PORTAFOLIO │ MEV

PORTAFOLIO

ARQUI

&

MANUELA

Espinosa Vega

13.09.1997

// comunicación, creatividad, liderazgo, responsabilidad, minucio sidad, proactividad, exploración, recursividad, racionalidad, consiliar.

Arquitecta y Diseñadora llena de expectativas y curiosidad frente al futuro, las tendencias, y los nuevos retos. Entiendo la arquitectura y el diseño no sólo como un campo de acción y transformación poderoso, sino también como un estilo de vida; razón por la cuál desde el inicio, escogí estas dos carreras de forma integral para mi formación académica. Disciplinas que se han convertido en mi forma de vivir, pensar, entender, expresar, y cambiar la vida misma; propia, pero también de los demás. Y es ahí donde encuentro el mayor valor y responsabilidad, poder transformar e in uir, de manera positiva, en la vida y las experiencias de las personas. En un mundo que está constantemente cambiando y evolucionando, me interesa mantenerme a la vanguardia para poder desde mi creatividad e intelecto, proponer alternativas actualizadas con una perspectiva eternamente versátil* y humana.

& experiencia

intereses especiales: viajar por todo el mundo probar buena comida familia & amigos tomar muchas fotos disfrutar el hoy amar, siempre. “ ”

2001-2015- the english school, bogotá d.c (IB) bachillerato internacional.

2015- florida international university, miami.fl Pre-Architecture Summer Course.

2016-2020- UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, bogotá d.c Pregrado Arquitectura.

2017-2020- UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, bogotá d.c Pregrado Diseño - énfasis producto.

2020- arquitectos fonseca, bogotá d.c Diplomado Visualización 3D. Revit + 3dsMax.

2021- presente-

STUDIO EME S.A.S, bogotá d.c CEO AND CO-FOUNDER. Arquitecta y Diseñadora. Arquitectura e Interiorismo, Ejecución de Obras y Presupuestos, Renderización.

español inglés

nativoC1

idiomas e intereses

trabajo en curso: dispuesta a expandir mis conocimientos y habilidades activamente para crecimiento personal y competitivi dad.

1111 Lincoln Road (2010), Herzog & de Meuron, Miami Beach, FL. fotografía tomada y editada por: manuela espinosa vega.

seccion 1: seccion 2: proyectos profesionales proyectos académicos

*Lo que somos y cómo vemos las cosas:

Una empresa versátil que nace con la idea de fusionar la arquitectura y el diseño como disciplinas que no solo van de la mano si no que son indispensables entre sí. Nos apasionan los espacios y cada uno de los elementos que lo componen, y nos mueve el impulso de mantenernos a la vanguardia de tendencias, recursos, materiales, y formas para poder ofrecer alternativas de diseño y satisfacer a nuestros clientes con propuestas sin limitaciones.

Poder generar emociones con nuestros proyectos es nuestro mayor objetivo, y esto lo logramos explorando y tomando decisiones con la sensibilidad más impe cable que queremos transmitirle a nuestro cliente, creando no solo un espacio exquisito si no una relación estrecha que se base en la con anza y la gratitud. Para nosotros es vital ofrecer un proceso completo, en el que el acompañamiento permanente es esencial. El cliente llega con una idea o necesidad y en STUDIO EME lo hacemos realidad.

*Quiénes somos y nuestra historia:

STUDIO EME, con la EME de mundo, arranca su trayecto en el 2020 con una maleta llena de sueños y con las ganas de comérselo completo. Dos arquitectos, un mismo sueño. Dos disciplinas, un mismo sentido. Este proyecto se construye partiendo de la premisa que la arquitectura y el diseño son imprescindibles entre sí. De ahí, la fusión de dos visiones que suman, enriquecen, y resultan en la con formación de un estudio de arquitectura y diseño de la mejor calidad.

