Tome
x 03
x
Matthias / Matthias / meunier meunier
x
x x x x x x
m a s t è r e s t r at égie m a s t è r e s t r at égie école école de c ommunic at ion de c ommunic at ion de de p a r l’ i m a g e p a r l’ i m a g e condé condé
x x
x x x x x x
p r o j e T
d e
diplome diplome PROMOU V OIR LA MUSI Q UE AU T REMEN T
x x
sou t enu pa r sou t enu pa r laurence barre y / laurence barre y / julien gargot julien gargot
x x x x
x
1
x 2
x x
05 developpement GRAPHIQUE
x
26 strategie de communication mise en place 34 les supports de communications developpes
x
x x x x x x x x x
35 Label Expo’ 38 les affiches 50 les flyers 54 photographies pirates et réseaux sociaux 56 photographies pirates et promotion numérique 58 photographies pirates et scénographie 60 photographies pirates et compilation live 66 streaming vidéo 68 annonces et relais presse
x
70 deroulement des evenements 3
x 4
developpement graphique
... Suite à l’étude de mes différents axes de création évoqués dans le tome 2 de ce projet de diplôme, il m’a été possible d’envisager une première intention de finalisation générale quant aux problématiques soulevées tout au long de mon étude. Vous pouvez retrouver cette première intention de finalisation en conclusion du précédent tome. Il ne semble donc pas nécessaire de la proposer à nouveau en ouverture de ce tome 3. Les premières pistes de créations graphiques proposées en ce tome en y donc directement liées. Toutefois, il est naturel qu’au fil des propositions cette intention de finalisation s’affine. Que j’y découvre des avantages, des contraintes. Des tenants et aboutissants susceptibles d’influer directement sur la pérennité et donc la réalisation de ce projet. Ce tome 3 débutera donc sur des propositions liées à ma précédente intention de finalisation avant de suggérer une version définitive de finalisation. Nous y étudierons son déroulement, son organisation avant de terminer par la présentation de sa stratégie de communication, son déploiement et les explications graphiques qui en incombent.
x
... 5
Comment mettre en avant le public, les fans tout en réussissant le pari de promouvoir le concert d’un groupe ? C’est la question que je me suis posée sur ces premières expérimentations d’affiche. Ici, l’idée réside dans la totale mise en avant d’un fan. L’image de l’artiste, sa personne, n’est absolument pas représentée. Néanmoins, elle est suggérée par un maquillage inspiré de son univers. Nous retrouvons donc ici une fan incarnant le personnage de Ziggy Stardust, alter-ego scénique de David Bowie ainsi qu’une seconde au maquillage de squelette, tenue de scène du groupe de punk hardcore The Misfits. S’en traduit comme une inversion des rôles, une incarnation de l’artiste par le public, comme s’il lui rendait hommage.
x
Problème ENVISAGEABLE : Certains artistes n’ont pas forcément de signe distinctif permettant d’exploiter de principe. Ou alors ce signe pourrait s’accorder à d’autres et ne serait donc pas immédiatement compréhensible. 6
x 7
Quel objet symbolise au mieux l’amour que peut porter un public pour ses artistes favoris ? À mon sens, le T-shirt. Porter un vêtement à l’effigie d’un groupe est beaucoup plus symbolique que de simplement écouter sa musique. C’est afficher clairement son attrait pour ces musiciens, c’est l’exposer aux yeux de tous. C’est afficher clairement une part de sa personnalité en affichant ses goûts sur son corps. Ici, il s’agit simplement d’utiliser une photographie de fan arborant fièrement un T-shirt du groupe qu’il soutient et qui se produira sur scène. La liste des artistes du label se retrouve sur le bord de l’affiche pour indiquer, sur le long terme, tous ceux qui se produiront durant l’événement. Le nom de l’artiste pour qui l’affiche est destinée est évidemment mis en avant pour une lecture plus évidente de l’affiche.
x
Problème ENVISAGEABLE : Il est difficile d’imaginer toute l’identité visuelle d’un événement à partir des produits dérivés d’un groupe. Ils ne seront évidemment jamais homogènes. D’autres part, tous les groupes musicaux ne possèdent pas obligatoirement de vêtement à leur nom, cela dépend évidemment de l’envergure du groupe, mais également des gens musicaux. 8
x 9
Ici, ces trois affiches ne sont pas faites pour être utilisées ensemble. Elles sont indépendantes, mais prônent chacune une même idée, une seule volonté. Ne pas monter le visage de l’artiste. Bien qu’il soit présent sur le visuel, son visage n’est jamais visible. Il s’agit ici de ne pas résumer l’artiste à son apparence, pour qu’il ne soit pas pris en otage par ce à quoi il ressemble. Ne pas le catégoriser. Il n’est pas QUE le musicien de tel ou tel groupe, il possède toute une histoire derrière lui qui fait de son groupe, de son art ce qu’il est aujourd’hui. Si dans un premier temps, ces affiches aux allures mystérieuses interpelleront le public, les connaisseurs reconnaîtront sans difficulté l’artiste dont il est question grâce à quelques éléments distinctifs. Là où la première affiche annonce très clairement un événement musical ainsi qu’un concert, dans un style contemporain, très loin des codes graphiques de la musique punk, la troisième, beaucoup plus énigmatique, beaucoup plus brute ferait office d’excellent teaser dans les rues de Paris.
