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20 veinte

Universidad de los Andes Departamento de Arquitectura y Diseño

Manifiesto 20veinte: la definición de una nueva vanguardia a partir de la interpretación estética de las respuestas a la coyuntura del COVID-19 en el campo del Diseño.

Estudio 8 Proyecto de Grado Autor: Manuela Espinosa Vega – 201531265 Director de Proyecto de Grado: Daniel Ronderos Diciembre, 2020

A mi familia, por las oportunidades, el apoyo, y el amor más puro e incondicional que alguien puede conocer. Mis logros son de todos. Por y para ustedes.

A Daniel, por la actitud siempre propositiva, el entusiasmo hasta el final y la paciencia. Gran ambiente de trabajo.

"Todo es Diseño, y la calidad del Diseño afecta la calidad de nuestras vidas."

Norman Foster.

RESUMEN Una forma de entender la historia de la humanidad es a través del estudio de los distintos movimientos y corrientes artísticas que han definido y moldeado el estado de arte y las afiliaciones dogmáticas de las sociedades, sobre todo en Occidente. Las vanguardias se pueden identificar y distinguir, son unas propuestas estéticas de carácter concreto, diferenciadoras dentro de su contexto, las cuales son acogidas en reconocimiento o reacción a su contexto y los sucesos que definen la transición entre un periodo y otro. En este orden de ideas, se plantea el Manifiesto 20veinte, un proyecto de Diseño que busca tomar como base las respuestas desde el campo del Diseño a las necesidades de los usuarios en el marco de la coyuntura planteada por la emergencia sanitaria del COVID-19. La intención, es interpretar la esencia de dichas aproximaciones y con esto definir nuevos arquetipos que construyen una vanguardia emergente para la tercera década del siglo XXI. El mundo se encuentra actualmente enfrentando una situación compleja más allá de la emergencia sanitaria, que sin lugar a dudas, ha sentado un precedente en la historia. Una situación que ha afectado a nivel global en todos los ámbitos y ha generado un nuevo lenguaje en respuesta a las condiciones del contexto. El campo del Diseño no es la excepción, incluso se podría decir que la reacción desde las disciplinas creativas ha sido la más inmediata. Teniendo esto en cuenta, 20veinte busca en primer lugar, argumentar que estas respuestas de Diseño no siguen un orden de tendencia, sino que hacen parte de un nuevo estilo; y de esta misma manera, pretende encapsular dichas reacciones, darle nombres y parámetros, y convertirlo en un manifiesto para que finalmente en Diseño se establezca un punto de inflexión en el año 2020.

ÍNDICE Introducción Antecedentes Concepto Contexto Pregunta de investigación Motivación Marco teórico Las vanguardias artísticas Las tendencias en el Diseño Cuestionamiento Caso de estudio: Escuela de la Bauhaus Investigación La era de la pandemia El impacto interdisciplinario El Diseño “covid” – universo estético Interpretación La nueva vanguardia - declaración El proyecto – Manifiesto Planteamiento - Desarrollo del Manifiesto Abstracción de principios – universo estético Formulación de conceptos El manifiesto de todos Ejecución - Materialización del Manifiesto El manifiesto Las categorías Los símbolos Las pautas La metodología El formato La aplicación - sillas La recopilación Conclusiones Anexos Referencias bibliográficas

10 12

86 88 90

INTRODUCCIÓN

Nos encontramos inmersos en un mundo itinerante constantemente cambiante y completamente multifacético. Un mundo que atiende y responde a nuestras necesidades y deseos de forma casi instantánea y por ende ha formado un carácter mayoritariamente consumista y dependiente en la sociedad. Pertenecemos a una corriente de personas que está acostumbrada a obedecer tendencias y seguir ‘modas’ que terminan definiendo nuestra identidad. El Diseño en los últimos años se dedicó a eso mismo, sentar sus bases en lo que se denomina tendencia, que responde a la demanda de un grupo determinado y promueve el consumo, pero que así mismo tiene una vigencia limitada, ya que las tendencias están en constante evolución y son tan variantes que las necesidades y deseos de las personas se sumergen en ellas. Lo que es tendencia hoy, puede que, seguramente, mañana ya no lo sea.

