Cinq jours bouillonnants de festivités artistiques
Burlesque Festival
Le Burlesque fait son festival au Marché Gare
Le billet d’humeur de notre label manager
Le planning des formations professionnelles
Qui fait quoi et comment nous contacter
Les structures qui gravitent autour de la maison mère Jarring
nouveautés de notre label historique
Portraits du monde à dimension sociale
Tous les services de notre studio d’enregistrement
dernières synchro de notre catalogue
sorties électroniques de notre label techno
A tous nos soutiens et partenaires
La musique face aux défis de notre temps : Entre résistance et innovation
En tant que mandataire social de la coopérative Jarring Effects, j’ai toujours considéré la musique comme un vecteur puissant de changement social. Aujourd’hui, alors que nous faisons face à la montée de l’extrême droite et aux défis posés par l’intelligence artificielle, notre rôle en tant qu’acteur de la scène musicale n’a jamais été aussi crucial.
L’urgence d’une «anarchitecture» culturelle
Notre société se trouve à un carrefour. D’un côté, nous assistons à une densification urbaine excessive, symbolisée par les «appartements cercueils» de Hong Kong, point extrême du néolibéralisme. De l’autre, nous voyons émerger des initiatives d’architecture nomade et éphémère, qui remettent en question notre rapport à l’espace et au temps. Dans ce contexte, la musique doit incarner une forme «d’anarchitecture» culturelle. Elle doit être ce «non-projet urbain» qui bouscule les codes établis, tout en restant transitoire et adaptable. À l’image des fermes verticales qui réinventent notre rapport à l’agriculture, nous devons repenser la production et la diffusion musicale pour qu’elles s’adaptent aux enjeux écologiques et sociaux de notre époque.
Résister à la «merdification» numérique L’avènement de l’IA pose de nouveaux défis à notre société. Nous sommes face à un risque de «merdification du web», où le contenu généré artificiellement pourrait noyer la créativité humaine. Notre responsabilité serait-elle de nourrir ces IA avec du «vrai», de capter la rue, la vie, pour que la technologie reste ancrée dans le réel ? Gardons-nous de tomber dans le piège de la «délégation cognitive». L’IA ne doit pas nous remplacer, mais nous améliorer. Comme pourrait le suggérer Deleuze, il est temps de «lâcher le smartphone pour le vivant». Notre musique doit être un appel à la réflexion, privilégiant le lowtech, le système D, le troc et l’expérience humaine authentique.
L’extrême droite et le «grand remplacement» culturel
Face à la montée de l’extrême droite, notre musique doit être un rempart. Nous devons lutter contre cette idée toxique de «grand remplacement» en
L’EDITO
célébrant la diversité et l’interculturalité. Nos productions doivent être des espaces d’hospitalité, accueillant les voix des migrants et des marginalisés. Inspirons-nous de l’écoféminisme pour créer une «vivante grammaire» musicale, qui s’oppose à la rigidité et à l’exclusion prônées par l’extrême droite. Notre rôle est de construire des ponts, pas des murs. Défendons la « vivante » !
Vers une prototopie musicale
La science-fiction nous a longtemps alerté sur les dangers qui nous guettent. Aujourd’hui, il est temps de passer de la dystopie à la «prototopie». Nos créations doivent être des prototypes de société, incarnant à la fois l’utopie et la réalité, montrant les tensions mais aussi les solutions. Comme le souligne Alain Damasio, nous n’avons pas besoin de nouveaux récits, mais de nouvelles expériences. La musique doit devenir un laboratoire de fabrication de liberté, un espace où l’on peut expérimenter de nouvelles formes de démocratie et de vivreensemble.
Conclusion : Vivre pour imaginer
L’IA nous renvoie nos clichés, nos processus, nos schémas. C’est en nous dépassant, en vivant pleinement, que nous pourrons continuer à créer une musique qui transcende la machine. Notre label, Jarring Effects, s’engage à être ce lieu d’expérimentation, où l’éthique, le social et l’environnemental sont au cœur de notre démarche. Face aux défis de notre époque, la musique doit rester ce cri de ralliement, cette force qui émerge du chaos. Elle doit nous rappeler que, comme le disait Olivia Bell, il faut sans cesse se réinterroger sur ce qu’est une «vie bonne», au-delà des visions capitalistes. Ensemble, faisons de notre scène musicale un écho-lieu, un espace de résistance et d’innovation, où l’on peut «aller chercher les forces dans le chaos». C’est ainsi que nous dépasserons l’IA, que nous combattrons l’extrême droite, et que nous construirons un avenir où la musique reste le battement de cœur de notre humanité.