x
Problème ENVISAGEABLE : Les affiches ne sont probablement pas suffisamment claires pour assurer la visibilité et la compréhension d’un tel événement. À force de masquer les visages de tous les artistes, il est possible de provoquer l’inverse de l’effet escompté. Il ne faudrait pas non plus laisser croire que l’artiste en tant que personne ne compte pas à nos yeux. 10
x 11
Cette proposition d’affiche est en faite ma volonté de ne pas montrer physiquement l’artiste poussée à son paroxysme. Ainsi, j’ai décidé de travailler autour de composition typographique. La première reprend à mon sens les codes graphiques de la culture punk que l’on peut notamment retrouver dans les travaux de Jamie Reid, le graphiste à l’origine des productions visuelles des Sex Pistols. Proche d’un graphisme de fanzine, elle en reprend sa construction avec un noir et blanc totalement assumé et une lecture de l’information déconstruite, proche de l’esprit « Do It Yourself » de ce genre. La seconde se veut moins « anarchique », plus rythmée, la déconstruction de l’information obligeant le passant à promener son regard sur toute l’affiche, elle représente l’effervescence. Une tension existe entre l’aspect très droit de la typographie et l’organisation déstructurée des éléments, comme si nous essayons d’adoucir le punk pour ne pas perdre les passants.
x
Problème ENVISAGEABLE : La première affiche, résolument ancrée dans les codes esthétiques de la culture punk, risque de ne pas être suffisamment accessible pour un public que nous souhaitons le plus large possible. La seconde, bien que cohérente, risque de ne pas être claire au premier coup d’œil. Elle ne respire peut-être pas suffisamment la musique. 12
x 13
Ici, la stratégie de communication de l’événement est un peu différente des précédentes. Plutôt que de chercher à uniformiser le graphisme autour d’une identité visuelle unique, j’ai décidé de concevoir un visuel, un style graphique pour chacun des artistes. L’idée étant de promouvoir la diversité musicale grâce à une diversité graphique volontaire. Ainsi, chaque groupe sera représenté individuellement, comme pour conforter l’idée que chacun possède son identité, son histoire, ses valeurs, sa musique...
x
Problème ENVISAGEABLE : Une communication de cette envergure nécessite de produire une affiche pour chacun des groupes présents lors de l’événement. Les coûts sont susceptibles d’être trop importants pour un label à l’envergure modeste. 14
x 15
Cette piste créative explore l’aspect iconique de la musique punk. Plutôt que de traduire son univers en reprenant ses codes graphiques, au risque d’effrayer les néophytes, j’ai décidé de travailler autour des symboles de la culture punk couplés à une mise en page épurée. Quoi de plus représentatif de cette culture qu’une épingle à nourrice, un badge de groupe ou une paire de Dr Martens ? Il serait donc envisageable de chercher quels sont les symboles de chaque genre musical dans le cas ou l’événement serait dédié à d’autres univers.
x
Problème ENVISAGEABLE : En dehors de l’objet de fond, symbolique de la culture punk, ce format d’affiche seul n’est-il pas trop sage ? Il serait également intéressant d’avoir un visuel plus organique, plus humain. Moins froid. 16
x 17
x
Variations graphiques. Intégration du logo des groupes ainsi que de leur genre musical et leur origine afin de se montrer plus informatif quant à l’identité des artistes. Jeu autour d’une typographie plus brute et des taches de peinture, d’encre, pour conférer un ton plus urbain, plus anarchique aux compositions.
18
x 19
Pour la première fois, l’idée de réaliser un diptyque a germé dans ma tête. D’un côté, nous avons une exposition autour de la musique. De l’autre, nous avons des concerts. Dans cette hypothèse de travail, une exposition est uniquement dédiée au groupe en concert, une exposition par groupe, un concert par groupe. Ainsi, le diptyque offre la possibilité de créer des affiches qui se répondent. D’un côté, pour l’exposition, l’idée de l’objet est reprise. Mais cette fois si, il est un symbole représentatif du groupe. Une sorte d’image de marque. En face, l’affiche œuvrant à la promotion du concert propose une réponse plus humaine, mettant en avant l’artiste sur scène avec comme signe distinctif l’objet qui l’incarne sur l’affiche d’exposition. L’idée d’une typographie proche d’un graffiti ou d’un coup de pinceau semble pertinente, elle donne dans un premier temps du contraste entre une composition graphique ordonnée, loin des carcans du punk rock, et un aspect plus brut. Elle permet aussi de par son aspect « fait à la main » d’insuffler une touche humaine aux propositions.
