Folha de Sala DO DESLUMBRAMENTO

DO DESLUMBRAMENTO de

Ana Lázaro

26 OUT a 3 DEZ encenação MIGUEL SEABRA

SINOPSE “Se repetirmos muitas vezes uma mesma memória, até parece que a conseguimos modificar. Como um Trapezista que avança sem medo em cima da corda, todas as noites. Voltamos para cena com as cicatrizes antigas. Há memórias angulosas. Podemos magoar-nos se batermos com a cabeça na esquina de uma memória pontiaguda. Bruscamente.”

Esta é a história de um homem que acorda numa memória… De um Ator que acorda em cena. Está perdido. Não sabe em que memória está…. A memória confunde-se. O tempo confunde-se. O Ator está perdido no seu corpo de Trapezista, suspenso no fio acima do palco. Cai. Mas porque acredita que é Pássaro, voa. Como num sonho.

Esta é a história de Miguel. A história de uma memória perdida no corpo de Miguel. A história do momento em que conheceu Bárbara, bruscamente no verão passado. Uma cena que se repete, todas as noites. No Teatro. Um instante de Deslumbramento, que revive uma e outra vez, como um Trapezista que atravessa o ar, todas as noites. Esta é a história de uma Memória. De um Ator. Do Miguel. Esta é a história do momento em que o Trapezista foi atravessado pelo fio.

FICHA ARTÍSTICA E TÉCNICA texto ANA LÁZARO a partir de uma ideia original de MARTA CARREIRAS e de conversas com os atores encenação e desenho de luz MIGUEL SEABRA interpretação BÁRBARA BRANCO, MIGUEL SEABRA, NUNO NUNES espaço cénico e figurinos HUGO F. MATOS música original e espaço sonoro SÉRGIO DELGADO fotografia VITORINO CORAGEM assistência de encenação e direção de cena FILIPA MELO assistência de cenografia, montagem e direção de cena MARCO FONSECA montagem e operação técnica HUGO TOMÁS apoio aos figurinos REGINA FRANCO assist. de produção, comunicação e design RITA MENDES e TERESA SERRA NUNES produção executiva SUSANA MONTEIRO direção de produção RITA CONDUTO agradecimentos Maria Domingos Saraiva, Rui Rebelo, Joaquim Nicolau, Carlos Bernardo direção artística Teatro Meridional MIGUEL SEABRA e NATÁLIA LUIZA

Miguel Seabra

[direção artística do TM, desenho de luz, interpretação e encenação] Lisboa, 1965 Licenciado em Teatro - Formação de Atores pela Escola Superior de Teatro e Cinema. Em 1992 funda o Teatro Meridional, Companhia onde se mantém como co-director artístico e que tem marcado o seu percurso profissional como Ator, Encenador, desenhador de luz, formador e produtor. Está ligado a todos as distinções recebidas pelo Teatro Meridional dos quais destaca o Prémio Europa Novas Realidades Teatrais, recebido em 2010. É professor convidado da Escola Superior de Educação de Lisboa, onde lecciona a disciplina "Oficina Artístico-Pedagógica" no Mestrado de Teatro na Educação, e desde 2018 lecciona um dos módulos da disciplina de Interpretação na Escola Profissional de Teatro de Cascais. Desde 2009 integra também o Conselho de Administração da Fundação Lucinda Atalaya, entidade responsável pela gestão do Jardim-Infantil Pestalozzi, escola de ensino pré-primário e 1º ciclo com sede em Lisboa.

Natália Luiza

[direção artística do TM] Maputo, Moçambique, 1960 Licenciada em Teatro, Formação de Atores, pela Escola Superior de Teatro e Cinema, Bacharel em Psicologia na Faculdade de Psicologia e Ciências da Educação da UL e frequência no Mestrado de Estudos Africanos. Tem dividido a sua atividade como encenadora, formadora, atriz, programadora e dramaturgista. Realizou 26 encenações e participou como atriz em 22 espetáculos de Teatro em várias companhias de Teatro.