J’ai rédigé cet édito ce lundi 7 octobre 2024 après avoir vu le nouveauspectacled’AlainDamasioavecPaloAltole3octobre dernieràLyon–uneémeutemusicale!-etaprèsavoirassisté à la conférence « Urbanisme, la ville demain », pour les 20 ans de la maison d’édition La Volte. Cela m’a hautement inspiré ! J’ai pris des notes, je vous partage humblement ma synthèse, jemesuissentimoinsbête…
Coach-joueur depuis la première heure. La coupe de cheveux la plus réputée des pentes. À la recherche du dossier de subvention parfait.
monsieurmo@jarringeffectslabel.net
Taïma Lamalch
Communication
Francilienne néo CroixRoussienne. Véritable couteau suisse : marketing, CM, reine du print et de la suite Adobe. Particularité : swiss ball addict.
taima@jarringeffects.net
Clément Dufes Diffusion
Ardéchois prédestiné à finir dans une communauté hippie néorurale. Grâce à sa détermination sans faille il tire le tiercé gagnant : rockeur-chanteur-booker.
clement@sprwd.agency
Baptiste Fagot-Delgrange
Administration/Production
Cheville ouvrière à 360°. Le chaînon manquant entre production, édition et administration. Maître incontesté dans l’art des blagues nulles.
baptiste@jarringeffects.net
Victorien Berger Diffusion&production
Relève le métabolisme de base de l’équipe. Addiction non dissimulée pour la muscu, envoie autant de mails aux programmateurs qu’il ingère de calories.
victorien@sprwd.agency
Céline Frezza CEO-DA-Ingénieureson La meilleure ingénieure son et perch-woman des Alpes. Ne quitte jamais ses Air Force 1. Vient d’Italie mais ne parle que très peu avec les mains.
celine@jarringeffects.net
Mathieu Girod
Presse
Attaché de presse exploité. Masochiste assumé. Capable de passer 4 jours dans une grotte pour faire une chronique d’un disque afro rare des années 70s’.
presse@jarringeffects.net
Arno Bitschy Réalisateur
Stéphanois dans une équipe trop lyonnaise. Parcourt le monde et écrit pendant les trajets de bus. De Détroit à Johannesburg, reste hypnotisé par le Chaudron Vert.
arno.bitschy@gmail.com
JARRING EFFECTS
Jarring Effects est un label indépendant lyonnais renommé dans le champ des musiques actuelles. L’électro, le dub, la sono mondiale et le hip hop sont autant d’esthétiques défendues par Jarring Effects depuis sa création en 1995.
Jarring Effects, nom de code JFX, pérennise son rôle de maison-mère et de label. S’il y a une règle à laquelle on ne déroge pas, c’est bien la défense des musiques anticonformistes. On encourage, plus que jamais, les artistes à être indépendant·e·s, créatif·ve·s et à produire la musique qu’iels aiment plutôt que de chercher à répondre aux critères commerciaux. Autour de la maison mère Jarring Effects gravite la constellation JFX.
Nous sommes une constellation de métiers au service des artistes.
TWINKLE
Il y a des remous sur la scène électro-dub française ! Julien et Fabrice Oresta, membres fondateurs du mythique groupe High Tone, font émerger Twinkle, leur nouveau side-project électro-dub !
Ces frères jumeaux visionnaires reprennent le devant de la scène qu’ils ont eux-même forgée. Après quatre premiers singles, l’album Kaïros sera disponible en vinyle, CD et digital à partir du 25 octobre.
Après un quart de siècle d’activisme musical avec High Tone, groupe pionnier de la scène dub en France, les frères ne comptaient pas s’en arrêter là. Et ce n’est pas étonnant quand on sait que la musique est présente dans leur vie depuis toujours. Ensemble, ils l’écoutent, la jouent et l’expérimentent depuis plus de 30 ans. Aku Fen (Julien) et Fabasstone (Fabrice) ne conçoivent pas la vie sans pratiquer cet art. Twinkle apparaît alors comme une évidence, une évolution naturelle dans leur parcours artistique.
Au fil des 10 titres qui composent cet album, Twinkle nous emmène au travers de paysages sonores électroniques et vaporeux. Le duo
explore l’idée audacieuse que la techno et le dub partagent une information génétique commune, tout en expérimentant des chemins singuliers. En unissant ces courants majeurs de la musique contemporaine, Twinkle révèle la quintessence de leur ADN musical.
La techno et le dub proposent une expérience unique de musiques dites « répétitives », issues de la démocratisation des instruments électroniques et du home studio. Et c’est bien là toute la promesse de Twinkle : basses dub puissantes, sonorités ethniques et envolées psychédéliques. Le tout nous plonge dans une transe libératrice et cathartique.
Sur scène, le duo nous invite à un voyage intense, fusionnant les dimensions sonores et visuelles avec un dispositif de projection rarement vue sur la scène des musiques amplifiées, augmenté d’interactions lumières contrôlées par le son. Les premières dates de tournée sont annoncées ! Rendez-vous à Nevers, Villeurbanne ou encore Les Pieux !
Groove puissant et rythmique entraînante à vous donner des sueurs.
L’éminent producteur et compositeur Pouvoir Magique fait une entrée remarquée sur Jarring Effects avec son tout premier album solo, Cycles, qui s’apparente à un long métrage auditif. Le premier single Fantastic Child et son remix signé Paul Seul (moitié d’Ascendant Vierge) sont déjà disponibles !
Dans cette œuvre captivante, les influences ethniques, spirituelles et cinématographiques se fondent harmonieusement pour créer une expérience propice au voyage et à la danse. Cet opus nous transporte dans un univers fantastique, onirique, électronique et percussif, nous invitant à une exploration sensorielle inédite.
Un premier album solo certes, mais un artiste plus que familier de l’industrie musicale. En tant que membre fondateur du célèbre label et collectif Mawimbi, ainsi que de Musiques des Sphères, Pouvoir Magique appose sa marque dans le paysage musical français depuis de nombreuses années déjà.
