"Caminante, son tus huellas el camino y nada más; caminante, no hay camino, se hace camino al andar.
Al andar se hace camino y al volver la vista atrás se ve la senda que nunca se ha de volver a pisar.
Caminante no hay camino
sino estelas en la mar..."
-Cantares
Revista elaborada por alumnos de quinto año del Instituto San Carlos
Supervisados por el profesor Marcelo Oviedo
Para la materia Administración para la Producción y la Comercialización
Magazine prepared by fifth-year students of the Instituto San Carlos
Supervised by Professor Marcelo Oviedo
For the subject Administration for Production and Marketing
LENTOS INTERNACIONALES:
CANCIÓN: "ALL OF ME"
INTERNATIONAL SLOWS:
SONG:"ALL OF ME"
BLUES BLUES
POETA ANTONIO MACHADO
POET ANTONIO MACHADO
REALIDAD VIRTUAL VIRTUAL REALITY
ARTE MODERNO MODERN ART
TEATROS DE CÓRDOBA CÓRDOBA THEATERS
En esta canción, el autor John Legend le dedica a su esposa la modelo Chrissy Teigela
La letra nos cuenta de cómo desde su perspectiva el amor es atracción ,separación, confusión, ahogo, locura, pero todo dice que estás bien Habla sobre dar todo y recibir aún más, es saber que ella ( su esposa) es tu principio y tu final, es verla hermosa porque también tiene perfectas hasta las imperfecciones Y no todo es un cuento de hadas, también hay días malos en los que el mundo nos pega duro, pero entonces él estará a su lado porque es su perdición, su musa y su canción
Sentimiento:
Relacionado con el sentimiento de amar, considerado uno de los himnos mundiales del amor, un tema muy hermoso y profundo para dedicar a la persona que amas
Biografía del Autor:
John Roger Stephens, conocido como John Legend, es un cantante, compositor, pianista y actor estadounidense que nació en Springfield, Ohio el 28 de diciembre de 1978 Ha ganado once premios Grammy, un Premio Globo de Oro y un Oscar En 2007, Legend recibió el Premio "Hal David Starlight " del Salón de la Fama de los Compositores Tiene una trayectoria llena de trabajos, canciones auténticas y colaboraciones le han situado como una de las figuras indispensables de la música negra actual
Relación con el Marketing: Cuando hablo sobre el marketing del amor, no me estoy refiriendo a las campañas de las marcas de cara al día de San Valentín, sino al planteamiento que puede construir cualquier marca para fortalecer la relación con su público objetivo. El amor es un concepto brutal, pero no se trata de ser absurdo, sino de llegar a conectar emocionalmente con el target Los pequeños detalles, los aportes inesperados, las sorpresas continuas, el aporte de seguridad o el cumplimiento de la promesa de marca son puro amor, tal y como pasa en cualquier relación de pareja
Cosas destacables del amor y su importancia en la estrategia de marketing:
+Cuidar los pequeños detalles marca la diferencia, pues la mayoría de marcas que van a competir con nosotros van a orientarse seguramente por otros aspectos competitivos.
+Generar aportes inesperados suele dar resultados magníficos, pues cuando no estamos presentes en el pensamiento del consumidor y aparecemos de súbito la valoración de la marca se dispara
+Provocar sorpresas continuas hace a nuestra marca imprevisible, anti monótona y diferente. No es fácil, pero estamos en el mercado para trascender, ¿o no?
+Aportar seguridad hace que nuestra pareja, el consumidor, se sienta bien, sepa que nuestra marca está ahí cuando la necesita y ello provoca que sea deseada.
+Cumplir nuestra promesa de marca es fundamental En nuestras relaciones personales nos prometemos cosas, hacia las personas que queremos, en el ámbito profesional e incluso a nosotros mismos.
Basándonos en esto, en la relación marca consumidor cumplir las promesas es un acto de amor
In this song, author John Legend dedicates his wife model Chrissy Teigela The lyrics tell us how, from their perspective, love is attraction, separation, confusion, drowning, madness, but everything says that you ' re fine It talks about giving everything and receiving even more, it is knowing that she (her wife) is your beginning and your end, it is seeing her beautiful because she is also perfect even down to her imperfections And not everything is a fairy tale, there are also bad days when the world hits us hard, but then he will be by her side because he is her downfall, her muse and her song
Related to the feeling of love, considered one of the world hymns of love, a very beautiful and deep theme to dedicate to the person you love.
Author Biography:
John Roger Stephens, known as John Legend, is an American singer, songwriter, pianist, and actor who was born in Springfield, Ohio on December 28, 1978 He has won eleven Grammy Awards, a Golden Globe Award, and an Oscar In 2007, Legend received the "Hal David Starlight" Award from the Songwriters Hall of Fame He has a career full of works, authentic songs and collaborations that have established him as one of the indispensable figures of current black music.
When I talk about the marketing of love, I am not referring to the campaigns of the brands for Valentine's Day, but to the approach that any brand can build to strengthen the relationship with its target audience
Love is a brutal concept, but it is not about being absurd, but about getting to connect emotionally with the target The small details, the unexpected contributions, the continuous surprises, the contribution of security or the fulfillment of the brand promise are pure love, as it happens in any relationship
+Taking care of the small details makes the difference, since most of the brands that are going to compete with us are surely going to focus on other competitive aspects
+Generating unexpected contributions usually gives magnificent results, because when we are not present in the consumer ' s mind and we suddenly appear, the valuation of the brand skyrockets
+Causing continuous surprises makes our brand unpredictable, antimonotonous and different. It is not easy, but we are in the market to transcend, right?
+Providing security makes our partner, the consumer, feel good, they know that our brand is there when they need it and this causes it to be desired.
+Fulfilling our brand promise is essential. In our personal relationships we promise things to ourselves, to the people we love, in the professional field and even to ourselves.
Based on this, in the brand-consumer relationship, keeping promises is an act of love.
Se denomina blues a un género musical que surgió en el sur estadounidense a partir de composiciones e interpretaciones de mujeres y hombres afroamericanos El blues nació como una forma musical vocal y luego evolucionó en múltiples estilos.
Evolucionó en estilos como el: Jazz, rhythm & blues, rap, ska, reggae, rock and roll, rock Instrumentos comunes: Guitarra, bajo eléctrico, batería, piano, armónica, saxofón, voz, trombón y trompeta
Por lo general el blues presenta una estructura de doce compases y un ritmo conocido como shuffle. Los espirituales (un tipo de canto religioso), los llamados gritos de campo y la sucesión de frases musicales que se denomina de llamada y respuesta forman parte de las canciones de este género
Otra de las particularidades del blues es la importancia que le otorga a la guitarra. Los músicos suelen apelar a técnicas como el slide y el bend para generar distintos efectos sonoros
La armónica también suele tener protagonismo en el blues En este instrumento, se destaca el uso del cross harp, una técnica popularizada por Sonny Boy Williamson I.
múltiples blues
Acid Blues
Blues africano
Blues británico
Blues canadiense
Blues Drama
Blues rock
Blues shouter
Chicago blues
Blues clásico femenino
Country blues
Delta blues
Detroit blues
East Coast blues
Gospel blues
Hokum blues
Jazz blues
Blues is called a musical genre that arose in the American South from compositions and interpretations of African-American women and men The blues was born as a vocal musical form and later evolved into multiple styles
It evolved into styles such as: Jazz, rhythm & blues, rap, ska, reggae, rock and roll, rock.
Common instruments: Guitar, electric bass, drums, piano, harmonica, saxophone, voice, trombone and trumpet
In general, the blues has a twelve-bar structure and a rhythm known as a shuffle. The spirituals (a type of religious song), the so-called field cries and the succession of musical phrases called call and response are part of the songs of this genre
Another of the particularities of the blues is the importance it gives to the guitar Musicians often resort to techniques such as slide and bend to generate different sound effects.