Sin embargo, hay “tendencias” que se desarrollan con mayor fundamento y consistencia, llegando al punto de convertirse en estilos o vanguardias, dado a que usualmente surgen como una reacción y respuesta concreta a las condiciones de su contexto; así como los movimientos artísticos de épocas anteriores que sentaban nuevos precedentes marcando un cambio en el contenido y la manera en la que se venían haciendo las cosas tradicionalmente. Dicho esto, se podría afirmar que estamos ad-portas de una reacción similar a través del “Diseño Covid”.. Aunque a simple vista parezca que la respuesta diligente y abundante desde el campo del Diseño a las nuevas necesidades de las personas obedece a una serie de tendencias inmediatas, el proyecto aborda una lectura un poco más profunda y duradera. Es por eso que se plantea, para el Diseño, un antes y un después del Covid19, que no se sostiene sobre unas inclinaciones momentáneas desarrolladas desde la intención del consumo, sino que sienta en sí mismo unas bases en cuanto a contenido, procesos, e incluso comportamiento, que difieren de lo que estaba pasando anteriormente y definen un nuevo estilo para el campo de las disciplinas creativas. Este proyecto entonces, se convierte en una declaración sustentada y debidamente argumentada, que define y desarrolla un nuevo lenguaje estético detonado por las respuestas desde el Diseño a las condiciones y necesidades incipientes por la emergencia sanitaria y el contexto actual al que estamos enfrentados. No se trata de definir un “estilo covid” si no estudiar lo que se está produciendo actualmente, extraer la esencia de ese Diseño y crear un método y un lenguaje capaz de materializar dicha esencia. Esto, para ser identificado y aplicado en el campo del Diseño como un estilo. Esta declaración se bautiza “Manifiesto 20veinte”, que a partir de veinte pautas determinadas describen y definen un estilo y forma de diseñar. Cabe resaltar, que para la elaboración de este manifiesto fue primordial la participación de las personas, pues la intención era crear un lenguaje capaz de entender lo que está pasando en el contexto y asimismo la valoración de esa situación desde la perspectiva de los propios usuarios, para así generar ciertos parámetros a partir de esos aprendizajes, y constatar los principios de una nueva vanguardia que tiene en cuenta no solo una postura personal, sino también la interpretación colectiva.

IN T RODUCCIÓN

El presente documento tiene como intención registrar el proceso creativo de un proyecto de Diseño que nace a partir del interés y observación personal de una situación vigente y trascendental por la que está atravesando actualmente el mundo y la sociedad. Entendiendo que el proyecto se sitúa en el contexto contemporáneo y se interpreta desde una postura crítica y personal, se desarrolla una investigación que logra argumentar y soportar desde la teoría dichas apreciaciones. Siguiendo el mismo camino, se profundiza en la exploración del contexto específico y estudio de referencias de los que se extraen conclusiones y aprendizajes puntuales y fundamentales para el desarrollo del proyecto. Ahora bien, con el material recolectado, el análisis de este, y la participación y validación con usuarios se construye el proyecto ‘Manifiesto 20veinte’, que busca sentar unas pautas determinadas que conforman un nuevo estilo y convertirse en una herramienta metodológica al momento de diseñar.

ANTECEDENTES

El Diseño es una herramienta y un agente poderoso capaz de cambiar, moldear, transformar, definir, exaltar, materializar, entre otras cosas, la identidad de una sociedad entera. Debido a su naturaleza de ‘solucionador de problemas’, le apunta directamente a las necesidades básicas, deseos profundos, o provocaciones momentáneas de las personas. El Diseño busca estar siempre pendiente y a la delantera de estas motivaciones emergentes de la sociedad, tanto, que incluso empieza a proponer y ofrecer cosas que nosotros mismos ni siquiera sabíamos que necesitábamos, pero que empezamos a adoptar inherentemente. El Diseño se convierte entonces en sí mismo en una necesidad para todos.

C O N CEPTO

Sin embargo, ¿qué es lo que impulsa el Diseño? Como se mencionó anteriormente, en los últimos años el Diseño se ha centrado en responder a las tendencias constantemente nacientes que surgen a partir de una cantidad de estudios de las necesidades de las personas combinado con los avances en el ámbito de la tecnología e innovación que resulta en un campo de ideas creativas incalculable. Pero, llega un punto en el que no es suficiente justificar el Diseño desde las tendencias, pues se evidencian cambios más sustanciales y permanentes. En este momento sale a relucir el concepto de estilo o vanguardia que define unas características y rasgos específicos que le aportan carácter, personalidad, y una identidad propia y reconocible, que son posteriormente aceptados o rechazados por las personas.

