Plaquette JFX printemps 2025 by Jarring Effects

SOMMAIRE

Viens fêter nos 30 ans

Cinq événements pour célébrer l’audio-activisme

L’édito de

Le billet d’humeur de notre label manager L’équipe

Nouveau média de lutte contre l’uniformité culturelle

Les structures qui gravitent autour de la maison mère

Le planning des formations professionnelles

Qui fait quoi et comment nous contacter

Portraits du monde à dimension sociale

Les nouveautés de notre label qui fête ses 30 ans

Slab

Les sorties électroniques de notre label techno Galant

Les dernières sorties sur notre label hip hop

Tous les services de notre studio d’enregistrement

Les dernières synchro de notre catalogue

A tous nos soutiens et partenaires

La Guerre et La Conscience : Une Danse Cosmique

Vendredi 5 avril 2025, je pars à Genève assister à la Journée internationale de la Conscience. Le ciel, comme l’humanité, oscille entre ombre et lumière. Dans les couloirs de l’ONU, on parle d’âme, on murmure l’espoir. Sofia Stril-Rever, biographe du 14e Dalaï-Lama et fondatrice de LoveForce, telle une chamane moderne, anime cette journée et tisse des fils d’or entre nos consciences fragmentées. Une symphonie spirituelle résonne dans l’enceinte onusienne. Ses vibrations pourraient guérir des mondes. C’est beau. C’est grand. C’est même galvanisant, tant cela tranche avec le discours morbide ambiant.

Mais pendant que les anges chantent à Genève, les démons dansent ailleurs. À 7000 kilomètres, Trump, cet alchimiste inversé qui transforme l’or en plomb, orchestre sa liturgie de la peur. Sa parole, semblable à un champignon nucléaire moisi, se déploie en promesses vengeresses. Le monde n’est plus un temple à préserver, mais un ring pour égos surdimensionnés. En France, le R-Haine poursuit sa messe noire, grimé en célébration patriotique. Marine, grande prêtresse du «c’était pas moi», transforme les accusations de détournement européen en simples malentendus comptables. L’Europe, cette cathédrale inachevée, n’est pour eux qu’un distributeur automatique détraqué. Pas de vision, pas de prière collective. Juste un coffre à forcer avec élégance.

Face à ce bal des Trumpires politiques, la conscience devient notre dernier temple intact. Dire la vérité n’est plus simplement honnête –c’est sacré. Aimer n’est plus juste beau – c’est révolutionnaire. Notre spiritualité devient notre plus puissante arme de résistance.

Mais quelle étrange cérémonie cosmique ! D’un côté, la méditation ; de l’autre, le rugissement des canons. Comme si l’univers voulait nous confronter à notre propre dualité. Heureusement, des druides contemporains comme Alain Damasio maintiennent la flamme vive. Il nous rappelle que le salut viendra des histoires que nous choisirons de raconter. Des fictions libératrices, des utopies contagieuses, des insoumissions poétiques. Car toute LoveForce a besoin de sa RageForce – les deux faces d’une même pièce sacrée.

L’EDITO

Les marchands de peur sont devenus nos nouveaux dieux païens. Ils sculptent le réel à coups de chiffres tronqués et d’émotions trafiquées. Ils nous veulent à genoux, prêts à sacrifier nos libertés sur l’autel d’une protection illusoire. Ils monétisent nos angoisses et privatisent nos espoirs.

Alors que faire, âmes inquiètes mais éclairées ? Entonner des mantras pendant que le monde s’effondre ? Allumer de l’encens face aux blindés ? Non. Nous allumons le feu ancestral. Celui qui ne détruit pas, mais transfigure. Nous composons des hymnes contre la résignation. Nous samplons les paroles de paix et les injectons comme un sérum de vérité dans les veines d’une civilisation devenue amnésique de sa propre beauté.

C’est cela, notre voie spirituelle dans ce monde fracturé : une LoveForce qui gronde, qui secoue, qui enflamme et refuse l’extinction. Ils brandissent le canon. On invoque Bouddha. Ils tweetent leur haine, on cite Spinoza. Et dans cette schizophrénie géopolitique, la conscience devient subversive. Dire la vérité devient punk. Aimer devient un acte révolutionnaire. L’arc de l’univers est long, mais il penche vers la lumière. Et ce n’est pas en maudissant l’obscurité qu’on la dissipe — mais en incarnant l’étincelle divine qu’aucun pouvoir terrestre ne doit éteindre

Monsieur MO (label manager)

https://www.un.org/fr/observances/conscience-day https://fr.wikipedia.org/wiki/Sofia_Stril-Rever https://linktr.ee/IDC_Geneva https://loveforce.global/

David Morel aka M. Mo

LabelManager-DA

Coach-joueur depuis la première heure. La coupe de cheveux la plus réputée des pentes. À la recherche du dossier de subvention parfait.

monsieurmo@jarringeffectslabel.net

Taïma Lamalch

Communication

Francilienne néo CroixRoussienne. Véritable couteau suisse : marketing, CM, reine du print et de la suite Adobe. Particularité : swiss ball addict.

taima@jarringeffects.net

Clément Dufes Diffusion

Ardéchois prédestiné à finir dans une communauté hippie néorurale. Grâce à sa détermination sans faille il tire le tiercé gagnant : rockeur-chanteur-booker.

clement@sprwd.agency

Baptiste Fagot-Delgrange

Administration/Production

Cheville ouvrière à 360°. Le chaînon manquant entre production, édition et administration. Maître incontesté dans l’art des blagues nulles.

baptiste@jarringeffects.net

Victorien Berger Diffusion&production

Relève le métabolisme de base de l’équipe. Addiction non dissimulée pour la muscu, envoie autant de mails aux programmateurs qu’il ingère de calories.

