Taïn Calma chicha
“Quiero hacer música con tranquilidad”
MONDO NOROESTE
El coruñés presenta “Amor Subterrano” (Esmerarte, 25), un trabajo en el que se ha encontrado musical y vitalmente. Y, aunque su proyecto es personal, deja claro que se ha rodeado de gente que aporta para que todo haya cogido forma y funcione.
TAÏN NO ES EL PRIMER paso musical del coruñés Jorge Taín, siendo que, anteriormente, estuvo unido a otro proyecto más cercano a lo urbano y que decidió aparcar. “Era necesario para seguir conociéndome y sintiéndome a gusto conmigo mismo. Cuando hacía rap tendía a hacerlo melódico, no me cerraba al mítico sonido boom pap y hasta las letras eran más melancólicas”. Esto provocó cierto rechazo. “Me llevé un par de malos comentarios de compañeros y me alejé de ese mundo”. Además, apareció una figura clave de la música gallega que resultó determinante. “Iván Ferreiro fue mi primer contacto con lo que es el indie. Coincidí con él cuando todavía hacia la movida más urbana y me abrió los ojos en torno a esa guerra de egos que hay en el mundo de lo urbano, en donde los grandes te miran por encima del hombro. Me abrió las puertas de su casa y me cambió la visión completamente. Hoy en día mantenemos el contacto y le estoy muy agradecido”. Aunque no le gusta mucho hablar de algunas etapas de su vida, reconoce que se siente cómodo expresando sus sentimientos a través de las canciones. “La escritura siempre ha sido un canal para soltarlo todo. Se me hacía complicado entablar relaciones de amistad con gente de mi edad; no tenía
ningún apoyo con el que expresar como me sentía y lo reflejaba todo escribiendo. Al principio más en prosa, en modo diario, y luego fui dándole forma a modo de canciones. Me da un poco de reparo cantar alguna canción en concreto, pero lo defiendo como puedo”. En todo el proceso de dar forma a “Amor Subterrano” surge una figura que, a la postre, se torna imprescindible: su productor Juan de Dios. “Me aportó una visión global de lo que es la música, descubriéndome grupos y estilos, formas de hacer música… me dio buenos consejos”. Tan importante es, que desea que este sea el primero de muchos trabajos juntos. “Hicimos las primeras canciones y desde mi equipo me preguntaron si quería cambiar. Respondí que ni de broma. Nunca me había pasado esto con otro productor, le quiero muchísimo, lo considero mi amigo y espero seguir haciendo los siguientes trabajos con él”. Igual de importantes son sus compañeros de banda. “Los considero buenos amigos y eso es, sin duda, un apoyo”. Y es que el coruñés tiene claro que esa buena relación es más importante que otros elementos. “Sin eso esto sería insostenible, por como soy. Necesito gente de confianza, que me transmita seguridad. Y ellos cumplen con creces”. Con “Amor Subterrano” ya publicado, surge la necesidad de presentarlo en directo. “La gente va a alucinar con lo preparado y medido que está todo y con cómo va a sonar en directo. Va a ser muy enérgico”. También espera encontrar en el futuro mucha más calma de la que siente ahora. “Ahora estoy tranquilo, pero sí que siento ese tipo de incertidumbre acerca de cómo me van a ir las cosas. Quiero hacer música con tranquilidad. Me encantaría hacer música como la hacía con quince años. Sin de presión ni tener que pensar en nada”. daniel pose
Mondo Sonoro edición Noroeste
“La actitud siempre ha estado ahí”
ENTREVISTASNOROESTE
The Killer Barbies El retorno
The Killer Barbies regresan a escena en base a “El pop se autodestruirá en 4,3,2, 1…” (Subterfuge, 25), con Silvia Superstar y Billy King al frente de un disco en el que la banda viguesa oferta aquello por lo que les recuerda: guitarrazos concretados en punk-pop vertical.
