Arte en el Tiempo

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ARTE MODERNO

Gerente

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ANTIGÜEDADES Y LIBROS

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Atención a clientes

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Informes

Tel. + 52 55 5283 3140 atencion.clientes@mortonsubastas.com

Visite nuestra página web mortonsubastas.com donde encontrará fotografías adicionales de todos los lotes incluidos en esta subasta.

mortonsubastas.com

Las piezas se entregan con la documentación que aparece en la descripción del catálogo.

Informamos a nuestros clientes que la comisión de comprador es del 22% más IVA y en caso de compra a través de plataformas online, será del 25% más IVA. Se recibirán ofertas en ausencia hasta cuatro horas antes del inicio de la subasta. Los precios son en pesos mexicanos (M.N.) Las descripciones proporcionadas en los catálogos impresos y en línea no en todos los casos incluyen un reporte de condición.

La ausencia de una declaración de condición no implica que el lote se encuentre en perfecto estado o completamente libre de desgaste, daños, imperfecciones o los efectos del envejecimiento

Se recomienda encarecidamente a los compradores interesados, solicitar un informe sobre la situación precisa de los lotes por los que tenga intención de pujar, antes de hacer una oferta.

Por lo anterior, no existe cancelación de ventas.

En caso de que la catalogación del lote adquirido indique que cuenta con certificado, documento o publicación física, estos serán entregados en conjunto con la obra en el salón de Monte Athos 179 los 5 días hábiles después a la subasta. Posterior a dichos días, los documentos se entregan en las oficinas de Monte Athos 175, directamente con el departamento de Arte Moderno y Contemporáneo.

Morton Subastas no proporciona servicios de envío de las piezas; sin embargo, podemos asesorarlo para su envío.

Aproveche 3, 6, 9 ó 12 meses sin intereses con BBVA. Además puede pagar sus compras con puntos.

ARTE EN EL TIEMPO

SUBASTA DE LA COLECCIÓN DE

MARIE THÉRÈSE HERMAND DE ARANGO

Monte Athos 179, Col. Lomas de Chapultepec, CDMX

JUE │ 15.MAYO.25 │ 5 PM

EXPOSICIÓN

Del 8 al 15 Mayo

Lun-Vier 9.30 AM A 6 PM

Sáb 10 y Dom 11 11 AM a 2 PM

INFORMES Y REPORTES DE CONDICIÓN

Areli Uri Carranza acarranza@mortonsubastas.com Tel. 55 5283 3410 ext. 3422

PORTADILLA | Lote 96

PORTADA | Lote 38

CONTRAPORTADA | Lote 69

Le informamos que la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos establece que lo artistas Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, María Izquierdo y José María Velasco, entre otros, son clasificados como monumento histórico, por lo que no puede ser sacado del país sin permiso del Instituto competente. Asimismo, le recomendamos revisar las leyes de exportación referentes a piezas realizadas con materiales protegidos, como el marfil y carey, así como las obras mexicanas anteriores al Siglo XX.

Marie Thérèse Hermand de Arango | Fotografía Luigi Fantini

“Apasiónate por el arte. Involúcrate en él tanto como puedas”

Peggy Guggenheim

Morton Subastas tiene el honor de presentar una importante colección formada a través del tiempo por una de las más reconocidas promotoras de la riqueza cultural de nuestro país: Marie Thérèse Hermand de Arango, quien con tenacidad y determinación dedicó gran parte de su vida a la creación y desarrollo del Museo de Arte Popular, con el fin de reunir, exponer y dar difusión y relevancia a las obras que con sus manos producen los grandes maestros artesanos de México.

Sin embargo, su pasión por el arte, en todas sus manifestaciones, la llevó también a formar de manera privada una amplia colección de colecciones, abarcando desde objetos de uso cotidiano, en plata y otros materiales, arte sacro y decorativo del periodo novohispano, hasta pinturas y esculturas modernas de la escuela mexicana y de diversas expresiones contemporáneas internacionales.

Con el deseo de dar continuidad al espíritu filantrópico de su madre, sus hijas, herederas del valioso acervo, decidieron crear el Fideicomiso Marie Thérèse Hermand de Arango, al cual donaron una parte privilegiada de dichas colecciones, con el propósito de apoyar el rescate, el fomento a la creación, así como la difusión de la cultura y las artes de nuestro país.

En este catálogo se describen 119 lotes pertenecientes al Fideicomiso, divididos en 5 secciones: la primera, dedicada a la Plata y Metales, en la cual destacan piezas de la firma TANE, pasando por producciones artesanales del taller Punzo, en Michoacán, hasta platos producidos en el siglo XVIII en la Nueva España.

El Arte Sacro, caracterizado por la gran variedad de materiales usados para enaltecer la devoción, integra la segunda parte, donde vemos reflejada la riqueza de esta colección mediante magníficas cruces procesionales de origen novohispano, esculturas en marfil o en madera estofada -como una Inmaculada Concepción guatemalteca-, y pinturas de gran importancia como dos exvotos ofrecidos a San Juan Nepomuceno y la delicada Alegoría de la Inmaculada Concepción del siglo XVIII.

El Paisaje y la Pintura Costumbrista conforman el tercer apartado del catálogo, en el que se pueden apreciar dos naturalezas muertas atribuidas a José Agustín Arrieta y dos más de la mano de Felipe Gutiérrez, así como una pintura de caballete que inmortaliza la belleza del Valle de México capturado por el pincel del gran paisajista José María Velasco. De igual importancia son las acuarelas originales del estudio ornitológico “Monografía de los colibríes y apuntes sobre las orquídeas de México” de Rafael Montes de Oca, piezas únicas en su género.

Para inicios del siglo XX el arte moderno comenzó a revolucionar el círculo social mexicano, por lo que la sección de Pintura y Escultura Moderna y Contemporánea da la oportunidad de conocer a fondo trabajos de los artistas que alteraron el ritmo artístico mexicano mediante el muralismo: David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y Diego Rivera. Para la década de los años 50 la generación de La Ruptura incorporó valores más cosmopolitas y menos políticos, así que en esta quinta parte del catálogo se encuentran algunas piezas de artistas como: Vicente Rojo, José Luis Cuevas, Gilberto Aceves Navarro, Fernando García Ponce, Brian Nissen y Pedro Coronel.

Así mismo, contaremos con un libro de poemas de Iliá Ehrenburg acompañados por litografías realizadas por Diego Rivera, ejecutado en 1916. Esta magnífica y única pieza titulada perteneció a la colección de Angelina Beloff.

Por último, esta colección cuenta con una gran variedad de Mobiliario y Artes Decorativas de distintos orígenes y épocas: desde pequeños cofres de carey con guarniciones de plata de origen novohispano, un escritorio japonés de fina marquetería de finales del periodo Meiji, hasta piezas de importancia histórica, como la caja de marquetería mexicana dedicada al General Lázaro Cárdenas.

Lo invitamos a disfrutar de esta excepcional subasta y llevarse a casa obras que, llenas de historia, pueden formar parte de una nueva colección. Le invitamos a asistir a la exposición previa a esta gran subasta y acercarse a los especialistas de Morton Subastas para resolver cualquier duda. Sin importar su motivación para adquirir arte, será un privilegio asesorarlo.

Morton Subastas

PLATA 01

Pág. 11 - 19

02

ARTE SACRO

Pág. 21 - 33

03

PAISAJE Y PINTURA COSTUMBRISTA

Pág. 35 - 57

04

PINTURA Y ESCULTURA MODERNA Y CONTEMPORÁNEA

Pág. 59 - 109

05

Pág. 111 - 125 MOBILIARIO Y ARTES DECORATIVAS

PLATA

1 PEDRO LEITES

(México 1937 - )

Canancol

Firmada y fechada 2005

Escultura en plata Sterling, ley 0.925 de la firma TANE 145 x 24.5 x 10 cm

Con sello de TANE ME-32 e iniciales del platero Arturo Hernández (AHG). Pedro Leites es el principal diseñador de la empresa Tane, hijo de Sergio y Natalia Leites, quienes llegaron a México de Francia huyendo de la II Guerra Mundial. Tras observar las peleas de gallos en el Palenque Cuatro Caminos, Pedro ideó una de las piezas que son icónicas y emblema de la marca: los gallos de pelea. Más tarde la visión artística de TANE fue crear dos talleres de enseñanza en el oficio de plateros, en Michoacán y en Zacatecas. De estos talleres han salido diversas piezas que por su diseño, manufactura y arte son parte de la tradición de México.

Fuente consultada: sitio oficina de TANE mx.tane.com

$250,000.00-$300,000.00 M.N.

2 MARIO MARTÍN DEL CAMPO

(Guadalajara, Jalisco, 1947 - )

Biperro mandolina

Firmada y fechada 93

Escultura en plata Sterling, ley 0.925 de la firma TANE 6 / 22

9.5 x 65 x 11 cm

Con sello de TANE ME-32

Con certificado de autenticidad de TANE, noviembre 2005.

Publicada en: sitio oficial del artista www.mariomartindelcampo.com

A pesar de haber realizado estudios formales de arte en la Academia de San Carlos, Mario Martín del Campo nunca dejó su apego por la orfebrería y el deleite por los refinados materiales para hacer artesanías, admiración que adquirió en su natal Jalisco. Con el tiempo, su obra se clasificó en el mundo del surrealismo fantástico, principalmente por sus constantes juegos metafóricos y simbólicos, apreciados en su producción tanto artística como en la escultura, la joyería, el arte objeto y al diseño de escenografías, vestuarios, máscaras y títeres.

Fuente consultada: sitio oficial del artista www.mariomartindelcampo.com

$150,000.00-$250,000.00 M.N.

3 XAWERY WOLSKI

(Varsovia, Polonia, 1960 - )

Varsovia, 2012

Firmada

Escultura en plata Sterling, ley 0.925 de la firma TANE 8 / 24

57 x 16 x 16 cm

Con certificado de autenticidad de TANE, firmado por el artista. Publicada en: sitio oficial de TANE mx.tane.com

También conocida con el título "Irida". Xawery Wolski inició sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Varsovia y París, posteriormente migró a Nueva York y Lima, estableciéndose finalmente en la Ciudad de México en 1997. Desde entonces, sus esculturas han tenido gran reconocimiento, realizando diversas muestras en algunas instituciones.

“Irida toma su nombre de una de las deidades griegas encargadas de portar los mensajes entre los dioses y los seres humanos. Wolski captura la esencia de dicha misión en una serie de eslabones suspendidos en el aire como desafiando las leyes de la gravedad y las convenciones físicas, que nos hablan de la conexión entre los planos universales, lo divino y lo humano, el cielo y la tierra, el pasado y el futuro”.

Fuentes consultadas: sitio oficial de TANE mx.tane.com y sitio oficial de artbaena http://artbaena.com

$200,000.00-$300,000.00 M.N.

4 TALLER IDYLLS

(México, siglo XX)

a) Venado

Sin firma

Escultura en plata Sterling, ley 0.925 de la firma IDYLLS 2/3

24 x 29 x 17 cm

b) Jirafa

Sin firma

Escultura en plata Sterling, ley 0.925 de la firma IDYLLS 2/3

46 x 22 x 8 cm

Piezas: 2

Peso total: 2,961.3 g Presentan ligeros detalles de conservación.

$35,000.00-$45,000.00 M.N.

5 JOSÉ OMAR PUNZO CHÁVEZ

(Santa Clara del Cobre, Michoacán)

Vasija Firmado

En plata, ley 0.999

Decorado con motivos vegetales y soportes a manera de iguanas

Con certificado de autenticidad firmado por el artista, diciembre 2008. 26 x 29 x 29 cm

Peso total: 2,158.3 g Presenta ligeros detalles de conservación.

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

(México, Siglo XX)

Cestos Chiquihuites

Cinco elaborados en plata Sterling, ley 0.925 de la firma TANE; dos en metal plateado

Piezas: 7

Medidas variables

Peso total: 1,607 g

Presenta detalles de conservación.

$35,000.00-$45,000.00 M.N.

6 TALLER TANE

7 TALLER TANE (México, siglo XX)

Centro

En plata Sterling, ley 0.925 de la firma TANE

Diseño cuadrangular

11 x 31.5 x 31.5 cm

Peso total: 2,317 g

Presenta detalles de conservación.

$35,000.00-$45,000.00 M.N.

8 TALLER TANE (México, siglo XX) Charola

En plata Sterling, ley 0.925 de la firma TANE

43 x 58 cm

Peso total: 2,526.2 g

Presenta detalles de conservación.

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

9 TALLER TANE

(México, siglo XX)

Juego de cubiertos

En plata Sterling, ley 0.925 de la firma TANE

Servicio para 12 personas

Incluye estuche de madera

Consta de: 12 tenedores de carne, 12 tenedores de ensalada, 12 cucharas para crema, 12 tenedores de ensalada, 12 cuchillos para carne, 12 cuchillos de ensalada, 12 cucharas para postre, 12 cucharas cafeteras, 12 cuchillos para pescado, 12 cucharas chicas, 12 cucharas mini, 12 cuchillos para mantequilla, 12 tenedores pequeños, 2 tenedores medianos y 14 cubiertos de servicio.

Piezas: 172

Peso total: 11,543.7 g (incluye el peso del acero de las hojas en los cuchillos)

Presentan detalles de conservación.

$200,000.00-$300,000.00 M.N.

10 TALLER TANE

(México, siglo XX)

Juego de cubiertos

En plata Sterling, ley 0.925 de la firma TANE

Servicio para 12 personas

Consta de: 12 cucharas soperas, 12 cucharas para crema, 12 cuchillos para pescado, 12 cucharas para postre, 16 cucharas soperas chicas, 12 tenedores para pescado, 12 tenedores para carne, 12 cucharitas para café, 12 tenedores para ensalada, 12 cuchillos de ensalada, 12 cuchillos para mantequilla y 8 cubiertos de servicio

Piezas: 144

Peso total: 9,750 g (incluye el peso del acero de las hojas en los cuchillos)

Presenta detalles de conservación.

$150,000.00-$250,000.00 M.N.

11 TALLER ORTEGA

(México, siglo XX)

Charola

En plata Sterling, ley 0.925 de la firma ORTEGA

48.5 x 82 cm

Peso total: 4,662.4 g Presenta detalles de conservación.

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

12 TALLER TANE

(México, siglo XX)

Juego de platos

En plata Sterling, ley 0.925 de la firma TANE

16 cm de diámetro

Piezas: 15

Peso total: 3,436.8 g Presenta detalles de conservación.

$50,000.00-$80,000.00 M.N.

13 ENSAYADOR JOAQUÍN DÁVILA

(México, principios del siglo XIX)

Platón

En plata fundida, labrada y cincelada

Cuenta con burilada, sello “DVLA” correspondiente al ensayador JOAQUÍN DÁVILA (activo entre 1819 y 1823); con sello de localidad (letra eme rematada por letra o, en referencia a la Ciudad de México) y figura de león rampante (quinto real)

Decorado con motivos florales y vegetales.

69 cm de diámetro

Presenta detalles de conservación, fracturas y faltantes.

Peso total: 4,532 g

$70,000.00-$100,000.00 M.N.

14 ENSAYADOR DIEGO GONZÁLEZ

DE LA CUEVA

(México, siglo XVIII)

Juego de platos

En plata fundida, labrada y cincelada

Cuenta con burilada, quinto real, sello de localidad (en referencia a la Ciudad de México) y la marca del ensayador DIEGO GONZÁLEZ DE LA CUEVA (México, activo a mediados del siglo XVIII)

24 cm de diámetro

Piezas: 5

Peso total: 2,431.6 g

Presenta detalles de conservación.

$35,000.00-$45,000.00 M.N.

ARTE SACRO

15 CRUZ PROCESIONAL

(México, siglo XVII)

En plata fundida, labrada y cincelada

Con la leyenda “ANTONIO MARTI FECIT ME 1634”

Con Cristo crucificado en una cara y la Virgen con el Niño en la otra; decorada con serafines y motivos florales 70 x 36 x 12 cm

Presenta detalles de conservación. Las cruces procesionales han ocupado un papel central en la liturgia y la devoción popular a lo largo de la historia del cristianismo. Durante los siglos XVII y XVIII, estas piezas alcanzaron un alto grado de elaboración tanto en su iconografía como en su materialidad, reflejando cambios estilísticos y las necesidades de las cofradías y comunidades religiosas. Fueron concebidas como objetos de gran impacto visual, utilizando materiales preciosos como plata, oro y maderas nobles, frecuentemente enriquecidas con esmaltes, perlas y piedras preciosas. La orfebrería religiosa alcanzó un alto grado de sofisticación, con piezas ricamente cinceladas, repujadas, fundidas o en filigrana que permitieron una mayor elaboración de detalles. La intención no era solo embellecer el objeto, sino potenciar su capacidad de inspirar devoción y solemnidad en las procesiones ya que además de fungir como elementos litúrgicos, también comunicaban complejos mensajes teológicos y espirituales. Pues durante las procesiones religiosas, la cruz se convertía en un punto focal de la experiencia religiosa, marcando el inicio y el sentido del cortejo. Su exhibición en espacios públicos de gran magnitud también servía como un medio de catequesis visual para la población analfabeta, reforzando la doctrina cristiana a través de su carga simbólica y estética.

El estudio de la ubicación de estas cruces dentro de las iglesias y su relación con otros elementos del mobiliario sagrado permite comprender su importancia en la estructura ritual. Muchas de ellas, una vez fuera de la procesión, se colocaban en altares laterales o se resguardaban en relicarios especiales, lo que sugiere su alto valor no sólo religioso, sino también patrimonial.

Fuente consultada: DE PAULA COTS, Francisco. Símbolo y visualidad en las cruces procesionales valencianas (siglos XIV-XX). Valencia. Laboratorio de Arte 24, 2012, pág. 47- 74.

$130,000.00-$180,000.00 M.N.

Otra vista

16 CRUZ PROCESIONAL

(México, siglo XVIII)

En plata fundida, labrada y cincelada

Decorada con serafines y escena de la natividad al centro

49 x 45 x 3.5 cm

Presenta detalles de conservación.

$60,000.00-$90,000.00 M.N.

17 CRUZ PROCESIONAL

(México, siglo XVIII)

En plata fundida, labrada y cincelada

Decorada con motivos florales, vegetales y orgánicos

57 x 47 x 3.5 cm

Presenta detalles de conservación.

$60,000.00-$90,000.00 M.N.

18 CRUZ PROCESIONAL

(México, siglo XVIII)

En plata fundida, labrada y cincelada

Con Cristo crucificado, decorada con motivos orgánicos

75 x 41 x 14 cm

Presenta detalles de conservación.

$60,000.00-$90,000.00 M.N.

19 LÁMPARA VOTIVA

(México, siglo XIX)

Elaborada en plata fundida, labrada, cincelada y repujada

Con las leyendas “Donacion de D Fransisco Enerva (?) siendo Cura Parroco” y “el 14 P F Jose Torres (?) a 1ro de Noviembre de ... 1870”

100 x 63 x 63 cm

Con etiqueta de Rodrigo Rivero Lake. Presenta detalles de conservación.

$70,000.00-$100,000.00 M.N.

20 ANÓNIMO

(Origen hispano filipino, siglo XVIII)

Santa Rosa de Lima

En marfil con peana de plata

34 x 14 x 13 cm de la escultura

48 x 21 x 23 cm medidas totales con base

Con etiqueta de Rodrigo Rivero Lake.

Presenta detalles de conservación y restauración, pérdidas y faltantes.

$60,000.00-$90,000.00 M.N.

21 ANÓNIMO

(Puebla, México, siglo XVIII)

Virgen Dolorosa

En alabastro de Tecalli

48 x 18 x 16 cm

Presenta detalles de conservación y pérdidas de policromía.

$12,000.00-$15,000.00 M.N.

22 ANÓNIMO

(México, siglo XVIII)

Misterio: La Natividad

a) Virgen María

En madera dorada, encarnada y policromada

41 x 24 x 23 cm

b) Niño Dios

En madera encarnada y policromada, con cojín en textil damasquinado rojo

29 x 12 x 10 cm

c) San José

En madera dorada, encarnada y policromada

42 x 22 x 27 cm

Piezas: 3

Presentan detalles de conservación y restauración, repintes.

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

23 ANÓNIMO

(México, siglo XVIII) Moisés

En madera dorada, encarnada y policromada

129 x 48 x 29 cm medidas sin base

Con base de madera

Presenta detalles de conservación y restauración, repintes.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

24 ANÓNIMO

(México, siglo XVIII) San Rafael Arcángel

En madera dorada, encarnada y policromada con ojos de vidrio

110 x 60 x 40 cm

Presenta detalles de conservación y restauración.

$60,000.00-$90,000.00 M.N.

25 ANÓNIMO

(Guatemala, ca. 1800)

Santa Gertrudis

En madera dorada, encarnada y policromada con resplandor de latón

42 x 21 x 16 cm de la escultura

60 x 23 x 20 cm medidas totales con base

Presenta detalles de conservación y restauración, desprendimientos de policromía y faltantes.

$60,000.00-$100,000.00 M.N.