Initialement en duo et désormais en projet solo, Pouvoir Magique compte déjà plusieurs sorties à son actif. Son talent s’étend également à des collaborations avec des artistes émérites tels que Fakear, Clozee, Flavia Coelho, Dope Saint Jude, Lazy Flow, Palais Vert, et à des remixes remarqués de Major Lazer, Oumou Sangaré, Calypso Rose, Flavia Coelho ou Pongo.
Après plusieurs années passées à écumer les plus gros clubs et festivals, ce jeune producteur de musique, également vidéaste à la réalisation de tous ses clips, vient de poser ses bagages dans sa Bourgogne natale. C’est de là qu’il dévoile son premier album solo Cycles, accompagné d’un live des plus originaux, à découvrir le 30 novembre aux Subs à Lyon dans le cadre du Jarring Fest’.
L’album Cycles évoque le parcours initiatique que chaque individu peut entreprendre au cours de sa vie. C’est une quête à la fois personnelle et universelle, une recherche de soi-même et d’épanouissement.
Un gros délire entre afrofuturisme et visions surréalistes, où les planètes s’alignent et les hallus s’enchainent. Retenez bien ce nom.
RMX Vol.2 est dehors et il est signé Rebeka Warrior, Busy Twist, Nicolas Repac, Schvédranne Solone et Opaleene. Une fois n’est pas coutume, comme pour leur premier album, Les Mamans du Congo & Rrobin ont confié les titres de leur deuxième opus Ya Mizolé à 6 artistes pour un EP de remix haut en couleurs.
Rebeka Warrior livre une version électronique aux sonorités synthwave et new wave du titre Ntima pour une plongée dans une ambiance retro dansante, à la fois douce et froide.
Nicolas Repac emmène Consolation vers le jazz et ouvre les harmonies avec l’utilisation de cordes. Le passage du mode majeur à mineur décuple l’émotionnel sans sacrifier le groove.
Busy Twist, figure de proue du «global groove» s’approprie Sala Sala et propose une version énergique aux sonorités afrobeats pour enflammer les dancefloors. ll a notamment utilisé un rythme 6/8 pour son énergie et son dynamisme.
Schvédranne propulse Futa Nfuka dans son univers bass music. Ni barrière, ni frontière : les émotions se partagent d’un bout à l’autre du globe.
Solone offre un remix électronique summer, good vibe et feel good de Yobo Yobo Armel. Une énergie dansante et douce qui rend hommage à la naissance et à la joie d’une famille réunie.
Quant à Opaleene, la grande gagnante du concours de remix en non mixité choisie. Elle propose un remix lumineux de Lamentation Une relecture sensible et solaire, comme un été parfait.
Et comme une bonne nouvelle n’arrive jamais seule, Les Mamans du Congo & Rrobin remontent sur scène après leur tournée estivale à succès. Après un showcase au WOMEX à Manchester le 25 octobre, précédé d’un concert au Flow de Lille le 23 octobre, une nouvelle tournée aura lieu en France début 2025 avant une tournée canadienne l’été prochain.
Les Mamans du Congo & Rrobin honorent la femme africaine.
Après leur premier EP Hawa, Zar Electrik préparent un premier album, co-produit par Jarring Effects et Lamastrock, prévu pour le printemps prochain. Rendez-vous le 29 novembre pour un premier single festif et envoûtant dont eux seuls ont le secret.
Zar Electrik, c’est un trio marseillais, activistes de la scène méditerranéenne. La voix envoûtante aux influences maghrébines d’Anass Zine, accompagné de ses instruments traditionnels comme l’oud et le gumbri, se marie subtilement à la voix profonde d’Arthur Péneau. Ce dernier introduit ses influences africaines hybrides par sa kora qu’il mystifie avec des effets électriques. Le compositeur et producteur Did Miosine vient sublimer le tout. Il apporte sa connaissance et sa maîtrise des machines, des synthés et des codes de la musique électronique.
La synthèse est explosive. A eux trois, ils créent une musique riche et généreuse, une traversée entre le Maghreb, l’Afrique Subsaharienne et l’Occident.
Après le succès de leur premier EP Hawa qui regroupait six titres sous le signe de la communion festive, le groupe s’apprête à dévoiler le premier extrait de leur prochain album.
Babord est un single poignant qui raconte l’odysée d’un immigré entre l’Afrique et Marseille, symbole d’exil, d’espoir et de résilience. Sur une mer déchaînée, le personnage navigue entre la nostalgie d’un monde abandonné et la réalité d’une nouvelle vie. Une invitation à réfléchir sur les méandres de la diaspora et la quête d’identité, où chaque note est une étoile illuminant le chemin vers l’avenir.
La musique de Zar Electrik se vit sur le dancefloor. Ca tourne jusqu’à s’étourdir, ça bouillonne et tourbillonne dans des transes infinies aux échos d’Orient et aux grooves apatrides.
Tu rejoins la fête des transes envoûtantes de l’african électro ?
La danse transcendantale comme remède.
SCHVÉDRANNE & AGNETA FALK
Fall And Fly
Le producteur Schvédranne et la poétesse Agneta Falk sortent un EP de poésie musicale en lien avec leur spectacle qui connait un franc succès en France comme aux USA. Le premier single The Love Of Other est disponible.
