Manzoni Kunst Galerie

Manzoni Kunst Galerie Oosterwolde

Co

He

De Manzoni Kunst Galerie is in 2021 in Oosterwolde opgericht ter ondersteuning van het kunstproject "Hedendaagse Italiaanse kunst in Nederland", bedacht door de Milanese kunstcritica en curator Elisa Manzoni.

Het doel van het project is om op Nederlands grondgebied te laten zien en te promoten hoe gevarieerd en kwalitatief hoogstaand de Italiaanse kunstscène is.

Momenteel hebben zich vijftien kunstenaars bij het project aangesloten en in deze minicatalogus kunt u enkele van hun werken zien met een korte biografie.

Landschappen en vrouwenportretten gemaakt met verschillende artistieke technieken (acryl, pastel, ledlampen en aquarel) en verschillende stijlen (realisme, impressionisme en expressionisme), maar ook conceptuele, abstracte, surrealistische en metafysische werken, alsmede symbolische beeldhouwwerken.

Hoge kwaliteit kunst toegankelijk voor elk budget.

De kunstenaars die deelnemen aan het project Hedendaagse Italiaanse Kunst in Nederland: Fabrizio Spadini Marina De Carlo Gianni Depaoli

Fabrizio Spadini

Marina De Carlo

Giulio Pettinato Claudio Caporaso Maurizio Brambilla

Gianni Depaoli

Giulio Pettinato

Ilaria Sperotto Leonardo Vecchiarino Bianca Beghin

Claudio Caporaso

Maurizio Brambilla

Ilaria Sperotto

Leonardo Vecchiarino

Bianca Beghin

Gianluca Cremonesi Giorgio Riva Elisabetta Maistrello

Giuliano Giuggioli

Gianluca Cremonesi

Giuliano Giuggioli Gianluca Somaschi Susanna Maccari

Giorgio Riva

Elisabetta Maistrello

Gianluca Somaschi

Susanna Maccari

De

Kunstenaars

Elisabetta Maistrello I bend but I do not break acrylic on canvas 2019 100x120 cm.

Elisabetta Maistrello De werken bevinden zich in particuliere collecties, voornamelijk in Italië, Amerika, Rusland, China, Spanje en Frankrijk.

De kunstenares uit Vicenza heeft beeldhouwkunst en schilderkunst bestudeerd en verdiept: zij is tot een picturale synthese gekomen van onmiskenbare charme en stijl, waarin de hedendaagse dialoog met de oude traditie centraal staat. De kleur wordt met uiterste gevoeligheid behandeld, waardoor figuratieve werken ontstaan met een sterke visuele en emotionele impact, die tot leven komen dankzij de zorgvuldige trillingen van het licht en een snelle, instinctieve en expressionistische gestuele expressiviteit van de kleurvlekken. De techniek van de kunstenaar is een perfecte combinatie van spatelstreken en krachtige, doortastende, maar tegelijkertijd harmonieuze, volledige en geperfectioneerde lichte penseelstreken.

Elisabetta Maistrello, And if not, acrylic on canvas, 2019, 80x80 cm.

Giorgio Riva Garden I coloured pastels and acrylic on wooden board 2019 41x32 cm.

Giorgio Riva Zijn werken bevinden zich in Italiaanse en Amerikaanse collecties.

Afgestudeerd in Industriële Vormgeving aan de Polytechnische School van Milaan, heeft hij zijn eigen persoonlijke stijlcode bereikt dankzij een mix van op verschillende niveaus gesuperponeerde technieken die gebruik maken van de drager hout, een levend materiaal dat de schilder ertoe aanzet de natuurlijke aderen te volgen om de menselijke figuur te interpreteren in een dromerige en transcendente versie die herinnert aan de Art Nouveau. De ruimten zijn opgeschort in de tijd en stralen rust en harmonie uit dankzij de kleur; de symbolische en decoratieve figuur wordt gedefinieerd met clair-obscur gestructureerd door kleine herwerkte grafische ogen die harmonie en formele schoonheid en, introspectie en persoonlijke privacy symboliseren.

Giorgio Riva, Beautiful world, mixed media on wood panel, 2020, 37x48 cm.

Leonardo Vecchiarino Elena oil and collage on canvas 2016 60x60 cm.