LA PRIMERA PREGUNTA ES tan obvia como inevitable, investigando en el motivo que ha propiciado este regreso en firme de The Killer Barbies . Ahora y no en otro momento. Silvia Superstar y Billy King se alternan en la función de entrevistados. “Nos apetecía celebrar nuestros 30 años sobre los escenarios y grabamos un disco que luego ofrecimos a Subterfuge ”. “En 2019 grabamos un álbum de siete canciones que salió justo con la pandemia, así que ahora volvemos a la carga”. Técnicamente, la banda nunca llegó a separarse. “Nunca llegamos a hacer un comunicado, pero hemos estado muchos años inactivos, hasta que Subterfuge nos llamó para
su 25 aniversario como sello y juntamos la banda. Aquello no salió muy bien: había muchas rencillas del pasado y no conectamos”. Ahora todo parece haber sido diferente y el resultado tiene forma de álbum: “El pop se autodestruirá en 4,3,2, 1…” . “Cada canción tiene su propia historia y es una mezcla de todo lo que te gusta o de algo que en un momento te sorprende: un libro de Bukowski , algo que escuchas por accidente en un supermercado, los efectos del tequila, etc.” Lo que parece innegociable es que este regreso sea, por encima de todo, una cuestión de actitud. “La actitud siempre ha estado ahí. En lo musical y en lo personal. Somos defensores de hacer las cosas como nos salen, a pesar de las modas”. “Siempre es algo muy importante en el rock & roll y en la vida en general. Muchas veces no puedes cambiar las cosas, pero sí decidir qué actitud tomas ante ellas”. Este es, en pocas palabras, un disco de pop-rock de guitarras clásico, que evita innovar y apuesta por un sonido que ya se asumía como propiedad de The Killer Barbies . “El concepto va surgiendo sobre la marcha. Cuando ya tienes las suficientes canciones te planteas cómo darles forma. Es un trabajo continuo
de suma y sigue, prueba y error, hasta estar satisfechos”. La referencia incluye dos (reconocibles) versiones: “ Si me quieres o si no ” de The Clash y “ Ch-ChChùpame! ” de The Runaways . “Son canciones que forman parte de nuestra biblioteca musical. The Clash siempre han sido un referente, y The Runaways (y Joan Jett ) son mujeres que han dejado huella y tenido un papel importante en el rock”. El combo vigués formó parte de la (intensa y determinante) escena indie nacional de los noventa. “Fue un momento importante, tanto musical como culturalmente. Fanzines, muchos festivales y bandas haciendo cosas interesantes. Para nosotros fue muy bestia: discos, películas, anuncios. Era como estar de pasti: todo el día ahí arriba”. Ahora llegan los conciertos presentación del álbum y también verá la luz una biografía sobre el grupo. “Nuestros conciertos siguen siendo enérgicos y contundentes, con distorsión y diversión. Tengo mucho mono de escenario, así que pienso destrozar cada uno que pise (Risas). En la biografía hemos contado muchas cosas. Podíamos haber sido más malos y haber sacado más trapos sucios, pero eso lo dejamos para la segunda parte (Risas)”. raúl julián
ENTREVISTASNOROESTE
“Si tuviese que elegir solo a una persona, sería Paul McCartney”
Mario Andreu Ventana abierta
Mario Andreu tiene 24 años recién cumplidos y, desde Burgos, presenta su primer EP “Five Windows” (Auto, 25) en el que ofrece cinco ángulos de su visión de la música de raíz americana, fusionando rock, country, blues y soul.
