Manifiesto 20VEINTE. Proyecto de Grado Documento Argumentación.

20 veinte

Universidad de los Andes Departamento de Arquitectura y Diseño

Manifiesto 20veinte: la definición de una nueva vanguardia a partir de la interpretación estética de las respuestas a la coyuntura del COVID-19 en el campo del Diseño.

Estudio 8 Proyecto de Grado Autor: Manuela Espinosa Vega – 201531265 Director de Proyecto de Grado: Daniel Ronderos Diciembre, 2020

A mi familia, por las oportunidades, el apoyo, y el amor más puro e incondicional que alguien puede conocer.

Mis logros son de todos.

Por y para ustedes.

A Daniel, por la actitud siempre propositiva, el entusiasmo hasta el final y la paciencia.

Gran ambiente de trabajo.

"Todo es Diseño, y la calidad del Diseño afecta la calidad de nuestras vidas."

Norman Foster.

RESUMEN Una forma de entender la historia de la humanidad es a través del estudio de los distintos movimientos y corrientes artísticas que han definido y moldeado el estado de arte y las afiliaciones dogmáticas de las sociedades, sobre todo en Occidente. Las vanguardias se pueden identificar y distinguir, son unas propuestas estéticas de carácter concreto, diferenciadoras dentro de su contexto, las cuales son acogidas en reconocimiento o reacción a su contexto y los sucesos que definen la transición entre un periodo y otro. En este orden de ideas, se plantea el Manifiesto 20veinte, un proyecto de Diseño que busca tomar como base las respuestas desde el campo del Diseño a las necesidades de los usuarios en el marco de la coyuntura planteada por la emergencia sanitaria del COVID-19. La intención, es interpretar la esencia de dichas aproximaciones y con esto definir nuevos arquetipos que construyen una vanguardia emergente para la tercera década del siglo XXI. El mundo se encuentra actualmente enfrentando una situación compleja más allá de la emergencia sanitaria, que sin lugar a dudas, ha sentado un precedente en la historia. Una situación que ha afectado a nivel global en todos los ámbitos y ha generado un nuevo lenguaje en respuesta a las condiciones del contexto. El campo del Diseño no es la excepción, incluso se podría decir que la reacción desde las disciplinas creativas ha sido la más inmediata. Teniendo esto en cuenta, 20veinte busca en primer lugar, argumentar que estas respuestas de Diseño no siguen un orden de tendencia, sino que hacen parte de un nuevo estilo; y de esta misma manera, pretende encapsular dichas reacciones, darle nombres y parámetros, y convertirlo en un manifiesto para que finalmente en Diseño se establezca un punto de inflexión en el año 2020.

ÍNDICE Introducción Antecedentes Concepto Contexto Pregunta de investigación Motivación Marco teórico Las vanguardias artísticas Las tendencias en el Diseño Cuestionamiento Caso de estudio: Escuela de la Bauhaus Investigación La era de la pandemia El impacto interdisciplinario El Diseño “covid” – universo estético Interpretación La nueva vanguardia - declaración El proyecto – Manifiesto Planteamiento - Desarrollo del Manifiesto Abstracción de principios – universo estético Formulación de conceptos El manifiesto de todos Ejecución - Materialización del Manifiesto El manifiesto Las categorías Los símbolos Las pautas La metodología El formato La aplicación - sillas La recopilación Conclusiones Anexos Referencias bibliográficas

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INTRODUCCIÓN

Nos encontramos inmersos en un mundo itinerante constantemente cambiante y completamente multifacético. Un mundo que atiende y responde a nuestras necesidades y deseos de forma casi instantánea y por ende ha formado un carácter mayoritariamente consumista y dependiente en la sociedad.

Pertenecemos a una corriente de personas que está acostumbrada a obedecer tendencias y seguir ‘modas’ que terminan definiendo nuestra identidad. El Diseño en los últimos años se dedicó a eso mismo, sentar sus bases en lo que se denomina tendencia, que responde a la demanda de un grupo determinado y promueve el consumo, pero que así mismo tiene una vigencia limitada, ya que las tendencias están en constante evolución y son tan variantes que las necesidades y deseos de las personas se sumergen en ellas. Lo que es tendencia hoy, puede que, seguramente, mañana ya no lo sea.

Sin embargo, hay “tendencias” que se desarrollan con mayor fundamento y consistencia, llegando al punto de convertirse en estilos o vanguardias, dado a que usualmente surgen como una reacción y respuesta concreta a las condiciones de su contexto; así como los movimientos artísticos de épocas anteriores que sentaban nuevos precedentes marcando un cambio en el contenido y la manera en la que se venían haciendo las cosas tradicionalmente. Dicho esto, se podría afirmar que estamos ad-portas de una reacción similar a través del “Diseño Covid”..

Aunque a simple vista parezca que la respuesta diligente y abundante desde el campo del Diseño a las nuevas necesidades de las personas obedece a una serie de tendencias inmediatas, el proyecto aborda una lectura un poco más profunda y duradera. Es por eso que se plantea, para el Diseño, un antes y un después del Covid19, que no se sostiene sobre unas inclinaciones momentáneas desarrolladas desde la intención del consumo, sino que sienta en sí mismo unas bases en cuanto a contenido, procesos, e incluso comportamiento, que difieren de lo que estaba pasando anteriormente y definen un nuevo estilo para el campo de las disciplinas creativas.

Este proyecto entonces, se convierte en una declaración sustentada y debidamente argumentada, que define y desarrolla un nuevo lenguaje estético detonado por las respuestas desde el Diseño a las condiciones y necesidades incipientes por la emergencia sanitaria y el contexto actual al que estamos enfrentados. No se trata de definir un “estilo covid” si no estudiar lo que se está produciendo actualmente, extraer la esencia de ese Diseño y crear un método y un lenguaje capaz de materializar dicha esencia.

Esto, para ser identificado y aplicado en el campo del Diseño como un estilo. Esta declaración se bautiza “Manifiesto 20veinte”, que a partir de veinte pautas determinadas describen y definen un estilo y forma de diseñar. Cabe resaltar, que para la elaboración de este manifiesto fue primordial la participación de las personas, pues la intención era crear un lenguaje capaz de entender lo que está pasando en el contexto y asimismo la valoración de esa situación desde la perspectiva de los propios usuarios, para así generar ciertos parámetros a partir de esos aprendizajes, y constatar los principios de una nueva vanguardia que tiene en cuenta no solo una postura personal, sino también la interpretación colectiva.

IN T RODUCCIÓN

El presente documento tiene como intención registrar el proceso creativo de un proyecto de Diseño que nace a partir del interés y observación personal de una situación vigente y trascendental por la que está atravesando actualmente el mundo y la sociedad.

Entendiendo que el proyecto se sitúa en el contexto contemporáneo y se interpreta desde una postura crítica y personal, se desarrolla una investigación que logra argumentar y soportar desde la teoría dichas apreciaciones. Siguiendo el mismo camino, se profundiza en la exploración del contexto específico y estudio de referencias de los que se extraen conclusiones y aprendizajes puntuales y fundamentales para el desarrollo del proyecto. Ahora bien, con el material recolectado, el análisis de este, y la participación y validación con usuarios se construye el proyecto ‘Manifiesto 20veinte’, que busca sentar unas pautas determinadas que conforman un nuevo estilo y convertirse en una herramienta metodológica al momento de diseñar.

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ANTECEDENTES

El Diseño es una herramienta y un agente poderoso capaz de cambiar, moldear, transformar, definir, exaltar, materializar, entre otras cosas, la identidad de una sociedad entera.

Debido a su naturaleza de ‘solucionador de problemas’, le apunta directamente a las necesidades básicas, deseos profundos, o provocaciones momentáneas de las personas. El Diseño busca estar siempre pendiente y a la delantera de estas motivaciones emergentes de la sociedad, tanto, que incluso empieza a proponer y ofrecer cosas que nosotros mismos ni siquiera sabíamos que necesitábamos, pero que empezamos a adoptar inherentemente. El Diseño se convierte entonces en sí mismo en una necesidad para todos.

C O N CEPTO

Sin embargo, ¿qué es lo que impulsa el Diseño? Como se mencionó anteriormente, en los últimos años el Diseño se ha centrado en responder a las tendencias constantemente nacientes que surgen a partir de una cantidad de estudios de las necesidades de las personas combinado con los avances en el ámbito de la tecnología e innovación que resulta en un campo de ideas creativas incalculable. Pero, llega un punto en el que no es suficiente justificar el Diseño desde las tendencias, pues se evidencian cambios más sustanciales y permanentes. En este momento sale a relucir el concepto de estilo o vanguardia que define unas características y rasgos específicos que le aportan carácter, personalidad, y una identidad propia y reconocible, que son posteriormente aceptados o rechazados por las personas.

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A comienzos del año 2020 el panorama del mundo, de la industria creativa, de la sociedad misma en cada uno de sus ámbitos, era completamente diferente a lo que se comenzó a vivir aproximadamente en el tercer mes del año.

Los prospectos eran distintos, incluso en el campo creativo, las predicciones de tendencias para el año ofrecidas por el reconocido reporte “The Future 100: 2020” de Wunderman Thompson, contiene conceptos que en este punto poco o nada podemos reconocer o relacionar con nuestra realidad. En enero del presente año la realidad era otra, seguíamos en esa rutina imparable de productividad, consumo, e individualismo que aumentaba cada vez más y caíamos en un estado de máquinas en el que estábamos tan inmersos que la vida nos pasaba por delante y no nos dábamos ni cuenta. De repente tropezamos y miramos hacia el frente, algo nos golpeó inesperadamente.

C O N TEXTO

Era la pandemia del Covid-19, un virus agudo respiratorio originario de Wuhan, China, que comenzó a extenderse y a incrementar sus contagios de forma indiscriminada, masiva, y preocupantemente acelerada. La emergencia sanitaria causó impacto a nivel mundial y como prevención en contra del contagio se adoptaron medidas estrictas que cambiaron radicalmente la dinámica de vida de la sociedad en general. Las personas se vieron en la obligación de cambiar sus rutinas drásticamente pues el distanciamiento físico fue la medida principal para enfrentar esta pandemia. A raíz de esto, surgieron una cantidad de repercusiones y consecuencias a nivel social, económico, cultural, político, que afectaron de distintas maneras a las personas y empresas. Algunas entidades y servicios se convirtieron en indispensables, mientras que otras, que implicaban el contacto físico con más personas, comenzaron a desvanecerse.

