de Jones que llegó al número 1 en 1965. Fue grabado en Los Angeles con la ayuda en la producción de Phil Spector, quien introduce el zoom bass en “Play With Fire” mientras que Jack Nitzsche toca el clavicordio, la guitarra eléctrica y la percusión. Jones se ocupó de la pandereta y Richards de la acústica. En 1965 publican su tercer LP en los Estados Unidos, “The Rolling Stones Now” (1965), un disco que incluye temas como “What a Shame”, “Off The Hook”, “Surprise, Surprise” o “Little Red Rooster”. A partir de “The Last Time” todos los singles llevaron la firma autoral de Jagger/Richards. El 20 de agosto en Gran Bretaña (lo habían hecho el 6 de junio en los Estados Unidos) publican una de sus canciones mas emblemáticas, “(I can’t get no) Satisfaction”, pieza significada por la influyente fuzz guitar de Richards que logró el número 1 en todo el mundo. A finales de agosto, Andrew L. Oldham se asoció con Allen Klein, quien sustituyó a Easton en la representación de los Rolling Stones. El 17 de octubre de 1965 apareció “Out Of Our Heads” (1965), disco que no pudo desbancar al “Help” de los Beatles del número 1, consiguiendo el puesto 2 en las listas británicas. El álbum, en su versión inglesa, no es de sus mejores obras, pero cuenta con conseguidas versiones y temas propios de cierto interés como “Heart Of Stone”, “I’m Free” o “Gotta Get Away”. En cambio, la versión ameri-

cana, con temas como “Satisfaction” o “The Last Time”, alcanzó su segundo número 1 en LPs mientras que el single “Get Off Of My Cloud/The Singer Not The Song” llegó a lo más alto en las listas de singles de buena parte del mundo. Tras el single “19th Nervous Breakdown/As Tears Go By” (número 2), los Stones publicaron “Aftermath” (1966), un álbum en el que alcanzaron su madurez como compositores, escribiendo por primera vez todos los cortes del album y presentado uno de los mejores LPs de los años 60 gracias a temas como “Mother’s Little Helper”, “Under My Thumb”, “Out Of Time” o “Think”. El disco llegó al número 1 en el Reino Unido. En mayo de 1966 apareció “Paint It Black”, un nuevo número 1 que presentaba a Brian Jones tocando el sitar y la tamboura. Jack Nitzsche interviene interpretando las partes de piano. A nivel sentimental, Mick Jagger estaba entablando relaciones con Chrissie Shrimpton desde 1963 para en 1966 comenzar a salir con Marianne Faithfull, con quien estuvo hasta 1970, año en el que también mantenía relaciones con Marsha Hunt para terminar casándose con Bianca Pérez Moreno de Macías, con quien permaneció hasta 1978, año en el que comenzó relaciones con la modelo Jerry Hall, ex novia de Bryan Ferry (Roxy Music). Keith Richards era pareja de Linda Keith desde 1964 y Brian Jones de Anita Pallenberg desde 1965 tras dejar a Linda Lawrence. Posteriormente Richards le quitó la novia a Jones en 1967 y, tras romper con Pallenberg en 1979, se casó con Patti Hansen.

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Bill Wyman había contraido matrimonio en 1959 con Diane Perks (su nombre real era William Perks), de quien se divorció en 1969. Dos años antes ya había iniciado relaciones con Astrid Lundstrom. En los años 80 se casó con Mandy Smith. Por su parte, el fiel Charlie Watts contrajo matrimonio en 1964 con Shirley Watts, de quien nunca se separó. A mediados de década de los 60, los conciertos de los Rolling Stones eran continuamente interrumpidos por sus fans, que invadían los escenarios abrazándose a sus componentes. Su capacidad de interpretación en directo fue atrapada en el disco “Got Live If You Want” (1966). En formato sencillo publicaron “Have You Seen Your Mother, Baby, Standing In The Shadow” (número 5), mientras que Marianne Faithfull adaptó con éxito bajo producción y arreglos de Andrew L. Oldham el tema de Jagger/ Richards “As Tears Go By”. 1967 lo iniciarían con su estupendo e infravalorado “Between The Buttons” (1967), criticado en la época por su distanciamiento del R&B sin apreciar el magistral tacto melódico de gemas como “Let’s Spend The Night Together” (número 3), “Ruby Tuesday”, “Yesterday’s Papers”, “Connection”, “All Sold Out” o “Back Street Girl”. Esta subestimada obra maestra del pop (número 3), el último album producido por Andrew L. Oldham, también se acompañaba con unos dibujos realizados por Charlie Watts. El consumo de drogas provocó los primeros conflictos legales para la banda en 1967. Mick Jagger, Keith Richards y un amigo de los Stones, el galerista Robert Fraser, pasaron

a disposición judicial, aunque pronto les fue concedida la libertad provisional. El que estaba totalmente inmerso en el mundo de los estupefacientes era Brian Jones, quien poco a poco iban minando peligrosamente su salud. Su desequilibrio emocional y la pérdida de liderazgo y peso ante la fortaleza compositiva de la pareja Jagger/Richards acabó por alienarle del conjunto. Tras un ataque agudo de asma, Brian tuvo que ser internado, momento en el que Anita Pallenberg, en esos momentos novia de Jones, inició relaciones con Keith Richards. Este lance, unido a la desazón por el control del grupo por parte de Jagger y Richards (aunque la importancia de Brian como músico en la sonoridad de los Stones en los años 60 es incalculable), provocaron que el guitarrista se intentara evadir de su situación mediante la fácil ayuda de las drogas, siendo también detenido con posterioridad a causa de su adicción. El juicio contra Jagger, Richards y Fraser se llevó a cabo con una gran publicidad en los mass media. La sentencia definitiva fue de condena a tres meses de cárcel para Jagger, un año para Richards y seis meses para Fraser. Las protestas fueron tremendas, los fans se manifestaron ante la corte judicial y los Whoversionaron dos temas de los Stones, “Under My Thumb” y “The Last Time”, en símbolo de apoyo a sus compañeros de profesión. Con el dinero recaudado con las ventas de estos singles pagaron las costas del juicio. Finalmente, el recurso de apelación dio sus frutos y tanto Jagger como Richards quedarían en libertad, mientras que Fraser tuvo que cumplir la condena.

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Brian, que fue condenado a nueve meses de prisión, terminó también en libertad tras un recurso de apelación, manifestando los jueces que la libertad venía condicionada por su padecimiento de problemas psíquicos. Tras sufrir estos avatares legales, los Rolling Stones, en correspondencia por el apoyo mostrado por su público, publicaron el single “We Love You” (número 8), tema que incluía sonidos carcelarios y coros de John Lennon y Paul McCartney. La influencia de los Beatles y su “Sgt. Peppers” se hizo latente en el siguiente disco grande de la banda londinense. “Their Satanic Majesties Request” (1967) fue su disco psicodélico (número 3), primer trabajo producido por ellos mismos tras la ruptura de relaciones con Oldham en septiembre del mismo año. A pesar de no ser uno de sus mejores LPs, “Their Satanic Majesties Request” incluye canciones extraordinarias como “She’s a Rainbow”, arreglada por John Paul Jones, “Citadel” o “2000 Light Years From Home”, con una letárgica guitarra de Richards y el mellotron de Jones. Bill Wyman destapó sus esencias con la estimable “In Another Land”, tema en el que colaboraron Steve Marriott al piano, guitarra y coros y Nicky

Hopkins al clavicordio. Tras este disco experimental buscaron el apoyo de un nuevo productor, el estadounidense Jimmy Miller, colaborador de la Spencer Davis Group y Traffic, quien insufló a la banda una resonancia mucho más potente, directa y rockera que la predecesora de Oldham, más preocupado por el refinamiento y la sofisticación sonora, deudora de su devoción por Phil Spector. El primer y sensacional sencillo producido por Miller fue “Jumpin’ Jack Flash”, tema que volvió a colocar a los Stones en lo más alto de las listas mundiales. El LP “Beggar’s Banquet” (1968), número 3 en listas británicas, es una de sus grandes obras maestras con temas como “Street Fighting Man” o “Sympathy For The Devil”. Brian Jones se mostró disgustado con el rumbo musical de los Stones e incapacitado por su estado físico para actuar con regularidad (aunque había participado en el proyecto Rock’n’Roll Circus, rodado a finales de año). En junio, Brian declaró que no estaba a gusto en la banda y que quería marcharse para formar un nuevo grupo con Steve Marriott (Small Faces). El 9 de junio, sus propios compañeros, ante la decadencia del gran multinstrumen-

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tista, decidieron expulsarlo del grupo. En menos de un mes, el 3 de julio de 1969, Brian Jones, fue encontrado muerto en la piscina de su mansión. Con su desaparición y la anterior marcha de Oldham terminó un ciclo en la banda, que recordaría a su antiguo compañero en un concierto celebrado en el Hyde Park el 5 de julio, previsto antes de la muerte del rubio stoniano, que fue reemplazado por Mick Taylor, ex miembro de los Bluesbreakers de John Mayall. Tras el single “Honky Tonk Women” (número 1), Taylor debutó en LP con “Let It Bleed” (1969), un magistral album con temas como “Gimme Shelter”, “Midnight Rambler” (con Brian Jones a la percusión) o la balada “You Can’t Always Get What You Want”. Los conciertos de los Rolling Stones continuaban siendo multitudinarios y espectáculos de primer orden. En uno de ellos, celebrado el 6 de diciembre de 1969 en el Festival de Altamont, en California, ocurrió un terrible incidente. Los Angeles del Infierno, contratados como seguridad del acontecimiento musical en el cual también actuaban leyendas del rock como The Grateful Dead, Crosby, Stills, Nash & Young, Jefferson Airplane, Santana o The Flying Burrito Brothers, mataron a un joven de raza negra llamado Meredith Hunter, que según parece iba portando un arma en su mano mientras Jagger cantaba “Sympathy For The Devil”. Con el disco en directo “Get Yer Ya-ya’s Out” (1970), los Stones cancelaron su compromiso contractual con la Decca y con Allen Klein, creando su propio sello, Rolling Stones Records, que fue incorporado dentro de Atlantic. Las aventuras cinematográficas de Jagger (“Performance” o “Ned Kelly”) y su aparición en festejos de la alta sociedad, provocaron su encuentro con la nicaragüense Bianca Pérez Moreno de Macías, con quien terminó casándose en 1971. El mismo año publicaron uno de sus discos esenciales, “Sticky Fingers” (1971), LP en el que aparecía por primera vez la famosa lengua diseñada por Ruby Mazur (erróneamente acreditada a Andy Warhol). El disco mostró una progresiva tendencia a sonoridades americanas con extraordinarios cortes como “Brown Sugar”, “Wild Horses”, “Can’t You Hear Me Knocking”, “Bitch” o “Sister Morphine”. Mientras Mick se perdía entre la gente pudiente con Bianca, Richards compartía vivienda con el gran compositor country Gram Parsons, quien había grabado antes de los propios Rolling Stones el tema “Wild Horses” con los Flying Burrito Brothers. Parsons se hizo íntimo amigo de Richards, y éste quedó fascinado con la pasión de Parsons por la música tradicional estadounidense, como el country y el folk, que influyó notablemente al guitarrista y compositor británico, hecho apreciable en “Exile On Main Street” (1972), un LP doble grabado en Francia, país al que los Stones se habían marchado por cuestiones fiscales. Este magistral trabajo, no demasiado bien recibido en su momento, incluye temas como “Tumbling Dice”, “Sweet Virginia” o “Let It Loose”. La gran balada “Angie”, dedicada por Jagger a la mujer de David Bowie (aunque últimamente Richards afirma que fue escrita por él para su hija) fue el preludio de

otro excelente y subestimado album, “Goat’s Head Soup” (1973), con canciones como “100 Years Ago”, “Coming Down Again”, “Doo doo doo doo doo (Heartbreaker)”, “Dancing With Mr. D” o “Star Star (Starfucker)”. En la década de los 70 los problemas con el alcohol y las drogas de Keith Richards, quien introdujo a Parsons en su vorágine adictiva, se fueron acrecentado año tras año. “It’s Only Rock’n’Roll” (1974) cosechó buenas ventas y volvió a mostrar a la banda británica en plena forma. El single homónimo es todo un himno de afirmación rockera y composiciones como “Luxury”, “If You Can’t Rock Me” o “Time Waits For No One” convierten a este disco en una cita ineludible para los seguidores de los Stones. Cuando finalizaron las grabaciones de “It’s Only Rock’n’Roll”, Mick Taylor decidió abandonar la banda, ya que no terminaba por sentirse cómodo con el ritmo de vida del grupo. Otra importante época se cerró con la marcha del talentoso guitarrista. Varios nombres fueron barajados para sustituir a Taylor, entre ellos Steve Marriott, Jeff Beck o Mick Ronson, pero el elegido fue el antiguo miembro de The Birds, The Creation, Jeff Beck Group y Faces, Ron Wood, quien ya participó en “Black and Blue” (1976), notable disco con temas de tanta valía como “Hot Stuff”, “Fool To Cry”, “Hey, Negrita” o “Hand Of Fate”, experimentando con sonidos reggae y soul. En esta época se sucedieron los acontecimientos más allá de lo estrictamente musical. El matrimonio entre Bianca y Mick se vino abajo cuando el cantante se fue a vivir con la modelo Jerry Hall. Keith Richards y Anita Pallenberg fueron arrestados por posesión de drogas en Canadá. La pareja se sometió a una cura de desintoxicación voluntaria tras pagar una multa. Keith también volvió a adoptar su apellido Richards al reconciliarse con su padre. Bill Wyman (“Monkey Grip” (1974), “Stone Alone” (1976)…) y Ron Wood (“I’ve Got My Own Album To Do” (1974), “Now Look” (1975), “Gimme Some Neck” (1979)…) publicaron discos en solitario, mientras que los Rolling Stones sacaban al mercado el directo “Love You Live” (1977). En plena explosión punk, la banda londinense publicó uno de sus mejores discos, “Some Girls” (1978). El álbum llegó al número 1, al igual que el sencillo de influencia disco, “Miss You”. A lo largo del LP podemos disfrutar con sobresalientes piezas como “Faraway Eyes”, “Before They Make Me Run”, “Shattered”, “Beast Of Burden” o “Respectable”. El siguiente trabajo fue “Emotional Rescue” (1980). El disco se convirtió en un gran éxito comercial pero su calidad resultó inferior a obras pasadas. Con “Tattoo You” (1981), otro número 1 en LPs, y el single “Start Me Up”, los Stones volvieron a demostrar que no habían perdido su talento para la escritura. Sus conciertos seguían siendo memorables. Los años ochenta prosiguieron con una serie de discos menores, como “Undercover” (1983) o “Dirty Work” (1986), que se iban espaciando cada vez más. Al mismo tiempo, publicaban discos en solitario que no fueron excesivamente bien recibidos por la crítica. Ron Wood pu-

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blicó “1234” (1981). Bill Wyman grabó el homónimo “Bill Wyman” (1982). Mick Jagger editó “She’s The Boss” (1985) y “Primitive Cool” (1987). Keith Richards publicó “Talk Is Cheap” (1988). Los conflictos personales entre los dos principales protagonistas de la banda parecía significar que el punto y final de la banda sería inminente. “Steel Wheels” (1989) destrozó las profecías de separación y recuperó en algunos de sus cortes algún retazo de los mejores Rolling Stones, aunque sin compararse con sus obras maestras de los 60 y 70. En los años 90, y tras el directo “Flashpoint” (1991), el bajista Bill Wyman abandonó la banda, siendo reemplazado en los conciertos y en las grabaciones por Darryl Jones, aunque éste no apareció como miembro oficial del grupo. En el año 1992, Keith publicó “Main Offender”. Cinco años después de “Steel Wheels”, apareció su nuevo trabajo en estudio, el estupendo “Voodoo Lounge” (1994), con temas como “Love Is Strong”, “You Got Me Rocking”, “Moon Is Up”, “Out Of Tears”, “I Go Wild” o “Baby Break It Down”. Un año antes, Mick publicó su mejor disco en solitario: “Wandering Spirit” (1993), y Charlie Watts grabó jazz con “Warm And Tender” (1993). El batería volvió años después con otro LP jazz titulado “Long Ago & Far Away” (1996).

