Plaquette JFX printemps 2024

JARRING EFFECTS

Rumble !!! Vous entendez le grondement assourdissant de l’urgence écologique qui résonne à nos portes, l’appel désespéré de notre planète malmenée par nos propres actes. Il est temps de secouer les fondations de nos cultures et d’embrasser une transition écologique radicale, sans plus attendre. Mais soyons clairs : nous sommes confrontés à des adversaires féroces, et on ne peut pas se permettre de tergiverser plus longtemps.

Algorithme… ces dictateurs numériques, qui prétendent régner en maîtres sur nos vies. Ce sont des agents de destruction écologique. Ils nous enferment dans une spirale de surconsommation, nous poussant à consommer toujours plus, sans égard pour les conséquences environnementales désastreuses. À chaque clic, chaque «like», c’est comme si on mettait du carburant dans une voiture lancée à toute vitesse vers un précipice. Les géants de la technologie sont en réalité les fossoyeurs de notre planète.

Guerre… ces guerres incessantes qui déchirent notre monde. Ces conflits, alimentés par l’appétit vorace des puissants pour les ressources naturelles, imposant leur religion, et destituant des populations de leur condition humaine. Ils contribuent à la détérioration de notre environnement. Les armes qui tonnent sur les champs de bataille crachent leur poison dans l’air et dans la terre, empoisonnant notre avenir et sapant nos espoirs de transition écologique. Pendant que des milliers de soldats se battent et meurent, sans oublier les civils pris en otage, la nature se prend des balles perdues très toxiques. C’est la guerre à tous les étages mais ce n’est pas une guerre qu’on peut gagner avec des armes. C’est une guerre qu’on peut gagner qu’avec de la solidarité, de la compassion pour son prochain même si c’est un inconnu, et du respect pour notre planète. C’est puéril comme pensée ? I have a dream…

Corruption… on ne va pas se laisser abattre comme des poulets aux hormones ! Au contraire, on va unir nos forces, nos voix et nos talents pour exiger un changement radical. On va mettre fin à cette culture de la surconsommation et du gaspillage qui étouffe notre planète. On va réclamer des entreprises respectueuses de l’environnement, qui mettent la durabilité au cœur de leurs préoccupations. Et surtout, on va tenir tête à ces puissants, à ces hommes politiques « aux corps rompus » qui préfèrent fermer les yeux sur la crise écologique plutôt que d’affronter les lobbys industriels. On va leur montrer qu’on n’est pas des moutons, mais des moussons prêtes à essorer le système. Devenons des citoyens enragés prêts à tout pour sauver notre planète. Enfin notre humanité. Car la planète s’en sortira, elle prendra son temps…

Réaction… Le temps de l’action est venu, mes amis. On peut plus se contenter de regarder la catastrophe arriver sans rien faire. C’est maintenant qu’on doit agir, tous ensemble, main dans la main, pour construire un avenir meilleur pour nous, pour nos enfants, pour toutes les générations futures. On ne va pas reculer devant les obstacles, on va les affronter avec courage et détermination. Parce que ce n’est pas juste une question de survie, c’est une question de dignité, de respect, de justice pour notre planète et pour tous ceux qui y vivent.

Vous êtes prêts à vous joindre à cette lutte ?

Vous êtes prêts à vous lever, à vous battre pour un monde meilleur ? Parce que moi, je vous le dis : c’est maintenant qu’on écrit l’histoire, c’est maintenant qu’on décide du sort de notre planète. Alors, qu’est-ce qu’on attend ? On se lève et on agit, tous ensemble, pour une transition écologique radicale ! Soyons les fameux écoterroristes cités par le « Darmanisme- nouvelle forme d’échec politique instantané », terrorisons la terreur qui nous imMObilise !

L’EDITO DE MO

David Morel aka M. Mo LabelManager-DA

Coach-joueur depuis la première heure. La coupe de cheveux la plus réputée des pentes. À la recherche du dossier de subvention parfait.

monsieurmo@jarringeffectslabel.net

Taïma Lamalch Communication

Francilienne néo CroixRoussienne. Véritable couteau suisse : marketing, CM, reine du print et de la suite Adobe. Particularité : swiss ball addict.

taima@jarringeffects.net

Clément Dufes Diffusion

Ardéchois prédestiné à finir dans une communauté hippie néorurale. Grâce à sa détermination sans faille il tire le tiercé gagnant : rockeur-chanteur-booker.

clement@sprwd.agency

Baptiste Fagot-Delgrange Administration/Production

On déroule le tapis rouge pour le nouveau de la team ! Cheville ouvrière à 360°. Le chaînon manquant entre production, édition et administration.

baptiste@jarringeffects.net

Victorien Berger

Diffusion

Relève le métabolisme de base de l’équipe. Addiction non dissimulée pour la muscu, envoie autant de mails aux programmateurs qu’il ingère de calories.

victorien@sprwd.agency

Céline Frezza CEO-DA-Ingénieureson La meilleure ingénieure son et perch-woman des Alpes. Ne quitte jamais ses Air Force 1. Vient d’Italie mais ne parle que très peu avec les mains.

celine@jarringeffects.net

Mathieu Girod Presse

Attaché de presse exploité. Masochiste assumé. Capable de passer 4 jours dans une grotte pour faire une chronique d’un disque afro rare des années 70s’.

presse@jarringeffects.net

Arno Bitschy Réalisateur

Stéphanois dans une équipe trop lyonnaise. Parcourt le monde et écrit pendant les trajets de bus. De Détroit à Johannesburg, reste hypnotisé par le Chaudron Vert.

