Zohdi Kadri Pamphlet - Maya Gallery TLV

‫זוהדי קאדרי‬

‫זוהדי קאדרי‬

‫‪ZOHDY QADRY‬‬

‫‪ZOHDY QADRY‬‬

‫زهدي قادري‬

‫زهدي قادري‬

‫ארבע בריבוע‬

‫أربعة تربيع‬

‫‪FOUR SQUARED‬‬

‫אוצרת‪ :‬רותי שגיא‬

‫ربعة تربيع‪ :‬رويت ساچي‬ ‫‪CURATOR: RUTHIE SAGI‬‬

‫‪maya gallery‬‬

‫גלריה מאיה‬ ‫שביל המרץ ‪ ,2‬קומה שניה‪ ,‬תל אביב‬ ‫שעות פתיחה‪:‬‬ ‫שלישי‪-‬חמישי ‪18:00-12:00‬‬ ‫שישי‪-‬שבת ‪15:00-11:00‬‬

‫‪www.mayagallerytlv.com‬‬

‫‪5.12.19 - 28.12.19‬‬

‫טל‪0584466349 :‬‬

‫‪maya gallery‬‬

‫ארבע בריבוע‬ ‫זוהדי קאדרי‬ ‫בתערוכה ארבע בריבוע מוצגות עבודותיו של האמן זוהדי קאדרי בציורי שמן ואקריליק על בד‪ .‬סגנונו נע‬ ‫בין פיגורטיבי למופשט והוא מתעמת עם קומפוזיציות של צורות גיאומטריות שלמות‪ ,‬מול צורות פתוחות‬ ‫וזולגות‪ ,‬צורות פיגורטיביות מול הרקע העוטף אותן וצורות בעלות כוח עם צבע‪ ,‬הנע בין בהירות מורכבת רב‬ ‫שכבתית‪ ,‬לבין צבעוניות עזה ורבת חיות‪.‬‬ ‫זוהדי קאדרי ‪ ,‬אמן חזותי חי ויוצר בכפר נחף בגליל‪ .‬הדחף והתשוקה ללמוד אמנות הביאו אותו בגיל עשרים‬ ‫ושתיים לרוסיה שם למד אמנות בקראסנודר‪ ,‬ליד הים השחור ובסנט פטרסבורג‪ ,‬ערים בהן התוודע לאמנות‬ ‫הקלאסית‪.‬‬ ‫מאז חזרתו של קאדרי לארץ‪ ,‬בשנת ‪ 2004‬הוא מנהל דיאלוג עם תולדות האמנות‪ .‬עם האמנות הראליסטית‬ ‫הרוסית המסורתית ועם האיקונות הרוסיות‪ ,‬אך נמשך בעיקר לאמנות המודרנית ולאוונגרד הרוסי‪ .‬בעבודותיו‬ ‫אנו חשים במורכבות הסוערת של ציורי קאנדינסקי המוקדם ובעיקר מבחינים בהתכתבות עם סגנון‬ ‫הסופרמטיזם‪ ,‬אמנות מופשטת בסגנון גיאומטרי‪ ,‬מושג שטבע האמן הרוסי קזימיר מאלביץ‪ .‬על פניו מתכתב‬ ‫קאדרי עם סגנונו ורעיונותיו של מאלביץ‪ ,‬אך מפתח מתוכם שפה משלו‪.‬‬ ‫מאלביץ התייחס לצורות הגיאומטריות הבסיסיות‪ ,‬המעגל‪ ,‬הריבוע והמשולש‪ ,‬אולם הריבוע היה בעיניו‬ ‫הצורה הטהורה ביותר‪ .‬הצורות בעבודותיו של מאלביץ מדויקות ולאורך הדרך הרקע מצטמצם ונעלם‪ .