Programa há 30 anos juntamente com Miguel Seabra o Teatro Meridional. Faz rádio, cinema, dobragens e televisão.

Ana Lázaro

[texto original] Ana Lázaro é formada como Atriz em Teatro pela Escola Superior de Teatro e Cinema, e pela Act - Escola de Atores. Trabalha como Atriz, acumulando ainda experiência enquanto Dramaturga, Encenadora, Formadora e Escritora. Enquanto Atriz colaborou com várias Companhias nacionais e integrou Produções independentes e séries de ficção nacional. É diretora artística do Núcleo artístico ‘DOBRAR, onde tem vindo a desenvolver projetos multidisciplinares e de aproximação a comunidades diversas, integrando programações nacionais e internacionais, no contexto da arte e capacitação social.

Como Dramaturga e Encenadora tem vindo a colaborar com diversas Companhias de Teatro e Dança. É autora de Livros para a Infância e Peças de Teatro, e colabora em Projetos e Práticas Artísticas dedicados à Infância e Juventude.

Bárbara Branco [interpretação]

Nasceu em 1999. Concluiu o Curso de Interpretação da Escola Profissional de Teatro de Cascais.

No Teatro Experimental de Cascais, foi dirigida por Carlos Avilez nas peças “Cristo Recrucificado”, “Peter Pan”, “Como Vos Aprouver/As You Like It”, “Lulu”, “Bruscamente no Verão Passado”, e “Hamlet”, de William Shakespeare.

Sob a direcção de João Mota participou em “Os Apontamentos de Trigorin” e “Romeu e Julieta”.

Em televisão gravou as séries “O Crime do Padre Amaro”, “País Irmão”, “Pôr do Sol” e “Doce” e as novelas “Bem Me Quer”, “Jogo Duplo”, “A Impostora” e “Na Corda Bamba”. Em 2022/2023 será protagonista da próxima novela da SIC. Estreou-se em cinema no filme “Bem Bom”.

Em 2020, pela sua interpretação em “Lulu”, venceu o Prémio SPA Autores como Melhor Actriz de Teatro.

Em 2021, venceu o Globo de Ouro de Melhor Actriz de Teatro, pela sua interpretação de Catherine Holly na peça “Bruscamente no Verão Passado”.

Nuno Nunes

[interpretação] Estreou-se como ator em 1997. Trabalhou com diversas companhias, tais como A Barraca, o TNDM II, Teatro Aberto, Teatro de Almada, Teatro Meridional, O Bando, Teatro dos Aloés, Cornucópia, Ao Cabo, TNSJ, Causas Comuns ou a Propositário Azul, em espectáculos encenados por, entre outros, Maria do Céu Guerra, Carlos Avilez, João Lourenço, Maria João Miguel, Giancarlo Cobelli, Solveig Nordlund, Nuno Pino Custódio, Beatriz Batarda, Sónia Barbosa, José Peixoto, Luís Miguel Cintra, João Brites, Rogério de Carvalho, Sofia Cabrita, Nuno Cardoso, Cristina Carvalhal, Raquel Castro, Sandra Faleiro ou Bruno Bravo.

No cinema destaca o trabalho com Rita Azevedo Gomes, Joaquim Leitão, Margarida Cardoso, Johan Schelfhout e Luís Filipe Rocha. Conta também com participações em duas de dezenas de séries televisivas.

Encenador e produtor desde 2002, trabalhou textos de Ghelderode, António Patrício, José Régio, Franz-Xaver Kroetz, Gil Vicente, Sophia de Mello Breyner Andersen, A. Strindberg e Natália Correia; além destes foi responsável por várias criações originais como “A Rulote”, “Efabulação”, "Condomínio" e adaptações como “Da Imortalidade” (do Épico de Gilgamesh), “O Arranca Corações” (de Boris Vian) e “Lusíadas Glória e Engano” (a partir de Luís de Camões”).

Desenvolve atividade regular como formador, destacando a colaboração com a ESAD e a Act - Escola de Actores.

