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PORTADA Edición n.o 26

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R E V I S TA

s t a f f Director editorial Luis Carlos Ávila luis.avila@mallpocket.com Jefe de redacción Eliana Samacá eliana.samaca@mallpocket.com

Redacción María Paula Manrique Camilo Suárez V. Dirección gráfica y diseño Jonnathan Sánchez Corrección de estilo Patricia Salamanca Colaboración especial Juan Bonilla Marketing / Publicidad Stephanie Sarmiento Director general Hugo Posada hugo.posada@mallpocket.com

Comercialización exclusiva

Ilustración: JUAN VILLAMIL - www.behance.net/juansinmiedo

ED.26

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CONTENIDO

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Agosto - 2014

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Un nuevo derecho humano Por: Pablo Fuenzalida Vega

534 0073 - 534 0131 comercial@mallpocket.com Impresión CARVAJAL SOLUCIONES DE COMUNICACIÓN S.A.S. Quien solo actúa como impresor

Bogotá, D. C. - Colombia 2013

Mallpocket es una revista mensual de distribución gratuita de MAPROGES S.A. Esta publicación puede ser compartida, comentada, divulgada en medios masivos impresos o digitales, siempre y cuando se haga mención a Revista Mallpocket y a los autores de los textos y las imágenes. Mallpocket no se hace responsable de las opiniones o comentarios de sus colaboradores.

16 TIMECODE

La cara del santo la hace la década

20 SPOTLIGHT

Notas mayores

26 PORTADA VERSUS MUSICAL "El fenómeno pop de talento no tenía nada": Manolo Bellon

38 PLACARD

Al ritmo de la moda Por: Andrea Ríos

42 MALLPOCKET RECOMIENDA

44 WHAT IF?

¿Qué pasaría si hubiéramos tenido redes sociales en nuestras minitecas de antaño? Por: Paula Ricciulli

48 SHUFFLE

¿Un duelo de décadas? Por: Edna Cárdenas

54 CTRL + ALT + SUPR Don't Stop the music

58 PLAZOLETA Me sabe a…

62 OPINIÓN

El reinado de Puerto Rico Columna de Rodrigo Sandoval

64 DOBLE U


EDNA CÁRDENAS

JUAN VILLAMIL

CroaldaobroesEd .2 6 - A g os

Amante de la tipografía, las guitarras con distorsión y la pizza de pepperoni. Su trabajo ha sido destacado en la portada de sitios como Character Design Served, Branding Served y Student Show entre otros. Según Artful Club está en el puesto 67 del top 100 de diseñadores que deberían seguir en Behance. www.behance.net/juansinmiedo

PABLO FUENZALIDA VEGA

Periodista titulado de la Universidad de Chile. Working class hero de las comunicaciones, hoy desde un escritorio que mira a la cordillera de Los Andes, en la consultora Tironi Asociados. Estéreo curioso y fanático de las historias: las que aparecen en libros, fotos, películas y series (The Wire y Mad Men, sus favoritas). Padre de Ema. @pabfuenzalida

Loco empedernido que a partir de un mundo surrealista disfruta cada momento, volviéndolo único. Al ser ingeniero de universos paralelos, ha llevado su trabajo a extremos versátiles, proyectos en donde la ilustración interactúa como una experiencia. Misteriosamente, camina largas distancias por la contrastada Bogotá, come, ríe a carcajadas, abraza y dice gracias. www.behance.net/williambolivar

WILLIAM PINEDA

ANDREA RÍOS

DENNIS QUIÑONES

Apasionada por Dios. Diseñadora de modas, directora de Barek Design, que gestiona proyectos de Desarrollo Tecnológicos, realizadora de workshops y de asesorías personalizadas en imagen personal y corporativa. Le encanta el cine las 24/7, las conversaciones con cafecito y la buena música www.andrearios.co

Estudiante de diseño gráfico de la Fundación Universitaria Los Libertadores. Dibujante e ilustradora, apasionada por la animación y el Motion Graphic. Obsesionada por las luces, las texturas y por el color en toda su extensión. www.behance.net/DennisQ

PAULA RICCIULLI

TATY GÓMEZ

Le interesa leer, escribir y aprender sobre historia, música, animales, guerra, ciencia, Internet y sobre la cultura del entretenimiento. Comunicadora social. Colaboradora para @EscenaIndie. Quiere ser profesora, por ahora trabaja en Internet. @mrsnitro

Periodista. Le gusta coleccionar los mejores malos discos para luego reseñarlos. Se sabe Matilda de memoria. No le ha dado de comer al Tamagotchi desde 1997. Su talento oculto es encontrar siempre el carro con una ruedita dañada en el supermercado. @RicciuP

Apasionada por el arte y la ilustración de moda, infantil y realista, fusionándolas con Street art, con la finalidad es poder cambiar el paradigma que se apropia de este tipo de arte durante los últimos años encontró total afinidad que esta práctica y planea seguir experimentando con otras técnicas. www.behance.net/ttatgomez @tatygomez1

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AÑOS DE 0grandes Editorial · Luis Carlos Ávila @benditoavila

Todavía recuerdo con exactitud lo que estaba haciendo el 31 de diciembre de 1999. Y lo digo con una suerte de orgullo, pues para la fecha era un preadolescente de memoria y gustos precoces, y con muchas dudas existenciales y personales. Ya empezaba la hora cuchi cuchi, las 11 de la noche, fracción de tiempo que ha servido de escenario para chickflicks, fiestas y comelonas familiares. Era el fin de una década, era un cambio de vida, era un riesgo. Por esas épocas se le temía (mucho más que nunca) al tan sonado “fin del mundo”, mucho más cuando el monstruoso Y2K asomaba sus garras amenazantes con retrasar la humanidad desde las tecnologías. Si me lo preguntan, a lo único que le tenía físico pavor del Efecto 2000 era a que se me dañara el Walkman, el mismo que tenía listo para las 12 en punto. Para mí, la música lo era todo, y lo sigue siendo, pero en menor escala; porque eso va pasando mientras crecemos: nos ocupamos de lo irrelevante que nos da dinero para dejar las pasiones atrás. Llevaba dos años largos tocando batería, oyendo Radioacktiva y creyendo que la salida era rebelarme contra los curas dominicos que pretendían educarme como un hombre de verdad, aunque en el fondo la desesperanza era mi religión. Pensaba que si mi vida se iba a acabar, porque sin música no valía la pena pensar en un futuro, lo mejor era despedirme con los sonidos que por esos días le daban sentido a mi vida inyectados directamente a mis oídos. Fue así como preparé un casete con Got The Life, de Korn. A las 12 en punto le di play, olvidándome por completo de abrazar a mi abuela o a quien

fuera, porque a nadie le gusta que lo interrumpan en un momento de clímax y menos cuando no vale la pena. Murieron los 90 y arrancaron los 2000, que como una ola arrasaron musicalmente con todo. Atrás quedaron los años que vieron configurarse al Grunge y consolidar a la radio juvenil, para pasar a una década ecléctica donde se valía todo con todo, hasta fusiones culturales donde el pop de las Boys Band devoraría todo a su paso. Todos tenemos una década favorita, pero como algunos de nosotros hemos vivido pocas no hay mucho de dónde escoger. Es por eso que no hay nada que nos recuerde mejor de dónde hemos salido que la música, aquella compañera de recuerdos y decisiones tomadas. Alguna vez oí que uno no escoge la música que oye, de hecho, que es ella la que se toma el trabajo de buscar y encontrar oídos que la disfruten. No pedí que me gustara Limp Bizkit, Los Fabulosos Cadillacs o Metallica, pero fueron sonidos de una época de mi vida y como tal permanecen en la memoria. Y de memorias es que hablaremos en esta edición, dedicada no solo a confrontar la década del 90 con la de los 2000 en cuanto a música se refiere, sino también a disfrutar del recuerdo de los sonidos que nos definieron mientras crecíamos y definíamos parte de lo que somos actualmente. Por mi lado, debo confesar que hace años le perdí la pista a Korn. Lo último que supe fue que uno de sus guitarristas se volvió cristiano, cambió su vida y referentes musicales, tal cual como me pasó a mí, el que ya no recibe el año nuevo oyendo las mismas canciones de la adolescencia aunque a veces por el look pareciera que sí.


Infografテュa: MAURICIO NIテ前 RUIZ

mauricionruiz89.wix.com/portafolio


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o v e u n Un erecho d humano P o r : P a b l o F u e n z a l i d a V e g a @pabfuenzalida

Este año se cumplen tres décadas de La voz de los 80, debut discográfico del grupo chileno Los Prisioneros. Un álbum que, a pesar de haber sido editado por un sello independiente y lanzado inicialmente al mercado con tan sólo mil ejemplares, se transformaría rápidamente en el cancionero de toda una generación y un referente contracultural en plena dictadura de Pinochet. Fue también el primer casete de música –que me gustaba– que tuve en mis manos, sin embargo, no tuve la fortuna de ser propietario de uno de esos mil originales, el mío era algo mucho mejor: un regalo de mi tío, una copia de una copia, posiblemente de otra copia, de quién sabe cuántas más. Esto, que para muchos podría resultar trivial y anecdótico, me marcó profundamente: entendí, por primera vez, que el poder –o la magia- de la música no sólo se producía al escucharla, sino que también provenía de compartirla.