A comienzos del año 2020 el panorama del mundo, de la industria creativa, de la sociedad misma en cada uno de sus ámbitos, era completamente diferente a lo que se comenzó a vivir aproximadamente en el tercer mes del año. Los prospectos eran distintos, incluso en el campo creativo, las predicciones de tendencias para el año ofrecidas por el reconocido reporte “The Future 100: 2020” de Wunderman Thompson, contiene conceptos que en este punto poco o nada podemos reconocer o relacionar con nuestra realidad. En enero del presente año la realidad era otra, seguíamos en esa rutina imparable de productividad, consumo, e individualismo que aumentaba cada vez más y caíamos en un estado de máquinas en el que estábamos tan inmersos que la vida nos pasaba por delante y no nos dábamos ni cuenta. De repente tropezamos y miramos hacia el frente, algo nos golpeó inesperadamente.

C O N TEXTO

Era la pandemia del Covid-19, un virus agudo respiratorio originario de Wuhan, China, que comenzó a extenderse y a incrementar sus contagios de forma indiscriminada, masiva, y preocupantemente acelerada. La emergencia sanitaria causó impacto a nivel mundial y como prevención en contra del contagio se adoptaron medidas estrictas que cambiaron radicalmente la dinámica de vida de la sociedad en general. Las personas se vieron en la obligación de cambiar sus rutinas drásticamente pues el distanciamiento físico fue la medida principal para enfrentar esta pandemia. A raíz de esto, surgieron una cantidad de repercusiones y consecuencias a nivel social, económico, cultural, político, que afectaron de distintas maneras a las personas y empresas. Algunas entidades y servicios se convirtieron en indispensables, mientras que otras, que implicaban el contacto físico con más personas, comenzaron a desvanecerse.

Por otro lado, el aislamiento fue un golpe emocional fuerte para muchas personas, lo que detonó una crisis y preocupación a nivel anímico de la sociedad. A pesar de estar sumidos en la era de la comunicación, las redes sociales, la conectividad, que de por sí ya suponía un distanciamiento físico y social con nuestro entorno sin ser explícito, el confinamiento repercutió fuerte en la salud mental de las personas. Estamos en un momento histórico que sin lugar a duda sienta un precedente. Un acontecimiento que trascenderá y no puede ser ignorado. El contexto actual nos permite hacer una pausa de la rutina intensiva en la que veníamos en los últimos años, volver a las raíces y reflexionar la manera en la que estábamos viviendo en todo el sentido de la palabra. A nivel social, emocional, ambiental, laboral, cultural, y cada uno de los ámbitos que nos rodean y que tienen un impacto en nosotros. Sin embargo, la reflexión no es solo para las personas, sino también para la industria creativa, la pandemia hizo un alto en el camino en el que se comienza a evaluar la manera en la que se estaba diseñando, el contenido que se estaba transmitiendo y las necesidades, motivaciones, y objetivos a los que se les estaba apuntando. La respuesta desde el Diseño a el Covid-19 ha sido sorprendentemente ágil y abundante, las necesidades de las personas han cambiado y el Diseño le ha apuntado a cada una de esas demandas desde distintos campos para ofrecerle al mundo soluciones pertinentes en respuesta a las nuevas condiciones del contexto.

Con el fin de encontrar una justificación suficiente a la transformación a nivel estético en el campo del Diseño y la industria creativa en general, que se dio y se sigue dando actualmente a partir de la coyuntura de la pandemia que afectó al mundo en el 2020 y que supone un antes y un después evidentemente,

P R E GUNTA DE I N V E S T I G A C I ÓN

¿De qué manera se puede extraer la esencia estética del “Diseño covid”, con el fin encapsular y convertir estos aprendizajes en los parámetros de fundamento de una nueva vanguardia para las disciplinas creativas?

