MADRID
Llega la segunda edición del Kalorama
El festival Kalorama Madrid se traslada al recinto de la Caja Mágica para celebrar su nueva entrega los días 20 y 21 de junio. De nuevo la electrónica y la modernidad sonora tienen un peso fundamental en una evento que sirve como lujosa puerta de entrada al verano musical.
YES QUE KALORAMA se ha forjado ya su propia identidad, con los sonidos contemporáneos y electrónicos como elemento distintivo. La jornada del viernes viene encabezada por la británica Jorja Smith y su híbrido de R&B, soul y electrónica. Father John Misty hará lo propio con su particular visión del folk, mientras que
la veterana banda norteamericana The Flaming Lips se disponen a reivindicar los veinte años de “Yoshimi Battles The Pink Robots”, hito de su personal manera de entender el pop psicodélico.
LA CARA GLOBAL y vanguardista del festival estará bien presente a lo largo de la jornada con BADBADNOTGOOD y los franceses L’Impératrice y su electro pop. En cuanto al talento local, se podrá disfrutar de las canciones redondas del músico y productor Alizzz, además de los valencianos La Plata, la joven Irenegarry y el dúo madrileño emergente Bloodstein.
EL SÁBADO CONTARÁ con la anunciada actuación de Pet Shop Boys. El dúo formado por Neil Tennant y Chris Lowe repasará cuatro décadas de hits de pop electrónico exquisito a través de su show “Dreamworld: The Greatest Hits Live”. Azealia Banks con su explosiva fusión de hip-hop y electrónica y el glam pop de Scissor
Sisters -once años sin pisar la ciudadson otros platos fuertes del día. También habrá cabida para sonidos más ariscos y experimentales: es el caso de Boy Harsher y los neoyorquinos Model/Actriz con su demoledora puesta en escena.
EN CUANTO A LAS PROPUESTAS de nuestro país, María Arnal presentará por primera vez en Madrid su nueva propuesta en solitario. También actuarán PUTOCHINOMARICÓN, Laura Sam y El Buen Hijo. Esta segunda entrega llega a su nueva sede tras las buenas vibraciones que dejó la del año pasado, celebrada en IFEMA. El año pasado más de 41.000 asistentes vibraron con bandas como LCD Soundsystem, Massive Attack, Jungle y Death Cab For Cutie/The Postal Service. MondoSonoro es de nuevo media partner de un evento que cuenta con la colaboración activa del Ayuntamiento y la Comunidad de Madrid. MS www.kaloramamadrid.com
MONDOMADRID
Alma Occident Madrid llena de ritmos el Tierno Galván
Del 19 de junio al 2 de julio el parque Enrique Tierno Galván acoge la segunda edición del festival Alma Occident, con una ecléctica selección de artistas nacionales e internacionales.
EL RAPERO puertoriqueño Residente, cofundador de Calle 13 y ganador de más de cuarenta premios Grammy, arrancará el festival el 19 de junio. Un día después les tocará a los barceloneses Dorian, acompañados por el exitoso dúo argentino Miranda! Otro combo interesante es el que se propone el 22 de junio, con el grupo de Aranjuez Rufus T. Firefly presentando su exquisito nuevo disco, junto al energético trío femenino shego. El 26 de junio
Bienal Flamenco Madrid transforma la ciudad en un tablao
DESDE EL PASADO 23 de mayo hasta el 6 de junio se celebra la Bienal Flamenco Madrid 2025, un proyecto cultural que acerca pasado, presente y futuro del flamenco. Teatro Circo Price, Condeduque y Matadero, entre otros espacios, albergan conciertos, exposiciones de fotografía y pintura, talleres y espectáculos de danza que transmiten la riqueza de esta expresión artística en todas sus dimensiones. Han participado ya en el festival artistas como Tomasito y Pepe del Morao, La Tremendita & La Kaíta y Juan Tomás de la Molía. En junio y hasta su culminación se espera a Víctor Franco, Juan Villar, Antonio Molina “El Choro”, Julio Ruiz e Israel Fernández, entre otras figuras del género. MS www.bienalflamencomadrid.com
estará sobre el escenario Alan Parsons Live Project, puesta en escena de la icónica figura del rock progresivo. Otros maestros en lo suyo son Wilco. La veterana banda de Chicago hará un repaso de su potente discografía, entre el indie, el pop experimental, y las raíces norteamericanas, el día 27. Ya no hay entradas para ver a Rüfüs Du Sol el 28, lo que demuestra el interés por disfrutar de la electrónica inventiva de los australianos. Un día después actúa el icónico grupo mexicano Los Tigres del Norte, trece años después de su última actuación en Europa. El 30 tendremos a los irlandeses The Corrs con su tierna propuesta, en su regreso a Madrid después de veintiún años. El festival culmina a principios de julio con las actuaciones del británico Rag’n’Bone Man y los colombianos Grupo Niche. MS www.almafestival.info/madrid