Leonardo Vecchiarino De werken bevinden zich in Amerika, Hongarije, Zweden, Frankrijk en Japan.

Na zijn artistieke en culturele opleiding te hebben geconsolideerd, heeft de kunstenaar uit Foggia een belangrijke ontwikkelingsweg gevolgd vol experimenten en onderzoek naar kleur, waarbij hij de emotionaliteit van de geest van het moment heeft vertaald. Eclectisch, bespiegelend en rusteloos weet hij zijn kunst tot leven te brengen dankzij een combinatie van herinneringen en materialiteit die zich, met eenvoud en kracht van communicatie, tussen werkelijkheid en verbeelding wringt.

Een procedure tussen concreetheid en schijn, tussen uitvinding en voorstelling in een ontluisterende context die de essentie is van het dagelijkse leven van de mens.

Leonardo Vecchiarino, Untitled 30.20, oil and collage on canvas, 2020, 32x45 cm.

Giulio Pettinato The girl with the hat Light Art backlit 2017 100x100 cm.

Giulio Pettinato Zijn werken bevinden zich in Italiaanse, Vaticaanse, Zwitserse, Schotse, Franse en Australische collecties.

De kunstenaar uit Calabrië is decorontwerper, schilder, vormgever en graficus. Hij gebruikt verschillende kunstvormen zoals installaties waarbij hij de meest uiteenlopende materialen gebruikt zoals stof, polystyreen, zand, hout, marmer en led-verlichting, om licht en kleur tot leven te brengen en zo een moderne scenografische visie op de werkelijkheid te creëren. Er zijn twee overheersende artistieke tendensen in zijn productie: sculpturale schilderijen met een maritiem thema en werken van licht. De kunstenaar was aanwezig op drie edities van het Festival dei due Mondi in Spoleto en op het Fringe Festival in Edinburgh, waar zijn werken het decor vormden voor Connessioni Mediterranee, een werk van de Griekse componist Niko Filathos, uitgevoerd door het Microcosmos Ensemble. De kunstenaar heeft ook de decors ontworpen voor Gaetano Panariello's I cantori di Brema in het Teatro Rendano in Cosenza en voor Mauro Piacenza's La luce del mondo, een werk dat is geproduceerd door de Fondazione per i beni e le attività artistiche della Chiesa in Vaticano. Tenslotte heeft hij zich vele jaren gewijd aan de scenografie van de kerststal in de Crypte van de Pauselijke Kerk van San Tommaso da Villanova in Castel Gandolfo.

Giulio Pettinato, Stormy sea, acrylic and sand on canvas, 2017, 44x77 cm.

Susanna Maccari Finnish sunset oil on canvas 2005 50 x 40 cm.

Susanna Maccari Haar werken zijn te vinden in Italië, Frankrijk, Zwitserland en Duitsland.

Na te zijn afgestudeerd in Moderne Vreemde Talen en Literatuur aan de Staatsuniversiteit van Milaan, verdiepte de schilderes haar artistieke kennis door de ateliers van eminente kunstmeesters te bezoeken.

Zij beoefent het schilderen met olieverf en aquarel en is gespecialiseerd in landschappen en portretten.

Sinds 2012 zijn haar schilderijen te zien in de decors van het theatergezelschap Cà Nostra in Milaan.

Bovendien is Susanna Maccari lid van internationale en nationale culturele verenigingen zoals de Associazione Culturale Milano Arte; zij is erelid van de Accademia Gentilizia il Marzocco in Florence en geassocieerd lid van de Internationale Academie GreciMarino.

Susanna Maccari, Face, watercolours, 2019, 23x31 cm.

Gianluca Somaschi Broadway art acrylic on canvas 2019 60x80 cm.

Gianluca Somaschi Zijn werken bevinden zich in Italiaanse collecties.

Na zijn studie aan de Brera-academie in Milaan en dankzij de studie van kunstenaars als Keith Haring, Jackson Pollok, Michel Heizer, Mark Rothko en Alessandro Kokocinski, begon de jonge Milanese kunstenaar zijn carrière als decorontwerper en decorateur voor film, theater en televisie in de studio's van Mediaset, waar hij een bijzondere gevoeligheid ontwikkelde voor de vermenging van verschillende talen die de werkelijkheid met ironische en nieuwsgierige oneerbiedigheid verkennen. De werken van de Milanese kunstenaar laten een bewuste artistieke taal zien waarin het doek een theatrale achtergrond wordt, vol materie, voor stadslandschappen en gezichten van het dagelijks leven: de werkelijkheid wordt getransfigureerd en de energie van de persoonlijkheid van de kunstenaar bereikt het publiek zonder remmingen. Gianluca Somaschi creëert een kunst die doordrongen is van oprechtheid, een kunst vol van het conflict tussen rust en onrust.

