BULLETIN D’INFORMATION DU CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL / BALLET BIARRITZ / THIERRY MALANDAIN AVRIL – MAI – JUIN 2005
ÉDITO
SOMMAIRE
Le 2 avril 1905 naissait Serge Lifar. Ayant eu l'opportunité de danser plusieurs de ses ballets, de recevoir un prix portant son nom, avant qu'il ne parraine ma candidature à la Fondation de la Vocation, il allait de soi que je profite de ce centenaire pour honorer sa mémoire. C'est pourquoi notre rubrique Plages d'histoires lui est consacrée.
ACTUALITÉ 2 COULISSES 3 LA DANSE À BIARRITZ N°21 5 CALENDRIER DES ACTIVITÉS DE SENSIBILISATION 7 BILAN 2004 8 SENSIBILISATION 10 EN BREF 11 CALENDRIER 12
Danseur, chorégraphe, écrivain, Lifar n'eut de cesse de promouvoir la danse alors qu'elle était encore considérée comme une discipline mineure et suspecte dans sa relation au corps. L'époque où on entend dire « une danseuse est une femme qui danse tantôt sur un pied, tantôt sur l'autre et qui gagne sa vie entre les deux » n'est pas si lointaine. Par son œuvre chorégraphique et littéraire, Lifar s'attachera à rendre au Ballet ses lettres de noblesse. C'est dans son Traité de danse académique qu'il expose une réforme du mouvement et de la technique qu'on appellera néoclassique. Nommer assure la reconnaissance. C'est pourquoi, préconisant le terme de « choréauteur », il plaidera aussi pour le statut d'auteur. Une position sociale dont les chorégraphes bénéficieront seulement en 1973 lorsque la Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques les reconnaîtra comme auteurs à part entière. Toujours dans cette optique, son premier ouvrage Le manifeste du chorégraphe, revendiquera une danse libérée du joug de la musique, indépendante des autres arts et privilégiant ce qu'il nomme le ballet-danse.
Ci-dessus : Création, photographie Cyrille Sabatier.
Comme un hasard du calendrier, le 2 avril 2005, Ballet Biarritz se produira au Théâtre du Vésinet. Un lieu où en 1984 se sont inscrits mes premiers pas. « Le destin est ce qui nous arrive au moment où on ne s'y attend pas » note Tahar Ben Jelloun. Depuis lors, ma tribu a fait son chemin, participant à la mise à jour d'un langage académique qui à force de métissage s'est éloigné du néo-classique selon Lifar. Mais, aujourd'hui, où l'art chorégraphique dans ses mutations et fractures nécessaires aborde le sujet de la « non-danse », le désir lifarien d'un ballet dansant retrouve son actualité. Car si la Danse naît des élans de l'âme, elle est aussi une question de flamme, sinon de flambeau. Thierry Malandain, mars 2005.
ACTUALITÉ
Photo de gauche, Boléro (Olivier Houeix) et à droite, le chœur d’hommes Oldarra.
Chœur Oldarra & Ballet Biarritz aux Fêtes Musicales de Biarritz Organisées par Biarritz Culture, les Fêtes Musicales de Biarritz placées sous la direction artistique de Micheline Banzet-Lawton se dérouleront du 20 au 24 avril 2005. En ouverture, le 20 avril 2005 à 21h00 au Casino Municipal, elles accueilleront le chœur d'hommes Oldarra que dirige Iñaki Urtizberea. Ballet Biarritz participera à ce concert en interprétant Boléro de Maurice Ravel chanté a cappella par les membres du Chœur Oldarra. Informations : Biarritz Culture, tél. 05 59 22 20 21
Matisse, La Danse Le samedi 4 juin 2005 à 20h30 à la Gare du Midi, les Amis du Ballet Biarritz présenteront une soirée dédiée à Matisse qui réunira JeanFrançois Larralde, conservateur du Musée de Guéthary, la pianiste Marina Pakowsky, l'artiste lyrique Isabelle Lopez et Ballet Biarritz. Informations : Ballet Biarritz, tél. 05 59 24 67 19
Le Spectacle ! Le vendredi 3 juin 2005 à 20h00 à la Gare du Midi, sous la conduite de Dominique Cordemans et Adriana Pous, responsables de la sensibilisation au CCN, 100 élèves présenteront le travail réalisé au cours de l'année scolaire. Dans le cadre de l'activité transfrontalière du CCN, Adriana Pous a travaillé sur un projet réunissant 30 élèves de primaire issus du Pays Basque français et espagnol. Soutenu par le Departamento de Educación del Gobierno de Navarra, l'Inspection de l'Éducation nationale de St Jean-de-Luz (Monsieur Alain Rouet et l'Union sportive de l'enseignement primaire), il concernait la classe de Madame Pascale Seguela (École publique de St Pée-sur-Nivelle / Amotz) et celle de Madame Sara Valenzuela (Escuela Urdax / Zugarramurdi). Après l'écriture d'un conte intitulé Janik et le magicien, les élèves se sont attachés à en réaliser une lecture chorégraphique sur la Symphonie des Jouets de Léopold Mozart. Quant à Dominique Cordemans, avec 70 élèves de primaire des classes d'Isabelle Labat (École Victor Duruy), de Laure Ramos (École des Pyrénées) et d'Isabelle Baziard (École Paul Bert). Les élèves proposeront un travail autour de trois ballets (Cigale, Le Sang des étoiles et Casse Noisette) découverts en spectacle ou lors de répétitions.
Nathalie Vespecht et Cédric Godefroid dans Création, photographie Jose Usoz.
Cuba : Prix de la Critique du meilleur spectacle étranger pour Création Invité par le Ballet Nacional de Cuba dirigé par Alicia Alonso, avec le soutien de l'Ambassade de France à Cuba et son conseiller à la coopération et d'action culturelle Xavier d'Arthuys, Ballet Biarritz s'est produit les 3 et 4 novembre 2004 à la Havane dans le cadre du 19e Festival International de Ballet de la Havane. À cette occasion, Ballet Biarritz présentait Création de Thierry Malandain sur Les Créatures de Prométhée de Ludwig Van Beethoven. Déjà nominé aux Benois de la Danse à Moscou en 2004, ce spectacle s'est vu décerner à Cuba le Prix de la Critique du meilleur spectacle étranger.
