Rasmus Bækkel Fex – B-FEX B-Fex eller Rasmus Bækkel Fex, som hans borgerlige navn lyder, er uddannet møbeldesigner fra Danmarks Designskole i 2012. Foruden sin egen produktion af ”møbelkunsthåndværk”, som han kalder det, er han ansat som designchef hos Genbyg Design. Det er også i samarbejde med netop Genbyg, at Rasmus’ ene bidrag, bordserien på tre småborde kaldet Tableau, er kommet til verden, og om den siger Rasmus:
Mashrabiya
– Med udgangspunkt i temaet om den sorte streg på det hvide papir, har jeg skabt tre små tableauer eller piedestaler. Pladen er sort skifer, og stellet er gamle gulvbrædder fra Genbyg. Stellet er tyndt i konstruktionen og symboliserer på den måde den sorte streg på det hvide papir. Man kan anskue det på to måder: Enten er skiferpladerne selve objektet som løftes af stellet, eller også lægger man noget på skiferen, som således bærer et objekt. Jeg glæder mig til at se mit meget kantede design i samspil med de organiske skulpturer.
Lise Isbrand
Rasmus Bækkel Fex’ andet bidrag er vitrineskabet Mashrabiya, og her knytter der sig en ganske særlig fortælling:
Rasmus Bækkel Fex
– Selve kassen er en faskine – altså en kasse man graver ned i jorden for at opsamle regnvand. Jeg så sådan en en dag og blev vildt fascineret. De er fantastisk smukke, og så graver man dem bare ned i jorden, det er lidt komisk. Det er første gang, jeg ikke har lavet ALT, for alt andet bygger jeg selv fra start til slut. Her kunne man godt spørge, hvad jeg så har bidraget med? Jo, jeg har SET det. Jeg har set et smukt objekt og sat det ind i en anden kontekst. Det er som Duchamps fontæne: Man finder noget eksisterende og sætter det ind i en ny kontekst, og på den måde bliver det omgivelserne fremfor objektet, der skaber kunstoplevelsen – og så har jeg selvfølgelig gjort faskinen til et brugbart møbel ved at montere møbelskruer og hylder og give det sortbejdsede ben. Det poetiske navn, Mashrabiya, refererer til de træudskæringer, man finder i den arabiske arkitektur, og jeg synes, faskinens mønster leger med lys og skygge på helt samme måde som de her træudskæringer.
Hans Isbrand
Tableau
22
Symfoni
Isbrand Design Siden 1987 har Lise og Hans Isbrand - Isbrand Design - været faste udstillere på SE. Med kun få pauser og flere år med to møbler svarer det til omkring 30 møbelbidrag til SE gennem årene. I år er ingen undtagelse for parret, som foruden at være faste makkere i Isbrand Design, også rent privat har dannet par i 50 år. Hans Isbrand fortæller om duoens forhold til SE: – For os er SE et godt udstillingsvindue, hvor vi kan afprøve nye idéer uden tanke for kommercielle interesser. Her kan vi eksperimentere med nye materialer, teknikker og former. I år har vi ingen producent tilknyttet, så vi har selv stået for hele processen fra skitse til det endelige møbel. Designparret har været selvstændige siden 1975 og har været omkring mange produktkategorier, men det er møblerne, der har parrets største interesse, og derfor bliver SE også prioriteret højt. Om årets bidrag fra Isbrand Design, som er en stol, forklarer Hans Isbrand: – Vi havde i år lyst til at prøve kræfter med en ultralet stol, udført primært af rundstokke i asketræ og uden unødigt materialeforbrug. Årets møbler skulle forholde sig til lokationen, Kongernes Lapidarium, og det blev skråstiverne i den bærende bjælkekonstruktion på 1. sal, som kom til at afgøre stolens konstruktion og form. Skråstiverne på stolen danner en trekant fra bagben til sædets midte. Sædet, som er fritsvævende, holder sammen på stolens forben og bagben og udgør derved en væsentlig del af konstruktionen, idet det erstatter sidesarge. Med sit enkle formsprog og tynde konstruktion, bliver stolen en sort streg på hvidt papir, som temaet så fint foreskriver.
indret.dk • 2016 /17