‬הוא‬ ‫הביא את ההפשטה למקום הקיצוני ביותר שלה עד כדי זיכוך הן בצורה והן בצבע – עד ללבן הטהור‪ .‬קאדרי‬ ‫גם כן לוקח את הצורה הגיאומטרית הראשונית כבסיס לעבודה ומביא אותה לקונפליקט מתמשך‪ .‬הוא הולך‬ ‫ומעוות אותה‪ ,‬החל באי דיוק בזוויות‪ ,‬השארת קווי הסקיצה בעפרון על הציור‪ ,‬שרטוט מעגל מעוות ובלתי‬ ‫סימטרי ובהמשך אף טשטוש של קווי ההיקף‪ ,‬מסמני הגבול‪.‬‬ ‫קאדרי מבחין בין הצורות הסגורות לצורות הפתוחות‪ :‬את הצורות הסגורות ניתן לתפוס באופן מלא‪ ,‬עם‬ ‫הגדרה מדויקת של גבולותיהן על ידי קו מתאר או מפגש של שני אזורי צבע שונים‪ .‬בצורות הפתוחות קשה‬ ‫להגדיר את גבולותיהן והן מתערבבות עם הרקע או עם צורות אחרות שלצדן‪ .‬בציוריו מוצאים שקיפות צבע‬ ‫מול אטימות‪ ,‬התזות צבע‪ ,‬נזילות מבוקרות וטפטופי צבע‪ .‬הטפטופים מופיעים תחילה בגבולות הציור ומשם‬ ‫יוצאים מגבולות הקנבס לקיר הנוכח אל מחוץ לציור‪ .‬הדבר מביא למיזוג בין הפיגורטיבי הגיאומטרי‪ ,‬הכתם‬ ‫החזק וקיר הסטודיו‪ ,‬כולם מופיעים ברבדים מהחזית פנימה ומשולבים בתוך היצירה‪ .‬‬ ‫בתערוכה תלויה סדרת ציורים בעלת צבעוניות עזה עם אור מזרח‪-‬תיכוני חם‪ ,‬לצד ציורים בצבעוניות‬ ‫מונוכרומטית קרה‪ .‬מורכבותו של הלבן בסדרה האחת נמצא בעימות מול חוזק הצורות והצבעים באחרת‪,‬‬ ‫ניגודיות זו מוסיפה מורכבות וכוח לעבודותיו‪.‬‬ ‫האמנות של קאדרי היא שילוב של תרבויות ציוריות‪ ,‬רוסית – פלסטינית ‪ -‬ישראלית‪ ,‬עם נקודות השקה‬ ‫לאמנים כמו מיכאל גרוס‪ ,‬לארי אברמסון‪ ,‬אברהם נתון ואחרים‪ ,‬שכולם הם חלק מהתרבות הציורית‬ ‫הישראלית‪.‬‬ ‫בשיחות שקיימנו‪ ,‬קאדרי מביע דאגה מהמצב הפוליטי‪-‬חברתי בארץ וחושש שניקלע לפאסיביות ולמצב‬ ‫של חוסר תקווה‪ .‬לדעתו‪ ,‬לאמנות ולתרבות היה מעולם תפקיד חברתי בעל השפעה‪ .‬כיום הסצנה האמנותית‬ ‫כבר כמעט ואינה משפיעה על עולם התרבות והחברה בארץ וקאדרי דואג מהשינוי‪ .‬הוא מנסה להשתחרר‬ ‫מהתחושות המאיימות וממשיך ליצור‪ ,‬בתקווה לעמוד על חירותו כאדם וכאמן משפיע‪.‬‬ ‫רותי שגיא – אוצרת התערוכה‬