26 ANÓNIMO

(Guatemala, siglo XVIII)

Virgen de la Inmaculada Concepción

En madera dorada, encarnada y policromada

48 x 22 x 16 cm

Con inscripción parcialmente legible en parte posterior de la base

Presenta detalles de conservación y pérdidas de policromía.

$120,000.00-$150,000.00 M.N.

27 ANÓNIMO

(México, siglo XVIII)

San Joaquín y querubines

Fragmento de retablo en madera dorada, encarnada y policromada

108 x 76 x 7 cm

Presenta detalles de conservación y fracturas.

$50,000.00-$80,000.00 M.N.

28 ANÓNIMO

(México, siglo XIX)

Niño Dios

En madera policromada con potencias de plata

53 x 19 x 27 cm medidas de la escultura

102 x 71 x 32 cm medidas del nicho

Cuenta con nicho en madera con marquetería, interior tapizado en textil aterciopelado, bordado con hilo de plata e hilos entorchados de oro.

Presentan detalles de conservación.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

29 ANÓNIMO

(México, siglo XIX)

Virgen de Loreto

En madera encarnada con peana de plata

50 x 33 x 22 cm medidas de la escultura

90 x 61 x 39.5 cm medidas del nicho

Cuenta con vestiduras bordadas en hilo de plata, hilos entorchados de oro y aplicaciones de madreperla.

Nicho de madera enchapada con aplicaciones de espejo veneciano al interior.

Presenta detalles de conservación y restauración.

$70,000.00-$120,000.00 M.N.

30 ANÓNIMO

(México, siglo XVIII)

Exvoto a San Juan Nepomuceno

Sin firma

Fechado 1759

Óleo sobre tela

Con cartela inferior

55 x 85 cm

Procedencia: perteneció a la colección de Miguel Covarrubias. Publicado en: MONTENEGRO, Roberto. Retablos de México (Ex-Votos). México. Ediciones Mexicanas, 1950. Presenta detalles de conservación y restauración, repintado y reentelado.

Hacia el siglo XV, en Italia surgió un género pictórico muy particular. Las llamadas tavolle, conocidas hoy en día como exvotos, eran pinturas de pequeño formato donde suelen representarse a los donantes en un momento de oración hacia alguna devoción cristiana a quien se encomendaron para que los socorriera. Esta tradición pictórica llegó a México hacia el siglo XVII, durante el virreinato, y fueron conocidas como retablos o retablitos.

Éstos buscan ser una respuesta a las inquietudes de los devotos por corresponder su fe, al fungir como una clase de ofrenda o agradecimiento a cambio de un don o favor otorgado por parte de alguna devoción dentro de la tradición católica.

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

31 ANÓNIMO

(México, siglo XVIII)

Exvoto a San Juan Nepomuceno

Sin firma

Fechado 1792

Óleo sobre tela

Con cartela inferior

55 x 85 cm

Procedencia: perteneció a la colección de Miguel Covarrubias.

Publicado en: MONTENEGRO, Roberto. Retablos de México (Ex-Votos). México. Ediciones Mexicanas, 1950. Presenta detalles de conservación y restauración, repintado y reentelado.

La composición de las tavolle suele contar con tres elementos esenciales: el plano terrenal, donde se ilustra al donante en el momento en que se dio la intervención divina; el plano divino, con la imagen del santo responsable del milagro; y una breve cartela en la que se describe el suceso y se agradece el milagro. Los motivos que pueden ser retratados son sumamente variados: desde accidentes por fenómenos naturales, hasta malestares y enfermedades.

Tal es el caso de estos dos retablos ofrecidos a San Juan Nepomuceno, en el que Doña Bárbara Vallinas se encontraba desahuciada y postrada en cama, pero, una vez que sus seres queridos la encomendaron a este santo, se curó en tres días y ofreció esta pintura como agradecimiento. El segundo caso, del hijo de un año de María Galindo y Agustín Pérez de Moncada, fue llevado a un templo casi moribundo para que el sacerdote intercediera por él y, tras darle de beber agua bendita, logró incorporarse y su madre ofreció el exvoto para agradecer el favor concedido.

Fuente consultada: WEINRYB, Ittai ed. Ex Voto: Votive Giving Across Cultures. Estados Unidos de América. Bard Graduate Center, 2016, pág. 76-105 y 187-216.

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

32 AUTOR NO IDENTIFICADO (México, siglo XVIII) Alegoría de la Inmaculada Concepción Sin firma Óleo sobre tela 105 x 83 cm medidas sin marco Presenta detalles de conservación, restauración y reentelado.

$120,000.00-$180,000.00 M.N.

33 ANÓNIMO

(México, siglo XVII)

San Miguel Arcángel

Sin firma Óleo sobre tela

182.5 x 110 cm

Presenta detalles de conservación y restauración, reentelado y repintado.

$90,000.00-$120,000.00 M.N.

PAISAJE Y PINTURA COSTUMBRISTA

34 ATRIBUÍDO A JOSÉ AGUSTÍN ARRIETA

(Tlaxcala, México, 1803 - Puebla de Zaragoza, México, 1874)

Naturaleza muerta con gato

Sin firma Óleo sobre tela

62 x 80 cm

Presenta detalles de conservación y reentelado.

$800,000.00-$1,600,000.00 M.N.

35 ATRIBUÍDO A JOSÉ AGUSTÍN ARRIETA

(Tlaxcala, México, 1803 - Puebla de Zaragoza, México, 1874)

Naturaleza muerta con liebre

Sin firma Óleo sobre tela

62 x 80 cm

Presenta detalles de conservación.

En las notas que Bernardo Olivares Iriarte escribió en su Álbum artístico de 1874, con motivo de la muerte de José Agustín Arrieta, el artista poblano señalaba que uno de los géneros en que Arrieta se había desempeñado con suma facilidad era el llamado de “alacenas”: “estas obras se componen de la reproducción de todo género de objetos, piezas de cristal, porcelana, objetos de bronce, frutas, flores, recaudo de cocina, legumbres, peces, aves, todo combinado y reunido las piezas que entre sí concuerden, ha hecho composiciones de bastante mérito por la verdad y completa ilusión que les ha dado. Este género de obras todos han convenido que hasta la presente no ha tenido rival en esta ciudad”

Como afirma Olivares, Arrieta no debió tener rival en la ejecución de “alacenas”, “bodegones” o naturalezas muertas en Puebla. A partir del registro con el que hoy se cuenta de la obra del pintor, puede afirmarse que si bien trabajó todos los géneros de la pintura, sin duda éste fue el más abundante en su producción y de ello, podríamos deducir, el más solicitado por los coleccionistas poblanos para la decoración de sus comedores, en donde las pinturas tenían la función de despertar el apetito con la “verdad y completa ilusión” de los frutos, vegetales, alimentos preparados o por preparar; pero también con la exhibición de los utensilios en los que se elaboraban o servían. Tanto los productos comestibles como los enseres para su preparación en la cocina y servicio en la mesa, muestran el sincretismo cultural que caracteriza a la gastronomía poblana.

Fuentes consultadas: VELÁZQUEZ, Angélica. José Agustín Arrieta. Museo Amparo. www.museoamparo.com y en OLIVARES, Bernardo. Álbum artístico 1874. Edición, estudio preliminar y notas de Efraín Castro Morales. Puebla. Gobierno del Estado de Puebla-Secretaría de Cultura, 1987, Pág. 54.

$800,000.00-$1,600,000.00 M.N.

36 FELIPE SANTIAGO GUTIÉRREZ

(México, 1824 - 1904)

Naturaleza muerta con aves Sin firma Óleo sobre tela

72.5 x 56 cm

Publicado en: CABALLERO-BARNARD, José Manuel. Felipe S. Gutiérrez: Pintor de Academia Tezcoco 1824-1904. México. Artes de México, no. 171, 1973, pág. 42. Presenta detalles de conservación, restauración y repintado.

$400,000.00-$700,000.00 M.N.

37 FELIPE SANTIAGO GUTIÉRREZ

(México, 1824 - 1904)

Naturaleza muerta con sandía Sin firma Óleo sobre tela

72.5 x 56 cm

Publicado en: CABALLERO-BARNARD, José Manuel. Felipe S. Gutiérrez: Pintor de Academia Tezcoco 1824-1904. México. Artes de México, no. 171, 1973, pág. 42. Presenta detalles de conservación, restauración y repintado.

$400,000.00-$700,000.00 M.N.

Felipe Santiago Gutiérrez (1824-1904) fue un pintor, docente y académico cuya obra marcó un punto de inflexión en la pintura mexicana del siglo XIX. Formado en la Academia de San Carlos, su trayectoria lo llevó a Europa y Sudamérica, donde perfeccionó su técnica y consolidó su estilo dentro del academicismo. Fue el primer artista mexicano en obtener reconocimiento internacional al recibir la medalla de oro en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid en 1866, distinción que abrió paso a nuevas generaciones de pintores mexicanos en el extranjero.

Si bien Gutiérrez destacó principalmente por sus retratos y escenas de género, su interés por la naturaleza muerta revela su dominio del claroscuro, la composición equilibrada y el detallismo propio de la tradición académica. En estas obras, Naturaleza muerta con aves y Naturaleza muerta con sandía, el artista plasma con precisión la textura y el peso de los objetos representados, creando una atmósfera de sobriedad y reflexión.

En Naturaleza muerta con aves, la disposición de los elementos y el juego de luces evocan la influencia de los grandes maestros europeos, pero también una sensibilidad local que enriquece su lenguaje visual. Mientras tanto, Naturaleza muerta con sandía resalta por su vibrante contraste de colores y la representación minuciosa de las superficies, transmitiendo una sensación de abundancia y realismo.

Ambas obras forman parte de la exploración de Gutiérrez por distintos géneros pictóricos, reflejando su compromiso con el rigor técnico y la belleza formal. Su legado, aún vigente, es testimonio de un momento clave en la historia del arte mexicano, cuando la tradición académica y la identidad nacional comenzaron a dialogar en el lienzo.

Fuente consultada: RODRÍGUEZ, Víctor T. Discursos sobre la piel. México, Museo Nacional de Arte, 2017, pág. 17-23.

Retrato de José María Velasco | Dibujo a lápiz, 1894

“El azul del cielo del Valle tiene una pureza de esmalte. Las nubes que en el cielo navegan, una consistencia de mármol. Los crepúsculos alcanzan variedades increíbles, pero raramente y sólo por excepción surgen colores inesperados. Aun entonces, una cortina de polvo finísimo atenúa los colores que de otro modo serían demasiado cálidos. Esa cortina de polvo se formó, silenciosa e insensiblemente, en los lagos de la vieja Anáhuac, hoy desecados”.

Xavier Villaurrutia

Como parte de su meticuloso proceso para la realización de paisajes, Velasco solía acampar directamente en los mismos lugares que buscaba representar. Ahí realizaba bocetos, estudios y apuntes a la intemperie, como preparación previa para materializar fielmente los elementos compositivos del espacio conforme a su visión, por lo que muchos de sus paisajes fueron diseñados e ideados in situ. Sus obras presentan una convergencia entre emoción y razón, el resultado de una metódica conceptualización sistemática devenida de la profunda contemplación personal del espacio.

Dentro de sus paisajes, Velasco retrató la faz idílica del territorio nacional, definiendo diestramente sus rasgos más icónicos para enaltecer las prominentes características de sus diversos entornos naturales. A través de su pincel retrató el “rostro” de lo que fue ese México desde todos sus perfiles, representando sus protuberantes formaciones volcánicas, sus vastos y áridos suelos con verdes destellos de frondosa vegetación y sus acotados asentamientos urbanos. Una imagen de nación construida desde la más pura sensibilidad y el cientificismo más severo, que permanecería vigente cual retrato oficial durante las décadas porvenir.

Por sus cualidades plásticas, esta pieza es un ejemplo clásico de un paisaje de Velasco dentro de su amplio cuerpo de obra al presentar una de las múltiples vistas que realizaría del Valle de México, en este caso, desde el cerro del Tepeyac. A primera instancia podemos constatar su maestría en la reproducción de elementos minerales con los conjuntos de roca basáltica retratados, así como su dominio de la perspectiva mediante la sensación de lejanía que se extiende hasta la Sierra Nevada y los volcanes Popocatépetl e Iztaccíhuatl asomándose al horizonte cubiertos de nieve y difusos entre la niebla.

Fuente: VILLAURRUTIA, Xavier. José María Velasco, pintor del Valle de México. México. Excélsior (Diorama de la Cultura), 1950.

Paisaje y Pintura Costumbrista

38 JOSÉ MARÍA VELASCO

(México, 1840 - 1912)

Valle de México desde el Tepeyac Firmado y fechado 1900 Óleo sobre tela sobre aglomerado de madera 75 x 105 cm

Procedencia: adquirido en Andrew Crispo Gallery en Nueva York. Publicado en:

-ALTAMIRANO PIOLLE, María Elena. José María Velasco. Paisajes de luz, horizontes de modernidad. México. DGE/ Equilibrista, 2006, pág. 383, 478.

-ALTAMIRANO PIOLLE, María Elena. Homenaje Nacional a José María Velasco. México. CONACULTA, 1993, vol. II, pág. 419. Exhibido en: “Homenaje Nacional. José María Velasco (1840-1912)” muestra presentada en el Museo Nacional de Arte de la Ciudad de México de julio a octubre de 1993.

Con etiqueta del Museo Nacional de Arte de la Ciudad de México. Presenta detalles de conservación y restauración.

$7,000,000.00-$12,000,000.00 M.N.

Rafael Montes de Oca fue un ilustrador, científico, artista, profesor de dibujo y lenguajes, y naturalista que escribió, investigó y coleccionó aves y plantas de México. En los años 1859 y 1860 sus investigaciones ornitológicas se publicaron en “The Proceedings of the Zoological Society of London” y “Proceedings of the Academy of Natural Sciences of Philadelphia”. Montes de Oca trabajó como naturalista en la Comisión de Límites México-Guatemala y recolectó gran variedad de especímenes de plantas que ahora están depositados en el herbario de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Montes de Oca era amigo y colega del naturalista Dr. Manuel María Villada, miembro fundador y presidente de la Sociedad Mexicana de Historia Natural, y del pintor mexicano José María Velasco. Este último también ilustró publicaciones botánicas, zoológicas, paleontológicas y geológicas.

Este trabajo es pionero en el estudio sobre colibríes mexicanos, con descripciones de diferentes especies. La visión científica y artística de Montes de Oca se refleja en la búsqueda de un equilibrio entre la representación gráfica y la descripción científica de estas aves. Estos 59 dibujos son los modelos a partir de los cuales se conformó la publicación de la editorial Fournier en 1963, primera vez que vieron la luz pues, si bien fueron concebidas como una obra para la difusión del conocimiento científico y ornitológico, permanecieron inéditas desde su creación. Como destaca Inés Amor en el estudio introductorio de la edición: “Permaneció guardada en un bello estuche de piel, esperando el momento de alcanzar el propósito al que estaba destinada”.

Fueron resguardadas por doña Gertrudis García Teruel de Schmidtlein, abuela de la autora antes mencionada, perdiendo dos láminas en un primer intento de edición y, en concordancia con lo que señala Amor, fueron enviadas a Fráncfort para su impresión por lo que la mayoría de las láminas cuentan con el sello de la aduana en la parte posterior. Asimismo, la portada cuenta con la dedicatoria al Ministro de Fomento Mariano Riva Palacio, de quien buscaba el patrocinio para publicar su trabajo pero que no logró su aprobación y de lo que queda registro en la primera hoja.

Este estudio clave de la flora y fauna de México llegó a la colección de Marie Thérèse Hermand de Arango tras haber sido subastada en Sotheby’s en 1985. Su regreso a nuestro país honra el objetivo de su autor y, tras la revalorización y conocimiento de la obra de Montes de Oca, conmemora la importancia de su trabajo.

Fuentes consultadas: ALTAMIRANO PIOLLE, María Elena. José María Velasco científico. México. Ciencias, núm. 45, enero - marzo, 1997, pág. 32-35 (recurso electrónico) y MONTES DE OCA, Rafael. Monografía de los colibríes y apuntes sobre las orquídeas de México. México. Editorial Fournier, 1963, pág. 5-6.

Dedicado al General Vicente Riva Palacio Ministro de Fomento

Amazilia Berillina - Brasavola glauca

39 RAFAEL MONTES DE OCA

(México, ca. 1859 - 1880)

Monografía de los colibríes i apuntes sobre las orquídeas de México

Sin firma

Acuarela, gouache, lápices de color y tinta con goma arábiga sobre papel montado en papel con marialuisa

41 x 21 cm cada una

Piezas: 59

Con dedicatoria al reverso “Al C. General Vicente

Riva Palacio Ministro de Fomento”.

Lámina “Amazilia Berillina” con sello húmedo “R. Montes-de-Oca.”

Algunas láminas con sello en la parte posterior “ZOLLAMT FLUGHAFEN FRANKFURT (MAIN) 5”. Procedencia: adquirido en Sotheby’s Nueva York el 29 de noviembre de 1985.

Presentan detalles de conservación, manchas de óxido y acuarela en algunas láminas.

$650,000.00-$1,000,000.00 M.N.

Amazilia Cerviniventris – Epideudrum fragaus

Amazilia Cinnamomea – Lalia Auceps

Amazilia Craysoni – Epidendrum Xilobium

Amazilia Cyanura – Stauhopea maculata orquídea

Amazilia Devillei – odontoglossum membranaceum

Amazalia Riefferi – Stenochylus speciosus

Amazilia Yucatanensis – Epidendrum ramiferum Atthis Heloisae – Lalia pedunculata

Paisaje y Pintura Costumbrista

Atthis Villadesi – Epidendrum ciliare

Caeligena Clemenciae – Mascillaria sanguínea

Calliphlox Mitchelli – Peristeria Barkeri

Calothorax Cyanopogon – Odontoglossum nebulosum

Calotorax Pulchra – Lalia mayalis

Calypte Annae – Chysis bractesceus

Calypte Costae – Stauhopea tigrina nigra

Campylopterus Ensipennis – 1. Echinocactus 2. Sophrouitis pterocarpa

Campylopterus Hemileucurus – Epidendrum vitellium

Paisaje y Pintura Costumbrista

Chlorostilbon Auriceps – Cattleya Citrina

Chlorostilbon Caniveti – Odontoglossum victouiense

Chlorostilbon Insularis – Epidendrum brassavola

Circe Doubledayi – Brassia verrucosa

Circe Latirostris – Odontoglossum iusleayi Crysuronia Eliciae – Epidendrumm cocleatum - Orquideas

Cyanomyia Cyanocephala – Epideudrum varicossum Cyanomyia Quadricolor – Oucidium incuroum Cyanomyia Violiceps – Arpophyllum spicatum

Paisaje y Pintura Costumbrista

Cyanomyia Viridifrons – Stauhopea Wardi vae

Delattria Henrici – Cyrtochilum maculatum

Doricha Elizae – Epideudrum falcatum, Lintl, Epidendrum Parkinsoni Hook

Doricha Enicura – Epidendrum

Eugenes Fulgens – Epidendrum aurantiacuns Eupherusa Poliocerca – Odontoglossum citrosunum

Heliomaster Constanti – Coelia brachystachys Heliomaster Leocadiae – Oucidium Cavendishianum Heliomaster Pallidiceps – Lalia autumnalis

y Pintura Costumbrista

Heliopaedica Melanotis – Epidendrum stelis

Heliopaedica Xantusi – Epidendrum oucidiodes

Hemistilbon Ocai – Pitcairnia Altensteinii

Lampornis Mango – Oucidium acutum

Lampornis Prevosti – Odontoglossum Blunti

Lamprolaema Rhami – Epidendrum radiatum – Orquideas

Myiabeillia Típica - Oucidium unguiculatum Petasophora Thalassina – Lalia auceps Danso Phaeoptila Sordida – Odontoglossum rossii

Paisaje y Pintura Costumbrista

Phaëthornis Longirostris – Odontoglossumm cordatum

Pygmornis Adolphi – Catacetum globulosum

Selasphorus Floresii – Stauhopea oculata

Selasphorus Rufus – Lalia pedunculata alba

Sphenoproctus Curvipennis – Trichopilia tortilis

Sphenoproctus Pampa – Oucidium iridifolium – Orquidea

Stellula Calliope – Chysis aurea

Thalurania Luciae – Morunodes aromaticum Thaumatias brevirostris – Epidendrum nemorale

Thaumatias Candidus – Neottia

Thaumatias Lerdi – Coelia brachystachys purpurea

Trochilus Alezandri – Oucidium reflescum – Orquideas

Trochilus Colubris – Epidendrum arbuscula

40 ANÓNIMO

(México, siglo XIX)

Vista interior de iglesia

Sin firma Óleo sobre tela 86 x 112 cm

Presenta detalles de conservación.

Esta pintura se encuentra en los Estados Unidos y no estará disponible físicamente en México, por lo que se ofrece a la venta en subasta únicamente a través de este catálogo. En caso de venta, el comprador deberá recoger la pieza en los Estados Unidos. Los compradores interesados pueden contactar a Morton Subastas para que sean apoyados con las operaciones de traslado.