x
Problème ENVISAGEABLE : Réaliser une exposition par groupe engendre des coûts de production trop importants ainsi qu’une organisation beaucoup trop drastique. Il ne faut pas non plus qu’un tel projet coûte plus qu’il ne puisse rapporter aux lieux et aux labels. 20
x 21
Changement de stratégie avec cette nouvelle proposition de campagne d’affichage. Plutôt que de proposer une exposition et un concert par groupe, l’exposition se ferait en l’honneur de tout un label afin d’y regrouper l’histoire des tous les groupes qui le compose. Toujours sur le principe du diptyque, il fallait cependant trouver un moyen de promouvoir d’un côté, l’ensemble de l’événement et de l’autre, les concerts. Proposer un diptyque par artiste engendrerait des coûts bien trop importants. Il semble donc plus opportun de proposer ce principe seulement avec des groupes d’envergure, ceux dont on peut être certain qu’ils attireront le public. Ainsi nous pouvons retrouver sur l’une des deux affiches toutes les informations concernant l’exposition, quel label est à l’honneur, quels artistes seront représentés et quel est le programme. Sur l’autre, une tête d’affiche sera à l’honneur et nous pouvons y retrouver toutes les informations quant à son concert.
x
Problème ENVISAGEABLE : Il serait intéressant de pousser cette proposition afin qu’il en ressorte une certaine force graphique pouvait faire office de signature, de griffe pour le lancement de cet événement. 22
x 23
Convaincu par l’idée d’un diptyque pour promouvoir cet événement, j’ai néanmoins réalisé une série d’affiches inspirée par les codes graphiques des fanzines et autres « productions maison » que l’on pouvait retrouver dans la culture punk. La trichromie apporte un impact visuel fort, tout en contraste afin de représenter la nervosité et la tension permanente qui incombe à ce genre musical. Toutefois, afin de rendre compte de cette volonté à promouvoir des personnes plutôt que des titres, promouvoir des moments de vie, des histoires, j’ai décidé d’illustrer mes propositions de photographies d’enfants possédant un petit détail lié au punk. Qu’il s’agisse d’une crête dans les cheveux ou d’un skateboard, c’est un clin d’œil qui souhaite montrer qu’il y a toujours un passé derrière une personne. Artiste, musicien, punk ou autre.
x
Problème ENVISAGEABLE : L’aspect très primaire de cette campagne risque de refroidir les néophytes de la culture punk. Intéressé les coutumiers est évidemment un objectif, mais il ne faut pas laisser en reste une partie du public au profit d’une autre. 24
x 25
... strategie de communication mise en place
x
... 26
LE BRIEF
x
Afin de lutter contre le zapping permanent provoqué par l’évolution des stratégies de communication de la musique. Afin de ne pas considérer l’artiste comme une machine à faire des tubes, une machine à vendre, sans histoire, sans émotion, sans âme. Afin de proposer une promotion musicale originale et de qualité tant pour les labels, les artistes et le public. Afin de permettre à des maisons de disques ainsi que des artistes à l’envergure plus modestes d’être exposés médiatiquement. Afin de créer des liens forts entre les musiciens et le public dans l'espoir et l'envie d'en faire des fans. Afin d’attiser suffisamment leur curiosité pour qu'ils s’intéressent et s'investissent dans leur rapport à la musique, qu’ils récompensent l’investissement d’un artiste plutôt que l’achat d’un produit. Afin de répondre à toutes ces demandes, à toutes ces envies et ces contraintes nous proposons d’organiser un événement culturel ambitieux dans le but de promouvoir la musique différemment. 27
Le lieu de cet événement Le théâtre de la Gaîté est une salle de spectacle parisienne, située dans le 3e arrondissement de Paris. Abandonné puis rénové, c'est en 2001 que la Ville de Paris prend la décision d'y créer un centre culturel consacré aux arts numériques et aux musiques actuelles. Prévus à l'origine pour ouvrir en 2005, les travaux s'achèvent en janvier 2011. Bien que la rénovation du bâtiment soit conséquente, le projet veut respecter les parties historiques du bâtiment. Ainsi, la Gaîté Lyrique se présente comme un « bâtiment outil » au service des artistes et des thématiques mises en place chaque année. Il se présente comme un endroit pour comprendre les relations entre les progrès techniques et l’évolution des formes artistiques en permettant la rencontre de la culture, de l’histoire et de la modernité. Il témoigne ainsi de l’hybridation des médias propre à l’expression artistique du XXIe siècle. Le lieu comprend maintenant un centre de ressources dédié aux cultures numériques capable également d'accueillir des artistes, des débats, des ateliers, des performances, des rencontres, etc. Pourquoi la gaîté lyrique ?
x
Haut lieu de culture contemporaine, la Gaîté Lyrique possède une image ainsi qu’une grande influence dans le domaine artistique au sein de Paris. Elle possède une aura qui, rien que par sa renommée, fait office de gage de qualité lorsqu’un événement s’y déroule. Elle a acquis au fil du temps une empreinte médiatique forte. Ouverte à tous pour visiter une exposition, profiter d’un concert, boire un verre, rencontrer des artistes, assister à des conférences... Bref, elle possède en son cœur toutes les infrastructures et l’espace nécessaire au développement d’un événement culturel d’envergure. La Gaîté Lyrique est également connue pour son habitude à travailler par thématique sur des périodes plus ou moins longues, ce qui s’avérera très utile dans le cadre de cet événement.