‫קורות חיים קאדרי זוהדי‬ ‫פרסים והשכלה‬ ‫‪ 2002‬פרס ראשון על הצטיינות בכתיבת תזה‪ .‬הנהלת אוניברסיטת מוכינה ומשרד החינוך ‬ ‫ והתרבות הרוסי‪.‬‬ ‫‪ 2001‬פרס ראשון מעמותת ״גובצ׳וב״ על פרוייקט בתערוכה ציבורית נגד שימוש בסמים‪.‬‬ ‫‪ 2002 - 1997‬אוניברסיטת מוכינה‪ ,‬תואר שני באמנות ועיצוב‪ .‬סנט פטרסבורג‪ ,‬רוסיה‪.‬‬ ‫ כתיבת תזה בהנחיית פרופסור פאנאמארינקה סווטלאנה בטרוונה‪.‬‬ ‫ אוניברסיטה להנדסה וארכיטקטורה‪ ,‬סנט פטרסבורג‪ ,‬רוסיה‪.‬‬ ‫‪ 1997 - 1995‬קובנסקי פקולטה לאמנות גרפית‪ .‬קראסנדאר‪ ,‬רוסיה‪.‬‬ ‫‪ 1995 - 1994‬סטודיו לאמנות מולניקאף‪ .‬קראסנדאר‪ ,‬רוסיה‪.‬‬ ‫תערוכות יחיד נבחרות‬ ‫‪ 2019‬״ארבע בריבוע״‪ .‬גלריה מאיה‪ ,‬תל אביב‪.‬‬ ‫‪."Deconstruction the Shape”. Zawya Ramallah 2017‬‬ ‫‪ 2016‬״דיאלוג גיאומטרי״‪ .‬גלריית אום אל‪-‬פחם‪.‬‬ ‫‪ 2016‬״מלודיה גאומטרית״‪ .‬גלריה נלי אמן‪ ,‬תל אביב‪.‬‬ ‫‪ ,”On Palestinian abstraction and the geometrical melody of late Modernism“ 2014‬השקת ספר אמן‪.‬‬ ‫‪ 2014‬״אני אדיש״‪ .‬גלריה טובה אוסמן‪ ,‬תל אביב‪.‬‬ ‫‪ 2012‬״מוג׳ראד״‪ .‬גלריה טובה אוסמן‪ ,‬תל אביב‪.‬‬ ‫‪ 2011‬עיצוב חלון ויטראז׳ בבית ספר בכפר נחף‪.‬‬ ‫‪ 2009‬״ניתוח קיסרי״‪ .‬גלריה בית הגפן‪ ,‬חיפה‪.‬‬ ‫‪ 2009‬״תריסי פלסטיק כחול לבן״‪ .‬גלריה טובה אוסמן‪ ,‬תל אביב‪.‬‬ ‫‪ 2009‬מרכז תרבות רוסיה‪ ,‬תל אביב‪.‬‬ ‫‪ 2003‬גלריה פאריה‪ ,‬סנט פטרסבורג‪ ,‬רוסיה‪.‬‬ ‫‪ 2004 - 2002‬עבודות מונומנטליות ברוסיה‪.‬‬ ‫מבחר תערוכות קבוצתיות בהן השתתף‬ ‫‪ 2018‬״בית וביות״‪ ,Walled off hotel .‬בית לחם‪.‬‬ ‫‪.International Symposium in Belgorod, Russia 2018‬‬ ‫‪ 2016‬״כתמים והכתמות״‪ .‬גלריה זאוויה‪ ,‬ראמאללה‪.‬‬ ‫‪ 2016‬״ציור למשל״‪ .‬מוזיאון פתח תקווה‪.‬‬ ‫‪ 2016‬״סמלים״‪ .‬גלריה נלי אמן‪ ,‬תל אביב‪.‬‬ ‫‪ 2013‬ביאנלה סחנין‪.‬‬ ‫‪ 2012‬״זכרון והגירה״‪ .‬אום אל‪-‬פחם‪.‬‬ ‫‪ 2011‬סדנאות האמנים‪ ,‬הרצליה‪.‬‬ ‫‪ 2010‬״שחור‪-‬אסווד״‪ .‬בית התרבות‪ ,‬נצרת‪.‬‬ ‫‪ 2008‬״התכתבות״‪ .‬המוזיאון לאמנות האסלאם‪ ,‬ירושלים‪.‬‬