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Por otro lado, el aislamiento fue un golpe emocional fuerte para muchas personas, lo que detonó una crisis y preocupación a nivel anímico de la sociedad. A pesar de estar sumidos en la era de la comunicación, las redes sociales, la conectividad, que de por sí ya suponía un distanciamiento físico y social con nuestro entorno sin ser explícito, el confinamiento repercutió fuerte en la salud mental de las personas.

Estamos en un momento histórico que sin lugar a duda sienta un precedente. Un acontecimiento que trascenderá y no puede ser ignorado. El contexto actual nos permite hacer una pausa de la rutina intensiva en la que veníamos en los últimos años, volver a las raíces y reflexionar la manera en la que estábamos viviendo en todo el sentido de la palabra. A nivel social, emocional, ambiental, laboral, cultural, y cada uno de los ámbitos que nos rodean y que tienen un impacto en nosotros.

Sin embargo, la reflexión no es solo para las personas, sino también para la industria creativa, la pandemia hizo un alto en el camino en el que se comienza a evaluar la manera en la que se estaba diseñando, el contenido que se estaba transmitiendo y las necesidades, motivaciones, y objetivos a los que se les estaba apuntando. La respuesta desde el Diseño a el Covid-19 ha sido sorprendentemente ágil y abundante, las necesidades de las personas han cambiado y el Diseño le ha apuntado a cada una de esas demandas desde distintos campos para ofrecerle al mundo soluciones pertinentes en respuesta a las nuevas condiciones del contexto.

Con el fin de encontrar una justificación suficiente a la transformación a nivel estético en el campo del Diseño y la industria creativa en general, que se dio y se sigue dando actualmente a partir de la coyuntura de la pandemia que afectó al mundo en el 2020 y que supone un antes y un después evidentemente,

P R E GUNTA DE I N V E S T I G A C I ÓN

¿De qué manera se puede extraer la esencia estética del “Diseño covid”, con el fin encapsular y convertir estos aprendizajes en los parámetros de fundamento de una nueva vanguardia para las disciplinas creativas?

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M O T IVACIÓN

El interés personal por este tema surge principalmente desde la preocupación y postura que tengo frente a la situación de la pandemia y las connotaciones que ha tenido en todos los ámbitos posibles. Considero que es una situación difícil que puso en cuestionamiento muchas de las creencias, comportamientos, motivaciones, y objetivos de la humanidad misma y me parecería extraño e inconcebible que una vez pase, se retome el camino por el que íbamos y no se generen cambios significativos o aprendizajes de lo sucedido. Los cambios y transformaciones que se han dado en el campo creativo desde el covid-19 no son fortuitos, ni obedecen al “orden natural” de como acontecen regularmente, responden a un hecho concreto que cambió definitivamente el curso de la vida durante estos meses y sería una pena no tomarse el tiempo de evaluar qué es lo que se está cambiando y cuál es la esencia de esas soluciones que, como diseñadores, estamos aportando. Las tendencias son inclinaciones efímeras que a pesar de que creo que son necesarias y pertinentes para el Diseño, en este caso en particular no son suficientes para justificar lo que considero que es un acontecimiento histórico y crucial para varias generaciones confluyentes que implica un antes y un después, no solo en el Diseño, pero en la vida misma.

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MARCO TEÓRICO

Ahora bien, aplicado el concepto a las corrientes o movimientos artísticos que se dieron a comienzos del siglo XX, las vanguardias suponen unos fenómenos sociales y estéticos que desafían los cánones tradicionales, rechazan las academias y sus convenciones, lo que genera una ruptura con lo que está establecido y cataloga las vanguardias como grupos en busca de renovación e innovación. ¿Cómo se originaron las vanguardias?

En las primeras décadas del siglo XX cuando casi todos los países se encontraban en una etapa temprana de desarrollo industrial, comenzaron a surgir nuevas necesidades y posturas sociales que cuestionaban los valores establecidos y que estaban aceptados por la mayoría de las personas. Con ánimo de ruptura y carácter progresista, aparecen las vanguardias, caracterizadas en un comienzo como corrientes y grupos incomprendidos y provocadores, que ha medida que fueron avanzando en el tiempo, desarrollaron un papel fundamental dentro de las disciplinas creativas. El propósito de las vanguardias, así como se mencionó anteriormente recaía en la protesta y oposición social a los preceptos tradicionales y las convenciones estéticas vigentes; además de la búsqueda constante por la transformación e innovación desde la expresividad y los sentidos, así como la renovación de las formas y contenidos. Normalmente, los movimientos de vanguardia se basaban en postulados redactados a manera concluyente y de declaración denominados “manifiestos”, que tenían como principal fin cambiar las ideologías actuales de la sociedad. Ahora bien, para entender cómo se desarrollan estos movimientos y se consolidan como nuevos lenguajes estéticos, se deben ligar indudablemente con los acontecimientos históricos y políticos que marcaron el progreso de la sociedad, y el contexto en el que se instalan en general.

Principalmente, la constitución de la segunda y tercera república francesa y las repercusiones de la primera y segunda guerra mundial, fueron acontecimientos que provocaron una variedad de reacciones intelectuales en contra de la sociedad de cada una de las épocas respectivamente, generando desencuentros entre el campo artístico y el intelectual de cada periodo.

Repaso por las vanguardias Con el fin de entender algunas de las vanguardias que se han desarrollado a través del tiempo, sus intenciones y postulados, y su influencia dentro del campo de Diseño en el ámbito estético, funcional, o conceptual, se hará un breve repaso por algunos de estos movimientos.

Primeras vanguardias Cubismo: rechazaba la representación naturalista y realista. Su objetivo principal era plasmar figuras geométricas que se pudieran apreciar simultáneamente desde múltiples perspectivas.

Algunos elementos inherentes al Diseño adoptados por este movimiento recaen en la descomposición de planos y el uso de la tipografía en las composiciones a nivel gráfico.

Representantes: Pablo Picasso y Georges Braque.

Guitarra y Violín (1912), Pablo Picasso

L A S VANGUARD I A S A R T Í S T I CA S

¿Qué es una vanguardia?

Según la RAE, el término vanguardia quiere decir “avanzada de un grupo o movimiento ideológico, político, literario, artístico, etc.” El término proviene del francés avant-garde, que en el léxico militar hace referencia a la parte más avanzada del ejército, los de primera línea que enfrentarán primero al enemigo.

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Futurismo: se encargaba de exaltar la modernidad, lo tecnológico, la máquina, la innovación y sus connotaciones, la eficiencia, movimiento, velocidad. Su nombre, que declara progreso, toma la deshumanización como ejemplo. Desde el Diseño, además del dinamismo, se le atribuyen a esta vanguardia el desarrollo de técnicas artísticas y la desintegración de la forma. Representantes: Umberto Boccioni, Giacomo Balla.

Stijl – neoplasticismo: busca exponer la versión más pura y simple de los valores artísticos. Para el diseño más que todo, la búsqueda y exposición de la forma en sí misma, la reducción de los colores a sus pigmentos primarios y las composiciones estrictamente geométricas.

Representantes: Theo Von Doesburg, Piet Mondrian.

Visiones simultaneas (1913), Umberto Boccioni

L A S VANGUARD I A S A R T Í S T I CA S

Dadaísmo: con indicios del lenguaje visual del futurismo, se libera completamente de los preceptos tradicionales. Completamente en contra del arte, la primera guerra mundial, y los sistemas establecidos. En el Diseño, el empleo de materiales inusuales, fotomontajes provocativos, collage con retazos de distintas superficies, y montajes de objetos cotidianos presentados como arte, se presenta como una ideología o forma de vivir. Representantes: Marcel Duchamp

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La fuente (1917), Marcel Duchamp

Composición en rojo, amarillo, azul, y negro, (1921), Piet Mondrian

Surrealismo: su principal objetivo era plasmar en las obras artísticas los sueños y el subconsciente.

El movimiento se encuentra en dos grupos principales el surrealismo formal que se mantiene fiel a la apariencia real de los objetos, y el surrealismo abstracto. Para el Diseño, los recursos tomados del inconsciente logran captar la atención de espectadores y consumidores, convirtiéndose en una estrategia de divulgación.

Representantes: Salvador Dalí, Hans Arp.

La persistencia de la memoria,(1931), Salvador Dalí

Art decó: a favor de la maquinización y enfocado hacia lo moderno, lo lujoso, los materiales y colores atractivos y glamorosos, Se sitúa en el periodo de auge económico después de la guerra.

El art decó más que una vanguardia fue un estilo de Diseño que fue catalogado como uno de los primeros movimientos internacionales de Diseño.

crisis cultural y política, y Estados Unidos se convierte en la capital del arte. Esta vez, la divulgación de estos movimientos fue más inmediato gracias a los medios de comunicación masivos y avances en tecnología. En este caso, las vanguardias no nacieron desde la inconformidad sino desde el deseo de nuevas propuestas atractivas y modernas.

Expresionismo abstracto: escuela pictórica enfocada principalmente en la representación de emociones. Se caracteriza por exaltar el proceso creativo convirtiendo la pieza en un testimonio.

Representantes Clement Greenberg, Jackson Pollok.

Cartel de Exposición Internacional de Artes Decorativas (1925), Pieza gráfica promocionando Thomas Ince Productions(1924)

Convergencia (1952) Jackson Pollock

Minimalismo: en contra del pop art y expresionismo abstracto. Predominan las formas geométricas básicas y los materiales rudimentarios. Tiene como lema “menos es más”.

La resolución del Diseño con un mínimo de elementos. Representantes: Sol le Witt, Carl Andre.

Relieve (1914), Vladimir Tatlin

Segundas vanguardias Las segundas vanguardias o tendencias desarrolladas en estilos comienzan a aparecer debido a las fuertes consecuencias de la segunda guerra mundial, cuando Europa se encuentra en

The Ribbon (1997), Carl Andre

L A S VANGUARD I A S A R T Í S T I CA S

Constructivismo: divulgador de la abstracción geométrica, promueve el arte colectivo cargado de mensajes políticos e ideológicos de la revolución rusa. Pretende la unión entre todos los campos de las disciplinas artísticas. En el Diseño, además del propósito social desarrolla una estética marcada en cuanto a colores rojo, negro, y gris. Representantes: Vladimir Tatlin, El Lissitzky.