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

41 ALEXANDER VINCENT

(Activo a finales del siglo XIX)

Vista desde una azotea de la Ciudad de México con los volcanes

Firmado

Óleo sobre tela

31 x 54 cm

Con inscripción parcialmente legible al reverso.

Procedencia: adquirido en Christie’s, Nueva York el 18 de mayo de 1981. Presenta detalles de conservación.

Esta pintura se encuentra en los Estados Unidos y no estará disponible físicamente en México, por lo que se ofrece a la venta en subasta únicamente a través de este catálogo. En caso de venta, el comprador deberá recoger la pieza en los Estados Unidos. Los compradores interesados pueden contactar a Morton Subastas para que sean apoyados con las operaciones de traslado.

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

42 ANTONIO RODRÍGUEZ LUNA

(Córdoba, España, 1910 - Córdoba, España, 1985)

Naturaleza muerta

Firmado y fechado 49

Óleo sobre tela

100 x 134 cm

Con etiqueta de DIMART.

Procedencia: adquirido en DIMART Difusora Mexicana de Arte A.C.

$180,000.00-$300,000.00 M.N.

43 DIEGO RIVERA

(Guanajuato, Guanajuato, 1887 - Ciudad de México, 1957)

Paisaje con lago Firmada

Acuarela y crayón sobre papel

12 x 18.5 cm

Procedencia: adquirida en B. Lewin Galleries de Beverly Hills en Los Ángeles, California, mayo de 1975.

$90,000.00-$150,000.00 M.N.

44 DIEGO RIVERA

(Guanajuato, Guanajuato, 1887Ciudad de México, 1957)

Paisaje con casas Firmada

Acuarela y crayón sobre papel 12 x 18 cm

Procedencia: adquirida en B. Lewin Galleries de Beverly Hills en Los Ángeles, California, mayo de 1975.

$90,000.00-$150,000.00 M.N.

45 SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - )

Sin recurso alguno

Firmado y fechado 89

Mixta y encáustica sobre tela

20.2 x 30.3 cm

Con certificado de autenticidad del artista, mayo de 2004. Presenta ligeros detalles de conservación.

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

46 SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - ) Paisaje cubano

Firmado y fechado 89

Mixta y encáustica sobre tela 20.2 x 30.3 cm

Con certificado de autenticidad del artista, mayo de 2004. Presenta ligeros detalles de conservación.

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

PINTURA Y ESCULTURA MODERNA Y CONTEMPORÁNEA

47 VICENTE ROJO

(Barcelona, España, 1932 - Ciudad de México, 2021) México bajo la lluvia 151

Firmado y fechado 1984 al reverso Tiras de lienzo pintadas con acrílico sobre tela 140 x 140 x 10 cm

Con etiqueta de Galería Juan Martín. Con certificado de autenticidad de Galería Juan Martín, 1988. Procedencia: adquirido en Galería Juan Martín. Publicado en: ROJO, Vicente. Puntos suspensivos. Escenas de un autorretrato. México. El Colegio Nacional, Editorial Era, 2010, pág. 176.

Vicente Rojo fue un destacado artista plástico, diseñador y editor perteneciente a la generación de La Ruptura. Sus estudios iniciaron en la Escuela Elemental del Trabajo en España donde adquirió conocimientos referentes al dibujo, cerámica y escultura. A su llegada a México, ingresó a La Esmeralda gracias al apoyo de Miguel Prieto, quien lo habría instruido en tipografía y diseño. Su papel como diseñador ha sido ampliamente reconocido, en este ámbito, de hecho, se le reconoce la cofundación de la “Revista Artes de México” y “Ediciones Era”.

En 1981, realizó la serie “México bajo la lluvia”, un homenaje a su admiración por México. Ejecutó diversas piezas, todas ellas en distintas técnicas y colores. La idea inicial nació durante su estancia en Barcelona, posteriormente trató de desarrollarla en París, pero terminó ejecutándola en México. Es así, que tras remembranzas de ver la lluvia caer, admiración por las formas de las antiguas pirámides y amor por los textiles indígenas, hizo que su arte fuese parte de la naturaleza mexicana. “Voy a ponerte un cuchillo en la mano para que desentierres a la lluvia y examines la locura de sus transformaciones. La lluvia es un diamante sucio: míralo. Escucha sus organismos tenues y toca sus fragores vegetativos. Te daré oscuridad para que de la lluvia saques el día, inventes las toscas nubes y deshagas el cielo. Abre la boca y verás. Cuando cierres los ojos, la tumba de tu cuerpo será la noche fresca. La mirada y las voces de la lluvia te irán desenterrando: caminarás al filo de tu propio cuchillo, transformándote”. David Huerta, fragmento del poema de la carpeta “Lluvias de noviembre”.

Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, año 7, No. 56, marzo-abril de 2002, pág. 9. $550,000.00-$700,000.00 M.N.

48 BRIAN NISSEN

(Londres, Inglaterra, 1939 - )

Tejedora

Firmado y fechado 68 Óleo, acuarela, gouache y tinta sobre papel

48 x 64 cm

Presenta detalles de conservación.

Brian Nissen es un artista plástico anglomexicano influenciado por el arte de las culturas prehispánicas. Estudió en la Escuela de Artes Gráficas de Londres y en la Escuela de Bellas Artes de París. En 1963 llegó a la Ciudad de México y pocos años después logró exponer en el Museo de Arte Moderno y en otros recintos importantes del país.

Su obra se caracteriza por ser experimental y se manifiesta de diferentes maneras, transitando entre la figuración y la abstracción.

Fuente consultada: sitio oficial del artista www.briannissen.com

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

49 JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - Ciudad de México, 2017)

Los golfos, ca. 1981

Firmada y referenciada Barcelona

Tinta y acuarela sobre papel

25 x 30 cm

Con etiqueta de Galería Juan Martín.

$40,000.00-$50,000.00 M.N.

50 GILBERTO ACEVES NAVARRO

(Ciudad de México, 1931 - Ciudad de México, 2019)

Varias holandesas alumbradas a mano Firmado y fechado 05 08 86 México al reverso Óleo sobre tela 160 x 180 cm

Con etiquetas del Museo de Arte Moderno Ciudad de México y Galería OMR. Procedencia: adquirido directamente al artista.

Estudió en La Esmeralda con maestros de la talla de Ignacio Aguirre y Carlos Orozco Romero, tras un periodo de pausa y continuación de sus estudios fue expulsado de la institución. En 1952 obtuvo una de las experiencias más completas de su carrera al trabajar al lado de David Alfaro Siqueiros en la realización de los murales de la Rectoría de la UNAM. Su obra ha sido reconocida como distintiva de la generación de La Ruptura, tanto por su empleo del expresionismo abstracto como por su manera peculiar de reinterpretar el legado del muralismo mexicano.

Fue un artista de convicciones firmes e ideología liberal, disciplinado, serio, hiperactivo y reflexivo. Su pintura normalmente cuenta con esencias neofigurativas y recursos del informalismo, además de presentar juegos cromáticos, planos con toques de luces, trazos vigorosos y ágiles que refuerzan los efectos volumétricos. Conjuntamente a su pintura de caballete, realizó esculturas efímeras y monumentales, diseños de escenografías, iluminación y vestuarios para obras teatrales y obra mural, entre los que destaca “Canto triste por Biafra”, el cual es parte del acervo del Museo de Arte Moderno.

Fuentes consultadas: MARTÍNEZ LAMBARRY, Margarita. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo I. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 68 y en el sitio oficial del artista www.gilbertoacevesnavarro.com

$300,000.00-$450,000.00 M.N.

51 JOSÉ GARCÍA OCEJO

(Córdoba, Veracruz, 1928 - Ciudad de México, 2019)

El circo No. 1

Firmado y fechado 85 al frente. Firmado al reverso Acrílico sobre cartón sobre masonite

115 x 90 cm

Con etiqueta de Galería Arvil.

Con certificado de autenticidad de Galería Arvil, 1985. Procedencia: adquirido en Galería Arvil. Presenta ligeros detalles de conservación. Existe una versión serigráfica de esta obra.

A lo largo de su carrera profesional José García Ocejo diversificó los medios en los que produjo obras de gran calidad, destacando la pintura en pequeño y gran formato, así como la serigrafía. En su obra es posible identificar escenas casi utópicas que parecen tener lugar en paraísos coloridos y exuberantes donde prima la armonía y el placer.

Fuentes consultadas: GARCÍA ORAMAS, María José. “García Ocejo o la belleza que se impone”. México, La Palabra y el Hombre. Revista de la Universidad Veracruzana, otoño 2009, pp. 74-76.

$55,000.00-$70,000.00 M.N.

52 JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934Ciudad de México, 2017)

El pintor y su modelo Firmada

Colografía 38 / 200

60 x 80 cm medidas totales

Estudioso de la figura humana y el lenguaje corporal, fue pintor, dibujante, escultor, artista gráfico e ilustrador de libros. A edad prematura ingresó a la Escuela Nacional de Artes Plásticas y fue acreedor a numerosos premios de dibujo. Su obra es resultado de la observación y un alto grado de sensibilidad, contiene una gran carga narrativa de los acontecimientos alejados en todo momento de un estilo clásico o nacionalista, aspecto que otorga valor trascendente, definida como realismo pictórico.

Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte mexicano, 2011, Pág. 5.

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

53 PEDRO CORONEL

(Zacatecas, 1923 - Ciudad de México, 1985)

Estelares

Firmada

Litografía 11 / 25

75 x 55 cm medidas totales

“Son varias las razones y los méritos para calificar de colorista a este pintor mexicano. El predominio visual del color sobre las formas confiere a sus obras la actualidad que entraña el hecho mismo de cuestionar los alcances árticamente expresivos de la liberación del color. Por lo demás, la agresividad cromática tipifica su pintura y la denota de calidad estética”. Juan Acha.

Fuente consultada: CORONEL ORDIALES, Martín et al. Pedro Coronel. México. Grupo Financiero Bital, 1993, pág. 123.

$24,000.00-$40,000.00 M.N.

54 DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974)

Guardián de la Paz, 1945

Firmada

Litografía E / E

30 x 23 cm medidas de la imagen

44 x 30 cm medidas del papel

También conocido con el título “El mastín”.

Publicada en: Siqueiros, I maestri del colore. Milan, Ilatlia. Fratelli Fabbri Editori, 1966, catalogada 3.

Un ejemplar de esta litografía con diferente número de tiraje se encuentra en la colección del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York y en la del Museum of Fine Arts de Houston, TX.

La imagen de esta obra litográfica realizada en 1945 proviene del mural "Cuauhtémoc contra el mito", pintado por el artista en 1944, el cual se conserva actualmente en el edificio Técpan de Tlatelolco en la Ciudad de México. A su vez, dicha imagen proviene de una fotografía tomada por el colombiano Leo Matiz, quien denunció a David Alfaro Siqueiros de plagio por haber utilizado esta y otras de sus imágenes para hacer bocetos que posteriormente plasmó en murales.

$26,000.00-$40,000.00 M.N.

55 FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - Oaxaca, Oaxaca, 2019)

Máscara #2

Sin firma

Caparazón de tortuga intervenido con gouache y encáustica 23 x 16 x 8 cm

Con certificado de autenticidad de Galería Juan Martín, 1988. Procedencia: adquirido en Galería Juan Martín. “Toledo dista de ser un primitivo, en realidad es un artista altamente sofisticado cuya amplia cultura visual se nutre todos los días, no sólo a través de las creaciones del hombre, sino de los elementos de la naturaleza, plantas, animales, a los que observa se diría que con la precisión de un botánico o de un zoólogo. Sin embargo, su visión no es científica, sino estética”. Teresa del Conde.

Fuente consultada: DEL CONDE, Teresa. “Francisco Toledo”. ArtNexus 2 Arte en Colobia N°48, sep - dic, 1991, www.artnexus.com

$48,000.00-$60,000.00 M.N.

56 FERNANDO GARCÍA PONCE

(Mérida, Yucatán, 1933 - Ciudad de México, 1987)

Sin título

Sin firma

Collage de papel y periódico sobre tela 40 x 65 cm

Procedencia: adquirido en Galería G.B. Shell’s.

Presenta detalles de conservación, manchas y ligeros golpes.

Fernando García Ponce fue un prominente pintor mexicano que formó parte de la generación de La Ruptura. Realizó su primera exposición en la Galería de Arte Mexicano en 1956, posteriormente fue con una serie de collages que se hizo acreedor a una Mención Honorífica en el Salón de la Plástica Mexicana. Durante casi dos años, se estableció en París y Barcelona, etapa en la que además de estudiar las vanguardias europeas, realizó carpetas de obra gráfica.

Fuente consultada: BORRÀS, María Lluïsa. Fernando García Ponce. México. Fomento Cultural Banamex, 1992, pp. 136-138. $50,000.00-$60,000.00 M.N.

57 FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - Oaxaca, Oaxaca, 2019)

Sin título, ca. 1960

Sin firma

Acuarela y tinta sobre papel

32 x 38 cm

Procedencia: adquirida en Galerie Daniel Gervis en París, Francia. “A Toledo entonces no le interesa la temática, sino el medio mismo de la gráfica o la pintura. Los animales y objetos allí representados escapan a un ámbito entre lo denotativo y lo connotativo, es decir, ni se contenta con describirlos ni se ocupa de interpretarlos. Allí hay solamente una muestra, una ejemplificación de lo que observa y le parece relevante. Es al universo privado de Toledo al que nos asomamos. El objeto está siempre a la vista y centrado. Ya sea que el sujeto nos mire o presenciemos solamente el diálogo o intercambio entre los allí involucrados”. Carlos A. Molina.

Fuente consultada: MOLINA, Carlos A. Francisco Toledo, sus inicios. México. Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas, 2017, pág. 27. $100,000.00-$130,000.00 M.N.

59 FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - Oaxaca, Oaxaca, 2019)

a) Autorretrato, ca. 1960

Firmado

Lápices de color sobre papel

46 x 61 cm

b) Autorretrato, ca. 1960

Firmado y fechado 64

Lápices de color sobre papel

46 x 61 cm

Piezas: 2

Procedencia: adquiridas en Galerie Daniel Gervis en París, Francia.

$130,000.00-$160,000.00 M.N.

58 FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940Oaxaca, Oaxaca, 2019)

a) Autorretrato

Firmado y fechado 64

Lápices de color sobre papel

61 x 46 cm

Presenta detalles de humedad.

b) Autorretrato

Firmado y fechado 64

Lápices de color sobre papel

61 x 46 cm

Presenta manchas.

Piezas: 2

Procedencia: adquiridas en Galerie Daniel Gervis en París, Francia.

$130,000.00-$160,000.00 M.N.

60 ADOLFO RIESTRA

(Tepic, Nayarit, 1944 - Ciudad de México, 1989)

Torso esgrafiado rosa

Firmada y fechada 89

Escultura en bronce 1 / 12

85 x 68 x 15 cm

Procedencia: adquirida en Galería OMR.

“La mayor parte de la obra de Riestra, en particular su arte bidimensional, puede narrarse dentro de los parámetros de las corrientes internacionales que se desarrollaban a principios de los ochenta y que tuvieron consecuencias de amplio alcance para el final de la década […] una cierta cantidad de sus primeros trabajos presagian su interés posterior en la línea y el color como transportadores de un estado de ánimo altamente enérgico y a menudo dramático”. Edward J. Sullivan.

Fuente consultada: SULLIVAN, Edward J. Dibujante, Pintor y Escultor. Estados Unidos. Dimensions -Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey-, 1998.

$250,000.00-$320,000.00 M.N.

61 FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - Oaxaca, Oaxaca, 2019)

a) Autorretrato, ca. 1964

Firmado

Lápices de color sobre papel

46 x 61 cm

b) Autorretrato, ca. 1964

Firmado

Tinta sobre papel

46 x 61 cm

Piezas: 2

Procedencia: adquiridas en Galerie Daniel Gervis en París, Francia.

$110,000.00-$130,000.00 M.N.

62 MARINA LÁSCARIS

(Creta, Grecia, 1950)

Sin título

Firmada y fechada 88

Escultura en bronce imantado 7 / 8

16 x 26 x 25 cm medidas totales

Procedencia: adquirida en Galería Juan Martín. Piezas: 3

Las dos partes grandes de esta pieza se encuentran imantadas por lo que se pueden unir.

$70,000.00-$100,000.00 M.N.

63 ALBERTO ISAAC

(México, 1925 - 1998)

Sin título

Firmado y fechado D.F. 1969 por Abel Quezada en la base

Plato de cerámica pintado a mano 10 x 39 cm

Agradecemos al Sr. Abel Quezada Rueda por el apoyo en la catalogación de esta obra, marzo de 2025. Presenta detalles de conservación.

Además de ser cuñados, Alberto Isaac y Abel Quezada tuvieron una fuerte amistad. Ya que eran altos y parecidos físicamente, en ocasiones la gente los confundía y jugaban a ser el otro. Esta obra es un ejemplo de esto, ya que la realizó Alberto Isaac y firmó Abel Quezada como una broma.

$24,000.00-$30,000.00 M.N.

64 FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - Oaxaca, Oaxaca, 2019)

a) Autorretrato

Firmado y fechado 64

Lápices de color sobre papel 46 x 61 cm

Presenta detalles de humedad. b) Autorretrato

Firmado y fechado 64

Lápices de color sobre papel 61 x 46 cm

Presenta detalles de humedad.

Piezas: 2

Procedencia: adquiridas en Galerie Daniel Gervis en París, Francia.

$130,000.00-$160,000.00 M.N.

65 ÁNGEL SANTOS JUÁREZ e ISMAEL GUARDADO al alimón

(Río Grande, Zacatecas, 1964 - )

(Ojocaliente, Zacatecas, 1942 - )

Vientre lunar

Firmada y fechada 2009 por Ismael Guardado al reverso Escultura en barro bruñido policromado y pintura al fresco en base de metal 100 cm de diámetro

176 x 110 x 38.5 cm medidas totales con base

Exhibida en:

- “Arte-sano÷artistas” muestra colectiva presentada en el Museo de Arte Popular (MAP) en 2010.

- “Barros paralelos” exposición presentada en el Museo de Arte Popular (MAP) de 2016 a 2017.

- “Colección Hermand de Arango” homenaje a Marie Thérèse Hermand de Arango presentada en el Museo de Arte Popular (MAP) de mayo a septiembre de 2023.

Presenta detalles de conservación y algunos desprendimientos.

Ángel Santos es un maestro artesano creador en el Barro Bruñido, donde ha sabido plasmar una rica variedad de colores que utiliza en diferentes proporciones, desde obras en miniatura hasta la creación de murales de gran formato. Sus diseños muestran una gran versatilidad de estilos transitando de lo tradicional a lo contemporáneo. Durante años ha dedicado gran parte de su tiempo a la promoción del ramo cerámico y a la valoración artesanal, tanto a nivel nacional como internacional. “Es la técnica misma, es la actitud mística del instante. Es preparar tu mente, todo tu cuerpo, tu alma, porque son trabajos de una sesión. Hago una escala que calculo trabajar en la misma mañana. Tienes que acercar todo tu instrumental y, cuando la humedad lo pida, empezar a trabajar. Eso es lo hermoso del instante”. Ismael Guardado. Fuentes consultadas: sitio oficial de Ángel Santos Juárez www.angelsantos.com.mx y MACMASTERS, Merry. “Ismael Guardado celebra 40 años de producción con Lo sereno y lo insólito”. México. La Jornada, marzo, 2005.

$180,000.00-$220,000.00 M.N.

Reverso

Anverso

66 FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - Oaxaca, Oaxaca, 2019)

a) Sin título, ca. 1960

Firmada

Tinta china sobre papel

48 x 62 cm

b) Personaje zoomorfo, ca. 1960

Firmada

Tinta china sobre papel

48 x 62 cm

c) Personajes eróticos, ca. 1960

Firmada

Tinta china sobre papel

48 x 62 cm

Piezas: 3

Procedencia: adquiridas en Galerie Daniel Gervis en París, Francia.

$150,000.00-$170,000.00 M.N.

67 FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - Oaxaca, Oaxaca, 2019)

Dos personajes

Firmado y fechado 63 al reverso Óleo sobre tela 65 x 81 cm

Con etiqueta de Agence Maritime Delamare & Cie al reverso. Procedencia: adquirida en Galerie Daniel Gervis en París, Francia. Esta obra ha sido solicitada para ser exhibida en la muestra organizada por el Museo Tamayo titulada "Tamayo, Nieto, Toledo, Los Años de París", muestra que será presentada de agosto a diciembre de 2026. Francisco Toledo fue mundialmente reconocido por su trabajo y personalidad. Es considerado uno de los artistas mexicanos más destacados del siglo XXI. Fue un artista multidisciplinario, promotor cultural y luchador social a favor de los indígenas y del medio ambiente. Experto en pintar, dibujar, esculpir y grabar, impuso con frecuencia su interpretación no racional de la realidad. Multifacético, patrocinó una infinidad de proyectos y organizaciones sociales, convirtiéndose en un actor clave para la protección del patrimonio artístico y cultural de Oaxaca. En 2005 le fue otorgado el Premio Nobel Alternativo de la fundación sueca Right Livelihood Award por su labor en defensa del patrimonio cultural. En 2007, el consejo de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca le otorgó un Doctorado Honoris Causa por su labor en el medio de las artes. Hasta la fecha, se siguen realizando exposiciones de Francisco Toledo en diversas ciudades de México y el extranjero. Además, los Museos de Arte Moderno de París, Nueva York y México cuentan con obras suyas en sus acervos. Fuentes consultadas: MANRIQUE, Jorge Alberto. Francisco Toledo. México. Smurfit, Cartón y Papel de México, 2002, pp. 11-17 y sitio del Museo Reina Sofía www.museoreinasofia

$1,500,000.00-$2,500,000.00 M.N.

