Catalogue of the Manzoni Kunst Galerie

MANZONI KUNST GALERIE OOSTERWOLDE

CONTEMPORARY ITALIAN ART IN NETHERLANDS WWW.CRITICOARTE.ORG

ELISABETTA MAISTRELLO DE WERKEN BEVINDEN ZICH IN PARTICULIERE COLLECTIES, VOORNAMELIJK IN ITALIË, AMERIKA, RUSLAND, CHINA, SPANJE EN FRANKRIJK. •De kunstenares uit Vicenza heeft beeldhouwkunst en schilderkunst bestudeerd en verdiept: zij is gekomen tot een picturale synthese van onmiskenbare charme en stijl, waarin de hedendaagse dialoog met de oude traditie centraal staat. De kleur wordt met uiterste gevoeligheid behandeld, waardoor figuratieve werken ontstaan met een sterke visuele en emotionele impact, die tot leven komen dankzij de zorgvuldige trillingen van het licht en een snelle, instinctieve en expressionistische gestuele expressiviteit van de kleurvlekken. De techniek van de kunstenaar is een perfecte combinatie van spatelstreken en krachtige, doortastende, maar tegelijkertijd harmonieuze, volledige en geperfectioneerde lichte penseelstreken.

GIORGIO RIVA ZIJN WERKEN BEVINDEN ZICH IN ITALIAANSE EN AMERIKAANSE COLLECTIES. •Afgestudeerd in Industriële Vormgeving aan de Polytechnische School van Milaan, heeft hij zijn eigen persoonlijke stijlcode bereikt dankzij een mix van op verschillende niveaus gesuperponeerde technieken die gebruik maken van de drager hout, een levend materiaal dat de schilder ertoe aanzet de natuurlijke aderen te volgen om de menselijke figuur te interpreteren in een dromerige en transcendente versie die herinnert aan de Art Nouveau. De ruimten zijn opgeschort in de tijd en stralen rust en harmonie uit dankzij de kleur; de symbolische en decoratieve figuur wordt gedefinieerd met clair-obscur gestructureerd door kleine herwerkte grafische ogen die harmonie en formele schoonheid en, introspectie en persoonlijke privacy symboliseren.

LEONARDO VECCHIARINO DE WERKEN BEVINDEN ZICH IN AMERIKA, HONGARIJE, ZWEDEN, FRANKRIJK EN JAPAN. •Na zijn artistieke en culturele opleiding te hebben geconsolideerd, heeft de kunstenaar uit Foggia een belangrijke ontwikkelingsweg gevolgd vol experimenten en onderzoek naar kleur, waarbij hij de emotionaliteit van de geest van het moment heeft vertaald.

Eclectisch, bespiegelend en rusteloos weet hij zijn kunst tot leven te brengen dankzij een combinatie van herinneringen en materialiteit die zich, met eenvoud en kracht van communicatie, tussen werkelijkheid en verbeelding wringt. Een procedure tussen concreetheid en schijn, tussen uitvinding en voorstelling in een ontluisterende context die de essentie is van het dagelijkse leven van de mens.

GIULIO PETTINATO ZIJN WERKEN BEVINDEN ZICH IN ITALIAANSE, VATICAANSE, ZWITSERSE, SCHOTSE, FRANSE EN AUSTRALISCHE COLLECTIES. •De kunstenaar uit Calabrië speelt met beelden: decorontwerper, schilder, vormgever en graficus, hij gebruikt verschillende kunstvormen zoals installaties, plastiek, schilderen beeldhouwkunst, met gebruikmaking van de meest uiteenlopende materialen zoals stof, polystyreen, zand, hout, marmer en LED-verlichting, om het licht en de kleur tot leven te brengen die een moderne scenografische visie op de werkelijkheid creëren.

•Er zijn twee overheersende artistieke tendensen in zijn productie: sculpturale schilderijen met een maritiem thema en lichtkunstwerken.

•De kunstenaar was aanwezig op drie edities van het Festival dei due Mondi in Spoleto en op het Fringe Festival in Edinburgh, waar zijn werken het decor vormden voor Connessioni Mediterranee, een werk van de Griekse componist Niko Filathos, uitgevoerd door het Microcosmos Ensemble. De kunstenaar heeft ook de decors ontworpen voor I cantori di Brema van Gaetano Panariello in het Teatro Rendano in Cosenza en voor La luce del mondo van Mauro Piacenza, een werk dat door de Fondazione per i beni e le attività artistiche della Chiesa in Vaticano is vervaardigd. Tenslotte heeft hij zich jarenlang gewijd aan de scenografie van de kerststal in de Crypte van de Pauselijke Kerk van San Tommaso da Villanova in Castel Gandolfo.