FOTO: ARCHIVO
Los collages de Isabel Coixet, en el Thyssen
LA SALA 30 DEL MUSEO Thyssen-Bornemisza expondrá entre el 10 de junio y el 14 de septiembre una selección de unos cincuenta collages confeccionados por la directora y guionista Isabel Coixet. “Aprendizaje en la desobediencia” muestra la poco conocida faceta gráfica de
la directora de películas como “Cosas que nunca te dije” y “La librería”. La muestra se enmarca en el contexto de PhotoEspaña 2025. Con su obra gráfica, la barcelonesa sigue la tradición vanguardista visual de creadores como Hanna Köch y Kurt Schwitters, un estilo visual que también ha impregnado una buena parte de la cultura musical más inquieta. MS www.museothyssen.org/exposiciones/isabel-coixet-collages
Leyendas vivas y mucho talento en Noches del Botánico
El festival de verano más bucólico de la ciudad regresará al jardín botánico de la Complutense entre el 4 de junio y el 31 de julio. Buena parte de los conciertos ya han colgado el cartel de no hay tickets. Otros muchos los están agotando.
YES QUE Noches del Botánico se ha convertido en una de las citas musicales más esperadas de la temporada, con su propuesta de nombres variados de muy diferentes estilos en un entorno verde y fresco. Además, los carteles suelen hacer combinaciones interesantes. Las dos fechas de Van Morrison en junio ya están completas, como el esperadísimo concierto de Morrissey y el cuarenta aniversario de
Matadero Multipista, sonidos más allá de lo anglosajón
Del 23 de mayo al 13 de junio Matadero Madrid pone en valor la música que se hace más allá del omnipresente circuito anglosajón, y que cada vez tiene más presencia tanto en el mainstream como en los ámbitos más minoritarios. Serán cuatro viernes consecutivos con charlas de expertos que van a culminar con sesiones de DJ. Después de dos jornadas dedicadas a la música latina y su influencia y el k-pop en mayo, este mes de junio los protagonistas serán la música urbana (6 junio) y los nuevos sonidos africanos (13 junio). La entrada es gratuita hasta completar aforo. . MS www.mataderomadrid.org/programacion/matadero-multipista
Duncan Dhu. Tampoco hay tickets ya para Fangoria con Nancys Rubias, Air, Parcels, Texas, Lori Meyers con Vera Fauna y Roxette. Sí quedan para la británica Beth Gibbons, Zahara y los mexicanos Molotov, que compartirán escenario con Ana Tijoux. Julio se presenta igualmente sugestivo, con artistas como Sílvia Pérez Cruz & Salvador Sobral, Quique González y Ángel Stanich, el prestigioso compositor Max Richter, y dos leyendas del
pop británico, desde Manchester y Escocia: James y Teenage Fanclub. También pasarán por el botánico de la Complutense clásicos del nivel de Santana, Herbie Hancock y Kiko Veneno con su proyecto G-5, los veteranos Morcheeba. Se espera también a artistas como el dúo australiano Empire Of The Sun y los suecos Viagra Boys y su postpunk sardónico. Acompañados, en este caso, por Califato 3/4. MS www.nochesdelbotanico.com
Regresan las IBEROEXPERIA Sessions
VUELVE ESTE CICLO concebido como escaparate de músicas de América Latina, Portugal y España, que a menudo no cuentan con la visibilidad merecida. Los conciertos arrancan el 29 de mayo con la electro cumbia de los colombianos Ácido Pantera en Independance. El 12 de junio
aterrizan en el Teatro Eslava Systema Solar con su cumbia electrónica. El mexicano Caloncho celebrará diez años de carrera y nuevo disco el 12 de septiembre en la misma sala. El ciclo culminará en el mismo Teatro Eslava el 3 de octubre con la también mexicana Ximena Sariñana. La artista, cuya carrera se extiende más una década atrás, fusiona pop, electrónica y raíces latinas con mucho carácter. MS www.iberoexperia.com
XIMENA SARIÑANA FOTO: ARCHIVO
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El año pasado vio la luz “Parpadeos” (Autoeditado, 24), segundo trabajo de G. Parsi, al que recientemente ha seguido ya el single “Sinsabores”. Sobre su momento actual y sobre su forma de entender el lo-fi hip hop charlamos con el vigués afincado en Madrid.
