Catálogo Sala 1.1 by Museo de Arte y Diseño Contemporáneo

Sala 1.1/2011

Memoria de la sala1.1 2011-2018

700.74 M533m

Sala 1.1/2011

Memoria de la sala 1.1. [recurso electrónico / editor Daniel Soto Morúa ; prólogo Fiorella Resentera Quirós [y otros cuatro]. – Primera edición. -- San José, Costa Rica : Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, 2019. 1 recurso en línea : pdf ; 277 Kb. ISBN 978-9930-9667-4-7 1. Museo de Arte y Diseño Contemporáneo – Exposiciones. 2. Arte – Exposiciones. I. Soto Morúa, Daniel, editor II. Resentera Quirós, Fiorella, autor(a) de prólogo. II. Título.

Esta publicación fue realizada en conmemoración del 25 aniversario del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC); San José, Costa Rica, en febrero de 2019. Comprende los proyectos expuestos en la Sala 1.1 del MADC, desde 2011 hasta 2018. Autores de los textos: Adriana Collado-Chaves, Luis Fernando Quirós, Fiorella Resenterra, Antonieta Sibaja Hidalgo y Daniel Soto Morúa Diagramación y diseño gráfico de catálogo: Diego Lee (2011-2017), Pamela Sandino (2018) y Adriana Artavia Diseño gráfico de convocatorias y exposiciones: Adriana Artavia Fotografía: archivo MADC, Adriana Artavia, Priscila Carranza y Diego Lee

La 1.1 / Fiorella Resenterra

Entre los muros de la Sala 1.1 / Luis Fernando Quirรณs

Introducciรณn

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DONDE UNA VEZ NO HUBO PAREDES…

#laSALA1.1unespacioflexible

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La 1.1 La Sala 1 es el espacio más grande con el que cuenta el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC). Por su historia, pareciera que este espacio nació con la vocación de ser un terreno fértil para gestar grandes proyectos. Por muchos años fue el depósito donde reposaban 1.2 millones de litros de ron de la Antigua Fábrica Nacional de Licores. Desde la fundación del MADC en el año 1994, se dedicó a concebir decenas de exposiciones de gran formato y significativa relevancia para el destino de las artes visuales y el diseño de la región. En el 2011 la Sala 1 dio vida a la “Sala1.1”, un pequeño recinto que nació con la premisa de ser un espacio flexible. Y lo ha sido. Pese a que nunca ha variado sus dimensiones, en siete años de existencia ha demostrado tener la plasticidad para acoger 45 exposiciones de muy diversa naturaleza, tanto de arte contemporáneo como de diseño en sus diferentes facetas. Con el pasar del tiempo, su versatilidad se expresa bien en el carácter de pequeño estudio-taller. La Sala 1.1. tiene un ADN tan fecundo como el de la Sala 1, pero es su espejo anverso. “La 1.1.” -como la solemos llamar- es como una lupa a través de la cual logramos ver las

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cosas pequeñas que se nos escapan en las exposiciones grandes y que suelen ser el germen de toda gran producción artística posterior. En la 1.1. artistas consolidados han mostrado bocetos, trabajos en proceso, partes inéditas de su producción y documentos de archivo. En el caso de los artistas emergentes, la gran mayoría han incubado en ella su primera exposición individual. Inicios La 1.1. se inauguró el 16 de junio del 2011 con “Ocultismo”, una muestra de fotografías de Pablo Murillo. De seguido se mostraron las exposiciones “Esto no es solo un cuento” de Robert Rodríguez, “Miss Revistas” de Priscilla Aguirre y “Reinas de la noche” de Eugenio Murillo. Todas ellas se gestionaron por invitación directa del Museo y fueron curadas por María José Chavarría. En el 2012 la programación de la 1.1. se articuló como resultado de una convocatoria abierta a nivel nacional, en combinación con muestras curadas para coincidir con eventos especiales de la agenda institucional, tal fue el caso del programa de diseño que, por años, acompañó desde el MADC las ediciones del Festival Internacional de Diseño (FID). De ahí surgieron por ejemplo las exhibiciones de “afiches de ACNUR (diseño humanitario)”, “Global All Mix” en coordinación con el diseñador y curador brasileño Felipe Taborda y “Como el agua forma tierra/ Obra Gris”, “D12: Josefinos 2.0” y “SJO PLAN B/ Edificio Steinvorth”.

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1.1. centroamericana En el 2013 el MADC internacionalizó el programa al resto de países de Centroamérica. La primera muestra bajo esa premisa fue “La ruina como motor” del guatemalteco Norman Morales. En el 2014 se creó un subsidio para apoyar económicamente a cada artista, diseñador y proyecto seleccionado, y se abrió definitivamente la convocatoria a creadores de toda la región. Ya en aquel año se recibieron propuestas de nueve países. Siguiendo a Morales llegaron Marlov Barrios (Guatemala) con “Plus Volta” y Abigail Reyes (El Salvador) con “Prelibri”. Paralelamente, comenzaron a aparecer postulaciones en colectivo y propuestas con un énfasis de carácter más instalativo y experimental, como “CaSO4” del colectivo Materia Primera, formado por Adrian Flores y José Pablo Ureña y “Ya no es más, ahora es otro y luego otro…” del colectivo Membrana, conformado por alumnos de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Costa Rica (UCR). Espacio formativo La 1.1. ha sido un importante imán del MADC para atraer a estudiantes de artes visuales, diseño y fotografía de la Universidad de Costa Rica, Universidad Nacional y Universidad Veritas, quienes encontraron en este espacio el nicho adecuado para cristalizar investigaciones de larga data, en algunos casos ligadas a sus proyectos de graduación.