68 RICARDO MARTÍNEZ

(Ciudad de México, 1918 - Ciudad de México, 2009)

Dos figuras

Firmado y fechado 59 Óleo sobre tela

80 x 105 cm Presenta algunos detalles de conservación. Procedencia: adquirido en Christie’s, Nueva York, Subasta de Pintura, Dibujo y Escultura Latinoamericana, lote 84, 2 de mayo de 1990.

Ricardo Martínez es considerado como uno de los exponentes más sólidos de la riqueza cultural mexicana. Fue un artista que logró articular en su obra una maestría técnica y una profunda imaginería plástica, que ha sido ampliamente reconocida por el gremio a nivel internacional.

A pesar de haber viajado a Europa y estudiado la obra de los viejos y modernos maestros, Ricardo Martínez nunca se sustrajo de la influencia de la llamada Escuela Mexicana de Pintura, realizando cuadros con narrativas nacionales. Además de la pintura de caballete, creó diseños para escenarios para ballet e ilustró libros de Alfonso Reyes y Juan Rulfo. A lo largo de los años creó un mundo propio, utilizando las fantasías que habitaban en su mente y que cobraron realidad en los grandes lienzos que conforman su obra.

Aunque solitario y silencioso fue un artista que obtuvo inspiración de la literatura, la música, la contemplación, la naturaleza y el cuerpo humano; todo ello, para hacer de su pintura una antología poética de color y formas. Capturaba universos donde coexisten la bondad y la violencia, el amor maternal y una sensual mirada desbordante, la luz y la oscuridad. Contrario a Rufino Tamayo, quien usó la luz como recurso principal para su producción, Ricardo Martínez fue un pintor de la sombra. Fernando Gamboa dijo alguna vez: “el arte de Ricardo Martínez reside en su búsqueda de espacio: en combinar sensiblemente luz y color para suscitar vibraciones que llevan la superficie plástica hacia una cálida y profunda atmósfera que nos envuelve en su ya lograda extraordinaria espacialidad”.

Fuente consultada: BARREDA, Octavio. Atmósferas. Ricardo Martínez. México. Siglo XII Editores - CONACULTA - INBA -, 2007, pp. 15-24.

$1,800,000.00-$2,500,000.00 M.N.

Muralismo Mexicano

El Muralismo Mexicano ha sido uno de los movimientos estéticos más profundos que ha vivido nuestro país. Fue un fenómeno que se identificó no sólo por sus cualidades artísticas y la fuerza de su contenido, sino porque significó un movimiento de resistencia tanto social como política. En cada uno de los murales, se consolidaron los ideales sociales del país y destacaron la búsqueda de una nueva concepción del México posrevolucionario.

Inició en la década de 1920 bajo el gobierno de Álvaro Obregón; y junto con José Vasconcelos, dieron nacimiento a este movimiento como parte de las políticas de modernización del país tras la revolución de 1910. Una de sus principales funciones, fue construir una identidad nacional que abarcara todos los sectores de la sociedad mexicana, con la finalidad de mostrar la desigualdad que se vivía en la época. Retomaron temáticas del pasado prehispánico para resignificarlo y crear nuevas concepciones de la Nación, apuntando siempre a un futuro ideal, sin olvidar el pasado constitutivo. Por lo tanto, fue uno de los primeros movimientos pictóricos latinoamericanos en concretarse frente a la hegemonía del arte europeo.

Dentro las desigualdades representadas, una de las de mayor relevancia fue la educativa. A partir de ello, el muralismo aportó imágenes que plasmaron avances científicos, tecnológicos e industriales con el objetivo de dar inclusión a las clases menos favorecidas; y al realizarse dentro del espacio público, enfatizó su propósito de llegar a toda la sociedad mexicana.

Entre los pintores destacados, existen tres nombres que no se pueden dejar de mencionar al hablar del muralismo: José Clemente Orozco, Diego Rivera, y David Alfaro Siqueiros. Estos tres grandes, retrataron a su manera las problemáticas del país en su pasado, presente y futuro.

Orozco, Rivera y Siqueiros, presentes en esta subasta, marcaron un renacimiento pictórico nacional que simbolizó uno de los movimientos más trascendentales en la historia de la plástica mexicana. Son tres artistas que sin duda consolidaron la historia del arte en México y posicionaron la estética mexicana en la escena internacional.

69 DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974)

Campesino con sombrero

Firmado y fechado 59

Piroxilina sobre madera

45.7 x 59.7 cm

David Alfaro Siqueiros representa un eslabón clave para la historia del arte universal, se reconoce su papel como uno de los tres grandes protagonistas del muralismo mexicano de la mano de Diego Rivera y José Clemente Orozco, asimismo, se valora su involucramiento en diversas causas sociales.

Participó en las filas militares de la Revolución Mexicana, así como en la Guerra Civil Española, al lado de los republicanos, donde se ganó el apodo de “Coronelazo” por su aguerrida entrega en los combates. Además, cuando estalló la Guerra de Vietnam organizó un comité en oposición a esta.

A la par de ser un personaje crítico de la sociedad, cuestión que le llevó a la cárcel en varias ocasiones e incluso al exilio, formó parte de las innovaciones técnicas del arte moderno. De hecho, durante su estancia en occidente, tuvo la oportunidad de absorber de primera mano las influencias de las vanguardias europeas de principios del siglo XX e incorporarlas en su obra llena de dinamismo. Estando en México, fue que trabajó, más aún, y sin cesar, en su pintura de caballete y murales, los cuales se albergan en importantes museos, universidades y edificios públicos y privados. Fue un artista de alma viajera, recorrió Latinoamérica y Estados Unidos, en donde estableció un taller experimental, y en el que tuvo como alumno a Jackson Pollock. Su rica personalidad artística hizo que, como ningún otro, ejecutara obras dignas de ser patrimonio nacional.

Su compromiso social fue trasladado de manera consciente a su obra con el firme objetivo de emplear su plataforma estética como medio de difusión para su ideario político.

Los campesinos y mujeres envueltas por sus rebosos, fue un tema predilecto para Siqueiros, pintar al pueblo, con el que tanto se identificaba, hacía de cada cara una estructura, retratos anónimo que para él era aportar un poco de esa ideología universal vista por sus porpios ojos.

“Hagamos menos énfasis en los aspectos locales y más énfasis en los aspectos que nos unen, racialmente, históricamente, en relación con nuestros opresores de ayer, desde ayer, del presente. Entonces por ahí vamos caminando muy bien. Tendremos luchas, tendremos muchos combates, incomprensiones, pero por ahí vamos adelante y vamos muy bien, hacia un arte que no sea sordomudo, como yo he dicho muchas veces, sino que hable un lenguaje”. David Alfaro Siqueiros. Fuentes consultadas: RODRÍGUEZ PRAMPOLINI, Ida. “Siqueiros y la Revolución”. México. Anales Del Instituto De Investigaciones Estéticas, 1986, no. 56, pp. 113-120 y HERNER, Irene. Ensayo documental, Joven Campesino. México, 11 de junio de 2024, pp. 1-7.

Esta pintura se encuentra en los Estados Unidos y no estará disponible físicamente en México, por lo que se ofrece a la venta en subasta únicamente a través de este catálogo. En caso de venta, el comprador deberá recoger la pieza en los Estados Unidos. Los compradores interesados pueden contactar a Morton Subastas para que sean apoyados con las operaciones de traslado.

$2,500,000.00-$3,500,000.00 M.N.

y Escultura Moderna y Contemporánea

70 JOSÉ CLEMENTE OROZCO

(Zapotlán el Grande, Jalisco, 1883 - Ciudad de México, 1949)

Third avenue (The elevated), 1928

Firmado

Óleo sobre masonite

51 x 61 cm

Procedencia: adquirido en Christie’s, Nueva York, Subasta de Pinturas, Dibujos y Esculturas Latinoamericanas, lote 38, 21 de noviembre de 1988; colección privada, San Luis, Misuri, E.E. U.U.; adquirido en Sotheby’s-Parke Bernet Galleries, Nueva York, Subasta de Pinturas Americanas, lote 101, 15 de marzo de 1973; perteneció a la colección de J. B. (Jsrael Ber) Neumann, Nueva York, E.E. U.U.; perteneció a la colección de Edith C. Halpert, Nueva York, E.E. U.U.. Publicado en: REED, Alma. José Clemente Orozco. Estados Unidos. Delphic Studios, 1932 y REED, Alma. José Clemente Orozco. Estados Unidos. Oxford University, 1956, pág. 153.

Exhibido en:

- Exposición inaugural del Museo de Arte de Baja California Sur en La Paz, Baja California Sur, México, de junio de 2021 a enero de 2022.

-“José Clemente Orozco, Pintura y Verdad” muestra itinerante presentada en Instituto Cultural Cabañas, Guadalajara, Jalisco, México del 24 de marzo al 31 de julio de 2010 y en Antiguo Colegio de San Ildefonso, del 01 de octubre de 2010 al 27 de febrero de 2011.

-“Mexican Muralists. / De Mexicaanse Muralisten”, muestra presentada en Museum voor Schone Kunsten, Gante, Bélgica, del 25 de septiembre al 12 de diciembre de 1993.

-“About New York” muestra presentada en Gallery of Modern Art, Nueva York, E.E. U.U., 1964,

-“José Clemente Orozco: Recent Paintings” muestra presentada en Delphic Studios en Nueva York, E.E. U.U., febrero de 1930.

A finales de los años 20, José Clemente Orozco ya era un afamado muralista en México, así que cuando llegó a Nueva York en 1927 no fue para complementar su formación, sino para reforzar y obtener reconocimiento internacional; sin embargo esa no fue ni la primera ni la única vez que cruzó la fronteras geográficas y culturales en pos de nuevos públicos, pero esta migración que hizo fue totalmente diferente a todas, con este viaje regresaría glorioso artísticamente. Llegó a Estados Unidos en un momento de gran agitación, Nueva York era la cuna del jazz y contaba con una gran efervescencia económica y cultural, así como el auge de las construcciones, seguido por el estruendo de la guerra en Europa. La presencia del jalisciense causo estruendo, no solo por el escándalo del muralismo mexicano, sino porque él ya tenía encargos muralísticos en Pomona College en la New School for Social Research y Dartmouth College, hasta trabajos de formato pequeño que incluían pinturas de caballete, acuarelas y grabados.

Algunas de sus pinturas de caballete ejecutadas en este periodo de 7 años, fueron modelo de composición para varias de las tomas más memorables de la época de oro del cine mexicano, en especial las realizadas por Emilio “El Indio” Fernández y Gabriel Figueroa, pues el gusto que tuvo José Clemente Orozco por el dibujo le permitió lograr composiciones de figuras humanas en correspondencia con el espacio arquitectónico o natural, con resultados plásticos y escénicos grandiosos. En esta segunda estancia en Nueva York, visitó todos los museos y galerías, observando en cada uno los trabajos de sus contemporáneos, aprendiendo de ellos sin complejos ni ataduras. Con este aprendizaje cultural, es que también se hicieron presentes en su pintura las arquitecturas modernas como puentes y edificios, el metro, multitudes de gente en avenidas y fragmentos de estructuras industriales, las cuales crearon una atmósfera teatral muy peculiar, como si se estuviese varado en el tiempo. En obras como “Octava avenida” y “Puente de Queensboro” es mucho más apreciable dichas características, así como una fuerte influencia plástica del expresionismo alemán, ya que tuvo puntos de encuentro específicamente con obras de George Grosz y Max Beckmann. De 1927 a 1934 fue un capítulo crucial en la carrera de José Clemente Orozco, fue un puente entre su obra temprana realizada en México y su periodo de madurez que inició a su regreso a su país como artista consagrado, con este viaje regresó triunfal y con fama internacional.

Fuente consultada: DEL CONDE, Teresa, et ál. José Clemente Orozco: pintura y verdad. México. Instituto Cultural Cabañas - INBA, 2010, pp. 537-541.

$5,500,000.00-$6,500,000.00 M.N.

Escultura

71 DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974)

Estudio para el mural La marcha de la Humanidad Firmado

Acrílico y piroxilina sobre madera aglomerada

90 x 60 cm

Referenciado al reverso Proyecto N° 2. Con documento, 1984.

Procedencia: adquirido a Michael Fastag

Exhibido en: exposición inaugural del Museo de Arte de Baja California Sur en La Paz, Baja California Sur, México, de junio de 2021 a enero de 2022.

Para David Alfaro Siqueiros, el arte y la política iban siempre entrelazados. Sus ideales de extrema izquierda lo llevaron a quedar preso en siete ocasiones, la mayoría por organizar disturbios estudiantiles, dado que era el presidente del “Comité de Presos Políticos y la Defensa de Libertades Democráticas”. Fue, durante uno de sus encarcelamientos que realizó bocetos para el proyecto de la decoración del Hotel Casino de la Selva en Cuernavaca, Morelos, propiedad de Manuel Suárez y Suárez, mecenas de la época con quien entabló una buena relación a pesar de sus disparidades políticas. Al salir de prisión, reunió a un equipo de artistas para realizar el mural que decoraría dicho hotel. Entre sus discípulos se encontraba su cuñado Luis Arenal Bastar, asi como Mario Orozco Rivera, Guillermo Ceniceros y Jorge Flores, entre otros. El proyecto creció tanto en dimensión como en ambición. Suárez comprendió la magnificencia de la obra y pensó que la capital del país sería más adecuada para el mural y ordenó construir un recinto que lo albergaría. Cambió el proyecto inicial y se dispusieron a construir el espacio para el mural más grande del mundo, que sumaría un total de 237 metros cuadrados. El lugar elegido fue el Jardín de la Lama, sobre la Avenida Insurgentes. En este espacio aplicaría trucos de perspectiva que romperían visualmente las aristas de la arquitectura. El resultado fue el afamado mural “La marcha de la humanidad en la tierra hacia el cosmos: miseria y ciencia”, cuyo diseño octagonal por dentro y un dodecaedro por fuera, lo hacían una experiencia artística singular. Así nacería el proyecto que posteriormente recibió por nombre Polyforum Cultural Siqueiros. Finalmente, el centro cultural y su mural fueron inaugurados el 15 de diciembre de 1971. Por sus imponentes dimensiones y alto contenido social y humanista, intenta llamar al ser humano a establecer la libertad, el bienestar y la justicia por medio del arte.

Fuentes consultadas: LARA ELIZONDO, Lupina. Visión de México y sus Artistas. Tomo I. México. Promoción de Arte Mexicano, 2000. pp. 140-143, SÁIZAR, Consuelo et ál. Trascendencia de un mecenazgo Manuel Suárez y Suárez (1896 - 1987). México. CONACULTA, INBA, Museo Mural Diego Rivera, 2012, Pág. 7. y en “¿Qué pasó ahí?... Polyforum Cultural Siqueiros”. México. Excélsior, sección Comunidad, 16 de mayo del 2014.

$4,500,000.00-$5,500,000.00 M.N.

72

(Guanajuato, Guanajuato, 1887 - Ciudad de México, 1957)

Cargadores

Firmada y fechada 41

Acuarela y tinta china sobre papel

27.4 x 8 cm

Procedencia: adquirida en Christie’s Nueva York, Subasta de Arte, mayo de 1981. Después de su primera etapa de realización de murales, Diego Rivera continuó ensayando rasgos esquemáticos mediante una serie de dibujos realizados entre 1935 y 1940, en los cuales integró apuntes de danzantes, granjeros, mercados, indígenas y uno que otro paisaje. En estos bocetos, se aprecia su excelente esquema gráfico y magistrales trazos, fueron ejercicios que posteriormente plasmó en pinturas de caballete y murales. Fuente consultada: TARACENA, Berta. Diego Rivera. Pintura de caballete y dibujos. México. Fondo Editorial de la Plástica Mexicana, 1979, pp. 58-62. Esta pintura se encuentra en los Estados Unidos y no estará disponible físicamente en México, por lo que se ofrece a la venta en subasta únicamente a través de este catálogo. En caso de venta, el comprador deberá recoger la pieza en los Estados Unidos. Los compradores interesados pueden contactar a Morton Subastas para que sean apoyados con las operaciones de traslado.

$130,000.00-$180,000.00 M.N.

DIEGO RIVERA

La malquerida

73 LUIS ORTIZ MONASTERIO

(Ciudad de México, 1906 - Ciudad de México, 1990)

El viento

Firmada y fechada 1935

Escultura en bronce V / VIII

53 x 39 x 35 cm

Con documento de Galería Sloane Racotta. Procedencia: adquirida en Galería Sloane Racotta. Luis Ortiz Monasterio estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, donde recibió lecciones de Arnulfo Domínguez Bello, José Fernández Urbina e Ignacio Asúnsolo. Asistió a la Academia de San Carlos, en un inicio como asistente de los cursos nocturnos y más tarde como alumno regular. Realizó una estancia en Los Ángeles, California, en la que conoció la obra de Auguste Rodin, Oleksandr Arjípenko, Constantin Brancusi y Wilhelm Lehmbruck, artistas que lo inspiraron en el trabajo sintético de la figura humana. Su obra es testimonio de la integración de propuestas nacientes en el siglo XX al mismo tiempo de incluir elementos del nacionalismo, como se observa en las referencias a piezas de arte prehispánico. En esta escultura, el viento es representado por un Eolo asexuado que está soplando del oeste hacia el este. Esta obra es un ejemplo de cómo Ortiz Monasterio aborda temas de índole meramente mexicana así como de distintas tradiciones sin limitarse a las que sólo tenía a su alcance; esta obra puede ser pensada como una alegoría, un recurso para de cuerpo a un concepto.

Fuentes consultadas: sitio oficial de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda www.esmeralda.edu.mx y sitio oficial de Colección Blaisten www.museoblaisten.com

$85,000.00-$120,000.00 M.N.

“Nos hicimos amigos. Representábamos el ala extremista de la Rotonde, pues sabíamos que además del París viejo, triste y sensato existían otros mundos y fenómenos de otras proporciones. Diego me hablaba de México, yo le hablaba de Rusia. Me decía que había leído a Marx antes de la guerra, lo cual no le impedía admirar a los partidarios de Zapata: le gustaba el anarquismo pueril de los campesinos mexicanos. En mi cabeza entonces se confundía todo: las reuniones bolcheviques y Mitia Karamázov en Mókroie; las novelas de León Bloy, ese Savonarola tardío y los violines destripados de Picasso; el odio a la ordenada vida burguesa que reinaba en Francia y el amor por el carácter francés; la fe en la misión particular de Rusia y la sed de catástrofe”.

Iliá Ehrenburg

74 DIEGO RIVERA

(Guanajuato, Guanajuato, 1887 - Ciudad de México, 1957

ILIÁ

EHRENBURG

(Imperio Ruso 1891 - Moscú 1967)

Relato de la vida de una tal Nadienka y de ciertas revelaciónes que ha tenido Firmado y fechado Paris 1916 por Iliá Ehrenburg

7 litografías, 1 dibujo a lápiz de Diego Rivera y poemas de Iliá Ehrenburg, ejemplar número 3

19 x 13.5 x 8 cm medidas totales del libro

20 x 15 x 2 cm medidas totales de la carpeta

Piezas: 8 en el libro, en carpeta entelada.

Con dedicatoria del poeta Iliá Ehrenburg a Diego Rivera, en el que cita un versículo del evangelio según San Mateo 24:17. Procedencia: perteneció a la colección de Angelina Beloff y Diego Rivera; adquirido en Galería G.B. Shell's, 1989.

La portada y las 8 litografías han sido publicadas en: TOBOL. Raquel. Diego Rivera. Gran Ilustrador. México. Secretaría de Educación Pública,1986, Pág. 73 y únicamente la portada en la reedición del libro por Editorial RM y Museo Nacional de Arte en 2008.

Exhibido en: "Diego Rivera y la experiencia en la URSS" muestra presentada en el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo del 30 de noviembre de 2017 al 8 de abril de 2018.

Un ejemplar de este libro se encuentra en la colección permanente del Art Institute of Chicago y en el del Museo Dolores Olmedo, sin embargo, esta edición posee una litografía más que el ejemplar del Museo.