M O T IVACIÓN

El interés personal por este tema surge principalmente desde la preocupación y postura que tengo frente a la situación de la pandemia y las connotaciones que ha tenido en todos los ámbitos posibles. Considero que es una situación difícil que puso en cuestionamiento muchas de las creencias, comportamientos, motivaciones, y objetivos de la humanidad misma y me parecería extraño e inconcebible que una vez pase, se retome el camino por el que íbamos y no se generen cambios significativos o aprendizajes de lo sucedido. Los cambios y transformaciones que se han dado en el campo creativo desde el covid-19 no son fortuitos, ni obedecen al “orden natural” de como acontecen regularmente, responden a un hecho concreto que cambió definitivamente el curso de la vida durante estos meses y sería una pena no tomarse el tiempo de evaluar qué es lo que se está cambiando y cuál es la esencia de esas soluciones que, como diseñadores, estamos aportando. Las tendencias son inclinaciones efímeras que a pesar de que creo que son necesarias y pertinentes para el Diseño, en este caso en particular no son suficientes para justificar lo que considero que es un acontecimiento histórico y crucial para varias generaciones confluyentes que implica un antes y un después, no solo en el Diseño, pero en la vida misma.

MARCO TEÓRICO

Ahora bien, aplicado el concepto a las corrientes o movimientos artísticos que se dieron a comienzos del siglo XX, las vanguardias suponen unos fenómenos sociales y estéticos que desafían los cánones tradicionales, rechazan las academias y sus convenciones, lo que genera una ruptura con lo que está establecido y cataloga las vanguardias como grupos en busca de renovación e innovación. ¿Cómo se originaron las vanguardias? En las primeras décadas del siglo XX cuando casi todos los países se encontraban en una etapa temprana de desarrollo industrial, comenzaron a surgir nuevas necesidades y posturas sociales que cuestionaban los valores establecidos y que estaban aceptados por la mayoría de las personas. Con ánimo de ruptura y carácter progresista, aparecen las vanguardias, caracterizadas en un comienzo como corrientes y grupos incomprendidos y provocadores, que ha medida que fueron avanzando en el tiempo, desarrollaron un papel fundamental dentro de las disciplinas creativas. El propósito de las vanguardias, así como se mencionó anteriormente recaía en la protesta y oposición social a los preceptos tradicionales y las convenciones estéticas vigentes; además de la búsqueda constante por la transformación e innovación desde la expresividad y los sentidos, así como la renovación de las formas y contenidos. Normalmente, los movimientos de vanguardia se basaban en postulados redactados a manera concluyente y de declaración denominados “manifiestos”, que tenían como principal fin cambiar las ideologías actuales de la sociedad. Ahora bien, para entender cómo se desarrollan estos movimientos y se consolidan como nuevos lenguajes estéticos, se deben ligar indudablemente con los acontecimientos históricos y políticos que marcaron el progreso de la sociedad, y el contexto en el que se instalan en general.

Principalmente, la constitución de la segunda y tercera república francesa y las repercusiones de la primera y segunda guerra mundial, fueron acontecimientos que provocaron una variedad de reacciones intelectuales en contra de la sociedad de cada una de las épocas respectivamente, generando desencuentros entre el campo artístico y el intelectual de cada periodo. Repaso por las vanguardias Con el fin de entender algunas de las vanguardias que se han desarrollado a través del tiempo, sus intenciones y postulados, y su influencia dentro del campo de Diseño en el ámbito estético, funcional, o conceptual, se hará un breve repaso por algunos de estos movimientos. Primeras vanguardias Cubismo: rechazaba la representación naturalista y realista. Su objetivo principal era plasmar figuras geométricas que se pudieran apreciar simultáneamente desde múltiples perspectivas. Algunos elementos inherentes al Diseño adoptados por este movimiento recaen en la descomposición de planos y el uso de la tipografía en las composiciones a nivel gráfico. Representantes: Pablo Picasso y Georges Braque.

Guitarra y Violín (1912), Pablo Picasso

L A S VANGUARD I A S A R T Í S T I CA S

¿Qué es una vanguardia? Según la RAE, el término vanguardia quiere decir “avanzada de un grupo o movimiento ideológico, político, literario, artístico, etc.” El término proviene del francés avant-garde, que en el léxico militar hace referencia a la parte más avanzada del ejército, los de primera línea que enfrentarán primero al enemigo.

Futurismo: se encargaba de exaltar la modernidad, lo tecnológico, la máquina, la innovación y sus connotaciones, la eficiencia, movimiento, velocidad. Su nombre, que declara progreso, toma la deshumanización como ejemplo. Desde el Diseño, además del dinamismo, se le atribuyen a esta vanguardia el desarrollo de técnicas artísticas y la desintegración de la forma. Representantes: Umberto Boccioni, Giacomo Balla.