Hugo F. Matos

[espaço cénico e figurinos] Lisboa, 1981 Licenciou-se em Arquitetura no ISCTE – Instituto Universitário de Lisboa em 2004 e após especializar-se em Cenografia na Faculdade de Belas-Artes da Universidad Complutense de Madrid em 2009, integra diferentes equipas artísticas como freelancer, tendo sido responsável pela conceção e realização de cenografia, figurinos e adereços para produções de Teatro, Dança e performance. Ao longo do percurso destacam-se as criações produzidas com o Teatro do Azeite - associação, os bailados de repertório resultantes da colaboração regular com a Quorum Ballet - companhia de dança contemporânea, e a atual colaboração com o Teatro Meridional. É mestre em Ensino das Artes-Visuais pela Universidade de Lisboa (2017). É docente da especialização em Realização Plástica do Espetáculo do Curso de Produção Artística da Escola Artística António Arroio, desde 2011.

Sérgio Delgado

[música original e espaço sonoro] Moçambique, 1972 Iniciou a sua actividade como compositor/músico/sonoplasta para teatro em 1996, tendo participado, até à data, em mais de 100 espectáculos. A sua versatilidade artística faz com que já tenha trabalhado com vários encenadores/companhias como Bruno Bravo (Primeiros Sintomas), Cristina Carvalhal (Causas Comuns), Jorge Andrade (Mala Voadora), Carlos Jorge Pessoa (Teatro da Garagem), Nuno Cardoso (Ao Cabo Teatro), Marcos Barbosa (Teatro Oficina), Ricardo Neves Neves (Teatro do Eléctrico), Miguel Seabra e Natalia Luiza (Teatro Meridional), Diogo Infante, Sandra Faleiro, entre outros. Ao logo destes anos ganhou alguns prémios nos quais se destacam, melhor peça de teatro “A orelha de Deus” encenado por Cristina Carvalhal nos prémios SPAutores 2009; melhor peça de teatro “Cyrano de Bergerac” encenado por Bruno Bravo nos prémios Time Out 2014, melhor peça de teatro com o espetáculo “Tio Vanya” encenado por Bruno Bravo nos prémios Globos de Ouro 2019, onde participou com banda sonora original e nos prémios SPAutores 2020.

Filipa Melo

[assistência de encenação] Aveiro, 1982 Conclui em 2021 o mestrado em Educação Artística – Teatro na Educação, na ESELX. Licenciada em Estudos Teatrais – ramo de ensino, pela Universidade de Évora, em 2006. Ao longo da sua formação trabalhou com: João Mota; Miguel Seabra; Luís Varela; Mário Primo; Madalena Vitorino; Miguel Falcão; Isabel Bezelga; Pia Kramer e Rui Pina Coelho. Desde 2006 que leciona as disciplinas de Teatro, Expressões, disciplinas técnicas do Curso Profissional de Interpretação em escolas básicas e secundárias de Lisboa. Coordenou vários projetos, formações e clubes extracurriculares. Participou em diversos projetos dentro do contexto escolar nomeadamente: Eco-Escolas; Filhos de Lumiére; Projeto Museu do Fado; Projeto Panos - Culturguest; ETES; entre outros. É moderadora de teatro debate desde 2014, colaborando com a Associação Usina.

Em 2019 e 2021 colabora como assistente de encenação de Miguel Seabra, no âmbito da construção dos espetáculos CA_MINHO e ILHAS. Paralelamente desenvolve formações, oficinas e workshops dirigidos a crianças, jovens e adultos, nas áreas da voz, técnicas de apresentação e comunicação e do movimento cénico.