TEXTO Mercè Gutiérrez
FOTO David Cruz
Aunque “Doomsdays” (20) era un disco ya sólido, el salto con “Parpadeos” es importante. ¿Lo ves así? Cien por cien. Y eso que “Doomsdays” lo produjo Mario Ocepek, que es el puto amo, y “Parpadeos” en lo sonoro es un collage de beats con menos arreglos. Pero sí, hay mucho crecimiento en lo personal y creativo, y mejor manejo de lo sonoro.
Aunque iniciaste tu trayectoria antes, parece que eres uno de esos artistas que empezó a tomarse más en serio su andadura durante la pandemia. ¿Es así? No sé si he llegado a tomarme muy en serio en algo, pero fijo que la pandemia dio tiempo para aprender mucho sobre producir y escribir canciones. Eso abrió un camino amplísimo que me ha llevado hasta aquí.
Tienes una forma de rapear/cantar con un espíritu muy relajado, al margen del tema que estés tratando en la letra. ¿Es un reflejo de tu personalidad?
Hay amigos que se piensan que nunca me pongo nervioso, porque intento practicar la templanza para vivir mejor, pero es mentira. De todas formas, sí, me puse Parsi por Parsimonia [risas].
Nos gustaría saber cómo trabajas las canciones, si te encargas de todas las instrumentales o si trabajas con diversos productores. ¿Cuál crees que es tu fuerte?
No me escondo: las instrumentales son puro type beat de productores joyita que encuentro online. Yo las adapto y arreglo. Luego, creo que mi fuerte como músico viene justo de que soy un intruso en la música. Lo que me gusta y lo que más he practicado es la palabra escrita. Intento
contar historias y huir de los clichés estándar del rapero ibérico común.
“$” es una canción muy crítica, pero nos gustaría saber si se refiere a algún caso en concreto que hayas tenido cerca o es una visión generalista de ese tipo de situaciones.
“$” es una protestilla contra los excesos de (lo voy a decir, sí) el capital. Es difícil no tener una relación tóxica con el dinero. Creo que todos conocemos a gente que hipoteca su vida, su paz, sus relaciones, su tiempo, su salud, todo, por el flush. A mí personalmente me entristece cuando lo veo. Algún caso conozco, sí. Las expectativas de poder y riqueza me parecen muy engañosas y creo que la cultura que mamamos no para de respaldarlas. A veces me toca la moral. Para mí la frescura está fuera de ese imaginario.
Aunque sea una pregunta muy general, ¿cuáles podrían ser tus influencias y cuáles tus referentes, tanto en lo nacional como en lo internacional?
Como al menos veinticinco mil chavales en este país probé con el rap por culpa de Kase.O. Ahora, de fuera me gustan por ejemplo Smino o Vince Staples. Kendrick mucho, sobre todo por su capacidad como storyteller y por su mala hostia. Nacionales, diría que Cruz Cafuné es un letrista brutal, supernatural y fresco. Bejo y Cráneo saben como vacilar con chicha. Escucho mucha música que no tiene nada que ver con el rap. De la psicodelia de los sesenta y setenta intento traer el gusto por algún detalle sonoro raro y una sensación de concepto o hilo en el disco. Igual es mucho decir…
Naciste en Vigo y ahora vives en Madrid. ¿Es un cambio de residencia movido por la posibilidad de dar mayor visibi-
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G. PARSI
“
“Como veinticinco mil chavales en este país probé con el rap por culpa de Kase.O”
lidad a tu propuesta y de trabajar con otros músicos, o los motivos no tienen que ver con tu trayectoria musical? ¿Es mejor trabajar desde Madrid que desde Vigo?
Nada que ver. Fue por lo típico: desorientación total a los dieciocho y de repente la oportunidad (muy afortunada) de moverse a estudiar a Madrid. Ahora estoy trabajando en el sector cultural, para Concomitentes, un proyecto artístico curioso y necesario. Teletrabajo cien por cien y podría moverme, pero opto por quedarme en Madrid. No es por mi trayectoria musical, es por lazos y porque es una ciudad inspiradora. De momento.
¿Cómo llevas o cómo llevarás estas nuevas canciones al directo?¿Crees que la esencia lo-fi de tu material se sostiene bien en concierto?