JARRING EFFECTS

Jarring Effects est un label indépendant lyonnais renommé dans le champ des musiques actuelles. L’electro, le dub, la sono mondiale et le hip hop sont autant d’esthétiques défendues par Jarring Effects depuis sa création en 1995.

Jarring Effects, nom de code JFX, pérennise son rôle de maison-mère et de label. S’il y a une règle à laquelle on ne déroge pas, c’est bien la défense des musiques anticonformistes. On encourage, plus que jamais, les artistes à être indépendant·e·s, créatif·ve·s et à produire la musique qu’iels aiment plutôt que de chercher à répondre aux critères commerciaux. Autour de la maison mère Jarring Effects gravite la constellation JFX.

Nous sommes une constellation de métiers au service des artistes.

NOS SORTIES DE L’ANNÉE

TWINKLE

Album électro-dub

Il y a des remous sur la scène électro-dub française ! Julien et Fabrice Oresta, membres fondateurs du mythique groupe High Tone, font émerger Twinkle, leur nouveau side-project électro-dub !

Ces frères jumeaux visionnaires reprennent le devant de la scène qu’ils ont eux-même forgée. Le 26 avril marque le début de la houle avec la sortie du premier extrait Arkology et amorce une série de quatre singles avant le tsunami. Sortie d’album prévue pour le 11 octobre en vinyle, CD et digital.

Après un quart de siècle d’activisme musical avec High Tone, groupe pionnier de la scène dub en France, les frères ne comptaient pas s’en arrêter là. Et ce n’est pas étonnant quant on sait que la musique est présente dans leur vie depuis toujours. Ensemble, ils l’écoutent, la jouent et l’expérimentent depuis plus de 30 ans. Aku Fen (Julien) et Fabasstone (Fabrice) ne conçoivent pas la vie sans pratiquer cet art. Twinkle apparaît alors comme une évidence, une évolution naturelle dans leur parcours artistique.

Au fil des 10 titres qui composent cet album, Twinkle nous emmène au travers de paysages sonores électroniques et vaporeux. Le duo explore l’idée audacieuse que la techno et le dub partagent une information génétique commune, tout en expérimentant des chemins singuliers. En unissant ces courants majeurs de la musique contemporaine, Twinkle révèle la quintessence de leur ADN musical.

La techno et le dub proposent une expérience unique de musiques dites « répétitives », issues de la démocratisation des instruments électroniques et du home studio. Et c’est bien là toute la promesse de Twinkle : basses dub puissantes, sonorités ethniques et envolées psychédéliques. Le tout nous plonge dans une transe libératrice et cathartique.

Sur scène, le duo nous invite à un voyage intense, fusionnant les dimensions sonores et visuelles avec un dispositif de projection rarement vue sur la scène des musiques amplifiées, augmenté d’interactions lumières contrôlées par le son.

© Joris Couronnet

POUVOIR MAGIQUE

Cycles

L’éminent producteur et compositeur Pouvoir Magique fait une entrée remarquée sur Jarring Effects avec son tout premier album solo, Cycles, qui s’apparente à un long métrage auditif. Dans cette œuvre captivante, les influences ethniques, spirituelles et cinématographiques se fondent harmonieusement pour créer une expérience propice au voyage et à la danse. Cet opus nous transporte dans un univers fantastique, onirique, électronique et percussif, nous invitant à une exploration sensorielle inédite.

Un premier album solo certes, mais un artiste plus que familier de l’industrie musicale. En tant que membre fondateur du célèbre label et collectif Mawimbi, ainsi que de Musiques des Sphères, Pouvoir Magique appose sa marque dans le paysage musical français depuis de nombreuses années déjà.

Initialement en duo et désormais en projet solo, Pouvoir Magique compte déjà plusieurs sorties à son actif. Son talent s’étend également à des collaborations avec des artistes émérites tels que Fakear, Clozee, Flavia Coelho, Dope Saint

Jude, Lazy Flow, Palais Vert, et à des remixes remarqués de Major Lazer, Oumou Sangaré, Calypso Rose, Flavia Coelho ou Pongo.

Après plusieurs années passées à écumer les plus gros clubs et festivals de France, en passant par la Réunion et le Maghreb, ce jeune producteur de musique, également vidéaste à la réalisation de tous ses clips, vient de poser ses bagages dans sa Bourgogne natale. C’est de là qu’il dévoile son premier album solo Cycles, accompagné d’un live des plus originaux.

L’album Cycles dépeint le voyage du héros, une archétype que l’on retrouve tant dans les récits mythologiques anciens que dans les productions cinématographiques contemporaines. Cette exploration musicale se présente comme une métaphore, évoquant le parcours initiatique que chaque individu peut entreprendre au cours de sa vie. C’est une quête à la fois personnelle et universelle, une recherche de soi-même et d’épanouissement.