Tras el acústico en directo “Stripped” (1995), que recuperaba temas poco manidos de su etapa sesentera, como “The Spider and The Fly”, “Not Fade Away” o “I’m Free”, publicaron “Bridges To Babylon” (1997), un LP que decepcionó en referencia a “Voodoo Lounge” pero aún así contenía momentos de cierta valía, como “Saint Of Me” o “Out Of Control”. Más tarde editaron el intrascendente directo “No Security” (1998) y el recopilatorio “Forty Licks” (2002), cuyas actuaciones en directo continuaban demostrando porque era una de las bandas en vivo más grande del rock’n’roll. En el 2001, Mick, con la colaboración de Lenny Kravitz, publicó como solista “Goddess In The Doorway”. En el año 2005, los Rolling Stones volvieron a girar por todo el mundo y editaron un nuevo disco en el sello Virgin titulado “A Bigger Bang” (2005). Diez años después Keith Richards publicó en solitario el álbum “Crosseyed Heart” (2015). Más tarde los Stones volvieron al estudio para grabar el disco en estudio “Blue & Lonesome” (2016), un LP con versiones de pioneros de la música blues que cuenta con la participación de Eric Clapton. Incluye versiones de gente como Howlin’ Wolf, Jimmy Reed, Little Walter o Willie Dixon. Ron Wood superó un cáncer de pulmón en el año 2017.

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¿Sabía usted que...

Existe realmente la adicción al sexo?

dad), con algunas características definitorias propias de las conductas adictivas (tabla 1), ha replanteado la posible existencia de una adicción al sexo (Kafka, 2010), que, por otra parte, es objeto de estudio por parte de una revista monográfica (Sexual Addiction & Compulsivity), publicada desde 1994. La adicción al sexo, descrita inicialmente por Carnes en 1983 y por Goodman (1997), supone el desarrollo de conductas sexuales irrefrenables utilizadas para producir autogratificación. Se trata de una cadena de conductas estreotipadas más allá del control del sujeto, que interfieren en su vida cotidiana, pero que no se puede dejar de practicar a pesar de los aspectos negativos implicados: sentimientos de culpa, inminente ruptura de pareja, daño ocasionado a la familia, temor a enfermedades de transmisión sexual, problemas económicos o amenaza de pérdida de empleo. La adicción al sexo implica un conjunto recurrente de conductas, pensamientos y fantasías, activación fisiológica y ansia por llevar a cabo conductas sexuales. En este sentido el adicto al sexo es como un alcohólico que se caracteriza por una hipersexualidad que, al no saciarse, está permanentemente presente en el sujeto, que prescinde por completo de la ternura en la relación íntima y que manifiesta una pérdida de control (Echeburúa, 1999). La conducta habitual del sexoadicto parte de un impulso incontrolado dirigido a la práctica sexual física y anónima, en un acto breve, frecuentemente poco satisfactorio, que se repite con intervalos variables siempre cortos -entre algunas horas y escasos días-, con parejas distintas y sin reparar en los perjuicios de toda índole que tal conducta ocasiona a uno mismo y a su familia. Se trata de un hábito sexual desvinculado de todo propósito de comunicación y sin el menor atisbo de vivencia amorosa (Alonso-Fernández, 1996). En general, el tipo de relación sexual que no tiene connotaciones afectivas, es decir, el que no implica un componente de afecto o ternura, cuenta con un mayor potencial adictivo. La sexoadicción afecta más a hombres que a mujeres. Los datos epidemiológicos disponibles son aún muy provisionales. Según la Society for the Advancement of Sexual Health (2012), entre el 3% y el 5% de las personas en la sociedad norteamericana pueden ser consideradas como sexoadictas. Según un estudio epidemiológico llevado a cabo en Suecia (Langström y Hanson, 2006), el 12,1% de los hombres y el 6,8% de las mujeres podían calificarse como hipersexuales. Además, es una adicción invisible: a diferencia de otras adicciones químicas, no se nota ni en la cara ni en el exterior de la persona ni queda reflejada en los análisis de sangre u orina. Como ocurre también en otras conductas adictivas (Echeburúa y Corral, 2010; Potenza, 2006), lo que lleva a la búsqueda de la relación sexual es más el alivio del malestar que la búsqueda del bienestar. La adicción al sexo, a diferencia de la hipersexualidad normal, se caracteriza porque la conducta no es

Se ha propuesto el trastorno de hipersexualidad como una nueva categoría diagnóstica para el DSM-V. Este trastorno se caracteriza por la frecuencia y la intensidad de las fantasías sexuales, la activación psicofisiológica, el ansia y las conductas sexuales, todo ello asociado a un componente de impulsividad. Las conductas excesivas de tipo apetitivo, incluyendo la hipersexualidad, pueden considerarse como adicciones conductuales. La adicción al sexo se aplica a personas que muestran conductas parafílicas o no parafílicas relacionadas con situaciones de riesgo, con una escalada en el tipo de conductas sexuales (tolerancia), con una pérdida de control y con una consecuencias psicosociales negativas, tales como embarazos no deseados, ruptura de pareja, problemas económicos/ laborales y enfermedades de trasnmisión sexual, incluyendo el sida. Las conductas más habituales implicadas en la adicción al sexo son las fantasías sexuales, la masturbación compulsiva, la pornografía, el cibersexo, el voyeurismo, el sexo anónimo y las parejas múltiples. Las conductas sexuales tienen como objetivo reducir la ansiedad y otros afectos disfóricos (por ejemplo, la vergüenza y la depresión). La adicción al sexo presenta una comorbilidad con otros trastornos del Eje I (sobre todo, con trastornos de ansiedad, depresión, dependencia de sustancias e hiperactividad). Todavía hay muchas lagunas en el conocimiento del curso clínico, de los factores de riesgo y de la historia familiar y se carece de datos sobre la adición al sexo en mujeres. Palabras clave: Trastorno de hipersexualidad, adicción al sexo, parafilias, comorbilidad, DSM-V. ¿Existe realmente la adicción al sexo? Does really sex addiction exist? Enrique Echeburúa Universidad del País Vasco UPV/EHU Cibersam Enviar correspondencia a: Enrique Echeburúa. Universidad del País Vasco UPV/EHU. Facultad de Psicología. Avda. de Tolosa, 70. 20018 San Sebastián (España). enrique.echeburua@ehu.es EDITORIAL 282 ¿Existe realmente la adicción al sexo? L a incorporación al próximo DSM-V de una nueva categoría diagnóstica (el trastorno de hipersexuali-

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intrínsecamente de índole sexual, sino que con ella se trata de reducir la ansiedad o de escapar de un desasosiego interno. El sexo se convierte en un remedio para reducir el malestar emocional y la actividad sexual en algo morboso y obsesivo. De este modo, se utiliza el sexo como una estrategia de afrontamiento. Si se está eufórico, el cuerpo pide celebrarlo. Si se está desanimado, es una forma de animarse (Bancroft, Jannsen, Carnes, Strong, Goodrich y Long, 2004; Reid, Harper y Anderson, 2009). A diferencia de otras adicciones, la sexual puede adoptar múltiples formas: desde la masturbación compulsiva, las relaciones promiscuas breves con múltiples parejas heterosexuales u homosexuales, los encuentros sexuales con personas desconocidas o la frecuentación habitual de prostíbulos, hasta el uso de pornografía (vídeos, revistas, ciberporno) o de líneas telefónicas eróticas, en donde se intentan satisfacer fantasías sexuales de toda índole. Si bien todas las parafilias (pedofilia, exhibicionismo, travestismo, prácticas sadomasoquistas, etcétera) cumplen criterios de adicción Tabla 1. Criterios diagnósticos para el Trastorno de Hipersexualidad según el DSM-V A. Durante al menos seis meses, fantasías sexuales recurrentes e intensas y deseo sexual apremiante, así como conductas sexuales asociadas a cuatro o más de los siguientes cinco criterios: (1) Cantidad de tiempo excesiva invertida en fantasías y deseos sexuales, así como en la planificación y realización de conductas sexuales. (2) Fantasías, deseos y conductas sexuales repetidas en respuesta a estados de ánimo disfóricos (p. ej., ansiedad, depresión, aburrimiento, irritabilidad). (3) Fantasías, deseos y conductas sexuales repetidas en respuesta a situaciones vitales estresantes. (4) Intentos persistentes pero infructuosos para controlar o reducir significativamente las fantasías, deseos y conductas sexuales. (5) Implicación repetida en conductas sexuales ignorando el riesgo físico, psíquico o emocional que pueda suponer para sí mismo o para otras personas. B. La frecuencia o intensidad de las fantasías, deseos y conductas sexuales provocan malestar clínicamente significativo o deterioro social, laboral o de otras áreas importantes de la actividad de la persona. C. Las fantasías, deseos y conductas sexuales no son debidos a los efectos fisiológicos directos de una sustancia (p. ej., una droga, un medicamento) ni a episodios maníacos. D. El sujeto es mayor de 18 años. Especifíquese si el problema planteado es: Masturbación, pornografía, conducta sexual con adultos que consienten, cibersexo, sexo telefónico, clubs de “striptease”, otros problemas. Especificar si: En remisión Especifíquese si: En remisión (no hay malestar emocional, deterioro o conducta recurrente en un ambiente no controlado): Duración de la remisión en meses: En un ambiente controlado 283 Enrique Echeburúa sexual, esta no tiene por qué ser necesariamente parafílica. Así, hay manifestaciones no parafílicas de esta hipersexualidad anó-

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¿Sabía usted que... mala: autoerotismo compulsivo, búsqueda ansiosa de relaciones sucesivas con múltiples parejas o una conducta hipersexual y obsesiva en una única relación. La llegada de Internet no ha hecho más que complicar el panorama. No se trata solo de las webs del ciberporno, sino de la práctica desinhibida del sexo con personas desconocidas, que está más al alcance de la mano gracias a la facilidad de contactos que se establecen en la Red. Se trata en muchos casos de relaciones indiscriminadas de tipo kleenex (de usar y tirar), que responden a una necesidad percibida como desbordante e incontrolable por parte del sujeto. El sexo por Internet, que ofrece todas las variantes imaginables, tiene una demanda creciente por su gran capacidad para producir enganche adictivo. Así, el cibersexo triunfa por ser accesible, anónimo y asequible, por fomentar la fantasía y por ser una vía de escape para las personas más tímidas. Son síntomas de adicción: a) pasar muchas horas en los chats eróticos o buscando cibersexo; b) buscar personas anónimas para desarrollar fantasías sexuales que normalmente no se realizan en la vida real; c) alternar el cibersexo con los teléfonos eróticos; d) masturbarse mientras se está en un chat erótico; y e) preferir obtener el placer sexual en Internet antes que en la relación con la propia pareja. El comportamiento sexual adictivo se gesta, en la mayoría de los casos, en la mente, donde las fantasías sexuales y los pensamientos eróticos se convierten en la válvula de escape de los problemas laborales, las relaciones rotas, la baja autoestima o la insatisfacción personal. Otras veces es el alcohol o alguna otra droga estimulante, como la cocaína, lo que pone en marcha el circuito adictivo. En cierto modo, la caña puede llevar a la raya y la raya a la conducta sexual. La cocaína libera la dopamina, justamente el mismo neurotransmisor que activa el deseo sexual (Goodman, 2008). Los signos alertadores de la sexoadicción son múltiples: fantasías sexuales reiteradas que alejan al sujeto de la relación de pareja; actos sexuales anónimos, múltiples y breves; sexualidad habitualmente comprada (prostitutas, teléfono erótico); práctica reiterada del voyeurismo (mirar a los vecinos por las ventanas esperando su desnudo, vigilar parejas); conductas de acoso sexual, etcétera. En los adictos al sexo muchos estímulos no sexuales adquieren un valor erótico por un proceso de condicionamiento. Así, para ciertos adictos lo importante es el ritual: la conducción del coche durante horas hasta dar con la prostituta buscada o la vigilancia paciente detrás de una ventana a oscuras a la espera de espiar una relación sexual en la casa de enfrente. Todas estas conductas previas generan una gran excitación al sexoadicto. Consecuencias La dependencia al sexo tiene su reflejo en la aparición de un síndrome de abstinencia caracterizado por nerviosismo, irritabilidad, ansiedad, dolores de cabeza, temblores e insomnio. Asimismo, al habituarse el sujeto a los estímulos, estos necesitan