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ED. 26 > VERSUS MUSICAL

EL PODER –O LA MAGIA- DE LA MÚSICA NO SÓLO SE PRODUCÍA AL ESCUCHARLA, SINO QUE TAMBIÉN PROVENÍA DE COMPARTIRLA . Desde sus orígenes, en las tribales ceremonias africanas, pasando por los conciertos en ostentosos palacios y conspicuas catedrales, más tarde llenando pistas de baile en discotecas y clubes, hasta llegar a los mega festivales de la actualidad, la música siempre ha sido compartida. Incluso, cuando a principios del siglo pasado los novedosos muebles –llámense gramófonos, tocadiscos o radios- hicieron que las personas se movieran desde los espacios públicos a los salones de las casas, también ahí había un objetivo de reunión. Ni siquiera la hegemonía de la audición privada, instaurada por el Walkman en los 80, rompió con este espíritu de camaradería. Si bien estos reproductores personales te invitaban a escuchar música en la soledad de un par de audífonos, en los países latinoamericanos donde se instalaron, a punta de fusiles,

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regímenes autoritarios, el casete fue un reducto de resistencia y solidaridad, vehículo clandestino de la poesía de artistas como Silvio Rodríguez, Joan Manuel Serrat, Mercedes Sosa o Víctor Jara. Incluso, la cinta sirvió para que muchos adolescentes en todo el mundo pudieran expresar sus sentimientos más profundos sin tener siquiera que tocar ni medio instrumento. Si te gustaba una chica o querías encarrilar a algún amigo por el camino del buen gusto, bastaba con un equipo de doble casetera, un Maxell o TDK virgen y violà, tenías un mixtape (para ver un ejemplo de cómo funcionaba esto, se recomienda ver la película Alta fidelidad). Y es que, como dice el Dalai Lama, “hay algo en la música que trasciende y unifica”. Pero ¿Qué sucede cuando no existe un lugar físico único en donde compartir la música? ¿Qué pasa cuándo el mano a mano ya no basta, porque el mundo expandió sus fronteras hasta el punto de hacerlas invisibles? Es probable que estas mismas preguntas se las hayan hecho Sean Parker y Shawn Fanning, antes de crear en 1999 Napster,


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ED. 26 > VERSUS MUSICAL

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SI UN ARTISTA ES CAPAZ DE DESPRENDERSE DE SU OBRA Y COMPARTIRLA CON EL PÚBLICO, LOS DEL PÚBLICO TENEMOS NO SÓLO EL DEBER, SINO QUE TAMBIÉN EL DERECHO, DE CONTINUAR CON ESTA TAREA MULTIPLICADORA, HASTA EL INFINITO .

la red pionera en el arte del peer-to-peer, un programa que tenía a un gato azul con audífono como logo y que a poco ser lanzado al ciberespacio pondría de rodillas a la industria musical, sólo por el hecho de querer compartir con el resto, claro que sin pagar, música comprimida en archivos MP3. Napster fue el primero, y posiblemente el más perseguido, pero no el único. Abrió el camino a un sin número de nuevas propuestas de intercambio de ficheros: Ares, Audiogalaxy, Kazaa, Soulseek, son algunos ejemplos que marcaron la década del 2000. En este período, mientras artistas como Dr. Dre, Metallica o Madonna se las ingeniaban para destruir al gato azul, otros, los no millonarios, celebraban la aparición de sitios como MySpace, una vitrina para los emergentes y, al mismo tiempo, una de las primeras redes sociales. Al finalizar la década, muchos de estos sitios habían cerrado sus puertas tras nombrados juicios y los policías de Internet habían

hecho lo propio con los blogs de música, que colgaban verdaderas joyas en alojamientos como Megaupload. Sin embargo, al parecer todo esto fue necesario para llegar a lo que tenemos hoy: alternativas como Deezer, Spotify, Grooveshark, Radio o Pandora, con ofertas que, incluso, entregan respuesta musical a tu estado de ánimo. El arma principal de la mayoría de éstas es la posibilidad de generar listas de temas y compartirlas con otros usuarios de la plataforma. Eso si, con ellos ya no funciona el “lleva todo lo que quieras” de antaño, aquí el modelo de negocio te dice más bien que “la entrada es gratis, si quieres más, vemos”. Quién sabe qué pasará más adelante con el intercambio de música, yo por ahora sigo creyendo en que si un artista es capaz de desprenderse de su obra y compartirla con el público, ya sea en vivo o en algún formato grabado, los del público tenemos no sólo el deber, sino que también el derecho, de continuar con esta tarea multiplicadora, hasta el infinito. Hace poco el biólogo chileno, Humberto Maturana, proponía en un artículo tres nuevos derechos humanos, argumentando que éstos nacen como una conspiración para un proyecto común y que se pueden agregar otros, a condición de que uno realmente los quiera. Bajo esta mirada les pido hoy que evaluemos agregar uno más: el derecho a compartir la música.


TIMECODE

La

cara del

Santo hace DÉCADA

LA

Si usted nació y creció en los 90 o los 2000, seguramente estará echando cabeza y revoloteando en su casete mental con esta edición; porque hay que decirlo, una década es más de la mitad de su vida completa, y tal vez sus recuerdos estén alborotándose al pensar ¿Cómo ha cambiado su vida en 10 años? Como seguramente ni oirá la misma música, ni verá las mismas películas con las que antes vibraba, MALLPOCKET le trae un top de algunas películas protagonizadas por cantantes noventeros o dosmileros, todo para hacerle un guiño a su memoria y recuerdos.


Ilustraciテウn: DENNIS QUIテ前NES www.behance.net/DennisQ


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Ago

2014

Selena (1997)

TIMECODE

ED. 26 > VERSUS MUSICAL

Dir. Gregory Nava

La vida de la desaparecida cantante de Tex-Mex, Selena Quintanilla, se llevó a la pantalla grande tan solo dos años después de su muerte, en un hecho sin precedentes que puso en el ojo del huracán a Abraham Quintanilla, padre y productor ejecutivo de la cinta. Las polémicas siguieron al momento de anunciar que el papel de Selena lo haría una actriz y cantante norteamericana con raíces puertorriqueñas: Jennifer López, quien se ganó con su talento la favorable opinión de la crítica, lo que le significó la nominación al Golden Globe por Mejor Actriz en 1998.

Hombres de negro (1997) Dir. Barry Sonnenfeld

Bajo el pretexto de la existencia de un organismo secreto que supervisa y dirige la actividad extraterrestre en la tierra, el agente James Edwards (Agente J) descubre que la tierra está en peligro; así que con la ayuda del Agente K, tendrán que detener a un insecto gigante que está dentro del cuerpo de un granjero planeando tomarse el planeta. El Agente J fue interpretado por Will Smith, quien venía de consolidarse como una estrella televisiva y musical gracias a la inolvidable serie de televisión El Príncipe del Rap, pero también a su carrera como The Fresh Prince, su nombre artístico como rapero hasta la actualidad.

Casper y la mágica Wendy (1998) Dir. Sean McNamara

Secuela de la película protagonizada por Christina Ricci, esta vez centrada en la historia de una bruja poderosa que amenaza con acabar el imperio de un malvado hechicero. La película avanza y vemos que la bruja resulta ser nada más y nada menos que una rubia y tierna niña de 11 años que está de vacaciones y coincide con Casper en dicho lugar. La protagonista fue Hilary Duff, cantante que además de destacarse como “Lizzie McGuire” en la serie televisiva del mismo nombre, debutó en 2001 con los temas de la serie, catapultándola a la fama musical de la mano de Disney.


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Ago

2014

TIMECODE

ED. 26 > VERSUS MUSICAL

Réquiem por un sueño (2000)

Dir. Darren Aronofsky

Verano, otoño e invierno transcurren ante la mirada de Harry Goldfarb, un adicto a la heroína que vive en compañía de su madre y se ve envuelto en líos por tráficos de drogas. La película fue el inicio de la carrera cinematográfica de Jared Leto, vocalista de la banda de rock alternativo “30 Seconds to Mars”, que formó a finales de los 90. Leto continuó alternando sus gestiones musicales con las hollywoodenses, al punto de que en 2014 ganó el Óscar y el Globo de Oro al mejor actor de reparto por su papel de la transexual Rayon en Dallas Buyers Club.

Bailarina en la oscuridad (2000) Dir. Lars Von Trier

Aunque la cantante islandesa no cuenta con una amplia carrera como actriz, Björk protagonizó un filme de culto que además le hizo merecedora del Premio a la Mejor Actriz del Festival de Cine de Cannes y a una nominación a la misma categoría en los Globos de Oro. Y es que Björk no cuenta con más experiencia ante las cámaras porque ella misma así lo quiso, ya que al finalizar el rodaje aseguró sentirse emocionalmente extenuada, dedicándose por completo a su carrera musical y colaborando en algunos cortometrajes de su esposo, el artista visual Matthew Barney.

Casi iguales (2000) Dir. Mark Rosman

Basada en el libro Janine, y Alex, Alex y Janine, de Michael Levin, este telefilme chick-flicsudo plantea un cambiazo entre dos amigas que, notando que llevan vidas parecidas, deciden jugarle una broma al destino sin saber que este se burlará peor, al poner en el camino de una el amor que sería para la otra. El galán que hizo poner en conflicto a dos amigas, y a unas cuantas señoritas más, fue Justin Timberlake, quien luego de formar parte de la banda ‘N Sync y de embarcarse como solista, terminó destacando como actor reconocido y desde entonces se ha mantenido vigente en títulos como La Red Social o Amigos con derechos.


SPOTLIGHT

Notas mayores ESCUCHAR CANCIONES QUE DISFRUTÁBAMOS EN NUESTRA NIÑEZ Y ADOLESCENCIA NOS HACE EVOCAR MOMENTOS QUE MARCARON NUESTRAS VIDAS. MALLPOCKET HABLÓ CON ALGUNAS AGRUPACIONES COLOMBIANAS QUE NOS CONTARON CUÁLES SON SUS ARTISTAS Y CANCIONES FAVORITAS, ADEMÁS DE LOS CAMBIOS QUE HA PRESENTADO LA MÚSICA EN LOS ÚLTIMOS AÑOS.