The harmonica also usually has a leading role in the blues In this instrument, the use of the cross harp stands out, a technique popularized by Sonny Boy Williamson I
multiple blues
Acid Blues
african blues
british blues
canadian blues
blues drama
blues rock
blues shouter
chicago blues
female classic blues
country blues
delta blues
detroit blues
east coast blues
gospel blues
hokum blues
jazz blues
El blues es una expresión musical que llegó a los Estados Unidos de América del Norte a través de los esclavos que provenían principalmente de la costa occidental de África Este tráfico de esclavos se produjo ininterrumpidamente desde comienzos del siglo XVII hasta 1812, año en el que quedó prohibido su comercio. Sin embargo, la esclavitud no se aboliría hasta 1863. Los esclavos viajaban en los barcos encadenados, por lo que se conjetura que la única forma musical que podían interpretar era la vocal, aunque pudiera ser que algún instrumento llegara con ellos en su viaje. A finales del siglo XVIII y comienzos del XIX había en las plantaciones esclavos que tocaban el violín, el banjo o flautas bastante primitivas.La primera distinción entre las canciones que interpretaban los afroamericanos ya en el siglo XIX, está entre los espirituales o canciones religiosas y las canciones mundanas o blues propiamente dicho.
En primer lugar, la primera evolución importante que tuvo lugar en el blues, fue su paso de los campos a las ciudades. En estas ciudades siguió creciendo y pasó desde unas primeras interpretaciones en los bares de forma informal, hacia los teatros, convirtiéndose en un gran género musical de entretenimiento. Conforme se iba haciendo más popular, empezaron a darse las primeras grabaciones y con ello la propagación del género por todo el continente.
Después de haber finalizado la segunda guerra mundial y durante los años 50, muchos afroamericanos se trasladaron a ciudades del norte de los Estados Unidos, arrastrando la cultura del blues tras de sí y fusionándola con otros géneros, creando por ejemplo el blues eléctrico, que utilizaba guitarras eléctricas, bajos, baterías y armónicas, teniendo una gran influencia en Chicago Fue durante estos años 50 cuando empezaba a alcanzar importantes cuotas de popularidad ya que gracias también a este nuevo género conocido como blues eléctrico, era más fácil llegar a gente que no buscaba una música tan melancólica y quería algo más alegre
The blues is a musical expression that came to the United States of North America through slaves who came mainly from the west coast of Africa. This slave trade occurred without interruption from the beginning of the 17th century until 1812, the year in which its trade was prohibited. However, slavery would not be abolished until 1863 The slaves traveled on the ships in chains, so it is conjectured that the only musical form they could interpret was the vocal, although it could be that some instrument arrived with them on their trip. At the end of the 18th century and the beginning of the 19th century, there were slaves on the plantations who played the violin, the banjo or quite primitive flutes mundane songs or blues proper.
First of all, the first important evolution that took place in the blues was its movement from the fields to the cities. In these cities it continued to grow and went from its first informal performances in bars to theaters, becoming a great musical genre of entertainment. As it became more popular, the first recordings began to be made and with it the spread of the genre throughout the continent.
After World War II ended and during the 1950s, many African Americans moved to cities in the northern United States, dragging the blues culture behind them and merging it with other genres, creating for example electric blues, which used electric guitars, basses, drums and harmonicas, having a great influence in Chicago It was during the 1950s when it began to reach significant levels of popularity, since thanks also to this new genre known as electric blues, it was easier to reach people who were not looking for such melancholic music and wanted something more cheerful
William Christopher Handy (16 de noviembre de 187328 de marzo de 1958), más conocido como W. C. Handy, fue un compositor y músico de blues, considerado como "The Father of the Blues" (el padre del blues)
W C Handy fue uno de los compositores más influyentes de los Estados Unidos Aunque es uno de los muchos músicos que tocó el estilo de música que es distintivo del país, el blues, se trata del músico que le confirió su forma contemporánea no solo porque era capaz de escribir su música para ser publicada y, por tanto, para perdurar, sino por sus ritmos sincopados, un estilo único de su música
Aunque no fue el primero en publicar música bajo la forma de blues, sí fue el primero que lo recogió del Delta siendo un estilo regional no muy conocido y lo convirtió en una de las fuerzas dominantes de la música americana.
George "Buddy" Guy es un guitarrista y cantante de blues estadounidense Es conocido por ser un innovador de la guitarra, dentro del Blues de Chicago y es una de las mayores influencias
Riley B King o Riley Ben KKing (Itta Bena, Misisipi, 16 de septiembre de 1925–Las Vegas, 14 de mayo de 2015), más conocido como B B King, fue un músico, cantante y compositor estadounidense. Es ampliamente considerado uno de los músicos de blues más influyentes de todos los tiempos, recibiendo el apodo de «Rey del Blues» y el sobrenombre de «uno de los tres reyes (kings) de la guitarra blues» junto a Albert King y Freddie KinKing.Según Edward M. Komara, King «introdujo un sofisticado estilo de solos basados en fluidas cuerdas [de guitarra] estiradas y brillantes vibratos que influirían prácticamente en todos los guitarristas de blues eléctrico que le siguieron».
King tuvo una gran influencia en el aspecto musical y social sobre el cantante Elvis Presley habiéndose conocido y desarrollado una amistad en los pubs de Beale Street en Memphis a principios de los años 50
William James Willie Dixon (1 de julio de 1915-29 de enero de 1992) fue un bajista, cantante, compositor musical y productor discográfico de blues estadounidense y boxeador Nacido en Vicksburg, Misisipi, su nombre completo es William James Dixon Fue el productor musical de la compañía discográfica de Chicago Chess Records, siendo considerado uno de los exponentes principales en la creación del Chicago blues
William Christopher Handy (November 16, 1873 – March 28, 1958), better known as W. C. Handy, was a blues composer and musician, considered "The Father of the Blues" (the father of the blues).
W C Handy was one of the most influential composers in the United States Although he is one of many musicians who played the country's distinctive style of music, the blues, he is the musician who gave it its contemporary form not only because he was able to write his music for publication and therefore for endure, but for its syncopated rhythms, a unique style of his music.
Although he wasn't the first to release music in the form of the blues, he was the first to take it from the Delta as a little-known regional style and make it one of the dominant forces in American music
George "Buddy" Guy is an American blues guitarist and singer. He is known for being a guitar innovator, within Chicago Blues and is one of the biggest influences
Riley B King or Riley Ben KKing (Itta Bena, Mississippi, September 16, 1925 – Las Vegas, May 14, 2015), better known as B B King, was an American musician, singer, and songwriter.
He is widely considered one of the most influential blues musicians of all time, receiving the nickname "King of the Blues" and the nickname "one of the three kings (kings) of the blues guitar" along with Albert King and Freddie King.
According to Edward M. Komara, King "introduced a sophisticated style of soloing based on flowing stretched [guitar] strings and brilliant vibratos that would influence virtually every electric blues player who followed "
King had a great musical and social influence on singer Elvis Presley having met and developed a friendship in the pubs of Beale Street in Memphis in the early 1950s
William James Willie Dixon (July 1, 1915 – January 29, 1992) was an American blues bassist, singer, music composer, record producer, and boxer.
Born in Vicksburg, Mississippi, his full name is William James Dixon. He was the musical producer of the Chicago record company Chess Records, being considered one of the main exponents in the creation of Chicago blues.
La poesía proviene del término latin " poēsis", que a su vez deriva del concepto griego. Se trata de la manifestación de la belleza o del sentimiento estético a través de la palabra ya sea en verso o en prosa, donde se reúnen palabras finamente seleccionadas para transmitir sentimientos de nostalgia, alegría, amor, dolor.
lamentablemente ésta murió en menos de tres años.
Antonio empezó a trabajar en el campo y también colaboraba con el periódico de Soria.
Consiguió un doctorado en filosofía y letras en 1918 y fue elegido como miembro de la Real Academia Española.
