Page 1

Trabajo Fin de Grado

ARTE, CIENCIA, AMOR

Marta Pinilla Martínez Tutora: Lilla Insúa Lintridis


Índice 0 ÍNDICE 1 1 INTRODUCCIÓN 3 1.1 RESUMEN DEL TFG Y PALABRAS CLAVE 3 1.2. PRESENTACIÓN Y CONTEXTUALIZACIÓN 3 2 ARTE 7 2.1 HIPÓTESIS 2.2 OBJETIVOS 2.3 ANTECEDENTES 2.3.1. Referencias contemporáneas 2.3.2. Punto de partida

7 7 8 8 10

3 CIENCIA 13 3.1 CONTEXTUALIZACIÓN Y PROCESO CREATIVO 3.1.1. Ciencia como técnica 3.1.2. Ciencia como tema 3.2 ESTUDIO DE CASOS. PROYECTOS 3.2.1. 1000 placas petri 3. 2. .2 Portable Stream

13 15 17 18 18 24

4 AMOR 27 4.1 CONCLUSIONES 27 4.2. BIBLIOGRAFÍA 28 5 ANEXOS 29 5.1. STATEMENT DEL ARTISTA 29 5.2. ENLACES WEB 29 5.3 AGRADECIMIENTOS 30 1


2


1. Introducción 1. 1. Resumen y palabras clave Los puentes que se establecen entre Ciencia y Arte, se encuentran presentes en buena parte de mi obra artística. Tras haber estudiado y trabajado durante más de diez años como bióloga, esta es una parte de mi idiosincrasia, que no puedo separar de mi obra, y que tiene una proyección en mis proyectos futuros, como puede ser la realización de un postgrado en arte y ciencia.

de vista conceptual. Del mismo modo, se va a establecer como la ciencia puede ser un reflejo de la actividad cotidiana.

En este TFG me propongo un análisis de estos puentes mediante un estudio de casos de los proyectos que he realizado durante los años que he estudiado el grado en Bellas Artes. Este estudio va a realizar desde diferentes puntos de vista, por un lado se realizará desde un punto de vista formal y por otro lado desde un punto

Palabras clave: Arte, Ciencia, Amor, Competencia, Laboratorio, Cuadernos de campo, conciencia, Grado, Sistema Nervioso, Agua, Técnica, Interacción

Se buscará mediante este análisis de datos determinar de qué modo y en qué grado se han alcanzado las competencias artísticas propias del Grado en Bellas Artes.

1. 2. Presentación y contextualización Cuando se piensa en ciencia y en arte, se piensa en dos mundos totalmente aislados y separados. Sin embargo, entre ambas áreas del conocimiento existen numerosos lazos: tanto los científicos y los artistas toman sus imágenes de la realidad, buscan el avance de la humanidad y un lenguaje nuevo. La ciencia es un conocimiento que se adquiere de manera muy creati-

va, cualidad que nos puede parecer más propia de artistas, aunque los múltiples ejemplos en las dos áreas nos muestran que no es así. Muchos científicos, han sido antes pintores, músicos, poetas... Ramón y Cajal era un excelente dibujante, cuyos dibujos han sido expuestos en el MNCARS, La casa Encendida o 3


arte

ciencia amor

el Caixa Fórum (y gracias a sus dibujos pudo ser reconocido a nivel internacional, puesto que no hablaba alemán que era el idioma predominante de la época). Einstein tocaba el violín, Richard Feynman, Premio Nobel de Física, solía dibujar bajo el pseudónimo Ofey y a Lewis Caroll se le recuerda más por sus novelas que por sus descubrimientos como matemático, por nombrar unos pocos. Como diría Ramón y Cajal “Que duda cabe, a la ciencia no van más que los artistas” (Freire Mallo et al. 2003)1 Lo mismo ocurre si observamos el proceso de manera contraria, hay muchos artistas que han sido o son personas de ciencia: podríamos señalar a Bryan May (guitarrista de Queen y un importante astrofísico), Natali Portman (doctora en psicología), Fritz Kahn (científico, ginecólogo y artista) y no nos podemos olvidar a los grandes artistas y científicos del renacimiento: Galileo, Leonardo... Yo misma me encuentro en esta encrucijada entre el arte y la ciencia. Desde que era una niña he desarrollado mi vena artística, y en general me considero una persona muy creativa. Por un cúmulo de circunstancias, acabé estudiando biología. Mis padres se negaban a que estudiara bellas artes, puesto que no la consideraban una carrera de futuro. Aunque adoro la Biología, sentía una enorme frustración por no poder estudiar aquello que realmente anhelaba. Es cierto que como bióloga me iba bastante bien, incluso tengo un puesto de funcionaria, pero me sentía decepcionada por no seguir mis deseos. Una noche tuve un sueño, en ella Mendeleiev (Creador de la tabla periódica) se me aparecía y me decía sus famosas palabras: “Todo en la vida es arte, todo en la vida es ciencia y todo en la 1. Freire Mallo M. A. et al. (2003). Santiago Ramón y Cajal (18522003) : ciencia y arte : [exposición]. Madrid. La Casa encendida.

4


vida es amor” (Strathern, 2003)2. Desde ese mo- la segunda parte de las palabras de Mendeleiev mento, esa frase se convirtió en mi Life-motiv y “Todo en la vida es amor”). decidí emplear todas mis fuerzas y energías en ser la persona que realmente deseaba ser. ¿Qué es lo que nos apasiona? ¿Qué es lo que en realidad nos interesa? Miré mi corazón y me De este modo, comencé a recibir clases en una di cuenta que latía al ritmo de sístole y diástole; academia, preparándome para un posible exa- y que ya no sólo la biología, sino también el resmen de acceso, y en septiembre de 2008, tras to de la ciencia (quizá ser profesora de ciencias superar los trámites propios, comencé Bellas naturales desde 2005 ha influido al respecto). Artes. Al principio era una persona llena de mie- era parte esencial de mi ser y de mi modo de dos e inseguridades y creía que no iba a estar a entender el mundo. Si miro al cielo, no puedo la altura de mis compañeros. Mis trabajos eran sólo observar una bella puesta de sol, sino que por aquel entonces bastante estándar y refleja- recuerdo el nombre de todas las nubes (Cirros, ban cosas que aunque me gustaban y formaban cúmulos, cúmulonimbos) y la función que están parte de mi vida, no la completaban. realizando en ese momento. No puedo mirar una bella planta sin pensar en la fotosíntesis o El primer paso para integrar la ciencia en mi dis- en el diagrama floral, u observar un animal sin curso artístico sucedió en dibujo de Segundo. recordar la clasificación de Linneo. Todos estos La profesora, Marta Aguilar sugirió crear una conocimientos que se encuentran fuertemente serie de retratos sobre un tema determinado y imbricados en mi ser, se tendrían que reflejar en decidí realizar retratos de científicos. El proce- mi obra, de una u otra manera. so de selección que surgió para representar a los científicos representados y el proceso de in- En ese momento, la carrera tomó un nuevo senvestigación para encontrar retratos, fotografías tido y dirección y del mismo modo cambiaron y biografías de los mismos; encendió la prime- mis obras de arte, mis proyectos (¡incluso mis ra advertencia de que no debería separar una calificaciones!). Del mismo modo, y a medida parte tan sustancial de mi personalidad, de mi que mi arte iba cargándose de significado, descreación artística. aparecieron buena parte de mis inseguridades, lo que me permitieron amar todo aquello que iba Fue entre segundo y tercero de carrera cuando haciendo. Uno de los objetivos de este grado di el verdadero paso y, gracias al buen conse- es encontrar un lenguaje propio y un modo de jo de Pilar Montero, me di cuenta que no podía expresar el arte. Yo lo encontré cuando miré en apartar la biología de mi arte, ya que formaba mi interior y descubrí que la ciencia, a cuya inparte sustancial de mi vida. Pilar nos aconsejó vestigación y docencia he empleado la mitad de que si queríamos hacer obras que conceptual- mi vida, era una parte tan sustancial de mi que mente tuvieran sentido para nosotros, había que es necesaria para entender mi arte. trabajar desde el corazón (se hacía aquí realidad 2. Strathen P. (2000). El sueño de Mendeleiev: de la alquimia a la química. Madrid. Siglo XXI de España Editores.