Ed.26

Spotlight

1280ALMAS FOTO: EMILIO BARRIGA

BANDA DE ROCK

¿QUÉ LE CAMBIARÍAN A LOS 2000? ¿CUÁLES SON SUS ARTISTAS Y CANCIONES FAVORITAS DE LOS 90 Y DE LOS 2000? Fugazi fue muy influyente, también Jane's Adiction. Hay muchas canciones, como por ejemplo Long Distance Runner.

¿CUÁL DÉCADA DISFRUTARON MÁS?

En los 90 hubo menos en información, porque el uso del internet no era generalizado. Ahora el río de información arrastra tendencias y eso hace que de alguna manera, a pesar de que existe más acceso al contenido, se ignore más.

¿CREEN QUE LA MÚSICA HA SUFRIDO GRANDES CAMBIOS EN LA ÚLTIMA DÉCADA? ¿POR QUÉ?

Cada época fue diferente. Los 90 eran más ingenuos y había menos posibilidades que hacían que cada pequeño logro fuera más valioso. Los 2000 fueron muy duros en la medida en que ya éramos mayores de 30 y tocaba asumir la vida, trabajar, dejar de lado los días de ocio. Pero también fue una época en que se aprendió mucho. Sacamos un disco muy importante, Sangre Rebelde (2004), resume nuestro sentir en ambas épocas.

La música siempre será una forma de expresión que en lo esencial no cambia. Es una forma de arte inherente al ser humano. Puede ser que hoy en día existan diferentes instrumentos de hacer música, pero a la final la expresión es la misma. Hoy en día hay más libertad de contenidos explícitos y sexuales. Lo que sí es claro es que la música buena es la que perdura siempre.

EN MATERIA DE MÚSICA ¿QUÉ ACONTECIMIENTO IMPORTANTE RECUERDAN DE LOS 90 Y LOS 2000?

¿QUÉ DIFERENCIA ENCUENTRAN EN LA INDUSTRIA MUSICAL DEL 90 COMPARADA CON LA DEL 2000?

La muerte de varios grandes y recordar tardíamente la importancia de Nirvana.

La industria del disco desapareció, vender copias no es negocio. La música encontró otras formas diferentes de difusión, que son más interesantes. Eso hace que haya mucha facilidad de publicación, pero a su vez que sea más difícil la difusión. Hoy en día el negocio está en crear empresas que tengan la suficiente fuerza de difusión para que la gente conozca los artistas y sus publicaciones. La verdad es un proceso lento, pareciera que existe una resistencia hacia la libertad del uso de contenidos artísticos. Vamos a ver qué pasa en el futuro.

¿QUÉ EXTRAÑAN DE LOS 90? No se extraña nada, ahora la vida se hace más fácil y en general la gente tiene más posibilidades. A la vez, ahora todo es igual que antes, las modas van y vuelven. De pronto uno puede extrañar la flexibilidad de la rutina en los días universitarios.


DON

TETTO

BANDA DE POP ROCK

FOTOS: ALEJANDRO ARIAS


23

Ago

2014

SPOTLIGHT

ED. 26 > VERSUS MUSICAL

¿CUÁL ES SU ARTISTA Y CANCIÓN FAVORITA DE LOS 90 Y DE LOS 2000? De los noventas recordamos bandas como Nirvana, Green Day, Limp Bizkit y Korn. De los 2000 escuchamos a Blink 182, My Chemical Romance, System of a Down, Slipknot. Entre las canciones favoritas están: Basket Case de Green Day (90) y The Pretender de Foo Fighters (2.000).

¿CUÁL DÉCADA DISFRUTARON MÁS? Los 2000, conocimos grandes artistas y empezamos con nuestro grupo, siguiendo a las más grandes bandas.

EN MATERIA DE MÚSICA ¿QUÉ ACONTECIMIENTO IMPORTANTE RECUERDAN DE LOS 90 Y LOS 2000? En los 90, el Family Values Tour del 98 nos marcó bastante. Participaron grupos como Korn, Limp Bizkit, Rammstein, Incubus, entre otros. Y de los 2000 el Live Earth y Live 8 fueron conciertos impresionantes, con grandes tarimas, grandes artistas en torno a una buena causa.

¿QUÉ EXTRAÑAN DE LOS 90? Más videos de las bandas en los canales de música, sobre todo los videos de rock, mostrando la fuerza del género en vivo.

¿QUÉ LE CAMBIARÍAN A LOS 2000? Que Nirvana hubiera existido en esa década.

¿CREEN QUE LA MÚSICA HA SUFRIDO GRANDES CAMBIOS EN LA ÚLTIMA DÉCADA? ¿POR QUÉ? Sí, la influencia digital en el mundo ha afectado todo, incluso a la gran industria de la música en cuanto a calidad, cantidad, distribución, originalidad etc.

¿QUÉ DIFERENCIA ENCUENTRAN EN LA INDUSTRIA MUSICAL DEL 90 COMPARADA CON LA DEL 2000? El acceso a la música y medios como Facebook, YouTube incluso desde MySpace y PureVolume hay mucha oferta musical y mucho alcance. Todo finaliza en una autogestión de cambios en toda la industria. Ahora hay más música, gana el público en cantidad de música y se sacrifica la calidad. El artista y la industria pierden mientras termina todo este proceso de adaptación. Aún estamos en medio de un proceso de cambio en la industria musical.


¿CUÁLES SON SUS ARTISTAS Y CANCIONES FAVORITAS DE LOS 90 Y DE LOS 2000? En los 90 nuestro artista favorito es Proyecto uno, nuestra canción favorita es Latinos. De los 2000, es Molotov y la canción Frijolero.

¿CUÁL DÉCADA DISFRUTARON MÁS? La década de los noventa por su influencia en la música latina y expansión de esta.

EN MATERIA DE MÚSICA ¿QUÉ ACONTECIMIENTO IMPORTANTE RECUERDAN DE LOS 90 Y LOS 2000? En los 90 a la espectacular producción de los videos de Michael Jackson y en los 2000 el cambio de la industria musical, de pasar de lo físico a lo digital.

¿QUÉ EXTRAÑAN DE LOS 90? El sonido de los LP, la sencillez de las producciones, era una elaboración más pura.

JAMARUK

FOTO: GEORGE MORENO • DIASTOLE Y SISTOLE

BANDA DE REGGAE, DANCE HALL, HIP-HOP

¿QUÉ LE CAMBIARÍAN A LOS 2000? La forma en que se hace música, porque desde entonces se hace música menos orgánica y más acelerada, con herramientas que la hacen un producto desechable.

¿CREEN QUE LA MÚSICA HA SUFRIDO GRANDES CAMBIOS EN LA ÚLTIMA DÉCADA? ¿POR QUÉ? Sí, muchos por la inclusión de herramientas digitales que permiten que la música sea universal. La facilidad para encontrar productos online, descargar canciones y videos ha facilitado el acceso a más artistas.

¿QUÉ DIFERENCIA ENCUENTRAN EN LA INDUSTRIA MUSICAL DEL 90 COMPARADA CON LA DEL 2000? En los 90 para acceder a la música era un poco más complicado debido a la complejidad y falta de recursos tecnológicos, en los 2000 se abren otros caminos dan facilidad para conocer, grabar y mostrarse al mundo.


PORTADA

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Ilustraciテウn: DENNIS QUIテ前NES www.behance.net/DennisQ


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Ago

2014

ED. 26 > VERSUS MUSICAL

Hablar de los 90 y de los 2000 en materia de música es remitirse a los cambios; en géneros, formatos y accesibilidad. Quienes vivieron su adolescencia en los 90 crecieron al ritmo de Grunge, que aunque nació a finales de los 80 tomó fuerza en los 90. Este género es el de la mezcla, pues es un subgénero del rock que tuvo influencia del Hard Rock, Rock Alternativo, Noise Rock, Heavy Metal, Punk y hasta un poco de Rock Clásico. Pero realmente la palabra Grunge viene de grungy, un término que denota sucio. El Dance fue una de las músicas más escuchadas en los 90. Dentro de este pseudo género está el Techno, House y Electronic que fueron muy influyentes en la época, poniendo a bailar a la generación al ritmo de “chispum”, pues sus sonidos sintetizados endulzaron el oído de los jóvenes. El Punk rock también tuvo su espacio en esta década, aunque este nació en los 70, los 90 fue su renacimiento y su auge comercial.

PORTADA

Y no podemos hablar de música noventera y dejar por fuera el Merengue Fusión, pues este ritmo tradicional dominicano que nació en el siglo XIX se reinventó en los 90 y se mezcló con Hip-Hop y Rap, poniendo a gozar y a bailar a más de uno en las típicas minitecas, hechas en casas o salones comunales de barrio. Los 2000 fue una década que así como llegó con novedades, también reinventó antiguos géneros que quizá nacieron 30 años atrás, pero volvieron a estar a la vanguardia. Se puede decir que en esta época lo vintage tomó fuerza hasta en la música. Los movimientos musicales de estos años llevan a cuestas la figura de Post, entonces fue Post- grunge, Post- punk rock, Post-hardcore y más post. Para Diego Toro, director de negocios de Sony Music, en esta década “La propuesta musical empezó a ser muy grande. Antes se dependía de lo que se vendía entonces los géneros de nicho perdieron atención en las


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PORTADA

ED. 26 > VERSUS MUSICAL

disqueras; pero en los 2000 la música tomó una propuesta de comercialización y masividad poderosa, ya no dependemos solo de cuánto vende si no de lo que transmite”. La novedad del nuevo milenio fue la música urbana. La Champeta se convirtió en una moda a finales de los 90 y principios de los 2000, con un ritmo y letra pegajosa que puso a todos a mover la cadera. Aunque su momento de popularidad fue poco, en la costa caribe sigue siendo

un género insignia. A diferencia de esta, el Reggaetón, que se empezó a gestar en los 70 en Puerto Rico, pero es en los 2000 cuando se consolida y toma fuerza. Se pensó que era algo de un par de años, pero para fortuna de unos o desgracia de otros, este llegó y ya lleva más de una década en las mayores sintonías. El auge de esos ritmos urbanos no dejó de lado géneros como el Rock, el Pop-punk, la Electrónica y el Indie.