victorien@sprwd.agency

Céline Frezza CEO-DA-Ingénieureson La meilleure ingénieure son et perch-woman des Alpes. Ne quitte jamais ses Air Force 1. Vient d’Italie mais ne parle que très peu avec les mains.

celine@jarringeffects.net

Mathieu Girod

Presse

Attaché de presse exploité. Masochiste assumé. Capable de passer 4 jours dans une grotte pour faire une chronique d’un disque afro rare des années 70s’.

presse@jarringeffects.net

Arno Bitschy Réalisateur

Stéphanois dans une équipe trop lyonnaise. Parcourt le monde et écrit pendant les trajets de bus. De Détroit à Johannesburg, reste hypnotisé par le Chaudron Vert.

arno.bitschy@gmail.com

JARRING EFFECTS

Jarring Effects, label indépendant lyonnais renommé dans le champ des musiques actuelles, fête cette année ses 30 ans d’audio-activisme !

Jarring Effects, nom de code JFX, pérennise son rôle de maison-mère et de label. S’il y a une règle à laquelle on ne déroge pas, c’est bien la défense des musiques anticonformistes, de l’électro au dub en passant par la sono mondiale ou encore le hip-hop. On encourage, plus que jamais, les artistes à être indépendant·e·s, créatif·ve·s et à produire la musique qu’iels aiment plutôt que de chercher à répondre aux critères commerciaux.

Nous sommes une constellation de métiers au service des artistes.

NOS NOUVEAUTÉS À STREAMER FORT

HIGH TONE

Repressages vinyles & CDs

Quoi de mieux que l’année de nos 30 ans pour vous (et nous) offrir un cadeau attendu depuis tant d’années ? C’est avec beaucoup d’émotions qu’on vous annonce le lancement du repressage d’une partie du catalogue High Tone, groupe emblématique du label !

On commence avec les repressages de Opus Incertum et ADN (Acid Dub Nucleik), d’ores et déjà disponibles en double vinyles et CDs depuis le 4 avril. Pour se les procurer, direction Bandcamp ou les distributeurs. Et pour les lyonnais·e·s, vous pouvez venir les récupérer dans nos locaux au 13, rue René Leynaud dans le 1er arrondissement.

Sont également dans les tuyaux des rééditions de la compilation maxi Bass Temperature, des albums Highvisators, Live, Wave Digger, Underground Wobble et Out Back. Cerise sur le gâteau, on represse également des copies du Zentone 1 & 2 ainsi qu’une édition collector de High Tone dont on vous parle tout bientôt.

Amoureux des musiques indie des années 60 à aujourd’hui, High Tone a toujours su digérer un panorama musical varié autant que les éléments technologiques clés de chacune de ces décennies : guitare wah des 70’s, synthés des 80’s, turntablism et sampler des 90’s et logiciels électro des années 2000.

Parce que dépasser le cadre du style pour ne parler que de musique a toujours été leur seul credo. High Tone a souvent alterné la typologie de ses disques entre expérimentation et maturation. Les premiers opus étaient spontanés, sans recherche de maîtrise particulière, magmatiques, quand Wave Digger ou OutBackétaient des albums de changements.

High Tone, c’était ma 1ère grosse claque musicale à l’adolescence. Quel bonheur de pouvoir récouter ces classiques sur ma platine ! Taïma

© Joris Couronnet

BRAIN DAMAGE

Oïde Oïde avec Emiko Ota & Mad Professor

déjà disponible (vinyle, cd, digital)

Brain Damage fait également son retour avec un nouveau projet post-dub inattendu ! Sa rencontre avec la japonaise Emiko Ota marque le début d’un fascinant projet à tiroirs, où récits et propositions musicales insolites se juxtaposent, s’entre-mêlent et s’entrechoquent.

Ensemble, ils explorent l’univers mystique des yokai japonais, ces créatures surnaturelles qui peuplent le folklore nippon. Emiko Ota s’inspire de cinq de ces chimères emblématiques : Katsura Otoko, Tenome, Isogashi, Azuki Arai et Baku, chacune représentant une facette mystérieuse de l’imaginaire japonais, du charme trompeur à la peur, en passant par la frénésie et les rêves dévorés. Tour à tour séduisante, inquiétante, agitée ou apaisante, Emiko navigue entre registres et émotions, donnant vie à ces créatures légendaires à travers une palette vocale riche et nuancée.

La musique de Brain Damage, quant à elle, a subi une transformation radicale. Chaque morceau est sculpté avec précision, tantôt enjoué et énergique, tantôt contemplatif et

mystérieux, capturant la nature imprévisible des yokai et s’adaptant parfaitement aux récits mythologiques portés par la chanteuse japonaise.

Dans une approche résolument expérimentale, Martin Nathan a fait appel à Mad Professor, l’une des dernières légendes vivantes du dub international, pour remixer cette nouvelle création. Se pliant au jeu avec malice, le mythique producteur plus en forme que jamais, propose ici des versions incroyablement aérées et néanmoins apocalyptiques. Ensemble donc, ils proposent une certaine vision du dub, qui réinvente l’inattendu: le post-dub. Si les techniques de traitement sonores inhérentes au style demeurent : mixages évolutifs, échos, réverbérations et basses fréquences quasi palpables, les sources anglo-jamaïcaines du genre ont bel et bien été remplacées, reconceptualisées, recomposées, réécrites.

Une oeuvre singulière, entre la douceur des rêves et la morsure des cauchemars.

acheter écouter tournée

Le sorcier du dub français (...) explore le monde mystique des yokai qui peuplent le folklore du Pays du Soleil Levant. FIP

© Sergio CastroOpposite

ZENTONE

C’est une belle année pour le dub français ! Zentone fait son retour avec un nouvel album prévu pour septembre prochain, co-produit par Jarring Effects et Wiser Records. Les singles Messenger et Tricky City sont d’ores et déjà disponibles sur toutes les plateformes.