SUSANNA MACCARI HAAR WERKEN ZIJN TE VINDEN IN ITALIË, FRANKRIJK, ZWITSERLAND EN DUITSLAND. •Na te zijn afgestudeerd in Moderne Vreemde Talen en Literatuur aan de Staatsuniversiteit van Milaan, verdiepte de schilderes haar artistieke kennis door de ateliers van eminente kunstmeesters te bezoeken. Zij beoefent het schilderen met olieverf en aquarel en is gespecialiseerd in landschappen en portretten.

•Sinds 2012 zijn haar schilderijen te zien in de decors van het theatergezelschap Cà Nostra in Milaan. Bovendien is Susanna Maccari lid van internationale en nationale culturele verenigingen zoals de Associazione Culturale Milano Arte; zij is erelid van de Accademia Gentilizia il Marzocco in Florence en geassocieerd lid van de Internationale Academie Greci-Marino.

GIANLUCA SOMASCHI ZIJN WERKEN BEVINDEN ZICH IN ITALIAANSE COLLECTIES. •Na zijn studie aan de Brera-academie in Milaan en dankzij de studie van kunstenaars als Keith Haring, Jackson Pollok, Michel Heizer, Mark Rothko en Alessandro Kokocinski, begon de jonge Milanese kunstenaar zijn carrière als decorontwerper en decorateur voor film, theater en televisie in de studio's van Mediaset, waar hij een bijzondere gevoeligheid ontwikkelde voor de vermenging van verschillende talen die de werkelijkheid met ironische en nieuwsgierige oneerbiedigheid verkennen.

•De werken van de Milanese kunstenaar laten een bewuste artistieke taal zien waarin het doek een theatrale achtergrond wordt, vol materie, voor stadslandschappen en gezichten van het dagelijks leven: de werkelijkheid wordt getransfigureerd en de energie van de persoonlijkheid van de kunstenaar bereikt het publiek zonder remmingen. Gianluca Somaschi creëert een kunst die doordrongen is van oprechtheid, een kunst vol van het conflict tussen rust en onrust.

GIANLUCA CREMONESI ZIJN SCHILDERIJEN MAKEN DEEL UIT VAN PRIVÉ-COLLECTIES IN ITALIË, DE VS, JAPAN, CANADA, FINLAND, ENGELAND, IERLAND, AUSTRALIË, HONG KONG EN ZUIDAFRIKA.

•De kunst van de jonge kunstenaar uit Cremona is sterk beïnvloed door de natuur: in de laatste periode is de zee de absolute hoofdrolspeler in zijn werken: stormachtige zeeën met belangrijke golven met een sterke visuele impact, een zee in voortdurende evolutie, symbool van het oneindige en het onbekende, die emoties en sensaties oproept. In zijn produktie zijn er schilderijen van het Cremaskische platteland, berglandschappen, stillevens en schilderijen die de tradities van Japan najagen. Zijn eerste artistieke uitingen waren met houtskool en grafiet, waarbij hij ook experimenteerde met spuitverf en vervolgens overging op olieverf en aquarel.

ILARIA SPEROTTO ZIJN WERKEN ZIJN AANWEZIG IN ITALIAANSE, FRANSE, DUITSE, BELGISCHE, OOSTENRIJKSE EN ZWITSERSE KUNSTCOLLECTIES. •De jonge kunstenares uit Vicenza heeft zich na haar studies aan de Universiteit voor Architectuur in Venetië aan de kunst gewijd: sinds 2007 is zij zeer actief in de Italiaanse en buitenlandse kunstscène. Zij heeft een eclectische artistieke persoonlijkheid op zoek naar pure emotie: beeldend kunstenaar, performer, schilder, keramiste en auteur van verschillende culturele projecten, experimenteert zij voortdurend met een kunst die haar emoties vertolkt tussen figuur en materie. Haar werken hebben een sterke emotionele intensiteit die wordt gekenmerkt door een suggestieve houding; een expressionistisch-metafysische artistieke poëtica die varieert tussen het abstracte en het figuratieve voorbij de grenzen van de werkelijkheid om de ES van het onbewuste af te tasten: het is een instinctieve en onstuimige schilderkunst die, verre van enige beschrijvende intentie, zich uitdrukt door de opeenstapeling van sterke pigmenten en snelle tekens die de onderwerpen op een vastberaden manier onthullen.