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Justo ha sido esta materialización la que ha convertido a la 1.1. en una cátedra experimental, una especie de puente entre las aulas estudiantiles y las zonas de proyección profesional, pues permite a los jóvenes enfrentarse por primera vez con procesos curatoriales que implican preguntas de concepto y consideraciones de forma respecto a todo lo que está fuera de la obra que ellos han creado, pero que en el contexto expositivo y museográfico se integrará a ella, incidiendo a nivel sensorial en la percepción de la obra e incluso alterando la interpretación de sus contenidos. La creación de una muestra para la 1.1. es una experiencia que el artista emprende en diálogo primero con el curador y luego con otros profesionales del Museo. Apreciar cuánto la luz, el color de una pared y las características de los elementos gráficos y museográficos pueden potenciar una obra bidimensional, le permite a un artista comprender que, en el encuentro de su obra con el público, siempre media un espacio que debe trabajarse con tanto cuidado como la obra misma. Adicionalmente se enfrenta el artista con otros aspectos no menos importantes de la gestión de proyectos, como el manejo de un presupuesto, la realización de actividades educativas con públicos específicos o la atención de la prensa. En todas estas fases le acompaña el equipo del MADC. Precisamente considerando a la 1.1. como un espacio de educación no formal que podría contribuir significativamente al proceso educativo que siguen los estudiantes de artes

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visuales en las universidades, en el año 2015 el MADC firmó un convenio de colaboración interinstitucional con el Instituto de Investigaciones de Artes (IIARTE) de la Universidad de Costa Rica (UCR), con el fin de contar dentro de la selección de participantes de la Sala 1.1. con un artista en residencia. Este programa de colaboración para la producción artística es una oportunidad para establecer vínculos entre un artista reconocido internacionalmente y jóvenes creadores costarricenses, y apuesta al intercambio de experiencias y a la generación del conocimiento. El intercambio representa así, los intereses por las líneas de investigación y experimentación que interesan a ambas instancias que participamos en él. A la fecha se han llevado a cabo dos residencias, en 2016 con el artista de origen cubano: Luis Gárciga y en el 2017 con el portugués Daniel Barroca. Presencia En el 2016 los curadores Daniel Soto y Adriana Collado llevaron a cabo una revisión del devenir de la 1.1. e iniciaron un proceso de reflexión y rediseño de las convocatorias, dando origen a dos programas “1.1. Estudio” y “1.1. Residencia”. En el 2017, ya con un fondo de financiamiento establecido, el acompañamiento de dos curadores y una presencia importante en la escena artística local y regional, la convocatoria de la 1.1. se abrió a historiadores del arte, curadores, filósofos, sociólogos, antropólogos e investigadores de otras disciplinas afines, que

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quieran proponer proyectos de producción, documentación o archivo en torno a las prácticas artísticas contemporáneas. Así que la 1.1. sigue siendo una célula de experimentación. Hoy celebramos la trayectoria de la 1.1. con la publicación de un catálogo en línea que reúne todas las exposiciones mostradas en esta sala desde junio del 2011 y hasta la fecha. El catálogo se irá actualizando con cada nueva exposición y será un documento de rigurosa consulta, sobre todo para quienes quieran indagar respecto a las nuevas generaciones de artistas contemporáneos de Costa Rica, Centroamérica y del Caribe, que son de aquí, aunque residen en múltiples latitudes.

Fiorella Resenterra Directora MADC Febrero de 2019

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Entre los muros de la Sala 1.1 Problemáticas cotidianas La producción del arte en la actualidad es una labor intelectual y creativa compleja: requiere insertarse al interno del sistema social y cultural de un país o región, en el cual influyen factores como la política. El artista asume un rol y una posición acordes con su conciencia crítica, considera la estructura de la sociedad en la cual él se manifiesta generando adeptos para sus creaciones y visualizando signos que expliquen las situaciones que afronta; aprecia la economía que valora sus productos al entrar en juego con las formas del mercado que le permitan satisfacer sus necesidades humanas o materiales, que le estimulen a continuar con esa vocación creativa; así como la interpretación que haga de tales factores que lo catapultan a estar al tanto, a atestiguar el momento histórico vivenciado. Esto lo hace como un individuo productor por excelencia de cultura, provocador de relaciones sociales. El Estado sería el responsable de documentar y estudiar con todo el rigor que merecen dichos procesos de producción cultural, mostrarlos a la sociedad en tanto son registros de nuestra memoria colectiva, portadores de los signos de nuestra identidad e idiosincrasia. Sin embargo, pareciera

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que hoy en día esa rica producción se pone cuesta arriba debido al costo de los insumos y materiales necesarios para trabajar y crear. En la actualidad preparar una exposición por pequeña que sea- es un rubro muy oneroso: elaborar la obra, presentarla, enmarcarla o, aunque el vehículo con el cual se exprese sea una instalación reusando materiales -que en teoría son gratis o porque los encuentra en la naturaleza-, aun así, esa escogencia conlleva gastos y recursos técnicos para extraerlos, transportarlos, adecuarlos, instalarlos, entre otros pasos necesarios en el método creación/producción de la obra artística contemporánea. Otros muros Para el sector artístico esos costosos rubros, como se dijo, son como una muralla que el artista ve elevarse ante su mirada constantemente, cada día. Y eso, que partimos del hecho que él ya tiene asignada una sala donde exhibir, pues encontrarla es otra muralla aun más alta que se alza en el horizonte. Aunque en el país existen varios museos, galerías y salas donde es posible exponer, conseguirlo no es nada fácil. Cada institución se avoca a impulsar el arte o el segmento de las manifestaciones creativas que les interesa en particular, dependiendo de su visión del programa expositivo, así como de la misión observada en su misma ley de creación. En otro articulador de esta perspectiva, para cada institución producir un proyecto expositivo conlleva otros costos también elevados para sus ajustados presupuestos, y por otro, los

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artistas son muchos y cada día se aprecian propuestas de calidad que merecen la atención curatorial y el apoyo de la estructura del museo. Además, una exposición requiere investigación, producción y especial atención en el montaje, que por lo general es de gran envergadura. Las muestras deberían presentarse por tiempos prolongados, pues el factor tiempo es esencial para la asimilación por parte del público, de manera que al límite un museo debería producir alrededor de cuatro exposiciones por año. Digamos que, aunque las políticas de estas instituciones culturales se destinan a promover el arte, su colecta, investigación y exhibición tal y como rezan las cláusulas de su ley de creación hacerlo real, o para cumplir su misión, dependen de los presupuestos asignados por el Estado. Conseguir otros recursos en la empresa privada u otras formas de patrocinio exterior para sus proyectos, es también una tarea titánica. La oferta cultural Observando este terreno tan agrietado para las prácticas artísticas actuales, y apreciando desde mi posición externa al Museo, es que me percato que el MADC abrió en 2011 este espacio dentro de la gran Sala 1, que nombró Sala 1.1 instalada para promover proyectos de carácter experimental, investigaciones y búsquedas. Aunque existe una convocatoria anual para que los artistas puedan acceder a proponer la realización de una muestra personal o colectiva