Gianluca Somaschi, Bronx, acrylic on canvas, 2019, 65x90 cm.

Gianluca Cremonesi Sea of fire oil on canvas 2019 50x70 cm.

Gianluca Cremonesi Zijn schilderijen maken deel uit van privé-collecties in Italië, de VS, Japan, Canada, Finland, Engeland, Ierland, Australië, Hong Kong en Zuid-Afrika.

De kunst van de jonge kunstenaar uit Cremona is sterk beïnvloed door de natuur: in de laatste periode is de zee de absolute hoofdrolspeler in zijn werken: stormachtige zeeën met belangrijke golven met een sterke visuele impact, een zee in voortdurende evolutie, symbool van het oneindige en het onbekende, die emoties en sensaties oproept. In zijn produktie zijn er schilderijen van het Cremaskische platteland, berglandschappen, stillevens en schilderijen die de tradities van Japan najagen. Zijn eerste artistieke uitingen waren met houtskool en grafiet, waarbij hij ook experimenteerde met spuitverf en vervolgens overging op olieverf en aquarel.

Gianluca Cremonesi, Playful wave, oil on canvas, 2019, 60x80 cm.

Ilaria Sperotto The past I no longer knew I had oil on canvas 2021 60x70 cm.

Ilaria Sperotto Haar werken zijn aanwezig in Italiaanse, Franse, Duitse, Belgische, Oostenrijkse en Zwitserse kunstcollecties.

De jonge kunstenares uit Vicenza heeft zich na haar studies aan de Universiteit voor Architectuur in Venetië aan de kunst gewijd: sinds 2007 is zij zeer actief in de Italiaanse en buitenlandse kunstscène. Zij heeft een eclectische artistieke persoonlijkheid op zoek naar pure emotie: beeldend kunstenaar, performer, schilder, keramiste en auteur van verschillende culturele projecten, experimenteert zij voortdurend met een kunst die haar emoties vertolkt tussen figuur en materie.

Haar werken hebben een sterke emotionele intensiteit die wordt gekenmerkt door een suggestieve houding; een expressionistischmetafysische artistieke poëtica die varieert tussen het abstracte en het figuratieve voorbij de grenzen van de werkelijkheid om de ES van het onbewuste af te tasten: het is een instinctieve en onstuimige schilderkunst die, verre van enige beschrijvende intentie, zich uitdrukt door de opeenstapeling van sterke pigmenten en snelle tekens die de onderwerpen op een vastberaden manier onthullen.

Ilaria Sperotto, Provençal Horizons, oil on canvas, 2020,50x50 cm.

Marina De Carlo Rainbow over the Canary Islands mixed media on canvas 2020 60x60x3 cm.

Marina De Carlo Haar werken bevinden zich in Italiaanse collecties.

De jonge kunstenares uit Terracina (niet ver van Rome), is voortdurend op zoek naar innerlijke rust die zij radicaal in haar werken doorvoert. Na een verschrikkelijke persoonlijke ervaring is haar artistieke poëtica herboren en heeft zij de kenmerken verworven die haar stijl in Italië geliefd maken. Vanuit de behoefte om zijn werken visueel en tactiel waarneembaar te maken, geeft hij leven aan natuurlijke driedimensionale zeegezichten: dankzij het voortdurend experimenteren met verschillende materialen zoals cement, hars en gestabiliseerde mossen, die de natuurlijke kleur en geur onveranderd laten, speelt de kunstenaar vakkundig met de helderheid en diepte van de zee die het symbool wordt van de menselijke ziel. De kunst kan worden omschreven als materieel, symbolisch, conceptueel en antenne.

Marina De Carlo, Spring in Ponza, mixed media on canvas, 2020, 30x30x3 cm.