PAGE 2 NUMÉRO 26 – BULLETIN D’INFORMATION DU CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL / BALLET BIARRITZ
COULISSES
CCN : c’est où ? Depuis sa création en 1998, le Centre Chorégraphique National est installé au cœur de Biarritz dans l'ancienne Gare du Midi. À une quarantaine de kilomètres plus au sud, Ballet Biarritz / Dantzaz profite de locaux mis à disposition par la ville de Donostia/San-Sebastián au Centre Culturel Egia pour abriter l'activité transfrontalière du CCN. Suivez le guide !
La Gare du Midi fut édifiée au
Le Centre Culturel Egia
début du XX ème siècle pour palier à l'éloignement de la Gare de la Négresse, qui selon le désir de l'Impératrice Eugénie, fut construite loin de sa résidence à l'extérieur de la ville en 1864. Les travaux de la Gare du Midi débutèrent en 1906 et furent confiés à l'architecte Adolphe Dervaux qui réalisa également la Gare de Rouen. La façade monumentale en pierre d'Arudy fait face au jardin public ; l'intérieur est décoré de mosaïques des frères Mausmegean. On accédait alors aux voies par un ascenseur ou par un immense escalier, aujourd'hui disparus. Le bâtiment fut mis en service le 25 février 1911; des flots de voyageurs et de célébrités, déversés par des trains à vapeur, purent ainsi profiter des avantages d'une station moderne. Avec l'électrification des trains en 1926, la Gare du Midi perdit peu à peu de son prestige, seules des navettes faisaient la liaison avec la Gare de la Négresse. Le dernier train circula en septembre 1980. En 1990, l'imposante structure longtemps désaffectée, fut alors réhabilitée en "Palais des Festivals", accueillant congrès et spectacles dans sa salle de 1400 places disposant d'un plateau de 600 m2. C'est à partir de 1997 que la Gare du Midi retrouve son nom d'origine, avant d'abriter, un an plus tard, dans ses deux tours et son corps central le Centre Chorégraphique National / Ballet Biarritz.
est une ancienne usine métallurgique, récupérée par la Municipalité de DonostiaSan Sebastián qui en a conservé la structure tout en agrandissant la surface construite en 1997. Celle-ci occupe aujourd'hui 4.500 m2 et maintient, du point de vue esthétique, les couleurs, les finitions et les formes qui rappellent les premiers usages de ce bâtiment, dans ce cas une « fabrique culturelle » où nous pouvons découvrir, entre autres espaces, des ateliers de plasticiens, des salles de répétition, une salle de conférences, une bibliothèque et une salle de spectacle de 264 places bénéficiant d'un plateau de 96 m2. Ce Centre ouvert aux arts scéniques offre une programmation régulière de musique, de danse et de théâtre. Une spécialisation qui incorpore les bureaux et le studio de danse où se déroule les stages et ateliers offerts par Ballet Biarritz / Dantzaz.
BULLETIN D’INFORMATION DU CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL / BALLET BIARRITZ – NUMÉRO 26 PAGE 3
COULISSES
Oswald Roose : qui c’est celui-là ?
Photographie Cédric Godefroid
Parcours Je suis entré à l’École Royale de Danse d’Anvers à l’âge de onze ans. Ensuite, j’ai poursuivi ma formation à l’École Mudra sous la direction de Maurice Béjart, avant d’entrer en 1979 au Ballet du XXe siècle. L’année suivante, j’ai été engagé au Ballet Théâtre Français de Nancy, dirigé à l’époque par Jean-Albert Cartier et Hélène Traïline. C’est là que j’ai connu Thierry Malandain. J’y ai dansé des ballets de Roland Petit, Jiri Kylian, Janine Charrat, Niels Christe, etc. Cinq ans plus tard, des problèmes de dos m’ont obligé à mettre un terme à ma carrière de danseur. C’est pourquoi j’ai décidé de me consacrer à la régie générale des spectacles. Après une formation au CFPTS (Centre de Formation Professionnelle de Techniciens de Spectacle), j’ai pu approfondir mes connaissances au sein de l’équipe technique du Ballet du XXe siècle, puis du Béjart Ballet Lausanne, avant de participer à la création de la compagnie Temps Présent en 1986.
permanence le travail de création. Mais, mon rôle ne s’arrête pas là, car j’ai aussi la responsabilité des représentations en collaboration avec notre équipe technique constituée aujourd’hui de six personnes. Chacune d’entre elles, occupe un poste particulier qui permet au spectacle d’avoir lieu. Ainsi, Frédéric Bears et Frédéric Eujol sont à la lumière, Michel Pocholu qui construit les décors partage le son avec Jean-François Soutoul, Chloé Breneur est au plateau, tandis que Karine Prins est en charge des costumes. Disposer de plusieurs techniciens à la lumière et au son, permet de constituer deux équipes qui se relayent en tournées. Ainsi, pendant qu’une assure le spectacle, l’autre monte le suivant. Et c’est toute une organisation, un planning que je dois préparer avec Isabelle Larre, au secrétariat du ballet. Lorsque nous partons à l’étranger, je m’occupe aussi des formalités douanières liées au transport du matériel, avec tous les tracas que cela comporte. Comme récemment où après les spectacles à Cuba les malles qui devaient nous accompagner en Guyane sont restées à l’aéroport de La Havane alors que nous dansions deux jours plus tard à Cayenne. Ce fut un peu la panique, car il s’agissait d’un week-end et nous avions pris le dernier avion. Mais heureusement, en trouvant un vol passant par Paris nous avons pu les recevoir quelques heures avant l’ouverture du rideau. Les tournées sont une aventure permanente. Enfin, durant les représentations, je gère le déroulement du spectacle des coulisses, donne les indications techniques, ce qui n’est pas toujours évident dans certains pays en raison de la langue, des systèmes métriques qui diffèrent. Après, je veille au démontage et au chargement du camion, puis rends compte de la soirée dans un registre. Finalement, mon métier est un remède contre l’ennui et surtout, pour le danseur que j’étais, il me permet de rester toujours très proche de la danse.