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Arte cinético: el principio básico de este estilo es el movimiento. Le apunta a la percepción óptica y la receptividad del ojo humano. Representantes: Alexander Calder, Eusebio Sempere.

Happenings/Performance: buscaba eliminar las fronteras entre el arte y la vida cotidiana. Por medio de acciones, eventos, actividades, los artistas plasman sus obras en un contexto donde depende de la participación, improvisación, comportamiento de la audiencia o los actores.

Representantes: Allan Kaprow.

Exposición Eusebio Sempere

Pop art: en contra del expresionismo abstracto, se instaura como la expresión de arte popular.

Usaba la representación bidimensional, infantil sin llegar a lo caricaturesco. Promovía el uso de tonos planos para la base y colores saturados de contraste. Comics, carteles, e ilustración.

Representantes: Andy Warhol, Roy Lichtenstein.

Yard (1961) Allan Kaprow

Land art: su principal objetivo es transformar el paisaje y los espacios naturales con el trabajo artístico. Suelen ser piezas de tamaños considerables que no admiradas tanto por un publico en vivo durante el tiempo de permanencia de su instalación o a través de fotografías y videos. Representantes: Christo y Jeanne-Claude.

L A S VANGUARD I A S A R T Í S T I CA S

Mao Tse-Tung (1973) Andy Warhol

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Hiperrealismo: Su objetivo principal era plasmar en las piezas la imagen real, o reproducir la aproximación mas cercana a lo que el ojo humano logra captar. Vanguardia de alto desarrollo técnico, dedicación, y meticulosidad en su realización. Representantes: Audry Flack, Malcolm Morley.

La cortina colgando en el Rifle Gap, Christo y Jeanne-Claude

Jolie Madame (1973), Audry Flack

De acuerdo con esto, se podría decir que las tendencias son las respuestas de un análisis profundo entre las necesidades de las personas y el contexto actual. Afirmación que corroboran los organizadores de Texworld, organizadores de la muestra francesa quienes consideran que: “Desde un punto de vista internacional, distintas necesidades y estilos de vida cambiantes coexisten en un mundo global dependiendo de diferentes latitudes y diversas zonas climáticas.(...) es necesario, antes de anunciar cualquier tendencia, observar, reflexionar, aprender, sentir y entender cuáles son las propuestas factibles y los elementos que influirán sobre ellas. ¿Cómo?, redescubriendo el poder de los sentidos, olvidado hace tiempo.” Esto quiere decir que además de ser las tendencias esa respuesta a un estudio detallado, también son los indicios o las señales de hacia donde se deben dirigir las propuestas de Diseño.

¿Cómo se desarrollan las tendencias?

Las tendencias son definidas por profesionales capaces de detectar, recopilar, analizar, y extraer datos del comportamiento y necesidades de las personas con el fin de generar conceptos y categorías que seguidamente se convertirán en tendencias. Estas personas son reconocidas como “Cool Hunters” o cazadores de tendencias, indispensables para las grandes empresas como Wunderman Thompson y WGSN, que se dedican a generar catálogos y reportes de tendencias para el uso de la industria creativa, este material se difunde libremente a través de internet en formatos de muestras, ferias, exposiciones, revistas, entre otros.

The Future 100: Reporte de Tendencias 2020, Whunderman Thompson

WGSN página web

L A S TENDENCI A S E N E L D I S EÑ O

¿Qué es una tendencia?

Por otro lado, el termino de Diseño hace referencia según la RAE, a la “propensión o inclinación en los hombres en las cosas hacia determinados fines” y también a la “idea religiosa, económica, política, artística, etc., que se orienta en determinada dirección”.

En los dos casos se coincide que una tendencia es una inclinación por cierto fin. Ahora bien, en el campo del Diseño, según Ángelo Uslenghi, coordinador de la Comision de Estilo de la feria italiana Moda In: “Las tendencias son el resultado de la observación y el estudio detallado de las necesidades de la sociedad moderna. Nuestro entorno se convierte en una fuente de ideas creativas, además de expresar necesidades concretas: Necesidad de un sentido de seguridad y normalidad, deseo de lograr la integración cultural, necesidad de vivir en armonía con la naturaleza y, búsqueda de un individualismo sano pero exuberante (...) La mirada certera de los profesionales que participan de este proceso de observación, que consideran también los desarrollos políticos y sociales generadores de cambios en el estilo y la cultura, se plasma en vívidas tendencias” (Uslenghi, 2006).

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A partir de la información anterior el gran cuestionamiento es: ¿Cuál es la diferencia entre las vanguardias y las tendencias?

En primer lugar, las vanguardias dan cuenta de un estilo. Un conjunto de creencias, objetivos, y motivaciones que atribuyen a la conformación de un nuevo lenguaje estético ligado a las reacciones sociales e intelectuales de una época o contexto determinado que forman parte del constructo de identidad de la sociedad contemporánea debidamente. Por otro lado, las tendencias son respuestas y conclusiones abstraídas de un análisis profundo de las necesidades y comportamiento de las personas, teniendo en consideración aspectos del contexto en el que se instalan, Además, las tendencias se presentan a modo de sugerencia y recomendación de los expertos, las cuales cada diseñador es libre de adaptar y acondicionar a su público especifico.

C U E STIONAMIE N T O

Adicionalmente, las vanguardias dan cuenta de un periodo específico que permite remontar a las personas a través del uso de formas y conceptos, a una de las corrientes previamente identificadas. A diferencia de las tendencias, que no tienen un carácter tan definido y desarrollado, por lo que no tienen una identidad específica. A esto se debe sumar la cantidad de conceptos y nuevas percepciones que entran en cada temporada lo que hace que los márgenes sean cada vez más amplios y sea difícil de hacer un seguimiento detallado.

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Por último, los estilos y las vanguardias perduran en el tiempo, ya que forman parte del desarrollo y evolución de las disciplinas creativas, referencian fuertes pensamientos, opiniones, posturas, y responden a hechos históricos y cruciales de la historia de la sociedad en general. En tanto que las tendencias, tienen una vigencia determinada debido a su naturaleza de identificación de necesidades presentes de las personas que varían constantemente y están en constante evolución. Los reportes de tendencias suelen ser presentados semestral o anualmente, lo que demuestra el gran flujo de información y variabilidad de estos indicios o inclinaciones.

Para este proyecto de grado, es necesario entender en detalle el surgimiento de un estilo en el campo creativo que sea un ejemplo significativo en la historia, esto con el fin de lograr hacer un paralelo entre el planteamiento del presente proyecto que busca establecer como una nueva vanguardia, el Diseño extraído de las reacciones al contexto de la coyuntura de la pandemia.

Escuela de la Bauhaus, Fotomontaje tomado de realstatemarket.com

Basándose en la funcionalidad, el estilo de la Bauhaus es evidente y reconocible. Partía de las figuras geométricas simples como el circulo, cuadrado, y triangulo, a las que se les otorgaba un carácter determinado. De esta manera, el circulo se interpretaba como “fluido y central” el cuadrado era “sereno” y el triangulo representaba la diagonalidad. La materialidad expuesta y accesible también fue característica del movimiento. Además de esto, la inclinación por la sencillez y el desapego de la ornamentación fueron conceptos fuertes en el desarrollo de este estilo, pues buscaban promover la idea de que la estética no tenia tanta importancia como la funcionalidad.

Walter Gropius, arquitecto fundador de la Bauhaus

Estilo del movimiento de la Bauhaus, tomada de mymodernmet.com

La escuela se desarrollo en tres fases. La primera, dirigida por Gropius hasta 1928, y reconocida por su carácter idealista y romántica. La segunda fase bajo el mandato de Hannes Meyer desde la sede en Dessau creada en 1925 implicaba una escuela un poco más racionalista. Y, por último, y considerada una de las fases más reconocidas de la escuela, hacer referencia al periodo dirigido por Ludwig Mies Van Der Rohe entre los años 1930 y 1933, a quien, a pesar de sus grandes esfuerzos por excluir la escuela de las tensiones políticas del ámbito actual, le fue clausurada la escuela con la llegada al poder del partido Nazi y el régimen fascista en Alemania, quienes calificaron la obra de la Bauhaus como arte degenerado.

C A S O DE ESTU D I O : E S C U E L A D E L A B A U H A U S

¿Qué es la Bauhaus?

Principalmente, la Bauhaus hace referencia a la escuela alemana de arquitectura, arte, Diseño, y artesanía creada por Walter Gropius en 1919. La palabra Bauhaus proviene de las palabras Bau, que se refiere a la construcción, y Haus, que significa casa. Su principal objetivo era eliminar las diferencias entre artistas y artesanos por lo que se unificaron la academia de artes figurativas y la de artes y oficios de Weimar, dándole paso a la inauguración de la Staatliches Bauhaus. Sin embargo, la Bauhaus no se reduce solo a la academia, es considerada una escuela reconvertida en estilo que promulgaba la simplicidad de las formas, y la reducción de la estética del objeto a su funcionalidad.

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C A S O DE ESTU D I O : E S C U E L A D E L A B A U H A U S

¿Cómo surgió y se desarrolló?

La Bauhaus nace en el periodo de industrialización progresiva en Europa, los avances tecnológicos y la innovación, la masificación y la producción en serie, acontecimientos que implicaron cambios significativos en el ámbito social, económico, y político del continente. Según German Velasco, arquitecto y diseñador, esta escuela se crea “con la convicción de una necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como base para una consiguiente transformación de la sociedad burguesa de la época”. Es decir que la transformación comienza desde las artes, desde la industria creativa. De la mano de grandes artistas importantes como Josef Albers, Wassily Kandinsky, y Paul Klee. El manifiesto de la Bauhaus, además de exponer sus declaraciones descritas anteriormente, alentaba el regreso de la artesanía y el arte como unidad y vinculación al ámbito social, formando estudiantes con distintas capacidades en una variedad de formaciones. La Bauhaus se encargó de llevar el arte a los hogares con productos funcionales y atractivos, al diseñar objetos de uso cotidiano como lámparas, sillas, muebles, asequibles y adecuados a los medios productivos disponibles.

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practicamos, y lo estudiamos, así como su relación con la cultura, la sociedad, y el consumo.