STUDIO EME, con la EME de materialidad, tiene como lenguaje universal lo tangible y lo sensible de los materiales. Son los protagonistas de cada historia, pues para nosotros, no hay nada que personi que más un espacio que los materi ales que lo componen. La materialidad se convierte en el medio por el que una persona se puede identi car en y con un espacio. Por esto, entendemos la unión de la arquitectura y el diseño como un estilo de vida y queremos compartir esa forma de vivir con ustedes.

STUDIO EME con la EME de Manuela y Marquez.

JUAN CAMILO MÁRQUEZ

MANUELA ESPINOSA VEGA

Arquitecto - Ponti cia Universidad Javeriana Bogotá D.C, Colombia Bogotá D.C, Colombia

Arquitecta y Diseñadora - Universidad de Los Andes

SPA LAB.LEB II. CASA la.ba III. APTO CR.JM IV. GASTROBAR EL PUERTO V. VETERINARIAS S.H VI. APTO FE.RO VII. ED.GRANaDA 167 VIII. OF. XI. APTO LA.MA XII. APTO AD.PE XIII. CASA MA

1:

profesionales

TES AMÉRICA

HAB SI.RO

R.DEL

HOLLAND

LI.PE XVI. CONJ. DELMONTE xvii. terraza fa.si

El proyecto nace del sueño de una pareja de poder tener una zona de descanso, relajación, y ocio, desde la privacidad del terreno en donde se encuentra ubicada su casa en las afueras de Bogotá, Colombia. Con materiales suaves, tonos cálidos, y elementos personalizados, se logró diseñar un espacio completamente comfortable y acogedor, sin perder en ningún momento la elegancia. Aprovechar el espacio era primordial y ajustarse a la morfología de la casa existente, indispensable. Por esta razón, se partió de esa premisa para desar rollar el exterior del proyecto y la forma en la que este se fusionaba con el entorno, sin dejar a un lado lo que ocurriría al interior, pues de esto dependía el recorri do y la experiencia del cliente adentro del lugar. La paleta de color de nida y la simplicidad en la escogencia de los mate riales logra que el espacio tenga un mismo lenguaje de estilo, determinante funda mental del cliente desde el inicio del proyecto y la cual se logró ejecutar en la culminación del mismo.

Por primera vez después de muchos años el cliente se siente identi cado con el espacio que habita. Llegó con un casa oscura, sin vida, llena de muebles que en vez de aportar fuerza a los espacios pare cían ser un estorbo. Objetos que fue recol ectando a lo largo de su vida y al momento de verlos en conjunto, parecían no pert enecer ni al lugar, ni a la persona. Por este motivo, uno de los mayores retos para este proyecto fue hacer que cada espacio tuviera su personalidad, pero al momento de verlos en global, hablaran un mismo lenguaje. Tambien, que los muebles encaja ran perfectamente en cada uno de los lugares que estaban ubicados, como si el mueble fuera parte de la casa y no un ornamento. Adicional a esto, también fue importante buscar la forma de que los espacios tan amplios de esta casa se vieran completos sin llegar a ser recarga dos y que la elegancia del cliente pudiera plamarse en cada uno de los rincones del proyecto, aportándole un ambiente mod erno, exclusivo, y sobrio, sin ser aburrido.

Situado en uno de los edi cios más antigu os del Conjunto Residencial Bosque Medina en Bogotá D.C, este apartamento recobra vida en su interior con las trans formaciones propuestas para generar un espacio abierto, permeable, moderno, y adaptado a los gustos, deseos, y necesi dades de los clientes. Con algunas modi caciones en términos de muros, puertas, y áreas, se logró un recorrido más uniforme y en este sentido, se pudieron aprovechar mucho más los espacios disponibles. La materialidad, detalles de iluminación, y mobiliario que se escogieron para el diseño, fueron indispensables para convencer a los clientes del potencial que tenía su apartamento para ser renovado y remodelado. Cada uno de los espacios propuestos tiene de fondo un deseo de los clientes. Los tonos que se emplearon fueron escogidos pensando en la combi nación perfecta de un espacio con ambi ente elegante y moderno a simple vista pero con la total calidez y amenidad que caracteriza a la familia de Carolina y Jaime.