‫أربعة تربيع‬

‫‪Four Squared‬‬

‫زهدي قادري‬

‫‪Zohdy Qadry‬‬

‫يُقدم معرض "أربعة تربيع" أعامل الف ّنان زهدي قادري‪ ،‬لوحات بالزيت واإلكريل عىل قامش مع ملسات الباستيل‬ ‫وقلم الرصاص‪ .‬يرتاوح أسلوبه بني الفن التشخييص والتجريدي‪ ،‬ومع الخطاب التصويري يواجه تكوينات األشكال‬ ‫الهندسية الكاملة مقابل أشكال مفتوحة وإنسيابية‪ ،‬أشكال تشخيصية مقابل الخلفية التي تحيط بها‪ ،‬وأشكال قوية‬ ‫مع ألوان ترتاوح بني الفاتح املعقد املتعدد الطبقات واأللوان الفاقعة متعددة الحيوات‪.‬‬ ‫زهدي قادري هو ف ّنان تشكييل يعيش ويعمل يف قرية نحف الجليلية‪ .‬شغف وحب دراسة الفنون دفعاه يف عمر‬ ‫الثانية والعرشين إىل دراسة الفن يف كرسندار بالقرب من البحر األسود‪ ،‬ويف سانت بطرسبورغ‪ ،‬األماكن التي تع ّرف‬ ‫فيها عىل الفنون الكالسيكية‪.‬‬ ‫منذ عودته إىل البالد عام ‪ 2004‬وهو يف حوار مع تاريخ الفن؛ مع الفن الرويس الواقعي‪ ،‬والتقليدي ومع األيقونات‬ ‫الروسية‪ ،‬لكن انجذابه األكرب هو للفنون املعارصة واألڤنغارد (الطالئعية) الرويس‪ .‬نلمس يف أعامله التعقيدات‬ ‫املضطربة لرسومات كانديسيك املبكّرة‪ ،‬ونلمس بشكل أسايس تكاتبه مع أسلوب السوبرماتية‪ .‬الفن التجريدي‬ ‫بأسلوب هنديس‪ ،‬هو مفهوم وضعه الف ّنان الرويس كاسمري مليڤتش‪ .‬للوهلة األوىل يبدو أن زهدي قادري يتكاتب‬ ‫مع أسلوب وأفكار مليڤتش‪ ،‬لكنه يف الوقت نفسه يتمرد عليه أيضً ا‪.‬‬ ‫تعامل مليڤتش مع األشكال الهندسية األساسية‪ ،‬الدائرة‪ ،‬واملربع واملثلث‪ ،‬لكن املربع كان بنظره الشكل‬ ‫الهنديس األكرث نقا ًء‪ .‬األشكال يف أعامل مليڤتش دقيقة وفيها الكثري من التحدي‪ .‬الخلفية عنده تتقلص تدريج ًيا‬ ‫إىل حد االختفاء‪ .‬وقد أخذ مليڤتش التجريدية إىل أقىص حدودها تطرفًا‪ ،‬إىل درجة نقاء الشكل واللون وحتى األبيض‬ ‫النقي‪.‬‬ ‫أيضً ا زهدي قادري يتخذ من الشكل الهنديس األويل قاعدة ألعامله‪ ،‬لكنه يأخذ الشكل إىل حالة رصاع متواصل‪ .‬فهو‬ ‫يشوه الشكل‪ ،‬بد ًءا من عدم الدقة برسم الزوايا‪ ،‬مرو ًرا برتك عالمات التخطيط بقلم الرصاص عىل اللوحة‪ ،‬ورسم‬ ‫دائرة مشوهة وغري متامثلة‪ ،‬وحتى متويه الخطوط املحيطة الحدودية‪ ،‬إن كان عرب انزالق اللون من مجال الشكل‬ ‫إىل الخلفية‪ ،‬بل وحتى خارج حدود قامش اللوحة‪ .‬مييّز زهدي قادري بني األشكال املغلقة واألشكال املفتوحة‪،‬‬ ‫وبني األشكال التي باإلمكان تصورها بشكل كامل‪ ،‬مع تحديد دقيق لحدودها بواسطة الخطوط العريضة أو التقاء‬ ‫منطقتي لونني مختلفني‪ ،‬وبني األشكال املفتوحة‪ ،‬التي من الصعب تحديد حدودها‪ ،‬والتي تتداخل مع الخلفية أو‬ ‫مع أشكال أخرى بجانبها‪ .‬وهو يدمج بني اللون الشفاف واللون القاتم‪ ،‬ورش األلوان‪ ،‬واالنسياب املنضبط وتنقيط‬ ‫اللون يف الرسم‪ .‬يظهر تنقيط اللون بداية يف حدود اللوحة ومن هناك عىل الحائط القائم خارج اللوحة‪ .‬وهو األمر‬ ‫الذي يؤدي إىل التامزج بني التشخييص والهنديس‪ ،‬بني البقعة الفاقعة وحائط االستوديو – وجميعها تظهر عىل‬ ‫شكل طبقات من الواجهة نحو الداخل لتندمج داخل اللوحة‪.‬‬ ‫يدمج زهدي قادري يف فنه بني الثقافات التصويرية الروسية والفلسطينية واإلرسائيلية‪ .‬بعض أعامله هي ذات‬ ‫ألوان زاهية مع ضوء رشق أوسطي دافئ‪ ،‬وعىل عكسها هنالك لوحات أحادية اللون ألوانها باردة ومبهمة‪ .‬تعقيدات‬ ‫اللون األبيض يف بعض أعاملها يتعارض مع قوة االشكال واأللوان‪ .‬وهذا التضاد هو شهادة عىل قوة وتعقيد زهدي‬ ‫كرسام‪.‬‬ ‫قادري‬ ‫ّ‬ ‫عب زهدي عن قلقه من األوضاع السياسية االجتامعية يف البالد‪ ،‬وعن خشيته من أن انعدام‬ ‫يف محادثايت معه‪ّ ،‬‬ ‫األمل يدفعه إىل الخمول‪ .‬ويقول أن للفن والثقافة كان دامئًا دو ًرا اجتامع ًيا مؤث ًرا‪ .‬أما اليوم‪ ،‬فإن املشهد الف ّن ّي يكاد‬ ‫يفقد تأثريه عىل عامل الثقافة واملجتمع يف البالد‪ ،‬وهو قلق من هذا التغيري‪ .‬يحاول زهدي التحرر من هذه املشاعر‬ ‫املهددة فيواصل الرسم عىل أمل تحقيق حريته كانسان وف ّنان مؤث ّر‪.‬‬ ‫رويت سغي‪ ،‬قيّمة املعرض‬