De la misma manera, en el artículo de El Espectador por Ingrid Quintana, en donde presenta algunas de sus reflexiones sobre el papel de la Bauhaus y los efectos en el mundo y en Colombia, en donde resalta el legado fundamental de la escuela en la reforma de los programas de arquitectura en las Universidades Nacional y Los Andes, así como el surgimiento de nuevas carreras entorno al Diseño gráfico, textil, e industrial a nivel Latinoamérica. Además, sus principios de funcionalidad se mantienen vigentes ya que la idea de que las cosas creadas deben ser útiles y beneficiosas se mantiene como un aspecto fundamental en el Diseño.

Según el artículo de la revista Arcadia, La Bauhaus, el Diseño y el progreso, la meta de la escuela era “instalar al diseñador como un mediador entre la sociedad y las cosas que pueden satisfacerla” y “su relevancia permanece en las facultades de Diseño, pues sus principios, especial su postura hacia el mundo, pueden ser adaptados a necesidades y debates actuales”.

Por lo anterior, es posible entender la razón por la que la escuela de la Bauhaus pasó de la academia a conformar un estilo que además de tener un carácter determinado, generó repercusiones significativas no solo en las disciplinas artísticas sino también en el comportamiento de la sociedad.

Mobiliario de la Bauhaus, tomado de gallaretas.com

¿Cuál ha sido su impacto?

La confluencia de ideas, personas, avances tecnológicos y corrientes culturales tienen la capacidad de transformar el mundo, y la Bauhaus es considerada uno de estos acontecimientos imprescindibles. Según Alberto López en el artículo del periódico El País. “La Bauhaus sentó las bases y patrones de lo que hoy conocemos como Diseño industrial y gráfico. Hasta tal punto fue así como puede decirse que estos dos ámbitos se crearon en esta escuela.” Por lo que se puede afirmar que la Bauhaus ha generado un impacto significativo hasta el día de hoy en la forma en como entendemos el Diseño, lo practicamos, y lo estudiamos, así como su relación con la cultura, la sociedad, y el consumo.

Representación gráfica proyecto,tomado de gallaretas.com

INVESTIGACIÓN

El año 2020 como se describió anteriormente, ha sido un año lleno de sorpresas y transformaciones no solo en el ámbito del Diseño o la industria creativa, sino en cada uno de los aspectos inherentes a la actividad y la vida del ser humano. El mundo venia en un crecimiento exponencial y progresivo, y nosotros cada vez más inmersos dentro de las connotaciones del avance y el progreso que nos separan cada vez mas de nuestra versión más humana. Por esta razón, la era de la pandemia supone un alto en el camino, un giro al ritmo de vida que llevábamos y las dinámicas de estilo de vida a las que estábamos acostumbrados, y un espacio de cuestionamiento y reflexión de como retomaremos nuestra existencia una vez la pandemia no exista.

L A E RA DE LA P A N D E M I A

A partir de las medidas de prevención adoptadas por la mayoría de los gobiernos entorno al control del contagio del virus COVID-19, el Diseño ha desarrollado de manera rápida, eficaz, y reiterativamente una gran cantidad de aproximaciones, respuestas, y reacciones desde distintos ámbitos y disciplinas, las cuales se han presentado y divulgado a través de distintos canales digitales, la respuesta ha sido tan alta, que el contenido es inimaginable.

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El impacto que ha tenido la pandemia en cada uno de los ámbitos ha sido drástico y ha hecho las personas, empresas, y disciplinas, replanteen sus motivaciones y objetivos con el fin de sobrevivir la coyuntura de la pandemia del Covid-19. Para entender la magnitud de dicho impacto, es necesario entender cómo se estaban haciendo las cosas antes y después del acontecimiento que ha cambiado la existencia, y cuales son algunos de esos campos en los que el contexto se ve reflejado significativamente.

El contexto reflejado en:

E L I MPACTO INT E R D I S C I P L I N A R I O

Restaurantes

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Antes del covid: · Capacidad de ingreso total · Habilitación de espacios exteriores e interiores · Mesas compartidas · Experiencia – contacto con alimentos · Exposición de actividad en cocina · Modalidad de autoservicio Después del covid: · Digitalización de servicios: reservas, pedidos, quejas, reclamos · Pago virtual · Menú digital · Ocupación reducida · Distribución del espacio de acuerdo con la distancia reglamentada · Uso de espacio público para mesas al aire libre · Cocinas cerradas, higiene y salubridad contenida · Mesas pequeñas para grupos pequeños · Ventilación controlada

Entretenimiento

Después del covid: · Fortalecimiento de la industria digital del entretenimiento · Eventos ofrecidos a través de plataformas con transmisión en vivo · Oportunidad de asistir a eventos respetando la distancia física: autocines · Mayor alcance y accesibilidad de los usuarios a una gran variedad de eventos de entretenimiento · Eventos y celebraciones a distancia con herramientas digitales que permiten las interacciones sociales

E L I MPACTO INT E R D I S C I P L I N A R I O

Antes del covid: · Cines, teatros, conciertos, eventos con alto aforo de personas · Contacto humano sin restricción · Opciones de ocio y entretenimiento variado · Desplazamientos hacia los lugares de entretenimiento

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E L I MPACTO INT E R D I S C I P L I N A R I O

Educación

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Antes del covid: · Asistencia presencial · Establecimientos de educación con espacio libre y mobiliario exterior · Educación asequible para la mayoría de las personas · Apoyo intensivo por parte de los docentes · Flujos y desplazamientos a los establecimientos educativos · Interacciones sociales entre estudiantes de forma directa Después del covid: · Asistencia virtual · Plataformas digitales que permiten el desarrollo de actividades educativas · Autonomía de los estudiantes con trabajo en casa · Plataformas de aprendizaje en línea con acceso gratuito · Virtualidad y acceso a internet/tecnología limita la participación de los estudiantes

Salud

Después del covid: · Separación de espacios dentro del hospital · Personal sectorizado · Implementos y equipo de protección individual · Protocolos de seguridad e higiene personal intensivos · Definición de recorridos al interior de los hospitales · Procesos acelerados en respuesta a la rapidez de propagación del virus

E L I MPACTO INT E R D I S C I P L I N A R I O

Antes del covid: · Sistema integrado de urgencias y hospitalización · Atención minuciosa de pacientes · Método riguroso para el estudio y elaboración de tratamientos y vacunas · Visitas e ingreso sin restricción en los hospitales

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E L I MPACTO INT E R D I S C I P L I N A R I O

Espacio Público

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Antes del covid: · Busca acomodar múltiples usos y múltiples usuarios · Accesible a través de todos los medios de transporte · Utiliza las características naturales del espacio y mejora el medio ambiente · Refleja el carácter y personalidad local de la comunidad · Responde a las necesidades de una zona/sector · Busca complacer a todos los usuarios · Se adecúa al contexto geográfico y a sus límites · Promueve el contacto humano · Fomenta la interacción social · Proporciona un sentido acogedor, de comodidad y seguridad · Funciona como punto de convergencia de flujos, personas, actividades Después del covid: · Cantidad controlada de personas · Uso obligatorio de equipo de protección individual · Tiempo de permanencia limitado · Permisos y protocolos de bioseguridad estrictos · Procesos de desinfección y mantenimiento constantes · Interacciones sociales limitadas · Zonas delimitadas de distanciamiento físico/espacio contenido · No se permite el contacto humano · Espacio al aire libre con sensación de riesgo, peligro, vulnerabilidad

Moda

Después del covid: · Cuidado personal · Protección individual · Distanciamiento físico seguro · Comodidad · Practicidad · Funcionalidad

E L I MPACTO INT E R D I S C I P L I N A R I O

Antes del covid: · Elegancia · Distinción · Actualización · Tendencia

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E L I MPACTO INT E R D I S C I P L I N A R I O

Mobiliario

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Antes del covid: · Elegancia · Tendencia · Personalización · Estilos · Materiales elaborados Después del covid: · Funcionalidad · Accesibilidad (costo) · Trabajo local · Practicidad · Sostenibilidad · Significado

Antes del covid: · Responde a las necesidades específicas de los usuarios · Busca facilitar o promover las actividades cotidianas · Explora los materiales disponibles desde distintos enfoques: aspecto, propiedades, función · Da solución a una o varias problemáticas al materializar un producto tangible · Variedad de productos con distintas características en términos de: tiempo de realización, costo, durabilidad, uso, significado, función · Responde a la competitividad en el campo del diseño de producto · Responde a las tendencias y a los estilos de vida de los usuarios · Le apunta a la aceptación general de los usuarios en el mercado · Está al pendiente de la innovación y avances tecnológicos disponibles Después del covid: · Responde a los protocolos de bioseguridad impuestos por las entidades gubernamentales · Promueve la interacción social de forma segura · Se enfoca en limitar y reducir el contacto humano físico · Prioriza la seguridad sanitaria de los usuarios · Busca materiales y superficies aptas para la higiene y mantenimiento adecuado · Facilita las actividades cotidianas de la “nueva normalidad” · Busca ofrecer buena calidad a un costo razonable y asequible · Reconciliar a los usuarios con la vida cotidiana a partir de objetos, productos, servicios · Predomina el cuestionamiento de como los usuarios se relacionan e interactúan con los objetos

E L I MPACTO INT E R D I S C I P L I N A R I O

Producto

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Redes Sociales/Contenido Digital

E L I MPACTO INT E R D I S C I P L I N A R I O

Antes del covid · Difundir información a nivel masivo desde nuevos canales · Distraer y entretener a los usuarios con contenido digital personalizado · Atraer a los usuarios desde distintos medios a consumir productos y servicios · Compartir contenido personal que conecta a los usuarios · Promueve las interacciones sociales entre usuarios · Compartir opiniones y posiciones personales · Búsqueda accesible de información de interés

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Después del covid · Herramienta esencial para mantener el contacto a distancia · Dinamizador de las actividades comerciales de pequeñas, medianas, grandes empresas · Promueve la economía informal · Ofrecer y promocionar productos y servicios a nivel masivo · Herramienta de marketing digital para la reinvención · Compartir contenido cotidiano, generando empatía entre usuarios · Medio de apoyo emocional · Promueve la desinformación descontrolada y la rápida difusión de información · Más accesibilidad al contenido digital e información de interés