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de su producción, son seleccionados los proyectos en su mayoría de artistas emergentes, quienes plantean un arte de impacto, pero algunos quedan por fuera del sector oficial y se dificulta emerger de esa deriva que les impide ser visibles en las estructuras de comunicación, legitimación y circulación de la obra de arte en la actualidad. Son por lo general propuestas que rompen esquemas, aunque el factor educativo requiere de mayor atención para que sean asimiladas por los espectadores que visitan el Museo, considerando sus niveles de innovación y creatividad. Cambios en el panorama Observemos algunas de las consideraciones que el programa expositivo del MADC ha establecido para este espacio: La Sala 1.1 surge como una iniciativa de muestras temporales en un nuevo espacio flexible. El concepto es generar un área complementaria a las salas de Museo, para albergar obras de pequeño formato, piezas únicas, proyecciones, obras de artistas emergentes, proyectos experimentales, intervenciones e instalaciones. (MADC, 2011). El aspecto del tamaño del formato es relativo, pues se han observado propuestas murales que abarcaron una pared e incluso abordaban espacios adyacentes que se proyectan desde la misma sala ampliando el arco de visualidad de la propuesta, como fue el caso de la muestra Yo nunca de Andrés Gudiño (Costa Rica) del 17 marzo al 12 de mayo de

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2016, de la cual publiqué un comentario. En similar condición se apreció la propuesta CaSO4, de Materia Primera, del 18 de septiembre al 17 de octubre de 2014; se abrió un boquete en el techo del edificio, disponiendo un colector de lluvia que goteaba sobre una acumulación de material (yeso) colocada en el pavimento de la sala. He apreciado materiales heteróclitos y muy alternativos para alcanzar la meta de expresar con tierra, lodo, césped, cartón, concreto, papel, madera. Preciso en esta visión retrospectiva la propuesta ¿Según Qué? de Pamela Hernández, del 30 de abril al 05 de junio de 2015. La visita a una muestra es un reto, y eso exige total sintonía con lo expuesto. Nos guste o no, debemos aprender de esa experiencia de ver, catar discursos y considerar los nuevos lenguajes con que se expresan los segmentos del arte actual. Sin embargo, y aunque he comentado gran parte de estas muestras en mis blogs, no significa que me gusten en su totalidad, algunas veces disiento de los criterios curatoriales, sobre todo cuando las dejo pasar desapercibidas de mis propias miradas. De esta manera, el MADC, en estos últimos cinco o seis años ha realizado revisiones a carpetas y experiencias para ser albergadas en este espacio, pensadas museográficamente y presentadas con los rigores de una muestra en el marco de un museo del prestigio a nivel internacional. Esto, como se mencionó, es parte del rol de la institución para validar el

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arte, prepararlo e impulsarlo a otros circuitos de validación y circulación. En eso se observa el cumplimiento de la misión y en la práctica cotidiana, aunque a veces parecieran insuficientes los esfuerzos, dada la enorme cantidad de propuestas, lenguajes y visiones de un arte que expande sus concepciones teóricas, estilísticas, conceptuales y, porque creo que el arte costarricense se compone de todo ello, si dejáramos fuera alguna ración de esas manifestaciones actuales sería como cercenar la historia del arte local. La 1.1 Estudio y la 1.1. Residencia Para el presente año el MADC recompone la viabilidad de los proyectos según la naturaleza de estos, creándose dos hilos conductores de su labor de proyección, investigación y exhibición: La 1.1 Estudio y la 1.1. Residencia. La primera alberga exhibiciones de arte y diseño, proyectos de documentación y propuestas curatoriales de profesionales del arte contemporáneo y del diseño en Centroamérica y el Caribe. La segunda es un programa realizado entre el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) y el Instituto de Investigaciones en Arte de la Universidad de Costa Rica (IIArte) y representa una oportunidad para establecer diálogos entre un artista reconocido internacionalmente y jóvenes creadores costarricenses. Todo apuesta a generar intercambio de experiencias y a la regeneración del conocimiento implícito en los artistas y explícito para los visitantes del Museo.

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Conclusión de este acercamiento al MADC: Para finalizar con este comentario que focaliza parte de la actividad desarrollada en dichos espacios del Museo, y que en mi caso visitar un museo implica ir hacia el aprendizaje y jamás esperar que éste venga a mí. O sea, que el reto es aprender, sacar provecho del tiempo y recursos invertidos para visitar esos espacios. Me encanta observar y pormenorizar acerca de los lenguajes y discursos actuales que son tan cambiantes como lo son los artistas que los producen, de manera que, aunque la meta sea visitar una exposición temporal en alguna de las salas del Museo, siempre acudo a la cita que me plantea su espacio y contexto, dispuesto a asumir el desafío pues por lo general me “clava una espinita”: la visita antepone un reto a la comprensión de lo que yo creo es arte, de manera que de vuelta, cumplida la meta, trato de colar lo visto anudando cuerdas del pensamiento crítico, para ver qué me queda, qué de lo observado me afecta o motiva a externar una opinión. Es en dicho trance de valor y al sentirme estimulado para escribir un comentario, que doy validez a la visita, de lo contrario saldría vacío, y es en esos casos cuando pienso que perdí el tiempo. Luis Fernando Quirós Paraíso, Cartago Julio de 2017

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Ocultismo / Pablo Murillo

Esto no es solo un cuento... / Robert Rodríguez

D11: Lanzamiento de la colección BOH / Cueropapel&tijera Sofía Protti

D11 presenta: Lanzamiento de la colección Mascarada Arteria / Eugenie Murillo y Carlos Mena

Miss Revistas / Priscilla Aguirre

Rein@s de la noche / Eugenio Murillo

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Pablo Murillo / Costa Rica Del 16 de junio al 14 de julio de 2011

La propuesta de Pablo Murillo explora diversas aristas en torno a la manera en la que el individuo se enfrenta a sus miedos, al entorno cotidiano y a su propia intimidad. El memento mori, esa amenaza latente que nos recuerda lo perecedero y fugaz de la vida, se plantea y reconstruye desde las posibilidades del lenguaje fotográfico. Correr a esconderse, ocultarse, o incluso ir en su búsqueda; lo que podría percibirse como un juego, se adentra en el cuestionamiento de uno de los temores más reales y generalizados, la reflexión sobre la existencia misma. La exhibición Ocultismo comprende tres series de fotografías. Ocultismo I presenta una serie de imágenes que remiten al concepto de vanitas, una especie de bodegones actuales en donde se pretende evitar lo inevitable. Ocultismo II en donde jugar al escondite puede ser una manera de resguardo y Ocultismo III en donde se entremezclan concepciones propiamente teóricas del ocultismo como concepto, con otra manera de comprender la fragilidad de la vida: enfrentar su fin. María José Chavarría Curadora MADC