El ring de las bandas 90 vs 2000 INDIE GRUNGE Nirvana (1987 - 1994) Esta banda estadounidense marcó la década. Estuvo conformada por Kurt Cobain, vocalista y guitarrista; Krist Novoselic, bajista y Dave Grohl, baterista. En 1988 lanzó su primer álbum Bleach, recaudó 5 millones en ventas y ocupó el puesto 85 según ranking de Billboard 200. Pero su gran éxito se dio iniciando los 90, Nevermind, el cual ha vendido 35 millones de copias y en su momento fue el número 1 en las listas de Billboard, en el 2011 fue incluido en la lista de los 100 mejores discos de los 90`s según Rolling Stone, llevándose el primer puesto. VH1 lo incluyó en el top de los 100 mejores discos, ocupando el segundo lugar. Y el último de sus trabajos fue In utero (1993) recibió 5 discos Platino por la Recording Industry Association of America (RIAA).

The Strokes (1998 - hasta hoy) La banda neoyorkina, liderada por Julian Casablancas, formada en 1998 es considerada como “los salvadores del rock” gracias a su primer trabajo Is This It lanzado en 2001. Con su producción lograron ocupar el puesto 199 en la lista actualizada de la revista Rolling Stone acerca de los mejores álbumes de la historia. Además de varios discos de platino en los diferentes países, The Strokes en 2009 recibió el premio a Mejor disco de la década entregado por la revista NME.


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PORTADA

ED. 26 > VERSUS MUSICAL

PUNK ROCK Green Day (1984 - hasta hoy) El grupo estadounidense recibió el galardón en el 2011 como mejor banda de Punk según la votación de los lectores de Rolling Stone. A pesar que nacieron en los 80, su primer álbum lo lanzaron en 1990, 39/Smooth. Dos años después llegó con Kerplunk! Y en 1994 fue su año de éxito con el lanzamiento de Dookie, álbum que los hizo merecedores de un Grammy en 1995 por Mejor interpretación de música alternativa, ocupó el segundo lugar en la lista Billboard 200, ha vendido 15 millones de copias hasta la fecha. Luego llegaron otros trabajos, Insomniac (1995) y Nimrod (1997), esos fueron todos sus discos durante la época.

DANCE-TECHNO The Chemical Brothers (1990-hasta hoy) El dúo británico debutó en 1995 con Exit Planet Dust, luego lanzó Dig Your Own Hole (1997) que fue reconocido por su segundo sencillo Block rockin beats, el cual ocupó el primer puesto en la Lista de singles oficial de Reino Unido y en Billboard estuvo en la posición 14. Y para cerrar la década lanzó Surrender (1999). A pesar que la banda fue pionera del género en los 90, fue en los 2000 cuando llegaron los Discos de Oro y demás reconocimientos.

POP PUNK Coldplay (1996 - hasta hoy) Es una agrupación británica liderada por Chris Martin. Hasta el momento ha lanzado 6 producciones discográficas que tuvieron más de 50 millones de ventas. De igual modo, han sacado a la venta más de 20 sencillos donde se destaca Yellow con el cual lograron entrar al mercado norteamericano. La banda de 117 nominaciones ha recibido 43 premios resaltando los siete Grammys, ocho MTV y seis Brit Awards.

ELECTRÓNICA Calvin Harris (1999 - hasta hoy) Este Dj escocés de 30 años es considerado como el ‘Rey del electro pop’. Su primer trabajo I Created Disco, lanzado en 2007, logró vender más de 250.000 copias en Reino Unido y más de 18.000 en Estados Unidos. En 2013, la revista Forbes lo ubicó como el Dj mejor pagado, recaudando un aproximado de 46 millones de dólares.


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PORTADA

ED. 26 > VERSUS MUSICAL

MERENGUE FUSIÓN Proyecto Uno (1989 - hasta hoy) El grupo neoyorquino fue de los primeros en fusionar el merengue con hip-hop y rap, su primer intento lo hicieron en 1991 con Todo el Mundo!. En su lista de reconocimientos figura un Billboard Latin Awards en 1997 por el álbum In Da House. Y un premio Emmy por La grandiosa composición de Música Original (1999). Entre sus éxitos más conocidos están: Tiburón, Latino y El grillero, entre otros.

REGGAETÓN Daddy Yankee (1990 - hasta hoy) Ramón Luis Ayala Rodríguez, conocido en la industria musical como Daddy Yankee, es un artista puertorriqueño catalogado por la revista TIME como una de las 100 personas más influyentes. Su álbum, Barrio fino (2004), se ubicó en la primera posición en ventas el Top Latin Albums de Billboard tras alcanzar dos millones de ventas en todo el mundo, además este trabajo fue catalogado por la misma revista como el Disco latino de la década del 2000.

La evolución de la industria La música ha estado, está y estará siempre en la vida de los seres humanos. Pero los gustos cambian y todo se transforma gracias a los avances tecnológicos. Y Precisamente eso fue lo que sucedió en la industria musical de los 90 a los 2000. En estas dos décadas se dieron cambios muy significativos. Aunque antes ya se había visto el salto del LP al casete. Quizá los jóvenes de ahora no recuerden los casetes, estos nacieron en los 60, pero fue en los 80 cuando su formato se perfeccionó y las personas empezaron a adquirirlos, pero su momento de fama fue corto, pues a principios de los 90 fueron desplazados por los CD. Los que nacieron en los 80 deben recordar más los cd, pues en los 90 el último disco de las bandas del momento era el mejor regalo y el plan de irse a las tiendas de música o a los

almacenes de cadena a escuchar los últimos éxitos de los artistas era el mejor. Pero para los que vivieron su adolescencia en los 2000 les puede parecer lo más arcaico, pues crecieron al ritmo de Internet y los dispositivos móviles. A inicios de los 2000 la industria atravesó una de sus crisis más grandes, pues cuando llegó Internet y el acceso a la música por medio de este se volvió el boom del momento, los CD fueron dejados a un lado, a pesar que el año 2000 marcó un récord en ventas, se comercializaron cerca de 785 millones de álbumes según un estudio de Nielsen SoundScan. Las tiendas de música trataron de competir con el mundo digital, pero al final de la década, muchas de estas tuvieron que cerrar sus puertas porque las ventas no eran suficientes. Uno de los cierres más nombrado fue el de la


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megastore Virgin en la Gran Manzana el 14 de junio de 2009, después de tener 23 tiendas por todo el país, cerraron liquidando la tienda con un 90% de descuento. Aunque fue una de las crisis más difíciles que ha tenido que afrontar la industria musical, esta duro lo que tardó el proceso de migración en el que se tuvieron que reinventar para no morir. Para Diego Toro, director de negocios de Sony Music “El cambio fue una oportunidad que nos hizo ver a los lados y entender que el mundo de la música es un vehículo muy fuerte para llegarle a las personas y ahora la industria musical no sobrevive sino que vive alegremente, pues ha aprovechado: el mundo móvil, el mundo on-line, el show en vivo que ha tomado fuerza, la economía que hay detrás del uso de imagen de los artistas, las presentaciones que se venden en vivo, las apariciones en eventos y los formatos, hoy un artista puede tener más de 5 formatos para vender. La oferta cambio y eso hace que la industria crezca”. Hablar de música es hablar de gustos y se pueden tocar fibras. No hay una verdad absoluta sobre géneros, ni

PORTADA

EL AÑO 2000 MARCÓ UN RÉCORD EN VENTAS, SE COMERCIALIZARON CERCA DE 785 MILLONES DE ÁLBUMES SEGÚN UN ESTUDIO DE NIELSEN SOUNDSCAN . sobre las mejores bandas, porque lo que para unos es música para otros puede ser solo ruido. Lo único claro es la música es parte fundamental de la vida de las personas, pues con una sola canción nos podemos transportar a un lugar o momento. No hay una década mejor que otra, pues las historias, los entornos y las personas no son las mismas.


CALENDARIO DE EVENTOS m a l l p o c k e t

e d .

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TO DO LIST -

a g o s t o

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PELÍCULA

Chic Underground El próximo 6 de septiembre la zona comercial de La Catedral de sal de Zipaquirá será el refugio de Chic Underground, evento que los llevará a vivir una experiencia única a 180 metros bajo el nivel del mar y reunirá música, gastronomía, show de motos y proyecciones en una pantalla LED de más de 600 metros de extensión que remplazará el cielo estrellado. La boletería se puede adquirir a través de tuboleta.com Boletería disponible: VIP: $130.000 pesos Main Room: $70.000 pesos

TEATRO

Ella en Shakespeare

Desde el próximo 28 de agosto hasta el 27 de septiembre, en la sala Arlequín de Casa E, se podrá disfrutar de Ella en Shakespeare, obra dirigida por Manuel Orjuela y protagonizada por Alejandra Borrero y Erik Rodríguez quienes mostrarán a través del teatro clásico de William Shakespeare la condición de la mujer en la actualidad.

DEPORTE

Feria de belleza y salud Del 21 al 25 de agosto se realizará en Bogotá la XIII Feria de Belleza & Salud, un evento que contará con 300 expositores y especialistas en medicina estética, peluquería, terapias deportivas y productos naturales. Los asistentes tendrán la oportunidad de conocer las últimas tendencias de la industria cosmética y disfrutar de shows en vivo de peluquería y demostraciones de maquillaje.