Danser et réapprendre à aimer l’autre, le différent, c’est la proposition que font les deux artistes, accompagnés par Céline Frezza qui interprète les paroles en français. A chaque instant tout peut recommencer, tout peut être rebooté. Effacer ce qui a été pour, ensemble, aller vers une communauté humaine heureuse, loin des haines raciales et sociales.
Après ses collaborations avec les poètes Gilles B. Vachon et Jack Hirschman, en parallèle de son projet avec Fred Nevché et de son spectacle musical de poésie féministe avec Céline Frezza, Schvédranne propose une création avec la poétesse Agneta Falk autour de la poésie contestataire américaine, avec Céline Frezza à la traduction française.
Schvédranne meets Agneta Falk voit le jour
pour une série de représentations pendant le Printemps des Poètes 2023. Le projet prend depuis son envol et trouve le soutien de nombreux partenaires en France comme aux USA avec notamment un passage au Litquake Festival en octobre 2023 (avec le soutien de la Villa Albertine de San Francisco). Au printemps 2024 a lieu une 2ème tournée française, soutenue par le festival Magnifique Printemps. Une tournée sur la côte ouest des USA est également prévue pour 2025 avec le soutien de l’Institut Français et de la Ville de Lyon.
Une captation de recréation du spectacle, soutenue par le CNC et co-produit par Jarring Effects, JPL Productions et Lyon Capitale TV a été filmée courant 2024. L’Espace Pandora, agitateur poétique lyonnais, va quant à lui publier une anthologie de poésie contestataire de San Francisco faite par Agneta Falk.
Face à tout cet engouement, un EP commun inspiré de leur spectacle est apparu comme une évidence.
Un spectacle de poésie musicale pour fêter le Printemps des Poètes. Le Dauphiné Libéré
Slab Note est notre label dédié aux musiques techno. On y met à l’honneur les textures froides et sombres, les rythmes durs mais également les sonorités plus chaudes et modulaires. Slab Note reste fidèle à l’esprit pionnier d’audioactivisme propre à sa maison mère Jarring Effects. Le label reste animé par la conviction que la musique est un art et non un produit commercial comme un autre. Ses maîtres-mots : liberté et tolérance.
NOS NOUVEAUTÉS À STREAMER FORT
ZERO GR4VITY
WARM AND LOVELY (EP) sortiele23janvier
SUBMARINE FM
BEAD (ANGEL D’LITE REMIX) déjàdisponible
ZERO GR4VITY
THE LATCH (SUBMARINE FM REMIX) sortie le 24 octobre
SCHVÉDRANNE & FRED NEVCHÉ
ONE DAY (SINGLE) déjàdisponible
ZERO GR4VITY
POISON (ODALIE REMIX) déjàdisponible
JEUDI MINUIT
LOOPING NIGHTS (EP) déjàdisponible
Le label dédié à toutes les facettes de la techno qui s’engage à produire des raz de marée sonores desquels vous ne sortirez pas indemne.
ZERO GR4VITY
Warm and Lovely
On ne l’arrête plus ! Après son premier album Une très légère oscillation sorti en 2023, le prolifique Zero Gr4vity revient en force sur Slab Note. Au programme : deux remix signés Odalie et Submarine FM, un remix de EZ3kiel et un EP dans les tuyaux.
Zero Gr4vity est un projet électro-ambient incarné par Johann Guillon, membre fondateur et multi-instrumentiste du mythique groupe EZ3kiel. Inspiré d’artistes prodiges comme John Hopkins, Max Cooper, Niels Frahm ou encore Richie Hawtin, la musique de Zero Gr4vity se caractérise par une approche envoûtante, à la fois sombre et lumineuse, d’une musique électronique organique, céleste et hypnotique, riche en textures synthétiques des plus somptueuses.
Zero Gr4vity a confié aux artistes Odalie et Submarine FM deux titres de son album Une très légère oscillation pour des remix électroniques percutants.
La compositrice, synthésiste et sound designer Odalie, qui a signé cette année sur le label MESH
dirigé par Max Cooper, remixe le titre Poison. Un remix doux, onirique et tout en contraste, à mi-chemin entre la poésie et la balade ambient, à écouter dès maintenant sur toutes les plateformes.
La productrice de génie Submarine FM remixe quant à elle le titre The Latch. Elle propulse cette belle chanson mélancolique et atmosphérique vers un univers résolument dance et euphorique. Synthés modulaires, filtres de voix et kick EDM pour un remix happy et dancefloor qui sort le 24 octobre.
Zero Gr4vity endosse également le rôle de remixeur et propose une version explosive du titre Versus de EZ3kiel. Le titre sera disponible sur les plateformes dès le 14 novembre.
Et comme une bonne nouvelle n’arrive jamais seule, Zero Gr4vity vient de finaliser un nouvel EP intitulé Warm and Lovely. Après un premier single en décembre, l’intégralité de l’EP sera à découvrir en janvier prochain.
Galant Records est notre label dédié aux musiques urbaines. Pétaradant, désoccidentalisé, futuriste, inventif et totalement métissé, Galant Records écrit la saga du hip hop du futur. Nous souhaitons démontrer à la fois notre identité propre par rapport à notre maison-mère Jarring Effects tout en gardant la même démarche qui a fait son succès. Un travail qui se fait au long cours à travers nos rencontres et nos séances de digging pour aboutir à des projets qui nous plaisent artistiquement, car nous sommes avant tout auditeur·trice·s.