¡No se sostiene ni de coña! Hay que sostenerla. Si hasta yo, que soy un frikazo del hip hop, voy a conciertos de rap y me aburro. Hay gente que consigue convocar una buena energía, pero es un género difícil de traducir a un espectáculo guapo. Un tipo ahí solo en un escenario escupiéndote ochocientas barras, hora y media sin parar… Una misa, pero sin poder ni sentarte. Supongo que hay que jugar y sorprender. Tengo algunas ideas. Entre ellas ampliar repertorio con cosas más tralleras y bailables.
¿Tienes fechas pendientes que podamos incluir en la entrevista?
Estamos cerrando Madrid y Barcelona, con el gran DJ Mustafá. Las compartiremos pronto. N.G Más en www.mondosonoro.com
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A principios de año “Aunque pases de mí” (Discos de Menta, 25) fue el primer EP de Pagafantas. Charlamos con tres miembros del grupo (Pol, Marc y Javi) en la casa del cantante para conocerlos y saber más acerca de su proyecto musical antes de que publiquen su nuevo single, “Difracción”, el 13 de junio.
TEXTO Isabel Santos
EL PROYECTO PAGAFANTAS surge en 2021 cuando Pol (cantante y guitarra), Javi (bajista) y Maxi se fueron a una casa en el Moncayo (Soria) a componer. En ese sitio aislado hicieron “La noche de José” (tema que se incluye en su EP). Dos años más tarde, decidieron ampliar la banda, ya que Maxi tuvo que irse del grupo para hacer un doctorado en París. Se unió Marcos (teclista), al que Javi conocía de Cáceres, pero fue en Madrid dónde sus caminos se unieron. Javi coincidió con Marc (batería) en un concierto benéfico y él tocaba junto a Lucía (guitarra y coros) en la calle, así que surgió la oportunidad de juntarse todos en el grupo. En 2024 comienzan a lanzar música. Por el momento tienen nueve canciones en sus plataformas, pero reconocer contar con un repertorio de una hora y media. “Hay más temas, no nos ha dado tiempo a grabarlo todo todavía. Cuando saquemos el disco, a finales del año o principio del que viene, irá gran parte de lo que tenemos”, explica Pol. “Hemos ido sacando las canciones que han tenido más acogida, según el calor del público”, añade Marc. Javi comenta que el origen del grupo está íntimamente ligado a las salas. En 2023 hicieron varios conciertos, pero no fue hasta el siguiente año cuando sacaron su primera canción, después de que el público les preguntará durante meses dónde podían escuchar sus canciones, a lo que ellos respondían “en los conciertos”.
“Aunque pases de mí” lo conforman seis canciones, pero en las plataformas musicales tienen otras que se han quedado fuera de este proyecto musical al tener un “rollo distinto”. “Lo que hacemos ahora difiere mucho de esos temas, por eso no los hemos incluido. Porque luego cuando queramos hacer el disco tampoco nos pega meter ahí tres canciones que sean tan distintas”, menciona Pol. Las grabaron gracias a ganar un premio en el que les producían tres canciones gratis, eligieron “No te resistas al Pol”, “La estación” y “Ganas de verte”. Esta última se trata de una colaboración con Lucía Moreno (el proyecto personal de la guitarrista y corista de la banda), una versión del tema que tiene la cantante. Y es que se trata de una canción que conocía toda la RESAD, escuela en la que estudia Javi y pedían la versión. “Creo que todos nuestros inicios giran en torno al público”.
SUS LETRAS SON MUY SARCÁSTICAS y humorísticas, pero por otro lado tienen un tono sensible. Si buscas influencias de Paga-
PAGAFANTAS
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PAGAFANTAS “
fantas, es difícil encontrarlas, ya que todos ellos son muy distintos y no coinciden sus referentes musicales, pero sí que lo hacen en cuanto al sonido. “Creo que las canciones tristes sí que surgen más desde un lugar más individual, ¿no? Hay otras más socarronas que surgen de estar con colegas y van saliendo ideas. Nos vamos picando a ver quién dice la siguiente gilipollez”, reconoce el bajista. “Hay canciones que son tontas, pero hay cosas que son reales. Por tener el nombre de Pagafantas, que es ser un pringado, no tenemos por qué hacer tontipop, por ejemplo. Podemos hacer otro tipo de música”, apunta Pol. El nombre de Pagafantas viene de un ejercicio de introspección en el Moncayo. “No me acuerdo de cuáles fueron las propuestas, pero eran terribles. No sé si fue Pol o yo, pero salió la palabra”, explica Javi. Todo viene por la película española del mismo nombre. Tras escribir “La noche de José” se dieron cuenta de que era una canción de un “auténtico Pagafantas”. Se trata de una oda a José, el personaje de El Canto del Loco en “La madre de José”. “Se escribió
mucho sobre su madre, pero ¿quién ha pensado en José?”, dice Pol entre risas. Los seis temas se escribieron en distintos momentos. El caso más claro es “Lol”, que se le ocurrió a Pol en la ducha. “La canción es super enfermiza y rápida, como el LOL. Al principio mi padre me dijo: ‘¿Qué cojones de letra es esta?’. Pero luego le encanta la canción, ¿eh? Ironías de la vida”. A pesar de que ha dedicado, desde 2021, muchas horas al videojuego, confiesa que lo ha dejado y que la música le lleva acompañando muchos más años, ya que empezó en 2013.
