BULLETIN D’INFORMATION DU CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL / BALLET BIARRITZ / THIERRY MALANDAIN OCTOBRE – NOVEMBRE – DÉCEMBRE 2004
ÉDITO
SOMMAIRE INTERREG III
Il y a quatre ans, la direction artistique du Temps d'Aimer m'était confiée. Depuis lors, en étroite collaboration avec Biarritz Culture et son Président Jakes Abeberry, je me suis attaché à ce que Biarritz, la ville « aux bras ouverts » s'unisse à la Danse pour cultiver l'art de l'aimer. C'est pourquoi, en marge des représentations, furent multipliées des initiatives comme les répétitions publiques, les « scènes ouvertes » ou la désormais fameuse Gigabarre. Quant à la programmation, toujours contrastée, elle témoigna de la diversité des expressions chorégraphiques accordant la danse qui séduit à celle qui parfois dérange, sans que ne soit omis d'ouvrir les pages de son Histoire. Un travail exaltant, mais extrêmement prenant, associé à la direction d'un Centre Chorégraphique National en plein essor. Alors, comme « qui trop embrasse mal étreint », j'ai préféré renoncer à cette responsabilité pour mieux me consacrer à nos projets. C'est Filgi Claverie, co-fondateur du festival, chargé aujourd'hui de la politique transfrontalière de Ballet Biarritz qui me succèdera. Je m'en réjouis d'autant que nous partageons les mêmes aspirations artistiques et humanistes. Pour l'heure, je remercie chacun de la confiance témoignée durant ces quatre années et assure que sur la Carte du Tendre seront pris d'autres rendez-vous. Déjà, ils s'annoncent, puisque près de 90 représentations sont prévues cette saison (Biarritz, Aquitaine, France, Espagne, Belgique, Grande Bretagne, Russie, États-Unis, Suisse, Italie et Cuba). Pour anecdote, en octobre, notre Hommage aux Ballets Russes sera à la noce en passant le cap de la 100e représentation. Enfin, après Casse-Noisette
L’ÉVÉNEMENT LA DANSE À BIARRITZ N°19 SENSIBILISATION CALENDRIER DES ACTIVITÉS DE SENSIBILISATION EN BREF CALENDRIER
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La Gigabarre pendant le festival Le Temps d’Aimer. Photographie Olivier Houeix.
donné mi-août et Le Sang des Étoiles présenté en ouverture du festival, ce sont 4 600 spectateurs qui, en l'espace de quinze jours, ont vu le CCN à Biarritz. Certes en terre de rugby et de corrida, ce chiffre est une confidence. Mais, n'est-ce pas une façon de faire connaissance ? Maintenant que chacun sait qui est l'autre, que nos tutelles envisagent de mieux garnir la corbeille, il devrait être plus aisé de gravir la « côte d'amour ». Et qui sait, peut-être qu'un jour, près du sommet, entendrons-nous : « Aupa » et « Olé » ? Thierry Malandain, septembre 2004.
Avec le soutien de l’Association Française d’Action Artistique -Ministère des Affaires Étrangères et de l’AFAA-Ville de Biarritz pour ses tournées à l’étranger
L’ÉVÉNEMENT
Le Sang des Étoiles à Biarritz En ouverture du festival Le Temps d'Aimer, Ballet Biarritz présentait Le Sang des Étoiles les 4 & 5 septembre 2004 à la Gare du Midi en coproduction avec le Grand Théâtre de Reims, le Teatro Arriaga de Bilbao, l'Esplanade Saint-Étienne Opéra – partenaire permanent du CCN – et l'Association Les Amis du Ballet Biarritz « HOMME LIBRE TOUJOURS TU CHÉRIRAS LA MER » BAUDELAIRE
[…] Le chorégraphe ne veut pas endosser le fanion des amertumes mais on devine tout au long de cette création, un appel pressant à sauver tant qu'il est possible, tout ce qui l'est encore, dans la débauche irrationnelle de consommation et de gaspillages des énergies de la terre… Une manière élégante, comme toujours, de le montrer sous le voile pudique du mythe d'Ovide dans les Métamorphoses, une façon sensitive de célébrer la vie toujours, et ses expressions plurielles, menacées aujourd'hui, un appel génial à la raison intelligente qui pense pour autrui que l'esprit est capable de percevoir par l'intuition même des choses, une universalité qui conjugue transcendance et relativité, profondeur et finitude, l'instant et l'infini. Ce Sang des Étoiles serait-il mêlé à notre sang intérieur bouillonnant, effusif, rebelle, existentiel… pour être soi même ! Thierry Malandain qui semble aimer la poésie de Baudelaire retiendra dans La Beauté ces vers à propos : Je trône sur l'azur comme un sphinx incompris, J'unis un cœur de neige à la blancheur des cygnes, Je hais le mouvement qui déplace les lignes, Et jamais je ne pleure et jamais je ne ris… François Xavier Esponde, septembre 2004. DANS UN CONTE D'HIVER FANTASTIQUE, LA SAGA D'UNE HUMANITÉ EN PELUCHE
La tendance « nounours » s'affirme sur les plateaux de danse. Après Benoît Lachambre et Meg Stuart « pogottant », en peaux d'ours, dans le spectacle Forgeries, Love and Other Matters, programmé au Festival d'Avignon, c'est au tour de Thierry Malandain, de s'offrir un corps de ballet d'ours polaires dans sa nouvelle création, Le Sang des étoiles. Pulsion régressive dans une société qui nous dresse comme des robots ? Désir de retrouver sa part animale ? Dans le programme du spectacle, Thierry Malandain évoque cet « autre » de l'homme qu'est l'ours, dans le Grand Nord comme d'ailleurs dans les Pyrénées, dont la survie, en particulier sur la calotte glaciaire en train de fondre, serait une « parabole de notre avenir ». Message reçu. Le ballet, qui n'a rien d'écolo au sens strict, inaugurait le festival Le Temps d'Aimer. […] Revenons à nos ours. Ils débarquent malheureusement un peu tard dans la pièce, et c'est fort dommage, tant leur présence a tout d'un doux sortilège sur la musique de Ludwig Minkus. Façon « Lac des Ours » sur la banquise, la séquence où notre troupeau de 16 mammifères déplie des arabesques vacillantes suspend le regard dans un conte d'hiver fantastique. Partisan d'un