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ser cada vez más excitantes para experimentar el goce inicial (tolerancia) (Echeburúa, 1999). El adicto pierde varias horas todos los días en la búsqueda del objetivo sexual en una vorágine de sexo sin control. El orgasmo genera insatisfacción, pero esta lleva, a su vez, a la búsqueda compulsiva del placer. Como en el caso del resto de las adicciones, la sexoadicción conlleva consecuencias negativas en la vida cotidiana: desmoronamiento de la autoestima, pérdida de la pareja, riesgo de contraer sida y enfermedades de transmisión sexual, problemas legales derivados del acoso sexual, pensamientos obsesivos en relación con el sexo e incluso intentos de suicidio. Además, en las personas afectadas es habitual dejar de lado el cuidado del aspecto físico y de la salud, así como las actividades sociales, laborales o familiares (Kalichman, Cherry, Cain, Pope y Kalichman, 2005). Esta adicción genera un grado alto de sufrimiento y autodestrucción. En general, se trata de una adicción más vergonzante y menos confesada que otras, lo que lleva a la soledad y comporta un intenso sentimiento de culpa. De este modo, en una espiral sin fin, el sexo cada vez va ocupando más espacio en la vida y en el pensamiento del sujeto y acaba por destruirlo (divorcio, ruina, suicidio) (Miner, Coleman, Center, Ross y Rosser, 2007; Nelson y Oehlert, 2008). En resumen, la vida sexual se vive en secreto y con culpa. Si hay ausencia de mentiras, no se da una verdadera adicción. Se trata de personas capaces de llevar una doble vida. Una vez establecida la adicción y con la conciencia de la pérdida de libertad, los sexoadictos sufren ansiedad, dejan de sentir placer y viven su situación con vergüenza, soledad y pérdida de autoestima (Kafka, 2010). Etiología, estatus clínico y comorbilidad Las causas de este trastorno no están del todo claras. En la infancia de algunos sexoadictos puede haber abusos o traumas sexuales (que los afectados frecuentemente suelen negar o desconocer). En otras personas, sin embargo, es el fracaso de una relación afectiva en la vida adulta, vivido de forma muy dramática, lo que actúa como desencadenante. Otras veces se trata de discapacitados mentales o de enfermos mentales severos que se implican en este tipo de conductas estereotipadas. Como en el resto de las adicciones (Echeburúa, Bravo de Medina y Aizpiri, 2005, 2007, 2009), hay algunas dimensiones de personalidad que hacen a la persona más vulnerable a la sexoadicción, como es el caso de la impulsividad acentuada, la búsqueda de sensaciones/riesgos o los rasgos obsesivos (Janssen, Goodrich, Petrocelli y Bancroft, 2009). En general, la insatisfacción, las carencias afectivas y las sustancias adictivas (alcohol y cocaína) están detrás de un síndrome capaz de destruir a quien lo padece. La hipersexualidad ha sido catalogada también como un trastorno del control de los impulsos, en donde la respuesta 284 ¿Existe realmente la adicción al sexo? inmediata a un ansia sexual no toma en consideración las con-

secuencias de la conducta (Bancroft et al., 2004; Janssen et al., 2009), o incluso una compulsión sexual, sobre todo si se tiene en cuenta que muchas conductas sexuales repetitivas suponen un intento de reducir la ansiedad, el estrés y otros estados de ánimo disfóricos (la culpa o la tristeza) (Nelson y Oehlert, 2008). De este modo, la obsesión sexual supone la presencia de pensamientos o fantasías sexuales invasivos que intentan controlarse con la conducta sexual compulsiva (Kafka, 2010). Cabe hipotetizar, por analogía con la dependencia de sustancias adictivas, que la hipersesexualidad está asociada con la impulsividad en las primeras fases del trastorno y con la compulsividad en las fases más avanzadas, cuando se establecen unas claras consecuencias negativas a nivel personal (imposibilidad de frenar la escalada) y familiar/social (Koob, 2009). Entre las personas de riesgo se encuentran aquellas que cuentan con una baja autoestima, que muestran una insatisfacción con su imagen corporal, que presentan algún tipo de disfunciones sexuales o que tienen un historial insatisfactorio de relaciones de pareja. La adicción al sexo puede estar ligada a los problemas de ansiedad o a la depresión (más en el caso de las mujeres), con el consiguiente riesgo de suicidio, a problemas en el control de los impulsos, a diversos trastornos de la personalidad (histriónico, narcisista, paranoide u obsesivo-compulsivo especialmente) o al consumo abusivo de alcohol y drogas (más en el caso de los hombres), sobre todo cocaína (Krueger y Kaplan, 2000; Raymond, Coleman y Miner, 2003; Reid et al., 2009). En este último caso el alcohol es en muchas ocasiones el interruptor que pone en marcha la cadena de conductas adictivas. Asimismo en algunos estudios el trastorno por déficit de atención con hiperactividad (subtipo inatento) ha resultado ser comórbido con la adicción al sexo (Blankenship y Laaser, 2004; Reid, 2007). Las personas sexoadictas pueden implicarse en otras conductas de riesgo, tales como fumar, abusar del alcohol o de las drogas o jugar en exceso a juegos de apuestas (Langström y Hanson, 2006). Reflexiones finales Por primera vez en las clasificaciones psicopatológicas el DSM-V incorpora la categoría diagnóstica de trastorno de hipersexualidad, si bien los criterios diagnósticos establecidos están aún a falta de una validación empírica. Como se puede observar en la tabla 1, se requiere para llevar a cabo este diagnóstico la presencia de, al menos, cuatro de los cinco criterios del Apartado A. Esta exigencia tiene como objetivo minimizar la tasa de falsos positivos con este diagnóstico y, en último término, evitar la psicopatologización de variantes de la conducta sexual existentes en la vida cotidiana. Este trastorno no es consistente con su conceptualización como un trastorno del espectro obsesivo-compulsivo, sino con el de una adicción no-química (Kafka, 2010). La adicción al sexo no es ni puede convertirse en una categoría moral, sino psicopatológica. La promiscuidad se-

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¿Sabía usted que...

xual, las relaciones homosexuales, el cambio frecuente de pareja pueden suscitar un reproche moral en algunos sectores de la sociedad, pero no constituyen por sí una categoría psicopatológica ni se debe recurrir a ella para justificar dicho reproche. Los debates morales deben mantenerse en el terreno de la moral. Solo se puede hablar de adicción al sexo cuando hay una pérdida de libertad por parte del sujeto afectado (recurre a ciertas conductas sexuales a su pesar y sin ser capaz de evitarlas), cuando hay ansia y fantasías sexuales recurrentes, cuando el sexo se convierte en el centro de la vida de una persona y cuando supone una interferencia grave en su vida cotidiana (malestar emocional y consecuencias negativas) (Kafka, 2010). La sexoadicción está relacionada tanto con conductas parafílicas como no parafílicas. El sexoadicto confunde el amor con el éxtasis sexual. El sexo es la única vía para conseguir una gratificación personal y afectiva. El placer de la conducta sexual se puede convertir en una fuente permante de sufrimiento cuando una persona se convierte en un esclavo del sexo y pierde la familia, la autoestima y el dinero en la búsqueda infinita de sexo. Es más, el sexoadicto llega a cosificar a las personas y a considerarlas solo como objetos sexuales. Cuando la adicción al sexo viene acompañada de un consumo reiterado de pornografía, el riesgo de recaí- das es mucho mayor (Kingston, Fedoroff, Firestone, Curry y Bradford, 2008). El problema de los sexoadictos no es tanto la intensidad de sus impulsos como la dificultad para controlarlos o la presencia de motivos no sexuales (soledad, alivio del malestar emocional, dependencia emocional, etcétera) en su conducta sexual. Es ahí donde debe recalar la terapia. La motivación para el tratamiento es escasa porque la hipersexualidad se tiende a calificar de vicio, no de enfermedad. Por ello, los sujetos afectados tratan de ocultar o minimizar la realidad. Lo que trae al paciente a la consulta habitualmente es el consumo de alcohol o de cocaína o la depresión. Solo después aflora la adicción al sexo, que está enmascarada en otros problemas: conflictos familiares, divorcios, etcétera. Otras veces lo que motiva al tratamiento son las deudas (casas de masajes, “peep-shows”, prostíbulos, etcétera) o los problemas familiares. Las mujeres sufren una doble sensación de vergüenza, en función de su rol de protección de la familia, y experimentan un descenso brutal de la autoestima, autorrechazo y depresión. Hay muchos retos de futuro respecto a este diagnóstico. El conocimiento de la adicción al sexo en la mujer es aún muy limitado. Lo mismo cabe decir de otros aspectos importantes para caracterizar a este cuadro clínico, como los factores de riesgo en el desarrollo evolutivo, la historia familiar, la comorbilidad, los marcadores biológicos o los rasgos de personalidad (Kafka, 2010). Asimismo todavía no se dispone de tratamientos psicológicos basados en la evidencia para hacer frente a este cuadro clínico. Los tratamientos disponibles hasta la fecha son muy variados: psicoterapia individual, terapia de grupo basada 285 Enrique Echeburúa en el modelo de los doce pasos, farmacoterapia o tratamientos intensivos en régimen de internamiento.

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Algo de Sánchez...

Todo comenzó en Tocopilla. Es emocionante sólo pensar que siendo pequeño y viviendo en la extrema pobreza, Alexis Sánchez haya levantado la cabeza algún día y haya dicho “voy a ser el mejor jugador del mundo”. Quizás era nada más que un juego, nada más que palabras. Para quienes lo hemos visto jugar, fue más bien un presagio.

trampolín al extranjero. Fue River Plate el equipo que terminó fichándolo. Sánchez empezaría bien, con dos goles y tres asistencias, pero en un partido ante Tigre, Juan Blengio terminaría lesionando gravemente al tocopillano. Fueron tres meses sin jugar. Muchos le ponían el punto final al ascenso de su carrera.

En el “Rincón del Demonio” nació un jugador que nos ha demostrado que el fútbol no es sólo números y mercancía y nos ha dejado disfrutar de un juego divino. Tuvo un único par de zapatos durante mucho tiempo y estacionó autos para ganar un poco de dinero. Le prometió a su madre que mejoraría su vida, sólo regateando y anotando goles, como hasta hoy lo vemos disfrutar.

El Clausura 2008 significaría el retorno de Alexis, quien tendría un tremendo campeonato, con partidazos ante Boca Juniors, Colón de Santa Fe y Vélez Sarfield. Terminaría, ese año, levantando la copa con el club millonario. Udinese, finalmente, creyó que el “Cabro Chico” ya estaba para un poco de estilo europeo y lo mandó a buscar. Así, en 2008, Sánchez jugaría en el equipo en el que compartía camarín con Mauricio Isla.

Habría tanto que contar sobre la infancia de Alexis Sánchez. Tanto que, a veces, uno piensa que es más emocionante escribir de eso que de sus goles en el Arsenal o las alegrías que nos ha dado en la selección.

Las primeras dos temporadas se ganaría la titularidad indiscutida, gracias a su velocidad y su gran capacidad de dar pases gol. El tema que todavía no convencía era su poca capacidad de marcar.

Entre esas vueltas de la vida, la “Ardilla” como le apodaban cuando chico, fue detectado por distintos sabiondos del fútbol. Su primera chance fue en su ciudad natal, representando a Tocopilla en un campeonato regional. Después en distintas pruebas para entrar a equipos como Cobreloa y Antofagasta. Finalmente, como jugador de la filial “Naranja” en Tocopilla.

Pero fue tras el Mundial, y luego que el mismísimo Udinese lo declararan intrasferible, que Alexis se pegó el tremendo salto. Fue en esa fecha que se mandó una actuación histórica, anotándole cuatro goles al Palermo, cuál de todos más lindo. Estas actuaciones traerían frutos. El Barcelona, todos lo saben, es parte del olimpo futbolístico. Es por eso que la llegada de Alexis Sánchez a uno de los mejores equipos del mundo fue una tremenda noticia. Era el primer chileno en vestir la blaugrana.

Muchos nombres han marcado la vida de “Tocopilleitor”. Uno de esos fue Nelson Acosta, que cuando lo vio jugar con las divisiones inferiores del club calameño, en Santiago, decidió que el pequeño Alexis pasase a jugar a la Adulta de Cobreloa.

Todos conocen la historia reciente del “Niño Maravilla” en el equipo catalán. Mucho talento desparramado, poco reconocimiento. Tuvo que salir del equipo para que lo empezaran a extrañar. Esperemos lo sigan haciendo.

Debutaría el 12 de febrero del 2005 y haría su primer gol sólo un mes después. Claro que sería el año 2006 (en el Apertura) cuando más destacó el tocopillano, que terminó convenciendo a los capos del Udinese, que lo ficharon en seguida.

En el Arsenal, Alexis Sánchez está cimentando un nuevo momento en su vida. Con la habilidad ya característica del chileno, los ingleses quedaron asombrados. Ha sido de las grandes revelaciones del fútbol inglés y muchos dicen que no saben dónde estarían los “Gunners” de no ser por el “Maravilla”.

Claro que para darle más experiencia, el cuadro italiano decidió mandarlo a hacer regates a Santiago. Más específicamente, a Colo Colo, donde el “Cabro Chico” se transformó en un ídolo grande. Así fue su primer gol en el “Cacique”. ¡Inolvidable! En Macul lograría dos campeonatos nacionales (Clausura 2006 y Apertura 2007), logrando nueve golcitos en su paso por el Monumental y resaltando su capacidad habilitadora.

Es de otro planeta, definitivamente. Ahora, en Londres, el “Cabro Chico” cumple más de diez años de carrera. Y parecen muchos más. Es que cuando a uno le dicen “Alexis Sánchez”, uno sabe que se está hablando de un jugador que está destinado a quedar entre los mejores de Chile… y el mundo.

Fue así como el “Niño Maravilla” tuvo un rápido

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Turismo

El norte de Marruecos en ocho paradas De la costa mediterrĂĄnea a las montaĂąas del Rif, una ruta entre acantilados, playas tranquilas, rutas senderistas y las medinas de TetuĂĄn y Chefchauen. 26


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Turismo

Es África, es Mediterráneo, es exotismo y es también el recuerdo de un pasado muy cercano que nos une. Por eso conviene recorrer la costa del norte de Marruecos antes de que lo hagan los circuitos turísticos y todo cambie. Encontraremos las últimas franjas de litoral mediterráneo sin urbanizar, entre altos acantilados y tranquilas calas de arena; magníficas rutas poco conocidas de senderismo; dos impresionantes parques nacionales, amplias playas con pocos turistas y ecos del antiguo protectorado español. Entre las ciudades españolas de Ceuta y Melilla, el norte de Marruecos nos descubre arquitectura y gastronomía que mezclan lo español y lo bereber: fortificaciones, ciudades modernistas, mosaicos romanos….

en el ensanche, cuyos blancos edificios y anchas avenidas han recobrado su aspecto original.

El Rif y la costa mediterránea de Marruecos están a un paso de Europa y hay que conocer

En Tetuán se puede visitar también el Museo etnográfico, la Escuela Artesanal, el mejor centro de artes y oficios tradicionales del norte de Marruecos, o la enorme y vacía Plaza Hassan II, que une la medina con el ensanche y parece sacada de una cuento: incluye guardias ante la larga fachada del palacio real y cuatro raras columnas que no son minaretes, sino faros modernistas diseñados por Enrique Nieto, discípulo de Gaudí residente en Melilla.

Vista de la medina de Tetuán, en Marruecos. Imprescindible pasearse por su encalada medina, una auténtica máquina del tiempo, con callejuelas sin motos, vecinos amables y un montón de imágenes y sonidos de la vida tradicional: artesanos que golpean el metal, sederías con miles de carretes de hilos multicolores o panaderos que se ocupan de los hornos públicos. Entre sus 35 mezquitas, las más impresionantes son la Gran Mezquita y la mezquita Saïda, aunque no permiten la entrada a los no musulmanes.