‫سرية ذاتيه‪-‬زهدي قادري‬ ‫جوائز وتعليم‬

‫‪ 2002‬الجائزة األوىل للتميز يف كتابة أطروحة‪ .‬إدارة جامعة موخينا ووزارة التعليم والثقافة الروسية‪.‬‬ ‫‪ 2001‬الجائزة األوىل من مؤسسة غوربتشوف عن مرشوع يف معرض عام ملكافحة إساءة استعامل املخدرات‪.‬‬ ‫‪ 2002 - 1997‬جامعة موخينا ‪ ،‬ماجستري يف الفن والتصميم‪ .‬سانت بطرسربغ ‪ ،‬روسيا‪.‬‬ ‫أطروحة مكتوبة تحت إرشاف الربوفيسور بانامارينكا سفيتالنا بنامارينكا‬ ‫جامعة الهندسة والعامرة ‪ ،‬سانت بطرسربغ ‪ ،‬روسيا‪.‬‬

‫‪ 1997 - 1995‬كلية كوفانسيك للفن الجرافييك‪ .‬كراساندر ‪ ،‬روسيا‪.‬‬ ‫‪ 1995 - 1994‬استوديو الفن‪.‬مولنيكاف كراساندر ‪ ،‬روسيا‪.‬‬ ‫املعارض الفردية املختارة‬

‫‪" 2019‬أربعة مربعة‪ ".‬مايا غالريي ‪ ،‬تل أبيب‪.‬‬ ‫‪" 2017‬تفكيك الشكل"‪ .‬زاوية رام الله‪.‬‬ ‫‪ " 2016‬الحوار الهنديس"‪ .‬معرض أم الفحم‪.‬‬ ‫‪" 2016‬اللحن الهنديس‪ ".‬معرض نيليل أمني ‪ ،‬تل أبيب‪.‬‬ ‫‪" 2014‬يف التجريد الفلسطيني واللحن الهنديس للحداثة املتأخرة"‪ ,‬إطالق كتاب فنان‪-.‬اسامعبل ناشف‬ ‫‪" 2014‬أنا غري مبال‪ ".‬معرض توفا عثامن ‪ ،‬تل أبيب‪.‬‬ ‫‪" 2012‬مجرد" معرض توفا عثامن ‪ ،‬تل أبيب‪.‬‬ ‫‪ 2011‬تصميم نافذة زجاج ملون –فيرتاج ‪-‬يف مدرسة يف قرية نحف‪.‬‬ ‫‪ 2009‬حوار الصمت غالريي بيت هغيفن‪ ،‬حيفا‪.‬‬ ‫‪" 2009‬الستائر البالستيكية الزرقاء والبيضاء‪ ".‬معرض توفا عثامن ‪ ،‬تل أبيب‪.‬‬ ‫‪ 2009‬املركز الثقايف الرويس ‪ ،‬تل أبيب‪.‬‬ ‫‪ 2003‬باريا جالريي ‪ ،‬سانت بطرسربغ ‪ ،‬روسيا‪.‬‬ ‫‪ 2004 - 2002‬األعامل الضخمة يف روسيا‪.‬‬ ‫مجموعة مختارة من املعارض الجامعية التي شاركت فيها‬