Un gros délire entre afrofuturisme et visions surréalistes, où les planètes s’alignent et les hallus s’enchainent. Retenez bien ce nom.

Les Inrocks écouter

© Clémentine Jeannin

LES MAMANS DU CONGO & RROBIN

Tournée estivale et remix

Après une tournée à guichets fermés à l’automne dernier, Les Mamans du Congo & Rrobin reviennent en France pour une tournée estivale. Onze dates exceptionnelles du 4 au 26 juillet.

Le groupe sillonera la France de l’Eure à la Haute-Garonne en passant par le Puy-deDôme, le Rhône, la Haute-Savoie, la Savoie, la Drôme, l’Ariège, la Charente-Maritime, et la Marne.

Bien plus qu’un concert, Les Mamans du Congo & Rrobin proposent une performance explosive mêlant chant, danse, musique électronique, percussions et instruments DIY. Un spectacle détonnant co-produit avec la Coopérative de Mai, à ne surtout pas rater !

Electroniser les percussions, chanter le quotidien et les faits sociaux de Brazzaville, préserver les différentes valeurs et héritages pour les transmettre aux nouvelles générations, Les Mamans du Congo & Rrobin perpétuent les mémoires et apportent une nouvelle dimension aux musiques venues d’Afrique.

Et comme une bonne nouvelle n’arrive jamais seule, cinq artistes réinterprètent des titres issus de l’album Ya Mizolé des Mamans du Congo & Rrobin pour vous offrir un EP de remix haut en couleurs ! Le coup d’envoi sera donné le 14 juin prochain avec la sortie d’un remix explosif du titre Sala Sala signé Busy Twist.

Avis aux artistes, un concours de remix va également être lancé en juin prochain. Une chance de voir votre propre version du titre Lamentation figurer sur l’EP aux côtés de Rebeka Warrior, Busy Twist, Nicolas Repac, Schvédranne et Solone. Restez connecté·e·s sur les réseaux sociaux de Jarring Effects pour ne rien manquer !

Les Mamans du Congo & Rrobin honorent la femme africaine.

© Darja Olseskaja

SLAB NOTE

Slab Note est notre label dédié aux musiques techno. On y met à l’honneur les textures froides et sombres, les rythmes durs mais également les sonorités plus chaudes et modulaires. Slab Note reste fidèle à l’esprit pionnier d’audioactivisme propre à sa maison mère Jarring Effects. Le label reste animé par la conviction que la musique est un art et non un produit commercial comme un autre. Ses maîtres-mots : liberté et tolérance.

NOS SORTIES DE L’ANNÉE

JEUDI MINUIT

LOOPING NIGHTS (EP) sortiele21juin

SUBMARINE FM

BEAD ANGEL D’LITE REMIX déjàdisponible

JEUDI MINUIT

ZALANA (SINGLE) sortie le 23 mai

SCHVÉDRANNE & FRED NEVCHÉ

ONE DAY (SINGLE) déjàdisponible

JEUDI MINUIT

UEXPRESS (SINGLE) déjàdisponible

UZUL GROW (ALBUM) déjàdisponible

Le label dédié à toutes les facettes de la techno qui s’engage à produire des raz de marée sonores desquels vous ne sortirez pas indemne.

JEUDI MINUIT

Looping Nights

Jeudi minuit rejoint la famille Slab Note et présente Looping Nights, un EP qui célèbre la techno mélodique et qui invite à la danse. À travers ces 5 titres, la jeune productrice démontre son habileté exceptionnelle à jongler avec ses influences éclectiques, du rock à la pop, en passant par la house ou encore le disco.

Originaire de Montpellier, Jeudi minuit est une productrice, multi-instrumentiste et DJ basée à Lyon. Ses débuts dans la musique se font au son du rock et de la guitare. Pendant huit ans, elle est guitariste au sein du projet rock/electronica Simone. En 2020, un incendie dévastateur ravage la maison de sa colocation, emportant avec lui tous ses instruments. Cette tragédie marque un tournant décisif pour l’artiste qui décide alors de se consacrer pleinement à la MAO.

Ainsi naît Jeudi minuit. Tout s’enchaîne alors très vite pour la compositrice : la finalisation de ses premiers morceaux, une formation au mix et la préparation, en parallèle, de son live. Après des premières sorties planantes, son univers évolue, s’accélère, devient plus dansant, inspiré par de nombreux gigs au cours de l’année.

Aujourd’hui, Jeudi minuit dévoile LoopingNights, un EP profondément personnel et libérateur composé durant l’été 2023, période où l’artiste enchaîne les dates et se retrouve confrontée au syndrome de l’imposteur. Elle fait alors le choix de revenir à l’essentiel : s’immerger dans le plaisir de la création décomplexée de nouveaux morceaux. Le résultat ? Un EP qui insuffle une bouffée d’air frais et de fantaisie sur une scène techno parfois trop puriste. Un mélange électronique audacieux fusionnant techno, pop et house guidé par un fil rouge mélodique et percussif.