1 Tetuán, modernismo con aires moriscos A pesar de que María Dueñas volvió a poner esta ciudad en el mapa viajero con su libro El tiempo entre costuras son muy pocos los turistas se acercan a conocer Tetuán, capital del Protectorado Español que abarcaba gran parte del norte de Marruecos entre 1912 y 1956. se encuentra a pocos kilómetros del mar, en las estribaciones del Rif, pero los extranjeros parecen no haberla descubierto. Mejor para los que llegan allí porque todavía resulta auténtica: parece que nada haya cambiado durante siglos en su medina, declarada patrimonio mundial. Tetuán está todavía por descubrir. Su vinculación con España se deja ver en ese carácter hispano-morisco único en Marruecos, sobre todo

El ensanche conserva todavía edificios coloniales españoles con elementos modernistas e incluso una iglesia (del Pilar) en la que todavía las campanas siguen dando la hora, sonido algo insólito en Marruecos. Se puede visitar el Centro de Arte Moderno de Tetuán, alojado en un edificio original: una estructura tipo castillo español que funcionaba como una estación de trenes, reformada con

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cuidado para ofrecer mucha luz interior.

de estilo marroquí y andalusí, con tejas rojas, casas en tonos azules y callejuelas que convergen en la ajetreada plaza Uta el-Hammam y su restaurada kasba o alcazaba. Chefchauen es famosa entre los mochileros pero se ha aburguesado rápidamente. Pese a todo, es un buen lugar para descansar, deambular, hacer muchas fotos y realizar excursiones por los cerros colindantes.

Playa de la localidad de M´diq, en la costa mediterránea de Marruecos. 2 Días de playa Desde Findeq, cerca de Ceuta, en dirección sur hacia M’Diq, Cabo Negro, Martil y Saidia, en la frontera con Argelia, la carretera de la costa recorre ciudades y pueblos tradicionales, pero también zonas de apartamentos vacacionales y nuevos centros turísticos. Aunque en Tetuán se vean pocos extranjeros, en verano las doradas playas próximas a la ciudad se llenan de marroquíes, tanto del país como residentes en Europa.

La medina, al este (la ciudad se extiende hacia el oeste), es el corazón de Chefchauen y una de las más encantadoras de Marruecos: pequeña y tranquila, fácil de recorrer y con suficientes callejuelas tortuosas para entretenerse sin llegar a perderse. La Kasba, la fortaleza amurallada, acoge un museo y una pinacoteca, mientras la gran mezquita colindante presume de su extraña torre octogonal, del siglo XV. Saliendo de la medina solo hay que bajar unos metros hasta cruzar el río para emprender la ruta del Ras el Maa, que serpentea junto al agua y nos permite contemplar unas vistas espectaculares de este mágico laberinto.

M’Diq fue un pequeño puerto pesquero que creció rápidamente hasta convertirse en el más elegante de los centros vacacionales de esta costa, con una buena playa, hoteles, un gran centro comercial (Port de Plaisance) y un club de yates. No tiene aire marroquí, pero es perfecto para descansar de tanta medina. Además, está a solo 20 minutos de Tetuán. Una pequeña tienda en la medina de Chefchauen, en Marruecos.

La ciudad de Chefchauen, al pie de las montañas del Rif, en Marruecos. 4 Subida al Yebel El Kelaa

3 Chefchauen, pintada de azul

Aunque este monte de 1.616 metros que se alza sobre Chefchauen parece algo disuasorio, en realidad no es difícil de ascender; se puede hacer en un día si se está en forma y se sale temprano.

Unos kilómetros hacia el interior, Chefchauen resulta uno de los sitios más encantadores de Marruecos. Blanco y azul, este pueblo de montaña vive en su propio mundo, a los pies de los agrestes picos del Rif. Aunque el turismo le ha restado algo de autenticidad, la medina sigue siendo una maravilla

Una pista de todoterrenos lleva a la aldea de Aïn Tisimlane. El inicio de la ruta es lo más duro porque

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Turismo

sube entre los árboles antes de ofrecer las primeras vistas sobre la ciudad y adentrarse en los montes. Desde lo alto se contemplan unas sublimes vistas de esta parte del Rif que recompensan el esfuerzo. Playa de Targa, en la costa norte de Marruecos. 5 Camino de Alhucemas Desde Targa a El Yebha hay un tramo de costa espectacular y todavía tranquilo en el que los montes de pinos se alternan con valles cultivados que descienden hasta el mar y las playas de guijarros grises. Targa es un pueblecito con historia de piratería. Desde lo alto de una peña negra, un fuerte de piedra construido por los españoles durante el Protectorado domina este tramo de costa y, más adelante, la carretera bordea un espléndido trayecto en forma casi de montaña rusa hasta la villa azul y blanca de El Yebha, 52 kilómetros al sureste.

costera, en la que la reserva se mete en el mar y su rica biodiversidad, con delfines y especies poco habituales en el resto del Mediterráneo, como el coral rojo y varios moluscos y algas. VIsta del Puente de Dios, en el parque nacional de Talassemtane. 7 Senderismo en el Rif

El accidentado litoral está trufado de bahías solitarias y culmina en Alhucemas, un lugar estupendo para pasar un par de días. Es la capital (no oficial) de los bereberes del norte, aunque fueron los españoles quienes la fundaron con el nombre de Villa Sanjurjo en la década de 1920, como plaza fuerte durante la guerra del Rif. La influencia española sigue presente en la lengua, la arquitectura y algunos comercios.

De Chefchauen a Bab Taza podemos realizar la mejor caminata de iniciación al macizo del Rif. Dentro del parque nacional de Talasemtane, esta ruta ofrece paisajes espectaculares y curiosos, como el curiosidad Puente de Dios, un arco de roca natural en el cañón del río Farda. También pueden verse grupos de macacos de Berbería. El recorrido completo dura cinco días, pero se puede acortar la distancia o duración de varias formas.

Desde los acantilados, la ciudad domina dos ensenadas: el puerto comercial y la playa Quemado, un arenal perfecto para tomar el sol. Y frente a la costa permanece una parte de España, el Peñón de Alhucemas, un islote-fortaleza blanco de soberanía española desde 1559, que hoy alberga una guarnición de 60 soldados y no se puede visitar.

Talasemtane es uno de los dos parques de la cordillera del Rif, junto al de Buhachem. Con muchas áreas todavía por descubrir, es ideal para el senderismo en sus magníficas sierras, gargantas y valles, atravesando bosques de cedros, alcornoques y pinsapos. La cercanía al mar convierte estos montes en los más verdes de Marruecos.

Parque nacional de Alhucemas, en Marruecos.

Vista de la laguna de Nador y el Mediterráneo desde el monte Ubayo.

6 Parque Nacional de Alhucemas Es la joya natural por descubrir en esta región, una reserva natural que se extiende tanto sobre el mar como bajo el agua. La zona está salpicada de asentamientos bereberes y recorrida por caminos de tierra perfectos para hacer rutas de senderismo y bici de montaña. Gracias a su aislamiento, el parque conserva varias especies amenazadas de flora y fauna, como bosques de tuya o una importante colonia de águilas pescadoras. Aunque un todoterreno amplía las posibilidades, para recorrer las principales pistas basta con un vehículo de dos ruedas.

8 Y al final del camino, Nador Desde Alhucemas hay 130 kilómetros hasta Nador, a través de una carretera de costa entre acandilados rojos, verdes gargantas y, a mitad de camino, una serie de colinas esculpidas por la erosión. Nador en sí no tiene mucho interés; es una ciudad en proceso de cambio en la que está previsto que se desarrolle el turismo de playa. Es el final del camino, aunque hacia el este todavía queda una costa de marismas y dunas de arena que atrae a una amplia variedad de aves migratorias. Y más hacia el este todavía, Saidía ofrece buenas vistas de las islas Chafarinas, el último reducto español en este otro lado del Mediterráneo.

El parque tienen dos zonas: el Rif central, bordeado por la N16 en el sur y oeste, donde viven comunidades rurales de la tribu bokkoya asentadas junto a fuentes de agua dulce, y la zona

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Personaje

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Daniel Craig 007

Daniel Craig (Chester, Cheshire, Inglaterra, Reino Unido, 02/03/1968) James Bond Los actores suelen saltar al estrellato cuando protagonizan una película de éxito. Aunque Daniel se ha prodigado en papeles secundarios, la fama llamó a su puerta cuando se hizo oficial la noticia de su elección como nuevo James Bond. Y aunque los apasionados del agente 007 no ven claro que un rubio tome el relevo de Pierce Brosnan, su reciente interpretación como agente israelí en Munich, le ha hecho merecedor de un voto de confianza: le falta el cinismo y el carisma con el que Sean Connery hizo inolvidable a Bond, pero al menos es un competente actor. Si alguien lo duda, que eche un vistazo a Layer Cake, estreno en DVD este mes.

Daniel Craig nació el 11 de noviembre de 1968 en Chester (Gran Bretaña). Su padre, Tim, era un marinero que acabó trabajando en la industria del acero, y su madre, Olivia, ejercía como maestra en una escuela de arte. Tras la dramática separación de sus padres, cuando Daniel tenía 4 años, se fue a vivir a Liverpool con su hermana mayor, Lea, y su madre. Ésta pasaba mucho tiempo con sus alumnos en uno de los teatros más famosos de la ciudad, donde el pequeño Daniel se relacionaba con estrellas de la escena británica, como Julie Walters (Billy Elliot). Aunque a Daniel Craig se le daba bien el rugby, y le gustaba la literatura, no era buen estudiante, por lo que dejó la escuela a los 16, para desesperación de su madre, que le consiguió una audición para un curso de interpretación en el National Young Theatre (Teatro nacional juvenil), de Londres. Para poder

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Personaje

pagarse las clases y la estancia en la capital británica, Daniel Craig tuvo que trabajar como camarero. Y aunque fue una época dura, finalmente consiguió una plaza en la prestigiosa escuela de música y arte dramático Barbican, donde coincidió con gente como Ewan McGregor. Empezó con buen pie el joven Daniel, que antes de terminar en la escuela fue escogido para La fuerza de uno, en el que interpretaba a un compañero de internado del protagonista, con ideas racistas y nazis. Las mismas que tenía el oficial alemán que interpretó en Daredevils of the Desert, episodio especial de dos horas de la serie Las aventuras del joven Indiana Jones, escrito por Frank Darabont, concebido para su edición en vídeo. Desgraciadamente, parece que le encasillaron como actor televisivo, pues en los años siguientes sólo le ofrecían papeles en series, como Boon, Historias de la cripta y The Hunger. Una de ellas se convirtió en un gran éxito en Gran Bretaña, donde está considerada la mejor producción televisiva nacional de los 90. Se trata de Our Friends in the North, sobre las peripecias de cuatro amigos en la época más convulsa del gobierno de Margaret Thatcher. Craig había contraído matrimonio con una mujer ajena al mundo del espectáculo, con la que tuvo una hija, pero acabó divorciándose. Durante el ro-

daje del thriller Obsesión, Daniel Craig se enamoró de su compañera de reparto, la alemana Heike Makatsch, aquella actriz que interpretó a la secretaria sin escrúpulos que seducía a Alan Rickman en Love Actually. Y aunque ambos formaron pareja durante muchos años, finalmente se separaron. Por contra, Craig siempre ha conservado el amor por los escenarios, interpretando montajes como la versión británica de Hurlyburly. En 1998 tuvo una buena racha en la pantalla. Empezó el año interpretando a un monje que conspiraba contra la reina, en Elizabeth. A continuación coprotagonizó con el mítico Derek Jacobi El amor es el demonio, polémica biografía del pintor Francis Bacon, donde encarnaba a un ladronzuelo de poca monta que despertaba una pasión homosexual en el artista. Más redondos fueron sus trabajos en The Trench, donde era un militar durante la I Guerra mundial, y Some Voices, donde era un esquizofrénico que dejaba de tomar la medicación. Por aquella época también interpretó un papel secundario en Soñé con África, un drama de Hugh Hudson, con Kim Basinger. Así las cosas, supuso todo un retroceso en su carrera interpretar a un antiguo amante de Lara Croft en Tomb Raider, película que él mismo considera “una absoluta pérdida de tiempo”. Por suerte, el director Sam Mendes le descubrió en una de sus series, y decidió darle el

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papel de hijo de Paul Newman, el gángster de Camino a la perdición. Aunque su convincente trabajo quedaba diluido por la presencia en el reparto de grandes monstruos de la interpretación, salía en una de las secuencias más recordadas, cuando asesina cruelmente a un tipo delante del hijo de Tom Hanks. A continuación intervino en Sylvia, biografía de la escritora Sylvia Plath, en la que interpretaba al poeta Ted Hughes, marido de la protagonista, a la que indujo al suicidio. Dicen que tuvo mucho que ver en su elección como Bond el thriller Layer Cake, donde Craig interpreta a un personaje sin nombre, trajeado, muy similar a James Bond, pero que se dedica al narcotráfico. Tras interpretar a un presidiario en The Jacket, un thriller con elementos fantásticos, protagonizado por Adrien Brody, Daniel Craig fue escogido por el mismísimo Spielberg, que le convirtió en uno de los protagonistas de Munich. “Me sentí aterrorizado cuando me llamó, porque no me lo esperaba”, explica el actor. “Cuenta una historia pequeña, que refleja un problema enorme. Espero que cree un debate en la sociedad, y que anime a la gente a tratar de descubrir la verdad”, comenta Craig, que era uno de los subordinados del personaje de Eric Bana, enviado para vengarse de los autores del atentado contra el equipo olímpico israelí. Ahora, Daniel Craig tiene pendiente de estreno Infamous, otra biografía de Truman Capote, donde encarna a Perry Smith,

el asesino que fascinaba al escritor. A continuación llegará The Visiting, cinta de ciencia ficción de Oliver Hirschbiegel, director de El hundimiento, que ha contado con Nicole Kidman como protagonista. En la actualidad rueda Casino Royale, de Martin Campbell, revisión de la primera novela de James Bond, que promete ser más oscura, pero también más humorística que las últimas entregas del personaje. Fue Barbara Broccoli, hija del legendario productor de la saga Albert R. Broccoli, y máxima responsable de la franquicia en este momento, quien eligió personalmente a Craig, entre numerosos candidatos, cuando desechó a Pierce Brosnan por pedir un salario demasiado elevado. Muchas han sido las críticas que ha recibido desde entonces, sobre todo cuando saltó a la palestra la noticia de que era incapaz de conducir el mítico coche del agente, el Aston Martin DBS, porque no estaba acostumbrado al cambio de marchas manual. “Me siento bajo presión desde que me han escogido para el papel, pero creo que las críticas son injustas hasta que se estrene la película”. El público podrá juzgar por sí mismo a partir del 24 de noviembre, fecha prevista de estreno en España. Y, despúes del gran estreno, su rol de 007 llegó para quedrse. El público lo acepto de manera total, un 007 inteso y probablemente uno de los más carismáticos. Desde entonces Daniel ha protagonizado un variada gama de papeles que lo han llevado muy lejos.