‫‪ 2018‬״بيت بيوت״‪ .‬مسورة من الفندق‪ ,‬بيت لحم‬ ‫‪ 2018‬الندوة الدولية يف بيلغورود ‪ ،‬روسيا‪.‬‬ ‫‪" 2016‬البقع والبقع"‪ .‬معرض الزاوية ‪ ،‬رام الله‪.‬‬ ‫‪" 2016‬الرسم عىل سبيل املثال‪ ".‬متحف بتاح تكفا‪.‬‬ ‫‪" 2016‬رموز" معرض نيليل أمني ‪ ،‬تل أبيب‪.‬‬ ‫‪ 2013‬بيانيل سخنني‬ ‫‪ 2012‬״ذكرى وهجره" ام الفحم‬ ‫‪ 2011‬ورش عمل الفنانني ‪ ،‬هرتسليا‪.‬‬ ‫‪ 2010‬״اسود״‪ .‬بيت الثقافه‪ ,‬النارصه‪.‬‬ ‫‪" 2008‬مراسله"‪ .‬متحف الفن اإلسالمي ‪ ،‬القدس‪.‬‬

‫‪In the exhibit Four Squared, the artist Zohdy Qadry will present his works in oils and acrylics on canvas.‬‬ ‫‪His style is a cross between figurative and abstract as he confronts his compositions with a picturesque‬‬ ‫‪discourse of full geometric shapes, opposite open, shapes, dripping off the canvas - figurative shapes that‬‬ ‫‪embraces them while emerging from the background; powerful shapes, applied with paint vacillating‬‬ ‫‪between a multi-layered, complex clarity, and bold, vivacious color.‬‬ ‫‪Zohdy Qadry is a visual artist, living and working in the village of Nahaf in the Galilee. At age 22, his drive‬‬ ‫‪and passion for studying art brought him to Russia to study art in Krasnodar near the Black Sea, and St.‬‬ ‫‪Petersburg, where he was introduced to classical art.‬‬ ‫‪Since his return to Israel in 2004, he has been conducting an on-going interchange with art history,‬‬ ‫‪traditional realistic Russian art using Russian icons, but his main attraction is to modern and Russian‬‬ ‫‪Lowengard art. We sense the tempestuous complexity of early Kandinsky in his work, mostly in how‬‬ ‫‪it conducts a dialogue with supermatism - abstract art in a geometric design, a term coined by the‬‬ ‫‪Russian artist Kazimir Malevich. At first glance it seems that Qadry is conducting a back-and-forth with‬‬ ‫‪Malevich's ideas and style, however, his own dialect emerges from within them.‬‬ ‫‪Malevich addressed basic geometric shapes: the circle, square and triangle, but always professed the‬‬ ‫‪square to be the purest of the three. The shapes in Malevich's work are precise, and then, by and by, the‬‬ ‫‪background diminishes until it completely disappears. He brought the abstract to its most extreme point‬‬ ‫‪– to the point of refinement, both in shape and in color – to the purest point of all…white.‬‬ ‫‪Qadry uses the first geometric shape as a basis for his work, and as such, draws out a continual conflict.‬‬ ‫‪He distorts it, first with its imprecise angles, leaving in his penciled sketch lines, a draft of an asymmetric‬‬ ‫‪warped circle and then a smudged outline, defining the border. Qadry discerns between open shapes‬‬ ‫‪and closed shapes, that can be perceived as whole having precisely defined borders that fuse with‬‬ ‫‪the background or other abutting shapes. He combines translucence with opacity, splashes of paint,‬‬ ‫‪controlled fluidity and dripping. The dribbles appear at first on the outer edges of the canvas, and from‬‬ ‫‪there leave the boundaries of the frame and continue onto the adjacent wall, outside the painting. This‬‬ ‫‪creates a merging of the figurative and the geometric, the bold splotch and the studio wall – they all make‬‬ ‫‪an appearance in a series of strata from the façade inward and are integrated within the piece.‬‬ ‫‪The exhibit presents a series of bold, vibrantly colorful paintings with Mediterranean light hang side-by‬‬‫‪side with cold, monochromatic paintings. The complexity of the white in one of the pieces clashes with‬‬ ‫‪the intensity of the shapes and colors of the others. This contradiction is a testament to the strength and‬‬ ‫‪complexity of Qadry, the artist.‬‬ ‫‪Qadry's art is an amalgamation of culture and the picturesque, Russian - Palestinian – Israeli, touching‬‬ ‫‪upon artists such as Michael Gross, Larry Abramson, Avraham Naton and others, all of whom are part and‬‬ ‫‪parcel of the Israeli painting culture.‬‬ ‫‪In our conversations, Qadry expresses concern with the socio-political situation in Israel and is afraid‬‬ ‫‪that he has been flung into a stage of passivity as a result of the sense of this impending hopelessness. In‬‬ ‫‪his opinion, art and culture have always had an influential role in society. Today, the art scene has almost‬‬ ‫‪no impact on the cultural and societal world in Israel, and Qadry is troubled about this change. He is‬‬ ‫‪trying to liberate himself from menacing feelings while he continues to create, with the hope to stand up‬‬ ‫‪to his freedom as a human being and an influential artist.‬‬ ‫‪Ruthie Sagi - Curator‬‬

