(vinilos /38/ Febrero 2009 · MondoSonoro)
RYan adams con el piloto automático J-LIVE
“The What Happened?” BBE
RAP
Ryam Adams & The Cardinals Foto Archivo
RYAN ADAMS & THE CARDINALS “Cardinology”
Lost Highway/Universal
ROCK
111 Al César lo que es del César y a Ryan Adams, el reconocimiento universal de haber dinamizado el rock americano hace más de una década con sus Whiskeytown y sus dos primeros e inapelables discos en solitario. A partir de ahí, se le ha acusado de muchas cosas, la mayoría de ellas tan justas como ciertas y, para desgracia mía, una vez más se confirman los temores. Adams tiene un talento natural para la composición, pero también para poner el piloto automático y sacar discos como churros que acaban por sonar a refrito de uno mismo. Y ojo, porque este “Cardinology” empieza de forma insuperable, elevando presagios y
BRENDAN CANNING
“Something For All Of Us...” Arts And Crafts
POP
111 “Something For All Of Us…” es la segunda entrega de la serie “Broken Social Scene Presents” en la que el colectivo canadiense participa instrumentalmente en las composiciones de alguno de sus miembros. Después del excelente disco de Kevin Drew ahora le toca el turno a Brendan Canning, que junto a Drew empezó hace casi diez años una de las aventuras musicales más arquetípicas del último indie (discos extravagantes pero pegadizos, dosis variables de experimentación y fe casi religiosa en la música que componen y tocan). Aquí participan una veintena de músicos, entre los cuales encontramos a Amy Millan (Stars), Liam O’Neil (The Stills), James Shaw (Metric) o Liz Powell (Land Of Talk), además de una parte importante de la alineación de Broken Social Scene (Kevin Drew, Justin Peroff, Andrew Whiteman, Ohad Benchetrit), hecho que previamente a su escucha nos predispone muy positivamente. Pero, tras una primera mitad de disco muy densa y hermética, las comparaciones con “Spirit If…” –el álbum de Drew– son inevitables y, por mucho que consiga algunos momentos buenos no llega a la efectividad de las canciones de su band mate. Jordi Nopca
plegarias al máximo, pero se va desinflando a medida que discurre. En concreto, llega “Cobwebs”, el quinto, y esa fijación que parece tener por U2, aparece de nuevo para redondear un tema innecesario, y jode. Jode porque los cuatro primeros temas hacían esperar lo mejor. Y lo mejor en el caso de Ryan Adams es que alcance cotas tan altas como John Mellencamp o incluso el más comercial a la par que universal Tom Petty (el de Florida se adueñaría de un tema tan resultón como “Magick” sin problemas) y yo soy de los que opina que lo podría lograr si le diera la gana. Su voz es bella y mantiene el registro perfecto para pasar de la balada romántica al rock’n’roll y además maneja a la perfección el medio tiempo, pero su defecto es que lo sigue haciendo con tanta habitualidad que cae en el empacho. Pese a todo, el disco es de una elegancia en la sonorización y ejecución inapelable, no en vano está ahí Neal Casal cubriéndole las espaldas. Don Disturbios
OVERCAST
FRANÇOIZ BREUT
Metal Blade/Mastertrax
T-Rec / Green Ufos
ROCK
POP
“Reborn To Kill Again” 1114 Un grupo musical obtiene cierto éxito y sus miembros lo aprovechan para recuperar y dar salida comercial a antiguas bandas de las que formaron parte. Pasó con Slipknot, cuyos Corey Taylor y James Root resucitaron su banda del instituto, Stone Sour, con resultados discutibles. La historia se repite, podrían pensar, con Overcast, formación en la que militaron miembros de dos de los bastiones de la New Wave Of American Heavy Metal de principios de década: Killswitch Engage y Shadows Fall. En su caso, sin embargo, la operación está aún más justificada. “Reborn To Kill Again” contiene los mejores temas de dicha formación regrabados para la ocasión, así como un par de canciones inéditas; una puesta al día más que digna para un material que ejemplifica a la perfección los orígenes de la hoy en día tan en boga mezcla entre metal y hardcore. Resulta interesante escuchar las distintas partes, aún muy diferenciadas, adscritas a uno u otro estilo, reflejo de las nulas intenciones de la banda de fusionar ambos géneros y mucho menos de crear nada nuevo. Imprescindible para arqueólogos del metal (y el hardcore). David Sabaté