5


YO FA C

AMOR

CIENCIA

HERRAMIENTAS

MODOS DE CONTAR

ARTE

UL TA D

CAMINO DE CREACIÓN PROPIO Fig 1. Resumen del TFG

Debido a que la cita de Mendeleiev es desde tudio. Debido a que el arte, ha pasado a formar hace unos años el sentido de mi arte, este pro- parte sustancial de mi vida, tanto mi trabajo, yecto se va a organizar según esa frase. como mi tiempo libre se han visto influenciadas por sinergias que han venido del arte, de este La primera parte “Todo en la vida es arte” se va modo, hablaré también proyectos colectivos, y a basar en explicar los objetivos y competen- otra clase de proyectos realizados en relación al cias desarrolladas en el grado. También se van Grado en Bellas Artes. a señalar las referencias de artistas contemporáneos que dan sentido a mi arte (ya sean artis- En la tercera parte, “Todo en la vida es amor”, tas de reconocido prestigio, profesores, e inclu- presentaré las conclusiones obtenidas de la so compañeros sin los cuales mi obra no sería realización de este trabajo fin de grado. Estas tal cual es). Del mismo modo, se va a analizar, conclusiones surgen por el amor al arte y a la desde un punto de vista artístico, el punto de ciencia y a la necesidad de amar todo aquello partida del TFG, la contextualización y el modo que se hace, se trabaja y se proyecta. de trabajo. En la segunda parte, “Todo en la vida es ciencia”, se va a realizar un estudio de casos de los diferentes proyectos realizados tanto en la facultad como fuera de ella en estos años de es-

6


2.arte 2.1 Hipótesis La hipótesis de trabajo es tratar de encontrar las posibles relaciones existentes entre el arte y la ciencia, desde tres puntos de vista diferentes:

de utilizar medios de laboratorio o principalmente científicos en un nuevo contexto, para realizar obras de arte.

Por un lado, la ciencia, como tema de mi obra artística. En mis obras podemos encontrar, por ejemplo, referencias al sistema nervioso, a científicos y al medio ambiente.

Por último, la utilización de la ciencia como el reflejo del día a día. La realización de cuadernos de campo, mapas conceptuales y diagramas que reflejan de manera científica mi vida cotidiana.

Por otro lado, el ciencia como técnica. Se trata

2.2. Objetivos Los objetivos de trabajo y de investigación que Estudiar las posibles relaciones que existen enme he propuesto a la hora de realizar el TFG son tre mi arte y la ciencia, desde un punto de vista los siguientes: formal y conceptual. Estudio de las competencias enunciadas en el grado en bellas artes, y determinar el grado de consecución de las mismas en el desarrollo de este TFG.

Proponer una proyección del Grado en Bellas Artes hacia una aplicación en el futuro, ya sea como próximos estudios a realizar, como una posible aplicación laboral. 7


2.3. Antecedentes 2.3.1. Referencias contemporáneas Las referencias de mi producción artística se enmarcan en la obra de nuevos artistas contemporáneos que mezclan el arte y la ciencia e instalaciones de luz, dibujo e imagen. Muchos de estos artistas buscan un nexo de unión entre las nuevas tecnologías y el arte a la hora de desarrollar sus obras. Otros artistas tienen una profunda base científica, o usan el papel o el hilo. Pretender explicar todos ellos, estaría fuera de los límites de este trabajo. En tercero de grado, debido a un ejercicio que comencé en la asignatura de pintura, pretendí realizar una lista de todos estos artistas y los incluí en un blog llamado “Archivo de nuevos artistas” (http://archivodenuevosartistas.blogspot.com.es/) que ha continuado expandiéndose y ya posee más de 300 entradas.

En la figura 2 he realizado una selección de aquellos que me han parecido más significativos para el desarrollo de este TFG. Están agrupados según los diferentes temas que más me interesan (aunque algunos podrían estar indistintamente en varias disciplinas). Las categorías son: Luz, Ciencia, Sistema Nervioso, Dibujo, Papel e Hilo y Land Art. Aunque este acercamiento es muy general, la influencia más específica de algunos de estos artistas, será explicada a lo largo del Trabajo Fin de Grado.

2.3.2. Punto de partida Siempre que se quiera realizar el estudio de un proceso de aprendizaje se debe partir del nivel inicial para poder analizar cuales son los contenidos y las competencias adquiridas. Debido al camino errático que he seguido antes de comenzar este grado, analizar este nivel es harto complicado. 8

Desde el punto de vista técnico, cuando comencé el estudio de grado, aunque estaba muy familiarizada con el dibujo, el medio audiovisual y las nuevas tecnologías, mis conocimientos de pintura y escultura (y otras técnicas más clásicas como el grabado eran prácticamente nulas). En este caso, se puede decir que los estudios


Daniel Canogar

Olafur Eliasson

Mariko Mori LUZ

Luke Jerram

Cerith Wyn Evans

Eugenia Balcells

Yoshitomo Nara

Eduardo Kac DIBUJO Nikklaus Sebastian

Haeckel Moebius

CIENCIA

Tomás Sarraceno

PAPEL HILO

Edward Muybridge

Eriko Horiki

Fritz Kahn SISTEMA NERVIOSO

Chris Natrop

Val Britton

LAND ART

Walter de María

Ramón y Cajal

Greg Dunn

Andy Goldsworthy

Fig 2. Organigrama de las principales referencias contemporáneas en mi arte.

9


universitarios me han permitido alcanzar una serie de competencias que no tenía. Otras, han sido perfeccionadas y buenamente ampliadas, como se puede observar en las diferentes imágenes que ilustran este TFG.