L’avenir du rap nous donne l’occasion de ne pas regretter hier.
NOS DERNIÈRES SORTIES
DOPE.GNG & PAUL BO UTI QUE
Grande Droguerie
digitale le 13 décembre 2024
Le duo de rappeurs montréalais Dope.Gng font leur grand retour sur Galant Records. Cette fois-ci, ils s’associent avec le producteur Paul Boutique le temps d’un EP, prévu pour le 15 novembre. Le premier single Yeux Grands est d’ores et déjà disponible. Les deux rappeurs montréalais, inspirés par une prod UK mélancolique du beatmaker lyonnais, font le point après 5 ans de carrière. Déchirés entre motivation et épuisement, le trio ressort la tête haute.
Dope.Gng avaient fait une apparition remarquée sur Galant Records en 2022 avec le titre Onirisme sur une prod du beatmaker Twani. Ce titre s’inscrivait dans le premier volet de la mixtape hip hop transatlantique Latitude 45 portée par différentes structures des musiques actuelles lyonnaises et montréalaises : Galant Records, Mediatone, High-lo et Hydrophonik Records. Une rencontre professionnelle rendue possible grâce à Groover et Ma Cabane à Paname 2020.
L’idée était née de l’envie de mener une
collaboration artistique unique afin de renforcer les liens culturels déjà existants entre les deux villes. La mixtape regroupe des rappeur·euse·s et beatmakers lyonnais et montréalais de talents, dont les québécois Dope.Gng.
En 2024 la connexion entre Lyon et Montréal se poursuit avec une nouvelle collaboration inédite avec le producteur lyonnais Paul Boutique.
Spécialiste en musiques pointues et exigeantes, Paul Boutique est un artiste aux multiples casquettes. A la fois ingénieur du son à l’ouïe fine, beatmaker surprenant et DJ hors norme. Il jongle avec aisance entre production de musique instrumentale et collaborations percutantes (Dubskie, Catana, Mala Rodriguez, L’Or du Commun, Double A, Deux Lyricists... etc). En 2022, il produisait son premier album Supérette sur Galant Records. Un disque à l’image de sa vie, un crossover entre bass music et hip-hop. Comme une épicerie fine de nuit qui ne proposerait que la crème du rap, de la house, de la trap et du grime. Latitude45, le rap made in Montréal et Lyon.
SPRWD Agency (Spread The Word) est notre agence de booking et de production d’événements. SPRWD est née de la volonté de compléter l’accompagnement des artistes afin de leur offrir la possibilité de présenter leur musique dans les meilleures conditions live.
Adossé au label Jarring Effects, SPRWD offre une expertise dans différents domaines pour une ambition commune : saisir la musique à son essence, en lui offrant une lecture moderne. SPRWD veut s’imposer comme agence de booking, mais aussi comme curateur et producteur d’événements. Notre objectif: ne pas avoir une posture communautaire et se vouloir universel. Avoir une ligne artistique combinant légèreté et exigence, relier les générations, les esthétiques et les points de vue.
Du hip hop à l’électro en passant par la sono mondiale, un traitement unique pour des cultures multiples.
Beautiful Freaks
BURLESQUE
Un cabaret new-burlesque captivant qui célèbre l’excentricité et l’audace. Une plongée dans un monde où l’étrangeté devient force et où chaque numéro révèle la beauté singulière de chaque «freak».
HaSizzle
BOUNCE MUSIC
Le maître incontesté de la scène bounce de la NouvelleOrléans, une musique née de la fusion entre le hip-hop new-yorkais et la culture queer locale.
Entrez dans le monde imaginaire de Petite Vache à la découverte de ses petites et grandes pétoches. Un conte musical et chorégraphique (hip-hop, chanson, électro), dès 2 ans.
Le Minichoux : grand bal participatif pour enfants. Une invitation à des instants théâtralisés, un bal aux 100 rebondissements.
Chanter pour émanciper la femme africaine. Une rencontre unique entre les berceuses bantu du Congo, les musiques électroniques et le hip-hop.
Un live afro-house explosif et futuriste qui fusionne la scène club métissée londonnienne aux musiques du continent africain. Voyage cosmique qui ne laissera personne indemne.
Schvédranne
POÉSIE ELECTRO
Submarine FM
&Océan Flounk
TECHNO
Les mots et la bass music fusionnent et vous plongent dans un univers d’émotions sans filtre, au gré des poèmes brûlants de Jack Hirschman, pilier de la beat generation.
Simon Tabardel
RAP / HIP HOP
Simon est un enfant de la campagne Ardéchoise. Porté par son amour des mots, le jeune auteur-interprète déclame l’obsolescence de son romantisme.
Un live rythmé par la lune, les marées, des uk-breaks et acid basses anglaises type TB303. Au VJing, Ocean Flounk et ses dessins d’animation puissants, oniriques et poétiques.
PUNK / RAP
Une boîte à rythme de teufeurs, un violon et un violoncelle électriques aux riffs obscènes, des punchlines à t’en faire vriller le cervelet. Pas de doute, c’est UltraMoule.