28
Des expositions Souhaitait développer une stratégie de communication autour de la promotion des artistes plutôt qu'à partir de leurs nouveaux titres, la Gaîté Lyrique a pour volonté d'attirer le public en s’intéressant au vécu des artistes, de leur histoire, l'essence de leur créativité. Néanmoins il faut garder en tête de fidéliser ce public. Le faire passer d'auditeur à fan. De fait, il ne faut pas tomber à nouveau dans certains des travers imputables aux plus jeunes générations pratiquant le zapping culturel. Il faut essayer de cadrer l’événement afin d’éviter au public de se dissiper. De fait, il semble intéressant de travailler autour de label prédéfini afin de conférer une unité à cet événement culturel. Dans un premier temps, afin d'inviter le public à découvrir et s'enrichir à propos des artistes d’un label, la Gaîté Lyrique organiserait des expositions de quinze jours totalement dédiées aux groupes du label à l’honneur. Ces expositions, retraçant la formation des groupes, leur histoire, souhaite réellement se baser se les côtés humain et créatif de la musique. Au-delà de simples expositions de photographies de concert elles auront pour vocation d'offrir un regard informatif, mais humain autour de l'univers de ces personnes qui, comme vous et moi, possèdent une histoire et qui ont décidé d'en faire un art, un exutoire, une vie ou un passe-temps.
x
Au cœur de cette exposition seront exposés certaines informations et certains documents propres à l'univers des artistes, pour que le public en devenir puisse retrouver et comprendre les éléments forts à la progression des artistes, mais elles posséderont également des anecdotes, des histoires, des archives plus rares, peut être même personnelles afin de permettre aux fans des groupes de pouvoir en apprendre plus à leur sujet sans avoir l'impression de rester à la surface des choses. Nous retrouverions ainsi réuni sous le nom d’un même label tout ce qui a fait de ces musiciens les artistes qu'ils sont aujourd'hui. Nous rentrons en quelque sorte dans leur intimité,non pour en faire des légendes à idolâtrer, mais au contraire pour les humaniser, permettre de s'y identifier. Les accessibiliser. Ainsi, le public pourra s'approprier une partie de l'histoire de ces groupes, comprendre au travers du prisme de leurs vies, leurs démarches, leurs choix, leurs envies, leurs inspirations... Appréhender l'artiste, et la musique autrement.
29
Des CONCERTS Ce serait un comble pour la Gaîté Lyrique de ne pas organiser de concerts au cours d’un événement culturel lié à la musique alors que cette dernière possède une salle de concert en son sein. Conjointement à l’exposition autour du label, les groupes qu’il représente auront l’opportunité de se produire le soir, tout au long de la durée de l’événement. Afin de permettre aux jeunes groupes de profiter de l’aura de ceux possédant déjà une certaine assise médiatique, chaque concert se verra proposer une tête d’affiche ainsi qu’une première partie. Il s’agit d’un bon moyen pour le public de découvrir de nouveaux artistes et d’un bon moyen pour de plus petits groupes de se produire dans une salle qui aura attiré plus de monde grâce à une tête d’affiche importante. Les expositions et les concerts seront ainsi complémentaires et se répondront de manière cohérente. Un spectateur peut très bien découvrir l’histoire d’un groupe, son univers durant sa visite de l’exposition du label, s’y intéresser puis vouloir assister au concert pour prolonger l’expérience, tout comme il aura pu découvrir le groupe directement sur scène puis décider d’en apprendre plus en visitant l’exposition. En effet, si le concert est un moment fort en émotion, un échange entre un groupe, un artiste et son public, il n’est peut-être pas l’endroit le plus propice pour s’intéresser aux valeurs d’un groupe, a son parcours et sa manière d’aborder sa musique. Tout comme à l’inverse ce n’est probablement pas au cœur d’une exposition que l’on peut ressentir la force d’un groupe, évaluer son degré d’engagement avec son public ou encore ses qualités scéniques.
x
Néanmoins, la Gaîté Lyrique ne souhaite pas proposer de simples concerts comme il est possible d’en retrouver dans toutes les autres salles. C’est notamment grâce à son intérêt pour la culture numérique que la Gaîté se démarque et prouve qu’elle demeure le lieu idéal pour ce projet, se permettant de proposer au public une expérience unique...