Lugar: Corferias - Carrera 37 Nº 24 – 67 Boletas: $10.000, estudiantes $6.500 Más información en: www.feriabellezaysalud.com


ANEXO PORTADA

FOTOS: LUIS ÁLVAREZ

"El fenómeno popnodetenía talento nada" : Manolo Bellon


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ANEXO PORTADA

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Manolo Bellon es una de las personas que más sabe de música en el país. Desde 1969 ha estado involucrado en el mundo musical, tanto en prensa como en radio y televisión. Con su agradable tono de voz y su gran conocimiento en música ha estado en las cabinas de Todelar, Caracol; redacción de El Tiempo como editor de cultura, y noticieros como CM&. En MALLPOCKET lo entrevistamos y nos contó sobre su visión del mundo musical de los 90 y 2000, los géneros sobresalientes y los artistas más importantes.

¿CÓMO ERA LA CULTURA POP DE LOS 90 Y DE LOS 2000? En música los 90 tuvieron un par de características muy notables. Fue la época de las voces femeninas con Whitney Houston, Celine Dion, Gloria Estefan, Alanis Morrissette; hubo un gran núcleo de cantantes femeninas entre poperas y rockeras. Se revivió el fenómeno de los grupos vocales. Es la década de lo que llamé en su momento el pañales-pop, que son todos los adolescentes que cantaron, como Britney Spears, Spice Girls, Backstreet Boys, N’ Sync; toda esa maraña de artistas adolescentes que en el caso de los grupos eran totalmente formados por casting y cuyo talento musical no era muy importante; lo realmente importante es que supieran bailar, que fueran bonitos y que más o menos cantaran y con eso ya tenemos carrera. Pero además fue la época de las megas ventas, muchos artistas que vendieron arriba de 10 y 15 millones de copias, fue tal vez la última generación que pudo vender discos de esa manera. En los 2000 ya es la consolidación de algo que viene desde finales de los años 70, que en los 80 medio se consolidó, que en los 90 como que creció, pero en los 2000 se consolidó y es el fenómeno Hip-hop urbano, es tal vez lo más característico. ¿CUÁLES FUERON LOS GÉNEROS MUSICALES MÁS CARACTERÍSTICOS DE LOS 90 Y DE LOS 2000? No hay definiciones claras y precisas de lo que es género. Pero de alguna forma, el Rock pop fue dominante, pero eso no es raro, eso ha sido lo dominante a través de la historia, pero tal vez con más énfasis en British blues, que con raíces negras, está ahí muy fuerte en ambas épocas. La música electrónica fue un fenómeno bailable, y ya no se necesita de banda, es música generada por un computador,

como está basado sobre un fondo de percusión muy marcado lo hace muy bailable, pero musicalmente la mayoría de esas cosas no son muy interesantes, es muy frío.

BEYONCÉ - Tomada de http://bit.ly/1uCgorm

¿COLOMBIA ESTABA AL DÍA CON LAS TENDENCIAS MUSICALES DEL RESTO DEL MUNDO EN ESOS AÑOS? En los 90 las cosas estaban muy actualizadas, llegaban muy rápido. Tal vez hasta los 70 se demoraban, en los 80 ya llegaban y en los 90 sí que más con la importación de CDs. Entonces CD que pegaba en los Estados Unidos, estaba aquí a la semana siguiente. Y en los 2000 tenemos todo gracias a la inmediatez que ofrece la red. ¿QUÉ ESCUCHABAN LOS JÓVENES COLOMBIANOS EN LOS 90 Y 2000? En los 90 escucharon algo de Rock, Pop, Pop latino, mal llamado así porque es muy colombiano; pero tal vez por primera vez en la historia hay un movimiento de rock pop colombiano muy fuerte con Fonseca, Shakira, Carlos Vives, Aterciopelados y la lista crece y crece. En 1993 todo el mundo descubrió que en Colombia se hace música cuando Carlos Vives sacó el primer Clásicos de la provincia, y a partir de ahí arranca todo este fenómeno que hoy en día estamos viviendo. En los 2000 se consolidó el Pop latino y lo urbano y ahí es donde se nos mete el Reggaetón, para bien o para mal. Yo tengo problemas con el Reggaetón, pero ahí está. Este nació como un género independiente, solo a mediados de la década adquirió respeto cuando las grandes disqueras empezaron a contratar a Daddy Yankee y demás reguetoneros.


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¿QUIÉNES FUERON LOS ÍCONOS MUSICALES DE ESAS DÉCADAS? En nuestra música hay que hablar sin duda de dos artistas: Carlos Vives y Aterciopelados. En la onda anglo están como grandes referentes Whitney Houston, Celine Dion, U2, Nirvana, Blink 182, Beastie Boys. En los 2000 Beyoncé sin duda alguna, tocaría hablar de Lady Gaga y por extensión también Amy Winehouse, Coldplay, Maroon 5. En lo nuestro Shakira y Juanes, aunque también está Superlitio y ChocQuibTown. En reggaetón está Daddy Yankee y Pitbull; en Colombia el más grande sin duda alguna es J Balvin, que fue el que les abrió la puerta a todos los demás. Pero realmente en las dos décadas se ven muchos grupos armados por casting, esto arrancó desde los 80 con MTV, que hoy en días es menos M y más TV. Lo que sucedió en el mercado es que al ver un canal los artistas se despelotaron por empezar a hacer videos, de ahí el gran éxito de Michael Jackson. Sin embargo, muchos artistas hicieron videos, pero se les acabó la carrera porque no tenían MAROON 5 - Tomada de http://bit.ly/1tdDH95 presencia ni carisma. Y los compositores empezaron a escribir canciones pensando en el video, entonces el artista tenía que ser presentable y se consolidó en el PITBULL - Tomada de http://bit.ly/1mhvHOa 90 con el pop producto. ¿HAY UN ESTEREOTIPO DE LOS ARTISTAS DE LOS 90 Y LOS 2000? No se puede hablar de un solo estereotipo, pero por el tema del pop producto, los artistas tenían que moverse bien, ser atractivos para las cámaras, si eran o no buenos cantantes no importaba. El gran fenómeno Milli Vanilli, el grupo inexistente, porque el par de muchachos buen mozos, muy atléticos, nunca cantaron una nota, tenían un grupo que grabó las canciones que ellos doblaban. Entre otras cosas, después vino a Colombia los verdaderos Mili Vanilli y fue un petardo, porque fue una cantidad de gente y nada que ver.

LADY GAGA - Tomada de http://bit.ly/1t4knsJ

Afortunadamente en los 2000 el pop producto tiende a desaparecer, pero ahí, lo que sucede es que en escenario muy pocos artistas cantan. No se le puede pedir a personas como Lady Gaga, Beyoncé, Ricky Martín o Madonna, que bailen como lo hacen y que además canten sin que jamás les falte el aire, es materialmente imposible. Conclusión: doblar, no hay nada que hacer. PARA USTED, ¿CUÁL ES EL TOP 5 DE LOS MEJORES DE LOS 90 Y LOS 2000? En los 90 Nirvana, Alanis Morissette, Celine Dion, Boyz II Men y Carlos Vives. En los 2000, primero y por encima de todo está Beyonce, Shakira, la más grande de la década; Daddy Yankie, como representante de ese fenómeno, Juanes y Arctic Monkeys. ¿Y LOS GRANDES FRACASOS? Yo tacharía de tajo al fenómeno pop producto, simplemente porque musicalmente no hay nada interesante en lo que ellos hacen, independientemente de que hayan tenido su cuarto de hora. Y en cuanto a los 2000, esperaba mucho más de Superlitio y ChocQuibTown. Internacionalmente la decepción es Lady Gaga. ¿CUÁLES FUERON PARA USTED LOS APORTES MUSICALES MÁS SIGNIFICATIVOS DE ESAS DOS DÉCADAS? No creo que haya habido mucho aporte musical, entre otras cosas porque son dos décadas que se han movido más por necesidad de generar ventas, por encima de calidad musical. LADY GAGA - Tomada de http://bit.ly/1rSL1E3


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ANEXO


PLACARD

Al ritmo de la

moda Por: Andrea Ríos

La música es quizá una de las influencias más fuertes en el universo de la moda. Las prendas, los accesorios y los colores son algunos elementos que son tomados de celebridades, artistas y personajes que eran los número uno en listas de audiencia y los Top 10 mundiales de la industria de la música. La adaptación e interpretación de las marcas y diseñado- Los Colores bombardearon los 90 res que eligen estos referentes hacen que con una gama de sensaciones y emomiles de personas alrededor del mundo ciones que identificaron esta década. estén marcados por una tendencia que Las numerosas combinaciones eran siempre evoluciona, pero que no se olvida innegables, pues fueron adaptados por todos los estilos de jóvenes y adultos, quienes se sentían atraídos e influenciados en la gran pasarela de la vida. por personajes y artistas que estaban en los primeros lugares en las listas de audiencia. Los cabellos rubios, mechones, volúmenes, rizados, divididos por la mitad y labios rojos delineados por lápiz café fueron ingredientes especiales que destacaron a todas las mujeres de los 90. Un marcado referente de la música Pop fue el grupo británico Spice Girls,

90


Ilustraciones: TATY GĂ“MEZ www.behance.net/ttatgomez


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PLACARD

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2000

EN LOS 90 SOLO EXISTIÓ UNA MISIÓN: DIFERENCIARSE DE LOS DEMÁS Y EN LOS 2000 FUE: PONTE LO QUE MÁS TE GUSTE . con 5 mujeres diferentes que cautivaron con su look rebelde y muy femenino. Con canciones como Wannabe, marcaron una influencia notable en la moda, pues no solo la atención crecía por la coreografía y belleza que las caracterizaba, sino por mover la moda en el mundo. Destacaban 5 arquetipos de mujeres: sexy, atrevida, deportista, inocente y femenina; quienes lucían prendas cómodas y de varios estilos como minis, lycras doradas, vestidos estampados, tops y una particular manera de combinar texturas y muchos colores acompañadas de zapatos en plataforma muy altos y llamativos. En los 90 solo existió una misión: diferenciarse de los demás. La música definitivamente marcaba los pasos de la industria textil y las pasarelas del mundo, y eran series exitosas como Sex and the city y Friends que avalaban estas referencias. No quedaban atrás otras alternativas que iban de la mano como Nirvana y Backstreet Boys, quienes trajeron los jeans desgastados, chaquetas en cuero al mejor estilo Pop, las camisas amplias y los colores neón que se sumaron a un estilo muy relajado, urbano y a veces elegante.