Fonction J’assume la fonction de régisseur général auprès de Thierry Malandain depuis bientôt vingt ans. En marge de cette activité, j’ai eu l’occasion de réaliser la lumière de certains de ses ballets, et celle d’autres compagnies de danse ou de théâtre à l’Institut du monde Arabe à Paris, au Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines. Depuis notre installation à Biarritz, je dirige l’équipe technique du CCN, ce qui me laisse peu de disponibilités pour d’autres collaborations. Cependant, la lumière étant un domaine qui me passionne, je réalise depuis peu les éclairages d’un spectacle « son et lumières » présenté au Pays Basque.
Métier Dans un premier temps, aux côtés de Jean-Claude Asquié, concepteur lumière et chargé de production au CCN, ma tâche consiste à suivre l’élaboration des créations sur le plan technique. Tant au niveau des costumes, que des décors ou des accessoires. Pour leur signature, Thierry Malandain travaille avec Jorge Gallardo depuis une quinzaine d’années, aussi dès que ce dernier nous confie les maquettes, je mets en œuvre leur réalisation. Ainsi, jusqu’à l’ouverture du rideau, je suis en PAGE 4 NUMÉRO 26 – BULLETIN D’INFORMATION DU CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL / BALLET BIARRITZ
La danse Plages # 21 à Biarritz d’histoires Serge Lifar
1934, Buenos Aires, photographie Anne-Marie Heinrich.
Pour avoir séjourné à Biarritz, Serge Lifar est déjà apparu dans cette rubrique. C’était il y a quatre ans à la faveur d’un article signé par Irène Lidova. Aujourd’hui, à l’occasion du centenaire de sa naissance, retrouvons celui qui le 22 juillet 1953 interpréta l’Après midi d’un faune sur la scène du Casino Municipal. Après avoir rêvé de devenir pianiste, Lifar suit des études de Lettres, lorsqu’un jour, il entre dans une école de danse : « Je me plaçais dans un coin, indifférent d’abord. Et puis, soudain, mon cœur battit violemment. J’éprouvais une joie que je n’avais jamais connue. Des élèves dansaient sur du Chopin, du Schuman, et je découvrais une harmonie merveilleuse entre la musique et leurs silhouettes exaltées par le rythme. » Le lendemain, Lifar s’inscrit au cours de Bronislava Nijinska, la sœur de Vaslav Nijinski. Un an plus tard, apprenant que les Ballets Russes recrutent des danseurs, il quitte la Russie pour tenter sa chance. À Paris, Serge Diaghilev dont l’intuition était le génie, est aussitôt séduit par la nature magnétique du jeune homme et l’engage tout en l’invitant à poursuivre sa formation auprès d’Enrico Cecchetti et Nicolas Legat. Deux ans plus tard, en 1925, après Vaslav Nijinski et Léonide Massine, Lifar devient le premier danseur de la troupe et assure à ce titre la créa-
tion de trois oeuvres de George Balanchine : Apollon Musagète, Le Fils Prodigue et La Chatte. Mais, Diaghilev, toujours en quête de nouveauté, le pousse à s’essayer à la chorégraphie. Alors en 1929, Lifar signe Renard d’Igor Stravinsky, l’année même où la mort de Diaghilev conduit à la dissolution des Ballets Russes. Jacques Rouché, directeur de l’Académie Nationale de Musique et de Danse, profite de cette occasion pour s’assurer les services de Balanchine et l’invite à régler Les Créatures de Prométhée. Les répétitions commencent, mais bientôt, Balanchine tombant malade, Lifar est appelé à le remplacer. La première est un succès, et par un hasard du sort, à 24 ans, Lifar se voit proposer la direction du ballet de l’Opéra de Paris. Ce qu’il accepte en cumulant les fonctions de premier danseur et de maître de ballet. Il hérite d’années d’errance, dont deux décennies de frustration sous la direction d’un autre familier de Biarritz, Pedro Gailhard, un ancien chanteur qui privilégia l’art lyrique au détriment du ballet. Mais auréolé de son prestige naissant, avec le soutien de Rouché, Lifar va imposer des réformes visant à rendre à la danse son autorité. À cette époque elle partage encore l’affiche avec l’art lyrique, pendant les représentations le lustre reste constamment allumé dans la salle, ce qui permet de voir et d’être vu. Enfin, le foyer de la danse, lieu où les danseurs s’exercent avant d’entrer en scène, continue d’être le privilège d’une arrière-garde d’abonnés entreprenants. Il y aura des mécontents, puisqu’on réclamera le départ du « cosaque », mais l’enthousiasme de Lifar eut raison des réticences. Ses premiers succès lui permettent d’inaugurer Les Mercredi de la Danse, des soirées entièrement dévolues à l’art chorégraphique qu’un nouveau public applaudit. Car après le règne des ballerines italiennes, il lance une pléiade d’étoiles françaises : Suzanne Lorcia, Lycette Darsonval, Solange Schwarz ou Yvette Chauviré. Surtout, grâce à lui, la danse masculine connaît un essor exceptionnel, et dans le corps de ballet apparaît une génération de danseurs qui va s’épanouir en profitant de la popularité grandissante de Lifar. Lequel, usant de son charme conquiert le tout-Paris. Il aime les honneurs, les applaudissements, mais c’est aussi un homme infatigable, qui enchaîne les créations dont il est au début la figure centrale. Des caractères héroïques en quête d’absolu tel Alexandre le Grand ou des personnages plus lyriques, comme le prince Albert dans Giselle, auquel il donne une nouvelle importance. En 1935, après les réformes internes, Lifar marque avec le ballet Icare son désir d’associer la danse à de nouvelles réflexions. Et, il publie Le Manifeste du chorégraphe,
BULLETIN D’INFORMATION DU CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL / BALLET BIARRITZ – NUMÉRO 26 PAGE 5
À gauche, Serge Lifar et Alicia Markova dans Giselle. Ci-dessus, Nina Vyroubova, Serge Golovine, Serge Lifar et Louis Bergonnier à Biarritz sur la scène du Casino Municipal.