30
la piraterie à l’heure du numérique Nous pouvons dire que le concert représente la quintessence de la relation entre un artiste et son public. Chacun de se nourri de l’énergie de celui qui est en face. Peu importe de quel côté de la scène on se trouve. Nous devons également noter que la plupart des salles de concert, si ce n'est toutes les salles de concert, condamnent la captation d'images ou de vidéos durant une représentation. Pourtant ces interdictions n'ont jamais vraiment empêché le public de s'en donner à cœur joie tant l’exercice est d'une simplicité enfantine, surtout depuis l'avènement des appareils photo présents sur les téléphones portables. La prise de photographies reste malgré tout un bon moyen pour le public de garder un souvenir de ce moment passé. Il semblerait donc judicieux de concevoir un événement allant à l’encontre de ces interdictions. Proposer des concerts qui autoriseraient la prise de photos et de vidéos qui iraient même jusqu’en faire un véritable atout marketing dans la vente de billets. L'idée serait donc d'encourager le public à réaliser des photographies "pirates" du concert, de détourner l’illégalité pour en faire un atout dans une stratégie en plusieurs temps. Pendant le concert Une partie des photographies pirates seront utilisées durant les concerts en question. Dans un premier temps, la Gaîté Lyrique jouera avec les habitudes de son cœur de cible en leur proposant de mettre à profit ses réseaux sociaux préférés. La Gaîté aura préalablement créé un compte “officiel” sur les trois réseaux sociaux les plus utilisés soit Facebook, Twitter et Instagram avant d’indiquer à son public un hashtag bien précis pour qu’il puisse partager ses photographies, vidéos et billets d’humeur en direct sur ces réseaux. Ce hashtag fera en fait office de filtre pour permettre à une équipe de la Gaîté Lyrique de retrouver aisément ce que le public partage sur internet puis de rediffuser sur ses propres comptes les messages et photos envoyés par les spectateurs.
x
Ce n’est pas tout. La Gaîté Lyrique souhaite également diffuser photographies et extraits vidéos des concerts via les panneaux d’affichages numériques présents dans les stations de métros et gares à proximité du lieu. Plutôt que de diffuser une version animée des supports de communications de l’événement, nous souhaitons mettre à profit les installations de la Gaîté ainsi que sa spécialisation dans le numérique afin de proposer une stratégie de communication innovante. Quoi de mieux que de montrer en direct aux passants ce qu’il se passe dans l’enceinte de l’établissement ? Montrer la joie des spectateurs ou la performance des artistes en direct dans des lieux de passages parisiens suscitera la curiosité des passants, permettra au public de participer à la communication et la promotion des artistes qu’ils soutiennent et semble correspondre aux valeurs humaines et alternatives de ce projet.
31
Pour en finir avec les utilisations des photographies et vidéos pirates pendant le déroulement des concerts, une équipe de la Gaîté sera dans la salle dans le but de projeter sur la scène certaines des photographies qu’ils auront réalisées. Afin de ne pas faire trop de doublons entre les photographies diffusées sur les réseaux sociaux et celles de la scène, ces dernières seront uniquement des images du public présent le soir même dans la salle. Il ne semblerait également pas pertinent de projeter des images du groupe prises quelques minutes avant alors qu’ils sont toujours sur scène. Cela va à l’encontre de l’idée d’instantanéité d’un concert. Encourager le public à se jouer des conventions et des interdictions possède en soi un côté innovant et excitant qui encouragera le spectateur à jouer le jeu. De plus, ce principe de diffusion live permettra au public de participer de manière gratuite et ludique à la promotion de l’événement culturel, à la communication des artistes ainsi qu’à la scénographie du groupe. Retrouver ses propres images, ses souvenirs diffusés au nom de la Gaîté Lyrique et des groupes programmés est un bel hommage et un bon moyen de lier le public aux artistes et vis et versa. Après le concert
x
Si pour l’instant les photographies ne sont utilisées que directement pendant les concerts organisés par la Gaîté Lyrique, ce n’est pas la seule utilisation qu’elles auront. En effet, comme il s’agit d’un événement culturel souhaitant promouvoir la musique autrement, il est essentiel de promouvoir cette musique. De ce fait, tous les concerts feront l’objet d’une captation live afin de proposer au public une compilation comprenant de divers titres de TOUS les artistes du label afin de prolonger l’expérience musicale chez soi, ou permettre à chacun de partager ses titres et artistes favoris avec son entourage. Dans le but d’ajouter un enjeu de taille à la prise de photographies pirates invitant le public à s’investir encore plus, les artworks illustrant ces compilations seront réalisées à partir des meilleurs clichés pris par le public. Ainsi, les photographes pirates émérites seront motivés par l’envie de retrouver leurs œuvres et leurs noms sur une partie des productions graphiques de groupes qu’ils affectionnent ou qu’ils ont découverts lors de l’événement. Une sorte de concours aux allures de récompense pour le public.