Como se puede observar en la gráfica, de todas estas competencias (numeradas con una serie de siglas y números para casi todos incomprensible) ha habido alguna que ha sido desarrollada a lo largo de todos los años y otras han tenido más importancia en un curso o asignatura en En la siguiente gráfica (figura 3) se pueden ob- concreto. Aunque fueron tratadas en su moservar todas las competencias y objetivos que mento, no han sido olvidadas, sino que debido tiene el grado de Bellas Artes y el año en el que al carácter sumativo de los estudios de grado, han sido conseguidas. No todas han sido alcan- han ido reforzando conocimientos posteriores. zadas al mismo tiempo, como es de suponer en un proceso de cinco años, aunque se puede Es importante señalar como el grado de bellas observar que la mayoría han sido superadas en artes presenta un aprendizaje acumulativo, de los últimos años, en buena parte debido a que tal manera que, si observamos la gráfica, pomi nivel de implicación ha sido mayor en los úl- demos ver que la formación global e integral timos cursos. es bastante completa y poco queda de aquella estudiante llena de miedo que comenzó hace

O.G.1 O.G.2 O.G.3

C.E.7 C.E.8 C.E.9 C.E.10 C.E.11 C.E.12 C.E.13 C.E.14 C.E.15 C.E.16 C.E.17 C.E.18 C.E.19 C.E.20 C.E.21 C.E.22 C.E.23 C.E.24 C.E.25 C.E.26 C.E.27 C.E.28 C.E.29 C.E.30 C.E.31 C.E.32 C.E.33 C.E.34 C.E.36 C.E.37 C.E.38 C.E.39 C.E.40 C.E.41 C.E.42 C.E.43 C.E.44

O.E.1 O.E.2 O.E.3 O.E.4 O.E.5 O.E.6 O.E.7 O.T.1 O.T.2 O.T.3 O.T.4 O.T.5 C.G.1 C.G.2 C.G.3 C.G.4 C.G.5 C.G.6 C.G.7 C.G.8 C.G.9 C.G.10 C.G.11 C.G.12 C.E.1 C.E.2 C.E.3 C.E.4 C.E.5 C.E.6

<2008

2009

2010

2011

2012

2013

2014

Fig 3. Gráfica que explica las diferentes competencias del grado en BBAA y el momento de su adquisición.

10


Fig 4. Marta Pinilla. Savia Fresca. (Fotograma) 2010. Video-poesía.

Fig 5. Marta Pinilla. Cajalerías. 2011 Instalación. Técnica mixta.

cinco años. Esto también se ha ido mostrando en mi desarrollo como artista porque a medida que iba adquiriendo nuevos conocimientos, iba desarrollando también nuevos modos de ver y entender el arte.

Al poseer los conocimientos y los medios con anterioridad, el paso conceptual a la ciencia como motivo en mis obras fue un paso natural en mí y una vez asumido fue fácil de tomar.

Pero no vamos a pararnos sólo en la técnica. Desde el punto de vista conceptual, mi nivel de partida estaba mucho más desarrollado. Por un lado, tenía unos conocimientos y una serie de experiencias vividas que han sido fundamentales a la hora de desarrollar mi práctica artística. Por otro lado, me había acercado a la práctica artística desde otros campos tales como la poesía, o la narrativa (e incluso había ganado algunos premios al respecto). En estos poemas, relatos y cuentos siempre hacía referencias científicas tal es el caso del poema “Savia Fresca” que luego utilicé para hacer video-poesía en Audiovisuales (Figura 4) o el relato “El, ella, la araña”, que inspiró una performance “Regeneration” en la que me veía envuelta en una crisálida.

Del mismo modo, dentro de mi obra, hay algunos trabajos que suponen un antecedente a esta manera de entender el arte. Suponían un acercamiento tímido a la ciencia, usando motivos poco conocidos, propios de la fauna y la flora o de la propia investigación. No eran trabajos propiamente científicos puesto que el acercamiento que se hacía a los mismos sólo era a nivel de inspiración. Es el caso de la escultura “Dinoflagelado”, una escultura realizada en acero y cera, que representa uno de estos invertebrados desconocidos; el modelado de una cabeza de Neanderthal en barro en segundo, o dibujos que incluían neuronas como las de Cajal (Figura 5), (Uno de los temas fundamentales que he desarrollado es la neurona, el cerebro holográfico y la forma de adquisición del conocimiento).

11


CONOCIMIENTOS DE PARTIDA

OBRA ARTÍSTICA

LICENCIATURA BIOLOGÍA

GRADO EN BELLAS ARTES

VIDA LABORAL COMPETENCIAS ARTÍSTICAS Fig 6. Influencia de las competencias en los diferentes aspectos de mi vida, y creación artística.

Todas estas obras supusieron un acercamiento tímido al tema que aquí nos implica. No fue hasta que se determinó el arte y la ciencia como modo creativo, que no me acerqué al tema tratado. Ese paso tuvo lugar principalmente tras la realización de la asignatura Propuestas pluridisciplinares con Rosell Meseguer, y los consejos de Pilar Montero (como ya he comentado con anterioridad) de buscar en el corazón antes de crear. La lectura de muchos libros ha sido fundamental en este proceso, observar como otros artistas, teóricos y filósofos hablan del arte y la ciencia como dos hermanas que van de la mano, ha sido fundamental para posicionarme como artista. Uno se estos libros fue Arte y Ciencia: mundos convergentes3, En este libro, editado por Sixto J. Castro y Alfredo Marcos, se explica la aproximación de la ciencia desde aspectos muy diferentes, el arte, la poesía y la música. Se 3. Castro S. & Marcos A. (2010). Arte y Ciencia Mundos convergentes. Madrid. Plaza & Valdés

12

trata de una recopilación de la obra de diferentes autores y por lo tanto observa la problemática del arte y la ciencia desde muchos puntos de vista. Esto me ayudó a tener una opinión holística y global del acercamiento al arte, un acercamiento que comenzó en los bestiarios medievales y ha llegado hasta nuestros días, a la relación entre ciencia y biotecnología. Otra referencia clave en esta evolución es el libro El caos Sensible. Creación de formas por los movimientos de agua y aire4 de Theodor Schvvenk. Este es un libro a caballo entre el arte y la ciencia que trata, con una poesía preciosa, teorías científicas muy complejas. Este libro me demostró que es posible aunar ciencia y arte de un modo muy bello sin que ninguna de las dos partes deje de tener significado. Marcando, de este modo, un nuevo camino para desarrollar mi creación artística. 4. Schvvenk T. (2009). El caos Sensible. Creación de formas por los movimientos de agua y aire. Madrid. Rudolf Steiner.