La Pétoche
JEUNE PUBLIC
Les Mamans du Congo & Rrobin
SONO MONDIALE
Le Minichoux
JEUNE PUBLIC
Raz & Afla
AFRO ELECTRO
Ultramoule
C’est le retour du Jarring Fest’ pour la quatrième année consécutive. Cinq jours à écumer des lieux lyonnais emblématiques pour découvrir la scène locale et internationale. Concerts, lives, DJ sets, performances artistiques, projections, ateliers... Le rendez-vous est donné du 21 au 30 novembre !
La soirée d’inauguration du festival, gratuite sur réservation, se déroulera le jeudi 21 novembre de 20h à 23h à l’Alliance Française de Lyon avec un concert de l’éblouissante Frieda, entre pop libératrice, gospel et trap.
Vendredi 22 novembre, direction La Rayonne pour un retour à l’ADN originel de Jarring Effects. Le dub sera mis à l’honneur de 23h30 à 5h avec un plateau explosif : Charlie P, Twinkle, Sumac Dub et Esaïa.
Mardi 26 novembre le rendez-vous est donné au Périscope. Le Collectif Les Canutes propose dès 14h un atelier à destination des artistes musicien·ne·s autour de la thématique : Parentalité et Intermittence : Défis et Solutions pour les Musicien·nes et Technicien·nes.
Le soir, la poésie sera mise à l’honneur avec Puissantes, spectacle musical de poésie féministe du musicien Antoine Colonna (aka Schvédranne) et Céline Frezza. Le Conteur sans histoire fera son retour avec une nouvelle performance, accompagné des lignes de basse de Kacielle Scalbert et mis en scène par læ drag Queer Millepertuis. L’Espace Pandora encadrera de nouveau un espace d’expression libre.
Vendredi 29 novembre on se retrouve à l’Aquarium Ciné Café dès 19h30 pour une soirée projection en avantpremière du film documentaire J’ai su que j’avais un frère suivi d’un échange avec le réalisateur.
Le Jarring Fest’ se clôturera en beauté le samedi 30 novembre aux Subs. L’après-midi un atelier autour de l’édition musicale et du jeu vidéo sera proposé aux artistes indépendant·e·s. Puis la fête sera de mise de 19h30 à 1h30 avec des DJ sets et lives électroniques dans la Boulangerie avec Pouvoir Magique, Acidusa, Elements of Baraka et DJ Taïtaï.
tickets
C’est le grand retour du Lyon Burlesque Festival. Rendez-vous les 14, 15 et 16 novembre pour trois jours de festivités autour de l’effeuillage burlesque.
Le festival s’ouvrira le 14 novembre Ô Boudoir Lyon pour une soirée en entrée libre avec une carte blanche cabaret burlesque 100% lyonnaise hosted by Ophélie Carré d’Ass.
Puis direction le Marché Gare les 15 et 16 novembre pour 2 jours de festivités et quelques-un·e·s des meilleur·e·s artistes burlesque du moment.
Le vendredi 15 novembre nous vous proposons deux représentations. Une sous forme de dîner-spectacle, car on avait envie de vous concocter un moment à part, empreint de délices pour les yeux et les papilles. Les boissons et assiettes, signées Le Cousu, seront servies à votre table pendant les shows.
Lyon Burlesque Festival
les 14, 15 et 16 novembre
La deuxième représentation se fera sous forme de speakeasy champagne sans restauration.
Le samedi 16 novembre, vous découvrirez d’autres performeurs et performeuses. Le cabaret fera son show en format concert : des femmes et des hommes réunis pour une grande fête d’effeuillage burlesque pleine de glamour, de paillettes et de rock’n’roll.
Un bar à champagne et un piano bar seront présents les deux jours pour une soirée pétillante à souhait.
Choisissez votre soirée ! Et pour celles et ceux qui ne veulent rien louper, il est possible de prendre un pass 2 jours Marché Gare comprenant la représentation speakeasy champagne du vendredi et le cabaret néo-burlesque du samedi !
Ô Boudoir Lyon, Marché Gare
Tarifs : de 29€ à 81€
E.M.I.L. (European Music Industry Lectures) est le pôle de formation créé en 2016 par le label Jarring Effects. C’est le premier centre de formation certifié Ableton dans la région Auvergne Rhône-Alpes. E.M.I.L. propose des formations professionnelles sur Ableton Live et bien d’autres logiciels. Ces formations sont organisées en partenariat avec les Escales Buissonnières, organisme de formation pour les professionnel·le·s de la musique et du spectacle vivant, du cinéma et de l’audiovisuel.
L’objectif est de stimuler le processus créatif de l’élève et de lui enseigner les outils nécessaires au développement de sa carrière de muscien·ne et d’artiste. Nos formateur·trice·s sont tou·te·s artistes producteur·trice·s en activité et réputé·e·s dans leurs spécialités, qui pratiquent au quotidien les outils sur lesquels vous serez formé·e·s.
LES PROCHAINES FORMATIONS
Calendrier complet sur www.emil-training.eu
La technique du dub au service de la création musicale 5jours-35heures-Lyon
Sound design et synthèse sonore avec Ableton live 10jours-70heures-Lyon
Ableton Live : les fondamentaux 5jours-35heures-Lyon
Stimuler votre processus créatif avec les outils nécessaires au développement de votre carrière de musicien et d’artiste.
J’ai su que j’avais un frère
Ce documentaire, réalisé par Arno Bitschy et produit par Jarring Effects et JPL Productions raconte Jack Hirschman, poète iconique de la beat generation.