Conçu de manière chronologique, cet EP se déploie comme la bande-son immersive des étapes d’une soirée nocturne. Des premières notes du before jusqu’à l’after, en passant par les vibrations du dancefloor en club et la parenthèse du fumoir, Jeudi minuit nous fait danser. Mais cet EP va au-delà des rythmes pour aborder des préoccupations plus profondes. C’est particulièrement manifeste avec le titre Interlude, construit autour d’un témoignage spontané d’une femme queer et qui se penche sur les expériences vécues par les femmes et minorités de genres, un sujet qui tient particulièrement à cœur à Jeudi minuit.

© Evillaret

SCHVÉDRANNE & FRED NEVCHÉ

One Day

Le single When n’était que les prémices d’une collaboration fructueuse entre le producteur Schvédranne et le poète et musicien Fred Nevché. Les deux artistes reviennent avec One Day,un nouveau titre simple et puissant à l’image du magnifique poème de Jack Hirschman.

Pour cette deuxième collaboration, on retrouve la mystérieuse Diana en invitée, croisée par Schvédranne lors du tournage d’un documentaire sur les traces de Jack Hirschman en Californie. Les guitares de ce titre ont aussi été enregistrées au cours de ce roadmovie.

Une techno douce et profonde pour un titre simple et puissant à l’image du magnifique poème de Jack Hirschman qu’il met en musique. Le départ peut être en même temps l’arrivée, qui permet, elle aussi, un nouveau départ. Entre les deux il y a la vie : ce qu’elle nous offre, celles et ceux qu’on croisent sur le road trip.

Fred Nevché est poète et musicien. Connu pour ses albums autant que pour ses collaborations aux arts du spectacle, son oeuvre est traversée

par un sentiment d’exil intérieur toujours en quête d’un ailleurs où pointe l’aventure. Abolissant les frontières entre chanson, poésie, rock et musique électronique, mêlant mélodie et spoken word, ses chansons ont l’effet rafraîchissant d’un orage d’été et offrent au gré de ses révolutions intérieures, une ode à la liberté, comme une réponse aux fractures de notre époque.

Antoine Colonna, lui, a d’abord fait ses armes au sein de formations rock et fusion. Aujourd’hui implanté dans le milieu électro, il participe à la diffusion et à l’exploration de cette musique. En 2014, il fonde le projet électro poétique Schvédranne et collabore depuis avec des poètes français et américains. De ces rencontres sont issus deux albums, un recueil, de nombreuses créations vidéos et scéniques. Du DJ set à des spectacles explorant les ponts entre différents moyens d’ expression artistique.

Projet hors-norme, Schvédranne offre une plongée dans l’oeuvre de Jack Hirschman.

Rock & Folk

© Sergio CastroOpposite of reality

Mixé au Rumble Inn

UZUL

Grow

Il y a deux ans, Uzul sortait Evolve, son premier album solo sur Jarring Effects. Un disque qui abolissait les frontières entre les esthétiques musicales et qui retraçait l’évolution de sa musique, de sa vie et de ses influences. Aujourd’hui, il revient en trombe sur Slab Note pour un opus digital plein de maturité intitulé Grow.

Ce nouvel album marque un nouveau chapitre dans la vie d’Uzul. En effet, à l’aube de ses cinquante ans, Uzul voit naître son fils. Ayant conçu ce nouvel album en même temps que son enfant, l’analogie avec les plantes lui est apparue comme une évidence.

L’arbre, issu de la graine, est symbole de vie, de croissance et de longévité. L’enfant est, lui aussi, comme une plante issue de la graine qui va grandir au fil du temps. Grandir dans ce monde abimé par l’homme et sa pollution, où la conscience collective doit évoluer pour que la jeunesse puisse s’épanouir sur une planète prospère où la nature est replacée au centre.

C’est donc dans l’univers des plantes qu’Uzul imgine son décorum pour présenter cet album, composé de dix titres techno futuristes plein de maturité.

Uzul, touche à tout, curieux à la créativité intarissable est, depuis ses débuts, un précurseur en terme de technique.

En 1998 déjà, le compositeur fait partie des premiers musiciens à utiliser un Atari 1040ST ainsi que Cubase. A l’époque, il achète son premier sampler, l’associe à ce séquenceur et crée un live machines, une prouesse pour l’époque !

Ce savoir-faire et cette longueur d’avance, on la retrouve dans sa musique comme dans ses lives. Aujourd’hui il propose un live composé sur Ableton Live qu’il combine à de l’analogique. Le résultat est époustouflant.

L’homme derrière les machines de Kaly Live Dub démultiplie les sorties en solo.

© Joris Couronnet

Mixé au Rumble Inn

KARMA GROOVE PROJECT

Reincarnation

Karma Groove Project signe chez Slab Note pour un premier EP résolument dancefloor. Six titres techno mélodiques et évolutifs au groove obsédant pour une plongée dans leur univers électrisant, onirique et tribal.

Karma Groove Project est un projet live techno hybride sur machines hardware piloté à quatre mains par Tilak et Miguel, deux amis de longue date et artistes chevronnés issus du milieu des musiques électroniques.

Fiers de leurs origines indiennes et espagnoles, le duo propose un mix de leurs influences et met en valeur les couleurs riches et les textures chatoyantes de l’électro et de la techno grâce à des compositions variées et efficaces. Rythmiques solides, bass lines groovies et mélodies ingénieuses créent ainsi une alchimie parfaite.