Antes del covid: · Comercialización digital de productos y servicios reducida · Canales digitales en desarrollo · Predomina el comercio presencial · Sentido informativo digital en gran uso: precio, características, opiniones y calificaciones de un producto o servicio · Usuarios recurrentes (clientes) asociados a la presencialidad · Gran importancia de la experiencia de los usuarios en los lugares de compra · Exclusividad de productos · Necesidad de intermediarios alta Después del covid: · Adaptar distintos canales para la divulgación y venta de productos · Ahorro de costos en términos de intermediaros · Posicionamiento y consolidación de imagen de marca · Contenido digital en constante actualización · Diseño de canales amigables con los usuarios · Producción en función a la demanda · Procesos automatizados e integrados con los valores de la empresa · Logística de entregas y devoluciones de pedidos desarrollada y eficaz

E L I MPACTO INT E R D I S C I P L I N A R I O

Comercio/Digitalización

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E L I MPACTO INT E R D I S C I P L I N A R I O

·Mercado y alimentos

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Antes del covid: · Productos de abastecimiento disponibles en tiendas locales, grandes cadenas · Gran cantidad de productos importados · Mercado local colombiano en auge · Venta de productos en vía pública · Actividad agrícola importante · Transporte de alimentos desde el campo a la ciudad Después del covid: · Restricción en la cantidad de flujos y desplazamiento de alimentos · Mayor apoyo a la producción local que a los productos importados · Comercialización de productos en espacios seguros e higiénicos · Restricción de ingreso para el público · Nuevos canales de distribución: domicilios, aplicaciones, servicios web

Medios de Comunicación Antes del covid: · Mantener a los usuarios informados, entretenidos, educados · Agenda informativa estructurada · Sentido informativo en su mayoría · Motivaciones políticas, sociales, culturales · Conectar a los usuarios con su contexto · Fomenta el consumo · Responsabilidad social Después del covid: · Canales informativos intensivos con actualizaciones en vivo · Sentido de empatía y apoyo · Digitalización de todos los medios · Accesibilidad al público reducida (información disponible en canales digitales) · Promueve nuevos negocios, emprendimientos, consumo · Facilitar la interacción social a distancia · Habilita nuevos canales que promueve la información, entretenimiento, consumo

Antes del covid: · Modelos tradicionales de tipos de vivienda según la conformación familiar · Espacios limitados a las actividades domesticas · Construcción masiva de unidades habitacionales · Espacios poco flexibles y modificables · Poca relación con la naturaleza y el espacio exterior · Vivienda como lugar de paso Después del covid: · La vivienda como núcleo de toda actividad · Espacios flexibles y transformables según las demandas de los usuarios · Calidad del espacio con mayor relevancia · Importancia en las características de confort, acústico, climático, iluminación · Promover actividades de auto-sustento · Prelación de espacios exteriores, al aire libre

E L I MPACTO INT E R D I S C I P L I N A R I O

Vivienda

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Trabajo

E L I MPACTO INT E R D I S C I P L I N A R I O

Antes del covid: · Convergencia de usuarios en un mismo espacio · Flujos y desplazamientos constantes a oficinas y lugares de trabajo · Horario establecido desde la actividad laboral, rutina de los usuarios · Gastos de infraestructura y equipo para trabajadores · Largas jornadas laborales

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Después del covid: · Optimizar el trabajo individual · Reducción de costos de infraestructura, trabajo desde casa · Autosuficiencia personal de los usuarios para aprovechar el tiempo de trabajo en casa · Autonomía de los usuarios en términos de código de vestimenta y horarios · Reducción en costos y tiempo de desplazamiento y transporte · Adecuación de espacio de trabajo en casa · Funcionamiento laboral satelital

E L I MPACTO INT E R D I S C I P L I N A R I O

Evidentemente, el impacto de la coyuntura ha sobrepasado cada uno de los ámbitos que influyen en las dinámicas cotidianas de las personas. Por lo que entendemos la magnitud de esta misma y se considera que es fundamental entender las respuestas que ha tenido desde el Diseño hacia cada uno de estos temas no solo como unas intenciones o inclinaciones arrojadas desde las tendencias, si no como la conformación de un nuevo estilo que ha ido cambiando el sentido de cómo se interpreta y se relaciona el usuario con el Diseño, el contenido que transmite este Diseño a la sociedad, y las motivaciones desde las cuales surge este Diseño en primer lugar.

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E L D ISEÑO CO V I D - U N I V E R SO E S T É T I C O

Al hablar de un nuevo estilo o una nueva estética se hace referencia directa a lo físico y visual que se puede identificar dentro de las respuestas y reacciones que ha tenido el “Diseño covid”. Esto, teniendo en cuenta también que para definir las pautas que estructurarán el manifiesto de la nueva vanguardia, estas deben estar basadas en elementos visuales que estén disponibles y puedan ser reconocidos por la gran mayoría de personas. Ahora bien, con el fin de comprender el universo estético de estas respuestas y reacciones, se hace una identificación de elementos, patrones, y conceptos reiterativos en este Diseño.

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Elementos visuales: Umbrales: Paso primero y principal o entrada de cualquier cosa.

Barreras: Valla, compuerta, madero, cadena, u otro obstáculo semejante con que se cierra un paso o se cerca un lugar.

Señalización: Íconos, señales, información, que sirve de guía para los usuarios Carteles: Lámina en que hay inscripciones o figuras y que se exhibe con fines informativos o publicitarios.

Grillas/retículas: Conjunto de líneas o elementos dispuestos en forma de red para organizar o dividir una superficie Círculos/circunferencia: Curva cerrada cuyos puntos equidistan del centro Estación: Lugar de detención momentánea de una persona o cosa. Destinado a realizar una actividad determinada.

Módulos: Elemento con función propia concebido para poder ser agrupado de distintas maneras con otros elementos constituyendo una unidad mayor.

Aislantes: Objetos que no permiten relación o traspaso entre un lado y otro.

Materiales: Materia elaborada o manufacturada de la que está hecha una cosa.

Ensambles: Unión de varios elementos, especialmente piezas semejantes, que se ajusten entre sí perfectamente.

Normalmente haciendo que parte de uno encaje en otro.

Cabinas: Cuarto o recinto pequeño y aislado, destinado a un uso individual determinado.

Piezas: Elemento que forma parte de un mecanismo o sistema.

Cada una de las partes que constituye un conjunto o colección.

E L D ISEÑO CO V I D - U N I V E R SO E S T É T I C O

Conceptos importantes Confort: Condiciones materiales que proporcionan bienestar o comodidad Accesibilidad: Puede ser alcanzado. Posibilidad de acceder a cierta cosa o facilidad para hacerlo Facilidad de uso: Sencillo, sin complicaciones ni dificultades.

Seguridad: Ausencia de peligro o riesgo. Sensación de total confianza que se tiene en algo o alguien.

Distanciamiento: Espacio, considerado desde una perspectiva lineal, entre una persona o cosa y otra.

Espacio personal: Superficie o lugar con unos límites determinados para un uso individual Comodidad: Proporciona bienestar. Se maneja con agrado o facilidad y con poco esfuerzo, molestia, o inconveniencia.

Funcionalidad: Se caracteriza por tener una utilidad eminentemente práctica.

Llamativo: Importancia o relevancia. Atrae la atención por su apariencia o aspecto externo.

Sostenible: compatible con los recursos que dispone una región, una sociedad, una comunidad, etc. Características del desarrollo que asegura las necesidades del presente sin comprometer las necesidades de futuras generaciones.

Reutilizable: Aprovechar lo existente. Volver a utilizar algo con una función distinta a la que tenía originariamente.

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Aislantes. Físicos y funcionales.

Menor contacto posible.

Mecanismos para otras partes del cuerpo que no sean las manos.

Flexibilidad en los espacios personales y colectivos

Resaltar la importancia de la higiene personal

Accesibilidad y asequibilidad

Sistemas modulares que permiten la flexibilidad y mutifuncionalidad

U N IV ERSO EST É T I C O - E L E M EN T O S V I S U A L E S

Piezas montables y desmontables

46

Retícula que divide y zonifica las superficies

Cápsulas individuales

Divisiones

Énfasis en objetos circulares y circunferencias

Colores llamativos que atrapen la atención de los usuarios

Separadores o barreras de naturaleza diferente que cumplen el mismo fin

Formas geométricas que sean equidistantes en cada uno de sus puntos

Resaltar la importancia de la higiene personal

Materiales fáciles de limpiar, bioseguros, reutilizables

Superficies lisas,sin huecos, horadaciones, o escapes.

Materiales antifluídos, lavables

Materiales desechables

Transparencia.

Separar el adentro y el afuera generar aislamiento.

Sostenibilidad en las actividades cotidianas de los usuarios

Importancia de la producción y comercialización local

Cambios potentes en la gráfica de reconocidas marcas que aluden al contexto

Señalización vertical y horizontal para organizar, informar, guiar

Información simple con mayor visualización gráfica.

(Minimal)

Frases características que asocian a los usuarios con el contexto actual

E L D ISEÑO CO V I D - U N I V E R SO E S T É T I C O

Reutilización de materiales y objetos existentes para nuevos usos

47

INTERPRETACIÓN

1. Acontecimiento histórico sin precedentes documentados: la coyuntura de la pandemia supone un acontecimiento que altera las condiciones del contexto y genera un antes y un después en cómo se venían dando la dinámicas sociales, económicas, culturales, políticas, e intelectuales anteriormente. A pesar de que han existido otras pandemias en épocas pasadas, el COVID-19 al presentarse en este punto del desarrollo y progreso del mundo, ha sido una emergencia completamente cubierta y documentada que mantiene informado a todo el mundo de sus avances e impacto, por lo que se ha podido tener un seguimiento de su gravedad, rapidez de contagio y extensión masiva.

2. Reacción y postura por parte de las personas a las nuevas condiciones del contexto: al ser un hecho sin precedentes que asienta un cambio y repercute en la vida de todas las personas de la sociedad mundial, genera por parte de ellas una postura y reacción inevitable.

En este caso, no se puede caer en generalizaciones ya que la pandemia del COVID19 ha afectado de manera distinta a cada una de las personas, estando expuestas al contagio o no.

Lo que, si está claro, es que las repercusiones han sido en todos los campos posibles, no ha sido un hecho que ha afectado solo a un grupo determinado, o a una población específica. Nadie se salva, es algo que está por encima del razonamiento humano y debido a su rapidez de propagación, no se ha tenido el tiempo suficiente de estudiar a profundidad la enfermedad y producir una solución que prevenga el contagio.