Está compuesta por versos largos o versos alejandrinos Se vale de recursos como la narración, la narración, la descripción y los diálogos para contar el desarrollo de los hechos acontecidos en una historia Este tipo de poemas se dividían en diferentes partes denominadas cantos o libros
Los mejores poetas
●Walt Whitman
●Pablo Neruda
●Jorge Luis Borges
●T S Eliot
●William Shakespeare
Antonio Machado nació el 26 de julio del año 1875 en Sevilla, España Fue el segundo hijo de una familia liberal y progresista, su padre se dedicó a recopilar la poesía popular andaluza. Perteneció al movimiento literario de la 'Generación del 98' y escribió obras de teatro junto a su hermano Manuel Machado Antonio pudo completar su formación intelectual y liberal al entrar en el instituto Libre de Enseñanza debido a que toda su familia se mudó con su abuelo, a quien nombraron profesor de una gran universidad en la capital de España.
En el año 1893 publicó sus primeros textos en prosa en La Caricatura (revista de Madrid). Su primer viaje fue a París para trabajar como traductor de español para la Casa Garnier Allí conoció a dos poetas franceses que lo introdujeron hacía la poesía, y, poco después, en el año 1903 publicó un conjunto de poemas al que llamó "Soledades" Se casó con Leonor Izquierdo en el año 1907 en Soria, pero
En 1936 sufrió arteriosclerosis, úlcera y estaba casi ciego, y ya en el año 1939 murió en Colliure, Francia
Antonio Machado percibía a la poesía de una forma peculiar, ya que el buscaba expresarse en cada una de sus poesías mediante la simbología, el rasgo fundamental en el lenguaje utilizado por Antonio Machado, a partir del cual se abordará su obra poética y es mediante este lenguaje simbólico que Antonio Machado da otros significados al agua, la fuente, el mar, el camino, el caminante, la tarde, el paisaje, entre otros, como elementos de vida o muerte en la naturaleza.
Poetry comes from the Latin term or poēsis, which in turn derives from the greek concept. It is about the manifestation of beauty or aesthetic feeling through the word either in verse or in prose, where finely selected words come together to convey feelings of nostalgia, joy, love, pain.
but unfortunately she died in less than three years.
Antonio began working in the fields and also collaborated with the Soria newspaper.
He obtained a doctorate in philosophy and letters in 1918 and was elected as a member of the Royal Spanish Academy.
It is composed of long verses or Alexandrian verses. It uses resources such as narration, narration, description and dialogues to tell the development of the events that occurred in a story. This type of poems were divided into different parts called songs or books.
●Walt Whitman
●Pablo Neruda
●Jorge Luis Borges
●T. S.Eliot
●William Shakespeare
Antonio Machado was born on July 26, 1875 in Seville, Spain. He was the second son of a liberal and progressive family, his father devoted himself to compiling popular Andalusian poetry. He belonged to the 'Generation of '98' literary movement and wrote plays with his brother Manuel Machado. Antonio was able to complete his intellectual and liberal training by entering the Instituto Libre de Enseñanza because his entire family moved with his grandfather, who was appointed professor at a large university in the capital of Spain
In 1893 he published his first prose texts in La Caricature (Madrid magazine). His His first trip was to Paris to work as a Spanish translator for Casa Garnier. There he met two French poets who introduced him to poetry, and shortly after, in 1903, he published a set of poems he called "Soledades".
He married Leonor Izquierdo in 1907 in Soria,
In 1936 he suffered arteriosclerosis, an ulcer and was almost blind, and already in 1939 he died in Collioure, France
Antonio Machado perceived poetry in a peculiar way, since he sought to express himself in each of his poems through symbology, the fundamental feature in the language used by Antonio Machado, from which his poetic work will be addressed and it is through this symbolic language that Antonio Machado gives other meanings to water, the fountain, the sea, the road, the walker, the afternoon, the landscape, among others, as elements of life or death in nature.
Los temas en la poesía de Machado son: La inquietud por el sentido de la existencia de Machado, que fue un hombre reflexivo, se plasma en varios temas fundamentales (tiempo, muerte, Dios,) y siempre, como trasfondo de sus poemas, están presentes los sentimientos de soledad, tristeza o angustia.
Algunos De sus mejores poemas son:
Eres tú Guadarrama, viejo
amigo (caminos)
Sobre la tierra amarga
3 Guitarra del mesón que hoy
suenas jota
Si yo fuera un poeta
Arte poética
Al escultor Emiliano Barral
La Saeta
Proverbios y cantares
Las moscas
Sonaba el reloj a las una Anoche cuando dormía
Antonio machado
Y en toda el alma hay una To the sculptor Emiliano Barral Antonio Machado fiesta tú lo sabrás, Amor sombra florida, sueño de aroma, y luego… nada; andrajos, rencor, filosofía.
Roto en tu espejo tu mejor idilio, Y vuelto ya de espaldas a la vida,
Ha de ser tu oración de la mañana:
¡Oh, para ser ahorcado, hermoso día!
Al escultor Emiliano Barral
Antonio machado
Este poema es uno de los primeros trabajos del autor Quizá fue escrito hacia 1904 y publicado en la revista Helios, pero no fue incluido en sus libros. Fue, de hecho, un poema ignorado Aunque su título anuncia que se trata de un arte poética, no encontramos evidencia clara de ello en el desarrollo. Una interpretación posible es que Machado haya visto en los signos de la vida misma y su experiencia el inicio de la creación poética. En todo caso, este poema ha sido calificado como próximo al espíritu romanticista.
...Y tu cincel me esculpía en una piedra rosada, que lleva una aurora fría eternamente encantada. Y la agria melancolía de una soñada grandeza, que es lo español fantasía con que adobar la pereza—, fue surgiendo de esa rosa, que es mi espejo, línea a línea, plano a plano, y mi boca de sed poca, y, so el arco de mi cejo, dos ojos de un ver lejano, que yo quisiera tener como están en tu escultura: cavados en piedra dura, en piedra, para no ver.
Se trata de un poema dedicado al escultor español Emiliano Barral, quien gozaba del respeto y la admiración del poeta, y con quien sostenía una estrecha relación Fue escrito en 1922 y publicado en el libro Nuevas canciones en 1924
The themes in Machado's poetry are: Machado's concern for the meaning of existence, who was a reflective man, is reflected in several fundamental themes (time, death, God,) and always, as background of his poems, are present feelings of loneliness, sadness or anguish.
Some of his best poems are:
Sobre la tierra amarga
3 Guitarra del mesón que hoy
suenas jota
Si yo fuera un poeta
Arte poética
Al escultor Emiliano Barral
La Saeta
Proverbios y cantares
Las moscas
Sonaba el reloj a las una Anoche cuando dormía
And in all the soul there is a single party you will know it, Love flowery shadow, aroma dream, and then… nothing; tatters, grudge, philosophy. Broken in your mirror your best idyll
And you returned already with your back to life, It should be your morning prayer: Oh, to be hanged, beautiful day!
Tothe sculptor
Emiliano Barral
This poem is one of the author's first works Perhaps it was written around 1904 and published in the Helios magazine, but it was not included in his books. It was, in fact, an ignored poem Although its title announces that it is a poetic art, we do not find clear evidence of this in its development. One possible interpretation is that Machado has seen in the signs of life itself and his experience the beginning of poetic creation. In any case, this poem has been described as close to the romanticist spirit
... And your chisel sculpted me on a pink stone, who wears a cold aurora forever enchanted. and the sour melancholy of a dreamed greatness, what is spanish fantasy with which to season laziness—, was emerging from that rose, what is my mirror line by line, plane by plane, and my thirsty mouth little, and, I sound the arch of my eyebrow, two eyes of a distant seeing, that I would like to have as they are in your sculpture: dug in hard stone, in stone, not to see.
It is a poem dedicated to the Spanish sculptor Emiliano Barral, who enjoyed the respect and admiration of the poet, and with whom he had a close relationship It was written in 1922 and published in the book Nuevas canciones in 1924.
La Saeta:
Publicado en 1912, se inspira en un canto popular de la festividad de Semana Santa en distintas regiones de España;
Dijo una voz popular:
«¿Quién me presta una escalera, para subir al madero para quitarle los clavos a Jesús el Nazareno? »
¡Oh la saeta, el cantar al Cristo de los gitanos, siempre con sangre en las manos siempre por desenclavar!
¡Cantar del pueblo andaluz que todas las primaveras anda pidiendo escaleras para subir a la cruz!