Zentone, c’est la rencontre au sommet de deux piliers de la scène dub française : Zenzile et High Tone. Né en 2006 avec un premier album éponyme, le projet conjuge les grooves organiques de Zenzile aux nappes électroniques de High Tone, créant un paysage sonore riche et en perpétuelle réinvention

Après une suite marquante en 2021 avecZentone Chapter 2, marquée par la participation de Jolly Joseph sur quelques titres, le collectif se réinvente encore.

Ce nouvel album donne naissance à un groupe à part entière qui scelle une réelle collaboration avec Jolly Joseph, désormais pleinement intégré comme chanteur principal.

Zentone, c’est ça. Un projet qui réunit deux visions du dub, tout en assumant ses contradictions et ses explorations sonores sans limites. Un peu dub, un peu électro, un peu world music. Et en même temps, rien de tout ça vraiment.

Le premier extrait de ce nouvel album, TrickyCity, illustre cette alchimie unique, mêlant rythmiques puissantes et sonorités aux influences africaines et orientales, pour un voyage sonore captivant de Kingston à Bamako en passant par Brooklyn. Une immersion à ne pas manquer.

L’EP Messenger délivre quant à lui un message, celui porté par Jolly Joseph posé et réfléchi qui témoigne et relaie ses impressions sur l’état du monde et explore les thèmes d’identité et de sagesse nous invitant à une introspection personnelle. Une mission qu’il assume sur les riddim aux pulsations électroniques voir Krautrock des Zentone.

Rendez-vous le 30 mai pour le prochain single. Le groupe sera en tournée à l’automne.

Quand Zenzile rencontre High Tone : le dub au sommet. Télérama

© Wiseband

ZAR ELECTRIK

Koyo

déjà disponible (vinyle, cd, digital)

Après leur premier EP Hawa, des centaines de dates en France, en Europe, au Canada et aux Etats-Unis et un Tiny Desk, le trio marseillais Zar Electrik sort son premier album Koyo, coproduit par Jarring Effects et Lamastrock.

Entre légèreté et message conscient, les textes, chantés en arabe, français et espagnol par Anass Zine et soutenus par Arthur Péneau, invitent à la danse et à se libérer. En effet, le Zar, de l’Égypte à la Corne de l’Afrique, est à l’origine un rituel de guérison.

Dans les compositions de Zar Electrik, les transes gnawa se frottent aux rythmes et aux instruments sub-sahariens. La kora électrique d’Arthur Péneau répond aux influences maghrébines et orientales apportées par Anass Zine avec le oud et le guembri. Le mélange est astucieux et savoureux, et les beats et sons électro de Didier Simione (aka Miosine) subliment le tout dans une musique envoûtante et festive.

A l’instar de groupes comme Acid Arab, Amar 808, Ko Shin Moon, Bab’l Blues, Bedouin Burger, ou encore Sofiane Saïdi, Zar Electrik trace son chemin dans cette tendance électro world.

L’album Koyo (9 titres en vinyle et 11 titres en CD et digital) promet un son très personnel. Une traversée auditive entre le Maghreb, l’Afrique Subsaharienne et l’Occident, façonnée par la fête et la convivialité méditerranéenne. L’ensemble est une expérience musicale enivrante qui rend hommage aux cultures tribales.

Une musique généreuse et optimiste qui se vit aussi, et surtout, sur les dancefloors. L’année 2025 compte plus d’une soixantaine de concerts en France et à l’international, avec notamment des tournées aux Etats-Unis, Canada et une présence dans les gros festivals européens.

Ça tourne jusqu’à s’étourdir, ça bouillonne et tourbillonne dans des transes infinies aux échos d’Orient et aux grooves apatrides.

La danse transcendantale comme remède.

© Aucepika Photography

POUVOIR MAGIQUE

Cycles

déjà disponible (vinyle, cd, digital)

L’éminent producteur et compositeur Pouvoir Magique fait une entrée remarquée sur Jarring Effects avec son tout premier album solo, Cycles, qui s’apparente à un long métrage auditif. D’ores et déjà disponible en vinyle, CD et digital.

Dans cette œuvre captivante, les influences ethniques, spirituelles et cinématographiques se fondent harmonieusement pour créer une expérience propice au voyage et à la danse. Cet opus nous transporte dans un univers fantastique, onirique, électronique et percussif, nous invitant à une exploration sensorielle inédite.

Un premier album solo certes, mais un artiste plus que familier de l’industrie musicale. En tant que membre fondateur du célèbre label et collectif Mawimbi, ainsi que de Musiques des Sphères, Pouvoir Magique appose sa marque dans le paysage musical français depuis de nombreuses années déjà.

Initialement en duo et désormais en projet solo,

Pouvoir Magique compte déjà plusieurs sorties à son actif. Son talent s’étend également à des collaborations avec des artistes émérites tels que Fakear, Clozee, Flavia Coelho, Dope Saint Jude, Lazy Flow ou encore Palais Vert pour n’en citer que quelques un·e·s.

Après plusieurs années passées à écumer les plus gros clubs et festivals, ce jeune producteur de musique, également vidéaste à la réalisation de tous ses clips, vient de poser ses bagages dans sa Bourgogne natale. C’est de là qu’il dévoile son premier album solo Cycles, accompagné d’un live des plus originaux.

A travers cette épopée musicale, Pouvoir Magique dessine subtilement le parcours du héros, une quête à la fois personnelle et universelle, où chaque note devient le fil conducteur de cette aventure captivante.

Sombre et lumineux, guerrier et atmosphérique, Cycles nous emmène dans une quête sonore introspective, audacieuse et puissante.