“À L’aveuglette ”
1114 Después de reunir a la flor y nata del panorama francés en “Vingt à trente mille jours” (2000) e intentar escapar de la sombra enorme y majestuosa de Dominique A con las grandes (y eclécticas) canciones de “Une saison volée” (2005), Françoiz Breut tenía pendiente la tarea de conseguir un disco homogéneo que aunara chanson con la hipersensibilidad musical que aparecía, sin previo aviso, en parte de su repertorio previo. Con “À l’aveuglette” lo ha conseguido: le ha bastado con escuchar atentamente las inquietudes de los músicos que la acompañan, Boris Gronemberger (batería y guitarras) y Luc Rambo (teclado y vibráfono), para conseguir ensamblar a la perfección su voz con un discurso musical rico y matizado que nos enseña sus mejores cartas en “Les jeunes pousses”, en “2013” (que exhibe un retrofuturismo minimalista) y en el tema que titula el álbum, “À l’aveuglette” (con una sección de cuerda espléndida). En otros momentos, el disco no avanza tan fácilmente –incluso se encalla en “L’étincelle…” o en “Mots croisés”–: es el precio que Breut ha tenido que pagar por una interesante investigación sonora y lírica. Jordi Nopca
1114
Jean-Jacques Cadet, de origen haitiano, actualmente residente en Filadelfia y padre de tres hijos, responde a la perfección a la definición de rapero de cabecera para b-boys maduros: su lírica es nutritiva, sólida y está libre de chiquilladas y estereotipos. Hay posición, claridad de ideas. Además, tras pasar de mano en mano, publica con BBE, ese sello que ha sabido establecerse como la casa de aquellos interesados por igual en el hedonismo negroide y en la cultura urbana. J-Live también es un perro viejo, un sabueso que sabe escoger beats y compañeros de viaje (Jazzy Jeff, Marco Polo, DJ Spinna). El resto lo pone la experiencia vital de quien ha sido profesor de lengua y antes de eso joven con ganas de comerse el mundo. Se le podría acusar de ser un rapero blando, pero también reserva momentos para saldar cuentas, con la industria discográfica en “Be No Slave”, por ejemplo, o con uno mismo en “One To 31”. Aunque el momento de la noche es “We Are!”, con una base perfecta y J-Live en crudo. Joan Cabot
O’DEATH
“Broken Hymns, Limbs And Skin” City Slang/Nuevos Medios
ROCK
111
Surgido en el contexto más urbano (y urbanita) posible (provienen, quién lo diría, de New York City), O’Death es un sexteto empeñado en hacer música de las praderas salvajes y las viejas montañas, cruzando el folk americano más de raíz y el country con el punk y, sorpresa, ciertos aires de la música balcánica y gitana. Es algo así como si Goran Bregovic hubiera descubierto la “Anthology Of American Folk Music” de Harry Smith. O como si Gogol Bordello se pasasen al lado de los Flying Burrito Brothers. En este alocado, ruidoso y caótico tercer disco reinciden en la estética del gótico americano y en el desconcierto, el ruido, el caos. Lo advierto, no es fácil escuchar “Broken Hymns, Limbs And Skin” de un tirón. Apenas hay momentos de calma (entre los pocos “Home”, una hermosa balada que es de lo mejor del disco) y escuchando esos alaridos, esos banjos y mandolinas y esos violines desatados, a uno le viene a la cabeza la película “Deliverance” de John Boorman. Y es que las canciones asilvestradas, pero urbanas, de O’Death se parecen un poco. Tienen, al menos, el mismo peligro. Ya saben, la fascinación del hombre de ciudad por el campo ingobernable acaba trayendo problemas. Fernando Navarro
THE COOL KIDS “The Bake Sale”
XL Recordings/Popstock!
