malene landgreen, berlin...juni08 - 6-7000 anslag - maks 80 linier
Med sine enkle men alligevel kraftfulde farver er Malene Landgreen en kunstmaler, der har bevæget sig langt ud over maleriets rammer. Som udsmykker og farvesætter af store rum i blandt andet Ålborg Lufthavn, Novo Nordisk og DR-byen har hun malet kunsten op i stor skala og etableret sig som en af de mest efterspurgte i Danmark, når det drejer sig om at sætte kulører på vores omgivelser i hverdagen. Hendes historier ligger ikke i formerne eller i figurerne. Farverne er Malene Landgreens vokalbolarium, og det er med farvernes relationer, deres proportioner og deres volumen, hun fører ordet. Hun inviterer til dialog, hun åbner rum og skaber plads til, at vi selv kan lade tingene ske. Når hendes pensel stryger hen over lærreder eller en flade i et større rum, dukker spørgsmål op gennem farverne. Måske spørger de os, hvordan vores liv egentlig er. Og hvordan det kunne være. Og svaret findes også – det blæser i Malene Landgreens farver. Hun er blevet beskrevet som en maler, der udelukkende ønsker at arbejde med farver. Som siden starten på Kunstakademiet for knap 25 år siden har udforsket lyset og eksperimenteret for at finde lyset i den rette form. Lys er en forudsætning for farve, og det er i bøtterne med de rene farver, at kimen til et maleri opstår. Et maleri begynder for Malene Landgreen altid med, at hun blander farver. - De farver, jeg blander, repræsenterer et univers, som jeg synes kan bekræfte mine intentioner og eventuelt også mine ambitioner om, hvor de farver kan række hen. Det er en form for følelsesmæssigt vokabular, som uden ord eller form kan tydeliggøre en retning og tilfredsstille et potentiale. - På forhånd har jeg ikke lagt mig fast på, at et billede skal se ud på en bestemt måde. Det skal gerne holdes så åbent som muligt. Jeg prøver mange ting af, men på et eller andet tidspunkt, dukker noget op, som giver mening i forhold til fornemmelsen af den volumen eller det potentiale jeg arbejder henimod og som også kan udtrykke det på en enkel måde. For mig handler det ikke om at få det hele med på et lærred. Tværtimod er det vigtigt, at der opstår rum i maleriet. At der skabes plads til, at der kan ske noget andet. De forskellige elementer må ikke lukke billedet. De skal derimod åbne det som en mulighed for en oplevelse. - I sin enkleste form er farver uendelige størrelser. Og ved at kombinere dem kan man, i den abstrakte form, komme så mange steder hen. Der opstår et univers, hvor farver bliver eksponenter for noget andet. Hvor relationerne mellem farverne, proportionerne og kontrasterne på en måde kan sammenlignes med det, der foregår i det virkelige liv – samtidig med, at det bare er et maleri, siger Malene Landgreen.
Siden årene på Kunstakademiet fra 1984 til 1991 hun har udstillet flittigt i Danmark og også i Sverige, Tyskland og USA. Hun er repræsenteret på Statens Museum for Kunst og har solgt malerier til blandt andre Statens Kunstfond og Ny Carlsbergfondet. - Da jeg startede med at male, ville jeg så gerne derhen, hvor det udelukkende handler om farver og ikke om, hvad et maleri forestiller. Men det er ikke noget, man sådan bare gør. Det er en lang, lang vej at gå. Hvis billedet ligner noget, er det FOR MIG en måde at lukke billedet på. Der skal være plads til beskuerens egen flygtige fornemmelse af, hvad der foregår, og hvad de kan bruge det til. Når jeg laver et billede, er det lige som at forme og stille et spørgsmål. Og tit har jeg på fornemmelsen, at som penslen bevæger sig på lærredet og starter på det spørgsmål, så kommer der i umiddelbar forlængelse heraf også et svar frem. Sideløbende med den frie kunst har Malene Landgreen har siden 1997 skabt MANGE in situ projekter. Hendes farver er en del af dagligdagen på Frederiksberg Gymnasium, Helikoptertjenesten i Karup, Ålborg Lufthavn, Vestforbrændingen, Viborg Stadionhal, Novo Nordisk i Hillerød, Teknisk Forvaltning i Ålborg og segment 3 i den nye DR-byen. Opgaverne har været forskellige præget af stedet, af rummene og af opdragsholderens intentioner og økonomi. Hos Novo Nordisk handlede opgaven om en fabrik på 15.500 m2 i Hillerød, hvor alt fra vægge, gulve, paneler over de ansattes kitler til nogle af maskinerne skulle farvesættes. En opgave, Malene Landgreen beskriver som optimal med hensyn til