3. Respuestas desde el Diseño a nuevas necesidades desencadenadas por el contexto: teniendo en cuenta la magnitud de las afectaciones y la cantidad de campos que afecta la coyuntura de la pandemia, el Diseño y en general la industria creativa encuentra una oportunidad de proveer soluciones y respuestas rápidas y efectivas desde la disciplina a las nuevas necesidades detonadas por las nuevas condiciones del contexto. La agilidad y cantidad de estas respuestas ha sido considerable teniendo en cuenta el tiempo que lleva el virus en su mayor punto de afectación. Cada día aparece una nueva aproximación desde cualquiera de los ámbitos de posible aplicación, que le apunta a uno de los muchos problemas, necesidades, demandas, o deseos, de la sociedad actual afectada por el COVID-19.

4. Propagación y aceptación de respuesta masiva y rápida: al tener una gran cantidad de opciones y alternativas al alcance debido a la cantidad de propuestas desde el Diseño, las personas comienzan a aceptar, buscar, y asumir las nuevas necesidades desarrolladas a partir de las condiciones del contexto en el que estamos viviendo y de esta forma se comienza a divulgar y propagar el “Diseño covid” en la sociedad. Bien sea enfocado al distanciamiento físico, el teletrabajo, la salud mental, entre otras, la aceptación y popularidad de las soluciones que ha ofrecido el Diseño a partir de la pandemia se ha propagado con la misma rapidez que las están proponiendo.

5. Se crea un estilo o una estética que se diferencia de la anterior: no se trata de seguir produciendo más Diseño para el COVID-19, pues en el momento que la enfermedad se cure, ya pasará a un segundo plano todo ese esfuerzo por satisfacer las necesidades cambiantes de las personas. Se trata de entender la esencia de ese Diseño desligado de la pandemia, interpretar esas pautas que diferencian el Diseño que surgió por la pandemia y lo que se venia haciendo anteriormente, con el fin de extraer un estilo capaz de encapsular, catalogar, y asignar parámetros importantes a partir de dichas reacciones y traducirlo en una nueva vanguardia que establece un antes y un después en el Diseño.

L A N UEVA VAN G U A R D I A - D EC L A R A C I Ó N

Después de identificar y analizar desde el universo estético los elementos visuales que se repiten reiterativamente en las respuestas y reacciones del “Diseño covid” se tiene la recolección de datos suficiente para extraer la esencia de dicho Diseño y generar las pautas que estructuran la nueva vanguardia. Sin embargo, es pertinente repasar cada uno de los puntos que hace posible interpretar dicha esencia y convertirla en un estilo artístico.

49

E L P ROYECTO - M A N I F I E S T O

Teniendo en cuenta lo anterior, la oportunidad de materializar el proyecto surge al momento de buscar la manera de plasmar las pautas que fundamentan la nueva vanguardia. Así como lo hacían muchas de las vanguardias artísticas, se propone la realización de un postulado que, de cuenta de estos parámetros de Diseño de forma clara y concisa, con el fin de aportar a la disciplina una metodología y una herramienta de Diseño desde la interpretación de un nuevo estilo desligado de un hecho específico como en este caso la pandemia, pero sí que surge después de un acontecimiento histórico y crucial para la historia de la humanidad como el COVID-19 en el año 2020.

50

PLANTEAMIENTO

A B S TRACCIÓN D E P R I N C I P I OS

Los principios para el manifiesto se extraen de los elementos visuales, características, patrones, y conceptos importantes encontrados dentro del universo estético del “Diseño covid” mencionados anteriormente. Ahora bien, para desarrollarlos, extraer su esencia, y desligarlos completamente del contexto se deben identificar las categorías a las que pertenecen y hacer un proceso de depuración hasta encontrar la forma más concreta y sustancial de cada uno de los conceptos identificados.

53

C A T EGORIZACI Ó N D E P R I N CI P I O S

Se organizaron los hallazgos del análisis del universo estético presentado anteriormente, con el fin de definir las categorías principales del manifiesto

54

Aislantes.

Físicos y funcionales.

Resaltar la importancia de la higiene personal

Menor contacto posible.

Mecanismos para otras partes del cuerpo que no sean las manos.

Flexibilidad en los espacios personales y colectivos

Accesibilidad y asequibilidad

Función

Sistemas modulares que permiten la flexibilidad y mutifuncionalidad

Piezas montables y desmontables

Retícula que divide y zonifica las superficies

Cápsulas individuales

Divisiones

Forma

Énfasis en objetos circulares y circunferencias

Resaltar la importancia de la higiene personal

Formas geométricas que sean equidistantes en cada uno de sus puntos

Separadores o barreras de naturaleza diferente que cumplen el mismo fin

Colores llamativos que atrapen la atención de los usuarios

Material, color, textura

Materiales fáciles de limpiar, bioseguros, reutilizables

Superficies lisas,sin huecos, horadaciones, o escapes.

Materiales antifluídos, lavables

Materiales desechables

Transparencia.

Separar el adentro y el afuera generar aislamiento.

Origen y desarrollo

Sostenibilidad en las actividades cotidianas de los usuarios

Reutilización de materiales y objetos existentes para nuevos usos

Importancia de la producción y comercializaci ón local

Cambios potentes en la gráfica de reconocidas marcas que aluden al contexto

Señalización vertical y horizontal para organizar, informar, guiar

Lenguaje y contenido

Información simple con mayor visualización gráfica.

(Minimal)

Frases características que asocian a los usuarios con el contexto actual

A partir de la categorización de los elementos encontrados en el universo estético, se desarrolló a detalle una depuración de cada una de las categorías con el fin de llegar a la versión más concreta y simplificada de los conceptos, que son los que revelan la esencia de ese Diseño, y los desligan completamente de su contexto inicial, en este caso la pandemia.

Función Menor contacto posible.

Mecanismos para otras partes del cuerpo que no sean las manos.

Resaltar la importancia de la higiene personal

- El Diseño para la flexibilidad y adaptabilidad al contexto individual y colectivo - La función determinada por la acción de los usuarios

Flexibilidad en los espacios personales y colectivos

Accesibilidad y asequibilidad

Conclusiones

- Versatilidad en los espacios interiores y exteriores - Function follows distance

- Diseño para montaje y desmontaje

- Diseño para el movimiento y la evolución. No concebir el Diseño como un producto terminado, está sujeto a transformaciones

- Eliminación del contacto humano con las superficies. Buscar el menor contacto físico posible.

- La protección como eje articulador entre el usuario y el Diseño

Puntos clave

Pregunta

¿Cómo funcionaría el Diseño?

Tarjetas Diseño para la flexibilidad y multifuncionalidad

La acción humana determina la función

Diseño para el ensamblaje y el desmontaje

Usar pero no tocar

Conceptos

F O R MULACIÓN D E C O N C E P TO S

Aislantes.

Físicos y funcionales.

55

Forma Separadores o barreras de naturaleza diferente que cumplen el mismo fin

Piezas montables y desmontables

Retícula que divide y zonifica las superficies

Sistemas modulares que permiten la flexibilidad y mutifuncionalidad

Cápsulas individuales

Énfasis en objetos circulares y circunferencias

Divisiones

Formas geométricas que sean equidistantes en cada uno de sus puntos

Resaltar la importancia de la higiene personal

- Form follows safety

Las circunferencias como elemento predominante

- Diseño desde las piezas para formar un todo

- Superficies reticuladas y zonificadas, se renuncia a los espacios públicos de libre circulación

- Formas geométricas predominan sobre las formas orgánicas - Form follows norm - Se sustituye el diseño abierto y participativo por el diseño encapsulado e individualizado

- El módulo como punto de partida para la multifuncionalidad

Conclusiones

Puntos clave

- El umbral como punto o núcleo de intercambio, se limita el concepto de "traspasar"

Pregunta

¿Cómo es el Diseño?

Tarjetas La forma en busca de la protección

De las piezas al todo

Predominancia de geometrías básicas

Del diseño participativo al diseño particular

La retícula como base de la composición

Conceptos

Material, color, textura Colores llamativos que atrapen la atención de los usuarios

Materiales fáciles de limpiar, bioseguros, reutilizables

Superficies lisas,sin huecos, horadaciones, o escapes.

- Bioseguridad, but make it fashion

F O R MULACIÓN D E C O N C E P TO S

- Predominan los materiales que tienen menor duración de bacterias en superficies: aluminio, metal, acero, tela, plástico, vidrio

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- La era de lo desechable o reutilizable, materiales lavables y duraderos

Materiales antifluídos, lavables

Materiales desechables

Transparencia.

Separar el adentro y el afuera generar aislamiento.

Conclusiones

- La transparencia, separa el adentro y el afuera manteniendo las relaciones de forma segura sin generar aislamiento - Rechazo a los colores neutros y planos. Desde la psicología del color se busca fuerza, atracción, visualización.

Puntos clave

- Superficies lisas sustituyen elementos texturizados, absorbentes, y compuestos

Pregunta

¿Cual es el material/color del Diseño?

Tarjetas Bioseguridad, pero con estilo

Materialidad responde a la higiene

La era de lo reutilizable o reciclable

Recubrimiento imperceptible

El atractivo de los colores

Conceptos

Origen y Desarrollo Sostenibilidad en las actividades cotidianas de los usuarios

Reutilización de materiales y objetos existentes para nuevos usos

- La producción del rebusque y la adaptación - Era de la transformación digital, todos los ámbitos se adaptan al entorno virtual: educación, comercio, ocio, entretenimiento - Sostenibilidad económica, ambiental, y social como núcleo del diseño, se sustituye la producción masiva por el diseño consciente y asequible

Importancia de la producción y comercializaci ón local

Conclusiones

- Se abandona el diseño que expira o que está pensado para un campo específico. La reutilización y adaptación de elementos existentes dirigidos a nuevos usos es vital. Diseño volátil, que muta.

- Procesos cortos, rápidos. Compromiso social y de calidad.

Puntos clave

- Predominan los productos y recursos locales, la importación pierde fuerza

Pregunta

¿Cual es la inspiración del Diseño?

Tarjetas La fuerza de la producción local

Apoyo en desarrollos tecnológicos

La obligación de la sostenibilidad

El diseño atemporal

Procesos cortos, rápidos, efectivos

Conceptos

Contenido y Lenguaje Cambios potentes en la gráfica de reconocidas marcas que aluden al contexto

Señalización vertical y horizontal para organizar, informar, guiar

- Sustitución del contenido gráfico publicitario por contenido masivo que organiza, informa, y guía el comportamiento de los usuarios - La tecnología es la clave - Se retoma la fuerza de la señalización vertical y horizontal en los espacios interiores y exteriores

Información simple con mayor visualización gráfica.

