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oël y yo habíamos quedado en el Apolo de Madrid sin saber que nos lo íbamos a encontrar cerrado. La solución —ir al bar de turistas de en frente— quizá no fuese la mejor, sin embargo, mis sospechas de que esa mañana sería la más acertada, se confirmaban mientras Joe Crepúsculo me decía: “No sé, creo que una característica de mi carrera sería el intentar desprenderme de lo indie de mi música. Para empezar, se trata de una palabra equívoca porque da pie a diferentes interpretaciones que, además, son contradictorias”. Teniendo todos sus discos presentes, es inevitable pensar que lo que dice es cierto. Quizá no hasta el punto en el que desprenderse de lo indie sea lo que el barcelonés haga pero, al menos, sí respecto al intento de desprenderse de sí mismo motivado por ese miedo del que ya nos hablaba en Escuela de zebras. “Lo que me da más miedo es dejar de estar fresco, dejar de ser creativo en el sentido en el que lo podía ser antes. Eso me da más miedo que hacerme viejo. La cuestión de
hacerme viejo no creo que esté mal, la cuestión es el cómo hacerlo. Y para eso, creo que es súper importante no enfrascarse, no quedarse ahí como en una corriente cerrada, sino estar abierto a escuchar nueva música, leer, ver pelis… En definitiva, salirte un poco de lo que tú harías siempre. Creo que eso es lo que mantiene el aire fresco, el punto de fuga”. Así, bajo esta perspectiva de actualizar constantemente el pasado en un presente en el “que parece que el concepto de disco que empezó en años setenta o así está más en decadencia que nunca, me molaría, pues eso… lograr una forma a través del disco y a propósito de él, que plantease la pregunta de si tiene sentido seguir sacando discos. ¿Qué representa la música? […]¿Realmente hay una barrera entre los jóvenes y los mayores? Eso es lo que me planteo. ¿Realmente puedo llegar a los jóvenes? ¿Realmente puede interesar a los jóvenes lo que yo hago? Igual no, igual sí”. La expresión de todo ello, la ha encontrado en un álbum que igual que sus preguntas, se articula sobre
Teri, compartiste escenario y gira con Melvins hace un par de años. ¿Cuánto tardaron en darse cuenta que debían formar un grupo juntos? (Teri) La verdad es que no lo sé. Lo que sí sé es que Omar y yo hemos sido fans de Melvins por mucho tiempo incluso antes de tener nuestros propios proyectos. Melvins es una de esas bandas que han cambiado y transformado el camino de la música. El hecho que nos invitaran a formar parte de un conjunto fue increíble. ¿Cómo surgió la idea de que Omar sea el bajista? (Teri) Cuando Omar era un chamaquito empezó a tocar el bajo y luego tomó la guitarra como instrumento principal, pero en realidad Omar es un gran bajista. Fue el bajista de la banda de dubpunk legendaria DeFacto, hasta llegó a ser bajista mío en Le Butcherettes por
l Miranda de Ebro 25 de marzo. Fábrica de Tornillos. l Barcelona 20 de abril. Apolo. l Madrid 4 de mayo. Ochoymedio. l Suances 30 de junio-2 de julio. Sunshine Suances Fest.
la dicotomía, sobre la contraposición. Por un lado sonora. “Lo que quería era juntar cacharros analógicos y digitales hasta llevarlos a un punto en el que no se distinguieran mucho los unos de los otros”. Y por otro, de contenido y forma. “Cada canción tiene su opuesta en el disco. Son contradicciones, pero musicales también. La cuestión es esa, no me voy a poner a rapear aquí porque no me atrevería, pero sí que estoy atento a todo lo que pasa”. Si no estuviésemos
En definitiva, escuchar Disco Duro se trata de sumergirse en una dinámica de cuestionamiento y contradicción. En un espacio de reflexión tan amplio y desconcertante que, incluso en su parte central, alberga la figura de los animales para otra vez, jugando con las oposiciones, hacernos: “llegar a esa parte de replantearte las cosas. En concreto, al momento en el que te replanteas lo que estás haciendo, y en si nuestras leyes nos merecen la pena realmente como especie. Por otro lado, con los animales surge la ley de lo salvaje, lo animal… No sé, se trataba de poner una pregunta y fijarnos cómo se mueven los anímales. Además, me he dado cuenta de que me paso el disco hablando de fieras”. —manuel jubera
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El Laboratorio Sonoro de La Pegatina
RRLa vuelta de Incubus es inminente y muestra de ello es su nuevo single, Nimble Bastard. Tras If Not Now, When? de 2011, último trabajo de estudio de los californianos, el nuevo material se acerca. Será un álbum que llevará por título 8 , que saldrá a la luz el próximo 21 de abril y que contará con la colaboración de Skrillex.