‫‪Curriculum Vitae Zohdy Qadry‬‬ ‫‪Awards and education‬‬ ‫‪2002 First prize for excellency in thesis writing. Management board of Saint Petersburg Art and‬‬ ‫‪Industry Academy and the Russian culture and education state department.‬‬ ‫ ‪2001 First prize from The Gorbachev Foundation for a project design at a public exhibition‬‬ ‫‪against drugs use.‬‬ ‫‪1997 - 2002 Saint Petersburg Art and Industry Academy - second degree in Arts and Design.‬‬ ‫‪Thesis writing in the guiding of Professor Svetlana Patrova Panamarenko.‬‬ ‫‪1995 - 1997 Faculty of Arts and Graphics at Kuban state University. Krasnodar, Russia.‬‬ ‫‪1994 - 1995 Studio artist Melnikov. Krasnodar, Russia.‬‬ ‫‪Selection of solo exhibitions‬‬ ‫‪2019 “Four Squared”. Maya Gallery, Tel Aviv.‬‬ ‫‪2017 “Deconstruction the Shape”. Zawya Ramallah.‬‬ ‫‪2016 “Geometric Dialogue”. Umm el-Fahem Art Gallery.‬‬ ‫‪2016 “Geometric Melody”. N & N Aman Gallery, Tel Aviv.‬‬ ‫‪2014 “On Palestinian abstraction and the geometrical melody of late Modernism”, Artist book.‬‬ ‫‪2014 “I am Indifferent”. Tova Osman art Gallery, Tel Aviv.‬‬ ‫‪2012 “Mujarrad”. Tova Osman art Gallery, Tel Aviv.‬‬ ‫‪2011 Designing a Stained glass window for a school at Nahf.‬‬ ‫‪2009 “Caesarean section”. Beit Ha'Gefen Art Gallery, Haifa.‬‬ ‫‪2009 “Blue and white plastic Shutters”. Tova Osman art Gallery, Tel Aviv.‬‬ ‫‪2009 Russian Culture Center, Tel Aviv.‬‬ ‫‪2003 Faria Gallery. Saint Petersburg, Russia.‬‬ ‫‪2002 - 2004 Monumental Sculpture. Russia.‬‬ ‫‪Selection of group exhibitions‬‬ ‫‪“Home and Domestication”. Walled off hotel”, Bethlehem.‬‬ ‫‪International Symposium in Belgorod, Russia.‬‬ ‫‪“Stains and staining”. Zawyeh Gallery, Ramallah.‬‬ ‫‪“Take Painting”. Petach Tikva Museum of Art.‬‬ ‫‪“Symbols”. N & N Aman Gallery, Tel Aviv.‬‬ ‫‪The Mediterranean Biennale, Sakhnin.‬‬ ‫‪“Memory and migration”. Umm el-Fahem Art Gallery.‬‬ ‫‪The Artists Residence, Herzliya.‬‬ ‫‪“Aswad Black”. Nazareth house of Culture.‬‬ ‫‪“correspondence”. The Museum for Islamic Art, Jerusalem.‬‬

‫‪2018‬‬ ‫‪2018‬‬ ‫‪2016‬‬ ‫‪2016‬‬ ‫‪2016‬‬ ‫‪2013‬‬ ‫‪2012‬‬ ‫‪2011‬‬ ‫‪2010‬‬ ‫‪2008‬‬