¡Cantar de la tierra mía, que echa flores al Jesús de la agonía, y es la fe de mis mayores!
¡Oh, no eres tú mi cantar!
¡No puedo cantar, ni quiero, a ese Jesús del madero, sino al que anduvo en el mar!
Proverbios y cantares: En este poema el escritor reflexiona sobre el sentido de la vida , la libertad y las novedades de las experiencias , cuyo sentido se escribe sobre un libro blanco para todo aquel valiente que decide emprender el camino con libertad.
La Saeta:
Said a popular voice:
"Who lends me a ladder, to climb the tree to remove the nails to Jesus the Nazarene? »
Oh the arrow, the singing to the Christ of the gypsies, always with blood on the hands always to unlock!
Sing of the Andalusian people that every spring he's asking for stairs to go up to the cross!
Sing of my land, that throws flowers to the Jesus of agony, and it is the faith of my elders!
Oh, you are not my song! I can't sing, nor do I want to, to that Jesus of the wood, but the one who walked in the sea
Proverbs and songs:
In this poem the writer reflects on the meaning of life, freedom and novelties of the novelties of experiences, whose meaning is written on a white book for all those brave who decide to embark on the path with freedom
La realidad virtual es una interfaz computacional que envuelve al usuario en un ambiente inmersivo 3D, más allá de una simple pantalla. A través de una simulación computarizada, imágenes y contenido intentan acercarse a las sensaciones reales de nuestros sentidos (tacto, oído, vista)
Conjunto de técnicas informáticas que permiten crear imágenes y espacios simulados en los que una persona, mediante un dispositivo visual, tiene la sensación de estar y poder desenvolverse dentro de ellos.
La llamamos realidad virtual ya que a través de gráficos de computadora, creamos un ambiente en el cual podemos mirar hacia cualquier ángulo utilizando nuestro visor De hecho, no solamente está limitado a esto, sino que también nos permiten movernos dentro de un espacio simulado
Virtual reality is a computational interface that surrounds the user in an immersive 3D environment, beyond a simple screen.
Through a computerized simulation, images and content try to get closer to the real sensations of our senses (touch, hearing, sight)
WHAT IS THE MEANING OF VIRTUAL REALITY?
Set of computer techniques that allow the creation of images and simulated spaces in which a person, through a visual device, has the sensation of being and being able to function within them.
WHY DO WE CALL IR VIRTUAL REALITY ?
We call it virtual reality because through computer graphics, we create an environment in which we can look at any angle using our viewer In fact, it is not only limited to this, but they also allow us to move within a simulated space.
La inteligencia artificial es una rama de la computación que busca simular la inteligencia humana en una máquina Los sistemas de inteligencia artificial funcionan con algoritmos, al usar técnicas como el aprendizaje profundo y aprendizaje automático para demostrar conductas inteligentes
La realidad virtual genera mundos totalmente inexistentes, la realidad aumentada combina elementos inexistentes con otros que sí están ahí, y la mixta es una mezcla entre ambas. La real virtual o VR se diferencia del resto por ser en la que te sumerges por completo en un mundo virtual Esto quiere decir que te permite simular una experiencia
La realidad aumentada o AR se diferencia del resto por ser en la se complementa el entorno real con objetos digitales
La realidad mixta o MR es una mezcla entre la realidad virtual y la aumentada Es por lo tanto un entorno que mezcla los mejores aspectos de ambas
El término realidad virtual fue acuñado en 1987 por Jaron Lanier que, junto con Tom Zimmerman serían unos de los principales actores que desarrollaron el «guante de datos», que supuso un gran paso en el campo de la realidad virtual hápticos.
Es, en la Segunda Guerra Mundial donde tiene origen la realidad virtual. La Marina estadounidense le solicitó la creación de un simulador de vuelo al MIT (Instituto de tecnología de Massachusetts) Finalmente, realizado por las fuerzas aéreas estadounidenses.
Artificial intelligence is a branch of computing that seeks to simulate human intelligence in a machine Artificial intelligence systems work with algorithms, using techniques like deep learning and machine learning to demonstrate intelligent behaviors
Virtual reality generates totally nonexistent worlds, augmented reality combines non-existent elements with others that are there, and mixed reality is a mix between the two.
The virtual real or VR differs from the rest because it is the one in which you are completely immersed in a virtual world This means that it allows you to simulate an experience
Augmented reality or AR differs from the rest because it complements the real environment with digital objects Mixed reality or MR is a mix between virtual and augmented reality It is therefore an environment that mixes the best aspects of both
The term virtual reality was coined in 1987 by Jaron Lanier who, together with Tom Zimmerman, would be one of the main actors who developed the "data glove", which was a great step in the field of haptic virtual reality.
It is, in the Second World War where virtual reality originates. The US Navy requested the creation of a flight simulator from MIT (Massachusetts Institute of Technology) Finally, carried out by the US air forces
El arte ha estado presente en nuestras vidas desde el principio de las civilizaciones, cuando se habla de este tipo de arte es necesario viajar en el tiempo y regresar a los años de entre 1850 y 1950, pues la percepción de la “modernidad” nace justo en esa década y se referiría a las transformaciones que varios países experimentaron debido a la Revolución Industrial. No obstante, autores en el tema aseguran que la modernidad también hace referencia a la forma de pensar y crear de la época a través de la innovación y en reacción a las reglas de la Academia de Bellas Artes
Definirlo no es algo fácil, pues se trata de un movimiento artístico que está compuesto de una gran variedad de corrientes y artistas, sin embargo, podemos referirnos al arte moderno como un tipo de expresión artística que tiene como característica principal la exaltación de la subjetividad humana. Se trata de un tipo de arte donde los artistas encontraron una forma de desafiar y salirse de la visión estética, moral y política de su época
El blog especializado en arte, Capital del Arte, explica algunas de las características que más resaltan y que definen a este movimiento artístico Entre ellas, las que te mencionamos a continuación
Se describe como un fenómeno europeo que surge a partir de la Revolución industrial y que posteriormente se extiende hasta Estados Unidos.
Es una contraposición al arte académico (un estilo que se basa una composición determinada, propia de una escuela de arte, que a su vez está ligada a una época y lugar).
En las obras de arte moderno no se transmite mensajes políticos ni religiosos y se procura que el valor de las obras radique en sí mismas
La imitación de la naturaleza y la representación figurativa a partir de la aparición de la fotografía
Los artistas manifiestan interés por otras culturas y encuentran inspiración en ellas
Las obras están ligadas con el concepto de innovación, ya que los autores se atreven a experimentar con nuevos temas, materiales, técnicas y procesos.
El arte moderno nace junto con las galerías de arte
Es un tipo de arte que cuestiona sus propios límites y funciones.
Las obras con deformaciones deliberadas son comunes, pues permiten una introspección estética del artista
Las obras de arte moderno sean abstractas y dan pie a diferentes interpretaciones
En el arte moderno no existe una tendencia general, temática, técnica o estética que unifique a los diferentes tipos, en realidad, tiende a ser más imaginativo y espiritual.
Fue una de las principales corrientes artísticas del siglo XIX. El impresionismo rompió con la tradición de pintar a puertas cerradas, ya que los impresionistas empezaron a salir a pintar al aire libre, retratando diversos paisajes que les permitían jugar con la luz y las texturas.
Otra de las características del arte impresionista es que aplicaban pinceladas bien marcadas Decidieron no difuminar los colores y mantenerlos tal como están, obteniendo cuadros con colores vibrantes y escenarios con mucho movimiento.