premier titre d’une littérature consacrée à l’art chorégraphique. Après avoir déclaré : « non, nous ne pouvons pas tout danser ! », il y défend l’autonomie de la danse par rapport à la musique, composant lui-même les rythmes de sa chorégraphie avant de les faire orchestrer. Procédé qu’il utilisera un temps avant de revenir aux collaborations usuelles. D’autres publications lui permettront de poser les bases d’une réforme technique de la danse à travers un style qu’il nomme néo-classique. Rénovation qui se traduit par l’utilisation de l’en dedans, l’ajout de deux postures aux cinq positions traditionnelles des bras et des jambes de la danse académique, la prise en compte du mouvement décalé comme un prolongement à l’équilibre vertical du danseur, des principes dont il fait la démonstration dans Suite en blanc en 1947. Son propos sera aussi de réaliser une synthèse de la danse classique et des innovations esthétiques de son temps. Il réfléchit également sur le contenu des œuvres en posant la question : existe-t-il des sujets impossibles à traiter ? Et, constatant que le chorégraphe n’est pas reconnu comme un auteur, il préconise en 1937, l’emploi du terme de choréauteur. Enfin, concernant les décors et les costumes, il reste fidèle aux conceptions de Diaghilev, toutefois, il précisera que la danse ne doit pas se laisser envahir par la peinture. Danseur, chorégraphe, écrivain, conférencier à la Sorbonne et à l’Université de la danse qu’il fonde en 1957, Lifar pro-
fite de toutes les occasions pour faire valoir la danse auprès du public. Temporairement mis à l’écart à la libération, Lifar prend en 1945 la direction du Nouveau ballet de Monte-Carlo, qu’il confie au marquis de Cuevas avant de retrouver le Palais Garnier deux ans plus tard. C’est cette compagnie que Biarritz accueillera chaque année à partir de 1950. Quant à Lifar il poursuit son activité à l’Opéra jusqu’en 1958, puis à travers le monde jusqu’en 1969. Auteur de près de 200 ballets et de 25 ouvrages sur la danse, celui qui est associé à la fois aux Ballets Russes et au renouveau du ballet français passera les dernières années de sa vie à Lausanne, où il meurt le 15 décembre 1986, à l’âge de 81 ans.
PAGE 6 NUMÉRO 26 – BULLETIN D’INFORMATION DU CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL / BALLET BIARRITZ
CALENDRIER DES ACTIVITÉS DE SENSIBILISATION
Informations : BALLET BIARRITZ DANTZAZ – Baztan Kalea 21 – 20012 Donostia/San-Sebastián Tél. : 00 34 943 29 80 27 – Fax : 00 34 943 28 72 19 donostia@balletbiarritz.com
Informations : CCN BALLET BIARRITZ – Gare du Midi – 23 avenue Foch – 64200 Biarritz Tél. : 05 59 24 67 19 – Fax : 05 59 24 75 40 ccn@balletbiarritz.com
Répétition publique BALLET JUNIOR DE GENÈVE
En assistant à une répétition, le public a accès à la vie quotidienne d’une compagnie de danse. Dirigée par le chorégraphe ou le maître de ballet, la répétition est le moment où on travaille la création d’une nouvelle œuvre et/ou le perfectionnement du répertoire. L’intervention se terminera par un dialogue entre le public et les artistes. Ballet Junior de Genève : transition entre l'apprentissage et la vie professionnelle, le Ballet Junior permet à de jeunes danseurs en fin de formation d'acquérir une expérience scénique et de travailler avec des chorégraphes venus de divers horizons. Ces dernières années la compagnie a acquis une réputation internationale qui lui a permis de participer à divers festivals en Europe. Egia Kultur Etxea – Donostia/San-Sebastián Mardi 12 avril - 19h00 - 20h00
Photographie Jose Usoz
ENTRÉE LIBRE
Gare du Midi - Biarritz Vendredi 15 avril – 19h00 à 20h00
Ateliers d’initiation pour adultes
ENTRÉE LIBRE ( RÉSERVATION OBLIGATOIRE)
VOULEZ-VOUS DANSER ? INTERVENANTE : ADRIANA POUS
Destinés aux adultes débutants, ces rendez-vous ont pour objet de faire redécouvrir le mouvement dansé que chacun porte naturellement en soi. Par une approche ludique, quelques fondements de la danse, tels la conscience corporelle, l’évolution dans l’espace ou le rapport à la musique seront explorés. Adriana Pous: danseuse professionnelle au sein de diverses compagnies (Compañía Nacional de Danza, Ballet du Nord, Ballet Théâtre Français de Nancy, Ballet Biarritz), professeur diplômé d’État, actuellement responsable à Donostia/San-Sebastián de la sensibilisation à la danse du Centre Chorégraphique National Ballet Biarritz. Gare du Midi – Biarritz Les mardis 5 avril / 19 avril / 17 mai / 24 mai – 19h00 à 21h00 PARTICIPATION À L’ ATELIER :
7€
Master Class / Françoise Dubuc DANSE CLASSIQUE
Elle proposera un cours de technique classique dont une partie sera axée sur le travail des pointes. À l’issue de celui-ci, une variation du répertoire classique sera travaillée et le contexte historique abordé. Françoise Dubuc : étudie la danse auprès de Marika Besobrasova avant de rejoindre le National Ballet d’Amsterdam. Soliste principale au Ballet Théâtre Français de Nancy, elle intègre le CCN Ballet Biarritz à sa création en 1998, chargée de remonter les chorégraphies de Thierry Malandain en France et à l’étranger. Elle enseigne par ailleurs au Ballet Biarritz, ainsi que dans d’autres compagnies françaises et étrangères. Egia Kultur Etxea – Donostia/San-Sebastián Samedi 9 avril – 11h00 à 14h00 ÉLÈVES ÉCOLES DE DANSE NIVEAUX INTERMÉDIAIRE- AVANCÉ , PARTICIPATION À L' ATELIER :