Un gros délire entre afro-futurisme et visions surréalistes, où les planètes s’alignent et les hallus s’enchainent. Retenez bien ce nom. Les Inrocks

Jonathane Thevenin

SLAB NOTE

Slab Note est notre label dédié aux musiques électroniques. On y met à l’honneur les textures froides et sombres, les rythmes durs mais également les sonorités plus chaudes et modulaires.

Slab Note reste fidèle à l’esprit pionnier d’audio-activisme propre à sa maison mère Jarring Effects. Le label reste animé par la conviction que la musique est un art et non un produit commercial comme un autre.

Ses maîtres-mots : liberté et tolérance.

Le label dédié à toutes les facettes de la techno qui s’engage à produire des raz de marée sonores desquels vous ne sortirez pas indemne.

SCHVÉDRANNE & FRED NEVCHÉ

J’ai su que j’avais un frère

déjà disponible (digital)

Après trois singles fructueux, le producteur Schvédranne s’associe de nouveau avec Fred Nevché, éminent poète et chanteur. Cette foisci, ils dévoilent un EP commun intitulé J’ai su que j’avaisunfrère.

Vaporeux, mélodiques, doux et profonds, ces huit titres de poésie électronique sont un hommage vibrant aux poèmes de Jack Hirschman, poète iconique de la beat generation.

Le titre Ontology Of Happiness est, quant à lui, un poème de Agneta Falk, poétesse et veuve de Jack Hischman. Une réflexion sur la notion métaphysique du bonheur.

Fred Nevché et Schvédranne se rencontrent en 2022 au Jarring Fest’. Schvédranne y présentait les différentes formes de son projet mêlant électronique, blues et trip-hop sur les textes contestataires de Jack Hirschman. Fred Nevché, lui, performait le spectacle The Unreal Story of Lou Reed qu’il a co-créé avec French79.

C’est suite à cette rencontre que les deux artistes décident de collaborer. Leur premier single When n’était que les prémices d’une collaboration fructueuse. Après avoir dévoilé One Day, deuxième single simple et puissant, les deux artistes annoncent un EP qui voit le jour en mars dernier.

Après avoir fait ses armes dans les années 90 au sein de formations rock et fusion, Antoine Colonna fonde le projet électro-poétique Schvédranne en 2014.

Depuis, il collabore avec des poètes français et américains. De ces rencontres sont issus deux albums, un recueil, de nombreuses créations vidéos et scéniques. Du DJ set au live en passant par des spectacles, Schvédranne explore les ponts entre différents moyens d’expression artistique.

Les luttes de Jack Hirschman mises en musique par Schvédranne.

© Sergio CastroOpposite Of Reality

ZERO GR4VITY

Warm and Lovely

déjà disponible (digital)

Zero Gr4vity dévoile Warm And Lovely son nouvel EP entre electronica, techno et ambient. Quatre titres évolutifs aux mélodies planantes, aux basses lourdes et aux sonorités saturées qui marque un tournant dans son projet qui prend une orientation plus techno et dancefloor.

Avec Warm And Lovely, Zero Gr4vity n’en est pas à son coup d’essai sur Slab Note, branche techno du label Jarring Effects, loin de là ! En 2020 et 2021, l’artiste présentait une série de trois singles produit par le label. Ces titres ont posé les fondations d’un premier album spectral, émotionnel, dont le relief est inspiré de nombreux contrastes, essence même de la musique de Zero Gr4vity.

Après plusieurs années de productions électroniques foisonnantes, Zero Gr4vity a sélectionné douze des titres qui le représentent le mieux pour un premier album salvateur intitulé Une Très Légère Oscillation, paru en 2023 sur Slab Note.

En 2025, il revient avec un nouvel EP de 4 titres pour faire voyager les dancefloors.

Zero Gr4vity est un projet électro-ambient incarné par Johann Guillon, membre fondateur et multi-instrumentiste du mythique groupe EZ3kiel. Inspiré d’artistes prodiges comme John Hopkins, Max CooperW, Niels Frahm ou encore Richie Hawtin, la musique de Zero Gr4vity se caractérise par une approche envoûtante, à la fois sombre et lumineuse, d’une musique électronique organique, céleste et hypnotique, riche en textures synthétiques des plus somptueuses.

Une vraie expérience auditive qui ouvre rien de moins que de vrais nouveaux horizons pour la musique électronique.

© Gregory Rubinstein

GALANT RECORDS

Galant Records est notre label dédié aux musiques urbaines. Pétaradant, désoccidentalisé, futuriste, inventif et totalement métissé, Galant Records écrit la saga du hip hop du futur. Nous souhaitons démontrer à la fois notre identité propre par rapport à notre maison-mère Jarring Effects tout en gardant la même démarche qui a fait son succès. Un travail qui se fait au long cours à travers nos rencontres et nos séances de digging pour aboutir à des projets qui nous plaisent artistiquement, car nous sommes avant tout auditeur·trice·s.

L’avenir du rap nous donne l’occasion de ne pas regretter son passé.

NOS DERNIÈRES SORTIES

SPRWD Agency (Spread The Word) est notre agence de booking et de production d’événements. SPRWD est née de la volonté de compléter l’accompagnement des artistes afin de leur offrir la possibilité de présenter leur musique dans les meilleures conditions live.

Adossé au label Jarring Effects, SPRWD offre une expertise dans différents domaines pour une ambition commune : saisir la musique à son essence, en lui offrant une lecture moderne. SPRWD veut s’imposer comme agence de booking, mais aussi comme curateur et producteur d’événements. Notre objectif: ne pas avoir une posture communautaire et se vouloir universel. Avoir une ligne artistique combinant légèreté et exigence, relier les générations, les esthétiques et les points de vue.