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Coctel

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La historia del Mojito

por suerte ahora las encontramos en cualquier supermercado en la sección de refrigerados. No hay mojito sin menta, así que no la elimines de la ecuación porque no la tengas. La lima también es imprescindible, y no se puede sustituir por limón ya que le cambiaría completamente el sabor. Agua con gas o soda y azúcar son los últimos ingredientes que vamos a necesitar. Y vamos ya con la receta que se que lo estáis deseando. Ingredientes para el mojito cubano:

La cuna del Mojito es sin duda alguna Cuba, un clásico cóctel cuya historia se remonta al siglo XVI, cuando se le conocía como “El Draque”, en honor al pirata inglés y comerciante de esclavos Francis Drake. Al principio el Mojito se hacía con la “tafia”, un primitivo predecesor del ron. Bebida que los marineros tomaban para combatir el escorbuto y que mezclaban con zumo de limón, agua y especias para disimular su mal sabor. Durante el siglo XIX se mejora su elaboración con los alambiques de cobre y el proceso de añejamiento llegando al ron que ahora conocemos. El nombre de mojito viene de ‘mojo’, un aliño cubano hecho con lima y usado para aderezar platos. Quizá por tener también lima como ingrediente, la bebida se pedía ‘con un poco de mojo’, es decir ‘mojito’.

o 2 ramitas de menta o yerbabuena

Pero fue en la famosa Bodeguita del Medio de la Habana donde este coctel se popularizó gracias al escritor Hemingway.

o Un poco de hielo picado o triturado

o 2 cucharaditas de azúcar o El zumo de 1 lima o 45 ml (más o menos) de ron blanco o Soda o agua con gas hasta llenar 2/3 del

vaso Estos ingredientes son para una vaso de mojito. Así que comencemos a preparar este clásico cóctel.

“Mi mojito en la Bodeguita... mi daiquirí en el Floridita”. Frase escrita por el propio Ernest Hemingway que todavía se puede leer en la pared de la Bodeguita.

1. Cortamos las limas por la mitad. Vamos a utilizar el zumo de una lima por bebida. Exprimimos las limas en un vaso.

Un lugar emblemático de la vieja Habana, lleno de historias donde personajes como Errol Flynn, Salvador Allende, Ava Gadner, Pablo Neruda, Nat king Cole, Mohammed Ali, Gabriel García Márquez etc... dejaron su firma en las paredes a su paso por la Bodeguita del Medio.

2. Añadimos 2 cucharaditas de azúcar y mezclamos bien. 3. Agregamos las 2 ramitas de menta en el vaso, entera, con tallo y todo y estrujamos suavemente con una cuchara las ramas, lo suficiente para liberar los aceites esenciales de la menta. Ten cuidado de no romper las hojas.

Por todas partes allá donde mires hay autógrafos, en las mesas, paredes, posters, cuadros y junto a las firmas existen objetos fantásticos que acumulan cientos de historias. “Cargue con su pesao” puede leerse en una de las paredes, algo así como que “cada uno cargue con sus problemas” el autor de la frase fue el escritor Enrique Labrada Ruiz que la anotó una noche tras una pelea en la Bodeguita.

4. Ponemos el hielo picado dentro del vaso hasta la mitad más o menos. 5. Añadimos la soda hasta llenar unos 2/3 del vaso.

Si tu quieres realizar este sencillo cóctel con la receta original de la Bodeguita del Medio, solamente necesitas ron blanco (también se puede usar añejo) unas ramitas de hierbabuena, zumo de limón, unas cucharadas de azúcar, agua con gas o soda y hielo picado. De la mano de Joel, el barman del legendario bar de copas puedes aprender a realizar esta bebida:

6. Llega la hora de verter el ron. Empezamos por la cantidad marcada y vamos probando y aumentando dependiendo de lo fuerte que nos guste el mojito. 7. Mezclamos todo bien y decoramos con unas hojas de menta. Se puede tomar con pajita si se quiere. Yum! Así que aquí lo tienes. ¡Delicioso y fácil de hacer! ¡Es hora de poner la música y empezar la fiesta! ¡A disfrutar!

Lo principal es utilizar un ron bueno (que no tiene que significar caro). Me gusta utilizar para hacer el mojito cubano el ron Havana Club, un añejo de 3 años. Pero también puede valer otro ron blanco de buena calidad. También necesitaremos unas hojas de menta,

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Bolt

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Usain Bolt

publicado en abril de 2008, apunta a la genética: la población presenta inusuales cantidades de actinen A, una sustancia que contrae las fibras musculares de contracción rápida. Otros hablan de tradición, porque la población desciende de esclavos de África occidental, con un pie muy ancho adaptado para cruzar la sabana. Sólo los más fuertes sobrevivían al viaje, cuya primera parada era Jamaica.

(Trelawny, Jamaica, 1986) Atleta jamaicano, uno de los grandes portentos de la historia del atletismo, aclamado unánimemente como el mejor velocista de todos los tiempos. Usain Bolt figuró entre las estrellas que más brillaron en los Juegos Olímpicos de Pekín de 2008: su extraordinaria velocidad y la aparente facilidad con que consiguió tres medallas de oro y tres récords mundiales impresionaron al mundo entero y lo consagraron ya como velocista inasequible y adelantado a su época.

Alto (1,96) y fibroso (86 kg), su constitución no se correspondía con la musculatura de los últimos grandes velocistas. Por eso su entrenador, Glen Mills, hizo lo posible por alejarlo del hectómetro y centrarlo en los 200 metros: siendo tan alto, su salida de los tacos era lenta. Pero Bolt, afortunadamente para el atletismo, no le hizo caso. En mayo de 2008, antes de los Juegos Olímpicos de Pekín, ya había rebajado el récord de los 100 metros, que ostentaba desde 2007 su compatriota Asafa Powell, con 9,74 segundos. Bolt, cuya especialidad son los 200 metros, lo dejó en 9,72 segundos. Powell le advirtió que en la capital china sería diferente, pero se equivocó.

Usain Bolt Un año después, en los Mundiales de Atletismo de Berlín (2009), batió su propias marcas en los 100 y en los 200 metros lisos, dejando el crono en 9,58 y 19,19 segundos, registros que a su retirada en 2016 seguían imbatidos. Tras sus actuaciones en los Juegos Olímpicos de Londres (2012) y Río de Janeiro (2016), en los que reeditó la hazaña de Pekín al obtener la medalla de oro en los 100 y los 200 metros lisos y en los relevos 4x100, fue calificado por los medios de leyenda viva de la historia del deporte.

Pekin 2008 En los Juegos Olímpicos de Pekín, en efecto, consiguió tres medallas de oro y otras tantas plusmarcas mundiales en las tres pruebas en las que participó (100 m, 200 m y 4x100 m), convirtiéndose en el hombre más rápido de la historia. En los 100 metros lisos, a pesar de su mala salida, superó con pasmosa facilidad a sus adversarios en el meridiano de la carrera. Aunque frenó antes de cruzar la línea de meta celebrando su triunfo, hizo un tiempo increíble: 9,69 segundos. Dejó claro, además, que cuando se le antoje rebajará esa marca, calificada de sideral por los medios. Era la primera vez que la bandera de Jamaica ondeaba en lo más alto en la prueba de los 100 metros, porque todos los otros campeones nacidos en la isla compitieron bajo otras banderas; fue el caso de Donovan Bailey, del denostado Ben Johnson y de Linford Christie.

Usain Bolt nació en el seno de una familia pudiente si se compara con la pobreza que asola a la isla caribeña. De niño, su crecimiento fue espectacular, lo que, unido a una alimentación desequilibrada, le provocó una escoliosis (desviación de la columna); pero, aun así, corría como un galgo. No empezaron a tratarle la anomalía hasta que, a los quince años, se convirtió en el campeón júnior del mundo más joven de la historia en 200 metros. En aquella época apenas se entrenaba. Cuando lo hacía, se escapaba de pronto para jugar al críquet o al baloncesto. Asafa Powell, consciente de las cualidades de aquel adolescente, lo convenció para que se entrenase y no malgastase sus fuerzas de fiesta en fiesta y en otros deportes. Lo suyo era correr lo más rápido posible. Su ídolo, aparte de Powell, era una leyenda jamaicana, Don Quarrie, porque era un experto en la curva de los 200 metros. También lo era Michael Johnson, pero éste era estadounidense y ostentaba un récord que parecía inaccesible.

Bolt junto al crono en los JJOO de Pekín (2008) Pero lo más increíble estaba por llegar: batió el récord que ostentaba Michael Johnson desde Atlanta ‘96. Johnson había hecho en los 200 metros una marca de 19,32 segundos, que los expertos consideraron avanzada en un siglo. Antes de la carrera, Bolt engañó a todo el mundo: “No voy a ir a por el récord. Sólo quiero ganar el oro”. Hizo una salida impropia de un hombre tan alto y corrió como una exhalación con su gran y continua zancada hasta la meta. El estadio enloqueció cuando la fotofinish marcó 19,30 segundos. Había corrido a casi 40 km/h, y sus inmediatos seguidores, Shawn Crawford (el campeón olímpico destronado) y Walter Dix, quedaron a más de 60 centésimas.

Como todos los niños de la isla caribeña, en la escuela primaria ya se dedicaba a correr, el deporte que más gusta a los jamaicanos, hasta el punto de que una simple competición escolar congrega a más de veinte mil espectadores. Los jamaicanos entrenan sobre hierba y descalzos, practicando la velocidad. Se han buscado razones genéticas para explicar por qué Jamaica es “la isla de los esprínters”. Un estudio de la Universidad de las Indias Occidentales,

Con esos dos oros en velocidad pura, Usain Bolt

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Bolt

igualaba a Jesse Owens (1936 y 1940) y a Carl Lewis (Los Ángeles ‘84). Era además el único que ostentaba los dos récords de 100 y 200 metros y el primero en conseguir ese doblete olímpico con sendas plusmarcas desde que en 1960 se instaurara el cronometraje electrónico. Para hacerse una idea de su hazaña, cabe recordar que el anterior récord superado por Johnson en 1996 estaba en poder del italiano Pietro Mennea desde 1979, y que el crono de Mennea (19,72 segundos) había permanecido inalterado durante 17 años. Para emular a Owens y a Lewis en unos Juegos le faltaba el oro en los relevos 4x100 m. La victoria estaba cantada. Estados Unidos había caído en semifinales porque sus relevistas se hicieron un lío con el testigo. Pero Bolt y sobre todo Powell (que nunca había ganado una medalla de oro olímpica) querían más: el récord, que ostentaba Estados Unidos desde el Mundial de Stuttgart ‘93 con 37,40 segundos. Bolt hizo la tercera posta al ritmo de los 100 metros. Powell, el último relevista, salió como una locomotora. Resultado final: 37,10 segundos, otra plusmarca inesperada que ridiculizaba el crono estadounidense. Con esta tercera plusmarca, Bolt superaba a Owens y Lewis, que ganaron el oro pero sin récord. Bolt celebró todos sus triunfos dando saltos y golpeándose el pecho, mirando a la grada y desentendiéndose de sus rivales. El presidente del Comité Olímpico Internacional (COI), Jacques Rogge, criticó esta actitud y la calificó de “falta de

deportividad”. De inmediato le llovieron las críticas. Su representante, Ricky Simms, replicó: “A un atleta que acaba de ganar el oro con récord incluido no puede exigírsele que reaccione con esa deportividad. Bolt no es irrespetuoso, sino un niño grande que ha luchado mucho por conseguir tamaños éxitos. Lo único que intenta es hacer vibrar a la gente.” Usain Bolt aseguró que jamás dejaría Jamaica y que no sucumbiría a los dólares americanos, porque lo consideraría una traición a su país. Tiempo al tiempo, pues su gran pasión es la NBA, y si residiera en Estados Unidos tendría la oportunidad de ver in situ a sus ídolos de color. Las marcas conseguidas en Pekín levantaron sospechas infundadas, sobre todo de los medios estadounidenses, porque Jamaica había arrebatado a los Estados Unidos la hegemonía en velocidad, incluso en la categoría femenina. Lo cierto es que Bolt pasó once controles antidopaje sin problemas. Su progenitor aseguró que el secreto de su hijo (de quien dijo que era “muy perezoso para entrenar”) estaba en el ñame, una planta que forma parte de su dieta habitual. De regreso a su país, fue recibido por las máximas autoridades y por miles de aficionados que lo elevaron al altar de ídolo jamaicano por excelencia. En una encuesta entre la población, Bolt superaba ya con creces al que había sido el mayor referente de esa isla de apenas 2,7 millones de habitantes, el cantante Bob Marley. Su entrenador y los periodistas le pidieron que probara suerte en los 400 metros. Bolt respondió con ironía: “Es una prueba demasiado

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dura”. No sería extraño que en otra cita mundial fuera a por el cuarto oro y el récord de los 400 metros en una misma competición. Como referencia, sólo hay que recordar que a los dieciséis años, sin apenas entrenamiento, corrió una sola vez esos 400 metros en un tiempo de 45,35 segundos, no muy lejos del récord que en 2008 aún ostentaba Michael Johnson: 43,19 segundos. El Mundial de Berlín (2009) Pero, por el momento, Bolt prefirió centrarse en sus especialidades, y, tras su arrollador triunfo en los Juegos Olímpicos de Pekín, siguió cosechando victorias y récords mundiales. Desde Jesse Owens (10,20 segundos) hasta el récord de Bolt en Pekín (9,69 segundos), habían hecho falta 72 años de competición para restar 51 centésimas de segundo a la lucha del atleta contra el reloj en la prueba reina del atletismo. Un intervalo de tiempo imperceptible para nuestros sentidos, tan sólo mensurable gracias al cronometraje electrónico (aplicado desde 1968) y alcanzado merced a los avances en las técnicas de alto rendimiento físico y los materiales de competición. Dadas las limitaciones del cuerpo humano, tan nimia fracción de tiempo representa un avance formidable en la historia del deporte, hasta el punto de que no se esperaba un registro como el de Bolt hasta mediados del siglo XXI. Téngase en cuenta que para rebajar tres décimas y dejar la plusmarca mundial por debajo de

los 10 segundos hicieron falta 32 años de competición desde los tiempos de Owens (el logro correspondió al estadounidense Jim Hines, que dejó el cronómetro en 9,9 segundos en junio de 1968). Usain Bolt bate el récord de los 100 metros lisos en el Mundial de Berlín (2009) Son estos antecedentes los que permiten calificar de estratosférica la actuación de Bolt en los Campeonatos Mundiales de Atletismo de Berlín (Alemania), celebrados un año después, en agosto de 2009: el jamaicano rebajó las marcas mundiales de las pruebas de los 100 y los 200 metros lisos hasta los 9,58 y 19,19 segundos, respectivamente. En sólo un año había mejorado la plusmarca mundial en otras 11 centésimas, confirmando su preeminencia entre la élite de los velocistas y su incontestable hegemonía. La historia no pudo repetirse en 2011 en los Mundiales de Atletismo de Daegu (Corea del Sur), donde el atleta sufrió una amarga experiencia: fue descalificado en los 100 metros lisos por una salida en falso. Obtuvo, con todo, la victoria en los 200 metros y en los relevos 4x100 como integrante del equipo jamaicano. Londres 2012 Al iniciarse los Juegos Olímpicos de Londres (2012), todo el mundo recordaba la proeza de Bolt en Pekín. Sus resultados en las pruebas de clasificación para