at kunne placere sit værk i forhold til omgivelserne. Om det er en mindre opgave eller en stor detaljeret farvesætning: Processen er altid den samme. Ideerne skaber Malene Landgreen på stedet. Lysforhold og lyssætning er afgørende. Hvad der foregår i rummet, har også stor betydning. - Det handler hver gang om at skabe en helhed. Om at danne et stort rumligt billede, som folk bevæger sig rundt i, og hvor alting bliver en del af denne helhed. - En stor flade med en farvesætning, der egentlig ikke har noget med virksomheden og dens produktion at gøre, er et generøst tilbud. Virksomheden giver medarbejderne en mulighed for at opleve noget andet eller bare den frihed, at lige her bliver der ikke sagt noget om, hvad de skal gøre. Det kan også virke som et hul til en anden virkelighed, måske ind til deres eget hoved, hvor de kan tænke noget, der er deres helt eget, siger Malene Landgreen.. De fleste in situ projekter er blevet til i samarbejde med malermester GEERT HANSEN. De to parter har udviklet et tæt samarbejde, og malermesteren OG HANS BETROEDE ANSATTE er blevet fortrolig med Malene Landgreens farveunivers. En dag stod EN MALER in situ med en farve, HUN ikke kunne passe ind i det landgreenske udtryk. Så HUN ringede
og tjekkede. Og ganske rigtigt: En fejl var sket, og farven blev skiftet ud med den rigtige. I 2007 etablerede Malene Landgreen sig i Berlin, hvor hun i et nyt atelier i en nedlagt chokoladefabrik koncentrerer sig om at male. Berlin er reserveret til den frie kunst, mens hun forsat arbejde med in situ projekter, når hun er i København. Skiftet til Berlin har været en positiv oplevelse med mange nye indtryk, der også afspejler sig i de farver, der kommer på lærredet. Efter at have malet i ti år i det samme atelier i København er Berlin et møde med et nyt lys og med den energi, der kommer af at flytte sig et andet sted hen. Og så er det mødet med Berlins kunstscene, der er stor og på et mere internationalt niveau end i København. Malene Landgreens malerier giver en fornemmelse af, at tingene sker lige her og nu. De har en friskhed over sig, og det kunne se ud, som om farverne er født på lærredet med en legende lethed, men der ligger masser af arbejde bag. Malene Landgreen er en flittig kunstner, der i sine malerier insisterer på, at kroppen er til stede. Hun maler mange lag for at give malerierne intensitet og for at nå frem til de rette udtryk i farverne. - Som regel bruger jeg et enkelt sprog. På sin vis er farver nogle banale størrelser, men de kan noget i forhold til hinanden. Jeg bruger er sprog, der er formelt. Det er et lærred med maling på en flade. Det er umiddelbart gennemskueligt, der gemmer sig ikke noget bagved. Der er kun de dér farver på den dér flade. Hele historien er åben som en bog. Det sprog bruger jeg, for at tingene bliver tydelige og klare. Og for at man med det samme ser, når jeg gør noget andet, når maleriet bryder med sin egen form. Det handler om relationer og proportioner. Det gælder i kunsten, i arkitekturen - og i livet. - Proportioner er afgørende både i vores sind og i vores omgivelser, hvor de som visuel eller mental tilstedeværelse etablererer harmonier og sammenhænge, som både tanken og følelsen er en del af. Kunsten giver mulighed for fuldkommen idelaisme. Den er et bud på, hvad livet kunne være, og ikke hvad det er. - Proportioner er specifikke og identificerbare. De definerer tid og rum. Det giver mening at det uvisse, abstrakte, uformulerede, kaotikse og uharmoniske såvel som det velordnede velovervejede formfuldendte altid forholder sig proportionelt til noget andet. Lige meget hvor uforståeligt og uhåndgribeligt det måtte være og netop derfor. Deri finder jeg motivation. - Former og farver tager fat i os. De tager fat i arkitekturen og i os mennesker. De bliver et tilbud om noget andet. En udsmykning eller en farvesætning er en generøs gestus, ligesom et maleri er en generøs gestus. Det er et tilbud, siger Malene Landgreen. Fra sit atelier i Berlin er hun på vej med en nye serie malerier, der er afsat til en planlagt udstilling. Samtidig arbejder hun fra København på nye in situ projekter. Hvor og hvornår hun i fremtiden sætter sine farver på spil, vil hun helst holde for sig selv. Lige som med sine
kunstværker foretrækker hun, at så meget som muligt står åbent. Så kan alting ske. -Slut-