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Ocultismo-Pablo Murillo

A la deriva-Esteban Hidalgo

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Ocultismo-Pablo Murillo

OCULTISMO La deterioración del espacio corpóreo y personal, que susurra paulatina pero constantemente al oído el memento de la inexistencia, obliga al ser a lidiar con lo inevitable. Mientras uno que otro se enamora de la muerte, los más buscan el anonimato frente a ella, cubriéndose la cara con lo que esté a la mano y refugiándose en la zona de seguridad que representan los espacios en los que se guarda la vida. Los amuletos y artimañas son inútiles en este juego, en el que la tensión entre la incertidumbre de lo tangible y la ignorancia respecto a lo que está más allá es directamente proporcional y, pese a que los niveles que contienen estas ideas son diferentes, ontológicamente las consecuencias son equivalentes. Es esa consciencia/inconsciencia de lo que eventualmente vendrá, el elemento que arrastra el pensamiento racional hacia la búsqueda del imposible: ocultarse. Pablo Murillo

Ocultismo-Pablo Murillo

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Lista de obras El Mito (Jesed y Gevurรก) Ocultismo III 2011 El Romance (La culpa y el mal) Ocultismo III 2011 La Decisiรณn (Vanitas y Tempvs) Ocultismo III 2011 La Llegada (La balanza y el claroscuro) Ocultismo III 2011

La Duda (La posmoderna levedad y el santo) Ocultismo III 2011 Ocultismo I 1-6 2010 Ocultismo II 1-6 2011

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Ocultismo-Pablo Murillo

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Robert Rodríguez / Costa Rica Del 26 de julio al 19 de agosto de 2011

La obra de Robert Rodríguez remite a la noción del kitsch y su conceptualización a partir de la concepción del objeto artístico como tal. La re-significación del artefacto industrial ante la pieza elaborada manualmente, se presenta a partir de elementos utilitarios seriados y su diálogo con la intervención de técnicas manuales. Juegos de niños e imágenes sutiles, se entremezclan con la evidencia y la denuncia por la violencia. Desde una lectura del espacio íntimo y el recurso de lo cotidiano, el dolor y el recuerdo juguetean con disfraces que nos cuentan una historia recurrente e inconclusa. María José Chavarría Curadora MADC

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Esto no es solo cuento...-Robert RodrĂguez

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Esto no es solo cuento...-Robert RodrĂguez

Esto no es solo cuento...-Robert Rodríguez

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Lista de obras Y había una vez Un gallo bueno Placas, rollos y molde, baja temperatura, intervenida con papel y calcomanías 2007 Colección privada La lección Moldes, baja temperatura 2008 Colección privada Acorralada Moldes, baja temperatura 2008 Colección privada

Solo ellas saben lo que duele Moldes, baja temperatura 2008 Colección privada La lección II Moldes, baja temperatura 2008 Colección privada Técnicas para el último juego Placas. Baja temperatura 2008 Colección del artista

De la serie Souvenir Para un adiós Placa, baja temperatura. Intervenida con oro. 2008 Colección del artista Tiro al blanco Cerámica intervenida con calcomanías de baja temperatura 2005 Colección del artista Tomando Té II Cerámica intervenida con calcomanías de baja temperatura 2004 Colección del artista

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Y son muchas más Cerámica intervenida con calcomanías de baja temperatura 2005 Colección privada Tomando Té Cerámica intervenida con calcomanías de baja temperatura 2004 Colección MADC El regalo II Moldes, alta temperatura 2004 Colección del artista

Esto no es solo cuento...-Robert Rodríguez

De la serie. Crisálidas de la memoria Murmullo Desamor Presencia Razón Moldes, alta temperatura (calcomanía de baja temperatura) 2005 Colecciones privadas Mis parientes Moldes, baja temperatura 2008 Colección del artista

¿Ahora qué? I ¿Ahora qué? II Placas, baja temperatura Colección del artista Serie Amores que marcan Moldes, alta temperatura 2004 Colección del artista Serie Frente al ataque, la defensa. Ensamble: Cerámica, madera, cuero, hule 2011 Colección del artista l

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Sofía Protti / Costa Rica Del 25 de agosto al 08 de septiembre de 2011

La nueva colección BOH ofrece estuches, sleeves y bolsos de cuero diseñados para dispositivos electrónicos. Por medio de este lanzamiento, cueropapel&tijera busca nuevamente conservar y fomentar la técnica artesanal de la marroquinería, al mismo tiempo que revalorizar cada pieza a través del diseño. BOH se distingue por el contraste visual entre lo clásico y lo moderno; en la similitud entre las cubiertas que guardaban libros antiguos y los productos que ahora cubren computadoras personales, tabletas electrónicas y celulares. La fabricación de la propuesta se basa en procesos muy tradicionales como corte, desbaste y costura, dando detalles sobre la superficie del cuero a través del estampado con papel de grabar metálico. En algunos de los productos se utilizan forros de tela y estructuras de cartón. Cueropapel&tijera nace de una nueva forma de entender el diseño y los procesos tradicionales y artesanales de marroquinería, talabartería y encuadernación. Ya sea a través de sus bolsos y accesorios de cuero, o con su línea de encuadernación artesanal, todos sus productos se dejan llevar por la naturalidad de su protagonista: el cuero. Detalles como la incorporación de las marcas de la piel y el realce de las costuras, hacen de cada pieza de cueropapel&tijera una alternativa interesante a lo que ofrece el mercado nacional actualmente.

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Cueropapel&tijeras

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Cueropapel&tijeras

Lista de objetos Montador Hueso de paleta de ganado utilizado para montar la tapa de los libros y los cuadernillos internos 1955 Plegadera Diente de jabalí utilizado para doblar papel y hacer quiebres en papel encolado 1955 Hilo encerado Hilo con cera de abeja utilizado para coser libros 1950 - 2011

Dedal Banda de cuero utilizada para proteger de dedo al coser 1983

Tipos Letras tipográficas para grabar sobre cuero y/o papel 1964

Compas Compás de punta. Para marcar distancias y medidas 1950

Cuadernillos Grupo de hojas dobladas y cosidas en técnica de hiladilla 2011

Bastidor Estructura de madera sobre la que se cosen las hojas de los libros “cuadernillos” 1959

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Eugenie Murillo y Carlos Mena / Costa Rica Del 14 de septiembre al 30 de septiembre de 2011

“Mascaradas” es la nueva colección de la marca nacional Arteria y, al igual que la anterior colección “Costarriqueñismos”, nace de la premisa y la necesidad de revalorizar nuestra identidad nacional. De sentirnos orgullosos de nuestra cultura y de nuestras raíces. De todos aquellos rasgos únicos e inequívocos que nos identifican y nos unen como pais. La mascarada es una de las tradiciones que más identifica a nuestro folclor. ¿Quién de nosotros no esperaba, entre el miedo y la emoción, ese momento mágico de cualquier fiesta cívica o turno de pueblo en el que la cimarrona anunciaba la aparición de la giganta, de la muerte, del pisuicas o de la cegua para salir corriendo a más no poder tratando de evadir los vejigazos que propinaban estos enormes personajes? A pesar de la globalización y de la enorme invasión extranjera en términos culturales, la mascarada sigue siendo parte indeleble de nuestra identidad nacional y de nuestro ADN cultural, si se nos permite la expresión. Esta tradición nace, según historiadores y antropólogos, en la provincia de Cartago con el propósito de celebrar las fiestas de “La Negrita” a principios del siglo XIX.