Après des centaines d’heures en studio et des dizaines de scènes en région PACA, l’année 2023 marquait un tournant pour le duo avec la sortie d’un premier EP suivi d’une tournée européenne.

Intitulé Reincarnation, ce premier opus donne véritablement vie au Karma Groove Project. Six titres évolutifs et envoûtants avec pour fil rouge le groove et la mélodie.

Minimal, techno, electronica, sonorités indiennes, world music, jungle, dancehall… le duo fusionne ses multiples influences d’une main de maître. Avec des rythmes agressifs et des mélodies obsédantes, Karma Groove Project brise les codes et crée une musique riche et généreuse pour nous plonger dans les abîmes sonores de leur univers onirique et fantasmagorique.

La musique du Karma Groove Project se vit avant tout sur le dancefloor. Les deux acolytes n’ont pas fini de nous faire danser !

écouter

De la minimal à la techno bien lourde et profonde avec des touches orientales, c’est un véritable show live !

Raje

GALANT RECORDS

Galant Records est notre label dédié aux musiques urbaines. Pétaradant, désoccidentalisé, futuriste, inventif et totalement métissé, Galant Records écrit la saga du hip hop du futur. Nous souhaitons démontrer à la fois notre identité propre par rapport à notre maison-mère Jarring Effects tout en gardant la même démarche qui a fait son succès. Un travail qui se fait au long cours à travers nos rencontres et nos séances de digging pour aboutir à des projets qui nous plaisent artistiquement, car nous sommes avant tout auditeur·trice·s.

L’avenir du rap nous donne l’occasion de ne pas regretter hier.

NOS DERNIÈRES SORTIES

AWORI & PAUL BOUTIQUE

AWORI

TWANI

EXODUS

SPRWD AGENCY

SPRWD Agency (Spread The Word) est notre agence de booking et de production d’événements. SPRWD est née de la volonté de compléter l’accompagnement des artistes afin de leur offrir la possibilité de présenter leur musique dans les meilleures conditions live.

Adossé au label Jarring Effects, SPRWD offre une expertise dans différents domaines pour une ambition commune : saisir la musique à son essence, en lui offrant une lecture moderne. SPRWD veut s’imposer comme agence de booking, mais aussi comme curateur et producteur d’événements. Notre objectif: ne pas avoir une posture communautaire et se vouloir universel. Avoir une ligne artistique combinant légèreté et exigence, relier les générations, les esthétiques et les points de vue.

NOS CHARGÉS DE DIFFUSION

Clément Dufes

clement@sprwd.agency

Victorien Berger

victorien@sprwd.agency

Du hip hop à l’électro en passant par la sono mondiale, un traitement unique pour des cultures multiples.

Beautiful Freaks

BURLESQUE

La Pétoche

JEUNE PUBLIC

Le Minichoux

JEUNE PUBLIC

Schvédranne

POÉSIE ELECTRO

Submarine FM

&Océan Flounk

Un cabaret new-burlesque captivant qui célèbre l’excentricité et l’audace. Une plongée dans un monde où l’étrangeté devient force et où chaque numéro révèle la beauté singulière de chaque «freak».

HaSizzle

Le maître incontesté de la scène bounce de la NouvelleOrléans, une musique née de la fusion entre le hip-hop new-yorkais et la culture queer locale.

voir voir

BOUNCE MUSIC

Entrez dans le monde imaginaire de Petite Vache à la découverte de ses petites et grandes pétoches. Un conte musical et chorégraphique (hip-hop, chanson, électro), dès 2 ans.

Chanter pour émanciper la femme africaine. Une rencontre unique entre les berceuses bantu du Congo, les musiques électroniques et le hip-hop.

Le Minichoux : grand bal participatif pour enfants. Une invitation à des instants théâtralisés, un bal aux 100 rebondissements.

Les mots et la bass music fusionnent et vous plongent dans un univers d’émotions sans filtre, au gré des poèmes brûlants de Jack Hirschman, pilier de la beat generation.

Les Mamans du Congo & Rrobin

SONO MONDIALE

Raz & Afla

AFRO ELECTRO

Simon Tabardel

RAP / HIP HOP

Un live rythmé par la lune, les marées, des uk-breaks et acid basses anglaises type TB303. Au VJing, Ocean Flounk et ses dessins d’animation puissants, oniriques et poétiques.

voir voir voir voir voir voir voir voir

Un live afro-house explosif et futuriste qui fusionne la scène club métissée londonnienne aux musiques du continent africain. Voyage cosmique qui ne laissera personne indemne.

Simon est un enfant de la campagne Ardéchoise. Porté par son amour des mots, le jeune auteur-interprète déclame l’obsolescence de son romantisme.

Une boîte à rythme de teufeurs, un violon et un violoncelle électriques aux riffs obscènes, des punchlines à t’en faire vriller le cervelet. Pas de doute, c’est UltraMoule.

Lyon Burlesque Festival

C’est le grand retour du Lyon Burlesque Festival. Rendez-vous les 15 et 16 novembre prochain au Marché Gare pour 2 jours de festivités et quelques-un·e·s des meilleur·e·s artistes burlesques du moment !