néoclassique sobre, Thierry Malandain craint visiblement de se laisser aller, vivement qu'il ose ! Un peu plus givrée, sa saga d'une humanité en peluche aurait pris un accent grisant, faisant déraper une machine chorégraphique parfois un peu trop huilée. À l'origine de la pièce, un épisode de la mythologie grecque qui met en scène la nymphe Callisto, enceinte de Zeus contre son gré et victime évidemment de la fureur jalouse d'Héra, la femme de ce coureur de dieu. Elle finira métamorphosée en Grande Ourse, tournant inlassablement autour de l'étoile Polaire. À partir de ce mythe, Thierry Malandain a écrit un livret découpé en 13 séquences. On peut d'ailleurs se passer de savoir l'argument tant le ballet n'en conserve que la moelle. Le chorégraphe a opté pour une transcription dénudée de l'histoire où l'on ne reconnaît les personnages qu'à condition d'en avoir envie. Articulant tableaux d'ensemble d'un dynamisme musclé et scènes d'intimité en duo ou trio, il met en balance le tapage d'un monde remonté à bloc et le recueillement feutré de l'intimité de chacun. D'une luxuriance insolite, le choix des musiques (Johann Strauss et Gustav Mahler) exacerbe ce tiraillement, entre course aux artifices et mélancolie existentielle. Thierry Malandain, dont on sait la revendication d'inscrire la tradition classique dans un registre contemporain, enfonce le clou avec cette création. Son écriture boulonne grands développés, arabesques, tours, avec des pieds cassés, des fesses pointées, qui lui confèrent une allure plus brute, plus charnelle. Actuellement l'un des rares en France à maintenir ce cap, Thierry Malandain, à la tête du Ballet Biarritz depuis 1998, affiche un bilan très positif, ce qui n'est pas une mince réussite par les temps qui courent. […] Le Monde, Rosita Boisseau, septembre 2004. MALANDAIN FAIT DANSER LES OURS
[…] La musique de Strauss ouvre le bal sur un décor minimaliste où la lumière magnifiquement traitée reprend tous ses droits, laissant aux danseurs une incroyable force d'interprétation. Marche militaire d'abord pour un simulacre de bal « impérial ». Ironique Malandain qui invente une gestuelle frisant parfois le burlesque. Manière d'alléger l'aspect rigoureux du propos. ça c'est la touche Malandain, ne jamais se départir de l'humour, comme une façon de prendre de la distance avec son sujet. Ne pas se prendre au sérieux pour ne pas l'étouffer. Dans la salle souvent, un rire fuse, mal maîtrisé, parce que c'est drôle aussi. Les douze tableaux qui suivent jouent avec Mahler, Strauss encore — étourdissant Beau Danube Bleu — Minkus et Waldteufel. Un petit mot sur Waldteufel, Malandain a volontairement choisi España une pièce écrite à Biarritz qui dans Le Sang des Étoiles
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symbolise feu, passion et colère. Un bel hommage. On pourrait encore parler de la pureté des duos dont l'érotisme suggéré dans une demipénombre somptueuse, même si ces ruptures de rythme, de Mahler, aux valses, peuvent parfois assommer. Reste la fin : magique. Dans une lumière rouge sang, les ours polaires, chers au cœur de Malandain, dont on sait qu'il craint la disparition, nous donnent un ballet étrange, tragi-comique, plein de tendresse. C'est gentiment culotté et suffisamment décalé par rapport au reste du ballet pour en imposer un sens profond. Apocalyptique. Le Sang des Étoiles est une belle réussite, un spectacle plein de peps, d'émotion et d'humour, au service d'un propos pourtant âpre voire grave. Sud Ouest, Isabelle Castéra, septembre 2004. LE BAL DES OURS BLANCS
[…] Le Sang des Étoiles s'ouvre par une dynamique marche de Strauss, qui permet d'admirer l'impeccable discipline du Ballet Biarritz, dans un ingénieux divertissement aux purs dessins géométriques mis en valeur par les superbes costumes du chilien Jorge Gallardo. Costumes encore plus somptueux pour illustrer Le Beau Danube Bleu, avec tous les danseurs, hommes et femmes, en crinolines très originales, également noires et bleues. Ces grands ensembles classique alternent avec des scènes plus originales, soli, duos sensuels un genre où le chorégraphe excelle — et trio, sur sept mélodies de Mahler, et qui mettent en scène les amours de Zeus et Callisto, magnifiquement incarnés […] Le Figaro, René Sirvin, septembre 2004. MYTHOLOGIE DES ÉTOILES