Marco Fonseca

[direção de cena, montagem e assistência de cenografia] Lamego, 1983 Licenciado em Design de Cena pela Escola Superior de Teatro e Cinema (2005). Trabalhou como assistente de Cenografia em projetos de José Carlos Barros e Teresa Mota. Colaborou com a Companhia Lama (Faro), Companhia da Outra (Brasil), Comédias do Minho, Teatro dos Aloés, na construção de cenografia e figurinos. Trabalha regularmente com os criadores Fernando Mota, Carla Galvão e Rui Rebelo, na realização plástica de espetáculos. Com Carla Galvão e Crista Alfaiate concebeu a máquina de cena do espetáculo para a infância “Lá Fora” (2014), e mais recentemente com Flávia Gusmão no projeto “Pantuta” (2016). Colabora regularmente com as cenógrafas Marta Carreiras e Teresa Varela, na criação e execução de cenários. Integra desde 2006 a equipa do Teatro Meridional, onde é responsável pela gestão e manutenção dos espaços de preparação, apresentação e armazenamento, bem como pela coordenação dos processos de construção e montagem das atividades da Companhia, assumindo a direção de cena e palco dos espetáculos.

Hugo Tomás

[montagem e operação técnica] Lisboa, 1987 Começou a trabalhar aos 19 anos como motorista/distribuidor, onde ganhou a experiência de logística e contacto com público, valências essenciais para os seus trabalhos futuros.

Posteriormente teve a oportunidade de iniciar o seu percurso como técnico, no Teatro Villaret, onde também desempenhou funções de contra-regra, montagens de cenografia, operação técnica de som e luz.

Foi responsável técnico do Lisboa Comedy Club e trabalhou ainda no Teatro Politeama, onde teve a oportunidade de itinerar por Portugal, conhecendo e trabalhando em vários teatros e espaços do país.

Rita Conduto

[direção de produção] Barreiro, 1981 Licenciada em Comunicação Empresarial, especializou-se com o Curso de Gestão e Produção das Artes do Espetáculo (Fórum Dança) e com a Pós-Graduação em Património e Projetos Culturais (ISCTE). Teve formação iniciada como atriz e faz formação contínua nas áreas da produção e gestão de projetos culturais. Integrou a Direção da associação ArteViva Companhia de Teatro do Barreiro, contribuindo para a sua profissionalização. Iniciou a atividade profissional no Fórum Dança, em 2006. Colaborou posteriormente nos departamentos de comunicação e assessoria de imprensa da Culturgest e do TNDMII. Colabora regularmente na direção de cena nos festivais anuais de música do CCB. Foi produtora executiva da KARNART (2011/12). Trabalha no Teatro Meridional desde 2016, na produção executiva e coordenação de equipa, desempenhando atualmente funções de direção de produção e gestão financeira.

Susana Monteiro

[produção executiva] Porto, 1981 Licenciada em Design Multimédia pelo ISMT, pós-graduada em Comunicação Estratégica Digital pelo ISCSP e mestranda em Comunicação Social pelo ISCSP, especializou-se em Câmara e Iluminação para Cinema e Televisão na Restart (Lisboa) e Técnica de Rádio na RUC – Rádio Universitária de Coimbra. Trabalhou como projecionista de cinema, foi assistente de imagem em duas curtas-metragens, assim como assistente de Fotografia no Estúdio Yves Callewaert. Na área editorial, foi coordenadora de distribuição livreira na Livraria Les Enfants Terribles e efetua trabalhos pontuais em design e paginação. Com as suas competências ao nível da captação e edição de imagem, inicia a sua colaboração com a equipa do Teatro Meridional, em 2013 e a partir de 2015, essa colaboração assume um caráter mais regular e assenta fundamentalmente na área de comunicação, assessoria de imprensa e produção executiva.

Rita Mendes

[assistência de produção e comunicação] Lisboa, 1992 Rita Mendes é licenciada em Pintura pela Faculdade de Belas-Artes de Lisboa. Posteriormente fez o curso de formação de atores na Act - Escola de Actores. Estagiou no Teatro Meriodinal, como atriz, no espetáculo “Dona Rosinha, a solteira ou a linguagem das flores”. Desde então colabora regularmente com o Teatro Meridional como assistente de produção e bilheteira. Paralelamente trabalha também como ilustradora e designer gráfica freelancer.