Au programme du vendredi 15 novembre, soirée speakeasy. Le temps d’une soirée, dans un cadre feutré et intimiste, le Marché Gare se transforme en cabaret rétro chic rappelant les bars clandestins de la Prohibition. Parce qu’on avait envie de vous concocter un moment à part, emprunt de délices pour les yeux, les papilles et pour vibrer aux sonorités du rythme jazz. Les boissons et les assiettes seront servies pendant les shows à votre table.

Le samedi 16 novembre, vous découvrirez d’autres performeurs et performeuses. Le cabaret fera son show en format concert : des femmes et des hommes réunis pour une grande fête d’effeuillage burlesque pleine de glamour, de paillettes et de rock’n’roll.

Un événement co-produit par SPRWD Agency, Valentina Del Pearls (Burlesque Klub) et Sehabe Prod.

© Kalymar Photographie

© Kalymar Photographie

© Kalymar Photographie

Tremplin d’effeuillage

Qui dit retour du Lyon Burlesque Festival dit retour de son tremplin pour promouvoir les jeunes talents de l’effeuillage burlesque ! Les candidatures sont ouvertes jusqu’au 31 mai, tout le monde a sa chance ne soyez pas timide.

Vous pratiquez l’effeuillage et vous avez un numéro de burlesque que vous rêvez de présenter au public de façon professionnelle ? C’est le moment de tenter votre chance lors du tremplin du Lyon Burlesque Festival !

Pour participer, veuillez remplir le formulaire d’inscription dans lesquel vous glisserez une ou deux vidéos de votre numéro, d’une durée de 3 à 6 minutes. La production pré-sélectionnera 10 candidat·e·s qui auront la chance de se produire au Groom à Lyon le jeudi 12 septembre prochain.

Lors de cette soirée ouverte au public, le jury professionnel sélectionnera le·la lauréat·e qui performera le 16 novembre au Marché Gare à l’occasion du Lyon Burlesque Festival.

© Kalymar Photographie

© Kalymar Photographie

© Kalymar Photographie

Jarring Fest’

En octobre dernier, le Jarring Fest’ a pris possession de lieux emblématiques lyonnais pour vous faire découvrir la scène artistique locale et internationale. Le Périscope, le Marché Gare et la MJC du Vieux-Lyon ont vibré au rythme des concerts, performances poétiques, projections et conférences. Cette année, le Jarring Fest’ revient pour sa 4ème édition. Le rendez-vous est donné pour novembre 2024, à vos agendas !

Le vendredi 22 novembre marquera le coup d’envoi du festival. On garde le lieu secret mais tout ce qu’on peut vous dire c’est que cette année, on voit les choses en (très) grand ! Pour cette soirée d’ouverture on vous concote un plateau explosif, un retour à l’ADN originel de Jarring, j’ai nommé.... le dub !

Le temps de se remettre de ses émotions et on se retrouve le mercredi 27 novembre à l’Aquarium Ciné Café pour découvrir en avant-première le dernier documentaire d’Arno Bitschy. Un film qui raconte Jack Hirschman, poète iconique de la beat generation. Le vendredi 29 novembre, on poursuit sur la thématique de la poésie avec des performances engagées.

Le festival se clôturera en beauté le samedi 30 novembre avec une programmation aux accents électroniques qui risque d’embraser le dancefloor d’une salle emblématique de la capitale des Gaules...

On vous en dit plus très bientôt !

© Grégory Rubinstein

Les Flous Furieux

© Grégory RubinsteinLes Flous Furieux

© Grégory RubinsteinLes Flous Furieux

E.M.I.L.

E.M.I.L. (European Music Industry Lectures) est le pôle de formation créé en 2016 par le label Jarring Effects. C’est le premier centre de formation certifié Ableton dans la région Auvergne Rhône-Alpes. E.M.I.L. propose des formations professionnelles sur Ableton Live et bien d’autres logiciels. Ces formations sont organisées en partenariat avec les Escales Buissonnières, organisme de formation pour les professionnel·le·s de la musique et du spectacle vivant, du cinéma et de l’audiovisuel.

L’objectif est de stimuler le processus créatif de l’élève et de lui enseigner les outils nécessaires au développement de sa carrière de muscien·ne et d’artiste. Nos formateur·trice·s sont tou·te·s artistes producteur·trice·s en activité et réputé·e·s dans leurs spécialités, qui pratiquent au quotidien les outils sur lesquels vous serez formé·e·s.

LES PROCHAINES FORMATIONS

Calendrier complet sur www.emil-training.eu

Stimuler votre processus créatif avec les outils nécessaires au développement de votre carrière de musicien et d’artiste.

J’ai su que j’avais un frère

Ce documentaire, réalisé par Arno Bitschy et produit par Jarring Effects et JPL Productions raconte Jack Hirschman, poète iconique de la beat generation. Finalisé, le film a été soumis aux festivals de documentaires, il faudra patienter encore un peu pour le découvrir.

Le projet musical Schvédranne meets Jack Hirschman est né de la rencontre du musicien Antoine Colonna et des textes d’un poète militant et anarchiste, Jack Hirschman. Les deux hommes se sont vus deux fois, des moments courts et intenses pour enregistrer la voix du vieil homme et partager un moment inspirant.