QUEDAMOS EN UN LOCAL por las afueras de la ciudad llamado ‘Ruta 66’, por aquello de ambientarnos un poco, medio en broma, medio en serio. Quizás ya haya tenido que hacer algún juego mental similar en alguna ocasión para situarse con su propuesta artística. Comenzamos por el principio, con el propio Mario Andreu situando el punto de partida. “En casa siempre se ha escuchado mucha música y muy variada. A mi madre le gusta mucho el flamenco, la música francesa, el jazz manouche... las influencias de lo que yo hago me vienen por la música que escucha mi padre. Desde pequeño he crecido escuchando a The Beatles, Neil Young, James Taylor, Jim Croce,
The Allman Brothers Band... Hasta los 17 no empecé tocar cuatro acordes con la guitarra acústica; luego, con 18, comencé a hacer mis primeras canciones y en el confinamiento ya con la eléctrica”. Dichas influencias se asentaron al ponerse con el instrumento, algo inevitable tras todo el poso que había ido dejando esa música escuchada. Las melodías salían más countries, las guitarras muy sesentas y setentas. Todo estaba ahí. Su padre era profesor de guitarra y ya se escondía con su hermano para escuchar las clases que daba. En la pandemia, cogió la discografía de The Beatles para escucharla cronológicamente. Con papel y boli. Ese fue su paso de oyente a músico/compositor. El resultado directo ha sido “Five Windows”. “Grabar el EP ha sido maravilloso. Me siento afortunado de estar viviendo esto. Es un sueño. Independientemente de las cosas que puedan venir después, valoro mucho dónde estoy ahora. Y, además, compartirlo con el productor Nacho Mur. Fue genial trabajar con él, con mi banda, con amigos y familia”. A la hora de decidirse entre la acústica y la eléctrica, nos habla de un 50/50. “Si tengo la suerte de tener una carrera larga y que me permita desarrollarme musi-
calmente, me encantaría hacer una gira absolutamente eléctrica. Un concierto enérgico, que al mismo tiempo tenga sus apartados más íntimos. Me mola que en un show haya esa onda dinámica, con momentos más álgidos y otros que te recojan. Pero también, por ejemplo, hacer una gira totalmente en acústico: en lugar de explotar la música hacia fuera, es como si atrajeras al público hacia ti. Intentas conectar con ellos de manera diferente”. Cuestionado acerca de algún hito que le gustaría conseguir, lo tiene bastante claro. “Viajar a Estados Unidos y poder tocar allí, grabar allí, incluso aprender de músicos de allí. Sentir que tienes un público que está entendiendo lo que dices y que está conectando realmente con las historias que cuento”. Tampoco duda cuando se le pregunta acerca de a quién le gustaría que le gustase su propia música. “Si tuviese que elegir solo una persona, sería Paul McCartney. No solo por músico, sino por compositor. Como guitarrista, Derek Trucks”. Sobre música contemporánea y reciente, el músico deja una recomendación nacional, otra internacional y otra local. “Jeremy Albino, Ferrán Palau y The Mañana Culture”. samuel peñas
Carla Lourdes
El día que descubrí el lunar de tu oreja (Esmerarte, 2025)
POP / La cantante ponferradina afincada en Vigo debuta con “El día que descubrí el lunar de tu oreja”, un espléndido disco de pop que tiende a acercarse al indie. Canciones personales vestidas de pop pegadizo, grandes estribillos y producción exquisita. Piezas que, en algunos casos, se acercan a lo bailable con claro olor a éxito comercial (“Equilibrio”, “Ficción”), mientras que en otras ocasiones transitan por espacios más íntimos o incluso de autor (“El desorden”). Letras que exploran emociones personales de forma muy directa y sincera, en un álbum que promete tener recorrido. ibán gonzález
DISCOSNOROESTE
Delameseta Al baile por ver amores (Autoeditado, 2025)
FOLCLORE URBANO / Tras un par de años girando, el dúo Delameseta presenta “Al baile por ver amores”, su primer largo de estudio y un trabajo con el que pretenden reivindicar la cultura popular castellanoleonesa desde la pista de baile. Jotas, charros, agarraos... que suenan a techno, house o electro-garage. Una propuesta más de la nueva onda folckotrónica, concepto fácil de comprender, pero mucho más difícil materializar en torno a una propuesta que sume en ambas vertientes, en base a cortes como “Tiende la rede” o “Lindos colores”, con los que experimentar emociones, agitarse y disfrutar. víctor hernández