NOS CHARGÉS DE DIFFUSION

Clément Dufes

Victorien Berger

clement@sprwd.agency victorien@sprwd.agency

Du hip hop à l’électro en passant par la sono mondiale, un traitement unique pour des cultures multiples.

Beautiful Freaks

BURLESQUE

Un cabaret new-burlesque captivant qui célèbre l’excentricité et l’audace. Une plongée dans un monde où l’étrangeté devient force et où chaque numéro révèle la beauté singulière de chaque «freak».

HaSizzle

Le maître incontesté de la scène bounce de la NouvelleOrléans, une musique née de la fusion entre le hip-hop new-yorkais et la culture queer locale.

Chanter pour émanciper la femme africaine. Une rencontre unique entre les berceuses bantu du Congo, les musiques électroniques et le hip-hop.

Mauvais Sang

Musique de roche et de bois, de crevasses et de séracs. Collision saisissante entre la chanson de Ferré et les guitares folles de Jonny Greenwood (Radiohead).

NOISE POP voir

Schvédranne

POÉSIE ELECTRO

Submarine FM

&Océan Flounk

TECHNO

Les mots et la bass music fusionnent et vous plongent dans un univers d’émotions sans filtre, au gré des poèmes brûlants de Jack Hirschman, pilier de la beat generation.

Simon Tabardel

RAP / HIP HOP

Un live rythmé par la lune, les marées, des uk-breaks et acid basses anglaises type TB303. Au VJing, Ocean Flounk et ses dessins d’animation puissants, oniriques et poétiques.

BOUNCE MUSIC voir voir voir voir voir voir voir voir voir

Ultramoule

Le Minichoux : grand bal participatif pour enfants. Une invitation à des instants théâtralisés, un bal aux 100 rebondissements.

Un live afro-house explosif et futuriste qui fusionne la scène club métissée londonnienne aux musiques du continent africain. Voyage cosmique qui ne laissera personne indemne.

Simon est un enfant de la campagne Ardéchoise. Porté par son amour des mots, le jeune auteur-interprète déclame l’obsolescence de son romantisme.

PUNK / RAP

Une boîte à rythme de teufeurs, un violon et un violoncelle électriques aux riffs obscènes, des punchlines à t’en faire vriller le cervelet. Pas de doute, c’est UltraMoule.

Les Mamans du Congo & Rrobin

SONO MONDIALE

Le Minichoux JEUNE PUBLIC

Raz & Afla

AFRO ELECTRO

Ciné-rencontre au Comoedia

mercredi 26 mars · 20h à 23h

Le passage dans une nouvelle décennie, ça se fête ! On prévoit de nombreux rendezvous pour célébrer ensemble nos trente années d’audio-activisme. Le coup d’envoi a été donné le 26 mars avec une cinérencontre autour de la poésie musicale.

Dans le cadre du festival Magnifique Printemps, et en partenariat avec l’Espace Pandora et le cinéma Comoedia, nous avons proposé une programmation unique qui marie cinéma, poésie et musique électronique pour créer une expérience culturelle immersive.

La soirée a débuté avec le spectacle musical de poésie féministe Puissantes. Le musicien Antoine Colonna aka Schvédranne y met en musique les poèmes déclamés par Céline Frezza. Une poésie féminine engagée sur les questions d’égalité et de genres. Des mots simples, justes et percutants.

S’en est suivi une projection du film documentaire J’ai su que j’avais un frère

réalisé par Arno Bitschy et co-produit par Jarring Effects et JPL Productions. Dans les décombres du rêve américain apparaissent des ombres, des fantômes, des hommes et femmes qui au hasard des rencontres nous lisent un poème de Jack Hirschman et se racontent. A travers leurs voix le poète de la beat generation vit encore. Dans ce road trip musical d’outre-tombe se dessine un poète, un peuple, un pays.

Après une discussion en salle avec le poète et traducteur Emmanuel Merle, la soirée s’est poursuivie au bistrot du Comoedia avec un live techno de Schvédranne.

© Arno

Bitschy

Embody your body

mercredi 2 juillet · 18h30 à 21h30

Dans le cadre du festival Tout l’monde dehors, Jarring Effects te propose une expérience artistique immersive où musique live et performance physique fusionnent pour créer une communauté vibrante et inclusive. Porté par les artistes lyonnaises Zéline, Loma et Taïtaï, ce projet casse les codes du sport traditionnel pour une approche sensorielle et musicale du mouvement.

Rendez-vous le mercredi 2 juillet au Parc Chazière pour un événement gratuit à partir de 18h30.

Une performance où le son guide le corps. Ici, pas d’injonction à la performance, mais un DJ set en live, des machines, du sound design et des vocal effects qui transforment l’espace en véritable scène électro. Chaque mouvement devient un rythme, chaque souffle une pulsation sonore.

La session débute avec le Live Yoga Project de Zéline. Une séance de yoga guidée par la

musique, où la voix s’efface peu à peu pour laisser place à un flow libre, porté par une création sonore en direct.

Les DJs Taïtaï et Loma animeront ensuite une session cardio groove explosive mêlant acid house, tech house, urban latino et hyperpop pour un entraînement dynamique et festif, alternant entre renforcement, cardio et mouvements dansés.

Pour une redescente en douceur après l’intensité du set, Zéline proposera une méditation musicale. Une plongée sensorielle dans un univers sonore ambiant.

Le tout sonorisé par la solution PikiP Stage, un système son autonome en énergie et auto-amplifié.

© Gregory RubinsteinLes Flous Furieux

Greenwashing dub session

samedi 19 juillet · 14h à 22h

Déjà 30 années passées à défricher tous styles de musiques, défendre des projets, des émergent·e·s, des voix inaudibles, mais aussi monter des festivals, des concerts, des tournées. Expérimenter, essayer, en collaborant toujours activement avec d’autres acteur·trice·s associatifs ou non de la région et d’ailleurs. La Station Mue est un lieu lié à notre histoire événementielle lyonnaise. Comment ne pas y fêter notre anniversaire ?