3. Ciencia 3.1. Contextualización y proceso creativo Tanto en la ciencia como en el arte, lo posible se abre paso explorando, en ambos es esencial la actitud de búsqueda, de confrontación, de abandono de las leyes deterministas, de una visión donde las convenciones han dado por resueltos los grandes temas del ser humano y de la vida. Científicos y artistas tienen mucho en común: caracterizan su trabajo como una actitud de duda frente a lo establecido, por la puesta en común de un sistema de creencias, también por la esencial actitud de provisionalidad en sus creaciones, en el sentido de no perseguir la imposible certeza en el marco de sus dominios. “Ciencia y arte son formas legítimas y complementarios de conocimiento, y ambas nos proveen explicaciones e intuiciones acerca del mundo real y posible, también acerca de nuestro papel como sujetos del mundo” (Freire Mallo et al. 2003)5 Como son dos visiones del mundo a la vez distintas como complementarias; a la hora de plantear el estudio y las relaciones existentes entre arte y ciencia, habrá que acercarse de manera transversal. La ciencia es una rama del conocimiento, que en realidad abarca una gran cantidad de disciplinas distintas, desde la física hasta la economía, desde una bacteria hasta el cosmos, todo

está incluido en este gran acervo del saber que es la ciencia. Pretender explicar toda la ciencia desde mis trabajos es algo utópico e inabarcable; así que haré un desglose del mismo, incidiendo en las partes en las que mi obra hace hincapié. Por un lado la ciencia se puede abarcar tanto como tema como técnica. En este caso me refiero al uso de la ciencia como técnica artística en lugar de técnicas tradicionales, se pueden usar los instrumentos propios de la ciencia para crear una labor artística, este es el caso del uso de un microscopio, de una jeringuilla o de un propio tejido celular para dar lugar a nuevos lenguajes artísticos. Dentro de la ciencia como técnica también se puede abordar la misma como modos de acercarse al arte, así la recogida de datos, los cuadernos de campo, el análisis de resultados y la exposición de los mismos, se hace desde un punto de vista científico. También se puede abordar la ciencia como un tema. Si nos ponemos estrictos, en el caso de la ciencia como tema podemos abarcarlo todo, puesto que el medio natural (que ha sido desde siempre objeto e inspiración de los artistas) es objeto de estudio de la ciencia. ¿Cómo determinar entonces lo que es ciencia y lo que no? En primer lugar, en mis trabajos prestaré más

5. Freire Mallo M. A. et al. (2003). Santiago Ramón y Cajal (18522003) : ciencia y arte : [exposición]. Madrid. La Casa encendida.

13


atención a aquellos aspectos de la naturaleza que no se pueden observar de modo directo. Se trata de aquellos aspectos tanto microscópicos como macroscópicos que requieren de métodos y maquinaria específica para su observación. En segundo lugar, usaré la ciencia como tema para abordar procesos de pensamiento que tengan un fin más científico, de tal modo que aunque no sea un tema propio de la ciencia en sí (por ejemplo, abordar el tema del agua) el modo de abordarlo sea desde la propia compo-

PROCESOS DE PENSAMIENTO

sición química o las formas que crea el agua en la geología. A continuación voy a explicar una aproximación a cada una de las formas de entender la relación del arte y la ciencia, desde un punto de vista formal. Los ejemplos enunciados en esta parte del TFG, serán explicados y analizados detalladamente en el estudio de casos que se realizará más adelante.

CIENCIA

TEMA

TÉCNICA

EXPOSICIÓN DE RESULTADOS

FUENTE DE INSPIRACIÓN MACROCOSMOS MICROCOSMOS

ANÁLISIS DE DATOS

Fig 7. Diferentes modos de acercarse a la ciencia desde el arte

14

RECOGIDA DE DATOS


3.1.1. Ciencia como técnica Son muchos los artistas que han usado la ciencia como técnica. Eduardo Kac es uno de los artistas más destacados. En este caso ha usado, técnicas innovadoras de la biotecnología, como son los cultivos celulares, la transgénesis y otras elevadas técnicas de laboratorio para realizar sus obras de arte. Tal es el caso del famoso conejo Alba, conejo bioluminescente creado por el autor. Otro caso para señalar es el uso de Sterlac, que se implantó una oreja perfectamente funcional en su brazo, o un tercer brazo biomecánico. Estos artistas utilizan técnicas muy alejadas de las técnicas artísticas tradicionales, pero pueden crear a partir de ellas un discurso bastante claro y una reflexión hacia el mundo extremadamente tecnológico y sofisticado al que nos acercamos.

la recopilación de sus fotografías posee un lugar privilegiado en mi estantería. Aunque mi obra se encuentra alejada de la del artista, es precisamente su manera de fotografiar la que me ha hecho replantearme nuevos modos de entender el arte.

Uno de los primeros artistas que se acercó de una manera racional, lógica e incluso matemática al arte fue Edward Muybridge. Este pionero de la fotografía, realizaba estudios del movimiento, más próximos a la realidad del laboratorio que a la búsqueda de la belleza propia de la práctica artística. Sus imágenes, llenas de belleza, se han usado incluso en laboratorios y

En mi producción artística he realizado varios proyectos en los que he tratado la ciencia como técnica. En el proyecto New Planets (Figura 8) dibujé con bacterias sobre medios de cultivo, y a medida que iban creciendo iban siendo fotografiados. La forma del crecimiento de las bacterias daban lugar a paisajes surrealistas y sugerentes que evocaban el relieve y la orografía de nuevos planetas. Las placas de Petri (lugar donde se cultivan las células y se utilizaron para el proyecto New planets) han sido, desde entonces, un motivo recurrente en mi producción, y también han sido utilizadas en la realización del proyecto Sinapsis conectiva II. De hecho, en estos momentos me encuentro embarcada en la realización de un proyecto (1000 placas Petri) que pretende almacenar toda la información que he utilizado a lo largo del curso en 1000 placas diferentes (Figura 9).

Fig 8. Marta Pinilla. New Planets. 2012 Fotografía, placa petri, medio de cultivo.

Fig 9. Marta Pinilla. Mil placas petri. 2014. Escultura, Técnica mixta.

15


Fig 10. Marta Pinilla. Autorretrato celular. 2013. Fotografía. Imagen digital.

Fig 11. Marta Pinilla. Islandia. 2013. Tinta, cuaderno.

También he usado el microscopio óptico para obtener imágenes microscópicas de células animales y principalmente vegetales, que debido a su belleza he utilizado posteriormente para la realización de collages y como inspiración para dibujos y pinturas. Tal es el caso del Autorretrato celular (Figura 10), en la que tras una secuencia fusioné células con mi rostro, o una serie de pinturas de tráqueas y traqueidas celulares, para hacer pinturas de gran formato, de tal modo que lo microscópico pasaba a ser macroscópico.

fósiles o mi cuaderno de entomología, incluye dibujos detallados de todas las especies de insectos que causan beneficios o perjuicios al ser humano.