Pablo Leira
207 (Esquío, 2025)
AMERICANA / Quizá sea pronto para afirmarlo, pero “207” apunta a uno de los grandes discos de americana del año en Galicia. Además de un habilidoso guitarrista, el ferrolano Pablo Leira vuelve a demostrar, dos años después de su debut, que también es un compositor fantástico. Nada sobra y nada falta en esta pequeña joya de americana, rock, folk y melodías pop con aroma a clásico y ecos a The Band Ejemplificándolo en dos temas: su primera incursión escribiendo en castellano (titulada “Xoubas”) suena de lo más fresca, mientras que “Waiting Room” es una canción enrome con estribillo delicioso. pablo vázquez
RAP-SLAM / Tras once años de silencio, el gallego regresa con el que es su nuevo trabajo y en el que se mueve entre el rap más clásico y slam. Una producción muy cuidada, con instrumentos poco habituales en el género, canciones con personalidad (cada una con mensaje propio), grandes estribillos y temática variada. De la emigración en “De orilla a orilla” al amor a su equipo de fútbol en “Forza Depor”, pasando por sentimientos más personales como los de “Egoísta”. Un disco destacable, firmado por un artista que ya vienen siendo reconocido, desde hace tiempo, en el universo del Hip Hop. ibán gonzález
Mondo Sonoro edición Noroeste
Habló Pablo No soy de nadie pero soy yo (Autoeditado /Kraken, 2025)
POP / Carta de presentación de la coruñesa para mostrar su versatilidad. Seis canciones que van desde el pop hasta la rumba, pasando por un sonido más alternativo o incluso en donde luce un bolero. Un aspecto, el del EP, de evidente interés cuando se trata de alistarse en ese viaje sonoro que la propia música propone. La autora refleja sentimientos de una forma cruda y directa, sanando distintas heridas de las que hace partícipe al oyente a partir de sus propias vivencias. Destaca una voz que se siente cálida, de esas capaces arropar y aliviar al receptor cuando algo no marcha del todo bien. daniel pose
MESTIZAJE / No mentimos al decir que la propuesta de TanDub es algo único, tal y como se palpa en este álbum debut grabado en Tánger, ciudad de origen del cantante del grupo. La banda ourensana se zambulló de lleno en la música gnawa, de tradición marroquí, para ofrecer una mezcla explosiva, sin ningún tipo de complejo ni temor, de estilos musicales e idiomas. A lo largo de las diez canciones de “Saha” escuchamos gallego, castellano y árabe a ritmo de reggae, dub, rock, pop, rap o electrónica. Una fiesta sonora sin fronteras a la que se suman la viguesa High Paw y la arousana Catuxa Salom, enriqueciendo todavía más un álbum lleno de matices. pablo vázquez
DISCOSNOROESTE
Memocracia
Rabia & ternura (Estudio Mazmorra, 2025)
PUNK / Más rabia que ternura regalan Memocracia en el que es su último EP. Los riffs de sus guitarras con letras crudas invitan a un pogo infinito, con el que despedirnos de nuestra juventud por todo lo alto. Conscientes de la experiencia vivida y amplificándola al máximo, no abandonan sueños ni gamberrismo. A cambio, los reinventan a caballo entre el indie y el rock, dando paso a un sonido más maduro (que no menos irreverente) e imprescindiblemente punk. Reivindicando su generación y sin domesticar esa rebeldía inherente, los de Burgos nos recuerdan que el pogo les pertenecerá siempre. martín p. corral
Atún blanco 17 (Autoeditado, 2024)
INDIE-POP / Un trabajo a contracorriente de lo que cabría esperar ateniendo al funcionamiento de la industria musical actual, con dieciocho pistas y más de una hora de duración, hacen de “17” una rara avis. Una circunstancia que, sin embargo, no deriva en densidad y tampoco es impedimento para que se suceda la fluida escucha de la referencia. El gallego Antón Blanco Rey presenta disco cocinado a un fuego tan lento que es inevitable no pensar que se trata de un trabajo muy personal, en el que el autor se ha abierto en canal y a través de las propias canciones. Por todo esto, y sin duda, se trata de un álbum perfecto para escuchar con idéntica calma. daniel pose
Fillas de Cassandra Hibernarse (Altafonte, 2025)