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Colecciรณn Mascarada

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Colección Mascarada

Lista de obras Máscara diablito Autor: Luis Fernando Vargas (cc Bombi) Mascarada Bombi, Barva, Heredia Materiales: Fibra de vidrio, pintura aceite y cachamenta natural Programa: Maestros Portadores de Tradición, Ministerio de Cultura y Juventud

Gargantilla Arteria® Materiales: cordón de acero inoxidable con recubierta plástica, dije de excedentes de tela de la confección de las camisetas Arteria® Técnica: enrollado (coiling) 2011

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¿Según qué?-Pamela Hernández

Priscilla Aguirre / Costa Rica Del 06 al 28 de octubre de 2011

Priscilla Aguirre retoma elementos de las revistas de consumo femenino, para la intervención de imágenes a partir del collage y la ilustración. La transformación y mutación de los cánones de belleza establecidos por los medios de comunicación masiva, replantean el ideal de perfección diseñada por los discursos publicitarios. La idea del tiempo y del cambio constante; de la moda y de los parámetros de idealización, son contrastados con un imaginario generado a partir de lo lúdico y lo irónico María José Chavarría Curadora MADC

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Miss Revistas-Priscilla Aguirre

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Lista de obras De la serie Infantas 2011 Serie SuperhĂŠroes 2006-10 De la serie J/adore 2011 De la serie Moss-trosas 2010-11 De la serie Aves del paraĂso 2011 De la serie Aves del paraĂso 2011 De la serie Moss-trosas 2010-11

Miss Revistas-Priscilla Aguirre

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Eugenio Murillo / Costa Rica Del 03 al 26 de noviembre de 2011

La propuesta expositiva de Eugenio Murillo, parte de la técnica que ha denominado “grafolio”, una mezcla de ilustración y óleo, para abordar el tema de la prostitución. Rein@s de la noche, se acerca a este mundo nocturno desde lo lúdico y lo atrayente, hasta retomar situaciones que evidencian la problemática a la que se enfrentan estos personajes en su jornada. Murillo recrea un universo a partir de pequeñas narraciones; escenas de un espacio censurado al que podemos acceder a través del anonimato y la ambigüedad. María José Chavarría Curadora MADC

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Rein@s de la noche-Eugenio Murillo Fuentes

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Rein@s de la noche-Eugenio Murillo Fuentes

Lista de obras Hola Soledad Óleo, grafito, repujadores 2011

Luto de asfalto Óleo, grafito, repujadores 2011

Noche parcelada Óleo, grafito, repujadores 2011

Pasarela Óleo, grafito, repujadores 2011

Aves de paso Óleo, grafito, repujadores 2011

Mariposa equivocada Óleo, grafito, repujadores 2011

La bien pagá Óleo, grafito, repujadores 2011

Disputas esquineras Óleo, grafito, repujadores 2011

Nylon, carmín y silicona Óleo, grafito, repujadores 2011

La chinga Óleo, grafito, repujadores 2011

Negociación Óleo, grafito, repujadores 2011

Cenicienta sin suerte Óleo, grafito, repujadores 2011

Fumando espero Óleo, grafito, repujadores 2011

¡¡¡La policía!!! Óleo, grafito, repujadores 2011

Tácticas de batalla Óleo, grafito, repujadores 2011

Sala 1.1/2012

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2012 66

Afiches ACNUR. Diseño Humanitario / Colectiva

Diseños / Eduardo del Fraile

Output / Ana Matteucci Wo Ching

Crear, descubrir, aprender… / MADC

Josefinos 2.0 Identidad Corporativa El 13

100

Para verte mejor... / Rebeca Alpízar

106

Glob-ALL Mix / Felipe Taborda

118

mínima máxima sunt / Eduardo Chang

126

SJO Plan B. Edificio Steinvorth

132

Colección Como el agua forma la tierra / Obra Gris

Sala 1.1/2012

Exposición colectiva de diseño Del 08 de febrero al 24 de febrero de 2012

En el 60 aniversario de la oficina del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados, se pretende llevar un mensaje sobre la vigencia de la Convención del Estatuto de los Refugiados de 1951. Costa Rica ha sido un país con una tradición histórica de asilo, que ha vivido flujos de este tipo de migración forzosa. El ACNUR, a través de iniciativas asociadas con el arte y la recreación, ha hecho un esfuerzo por llegar a un público joven, en especial, a habitantes del Gran Área Metropolitana, zona en donde viven la mayor parte de los refugiados en el país. El diseño gráfico muestra a través de una nueva mirada, el camino de persecución y violencia que atraviesan los refugiados, así como el regalo de vida que da este estatuto humanitario. Un objetivo muy ambicioso del ACNUR cuando promueve iniciativas como esta, se mueve en una dirección muy similar: que el público también mire la protección internacional bajo una nueva luz.