Del mismo modo, comencé a realizar cuadernos de campo que recogían toda la información de mi vida diaria (preferentemente con dibujos), estos cuadernos se fueron haciendo cada vez más sofisticados incluyendo cada vez más aspectos de mi discurrir diario, desde viajes, acontecimientos, hasta películas o series de teOtro de los motivos más utilizados a la hora de levisión... En este momento han evolucionado utilizar la ciencia como técnica ha sido la realiza- de tal modo, que incluyen principalmente inteción de cuadernos de campo, que es uno de los reses y sentimientos, dejando de ser un mero pilares de mi creación artística. Los cuadernos diario gráfico. Como cada vez el motivo de los de campo tienen su origen en los cuadernos de mismos se han vuelto más abstracto, también lo recogida de datos. Todos los científicos los han han hecho las técnicas utilizadas en los mismos. realizado en algún momento de su vida. Son Ya no tienen un sólo dibujo figurativo, si no tamespecialmente famosos los de Darwin, Haec- bién bordado, kiri-e, estampado, collage.... En kel y muchos de los naturalistas del siglo XIX la figura 11 se pueden observar alguno de estos que son auténticas obras de arte y, aparte de primeros cuadernos de viaje, y de referencia del estudiados desde la ciencia, han sido expues- día a día, (en concreto es un reflejo de un viaje tos en museos. Comencé realizando cuadernos a Islandia). En el estudio de casos, realizaremos de campo cuando estudiaba biología, y así en aquellos que no sólo incluyen el arte y la ciencia las 400 páginas de mi cuaderno de Paleontolo- como técnica, sino también como motivo. gía se pueden observar dibujos de tantos otros

16


3.1.2. Ciencia como motivo Hay muchos artistas que utilizan la ciencia como motivo. En este sentido, buscamos en la naturaleza un espejo donde reflejar nuestro arte. Realmente, naturaleza es todo, los hombres, las naturalezas muertas, los paisajes, todos tienen el mismo origen. Sin embargo, no todos los temas que la naturaleza ofrece son considerados como científicos. Los motivos científicos pueden ser desde organismos, estructuras y formas, que son desconocidos para el gran público debido a su tamaño (microscópico o macroscópico) o bien por su rareza. Un artista que busca de este modo la naturaleza, es Luke Jerram, que realiza esculturas de vidrio de pequeñas bacterias, Fig 12. Marta Pinilla. Sifonoforo. 2013 Papel, kiri-e. o Greg Dunn que realiza preciosos cuadros de neuronas con pan de oro. En mi caso, este acercamiento se puede observar en obras como Sifonóforos, (Figura 12) donde recorté la silueta de estos extraños animales con Kiri-e, o en White hole (Figura 13), obra en la que realicé una instalación que representaba un agujero blanco (Estructura astronómica opuesta a un agujero negro). Por otro lado, el acercamiento a la ciencia como motivo, se puede basar más que en las propias formas que la naturaleza nos ofrece, en el posible efecto que realiza el hombre en la propia na- Fig 13. Marta Pinilla. White hole. 2013 Papel, luz cobre. turaleza. De este modo, se busca, que el posible espectador adquiera un análisis crítico de la naturaleza. Los artistas del Land Art fueron los primeros en buscar esta visión crítica de la acción del hombre en la naturaleza desde el arte. Podría nombrar a muchos, Christo, Andy Goldsworthy o Walter de María, entre otros. Durante los años que he pasado en la facultad, han sido estos últimos años donde más me he centrado en esta visión del arte. Portable Stream, que fue realizada durante los “Diálogos de Arte y ciencia”6, es una obra que busca concienciar sobre el problema de la desertización y la pérdida de suelo fértil, o Tàr, (Figura 14) que buscaba concienciar sobre el problema del retroceso de los Fig 14. Marta Pinilla. Tàr. 2014 Papel, hilo. glaciares. 6. Esther Moñivas (Comisaria). H2O emergencias. Diálogos de arte y ciencia. 2014. http://bellasartes.ucm.es/h2o-emergencias

17


3.2. Estudio de casos He estado hablando de una manera de acercarme al arte, desde el punto de vista de la ciencia. Aunque he mencionado algunos ejemplos, ha sido de manera tangencial. Concretaré ahora esta relación estudiando algunos de los proyectos realizados durante estos cinco años.

vididas en tres grupos, proyectos realizados sobre la ciencia (rodeados en un círculo de color amarillo), actividades en las que se mezcla la ciencia y el arte (rodeados de un círculo color rosa), y proyectos donde se mezcla la ciencia y el amor (rodeados de un círculo de color verde). En esta gráfica se puede observar las relaciones A lo largo de la carrera he desarrollado diver- entre los ejercicios y como de uno se ha ido pasos ejercicios de la más diversa índole. Desde la sando de manera conceptual y formal. poesía a Audiovisuales, desde cabezas de barro a escayolas, se han tocado temas de lo más di- Abarcar el desarrollo de todos estos proyectos verso. Algunos están relacionados directamente sería algo inabarcable, si queremos ajustarnos con el objetivo a desarrollar en este trabajo fin a la duración del TFG y sus contenidos, por ello de grado y otros no. Antes de abordar este es- vamos a estudiar dos. El primero de ellos, 1000 tudio, he realizado una selección del total de los placas petri, está relacionado con el primer proyectos. modo de acercarse al arte, teniendo en cuenta la ciencia como técnica. El segundo de los proEn la figura 13, se muestran estas disciplinas yectos es Portable stream, éste busca acercar a realizadas durante el grado. Se encuentran di- la ciencia como motivo.

3.2.1. Mil placas petri Mil placas petri es un proyecto que se ha realizado durante el curso 2013/2014. Se trata de un proyecto que comenzó su desarrollo en la asignatura de “Arte procesual” con Víctor Zarza, por lo que en un primer lugar ha seguido las indicaciones de esta asignatura, aunque ha continuado su desarrollo posteriormente.

ha usado material propio del laboratorio para crear unos nuevos elementos estéticos.

Desde un primer momento, tuve claro que se iba a tratar de un proyecto pluridisciplinar donde se aunaran el arte y la ciencia, puesto que en el primer ejercicio, que corresponde con la SerieI, teníamos que tomar un objeto de nuesEste proyecto, se basa en la primera visión del tra vida cotidiana y siempre supe que iba a ser arte, en el que se ha intentado explicar el acer- un objeto de mi trabajo como bióloga. Pero no camiento del arte a la ciencia. En este caso se sólo he tomado un objeto de laboratorio y lo he 18


Fig 15. Relaci贸n de los proyectos realizados durante los a帽os de grado.

19


Fig 16. Marta Pinilla. Mil placas petri. Serie I. 8. 2014 Tecnica mixta.