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Bolt

los juegos habían sido mediocres, y si bien el mismo atleta reconoció no hallarse en su mejor momento, pronto acalló a quienes habían dudado de sus posibilidades. La carrera de los 100 metros lisos fue de las mejores que se recuerdan: pese a un arranque retrasado, Bolt se impuso con autoridad a los mejores plusmarquistas del mundo: Justin Gatlin, Asafa Powell y Yohan Blake. El crono se detuvo a los 9,63 segundos: no batió su récord mundial (9,58), pero sí el olímpico que él mismo ostentaba (9,69 en Pekín). Con esta segunda medalla de oro en los 100 metros lisos, el jamaicano igualaba el récord de Carl Lewis, único atleta de la historia que había conseguido dos oros (Los Ángeles 1984 y Seúl 1988) en la máxima velocidad. La desconfianza inicial se convirtió de repente en entusiasmo, y empezó a pensarse que el jamaicano podía desafiar a la historia y repetir los resultados de Pekín. Bolt no defraudó las expectativas: aunque sin récord, se hizo con el oro en los 200 metros lisos, en una prueba que pareció para él un paseo. Nunca antes un atleta había ganado en ediciones sucesivas las dos carreras de la máxima velocidad. En el podio sólo se vieron banderas de Jamaica: Yohan Blake y Warren Weir llegaron en segunda y tercera posición. Usain Bolt en los Juegos Olímpicos de Londres La apoteosis de la isla antillana y de su más excelso deportista podía llegar en la prueba de 4x100, y llegó. La víspera de la clausura de los juegos, Bolt corrió el cuarto relevo tras Nesta Carter, Michael Frater y Yohan Blake; partió igualado con el estadounidense Ryan Bailey, al que superó limpiamente en sus cien metros, y paró el crono en una nueva plusmarca mundial: 36,84 segundos. Tercera medalla de oro para el jamaicano, quien, con 25 años, no quiso anticipar lo que pudiera ocurrir en 2016 en Río de Janeiro, sede de los siguientes juegos olímpicos: “Será muy complicado porque hay mucha gente joven que viene muy fuerte”, dijo aludiendo entre otros a su compatriota Yohan Blake, tres años más joven. Río de Janeiro 2016 Con todo, y a diferencia de la otra estrella de Pekín y Londres, Michael Phelps, Usain Bolt no pensaba en otra cosa que en preparar el Mundial de Atletismo de Moscú (2013), en el que terminaría imponiéndose una vez más en los 100 y los 200 metros lisos y en los 400 relevos con el equipo jamaicano, sin bien la ausencia de algunos competidores directos por lesión o por dopaje deslució un tanto el campeonato. El propio Bolt se vio obligado a reducir sus participaciones durante el primer semestre de 2014 a causa de una serie de problemas musculares. Tampoco el arranque de 2015 fue especialmente brillante: aunque triunfó en casi todas las reuniones atléticas en que participó, sus cronos se alejaban de las plusmarcas; tras admitir su decepcionante

rendimiento, hubo de renunciar a algunos eventos para tratarse unas molestias en la pierna izquierda. Pero el velocista jamaicano parece tener la virtud de hallar su mejor versión en los momentos decisivos: en el Mundial de Atletismo de Pekín, celebrado en agosto de 2015, volvió a arrollar a los rivales en las tres especialidades, los 100 y los 200 metros lisos y los relevos 4x100. Con estas victorias acumulaba ya, en los mundiales de atletismo, un total de once medallas de oro que lo acreditaban como el mejor atleta de la historia de esta competición. En 2016 una nueva lesión, esta vez en los isquiotibiales, hizo temer por su participación en los Juegos de Río; de hecho, no pudo finalizar las pruebas clasificatorias, y hubo de superar una revisión médica para ser incluido en el cupo. Sin embargo, vistos los precedentes y a pesar de su edad (29 años), no eran pocos los que pensaban que su formidable palmarés y sus registros adelantados a su época tenían todavía un largo recorrido, y que el jamaicano, siempre en plena forma en las grandes citas, no dejaría escapar la oportunidad de agigantar su leyenda en Río. Lo cierto fue que, rebasando todas las previsiones, los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro (2016) dieron la razón incluso a los más optimistas y a su legión de admiradores. En la primera prueba, los 100 metros lisos, Usain Bolt recuperó la centésimas perdidas en su mala salida con sus características zancadas, hasta alcanzar en el tramo final una velocidad punta de 44 kilómetros por hora que dejó atrás a todos los rivales. La lentitud en la salida fue siempre el único hándicap del jamaicano, que solía quedar relegado al furgón de cola en el momento de abandonar los tacos; quizá por ello y también por la euforia se permitió Bolt prometer un récord mundial en los 200 metros lisos, distancia con más margen para suplir tal deficiencia. No lo consiguió, pero se impuso otra vez con abrumadora superioridad. La guinda, una vez más, habían de ser los relevos 4x100 metros, y lo fueron: en el último tramo, Bolt recogió el testigo con soberbia seguridad y voló hacia la meta. El equipo jamaicano tuvo asimismo la satisfacción de asistir al hundimiento del estadounidense, que acabó descalificado. Con las tres de Río y su total de nueve medallas de oro, Bolt sobrepasó su condición de velocista prodigioso para ingresar en el podio de los atletas más laureados de la historia. Sólo el fondista finlandés Paavo Nurmi (nueve de oro y tres de plata) y el también velocista y saltador estadounidense Carl Lewis (nueve de oro y una de plata) mejoran el palmarés olímpico de Bolt, si bien es justo observar que ambos compitieron en más modalidades que el jamaicano. Bolt los iguala ya en oros; para superarlos, debería participar en 2020, con 33 años, en los Juegos de Tokio, algo que de entrada no puede ocurrir (pues el atleta anunció su retirada después de Río), aunque tampoco se descarta un retorno al estilo del otro gran ídolo olímpico reciente, Michael Phelps.

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AVISO

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Tecnología

El iPhone cumple 10 años nes de unidades de su producto estrella. El gigante tecnológico Apple revolucionó la telefonía móvil y la industria por completo. Steve Jobs durante la presentación del primer iPhone el 9 de junio de 2007.

El primer iPhone, únicamente compatible con AT&T, se puso a la venta el 29 de junio de 2007 por 499 dólares en su versión más económica, la que dejó intuir el fallecido cofundador de Apple, Steve Jobs, seis meses atrás durante una presentación en San Francisco dentro del marco de la Macworld Expo.

Apple presenta el iPhone 7, resistente al agua y sin entrada de audio

Allí, Jobs habló por primera vez de aquel dispositivo con 4GB de memoria y pantalla táctil El revolucionario teléfono móvil iPhone cumple -de 3,5 pulgadas, 8,89 centímetros- que hacía diez años desde que su primera generación lle- olvidar el teclado tradicional de los móviles hagó a las tiendas, un periodo en el que el gigante bituales en el mercado, y no dudó en predecir tecnológico Apple ha vendido más de mil millo- que ese dispositivo, con el que resultaba sencillo interactuar, reinventaría la tecnología y el

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mercado. Así fue. El iPhone, que provocó una histeria colectiva entre sus usuarios, revolucionó la telefonía móvil y la industria al completo, confirmándose como un proyecto tan rompedor como lo fue el Macintosh en 1984 o el iPod en 2001.

cho, Apple dio a conocer este mes unos resultados económicos marcados por la ralentización en las ventas del iPhone.

El primer iPhone llegó en un momento en el que el mercado lo dominaban las BlackBerry y los dispositivos de Microsoft. Pero la verdadera revolución llegó después, cuando Apple ideó "Es un iPod, un teléfono y un dispositivo para en 2008 para su sistema operativo iOS la App usar Internet. ¿Lo entienden? No son tres apa- Store, que permite a los desarrolladores manuratos distintos", dijo Jobs durante aquella char- facturar y distribuir aplicaciones para el dispola. sitivo. El teléfono, en el que se comenzó a trabajar tres años antes bajo el nombre en clave "Project Purple", comenzó a venderse a las 18:00 hora del este, pero la gente llevaba haciendo cola para hacerse con el producto desde varios días antes en las tiendas de AT&T y en los 164 establecimientos que, por entonces, disponía Apple en todo el mundo. Para octubre, la compañía había vendido 10 millones de dispositivos, una fiebre que, eso sí, ha ido amainando con el paso de los años. De he-

Y aunque la mayor parte de los teléfonos inteligentes actuales emplean el sistema operativo Android, Apple se lleva la mayor parte de los beneficios de la industria gracias a los elevados precios de sus dispositivos. Para el futuro, los usuarios esperan con entusiasmo la nueva versión del iPhone, en este caso, el iPhone 8, cuya presentación está prevista para septiembre y que se prevé incluya sensores 3D, aplicaciones para la realidad aumentada y una nueva pantalla.

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Puros

UNA HISTORIA CON AROMA A TABACO Las bondades del tabaco cubano hicieron que se le reconociese como el mejor del mundo y ese reconocimiento situó a nuestro impar producto en la meta de todo buen fumador. Esas utilidades que generaba el hábito de fumar, extendido por la presencia del habano en el mercado mundial, despertaron la codicia de gobernantes, comerciantes y empresarios. Fue una codicia que dio origen en algunos países al monopolio gubernamental del tabaco y en otros propició el surgimiento de una industria doméstica, amparada en elevados derechos de Aduana, impuestos internos y toda clase de disposiciones que dificultaban las importaciones del tabaco cubano. Como en ningún caso lograron un producto igual ni parecido, siguieron los competidores del habano la vía ilegal de las falsificaciones y de las falsas indicaciones de procedencia. Plagiaron, con la complicidad a veces de sus gobiernos respectivos, marcas cubanas y denominaciones de origen a fin de simular una industria local que nada tenía que ver con el tabaco cubano, que en muchos casos ni siquiera se utilizaba como materia prima. La falsificación del habano comenzó temprano. Esto hizo que los empresarios agrupados en la Unión de Fabricantes de Tabaco de La Habana obtuvieran por Real Orden de 27 de marzo de 1889 el derecho de garantizar la procedencia de sus producciones mediante una precinta cuyo uso se reservaba en exclusiva a los dueños de fábricas. Esa precinta fue sustituida el 16 de julio de 1912 por una precinta de garantía del gobierno de Cuba, creada por una ley impulsada por el parlamentario Luis Valdés Carrero, que había llegado a la Cámara de Representantes desde las filas de los tabaqueros. 3 DE MILLAR COMÚN La industria tabacalera cubana se reorganizó a partir de 1827, una vez instituida en la Isla la libertad de comercio y luego de reducirse los impuestos internos que gravaban al producto. Había entonces dos tipos de tabacos. Los llamados de «regalía», de mayor calidad y alto precio, y los «de millar común», inferiores y baratos. La reorganización de la industria hizo que los productores prestaran mayor atención a los tabacos de «regalía». Se registraron las primeras marcas para amparar el producto y empezó a prestarse especial atención al habano destinado a la exportación. En 1810 abrió sus puertas la fábrica de

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Bernardino Rencurrel, en la calle Muralla esquina a Oficios. Es la fábrica habanera más antigua de que se tienen noticias, aunque la de Cabañas y Carvajal, que se decía establecida desde 1797, le reclamó siempre, aunque sin pruebas, la primacía. Con el tiempo surgieron marcas como Partagás, H Upmann, La Corona, Por Larrañaga, El Fígaro, La Reforma, La Africana… Algunas están vigentes; otras desaparecieron. Una marca de la época es La Lealtad, que dio nombre a una calle capitalina. Existió otra que llevaba el curioso nombre de Mi Fama por el Orbe Vuela. En los comienzos de la industria solo existía el tabaco parejo con la perilla torcida en forma de cola de cerdo. Se le llamaba de «rabo de cochino». Esa forma de hacer subsistió hasta 1845. La sustituyó la perilla llamada de «ojo de perdiz», redonda y pegada primero con almidón, luego con engrudo de harina y finalmente con goma tragacanto. La competencia entre las marcas y los caprichos de los fumadores propiciaron el surgimiento de distintos tipos de vitolas. Se dividieron estas en parejas y figuradas. Las