Entre los diferentes representantes del arte impresionista podemos destacar a Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Frédéric Bazille y Edgar Degas
Art has been present in our lives since the beginning of civilizations, when talking about this type of art it is necessary to travel back in time and go back to the years between 1850 and 1950, The perception of "modernity" was born just in that decade and would refer to the transformations that various countries experienced due to the Industrial Revolution. However, authors on the subject assure also refers to the way of thinking and create of the time through innovation and in reaction to the rules of the Academy of Bellas Artes
Defining it is not easy, since it is an artistic movement that is made up of a great variety of currents and artists, however, We can refer to modern art as a type of artistic expression whose main characteristic is the exaltation of human subjectivity. It is a type of art where artists found a way to challenge and break away from the aesthetic, moral and political vision of their time
A blog specializing in art, Capital del Arte, explains some of the characteristics that stand out the most and that define this artistic movement Among them, the ones that we mention below
Se described as a European phenomenon that emerged from the Industrial Revolution and later spread to the United States
It is a contrast to academic art (a style that is based on a certain composition, typical of an art school, which in turn is linked to a time and place).
in the works Modern art does not transmit political or religious messages and it is sought that the value of the works lies in themselves
The imitation of nature and representation figurative from the appearance of photography.
Artists express interest in other cultures and find inspiration in the
The works arem linked to the concept of innovation, since the authors dare to experiment with new themes, materials, techniques and processes
Modern art is born together with art gallerie
It's a kind of art that questions its own limits and functions
Works with deliberate deformations are common, since they allow an aesthetic introspection of the artis
In modern art there is no general, thematic, technical or aesthetic trend that unifies the different typesIt actually tends to be more imaginative and spiritual
It was one of the main artistic currents of the 19th century impressionism broke with the tradition of painting behind closed doors, since the impressionists began to go out to paint outdoors, portraying various landscapes that allowed them to play with light and textures
Another of the characteristics of impressionist art is that they applied wellmarked brushstrokes They decided not blur the colors and keep them as they are, obtaining pictures with vibrant colors and scenes with a lot of movement
Among the different representatives of impressionist art we can highlight Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Frédéric Bazille and Edgar Degas
El novedoso uso de las formas geométricas en las composiciones artísticas, hizo del cubismo una de las principales corrientes artísticas del siglo XX Este periodo se alejó por completo del uso de la perspectiva y presentaban figuras planas y distorsionadas También usaban una paleta de colores limitada, lo cual reducía considerablemente el efecto de sombras en la pintura
Como representantes del cubismo podemos encontrar a Pablo Picasso, Juan Gris y Georges Braque
Otra de las corrientes del arte contemporáneo más populares es el surrealismo, que tuvo como fuente las teorías psicoanalíticas de Sigmund Freud. Una de las principales características del arte surrealista es el interés por explorar el subconsciente como una fuente de creatividad para hacer arte
Si bien el surrealismo fue una de las principales corrientes artísticas de la pintura y el arte en general, no tenía técnicas específicas, ya que se basaba en los pensamientos y anhelos de cada artista No obstante, la evocación al caos y los elementos incongruentes son constantes en las obras de este periodo Los representantes del surrealismo que han logrado mayor influencia son Salvador Dalí, André Breton, René Magritte y Max Ernst
Es una de las principales corrientes artísticas del siglo XIX. El arte postimpresionista mantuvo el uso de las pinceladas marcadas y colores vivos del impresionismo, también se interesaron por retratar paisajes y escenas de la vida cotidiana. Una de las características del arte impresionista es que los pintores de este periodo buscaban plasmar en sus cuadros la manera subjetiva en la que veían el mundo El resultado: una colección de piezas de arte que rompían la realidad
Siendo una de las principales corrientes artísticas del siglo XIX, el impresionismo permitió la aparición de otras técnicas de pintura como el puntillismo, simbolismo, abstraccionismo, etc Entre los representantes del arte postimpresionista encontramos a Vincent Van Gogh, Paul Cézanne, Henri de Toulouse-Lautrec y Ferdinand Hodler.
“LaNocheEstrellada”de VinventVanGogh
It is one of the main artistic currents of the 19th century. Post-Impressionist art maintained the use of strong brushstrokes and vivid colors of the impressionism, they were also interested in portraying landscapes and scenes of everyday life. One of the characteristics of impressionist art is that the painters from this period they sought to capture in their paintings the subjective way in which they saw the world The result: a collection of art pieces that broke reality
Being one of the main artistic currents of the 19th century, impressionism allowed the appearance of other painting techniques such as pointillism, symbolism, abstractionism, etc Among the representatives of post-impressionist art we find Vincent Van Gogh, Paul Cézanne, Henri de ToulouseLautrec and Ferdinand Hodler.
The innovative use of geometric shapes in artistic compositions made cubism one of the main artistic currents of the 20th century This period completely moved away from the use of perspective and featured flat and distorted figures They also used a limited color palette, which greatly reduced the effect of shadows in the painting
As representatives of cubism we can find Pablo Picasso, Juan Gris and Georges Braque.
Another of the most popular currents of contemporary art is surrealism, whose source was the psychoanalytic theories of Sigmund Freud. One of the main characteristics of Surrealist art is the interest in exploring the subconscious as a source of creativity to make art
Although surrealism was one of the main artistic currents of painting and art in general, it did not have specific techniques, since it was based on the thoughts and desires of each artist However, the evocation of chaos and incongruous elements are constant in the works of this period The most influential representatives of surrealism are Salvador Dalí, André Breton, René Magritte and Max Ernst.
Entre las características del pop art podemos recalcar el uso de colores llamativos, fondos punteados y series de imágenes repetidas Los representantes más importantes del pop art son Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Jasper Johns
El pop art fue uno de los movimientos del arte contemporáneo más conocidos debido a su peculiar interés por la cultura popular. El arte pop buscaba retratar a la sociedad del consumismo, es por eso que en sus obras aparecían celebridades, productos empaquetados, comics, afiches publicitarios, etc.
La característica principal del minimalismo es su gusto por la simplicidad extrema, dejando atrás los elementos ostentosos y exagerados En esta corriente artística, las piezas de arte son mucho menos elaboradas pero sin dejar de perder el atractivo visual
La filosofía del minimalismo sostiene que “ menos es más” y es por eso que este movimiento artístico es reconocido por su preferencia hacia los colores neutros y por el espacio que suelen dejar entre los elementos. Los representantes del minimalismo más importantes son Donald Judd, Yayoi Kusama, Frank Stella y Jo Baer
Among the characteristics of pop art we can emphasize the use of bright colors, dotted backgrounds and series of repeated images The most important representatives of pop art are Andy Warhol, Roy Lichtenstein and Jasper Johns
Pop art was one of the best-known contemporary art movements due to its peculiar interest in popular culture. Pop art sought to portray the society of consumerism, which is why celebrities, packaged products, comics, advertising posters, etc. appeared in their works.
The main characteristic of minimalism is its taste for extreme simplicity, leaving behind the ostentatious and exaggerated elements In this artistic current, the pieces of art are much less elaborate but without ceasing to lose the visual appeal
The philosophy of minimalism maintains that "less is more " and that is why this artistic movement is recognized for its preference for neutral colors and by the space that they usually leave between the elements. The most important representatives of minimalism are Donald Judd, Yayoi Kusama, Frank Stella and Jo Baer
A lo largo de la historia se han desarrollado diferentes corrientes artísticas que, por sus características y representantes, han ejercido una gran influencia en el arte. Cada una de estas tendencias surgió en un periodo distinto y tiene características muy particulares Si quieres saber más sobre las principales corrientes artísticas que existen, en este artículo encontrarás la información que necesitas
Hablar de los movimientos artísticos puede resultar complicado, en especial, porque para conocerlos debemos analizar un periodo histórico muy amplio. Sin embargo, trataremos de sintetizar la información más importante y estudiar brevemente algunas de las principales corrientes artísticas
¿Quieres conocer más sobre los estilos y corrientes artísticas que marcaron la historia? ¿Te gustaría saber qué es lo que hace que una corriente artística trascienda en el tiempo?
Si eres una persona que trabaja dentro del área creativa, es muy importante que conozcas los diferentes movimientos artísticos en la historia del arte, ya que te pueden servir de inspiración para cualquier tipo de trabajo que quieras realizar: una pintura, una publicidad, el diseño de una casa, etc.
Cada corriente artística comparte ciertas características técnicas, ideológicas y estructurales, por lo que puede resultar sencillo identificar y distribuir en categorías a los artistas Asimismo, en cada uno de estos movimientos artísticos han surgido personajes que, por sus obras de arte, siguen siendo reconocidos sin importar lo distante que estén en el tiempo.