Atelier chorégraphique INTERVENANT : SEAN WOOD
Ces ateliers aborderont, après un échauffement, l'écriture chorégraphique de Sean Wood en proposant un travail autour de différents gestes simples de la vie quotidienne qui ont servi de base à la chorégraphie de In a Crowded Room. Sean Wood : étudie la danse à la Central School of Ballet de Londres sous la direction de Christopher Gable. Il est d'abord engagé au Ballet Royal de Wallonie, puis intègre en 1991 le Ballet Royal de Flandres dirigé par Robert Denvers. Il y danse le répertoire classique ainsi que des ballets de George Balanchine, Choo San Goh, John Wisman, Paolo Bortoluzzi et Rudolf Noureev. Il rejoint ensuite la compagnie Temps Présent de Thierry Malandain et le CCN de Biarritz en 1998. L’année suivante, il signe une chorégraphie pour le Fringe Festival d'Edimbourg et prend avec Patrice Delay la direction de l'École de Danse de Genève et du Ballet Junior. Sean Wood est également professeur de la Cie Alias à Genève. Pour le Ballet Junior il signe plusieurs chorégraphies dont In a Crowded Room en 2004. Egia Kultur Etxea – Donostia/San-Sebastián Samedi 16 avril – 10h00 à 12h00 ADULTES DÉBUTANTS, PARTICIPATION À L’ ATELIER :
7
€
Samedi 16 avril - 12h00 - 14h00 ÉLÈVES D ’ ÉCOLES DE DANSE , PARTICIPATION À L’ ATELIER :
7
€
Répétition publique – Ballet Biarritz Egia Kultur Etxea – Donostia/San-Sebastián Mardi 26 avril – 19h00 à 20h00
10
€
ENTRÉE LIBRE
BULLETIN D’INFORMATION DU CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL / BALLET BIARRITZ – NUMÉRO 26 PAGE 7
BILAN 2004
Atelier chorégraphique pour écoles de danse JE-UX DANSE INTERVENANTE : ADRIANA POUS
Cet atelier, destiné aux élèves des écoles de danse, sera précédé d’une séance d’échauffement. Il proposera d’explorer d’une façon ludique avec l’appui d’un thème, l’écriture chorégraphique que chaque élève porte en lui-même. Adriana Pous : danseuse professionnelle au sein de diverses compagnies (Compañía Nacional de Danza espagnole, Ballet du Nord, Ballet Théâtre Français de Nancy, Ballet Biarritz), professeur diplômée d’État, actuellement responsable à Donostia/San-Sebastián de la sensibilisation à la danse du CCN Ballet Biarritz. Gare du Midi - Biarritz Samedi 7 mai – 11h00 à 12h30 PARTICIPATION À L’ ATELIER :
7
€
Atelier chorégraphique pour enfants INTERVENANT : ENRIQUE CABRERA / COMPAGNIE ARACALADANZA
Egia Kultur Etxea – Donostia/San-Sebastián Samedi 21 mai – 11h00 à 12h30 ENFANTS ENTRE
6
ET
8 ANS, PARTICIPATION
À L' ATELIER :
5
€
Atelier chorégraphique pour écoles de danse INVITATION À DANSER INTERVENANT : CLAUDE IRURETAGOYENA
L'objet de cet atelier est de faire découvrir aux élèves des écoles de danse, la terminologie et la technique de danse de la province de Soule. Moucheté, pirouette, entrechat cinq, pas de basque, etc., tel est le vocabulaire qui compose le fond de cette forme de danse traditionnelle basque. Il sera donc question d'approcher ce langage qui n'est pas si éloigné de celui de la danse classique et d'étudier les « points de principe » vers quelques variations comme les gavottes, satan dantza, etc. Claude Iruretagoyena : professeur de danse traditionnelle, directeur et chorégraphe de la compagnie Maritzuli de Biarritz. Professeur durant de nombreuses années au sein de la fédération de danse basque, il enseigne sa danse grâce à de longues et diverses expériences autant au niveau des enfants que des adolescents et adultes. Gare du Midi – Biarritz Samedi 21 mai – 10h00 à 12h00 PARTICIPATION À L’ ATELIER :
7
€
Atelier chorégraphique pour écoles de danse JE-UX DANSE INTERVENANTE : DOMINIQUE CORDEMANS
Cet atelier, destiné aux élèves des écoles de danse, sera précédé d’une séance d’échauffement. Il proposera d’explorer d’une façon ludique avec l’appui d’un thème, l’écriture chorégraphique que chaque élève porte en lui-même. Dominique Cordemans : danseuse professionnelle auprès de Thierry Malandain, professeur de danse avec une longue et diverse expérience dans l'enseignement, elle collabore chorégraphiquement à des mises en scène de théâtre, de spectacles de rues, équestres et « sons et lumières ». Elle est actuellement responsable à Biarritz de la sensibilisation à la danse au CCN Ballet Biarritz. Egia Kultur Etxea – Donostia/San-Sebastián Samedi 28 mai – 11h00 à 12h30 ADULTES DÉBUTANTS, PARTICIPATION À L’ ATELIER :
7
€
Samedi 28 mai – 12h30 à 14h00 ÉLÈVES D ’ ÉCOLES DE DANSE , PARTICIPATION À L’ ATELIER :
7
€
Atelier Hip Hop INTERVENANT : DÉDUM ET LICHEM / COMPAGNIE LUNION
La compagnie Lunion, à l’initiative de Lichem, directeur artistique et interprète, pratique une danse dépourvue de tout code académique, qu’il nomme « funky feeling » ou « danse ressentie ». Pour Lichem, « le ressenti est l’essence même de la danse vraie ». Dédum, danseur interprète de Lunion, animera cet atelier de danse pour permettre, à ceux qui le souhaitent de découvrir l’état d’esprit du « funky feeling ». Egia Kultur Etxea – Donostia/San-Sebastián Samedi 11 juin – 11h00 à 12h30 ADOLESCENTS ET ADULTES, PARTICIPATION À L’ ATELIER :