32
Streaming vidéo Toujours dans le but d’exploiter l’attrait de la culture numérique par la Gaîté Lyrique, les concerts seront intégralement diffusés en streaming sur le site de la Gaîté. Ceci permettant de rendre accessible le show aux personnes n’ayant pas la possibilité de s’y rendre ou ne vivant pas en région parisienne. Cela peut également permettre de rendre compte de l’ambiance du live et de l’expérience des photographies pirates sur scène pour ceux n’étant pas encore certains de se déplacer jusqu’à la salle. Il ne faut pas oublier que la diffusion via Internet abolit les frontières et permet de retransmettre un événement sur tout le globe. des rencontres & des débats
x
Fort d’un plateau média permettant de diffuser des contenus sur internet et d’une salle de projection et de débats, la Gaîté Lyrique organisera plusieurs événements liés à la musique tout au long d’un cycle durant lequel un de ces événements culturel se déroulera. Afin de renforcer les liens entre musiciens et public, les artistes présents à la Gaîté en vue du concert qu’ils donneront seront également là pour rencontrer le public lors de séances de dédicaces dans le but de permettre de créer ou d’entretenir des échanges constants entre ces deux parties. Si la presse sera également invitée dans le cadre de conférences à but promotionnelles, l’échange direct, sans intermédiaires des artistes envers le public permet à ses derniers de se sentir privilégiés, d’entretenir une certaine forme d’intimité qui s’est perdue au fil des années dans la communication musicale. Parallèlement à ces rencontres, des débats seront organisés principalement en fonction des labels à mis l’honneur par la Gaîté. Nous pourrions y retrouver diverses thématiques comme “Comment promouvoir son groupe ?”; “Quels sont aujourd’hui les meilleurs outils de promotion pour la musique ?”; “Internet est il l’avenir de la diffusion musicale ?” ou encore des sujets liés aux univers et styles musicaux des labels représentés. Ces échanges auront pour but de créer des dialogues entre les différents acteurs de la scène musicale. Qu’il s’agisse de musiciens, de professionnels de la technique, d’individus travaillant dans la communication ou de passionnés de musique, chacun peut avoir une pierre à apporter à l’édifice.
33
... les supports de communication developpes
x
... 34
x 35
x 36
x 37
Les affiches Cette campagne de communication autour de Label Expo’ se fera en plusieurs temps. D’abord, les affiches. Réalisées en diptyque elles possèdent toutes deux une fonctionnalité bien spécifique. La première, celle de gauche, fait le promotion de l’événement au sens large. Nous y retrouvons les dates de Label Expo’, de quelle saison il s’agit (événement reconductible), le lieu, le label à l’honneur, les groupes présents durant la totalité du projet ainsi que ce qui s’y déroulera. Sur la seconde, nous retrouvons la promotion de concert d’un des artistes participant à Label Expo’. Nous y retrouvons indiqué le lien entre l’exposition et le concert afin de bien faire comprendre que les deux événements sont liés. Néanmoins, afin de rester cohérent, nous ne pouvons pas produire un diptyque pour tous les artistes d’un label. Les coûts seraient bien trop importants, et certains groupes, à l’envergure plus modeste, n’attireraient pas forcément le public. De fait, ces diptyques seront réalisés pour les quelques « gros » groupes dont le public est susceptible d’avoir déjà entendu parler. Graphiquement, les affiches se répondent. L’idée des l’élément iconique a été repris, mais il est cette fois-ci appliqué au groupe dont il fait la promotion. À titre d’exemple, le chanteur du groupe NOFX porte toujours des Dr Martens, tout comme celui du groupe Rancid est toujours coiffé d’un chapeau en feutre. Cet élément se retrouve donc mis en avant afin de créer un lien de confidentialité, d’intimité entre le public et l’artiste. Là où le fan fera le rapprochement entre l’objet et le groupe, le public classique y trouvera une astuce visuelle pour identifier facilement l’artiste. En face, nous retrouvons une affiche dédiée au concert d’un de ces groupes. Elle est composée d’une photographie live afin d’incarner charnellement, humainement les musiciens. Elle est toutefois recouverte par un aplat de couleur invitant à gratter métaphoriquement la première couche d’information afin de découvrir l’artiste. Aller au-delà des choses, au-delà de l’information, du show, pour laisser apparaître l’humain. lieu de diffusion : - Dans la ville de Paris, aux emplacements ou il est possible de disposer les affiches les unes à côté des autres, ou l’un derrière l’autre. Aussi bien dans les rues que dans le métro. VARIANTS : - L’objet de fond, caractéristique de chaque groupe - Le jeu de mots autour du nom du label - La couleur utilisée, variant d’une saison à l’autre - La typographie reflétant le genre musical exposé
x
INVARIANTS : - Le principe graphique de l’objet face à la photographie live - Le logo de Label Expo’ - L’aplat de couleur 38
x 39
x 40
x 41
x 42
x 43
x 44
x 45
x 46
x 47
x 48
x 49