Los dibujos litográficos fueron realizados cuando el pintor estaba inmerso en el estilo cubista, en los cuales, a pesar del blanco y negro, obtuvó riqueza de valores dando diferentes texturas a los planos. El propio Diego Rivera dijo sobre esta publicación: "Se editó escribiendolo Ehrenburg a mano sobre placas litográficas y, yo dibujando sobre las mismas, las estampas que acompañaban el poema". El trabajo que como ilustradores de revistas, periódicos y demás impresos realizaron algunos muralistas mexicanos, como Diego Rivera, ha pasado desapercibido pese a ser parte importante de su perfil artístico. Rivera, como otros artistas plásticos, no recogió su trabajo como ilustrador en sus archivos de obra, lo que provocó que no se hiciera mención de ellos en sus biografías, o se le dedicara sección alguna en exposiciones retrospectivas a pesar de tener múltiples participaciones. Rivera no sólo ilustró el libro que aquí se presenta; entre sus trabajos realizó la portada de “Los de abajo” de Mariano Azuela y expuso ejemplares de la revista Mexican Folkways, dedicada al arte popular y la cual fue clave en el trabajo de Rivera como ilustrador. Fue allí que quedaron plasmadas imágenes que posteriormente pasaron a su obra plástica y a otros impresos, los cuales estaban presentes en los quioscos de periódicos por lo que el público no tenía que ir a un museo o circuito de artes plásticas para verlos. Estas ilustraciones pasaron a ser parte de la vida cotidiana de los consumidores de la prensa de la época. Hoy en día, la Biblioteca Nacional de México resguarda la obra impresa de artistas a partir de sus colaboraciones en periódicos, revistas y carteles; y en el caso de Diego Rivera, se tienen ilustraciones desde 1906 hasta 1957. Ejemplo de ello es el trabajo en conjunto con Ehrenburg, el cual se vio reflejado no sólo este relato de 1916, sino también en la novela satírica Julio Jurenito de 1921. En esta última, se inspiró a partir de conversaciones que mantuvo con Diego para moldear al protagonista de su novela. Fuentes consultadas: HERNÁNDEZ, Mirtha. “Imágenes del muralismo se diseminaron mediante diversas publicaciones”. México, Gaceta UNAM, junio, 2022 y EHERENBURG, Iliá. Gente, años, vida (Memorias1891-1967). Barcelona. Acantilado, 2014, pág. 257. $550,000.00-$750,000.00 M.N.

75 MARÍA IZQUIERDO

(San Juan de los Lagos, Jalisco, 1902 - Ciudad de México, 1955)

Saltimbanquis

Firmado y fechado 43

Lápiz de grafito, gouache y acuarela sobre papel

35 x 48.5 cm

Procedencia: adquirido en Sotheby’s, Nueva York, Subasta de Arte, mayo de 1985.

Exhibido en: “María Izquierdo 1902-1955”, en el Centro Cultural de Arte Contemporáneo de Fundación Televisa, de noviembre de 1988 a febrero de 1989.

María Izquierdo se educó en un ambiente conservador y católico. Asistió a la Academia de San Carlos y su iniciación se produjo en un momento de franca discusión sobre cuales debían ser los lineamientos estéticos y pedagógicos válidos para la enseñanza de la pintura. Bajo la tutela de Germán Gedovius, fue donde a María Izquierdo se le planteó la disyuntiva entre tradición y modernidad. Fue la primera mujer mexicana en presentar sus obras en Estados Unidos el 16 de noviembre de 1930, durante una exposición individual en el Art Center de Nueva York. Su preocupación por representar problemáticas de género, así como su insistencia en apartarse de estereotipos nacionalistas como la Madre Patria hacen que su obra se pueda leer dentro de una perspectiva feminista. En aquella época la democratización del arte y el acenso de la cultura popular y urbana, era un constante en el discurso de algunos artistas con compromiso social, una comunidad artística llamada el movimiento 30-30 o treintatreintistas. Este grupo promovieron el grabado como medio masivo y exhibían en espacios alternativos, como carpas y cafés, amenizando las muestras con actuaciones circenses. Cuando María aún estudiaba en la Escuela Nacional de Bellas Artes asistió a una de esas exposiciones, llamándole la atención la presentación de aquel mundo entre payasos y elefantes, el cual era afín a su naturaleza. Lola Álvarez Bravo, amiga de María, comentó en alguna ocasión: “María era una mujer muy alegre y popular, como un jarrón lleno de agua de manantial fresca [...] El goce que tenía por lo popular no era de espectadora, sino casi parecía estar dentro, como un elemento más. No solo le gustaban las carpas, sino que tenía un montón de amigos carperos, circense y cancioneros”. María dejaba entrever su simpatía por los eventos de los treintatreintistas, pero ante ellos, ella solo era una aristócrata por ser alumna de Gedovious.

Fuente consultada: LOZANO, Luis Martín. María Izquierdo. Una verdadera pasión por el color. México. CONACULTA, 2002, pp. 5, 24, 31-40.

$350,000.00-$500,000.00 M.N.

76 LEONORA CARRINGTON (Lancashire, Inglaterra, 1917 - Ciudad de México, 2011)

Mandoline, 2010

Firmada

Escultura en zignio plata con incrustaciones de brillantes, zafiros y rubíes P/A 53 x 18 x 18 cm medidas totales con base Con firma del Taller SACAL y sello de ARGELIT. Con constancia de opinión de Pablo Goebel Fine Arts, marzo de 2019. Presenta detalles de conservación. Existe otra versión más pequeña de esta obra realizada en oro con piedras preciosas.

Fue en México, donde Leonora Carrington maduró como artista, al adquirir su propia personalidad. A pesar de que fue más conocida en la pintura, también creó obras en literatura, ilustración, vestuario, escenografía y telar. Realizó aproximadamente 200 pinturas y 68 esculturas, además de varias litografías y libros. En el 2005, fue galardonada con el Premio Nacional de Ciencias y Artes, en el área de Bellas Artes.

Desde el año 1975 hasta el año 2011, Leonora realizó algunos proyectos de escultura en metales preciosos bajo la colaboración de algunos de los talleres más importantes de plateros en México. La colección abarca piezas en plata o aleaciones de plata, cubiertas en oro, y algunas con incrustaciones de piedras preciosas.

“Las obras de Carrington poseen una iconografía muy compleja y frecuentemente presentan sincretismos de diversas culturas y mitologías que le interesaban y estudiaba con avidez: Egipto, Mesopotamia, Asiria, el mundo celta, la antigüedad griega”. Tere Arcq.

Fuentes consultadas: “La vida de Leonora Carrington por TV UNAM”. México. Gaceta UNAM, diciembre, 2022 y VAISMAN, Rebeca. “Los años mexicanos de Leonora Carrington”. México. Architectural Digest México y Latinoamérica, septiembre, 2023. $500,000.00-$700,000.00 M.N.

77 MARINA LÁSCARIS

(Creta, Grecia, 1950 - )

Nayada II

Firmada y fechada 13

Escultura tallada en mármol

66 x 33 x 16 cm

Procedencia: adquirida en Galería Juan Martín. Publicada en: sitio oficial de la artista www.marinalascaris.art

Marina Láscaris es originaria de Creta, Grecia, sin embargo, ella misma se ha denominado como mexicana de corazón al haber arribado a territorios nacionales a inicios de la década de los 70.

Su trabajo plástico se centra en la escultura, en ella rigen las formas abstractas a pesar de haber iniciado su carrera en el camino de lo figurativo, al mismo tiempo, su obra destaca por invitar al intimismo y expresar formas sensuales de lo orgánico provenientes de la naturaleza. De igual manera, se hacen presentes motivos de su contexto originario, en el que los mitos y leyendas le brindan gran fuente de inspiración.

“Mis muros protegen un objeto que no es estático. No lo encierran, lo dejan crecer dentro de un lugar protegido. Entre los muros, el “ideal” va desarrollándose hacia arriba libremente porque está bien definido”. Marina Láscaris. Fuentes consultadas: sitio oficial de TANE mx.tane.com y sitio oficial de la artista www.marinalascaris.art

$90,000.00-$130,000.00 M.N.

Carlos Mérida | Fotografía Lola Álvarez Bravo

78

CARLOS MÉRIDA

(Quetzaltenango, Guatemala, 1891Ciudad de México, 1984)

Boceto para el anteproyecto de la Industria Químico Farmacéutica

Firmado y fechado 1953

Lápices de color sobre papel

28 x 62.5 cm

Presenta arrugas en el papel.

$80,000.00-$90,000.00 M.N.

79 CARLOS MÉRIDA

(Quetzaltenango, Guatemala, 1891Ciudad de México, 1984)

Boceto para el anteproyecto de la Industria Químico Farmacéutica

Firmado y fechado 1957

Lápiz de grafito y lápices de color sobre papel

33 x 87.5 cm

Con anotación a lápiz “Diseño de Carlos Mérida, 1957” y “Escala = 1 = 120”.

$80,000.00-$90,000.00 M.N.

80 CARLOS MÉRIDA

(Quetzaltenango, Guatemala, 1891Ciudad de México, 1984)

Boceto para el anteproyecto para el mural del edificio de Reaseguros Alianza, 1953

Sin firma

Lápices de color sobre papel 17 x 46 cm

Con anotación a lápiz “Escala = 1 = 025”.

Presenta arrugas en el papel.

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

81 CARLOS MÉRIDA

(Quetzaltenango, Guatemala, 1891Ciudad de México, 1984)

Boceto para el anteproyecto de la Industria Químico Farmacéutica

Sin firma

Lápices de color sobre papel 17 x 46 cm

Con anotación a lápiz “Escala = 1 = 025”.

Presenta arrugas en el papel y cinta del marco despegada al reverso.

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

82 CARLOS MÉRIDA

(Quetzaltenango, Guatemala, 1891Ciudad de México, 1984)

Boceto para el anteproyecto de la Industria Químico Farmacéutica

Sin firma

Lápices de color sobre papel 17 x 47 cm

Con anotación a lápiz “Escala = 1 = 025”.

Presenta arrugas en el papel.

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

83 CARLOS MÉRIDA

(Quetzaltenango, Guatemala, 1891Ciudad de México, 1984)

Boceto para el anteproyecto de la Industria Químico Farmacéutica

Sin firma

Lápices de color sobre papel 17 x 47 cm

Con anotación a lápiz “Escala = 1 = 025”.

Presenta ligeras manchas y arrugas en el papel.

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

84 FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - Oaxaca, Oaxaca, 2019)

Hombre que juega

Firmado y fechado 60 al reverso Óleo sobre yute

74 x 92 cm

Procedencia: adquirida en Galerie Daniel Gervis en París, Francia. Presenta ligeros detalles de conservación.

Esta obra ha sido solicitada para ser exhibida en la muestra organizada por el Museo Tamayo titulada "Tamayo, Nieto, Toledo, Los Años de París", muestra que será presentada de agosto a diciembre de 2026.

En la década de los 60, Francisco Toledo obtuvo una beca para ir a Francia, donde estudió el trabajo de Pablo Picasso, Marc Chagall y Paul Klee, sin embargo, el impacto que estos artistas tuvieron en su trabajo fue superficial y prefirió enfocarse en la cultura visual y materiales de su natal Oaxaca.

Fue en Europa, donde conoció y trabajó con el Maestro Rufino Tamayo, siendo una gran inspiración para su vida personal y profesional pues a través de él vendió sus primeras obras.

El propio Toledo dijo alguna vez en una entrevista para Forbes: “Tamayo me aconsejaba, veía mis cuadros... Me recomendaba no autolimitarme, pues yo solía pintar en París sobre hojas de papel y, para no manchar la mesa, llegaba con la pintura a cierto nivel del margen. En una ocasión Tamayo me preguntó por qué no aprovechaba todo el papel. A partir de ahí, comencé a hacer uso de todos los espacios del papel, a tirar pintura por todos lados”.

Ya habiendo experimentado las vanguardias artísticas europeas, su trabajo comenzó a tener un estilo propio y aunque se le llegó a asociar con la generación de La Ruptura, él siempre estableció su carácter autónomo.

Entre los temas constantes en su obra están las figuras fantásticas, humanas y animales, el sexo, los insectos, el estudio de la escatología y las tradiciones y cultura oaxaqueñas. Su obra actúa y plantea aspectos plásticos, en ella propone texturas mediante sombreados con colores que generan una experimentación sensorial.

Fuentes consultadas: MANRIQUE, Jorge Alberto. Francisco Toledo. México. Smurfit, Cartón y Papel de México, 2002, pp.13-16 y en NAUM, Uriel “Mexicanos creativos. Francisco Toledo”. México, Nuestra Revista, diciembre 22, 2017.

$1,600,000.00-$2,500,000.00 M.N.

85 SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - ) Torii

Firmada y fechada 85

Escultura en bronce I / III con base de madera

105.5 x 55 x 54 cm medidas totales con base

La base presenta ligeros detalles de conservación. Procedencia: adquirido en Galería OMR. Los Torii son los arcos tradicionales de los santuarios sintoístas o áreas sagradas en Japón. Según la cosmogonía japonesa, marcan la frontera entre el espacio profano y lo sagrado; la puerta al mundo espiritual. En esta escultura, Sergio Hernández toma esta concepción y le atribuye rasgos humanos, como si aquella estructura arquitectónica cobrara vida.

$650,000.00-$800,000.00 M.N.

86 SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - )

Eva Firmada

Escultura en bronce sin número de tiraje en base de madera

36 x 31 x 15 cm medidas totales con base

Procedencia: adquirido en Galería OMR.

Otra versión de esta obra participó en la muestra “Sergio Hernández: La Fiesta” en la Galería OMR, en la Ciudad de México en 1985 y está publicada en el catálogo de dicha exhibición, pág. 5.

El trabajo escultórico de Sergio Hernández posee cualidades visuales que provocan la sensación de inmediatez, la aspereza en lugar de acabados finos y lisos pueden aparentar poca planeación junto con los materiales tradicionales como paja y arena, recuerdan el arte primitivo e incluso infantil, sin embargo, el proceso para sus obras es muy desarrollado y planeado.

Fuentes consultadas: DEL CONDE, Teresa. Sergio Hernández. México. Turner, Fomento Cultural Banamex, 2008, pp. 26-30 y sitio oficial del artista www.sergiohernandez.com

$400,000.00-$600,000.00 M.N.

Reverso

Anverso

87 ADOLFO RIESTRA

(Tepic, Nayarit, 1944 - Ciudad de México, 1989)

Cantante de ópera

Firmado y fechado 87 Mex DF y referenciado ADO 57

Escultura en barro cocido

91 x 53 x 18.5 cm

Procedencia: adquirido en DIMART Difusora Mexicana de Arte A.C. Presenta restauración.

Para finales de 1970, Adolfo Riestra pasó un tiempo en Estados Unidos, donde permaneció una larga temporada, pasado por varias residencias en San Francisco y Nueva York. Par 1982, regresó a México, con la intención de realizar escultura bajo la influencia del arte precolombino. Fue entonces que aprendió a manejar la cerámica usando las técnicas de los artesanos de Metepec. “El trabajo en barro –tradición antigua tanto en el occidente como en el oriente de México– desde hace tiempo despertó mi curiosidad y provocó mi interés, mi deseo de penetrar en la entraña de figuras fantásticas que iban emergiendo de la pasta húmeda, de la tierra moldeable [...] Hueco como un guaje, el barro se amasa y moldea dejando siempre espacios para respirar, espacios rodeados de una superficie tan delgada como hojaldre [...]”. Adolfo Riestra.

Fuente consultada: MACMASTERS. Merry. “Muestra repasa la pulsión por la disidencia que plasmaba Adolfo Riestra en sus creaciones”. México. La Jornada, sección Cultura, septiembre 2024, Pág. 5.

$800,000.00-$1,300,000.00 M.N.

88 FROYLÁN OJEDA

(Veracruz, Veracruz, 1932 - México, 1991) Fiesta en Tehuantepec Firmado y fechado 53 Óleo sobre tela 120 x 100 cm

Con etiqueta de Galería de Arte Castellanos. Presenta craqueladuras y detalles de conservación. Inició sus estudios en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, lugar donde estructuró su formación con gran firmeza, mostrando a sus maestros su especial intuición por imitar y reinventar otras pinturas, así que con el apoyo de sus docentes ingresó al Taller de Materiales Plásticos del Instituto Politécnico Nacional, donde se familiarizó con el uso del acrílico. Posteriormente, obtuvo una beca para completar su educación en La Esmeralda, al mismo tiempo participó en el Taller de Integración Plástica de Bellas Artes con diversas exposiciones colectivas e individuales que le abrieron las puertas a futuras muestras en importantes museos y galerías del país. Fuente consultada: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita et al. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, pág. 486.

$50,000.00-$60,000.00 M.N.

89 ADOLFO RIESTRA

(Tepic, Nayarit, 1944 - Ciudad de México, 1989)

a) Hombre con calavera

b) Mujer con cempasúchil

Firmadas y fechadas 86 cada una Esculturas en barro cocido, piezas únicas

a) 157 x 51 x 50 cm / b) 172 x 46 x 57 cm

Piezas: 2. Cada pieza se desmonta en cuatro partes. Procedencia: adquiridas en Galería OMR. Presentan restauración.

Su primer acercamiento al arte fue a muy corta edad en el taller del Maestro Dwite Albisson en Guadalajara. De 1962 a 1966 estudió leyes en la Universidad de Guanajuato y a su vez pintura en el taller del maestro Jesús Gallardo. Ejerció su carrera durante varios años, sin embargo, su verdadera pasión estaba en el arte. Hacia finales de la década de los sesenta emigró a San Francisco, California y a Nueva York donde permaneció por largo tiempo. El dibujo fue muy importante para él, tanto en el desarrollo de sus obras como para sus esculturas. Colaboró en Potrero Hill Graphics Workshop en San Francisco y realizó obra gráfica en el Taller Kyron de la Ciudad de México. En 1982 comenzó a realizar esculturas, en Metepec aprendió a hacer cerámica a la usanza de los artesanos precolombinos. El arribo de las tendencias postmodernas al país durante la década de 1980 y narrativas como la del nacionalismo cultural comenzaron a menguar, surgiendo un revisionismo hacia la iconografía tradicional mexicana, la crítica Teresa del Conde denominó esta tendencia como nuevos mexicanismos o Neomexicanismo. Dentro de esta misma línea revisionista de la plástica antigua, destacó la obra de Riestra, él tenía un profundo interés por las formas precolombinas y construyó su propuesta a partir de ellas. La estética de su obra volumétrica, que ha sido denominada por la crítica como arcaizante, comparte ese gusto revisionista que definió la época, ya no sólo temáticamente, sino también en la técnica, al ser uno de los pocos artistas mexicanos cuya obra ha sido reconocida por trabajar el barro como medio de expresión. Riestra no buscaba emular el arte de alguna determinada zona prehispánica, más bien era una mixtura de determinadas características de la cerámica antigua que incorporaba a su escultura. Sus monumentales figuras totémicas marcaron un hito en la producción escultórica de las últimas décadas del siglo XX por su originalidad, su perfección técnica y su alto poder de evocación poética. Figuras que logran la compleja síntesis de las formas ancestrales del pasado precolombino y las búsquedas de apropiación, transgresión y deconstrucción de la era postmoderna. Adolfo Riestra fue un artista que vivió y trabajó intensa y pasionalmente, su muerte se dio de manera prematura a los 45 años de edad, cuando se encontraba en el clímax de su carrera artística; curiosamente, al día siguiente de una importante exposición individual en la Galería OMR donde se mostraba una extensa selección de sus esculturas, que provocaron una ovación general entre los profesionales del arte y el público. Su obra se encuentra en importantes colecciones como las del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey MARCO, el Metropolitan Museum of Art en Nueva York y el Lehmbruck Museum en Duisburgo, Alemania.

“Adolfo Riestra hizo suya una tradición y la actualizó. En su sencillez y fuerza elemental, sus figuras son comprendidas por el hombre de hoy. La intemporalidad que caracteriza a las esculturas les otorga el aura de lo sagrado. Tiene algo de cotidiano, y al mismo tiempo se diría que son capaces de unirse sin problemas a sus antepasados de la cultura antigua”. Erika Billeter. Fuentes consultadas: BILLETER, Erika. Adolfo Riestra. Pasión por la figuración. México. Galería OMR, 1994; TOVAR DE TERESA, Guillermo et ál. Repertorio de artistas en México. Tomo III. México. Grupo Financiero Bancomer, 1995, Pág. 146; KASSNER, Lily. Diccionario de escultores mexicanos del siglo XX. Tomo II. México. CONACULTA, 1997, Pág. 213; GÓMEZ HARO, Germaine. “Adolfo Riestra: arcaísmo y modernidad”. México. La Jornada Semanal, 13 de abril del 2008 y GONZÁLEZ ELIZALDE, Roberto Jesús. “La escultura huastequista de Jorge Yapur, una propuesta estética neomexicana”. México. CENIDIAP, Discurso Visual revista de artes visuales, enero-junio del 2017.

$2,000,000.00-$3,000,000.00 M.N.