Stijl – neoplasticismo: busca exponer la versión más pura y simple de los valores artísticos. Para el diseño más que todo, la búsqueda y exposición de la forma en sí misma, la reducción de los colores a sus pigmentos primarios y las composiciones estrictamente geométricas. Representantes: Theo Von Doesburg, Piet Mondrian.

Visiones simultaneas (1913), Umberto Boccioni

L A S VANGUARD I A S A R T Í S T I CA S

Dadaísmo: con indicios del lenguaje visual del futurismo, se libera completamente de los preceptos tradicionales. Completamente en contra del arte, la primera guerra mundial, y los sistemas establecidos. En el Diseño, el empleo de materiales inusuales, fotomontajes provocativos, collage con retazos de distintas superficies, y montajes de objetos cotidianos presentados como arte, se presenta como una ideología o forma de vivir. Representantes: Marcel Duchamp

La fuente (1917), Marcel Duchamp

Composición en rojo, amarillo, azul, y negro, (1921), Piet Mondrian

Surrealismo: su principal objetivo era plasmar en las obras artísticas los sueños y el subconsciente. El movimiento se encuentra en dos grupos principales el surrealismo formal que se mantiene fiel a la apariencia real de los objetos, y el surrealismo abstracto. Para el Diseño, los recursos tomados del inconsciente logran captar la atención de espectadores y consumidores, convirtiéndose en una estrategia de divulgación. Representantes: Salvador Dalí, Hans Arp.

La persistencia de la memoria,(1931), Salvador Dalí

Art decó: a favor de la maquinización y enfocado hacia lo moderno, lo lujoso, los materiales y colores atractivos y glamorosos, Se sitúa en el periodo de auge económico después de la guerra. El art decó más que una vanguardia fue un estilo de Diseño que fue catalogado como uno de los primeros movimientos internacionales de Diseño.

crisis cultural y política, y Estados Unidos se convierte en la capital del arte. Esta vez, la divulgación de estos movimientos fue más inmediato gracias a los medios de comunicación masivos y avances en tecnología. En este caso, las vanguardias no nacieron desde la inconformidad sino desde el deseo de nuevas propuestas atractivas y modernas. Expresionismo abstracto: escuela pictórica enfocada principalmente en la representación de emociones. Se caracteriza por exaltar el proceso creativo convirtiendo la pieza en un testimonio. Representantes Clement Greenberg, Jackson Pollok.

Cartel de Exposición Internacional de Artes Decorativas (1925), Pieza gráfica promocionando Thomas Ince Productions(1924)

Convergencia (1952) Jackson Pollock

Minimalismo: en contra del pop art y expresionismo abstracto. Predominan las formas geométricas básicas y los materiales rudimentarios. Tiene como lema “menos es más”. La resolución del Diseño con un mínimo de elementos. Representantes: Sol le Witt, Carl Andre.

Relieve (1914), Vladimir Tatlin

Segundas vanguardias Las segundas vanguardias o tendencias desarrolladas en estilos comienzan a aparecer debido a las fuertes consecuencias de la segunda guerra mundial, cuando Europa se encuentra en

The Ribbon (1997), Carl Andre

L A S VANGUARD I A S A R T Í S T I CA S

Constructivismo: divulgador de la abstracción geométrica, promueve el arte colectivo cargado de mensajes políticos e ideológicos de la revolución rusa. Pretende la unión entre todos los campos de las disciplinas artísticas. En el Diseño, además del propósito social desarrolla una estética marcada en cuanto a colores rojo, negro, y gris. Representantes: Vladimir Tatlin, El Lissitzky.

Arte cinético: el principio básico de este estilo es el movimiento. Le apunta a la percepción óptica y la receptividad del ojo humano. Representantes: Alexander Calder, Eusebio Sempere.

Happenings/Performance: buscaba eliminar las fronteras entre el arte y la vida cotidiana. Por medio de acciones, eventos, actividades, los artistas plasman sus obras en un contexto donde depende de la participación, improvisación, comportamiento de la audiencia o los actores. Representantes: Allan Kaprow.

Exposición Eusebio Sempere

Pop art: en contra del expresionismo abstracto, se instaura como la expresión de arte popular. Usaba la representación bidimensional, infantil sin llegar a lo caricaturesco. Promovía el uso de tonos planos para la base y colores saturados de contraste. Comics, carteles, e ilustración. Representantes: Andy Warhol, Roy Lichtenstein.