¿QUÉ ES LO MÁS PAGAFANTAS que han hecho? Javi al principio no quiere dar muchos detalles, pero finalmente se anima a contar la historia: “Me compré una entrada para ver a Belén Aguilera y me aprendí todas sus canciones porque una de las coristas me gustaba mucho. Habían pasado algunas cosas, pero un par de días antes del concierto, que llegué de sorpresa, me mandó a la mierda. Fui al maldito concierto con un amigo suyo y ya me había aprendido todas las l Madrid 14 junio. Independance
canciones”. Aunque también destaca otra historia, que es la que se oculta tras su tema “Dentista (me rompiste el corazón)”. “Era el 24 de diciembre de 2021. Pillé una cepa del COVID y tuve que quedarme en Madrid. Fui a comprarme unas gambas porque mi madre me dijo que me cogiera unos langostinos para sentir un poquito la Navidad. Me acompañó la dentista, pero me dejó ese día. Me fui a mi casa a comerme los langostinos con el corazón partido”. Por su parte, Pol tiene una historia en Tenerife (él es de allí). “Hubo una fiesta de cumpleaños en casa de un colega y a mí me gustaba una chica de mi grupo. Había mucho alcohol, y yo iba borracho, mezclé y fumé y me declaré a grito pelado en medio de la fiesta. Me oyó todo el mundo, aunque fuera bonito yo estaba borracho. En vez de declararme en privado, fue así. A los cinco minutos estaba potando en una esquina y me desperté a la mañana siguiente durmiendo al lado de la piscina”. A Marc le cuesta encontrar una anécdota de Pagafantas, tras estar pensando un rato, se da cuenta de que no tiene ninguna. Para los otros miembros, es un “antipagafantas”. I S
“Creo que todos nuestros inicios giran en torno al público” R
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Teo Lucadamo Mucho
CREO QUE LO MÁS adecuado siempre es empezar por el principio y, en este caso, lo primero que haces en el disco es dedicarle el proyecto a tu primo Simón. ¿Por qué? ¿Quién es Simón? La dedicatoria a Simón aparece realmente en el puente de una de las primeras demos que finalmente no se metió en el disco. De hecho, de esa misma canción surge la melodía de “Tengo un amor”. Quería recuperar esa melodía y esa dedicatoria, fuese donde fuese, y acabó siendo en el disco. La dedicatoria a Simón representa lo importante que es para mí mi círculo cercano. Cuanto más expuesto estoy más ganas tengo de cerrar mi círculo, de trabajar y vivir con mi gente de confianza. Mi primo y yo tenemos una relación que
va más allá de la hermandad, es la persona con la que más intimidad tengo.
Es muy curiosa esta forma de trabajar de la que hablas, de coger piezas de canciones para ponerlas en otras. Uno de los momentos más sorprendentes de “El Dilema del Rapero Blanco” es justamente darse cuenta de que la letra de “Buen día” es la misma de “Caramelito Freestyle”, un tema tuyo que no está en el disco. Siempre que siento que algo merece la pena intento meterlo donde quepa. No me gusta que se queden cosas fuera, siempre intento recuperarlas de algún modo. Teníamos la base de “Buen día” y las primeras frases. Al poco tiempo hice “Caramelito Freestyle” para testear un poco la estética del proyecto. Como teníamos una base sin letra, probamos
a ver cómo quedaba esta mezcla y nos dimos cuenta de que era perfecto. Al fin y al cabo en la letra de “Caramelito Freestyle” explico el dilema del rapero blanco y cómo vivo yo el proceso de hacer rap.