Le projet musical Schvédranne meets Jack Hirschman est né de la rencontre du musicien Antoine Colonna et des textes d’un poète militant et anarchiste, Jack Hirschman. Les deux hommes se sont vus deux fois, des moments courts et intenses pour enregistrer la voix du vieil homme et partager un moment inspirant.
Des retrouvailles auraient dû avoir lieu pour partager cet ovni musical. Car pour accompagner la sortie de son album, Schvédranne et le réalisateur Arno Bitschy avaient planifié de partir à la rencontre de Jack et d’en faire son portrait. Une histoire de transmission, de partage, simple, humaine et universelle.
Mais pendant un an, la pandémie mondiale les a empêché de réaliser leur projet. Deux voyages ont été repoussés et entre temps le vieil homme s’est éteint. Une fois passée la sidération, ils ont choisi de ne pas abandonner et de partir à la recherche du poète et de le raconter autrement.
Jack Hirschman a toujours refusé les paillettes et la reconnaissance, écrivant ses poèmes pour rendre compte de ceux qu’il a toujours considérés comme ses frères, les laissés pour compte du rêve américain. Le poète n’a jamais courbé l’échine, authentique jusqu’au bout. La reconnaissance, il la laissait pour les autres.
Car pendant de longues années il a vécu lui aussi dans la rue, mendiant des poèmes et aiguisant son observation de la société américaine. Il était un oeil critique du système et un amoureux de ceux qui en sont à la marge. Ses poèmes racontent le peuple, il vit à travers eux, ils sont Jack.
Le vendredi 29 novembre, J’ai su que j’avais un frère sera présenté en avant-première à l’Aquarium Ciné-Café à Lyon dans le cadre du Jarring Fest’, en présence du réalisateur et de toute l’équipe du film.
Le 13 décembre une projection aura lieu au cinéma Le Méliès Saint-François à SaintEtienne. L’occasion également de découvrir le spectacle musical de poésie féministe Puissantes. Schvédranne clôturera la soirée avec son live électronique.
Le documentaire sera disponible sur Lyon Capitale TV dès le 30 novembre.
Parmi les documentaires produits par Jarring Effects, on retrouve Jazz,portraitd’une âme oubliée de Détroit et J’aisuquej’avaisunfrère à paraître en 2025. A découvrir également la collection World Wide Effects : un projet musical basé sur la production d’une création entre artistes locaux et Français qui donne lieu à la réalisation d’un album, d’un portrait documentaire et d’une tournée française. Contactez-nous pour prévoir une diffusion de l’un de nos documentaires.
JAZZ, PORTRAIT D’UNE ÂME OUBLIÉE DE DÉTROIT
(USA - 40mn - 2017)
Dans une Amérique plus divisée que jamais, Détroit, ville fantomatique, propose la face sombre du rêve américain. Dans une des nombreuses maisons abandonnées vit une vieille femme, Jazz. Elle chante des vieux morceaux de Billie Holiday, des histoires d’amour tristes, des destins déchus, des passions déchirantes. Sur son porche, elle regarde le temps qui passe, loin du chaos qui secoue son pays. Son rite est immuable, tous les jeudis, elle retrouve ses amis dans un club de jazz et elle chante, sa voix brisée rayonne. Un destin oublié, enfin mis en lumière grâce à Arno Bitschy , réalisé en marge du concept World Wide Effects lors de la projection de Resilience en 2016 à Detroit.
RESILIENCE
CALL & RESPONSE
(USA - 52mn - 2019 - dans le cadre de World Wide Effects)
Arno Bitschy et Elodie Maillot nous offrent un film où l’histoire fait face au présent et guide l’avenir. Un regard de l’intérieur, sur les racines et les traditions de la NouvelleOrléans. Deux hommes, deux rituels, deux destins. Big Chief Jermaine, digne représentant des Mardi Gras Indians et HaSizzle, figure montante de la scène bounce, nouveau courant musical électronique qui entrechoque les codes et les genres. Pour eux, Mardi Gras est le jour où tout est possible. Diffusé en novembre 2022 au Musée du Quai Branly et dans les médiathèques du réseau Images en Bibliothèque dans le cadre des Rencontres du Film Ethnographique.
(USA - 60mn - 2015 - dans le cadre de World Wide Effects)
Resilience, réalisé par Arno Bitschy, est le deuxième volet du World Wide Effects. Il dresse le portrait du combat du peuple de Détroit pour sa ville. Un voyage aux regards croisés où la musique résonne de toutes parts, des rues à moitié vides aux grands buildings abandonnés. Cette musique, c’est l’âme de Détroit. La vision des protagonistes du projet D.Lights démontre par leur engagement citoyen qu’elle ne se cantonne plus simplement à l’image de friche industrielle qui lui a été imposée à la suite de la dernière crise économique.
MOTHER CITY BLUES
(SA - 60mn - 2013 - dans le cadre de World Wide Effects)
Dans le cadre du projet Cape Town Effects, le réalisateur Arno Bitschy, stéphanois d’origine, lyonnais d’adoption et documentariste aguerri, dresse le portrait de cette étonnante mégalopole post apartheid au travers du regard de trois personnages, trois rappeurs, entre découverte et confidence. Un regard insolite constitué de témoignages et d’instants pris sur le vif, un instantané éloquent.