apto CR.JM

El Puerto Gastrobar es el sueño material izado de Enrique. Un mexicano viviendo en Colombia que buscó ayuda para poder plasmar sus ideas en un espacio que representara lo que el quiere que se identi que como cultura mexicana elegante y moderna. Con elementos simbólicos de México como el sombrero de mariachi, el cáctus, el árbol nacional Ahuehuete, y los tejidos artesanales, combinado con obje tos alusivos al océano como la madera de los muelles, el ancla, la soga de amarre de las embarcaciones, y la presencia de un acuario, se logró que El Puerto tomara vida en la propuesta de diseño, como el exclusivo y único restaurante méxicano de mar. Fue clave poder generar distintos ambientes con la iluminación ya que el restaurante debía funcionar en el día con comensales que fueran a disfrutar una buena comida y en la noche, se convirtiera en uno de los bares predilectos para tomar unas copas. La variedad en mobiliario, las formas y texturas, hacen que el espacio se sienta dinámico y versátil.

gastrobar El Puerto

1

Un proyecto que signi có un reto muy grande, pero totalmente enriquecedor y satisfactorio. Sintiendo Huellas, el empren dimiento consentido y preciado de nues tras clientas, llegó con la ilusión de abrir las puertas de dos sedes en la ciudad de Bogotá a todas las mascotas. Este proyec to y toda la conceptualización nace neta mente del manual de marca de la empresa. Las clientes suministraron este material con la plena con anza de que desde el diseño, se podria plasmar cada uno de los valores que las caracteriza a ellas y a sien tiendo huellas. Estas veterinarias, buscan salirse del corriente, borran por completo la típica imágen de lo que son estos lugares y proponen unos espacios llenos de vida, personalidad, y comodidad que generan impacto en las personas. Colores, texturas, y materiales que atraen y dan con anza. Llevar a las mascotas a la veter inaria se asemeja a llevar a los hijos al jardín. Un lugar donde da gusto dejarlos por que se sabe que tienen instalaciones especiales pensadas para ellos siempre.

veterinarias SH

fotografias

De un espacio blanco, plano y sinsabor, a un lugar con personalidad, impactante, y ciertamente inolvidable. Con una combi nación entre ecléctico, moderno, y mini malista, este apartamento describe en forma de ambiente, la personalidad del cliente. Con piezas únicas, completamente pensadas en respuesta a lo que el espacio ofrece y a los requerimientos y deseos de Federico, este apartamento empieza a equiparse con objetos que más que mobi liario o decoración, terminan entendién dose como piezas de arte valiosas. Elementos que pertenecen a ese espacio determinado, que se complementan entre sí e incluso resaltan la belleza de las otras.

Para este proyecto, los detalles de cada uno de los muebles fueron claves para lograr los objetivos tanto del estudio como del cliente. Las formas, materiales, texturas, colores, y acabados de estas piezas personalizadas y diseñadas espe cialmente para el apartamento, son los protagonistas de lo que se convirtió en el espacio soñado de un jóven independiente.

fotografias

Los planos arquitectónicos son indispens ables para la construcción de un proyecto, pero la representación visual de este mismo está completamente ligada al éxito que puede tener en el mercado inmobiliar io. Este proyecto se recibió como un lienzo en blanco interno pero con una forma y áreas determinadas. El reto era crear cuatro (4) tipos de apartaestudios por planta, que estuvieran diseñados de la mejor manera en la que fueran cómodos de habitar, contaran con elementos básicos como iluminación y ventilación natural, y optimizaran al máximo el área disponible para poder ofrecer un espacio completo. Se desarrolló el interior del edi cio así como la fachada, y posteriormente se realizaron los renders respectivos para cada uno de los apartamentos tipo del edi cio y sus fachadas en modalidad día y noche. Esto, con el n de entregarle al cliente un catálogo de imágenes amplio y su ciente para la comercialización del proyecto. Tambien, se diseñó un folleto de ventas para uso libre de la constructora.