Si verse diferente era la misión en los 90, en la década de los 2000 el “ponte lo que más te guste” fue lo que motivó a llevar un concepto de la moda, la cual empezó a ser muy futurista. La ropa con terminados plastificados y algo metalizados nos acostumbró a ver los colores dorados, bronce y plata en horas del día. Lo hit en prendas como los jeans es que toma un giro en su construcción, al principio para las mujeres de tiros bajos y luego una añoranza por las botas campanas acompañados por unos zuecos, blusas cortas con escotes en la espalda y cinturones anchos que hicieron que estas prendas año tras año fueran reduciendo la construcción en su tiro: jeans a la altura de la cintura y sin piedad a la altura de las caderas. Pero no fuimos solamente las mujeres,


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los hombres poco a poco se acoplaron a los jeans de tiros bajos y fueron mezclándose a una moda con una influencia muy Hip-hop y de muchos atuendos frescos, camisetas blancas T-shirts, chaquetones anchos y blazer, influenciados por artistas como Britney Spears , Cristina Aguilera y Robbie Williams. Los accesorios comienzan a tener su protagonismo: aretes candelabro, y pulseras de tamaño notorio, los bolsos enormes. Aquí hay que hablar de Nike, empresa que marcó su inicio en la industria de la moda al lanzar al mercado una pulsera en silicona de color amarillo, con la misión de recaudar fondos para la investigación del cáncer y el infaltable Mp3 que dio el inicio a los inseparables accesorios tecnológicos. Hay que reconocer que lo que nos motiva a cambiar nuestro ropero está muy influenciado por las tendencias de la moda y los referentes artísticos del momento, los cuales por medio de su vestuario reflejan su estilo y personalidad se hacen merecedores de ejemplos a imitar. La moda es cambiante, lo que en los 90 era in ahora es out o puede ser que las tendencias vuelvan y es lo que hoy se llama vintage.

PLACARD


MALLPOCKET RECOMIENDA m a l l p o c k e t

e d .

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a g o s t o

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Scar Tissue Libro

En 2004 el vocalista de los Red Hot Chili Peppers, Anthony Kiedis, lanzó su autobiografía en la cual cuenta varios detalles de su vida privada, tocando temas como su adicción a las drogas, que fue superada, y los diversos roces que ha tenido con miembros de la agrupación y personas del mundo del espectáculo. Scar Tissue fue publicado el 6 de octubre de 2004 y su título fue tomado de una canción incluida en el álbum Californication lanzado cinco años atrás.

The Wedding Singer (1998) Película

La película dirigida por Frank Coraci y protagonizada por Adam Sandler y Drew Barrymore, cuenta la historia de Robbie Hart, un hombre que sueña con ser una estrella de rock, pero que al no lograr su sueño se dedica a cantar en bodas, por eso su novia lo deja plantado en el altar y él conoce a Julia Sullivan, una camarera, que también tiene planes de casarse, pero se entera que su novio es infiel y es así como estos personajes inician un romance en medio del despecho. El film además de contar con la historia de amor es amenizado con canciones noventeras, que hicieron de este un éxito hasta el punto de llevar la misma historia a las tablas del musical de Broadway en 2006.

Kurt Cobain: About a Son Documental

Este documental, lanzado en 2006 durante el Toronto International Film Festival, fue dirigido por AJ Schnack quien se apoyó en varias entrevistas realizadas por el periodista Michael Azerrad para la construcción del libro Come as You Are: The Story of Nirvana (1993). Kurt Cobain: About a Son revela varios detalles de la vida personal del artista que gracias a varias entrevistas inéditas logra ser el narrador de su propia historia. La cinta, que ha sido presentada en varios festivales de cine, fue nominada en 2007 a los Independent Spirit's Truer than Fiction Award.


WHAT IF?

Qué pasaría si hubiéramos tenido

redes sociales en nuestras

minitecas de

antaño

P o r : P a u l a R i c c i u l l i @RicciuP Sería muy similar a como son las cosas ahora, aunque con más gente peinada por la mitad. Habríamos visto muchas selfies con peinado ‘honguito’, camisetas desteñidas, chalecos de jean, y el perfectamente bautizado ‘busito Ricky Martin’. En el Foursquare noventero, muchos habrían querido ser alcaldes de Discovery, mientras que en los 2000 Compostela, Salamandra, Massai o El Pashá habrían sido algunos de los favoritos para hacer check-in. Para los que hacían after parties y sufrían por repartir volantes en los bares, un simple evento en Facebook les habría ahorrado varios dolores de cabeza.


Ilustraciones: WILLIAM PINEDA www.behance.net/williambolivar


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De haber tenido redes sociales en los noventa habría muchos más registros de las coreografías del Meneito o el Carrapicho (por cierto, Carrapicho es el nombre del grupo que la interpreta, el sencillo se llama realmente Tic-tac).

WHAT IF?

¿Se imaginan cuántos gifs habríamos podido hacer de Mayonesa en los 2000? Muchos perdidos habrían querido ver algún tutorial en YouTube explicando cómo bailar el Aserejé. Qué útil nos hubiera sido a comienzos de los 2000 una aplicación para saber qué es estar “suelta como gabete” o qué pone Calderón cuando ya tenemos sazón, batería y reggaetón. El activismo virtual nos hubiera servido para promover causas noventeras sumamente importantes, por ejemplo: Yo creo en la inocencia del General (él la quería para algo más que para hmmm), o Campaña mundial para financiar los pañuelos desechables de Big Boy después de tanto llorar. Seguro en los 2000 la petición de La Factoría hubiera sido ‘Mujeres vírgenes que se quiten los pelos’.

DE HABER TENIDO REDES SOCIALES EN LOS NOVENTA HABRÍA MUCHOS MÁS REGISTROS DE LAS COREOGRAFÍAS DEL MENEITO O EL CARRAPICHO .


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¿Ustedes eran #TeamAlacrán O #TeamTiburón? Seguro algún test en Facebook le habría ayudado a encontrar la respuesta. O para las que estaban llorando por un hombre que no vale un centavo, ¿Qué tan ‘pobre diabla’ eres? Pero también qué bueno que no teníamos smartphone, porque más de una vez se habría roto en pedazos después de los 2 minutos y 8 segundos de saltos y gritos en Puto, de Molotov. ¿Qué filtro habríamos usado para registrar nuestras caras después de 4 minutos 35 segundos de Matador de Los Fabulosos? A los que sí les alegra no haber tenido redes sociales a comienzos de los 2000 es a muchos de los que fueron Candy Kids. No tendrían forma de ocultar

WHAT IF?

que en algún momento de sus vidas usaron todo el inventario de La Gran Piñata. Al tiempo. Parece que todo sigue muy parecido a como es ahora. Puede que ya nuestros pantalones no sean tan descaderados o que ya hayamos botado las gorras de camionero, pero las ganas de gritar “No pare, sigue, sigue” más que una cuestión temporal, son un mantra universal que se mantendrá por los siglos de los siglos. Igual que Rikarena, que sigue buena, no importa cuántos años pasen.


SHUFFLE

P o r : E d n a C รก r d e n a s @mrsnitro


Ilustraciones: Juan Villamil

www.behance.net/juansinmiedo


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SHUFFLE

Tanto en los 90 como en los 2000 hubo despertares musicales: en los 90 el Rock Independiente despertó para reclamar su reinado en el dial, el Brit Rock estaba en pleno auge musical, el hip hop se afianzaba más allá de los guetos de las grandes ciudades, el Rock Latinoamericano vivió una era dorada en donde Colombia tuvo un gran aporte con bandas como Aterciopelados y con la creación del festival gratuito más grande de Latinoamérica, Rock al Parque. El nü metal, The Family Values y el pop estarían en boca de una de las eras emblemáticas de MTV, o por lo menos la previa a la caída del canal que deleitaba a toda una generación con música, sí, porque ya sabemos que la M (de Music) fue robada a este canal. Por su parte, los 2000 llegaron, ningún computador enloqueció y el mundo no se acabó. Durante esta década, el Indie Rock volvía de las manos de la invasión de la bandas que comenzaban por The, The Strokes, The White Stripes, The Hives, The Vines, The Libertines. Aparecerían bandas también como Arctic Monkeys, de todo. Por eso les ofrecemos un listado de los 10 discos que, a nuestro Franz Ferdinand; chicas como Lilly Allen parecer, y el de la prensa especializada como SPIN, Pitchfork, Rolling y Amy Winehouse; vimos la lamentable Stones y los foros de Reddit, marcaron los noventas y los 2000. Pedimos perdón por aquellos discos que se quedaron por fuera: caída de la princesa del pop, Britney Spears. Los 2000 nos enseñaron además que la música siempre está mirando al Definitely Maybe - Oasis (1994) pasado, para sobre esto, escribir nuevos capítulos y crear nuevas obras. El álbum debut de la banda de los hermanos Gallagher, fue aclamado por El punto de todo este resumen la crítica musical y por el público. Ha sido el disco que más rápido se ha generalizado es entender que es muy vendido en la historia de la música difícil enfrentar dos eras en donde hubo británica. Su lanzamiento marcó la llegada, nuevamente, de las guitarras rítmicas al panorama musical británico. Citado por bandas como The Libertines y Kasabian como una de sus principales influencias. Dato curioso: fue titulado así, por una canción homónima de Björk.