extiende por regiones de las tres provincias centrales y llega a Ciego de Ávila y Camagüey. A la zona de Oriente corresponden las áreas de Alto Songo,Bayamo, Jiguaní,Mayarí y Sagua de Tánamo. El tabaco cosechado en cada una de esas zonas tiene sus peculiaridades. En Vuelta Abajo se obtienen las capas más finas para las vitolas de alta calidad. La Semi Vuelta produce buenos capotes. Las producciones de la Vuelta Arriba, muy solicitadas por el mercado norteamericano antes de la implantación del bloqueo, siguen teniendo demanda en el exterior y en el comercio nacional, al igual que las cosechas de la zona de Oriente. 5 APARECE EL CIGARRILLO Al extenderse por el mundo el hábito del tabaco, las preferencias establecieron modalidades diversas para su consumo. El rapé y la pipa predominaron en los primeros tiempos. Más tarde, el tabaco torcido. Hubo momentos en que estuvo muy en boga la costumbre de masticar las hojas, bien en su estado natural o en forma de rollos o tabletas llamadas andullo, que no era otra cosa que hojas de tabaco prensadas a la que se añadía alguna que otra sustancia. Sería el cigarrillo el último hijo del tabaco en hacer su aparición. El cigarrillo debuta en Cuba como una industria casera. Estaba en manos de porteros, esclavos, reclusos y soldados que lo confeccionaban en sus horas libres y lo vendían luego. En los comienzos de esta industria en La Habana se mueve, entre la leyenda y la realidad, un personaje conocido como Pito Díaz. Había nacido en México y estableció una casa de cambio de monedas en la calle de la Cuna, nombre que se daba a Muralla en el tramo comprendido entre Oficios y Mercaderes. Frente a su establecimiento situó Pito una gran paila en la que, con zumo de limón y otros ingredientes, limpiaba monedas de oro, haciéndolas relucientes y más atractivas. Entre sus clientes figuraban no pocos cosecheros de tabaco, que cambiaban por oro las monedas de plata que recibían en pago de sus transacciones. No se sabe cómo un buen día, sin abandonar la casa de cambio, Pito extendió su negocio a la fabricación de cigarrillos. Y en eso estuvo hasta que desapareció; había enloquecido totalmente. José Mendoza siguió el negocio de Pito Díaz. Lo respaldaba su sólida posición económica y estableció una fábrica en la calle Obrapía. Entonces los cigarrillos se transportaban en canastas hasta los lugares de expendio. Mendoza dio un giro a su distribución. Empezó a valerse para ello de carros de tracción animal, lo que le permitía que sus producciones alcanzaran los pueblos limítrofes de la capital. José García y su esposa, propietarios de otra fábrica, hicieron posteriormente un aporte importante al mercado de los cigarrillos. Dotaron a los comerciantes al por menor de vidrieras o estanquillos para la venta del producto. Es José Morejón, propietario de La Lealtad, fábrica de tabacos y cigarrillos, quien introduce el lujo en la presentación de sus producciones y utiliza por primera vez las cajetillas impresas. Sería Luis Susini quien revolucionaría la industria del cigarrillo en Cuba al introducir la máquina de vapor en su fábrica La Honradez, establecida en la calle Cuba esquina a Sol. Iniciativa que le permitió una producción diaria superior a los dos millones y medio de unidades. En 1840 existían en La Habana varias fábricas de cigarrillos, anexas en su mayoría a fábricas de tabaco. Un siglo después

primeras tienen forma cilíndrica. Las otras, llamadas también ahuevadas, adoptan ciertos abultamientos en el centro o en los extremos. Vitolas comunes en el siglo XIX fueron las denominadas federales, novedades, imperiales, liliputanas, brevas, Londres, Reina María… Otra se denominó Victoria y, con este nombre, hubo una Victoria especial, una Victoria fina y una Victoria chica. Recogida de tábaco para su posterior secado. Campo de tábaco en la región de Vuelta Abajo. Casa de secado de tábaco. 4 LA VUELTA Y SEMI VUELTA Las peculiaridades de cada mercado y el gusto de los fumadores hicieron que el habano, distinguido ya por su procedencia, comenzara a clasificarse a partir de la zona donde había sido cosechado. Varias zonas de cultivo existen en Cuba. La de Vuelta Abajo corresponde a la región más occidental de la provincia de Pinar del Río. Parte de una línea imaginaria, trazada de norte a sur, desde Consolación hasta Río Hondo, pasando por Herradura, y la conforman Consolación del Norte, Mantua, Pinar del Río, Viñales, Guane, San Juan y Martínez, San Luis y Consolación del Sur. Este territorio se subdivide a su vez en cinco subzonas: Costa Norte, Lomas, Llano, RematesGuane y Costa Sur. Los términos de San Juan y Martínez y San Luis corresponden al Llano, y allí se encuentran las más afamadas vegas de tabaco del mundo. La zona de Semi Vuelta se ubica asimismo en la provincia pinareña, desde Herradura hasta Las Martinas, en tanto que la zona de Partido se localiza en La Habana. Forman parte de ella los territorios de Alquízar, Bejucal, Caimito del Guayabal, Güines, Güira de Melena, La Salud, Madruga, San Antonio de los Baños y Santiago de las Vegas y también los de Guanajay y Artemisa. La zona tabacalera más extensa es la de Vuelta Arriba o Remedios. Se

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funcionaban en el país 26 fábricas, que daban empleo a casi 2 500 obreros, de los cuales más de 860 eran mujeres. En 1951 se produjeron en la Isla 512 400 000 cajetillas de 16 cigarrillos cada una. Y se exportaron 1 240 000. Siempre la del cigarrillo ha sido una industria abastecedora del consumo doméstico. No tiene ese producto en el mercado extranjero la demanda que favorece al tabaco, manufacturado o en rama. 6 ALGUNAS MARCAS Herman Upmann fue un banquero alemán cuya afición por los Habanos le llevó a establecerse en La Habana en 1840. Herman Upmann comenzó a usar las cajas especialmente impresas de cigarros como artículos promocionales para su firma de actividades bancarias y fue un éxito. Fundó un banco y una fábrica de Habanos en 1844. El banco cerró, pero su marca de puros persiste en nuestros días, considerada un ejemplo dentro de los Cigarros Puros Habanos más refinados con una fortaleza media en su sabor. La marca fue vendida a la firma británica de J. Frankau en 1922 y porteriormente, en 1935, a la sociedad Menéndez, García Cía. Hoy en día la fábrica de H. Upmann sigue en funcionamiento, ahora conocida como José Martí. Las medallas de oro que adornan la caja fueron obtenidas por la marca en no menos de once ferias internacionales durante el siglo XIX, y constituyen un elemento característico de esta marca, así como la firma del propio H.Upmann. La ligada de la marca se elabora con hojas procedentes de la región de Vuelta Abajo. Esta solo realiza cigarros habanos totalmente a mano con tripa larga y se caracteriza por su sabor suavemedio. Esta marca fue registrada en 1845 por D. Jaime Partagás. D. Jaime, catalán de origen, era propietario de una modesta fábrica de tabaco situada en La Habana. Con gran visión, durante 20 años adquirió diversas plantaciones en la región de Vuelta Abajo. La fábrica está situada en el 520 de la calle Industria, detrás del Capitolio, desde donde no ha parado de producir sus fantásticos cigarros puros habanos. En esta fábrica fue donde nació la figura del lector, que tenía la misión de leer en voz alta periódicos y novelas a los torcedores de cigarros, mientras que trabajaban. Don Jaime Partagas, comenzó a fabricar cigarros puros en 1827, pero puso su propio nombre en 1845. Después de su muerte, la marca fue entonces H. UPMANN PARTAGÁS 7 adquirida por el banquero José Bances. Años más tarde, en 1879, fue galardonada con la medalla de oro de la Exposición Universal celebrada en París. En 1900 la marca fue vendida a Ramón Cifuentes siendo único propietario hasta la revolución de 1959, tras la cual la marca recibió un gran impulso en la apertura de mercados y en el enriquecimiento de su vitolario. Los Partagás son inmediatamente reconocibles por su rico, original e intenso sabor. En armonía con eso, cada cigarro es una invitación a su sabor terroso y medio-fuerte, y al arte necesario para realizar estos espléndidos cigarros, con las más ricas de las tradiciones cubanas y de sur hermosas envolturas a mano del Camerún. Los cigarros puros habanos de Partagás ganaron medallas de oro en tres exposiciones internacionales entre 1867 y 1884. Su ligada, compuesta de tabacos seleccionados procedentes de la región de Vuelta Abajo, tierra donde crece el mejor tabaco del mundo, es de una riqueza y aroma inimitables. En 1935, la Sociedad Menéndez, García y Cía creó Montecristo. Tras la venta de otra marca de la sociedad, beneficios de dicha

venta permitieron a Menéndez adquirir la marca H. Upmann, que en aquella época no pasaba por buen momento. Pronto se modernizó la fábrica y se concentraron en desarrollar Montecristo. El diseño de las habilitaciones, la propaganda y la calidad de la ligada contribuyeron a potenciar esta marca en el mercado internacional. Su nombre se origina en el conocido personaje de la gran novela “El Conde de Montecristo” del escritor Alejandro Dumas. El lector que amenizaba las jornadas de trabajo en

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la fábrica, tal fue la aceptación e interés en la obra y personaje, que finalmente se decidió dar el nombre del protagonista de la novela a la nueva marca. Con un gran esfuerzo de comercialización muy importante de Alfred Dunhill de Londres, esta marca se convirtió en la más popular de todas las exportadoras de puros habanos de la Habana. Su exquisita ligada de tabacos es elaborada exclusivamente con hojas seleccionadas procedentes de Vuelta Abajo, tierra del mejor tabaco del mundo, con

mucha diferencia sobre las demás regiones del mundo. Todas las vitolas de Montecristo se hacen totalmente a mano, con tripa larga y se caracterizan por su sabor mediofuerte. Su sabor ha deleitado tanto a los fumadores que ha reinado por muchas décadas como el más popular de los Habanos y el más vendido de toda la historia. Esta marca es el referente por la que se mide a todos los demás cigarros puros habanos. Sin duda esta marca es la que tiene mayor número de cigarros puros habanos del mundo.

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El Gourmand La historia comienza, presumiblemente, cuando Juan de Salazar y Espinosa con los hermanos Goes trajeron desde Brasil a Asunción, que en ese entonces era parte del Virreinato, un toro y siete vacas, aproximadamente en el año 1556. A partir de ese momento las vacas se empezaron a reproducir y a vagar libres por la Pampa. Éste ganado era cimarrón, o sea que no era propiedad de nadie, cualquiera podía servirse de una vaca con la única condición de no pasarse de las doce mil cabezas. Para llevar a cabo la cacería de este animal se organizaban las así llamadas vaquerías. Se juntaban de diez a quince paisanos que estuvieran dispuestos tanto a soportar una vida dura como a ganarse un par de reales. Cuando encontraban al ganado, le cortaban a cada res los garrones con una lanza y el animal caía al suelo, inmovilizado. Cabe decir que durante las vaquerías, la carne que se aprovechaba de la vacas era muy poca, porque en general se las cazaba por su cuero, siendo así la primera industria argentina. Ahora bien, en los pocos casos que se cazaba a una vaca solo por alimentarse, generalmente lo único que los gauchos consumían era la lengua, que asaban en el rescoldo, o los caracúes. La compatibilidad que había entre el ganado y la Pampa era tal que se calcula que en el siglo XVIII habría en la Pampa unas 40 millones de cabezas de ganado. Más tarde con la mezcla del criollo, el gaucho empezó a comer la carne asada. Con el facón realizaban un hoyo de unos veinte centímetros en la tierra, allí encendían un pequeña fogata y cocían la carne. Bueno, cocían es una forma de decir, ya que utilizando este método el exterior quedaba bien cocido, mientras que en el interior la carne estaba prácticamente cruda. A la Parrilla Estamos acostumbrados al asado a la parrilla sobre brasas de carbón, rápido en su ejecución, con variedades de carnes magras como la palanca, la entraña, el pollo de barriga y el lomo liso, a veces con carnes con algo de gordura como la tapa de barriga y la sobrecostilla, ablandadas por discreto apaleo y aliñadas para compensar la falta de sabor por ausencia de grasa. Estos asados familiares son precedidos con frecuencia por longanizas doradas en la parrilla, que se sirven sobre mitades abiertas de crujientes marraquetas para mitigar la voracidad que desata el aroma de la carne que se dora. Las carnes enumeradas al comienzo son muy magras y adolecen por lo mismo de insipidez, obligando a veces a cometer pecado, aliñando con pimienta, ajos y comino. Se considera principio sacrosanto que las carnes a las brasas no deben recibir aliño alguno, sólo sal.

Para 2 kilos de carne emulsione la siguiente fórmula • ½ diente de ajo molido • cdita de pimienta • 1 pizca de comino en polvo • cdita de vinagre • 2 cdas de aceite Adobe con esta emulsión la carne 2 horas antes de asarla. Está contraindicado salar carnes que serán expuestas a calor fuerte y directo con el objeto de dorar, porque el cloruro de sodio provoca exudación de jugo en la superficie Entonces no se produce el dorado sellador, porque el jugo al ser expulsado se coagula con el calor, sin impedir que siga brotando más desde el interior cuando las fibras musculares se retraen con la cocción. Ergo exponga al calor intenso la carne con la

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superficie bien seca; una vez formada la costra selladora, de la vuelta y proceda a esparcir abundante sal sobre esta cara, repita la salazón con la otra cara al voltearla nuevamente. En el bistec la sal colocada sobre la sartén se calienta hasta que humee y esta sal incandescente dora y sella la carne de inmediato. Nunca falta un comedido que pide carne “bien cocidita”, en este caso corte un trozo de asado y recuézalo hasta transformarlo en suela de zapato, y hará feliz al solicitante. Para adquirir carne nacional destinada a un asado a la parrilla elija el lomo vetado, y, pida también el trozo de lomo liso que limita con el vetado. Esto le permite comer la carne con excelente sabor natural y por supuesto sin colocar ni gota de aliños, sólo sal. Como la carne chilena no da ninguna garantía

de blandura, es muy aconsejable que el lomo cortado en tajadas transversales de 4 cm, sea apaleado suavemente con un mazo. Para obtener buenas brasas use carbón de espino, que garantiza el calor necesario en forma prolongada. Evite el calor exagerado, porque arrebatará la carne . Mantenga un tacho con agua, porque el goteo de la grasa derretida a veces enciende llamaradas. Ponga la carne en la parrilla, cuando el carbón encendido deje de llamear y comience a cubrirse de ceniza blanquecina. Para acompañar sólo papas y ensaladas. Las ensaladas que exudan líquidos como tomates y cebollas deben servirse en plato satélite para que los jugos no se mezclen con la carne, enfriándolo y solidificando las gotitas de grasa.