7
€
7
€
Gare du Midi - Biarritz Samedi 11 juin - 16h00 - 17h30 ADOLESCENTS ET ADULTES, PARTICIPATION À L’ ATELIER :
PAGE 8 NUMÉRO 26 – BULLETIN D’INFORMATION DU CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL / BALLET BIARRITZ
Comme chaque année, le CCN Ballet Biarritz rend public le bilan de son activité. Celui-ci se traduit en 2004 par la mise au répertoire d’un nouveau spectacle, Le Sang des étoiles coproduit par l’Arriaga de Bilbao, le Grand Théâtre de Reims et l’Esplanade Opéra Théâtre de Saint-Étienne, avec le soutien de l’Association des Amis du Ballet Biarritz. Avec Ballet Biarritz / Dantzaz, antenne du CCN à Donostia/San-Sebastián, notre dimension transfrontalière est une réalité artistique et économique qui place le CCN à la tête d’un projet européen innovant. Outre les actions de sensibilisation réalisées au sein des établissements scolaires, les stages et les ateliers proposés au Centre Culturel Egia, il est à noter la seconde édition d’une Académie d’été qui au mois d’août a réuni quatorze jeunes danseurs français et espagnols durant trois semaines pour travailler une chorégraphie de Thierry Malandain intitulée Ouverture Cubaine. Par ailleurs, hormis le partenariat permanent institué depuis 1998 avec l’Esplanade Opéra Théâtre de Saint-Étienne, la collaboration triennale avec le Grand Théâtre de Reims a permis dans sa seconde phase de présenter 9 représentations à Reims accompagnées d’actions de sensibilisation en Région Champagne Ardennes. À l’étranger, Ballet Biarritz s’est produit en Espagne, en Russie, à Cuba, en Belgique, en Italie, en Suisse et aux USA avec le soutien de l’AFAA (Association Française d’Action Artistique). Concernant l’audience, celle-ci est toujours en hausse, ainsi près de 65 000 personnes ont pu voir une représentation en 2004, dont 8 000 à Biarritz (Casse-Noisette et Le Sang des étoiles). Avec 92 représentations dont 52 à l’étranger, des co-productions avec l’Arriaga de Bilbao, le Grand Théâtre de Reims et l’Esplanade Opéra Théâtre de Saint-Étienne, le CCN dégage cette année une masse de fonds propres estimée à 45 %. La sensibilisation du public est un domaine où Ballet Biarritz est actif, ainsi plus de 300 interventions ont été réalisées cette année, dont 130 en région Aquitaine et dans le département des Pyrénées Atlantiques. À l’intention de la population scolarisée, nombre d’actions sont initiées : les parcours culturels, les répétitions publiques, les représentations jeune public, mais aussi des ateliers chorégraphiques dont le plus récent cycle a permis la présentation de la Baby Biarritz Polka avec une centaine d’écoliers dans le cadre du festival Le Temps d’Aimer. En direction des adultes, des répétitions publiques et des ateliers chorégraphiques intitulés Voulez-vous danser ? sont régulièrement proposés. Concernant l’accueil studio, il aura permis de soutenir 9 compagnies dont certaines ont pu présenter leur travail soit à Biarritz dans le cadre du festival Le Temps d’Aimer organisé par Biarritz Culture où à Donostia/San-Sebastián. Quant à l’équipe, elle est aujourd’hui constituée de 38 personnes : 15 danseurs permanents, 9 postes permanents d’encadrement artistique, administratif et technique et 14 postes d’emplois intermittents. Yves Kordian, administrateur
Représentations réalisées • 92 France • 28 l Aquitaine • 13 l étranger • 52 Sensibilisation / interventions réalisées • 327 France • 65 l Aquitaine • 130 l étranger • 3 l transfrontalières • 129 Nombre de spectateurs • 65 000 Création Le Sang des étoiles Mahler, Strauss, Waldteufel et Minkus Répertoire Casse Noisette Tchaïkovsky Hommage aux Ballets Russes Ravel, Stravinsky, Debussy, SaintSaëns et Von Weber Cigale Massenet Création Beethoven Pays visités en tournée USA l Russie l Cuba l Italie l Belgique l Suisse l Espagne Chorégraphies dansées par d’autres compagnies L’Après midi d’un faune Claude Debussy • Aspen Santa Fé Ballet (USA) Sextet Steve Reich • Ballet National de Bordeaux Quiero Alberto Ginastera • Sadamatsu Hamada Ballet Company (Japon) Daphnis et Chloé Maurice Ravel • Europa Danse Compagnies reçues en accueil studio Compagnie Ballets de la Parenthèse Compagnie Épiphane / Jean Masse Compagnie Biwa / Christine Rougier Compagnie Hervé Koubi Compagnie Hallet Eghayan / Michel Hallet Eghayan Compagnie Hors Série / Hamid Benmahi Errobiko Festibala / Benat Achiary Compagnie Maritzuli / Claude Iruretagoyena Compagnie Erika Winkler : région aquitaine
Budget global présenté hors taxes Total des subventions Ministère de la Culture / DRAC-DMDTS Ministère de la Culture / accueil studio Ville de Biarritz Conseil régional d’Aquitaine Conseil général des Pyrénées Atlantiques AFAA / Arts de la Scène Mécénat / dons Fonds européens (interreg III) Fonds européens (interreg III)
1 862 984 € 1 030 809 € 437 693 € 43 350 € 172 512 € 95 735 € 88 957 € 15 000 € 15 182 € 116 957 € 45 423 €
(Projet transfrontalier : fonds reversés à l’association Dantzaz à Donostia/San-Sebastián)
Recette relative à l’activité présentée
832 175 €
Nathalie Verspecht dans Le Sang des étoiles, photographie Olivier Harrassowski.