En esto que explicas hay algo de tomarse la música como un juego, algo a lo que te has aproximado mucho incluso estéticamente en los últimos singles que has publicado, utilizando Legos en tus portadas y videoclips, por ejemplo. ¿Has sentido algún cambio en tu forma de jugar ahora que has fichado por Universal? Creo que se puede jugar siempre. Siempre se le puede dar la vuelta a la tortilla, incluso a las partes más aburridas de todo esto. Hay que intentar salirles por donde menos se lo esperan. Trabajando así la gente acaba pasándoselo mejor.
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Teo
“
“Decir que yo soy cómico sería una osadía”
Teo Lucadamo es hijo de alguien famoso, fue un fenómeno en TikTok, ha fichado por Universal y ha colaborado con Mucho Muchacho o Ciutat, entre otras cosas. Algunas de esas cosas parecen contrapuestas, pero quizás ese sea “El Dilema Del Rapero Blanco” (Universal, 25).
Estoy notando muy buena química con el equipo del proyecto. La gente de la discográfica, del merch, de booking… Cualquier persona involucrada en la música está interesada en la novedad. Creo que eso es lo que aporto al equipo, una forma creativa de encarar las situaciones. Entre una cabeza de ratón o una cola de león, ahora mismo en Universal yo soy lo segundo. El presupuesto que tenemos para los videos no es especialmente alto y tenemos que trabajar de una forma todavía precaria. Por ejemplo, los Legos de los que me hablabas son de fans. Puse una historia pidiendo Legos para el proyecto y la gente aportó los suyos. Hemos acabado construyendo una ciudad de Legos para el disco. Siempre hay una forma creativa de encarar las limitaciones.
Actualmente parece que son artistas como Disobey, Ouineta, Ca7riel y Paco Amoroso o Yuno Miles los que generan más conversación, o al menos una más interesante ¿Por qué crees que está de moda no tomarse en serio?
Por el humor en las redes sociales. No tomarse en serio es un mecanismo de esta generación para diferenciarse de las anteriores. Tenemos nuestra propia forma de entender el sentido del humor. Nos gusta que las cosas no tengan contexto. El absurdo absoluto tiene algo que ver con la falta de esperanza. La gente de nuestra edad no tiene mucha perspectiva de futuro. Creo que eso marca mucho nuestro sentido del humor.
Rescatando el tema de las redes sociales, siento que siempre te has movido muy bien en ellas. Tu tema “Ritmo” (22) se viralizó muchísimo en Tik Tok. ¿Ha
cambiado tu relación con las redes desde entonces?
Desde “Ritmo” he bajado mucho el nivel. Yo antes tenía un calendario, me ponía objetivos. Era una cosa muy amateur, pero queríamos meternos en el mundo profesional. Fue muy intenso. Ahora también es intenso, pero ya no subo prácticamente nada a Tik Tok, por ejemplo. Me da pereza. Sé que tengo a la multinacional detrás poniéndome treinta-y-cinco entrevistas para hablar del disco, así que no necesito dar la chapa en Tik Tok. Instagram realmente es mi porfolio, es mi forma de llegar a nuevos fans y hacer mi comedia. Volvería a esa intensidad si fuera necesario, pero prefiero tener mi cabeza fuera de las redes.
Hablabas ahora de Instagram como sitio en el que hacer tu comedia. Preguntarte si te consideras rapero está ya algo pasado, pero quizás no lo esté preguntarte si te consideras cómico. Decir que yo soy cómico sería una osadía [risas]. Es cierto que es algo que me interesa y que me gustaría desarrollar. Creo que tengo el potencial. He metido comedia en mi música pero eso no me convierte en cómico. Yo escribo letras de rap pero no soy rapero. Dirijo mis videos pero no soy director. Estoy en un momento en el que me estoy profesionalizando y las etiquetas están aún por concretarse.
DANIEL GRANDES
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CONCIERTOS
Dua Lipa Baño de éxito
Lugar: Movistar Arena, Madrid
Fecha: 11-05-2025 Promotor: Live Nation
ES CIERTO ESO QUE DICEN: la inocencia del mar en calma conlleva una vorágine posterior o paralela. Dos conceptos indivisibles, el caos y la estabilidad, que explican experiencias vitales y recrean conceptos artísticos. Pero también se puede encontrar optimismo dentro del caos. Es el planteamiento del último trabajo de Dua Lipa, que presentó anoche en el Movistar Arena de Madrid su Radical Optimism Tour con una primera fecha europea sold out y un público completamente entregado ya en las horas previas. Una excitación que lejos de calmar la extensa intro avivó todavía más a las 15.000 personas a las que la metáfora del mar en calma no va a convencer. Tampoco lo ha hecho —aunque parezca lo contrario— con Dua Lipa. Porque, pese a querer transmitir un optimismo radical ante situaciones adversas —y de hecho, conseguirlo—, ¿a qué artista no le va a gustar una buena dosis de entropía estética? Y justamente esa es la vuelta que le da la artista albana al concepto del mar, acompañándolo de elementos que amena-
zan con ese caos que Dua Lipa consigue superar con cierta pasividad. Es el caso de las olas, parte central de una imponente y trabajada escenografía —bañada por una muy cuidada iluminación— en la que la artista se mueve como pez en el agua, jugando con distintas alturas y posiciones que hicieron de su show un espectáculo a cada instante disfrutable.