Fig 17. Marta Pinilla. Mil placas petri, Serie I. 15. 2014 Técnica Mixta.

colocado en una obra; a la hora de abordar este ejercicio, se ha seguido un método semejante al método científico. En primer lugar, he observado las características propias del material que iba a utilizar, en este caso, las placas de petri. Una vez realizado un análisis pormenorizado de las mismas y he elaborado una serie de tablas con las cualidades. Me he propuesto poner en manifiesto u ocultar algunas de ellas, trabajando de un modo sistemático, para dar origen a las nuevas creaciones. Además, todo el trabajo ha quedado reflejado en un cuaderno de campo donde he incluido dibujos de todo el proceso. De este modo hemos elaborado tres series distintas:

mentos o combinaciones de todas las sustancias nombradas. Se han realizado un total de 15 placas usando este procedimiento. (Figuras 16 y 17)

La segunda de las series, ha buscado crear nuevos objetos artísticos tras la destrucción ritual de objetos cotidianos. De los resultados del cataclismo, se han creado nuevos objetos. El primer material destruido ha sido una placa petri que luego se ha preservado dentro de otra. Del mismo modo, se han destrozado objetos cotidianos, más próximos del arte que de la ciencia, como lápices, gomas de borrar, y otros objetos artísticos. En este caso se ha seguido, un modo metódico y estructurado para la desLa primera de las series, busca inhibir las ca- trucción y reconstrucción de los mismos. Para racterísticas principales. Las placas o cápsulas la destrucción, se han usado siempre las manos de petri son placas que se utilizan en el labora- y pequeños objetos como tijeras, sacapuntas... torio para realizar medios de cultivo celulares. Para la reconstrucción, se han usado las placas Son unos objetos transparentes, de cristal y propiamente dichas y cera. Se crean así objetos normalmente con forma circular. Para impedir la que sugieren nuevas formas, y (al contrario que transparencia, se han usado hilos o ceras, que sucedía en la serie uno) en esta serie se ha intransformaban su opacidad. Aunque la cualidad tentado promover la capacidad receptora de las que mayormente se ha eliminado es el hecho de cápsulas. Esta serie tiene un total de 17 placas. que sean receptáculos. ¿Cómo evitar que sir- (Figuras 18 y 19) van para contener objetos? Una de las formas es evitar que las dos partes que contienen se La tercera de las series, ha surgido tras la lecpuedan separar, otra de las maneras es llenán- tura del libro de Ramón y Cajal 7. Este libro ha dolo hasta el borde con sustancias, de tal ma- supuesto un antes y un después a la hora de nera que no puedan entrar otras. Para conseguir entender el arte. La primera vez que lo leí, sus este efecto se han usado hilos, luego cera, pig- imágenes, sus ideas me subyugaron y modifi20

7. Freire Mallo M. A. et al. (2003). Santiago Ramón y Cajal (18522003) : ciencia y arte : [exposición]. Madrid. La Casa encendida.


Fig 18. Marta Pinilla. Mil placas petri, Serie II. 7. 2014. Técnica Mixta.

Fig 19. Marta Pinilla. Mil placas petri, Serie Ii. 5. 2014 Técnica Mixta.

caron mi forma de pensar. En esta serie se ha buscado rendir un homenaje al premio Nobel, y se han simulado algunos de sus dibujos, usando tinta china y acuarela. Al igual que ocurre en las neuronas, se ha combinado la electricidad (en forma de energía luminosa) como ocurre en las sinapsis. (Figuras 20 y 21)

caminos no fueron los primeros que se han tomado. Al principio, pensé en realizar fotografías acumulando placas en diversos lugares, almacenándolas y provocando juegos de reflectancias con las mismas. Estas fotografías, que si bien eran correctas desde un punto de vista formal, no me satisfacían lo suficiente para seguir el proyecto, ya que les faltaba parte del alma, Del mismo modo, se ha realizado un archivo de del corazón que acabo incluyendo en los protodas estas cápsulas. Todas han sido fotogra- yectos que añoro. fiadas con una cámara polaroid. Se han tomado un mínimo de dos fotografías (de la cara y el re- ¿De qué modo está relacionado el arte y la cienverso), a veces se han tomado hasta 4, si se tie- cia en 1000 placas petri? Bien, las relaciones ne en cuenta el interior. El total de las imágenes son muchas y tomadas desde muchos puntos se ha colocado al modo de la tabla periódica. de vista: De cada placa se ha realizado además una ficha de laboratorio, en la que se encuentran detalla- En primer lugar, el objeto que se repite en todas das sus características más importantes. Este las partes del proyecto, es una placa petri, maarchivo está basado en el modo de clasificar en terial propio del laboratorio que ha sido introduciencia en los años ochenta y los noventa, y se cido como material artístico. ha realizado de forma manual, tal y como se hacía antes de la era digital. (Figuras 22, 23 y 24) En segundo lugar, se ha realizado un análisis pormenorizado de las características del objeto A la hora de presentar el trabajo en clase, se a utilizar, antes de comenzar la práctica artístiintentó usar una sala a modo de laboratorio, ca. Este análisis parece más propio de un labopara ello se ha habilitado una pequeña sala que ratorio más que un museo. se encuentra alicatada hasta el techo, donde se han situado las placas de tal modo que al entrar, En tercer lugar, se ha seguido un modo sistemála percepción era semejante a la que tendrías si tico y racional, basado en el ensayo y en el error entraras en una sala de investigación. para la realización de las diferentes pruebas. El hecho que este proyecto conste de tantas entiAl igual que las pruebas de ensayo y error, estos dades, es porque cada unidad se ha realizado 21


Fig 20. Marta Pinilla. Mil placas petri, Serie III. 5. 2014 Técnica Mixta.

como si fuera una muestra de laboratorio. Además, de cada una de los objetos, se ha hecho un análisis del mismo. Se ha utilizado para ello la fotografía en polaroid, y las fichas de análisis de características propias de los años 80 (antes de la era digital)

Fig 21.Marta Pinilla. Mil placas petri, Serie III. 1 2014 Técnica Mixta.

el primer año de carrera no hubiera sido capaz de realizar un proyecto de estas dimensiones. En primer lugar, no poseía las habilidades técnicas suficientes. De hecho, el conocimiento de los materiales y las técnicas han sido vitales en la realización del proyecto. En segundo de grado, fue la primera vez que utilicé cera en mis Todo el proceso ha sido documentado mediante trabajos, para la realización de una escultura un cuaderno de campo, donde han sido inclui- que imitaba la textura de un briozoo. El hilo vino dos dibujos, bocetos y explicaciones detalladas después, tras un proyecto de investigación de de todos los procesos de pensamiento y lineas materiales con gran capacidad plástica que prode actuación que se han realizado. dujeran una mínima cantidad de suciedad. De hecho fue, en tercero de grado al realizar el proEn la Serie III se ha usado como fuente de inspi- yecto Sinapsis conectiva cuando utilicé por vez ración los dibujos científicos realizados por Ra- primera este material. El uso de material de lamón y Cajal y la lectura de documentos y revis- boratorio, llegó con la asignatura de Propuestas tas científicas. Del mismo modo, se ha buscado pluridisciplinares donde realicé una instalación crear una analogía entre la electricidad y un pro- que también asemejaba un laboratorio. ceso metabólico como es la sinapsis neuronal. En cuanto al tema, aunque ya había usado maIncluso en su presentación en clase, e instala- terial de laboratorio con anterioridad, nunca lo ción, se ha buscado una analogía, al crear una había convertido en el centro de un proyecto habitación que simule un laboratorio. (y tampoco me lo había planteado). Tengo que agradecer a Victor Zarza que me brindara esta Como ya he comentado con anterioridad, este oportunidad. En cuanto a la Serie III, ya había proyecto surgió en la asignatura de “Arte proce- utilizado con anterioridad, las neuronas, las plasual” sin la que no hubiera sido posible su reali- cas petri y la relación entre sinapsis y corriente zación. Del mismo modo, muchos de los cono- eléctrica. Ramón y Cajal es uno de los cientícimientos adquiridos durante el grado, han dado ficos que más me han inspirado siempre para lugar a la realización del proyecto. Desde luego, fundamentar la relación entre arte y ciencia, y 22