90 RIVELINO MORENO

(San José de Gracia, Jalisco, 1973 - )

Contrapesos IV

Firmado y fechado 12

Escultura en acero al carbón sin número de tiraje con base de metal y concreto

135 x 48 x 33 medidas totales con base Con certificado de autenticidad del artista. Presenta ligeros detalles de conservación. José Rivelino Moreno es un destacado dibujante, pintor y escultor jalisciense activo profesionalmente desde los años 90 y cuya obra se ha desarrollado a través de una propuesta artística que le permite la exploración de diversos elementos para espacios urbanos. A pesar de tener una formación autodidacta, ha creado un estilo tan propio e inconfundible que convirtió a los materiales parte de su ser; con el tiempo, desarrolló la habilidad de detonar diálogos entre materiales y objetos geométricos, manteniendo la importancia del relieve a través de volúmenes realizados por intervenciones directas en las superficies.

Además de su actividad artística, se ha interesado en proyectos de arte público y gestión cultural, destacando en 2009 el proyecto “Nuestros Silencios”, el cual se presentó en Portugal, España, Rusia, Italia, Alemania, Francia, Bélgica, Reino Unido y México, muestra que fue el parteaguas para que obtuviera presencia internacional. Actualmente su repertorio abarca más de 60 muestras colectivas y 35 individuales en galerías y museos de México y el extranjero.

Fuente consultada: sitio oficial del artista www.rivelino.com.mx

$110,000.00-$180,000.00 M.N.

Otra vista

91 BETSABEÉ ROMERO

(Ciudad de México, 1963 - )

Arquitectura rústica para autos inseguros

Firmada y fechada 98

Mixta, cera y rosas sobre tela sobre madera

147.5 x 151 cm medidas totales con marco

El marco es parte de la obra.

Con certificado de autenticidad de la artista, noviembre de 2006. Presenta detalles de conservación y ligeros faltantes en el marco. Vive y trabaja en la Ciudad de México. Desde hace más de 20 años, su trabajo se ha especializado en la elaboración de un discurso crítico acerca de temas como migración, mestizaje y movilidad, a través de la resemantización de símbolos y ritos cotidianos de la cultura del consumo, abordando la problemática del arte público y el arte popular. “Romero se define no solo como una artista, sino como una comprometida con el diálogo entre arte, justicia social y patrimonio. Su obra trasciende las fronteras convencionales del arte para interactuar significativamente con el bien común, consolidándose como una voz influyente que fusiona la expresión artística con un impacto social positivo”. Daniela Domínguez. Fuentes consultadas: DOMÍNGUEZ, Daniela. “La Biennale di Venezia tendrá una exposición netamente mexicana”. México. Architectural Digest, sección Estilo de vida, 14 de febrero de 2024 y sitio oficial de la artista www.betsabeeromero.com

$150,000.00-$200,000.00 M.N.

92 LI HONGBO

(Jilin, China, 1974 - )

Eye, 2013

Sin firma

Escultura flexible en papel cortado 18 x 24 x 18 cm

Con certificado de autenticidad firmado por el artista. Procedencia: adquirido en Klein Sun Gallery en Nueva York. Presenta ligeros detalles de conservación. Esta escultura pretende imitar al mármol, sin embargo, está hecha de papel y de forma completa, se abre como slinkies al estirarse. Su reinvención de la forma del material desafía las expectativas de los espectadores del medio como vehículo artístico. Utilizando una técnica milenaria de panal vista en la fabricación de calabazas de papel en China, Li crea obras cinéticas de papel que elegantemente se expanden, contraen y retraen. Estas esculturas insinúan influencias de las tradiciones populares en China, pero en el juego de luz contemporáneo con las percepciones y el lenguaje visual de un medio mercurial que ha resistido la prueba del tiempo.

Fuente consultada: sitio oficial de la Galería Eli Klein www.galleryek.com

$70,000.00-$130,000.00 M.N.

93 YVONNE DOMENGE

(Ciudad de México, 1946 - Ciudad de México, 2019)

Microcosmos humano

Firmada y fechada 08

Escultura en bronce 4 / 20 10 cm de diámetro

Con certificado de autenticidad de la artista, abril de 2008

Presenta detalles de conservación.

“El arte es la mayor expresión de nuestra voz interior, el arte creativo debe estar teñido del mundo del artista, pero es parte de un todo, de una voz interior que quiere salir. El ser creativo es una necesidad que expresa la voz individual y colectiva del hombre. La expresión es particular, pero lo que nos alimenta es general, el macromundo”. Yvonne Domenge. Fuente consultada: LOZOYA SALDAÑA, María Lorena. Pasión y disciplina en la escultura de Yvonne Domenge. México. Revista Esencia y Espacio, enero de 2008, no. 16, pp. 82-84.

$70,000.00-$120,000.00 M.N.

94 MARINA LÁSCARIS

(Creta, Grecia, 1950)

Instrumento de predicción

Firmada y fechada 95

Escultura en bronce 1 / 4 55 x 28 x 14 cm medidas totales

Piezas: 2

Procedencia: adquirida en Galería

Juan Martín.

Presenta detalles de conservación. “Mi obra es abstracta, con un lenguaje orgánico, haciendo referencia a la naturaleza. Por mi cultura, las leyendas son a menudo presentes y una gran fuente de inspiración [...] Por respeto a mi entorno uso materiales de desecho para hacer mis modelos. Cuando tallo mármol o madera los transformo lo menos posible. Justo lo suficiente para que de piedras o troncos se vuelvan esculturas. Ellos me guían”. Marina Láscaris.

Fuente consultada: sitio oficial de la artista www.marinalascaris.art

$75,000.00-$120,000.00 M.N.

95 RAYMUNDO SESMA

(San Cristóbal de las Casas, Chiapas, 1954 - ) Metate, ca.1998

Sin firma

Escultura tallada en piedra ónix

14.5 x 34.5 x 30 cm

Piezas: 2

Presenta restauración.

Dentro de la amplia trayectoria de Raymundo destacan las exhibiciones individuales en Galleria Palladio en Suiza, en MyOwnGallery en Milán, en el Museo de Arte Carrillo Gil, el Museo de Arte Moderno y en el Centro de la Imagen en la Ciudad de México, en Lattuada Pardo Gallery en Nueva York, Galerie Les Filles du Calvaire en París y en el Antiguo Convento de las Carmelitas en Cuenca, Ecuador. Representó a México en la XLII y XLVII Bienal de Venecia, su trabajo ha formado parte de muestras colectivas a nivel internacional. Su obra se resguarda en las colecciones del Museo Nacional de la Estampa y en el Museo Regional de Puebla, en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, en la Biblioteca Nacional de Madrid, España, en el Metropolitan Museum en Nueva York, el Museo de Arte Moderno en Tokio, Japón, y en Victoria and Albert Museum en Londres, por mencionar algunas.

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

96 RAYMUNDO SESMA

(San Cristóbal de las Casas, Chiapas, 1954 - )

Campana

Sin firma

Escultura en bronce

110 x 135 x 93 cm medidas totales

Piezas: 2

Procedencia: adquirida en Galería Nina Menocal. Raymundo Sesma es un gran artista multidisciplinario que recurre al dibujo, pintura, escultura e instalación. Es un productor de notable sensibilidad, cuya narrativa se acerca a problemáticas sociales, políticas, autobiográficas que gozan de un gran estilo arquitectónico, además se encuentra en permanente experimentación.

“El contacto que tienes con una obra, pequeña es mucho más íntimo. Te, permite caer en un virtuosismo. Por el contrario. la obra en formato grande es más física. más gestual. más espontánea”. Raymundo Sesma, Entrevista por Santiago Espinosa.

$180,000.00-$250,000.00 M.N.

97 BETSABEÉ ROMERO

(Ciudad de México, 1963 - )

Coyolxauhqui

Firmada

Llanta R17 tallada en bajorrelieve y grabado en papel de arroz

83 cm diámetro de la llanta

180 x 24 cm medidas totales del grabado

Piezas: 2

Incluye grabado en papel arroz del diseño del bajorrelieve de la llanta. “Junté todo, hicimos una llanta con los dibujos de los petroglifos, luego me pareció interesante grabar esto, que ellos lo tocaran, los sintieran cercano y no como una cosa de museos, porque ahí está el museo del petroglifo y aunque ellos viven ahí, no lo conocían. No sabían que era un petroglifo, entonces cuando lo estuvieron jugando y convirtiendo en tatuajes, grafiti, en grabado de llanta y poniendo en el carro, en ese momento me dijeron: ‘ah, es que esas formas yo las he visto en piedritas por mi casa, ¿no quiere una?’.” Betsabeé Romero.

$45,000.00-$60,000.00 M.N.

98 BETSABEÉ ROMERO

(Ciudad de México, 1963 - )

Leyenda cubana, 2005 Firmada

Llanta R17 tallada en bajorrelieve y grabado en papel de arroz

83 cm de diámetro de la llanta

180 x 24 cm medidas totales del grabado

Piezas: 2

Incluye grabado en papel arroz del diseño del bajorrelieve de la llanta. “La obra de Betsabeé Romero refleja el interés por temas como la identidad, la migración humana, el medio ambiente, la historia y sus constantes referencias a la cultura y el arte de México. El automóvil y la llanta, más que temas, son el soporte para abordar estas preocupaciones temáticas, que unen a Romero a toda una corriente artística llamada de “estéticas relacionales”. Texto de sala de la exposición “Lágrimas negras de Betsabeé Romero”.

Fuente consultada: El Museo Amparo, “Lágrimas negras de Betsabeé Romero”. Puebla. 2008.

$45,000.00-$60,000.00 M.N.

MOBILIARIO Y ARTES DECORATIVAS

99 CAJA

(México, primera mitad del siglo XX)

En madera con marquetería y textil drapeado tricolor al interior

16 x 60.5 x 28 cm

Con leyenda en cubierta “GENERAL LAZARO CARDENAS” e inscripción al interior “OBSEQUIO DE JOSE LUIS TOSTADO” y “JALOSTITLÁN, JAL”.

Con documento de Eduardo Sánchez Rodríguez.

Procedencia: Eduardo Sánchez Rodríguez (artesano experto en arte plumario y cera escamada)

Presenta detalles de conservación.

$30,000.00 -$50,000.00 M.N.

Detalle

100 GUSTAVO PÉREZ

(Ciudad de México, 1950 - )

Pala

Firmada y fechada 1. 11. 94 en la base

Cerámica a la alta temperatura

4 x 25 x 8 cm

Presenta detalles de conservación.

$18,000.00-$25,000.00 M.N.

101 GUSTAVO PÉREZ

(Ciudad de México, 1950 - )

Sin título

Firmada y fechada 98

Cerámica a la alta temperatura

12 x 8.5 x 5 cm

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

102 GUSTAVO PÉREZ

(Ciudad de México, 1950 - )

Sin título

Firmada con sello en la base

Cerámica a la alta temperatura

11 x 12 x 12 cm

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

103 ELLI MALEVOLTI

(Italia, siglo XX) Ave, ca. 1950

Firmada

Escultura en resina y latón tallados a mano 15 x 27 x 10 cm

$10,000.00-$12,000.00 M.N.

104 ANÓNIMO

(Siglo XX)

Sin título

Sin firma

Jarrón con libélula de metal

Con sello de ORNO en la base

39 x 20 x 20 cm

Presenta algunos detalles de conservación.

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

105 LEBRILLO

(México, siglo XVIII)

En cerámica esmaltada y policromada

Decorado con motivos florales

14.5 x 43 cm

Presenta detalles de conservación.

$20,000.00 -$30,000.00 M.N.

106 PAR DE TIBORES

(México, siglo XVIII)

En cerámica esmaltada y policromada Decorados con motivos orgánicos

42 x 32 x 32 cm

Presenta detalles de conservación, sin tapa.

$25,000.00 -$35,000.00 M.N.

(México,

En madera enchapada con carey e incrustaciones de concha nácar Decorado con motivos orgánicos, geométricos, amorcillos y escudo heráldico. Con inscripción en medallón central “Sirvo al señor doctor Don Mygvel Maria Castillo y Cano”. Esta caja no cuenta con llave, por lo que no puede ser abierta. 22 x 76 x 50 cm

Presenta detalles de conservación.

$150,000.00 -$250,000.00 M.N.

107 CAJA

siglo XVIII)

Detalle

108 MARCO

(México, siglo XVIII)

En madera enchapada de carey, con incrustaciones de concha nácar y hueso.

Luna rectangular con remate de medio punto.

Decorado con motivos orgánicos

73.5 x 63 cm

Procedencia: adquirido en galería G. B. Shell’s.

Presenta detalles de conservación, restauración y faltantes.

$50,000.00 -$80,000.00 M.N.

109 COFRE

(México, siglo XVIII)

En madera enchapada de carey y guarniciones de plata

Decorado con águila bicéfala y motivos orgánicos

17 x 20 x 10 cm

No cuenta con llave.

Presenta detalles de conservación y ligeros faltantes.

$100,000.00 -$150,000.00 M.N.

110 COFRE

(Guadalajara, México, siglo XVIII)

En madera enchapada de carey esgrafiado con guarniciones de plata

Con inscripción en la parte posterior: “Se hicieron estos baules en la muy noble y mui leal Ciudad de Guadalajara nuevo Reyno de la Galicia el día 6 de agosto de 1739”.

10.5 x 15 x 7 cm

No cuenta con llave. Presenta detalles de conservación y ligeros faltantes.

$70,000.00 -$100,000.00 M.N.

111 ANÓNIMO

(China, siglo XVIII)

Par de fragmentos de retablo En madera dorada

Decorados con faisanes y motivos orgánicos

151 x 59 cm

Presenta detalles de conservación, restauración y pérdidas de dorado.

Piezas: 2

$18,000.00 -$25,000.00 M.N.

112 ANÓNIMO

(China, siglo XVIII)

Guanyin con niño

En marfil

17 x 5.5 x 4 cm

Presenta detalles de conservación y faltantes.

$15,000.00 -$20,000.00 M.N.

113 ESCRITORIO YOSEGI-ZAIKU

(Hakone, Japón, finales del siglo XIX)

Periodo Meiji

En madera enchapada con marquetería y tiradores de latón

Cubierta de cortina abatible con cajones y vanos internos; cuerpo superior con cajones y compartimentos Soportes con cajones frontales y laterales Decorado con marquetería geométrica

169 x 150 x 76 cm

Procedencia: adquirido en Demachy Antiquités Décoration, París. Presenta detalles de conservación y restauración.

Durante el siglo XIX, Japón experimentó una transformación crucial con la apertura de sus fronteras al comercio internacional tras más de dos siglos de aislamiento bajo el sakoku, política impuesta por el shogunato Tokugawa. Con la llegada de la era Meiji (1868-1912) y la firma de tratados comerciales con potencias de Occidente, los productos japoneses comenzaron a despertar un gran interés en Occidente. Las artes decorativas japonesas, caracterizadas por su refinamiento y minuciosa manufactura, se convirtieron en objetos de colección muy apreciados en Europa y América. Entre las piezas más codiciadas destacaban las cerámicas, los lacados, las sedas y la marquetería, específicamente la Yosegi-Zaiku. Esta técnica de marquetería geométrica de gran precisión, se elabora mediante la combinación de diversas maderas cuidadosamente seleccionadas por su color y textura. Se ensamblan piezas de madera formando un patrón que luego se lamina en finas capas para su aplicación en muebles y objetos utilitarios. Si bien esta técnica surgió en el periodo Edo (1603-1868), alcanzó su máxima sofisticación en la era Meiji, cuando la creciente demanda de artesanía japonesa incentivó la producción de piezas destinadas tanto al mercado nacional como a la exportación.

Este escritorio Yosegi-Zaiku es un ejemplo excepcional de dicha tradición. Su estructura, diseñada para combinar funcionalidad y refinamiento, se complementa con un patrón de exquisita marquetería geométrica en su superficie. La riqueza decorativa de la pieza y la complejidad de su manufactura reflejan la habilidad de los maestros artesanos de la época, consolidando al Yosegi-Zaiku como una de las expresiones más notables del diseño japonés aplicado al mobiliario.

Fuentes consultadas: Hammam Al Ándalus. Yosegi: La taracea japonesa. www.hammamalandalus.com/blog/yosegi-la-taracea-japonesa/. 24 de marzo del 2025. Web Japan. Yosegi-zaiku: La marquetería japonesa. 2020. www.web-japan.org/trends/es/fashion/fas202012_craft-parquet_es.html.

$150,000.00 -$250,000.00 M.N.

Detalle

114 MESA DE JUEGO TRIC-TRAC (Francia, siglo XVIII)

En madera enchapada con marquetería Cuenta con fichas de marfil y candeleros de plata Cubierta desmontable a doble vista con textil verde para cartas, segunda vista adaptada para damas Interior con tablero para backgammon y cajones internos para fichas, con posavasos abatibles

70 x 61 x 87 cm medidas de la mesa cerrada

70 x 113 x 92 medidas de la mesa extendida Procedencia: adquirido en París al anticuario André Metrót. Presenta detalles de conservación.

$28,000.00 -$35,000.00 M.N.

Otra vista

115 CÓMODA BOMBÉE

(Europa, siglo XIX)

Estilo LUIS XV

En madera ebonizada policromada con incrustaciones nacaradas y tiradores de latón dorado Decorado con motivos florales y orgánicos

100 x 121 x 55 cm

Presenta detalles de conservación.

$20,000.00 -$30,000.00 M.N.

116 ESCRITORIO SECRETER

(Europa, ca. 1900)

En madera enchapada con marquetería y guarniciones de bronce

Decorado con marquetería geométrica y motivos orgánicos

102 x 85 x 41 cm

No cuenta con llave. Presenta detalles de conservación.

$12,000.00 -$18,000.00 M.N.

117 SECRETER

(Europa, primera mitad del siglo XX)

En madera enchapada con marquetería

Cubierta de granito y cajón deslizable con cuero gofrado

Decorado con motivos florales

146 x 68 x 36 cm

Cuenta con llave.

Presenta detalles de conservación.

$15,000.00 -$20,000.00 M.N.

118 JUEGO DE ESCRITORIO CON SILLA

(Europa, ca. 1900)

Escritorio en madera enchapada con cubierta de cuero gofrado

Silla en madera con asiento y respaldo acojinado en piel

78 x 172 x 117 cm medidas aproximadas

Piezas: 2

Presenta detalles de conservación y desprendimiento de piel.

$10,000.00 -$15,000.00 M.N.

119 CÓMODA

(Europa, ca. 1900)

En madera enchapada con guarniciones de metal

85 x 85 x 42 cm

Presenta detalles de conservación.

$15,000.00 -$20,000.00 M.N.

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GLOSARIO DE TÉCNICAS PLÁSTICAS

Las técnicas pictóricas están conformadas por pigmento (sustancia que permite colorear las superficies al dejar partículas adheridas a ellas), aglutinante (que permite que la mezcla sea estable y garantiza su permanencia en el soporte) y diluyente (que permite adelgazar, homogenizar y disolver la materia).

Tipos de soporte:

Aglomerados: Tableros fabricados a partir de elementos fibrosos de madera prensada y unidos por medio de distintos procesos y aglutinantes; los más utilizados son: fibracel, masonite y MDF. En ocasiones llevan un recubrimiento industrial como en el caso de la melamina y formaica.

Cartón: Material compuesto por varias capas de papel a base de fibra virgen o de papel reciclado superpuestas. Es grueso, duro y resistente.

Láminas de metal: Suelen ser de cobre o zinc.

Madera: También catalogada como “tabla”. Los tipos de madera más usados en la pintura son: caoba, pino y laminados como el triplay.

Papel: Hoja delgada que se hace con pasta de fibras vegetales. Puede ser de fabricación industrial o a mano, lo que brinda a las hojas distintas texturas y cualidades.

Polipropileno: Polímero termoplástico, parcialmente cristalino. Se fabrica en diversos grosores y grados de flexibilidad. Tiene gran resistencia contra solventes químicos y al calor.

Tela o lienzo: Usualmente preparado con una imprimatura para pintar sobre él. Los más utilizados son los fabricados en lino, yute, cáñamo, algodón o fibras sintéticas.

Vinilo: Se obtiene a partir del cloruro de vinilo, un material que se usa para fabricar PVC (policloruro de vinilo), utilizado en una variedad de productos plásticos. Puede ser usado como soporte de impresión, entre sus propiedades destacan la durabilidad y la maleabilidad. También se utiliza como material de rotulación pues su alta maleabilidad permite que sea deformado y cortado, permitiendo construir siluetas y textos.

Técnicas bidimensionales:

Acrílico: Emulsión integrada por pigmento y cola vinílica soluble en agua que se distingue especialmente por la rapidez del secado.

Acuarela: Pigmentos aglutinados con goma arábiga que al ser diluidos en agua resultan traslúcidos y ofrecen una textura visual muy ligera.

Anilina: Pigmentos de origen natural, usados principalmente en la industria alimenticia.

Barniz: Producto que suele aplicarse al finalizar la obra, forma una película sólida, transparente, con propiedades protectoras o decorativas.

Bolígrafo: Instrumento que produce un trazo uniforme y de secado rápido. Contiene un tubo de tinta y, en la punta, una bolita metálica que gira permitiendo el dibujo.

Crayón: Barra hecha con cera y pigmentos.

Carboncillo: Trozo de madera carbonizada que permite trazar líneas ágiles y gradaciones.