Le flyer Les flyers, au-delà de l’avantage promotionnel qu’ils offrent, sont également un symbole quant à l’échange et la communication de la musique. Distribué suffisamment en amont de la date de lancement d’un événement, il permet d’assurer de mains en mains la promotion de Label Expo’. Ici, il ne s’agit donc plus de promouvoir simultanément une exposition et un concert, mais de communiquer autour de l’événement dans son ensemble. De fait, il n’était donc pas possible d’associer un objet symbolique d’un groupe puisqu’il s’agit ici de représenter tout un événement, tout en genre musical. C’est donc tout naturellement que l’idée de l’épingle a nourrice est revenue. Elle revient très régulièrement dans la culture punk, en tant que piercing ou que simple accessoire. La Reine Élisabeth II en porte même une à la lèvre sur la célèbre pochette de God Save The Queen des Sex Pistols. Ce flyer possède également une double fonctionnalité. Sur le recto, évidemment, toutes les informations relatives à Label Expo’ sont présentes. Sur son verso, un espace est dédié à l’obtention de dédicaces pour ceux qui viendront sur les lieux rencontrer les artistes tout au long de l’événement. Ce petit quelque chose permet dans un sens d’inviter le public à rencontrer les artistes, mais il permet également d’éviter trop de gaspillage. Une fois gratifié d’un autographe, le flyer est gardé en tant que souvenir. Libre au public d’en disposer comme il le souhaite par la suite. lieu de diffusion : - À l’entrée ou la sortie des salles de concert. - Il peut également être laissé en libre accès dans des lieux culturels VARIANTS : - L’objet de fond, caractéristique de chaque genre musical - Le jeu de mots autour du nom du label - La couleur utilisée, variant d’une saison à l’autre - La typographie reflétant le genre musical exposé
x
INVARIANTS : - Le principe graphique de l’objet - Le logo de Label Expo’ - Le verso dédié aux dédicaces 50
x 51
Le livre d’exposition Afin d’inviter le public à découvrir et s’enrichir à propos des artistes d’un label, la Gaîté Lyrique organise des expositions dédiées aux groupes du label à l’honneur. Ces expositions, retraçant la formation des groupes, leur histoire, souhaite réellement se baser se les côtés humain et créatif de la musique. Au-delà de simples expositions de photographies de concerts, elles ont pour vocation d’offrir un regard informatif, mais humain autour de l’univers de ces personnes qui possèdent une histoire et qui ont décidé d’en faire un art, un exutoire, une vie ou un passe-temps. Au cœur de cette exposition sont exposés certaines informations et certains documents propres à l’univers des artistes, pour que le public en devenir puisse retrouver et comprendre les éléments forts à la progression des artistes. Elles posséderont également des anecdotes, des histoires, des archives plus rares, peut être même personnelles afin de permettre aux fans des groupes de pouvoir en apprendre plus à leur sujet sans avoir l’impression de rester à la surface des choses. Nous donc dans ce livre d’exposition, réunis sous le nom d’un même label, tout ce qui a fait de ces musiciens les artistes qu’ils sont aujourd’hui. Nous rentrons en quelque sorte dans leur intimité, non pour en faire des légendes à idolâtrer, mais au contraire pour les humaniser, permettre de s’y identifier. Après une introduction sur l’histoire de la musique punk, nous y retrouvons une interview du directeur du label, l’historique de ce label puis une biographie de chacun des artistes qu’il représente. Ainsi, le public gardera une trace écrite de son passage à Label Expo’ tout en ayant l’opportunité d’en apprendre plus sur les groupes présents tout au long de l’événement. À chaque nouvelle saison de Label Expo’, un livre d’exposition sera proposé au public, formant une véritable collection autour des labels, que les possesseurs peuvent s’échanger les uns les autres afin de partager leurs découvertes avec leur entourage.
x
lieu de diffusion : - La Gaîté Lyrique - Sur le site de la Gaîté Lyrique 52
x 53
Photographies pirates et réseaux sociaux Label Expo’ et la Gaîté Lyrique souhaitent casser les codes en invitant le public à photographier et capturer des vidéos des concerts au maximum malgré les interdictions des salles de concert quant à ces pratiques. Pourquoi l’autoriser et l’encourager dans ce cas ? Et bien parce que Label Expo’ se sera préalablement créé des comptes sur trois réseaux sociaux d’envergure, Facebook, Twitter et Instagram. Elle proposera ensuite au public d’utiliser des hashtag précis et l’encouragera à prendre des photographies et des vidéos directement durant le concert afin de les diffuser sur leurs propres comptes. En parallèle, des équipes de community manager de la Gaité pourront filtrer les publications (grâce aux hashtags), ajouter quelques éléments graphiques (message, nom, logo) avant de partager ces photographies sur leurs propres réseaux. Ce petit jeu permet à Label Expo’ de communiquer gratuitement sur les réseaux sociaux, aux yeux de tous, tout en proposant une expérience inédite au public.
x
lieu de diffusion : - Facebook - Twitter - Instagram
54
x 55
Photographies pirates et promotion numérique Ce n’est pas la seule vocation de ces photographies et vidéos pirates. Quitte à détourner les interdits, autant pousser le vice jusqu’au bout. Les meilleures photos et vidéos seront diffusées dans les panneaux d’affichage numérique des stations de métro aux alentours de la salle, afin de promouvoir l’événement en direct, pendant que celui-ci se déroule. Ces photographies et extraits vidéos seront associés à une affiche globale communiquant autour de Label Expo’. Ce principe permet une promotion originale de Label Expo’, directement pendant le déroulement de l’événement tout en proposant des visuels variés, pour chacun des artistes. C’est également un moyen de faire participer le public à la communication tout en intriguant les usagers du métro.