Hablar de arte y de las principales corrientes artísticas, requiere pensar en los inicios de la humanidad y de su socialización, considerando que el arte es una forma de comunicar y de registrar un presente para trascenderlo o, en otras palabras, una forma de generar un mensaje para los otros De hecho, la escritura proviene de la evolución de representaciones artísticas que devino en símbolos, haciendo de las artes y de las letras, parte de una misma familia
Todos los pueblos del mundo han generado arte, y contribuido a diferentes tendencias artísticas que hoy conocemos Tal ha sido el caso de las conocidas Pinturas Rupestres, que fueron realizadas por diferentes culturas en paredes de cuevas y rocas, hace decenas de miles de años, en todos los continentes.
Un magnífico ejemplo está en la Cueva Chauvet, en Ardèche (Francia), considerada la primera obra maestra del mundo. Su antigüedad es de 36.000 años, su extensión es de más de 250 metros, con más de 1000 dibujos y grabados plasmados en el interior de salas de hasta 17 mts de altura Son figuras bastante detalladas de animales como panteras, bisontes, mamuts, leones, etc
La Cueva Chauvet se conservó oculta tras un derrumbe hace más de 20 mil años Fue descubierta en 1984, ubicándose entre las más importantes muestras de la corriente artística del paleolítico Las representaciones encontradas en esta cueva se dividen en dos grupos: una que contiene dibujos en color rojo y, la otra, con esbozos negros realizados con carbón o grabados
Throughout history, different artistic currents have developed which, due to their characteristics and representatives, have exerted a great influence on art. Each of these trends It arose in a different period and has very particular characteristics If you want to know more about the main artistic currents that exist, in this article you will find the information you need
Talking about artistic movements can be complicated, especially because to know them we must analyze a very broad historical period However, we will try to synthesize the most important information and briefly study some of the main artistic currents.
Do you want to know more about the artistic styles and currents that marked history? Would you like to know what makes an artistic trend transcend time?
If you are a person who works within the creative area, it is very important that you know the different artistic movements in the history of art since they can serve as inspiration for any type of work you want to do: a painting, an advertisement, the design of a house, etc
Each artistic current shares certain technical, ideological and structural characteristics, so it can be easy to identify and distribute artists into categories Likewise, in each of these artistic movements, characters have emerged who, due to their works of art, continue to be recognized no matter how distant they are in time
Talking about art and the main artistic currents requires thinking about the beginnings of humanity and its socialization considering that art is a way of communicating and registering a present to transcend it or in other words a way to generate a message for others. In fact, writing comes from the evolution of artistic representations that became symbols, making arts and letters part of the same family
ToThe two peoples of the world have generated art, and contributed to different artistic trends that we know today Such has been the case of the well-known Cave Paintings, which were made by different cultures on cave walls and rocks, tens of thousands of years ago, on all continents.
A magnificent example is in the Chauvet Cave, in Ardèche (France), considered the world's first masterpiece. Its age is 36,000 years Its extension is more than 250 meters, with more than 1000 drawings and engravings captured inside rooms up to 17 meters high They are quite detailed figures of animals such as panthers, bison, mammoths, lions, etc
The Chauvet Cave was kept hidden after a landslide more than 20,000 years ago It was discovered in 1984, ranking among the most important samples of the Paleolithic artistic current. The representations found in this cave are divided into two groups: one containing drawings in red and the other with black outlines made with charcoal or engravings
Según National
Geographic, se estima que el inicio de la edad media tuvo lugar en el año 476 con la caída del Imperio romano de Occidente, y finalizó en 1453 con la caída del Imperio bizantino
A lo largo de este periodo se produjeron muchos cambios políticos, avances tecnológicos (como la imprenta) y aparecieron numerosas tendencias artísticas.
Entre las principales corrientes artísticas de la edad media, podemos resaltar el Románico y el Gótico.
Románico:
Esta tendencia artística está muy ligada al cristianismo, ya que la iglesia buscaba transmitir los principios de la religión a través del arte, principalmente porque la mayoría de sus seguidores eran analfabetos En diferentes iglesias o monasterios de aquella época, se puede notar la influencia del arte románico
Algunas de las características del arte románico son las pinturas con fondo monocromático, el uso de la técnica del fresco y la importancia de la representación de temas bíblicos Asimismo, en la composición de sus figuras había cierta desproporción anatómica y predominaba el color ocre y terracota En el arte románico, la arquitectura también alcanzó gran reconocimiento Incorporaron las cubiertas abovedadas en los templos, así como el arco de medio punto En esta corriente artística, se destacan las iglesias con pinturas y relieves con motivos religiosos en sus paredes Algunos representantes del arte románico son Andrija Buvina y el Maestro Biduino
Gótico
El arte gótico es una corriente artística que surgió en Francia y se extendió por varios lugares de Europa. En la arquitectura, aportó el uso del arco ojival en diferentes edificaciones En la escultura, la piedra fue el material más usado De igual manera, podemos mencionar que esta corriente artística se reconoce con facilidad por el uso de motivos naturalistas.
Otras características del arte gótico se pueden ver reflejadas en la pintura, que adquirió un tono más sombrío Por otro lado, la pintura en vitral pasó a desplazar a la pintura en murales Entre los representantes del arte gótico están Giotto, Donatello, Duccio y Jan Van Eyck.
According to National Geographic, it is estimated that the beginning of the Middle Ages took place in the year 476 with the fall of the Western Roman Empire., and ended in 1453 with the fall of the Byzantine Empire Throughout this period there were many political changes, technological advances (such as the printing press) and the appearance of numerous artistic trends
Among the main artistic currents of the Middle Ages, we can highlight the Romanesque and the Gothic.
Among the main artistic currents of the Middle Ages, we can highlight the Romanesque and the Gothic
Romanic:
This artistic trend is closely linked to Christianity, since the church sought to transmit the principles of religion through art, mainly because most of his followers were illiterate In different churches or monasteries of that time, you can notice the influence of Romanesque art
Some of the characteristics of Romanesque art are the paintings with a monochrome background, the use of the fresco technique and the importance of the representation of biblical themes Likewise, in the composition of his figures there was a certain anatomical disproportion and ocher and terracotta colors predominated In Romanesque art, architecture also achieved great recognition They incorporated vaulted roofs in the temples, as well as the semicircular arch In this artistic current, the churches with paintings and reliefs with religious motifs on their walls stand out Some representatives of Romanesque art are Andrija Buvina and the Biduino Master
Gothic art is an artistic current that emerged in France and spread to various parts of Europe. In architecture, he contributed the use of the pointed arch in different buildings In sculpture, stone was the most used material In the same way, we can mention that this artistic current is easily recognized by the use of naturalistic motifs.
Other features of Gothic art can be seen reflected in the painting, which took on a more somber tone On the other hand, stained glass painting began to displace mural painting
Among the representatives of Gothic art are Giotto, Donatello, Duccio and Jan Van Eyck.
De acuerdo al portal Historiando, la edad moderna tuvo lugar entre los siglos XV y XVIII Inició con la invasión del Imperio Turco a Constantinopla y finalizó con la Revolución Francesa Las principales corrientes artísticas de este tiempo fueron el Renacimiento y el Barroco, siendo el primero de ellos un movimiento que cambió por completo la manera en la que se interpretaba la realidad en aquella época, por lo que los movimientos artísticos se alejaron de un visión religiosa y centraron su interés en el ser humano.
Esta podría ser considerada como una de las principales corrientes artísticas en la historia de la humanidad debido a su gran influencia ideológica y cultural sobre distintos filósofos, artistas e intelectuales de la época
Una de las principales características del arte renacentista es su interés por capturar la figura humana de la manera más realista posible. Se prestó mayor atención a las proporciones y al detalle de las expresiones faciales.