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Otro Grande

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JERRY LEWIS (1926-2017) Uno de los cómicos más importantes del cine de los años 50 y 60. Jerry Lewis nació el 16 de marzo de 1926 en Newark, New Jersey (Estados Unidos), en el seno de una familia de comediantes. Su nombre real era el de Joseph Levitch. Siendo sus progenitores cómicos, al joven Joseph no le quedaba otra que convertirse desde su más tierna infancia en actor acompañando primero a su familia y posteriormente emprendiendo una carrera en solitario hasta su encuentro con el cantante Dean Martin. Jerry Lewis y Dean Martin Ambos actuaban por separado a mediados de los años 40 en Atlantic City, hasta que en una ocasión Lewis invitó a Martin a aparecer juntos en escena. Sus números, que compaginaban la comedia y la música, fueron un éxito y la pareja Martin/Lewis se convirtió pronto en una celebridad dentro del circuito cómico del país estadounidense. Esta gran popularidad fue aprovechada por la industria del cine, y así Lewis y Martin lograron debutar a finales de la década en la gran pantalla con “My Friend Irma” (1949), una película dirigida por George Marshall. Esta cinta significó de nuevo un triunfo comercial para el dúo y así continuó durante toda la década de los 50 con la participación conjunta en unas películas muy agradables a pesar de su estructura formulista (chicas guapas, Dino el ligón guaperas con sus canciones, Jerry el torpe alelado pero tierno…) variando simplemente el entorno en donde desarrollaban sus correrías.

los dos ex amigos (ya ni se dirigían la palabra por esas fechas), decidieron seguir su camino en solitario tras una actuación de despedida el día que celebraban su décimo aniversario como pareja artística. El 25 de julio de 1956 el dúo Lewis/Martin dejó de existir. La ruptura alentó a Jerry a entregarse aún más en cuerpo y alma al mundo del cine ya que amplió su faceta de actor con la de productor, guionista y director. La parte final de los años 50 fue muy exitosa para Lewis con títulos como “Delicado Delincuente” (1957), comedia de Don McGuire con Martha Hyer como co-protagonista; o “Yo Soy El Padre y La Madre” (1958), una película para la que Lewis requirió de nuevo la presencia de Tashlin en la dirección. Esta fue la primera obra conjunta Tashlin-Lewis que fue continuada por cinco películas más: “Tú, Kimy y Yo” (1958), “El Ceniciento” (1960), “Qué Me Importa El Dinero” (1962), “Lío En Los Grandes Almacenes” (1963) y “Caso Clínico En La Clínica” (1964). Su primer esfuerzo como guionista y dirección fue cumplimentado con la estimable “El Botones” (1960), un film alabado incluso por el propio Charles Chaplin. El mismo año, con Norman Taurog como director y Joan Blackman como protagonista femenina, la comedia de ciencia-ficción “Un Marciano En California” (1960), una película basada en una obra teatral de Gore Vidal. Jerry lewis Martin Scorsese Los otros títulos de

Muchas de ellas, en ocasiones remakes de films previos, son películas muy meritorias, especialmente las firmadas por el director Frank Tashlin. En total realizaron diecisiete películas juntos. Con Tashlin: “Artistas y Modelos” (1955) y “Loco Por Anita” (1956); con Hal Walker cinco títulos: “My Friend Irma Go West” (1950), “At War With The Army” (1950), “¡Vaya Par De Marinos!” (1951), “That’s My Boy” (1951) y haciendo un cameo en “Camino a Bali” (1952); con Norman Taurog coincidieron en seis ocasiones: “Dos Caraduras En El Ejército” (1952), “Qué Par De Golfantes” (1953), “The Stooge” (1953), “Viviendo Su Vida” (1954), “Un Fresco En Apuros” (1955) y “Juntos Ante El peligro” (1956), y finalmente con George Marshall en las tres restantes: su debut “My Friend Irma” (1949), “Una Herencia De Miedo” (1953) y “Money From Home” (1953). Jerry lewis stella stevensTras “Loco Por Anita”, y como las relaciones eran cada vez más tensas entre

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Lewis como director son “El Terror De Las Chicas” (1961), “Un Espía En Hollywood” (1962), “El Profesor Chiflado” (1963) -su trabajo más recordado, inspirado en Robert Louis Stevenson, y uno de los más conseguidos-, “Jerry Calamidad” (1964), “Las Joyas De La Familia” (1965), “Tres En Un Sofá” (1966), “La Otra Cara Del Gángster” (1967) y “¿Dónde Está El Frente?” (1970). En los años 80 estrenó dos títulos más pero de escaso valor cinematográfico. En esos años también apareció en producciones muy recomendables como “Boeing Boeing” (1965) de John Rich y más tarde lo más interesante fue el homenaje que le rindieron Martin Scorsese y Robert De Niro en “El Rey De La Comedia” (1983), película en la que Jerry ofreció una de sus mejores interpretaciones.

día, la maratón televisiva de recaudación de fondos dura 21,5 horas y reúne a 200 estaciones de “MDA Love Network”. Se ha transformado en una tradición en el Día del Trabajo para 60 millones de televidentes estadounidenses. Sin embargo, con el correr de los años y el deterioro de su estado de salud, Lewis sólo podría presentar los bloques de apertura y cierre del evento dejando el resto para otros presentadores invitados. El 16 de mayo del 2011 anunció públicamente que la siguiente edición del MDA Telethon, a realizarse el 4 de septiembre, sería la última, después de 45 años. Sería una emisión excepcional de 6 horas en vez de las 21 horas y 30 minutos de todos los años anteriores. (Fue nominado al Premio Nobel de la Paz en 1977).

En los años 70, Lewis perdió atractivo para el público e inteligentemente se retiró durante un largo tiempo del cine, dedicándose a la escritura, la television y al teatro.

Jerry Lewis, un artista que había sido poco estimado por la crítica de su país natal, fue revalorizado con vigor por los influyentes componentes de la revista francesa Cahiers du Cinema, que le destacaron como uno de los grandes autores en la historia del cine sonoro dentro del campo de la comedia.

El primer telemaratón de Jerry Lewis fue en 1966, a beneficio de la Asociación de la Distrofia Muscular (MDA), en el Día del Trabajo. Jerry Lewis es considerado el padre de la fórmula del telemaratón. Fue un evento televisado por un canal de televisión de Nueva York, y recaudó más de un millón de dólares.

Contrajo matrimonio en dos ocasiones, la primera con Patti Palmer en 1944. Se divorció en 1982 para casarse en 1983 con Sandee Pitnick. De su primer matrimonio tuvo cinco hijos, entre ellos Gary, miembro principal del grupo de pop de los 60 Gary Lewis & The Playboys.

Con los años, creció sostenidamente, y en los años 70 ya participaban 65 emisoras en todo el país. Hoy en

Jerry falleció el 20 de agosto del año 2017. Tenía 91 años.

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GESTIÓN

RSE DECLARACIÓN DE PRINCIPIOS

AGENDA 2030 59

Nº 1 NOV/ DIC 2017


Motores

100 AĂąos de Historia 60


En 2015, el constructor alemán fabricó 2,3 millones de automóviles con sus tres marcas (BMW, Mini y Rolls Royce) y 130.000 motocicletas. Esta es la historia de la compañía BMWMINIROLLS ROYCE BMW ha cumplido sus primeros cien años de historia y se prepara para afrontar los próximos 100 años con la mente puesta en la tecnología y en la seguridad, pero sin renunciar a la conducción placentera y deportiva que siempre ha caracterizado a la marca bávara. Una compañía que comenzó siendo un pequeño fabricante de motores de aviación, que luego se pasó a las motos y que hoy es el primer grupo fabricante de automóviles y motocicletas 'premium' del mundo. Integra la propia marca BMW y sus divisiones 'M' de altas prestaciones e iBMW que integra los vehículos más ecológicos, y las marcas británicas Rolls Royce y Mini.

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Motores de coches Fahrzeugfabrik Eisenach en Turingia, dónde se fabrica el micro coche Dixi 3/15 PS. Era una versión con licencia de British Austin Seven. Y este es el primer paso de BMW como fabricante de automóviles, tras hacer motores de aviación y adentrarse en el mundo de la motocicleta. El primer BMW 3/15 se fabricó en 1929. BMW termina el acuerdo de licencia con Austin y poco después, en 1932, presenta el primer automóvil de la empresa diseñado por la propia BMW. Era el BMW 3/20 PS con un nuevo motor de cuatro cilindros y chasis de acero con dos puertas pero basado en el Dixi. Tras el llegaría el BMW 303 presentado en el Salón de Berlín A lo largo de estos cien años de historia de BMW de 1933, un coche importante porque fue el hay muchos hitos y muchas anécdotas que han primer vehículo de BMW con motor de 6 cilinmarcado su futuro. La ambición de la empresa dros y también el primero con la clásica parrilla siempre ha sido lograr más que lo básico y com- en forma de riñón. En 1936 llegó el BMW 326, petir con los mejores, además de tener la capa- el nuevo modelo de gama media con motor en cidad tecnológica de aceptar retos y superarlos. línea de seis cilindros, y una evolución de este modelo, el 328, un coche legendario. Dixi 3/15 de 1928 Isetta junto a un BMW 502 La primera moto de la marca En el año 1919 el piloto de pruebas Zeno Die- Tras la guerra, más actividad mer alcanza una altitud de 9.760 metros con su En diciembre de 1948, tras el parón de la II Gueavión fabricado por Deutsche Flugzeugwerke rra Mundial, se reinicia la producción de motocon un motor BMW IV de seis cilindros en lí- cicletas en Múnich. Una BMW R 24 con motor nea, marcando un nuevo récord de altitud. Era monocilíndrico se fabrica allí como el primer el principio de una historia plagada de éxitos. vehículo de BMW AG de la postguerra. A partir En el Salón del Automóvil de Berlín de 1923 se de ese momento la historia de BMW fue mupresentó la BMW R 32, la primera moto fabrica- cho más intensa. En 1954 se presentó el BMW da con la marca, equipada con un motor Bóxer 502 en el Salón del Automóvil de Ginebra, con bicilíndrico horizontal de cuatro tiempos. Esa el primer motor V8 completamente de aleación moto sería el principio de una larga lista de vic- del mundo empleado en un coche producido en serie. Y ese mismo año, la marca adquiere la torias en competición. En 1928 BMW toma el control del fabricante licencia para fabricar un microcoche de dos plaLos comienzos de la compañía, como siempre, fueron bastante complicados. Bayerische Flugzeugwerke AG se estableció en marzo de 1916 como sucesora de un fabricante de aviones con oficina en Múnich. En 1922, la construcción del motor, el nombre y la marca de Bayerische Motorenwerke AG se transfirieron a esta compañía. Y por ello se considera marzo de 1916 como la fecha de establecimiento de la marca BMW AG. A partir de ese fabricante de motores de aviación, y tras 100 años, se ha creado un potente grupo de empresas internacional con sedes de producción y ensamblado en 14 países y una red de ventas global.

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zas con puerta delantera al fabricante italiano Iso. Era el legendario BMW Isetta. En la Junta General Anual de BMW AG de 1959, un pequeño grupo de accionistas impide la venta a Daimler-Benz AG. El accionista principal Herbert Quandt decide comprometerse más para asegurar la independencia de BMW. Y se convierte en el principal accionista de BMW que hoy siguen siendo sus herederos. La Junta aprueba el plan de reestructuración para la remodelación de la empresa, que marca el futuro de BMW. En marzo de 1966, y para celebrar el 50 aniversario de la marca, BMW presenta un vehículo de dos puertas, el BMW 1600. Dos años más tarde, en 1968, llegan los nuevos modelos BMW 2500 y BMW 2800, con los que BMW vuelve al segmento de la berlina de lujo. Ese año por primera vez la marca alemana alcanza los 100.000 vehículos fabricados en doce meses. Y 1969 marca el comienzo de un modelo muy importante para la marca bávara que se mantiene a la venta en la actualidad, el Serie 5. Stand de Fráncfort de 1955 Y nació su ala de motorsport... Los años siguientes se produce un fuerte crecimiento y la consolidación de la marca. Se crea BMW Motorsport GmbH, responsable de todas las actividades de deportes de motor y del desarrollo de coches de carrera y los automóviles deportivos homologados para carretera. También se crea la filial de BMW en Sudáfrica con una planta de producción en Rosslyn. En el año 1972 BMW lanza una nueva estructura para designaciones de modelos, con el primer BMW Serie 5. El principio del sistema es muy fácil y continua en la actualidad: los primeros

dígitos representan la serie y los dos siguientes el modelo, basado en la cilindrada del motor. En 1973 se abren oficialmente el nuevo edificio administrativo y el BMW Museum. La construcción de la estructura del “Cuatro Cilindros” y del “Museo cúpula” se habían completado a tiempo para los Juegos Olímpicos celebrados en Munich. Y en 1975 se estrena el nuevo Serie 3, un modelo clave para BMW que sigue a la venta tras más de cuarenta años en el mercado. En 1976 se presentan los nuevos coupé de la Serie 6, que más adelante traerían el espectacular CSI. El BMW M1 se presenta en el Mundial del Automóvil de París de 1978. Es un espectacular deportivo con 277 CV desarrollado por BMW Motorsport GmbH. Y en 1983 BMW presenta su primera serie de modelos equipados con propulsor diesel, el BMW 524td con motor turbo diésel de seis cilindros en línea con 115 CV. Una tecnología en la que la marca bávara ha logrado una gran experiencia BMW ha participado en todo tipo de competiciones. Ha ganado el Dakar en varias ocasiones con Hubert Auriol, ha ganado en Fórmula 1 cuando Nelson Piquet se alzó con el título mundial de 1984 al volante de un Brabham equipado con motor BMW. BMW 520 primera generación El 4x4 llega a BMW En el año 1985 BMW presenta el primer modelo con tracción a las cuatro ruedas, el BMW 325iX y también la versión más deportiva del Serie 3, el BMW M3, que también se ha convertido en una leyenda. Ese mismo año se presenta en Ginebra el Serie 7, la berlina de lujo. Lo hace con el 750i equipado con un motor de

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Motores

doce cilindros. La división BMW Motorsport GmbH, establecida en 1972, cambia su nombre por el de BMW M GmbH. En 1994 BMW AG toma el control de British Rover Group, que incluye las marcas Rover, MG, MINI y Land Rover. La marca alemana vendió Land Rover a Ford, se deshizo de Rover y tomó el control de Mini. Y ese mismo año se puso en marcha una nueva factoría en Estados Unidos, en la localidad de Spartanburg. Allí se fabricarán diversos modelos y desde 1999 el primer todocamino de la marca, el BMW X5. En 2001 sale de la cadena de montaje de Oxford el primer vehículo de la nueva Mini, con un estilo marcado por el diseñador Frank Stephensson. En 2003 la otra marca británica del grupo BMW, Rolls Royce, presenta su primer modelo ya integrada en el consorcio alemán, el nuevo Phantom. En 2004 BMW sigue con su ambicioso plan de internacionalización y abre una nueva planta de producción en China, en la localidad de Dadong, al noreste del país. Ese mismo año llega el Serie 1, el primer vehículo de la marca en el segmento compacto. La división iBMW que integra los vehículos más ecológicos se presenta en el año 2011. Las pro-

puestas de esta nueva submarca se centran en coches eléctricos e híbridos. Los dos primeros representantes son el i3, un modelo subcompacto 100% eléctrico y el otro es el i8, un espectacular deportivo híbrido enchufable. El futuro de BMW En 2011 nuevo paso hacia el futuro con la puesta en marcha de la planta de fibra de carbono situada en Moses Lake, en el estado norteamericano de Washington, como una “joint venture” entre BMW Group y SGL Group. La planta suministra la materia prima para la producción de habitáculos de pasajeros para los modelos BMW i3 y BMW i8, que están hechos de plástico reforzado con fibra de carbono. El primero inició su producción en 2013 y el segundo en 2014. Con sus tres marcas BMW, MINI y Rolls Royce, el Grupo BMW es el principal fabricante del mundo de automóviles y motocicletas premium. Como empresa global, el Grupo BMW opera 30 sedes de producción y ensamblado en 14 países y tiene una red de ventas en más de 140 países. En 2015, el Grupo BMW vendió alrededor de 2,247 millones de aautos y 137.000 motos en todo el mundo.

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Eme N°2  
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