Teresa Serra Nunes

[assistência de produção e design] Portalegre, 1997 Licenciada em Ciência Política e com pós-graduação em Migrações. Devido ao seu envolvimento informal no sector cultural, acabou por se voltar para a área da produção. Fez o curso profissional de Produção de Eventos e Espetáculos na World Academy e é atualmente assistente de produção no Teatro Meridional. Paralelamente, trabalha desde 2020 como manager e agente de artistas na Maternidade, editora de música independente.Trabalha também como designer gráfica e ilustradora.

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Cheguei depois. O encontro já se tinha dado.

Entre duas pessoas, numa certa circunstância.

Todos os aspectos desse encontro original, e que são o motivo deste espectáculo, são-me extremamente familiares - por razões cá minhas - embora em nada eu tenha a ver com esse acontecimento ou tenha tido qualquer tipo de participação nele. Vim, com os meus segredos, assumir uma presença física numa história em que não estive.

O teatro confunde-se com a vida.

A vida confunde-se com o teatro.

Concretizar esta ideia é o suficiente para entender o meu papel.

A memória também é fruto da imaginação.

Ferramenta essencial para o actor: a imaginação da memória.

Abre-se aqui um espaço ao mesmo tempo reservado e libertador.

Na reconstrução dessa memória - na forma como o texto (da Ana Lázaro) nos guia - é fundamental a atenção dada ao plano auditivo: o tom de voz, o fluxo das palavras, a orquestração dos diálogos, as repetições, a música e a sonoplastia (do Sérgio Delgado). Essa importância aumenta na medida em que a encenação explora um jogo dissonante entre o que se ouve e o que se vê (nomeadamente as relações dos actores no espaço cénico (do Hugo Matos)).

Um trabalho muito delicado, feito de muitos intervalos, brechas que são descontinuidades do caminho mas também podem ser portas, desvios para outras imagens ou emoções. Muito do que se possa revelar aqui está no acto da subtracção do movimento e do pensamento, da vontade de significar, da explicitação psicológica.

A delicadeza disto tudo sustentada por uma facilidade em estar no palco com o Miguel e a Bárbara - que são actores natos - e a identificação forte com as premissas que o Miguel traz para a cena e todo o seu entendimento e vivência do que é o teatro.

- Nuno Nunes

Eu, a Bárbara e a Catherine, de mãos dadas, atravessamos o ar.

O fio que nos segura os pés é invisível, mas existe. Não nos leva a lado nenhum nem nos segura. Caímos. Atravessamos a peça e a peça dentro da peça, em queda livre, como o Trapezista. Mergulhamos na imensidão do texto, nos seus ângulos, esconderijos e reflexos, para tocar o transcendente e repetir o irrepetível, todas as noites. Estamos presas no labirinto do teatro, sem saber como sair ou sequer se queremos sair. Sentimo-nos sós e acompanhadas, simultaneamente.

Sentimo-nos realmente esquisitas. Sentimo-nos perdidas e incompletas. Mas é o suposto, achamos nós. O tempo e a vida param. Vivemos o momento presente como se não houvesse futuro. Transformamos imperceptivelmente o ar e o corpo, como num truque de magia, para que a ficção se torne na realidade. Saboreamos a queda e, de quando em vez, tocamos o sagrado.

KI FATXIAMU NOI KUI? E eu respondo com as palavras (e a veemência) de Anthony Hopkins: (we) Believe, believe, believe!

- Bárbara Branco

“

A escrita deste texto, foi sobretudo um processo feito de encontros e de escutas. A pretexto de uma memória do Miguel, de uma noite de verão em que viu a Bárbara em cena, no palco do TEC, foram-se desvelando outras histórias, lembranças e ideias que se iam revelando, interligando, iluminando. Cabia-me escutar estas histórias que habitavam o corpo e a voz do Miguel, e deixá-las ocupar o meu corpo, os meus sentidos. Algumas memórias ficavam por dizer… ocultas entre as sombras que as palavras conseguem esconder. E também essas foram terreno fértil para que eu pudesse mergulhar numa fantasia sobre a realidade. Uma reconstrução da memória. A memória de um Trapezista.