RUMBLE INN
Rumble Inn Studio, le joyau caché de Jarring Effects. Notre studio d’enregistrement offre une gamme complète de services pour répondre à tous vos besoins créatifs et sonores. Rumble Inn Studio est bien plus qu’un simple studio d’enregistrement; c’est un lieu où les idées prennent vie et où les sons prennent forme. Pour commencer à façonner votre prochaine œuvre sonore contactez nous via notre site internet.
ENREGISTREMENT
Nos installations comprennent trois pièces d’enregistrement spécialisées : une salle «Speak» , parfaitement adaptée pour capturer vos voix et petits instruments en proximité, une cabine de taille moyenne, conçue pour des enregistrements de batterie dynamiques et percutants, et une pièce polyvalente de 12 mètres carrés.
SON DOCUMENTAIRE
Enregistrement, montage son et mixage de vos documentaires. Nous sommes équipés pour des enregistrements sur le terrain. Notre équipe expérimentée est capable de transformer ces enregistrements en une toile sonore, parfaitement adaptée à votre projet documentaire.
LIVE RECORDING
Grâce à notre configuration légère et polyvalente, nous sommes prêts à enregistrer vos concerts en direct. Et bien sûr, notre équipe peut également assurer le mixage pour que votre musique brille à chaque écoute.
MIXAGE
Notre approche de mixage combine le meilleur des deux mondes, avec une grande partie du processus réalisée «in the box» à l’aide de plugins de renommée mondiale tels que UAD, Waves et Lexicon. Cependant, la sommation et une multitude de traitements dynamiques sont effectués en externe, garantissant un son riche et organique.
PODCAST FESTIVAL
Capturons l’essence de votre événement avec nos services de field recording. Nous recueillons les témoignages des organisateurs, des artistes et du public pour créer des podcasts uniques et captivants, offrant une perspective authentique et différente de votre festival.
LE LIEU
Notre studio a été conçu pour inspirer la créativité et le bien-être. En plus de nos installations, nous offrons un hébergement confortable (3 chambres disponibles). Notre studio B est équipé d’une carte son et d’un système de monitoring de qualité. Et détail à ne pas négliger : la lumière naturelle avec un emplacement idéal au rez-de-chaussée.
IELS SONT PASSÉ·E·S AU RUMBLE INN STUDIO
Céline Frezza : 20 ans d’expertise dans les musiques actuelles à votre service !
En charge du studio depuis vingt ans, la réputation de Céline Frezza, ingénieure du son, productrice et musicienne, n’est plus à faire. Elle a mixé plus de 200 albums, du hip hop à l’électro en passant par la tropical bass ou encore le dub.
Sa recette ? Ecouter votre musique, vous écouter, écouter les tendances musicales mondiales, passer le tout à la moulinette de sa sensibilité et de sa technicité et ressortir le meilleur son possible pour vous.
EDITION
Cette activité a été créée en 2013 pour répondre aux sollicitations du marché et achever notre positionnement 360°. Grâce à nos infrastructures, nos artistes et nos équipes, nous sommes par ailleurs capables de proposer des créations sur commande. Notre catalogue éditorial disposant de plus de 250 oeuvres gérées pour la plupart en one-stop, nous sommes en mesure de vous garantir une rapidité et une efficacité afin d’illustrer au mieux votre oeuvre visuelle.
Placement du titre Adamantium de EZ3kiel pour le film Balle perdue 3, réalisé par Guillaume Pierret, produit par Versus Productions et Inoxy Films et diffusé sur Netflix.
Placement de Good Morning et Sensitive pour le documentaire Premier de corvée produit par 416 Prod et diffusé sur ARTE. Placement de OM pour la série Lidia fait sa loi produit par Groenlandia et Netflix.
Placement du titre Salope de Schlaasss pour la série Sister Disaster, réalisée par Charlotte Sanson, produite par Empreinte digitale et diffusée sur OCS.
EROTIC MARKET
Placement du titre Blah Blah pour la saison 2 de la série italienne Prisma produite par Cross Productions et réalisée par Ludovico Bessegato et diffusée sur Prime Video.
Placement du titre Rub a Dub Anthem de High Tone & Pupajim pour le film La Petite Vadrouille, réalisé par Bruno Podalydes.
Placement de Boum, Sala Sala et Mwana Wu Dila dans le documentaire T’es une star produit par Refined Creative qui sera distribué par Netflix Afrique et Canal+
LES MAMANS DU CONGO & RROBIN
JEAN DU VOYAGE
EZ3KIEL
HIGH TONE, PUPAJIM
SCHLAASSS
MERCI
Jarring Effects bénéficie du soutien de :
Jarring Effects est membre de :
RECAP’ DES SORTIES
POUVOIR MAGIQUE
CYCLES (ALBUM)
sortie le 28 février 2025 single etremixdéjàdisponibles
SCHVÉDRANNE & AGNETA FALK
FALL AND FLY (EP)
sortie le 8 novembre singledéjàdisponible
TWINKLE
KAÏROS (ALBUM)
sortie le 25 octobre singlesdéjàdisponible
LES MAMANS DU CONGO & RROBIN
RMX VOL.2 (EP)
déjàdisponible
DANS LES TUYAUX POUR 2025
Nouveaux albums de Zentone, Brain Damage, Zar Electrik et repressage High Tone !