PORQUE ES IMPOSIBLE no entregarse desde el principio a un opening con temas como “Training Season” o “Break My Heart”, donde Dua Lipa se recrea en el bullicio y los vítores mientras cruza una pasarela que la dirige al centro del Movistar Arena. Un primer acto en el que la artista sienta las bases de su discografía e introduce una noche en la que al público no se le cruza un solo pensamiento oscuro o pesimista. Este año “Be The One” celebra su décimo aniversario y su obvia inclusión en el setlist permite ver la evolución en la carrera de Dua Lipa donde, pese ser el pop el estilo predominante, sigue una línea continuista disco-dance, influencia de artistas que pueden ir de Blondie hasta Tame Impala. Un hecho que se hace más
patente todavía en su directo, donde la artista incorpora largos breaks instrumentales muy ligados a la música dance. De quien no esperábamos que tuviera influencias Dua Lipa es de Enrique Iglesias. Con un perfecto español y envuelta en una bufanda de pelo prestada por una fan, la artista interpretó entre gestos de sorpresa y aprobación por su acento “Héroe”, tema que en su día alcanzó en el número uno de Hot Latin Tracks de Billboard. La cantante sirvió un combo en el que era muy complicado mantener la calma y a su vez perder el optimismo, dando muestra de ese oxímoron del que hablábamos al principio y mostrando la artista completa en la que se ha convertido; de “Physical” o “Don’t Start Now”, mostrando también su faceta como bailarina y arropada por un sólido cuerpo de baile como en “Falling Forever”, el tema que más desnuda su identidad y donde más evidencia su presencia escénica. Dos horas de espectáculo, más de una decena de cañones de confeti y veintidós temas después, bastaron para saciar a un público que como “Houdini”, tras un chasquido de dedos, la vio desaparecer.
MARTA VÁZQUEZ
Mondo Sonoro edición Madrid
CONCIERTOS
The Brian Jonestown Massacre Mareas psicodélicas
Lugar: La Riviera, Madrid
Fecha: 14-05-2025 Promotor: Live Nation
POCAS BANDAS SITAS EN SU RINCÓN estilístico pueden presumir, con tanto descaro como The Brian Jonestown Massacre, de esa indudable aureola de banda de culto que los acompaña desde hace décadas. La formación liderada por Anton Newcombe continúa en activo (quizá contra todo pronóstico dado su carácter indomable y el manifiesto gusto por los excesos latente en el seno de la banda) desde que aparecieran en escena a comienzos de los noventa, y cualquier gira de la troupe resulta parada obligada para los amantes de la (nueva y vieja) psicodelia. Su última visita peninsular no parecía venir asociada de manera explícita a la presentación de ningún disco –su última entrega hasta la fecha es “The Future Is Your Past” (A Recordings, 23)–, y fijaba su atractivo en el reencuentro con esa densidad sonora generosa en capas que los de San Francisco tienen a bien difundir a conciencia en sus directos. El concierto madrileño de La Riviera –que abrieron son loable soltura hedonista The Gulps– no fue una excepción y, si bien el aforo les vino algo
grande (anteriores visitas en salas de menor capacidad habían cristalizado en ollas a presión), The Brian Jonestown Massacre ofertaron con generosidad todo aquello que se le presume a un concierto con su impronta. Durante casi dos horas, el combo lanzó mareas psicodélicas de esas que parecen expandirse con lentitud, mientras arrastran tras de sí al oyente hasta situarlo en el epicentro del viaje alucinógeno. Un efecto desarrollado con contundencia y ausencia de aspavientos, casi apostillado por cierta languidez disimulada entre toneladas de distorsiones, fuzz y pedales. Es la táctica para sumergir al oyente en un trance al que también aporta la casi nula (y consabida) interacción con el público, con Newcombe luciendo enorme sombrero en un lateral de las tablas, el guitarrista Ricky Maimi llevando las riendas, y el puesto central reservado para Joel Gion, ese tipo de generosas patillas que, armado con pandereta, lleva años destilando inmutable carisma –impagables sus memorias “Memorias de la jungla psicodélica” (Colectivo Bruxista, 24)–. El concierto fue desarrollándose mientras los espacios entre canción y canción iban siendo cada vez más generosos, con esa sensación
inherente al grupo de que, en cualquier momento todo podría saltar por los aires.