x
lieu de diffusion : - Panneaux d’affichage numériques aux alentours de la Gaîté Lyrique. 56
x 57
Photographies pirates et scénographie Enfin, afin de jouer avec le public et de l’encourager à participer à diffuser un maximum de contenu sur les réseaux sociaux, les selfies pris par le public pendant les concerts seront diffusés directement sur des écrans derrière la scène, derrière le groupe. C’est une manière simple et originale de faire participer les spectateurs à la communication et à la scénographie des artistes. C’est en somme un moyen de créer un lien complice entre Label Expo’ et le public.
x
lieu de diffusion : - Les réseaux sociaux du public - Les réseaux sociaux de Label Expo’ - La salle de concert de la Gaîté Lyrique 58
x 59
Photographies pirates et compilation live Afin d’encourager le public à prendre les meilleures photographies possible, les plus intéressantes, les plus esthétiques seront utilisées en guise d’artwork pour la compilation live que sortiront Label Expo’ et le label mis à l’honneur. Cette compilation sera composée d’un titre live de chacun des artistes enregistré lors de l’événement et d’un artwork d’une photographie accompagnée des paroles de la chanson. Le public gardera donc une trace audio de son expérience à Label Expo’ ainsi qu’un catalogue de TOUS les artistes que représente le label. C’est aussi un excellent moyen de prolonger la saison musicale une fois l’événement terminé. Il serait dommage de ne pas offrir la possibilité de continuer à profiter des contenus audio d’un événement lié à la musique. De plus, cette compilation permet de continuer à promouvoir l’événement une fois ce dernier terminé. Ses possesseurs peuvent très bien faire écouter des titres à leur entourage, découvrir des groupes qu’ils n’ont pu voir sur scène et continuer à parler de l’événement. Les photographes sélectionnés pour ces artwork se verront offrir la compilation ainsi que des invitations à la prochaine saison de Label Expo’. Graphiquement, l’idée est de reprendre le format d’une pochette de 33 tours, support iconique dans la popularisation de la diffusion de musique. Ce format permet d’apporter un brin de nostalgie pour les aficionados de l’expression « à l’époque ». La pochette, suivant toujours sur le même procédé graphique que l’affiche globale de l’événement, n’arbore non plus une seule épingle à nourrice, mais une nuée d’épingles, symbolisant évidemment l’ensemble des protagonistes de cette compilation. À l’intérieur, 20 insert recto verso comme nous pouvions en retrouver dans les pochettes de vinyles, époque ou une pochette d’album ne se résumait pas à un visuel de couverture ou un jpg.
x
lieu de diffusion : - Le site web de la Gaîté Lyrique - La boutique physique de la Gaîté Lyrique - Le site web du label 60
x 61
x 62
x 63
x 64
x 65
Streaming vidéo Afin d’exploiter au maximum l’attrait de la culture numérique de la Gaîté Lyrique, les concerts seront intégralement diffusés en streaming sur son site internet. Ce dispositif vidéo permettra de rendre accessible le show aux personnes n’ayant pas la possibilité de s’y rendre ou ne vivant pas en région parisienne. Cela peut également permettre de rendre compte de l’ambiance du concert et de l’expérience des photographies pirates présentes sur scène pour ceux n’étant pas encore certains de se déplacer jusqu’à la salle. Il ne faut pas oublier que la diffusion via Internet abolit les frontières et permet de retransmettre un événement sur tout le globe.
x
lieu de diffusion : - Le site web de la Gaîté Lyrique 66
x 67
Annonces et relais presse Afin d’assurer une promotion la plus complète possible de Label Expo’, des annonces presses seront diffusées dans des magazines musicaux spécialisés. Pour cette édition sous le signe du punk-rock nous ciblons des magazines du type Punk Rawk, Rock One, Rock Mag, My Rock, Dum Dum... Le but étant d’informer, dans un premier temps, un public quelque peu imprégné d’une certaine culture musicale. Dans un second temps, un relais presse sera assuré par le magazine culturel partenaire de Label Expo’, Télérama. Diffusé à près de 630 000 exemplaires (en moyenne) par mois, Télérama est un rend-vous hebdomadaire culturel pour beaucoup de français. Un lectorat proche de la culture,certes, mais pas nécessairement de la musique ce qui a pour but de décloisonner cet univers, d’attirer un nouveau public et de réunir néophytes et passionnés.
x
diffusion : - Magazines musicaux - Télérama - Webzine divers 68
x 69
... deroulement des evenements
x
... 70
Annonces dans la presse et sur les webzines
Distribution des flyers dans les lieux dédiés
Lancement dans la campagne d’affiches en diptyque
Lancement de Label Expo’ mise en place du streaming Mise en place du "tweet live" sur la scène et les réseaux sociaux Campagne d’affichage numérique à partir des photographies pirates
Retours de la presse sur l’événement Label Expo’
x
Parution de la compilation comprenant les meilleurs clichés
71
x
Tome
72
x 03