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Afiches Acnur-DiseĂąo Humanitario

Sala 1.1/2012

Afiches Acnur-Diseño Humanitario

Lista de obras S/T Eduardo Chang Afiche 2011

S/T Max Cantillo Afiche 2011

S/T José Alberto Hernández Afiche 2011

S/T Miguel Cabrera Afiche 2011

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We believe 1 refugee without hope is too many Concepto: Priscilla Aguirre y Walter Calienno Diseño e ilustración: Priscilla Aguirre Afiche 2011

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EDUARDO DEL FRAILE Eduardo del Fraile / España Del 29 de febrero al 22 marzo de 2012

Ser un diseñador responsable, en cualquiera de sus ámbitos, va más allá de trabajar con materiales reciclados, implica tener una consciencia absoluta durante todos los procesos de fabricación, distribución, uso y eventual reciclado de un producto. Para el artista, esta visión es fundamental en su trabajo y se manifiesta no solo en la destreza de su quehacer, sino en la sensibilidad para plantear soluciones innovadoras a la medida de la necesidad. A lo largo de su carrera, ha demostrado consistentemente ser un profesional altamente innovador y consciente del impacto que generan sus acciones dentro del mercado, el medio ambiente y la sociedad. En la Sala 1.1, durante un mes, el FID y D12 del MADC presentan algunas de sus piezas más representativas, con el objetivo de que su trabajo sea un ejemplo inspirador para el sector diseño y el público en general. Fiorella Resenterra Directora MADC

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Eduardo del Fraile

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Eduardo del Fraile

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Anna Matteucci Wo Ching / Costa Rica Del 29 de marzo al 26 de abril de 2012

Anna Matteucci se apropia del lenguaje informático y de los componentes de las nuevas tecnologías, a partir de la disección de los mecanismos. La reproducción, reinterpretación y retransmisión de la información, se replantea desde el dibujo, como medio básico de transcripción y copia. La artista nos acerca y limita a la vez, al acceso a este tipo de conocimiento, mediante la descomposición y fragmentación de los códigos. Esta aproximación va en relación estrecha, con los planteamientos y legislaciones sobre la propiedad intelectual y la difusión de lo digital. La intervención del espacio y la sumersión en detalles de elementos tecnológicos, invitan al espectador a enfrentarse y percibir, una parte del sistema en el que se vive inmerso actualmente. María José Chavarría Curadora MADC

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Output-Anna Matteucci Wo Ching

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Output-Anna Matteucci Wo Ching

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Lรกpiz graso Dimensiones varias 2012

Output-Anna Matteucci Wo Ching

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Crear,

descubrir, aprender ...

Educación MADC Del 03 al 18 de mayo de 2012

Día Internacional de los Museos

“Museos (Memoria + Creatividad = Progreso Social)” Esta exposición fue el resultado de los talleres coordinados e impartidos por el Departamento de Educación del MADC con motivo a las celebraciones del Día Internacional de los Museos (18 de mayo).

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Crear, descubrir, aprender

DÃa 1

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Crear, descubrir, aprender

DÃa 3

Crear, descubrir, aprender

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Crear, descubrir, aprender

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El 13 / Costa Rica Del 24 de mayo al 22 de junio de 2012

La música de plancha es un término que se ha acuñado en los últimos años y que tiene que ver con canciones en español, desde los años 60 hasta la fecha, muy dramáticas y que sus letras hablan por lo general del amor y el desamor. Esta música “corta venas” fue la inspiración de Marcos Blanco, socio de El 13, para crear las “Noches de Plancha”. Aunque en principio surgió como un evento aislado, la capacidad de involucrar a diversos públicos de varias generaciones ha hecho de los “planchatones” la estrella dentro del repertorio de El 13. En términos de producción, esta iniciativa implica la conceptualización temática de cada sesión (planchatones navideños, de invierno y verano, la reina de la plancha, etc.), una sesión de fotos, maquillaje, vestuario e inclusive la convocatoria de nuevos DJ’s de plancha. Ahora, hasta se cuenta con un “Consejo Nacional de la Plancha”, quienes se encargan de “regular” los lineamientos de estos eventos. Aunque estas actividades hayan iniciado como un evento lúdico, bien es cierto que son una manera de rescatar un patrimonio intangible y poner en valor una dimensión musical propia de la cultura costarricense que ha habitado en nuestras casas y en varios circuitos de San José.

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D12-Josefinos 2.0 Identidad Corporativa El 13

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D12-Josefinos 2.0 Identidad Corporativa El 13

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Rebeca Alpízar / Costa Rica Del 28 de junio al 04 de agosto de 2012

La exploración a partir del autorretrato, ha sido el eje conductor de la obra de Rebeca Alpízar. La intensión de buscar diversos acercamientos a la representación de sí misma, permite una variedad de lecturas sobre la imagen, el reflejo, y la apropiación. En esta ocasión, el alejarse de una representación a nivel fotográfico o del autoconocimiento o reconocimiento en el espejo, ha dado paso a una serie de imágenes más íntimas y sugerentes. La dimensión como un punto importante, permite al espectador aproximarse a un espacio privado. Recintos y objetos, en donde por medio de la técnica del grabado, se superponen minúsculas capas de detalles, que poco a poco van conformando elementos como partes de un todo. La línea y dibujo, esbozan prendas, habitaciones y recorridos, en donde la artista nos invita a reconstruir las partes de un retrato fragmentado, dispuesto a buscar una cercanía. María José Chavarría Curadora MADC

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Para verte mejor...-Rebeca AlpĂzar

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Para verte mejor...-Rebeca AlpĂzar

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Para verte mejor...-Rebeca Alpízar

Lista de obras Serie piezas: Grabado en matriz de cobre y zinc, con aguafuerte yaguatinta, viscosidad de tintas y a la poupée

Series estancias: Grabado en matriz de cobre con aguafuerte y aguatinta y a la poupée

Técnicas Viscosidad: Se trabaja con varias tintas y se aplican todos los colores en una misma matriz, mediante el sistema de tintas con diferente viscosidad o espesor. Se pone la más espesa en lo más profundo y luego otras tintas más diluidas aplicadas con rodillo. A la poupée: Se esparce la tinta con el dedo en la plancha y se aplican diferentes colores. Luego se limpia el exceso y se procede a imprimir.

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Exposición colectiva de diseño Del 09 de agosto al 01 de setiembre de 2012

Cuando salió por primera vez la noticia, de que Rio de Janeiro seria la sede de la conferencia de las Naciones Unidas sobre el desarrollo sostenible 2012-Rio+20, Inmediatamente pensé en reeditar la experiencia del evento 30 afiches sobre el ambiente y el desarrollo, proyecto que realice hace 20 años...Entonces invité a 30 de los mejores diseñadores del mundo de nuestros tiempos y todos aceptaron el desafío de participar en Glo-All Mix-30 Afiches por un mundo sostenible. Felipe Taborda Curador de la muestra

Dentro de las líneas de acción, en su programa de Diseño para el 2012-D12-,del MADC se ha planteado abordar la función comunicativa del diseño grafico como elemento que acompaña el desarrollo de otros procesos sociales. En esta oportunidad el MADC se une al llamado de 30 diseñadores de todo el mundo que, aprovechando la ocasión de Rio+20-, abogan por un desarrollo responsable y sostenible. Este discurso concuerda con la visión que el MADC desea rescatar e incentivar en los diseñadores nacionales. Marco Guevara Curador de diseño MADC

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Saki Mafundikwa (Zimbabwe)

Christiano Menezes (Brasil)

Kiko Farkas (Brasil)

Bárbara Szaniecki (Brasil)

André Stolarski (Brasil)

Fabio Arruda (Brasil)

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Diego Bermúdez (Colombia)

Esteban Salgado (Ecuador)

Sandra Monterroso (Guatemala)

Celeste Prieto (Paraguay)

Pepe Menéndez (Cuba)

Hernán Berdichevsky (Argentina)

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Alejandro Magallanes (MÃ©xico)

Fidel Sclavo (Uruguay)

Paul Sahre (EE.UU.)