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Parklife - Blur (1994) El tercer disco de Blur no solo fue un éxito en ventas, sino que se convirtió en clásico por canciones como Boys and Girls. Este disco hizo parte del movimiento Cool Britannia, así fue bautizado el período durante los 90, en el cual la cultura británica se volvió popular en Norteamérica. Como en los años 60, esta vez Oasis, Blur y otros grupos más pop como las Spice Girls, dominaron el mundo.

Mellon Collie and the Infinite Sadness The Smashing Pumpkins (1995) Lanzado en octubre, el disco doble debutó en el número uno de los listados de Billboard. Es uno de los discos de los noventa de la escena alternativa que logró conquistar a la Academia de Grabaciones Norteamericana, pues recibió 7 nominaciones a los premios Grammy. Su sonido es considerado ambicioso, crudo y melancólico. La revista TIME lo consideró como el mejor disco de 1995. Parte de su magia, y de la de todos los discos que trascendieron esta década, es que lograron conquistar el mundo comercial sin olvidar su sonido alternativo. Entre sus sencillos destacados está 1979 y Tonight Tonight, cuyo video fue dirigido por Jonathan Dayton y Valerie Faris, un reconocido dúo de directores de los noventa, quienes trabajaron también con bandas como Korn, The Ramones, Oasis y Britney Spears.

Nevermind - Nirvana (1991) 30 millones de copias vendidas ratifican a Nevermind como una de las joyas de la corona de los 90, además tras pocas semanas de su lanzamiento, logró desbancar a Dangerous de Michael Jackson del trono de los listados norteamericanos. La canción Smells Like Teen Spirit se convertiría en el himno de toda una generación. Según la revista Rolling Stone, el Nervermind marcaría el final del Glam Metal y el inicio de la Generación X. Es tan importante para la historia de la música, que está incluido en la colección de grandes grabaciones de la historia norteamericana en la Biblioteca del Congreso de ese país.

Ok Cumputer - Radiohead (1997) Nombrado por la revista británica G como el disco más importante de los últimos 25 años, el tercer disco de la banda Radiohead fue lanzado el 16 de junio de 1997, un disco con una fuerte crítica a la vida laboral y con himnos llenos de melancolía como Karma Police y No surprises.


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Is this it - The Strokes (2001) La revista británica NME lo describe como “la perfecta historia de Nueva York, una mezcla de glamour con los sonidos agresivos del sótano”. Un disco de acordes sencillos, canciones de no más de 4 minutos, que hablaban de la juventud, la vida cotidiana y el desamor.

Turn on the Bright Lights - Interpol (2002) Inspirados en el posible renacer que debería tener la ciudad de Nueva York luego del 11 de septiembre de 2001, esta banda norteamericana lanzó sencillos tan hermosos como dolorosos, PDA, Obstacle 1 y NYC fueron parte de su consagración sonora. La crítica especializada recibió tan bien el disco que los compararía con bandas como Joy Division.

Yeah Yeah Yeahs - Fever to Tell (2003) El disco debut de la banda liderada por Karen O es otra joya del Indie que viaja por sonidos fiesteros, agresivos y románticos. Nominado al premio Grammy como Mejor disco alternativo y nombrado por The New York Times como el disco del año, de Fever to Tell se desprenden canciones como Date With the Night, Pin, Maps y Y Control, sencillos que alcanzaron el status de clásicos de esta década.


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Funeral - Arcade Fire (2004) Lanzando de manera independiente este álbum el 14 de marzo, la banda canadiense sorprendió al mundo. El disco habla sobre la muerte, ya que mientras estaban grabando el disco, muchos miembros cercanos a los integrantes de la banda fallecieron, como el abuelo de William Butler, vocalista, quien fue un reconocido músico de swing. El disco fue nominado al premio Grammy como mejor grabación del año.

Arctic Monkeys - Whatever People Say I Am, That's What I'm Not (2006) El álbum debut de los británicos, logró superar al disco homónimo de la banda Elastica, quienes vendieron 360 000 copias en la primera semana de ventas. Las letras hablan de la vida nocturna, de cómo se comportan las personas en los bares; pero más allá del tema, el ritmo rápido y sencillo de sus guitarras, la fuerza de la voz de Alex Turner quedó plasmada en el disco que daría el estilo de la primera mitad de la carrera de esta banda que visitará al país el próximo 2 de noviembre.


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music Hoy, escuchar música en cualquier momento y lugar es posible gracias a los avances de la tecnología. Quizá ahora no asimilemos caminar sin ir escuchando una buena canción o ir en el transporte público sin audífonos, pero antes de la década de los 80 esto no era posible, pues los reproductores portátiles aún no llegaban. MALLPOCKET le presenta un recuento de los dispositivos que marcaron los 90 y 2000.


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WALKMAN: Fue el primer dispositivo portátil pequeño para escuchar música en formato de casete, nació el 1 de julio de 1979 de la mano de Sony, pero no tuvo un éxito inmediato y solo se vendieron 3 000 unidades. Por ello la marca tuvo que redirigir su campaña y enfocarla al público joven, convirtiéndose en un ícono de la década de los 80 y principios de los 90. El primer modelo fue un TPS-L2 y funcionaba con un par de pilas AA. Luego evolucionó y llegó la versión WM-2, este tenía radio y ultracompactos. Este aparato tuvo un gran éxito y se fabricó hasta el 22 de octubre de 2010. Durante su vida útil se vendieron cerca de 200 millones de estos.

DISCMAN: Fue el primer reproductor portátil para CD. El modelo inicial fue el D-50, que llegó al mercado en 1984 con el aval de Sony, inspirado en el reproductor CDP-101. Este dispositivo fue uno de los que más impulsó el uso de CD’s. Luego llegó el D-100, más delgado que el anterior. En 2000 su nombre fue cambiado por Walkman CD y con el auge de Internet las ventas de este cayeron al igual que las de los CD’s.

FOTOS: CORTESÍA SONY


MP3: La primera compañía que empezó a comercializar los reproductores en este formato fue Audio Highway en 1996, bajo el nombre de Listen Up. Pero en sus inicios, su capacidad era muy limitada: disponía de 32 MB y solo podía guardar seis canciones. Sin embargo tuvo buena acogida, pues la diferencia en tamaños y forma de almacenamiento era mucho más práctica a comparación de la que se tenía. En 1998 salió al mercado el Rio PMP300 de la marca Diamond Multimedia, este tenía más capacidad y se convirtió en un éxito comercial. Sony no se quedó atrás y lanzó su línea Walkman MP3.


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iPOD: En 2001 la marca Apple lanzó al mercado el modelo clásico que tuvo 5 generaciones, es decir, que en cada una iban mejorando la versión. Al tiempo quisieron innovar en capacidad y diseño y también se creó el iPod mini (2004), el Nano (2005), el Shuffle (2005) y el Touch (2007). El éxito de este radicó en la variedad que ofrece a sus usuarios, pues están disponibles en diferentes colores, algunos son táctiles, con pantalla o sin pantalla. Además de escuchar música, se puede usar para tomar fotos y navegar en Internet. Esto para el momento fue lo más novedoso y aún siguen siendo tendencia.

FOTOS: CORTESÍA SONY

SMARTPHONE: En 2007 el iPhone revolucionó la industria, cautivó a los usuarios y puso a pensar a las otras marcas en nuevas ideas para competir, porque ahora traía todo en uno. La primera versión de este tenía una memoria de 8 o 16 GB, que se ha ido extendiendo con el tiempo hasta llegar al modelo actual, que tiene capacidad de almacenamiento de 16GB, 32GB y 64GB, permitiendo que los usuarios dispongan todo el tiempo de una cantidad considerable de música. Marcas como Samsung, Sony, LG y Motorola, entre otras, también le han apostado a los Smartphone para ofrecerles lo mejor a los usuarios, pero hoy hay nuevas plataformas que marcan la tendencia permiten escuchar música en línea y no ocupar memoria.


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e M a… e b Sa En Bogotá existen un sin fin de lugares que nos logran transportar (como si fuese una máquina del tiempo) a diferentes décadas. MALLPOCKET encontró un par de sitios en los que además de predominar la buena mesa, también se le rinde culto a selección de música que ayudará no solo a la digestión sino también a recordar esos momentos icónicos de los 90 y los 2000.

Forever Young Si hay algo que caracterizó los noventa (además del grunge, los jeans desteñidos, las camisas leñadoras y los walkman) fueron las comidas rápidas. Las personas eran ‘descomplicadas’ para alimentarse, buscaban algo medianamente elaborado que les pudiera saciar el apetito de forma instantánea. En los 80 comer pizza, hamburguesa y perro caliente era un lujo que se podía tener de vez en cuando, en los 90 esta comida se posesionó llegando a su punto máximo de popularidad.


