Virtual reality

ARTIFICIAL INTELLIGENCE WHAT IS IT?

Artificial intelligence is a branch of computing that seeks to simulate human intelligence in a machine Artificial intelligence systems work with algorithms, using techniques like deep learning and machine learning to demonstrate intelligent behaviors

Creator Of Virtual Reality

IS IT REALITY OR WHAT WE APPRECIATE VIRTUALLY?

Virtual reality generates totally nonexistent worlds, augmented reality combines non-existent elements with others that are there, and mixed reality is a mix between the two.

The virtual real or VR differs from the rest because it is the one in which you are completely immersed in a virtual world This means that it allows you to simulate an experience

Augmented reality or AR differs from the rest because it complements the real environment with digital objects Mixed reality or MR is a mix between virtual and augmented reality It is therefore an environment that mixes the best aspects of both

The term virtual reality was coined in 1987 by Jaron Lanier who, together with Tom Zimmerman, would be one of the main actors who developed the "data glove", which was a great step in the field of haptic virtual reality.

Origin Of Virtual Reality

It is, in the Second World War where virtual reality originates. The US Navy requested the creation of a flight simulator from MIT (Massachusetts Institute of Technology) Finally, carried out by the US air forces

El arte ha estado presente en nuestras vidas desde el principio de las civilizaciones, cuando se habla de este tipo de arte es necesario viajar en el tiempo y regresar a los años de entre 1850 y 1950, pues la percepción de la “modernidad” nace justo en esa década y se referiría a las transformaciones que varios países experimentaron debido a la Revolución Industrial. No obstante, autores en el tema aseguran que la modernidad también hace referencia a la forma de pensar y crear de la época a través de la innovación y en reacción a las reglas de la Academia de Bellas Artes

¿QUE ES EL ARTE?

Definirlo no es algo fácil, pues se trata de un movimiento artístico que está compuesto de una gran variedad de corrientes y artistas, sin embargo, podemos referirnos al arte moderno como un tipo de expresión artística que tiene como característica principal la exaltación de la subjetividad humana. Se trata de un tipo de arte donde los artistas encontraron una forma de desafiar y salirse de la visión estética, moral y política de su época

El blog especializado en arte, Capital del Arte, explica algunas de las características que más resaltan y que definen a este movimiento artístico Entre ellas, las que te mencionamos a continuación

Se describe como un fenómeno europeo que surge a partir de la Revolución industrial y que posteriormente se extiende hasta Estados Unidos.

Es una contraposición al arte académico (un estilo que se basa una composición determinada, propia de una escuela de arte, que a su vez está ligada a una época y lugar).

En las obras de arte moderno no se transmite mensajes políticos ni religiosos y se procura que el valor de las obras radique en sí mismas

La imitación de la naturaleza y la representación figurativa a partir de la aparición de la fotografía

Los artistas manifiestan interés por otras culturas y encuentran inspiración en ellas

Las obras están ligadas con el concepto de innovación, ya que los autores se atreven a experimentar con nuevos temas, materiales, técnicas y procesos.

El arte moderno nace junto con las galerías de arte

Es un tipo de arte que cuestiona sus propios límites y funciones.

Las obras con deformaciones deliberadas son comunes, pues permiten una introspección estética del artista

Las obras de arte moderno sean abstractas y dan pie a diferentes interpretaciones

En el arte moderno no existe una tendencia general, temática, técnica o estética que unifique a los diferentes tipos, en realidad, tiende a ser más imaginativo y espiritual.

Impresionismo

Fue una de las principales corrientes artísticas del siglo XIX. El impresionismo rompió con la tradición de pintar a puertas cerradas, ya que los impresionistas empezaron a salir a pintar al aire libre, retratando diversos paisajes que les permitían jugar con la luz y las texturas.

Otra de las características del arte impresionista es que aplicaban pinceladas bien marcadas Decidieron no difuminar los colores y mantenerlos tal como están, obteniendo cuadros con colores vibrantes y escenarios con mucho movimiento.

Entre los diferentes representantes del arte impresionista podemos destacar a Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Frédéric Bazille y Edgar Degas