planta general

Cansados de la misma plantilla de o cinas, TES América quería darle un refresco de diseño, comfort, y color a su ambiente de trabajo y una mejor experiencia a sus trabajadores. Tomando como base los colores empresariales, se propuso un diseño actualizado, acorde a las funciones, cargos, y áreas al interior de la empresa pensando siempre en espacios de espar cimiento en donde se pudiera descansar del puesto de trabajo habitual, pero también se pudiera movilizar el trabajo a estas zonas dispuestas por la o cina. El objetivo era tener espacios que funciona ran con la modalidad de coworking, y de esta manera incentivar el trabajo en equipo, la convivencia entre los emplea dos, y la motivación y rendimiento de estos mismos. Haciendo uso de recursos como distintos tipos de iluminación, mate riales cálidos y acogedores, muebles cómodos y variados en forma y textura, se logró ofrecer un espacio laboral versátil pero cómodo en todos sus usos, mejoran do la calidad en el espacio de trabajo.

general

oficina TES America

camilo márquez,

Un proyecto emocionante, que habla de la apropiación del cliente sobre el espacio que tuvo que compartir por gran parte de su vida, y ahora quiere adaptarlo a sus necesidades y gustos. Inmerso en la música y la producción, Simon soñaba que su habitación, su lugar privado, contara a simple vista un poco de lo que le apasiona, y que además de su lugar de descanso, se conviertiera en un espacio funcional para tocar guitarra, trabajar en producción, hacer videos, y poder pasar el rato con amigos. Para esto, se propuso mobiliario que le permitiera desarrollar estas activi dades, un mueble de almacenamiento funcional que no le ocupara mucho espacio ni fuera pesado pero que fuera su ciente, una cama que dependiendo de como se use puede ser cama o puede ser un gran sofá cómodo, y el aprovechamiento de todos los espacios disponibles para que tuviera donde estar en el cuarto diferente su propia cama. El ambiente ‘cool’ lo logramos por medio de los elementos decorativos y y el color, que le dan mucha fuerza y personali dad al espacio.

renders

A veces los espacios parecen estar termi nados pero aún así las personas que los habitan no se sienten satisfechos o com pletamente cómodos en su diario vivir. Por este motivo, llega a Studio Eme este proyecto, un apartamento moderno, remodelado pero con una falla que para nosotros, es gigante. Los clientes no se sienten identi cados con algunos de los espacios de su vivienda. Después de la coyuntura de la pandemia, muchas perso nas se dieron cuenta que los espacios de la casa, más que ser de paso o de neto descanso, son primordiales para el biene star cotidiano y se debería prestar más atención a cada una de las zonas del lugar en el que podemos pasar nuestra mayor cantidad de tiempo. Por esta razón, para este proyecto fue indispensable conocer el estilo y las necesidades de cada una de las personas que comparten este apartamento, proponer desde lo personal unos espacios complacientes y conscientes, para de esta forma lograr plasmar en el proyecto la esencia de cada uno de forma acertdada.

apto AP.J

Ubicado en Houston, Texas, este aparta mento nos abre sus puertas para ayudar a traer luz, vida, y calidez a un espacio com pletamente frío, neutro, y con sensación de vacío. Al ser una vivienda en alquiler, no se podían hacer modi caciones arquitectóni cas permanentes al interior del espacio, por este motivo, los elementos que ocupan y completan el apartamento, son los protago nistas de esta historia. Las tonalidades cálidas que se acercan a una paleta tierra en paredes, telas, objetos, y mobiliario son las que hacen que el espacio comience a sentirse un poco más acogedor. Los tejidos, naturales, bordados, con y sin relieve, junto con los objetos en direntes gamas de madera son los que se encargan de que el apartamento coja un ambiente agradable, cómodo, y caliente. Para la ejecución de este proyecto se destinaron 2 semanas presenciales y el gran reto fue poder encontrar los elementos que mejor materi alizaran el concepto en este tiempo reduci do, con limitantes de stock disponible, y que todos en conjunto se uni caran perfectamente.