Además de los temas religiosos, en el renacimiento también se representan escenas mitológicas, retratos y desnudos La técnica más usada fue la pintura al óleo y su paleta de colores tenía tonos azules, negros, blancos y terrosos Entre los representantes del arte renacentista más conocidos están Leonardo Da Vinci, Rafael y Miguel Ángel
Barroco
El arte barroco surgió después del movimiento artístico renacentista y si bien guardan ciertas similitudes, el barroco se inclinó más hacia la extravagancia y exageración Este periodo también marcó un regreso a los temas religiosos, alejándose por completo de los retratos desnudos y polémicos que se popularizaron en el Renacimiento.
The contemporary age begins at the end of the 18th century and continues to the present day.. Fue una época en la que hubo muchas revoluciones, como la Revolución Francesa y la Revolución Industrial; y también varios conflictos como la Primera y Segunda Guerra Mundial Finalmente, con el avance de la tecnología se llegó al mundo globalizado que tenemos hoy en día. Entre las principales corrientes artísticas de esta época, podemos distinguir las siguientes
Entre otras características del arte barroco está el buen dominio de la técnica del claroscuro, que consiste en el contraste que se produce entre el juego de luces y sombras. Esto les permitió retratar escenas intensas y altamente expresivas. Entre los representantes del arte barroco destacan Caravaggio, Johannes Vermeer, Rembrandt y Gian Lorenzo
BerniniAccording to the Historian portal, the modern age took place between the fifteenth and eighteenth centuries. It began with the invasion of Constantinople by the Turkish Empire and ended with the French Revolution. The main artistic currents of this time were the Renaissance and the Baroque, the first of them being a movement that completely changed the way in which it was interpreted reality at that time, so the artistic movements moved away from a religious vision and focused their interest on the human being.
Rebirth This could be considered one of the main artistic currents in the history of humanity due to its great ideological and cultural influence on different philosophers,ers, artists and intellectuals of the time
One of the main characteristics of Renaissance art is its interest in capturing the human figure in the most realistic way possible. Increased attention was paid to proportions and the detail of facial expressions In addition to religious themes, mythological scenes, portraits and nudes are also represented in the Renaissance. The most used technique was oil painting and its color palette had blue, black, white and earthy tones Among the bestknown representatives of Renaissance art are Leonardo Da Vinci, Rafael and Miguel Ángel
Baroque art arose after the Renaissance artistic movement and although they bear certain similarities, the Baroque leaned more towards extravagance and exaggeration. This period also marked a return to religious themes, moving completely away from the controversial nude portraits popularized in the Renaissance.
The contemporary age begins at the end of the 18th century and continues to the present day. It was a time when there were many revolutions, such as the French Revolution and the Industrial Revolution ; and also several conflicts such as the First and Second World War Finally, with the advancement of technology, we reached the globalized world that we have today. Among the main artistic currents of this time, we can distinguish the following
Among other characteristics of Baroque art is the good mastery of the chiaroscuro technique, which consists of the contrast that occurs between the play of light and shadow. This allowed them to portray intense and highly expressive scenes. Among the representatives of Baroque art are Caravaggio, Johannes Vermeer, Rembrandt and Gian Lorenzo Bernini.
Fue una de las principales corrientes artísticas del siglo XIX. El impresionismo rompió con la tradición de pintar a puertas cerradas, ya que los impresionistas empezaron a salir a pintar al aire libre, retratando diversos paisajes que les permitían jugar con la luz y las texturas.
Otra de las características del arte impresionista es que aplicaban pinceladas bien marcadas. Decidieron no difuminar los colores y mantenerlos tal como están, obteniendo cuadros con colores vibrantes y escenarios con mucho movimiento.
Entre los diferentes representantes del arte impresionista podemos destacar a Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Frédéric Bazille y Edgar Degas.
Es una de las principales corrientes artísticas del siglo XIX. El arte postimpresionista mantuvo el uso de las pinceladas marcadas y colores vivos del impresionismo, también se interesaron por retratar paisajes y escenas de la vida cotidiana. Una de las características del arte impresionista es que los pintores de este periodo buscaban plasmar en sus cuadros la manera subjetiva en la que veían el mundo. El resultado: una colección de piezas de arte que rompían la realidad. Siendo una de las principales corrientes artísticas del siglo XIX, el impresionismo permitió la aparición de otras técnicas de pintura como el puntillismo, simbolismo, abstraccionismo, etc. Entre los representantes del arte postimpresionista encontramos a Vincent Van Gogh, Paul Cézanne, Henri de Toulouse-Lautrec y Ferdinand Hodler.
El novedoso uso de las formas geométricas en las composiciones artísticas, hizo del cubismo una de las principales corrientes artísticas del siglo XX. Este periodo se alejó por completo del uso de la perspectiva y presentaban figuras planas y distorsionadas. También usaban una paleta de colores limitada, lo cual reducía considerablemente el efecto de sombras en la pintura.
Otra de las corrientes del arte contemporáneo más populares es el surrealismo, que tuvo como fuente las teorías psicoanalíticas de Sigmund Freud. Una de las principales características del arte surrealista es el interés por explorar el subconsciente como una fuente de creatividad para hacer arte.
Si bien el surrealismo fue una de las principales corrientes artísticas de la pintura y el arte en general, no tenía técnicas específicas, ya que se basaba en los pensamientos y anhelos de cada artista. No obstante, la evocación al caos y los elementos incongruentes son constantes en las obras de este periodo. Los representantes del surrealismo que han logrado mayor influencia son Salvador Dalí, André Breton, René Magritte y Max Ernst.
It was one of the main artistic currents of the 19th century. impressionism broke with the tradition of painting behind closed doors, since the impressionists began to paint outdoors, portraying diverse landscapes that allowed them to play with light and textures.
Another of the characteristics of impressionist art is that they applied well-marked brushstrokeses. They decided not to blur the colors and keep them as they are, obtaining paintings with vibrant colors and scenes with a lot of movement. Among the different representatives of impressionist art we can highlight Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Frédéric Bazille and Edgar Degas.
It is one of the main artistic currents of the 19th century. Post-impressionist art kept the use of marked brushstrokes and vivid colors of impressionism, they were also interested in portraying landscapes and scenes of everyday life. One of the characteristics of impressionist art is that the painters of this period sought to capture in their paintings the subjective way in which they saw the world. The result: a collection of art pieces that broke reality.
Being one of the main artistic currents of the 19th centuryry, Impressionism allowed the appearance of other painting techniques such as pointillism, symbolism, abstractionism, etc. Among the representatives of postimpressionist art we find Vicent Van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec and Ferdinand Hodler.
The innovative use of geometric shapes in artistic compositions made cubism one of the main artistic currents of the 20th century. This period he moved away from the use of perspective entirely and featured flat, distorted figures. Also they used a limited color palette, which considerably reduced the effect of shadows in the painting.
Another of the most popular currents of contemporary art is surrealism, whose source was the psychoanalytic theories of Sigmund Freud. One of the main characteristics of Surrealist art is the interest in exploring the subconscious as a source of creativity to make art.
Although surrealism was one of the main artistic currents of painting and art in general, it did not have specific techniques, since it was based on thoughts and desires of each artist. However, the evocation of chaos and incongruous elements are constant in the works of this period The representatives of surrealism who have achieved the greatest influence are Salvador Dalí, André Breton, René Magritte and Max Ernst.
En el Museo Barrio de Flores te llevamos a ese recuerdo que te hace vibrar de emoción Objetos, medallas, fotos, postales, videos y muchas cosas más, que podrás encontrar en tu casa, la de tus abuelos, tíos o en la de tus mejores amigos de la infancia. Somos una Asociación Civil sin fines de lucro al servicio de la comunidad que expone, conserva y y protege los 216 años de historia y tradición del barrio de San José de Flores. En un salón de 150 metros cuadrados exhibimos la historia del emblemático barrio de Flores en 15 iconos. Desde escritores, ex presidentes, deportistas, médicos, el héroe de Malvinas y vecino, Fabián Volonté, hasta el Papa Francisco
En una galería que supera los 100 metros, verás pinturas y objetos de época.