Fig 22. Marta Pinilla. Mil placas petri, Archivo. 2014. Polaroid.

sus ideas ya fueron utilizadas en el proyecto “Sinapsis conectiva”. El dibujo de células nerviosas, también fue realizado en un proyecto anterior, llamado Cajalerías. Del mismo modo, cuando comencé el grado, no me hubiera atrevido a realizar un proyecto que se alejara tanto de lo establecido. El conocimiento de nuevas tendencias artísticas, y la obra de artistas que arriesgaban en su forma de entender el arte, me permitió entender que yo misma podría buscar nuevas formas de expresión artística, más cercana a mi manera de entender el mundo.

Fig 23. Marta Pinilla. Mil placas petri, Serie II. 3. 2014 Técnica Mixta.

El proyecto está teniendo su continuación una vez terminada la asignatura, en el fondo se está convirtiendo en una especie de diario de lo sucedido a lo largo del curso, y estoy almacenando en las diversas placas diferentes objetos que se han ido generando durante el desarrollo de la asignatura. Ahora tengo placas que guardan objetos recogidos durante la huelga de estudiantes, todos los restos de material utilizado durante este año e incluso he guardado una copia de las competencias de la carrera que son el origen del TFG.

Fig 24. Marta Pinilla. Mil placas petri, Serie II. 9. 2014. Técnica Mixta.

23


3.2.2. Portable stream Portable stream fue un proyecto realizado en la actividad de la trasera “Diálogos de arte y ciencia, agua”. No fue desarrollada en una asignatura en sí, sino en una de las actividades promovidas por Extensión Universitaria 8. He considerado incorporar este proyecto ya que las diversas actividades complementarias realizadas durante estos cuatro años, han servido de forma muy positiva para enriquecer mi curriculum y darme una nueva versión del arte.

8. Esther Moñivas (Comisaria). H2O emergencias. Diálogos de arte y ciencia. 2014. http://bellasartes.ucm.es/h2o-emergencias

Los “Diálogos de arte y ciencia” fueron propuestos con motivo de la Semana de la Ciencia de 2013, y tenían como fin establecer puentes entre arte y ciencia. Se nos propuso elaborar un proyecto cuyo motivo principal fuera el agua. Debido a los graves problemas medioambientales, (principalmente relacionados con la desertificación) que ocurren en el lugar donde nací, desde hacía un tiempo deseaba realizar un proyecto de carácter medioambiental, y esta fue la ocasión perfecta. Desde un primer momento me planteé la realización de este proyecto desde un punto de vista científico. En primer lugar, realicé un exhaustivo

Fig 25. Marta Pinilla. Portable Stream. 2013 Técnica Mixta.

24


estudio del problema medioambiental, para ello busqué en la bibliografía, toda la información existente al problema, realicé entrevistas con la gente del lugar (lo que me resultó bastante sencillo, puesto que eran conocidos, familiares y amigos) y posteriormente realicé un informe de dicha información.

tos lugares fueron fotografiados, y las imágenes sirvieron para elaborar una serie de carteles que fueron situados en lugares significativos.

El proyecto buscaba sobre todo concienciar sobre el problema de la desertificación de los campos y la mala gestión de los mismos, y como una mala gestión puede provocar carestías en La pérdida de agua está siendo un grave proble- el futuro. El río que había construido, un río fráma en muchos lugares de España. La zona de gil y de papel, hecho con modos artesanos, era la que soy originaria, un pequeño pueblo de la colocado en los lugares donde antes había verprovincia de Soria, que se caracteriza por ser un dadera agua. Lo falso sustituía a la huella de lo pueblo principalmente agrícola. Aunque había verdadero, e intentaba hacer reflexionar sobre habido una gran diversidad de cultivos, princi- como nuestros actos pueden modificar el paipalmente vides, árboles frutales. En los años 90, saje. debido a la Política Agraria Común, los árboles fueron arrancados para plantar en su lugar cul- El número de cuadernos bordados, ha ido autivos de rápido crecimiento como girasoles o mentado y se han colocado en diversos lugares, soja. Cuando desaparecieron las plantas, des- casi todos lugares donde el agua discurría en aparecieron las lluvias y los ríos se secaron. La tiempos pasados y ahora hay un cauce seco, erosión ha aumentado considerablemente, por por lo tanto lugares donde el agua ha pasado lo que los terrenos son cada vez más improduc- a ser un no ser, una huella, o un testigo de la tivos y con ello la agricultura ha visto como ha presencia. dejado de ser rentable. En este segundo proyecto se ha buscado un El problema medioambiental ligado a la falta de acercamiento a la ciencia por otro mecanismo. agua fue el primer factor que quise señalar al En este caso es la ciencia medioambiental la comenzar este proyecto. Por eso, aparte de la que está presente. Hemos hecho para ello un búsqueda de información que he comentado estudio de campo in situ. Hemos tomado nota con anterioridad, realicé un análisis del terreno, de las características de la zona, y analizado el buscando aquellos lugares donde la desertiza- problema. En este caso, no encontramos mateción es más acusada, ya que se puede obser- rial de un laboratorio, pero si las teorías y problevar a simple vista. Los cauces secos, antiguos mas propios de la Ecología. Del mismo modo, regadíos, tenían la marca del agua, aunque no no se trata de una obra de arte que pretenda estuviera allí. Cosiendo con siete capas de hilo sólo agradar, sino que pretende buscar conde diferentes tonos de azul sobre un cuaderno, ciencia, lo cual es parte de la bioética (aparte de imité la forma del agua, y situé los cuadernos ser una de las competencias propias del estudio en aquellos lugares elegidos previamente. Es- de grado). El proyecto además ha tenido su re-

25


percusión. Ahora forma parte de la plataforma Waterbodies.org que intenta concienciar acerca de los usos del agua de un modo artístico. Se trata de mi proyecto que más proyección ha alcanzado. Del mismo modo, se realizó una pequeña exposición en la casa de la cultura del primer pueblo que fue fotografiado, que causo cierto revuelo entre los lugareños. Desde el punto de vista del TFG, el proyecto ha podido ser realizado desde los estudios de grado. En primer lugar, el proyecto se originó desde

las actividades complementarias de la facultad. Además ha recogido en su realización buena parte de los conocimientos aprendidos en el grado, tales como el espíritu crítico, la realización de nuevos materiales y la interdisciplinaridad. El proyecto, ha cumplido con uno de los objetivos principales de los estudios de grado que es que tengan proyección más allá de las aulas, ya sea en otros proyectos, como en posibles trabajos y exposiciones.