apto LA.MA

fotografias

Uno de los proyectos que hacen parte de una modalidad emergente de trabajo para Studio Eme que se apoya 100% en la virtualidad desde el diseño hasta la ejecución. Adriana, que desde Lima, Perú cumplió el sueño de independizarse, necesitaba que su espacio cogiera fuerza y personalidad. Un apartamento de 40m2 en blanco, con un recibidor angosto y frac cionado, y una cocina y zona social abierta que la cliente no sabia como aprovechar, fue el principal foco de la propuesta de diseño. Con un estilo identi cado entre lo industrial y lo nórdico, el espacio tomó forma para servir como integrador de usos y funciones. Al ser un espacio reducido, se buscó que cada rincón fuera completa mente funcional, y no solo para uno, si no varios o cios. La sala se convirtió en espacio de reunión y visita, de escritorio y trabajo, y de estar de televisión. Cada uno de los muebles, incluso la cama, porta consigo una función decorativa, pero tambien funcional, poniendo como necesi dad urgente, el almacenamiento.

apto AD.PE

proyecto:

camilo márquez, manuela

fotografias

Esta casa de recreo y descanso familiar ubicada en Ricaurte, Cundinamarca, busca proponer un espacio cómodo y completo para los integrantes de la familia. Separan do las zonas sociales y las de descanso, se logran generar distintos ambientes al interior de la casa pensados para la varie dad de actividades que se quieran realizar, sin obstruir el recorrido y ujo del proyec to que es una de las características princi pales y más importantes de la casa. El eje lineal desde la entrada y que atraviesa en su totalidad el espacio, es una ventaja que permite proyectar a primera vista la ampli tud y prolonga la perspectiva en general. Inspirado en el estilo mediterráneo mini malista, y buscando la simplicidad como determinante del proyecto, se hace uso de una paleta de color tierra y nuetra, con algunos pequeños ‘pops’ de color en elementos decorativos y se implementa la modalidad de mobiliario en mampostería facilitando la limpieza, uso, y durabilidad. Se proponen elementos como la piedra y la madera para aportarle elegancia y calidez.

actual del

terreno

Para la edición del 2022 de la feria Agrofu turo realizada en Bogotá, Colombia, llegó el encargo de proponer un stand para la Holland House, que se encarga de ser el puente entre las empresas y organi zaciones de Colombia y el Reino de los Países Bajos. Este año, una de las condi ciones era proponer un stand que fuera hecho a apartir de materiales reciclados o que aseguraran su uso posterior a la feria. Para este proyecto, nos basamos en 4 lineamientos basicos para la propuesta: asegurar la circularidad, plasmar y materi alizar la identidad visual y los valores de la empresa, hacer alusión al sector agro, y proponer una alternativa actualizada y vigente. Por este motivo, se hizo uso de la canasta de mercado como elemento prin cipal del stand que además de su repre sentación del sector agricultural, y sus propiedades estructurales, hace que la propuesta sea casi en su totalidad ‘cero desperdicio’, pues las canastas serán donadas a campesinos y reutilizadas para la recolección de alimentos.

El proyecto pionero de la modalidad 100% virtual de Studio EME. Liliana, una colom biana viviendo en Pittsburgh, Pennsylvania, por traslado de trabajo, llega a esta ciudad a empezar su vida. Después de un tiempo viviendo como visitante en su propio apartamento buscó ayuda para transfor marlo en el espacio de sus sueños. El apar tamento en sí, contaba con algunos elementos jos como la ductería en el techo y la batería de cocina, los cuales tuvieron que formar parte del diseño desde el inicio de la conceptualización. Uno de los grandes retos de este proyecto fueron los rezagos de la pandemia, pues la propuesta se debía basar en lo que se encontrara disponible en stock en las pági nas web de las tiendas en Estados Unidos y con un tiempo de entrega razonable. La cliente no tenía mucho tiempo para dedi carle a esto, por lo que se le entregó una minuciosa lista de compras con los links directos de cada uno de los elementos que conformarían su espacio femenino, moder no, cozy y chic.