On t’y donne rendez-vous le samedi 19 juillet pour un événement gratuit à notre image pour expérimenter et sensibiliser ensemble autour des enjeux d’éco-responsabilité tout en faisant honneur à notre premier amour : le dub.

Un événement dans une logique de décarbonation organisé en cyclo-logistique avec des prestataires et partenaires locaux et raisonnés tels que La Poursuite, Aremacs, Le Chat Perché ou en encore Chouke Vélocarg’aufre. Le tout sonorisé

par la solution PikiP Stage, un système son totalement autonome en énergie et autoamplifié.

De 14h à 17h, nous animerons des ateliers pour les kids et les grands enfants. Fabrication de bombes de graines pour revégétaliser la ville, atelier de musique avec des fruits et légumes qui, grâce à des capteurs, se transforment en instruments et générent des sons de synthèse. Mais aussi le retour de l’atelier vélo mixeur pour faire son jus de fruits ou son milkshake en pédalant.

Puis, place à la fête dès 17h avec une dub session signée Dub Addict, collectif de joyeux dubbers proche de Jarring Effects. Ca va skanker !

Pour clôturer cette journée en beauté et en silence, nous proposerons en fin de soirée une silent party. Pour l’occasion nous dévoilerons un inédit de notre label en direct via un lien ouvert à tou·te·s, à écouter avec son casque ou ses écouteurs.

Nos festivals pour l’automne

Jarring Fest du 8 au 11 oct.

Lyon Burlesque Festival 15 16 nov.

Nos deux festivals sont de retour ! Le Jarring Fest’ revient cette année du 8 au 11 octobre à Lyon avec une édition spéciale 30 ans qu’on a hâte de vous dévoiler. Le Lyon Burlesque Festival réinvestira quant à lui le Marché Gare les 15 et 16 novembre dans un nouveau format.

En préambule du Jarring Fest’, Zar Electrik vont embraser la terrasse des Subs le mercredi 17 septembre avec un concert gratuit. Machines, synthés, oud, gumbri et kora qui tourbillonnent dans des transes infinies aux échos d’Orient et aux grooves apatrides. Viens rejoindre la fête des transes envoûtantes de l’african électro.

Le Jarring Fest’ se déroulera quant à lui du 8 au 11 octobre. Soirée d’inauguration à l’Alliance Française, soirée dédiée à la poésie et electronic poetry avec une création toute spéciale dans les tuyaux.

Côté live, on te donne rendez-vous les vendredi et samedi dans la Boulangerie

des Subs pour une grande fête qui mettra à l’honneur le dub et les musiques électroniques.

En novembre, place à l’effeuillage avec le retour du Lyon Burlesque Festival, que l’on co-produit avec Valentina del Pearls, Sehabe Prod et le Marché Gare. Deux jours de festivité les 15 et 16 novembre avec quelques un·e·s des meilleur·e·s artistes burlesques du moment.

On vous en dit plus sur la programmation de nos deux festivals très bientôt !

© Les Flous

Furieux

KRAFFT

des lignes brutes pour des voix libres

Les équipes de Jarring Effects passent cette fois-ci de l’autre côté du micro et lançent KRAFFT. Un nouveau média en ligne vidéo, audio et écrit qui explore les intersections entre les genres musicaux, les époques, et les cultures pour offrir des perspectives inédites. À travers des émissions spéciales, des lives, des focus approfondis et des discussions passionnantes, et des podcasts, KRAFFT redéfinit la manière dont nous appréhendons la culture aujourd’hui.

Comme le papier kraft : simple, humble, recyclable, mais robuste. Il se partage, se transmet, sans artifice ni éclat superficiel. KRAFFT est un média qui, à l’image de ce matériau, se veut authentique, utile et résolument tourné vers l’avenir.

Il est à la fois vintage et moderne, écolo et underground, un média qui se joue des conventions et des sentiers battus. Il dessine une nouvelle géographie, où les genres musicaux, les époques, les personnalités et les cultures se croisent, se fusionnent, et inventent des territoires inexplorés. Ici,

il n’y a pas de frontières : tout se mélange pour imaginer le futur, mais surtout, pour réinventer l’aujourd’hui.

KRAFFT, c’est une vision avant-gardiste. Un laboratoire d’audace, de découvertes, et d’alternatives. C’est un espace où les cultures souterraines, souvent marginalisées, sont préservées, transmises, et révélées sous une lumière nouvelle.

Ce nouveau média incarne une idée de liberté. Ce sont des discussions passionnées, des émissions spéciales, des lives intenses, des focus pertinents — tout pour redéfinir notre quotidien culturel.

Ici, la culture s’invite au plus près, et bouleverse les mondes connus, reliant des genres aussi éloignés que le punk et les musiques traditionnelles d’Afrique ou du Maghreb, faisant se rencontrer un projet drag hip-hop et un poète de la Beat Generation, ou encore unissant un producteur de musique électronique à une figure de la chanson alternative.

KRAFFT, c’est aussi une fête, une fascination pour le hors-piste, le hors-format, une lutte constante contre l’uniformité culturelle. C’est la célébration d’une diversité qui refuse de se plier aux standards imposés, qui trouve sa force dans l’authenticité et la différence.

Porté par le label Jarring Effects, emblème de l’underground lyonnais, ce média incarne l’esprit rebelle des pentes de la CroixRousse et de la rue René Leynaud. Cet esprit de révolte, comme celui des Canuts, est populaire, cosmopolite, et profondément résistant. Ces adjectifs vibrent dans l’âme même de KRAFFT.

Cette nouvelle entité se construit avec vous — artistes, professionnel·le·s, militant·e·s — qui vous sentez chez vous dans ce projet.