Yard (1961) Allan Kaprow

Land art: su principal objetivo es transformar el paisaje y los espacios naturales con el trabajo artístico. Suelen ser piezas de tamaños considerables que no admiradas tanto por un publico en vivo durante el tiempo de permanencia de su instalación o a través de fotografías y videos. Representantes: Christo y Jeanne-Claude.

L A S VANGUARD I A S A R T Í S T I CA S

Mao Tse-Tung (1973) Andy Warhol

Hiperrealismo: Su objetivo principal era plasmar en las piezas la imagen real, o reproducir la aproximación mas cercana a lo que el ojo humano logra captar. Vanguardia de alto desarrollo técnico, dedicación, y meticulosidad en su realización. Representantes: Audry Flack, Malcolm Morley. La cortina colgando en el Rifle Gap, Christo y Jeanne-Claude

Jolie Madame (1973), Audry Flack

De acuerdo con esto, se podría decir que las tendencias son las respuestas de un análisis profundo entre las necesidades de las personas y el contexto actual. Afirmación que corroboran los organizadores de Texworld, organizadores de la muestra francesa quienes consideran que: “Desde un punto de vista internacional, distintas necesidades y estilos de vida cambiantes coexisten en un mundo global dependiendo de diferentes latitudes y diversas zonas climáticas.(...) es necesario, antes de anunciar cualquier tendencia, observar, reflexionar, aprender, sentir y entender cuáles son las propuestas factibles y los elementos que influirán sobre ellas. ¿Cómo?, redescubriendo el poder de los sentidos, olvidado hace tiempo.” Esto quiere decir que además de ser las tendencias esa respuesta a un estudio detallado, también son los indicios o las señales de hacia donde se deben dirigir las propuestas de Diseño.

¿Cómo se desarrollan las tendencias? Las tendencias son definidas por profesionales capaces de detectar, recopilar, analizar, y extraer datos del comportamiento y necesidades de las personas con el fin de generar conceptos y categorías que seguidamente se convertirán en tendencias. Estas personas son reconocidas como “Cool Hunters” o cazadores de tendencias, indispensables para las grandes empresas como Wunderman Thompson y WGSN, que se dedican a generar catálogos y reportes de tendencias para el uso de la industria creativa, este material se difunde libremente a través de internet en formatos de muestras, ferias, exposiciones, revistas, entre otros.

The Future 100: Reporte de Tendencias 2020, Whunderman Thompson

WGSN página web

L A S TENDENCI A S E N E L D I S EÑ O

¿Qué es una tendencia? Por otro lado, el termino de Diseño hace referencia según la RAE, a la “propensión o inclinación en los hombres en las cosas hacia determinados fines” y también a la “idea religiosa, económica, política, artística, etc., que se orienta en determinada dirección”. En los dos casos se coincide que una tendencia es una inclinación por cierto fin. Ahora bien, en el campo del Diseño, según Ángelo Uslenghi, coordinador de la Comision de Estilo de la feria italiana Moda In: “Las tendencias son el resultado de la observación y el estudio detallado de las necesidades de la sociedad moderna. Nuestro entorno se convierte en una fuente de ideas creativas, además de expresar necesidades concretas: Necesidad de un sentido de seguridad y normalidad, deseo de lograr la integración cultural, necesidad de vivir en armonía con la naturaleza y, búsqueda de un individualismo sano pero exuberante (...) La mirada certera de los profesionales que participan de este proceso de observación, que consideran también los desarrollos políticos y sociales generadores de cambios en el estilo y la cultura, se plasma en vívidas tendencias” (Uslenghi, 2006).

A partir de la información anterior el gran cuestionamiento es: ¿Cuál es la diferencia entre las vanguardias y las tendencias? En primer lugar, las vanguardias dan cuenta de un estilo. Un conjunto de creencias, objetivos, y motivaciones que atribuyen a la conformación de un nuevo lenguaje estético ligado a las reacciones sociales e intelectuales de una época o contexto determinado que forman parte del constructo de identidad de la sociedad contemporánea debidamente. Por otro lado, las tendencias son respuestas y conclusiones abstraídas de un análisis profundo de las necesidades y comportamiento de las personas, teniendo en consideración aspectos del contexto en el que se instalan, Además, las tendencias se presentan a modo de sugerencia y recomendación de los expertos, las cuales cada diseñador es libre de adaptar y acondicionar a su público especifico.