Fig 26. Marta Pinilla. Portable Stream. 2013. Técnica Mixta.

26


4. Amor 4.1. Conclusiones Cuando planteamos este Trabajo Fin de Grado, nos planteamos una serie de objetivos a cumplir, que creo que han sido alcanzados con este trabajo. En primer lugar, se ha podido observar y comprobar como he ido alcanzando en la carrera diversas competencias y objetivos que me han permitido crear una serie de proyectos mucho más complejos y profundos que aquellos con los que comencé hace cinco años. Entre otros aspectos estos proyectos son pluridisciplinares, abarcan una variedad de técnicas y llegan más allá de la propia obra de arte, permitiendo la reflexión acerca del mundo y sus problemas. Del mismo modo, durante la carrera me he encontrado con profesores y alumnos, que me han ayudado a conseguir las diversas disciplinas y a un mejor conocimiento mi arte, y como consecuencia, de mi persona. Por otro lado, la relación entre arte y ciencia ha quedado más que patente y se ha desarrollado en diversos niveles, desde un nivel más formal, a un nivel más espiritual o de conciencia. Los proyectos se acercan a la ciencia desde diferentes puntos de vista, ya sea como inspiración, como motivo, como medio o como modo de hacer. Hemos observado como esta relación es especialmente patente en los dos proyectos que hemos analizado. En el proyecto 1000 placas petri, nos hemos acercado a la ciencia como técnica, observando como los materiales de laboratorio pueden ser usados como nuevos objetos artísticos. En el ejercicio Portable

stream, hemos buscado un acercamiento a la ciencia como tema, esto es, utilizar el método científico, para acercarnos a la obra de arte. De este modo, realizamos primero una investigación sobre el tema a tratar, sacamos nuestras conclusiones y elaboramos una obra que pretende crear una reacción en el público. Por otro lado, existe una proyección de este trabajo fuera de la facultad, por un lado, los proyectos mostrados aquí han sido expuestos en lugares externos a la facultad, por otro lado, la realización de este Trabajo Fin de Grado me ha permitido reflexionar acerca de mi arte, los conocimientos adquiridos dentro y fuera de la Universidad, y la producción artística realizada en los últimos años. De este modo, la principal hipótesis de partida, ha sido más que comprobada, durante la realización del TFG.

TÉCNICAS COMPETENCIAS Y OBJETIVOS NIVEL CONCEPTUAL

TFG

PROYECTOS

Fig 27. Conclusiones

27


4.2. Bibliografía Castro, S. & Marcos, A. (2010). Arte y Ciencia Racionero, L. (1987). Arte y Ciencia: la dialéctica Mundos convergentes. Madrid. Plaza & Valdés de la creatividad. Barcelona. Laia. Freire Mallo, M. A. et al. (2003). Santiago Ramón y Cajal (1852-2003) : ciencia y arte : [exposición]. Madrid. La Casa encendida.

Scott, J. (2010). Artists-in-labs : networking in the margins. New York. Springer.

Schvvenk, T. (2009). El caos Sensible. Creación Eadweard, M. (2010). Eadweard Muybridge : the de formas por los movimientos de agua y aire. human and animal locomotion photographes / Madrid. Rudolf Steiner. Hans Christian Adam (ed.). Köln. Taschen. Strathen, P. (2000). El sueño de Mendeleiev: de Kac, E. (2010). Telepresencia y bioarte : inter- la alquimia a la química. Madrid. Siglo XXI de Esconexión en red de humanos, robots y conejos. paña Editores. Murcia. CENLEAC D.L. Novo, M. (2002). Ciencia, arte y medio ambiente Madrid. Mundiprensa, Caja de Ahorros del mediterráneo. 28


5.Anexos 5.1. Statement “Todo en la vida es arte, todo en la vida es ciencia, todo en la vida es amor” (Mendeleiev). Esta cita de Mendeleiev se ha convertido en mi life motiv y en el fundamento de mi obra artística. Tras haber estudiado biología y bellas artes, mi faceta investigadora no se puede entender sin el arte, y mi obra artística no se puede entender sin la ciencia. Cuando trabajo, todos mis sentimientos, y emociones, mi mente y mi corazón se combinan para dar lugar a un trabajo común. Mi obra busca encontrar las relaciones entre arte y ciencia, entre lo macroscópico y lo microscópico y entre el medio ambiente y la acción que el hombre está realizando en el mismo.

Las células como cartografías, las cartografías como células, el sistema nervioso , animales microscópicos, y el agua en todos sus estados son motivos recurrentes en mi práctica artística. Desde un punto de vista formal, busco encontrar una relación entre el dibujo, la fotografía y técnicas más artesanales como el bordado y el hilo, siendo frecuente que en mis obras se mezclen diversas técnicas. Muchas veces incorporo en las obras materiales ajenos al mundo del arte, como material de laboratorio, placas petri o fotografías microscópicas. Se consigue de este modo una visión holísitica y pluridisciplinar de la práctica artística.

5.2. Enlaces Web PROYECTOS Emakis de una vida http://issuu.com/martapinilla/docs/emakis_de_ una_vida M40 http://issuu.com/martapinilla/docs/m40final White Hole http://issuu.com/martapinilla/docs/white_hole Portable Stream http://issuu.com/martapinilla/docs/portable_ stream_3 Savia Fresca http://youtu.be/FoUy36eVnVI Make a Wish http://www.youtube.com/watch?v=BkYTuy7zbQ0&list=UUSoy CYb1NgL8IGwEFG7rDxg&feature=share&index=3

BLOGS PERSONALES. Blog Personal de la artista http://mpinilla-bioandart.blogspot.com.es/ Cuaderno de Bitácora http://martapinillacuaderno.blogspot.com.es/ Archivo de artistas http://archivodenuevosartistas.blogspot.com. es/ PORTFOLIO Portfolio (en inglés) http://issuu.com/martapinilla/docs/portfolio1 29


5.3. Agradecimientos Gracias a Lila Insúa Lintridis, por el asesora- Gracias a Helena Irles por acceder a ser mi inmiento y los buenos consejos. terlocutora en la puesta en público del TFG. Gracias a Pilar de Grado, Pablo Martínez, Gonzalo Zeballos y Álvaro Hernández (espero no dejarme a nadie) por realizar análisis tan certeros de mi TFG, que me han ayudado a mejorarlo y acabarlo satisfactoriamente. Gracias también por los consejos y bibliografía.

Gracias a mi familia, amigos, profesores, compañeros de trabajo y la universidad y todos los que me han ayudado durante estos cinco años en los que he estado matriculada en Bellas Artes, sin su ayuda, no hubiera podido cursar el Grado, y menos terminarlo, por lo que este TFG no hubiera sido posible

Gracias al resto de alumnos de la clase 4 de Trabajo fin de grado, por los ánimos, los consejos recibidos.

30


Trabajo Fin de Grado  

Trabajo Fin de Grado del Grado en Bellas Artes, UCM. El trabajo busca la relación entre el arte, la ciencia y el amor

Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you