MARINA DE CARLO ZIJN WERKEN BEVINDEN ZICH IN ITALIAANSE COLLECTIES.

•De jonge kunstenares uit Terracina (niet ver van Rome), is voortdurend op zoek naar innerlijke rust die zij radicaal in haar werken doorvoert. Na een verschrikkelijke persoonlijke ervaring is haar artistieke poëtica herboren en heeft zij de kenmerken verworven die haar stijl in Italië geliefd maken. Vanuit de behoefte om zijn werken visueel en tactiel waarneembaar te maken, geeft hij leven aan natuurlijke driedimensionale zeegezichten: dankzij het voortdurend experimenteren met verschillende materialen zoals cement, hars en gestabiliseerde mossen, die de natuurlijke kleur en geur onveranderd laten, speelt de kunstenaar vakkundig met de helderheid en diepte van de zee die het symbool wordt van de menselijke ziel. De kunst kan worden omschreven als materieel, symbolisch, conceptueel en antenne.

GIANNI DEPAOLI DE WERKEN WORDEN BEWAARD IN VERSCHILLENDE MUSEA EN INTERNATIONALE AMBASSADES. •De Piemontese kunstenaar stamt uit een familie van ondernemers in de internationale visindustrie en werkt samen met natuurwetenschappelijke musea. Zijn artistieke werk is gebaseerd op de principes van ecologische duurzaamheid en biodiversiteit, waarbij hij de aantasting van het milieu belicht door middel van rondreizende tentoonstellingen die worden gesteund door musea en institutionele organen, zowel in Italië als in Europa.

•Aan de hand van elementen die voorbestemd zijn om te ontbinden, zoals vissenhuid, koppotigen en hun inkt, beenderen en verwerkingsmateriaal, laat de conceptuele kunstenaar zien hoe kunst een instrument wordt om ze lyrisch te kristalliseren. Vandaar de creatie van installaties en werken, picturaal en sculpturaal, figuratief en abstract, die organisch afval een artistieke en poëtische waarde geven.

Na jaren van experimenteren en manipulatie van chromatoforen heeft hij de ideale techniek gevonden om de natuurlijke kleur te behouden van deze "hedendaagse fossielen", die echte iconen worden, ondergedompeld in hars.

GIULIANO GIUGGIOLI ZIJN WERKEN BEVINDEN ZICH IN TALRIJKE OPENBARE EN PARTICULIERE COLLECTIES IN ITALIË, AMERIKA, CHINA, ZWITSERLAND EN PORTUGAL.

•Het artistieke talent van de Toscaanse meester manifesteerde zich al vroeg in het tekenen. Dankzij de verscheidenheid van zijn opvoedkundige ervaring, gaat de produktie van de kunstenaar van grote olieverfschilderijen tot sanguine, van technieken op papier en hout tot fresco's en muurschilderingen, over keramiek, etsen, zeefdrukken, litho's en beeldhouwwerken. De kunstenaar begon zijn carrière in 1972: sindsdien heeft hij een lange reeks nationale en internationale tentoonstellingen geopend. In 2004 wijdde hij zich ook aan de activiteit van decorontwerper, met de creatie van de scènes voor de musical Cleopatra van Lamberto Stefanelli.

MAURIZIO BRAMBILLA DE WERKEN BEVINDEN ZICH IN PARTICULIERE COLLECTIES IN ITALIË, ZWITSERLAND, FRANKRIJK EN DUITSLAND. •De Milanese kunstenaar studeerde in 1975 af aan de Brera Academie voor Schone Kunsten. Van 1982 tot 2003 was hij commissaris voor examens decorontwerp aan de Brera-academie; van 1976 tot 1986 ontwierp hij decors en kostuums voor verschillende theaters en operagezelschappen, zoals het Teatro alla Scala in Milaan, en bij RAI TV in Milaan; van 1990 tot 2016 was hij verantwoordelijk voor de afdeling decorontwerp van Mediaset in Cologno Monzese en Milano 2.

•De artistieke poëtica is gebaseerd op een visuele vertelling, gerealiseerd vanuit een persoonlijke metafysische en symbolische gedachte die doet denken aan het Magisch Realisme. In de werken zijn we getuige van de transfiguratie en fragmentatie van de alledaagse werkelijkheid door bovennatuurlijke omstandigheden: een reis tussen de reële en de symbolische visie geijkt door een vaardig chromatisch spel gebaseerd op een bijna monochroom palet à la Giorgio Morandi (1890-1964) dat een picturale evolutie naar een meer transcendentale wereld onderstreept.