Collage: Procedimiento que consiste en pegar trozos de diferentes materiales como telas, cartón, papel, fotografías y recortes de periódicos, sobre una superficie para crear una composición.

Conté: También se le conoce como lápiz de carbón compuesto, similar al carboncillo, pero ofrece un trazo más preciso al estar aglutinado con cera o arcilla.

Encáustica: Pigmentos disueltos en cera que se extienden con ayuda de una espátula o pincel sobre el soporte. Se le suele aplicar fuego directo para crear diversos efectos y texturas.

Esmalte: Pasta vítrea, brillante y dura, que se obtiene mediante fusión de polvo de vidrio coloreado con óxidos metálicos, y que se aplica sobre cerámica o metal.

Gouache: Pintura opaca en la que los pigmentos están aglutinados con goma arábiga y mezclados con un medio inerte como el yeso, carbonato de calcio o creta.

Hoja de oro: Lámina muy fina de oro batido o metal que imita metales preciosos. Se adhiere a diversas superficies previamente preparadas.

Lápiz: Barras de madera que contienen en su interior una mina de pigmento aglutinado. Los tipos más usuales son:

De grafito: Su mina está compuesta de grafito (un mineral de carbono casi puro), arcilla y agua; da distintas tonalidades de gris de acuerdo al grado de dureza que tenga, en una escala indicada con las siglas H (hard) a B (black).

De color: Su mina está compuesta por pigmentos de colores aglutinados con cera de abeja.

Mixta: Cuando se combinan varias técnicas o se introducen elementos extra pictóricos como arena, polvo de mármol o tierra.

Óleo: Pigmentos integrados con aceites y resinas vegetales, se disuelven en trementina (aguarrás). Se puede controlar su fluidez y espesor, aplicándolo de manera directa o por medio de veladuras.

Pastel: Barras secas de pigmentos aglutinados con goma. Su textura permite mezclarlos o difuminarlos.

Pastel graso: Combinación de pigmentos con aceite y cera. Estas barras son blandas, de consistencia cremosa y colores brillantes.

Piroxilina: Laca sintética a base de nitrocelulosa; su uso es principalmente industrial.

Poliuretano: Polímero que puede fabricarse para que sea rígido o flexible, por ejemplo como espuma.

Sanguina: Óxido férrico aglutinado con goma arábiga que se utiliza en forma de lápiz o barra para trazar en una gama de colores rojizos.

Temple: Su característica principal es la emulsión de agua y materia grasa. Los pigmentos se encuentran aglutinados con yema de huevo, caseína, goma o grasa animal.

Tinta acrílica: Gracias a su base acrílica seca rápidamente, es permanente y resistente al agua.

Tinta china: Está formada por partículas de pigmento negro carbón con un aglutinante de cola proteica, los cuales se disuelven en agua.

Tinta saiboku: Barritas de tinta hechas con pigmentos inorgánicos y cola animal. Su color es intenso.

Técnicas de obra gráfica:

Grabado: Conjunto de técnicas de arte gráfico cuya característica común es la creación de imágenes a partir de los cortes o tallas que un grabador efectúa sobre una matriz de madera o metal. Este corte o incisión puede ser realizado utilizando instrumentos cortantes, punzantes o soluciones químicas mordientes. La clasificación más simple de las técnicas de grabado es la que introduce dos categorías, dependiendo del sistema de impresión correspondiente a cada una de ellas: estampación en hueco o en relieve. Hay dos tipos en relieve:

Grabado calcográfico: Su matriz de incisión es una lámina de metal.

Grabado a fibra: Xilografía, linografía, etc.

Estampa: Es un soporte (generalmente papel) al que se ha transferido la imagen contenida en una matriz trabajada previamente mediante alguno de los procedimientos de arte gráfico. La imagen del soporte original pasa a la estampa tras entintar aquél, poner en contacto ambos y someterlos a presión. La estampa es el producto final del arte gráfico y la multiplicidad su característica más genuina. Recibe este nombre porque el proceso de impresión se denomina estampación.

Es importante aclarar que grabado no es sinónimo de estampa: el grabado es una operación técnica y estampa es un producto artístico, el resultado del proceso de estampación de una matriz trabajada previamente, que puede estar grabada o puede no estarlo, sino estampada o impresa.

Acrilografía: Creada por Byron Gálvez, en ella se utilizan placas de acrílico que poseen texturas creadas a base de resinas y cargas de polvo de mármol o carbón.

Aguafuerte: Utiliza una plancha de metal recubierta de barniz sobre la cual el artista traza el dibujo con un punzón y dejando así el metal al descubierto al sumergir la plancha en una solución de ácido nítrico, este graba únicamente las zonas que quedaron sin barniz.

Aguatinta: Técnica pictórica de grabado calcográfico que permite la obtención de semitonos o gradaciones de un mismo color. Sobre la superficie de la lámina se espolvorea resina de pino pulverizada que actúa de aislante, así, al sumergirla en ácido, éste sólo ataca los intersticios entre los puntos de resina.

Al azúcar: Técnica alternativa al aguatinta, en la que se espolvorea azúcar en lugar de resina.

Fotograbado: Técnica que utiliza una placa cubierta de una solución de colodión sensible a la luz para capturar una imagen negativa y transferirla a la placa de impresión.

Gofrado: Proceso que consiste en producir un relieve sin tinta en el papel por el efecto de la presión a un mordido muy profundo.

Gicleé: Impresión por inyección de tinta de gran calidad sobre papeles de algodón, lienzo y papeles de acabado fotográfico.

Impresión digital: Se realiza con un dispositivo periférico a un ordenador, permite producir gráficos almacenados en formato electrónico, imprimiéndolos en medios físicos utilizando cartuchos de tinta o tecnología láser.

Impresión offset: Método de reproducción de documentos e imágenes, consiste en aplicar una tinta, generalmente oleosa, sobre una plancha metálica.

Linograbado: Recibe su nombre porque el material utilizado como matriz es el linóleo: formado a partir de una pasta de aceite de linaza, resinas de pino, corcho en polvo e ingredientes colorantes prensada y laminada sobre tela de yute. Es flexible, impermeable, ligero y fácil de cortar con gubias.

Litografía: La matriz es una plancha de piedra sobre la cual se dibuja la imagen con una materia grasa. La piedra se humedece y las superficies no dibujadas absorben el agua mientras que las dibujadas la rechazan. En seguida se aplica tinta grasa que es repelida por la humedad y se deposita únicamente en la zona dibujada.

Mixografía: Procedimiento a partir de un cliché de cobre fundido en relieve negativo que permite la producción de estampas texturadas con detalles muy refinados en la superficie. El cliché es entintado utilizando los colores elegidos para esa impresión y en él se extiende pasta de papel mojado para después introducir los dos elementos en una prensa. A causa de la presión, la tinta queda absorbida por el papel, lo que le confiere cualidades pictóricas.

Piezografía: Impresión digital de inyección de tinta que tiene la virtud de proporcionar una extraordinaria calidad, similar incluso a la fotográfica. Permite la impresión sobre sustratos que la fotografía convencional no puede, tales como papeles de algodón 100% libres de ácido. Emplea tintas pigmentadas a base de carbón con diversidad de tonos, desde fríos hasta sepias.

Pochoir/esténcil/estarcido: Técnica en la que se corta una plantilla que permite reproducir en serie una imagen. Esta se sitúa sobre un soporte y se aplica pintura de modo que la forma trasferida quede limitada por la plantilla.

Punta seca: Técnica que se basa en la utilización de una punta de acero afilada con la que el grabador dibuja directamente sobre la superficie del metal.

Ruleta: Ruedecilla giratoria dentada que se utiliza para crear texturas de forma directa o sobre barniz a la cera.

Serigrafía: Se interviene sobre una malla de seda, tejido sintético o metal, tensada en un marco. Se obturan ciertas zonas de su trama, ya sea aplicando un líquido de relleno o adhiriendo una película recortada en las áreas donde no habrá imagen, quedando libre la zona por donde pasará la tinta. También existen sistemas de obturación fotomecánicos. Para estampar se esparce tinta que se filtrará sólo por las partes no obturadas.

Xilografía: La plancha es de madera, en ella se talla un relieve con la imagen deseada con una gubia o buril.

Las obras gráficas se numeran de acuerdo al que se haya realizado, es decir, de cuántos ejemplares conste la edición. Antes de llegar al resultado final se requieren de varias pruebas, las cuales son identificadas por el artista comúnmente con abreviaturas:

E.E Edición Especial. Tienen alguna particularidad especial o superior.

H.C Hors Commerce (fuera de comercio). Estampa definitiva de una tirada, no incluida en la edición venal numerada.

P.A. Prueba de artista. Estampas definitivas reservadas para la colección personal del artista.

P.C. Prueba de color. El artista las lleva a cabo para comprobar el resultado de las tintas, tipo de papel y método de estampación más adecuado.

P.E. Prueba de estado. En ellas el artista hace una revisión de la composición de la imagen, construcción de luces y sombras. Varían considerablemente de una a otra y por lo tanto cada una de ellas es única.

P.T. Prueba de taller. Reservadas para ser de propiedad del taller donde se imprimió la estampa, generalmente conservan al menos una de cada edición.

BAT Bon á tirer. Con la que el artista queda satisfecho y sirve de modelo de la tirada.

Fotografía: Las técnicas fotográficas permiten capturar imágenes mediante un dispositivo sensible a la luz.

Analógica: La fotografía tradicional, para cuyo revelado es necesario un proceso fisicoquímico que involucra el uso de un material fotosensible activo (aplicado sobre placas de vidrio o sobre una película flexible de material traslúcido) y su revelado, para la obtención y el procesado de las imágenes.

Digital: Se utilizan dispositivos dotados de una serie de fotodetectores electrónicos.

Instantánea: Se obtiene con una cámara que utiliza una película que contiene los químicos necesarios para revelar y fijar la fotografía al momento, se les conoce como “Polaroid” por la compañía pionera en su desarrollo.

Plata sobre gelatina: Imagen fotográfica desarrollada a partir de una emulsión de gelatina y plata, que se encuentra aplicada sobre un papel de composición definida que muestra la imagen a través de una sustancia reveladora. Puede ser a color (cromógena) o en blanco y negro.

Técnicas tridimensionales:

Escultura: Obra tridimensional tallada, modelada o construida en barro, cerámica, piedra, madera, metal u otro material.

Relieve: Obra adosada a un plano; adherida a una superficie que le sirve de fondo, por lo que tiene un punto de vista frontal.

Burilado: Grabado mediante el uso de un buril para tallar líneas finas y precisas, removiendo parte del material

Cincelado: Grabados a golpes de cincel, sin retirar material, para obtener relieves y texturas, logrando efectos de volumen mediante la deformación controlada del metal.

Ebonizado: Teñido que oscurece la madera para imitar el ébano, utilizando tintes o reacciones químicas con sales de hierro.

Encarnada: Técnica de pintura utilizada para simular el tono de la piel humana.

Enchapado: Recubrimiento de una superficie con una delgada lámina de madera, metal o piedra, generalmente de mayor calidad, para mejorar su apariencia y acabado.

Esgrafiado: Incisión delicada sobre una superficie para realizar diseños sutiles.

Dorado / Estofado: Aplicación de hoja de oro sobre una superficie para recubrirlo con una capa de pintura al temple o al óleo. Una vez seca, la pintura se desgasta mediante el uso de herramientas abrasivas o punzones, revelando el dorado subyacente y generando contrastes ornamentales.

Marquetería: Técnica decorativa que consiste en incrustar piezas finas de madera, metal o nácar sobre una superficie para crear patrones o imágenes.

Las técnicas más comunes son:

Fundición: Técnica para obtener esculturas en metal. Predominan dos procedimientos: la fundición a la cera perdida y a la arena.

A cera perdida: Consiste en realizar un modelo en arcilla que se recubre con una capa de cera, que a su vez se recubre con alguna sustancia refractaria y se deja endurecer. Una vez secos, se le hacen unos orificios por donde se deja salir la cera y posteriormente se rellena con bronce fundido. Al enfriarse el metal, se rompe la capa exterior de arcilla.

A la arena: Consiste en dividir la pieza en diversas partes, que se ponen en cajas rellenas de arena y en las cuales se vierte el bronce líquido. Posteriormente las distintas piezas se unen mediante remaches.

Ensamblaje: Técnica que consiste en pegar o soldar distintos objetos y materiales para crear una composición con tridimensionalidad.

Labra: Técnica sustractiva en la que se parte de un bloque de piedra (mármol, ónix, basalto, etc.) y se desbasta con mazo y cincel, para crear una forma.

Modelado: Técnica aditiva que consiste en añadir materia e ir moldeándola, ya sea con las manos o algún instrumento como espátula o estiques. Los materiales más comunes son la arcilla, cerámica, cera y plastilina.

Pátina: Medios químicos que posibilitan cambiar el tono de la superficie de una escultura. Su nombre proviene de emular la “pátina”, barniz o tono que adquieren ciertos objetos antiguos con el paso del tiempo.

Soldadura: Procedimiento por el cual dos o más piezas de metal se unen por aplicación de calor, presión o una combinación de ambos.

Plata

Ley Sterling 0.925 : Aleación conformada por un 92.5% de plata pura y un 7.5% de otros metales, generalmente cobre. Se emplea ampliamente en joyería, platería y orfebrería debido a su óptima combinación de resistencia, maleabilidad y lustre.

Ley 0.900: Aleación conformada por un 90% de plata pura y un 10% de otros metales, lo que le confiere una mayor dureza y resistencia al desgaste.

¿CÓMO SE COMPRA EN SUBASTA? MORTON SUBASTAS, S.A. DE C.V.

Bienvenido al mundo de las subastas, donde tendrá la oportunidad de adquirir emocionantes tesoros como lo son antigüedades, arte, joyas, relojes, muebles, libros, vinos, entre muchas otras cosas.

Participar en una subasta es muy sencillo y no requiere invitación. Usted podrá acudir, o en su caso, comprar en línea, disfrutar del momento, y participar para llevarse el lote de su preferencia. A continuación, le damos algunas recomendaciones, reglas y requisitos para que pueda disfrutar de esta experiencia única:

¿LA

SUBASTA ESTÁ ABIERTA AL PÚBLICO?

Sí, la subasta es un evento público y gratuito. Usted es bienvenido sin necesidad de invitación, e incluso puede asistir aún sin estar seguro de adquirir un lote.

(Lote: cualquiera de las piezas o conjunto de piezas que se subastarán, tiene un número y aparece en el catálogo correspondiente.)

¿QUÉ DEBO HACER ANTES DE LA SUBASTA?

Usted puede asistir antes de la subasta a la exposición en la cual podrá ver las piezas que se van a subastar. Asimismo, es recomendable adquirir el catálogo mediante la suscripción por teléfono o acudiendo directamente a nuestras oficinas, ya que en él se encuentran las fotos y la descripción detallada de cada lote.

Para poder participar en la subasta es indispensable registrarse.

¿CÓMO

ME REGISTRO A UNA SUBASTA?

El registro puede ser de las siguientes maneras:

A) Para participar en vivo:

Directamente en las oficinas de Morton Subastas, ya sea previamente o durante la celebración de la subasta.

B) Para participar en línea o con una oferta en ausencia:

Directamente entrando a la pagina de www.mortonsubastas.com mediante la plataforma de Bidsquare, o bien descargando la aplicación de MORTON SUBASTAS

Comunicándose a los teléfonos de Morton Subastas (55 5283 3140)

Enviando un correo electrónico a la dirección ofertasenausencia@mortonsubastas.com

En el registro se le solicitará su identificación oficial vigente, nombre, dirección y un depósito en garantía para sus compras (ya sea en efectivo o tarjeta).

Al registrarse para la subasta se le asignará un número de paleta, con la cual usted podrá realizar las pujas que considere convenientes.

¿CÓMO

SE LLEVA A CABO LA SUBASTA?

• Al dar inicio, el martillero indicará el lote a ser subastado, ya sea por medio del número que corresponda de acuerdo al catálogo de la subasta o dando lectura a la descripción, las características y el precio de salida.

• La subasta de cada lote se iniciará cuando el martillero pregone el precio de salida del mismo y entonces, los licitadores podrán hacer efectivas las pujas o aceptar la postura ofrecida por el martillero.

• El martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio a nombre de un vendedor.

• El martillero podrá pujar por el lote en nombre del vendedor, hasta el precio de reserva, por medio de las pujas sucesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuesta a otros compradores.

• Para que el martillero adjudique un lote será necesario que no haya pujas que mejoren la anterior; por lo tanto, el precio mencionado por el martillero constituirá el precio de martillo o de venta que deberá pagar el licitador.

• La mercancía se subasta, adjudica y entrega en las condiciones en que se encuentra, por lo que le recomendamos acudir a nuestras exhibiciones o verificar plenamente que el lote a subastar reúna las condiciones y características de su interés. Una vez adjudicado un lote, no se aceptan cancelaciones y devoluciones.

¿CÓMO REALIZAR UNA COMPRA EN LA SUBASTA?

Cuando salga a remate el lote que usted desea adquirir simplemente levante la paleta que le fue asignada cuando el subastador proponga el precio de venta en subasta y usted esté de acuerdo con dicha cantidad. El subastador continuará elevando el precio mientras haya personas que sigan ofreciendo por el mismo lote.

Al último precio indicado por el subastador al dejar caer el martillo se le conoce como el precio del martillo, y esa es la cantidad, más la comisión (22% ó en caso de compra a través de plataformas online, será de 25%) más el I.V.A. de la comisión, que usted pagará por el lote adquirido.

¿CÓMO SE COMPRA EN SUBASTA SIN ESTAR PRESENTE EN EL SALÓN?

¿Se pueden hacer ofertas sin asistir al salón de subastas?

Sí, existen tres sencillas formas de hacerlo:

EN AUSENCIA

Usted debe llenar el formato de ofertas en ausencia, mismo que se encuentra a su disposición en nuestras oficinas y en el presente catálogo, en el cual tendrá que indicar el número de lote o lotes que desea, así como la oferta máxima que quiere hacer por cada uno de ellos. De esta manera, uno de nuestros representantes podrá hacer las ofertas en su nombre y representación.

El personal autorizado por Morton podrá hacer efectivas las pujas en representación de los licitadores sin ningún cargo adicional, y de acuerdo a las siguientes reglas:

1. El licitador podrá hacer llegar su postura a Morton hasta cuatro horas antes de celebrarse la subasta, mediante la entrega de la ficha de registro para ofertas en ausencia directamente en nuestras oficinas, con acuse de recibo por correo electrónico a la siguiente dirección: ofertasenausencia@mortonsubastas.com.

2. Será necesario que Morton haya recibido las posturas del licitador señalando un monto máximo como límite de cada puja.

3. En el caso de que el límite máximo fijado por el licitador en ausencia se iguale con la última puja de la sala, usted puede autorizar a Morton Subastas a subir a la siguiente puja por cuenta del licitador en ausencia por una sola vez; de lo contrario el licitador presente en la sala tendrá la prioridad sobre el lote. Esta información se considera confidencial. Es importante que usted seleccione la casilla correspondiente en el formato para autorizar a Morton Subastas. En caso de que este recuadro no se haya requisitado, se entenderá que no acepta subir a la siguiente puja.

4. Como garantía de pago, en el caso de que el licitador se presente en Morton para registrar ofertas en ausencia deberá firmar un comprobante de tarjeta de crédito bancario o American Express a la orden de Morton Subastas, S.A. de C.V.

5. Los lotes se adjudicarán al precio final que permitan las demás pujas o posturas aceptadas en la sala.

6. En caso de que hubiera dos o más licitadores en ausencia, con ofertas por el mismo lote y por la misma cantidad, se adjudicará el lote al licitador cuya oferta haya sido presentada primero en día y hora. En lo demás, son aplicables todas las reglas de la subasta.

7. Morton Subastas NO es responsable si alguna de las ofertas en ausencia no se logra realizar.

8. Morton Subastas NO acepta ofertas sin límites.

POR TELÉFONO

1. Pueden hacerse ofertas vía telefónica en el salón de subastas durante el transcurso de la subasta, presentando una solicitud por escrito y entregado a Morton por lo menos con dos días hábiles de anticipación, siempre y cuando la cifra sea mayor a $10,000.00 M.N. por cada lote de su interés. Las condiciones para hacer efectivas las pujas son las mismas que para ofertas en ausencia. Puede hacernos llegar sus ofertas y demás documentos a la dirección electrónica: ofertasenausencia@mortonsubastas.com

2. Previo a la subasta, usted elige el lote o lotes por los que hará sus ofertas.

3. Al momento que el lote salga a remate, uno de nuestros representantes se comunicará con usted vía telefónica y así estará pasando sus ofertas al subastador.

4. Es importante que antes de hacer sus ofertas por teléfono se cerciore de los lotes, ya que no hay cambios ni devoluciones una vez adquirido un lote.

NOTA: No se aceptarán ofertas por teléfono que no tengan postura, ni ofertas menores a $10,000.00 M.N.