FOLCLORE / El Nido se reafirman, con este nuevo disco, como una de las propuestas más interesantes del folk español. Lo hacen fusionando el folclore castellano y sensibilidad contemporánea, evidenciando que la tradición musical es campo fértil para la innovación. Las colaboraciones de Neomak, Rozalén y Rodrigo Cuevas son un acierto, y propician esa sensación de que el disco es una fiesta rural, mientras que la producción de Diego Galaz y Hevi aporta una visión natural y urbana. Otro ejemplo de que la música tradicional sigue siendo un arte vivo, capaz de evolucionar y conectar con la actualidad. daniel pose
URBANO / Primer disco de larga duración de una de las más recientes perlas musicales de Muros (A Coruña). Un álbum difícil de catalogar apuntando a un único estilo, en el que es uno de sus grandes valedores: una versatilidad a la hora de interpretar temas que evocan al funk, a la bachata, al trap o al rap más puro. Nueves temas donde el intérprete, Martín Louro , muestra unas emociones que abarcan temáticas como amor o desamor, además de la importancia latente de la amistad. Un trabajo que bien podría ser reflejo de las propias emociones de su generación pero que, al mismo tiempo, se puede entender como un disco intergeneracional. daniel pose
ELECTROPOP / Texturas, industrias y memorias entre una producción electrónica nunca antes vista en María SOA y Sara Faro. El dúo lleva la pandereta al beat en “Feito man”, o reivindica nuestra historia en el dream-pop (rap incluido) de “Arderse” (en colaboración con Caamaño & Ameixeiras). La teatral “Quebrantarse” –un hechizo al tiempo– da paso a “Hibernarse”, himno al inconformismo donde la dupla demuestra que todavía quedan muchos lugares por explorar dentro de la música gallega, tras hacer del álbum un abrazo entre pasado y futuro de nuestra cultura. Está de moda ser gallego. martín p. corral
Valiente
Valiente (Valiente Nadie, 2025)
POP / “Valiente” es la propuesta intimista que supone el debut en solitario del gallego. El que fuera cantante de The Trunks y también miembro de la banda que acompaña a Luis Fercán en directo –quien, además, colabora en la que es tercera canción de este trabajo con forma de EP–, muestra sus sentimientos con cinco canciones puras y directas. El autor luce una voz especial y sonido muy limpio, carente de unas parafernalias que no harían más que ocultar esas intensas letras que entran por los oídos, recorren las entrañas y se clavan en lo más hondo del alma. La producción de Nacho Mur ayuda, sin duda, a que esta atmósfera sea posible. daniel pose
Mondo Sonoro
Elena Zas
Caída libre (Autoeditado, 2025)
TanDub Saha (Autoeditado, 2025)
El Nido La constancia (Altafonte, 2025)
9Louro Nove Noves (Autoeditado, 2024)
ENTREVISTASNOROESTE
Ghørxa Criatura vibrante
“A veces la espontaneidad transmite algo que no se puede ensayar”
El monstruo que habita en Ghørxa se alimenta de distorsión, melancolía y una energía que parece brotar desde las entrañas del underground gallego. Este cuarteto de Ferrol ha sabido construir, en “Mostro” (Ferror, 25), un lenguaje que parte de intuición, ruido y crudeza.
LA HISTORIA DE GHØRXA es también la de cuatro músicos que llegaron tarde a la música, pero supieron encontrar su espacio. “Antonio Santiago, el batería, y yo empezamos a tocar ya mayores, con 21 o 22 años”, explica Pablo Estévez. “Al principio era solo tocar la guitarra con los colegas en la playa, pero luego apareció Iñaki, un chaval que había estado en muchos grupos y que nos enseñó mucho sobre componer y organizar las canciones”. Aunque aquel primer proyecto (Pot Eaters) se disolvió, fue la semilla de lo que después se convertiría en Ghørxa. A partir de ahí, la banda fue creciendo con
la incorporación de Carlos Brión, bajista y amigo de la escena local, y finalmente Nico Fernández, cliente habitual del bar que uno de los miembros del grupo regentaba en una zona rural. “Nos dimos cuenta de que nos flipaban los mismos grupos y empezamos a quedar para tocar”, recuerda Pablo. Su sonido es un cruce entre el stoner más pesado, grunge noventero y un poso oscuro que se aleja de las comparaciones más evidentes. “En la nota de prensa se mencionan nombres como My Bloody Valentine, Melvins o Fugazi, pero creo que nuestro sonido es un poco más extremo y melancólico. Damos caña, pero también hay bastante tristeza en nuestras canciones”. Ese equilibrio entre contundencia y melancolía se traduce también en un proceso de composición peculiar. “Somos bastante democráticos en el local de ensayo. A veces tenemos una canción que parece cerrada y, de repente, alguien propone una parte nueva. A veces la añadimos, otras decimos: ‘Esto ya es para otro tema’. Pero siempre dejamos espacio para que las ideas respiren”. En cuanto a las letras, la banda alterna, en “Mostro”, castellano, gallego e inglés. “Damos mucha importancia a la línea