(Buzz) Posiblemente The Mars Volta. Pero no he escuchado todo lo que ha hecho. Es realmente imposible.
LA GIRA
atentos, no tendríamos opción de salirnos de lo que hacemos… estaríamos solo haciendo discos indies con sonido a local de ensayo.
“Revulsiu en el Laboratorio Sonoro” es el nuevo proyecto de La Pegatina en el que se potencia el poder de la letra de las canciónes quitándoles su envoltorio sonoro de carácter festivo.
E
unos años. Aparte ha tocado el bajo en la mayoría de sus discos solistas, así que fue natural que Omar se inclinara hacia ese instrumento para Crystal Fairy. Según lo agresivo y sugestivo de su sonido, parece que Crystal Fairy intentan devolver cierta peligrosidad al rock. ¿Estás de acuerdo? (Teri) Creo que sin duda este sonido es agresivo y claro, algo que hoy en día está disminuyendo en la música actual. En cualquier caso yo vivo en una cueva y no conozco todo lo que sucede en la música. Pero sé que todos los componentes de la banda tenemos una ira interior que sale a la luz en todo lo que hacemos, en el arte y en la música. —adriano mazzeo
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l hecho de que hagamos música de baile hace que el público esté mucho más atento en bailar que en el significado de las letras, y fue eso lo que nos motivó a buscar una manera para que la gente se fijara en ellas y las viera de otra forma. Esperamos que una vez hecho este experimento nuestros seguidores mirarán las letras de otra forma, repararán más en ellas, porque pensamos que son muy potentes y estaban pasando un tanto desapercibidas”. Adrià Salas, cantante, letrista y compositor de la banda catalana, me explica los motivos que han llevado a él y a su grupo a someter seis canciones de su último álbum, Revulsiu (Warner/Dro, 15), a una especie de proceso de deconstrucción que combina diferentes disciplinas. Un experimento único encaminado a potenciar el poder de la letra de la canción, quitándole su envoltorio sonoro de carácter festivo para dotarla de una nueva banda sonora. Para realzar el mensaje, la narración corre a cargo de auténticos especialistas del mundo del doblaje y del periodismo radiofónico. Todo ello finalmente se combina con imágenes de vídeo de archivo para que puedan ser mostradas a través del canal de Youtube de la banda. El experimento ha contado con un extenso equipo de locutores profesionales, músicos, periodistas y actores de doblaje, que han hecho posible este proyecto.
YOUTUBEANDO
Q La Pegatina – Una mirada (Revulsiu en el Laboratorio Sonoro) https://www.youtube.com/user/ lapegatinatv/videos
“Hay medios de comunicación que nos han colgado la etiqueta de perro-flautas y ya ni nos escuchan, ni nos dan una oportunidad. Son prejuicios que todo el mundo tiene”
Desde el Laboratorio Sonoro con África Egido, Txe Arana y Roberto Nistal, pasando por Alberto Romero ‘Capitán Cobarde’, el poeta y cantante David Martínez “Rayden” y Amparanoia. También se han volcado periodistas de la talla de Miguel Ángel Hoyos, Ángel Carmona, Víctor Amela y Víctor Fernández Clares. —don disturbios marzo 2017 #23