Des retrouvailles auraient dû avoir lieu pour partager cet ovni musical. Car pour accompagner la sortie de son album, Schvédranne et le réalisateur Arno Bitschy avaient planifié de partir à la rencontre de Jack et d’en faire son portrait. Une histoire de transmission, de partage, simple, humaine et universelle.

Mais pendant un an, la pandémie mondiale les a empêché de réaliser leur projet. Deux voyages ont été repoussés et entre temps le vieil homme s’est éteint. Une fois passée la sidération, ils ont choisi de ne pas abandonner et de partir à la recherche du poète et de le raconter autrement.

Jack Hirschman a toujours refusé les paillettes et la reconnaissance, écrivant ses poèmes pour rendre compte de ceux qu’il a toujours considérés comme ses frères, les laissés pour compte du rêve américain. Le poète n’a jamais courbé l’échine, authentique jusqu’au bout. La reconnaissance, il la laissait pour les autres.

Car pendant de longues années il a vécu lui aussi dans la rue, mendiant des poèmes et aiguisant son observation de la société américaine. Il était un oeil critique du système et un amoureux de ceux qui en sont à la marge. Ses poèmes racontent le peuple, il vit à travers eux, ils sont Jack.

Après 8 représentations à succès au printemps 2023, Schvédranne poursuit son spectacle avec Agneta Falk, poétesse de San Fransisco et veuve de Jack Hirschman. Ensemble, ils font vivre la poésie contestataire de San Fransisco, accompagnés sur scène par Céline Frezza à la traduction. Un hommage au féminisme et à la révolte qui a de nouveau résonné en mars dernier sur le territoire français. Agneta clame les vers avec une émotion puissance et le musicien l’accompagne avec sa guitare et ses pédales d’effets, improvisant sur l’émotion. Une captation a pu être réalisée au coeur d’une rotonde abandonnée, avec le soutien du CNC. Au sein de cette cathédrale de métal et de lumière, une poésie sombre et puissante résonne. A découvrir sur la chaîne Youtube Jarring Effects.

© Arno Bitschy

Parmi les documentaires produits par Jarring Effects, on retrouve Jazz,portraitd’une âme oubliée de Détroit et J’aisuquej’avaisunfrère à paraître en 2025. A découvrir

également la collection World Wide Effects : un projet musical basé sur la production d’une création entre artistes locaux et Français qui donne lieu à la réalisation d’un album, d’un portrait documentaire et d’une tournée française. Contactez-nous pour prévoir une diffusion de l’un de nos documentaires.

JAZZ, PORTRAIT D’UNE ÂME OUBLIÉE DE DÉTROIT

(USA - 40mn - 2017)

Dans une Amérique plus divisée que jamais, Détroit, ville fantomatique, propose la face sombre du rêve américain. Dans une des nombreuses maisons abandonnées vit une vieille femme, Jazz. Elle chante des vieux morceaux de Billie Holiday, des histoires d’amour tristes, des destins déchus, des passions déchirantes. Sur son porche, elle regarde le temps qui passe, loin du chaos qui secoue son pays. Son rite est immuable, tous les jeudis, elle retrouve ses amis dans un club de jazz et elle chante, sa voix brisée rayonne. Un destin oublié, enfin mis en lumière grâce à Arno Bitschy , réalisé en marge du concept World Wide Effects lors de la projection de Resilience en 2016 à Detroit.

RESILIENCE

CALL & RESPONSE

(USA - 52mn - 2019 - dans le cadre de World Wide Effects)

Arno Bitschy et Elodie Maillot nous offrent un film où l’histoire fait face au présent et guide l’avenir. Un regard de l’intérieur, sur les racines et les traditions de la NouvelleOrléans. Deux hommes, deux rituels, deux destins. Big Chief Jermaine, digne représentant des Mardi Gras Indians et HaSizzle, figure montante de la scène bounce, nouveau courant musical électronique qui entrechoque les codes et les genres. Pour eux, Mardi Gras est le jour où tout est possible. Diffusé en novembre 2022 au Musée du Quai Branly et dans les médiathèques du réseau Images en Bibliothèque dans le cadre des Rencontres du Film Ethnographique.

(USA - 60mn - 2015 - dans le cadre de World Wide Effects)

Resilience, réalisé par Arno Bitschy, est le deuxième volet du World Wide Effects. Il dresse le portrait du combat du peuple de Détroit pour sa ville. Un voyage aux regards croisés où la musique résonne de toutes parts, des rues à moitié vides aux grands buildings abandonnés. Cette musique, c’est l’âme de Détroit. La vision des protagonistes du projet D.Lights démontre par leur engagement citoyen qu’elle ne se cantonne plus simplement à l’image de friche industrielle qui lui a été imposée à la suite de la dernière crise économique.

MOTHER CITY BLUES

(SA - 60mn - 2013 - dans le cadre de World Wide Effects)

Dans le cadre du projet Cape Town Effects, le réalisateur Arno Bitschy, stéphanois d’origine, lyonnais d’adoption et documentariste aguerri, dresse le portrait de cette étonnante mégalopole post apartheid au travers du regard de trois personnages, trois rappeurs, entre découverte et confidence. Un regard insolite constitué de témoignages et d’instants pris sur le vif, un instantané éloquent.