Gianni Depaoli The Mermaid song mixed technique with marine wood, leather and cuttlefish ink, methacrylate, knife 2019 35x20x25 cm.

Gianni Depaoli De werken worden bewaard in verschillende musea en internationale ambassades.

De Piemontese kunstenaar stamt uit een familie van ondernemers in de internationale visindustrie en werkt samen met natuurwetenschappelijke musea.

Zijn artistieke werk is gebaseerd op de principes van ecologische duurzaamheid en biodiversiteit, waarbij hij de aantasting van het milieu belicht door middel van rondreizende tentoonstellingen die worden gesteund door musea en institutionele organen, zowel in Italië als in Europa. Aan de hand van elementen die voorbestemd zijn om te ontbinden, zoals vissenhuid, koppotigen en hun inkt, beenderen en verwerkingsmateriaal, laat de conceptuele kunstenaar zien hoe kunst een instrument wordt om ze lyrisch te kristalliseren.

Vandaar de creatie van installaties en werken, picturaal en sculpturaal, figuratief en abstract, die organisch afval een artistieke en poëtische waarde geven. Na jaren van experimenteren en manipulatie van chromatoforen heeft hij de ideale techniek gevonden om de natuurlijke kleur te behouden van deze "hedendaagse fossielen", die echte iconen worden, ondergedompeld in hars.

Gianni Depaoli, Silent Souls, mixed media on fibre, leather and squid ink, methacrylate, 2018, 120x120 cm.

Giuliano Giuggioli The runner of the Time oil on canvas 2020 60x60 cm.

Giuliano Giuggioli Zijn werken bevinden zich in talrijke openbare en particuliere collecties in Italië, Amerika, China, Zwitserland en Portugal.

Het artistieke talent van de Toscaanse meester manifesteerde zich al vroeg in het tekenen.

Dankzij de verscheidenheid van zijn opvoedkundige ervaring, gaat de produktie van de kunstenaar van grote olieverfschilderijen tot sanguine, van technieken op papier en hout tot fresco's en muurschilderingen, over keramiek, etsen, zeefdrukken, litho's en beeldhouwwerken.

De kunstenaar begon zijn carrière in 1972: sindsdien heeft hij een lange reeks nationale en internationale tentoonstellingen geopend. In 2004 wijdde hij zich ook aan de activiteit van decorontwerper, met de creatie van de scènes voor de musical Cleopatra van Lamberto Stefanelli.

Giuliano Giuggioli, The Island of Fate, oil on canvas, 2019, 40x40 cm.

Maurizio Brambilla The place of Ideas acrylic on canvas 2019 40x50 cm.

Maurizio Brambilla De werken bevinden zich in particuliere collecties in Italië, Zwitserland, Frankrijk en Duitsland.

De Milanese kunstenaar studeerde in 1975 af aan de Brera Academie voor Schone Kunsten.

Van 1982 tot 2003 was hij commissaris voor examens decorontwerp aan de Breraacademie; van 1976 tot 1986 ontwierp hij decors en kostuums voor verschillende theaters en operagezelschappen, zoals het Teatro alla Scala in Milaan, en bij RAI TV in Milaan; van 1990 tot 2016 was hij verantwoordelijk voor de afdeling decorontwerp van Mediaset in Cologno Monzese en Milano 2. De artistieke poëtica is gebaseerd op een visuele vertelling, gerealiseerd vanuit een persoonlijke metafysische en symbolische gedachte die doet denken aan het Magisch Realisme. In de werken zijn we getuige van de transfiguratie en fragmentatie van de alledaagse werkelijkheid door bovennatuurlijke omstandigheden: een reis tussen de reële en de symbolische visie geijkt door een vaardig chromatisch spel gebaseerd op een bijna monochroom palet à la Giorgio Morandi (1890-1964) dat een picturale evolutie naar een meer transcendentale wereld onderstreept.

Maurizio Brambilla, Access Key, acrylic on canvas, 2020, 50x70 cm.

Fabrizio Spadini The walk oil on cardboard 2020 31,5x31,5 cm.

Fabrizio Spadini Zijn schilderijen bevinden zich in Italiaanse, Amerikaanse en Engelse collecties.

De jonge kunstenares uit Lombardije woont sinds 2009 in Toscane. Als meester in de kunst werkt hij als freelance illustrator voor reclamebureaus en uitgeverijen, en als conceptkunstenaar voor bedrijven in de animatie- en videogame-industrie.