[…] Avec Thierry Malandain, l'un des rares à raconter des histoires, le sentiment est partagé. Faut-il lire le programme avant le spectacle ? Pas sûr. Il y raconte un épisode des Métamorphoses d'Ovide à propos de la constellation de la Grande Ourse. […] Rappelons qu'il s'agit d'une histoire de famille chez les dieux […] Bref, une histoire en or pour un ballet ! On peut donc suivre à la lettre cette aventure et, tableau par tableau, lire les explications du programme. On peut aussi et surtout ne rien lire, se laisser porter par cette danse de qualité et se raconter sa propre histoire. Car ce dernier ballet du patron du Ballet Biarritz est de très haut niveau. C'est une pièce sublimement dansée, accompagnée de musiques extraordinaires, comme les Chants du compagnon errant de Mahler ou un extrait de La Bayadère de Minkus, dont l'andante de l'acte III, qui semble mièvre dans le ballet classique, prend ici une tout autre dimension. Alors, l'histoire de Zeus, dans tout cela, on a tendance à l'oublier. Mieux vaut se laisser aller et profiter de la beauté du geste, de la justesse des musiques, de l'équilibre des atmosphères. Ce ballet forme un tout dynamique, avec de belles surprises scénographiques. Il est ramassé en une heure, d'où une impression de densité. Il a l'avantage de pouvoir plaire à tous les âges : chacun, selon ses références, y trouvera de quoi alimenter son imaginaire. […] Le Figaro Magazine, François Deletraz, septembre 2004.
PLAISIR ET MOUVEMENT
Le Sang des étoiles ouvrait le festival de danse de Biarritz Le Temps d'Aimer en mettant en scène le mythe gréco-latin de la création de la constellation de la Grande Ourse que le chorégraphe associe à la défense écologique de l'ours polaire. L'argument n'est pas l'élément le plus marquant de cette composition chorégraphique qui se laisse regarder sans que son évocation soit nécessaire. Les aspects les plus étonnants sont plutôt la grande harmonie de l'œuvre et une sélection musicale particulière, sur laquelle le chorégraphe élabore en deux registres contrastés une chorégraphie particulièrement dansante. C'est la musique qui pose et définit les situations émotives : des moments poétiques et intimes avec Mahler ou bien des explosions de vitalité et d'énergie avec Strauss. Le mouvement des danseurs s'adapte à la musique en toute limpidité, jouant avec elle, dans un plaisir extrême, en développant une écriture chorégraphique de grand contenu visuel et formel. Elle apporte aussi une harmonie spéciale au bel enchaînement des scènes, transportant ainsi le public sans rupture aucune. Comme d'habitude, Malandain présente une exécution très soignée grâce à une exquise pureté des mouvements. Diario Vasco, Ana Remiro, septembre 2004
Casse-Noisette à Biarritz 18 décembre 2004 à 15h (âge d’or et jeune public) 18 décembre 2004 à 21h 19 décembre 2004 à 17h Musique Piotr Ilicht Tchaïkowski Chorégraphie Thierry Malandain Décor et costumes Jorge Gallardo Direction de la production, conception lumière Jean-Claude Asquié Coproduction Centre Chorégraphique National de Biarritz, Association Les Amis du Ballet Biarritz Billetterie Office du Tourisme de Biarritz (Javalquinto, Square d’Ixelles) Tous les jours de 10h à 18h (le dimanche de 10h à 17h) / Tél : 05 59 22 44 66 / Fnac www.fnac.com / Carrefour, France Billet Tél : 0 892 683 622 / www.Ticketnet.fr Tél : 892 69 70 73 / Virgin Bayonne / Centre Culturel Leclerc Anglet (RN 10) Plein tarif : 23 € / tarif réduit : 18 € (Carte Biarritz Culture, Les Amis du Théâtre, Les Amis du Musée de Guéthary, Les Amis d’Arnaga, Scène Nationale de Bayonne, Tournées Charles Barret, groupe de 10 personnes, parents d’élèves des écoles de danse, des scolaires sensibilisés par le CCN et du Conservatoire National de Région de Bayonne) / tarif jeune : 10 € (moins de 14 ans, Carte étudiant, Carte Jeune, demandeurs d’emploi, élèves écoles de danse, du Conservatoire National de Région de Bayonne et scolaires sensibilisés par le CCN) Carte Synergie 2000 : 15 € / Amis du Ballet Biarritz : 16 €
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PORTFOLIO : LE SANG DES ÉTOILES
Photographies Olivier Houeix
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La danse Plages # 19 à Biarritz d’histoires Antonine Meunier : écrire la danse
« L'acteur est un sculpteur de neige » nous dit Pierre Fresnay. Une formule qui sied au danseur dont l'art de l'interprétation est aussi éphémère. Mais concernant l'œuvre, en se révélant d'abord sur le papier, le théâtre laisse évidemment plus de traces à la postérité que l'évanescence du mouvement. Malgré ce constat, on peut néanmoins écrire la danse. Si communément, elle se transmet de l'auteur aux danseurs, d'un interprète à un autre, en marge de cet usage faisant appel à la mémoire, on s'efforce depuis longtemps à retenir sur des feuillets les pas que les danseurs laissent au plancher. Ainsi de l'histoire émergent divers systèmes de notation, voulus universels, mais souvent condamnés à devenir lettre morte faute de pratique. Aujourd'hui, grâce à l'image, la transmission des oeuvres est facilitée. Mais, quelques systèmes de notation dont ceux initiés par Rudolf Laban en 1928 ou Rudolf Benesh en 1956 sont toujours en usage, tandis que des chercheurs passionnés tentent de redonner vie aux signes et commentaires de certaines œuvres du passé.
C'est parce que nous avons reçu Sandrine Leroy qui, dans le cadre de son diplôme de fin d'études est venue noter selon la méthode Benesh quelques passages du spectacle Le Sang des Étoiles, qu'il nous a semblé intéressant d'aborder ce sujet. Mais pour ne pas déroger à l'esprit de cette page, il fallait un autre lien avec Biarritz. Liaison que nous avons trouvé en la personne d'Antonine Meunier (1877-1972). Chaque été, à la villa Mimosa située avenue de Londres, elle était l'invitée de la famille Sarrut-Gabaroche. Première danseuse à l'Opéra de Paris, Antonine Meunier après une brillante carrière, se consacra à l'enseignement. Autre lien, en 1926, elle aura pour élève Mademoiselle Gina Bartissol qui après avoir travaillé auprès de Carlotta Zambelli et Alexandre Volinine ouvrira à Biarritz une Académie de Danse des plus reconnues. Transmettre aux générations futures l'art de l'école française est pour Antonine Meunier une nécessité. Elle s'y emploie dans le cadre de ses leçons et en associant la danse à une autre de ses passions : l'écriture. Si on lui doit plusieurs livrets de ballets dont Le Parc enchanté, Qui trop embrasse, La Catherinette ou La Parade composée par Maurice Ravel en 1896, c'est en 1931, après la parution d'un ouvrage présentant un système de mémorisation qu'elle rejoint ceux qui, depuis la Renaissance, poursuivent le rêve de retenir la Danse. Sténochorégraphie est le terme qu'elle reprend à Arthur Saint-Léon, l'auteur du ballet Coppélia qui, en 1852, publie L'art d'écrire complètement la danse. « Afin de conserver la tradition des pas et variations qui composent un ballet, nous avons cru utile d'imaginer un abrégé, qui placé au-dessus de la musique, permettra à chacun de reconstituer les pas et les ensembles tombés dans l'oubli ». Telle est l'ambition d'Antonine Meunier. Bien avant son initiative, d'autres se consacrent au sujet, ainsi Thoinot Arbeau, chanoine de Langres qui en 1588 publie L'Orchéosographie, « traité en forme de dialogue par lequel toutes personnes peuvent facilement apprendre et pratiquer l'honneste exercice des danses ». En marge de la ligne musicale, le pas est décrit ou présenté par un personnage. Plus loin, on évoquera La Chorégraphie ou l'art de décrire la danse par caractères, figures et signes démonstratifs édité par Raoul Feuillet en 1700. Cet ouvrage de Louis Pécour, pensionnaire des Menus Plaisirs du Roy, retient le travail de Pierre Beauchamps auquel on doit la définition des cinq positions du ballet classique. Lequel Beauchamps invente, dès 1674 un système où les pas et les rythmes sont traduits par des symboles graphiques. Très en vogue en son temps, cette publication permettra aux danses d'être pratiquées et de voyager en tout lieu. Au XIXe siècle Arthur Saint-Léon
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Ci-contre à gauche : Raoul Feuillet, 1700. Ci-contre à droite : un saut périlleux, écriture Rudolf Laban. Ci-contre à gauche : sténochorégraphie d’Antonine Meunier. Ci-dessous : extrait du Sang des Étoiles écrit en Benesh par Sandrine Leroy.
dédie au Tsar Nicolas 1er une méthode qui use d'une portée sur laquelle il pose des pictogrammes représentant le mouvement des danseurs. Ce système exigeant de parfaites connaissances musicales, la sténochorégraphie aura peu d'adeptes. Son auteur même ne disposera pas du temps nécessaire à la notation de ses propres chorégraphies, car bien entendu, il s'agit toujours d'un travail prenant et délicat. Au XXe siècle, de nouveaux systèmes sont élaborés dont celui d'Antonine Meunier qui restera sans suite. En revanche, celui de l'allemand Rudolf Laban (1879-1958), chorégraphe et infatigable chercheur dont la pensée a ouvert nombre de chemins reste d'actualité. Tout comme celui du britannique Rudolf Benesh (1916-1975). Mathématicien de formation,
aidé de sa femme qui était danseuse, il invente une écriture qui sera adoptée par le Ballet Royal de Londres en 1960, puis enseignée au Benesh Institute of Choreology. On remarque aussi la tentative du français Pierre Conté en 1931 ou sinon celles toujours personnelles et singulières des chorégraphes, comme Vaslav Nijinsky dont les notes permettront à Millicent Hodson et Kenneth Archer de reconstituer un Sacre du Printemps tombé dans l'oubli après huit représentations. Il en est ainsi de l'écriture de la danse : permettre à un art sans cesse confronté à la mort de renaître à la vie comme l'œuvre d'un miracle. Thierry Malandain
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SENSIBILISATION
Ces derniers mois, la politique de sensibilisation du CCN s'est signalée par deux temps forts : la Baby Biarritz Polka à Biarritz et l'Académie d'été à Donostia/San-Sebastián. Avec la rentrée, ajoutons le calendrier des activités proposées tant à Biarritz qu'à Donostia/San-Sebastián.
Académie d’été à Donostia/San-Sebastián En stage pendant trois semaines au Centre Culturel Egia de Donostia/ San-Sebastián, c'est une expérience unique qu'ont partagé 14 jeunes danseurs transpyrénéens. Sélectionnés, après audition, entre une cinquantaine de prétendants, ces jeunes danseurs provenant du Gipuzkoa, mais aussi de Barcelone, Saragosse, Biarritz, Bordeaux ou Pau, pour ne citer que ceux-là, ont eu la chance de participer à cette Académie du 26 juillet au 15 août 2004. Les 12 filles et les 2 garçons qui ont pris part à l'aventure ont travaillé sans relâche avec Adriana Pous Ojeda, ancienne danseuse du Ballet Biarritz aujourd'hui chargée de la sensibilisation dans le cadre de l'activité transfrontalière du CCN. Le fruit de ce travail fut la présentation d'une œuvre de Thierry Malandain, Ouverture Cubaine qui a eu lieu le 14 août au soir, Plaza de la Constitución, à Donostia/San-Sebastián. Proposée en plein air dans le cadre des fêtes de la ville (la Semana Grande), l'œuvre a plu à un public nombreux, disparate et populaire. Sur une musique de Georges Gershwin, les stagiaires ont ainsi exploré les sentiers d'une danse sensuelle, inventive et joyeuse. Pour beaucoup des participants, ces trois semaines se sont apparentées à la découverte d'un univers. Venant d'horizons souvent très classiques, ils ont dû appréhender une danse nouvelle, une nouvelle façon de faire parler leur corps. Au-delà et surtout, ils se sont rendus compte de la rigueur et de l'exigence de la vie d'un danseur professionnel, de la joie, mais aussi des sacrifices que nécessitait le choix d'embrasser une carrière. En effet, peu d'entre eux étaient habitués à un rythme aussi soutenu, puisqu'ils étaient amenés
Répétitions du ballet Ouverture Cubaine pendant l’Académie d’été. Photographie Jose Usoz.
à travailler environ cinq heures par jour, cinq jours par semaine. Mais cette expérience ressembla à du « bonheur sur pattes » : réputation du chorégraphe, envie et plaisir d'être sur scène, elle aura certainement confirmé pour beaucoup le projet de faire de la danse un choix de vie. Julie Bercetche Ont participé à l'atelier : Judith Argomaniz Jimenez, École Anaiak (Donostia) Adeline Crosa, Studio Ballet Monique Elgetta, (Biarritz) Patricia Diaz Gonzalez , École Anaiak, (Donostia) Karin Fouz, École María de Avila, (Zaragoza) Denise Fuentealba, École Almudena Lobón (Pamplona) Cristina Garcia Fonseca, Conservatoire (Madrid) Jorge Garcia Pérez, École María de Avila (Zaragoza) Julie Gaston, École des Ballets Gillet Lypsick (Biarritz) Irma Hoffren, École Carmen Roche (Madrid) Erik Odriozola, École María de Avila, (Zaragoza) Maleine Picotin, Conservatoire (Bordeaux) Gisela Riba Vegas, Instituto de Teatro (Barcelone) Claire Ricart, École Nationale de Danse (Pau) Monica Sanz, Instituto de Teatro (Barcelone).
Baby Biarritz Polka au Temps d’Aimer Il y a deux ans, le Journal de Biarritz révélait la découverte par Michel Pujol d'une partition intitulée : Baby Biarritz Polka. Sur ce document de 1890 figurait une polka associant un certain Lagus, directeur des Bals du Casino de Biarritz, professeur de danse et de maintien, et Gradwohl, compositeur et chef d'orchestre du même établissement. Cette partition étant accompagnée d'indications chorégraphiques, Dominique Cordemans, dans le cadre des actions de sensibilisation du CCN, a reconstitué cette danse. Cinq classes, soit cent vingt élèves des écoles Victor Duruy, Paul Bert, du Braou et St Louis de Gonzague, dirigés par Isabelle Labat, Laure Ramos, Isabelle Baziard, Dominique Damestoy et Marie-Hélène Eyharts ont travaillé autour de ce projet. Par ailleurs, en collaboration avec le Conservatoire National de Région Bayonne Côte Basque dirigé par Xavier Delette, cette polka à l'origine composée pour le piano, a fait l'objet d'une transcription pour cuivres par la classe de Peïo Çabalette. Une formation par Stéphane Goueytes.
Baby Biarritz Polka sur l’esplanade du Casino. Photographie Olivier Harrassowski.
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CALENDRIER DES ATIVITÉS DE SENSIBILISATION Informations : BALLET BIARRITZ DANTZAZ – Baztan Kalea 21 – 20012 Donostia/San-Sebastián Tél. : 00 34 943 29 80 27 – Fax : 00 34 943 28 72 19 donostia@balletbiarritz.com
Informations : CCN BALLET BIARRITZ – Gare du Midi – 23 avenue Foch – 64200 Biarritz Tél. : 05 59 24 67 19 – Fax : 05 59 24 75 40 ccn@balletbiarritz.com
Atelier pédagogique
Atelier chorégraphique pour écoles de danse
Développement moteur et apprentissage de la danse chez l'enfant.
Autour de Malandain : Bal Solitude
Intervenante : Soahanta de Oliveira Destiné aux enseignants, l'atelier abordera quelques éléments de l'apprentissage et du développement moteur de l'enfant (jusqu'à 8 ans) qui permettront d'éclairer les voies pédagogiques possibles pour l'enseignement des premières étapes de la danse. Ces éléments seront étudiés sous l'angle de l'analyse fonctionnelle du corps en mouvement dansant, une discipline qui a pour objet la description et l'activation des différents mécanismes composant l'oeuvre du corps en mouvement.
Intervenante : Adriana Pous Ojeda Cet atelier s'adresse aux élèves des écoles de danse et proposera, après un échauffement, d'aborder l'écriture chorégraphique de Thierry Malandain à partir du ballet Bal Solitude. > Maison de la Culture d'Egia – Donostia/San-Sebastián Mercredi 17 novembre 2004 – 14h00 à 16h00 – Prix : 7 € ÉLÈVES DE DANSE
> Gare du Midi – Biarritz Vendredi 15 octobre 2004 – 19h00 à 21h00 – Prix : 7 €
Répétition publique – Ballet Biarritz
ADULTES ET PROFESSEURS DE DANSE
> Maison de la Culture d'Egia – Donostia/San-Sebastián
> Maison de la Culture d'Egia – Donostia/San-Sebastián
Jeudi 18 novembre 2004 – 19h00 à 20h00 – Entrée Libre
Samedi 16 octobre 2004 – 11h00 à 14h00 & 16h00 à 19h00 – Prix : 10 €
TOUT PUBLIC
PROFESSIONNELS DE L'ÉDUCATION
Dimanche 17 octobre 2004 – 11h00 à 14h00 & 16h00 à 19h00 – Prix : 10 € PROFESSEURS DE DANSE
Atelier d'initiation pour adultes Voulez-vous danser ? Intervenante : Dominique Cordemans Destinés aux adultes, ces quatre rendez-vous ont pour objet de faire redécouvrir le mouvement dansé que chacun porte en soi. Par une approche ludique, quelques fondements de la danse, tels: la conscience corporelle, l'évolution dans l'espace, le rapport à la musique seront explorés.
Atelier chorégraphique pour adultes Autour de Malandain : Casse Noisette Intervenante : Dominique Cordemans Cet atelier s'adresse aux adultes et proposera, après un échauffement, d'aborder l'écriture chorégraphique de Thierry Malandain à partir du ballet Casse Noisette. > Gare du Midi – Biarritz Vendredi 10 décembre 2004 – 19h00 à 21h00 – Prix : 7 € ADULTES
> Gare du Midi – Biarritz
Atelier chorégraphique
Du mardi 26 octobre au vendredi 29 octobre 2004 – 19h00 à 21h00 Prix : 20 € les 4 ateliers ou 7 € par atelier ADULTES DÉBUTANTS
Atelier chorégraphique pour adultes Danse contemporaine Intervenant : Claude Magne L'objectif de Claude Magne, chorégraphe de la Compagnie Robinson, est de faire partager à travers la danse la recherche des paysages intérieurs de l'être humain, sa mémoire, ses émotions, en s'appuyant sur les techniques d'improvisation et d'écriture instantanée. Le travail alternera des moments d'assimilation à ces techniques (sur le plan corporel et dans la dynamique collective) et des moments ludiques afin de donner forme à l'écriture chorégraphique. > Gare du Midi – Biarritz Vendredi 26 novembre 2004 – 19h00 à 21h00 – Prix : 7 € ADULTES
Danse contemporaine Intervenante : Christine Cloux En dehors de sa trajectoire d'interprète, Christine Cloux se consacre également à la chorégraphie ; elle a récemment reçu le prix d'interprète du IXe Festival International de Danse Contemporaine des Canaries Masdanza et le prix du public pour le meilleur solo. Ses oeuvres font surgir des réflexions sur la peau, les espaces intimes du corps, la respiration et la poétique du mouvement. Autant d'éléments qui seront abordés au cours de l'atelier. > Gare du Midi – Biarritz Vendredi 17 décembre 2004 – 19h00 à 21h00 – Prix : 7 € ADULTES
> Maison de la Culture d'Egia – Donostia/San-Sebastián Samedi 18 décembre 2004 – 11h00 à 14h00 – Prix : 7 € ADULTES
Samedi 18 décembre 2004 – 16h00 à 19h00 – Prix : 7 € ÉLÈVES ET PROFESSIONNELS DE LA DANSE
Atelier chorégraphique pour enfants Danse contemporaine Intervenant : Claude Magne L'objectif de Claude Magne est de faire découvrir la danse à l'enfant en s'appuyant sur la pratique des techniques d'improvisation et d'écriture instantanée, en alternant des moments d'assimilation à ces techniques (sur le plan corporel) et des moments ludiques pour donner forme à la créativité chorégraphique.
Répétition publique – Ballet Biarritz > Gare du Midi – Biarritz Lundi 13 décembre 2004 – 19h00 à 20h00 – Entrée libre TOUT PUBLIC RÉSERVATION OBLIGATOIRE
> Maison de la Culture d'Egia – Donostia/San-Sebastián Samedi 27 novembre 2004 – 11h00 à 13h00 – Prix : 5 € ENFANTS À PARTIR DE
7 ANS
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EN BREF
Quiero au Japon Créé en 1996 à Saint-Étienne pour le dixième anniversaire de la compagnie, Quiero, composé sur des pages d'Alberto Ginastera et des musiques traditionnelles vénézueliennes a été remonté par Françoise Dubuc pour la Sadamatsu Hamada Ballet Company. Création à Oloron Sainte-Marie Strapontin, le journal du Service spectacle vivant de la Communauté de Communes du Piémont-Oloranais a l'originalité d'associer des lycéens à sa rédaction. Spectateurs assidus de l'Espace Jéliotte d'Oloron Sainte-Marie dirigé par Jackie Challa, ils ont assisté à la représentation de Création donnée le 14 mai 2004. « Ce vendredi-là, “ lorsque la lumière fut ”, nous avons été saisis d'une étrange impression. Dès les premiers pas de danse sur scène, nous avons été émerveillés par la grâce des danseurs, par la légèreté mais aussi, paradoxalement, par la force de leur interprétation. La musique et le rythme enivrant des danseurs nous ont transporté dans un monde où la création de l'homme rejoint celle de la danse. Pourtant ce monde nous semblait familier : comment oublier cette petite boîte à musique qui, lorsqu'elle s'ouvrait, laissait entrevoir ces minuscules danseurs en tutu tournant inlassablement au rythme d'une douce musique ? Comment oublier cette nuit où, en rêve, ceux-ci ont abandonné leur boîte et leur pied de fer pour venir danser dans notre main ? Surtout comment oublier cette soirée,
où notre vieux rêve refit surface devant la beauté de ce spectacle qui fit enfin rimer danse et liberté. Quand “ la lumière fut ” : il ne restait plus que quelques tutus blancs dans notre boîte à musique ». Tim & Tom
d'Aimer, Olivier Houeix et José Usoz ont exposé les clichés des dernières créations de Ballet Biarritz. S'y ajoutait une proposition originale de José Usoz associant aux images de danse celles de fonds sous-marin.
Mouvements de troupes Venue du Ballet de Saragosse, Ana Ajenjo Soto était dans nos rangs depuis trois saisons. Belle danseuse, très jeune encore, elle nous quitte aujourd'hui pour changer de vie, renouer avec les études et retrouver Madrid. De cette ville qui lui manquait tant, nous arrive Miguel Pla Boluda. Originaire de Valencia, formé au Centro Valanciano de Danza, puis au Real Conservatorio de Madrid, il est engagé dans la Compañía Nacional de Danza 2. Un an plus tard, alors qu'il fait partie de la promotion 2003 d'Europa Danse dirigée par Jean-Albert Cartier, il interprète le duo de Daphnis et Chloé chorégraphié par Thierry Malandain qui le remarque. Depuis ce mois d'août, il fait partie de Ballet Biarritz, au même titre que Camille Aublé. Formée à Nîmes par Michelle Lucibello et Frédérique Basset, Camille étudiait depuis deux ans sous la conduite de Michel Gascard à Rudra Béjart avant de nous rejoindre. Avec ses dix huit ans, elle sera la plus jeune artiste de Ballet Biarritz.
Nouveau site Le nouveau site de Ballet Biarritz est en ligne. Dans une nouvelle ergonomie et en version bilingue (français et anglais), il présente l'ensemble de nos activités, les dates des représentations ainsi que l'actualité de la compagnie, une vingtaine d'extraits vidéo de ballets, une revue de presse, une boutique… Cette nouvelle mouture a été conçue par Jean-Charles Federico, responsable de la charte graphique du CCN. www.balletbiarritz.com
Exposition Julien Palus, Olivier Houeix et Jose Usoz sont les photographes collaborant régulièrement avec le CCN. Dans le cadre du Temps
Gaël Domenger Dans le cadre des Scènes ouvertes du festival Le Temps d'Aimer, Gaël Domenger, danseur à Ballet Biarritz, a présenté divers aspects de son travail à travers une improvisation sur un texte de Michel Foucault, un solo écrit pour Roberto Forleo intitulé Aller-Retour, un duo, Made in Petrouchka composé pour Annalisa Cioffi et Frederik Deberdt, enfin Wild Guess interprété par Silvia Magalhaes, Roberto Forleo et son auteur. Amis du Ballet Biarritz À l'issue de la première représentation du spectacle Le Sang des Étoiles, Colette Rousserie, présidente de l'Association des Amis du Ballet Biarritz a remis un chèque de soutien à cette
nouvelle production. Créée en 2003, l'Association compte aujourd'hui près de 200 membres, lesquels outre se réunir autour de manifestations chorégraphiques, organisent des actions pour soutenir l'activité du CCN. Informations : Les Amis du Ballet Biarritz – Colette Rousserie, tél. : 06 63 92 46 65. Accueil Studio Dans le cadre de ce soutien apporté aux chorégraphes, le CCN a reçu plusieurs compagnies lors de la récente édition du festival Le Temps d'Aimer : la compagnie Ariadone (Carlotta Ikeda), la compagnie Hors-Série (Hamid Benmahi), la compagnie Hervé Koubi et la compagnie Biwa (Christine Rougier). En outre, par le prêt d'un studio, il soutient le travail de la compagnie Lunion. Lauréate en juillet dernier du Concours chorégraphique de Carcassonne, Lunion est constituée de trois étonnants danseurs, dénommés Secret, Dedeum et Lichem. Ensemble, ils travaillent sur l'état d'esprit d'un style musical qui est le funk. Volontairement éloignés des codes de la danse Hip-Hop, qu'ils considèrent comme académique dans le sens où celle-ci est de moins en moins ressentie et de plus en plus clonée. En réaction, ils pratiquent le « funky feeling » ou « danse ressentie ». Le ressenti étant l'essence de la danse vraie. Respirer en toute liberté est le titre de la création en cours de réalisation pour l'édition 2005 du Festival de Carcassonne. Le CCN épaule le groupe dans cette première aventure.
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Frederik Deberdt dans Le Sang des Étoiles. Photographie Jose Usoz.
CALENDRIER / OCTOBRE-NOVEMBRE-DÉCEMBRE 2004 REPRÉSENTATIONS EN FRANCE VE 01/10 Blagnac MA 09/11 Cayenne (Guyane) MA 30/11 Sochaux JE 02/12 Saint-Étienne LU 13/12 Biarritz ME 15/12 Montauban JE 16/12 Montauban 18 & 19/12 Biarritz 29, 30 & 31/12 Reims
Un Hommage aux Ballets Russes Création Un Hommage aux Ballets Russes Création (répétition publique) Casse-Noisette Casse-Noisette (+ jeune public) Casse-Noisette (+ jeune public le 18/12) Casse-Noisette
REPRÉSENTATIONS TRANSFRONTALIÈRES VE 08/10 Andoain JE 18/11 Donostia/San-Sebastián
Un Hommage aux Ballets Russes (répétition publique)
REPRÉSENTATIONS À L’ÉTRANGER 11 & 12/10 Ekaterinbourg (Russie) 21, 22 & 23/10 Portland (USA) 02 & 03/11 La Havane (Cuba) 24 & 25/11 Vittorio Veneto (Italie) SA 27/11 Thiene (Italie) 04 & 05/12 Neuchâtel (Suisse) JE 09/12 Monthey (Suisse) 22, 23, 24 & 26/12 Anvers (Belgique)
Danses, Danse, Dans Un Hommage aux Ballets Russes Création Casse-Noisette Casse-Noisette Un Hommage aux Ballets Russes (+jeune public le 04/12) Boléro / Création Casse-Noisette (+ spectacle en option le 25/12)
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Gare du Midi 23, avenue Foch – F-64200 Biarritz Tél. : +33 5 59 24 67 19 Fax : +33 5 59 24 75 40 ccn@balletbiarritz.com Président Pierre Durand Artistique Directeur / chorégraphe Thierry Malandain Maître de ballet Richard Coudray Assistante à la direction artistique / Relations internationales Françoise Dubuc Responsable sensibilisation Dominique Cordemans Responsable sensibilisation / Mission transfrontalière Adriana Pous Ojeda Danseurs Véronique Aniorte, Camille Aublé, Giuseppe Chiavaro, Annalisa Cioffi, Frederik Deberdt, Gaël Domenger, Roberto Forleo, Cédric Godefroid, Mikel Irurzun del Castillo, Silvia Magalhaes, Miguel Pla Bodula, Magali Praud, Christophe Romero, Rosa Royo, Nathalie Verspecht Professeur invité Angélito Lozano Pianiste Alberto Ribera Administratif Administrateur Yves Kordian Administrateur délégué / Mission transfrontalière Filgi Claverie Assistante administrative / Chargée de diffusion Françoise Gisbert Assistante administrative / Mission transfrontalière Sofia Alforja Chargée de communication Sabine Lamburu Comptable principale Rhania Ennassiri Accueil-secrétariat Isabelle Larre Technique Concepteur lumière / Directeur de la production Jean-Claude Asquié Régisseur général Oswald Roose Régisseur lumière Frédéric Béars Costumière Véronique Murat Régie costumes / Couturière habilleuse Karine Prins Responsable construction décors Michel Pocholu Technicien plateau Chloé Breneur Technicien lumière Frédéric Eujol Technicien son Jean-François Soutoul Techniciens-chauffeurs Jean Gardena, Jean Ansola Technicienne de surfaces Annie Alégria Numéro Directeur de la publication Thierry Malandain Création graphique Jean-Charles Federico Imprimeur Imprimerie SAI (Biarritz) ISSN 1293-6693 - juillet 2002