Experimentei que o texto fosse essa corda fina e delicada onde as memórias se sustentam. Onde caem, onde se desfazem, onde se ligam. Enquanto escrevia o texto atei pontas costurando-o com trechos de Bruscamente no Verão Passado, do Tennessee Williams. A peça que o Miguel viu no TEC, e que pertencem ao momento que esteve na origem deste espetáculo. Aquela noite de verão… Esta peça também foi escrita no verão. Neste arco entre o dia e a noite, o sol nunca deixou de me acompanhar.

- Ana Lázaro

“

Que lugar é este, onde o Ator-Trapezista, desperta? bruscamente o mar entrou, apagou o tempo e partiu? o som das ondas se mistura com o de uma explosão? o ar treme e as memórias deslocam as partículas de calor na curva do tempo? repetidamente, deambulam memórias que se confundem através de imagens? em queda-livre, subimos uma rua íngreme? o corpo pode ser, como nos sonhos, o de quando éramos crianças? as nódoas de amor não se apagam? um fio branco quente e ardente atravessa o corpo do Ator-Trapezista?

Blackout.

Tudo branco.

- Hugo F. Matos

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É muito interessante e motivante, observar o entusiamo e a intensidade com que o Miguel Seabra se exprime sobre o espetáculo, quer com os atores, quer com a equipa criativa.

Gosto sempre de assistir a muitos ensaios e faz parte do meu processo criativo, acompanhar e propor sonoridades, quer seja música original, ambientes sonoros, ou sonoplastia.

Esta constante experimentação sobre a estética do espectáculo, a cena, e a relação com as personagens/Actores , foi muito gratificante neste processo criativo.

- Sérgio Delgado

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Todos estão dentro de todos. Ideia de unidade, de conflito, de relação familiar, de transcendência.

Há uma comunicação sem palavra, uma vibração telepática que ressoa para além dos corpos. É o fio que sustem o trapezista. É a busca pelo equilíbrio entre o peso do corpo e o peso da alma. A respiração contida que flui entre os pulmões e os pés do ator que pisa o palco. A cena está suspensa no ar. Ouve-se a inspiração e expiração controlada dos atores, pelos atores. São os maestros que esticam o fio, que encontram a luz, que afinam a plateia. Procuram o espanto nas palavras e nas ações, no olhar e na respiração de cada poro, de cada gesto. A existência está toda aqui, nas palmas das mãos, nas solas dos pés.

No céu da boca que ainda sabe a espanto, felicidade e a deslumbramento.

- Filipa Melo

Gosto muito deste percurso, em que temos estado sempre lado a lado, o MIGUEL SEABRA e eu, na construção e procura diária do Norte deste projeto.

Gostamos muitas vezes de coisas diferentes, temos processos de trabalho diferentes, mas ambos defendemos o rigor e o trabalho e chegamos, por vezes, a linguagens similares por caminhos distintos. E, é sagrado para ambos, esta escolha de vida de Ser e Estar no Teatro.

As notícias do mundo, a pandemia, a guerra e nós a fazermos teatro, a propormos histórias no meio de todo este contexto… sentir, tantas vezes que, nos apetecia ir para o centro de outras urgências, mas depois lembrar-nos também da importância das histórias, da criação de imaginários, da imprescindível reflexão, do encontro presencial e partilhado, muitos no mesmo lugar ao mesmo tempo. E, percebermos depois que faz todo o sentido, cada vez mais sentido. Estamos aqui e somos carne e vontade Ser do Teatro é ser do trabalho. Muito trabalho e muita procura. Este lugar onde as coisas se constroem; pensamento, decisão, posicionamento e, claro, alegria, cumplicidade e também deslumbramento.

Ser do coletivo e do rigor. Artístico e humano.

O Teatro é o lugar onde se encontram no tempo e no espaço todas as artes e é a mais generosa de todas elas, pois vai integrando todas as que vão nascendo. Mais, o Teatro vive e sobrevive do pensamento e da subjetividade, mas também do conhecimento de todas as ciências exatas e de todas as ciências humanas. Lugar chão e de inclusão de tudo e de todos, de correntes de pensamento, de procuras estéticas, reduto de encontro da humanidade em si e com os outros.