Rumble Inn Studio, le joyau caché de Jarring Effects. Notre studio d’enregistrement offre une gamme complète de services pour répondre à tous vos besoins créatifs et sonores. Rumble Inn Studio est bien plus qu’un simple studio d’enregistrement; c’est un lieu où les idées prennent vie et où les sons prennent forme. Pour commencer à façonner votre prochaine œuvre sonore contactez nous via notre site internet.

ENREGISTREMENT

Nos installations comprennent trois pièces d’enregistrement spécialisées : une salle «Speak» , parfaitement adaptée pour capturer vos voix et petits instruments en proximité, une cabine de taille moyenne, conçue pour des enregistrements de batterie dynamiques et percutants, et une pièce polyvalente de 12 mètres carrés.

SON DOCUMENTAIRE

Enregistrement, montage son et mixage de vos documentaires. Nous sommes équipés pour des enregistrements sur le terrain. Notre équipe expérimentée est capable de transformer ces enregistrements en une toile sonore, parfaitement adaptée à votre projet documentaire.

LIVE RECORDING

Grâce à notre configuration légère et polyvalente, nous sommes prêts à enregistrer vos concerts en direct. Et bien sûr, notre équipe peut également assurer le mixage pour que votre musique brille à chaque écoute.

MIXAGE

Notre approche de mixage combine le meilleur des deux mondes, avec une grande partie du processus réalisée «in the box» à l’aide de plugins de renommée mondiale tels que UAD, Waves et Lexicon. Cependant, la sommation et une multitude de traitements dynamiques sont effectués en externe, garantissant un son riche et organique.

PODCAST FESTIVAL

Capturons l’essence de votre événement avec nos services de field recording. Nous recueillons les témoignages des organisateurs, des artistes et du public pour créer des podcasts uniques et captivants, offrant une perspective authentique et différente de votre festival.

LE LIEU

Notre studio a été conçu pour inspirer la créativité et le bien-être. En plus de nos installations, nous offrons un hébergement confortable (3 chambres disponibles). Notre studio B est équipé d’une carte son et d’un système de monitoring de qualité. Et détail à ne pas négliger : la lumière naturelle avec un emplacement idéal au rez-de-chaussée.

Céline Frezza : 20 ans d’expertise dans les musiques actuelles à votre service !

En charge du studio depuis vingt ans, la réputation de Céline Frezza, ingénieure du son, productrice et musicienne, n’est plus à faire. Elle a mixé plus de 200 albums, du hip hop à l’électro en passant par la tropical bass ou encore le dub.

Sa recette ? Ecouter votre musique, vous écouter, écouter les tendances musicales mondiales, passer le tout à la moulinette de sa sensibilité et de sa technicité et ressortir le meilleur son possible pour vous. © Gail Malbete LGMX

EDITION

Cette activité a été créée en 2013 pour répondre aux sollicitations du marché et achever notre positionnement 360°. Grâce à nos infrastructures, nos artistes et nos équipes, nous sommes par ailleurs capables de proposer des créations sur commande. Notre catalogue éditorial disposant de plus de 250 oeuvres gérées pour la plupart en one-stop, nous sommes en mesure de vous garantir une rapidité et une efficacité afin d’illustrer au mieux votre oeuvre visuelle.

HIGH TONE, PUPAJIM

Placement du titre Rub a Dub Anthem de High Tone & Pupajim pour le film La Petite Vadrouille, réalisé par Bruno Podalydes.

LES MAMANS DU CONGO & RROBIN

Placement de Boum, Sala Sala et Mwana Wu Dila dans le documentaire T’es une star produit par Refined Creative qui sera distribué par Netflix Afrique et Canal+

JEAN DU VOYAGE

Placement de Good Morning et Sensitive pour le documentaire Premier de corvée produit par 416 Prod et diffusé sur ARTE. Placement de OM pour la série Lidia fait sa loi produit par Groenlandia et Netflix.

RROBIN

Création d’une bande originale pour le docufiction Le rapport Brazza - Un secret de famille, un scandale d’État, production originale Spotify.

EROTIC MARKET

Placement du titre Blah Blah pour la saison 2 de la série italienne Prisma produite par Cross Productions et réalisée par Ludovico Bessegato et diffusée sur Prime Video.

MIDNIGHT RAVERS

Placement du titre Anna pour le documentaire Bigger Than Us produit par Elzevir et présenté à Cannes dans la section «Le cinéma pour le climat».

MERCI

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RECAP’ DES SORTIES

POUVOIR MAGIQUE CYCLES (ALBUM) singledéjàdisponible

JEUDI MINUIT LOOPING NIGHTS (EP) singledéjàdisponible

TWINKLE (ALBUM) singledéjàdisponible

SUBMARINE FM

BEAD ANGEL D’LITE REMIX déjàdisponible

EP DE REMIX

LES MAMANS DU CONGO & RROBIN premiersinglele14juin

SCHVÉDRANNE & FRED NEVCHÉ

ONE DAY (SINGLE) déjàdisponible

UZUL

GROW (ALBUM) déjàdisponible