Ensemble, nous façonnons un espace où les idées et les sons se partagent, se recyclent et se renouvellent. N’oublions pas que le kraft est réfléchi et durable, et se transmet sans prétention, KRAFFT reflète une sobriété sincère, une originalité qui préfère l’essentiel à l’artifice.

Impertinent, audacieux, KRAFFT transcende les clivages. Il se veut un carrefour de cultures, dessinant des ponts entre les musiques, les voix uniques, les genres et les soulèvements inattendus.

E.M.I.L.

E.M.I.L. (European Music Industry Lectures) est le pôle de formation créé en 2016 par le label Jarring Effects.

C’est le premier centre de formation certifié Ableton dans la région Auvergne Rhône-Alpes. E.M.I.L. propose des formations professionnelles sur Ableton Live et bien d’autres logiciels. Ces formations sont organisées en partenariat avec les Escales Buissonnières, organisme de formation pour les professionnel·le·s de la musique et du spectacle vivant, du cinéma et de l’audiovisuel.

E.M.I.L. propose aussi des formations à destination des professionnel·le·s des métiers techniques et de la production dans les domaines du spectacle de l’audiovisuel et de l’événementiel ainsi qu’à toute personne en charge de projets nécessitant une évaluation carbone.

LES PROCHAINES FORMATIONS

Mixage en home studio : les techniques fondamentales 10jours-70heures-Lyon

Composition générative avec Ableton Live et Max for Live 5jours-35heures-Lyon

Ableton Live : composer, jouer, mixer 10jours-70heures-Lyon

Stimuler votre processus créatif avec les outils nécessaires au développement de votre carrière de musicien et d’artiste.

DOCUMENTAIRES

Parmi les documentaires historiques produits par Jarring Effects, on compte BurnBabylonBurn, témoignage de l’épopée Jarring Effects produit en 2023 ainsi que WhoAre U Mr. &Ms.JFX ?, présentation en 114mn du label et de son armada d’artistes prêts à découdre sur tous les pans de «l’électro libre».

Plus récemment Jazz,portraitd’uneâmeoubliéedeDétroit produit en 2017 ainsi que J’aisuquej’avaisunfrère, projeté pour la première fois lors du Jarring Fest’ 2024 à l’Aquarium Ciné Café puis au cinéma Comoedia à Lyon en mars dernier dans le cadre du festival Magnifique Printemps.

A découvrir également la collection World Wide Effects : un projet musical basé sur la production d’une création entre artistes locaux et Français qui donne lieu à la réalisation d’un album, d’un portrait documentaire et d’une tournée française. N’hésitez pas à nous contacter pour prévoir une diffusion de l’un de nos documentaires dans vos salles de cinéma ou événements.

J’AI SU QUE J’AVAIS UN FRÈRE

(USA - 80mn - 2025 - produit par Jarring Effects et JPL Productions) Un vieux poète américain s’est éteint brusquement dans l’ombre. De l’autre côté de l’Atlantique un homme compose une musique sur ses poèmes. Seul face à la disparition, le musicien part à sa recherche. Sur son territoire, à la marge du capitalisme, le musicien et son instrument convoquent l’esprit du vieux libertaire, telle une incantation. Alors dans les décombres du rêve américain apparaissent des ombres, des fantômes, des hommes et femmes qui au hasard des rencontres nous lisent un poème de Jack et se racontent. A travers leur voix, Jack Hirschman vit encore. Dans ce road trip musical d’outre-tombe réalisé par Arno Bitschy se dessine un poète, un peuple, un pays. DVD disponible sur notre bandcamp.

JAZZ, PORTRAIT D’UNE ÂME OUBLIÉE DE DÉTROIT

(USA - 40mn - 2017)

Dans une Amérique plus divisée que jamais, Détroit, ville fantomatique, propose la face sombre du rêve américain. Dans une des nombreuses maisons abandonnées vit une vieille femme, Jazz. Elle chante des vieux morceaux de Billie Holiday, des histoires d’amour tristes, des destins déchus, des passions déchirantes. Sur son porche, elle regarde le temps qui passe, loin du chaos qui secoue son pays. Son rite est immuable, tous les jeudis, elle retrouve ses amis dans un club de jazz et elle chante, sa voix brisée rayonne. Un destin oublié, enfin mis en lumière grâce à Arno Bitschy , réalisé en marge du concept World Wide Effects lors de la projection de Resilience en 2016 à Detroit.

CALL & RESPONSE

(USA - 52mn - 2019 - dans le cadre de World Wide Effects)

Arno Bitschy et Elodie Maillot nous offrent un film où l’histoire fait face au présent et guide l’avenir. Un regard de l’intérieur, sur les racines et les traditions de la Nouvelle-Orléans. Deux hommes, deux rituels, deux destins. Big Chief Jermaine, digne représentant des Mardi Gras Indians et HaSizzle, figure montante de la scène bounce, nouveau courant musical électronique qui entrechoque les codes et les genres. Pour eux, Mardi Gras est le jour où tout est possible. Diffusé en novembre 2022 au Musée du Quai Branly et dans les médiathèques du réseau Images en Bibliothèque dans le cadre des Rencontres du Film Ethnographique.

RESILIENCE

(USA - 60mn - 2015 - dans le cadre de World Wide Effects)

Resilience, réalisé par Arno Bitschy, est le deuxième volet du World Wide Effects. Il dresse le portrait du combat du peuple de Détroit pour sa ville. Un voyage aux regards croisés où la musique résonne de toutes parts, des rues à moitié vides aux grands buildings abandonnés. Cette musique, c’est l’âme de Détroit. La vision des protagonistes du projet D.Lights démontre par leur engagement citoyen qu’elle ne se cantonne plus simplement à l’image de friche industrielle qui lui a été imposée à la suite de la dernière crise économique.