São 30 anos de MERIDIONAL, companhia de Teatro que tem e continuará a andar por muitos caminhos, com muitas pessoas diferentes e múltiplas, sempre a procurar, a recomeçar, como se tivesse acabado de nascer. E como sabemos, nascer é um momento especial, às vezes, difícil.

Mas nós continuamos.

NATÁLIA LUIZA

TEATRO MERDIONAL - O PROJETO

Com uma atividade ininterrupta desde 1992, o Teatro Meridional continua a privilegiar como principais objetivos da sua atividade a construção de espetáculos que surjam da urgência de comunicar, que tenham no trabalho do ator o seu principal protagonista e façam da edificação de cada projeto artístico um desafio de pesquisa e experimentação nas suas diferentes áreas expressivas.

Prosseguindo um percurso de exigência e rigor, continuaremos a acolher na melhor sala de espetáculos do Poço do Bispo, outras estruturas e projetos pontuais de várias áreas artísticas, continuaremos a desenvolver diferentes atividades na área da formação profissional e de públicos, assim como a associarmo-nos a projetos parceiros nas áreas de intervenção social e artística.

As principais linhas de atuação artística do Teatro Meridional prendem-se com a encenação de textos originais (desafiando autores a escreverem para a cena), a criação de novas dramaturgias baseadas em adaptações de textos não teatrais (com relevo para a literatura da Lusofonia), encenação e adaptação de grandes textos da dramaturgia mundial e criação de espetáculos onde a palavra não é a principal forma de comunicação cénica.

Tendo realizado até à data 65 produções num continuado trabalho de itinerância, já apresentou internacionalmente os seus trabalhos em Angola, Argentina, Bolívia, Brasil, Cabo Verde, Chile, Colômbia, Equador, Espanha, EUA, França, Itália, Jordânia, Marrocos, México, Paraguai, Roménia, Rússia, Timor, Uruguai e S. Tomé, para além de concretizar uma itinerância anual por Portugal Continental e Ilhas.

FOTOGRAFIA RICARDO REIS

TEATRO MERIDIONAL

Desde a sua formação, os espetáculos do Teatro Meridional foram distinguidos 37 vezes a nível nacional e 10 a nível internacional, dos quais se relevam o Prémio Acarte/Madalena Perdigão (Fund. Calouste Gulbenkian, Portugal), 1992; Prémio do Público (FIT Almada, Portugal) 1994, 1999, 2012 e 2014; Prémio Nacional da Crítica (Associação Portuguesa de Críticos de Teatro, Portugal), 1994, 2004 e 2014; Prémio Europa - Novas Realidades Teatrais, 2010.

Produção: TEATRO MERIDIONAL 2022 Data de estreia: 26 DE OUTUBRO 2022 Local: TEATRO MERIDIONAL, LISBOA Temporada: 26 DE OUT A 3 DEZEMBRO 2022 ITINERÂNCIA 2023: CASTELO BRANCO 7 jan COVILHÃ 18 jan TORRES NOVAS 27 jan ÉVORA 28 e 29 jan PÓVOA DE VARZIM 4 fev OURÉM 11 fev POMBAL 4 mar

Duração: 70 min Classificação etária: M/12 Próxima criação: JARDIM ZOOLÓGICO DE CRISTAL de Tenessee Williams, enc. Natália Luiza 1 MAR a 8 ABR 2023 O Teatro Meridional é uma estrutura financiada pelo Governo de Portugal/Direção Geral das Artes e apoiada pela Câmara Municipal de Lisboa e Junta de Freguesia de Marvila.

ESTRUTURA FINANCIADA

ESTRUTURA APOIADA

Rua do Açúcar 64, Beco da Mitra 1950-009 Lisboa Reservas e Informações 91 999 12 13 bilheteira@teatromeridional.net geral@teatromeridional.net www.teatromeridional.net

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