melódica de la voz, más que al mensaje en sí. El gallego, por ejemplo y como el inglés, es muy monosilábico y eso nos permite encajar mejor las palabras en ciertas melodías. En cambio, el castellano es más complicado y es como si se nos rompiera el ritmo”. La grabación de su disco fue tan espontánea como sus composiciones. En apenas dos días registraron, en directo, nueve temas que inicialmente iban a ser solo una maqueta. “Fue algo económico, claro, pero también queríamos que sonara crudo y honesto”. La producción, sin embargo, acabó siendo un proceso más cuidado. “Un amigo nuestro muy metido en la producción nos propuso trabajar el disco con más detalle. Al final le dedicamos un montón de tiempo, puliendo cosas poco a poco, y aunque no sea el sonido más profesional del mundo, estamos muy contentos con el resultado”. Esa honestidad se ha convertido en la mayor fortaleza de Ghørxa. “Hay veces que la naturalidad y la espontaneidad consiguen transmitir algo que no se puede ensayar”. Quizás sea esa sinceridad lo que convierte a Ghørxa en una criatura fascinante que, lejos de asustar, invita a dejarse llevar por su rugosa y vibrante oscuridad. noel turbulencias
AGENDANOROESTE
HIGH VIS
11/06/25 – Mardi Gras (A Coruña)
RR El quinteto británico High Vis se ha consolidado, en los últimos años, como una de las sensaciones más destacadas del punk europeo gracias a discos como “Blending” (22) y, sobre todo, el más reciente “Guided Tour” (24). Este último es la excusa para que la agitada banda de Londres, aprovechando su paso por el Primavera Sound, protagonicen como añadió una gira peninsular de cuatro paradas en salas que finalizará en la coruñesa Mardi Gras, y en la que darán salida a su ardoroso punk enriquecido con indie rock y ecos de la escena de Manchester.
ANTÍLOPEZ
19/06/25 – Plaza Mayor (Salamanca)
RR La música sigue siendo parte indispensable de la programación ofertada por el FACYL (Festival de las Artes y las Ciencias de Castilla y León), en el que además es vigésimo aniversario del evento salmantino. Prueba de ello es el concierto que los veteranos Antílopez ofrecerán al amparo de la icónica Plaza Mayor de la ciudad, en el que será uno de las últimas fechas de los onubenses antes de esa ya anunciada separación que tendrá lugar tras esta gira.
ELEANOR FRIEDBERGER
19/06/25 – Café & Pop Torgal (Ourense)
RR La que fuera (junto a su hermano Matthew) mitad de los nunca suficientemente valorados The Fiery Furnaces desplegará en el Café & Pop Torgal su esencia folkie con querencia dream-pop y esporádicas incursiones en el soul y el rock. Uno de esos conciertos que se presume inolvidable, en base a un repaso por el catálogo de la norteamericana y gracias a esas fascinantes influencias de los setenta que la de Illinois convierte en exquisitas canciones propias.
PAFF BOOMS
07 y 08/06/25 – Fundación Club 45 (Sta. Coloma de Somoza, León)
RR La nueva cita de MondoLab45 estará protagonizada por Paff Booms. La veterana formación de Azuqueca de Henares (Guadalajara) ha utilizado diferentes nombres desde sus comienzos a finales de los noventa (entre ellos Súper 8), pero la constante a lo largo de toda su trayectoria ha sido esa eléctrica mezcla de power-pop y sonidos mod que presentarán, por partida doble, al amparo de la siempre fascinante Fundación Club 45 gestionada por el ex Cooper Alejandro Díez
BLACK PISTOL FIRE
05/06/25 – Sala Pantalán (A Coruña)
RR El contundente dúo canadiense (aunque fundado en Austin, Texas) que conforman Kevin McKeown (guitarra y voz) y Eric Owen (batería) llegará a Coruña de la mano de Mad Cool y Vibra Mahou. De formas tan clásicas como aspecto contemporáneo, la formación llegará la ciudad herculina con la intención de arrasar: crudeza instrumental y ritmo en una original mezcla de rock sureño clásico y garage punk que prende al contacto con el escenario.
CONCIERTOS. RECOMENDADOS.