MOTHER CITY BLUES

(SA - 60mn - 2013 - dans le cadre de World Wide Effects)

Dans le cadre du projet Cape Town Effects, le réalisateur Arno Bitschy, stéphanois d’origine, lyonnais d’adoption et documentariste aguerri, dresse le portrait de cette étonnante mégalopole post apartheid au travers du regard de trois personnages, trois rappeurs, entre découverte et confidence. Un regard insolite constitué de témoignages et d’instants pris sur le vif, un instantané éloquent.

REVUE DE PRESSE

On parle de nous

FESTIVAL / F.A.M.E., AU-DELÀ DU CINÉMA

“Le festival consacré à la culture musicale projette ce samedi soir «Jazz» d’Arno Bitschy et le diptyque «La Bouche» et «Cilaos» de Camilo Restrepo. Des films hantés par l’au-delà…”

“Lors des Nuits Sonores, Jarring Effects a présenté le teaser de Resilience, le prochain documentaire dédié à la ville de Détroit, sa résistance citoyenne et le groupe de hip-hop, D.Lights…”

“Nola is Calling, quand les Black Indians Chiefs rencontrent l’Afrique et la bounce music…”

RUMBLE INN

Rumble Inn Studio, le joyau caché de Jarring Effects. Notre studio d’enregistrement offre une gamme complète de services pour répondre à tous vos besoins créatifs et sonores. Rumble Inn Studio est bien plus qu’un simple studio d’enregistrement; c’est un lieu où les idées prennent vie et où les sons prennent forme. Pour commencer à façonner votre prochaine œuvre sonore contactez nous via notre site internet.

ENREGISTREMENT

Nos installations comprennent trois pièces d’enregistrement spécialisées : une salle «Speak» , parfaitement adaptée pour capturer vos voix et petits instruments en proximité, une cabine de taille moyenne, conçue pour des enregistrements de batterie dynamiques et percutants, et une pièce polyvalente de 12 mètres carrés.

SON DOCUMENTAIRE

Enregistrement, montage son et mixage de vos documentaires. Nous sommes équipés pour des enregistrements sur le terrain. Notre équipe expérimentée est capable de transformer ces enregistrements en une toile sonore, parfaitement adaptée à votre projet documentaire.

LIVE RECORDING

Grâce à notre configuration légère et polyvalente, nous sommes prêts à enregistrer vos concerts en direct. Et bien sûr, notre équipe peut également assurer le mixage pour que votre musique brille à chaque écoute.

MIXAGE

Notre approche de mixage combine le meilleur des deux mondes, avec une grande partie du processus réalisée «in the box» à l’aide de plugins de renommée mondiale tels que UAD, Waves et Lexicon. Cependant, la sommation et une multitude de traitements dynamiques sont effectués en externe, garantissant un son riche et organique.

PODCAST FESTIVAL

Capturons l’essence de votre événement avec nos services de field recording. Nous recueillons les témoignages des organisateurs, des artistes et du public pour créer des podcasts uniques et captivants, offrant une perspective authentique et différente de votre festival.

LE LIEU

Notre studio a été conçu pour inspirer la créativité et le bien-être. En plus de nos installations, nous offrons un hébergement confortable (3 chambres disponibles). Notre studio B est équipé d’une carte son et d’un système de monitoring de qualité. Et détail à ne pas négliger : la lumière naturelle avec un emplacement idéal au rez-de-chaussée.

IELS SONT PASSÉ·E·S AU RUMBLE INN STUDIO

Céline Frezza : 20 ans d’expertise dans les musiques actuelles à votre service !

En charge du studio depuis vingt ans, la réputation de Céline Frezza, ingénieure du son, productrice et musicienne, n’est plus à faire. Elle a mixé plus de 200 albums, du hip hop à l’électro en passant par la tropical bass ou encore le dub.

Sa recette ? Ecouter votre musique, vous écouter, écouter les tendances musicales mondiales, passer le tout à la moulinette de sa sensibilité et de sa technicité et ressortir le meilleur son possible pour vous.

EDITION

Cette activité a été créée en 2013 pour répondre aux sollicitations du marché et achever notre positionnement 360°. Grâce à nos infrastructures, nos artistes et nos équipes, nous sommes par ailleurs capables de proposer des créations sur commande. Notre catalogue éditorial disposant de plus de 250 oeuvres gérées pour la plupart en one-stop, nous sommes en mesure de vous garantir une rapidité et une efficacité afin d’illustrer au mieux votre oeuvre visuelle.

Placement du titre Adamantium de EZ3kiel pour le film Balle perdue 3, réalisé par Guillaume Pierret, produit par Versus Productions et Inoxy Films et diffusé sur Netflix.

Placement de Good Morning et Sensitive pour le documentaire Premier de corvée produit par 416 Prod et diffusé sur ARTE.

Placement de OM pour la série Lidia fait sa loi produit par Groenlandia et Netflix.

Placement du titre Salope de Schlaasss pour la série Sister Disaster, réalisée par Charlotte Sanson, produite par Empreinte digitale et diffusée sur OCS.

Placement du titre Blah Blah pour la saison 2 de la série italienne Prisma produite par Cross Productions et réalisée par Ludovico Bessegato et diffusée sur Prime Video.

Placement du titre Rub a Dub Anthem de High Tone & Pupajim pour le film La Petite Vadrouille, réalisé par Bruno Podalydes.

Création et placement du titre Sweet Soul de Zajazza & Olivya pour la campagne publicitaire de Salakis «Le Cube de l’été» diffusée à la TV et sur le web.

ZAJAZZA

EROTIC MARKET

JEAN DU VOYAGE

EZ3KIEL

HIGH TONE, PUPAJIM

SCHLAASSS