Dirección: Rivera
Indarte 55, X5000 JAB, Córdoba
Horas: Abierto Cierra a las 19:00
Teléfono: 0351
429-7716
Museo Alpa Corral
El Museo de Alpa Corral (ubicado en la calle Los Ligustros s/n, donde era la Escuela, a la vuelta de la Iglesia) cuenta con una Sala de Línea del tiempo que recorre la historia de Alpa Corral; una Sala Histórica de sus pobladores, donde se exhiben objetos donados; una Sala de Arqueología y Paleontología que narra las etapas en la vida de los comechingones y también exhibe materiales líticos, réplicas y originales de algunos ejemplares de la megafauna prehistórica hallada en la zona
También cuenta con una Sala de Artes Visuales donde se exhiben muestras de arte itinerantes, un escenario al aire libre para espectáculos en temporada Alta y una Feria de Artesanos y Productores locales en el Paseo municipal de las Artes. El área educativa del museo ofrece visitas guiadas y consultas al Archivo histórico de público acceso.
Dirección: Alpa Corral, Córdoba
Horas: Cerrado Abre a las 10:00 del jue Actualizado por este negocio hace 1 semana
Teléfono: 0358
518-5619
EIn the Museum Neighborhood of Flowers we take you to that memory that you vibrates from emotion Objects, medals, photos, postcards, videos and much more, what can you find in your house, that of your grandparents, uncles or in the your best friends from the childhood. we are one Civil Association without for profit to service of the community that exposes, conserves and and protect the 216 years of history and tradition from the San Jose neighborhood of flowers. In a room 150 meters squares we exhibit the history of emblematic neighborhood of Flowers in 15 icons
Since writers, ex presidents, athletes, doctors, the Malvinas hero and neighbor, Fabián Volonté, until the Papa Francisco
In a gallery that surpasses 100 meters, you will see paintings and period objects.
Address: Rivera
Indarte 55, X5000 JAB, Cordova
Hours: Open ⋅ Closed At 7:00 p.m
Telephone: 0351
429-7716
Alpa Corral Museum
Alpa's Museum
Corral (located in the Los Ligustros street s/n, where was the school the return of the Church) has a room time line that retrace the history of Alpa Corral; a room history of his settlers, where display donated items; a room of Archeology and Paleontology that narrates the stages in the life of the comechingones and also exhibits lithic materials, replicas and originals of some specimens of the prehistoric megafauna found in the area.
Also has a room visual arts where samples are exhibited of traveling art, a outdoor stage for shows in High season and a Crafts Fair and local producers in the municipal promenade the arts. The area educational museum offers guided tours and queries to the Archive history of public access.
Address: Alpa Corral, Cordova
Hours: Closed Open at 10:00 on Thu updated by this business 1 ago week
Telephone: 0358 518-5619
Ubicado en Leandro Alem 1061, en la ciudad de Río Segundo, el Museo Arqueológico Provincial Aníbal
Montes contiene seis salas, y exhibe una valiosa colección de piezas prehispánicas Adornos colgantes, estatuillas también se conservan en el sitio En una de sus salas exhibe objetos de uso cotidiano, como enseres y armas de fines del siglo XIX y principios del siglo XX, relacionados con la inmigración europea que pobló la región. Actualmente está cerrado por refacciones
El museo lleva el nombre de Aníbal Montes, destacado investigador y defensor del patrimonio cultural, pionero en el estudio de los pueblos aborígenes de la Provincia Montes ingresó al Ejército y obtuvo el título de ingeniero civil en la Universidad Nacional de Córdoba Luego de pasar al retiro, emprendió la tarea de relevar e interpretar las huellas de los pueblos aborígenes de Córdoba que él fue hallando al andar.
Trabajó en muchos lugares, como Miramar, Candonga, Ayampitín, en la Pampa de Olaen, y El Abrigo de Ongamira, en las Sierras Chicas y el Cerro Colorado Autodidacta y multifacético, sus investigaciones estuvieron caracterizadas por el rigor y la profundidad Nació el 17 de octubre de 1886 en Buenos Aires y falleció el 24 de octubre de 1959 en Córdoba
DIRECCIÓN: Bv Alem
1961, Centro, X5960ACG Río
Segundo, Córdoba
TELÉFONO: 03572
42-8249
HORARIOS: martes a viernes de 9 a 13 hs. y de 16 a 19 hs
Located in Leandro Alem 1061, in the river city
Second, the Museum Archaeological Hannibal Provincial Montes contains six rooms, and exhibits a valuable collection of prehispanic pieces. hanging ornaments, statuettes are also keep on site. in one of its rooms display objects of use everyday, like belongings and weapons late 19th century and early 20th century, related to the european immigration who populated the region. is currently closed by spare parts
The museum carries the Hannibal's name mountains, featured researcher and advocate of cultural heritage, pioneer in the study of the towns aborigines of the Province. mountains joined the Army and he got the title of civil engineer at the National University From Cordoba. After go into retirement, he undertook the task of collect and interpret the footprints of the peoples aborigines of Cordoba that he was finding walk.
I work in many places, like Miramar, Candonga, Ayampitin, in the Pampa de Olaen, and the Ongamira coat, in the Sierras Chicas and the Colorado Hill. Self-taught and multifaceted, his research they were characterized by the rigor and depth. He was born on October 17 of 1886 in Buenos Aires and died on 24 October 1959 in Cordova
ADDRESS: Bv. German 1961, Center, X5960ACG River
Second, Cordoba
PHONE: 03572
42-8249
SCHEDULE: Tuesday to Friday from 9 a.m. to 1 p.m. and from 4 to 7 p.m.
El Palacio Dionisi Museo de Fotografía está destinado a la exposición de muestras temporarias de gran valor en el campo de la fotografía.público de Córdoba y de un patrimonio histórico para la ciudad. Es un espacio cultural propicio para el estudio, contemplación y deleite de la fotografía como disciplina.
Dirección
Av. Hipólito Irigoyen 622, Córdoba Capital
Teléfono
+54 (0351) 433-3411
Email museopalaciodionisi@ gmail.com
Horarios
Horario: de martes a domingos y feriados de 10 a 19hs.
El hall central y sus doce salas para exhibición son parte de un edificio con una arquitectura exquisita Se trata del primer museo fotográfico
Este espacio nació con la finalidad de preservar y difundir la memoria y obra de quien fuera Gobernador de nuestra Provincia entre 1936 y 1940, el Dr Amadeo Sabattini. En 2011 se inaugura el museo en la que fuera la vivienda particular de esta destacada figura política de la primera mitad del siglo XX. En tres salas se recorre su vida pública y privada Además, cuenta con un salón de usos múltiples y una biblioteca ¿Un imperdible? Un archivo donde la Agencia Córdoba Cultura puede extender sus actividades en nuestra ciudad y región
Dirección
Mariano Moreno 270, Villa María, Córdoba
Teléfono
+54 (0353) 4619073
Email museosabattini@gmail. com
Horarios
Lunes a viernes de 8 a 12hs. y de 16 a 20hs. Entrada libre y gratuita.
The Dionysus Palace photography museum is intended for the exhibition of samples large temporary value in the field public photography of Córdoba and of a patrimony historic for the city. It is a cultural space auspicious for him study, contemplation and delight of the photography like discipline
Address
Av Hipólito Irigoyen 622, Cordoba Capital
Phone
+54 (0351) 433-3411
E-mail museopalaciodionisi@ gmail com
Schedules
Hours: Tuesday to Sundays and holidays 10 a m to 7 p m
The central hall and its twelve rooms for exhibition are part of a building with a exquisite architecture. It is the first photographic museum
This space was born with the purpose of preserve and disseminate memory and work of Whoever it was Governor of our Province between 1936 and 1940, Dr. Amadeo Sabattini. In 2011 it opens the museum in what was the house particular of this outstanding figure policy of the first half of the 20th century. In three rooms you walk his public life and private. Besides, has a lounge multiple uses and one library. A safety pin? A file where the agency Cordoba Culture can extend their activities in our city and region.
.Address Mariano Moreno 270, Villa Maria, Cordoba Phone +54 (0353) 4619073
E-mail museosabattini@g mail. com
Schedules
Monday to Friday from 8 a m to 12 noon and from 4 to 8 p.m. Free and free entry