BULLETIN D’INFORMATION DU CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL / BALLET BIARRITZ – NUMÉRO 26 PAGE 9
SENSIBILISATION
La sensibilisation à la danse du public scolarisé est l’une des priorités du CCN. Dans le cadre de projets pédagogiques, cette activité conduite par Dominique Cordemans et Adriana Pous, associe la pratique de la danse aux activités professionnelles du Ballet Biarritz. Si la région Aquitaine est particulièrement concernée, ces projets touchent également d’autres territoires. Champagne-Ardennes / Reims En 2003, à l’initiative de Serge Gaymard, directeur du Grand Théâtre de Reims, un partenariat sur trois saisons a été mis en place avec le Centre Chorégraphique National. Pour la seconde édition de cette collaboration, outre la coproduction du spectacle Le Sang des étoiles présenté à Reims en mai 2005, Ballet Biarritz s’est produit en décembre 2004 avec Casse-Noisette et en avril 2005 avec Cigale dans le cadre du festival Méli-Mômes. Soit 9 représentations qui durant la saison ont été accompagnées d’actions de sensibilisation conduites par Dominique Cordemans et qui ont touché près de 1 000 enfants et adultes sur l’ensemble de la région Champagne-Ardennes. Ainsi de novembre 2004 à mai 2005, 65 élèves auront participé à un travail autour du ballet Cigale grâce à des parcours offrants des ateliers d’initiation (école primaire Jean Macé), de découverte (5 écoles de danse privées de Reims) et de relecture chorégraphique (conservatoires de Reims, Châlons-enChampagne, Troyes et Charleville-Mézières). Tout au long de la saison, ces ateliers ont été accompagnés d’autres activités telles que des lectures-vidéo, des visites du Grand Théâtre de Reims, des conférences et des échanges avec les danseurs du Ballet Biarritz lors de répétitions publiques. L’ensemble des participants ont assisté aux représentations des 3 programmes présentés par le CCN à Reims. Enfin, le 22 mai 2005, le Grand Théâtre de Reims accueillera une présentation publique du travail réalisé, concluant ainsi plusieurs mois de pratique chorégraphique associée à la découverte du monde professionnel de la danse. Toujours à Reims, des élèves de l’école primaire Jeanne d’Arc et de l’Institut Michel Flandre profitent également d’actions ponctuelles, tan-
dis qu’au Centre Culturel de Nouzonville, une répétition publique et des d’ateliers chorégraphiques pour les écoles de danse et les adultes sont proposés.
Aquitaine En partenariat avec l’OARA (Office Artistique de la Région Aquitaine), le CCN participe à la 6e édition du Festival des Lycéens qui se déroulera les 12 et 13 mai 2005 à La Teste/Arcachon. Après avoir ouvert ses portes aux auditions du 14 décembre 2004, Dominique Cordemans accompagne aujourd’hui les projets portés par les lycées Etxepare et Paul Bert de Bayonne. Toujours en Aquitaine, dans le cadre de la collaboration entre le CCN et la compagnie de danse traditionnelle Maritzuli que dirige Claude Iruretagoiena, Dominique Cordemans anime des ateliers en amont d’une prochaine création.
Mayenne / Laval Au cours des mois de janvier et d’avril 2005, en partenariat avec l’ADDM 53 et l’École Nationale de Musique et Danse de Laval, Ballet Biarritz propose aux établissements scolaires et aux écoles de danse, diverses actions de sensibilisation : lectures vidéo, ateliers de découverte chorégraphique, répétitions publiques, interventions auprès d’enseignants. En outre, un stage d’une semaine associant master-class et ateliers chorégraphiques permettra la présentation d’un travail dans le cadre de rencontres chorégraphiques.
Loire / Firminy Dans le cadre d’une représentation donnée le 8 mars à l’Espace Le Corbusier de Firminy, des master class, des ateliers chorégraphiques autour de Boléro et de La Mort du cygne et une rencontre avec l’équipe du Ballet Biarritz ont précédé le spectacle.
Tarn-et-Garonne / Montauban Le 13 avril 2005, une master class, ainsi que des ateliers chorégraphiques et une lecture-vidéo se dérouleront au Conservatoire de Musique /École Nationale de Musique et de Danse de Montauban.