Jamila Varawala (India)

David Tartakover (Israel)

Fang Chen (China)

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Mehdi Saeedi (Irรกn)

Takashi Akiyama (Japรณn)

Gunter Rambow (Alemania)

Alain Le Quernec (Francia)

Vladimir Chaika (Rusia)

Lizรก Ramalho (Portugal)

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Jonathan Barnbrook (Inglaterra)

Isidro Ferrer (EspaĂąa)

Paul Sahre (EE.UU.)

Michal Batory (Polonia)

Pekka Loiri (Finlandia)

Mark Gowing (Australia)

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Diseñadores participantes Alain Le Quernec Francia

Diego Bermúdez Colombia

Isidro Ferrer España

Alejandro Magallanes México

Esteban Salgado Ecuador

István Orosz Hungría

André Stolarski Brasil

Fabio Arruda Brasil

Jamila Varawala India

Bárbara Szaniecki Brasil

Fang Chen China

Jan Rajlich República Checa

Boris Trofimov Rusia

Fidel Sclavo Uruguay

João Machado Portugal

Celeste Prieto Paraguay

Gert Dumbar Holanda

Jonathan Barnbrook Inglaterra

Chaz Maviyane y Christiano Menezes Brasil

Gitte Kath Dinamarca

Jukka Veistola Finlandia

Gunter Rambow Alemania

Julian Naranjo Chile

Guto Lacaz Brasil

Ken Cato Australia

Hernán Berdichevsky Argentina

Kiko Farkas Brasil

Dan Reisinger Israel David Tartakover Israel Davies Zimbabue

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Lech Majewski Polonia

Paul Sahre EE.UU.

Saki Mafundikwa Zimbabwe

Lizá Ramalho Portugal

Pekka Loiri Finlandia

Sandra Monterroso Guatemala

Louis Fishauf Canadá

Pepe Menéndez Cuba

Santiago Pol Venezuela

Mark Gowing Australia

Per Arnoldi Dinamarca

Sérgio Liuzzi Brasil

Mehdi Saeedi Irán

Peret España

Shigeo Fukuda Japón

Michal Batory Polonia

Pierre Bernard Francia

Stefano Rovai Italia

Nancy Skolos EE.UU

Rafic Farah Brasil

Takashi Akiyama Japón

Neville Brody Inglaterra

Rico Lins Brasil

Uwe Loesch Alemania

Niklaus Troxler Suiza

Rodolfo Fuentes Uruguay

Vladimir Chaika Rusia

Oswaldo Miranda Brasil

Rubén Fontana Argentina

Xavier Bermúdez México

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¿Según qué?-Pamela Hernández

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Eduardo Chang / El Salvador - Costa Rica Del 19 de setiembre al 13 de octubre de 2012

La serie minima maxima sunt, a partir de recursos gráficos como la ilustración, la diagramación y el color, plantea la multiplicación de significados posibles desde imágenes ambiguas, sugerentes y flexibles. La reinterpretación desde la ironía, la reminiscencia de la ilustración científica, la enciclopedia y la recuperación del latín, replantean elementos populares cargados de un carácter de aparente complejidad. El juego de la forma con el contenido desde una mínima cantidad de elementos, es un aspecto importante en la propuesta de Chang. La palabra que se repite, la mención de la cita adecuada, la elasticidad en sus diversas utilizaciones… se retoma la apropiación de frases célebres, descontextualizadas e instantáneas, en una colectividad de información global e inmediata. María José Chavarría Curadora MADC

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minima maxima sunt-Eduardo Chang

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De la serie: minima maxima sunt impresiรณn digital sobre papel luster 2012

Patrocinadores

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Ciclo de cine: Ipsissima verba 27 de setiembre, 04 y 06 de octubre

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Taller: Collage 13 de octubre

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Exposición de arquitectura y restauración / Costa Rica Del 18 de octubre al 08 de noviembre de 2012

San José es recorrido diariamente por miles de peatones y automóviles, que aunque transitan por el mismo espacio, poco comparten entre ellos (excepto el ruido, el tránsito, los semáforos y el estrés diario). Sin embargo, detrás del exceso de cableado, las lluvias y la saturación publicitaria, existe un patrimonio tangible e intangible que yace entre sus calles, edificios, plazas y aceras. SJO, Plan B pretende visibilizar colectivamente el patrimonio cultural que posee la capital y con ello, impulsar un sentido de comunidad y convivencia. Es reconocer la ciudad como propia y a partir de ese gesto, ubicar al diseño como una herramienta clave para alcanzar un proyecto de ciudadanía compartida. Asimismo, se presenta el caso del edificio Steinvorth como un ejemplo exitoso de renovación urbana. El programa de diseño del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC), D12, invita a imaginar San José, no desde sus carencias y limitaciones, sino de sus posibilidades de acción y potencialidades. La S1.1. se convierte en un espacio abierto de diálogo y reflexión con el propósito de construir conjuntamente un nuevo imaginario contemporáneo, un Plan B para San José.

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SJO PLAN B-Edificios Steinvorth

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Construido en 1907, el edificio Steinvorth fue uno de los primeros almacenes por departamentos del país que, en conjunto con otras edificaciones de su clase, conformó el centro capitalino de comercio hasta la década de los cuarentas. Con los años, el edificio fue per- diendo su protagonismo e integridad física por distintas razones; entre ellas, la construcción de nuevas localidades que buscaban ser parte de la imagen de un San José próspero y moderno. Para los años ochenta, el deterioro del inmueble era evidente, tanto por las actividades que se desarrollaron en su entorno, así como por la poca inversión destinada para su mantenimiento.