FABRIZIO SPADINI ZIJN SCHILDERIJEN BEVINDEN ZICH IN ITALIAANSE, AMERIKAANSE EN ENGELSE COLLECTIES.

•De jonge kunstenares uit Lombardije woont sinds 2009 in Toscane. Onafhankelijk schilder en meester van de kunst, werkt hij als freelance illustrator voor reclamebureaus en uitgeverijen, en als conceptkunstenaar voor bedrijven in de animatie- en videogame-industrie.

•Sinds 2016 werkt hij aan het project OilRobonts - Futuro Anteriore, dat op elegante wijze elementen van de iconografie van Japanse animatieseries uit de jaren '70 en '80 combineert met de veristische stijl en sfeer van de negentiende-eeuwse schildertraditie van de Macchiaioli. Doeken, platen en tekeningen waarin de nieuwe helden uit de collectieve verbeelding zich materialiseren op een realistisch vlak: een ingebeelde en surrealistische toekomst van wachtende sferen, onbeweeglijk en stil, mogelijk gemaakt door de snelle, niet-materiële penseelstreken.

•De nostalgische component die herinnert aan de Italiaanse kunst van de tweede helft van de negentiende eeuw tot de eerste helft van de twintigste eeuw, van de Macchiaioli tot de Metafysica en het Futurisme, komt ook tot uiting in nieuwe kunstprojecten zoals Aenigma Robots, Oriente en Arte Settima, waarin we een nog diepere analyse kunnen zien van de collectieve verbeelding van de toekomst in een plausibele science fiction toekomst.

BIANCA BEGHIN DE WERKEN BEVINDEN ZICH IN ITALIAANSE, DUITSE EN AMERIKAANSE PRIVÉ-COLLECTIES.

•De schilderes uit Padua begon haar artistieke loopbaan op zeventienjarige leeftijd: autodidact, met een humanistische en niet academische opleiding, heeft zij steeds cursussen gevolgd om haar techniek te perfectioneren tot zij de Duitse kunstenaar Andreas Kramer ontmoette met wie zij zich uitvoerig verdiepte in het licht, de poëzie van de vormen, het realisme en de abstractie, de kleuren.

Zijn artistieke poëtica wordt gekenmerkt door de verheerlijking van de veelvuldige emoties die Moeder Natuur via de bomen uitzendt, in voortdurende verandering, en die de kunstenaar niet realistisch weergeeft, maar in een expressionistische stijl, bijna abstract, waarin de kleur de absolute meester is: Mede door het gebruik van een gemengde techniek doet de chromatische lading die inherent is aan de werken de ziel van de toeschouwer innig vibreren en doet het sterk denken aan de Franse Fauves-beweging (1905-1907), die vrij gebruik maakte van kleur, in een emotionele en constructieve functie, in combinatie met vereenvoudigde vormen die vrijgesteld waren van de regels van perspectief en clair-obscur.

CLAUDIO CAPORASO ZIJN WERKEN BEVINDEN ZICH IN ITALIAANSE EN DUITSE PRIVÉ-VERZAMELINGEN •De jonge beeldhouwer uit Ligurië is gespecialiseerd in realistische figuratieve beelden in hout en brons: de precieze techniek stelt hem in staat de lijn van de vormen zuiver en sensueel te maken, van een grote expressieve en evocatieve doeltreffendheid in een constante zoektocht naar ruimtelijke dynamiek.

•Hij wordt "de beeldhouwer van de vrouw" genoemd en promoot sinds eind 2019 het project DND - NON DISTURB om de aandacht te vestigen op de achteloze golf van aantasting van rechten en psychisch en fysiek geweld tegen het schone geslacht.

•Sommige van haar werken zijn openbare monumentale werken op het Italiaanse grondgebied geworden, zoals het Monument voor de Gevallenen op de Piazza XXV Aprile in Deiva Marina (Ligurië), het Monument voor de H. Antonio Maria Gianelli in Brugnato (Ligurië), het monumentale Medaillon van Admiraal Benedetto Brin op het gelijknamige plein in La Spezia (Ligurië), en de Majolica in opdracht van de Gemeenteraad van Cusago (Milaan).

• Manzoni Kunst Galerie Snellingerdijk 122, 8431 ES Oosterwolde Voor afspraken: elisavosmanzoni@gmail.com www.criticoarte.org