PAGE 10 NUMÉRO 26 – BULLETIN D’INFORMATION DU CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL / BALLET BIARRITZ
EN BREF
Renseignements: Concours international de danse de Biarritz – Allée des Passereaux – 64200 Biarritz • tél. 05 59 03 29 29 / 05 59 23 95 12 • www.studioballet.free.fr • studioballet@free.fr (ou) studioballet@online.fr
Festival Magie de l’Inde Du 12 au 17 avril 2005, le Musée Asiatica de Biarritz présentera la 4e édition de son festival Magie de l’Inde. Dans ce cadre, le CCN accueillera un stage d’initiation au Baratha Natyam (danse classique de l’Inde du sud) par Indira les 16 et 17 avril 2005 de 10h à 12h et de 14h à 16h. Tarifs, 100 € le stage complet, 60 € la journée. Informations : www.magiedelinde.monsite .wanadoo.fr 200e représentation Créé en 1991 à l'Esplanade Opéra Théâtre de Saint-Étienne par la compagnie Temps Présent, Pulcinella repris en 2000 par le Ballet Biarritz a connu sa 200e représentation le 12 mars 2005 en Grande-Bretagne au Woking Dance Festival. Média France 3 Aquitaine / Magazine du Pays Basque a diffusé le samedi 8 Janvier 2005 un reportage intitulé Pour la Danse réalisé par Perrine Durandeau et présentant l’activité chorégraphique transfrontalière conduite par Adriana Pous Ojeda dans le
cadre de Ballet Biarritz/Dantzaz. Par ailleurs, TVPI, chaîne télévisuelle de la Côte Basque et du Sud des Landes a réalisé un portrait de Véronique Aniorte, artiste chorégraphique au Ballet Biarritz, qui a été diffusé du 2 au 6 mars 2005. Tapis dansant Harlequin International SA, entreprise fabricant des tapis et des sols à l’usage de la danse a choisi deux images du Ballet Biarritz pour une campagne de promotion internationale de ses produits. Rencontres inter-universitaires UPPA danse À l’initiative de UPPA Université de Pau et des Pays de l’Adour, les 1eres Rencontres inter-universitaires UPPA danse se dérouleront les 2 et 3 avril 2005 sur son site Côte Basque (Bayonne, Anglet, Biarritz). À l’occasion d’un weekend d’animations autour de la danse, des cours de tous styles et des ateliers seront proposés en parallèle d’un concours chorégraphique inter-universitaire ouvert aux étudiants français et espagnols. Informations : www.uni-pau.fr/uppadanse
Renseignements: E.B.G.L – 4, lot. Eyherra – 64990 URCUIT • tél & fax 05 59 50 00 26 • www.ebgl.net
BULLETIN D’INFORMATION DU CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL / BALLET BIARRITZ – NUMÉRO 26 PAGE 11
Silvia Magalhaes et Cédric Godefroid dans Le Sang des étoiles, photographie Jose Usoz.
CALENDRIER / AVRIL-MAI-JUIN 2005 REPRÉSENTATIONS EN FRANCE VE 01/04 Meaux SA 02/04 Le Vésinet MA 05/04 Laval VE 08/04 Perpignan ME 20/04 Biarritz DI 01/05 Biarritz MA 03/05 Châteauroux MA 10/05 Besançon JE 12/05 Les Ulis MA 17/05 St Germain-en-Laye JE 19/05 Le Perreux-sur-Marne SA 21/05 Reims DI 22/05 Reims VE 03/06 Biarritz SA 04/06 Biarritz
Un Hommage aux Ballets Russes Un Hommage aux Ballets Russes Création + Jeune Public Création Boléro avec le Chœur Oldarra Le Sang des étoiles extraits / Concours USB Création Création Un Hommage aux Ballets Russes Création Un Hommage aux Ballets Russes + Jeune Public Le Sang des étoiles Le Sang des étoiles Présentation du travail de sensibilisation auprès des écoles Soirée Amis du Ballet Matisse, la danse
REPRÉSENTATIONS TRANSFRONTALIÈRES VE 15/04 Pinto SA 16/04 Alcobendas
Création Festival Madrid en Danza Création Festival Madrid en Danza
REPRÉSENTATIONS À L’ÉTRANGER MA 24/05 Luxembourg ME 25/05 Luxembourg JE 26/05 Luxembourg MA 15/06 Ekaterinbourg ME 16/06 Ekaterinbourg DI 20/06 Moscou LU 21/06 Moscou ME 23/06 Moscou JE 24/06 Moscou
Un Hommage aux Ballets Russes Un Hommage aux Ballets Russes + Jeune Public Un Hommage aux Ballets Russes Le Sang des étoiles Festival Tchekov Le Sang des étoiles Festival Tchekov Création Festival Tchekov Création Festival Tchekov Le Sang des étoiles Festival Tchekov Le Sang des étoiles Festival Tchekov
www.balletbiarritz.com PAGE 12 NUMÉRO 26 – BULLETIN D’INFORMATION DU CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL / BALLET BIARRITZ
Gare du Midi 23, avenue Foch – F-64200 Biarritz Tél. : +33 5 59 24 67 19 Fax : +33 5 59 24 75 40 ccn@balletbiarritz.com Président Pierre Durand Trésorier Marc Janet Secrétaire Paul Barrière Artistique Directeur / chorégraphe Thierry Malandain Maître de ballet Richard Coudray Assistante à la direction artistique / Relations internationales Françoise Dubuc Responsable sensibilisation Dominique Cordemans Responsable sensibilisation / Mission transfrontalière Adriana Pous Ojeda Danseurs Véronique Aniorte, Camille Aublé, Giuseppe Chiavaro, Annalisa Cioffi, Frederik Deberdt, Gaël Domenger, Roberto Forleo, Cédric Godefroid, Mikel Irurzun del Castillo, Silvia Magalhaes, Miguel Pla Boluda, Magali Praud, Christophe Romero, Rosa Royo, Nathalie Verspecht Professeur invité Angélito Lozano Pianiste Alberto Ribera Administratif Administrateur Yves Kordian Administrateur délégué / Mission transfrontalière Filgi Claverie Assistante administrative / Chargée de diffusion Françoise Gisbert Assistante administrative / Mission transfrontalière Sofia Alforja Chargée de communication Sabine Lamburu Comptable principale Rhania Ennassiri Accueil-secrétariat Isabelle Larre Technique Concepteur lumière / Directeur de la production Jean-Claude Asquié Régisseur général Oswald Roose Régisseur lumière Frédéric Béars Costumière Véronique Murat Régie costumes / Couturière habilleuse Karine Prins Responsable construction décors Michel Pocholu Technicien plateau Chloé Breneur Technicien lumière Frédéric Eujol Technicien son Jean-François Soutoul Techniciens-chauffeurs Jean Gardera, Anthony Mota Techniciennes de surfaces Annie Alégria, Ghita Balouck Numéro Directeur de la publication Thierry Malandain Création graphique Jean-Charles Federico Imprimeur Imprimerie SAI (Biarritz) ISSN 1293-6693 - juillet 2002