NADA EXPLOTÓ (del todo) en esta ocasión, y la secuencia siguió su trascurrir en base a un representativo repaso por el catálogo de los californianos. Desde “Maybe Make It Right” a esa expansión definitiva que es “Super-Sonic” y que, por sí misma, justificaría el precio de una entrada, con atinadas paradas intermedias en “That Girl Suicide”, “When Jokers Attack”, “Anemone”, “Pish”, “Nightbird” o “Servo”. The Brian Jonestown Massacre no tienen un directo fácil. Tampoco espectacular ni impecable. No es ninguna novedad. Pero, a cambio, transitan por un universo de claroscuros barnizado con peculiaridades estilísticas que los señalan como valioso activo. Y la exposición de esas originalidades continúa derivando en bacanal en toda regla. Su visita a Madrid dejó un concierto de los que dejan satisfechos (que no exhaustos) a cualquier seguidor del grupo en cuestión. Son las consecuencias específicas de una formación que, al contacto con las tablas, puede llegar a parecer tan errático y caótico como, en la práctica y en base a su mecida representación, hipnótico y adictivo. RAÚL JULIÁN
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CERVECERÍA EL PEDAL Cerveza sin freno!! Argumosa,33 <M> Lavapiés
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LA BUGA DEL LOBO Argumosa,11 Restaurante,brunch,cocteles.
OLIVIA ROCK & ROLL CAFÉ Ave María, 35 <M> Lavapiés Dj Sessions, directos
TABERNA LA AGUJA Ave María,25 Lavapiés Buena música y buena comida
BAR PICNIC C/ de las Minas, 1 (Chueca) Cócteles, cervezas artesanales, tartas y café.
MACANUDOS
C/ del Ave María, 39. <M> Lavapiés
INFO: 91 540 00 55 maria@mondosonoro.com
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LA HUELGA Zurita, 39 <M> Lavapiés. Vinys dj’sGin&Tonic. R’n’b, soul, funk...
TRAVELING BAR Olivar,39 Lavapiés,21:00 a 3:00 de la madrugada. Music-Bar
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MALDITO QUERER Bar, restaurante y copas. Argumosa 5, Lavapiés
AMOREMATICO Cocina mediterránea con toques de fusión. Plz. Cascorro 16. 645322680
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LOCALES DE ENSAYO CASA DE LA JUVENTUD DE VALDEMORO c/ Herencia, 12 28341 Valdemoro
BOX IN BOX MUSIC Sánchez Pacheco, 82 <M> Alfonso XIII. 910802632 www.boxinbox.es
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MADKLYN Madrid/Brooklyn Music Café Bar. Calle de San Andrés, 12
AS DE COPAS INDIE MUSIC BAR Avda. Alcalde José Aranda, 53 (posterior)
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EL KARTEL DE MALASAÑA San Vicente Ferrer, 6 <M>Tribunal. Comida mexicana
EL CAFÉ DE LA LUZ Puebla, 8 (esquina Barco) <M> Gran Vía/Callao Tel. 915 23 11 99
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EL AGUJERO DE WALLY Locales de ensayos por meses Madrid Sur – Toledo T. 649537852
LAS DORÉ. Bar de copas & Rock ’n’ Roll. C/ de la Torrecilla del Leal, 9 (Lavapiés)
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LAMIAK CAVA BAJA C. de la Cava Baja, 42. Taberna vasca. Exposiciones de arte y fotografía.
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LA REINA LAGARTA Bar de copas con temática freak show. C/ de la Palma, 14
LA TAPE San Bernardo,88 Tapas, Vinos y Cañas. El mejor ambiente de Malasaña
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MADRE FLACA Olmo, 26 Bareto especial y personal. La cultura en todas sus variantes
MADRID ME MATA Bar vintage. Contracultura 70 y 80. Corre. Alta de San Pablo, 31
LA MARIPEPA CERVECERÍA C/ de Jesús, 7, Madrid 28014
EL KARTEL DE MALASAÑA Restaurante mexicano. C/ de San Vicente Ferrer, 6
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