apto LI.PE

camilo

Las fachadas son la portada y primera impresión de cualquier edi cio o construcción. Después de varios años, la junta directiva del conjunto Delmonte III en Bogotá, Colombia, tomó la decisión de buscar alternativas para renovar las facha das de las casas del conjunto así como de sus zonas comúnes. Adicional a esto, llegaron con el encargo de diseñar y representar grá camente un polideportivo para uso de todos los residentes en un terreno que actualmente se encuentra casi vacío y desean aprovechar. Con cambios pequeños pero sustanciales, como usar pinturas en tonos oscuros, cambiando el acabado de algunos elementos y agregan do ciertos detalles como plantas y listones de madera, se logró que las fachadas de las casas y la portería del conjunto cambiaran radicalmente y tomaran una imágen mucho más moderna, llamativa, actualizada, y elegante. Para el polideportivo, el espacio disponible fue minuciosamente diseñado para ofrecer a los residentes y sus masco tas, espacios de deporte, ocio, y descanso.

renders

TStudio Eme se podría declarar fanático del aprovechamiento de espacios potenciales en todos los proyectos. La terraza de la familia Sierra no es la excepción. Con un espacio exterior valioso hoy en día en las viviendas, no se podía dejar pasar la opor tunidad de proponer un espacio cómodo, funcional, estético y que le añade valor al apartamento en general. Por el clima de Bogotá, se propuso un espacio exterior con pérgola, que dejara entrar la luz pero que en momentos de lluvia no impidiera el aprove chamiento de la terraza y el recorrido total. En este sentido, se propusieron muebles cómodos, con elementos como chimenea, almacenamiento y decoración que hacen que el espacio se vuelva completamente comfortable y se pueda aprovechar para cualquier tipo de actividad. Se propuso una barra de comedor de 4 puestos y un bar, ya que para los clientes, los asados son una tradición y qué mejor que aprovecharlos de una manera cómoda. Para generar dinamis mo en el espacio, se genera un cambio de materialidad en el piso que diferencia las zonas y lo vuelve más acogedor.

materializar los suenos en la realidad? intentarlo, siempre.

Museo Soumaya (2011), fr-ee Fernando Romero, CDMX, México. fotografía tomada y editada por: manuela espinosa vega.

2: proyectos académicos

triángulo: distrito creativo teselado iii. la configuración del caos iv. el pabellón ikeano

v. smile makers vi. intervención tipográfica tirando x colombia vii. fundación manos amorosas

MEn la arquitectura, existen los muros que protegen, contienen, refugian, sirven de apoyo y conectan. Pero también existe el que encierra y divide, que genera soledad, nostalgia, abandono, y rechazo. El anterior, es el caso del muro identi cado en el sector de la Estacion de la Sabana en Bogotá, Colombia. Entendido como una barrera física entre la estación de la sabana y su contexto, este muro ha generado una ruptura en la red de transferencia económi ca, social, y cultural, característica del sector. Esto, ha resultado en un panorama de detrimento y abandono progresivo que ha inhibido las dinámicas e interacciones vecinales entre los habitantes, lo que se traduce a una falta de apropiación del lugar y una pérdida de identidad colectiva. Este proyecto busca transformar la esencia del muro y convertirlo en un dispositivo de conexión entre las dos partes, que permita crear una serie de escenarios urbanos que activarían y restituirían desde las prácticas cotidianas y espaciales, uno, la identidad del barrio y dos, su reconocimiento históri co como catalizador de ujos y actividades.