RAP
11114
The Cool Kids hacen honor a su nombre. De hecho, podrían permitirse ponerse un nombre todavía más superlativo porque son más cool que un ninja tocando una Gibson Flying V, y eso es ser muy cool. Son iconoclastas, fardones y buenos a rabiar y “The Bake Sale” suena tan fresco como nos sonó hace un tiempo lo primero de Spank Rock o Diplo o Brother Reade. También hay conexiones evi-
dentes y deudas claras con el sonido boom bap de Clipse, aunque sus letras son mucho más mundanas y más de chaval tirando a normalito que se pirra por las cosas por las que se pirra la muchachada de hoy en día (especialmente las zapatillas de marca de edición limitada). Lo mejor es que Mikey Rocks y Chuck Inglish suenan a la vez audaces y oldskooleros y a pesar de sus pintas exageradas son cien veces más creíbles que muchos de esos malotes que presumen de ser de barrio. Ellos son de Chicago, son molones a más no poder, tienen temas tan jugosos como “One Two”, “Black Mags” o “Basement Party” y podrían ser perfectamente los hijos probeta de algún experimento con los genes de The Neptunes y Beastie Boys. Un diez. Joan Cabot
THE HACKER “X”
Goodlife
ELECTRÓNICA
111 Clásico de la escena electrónica francesa y compañero discográfico durante varios años de la archiconocida Miss Kittin, Michel Amato, más conocido como The Hacker, lleva ya más de una década editando material bajo este alias con un estilo tan personal como propio y que encuentra sus raíces tanto en el techno Detroit como en la música industrial o el techno pop de los ochenta. A medio camino entre ambos es donde el de Grenoble se ha encontrado siempre como pez en el agua, sonando a techno, a EBM y a electro con unos ritmos más que característicos y que hacen reconocibles cualquiera de sus producciones ya desde sus primeros compases. “X” es un punto y seguido en la carrera de este artista que repasa en formato de directo enlatado sus producciones más destacadas de los últimos cinco años, repartidas en diversos Ep’s y su segundo largo, el irregular “Reves Mecaniques” (Goodlife, 05). Temas como “White Tech Funk” o el resultón “Flash & Bones” engrosan un correcto tracklist que hubiera subido enteros de haber incluido algunos de los temas del ya lejano “Mélodies On SousSol” (Goodlife, 99), su genial álbum de debut. Un DVD con entrevistas a amigos como Dj Hell u Oxia completa este bonito pack que se ha quedado a un paso del notable. José Manuel Cisneros
MICHAEL FRANTI & SPEARHEAD “All Rebel Rockers” Anti/Pias
REGGAE
1111
Tras erigirse de nuevo como una de las voces más comprometidas de la música afroamericana con su anti-belicista “Yell Fire!” (Anti, 06), el ex Disposable Heroes Of Hiphoprisy Michael Franti vuelve a ponerse en manos de dos maestros del género, Sly Dumbar y Robbie Shakespeare, para entregar un trabajo rotundo e irresistible en el que las letras de calado se alían con la dinámica de la música jamaicana. “All Rebel Rockers” es de nuevo un trabajo combativo, pero quizás la carga social esté ahora en un segundo plano para dar mayor protagonismo a un punto de hedonismo y sobre todo a mundanas invitaciones al baile, aunque una cosa no quita la otra. Eso ya se evidencia en “A Little Bit Of Riddim”, un tema intoxicante y pegadizo, o en “Hey World (Remote Control Version)”, pero los que más destacan son aquellos temas en los que el R&B y el reggae se mezclan, con un Franti aprovechando al máximo su voz, uniendo espiritualidad, conciencia política y esperanza. Así que no es nada raro que se diga que éste es probablemente su mejor disco en muchos años. He aquí a un tipo en forma Joan Cabot