(Minimal)

Frases características que asocian a los usuarios con el contexto actual

Conclusiones

- "La jerga de la pandemia" entendido como el lenguaje especial en términos verbales pero también formales y objetuales. Frases y palabras que proyectan a los usuarios a un contexto determinado - Información con mayor visualización. El contenido extenso pierde vigencia. Inmediatez, efectividad y precisión del contenido se convierte en el lenguaje dominante.

Pregunta

¿Qué debe decir el Diseño? ¿Cuál es el mensaje?

Contenido para las personas, no para el consumo

Contenido para todos, donde sea y cuando sea

Puntos clave

Tarjetas La señalización es cultura

El lenguaje concreto y significativo

Conceptos

F O R MULACIÓN D E C O N C E P TO S

El rebusque y la adaptación

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Una vez definidas las categorías, era indispensable realizar una comprobación de los conceptos con diferentes usuarios con el fin de evidenciar si la formulación de cada concepto era clara, evaluar qué aspectos encuentran las personas más importantes, y conocer la perspectiva de los usuarios frente a el contexto planteado.

Se realizaron diferentes pruebas con usuarios con el fin de definir:

1. Jerarquización de tarjetas por categoría: que aspectos son más importantes dentro de cada categoría

E L M ANIFIESTO D E T O D O S

Usuario 1

58

La era de lo reutilizable o reciclable

Materialidad responde a la higiene

Bioseguridad, pero con estilo

Recubrimiento imperceptible

Contenido para las personas, no para el consumo

Contenido para todos, donde sea y cuando sea

El lenguaje concreto y significativo

La señalización es cultura

La acción humana determina la función

Diseño para la flexibilidad y multifuncionalidad

Diseño para el ensamblaje y el desmontaje

Usar pero no tocar

La forma en busca de la protección

De las piezas al todo

La obligación de la sostenibilidad

La fuerza de la producción local

Predominancia de geometrías básicas

Apoyo en desarrollos tecnológicos

Del diseño participativo al diseño particular

El rebusque y la adaptación

El atractivo de los colores

La retícula como base de la composición

El diseño atemporal

Procesos cortos, rápidos, efectivos

La prueba se realizó con 7 usuarios diferentes, los cuales a través de una actividad de Card Sorting virtual, organizaron las tarjetas de cada categoría en el orden que, según ellos, iba de mayor a menor importante. Los resultados, fueron variados.

Sin embargo, la prueba es pertinente ya que empieza a dar ciertos indicios de cómo deberían estar organizados estos aspectos dentro de las categorías en el manifiesto final, teniendo en cuenta la postura de los usuarios y el orden de importancia que estos perciben en el Diseño actual. *la documentación completa de las pruebas se encuentra en la sección de anexos del documento.

Una vez definidas las categorías, era indispensable realizar una comprobación de los conceptos con diferentes usuarios con el fin de evidenciar si la formulación de cada concepto era clara, evaluar qué aspectos encuentran las personas más importantes, y conocer la perspectiva de los usuarios frente a el contexto planteado.

Se realizaron diferentes pruebas con usuarios con el fin de definir: 2. Jerarquización de tarjetas generales: qué categorías son más importantes para los usuarios Usuario 1

Bioseguridad, pero con estilo

Contenido para las personas, no para el consumo

La acción humana determina la función

Diseño para el ensamblaje y el desmontaje

Usar pero no tocar

Materialidad responde a la higiene

La era de lo reutilizable o reciclable

Recubrimiento imperceptible

Contenido para todos, donde sea y cuando sea

La señalización es cultura

El lenguaje concreto y significativo

La forma en busca de la protección

De las piezas al todo

Predominancia de geometrías básicas

Del diseño participativo al diseño particular

El rebusque y la adaptación

La fuerza de la producción local

Apoyo en desarrollos tecnológicos

La obligación de la sostenibilidad

El atractivo de los colores

La retícula como base de la composición

El diseño atemporal

Procesos cortos, rápidos, efectivos

La segunda prueba se realizó con 7 usuarios diferentes, los cuales a través de una actividad de Card Sorting virtual, organizaron las tarjetas según el orden de importancia entre categorías. Una jerarquización general, ya no tiene que ver el orden de las tarjetas de cada color, si no el orden en el que se configuran de mayor a menor importante cada uno de los 5 colores. Los resultados de todos los usuarios fueron variables.

Sin embargo, la prueba es pertinente ya que empieza a dar ciertos indicios de cómo deberían estar organizadas y presentadas las categorías en el manifiesto final, teniendo en cuenta no solo mi postura, si no también lo que para los usuarios, es importante.

E L M ANIFIESTO D E T O D O S

Diseño para la flexibilidad y multifuncionalidad

*la documentación completa de las pruebas se encuentra en la sección de anexos del documento.

59

Una vez definidas las categorías, era indispensable realizar una comprobación de los conceptos con diferentes usuarios con el fin de evidenciar si la formulación de cada concepto era clara, evaluar qué aspectos encuentran las personas más importantes, y conocer la perspectiva de los usuarios frente a el contexto planteado.

Se realizaron diferentes pruebas con usuarios con el fin de definir:

3. Asociación de frases/conceptos con las categorías principales Usuario 1

forma función contenido y lenguaje material, color, textura origen y desarrollo

Para la tercera prueba, lo que se buscaba era evidenciar si los usuarios eran capaces de asociar los colores de las tarjetas con las categorías a las que pertenecían, esto con el fin de validar el contenido de las tarjetas en referencia a las categorías que representan.

4. Responder a las preguntas en una frase

E L M ANIFIESTO D E T O D O S

Usuario 1

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¿Cómo funciona el Diseño?

Facilitando la vida de las personas ¿Cómo es el Diseño?

Menos esfuerzos, menos acciones, mayor facilidad, mejor rendimiento ¿Cual es el material/color del Diseño?

Rojo/Naranja ¿Cual debe ser la inspiración del Diseño?

El entendimiento de las necesidades de los usuarios (no deseos) ¿Qué debe decir el Diseño?

Debería impulsar a cuidar el mundo que nos queda y brindar oportunidades

Se realizó una última prueba que tenÍa como objetivo evaluar la postura de los usuarios frente al Diseño actual. Cuál es esa percepción que se tiene de lo que está pasando bajo estas condiciones nuevas. Los usuarios respondieron las preguntas que fueron abstraídas previamente de cada principio y de donde surgieron los conceptos.

*la documentación completa de las pruebas se encuentra en la sección de anexos del documento.

E L M ANIFIESTO D E T O D O S

La idea de "El Manifiesto para Todos" surge de la intención de involucrar a los usuarios tanto en el proceso de desarrollo como ejecución del manifiesto final. Esto se debe a que considero que para la construcción de una nueva vanguardia o un nuevo estilo, es indispensable incluir la percepción de las personas, no se puede generalizar ni estandarizar un solo pensamiento ya que la interpretación de todos es completamente subjetiva y variable, por lo que es un componente que se tiene que tener en cuenta al momento de proponer algo que va a incidir en a nivel de la sociedad y como conocemos las cosas dentro el Diseño y en general las disciplinas artísticas.

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EJECUCIÓN

El Manifiesto 20veinte nace entonces desde la interpretación, formulación, y validación de los conceptos principales sobre los cuales se fundamenta la nueva vanguardia de Diseño. El manifiesto ademas, contempla la participación activa de las personas para su desarrollo y ejecución.

El Manifiesto 20veinte es una declaración y una metodología que presenta, desde un análisis y estudio previo, las pautas para un Diseño epidémico. ¿Por qué el Diseño epidémico? para este manifiesto, se utiliza el término "epidemia" en el sentido que tiene un impacto masivo y se extiende de forma repentina y excesiva durante un mismo periodo de tiempo.

E L M ANIFIESTO

El Manifiesto 20veinte es una herramienta de y para todos, un postulado que encapsula unos principios de Diseño contundentes y extraídos de las nuevas condiciones del contexto que nos rodea, y que aprenden de lo que está sucediendo actualmente y las necesidades emergentes para así proponer de una forma estructurada.

63

E L M ANIFIESTO 64

El Manifiesto 20veinte ha tomado ese nombre ya que, en primer lugar, hace referencia directa a el periodo en el que se instala y hace que las personas se remonten a este contexto de manera instantánea. Adicionalmente, el manifiesto está conformado por 20 pautas, cuatro de cada categoría específica, que sientan las bases para la existencia de este mismo.

L O S PRECEPTO S

Las cinco categorías que se definieron desde el análisis de los elementos visuales en el universo estético, se convierten en los cinco preceptos y capítulos principales del manifiesto 20veinte. Para cada uno de estos preceptos se redactó un enunciado concreto que reúne en su totalidad lo que implica cada precepto.

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L O S SÍMBOLOS

A cada precepto se le asignó un símbolo que, a nivel gráfico, pretende demostrar la categoría a la que pertenece. Así mismo, los símbolos funcionan para organizar, reconocer y transmitir una idea a través de los sentidos. Razón por la que se utilizan para este manifiesto con el fin de facilitar el entendimiento y generar un sentido de asociación entre los preceptos y las pautas que los conforman.

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La idea de los símbolos surge de la obra de John Maeda "The Laws for Simplicity" en la que plasma su postulado frente a la simplicidad. Este libro describe 10 leyes que se deben cumplir para lograr el objetivo y diseñar en torno a un mismo concepto: la simplicidad. Maeda usa los símbolos para simplificar lo que quiere decir en una imagen visual y apuntarle al entendimiento de los usuarios de una formas más concreta y para algunos, más significativa.

Después de validar cada uno de los conceptos con los usuarios y analizar los resultados, se llegó a la conclusión que había tres de esos conceptos que estaban recurrentemente en las primeras posiciones de jerarquía en relación a los otros.

Por esta razón se decidió llamarles a estos conceptos "Los tres musts" que significan las 3 pautas indispensables e innegociables para tener en cuenta en todo Diseño que se elabore con el manifiesto 20veinte.

LA ERA DE LAS R'S

DEL DISEÑO PARTICIPATIVO AL DISEÑO PARTICULAR

LA OBLIGACIÓN DE LA SOSTENIBILIDAD

L A S PAUTAS

Los tres musts

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Las pautas de cada una de las categorías son los parámetros con los que se debe diseñar, pues cada una de ellas hace referencia específica a los aprendizajes del Diseño que está emergiendo actualmente y que constata un nuevo estilo para el campo creativo.