muro

el muro de la sabana

murodel

El proyecto nace desde el concepto del tesela do. Se escogió el tema por su potencial de exploración formal, pues la con guración geométrica puede ser in nita. Para lograr transformar una super cie bidimensional en un modelo tridimensional, se tomaron elementos como el relieve, la circulación, los nodos, la superposición y la estructura como carac terísticas arquitectónicas derivadas del tesela do. El espacio se con gura a partir de la propagación de un mismo módulo que combina en la super cie guras geométricas como el triángulo y el cuadrado, lo cual bene cia el sistema estructural del proyecto, pues es auto portante. Para lograr que dicho módulo se convirtiera en una pieza de construcción, se llevaron a cabo 5 acciones concretas: doblar, pegar, rotar, cortar, y apilar. Se experimentó con las in nitas posibilidades que tiene el módulo de implantarse, con el n de generar espacios habitables en diferentes niveles que favorecieran de la manera más adecuada la naturaleza y función de las áreas planteadas. La forma general del proyecto resulta de una minuciosa determinación de ejes, zonas, recor ridos, y accesos que con uyen en un mismo patio central el cual permite que el complejo se entienda como una sola unidad.

la pieza

planta general

planimetria

Los humanos, como todos los seres vivos por instinto, hemos tenido la capacidad de dominar el entorno natural acomodándolo bajo nuestros propios paradigmas para crear espacios habitables. El egocentrismo del hombre no nos ha dejado ver que el universo eventualmente reclama lo que es suyo y que impedir que esto suceda no esta bajo nuestro control. Alojados en la costumbre, no estamos preparados para el desastre, incluso cuando la naturaleza nos ha dado advertencias anticipándolo. Con este proyecto, se buscaba representar utópicamente la siguiente pregunta: ¿Qué pasaría si la naturaleza fuera la que condi cionara el comportamiento de los humanos y sus espacios y no al revés? Los fenómenos naturales a gran escala han alterado signi cativamente el ambiente construido. Cuando llega la catástrofe la ciudad se descompone y se vuelve polvo. Absortos por el caos, los humanos, derro tados, buscan maneras de alojarse, prote gerse, y desenvolverse. Han de adaptarse a nuevas formas de habitar el vacío y los espacios residuales.

naturaleza

configuración del caos

montajes

el espacio surge del desconcierto. el aprendizaje se da como resultado del shock. el caos se interpreta como una oportunidad.

La tarea principal: proponer un pabellón para las victimas de con ictos en Sedhiou, Senegal. Entendiendo la paz como un proceso de construcción participativo en el que las personas tengan una aproximación directa y generen un sentido de apropia ción y pertenencia, se propone un sistema modulado en el que la replicabilidad, la auto construcción, y la reproducción son los protagonistas. Los avances tecnológicos y materiales son de gran importancia para que una comunidad pueda desarrollarse e ir al paso del crecimiento mundial. Cada módulo es capaz de ensamblarse por sí solo de acuerdo a la con guración y carac terísticas de sus partes, las piezas corre sponden las unas a las otras para generar una unión. El apilamiento de módulos permite generar super cies tanto horizon tales como verticales que sirven de muros, plataformas, e incluso mobiliario. El objeti vo del sistema es ofrecer un método de arquitectura efímera y exible que ayude a conectar a las personas entre ellas y con su cultura por medio de la actividad incen tivada por el pabellón en sí mismo.

pabellón Ikeano

1.Producciónenserie

cama mobiliario huerta estanteria columpio

PROPUESTA: DiseñodeSistema Cicloparaeldesarrollo

panel

2.Descomposicióndepiezas

4.SostenibilidadMaterial Laspiezasseproducenfueradel país,porpartes,loquereducelos costosyeltiempodefabricación. Laspiezaslleganencontenedoresa Senegal.Cadacajacontienelo necesarioparaarmarcadamódulocon todassusposibilidades.

3.Apelaciónalusuario

Elpabellóncumpleunadoblefunción deproduccióndemateriaprima.Con ellasefabricanlaspiezaspara garantizarsureplicabilidad. Eldiseñodelosmódulospermiteque éstosseanarmadosporcualquier persona.Lasinstruccionessonclaras ylaspiezasintuitivas.