EN LÍNEA

1. En www.mortonsubastas.com encuentre la subasta en la quiere participar y de click en “Participe en línea”. Entrará a la plataforma Bidsquare en la que podrá crear una cuenta gratuita con un correo electrónico y una contraseña. Una vez creada su cuenta, podrá registrarse para participar en la subasta; el sistema le indicará si su registro fue aprobado automáticamente para participar o si necesita contactar al personal de Morton para que éste sea autorizado. Una vez que suceda esto, puede dejar sus ofertas desde el momento que quiera o bien, tiene la opción de seguir la subasta en vivo a través de la transmisión de audio y video, y hacer sus ofertas con un click.

2. En caso de venta a través de plataformas online, el Premium será de 25% más el I.V.A. del 16%.

EL

FORMATO DE OFERTAS EN AUSENCIA SE ENCUENTRA EN LA ÚLTIMA PÁGINA DE ESTE CATÁLOGO.

INFORMACIÓN IMPORTANTE

1. El martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio a nombre de un vendedor.

2. El subastador podrá pujar por el lote en nombre del vendedor, hasta el precio de reserva por medio de pujas sucesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuesta a otros compradores.

3. Todas las piezas se venden en el estado en que se encuentran, favor de revisarlas bien antes de comprar; si tiene alguna duda, no compre, ya que no se aceptan cambios ni devoluciones.

4. Todas las piezas incluidas en los catálogos están revisadas y muchas de ellas autentificadas, ya sea por los propietarios o por algún experto. Por favor si tiene dudas o requiere más información, estamos a sus órdenes y le asistiremos en lo más que podamos aclarar.

5. Si por alguna razón nuestra descripción no es de su entera satisfacción, usted puede revisar las piezas previamente a la subasta y traer a su experto dentro del horario de exposición.

6. Los precios estimados son en pesos mexicanos (M.N.).

7. Si por alguna razón no puede pasar a liquidar el precio, haremos efectivo el cargo a la tarjeta de crédito, cobrando también el porcentaje correspondiente a la comisión más el I.V.A. de la comisión.

8. Las compras menores de $20,000.00 (veinte mil pesos 00/100 M.N.) se cargarán el mismo día a la tarjeta de crédito, más el porcentaje de comisión de la subasta y el I.V.A. correspondiente.

9. En los lotes que no llevan estimado, la salida será por debajo de $2,000.00 M.N.

10. Una vez asignado el lote en la subasta no hay devoluciones ni cancelaciones.

11. Morton Subastas le proporciona factura únicamente por el Premium (comisión) y el I.V.A. correspondiente.

12. Una vez emitida la factura no hay cambio de nombre.

13. De acuerdo a lo establecido en el Artículo 16 de la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos y el Artículo 35 de su Reglamento; es necesario realizar el trámite INAH-00-002 para obtener el PERMISO DE EXPORTACIÓN TEMPORAL O DEFINITIVA DE MONUMENTOS O BIENES MUEBLES HISTÓRICOS. Para realizar dicho trámite es necesario ingresar a www.tramites.inah.gob.mx en la opción de Exportación y Transporte.

14. En caso de adquirir un lote que se considere monumento histórico o artístico en términos del artículo 36 de la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos, deberá de dar aviso al instituto competente, de acuerdo a lo establecido en el artículo 26 de la mencionada ley e inscribirlo en el Registro Público correspondiente, en términos del artículo 18 del Reglamento de la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos.

15. El transporte es por cuenta del comprador.

16. Cualquier reclamación de todo tipo contra Morton Subastas en relación a los lotes que adquiera, tendrá una vigencia únicamente por cinco años contados a partir de la compra respectiva.

17. El adquirente tendrá un plazo máximo de 5 días hábiles a partir de la fecha de la subasta en que se le adjudicó el artículo para pagar en su totalidad y recogerlo en el domicilio de Morton en el cual se haya realizado la subasta y en el horario que se le indique.

RETIRE SUS PIEZAS COMPRADAS EN SUBASTA A TIEMPO

Las piezas de esta subasta se deberán recoger en los siguientes días y horarios, en Monte Athos 179, Lomas de Chapultepec:

Viernes 16 de mayo de 9:30 am a 6:00 pm

Lunes 19 de mayo de 9:30 am a 6:00 pm

Martes 20 de mayo de 9:30 am a 6:00 pm

¿QUÉ SIGNIFICAN LOS VALORES ESTIMADOS QUE APARECEN EN EL CATÁLOGO?

Los catálogos de Morton Subastas muestran dos valores: un estimado bajo y un estimado alto.

El lote puede venderse por debajo del estimado bajo (si el consignante no ha fijado un precio mínimo) y puede venderse por arriba del estimado alto en el momento de la subasta.

¿CÓMO FUNCIONA EL INCREMENTO DE PRECIOS?

Las pujas, es decir, la cantidad que el licitador ofrece respecto al precio de salida o a la postura anterior, se regirán dentro de los parámetros que se encuentran en el gráfico de incremento de precios.

¿CUÁNTO DEBO PAGAR POR UN LOTE ADQUIRIDO EN SUBASTA?

1. La persona a la que el martillero adjudique el lote se convierte en el propietario del mismo, como consecuencia deberá pagar lo siguiente:

• El precio de venta o de martillo del lote subastado.

• Comisión del comprador: Al precio de venta o de martillo de lote subastado se le agregará un 22% adicional correspondiente al Premium, que es la comisión por la compra, más el 16% de I.V.A. que se aplicará únicamente al Premium.

• En caso de venta a través de plataformas online, el Premium será de 25% más el I.V.A. del 16%.

2. Como consecuencia de la adjudicación del bien, personal de Morton presentará al comprador una hoja de adjudicación, un estado de cuenta y realizará el cierre del comprobante de la tarjeta de Crédito Bancario o American Express, según sea el caso.

3. Si requiere factura a nombre de su compañía, favor de solicitarla al momento de liquidar, mostrando el Registro Federal de Contribuyentes. No habrá cambios en las facturas una vez completado el trámite. $100 $1,000 $5,000 $10,000 $20,000

Gráfico de incremento de precios

GUÍA PARA COMPRADORES

Si usted no ha comprado antes en nuestras subastas, por favor lea las siguientes reglas de subasta.

En cada catálogo aparece el directorio de todo el personal quien lo atenderá con gusto, así como el personal de los mostradores de la recepción y de la sala de ventas. Usted puede consultarnos y le responderemos a todas sus preguntas

I. GENERALES

1. Morton Subastas, S.A. de C.V., en adelante denominada Morton, actúa únicamente como comisionista en la venta de bienes muebles propiedad de terceros, en virtud de contratos de consignación previamente celebrados con estos, de quienes se presume tiene la propiedad de los mismos.

2. Los datos o contenidos en el catálogo de la subasta o cualquier otra declaración hecha acerca del autor de la obra, origen, edad, fecha, estado, autenticidad o precio de la misma, son responsabilidad única y exclusiva de sus propietarios.

3. La subasta se llevará a cabo en moneda nacional y con la participación mínima de licitadores que previamente determine Morton.

II. LOTES

1. Para efectos de la subasta se le denomina licitador, posible comprador o postor, en adelante denominado “Licitador”, a aquella persona que tiene la facultad de hacer ofertas por los lotes en el transcurso de la subasta.

2. Los bienes a subastar serán organizados en lotes integrados por uno o más bienes, en el orden y bajo la numeración que Morton indique.

3. Los lotes serán descritos y en algunos casos incluidas sus fotografías en el catálogo para la subasta que elabore Morton.

4. Los lotes serán exhibidos para su inspección, en el lugar designado para ello por Morton, cuando menos con tres días naturales de anticipación al de la celebración de la subasta, por lo que el personal de Morton estará a su disposición para mostrar en detalle cualquier lote.

5. Los lotes serán subastados en el estado físico en que se encuentran en el momento de celebrarse la subasta por lo que NO se aceptarán devoluciones ni reclamaciones sobre daños, desperfectos o restauraciones, aunque estos no se hayan hecho constar en el catálogo de la subasta.

6. Propóngase un precio máximo de compra para las piezas antes de que salgan a subasta. Esto le ayudará a comprar mejor. Si tiene duda sobre alguna pieza, por favor NO ofrezca, ya que si se le asigna deberá pagarla.

7. Los valores estimados que aparecen impresos bajo las descripciones del catálogo son los precios aproximados que se espera sean obtenidos, sin incluir la comisión de la Casa de Subastas. No se proporciona estimado de precio de los lotes cuya salida sea menor de $2,000.00 M.N.

8. Los lotes que se subastan se ofrecerán sujetos a un precio mínimo de venta previamente acordado entre el propietario y Morton, y sólo podrá ser modificado previo acuerdo por escrito entre los mismos.

III. OFERTAS PRESENCIALES

Para hacer una oferta en la subasta, usted deberá registrarse acudiendo a la mesa de registro en presencia, mediante una hoja de registro establecida para ese fin.

1. Como garantía a Morton, por el o los lotes que les sean adjudicados durante la subasta la contraprestación (Premium) y el impuesto correspondiente, deberá dejar un comprobante de tarjeta de crédito bancario o American Express, firmado a la orden de Morton Subastas, S.A. de C.V.

2. Comisión al comprador (Premium): Corresponde al 22% sobre el precio de venta, más el 16% de I.V.A., ó en caso de venta a través de plataformas online, el Premium será de 25% más el I.V.A. del 16% sobre dicha comisión, que serán incrementados al importe de la compra de cada lote. Ejemplo: precio de martillo $5,000.00 M.N. más comisión $1,100.00 M.N. más I.V.A. $176.00 M.N., total de la factura a pagar $6,276.00 M.N.

3. Una vez registrado el licitador y otorgada la garantía correspondiente, se le hará entrega de una paleta numerada que lo identificará con su hoja de registro y de la cual hará uso únicamente el licitador, ya que es individual e intransferible. Por esta razón es importante que la conserve durante todo el desarrollo de la subasta y la devuelva personalmente al abandonar la sala de subastas. Si se diera el caso de que no se le adjudicará ningún lote, su depósito en garantía le será devuelto en ese momento.

4. Con la entrega de registro, el licitador queda obligado a pagar el precio del lote más el 22% por concepto de la contraprestación más el I.V.A. correspondiente.

5. Para que los licitadores puedan hacer efectivas las pujas o aceptar una postura hecha por el martillero, bastará con levantar la paleta numerada. Por favor, hágalo con rapidez para que la dinámica de la subasta continúe. Las ofertas aumentan aproximadamente un 10% en cada puja.

6. Se considera que el licitador que hizo efectiva la última puja, es decir la más alta, ha adquirido el bien que integra el lote subastado, en el momento en que no exista puja mayor y el martillero así lo manifieste.

IV. OFERTAS EN AUSENCIA Y OFERTAS EN LÍNEA

7. Refiérase a las páginas de este catálogo: “¿Cómo se compra en subasta sin estar presente en el salón?”

V. EXPORTACIÓN

8. El comprador siempre deberá revisar si se requiere de autorizaciones, permisos o licencias de exportación o importación. Al participar en la subasta, acepta que es su sola responsabilidad obtener cualquier licencia, autorización o permiso de exportación o importación y que la negativa a cualquier permiso, autorización o licencia o cualquier retraso en obtenerlos, no justificará la rescisión de ninguna venta ni cualquier retraso en hacer el pago total de la propiedad adquirida. EL COMPRADOR RENUNCIA A REQUERIR CUALQUIER REEMBOLSO en cualquiera de los casos anteriormente mencionados. Las leyes locales pueden prohibir importar o exportar cierta propiedad y/o pueden limitar la reventa de alguna propiedad.

9. Para mayores informes consulte: www.tramites.inah.gob.mx

AVISO DE PRIVACIDAD

Los datos personales serán tratados de conformidad con lo dispuesto en la Ley Federal de Protección de Datos Personales en Posesión de los Particulares, la reglamentación respectiva y el aviso de privacidad están a su disposición en la siguiente liga https://www.mortonsubastas.com/terminos-condiciones-y-aviso-privacidad/

Por favor, consulte el aviso de privacidad antes de proporcionar sus datos.

ESTOY DE ACUERDO SI NO

RECIBIÓ

(REPRESENTANTE DE MORTON)

NOMBRE Y FIRMA

FECHA Y HORA DE RECEPCIÓN

Acepto se me haga el cargo en garantía establecido de acuerdo a lo señalado en los requisitos del punto no. 8 letra C, reembolsable en el caso de que no se me adjudiquen los lotes. Acepto las condiciones del catálogo, las reglas de la subasta y del presente documento.

FIRMA

Ciudad de México. a

Nota: Las ofertas en ausencia se recibirán hasta cuatro horas antes de la subasta. del año de

Informes: ofertasenausencia@mortonsubastas.com

Teléfono. +52 55 5283 3140 Ext. 3149

FICHA DE REGISTRO PARA REALIZAR OFERTAS EN AUSENCIA

NOMBRE DE SUBASTA

FECHA

AUTORIZA UNA PUJA MÁS

NOMBRE COMPLETO

NÚMERO DE PALETA

OFERTA POR TELÉFONO

SI SI NO NO

CALLE No.

COLONIA

ALCALDÍA / MUNICIPIO

E-MAIL

TELÉFONO

IDENTIFICACIÓN

NÚM DE TARJETA DE CRED.

NÚM DE SEGURIDAD

NÚMERO SEGÚN

CATÁLOGO

CELULAR

C.P.

FECHA DE VENCIMIENTO

DESCRIPCIÓN

LÍMITE SUPERIOR DE OFERTA

CONDICIONES PARA REALIZAR OFERTAS EN AUSENCIA

AL FIRMAR LA FICHA DE REGISTRO DE OFERTAS EN AUSENCIA, USTED ACEPTA LO SIGUIENTE:

1. Las reglas y condiciones que aplican para las subastas en Morton Subastas, S.A. de C.V. (“Morton”) y/o las del catálogo, las cuales se encuentran a su disposición en Morton.

2. Que el personal de Morton haga efectivas las pujas en su nombre y representación en la subasta en la que se registra, por las piezas que se describen en la ficha de registro para ofertas en ausencia, hasta por la cantidad que aparece en el apartado “Límite superior de la oferta”.

LÍMITE DE OFERTA:

3. No están permitidas las ofertas en ausencia sin límite superior.

RESPONSABILIDAD:

4. Que Morton en ningún caso y por ningún motivo es responsable que usted logre que se le adjudique(n) la(s) pieza(s) por las que ofertó en ausencia.

UNA PUJA MÁS:

5. Que en caso de que el monto máximo fijado por usted como Límite Superior de la Oferta para una pieza se iguale con la última puja de la sala, podrá autorizar una puja más, según lo establezca el recuadro denominado: “Autoriza una puja más”. En caso de que este recuadro no se haya requisitado, se entenderá que no acepta subir a la siguiente puja.

ADJUDICACIÓN:

6. Que en caso de que existan dos o más ofertas en ausencia por la misma pieza y por la misma cantidad señalada como Límite Superior de la Oferta y no haya una puja superior en la sala, la pieza se adjudicará a la Oferta en Ausencia que se haya recibido primero en Morton.

7. Que el fallo de adjudicación lo emitirá Morton y será inapelable, por lo que Usted renuncia desde este momento a cualquier acción y/o derecho alguno para ejercer en contra de Morton y/o a quien sus derechos represente, por cualquier conflicto o controversia que surgiera por esta causa.

REQUISITOS:

8. Que Morton no hará efectiva la Oferta en Ausencia si no cumple con los siguientes requisitos:

a) Llenar completamente el presente documento y firmarlo de conformidad, indicando claramente el número de lote por el que desee ofrecer y la cantidad establecida con Límite Superior de la Oferta.

b) Entregar firmado el presente documento al personal autorizado de Morton a más tardar a la fecha de celebración de la subasta y hasta cuatro horas antes de la misma, en el domicilio de Morton.

c) Efectuar un depósito en garantía del cumplimiento de las obligaciones que pudiera llegar a tener como adquiriente, de acuerdo a lo siguiente:

Subastas de Antigüedades, Arte Moderno, Obra Gráfica, Joyería y Relojes, Libros, Vinos: $20,000.00 M.N.

Subastas de los Sábados: $5,000.00 M.N.

El monto de la garantía podrá ser cambiado por Morton sin previo aviso al cliente.

d) La garantía no podrá ser cubierta con tarjeta de débito, ya que en caso de no tener adjudicación alguna de los lotes, la devolución de la misma es demasiado complicada.

CONDICIONES DE PAGO:

9. En caso de que se adjudique la pieza, pagar por el precio martillo, más el 22% por concepto de comisión, ó en caso de venta a través de plataformas online, será de 25%, más el Impuesto al Valor Agregado sobre dicha comisión (16%). Recuerde que usted tiene 3 días hábiles después de la subasta para liquidar el total de su compra y recoger los artículos adquiridos en el lugar de la subasta.

OFERTAS POR TELÉFONO:

10. Las ofertas en ausencia también se recibirán por teléfono, previa entrega del presente documento firmado y enviado vía correo electrónico a Morton con cuando menos dos días hábiles antes de la fecha de la celebración de la Subasta, siempre y cuando el precio estimado de la pieza por la que oferta sea de $10,000.00 M.N. o mayor.

CONFIDENCIALIDAD

11. La información aquí contenida se considera Confidencial, por lo que su divulgación está prohibida y da derecho al pago de daños y perjuicios que causen por este hecho.

NAME AND SIGNATURE

DATE AND TIME OF RECEPTION

I DO HEREBY ACCEPT THE CONDITIONS DESCRIBED IN THIS DOCUMENT AND CATALOGUES FOR THE AUCTION

AUCTION TITLE

DATE

ABSENTEE BID FORM

PALETTE NUMBER

ONE MORE BID AUTHORIZE

FULL NAME

TELEPHONE BIDS

ADRESS ZIP CODE

E-MAIL

TELEPHONE

ID NUMBER

CREDIT CARD

SECURITY CODE LOT NUMBER

MOBILE

EXPIRING DATE

SIGNATURE (Date)

CITY

Please note: On the day of the auction last absentee bids are received 4 hours before the auction.

Telephone. +52 55 5283 3140 Ext. 3149

Enquiries: ofertasenausencia@mortonsubastas.com

ABSENTEE BID TERMS AND CONDITIONS

BY SIGNING THIS ABSENTEE BID REGISTRATION FORM YOU AGREE TO THE FOLLOWING TERMS AND CONDITIONS:

1. You agree to the terms and conditions that apply to the auctions at the Morton Subastas, S.A. de C.V. (Morton) premises and/or those described in the catalogues available at Morton. WHO MAKES THE BIDS:

2. Allow the personnel of Morton to make effective the bids on your behalf during the auction to which you are registered, and for the pieces only described herein, up to the amount inserted in the top limit bid.

BIDS LIMIT:

3. Unlimited bids are not permitted.

RESPONSIBILITY:

4. In no case and by no means, Morton takes responsibility for the adjunction of the piece(s) for which you made absentee bids.

ONE MORE BID:

5. In case the amount stated by you as the top limit bid for a piece is matched by the last bid made in the auction room, and if the option on the “One more bid authorized” section is chosen as “Yes”, you will then be allowed to place a higher bid for the piece. In case this option was chosen as “No” or left blank, your bid will be stopped.

ASSIGNATION:

6. In case that two or more absentee bidders appear for the same piece and for the same top limit bid stated, and in case there is not a higher bid in the auction room, the piece will be adjudicated to the absentee bid first received by Morton.

7. The decision for the adjudication will be decided by Morton, and thus, will be unappealable. By signing this form you agree to not taking any legal action against Morton or its representatives if any conflict or dispute arise due to disagreement.

REQUIREMENTS

8. Morton will not make effective the Absentee Bid if the following requirements are not met:

a) This document should be duly filled in and properly signed for in the agreement section, making sure that is clearly entered the lot number of the piece you are interested in, and well stated your top limit bid for it.

b) This document should be delivered only to the authorized personnel at latest the day of the Auction at the address of Morton in which the auction will be held.

c) Allow a deposit as a guarantee for the payment of the piece and amounts generated by the adjudication of the piece. The deposit will be in the following amounts, and will be taken under the name of Morton.

Antiques, Modern Art, Prints and Multiples, Jewelry and Watches, Fine Books, Wines Auctions: $20,000.00 MXP

Weekly Auctions: $5,000.00 MXP

The amount of the guaranty may be changed by Morton prior notice to the customer

d) Guaranty may not be paid with a debit card since, in case of there is no awarding of lots, reimbursement would be too difficult.

PAYMENT CONDITION:

9. If the piece is adjudicated to you, the price of the piece plus twenty two percent of commission fee shall be paid, or in case of sale through online platforms will be twenty five percent of commission, plus the corresponding VAT (16%) calculated over the commission.

BIDS OVER THE TELEPHONE:

10. Absentee bids by telephone are welcome, previous delivery of the present document duly filled and signed is required, sent to Morton with at least two working days before the date of the auction if your bid is $10,000.00 MXP or more. Long distance calls to and for the auction should be made by yourself.

CONFIDENTIALITY

11. Information contained herein is deemed Confidential, and its disclosure is prohibited, entitling the payment of damages and looses caused by this fact.