Sinds 2016 werkt hij aan het project OilRobonts - Futuro Anteriore, dat elementen van de iconografie van Japanse animatieseries uit de jaren '70 en '80 combineert met de veristische stijl en sfeer van de negentiende-eeuwse schildertraditie van de Macchiaioli. De nieuwe helden van de collectieve verbeelding materialiseren zich op een realistisch vlak: een surrealistische toekomst van wachten, onbeweeglijk en stil, mogelijk gemaakt door de snelle en nietmateriële penseelstreek. De nostalgische component die herinnert aan de Italiaanse kunst van de tweede helft van de negentiende eeuw tot de eerste helft van de twintigste eeuw, van de Macchiaioli tot de Metafysica en het Futurisme, komt ook tot uiting in nieuwe artistieke projecten zoals Aenigma Robots, Oriente en Arte Settima.

Fabrizio Spadini, The Turquoise Door, oil on canvas panel, 2020, 60x40 cm.

Bianca Beghin Torment mixed media 2020 80x80 cm.

Bianca Beghin De werken bevinden zich in Italiaanse, Duitse en Amerikaanse privé-collecties.

De schilderes uit Padua begon haar artistieke loopbaan op zeventienjarige leeftijd: autodidact, met een humanistische en niet academische opleiding, heeft zij steeds cursussen gevolgd om haar techniek te perfectioneren tot zij de Duitse kunstenaar Andreas Kramer ontmoette met wie zij zich uitvoerig verdiepte in het licht, de poëzie van de vormen, het realisme en de abstractie, de kleuren.

Zijn artistieke poëtica wordt gekenmerkt door de verheerlijking van de veelvuldige emoties die Moeder Natuur via de bomen uitzendt, in voortdurende verandering, en die de kunstenaar niet realistisch weergeeft, maar in een expressionistische stijl, bijna abstract, waarin de kleur de absolute meester is: Mede door het gebruik van een gemengde techniek doet de chromatische lading die inherent is aan de werken de ziel van de toeschouwer innig vibreren en doet het sterk denken aan de Franse Fauves-beweging (19051907), die vrij gebruik maakte van kleur, in een emotionele en constructieve functie, in combinatie met vereenvoudigde vormen die vrijgesteld waren van de regels van perspectief en clair-obscur.

Bianca Beghin, Abandonment, mixed media on canvas, 2020, 100x80 cm.

Claudio Caporaso Woman in the bag -DND- DO NOT DISTURB project patinated bronze 2019 13x9x12,5 cm.

Claudio Caporaso Zijn werken bevinden zich in Italiaanse en Duitse privéverzamelingen De jonge beeldhouwer uit Ligurië is gespecialiseerd in realistische figuratieve beelden in hout en brons: de precieze techniek stelt hem in staat de lijn van de vormen zuiver en sensueel te maken, van een grote expressieve en evocatieve doeltreffendheid in een constante zoektocht naar ruimtelijke dynamiek. Hij wordt "de beeldhouwer van de vrouw" genoemd en promoot sinds eind 2019 het project DND NON DISTURB om de aandacht te vestigen op de achteloze golf van aantasting van rechten en psychisch en fysiek geweld tegen het schone geslacht. Sommige van haar werken zijn openbare monumentale werken op het Italiaanse grondgebied geworden, zoals het Monument voor de Gevallenen op de Piazza XXV Aprile in Deiva Marina (Ligurië), het Monument voor de H. Antonio Maria Gianelli in Brugnato (Ligurië), het monumentale Medaillon van Admiraal Benedetto Brin op het gelijknamige plein in La Spezia (Ligurië), en de Majolica in opdracht van de Gemeenteraad van Cusago (Milaan).

Claudio Caporaso, Water, patinated bronze, 2019, 25x25x41 cm.

Manzoni Kunst Galerie Snellingerdijk 122, 8431 ES Oosterwolde Voor afspraken:

elisavosmanzoni@gmail.com

www.criticoarte.org

On Social Media Manzoni Kunst Galerie | Facebook

Elisa Manzoni | LinkedIn

Elisa Manzoni (@criticoarte_italianart_e m) • Foto e video di Instagram

Elisa Manzoni - YouTube