Mondo Sonoro edición Noroeste
CONCIERTOSNOROESTE
Arizona Baby
EN EL 2009, UNA FORMACIÓN VALLISOLETANA de nombre Arizona Baby (Javier Vielba, voz y guitarra; Rubén Marrón, guitarra; Guillermo Aragón a la batería y percusiones) editaba “Second To None” (09), un segundo LP con el que se consolidaron como una de las formaciones más interesantes que, años después, se pueden ver sobre cualquier escenario nacional. Quince años no son muchos. O no son pocos, según se mire, pero por si acaso y visto cómo discurre este mundo distópico y confuso, Arizona Baby lo han celebrado a lo grande, en su ciudad y sobre un enorme escenario dentro de las fiestas del patrono. Un concierto en donde repasaron el mencionado disco y una carrera amplia e interesante, rodeados de amigos llegados de fuera... y de la ciudad. A la celebración se fueron sumando Mikel Erentxun, Nat Simons o el deseado Loquillo junto a Josu García. También los locales Sergio Isabel (Levitants), Roció Torio (y su voz de diosa) o el bajo de Alex Izquierdo junto a la guitarra y voz de ese cántabro-local que es Ángel Stanich. Tampoco faltaron a la cita Alba (Cabeza de Gallo) ni el rapero Erik Urano, Nacho Prada (de El Nido), Alicia Jiménez (de Campo Grande) o Alberto García y Jesús Cifuentes de Celtas Cortos. Ese neofolk acústico con reminiscencias de añejo western pilló desprevenida a una escena indie que, por entonces, se movía por otros derroteros, enamorando, en cualquier caso, hace ya un porrón de años. Una fórmula que sigue cautivando en la actualidad, más aún si para celebrar esta fecha la banda apuesta por cuidar la presentación con proyecciones y un sonido, simplemente, delicioso. Como pocas veces en esa Plaza Mayor de Valladolid. Arizona Baby en ese ‘Arizona Baby & Amigos’, ofrecieron una noche mágica llena de emociones, en donde la lluvia optó por no aparecer para evitar aguar celebrar el aniversario de un álbum clásico como es “Second To None”. jesús díez
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Recinto: Plaza Mayor (Valladolid) – Fecha: 12/05 /25 – Promotor: C. de Arte, Cultura y Turismo
Fernando Alfaro
EN UNA ÉPOCA EN LA QUE LA INTELIGENCIA artificial está colonizando el arte y la música se rinde ante moldes prefabricados, resulta casi milagroso encontrar propuestas tan crudas y esenciales como la que Fernando Alfaro desarrolló en la Sala Mardi Gras de A Coruña. Lo suyo no fue un concierto al uso ni tampoco una presentación literaria convencional del libro “El mundo turbio de Fernando Alfaro” (24). Fue un rito íntimo, un viaje por la vida del protagonista, por las canciones que han tejido una carrera y dado forma a su obra. Una liturgia de palabras y acordes en donde cada nota, cada mensaje y cada silencio cobraban importancia. Solo en el escenario, acompañado únicamente de su guitarra y algunos ejemplares de su libro sobre el taburete. Su presencia se sentía como la de una figura espectral. En los primeros instantes advirtió que, una vez comenzado el viaje, no habría estación intermedia en la que bajarse. Era hora de saltar sin red a su mundo turbio en donde los personajes sienten, lloran, sangran y viven. Un mundo donde las canciones respiran con vida propia. Alfaro invocaba. Cantaba. Contaba. Cada canción resonaba como el eco de la historia que acababa de narrar. Historias de regreso al pasado, de drogas, vinilos, muerte, cárcel... De vida, en definitiva. Una vida teñida de una ternura sucia, de una belleza extraña y dolorosa. Todo dolía y todo hablaba, en esa liturgia que Fernando Alfaro propuso en una noche de miércoles. Y es que Ángel Turbio , el protagonista de la novela, pasó de ser el alter ego del propio Alfaro a serlo de todos y cada uno de los presentes, agazapados tras un respetuoso silencio. El de aquellos que caminan con el alma doblada, aman como pueden, sobreviven con la culpa, sienten deseo, necesitan a su familia o luchan contra el implacable paso del tiempo. daniel pose
Recinto: Mardi Gras (A Coruña) – Fecha: 21/05 /25 – Promotor: Mardi Gras
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