C U E STIONAMIE N T O

Adicionalmente, las vanguardias dan cuenta de un periodo específico que permite remontar a las personas a través del uso de formas y conceptos, a una de las corrientes previamente identificadas. A diferencia de las tendencias, que no tienen un carácter tan definido y desarrollado, por lo que no tienen una identidad específica. A esto se debe sumar la cantidad de conceptos y nuevas percepciones que entran en cada temporada lo que hace que los márgenes sean cada vez más amplios y sea difícil de hacer un seguimiento detallado.

Por último, los estilos y las vanguardias perduran en el tiempo, ya que forman parte del desarrollo y evolución de las disciplinas creativas, referencian fuertes pensamientos, opiniones, posturas, y responden a hechos históricos y cruciales de la historia de la sociedad en general. En tanto que las tendencias, tienen una vigencia determinada debido a su naturaleza de identificación de necesidades presentes de las personas que varían constantemente y están en constante evolución. Los reportes de tendencias suelen ser presentados semestral o anualmente, lo que demuestra el gran flujo de información y variabilidad de estos indicios o inclinaciones.

Para este proyecto de grado, es necesario entender en detalle el surgimiento de un estilo en el campo creativo que sea un ejemplo significativo en la historia, esto con el fin de lograr hacer un paralelo entre el planteamiento del presente proyecto que busca establecer como una nueva vanguardia, el Diseño extraído de las reacciones al contexto de la coyuntura de la pandemia.

Escuela de la Bauhaus, Fotomontaje tomado de realstatemarket.com

Basándose en la funcionalidad, el estilo de la Bauhaus es evidente y reconocible. Partía de las figuras geométricas simples como el circulo, cuadrado, y triangulo, a las que se les otorgaba un carácter determinado. De esta manera, el circulo se interpretaba como “fluido y central” el cuadrado era “sereno” y el triangulo representaba la diagonalidad. La materialidad expuesta y accesible también fue característica del movimiento. Además de esto, la inclinación por la sencillez y el desapego de la ornamentación fueron conceptos fuertes en el desarrollo de este estilo, pues buscaban promover la idea de que la estética no tenia tanta importancia como la funcionalidad.

Walter Gropius, arquitecto fundador de la Bauhaus

Estilo del movimiento de la Bauhaus, tomada de mymodernmet.com

La escuela se desarrollo en tres fases. La primera, dirigida por Gropius hasta 1928, y reconocida por su carácter idealista y romántica. La segunda fase bajo el mandato de Hannes Meyer desde la sede en Dessau creada en 1925 implicaba una escuela un poco más racionalista. Y, por último, y considerada una de las fases más reconocidas de la escuela, hacer referencia al periodo dirigido por Ludwig Mies Van Der Rohe entre los años 1930 y 1933, a quien, a pesar de sus grandes esfuerzos por excluir la escuela de las tensiones políticas del ámbito actual, le fue clausurada la escuela con la llegada al poder del partido Nazi y el régimen fascista en Alemania, quienes calificaron la obra de la Bauhaus como arte degenerado.

C A S O DE ESTU D I O : E S C U E L A D E L A B A U H A U S

¿Qué es la Bauhaus? Principalmente, la Bauhaus hace referencia a la escuela alemana de arquitectura, arte, Diseño, y artesanía creada por Walter Gropius en 1919. La palabra Bauhaus proviene de las palabras Bau, que se refiere a la construcción, y Haus, que significa casa. Su principal objetivo era eliminar las diferencias entre artistas y artesanos por lo que se unificaron la academia de artes figurativas y la de artes y oficios de Weimar, dándole paso a la inauguración de la Staatliches Bauhaus. Sin embargo, la Bauhaus no se reduce solo a la academia, es considerada una escuela reconvertida en estilo que promulgaba la simplicidad de las formas, y la reducción de la estética del objeto a su funcionalidad.

C A S O DE ESTU D I O : E S C U E L A D E L A B A U H A U S

¿Cómo surgió y se desarrolló? La Bauhaus nace en el periodo de industrialización progresiva en Europa, los avances tecnológicos y la innovación, la masificación y la producción en serie, acontecimientos que implicaron cambios significativos en el ámbito social, económico, y político del continente. Según German Velasco, arquitecto y diseñador, esta escuela se crea “con la convicción de una necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como base para una consiguiente transformación de la sociedad burguesa de la época”. Es decir que la transformación comienza desde las artes, desde la industria creativa. De la mano de grandes artistas importantes como Josef Albers, Wassily Kandinsky, y Paul Klee. El manifiesto de la Bauhaus, además de exponer sus declaraciones descritas anteriormente, alentaba el regreso de la artesanía y el arte como unidad y vinculación al ámbito social, formando estudiantes con distintas capacidades en una variedad de formaciones. La Bauhaus se encargó de llevar el arte a los hogares con productos funcionales y atractivos, al diseñar objetos de uso cotidiano como lámparas, sillas, muebles, asequibles y adecuados a los medios productivos disponibles.