L A S PAUTAS

Cada precepto principal, que se refiere a: material, función, forma, significado, y origen está compuesto por 4 pautas, que a pesar de estar definidas tienen un cierto grado de libre interpretación dependiendo de cada diseñador o usuario.

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material El material habilita la función.

EL MATERIAL RESPONDE A LA HIGIENE

RECUBRIMIENTO IMPERCEPTIBLE

EL ATRACTIVO DE LOS COLORES

L A S PAUTAS - m a t e r i a l

BIOSEGURIDAD PERO CON ESTILO

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función La función responde al contexto.

LA ACCIÓN HUMANA DETERMINA LA FUNCIÓN

L A S PAUTAS - f u n c i ó n

DISEÑO PARA FLEXIBILIDAD Y MULTIFUNCIONALIDAD

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DISEÑO PARA EL ENSAMBLAJE Y DESMONTAJE

USAR PERO NO TOCAR

forma El contexto determina la forma

LA FORMA EN BUSCA DE LA PROTECCIÓN

DE LAS PIEZAS AL TODO

LA RETÍCULA COMO BASE DE LA COMPOSICIÓN

L A S PAUTAS - f o r m a l

PREDOMINANCIA DE GEOMETRÍAS BÁSICAS

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significado El mensaje concientiza/empatiza con los usuarios

CONTENIDO PARA LAS PERSONAS, NO PARA EL CONSUMO

L A S PAUTAS - f u n c i ó n

CONTENIDO PARA TODOS, DONDE SEA Y CUANDO SEA

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EL LENGUAJE CONCRETO Y SIGNIFICATIVO

LA SEÑALIZACIÓN ES CULTURA

origen El entorno guía/conduce el desarrollo

APOYO EN DESARROLLOS TECNOLÓGICOS

EL DISEÑO ATEMPORAL

EL REBUSQUE Y LA ADAPTACIÓN

L A S PAUTAS - f o r m a l

PROCESOS CORTOS, RAPIDOS, EFECTIVOS

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1

2

3

L A M ETODOLOG Í A

El manifiesto 20veinte es una herramienta de Diseño. Para poder hacer uso de este, se deben cumplir ciertos parámetros. Las instrucciones son fáciles. Para diseñar con el manifiesto 20veinte, es indispensable incluir los "tres musts" y por lo menos una pauta de cada una de las categorías definidas. Esto con el fin de incluir en cada Diseño de forma integral las consideraciones necesarias para manifestar el nuevo estilo.

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En la era de las comunicaciones, las redes sociales, la conectividad, y ahora la virtualidad, difundir y plasmar el manifiesto 20veinte en una plataforma virtual y social es la opción más vigente y apropiada para hacerlo teniendo en cuenta su sentido de dispersión y extensión masiva. La idea de que el manifiesto le llegue a cualquier persona y de forma concreta e inmediata es uno de los objetivos principales del manifiesto.

*todo el contenido de la página esta incluído en la sección de anexos del documento.

E L F ORMATO

Por esta razón, se escogió la plataforma virtual de Instagram para ser el formato de divulgación del manifiesto 20veinte.

Una plataforma social de libre acceso en el que las personas pueden interactuar, comentar, navegar, y difundir con el contenido. No solo sirve para crear contenido, también sirve para distribuirlo y generar una reacción. Los mensajes son concisos y expresan, con un límite de carácter, el manifiesto 20veinte.

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76

M A N IFIESTO

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M A N IFIESTO

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M A N IFIESTO

79

M A N IFIESTO

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M A N IFIESTO

Teniendo definido el manifiesto y sus fundamentos, el paso a seguir era hacer la comprobación o aplicación de este manifiesto en un ámbito del Diseño. Para esto, se escogió un objeto cotidiano: la silla. Históricamente, la silla ha sido el elemento mobiliario por definición que evidencia un estilo artístico. Después de ver el documental de Vitra, Chair times, y tomándolo como referente, se escogió este objeto para la aplicación del manifiesto 20veinte.

L A A PLICACIÓ N - S I L L A S

Al usar las sillas como elemento de aplicación del manifiesto, se quería lograr una lectura de las pautas que lo conforman de forma concreta y a través de un objeto cotidiano presente en la vida de cada persona. Para esto, se buscó a un grupo de diseñadores para que proyectaran a partir de una configuración aleatoria de las pautas del manifiesto, la silla que cumpliera con cada uno de estos parámetros y confluyera en sí misma los fundamentos del nuevo estilo artístico.

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EL ATRACTIVO DE LOS COLORES

DISEÑO PARA EL ENSAMBLAJE Y DESMONTAJE

LA RETÍCULA COMO BASE DE LA COMPOSICIÓN

CONTENIDO PARA LAS PERSONAS, NO PARA EL CONSUMO

L A A PLICACIÓ N - S I L L A S - E JE M P L O

PROCESOS CORTOS, RAPIDOS, EFECTIVOS

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cojin

marco

cuerdas

base

se tiemplan las cuerdas al sentarse

Con cada Diseño de cada uno de los participantes, se comienzan a configurar definiciones para cada una de las pautas que fundamentan el manifiesto. Dichas definiciones no son siempre las mismas ya que surgen de las interpretaciones y perspectivas personales de cada diseñador. Lo cual es esperado ya que por más de que existan unos conceptos específicos definidos por el manifiesto 20veinte, dichos conceptos tienen distintas repercusiones y efectos en cada usuario que va nutriendo el propio manifiesto y se va construyendo a partir de estas definiciones interpretadas de los parámetros ya establecidos.

*todos los diseños están incluidos en la sección de anexos del documento

L A A PLICACIÓ N - S I L L A S

El material recolectado para la aplicación del manifiesto 20veinte, es compartido en el formato de instagram, ya que como se mencionó anteriormente cada una de estas interpretaciones va construyendo el propio manifiesto, y hace parte fundamental de su desarrollo y pertinencia. Además, se comparte en la plataforma con fines de darle la oportunidad a los usuarios de tener acceso a dichos diseños y al manifiesto como tal, en donde puedan comentar, compartir, discutir, y aportas desde distintas perspectivas su postura frente al manifiesto y sus productos.

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Con el fin de mantener un seguimiento estructurado y organizado de lo que pasa dentro del manifiesto 20veinte, se propone hacer una recopilación del material desarrollado y recolectado vía Instagram, en torno a este nuevo estilo y las interpretaciones que, hasta el momento, se le han dado.

Material que esté disponible para que las personas conozcan, entiendan, y hagan parte del manifiesto20veinte.

En este sentido, se desarrolla un catálogo semestral que recopila los posts de Instagram de dicha temporada, saca algunas conclusiones de las definiciones dadas por los diseñadores a los parámetros del manifiesto, y lo publica en orden cronológico con el fin de tener toda la actividad documentada en recursos organizados para las personas.

L A R ECOPILAC I Ó N

Dichos catálogos presentan su contenido por temporadas.

Cada temporada hace referencia a un objeto en específico, con el fin de mostrar las distintas interpretaciones y resultados a los que se pueden llegar haciendo uso de las pautas del manifiesto20veinte.

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L A R ECOPILAC I Ó N - E L C A T ÁL O G O

*el catálogo completo está incluido en la sección de anexos del documento

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CONCLUSIONES

El mundo creativo ha estado ligado siempre a movimientos y corrientes estilísticas que definen su identidad, y moldean el comportamiento, la postura, y las ideologías de la sociedad contemporánea. Vivimos en un mundo cambiante en el que solo hacemos parte de cosas que son aún más grandes que nosotros y a veces no podemos controlar. En días más recientes este año, el mundo fue sacudido por un acontecimiento sin precedentes que hasta el día de hoy, no se ha podido controlar. El COVID-19 llegó sin avisar, sin ningún tipo de tapujos, ni consideraciones., y cambió la vida de todos.

La forma en que convivimos y nos relacionamos, la forma que hacemos uso de los espacios, incluso la forma de en que vivimos nuestra rutina diaria. La coyuntura por la pandemia marca en la historia un antes y un después, que es evidente en absolutamente todos los ámbitos, incluso en el Diseño y la industria creativa. Por esta razón es que todos estos cambios suponen algo más que un simple acontecimiento que quedará en el olvido y del cuál no se sacarán aprendizajes.

El Diseño, como disciplina, es un agente de cambio y transformación en todos los ámbitos que nos rodean. Facilita y ofrece a las personas productos, experiencias, y servicios, pero también transmite ideologías, sensaciones, ideas, posturas, y recuerdos. A través del Diseño podemos conocer nuestra historia, y entender el porqué de las cosas que vemos y conocemos. Manifiesto 20veinte se convierte entonces en una de esas herramientas que mantienen viva la esencia de una época, las necesidades, reacciones y respuestas que hacen parte de un contexto específico y que, así como algunas de las vanguardias o estilos artísticos se mantienen vigentes, este nuevo estilo se puede convertir en un referente aplicable en otros contextos.

C O N CLUSIONES

El Manifiesto 20veinte, nace con la idea de materializar la esencia de dichos aprendizajes con el fin de que trasciendan y estipulen una nueva vanguardia dentro de las disciplinas creativas. Pues, veníamos en un movimiento constante de tendencias que a pesar de ser un recurso indispensable, no son suficientes para definir y justificar el cambio que se ha experimentado durante estos últimos meses bajo las nuevas condiciones de nuestro contexto.

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ANEXOS

Anexo Pruebas con usuarios:

A N E XOS

1. Jerarquización de tarjetas por categoría: que aspectos son más importantes dentro de cada categoría

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Anexo Pruebas con usuarios:

A N E XOS

2. Jerarquización de tarjetas generales: qué categorías son más importantes para los usuarios

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Anexo Pruebas con usuarios: 3. Asociación de frases/conceptos con las categorías principales

Usuario 1

Usuario 2

Usuario 3

Usuario 4

Usuario 5

Usuario 6

A N E XOS

Usuario 7

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Anexo Pruebas con usuarios:

A N E XOS

4. Responder a las preguntas en una frase

89

Anexo links Link catálogo recopilación:

https://issuu.com/mespiv/docs/m20veinte Link página instagram:

A N E XOS

https://www.instagram.com/manifiesto20veinte/

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REFERENCIAS

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