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ED. 26 > VERSUS MUSICAL

En el centro comercial Calima existe Héroes restaurante bar, un lugar mágico que dedica todos sus miércoles a los 90. La ambientación, pensada para rendirle tributo a la infancia y los mejores recuerdos, está diseñada bajo el concepto cómic, su simbología (como era de esperarse) es tomada de los superhéroes que engalanaban los cómics, a tal punto que la carta es una gran historieta. Pese a que esta modalidad de entretenimiento llegó a nuestro país de la mano de la televisión, sólo hasta inicio de los 90 logró ser vista como lo que es gracias a las series que estaban aterrizando en Colombia, quitándose el estigma de ser llamadas muñequitos o tira cómica. Giovanni Rozo, diseñador y selector de música del lugar, asegura que dentro de las diferentes carnes a la parrilla que presentan en su menú, los platos que más solicitan los comensales son las hamburguesas y las picadas, perfectas para compartir en familia o con amigos. Para él, una hamburguesa se debe disfrutar de principio a fin en medio de una buena compañía que lo lleve a una gran conversación ambientada por excelente música en un espacio memorable. En cuanto a música el lugar ofrece una selección de Rock y Pop noventero donde sobresalen canciones como Loser de Beck, I Will Survive de Cake, Black o Jeremy de Pearl Jam y Scream de

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Michael Jackson junto a Janet Jackson, esta última una de las más pedidas por los visitantes según Rozo. El entorno del restaurante, enfrascado en el mundo de los superhéroes, es alternado con apartes de series, películas y dibujos animados que de seguro los llevaran a gratos recuerdos de la infancia. Héroes abre de domingo a jueves de 12 del día a 10 de la noche, y viernes y sábado está disponible de 12 del día a dos de la mañana. FOTOS: CORTESÍA HEROES


60

Ago

2014

PLAZOLETA

ED. 26 > VERSUS MUSICAL

I Don’t Feel Like Dancing La llegada del nuevo milenio abrió el panorama de los jóvenes, pues con la masificación de Internet se logró que parte de la población se enterara de qué se hablaba en el mundo, y pudieran acceder a eso. El resurgimiento de tendencias que al parecer estaban mandadas a recoger fue el boom de los 2000, por tal motivo, la moda vintage y los productos retro han estado presentes desde entonces. En plena zona rosa se encuentra la más reciente franquicia de Armando Records, Armando Pizza y Pola. La idea surgió como respuesta a la solicitud de varios clientes, quienes querían estar más tiempo en Armando, pero por ser un establecimiento nocturno era complicado abrir más temprano. Entonces a partir de esta necesidad decidieron sacar dos productos insignia de Armando como lo son la música y la pizza, creando este pub. El espacio, al igual que Armando Records y Armando All Stars, está decorado con varios elementos de la onda vintage. Su amplia terraza y el patio trasero hacen de este un lugar exclusivo tal como lo afirma Camilo Achury, jefe de prensa de Armando Records, quien lo ve como “el lugar perfecto para ir a trabajar, leer o simplemente tomarse una pola en compañía de amigos mientras se espera la llegada de la noche”. Dentro de su carta presenta varias recetas italianas como los ravioles o la pizza, siendo esta el plato fuerte de Armando, quien se ha atrevido a crear pizzas dulces a base de nutella y arequipe. Dentro de su playlist no pueden faltar canciones de Holy Ghost, Junior FOTOS: CORTESÍA CARLOS "TOX" ROMERO Boys, Hot Chip y demás bandas inspiradas de la explosión del Dance Punk neoyorkino implantado por Death From Above. Ya en las noches invitan Djs a que toquen y preparen a la gente para la fiesta en Armando All Stars, lugar con el que comunicados por una pequeña puerta de su patio. Armando Pizza y Pola espera a finales de septiembre ampliar la terraza y abrir un centro de entretenimiento que contará con consolas de videojuegos y mesas de billar, además de una tienda de música donde se podrán adquirir vinilos y casetes.


El

REINADO D E P U E RTO R I C O Por: Rodrigo Sandoval http://elbayabuyiba.co

Para mí, los 90 comenzaron una extensa agonía musical el 19 de octubre de 1998 cuando, nadie lo esperaba, Cher volvió con fuerza y nos dejó dicho que el tiempo de las boy bands, de las Spice Girls y de Britney inocente había tocado fin. La estocada final se lo dio para mi gusto el inicio de la carrera solista de Ivete Sangalo porque a su lado viví ese horrible interregno que llamamos adolescencia. Y entonces cayeron las torres y nos llenamos de álbumes raros, en este lado del Atlántico había un interés por buscar la esperanza perdida. Quién osaría olvidar a Enrique Iglesias cantándole a la tenista que podría ser su héroe. Ni más faltaba, el Caribe no se iba a callar, entonces se nos fue la guarachera y el reinado del mar caliente se lo llevó una mujerona que entonaba algunas canciones insinuantes. Empezó como algo pasajero, las primeras letras hablaban de una tal Felina y de leer bien los mensajes. Aprendimos todos a menearnos a los ritmos urbanos de Puerto Rico y vaya, sí que tuvimos una década marcada por la música que brotó de aquella pequeña isla. Pasamos de Daddy Yankee (vaya nombre para alguien tan mestizo como todos nosotros), Don Omar (con mayúsculas pero seguramente sin realengo que respalde el apelativo), Tito el Bambino (¿el de las pastas?) hasta la vendida rebeldía de Residente (¡vaya paradoja!). Nada detuvo el reino del Reggaeton, ni la Aventura que pretendió encender la llama de la bachata, mucho menos el baile de Zharick León al son de quién es ese hombre,

@ElBayabuyiba

risible parece el fallido intento del Tropipop, todos ellos quedaron enterrados en un cuarto de San Alejo. Los boricuas que no pudieron nunca darse el lujo de ser imperialistas como su dueño de pronto impusieron el control cultural. El merengue debió recoger sus maletas e irse lejos de las fiestas de quince. La salsa tuvo que confinarse a sus guetos, no todos saben sus complicados pasos, pero para la mayoría es fácil tener un poco de destreza para lograr un desempeño regular en la pista de baile. No hay vueltas complicadas, ni se requiere mayor coordinación entre la cintura, los pies, y los hombros, el paraíso para un mundo que se precia de ser latino pero que muchas veces parece anglosajón en la forma de manejar el cuerpo propio y ajeno. Ninguna fórmula resultó ser efectiva para derrotar el Reggaeton, fue más fácil unírseles que hacerles la competencia, todos sucumbieron ante la nueva majestad: desde Shakira hasta Gilberto Santa Rosa, de Jennifer López a Juanes. Incluso, estuvieron esos que no renunciaron a la champeta, tan parecida en los sonidos pero tan diferente en la formación social. Nada, todos sucumbieron ante el naciente poder. Lo grave es que esta década musical no parece tener fin. La irrupción de Gaga no duró, los One Direction solo emocionan a niñas de 12 años, Madonna y Dolly no han podido envejecer con dignidad y los indie apenas le llegan a su segmento. Confieso que me alcancé a emocionar con Adele pero su vozarrón parece que no perduró en el tiempo.


Preguntamos en nuestras redes sociales ¿Cuál es la canción que más recuerda de su época de adolescencia? Y esto respondieron nuestros lectores: Sara Valverde

@savatinas

Bitter sweet symphony. Es un hit.

Christian Martinez

DOBLE U

Yennifer Andrea Linares Nikki Clan No me digas que no y las canciones de RBD, indudablemente.

El Extranjero

@ninjaExtrangero

My Favorite game de The Cardigans.

Pretty Fly de The Offspring.

Jenniffer Visbal Sabrina Franco Nieto

@jenivisbalT

Yellow de Coldplay y Hey Jude de The Beatles.

I want it the way de Backstreet Boys.

Daniel Ardila All the Small Things de Blink 182 es un hit.

David Murcia Enjoy the silence de Depeche Mode.

Filemamanía

@Mr_MalaSuerte

¿Quién no se quejaba de la incomprensión de sus padres cuando eran adolescentes? Perfect de Simple Plan.

Paula Ricciulli In da Club de 50 Cent.

Jaime Lezama Suéltame Gorila de Rikarena.

David Preciado Garcia Faith de Limp Bizkit.

::: Si quieres participar en nuestras próximas ediciones, no olvides seguirnos:

Johanita Gómez American Idiot de Green Day.

Facebook.com/mimallpocket

@mallpocket


puntos oficiales de

distribución m a l l p o c k e t

CENTRO • Estación Transmilenio Las Aguas • Universidad de Los Andes (Parque Espinosa) • Universidad Jorge Tadeo Lozano (Plazoleta Media Luna) • Universidad del Rosario (Plazoleta) • Universidad Externado (Calle 11 con Carrera 1ra E)

OTROS • Tiendas Gas & Groggy:

Andino, Santafé, Gran Estación, Plaza de las américas, Salitre Plaza, Portal 80, y Centro Mayor.

• Restaurante Piola (Cll. 93 no.11A-11) • Restaurante La Verdad (Cr. 4A no. 27-57)

e d .

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CHAPINERO • Universidad Javeriana • Universidad Piloto de Colombia • Universidad Santo Tomás (51 con 9ª) • Paradero buses Politécnico Gran Colombiano • Estación Transmilenio Calle 76 Costado Sur (Calle 74) • Politécnico Internacional (Calle 73 con 11) • Universidad Sergio Arboleda (Entrada principal) • Universidad Central Sede Norte (Calle 75 con 16)

a g o s t o

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NORTE • Universidad San Martín • Universidad Militar Nueva Granada • Escuela Colombiana de Ingeniería • Universidad El Bosque • Universidad San Buenaventura (Cra. 8H con calle 172) • Universidad de la Sabana


CALI • • • • • •

Universidad San Buenaventura Universidad Javeriana Universidad Autónoma Universidad ICESI Universidad Santiago de Cali Universidad del Valle

m a l l p o c k e t

MEDELLÍN • Fundación Universitaria Autónoma de las Américas • Pontificia Bolivariana • EAFIT • Universidad de Medellín • Fundación Universitaria Luis Amigó • Fundación Universitaria de Bellas Artes de Medellín • Corporación Universitaria Americana • Universidad de Antioquia • Politecnico Jaime Isaza Cadavid • Universidad Autónoma Latinoamericana • Fundación Universitaria Maria Cano

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Revista Mallpocket Ed.26 Versus Musical  

Revista mensual gratuita y portal web. www.mallpocket.com

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