practicamos, y lo estudiamos, así como su relación con la cultura, la sociedad, y el consumo. De la misma manera, en el artículo de El Espectador por Ingrid Quintana, en donde presenta algunas de sus reflexiones sobre el papel de la Bauhaus y los efectos en el mundo y en Colombia, en donde resalta el legado fundamental de la escuela en la reforma de los programas de arquitectura en las Universidades Nacional y Los Andes, así como el surgimiento de nuevas carreras entorno al Diseño gráfico, textil, e industrial a nivel Latinoamérica. Además, sus principios de funcionalidad se mantienen vigentes ya que la idea de que las cosas creadas deben ser útiles y beneficiosas se mantiene como un aspecto fundamental en el Diseño. Según el artículo de la revista Arcadia, La Bauhaus, el Diseño y el progreso, la meta de la escuela era “instalar al diseñador como un mediador entre la sociedad y las cosas que pueden satisfacerla” y “su relevancia permanece en las facultades de Diseño, pues sus principios, especial su postura hacia el mundo, pueden ser adaptados a necesidades y debates actuales”. Por lo anterior, es posible entender la razón por la que la escuela de la Bauhaus pasó de la academia a conformar un estilo que además de tener un carácter determinado, generó repercusiones significativas no solo en las disciplinas artísticas sino también en el comportamiento de la sociedad.

Mobiliario de la Bauhaus, tomado de gallaretas.com

¿Cuál ha sido su impacto? La confluencia de ideas, personas, avances tecnológicos y corrientes culturales tienen la capacidad de transformar el mundo, y la Bauhaus es considerada uno de estos acontecimientos imprescindibles. Según Alberto López en el artículo del periódico El País. “La Bauhaus sentó las bases y patrones de lo que hoy conocemos como Diseño industrial y gráfico. Hasta tal punto fue así como puede decirse que estos dos ámbitos se crearon en esta escuela.” Por lo que se puede afirmar que la Bauhaus ha generado un impacto significativo hasta el día de hoy en la forma en como entendemos el Diseño, lo practicamos, y lo estudiamos, así como su relación con la cultura, la sociedad, y el consumo.

Representación gráfica proyecto,tomado de gallaretas.com

INVESTIGACIÓN

El año 2020 como se describió anteriormente, ha sido un año lleno de sorpresas y transformaciones no solo en el ámbito del Diseño o la industria creativa, sino en cada uno de los aspectos inherentes a la actividad y la vida del ser humano. El mundo venia en un crecimiento exponencial y progresivo, y nosotros cada vez más inmersos dentro de las connotaciones del avance y el progreso que nos separan cada vez mas de nuestra versión más humana. Por esta razón, la era de la pandemia supone un alto en el camino, un giro al ritmo de vida que llevábamos y las dinámicas de estilo de vida a las que estábamos acostumbrados, y un espacio de cuestionamiento y reflexión de como retomaremos nuestra existencia una vez la pandemia no exista.

L A E RA DE LA P A N D E M I A

A partir de las medidas de prevención adoptadas por la mayoría de los gobiernos entorno al control del contagio del virus COVID-19, el Diseño ha desarrollado de manera rápida, eficaz, y reiterativamente una gran cantidad de aproximaciones, respuestas, y reacciones desde distintos ámbitos y disciplinas, las cuales se han presentado y divulgado a través de distintos canales digitales, la respuesta ha sido tan alta, que el contenido es inimaginable.

El impacto que ha tenido la pandemia en cada uno de los ámbitos ha sido drástico y ha hecho las personas, empresas, y disciplinas, replanteen sus motivaciones y objetivos con el fin de sobrevivir la coyuntura de la pandemia del Covid-19. Para entender la magnitud de dicho impacto, es necesario entender cómo se estaban haciendo las cosas antes y después del acontecimiento que ha cambiado la existencia, y cuales son algunos de esos campos en los que el contexto se ve reflejado significativamente. El contexto reflejado en: