expositions
L’OBSCURITÉ comme sujet dans la gravure, 1580-1880
World Airport
Transit Loci
Dans une des salles du Mudam, le public peut découvrir l’imposante installation de Thomas Hirschhorn. World Airport est une reconstitution d’un aéroport où prolifèrent un nombre conséquent de signes. L’usage de matériaux « pauvres » tels que le carton, l’insertion d’éléments surdimensionnés, le foisonnement d’objets similaires participent d’un espace relativement anarchique dans lequel l’artiste pointe les différentes facettes de la mondialisation. L’aéroport d’Hirschhorn créé en 1999 est une œuvre qui préfigure les aéroports d’aujourd’hui, lieux devenus ceux des contrôles excessifs des biens et des personnes. Une œuvre qui soulève les questions de réseau et de circulation à l’ère de la mondialisation.
Dans le cadre du Mois européen de la photographie, le CCRN accueille une exposition de photographes issus de la prestigieuse école photographique Studio Marangoni de Florence. À travers les démarches de cinq photographes représentatifs de la nouvelle photographie italienne, on peut saisir la manière dont le médium de la lumière transgresse ses règles et ses acquis. La photographie ne se limite plus à une captation orientée du réel, mais instaure de véritables dialectiques visuelles avec l’histoire, la mémoire, la peinture, la musique. Ici, réel et fiction ne s’opposent pas mais se fondent, produisant de nouveaux langages.
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Photos : Thomas Hirschhorn, Ciro Frank Schiappa
Mois EUROPÉEN de la photographie
A room at Mudam houses an imposing installation by Thomas Hirschhorn. World Airport is a reconstruction of an airport full of signs. The use of cheap materials such as cardboard, the inclusion of oversized items, an abundance of similar objects all takes place in an anarchic space in which the artist points to the various facets of globalisation. Hirschhorn’s airport, created in 1999, foreshadows the airports of today in which goods and people are subjected to excessive control. It raises issues about networks and traffic in a global era. installation
Jusqu’au 16/06, Mudam, www.mudam.lu
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Within the framework of the European Month of Photography, the Abbaye de Neumünster is housing an exhibition of work from the prestigious Studio Marangoni school of photography in Florence. Showcasing five representatives of the new Italian photography, it shows how the medium of light breaks its own established rules and precepts. Photography doesn’t simply capture aspects of the real, but instead engages in a visual dialogue with areas such as history, memory, painting, and music. Here, reality and fiction do not oppose each other but meld, producing new languages. photographie contemporaine
25/04-12/05, Abbaye de Neumünster, www.ccrn.lu Free
Photo : Graphische Sammlung des Fachs Kunstgeschichte de l’Université de Trèves
Thomas Hirschhorn
Les couleurs de la nuit
Les œuvres sont agencées selon leur caractère onirique, religieux, allégorique, en fonction des sujets traités. -----The works are arranged by theme: some depicting dreams, and others religious or allegorical in nature.
La Villa Vauban met la gravure à l’honneur. Sur une période allant du 16e au 19e siècle, l’exposition se consacre aux traitements de la lumière – travail délicat et virtuose du clairobscur – à travers une soixantaine de gravures provenant de la collection graphique du département d’histoire de l’art de l’Université de Trèves. Par l’équilibre subtil du noir et du blanc et par un travail de dégradés s’affinant au fil de l’évolution des techniques, des artistes tels que Hendrick Goltzius, Pierre Paul Rubens, Adam Elsheimer ont participé à faire du thème de la nuit et de l’obscurité un style esthétique à part entière. De plus, grâce à la technique du burin dont l’essor date des 16e et 17e siècles, les artistes ont pu reproduire des tableaux célèbres, permettant ainsi de créer un marché de répliques d’œuvres admirées. In this exhibition, the Villa Vauban focuses on engraving between the 16th and 19th centuries, and more specifically its delicate, virtuoso use of chiaroscuro. It features some 60 works from the graphic arts collection of the art history department at the University of Trier. By means of a subtle balance between black and white, and gradual advances in shading techniques, artists such as Hendrick Goltzius, Peter Paul Rubens and Adam Elsheimer made night and darkness an aesthetic theme in its own right. Furthermore, using the burin technique developed in the 16th and 17th centuries, artists were able to reproduce famous paintings, creating a market for replicas of well-regarded works. gravure
Jusqu’au 19/05, Villa Vauban – Musée d’art de la Ville de Luxembourg, www.villavauban.lu
ABRËLL ’13 CITY Agenda LUXEMBOURG
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