Laadecuacióndelosmódulosresulta enunavariedaddefunciones.La naturalezahabitabledelpabellón

Lanaturalezadeuniónentrelos módulosposibilitaunainfinidadde configuracionesdependiendodelas necesidadeselespacioyelusuario.

El cuerpo femenino ha sido sujeto de muchos preceptos negativos y positivos. Hoy en día es la propia mujer la que está empezando a tomar iniciativa, desde difer entes puntos de contacto. El placer por ejemplo, es un pilar fundamental en el desarrollo femenino. Smile Makers, es una compañia que nace en el 2012 con el objeti vo de normalizar el placer femenino y acabar con el tabú alrededor de la mastur bación en las mujeres. Su idea: ofrecer sus vibradores y lubricantes en “everyday stores”. Este proyecto, busca introducir Smile Makers al mercado colombiano como patrocinador de un stand divertido, juguetón, y educativo, en la feria Eva Boule vard, la única feria dedicada 100% a la mujer en Colombia. Esta experiencia llama da “Play your way into Sex”, pensada como una de las atracciones principales de la feria busca por medio de diferentes actividades romper la barrera y generar con anza y seguridad de las mujeres con su propio cuerpo, y promover el placer femenino como parte esencial de nosotras mismas sin nigún tipo de tapujo o vergüenza.

proyecto

Los estudiantes de la clase de Tipografía y Tipografía Experimental del Departamento de Diseño de la Universidad de los Andes junto con TirandoxColombia, Durex y Rappi nos unimos para generar conciencia frente a la problemática del embarazo adolescente en Colombia. Es por esto que hicimos una gigantesca intervención tipográ ca, para hacer ruido frente al tabú que se tiene al hablar y educar sobre sexo y mostrar que el mejor anticonceptivo es hablarlo sin vergüenza. Para lograr el mayor impacto posible se utilizaron 3200 bananos, 4000 metros de cinta y 2000 condones para realizar la intervención en uno de los lugares más emblemáticos de la Capital: La Plaza de Bolívar. El resultado nal fueron las palabras “No es TABÚ” , usando bananos y condones, y la frase “es sexo” hecha con cinta amarilla. Se hizo de esta manera para que al nal, desapareciera la primera frase a medida de que la gente en la plaza cogiera los bananos y se llevara los condones -en otras palabras, se comiera el tabú- y perma neciera la segunda frase, interpretándose como algo natural y permanente.

fotografias

Para desarrollar este proyecto se trabajo junto a la Fundación Manos Amorosas en Bogotá. Esta, consta de un grupo de mujeres en situación vulnerable quienes trabajan artesanalmente para crear y vender acceso rios con tapas metálicas recicladas. A partir de un estudio de su contexto se identi caron varias necesidades, problemáticas y opor tunidades en donde intervenir. El proyecto tenía como nalidad mejorar las condiciones sociales y económicas de la fundación. Con la ayuda de Dina Koegler, su fundadora, trabajamos junto a las mujeres para conoc erlas personalmente, su historia, trabajo, aspiraciones, miedos y deseos. Esto con el n de promover una mejor convivencia, empoderarlas y generar un ambiente más amable en el entorno laboral. De la misma f orma, a través de una serie de estr ategias par a mejorar la producción económica, se identi có el nicho de mercado en donde se v enderían los productos, se de nieron unos estilos para clasi car la mercancía, se desar rolló una campaña simbólica de publicidad y por último se desarrolló un catálogo de productos y una página en redes sociales.

las que hacen todo posible

empoderar a las trabajadoras valor agregado al producto generar vinculos intangibles el producto

etiquetas para productos

dignificar el trabajo, generar sentido de apropiacion, y darle fuerza a las manos de las mujeres cabeza de familia.

POST Houston (2016), OMA, Jason Long, Powers Brown Architecture, Houston, Texas. fotografía tomada y editada por: manuela espinosa vega.