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En el 2008, a partir de una investigación se realizó una propuesta de restauración de la fachada del edificio y de rehabilitación de los espacios patrimoniales perdidos; todo a través de un proyecto de uso mixto que fortaleciera la idea de reincorporación de la vivienda en el centro de la ciudad. Dos años más tarde, esta iniciativa ganó el concurso “Salvemos nuestro patrimonio” convocado por el Centro de Investigación y Conservación del Patrimonio Cultu- ral del Ministerio de Cultura y Juventud. El monto fue destinado al rescate del área patrimonial, el reforzamiento estructural, la rehabilitación del lucernario central, restauración de la fachada, de los pisos originales y de las instalaciones eléctricas y mecánicas del edificio. De igual forma, la inversión privada fue vital para lograr parte de los objetivos planteados. Así, el proyecto Steinvorth es más que la restauración de un edificio; es una posibilidad de rehabilitar el tejido urbano y de reconectar a las personas con la ciudad y su historia. Asimismo, es un ejemplo de cómo se pueden reutilizar los edificios patrimoniales y reinsertar nuevas actividades que le devuelvan la vida a la capital. Estos esfuerzos tienen sentido, si en conjunto existe una intención de repoblamiento urbano y de reactivación del espacio Josefino.

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“Como el agua forma la tierra” Obra Gris

(Costa Rica)

Del 15 de noviembre de 2012 a enero de 2013

El Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, con el fin de darle continuidad al proyecto del 2011 “Lanzamiento de una colección de diseño”, invitó a Ingrid Cordero y Oscar Ruiz Schmidt a presentar su nueva colección de diseño de moda “Como el agua forma la tierra”. En esta ocasión, Cordero y Ruiz se unen bajo la firma Obra Gris para abordar desde la dicotomía objeto-cuerpo, la ruptura y construcción de límites entre Costa Rica y Nicaragua. La muestra es el resultado del recorrido que realizó la dupla junto con Pablo Cambronero (fotógrafo) y Ernesto Jara (realizador audiovisual) con el fin de retratar la colección en su punto de partida: el río San Juan. El proyecto se exhibirá simultáneamente en Madrid (Bienal Iberoamericana de Diseño) y en Costa Rica (Sala 1.1.) a partir de noviembre de 2012. Diseño12, MADC

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Obra Gris-Oscar Ruiz Schmidt

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Obra Gris-Oscar Ruiz Schmidt

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COMO EL AGUA FORMA LA TIERRA La colección de Obra Gris “COMO EL AGUA FORMA LA TIERRA” se trata del Río San Juan. Sus aguas trazan la división entre Costa Rica y Nicaragua. El histórico conflicto sobre el uso y propiedad de esta barrera natural sigue sin cicatrizarse y suma hasta hoy 35 tratados bilaterales que han intentado conseguir una solución permanente. En el 2010 un dragado en la isla Calero revivió el conflicto que llegó incluso a la OEA. El río, sin saberlo divide territorio e identidades, aunque visto de otra forma es una unión y no una division. Una vena acuática que corre entre ambos países. Obra Gris es una construcción de formas e ideas extraídas del entorno en permanente negociación con el cuerpo físico que se convierten en colecciones de moda.

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Ejercicios / Victoria Marenco

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Letra Capital / Elliot Tupac

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Migra acciones / Eugenia S. Rudin

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Crear, descubrir, aprender… / MADC

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eco contra lógico / Carlos Fernández (Conel)

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Polisemias / Sofía Meneses

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Nunca es suficiente / Walter Calienno

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La ruina como motor / Norman Morales

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Victoria Marenco / Costa Rica Del 07 febrero al 08 marzo de 2013

La obra de Victoria Marenco, propone una reflexión en torno a la memoria, al deterioro, la fragmentación y a lo obsoleto. Esto a partir de la recolección de material fotográfico ambiguo, caracterizado por la no definición de lugares o personas retratadas. El acceso a imágenes -recuerdos desgastados y distorsionados- que se hacen presentes por medio de la luz y la reactivación de la memoria visual o “atmosférica”; permiten un reconocimiento de lo ajeno. Abre camino hacia recuerdos irreconocibles e inaccesibles, a los que solo nos es posible acercarnos a partir de la especulación. La documentación fotográfica como pedazos de memorias en la aprehensión de una imagen, nos lleva a pensar también en el detrimento de lo cotidiano; en la perdida inevitable del recuerdo y de la historia. Es precisamente en esa ausencia de lo falso o lo perdido, en donde es permitida la vivencia de lo intransferible. Manchas de luz, reflejos, espacios vacios, el acceder al reconocimiento de lo íntimo y de lo que no nos es propio, lo que no nos pertenece, pero que al mismo tiempo, permite la trasposición de imágenes, reales o mentales… Ese reflejo de instantes que hace posible rebobinar los recuerdos. María José Chavarría Curadora MADC

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ejercicios-Victoria Marenco

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Ejercicios

Instalación, proyección, objetos, fotografía 2009-2013

ejercicios-Victoria Marenco

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Elliot Tupac / Perú Del 13 de marzo al 12 de abril de 2013

El cartel neón fluorescente es creación propia y heroica, chirriante y convocante símbolo de la ciudadanía autogenerada desde la migración. Arte surgido de la ética provinciana, de la “chamba con pachanga”, aquella que supo sumar el diario y duro trabajo con la fiesta de fin de semana, del ocio y el negocio. Así la proteica nación negada y excluida por las nefastas acciones de la República criolla, surge emergida por la “invasión” y del “pueblo joven” fundando una nueva identidad lograda por su “progreso” y autogestión. El cartel neón fluorescente es el referente en esquinas y plazas de toda aquella rebeldía transformadora que tiene como principal bastión la combinación del color y la tipografía, protagonistas del Nuevo imaginario de una Lima desbordada, insurgente y creativa, resultado de la experiencia de producir arte moderno con sensibilidad provinciana, capaz de romper con prejuicios culturales y de clase, tendiendo puentes, abriendo puertas, creando belleza y en ese devenir, construir una patria más justa con todos nosotros.

César Ramos Aldana Curador independiente y gestor cultural

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Letra Capital-Elliot Tupac

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Eugenia S. Rudin / Costa Rica Del 18 de abril al 11 de mayo de 2013

Migra acciones es una propuesta de intervención espacial de carácter gráfico. Una construcción a partir de vocablos, que se van configurando como una imagen sugerente que invade el espacio. La idea del crucigrama, de palabras que se cruzan y se completan, permite hacer un paralelismo con el tema de la integración social. La composición gráfica de voces y conceptos, va armando una red de significados en torno a la problemática existente. La búsqueda y descubrimiento de la acción, ocurrida en un tiempo real, permite la relación directa con el espectador. Al mismo tiempo, la utilización de la luz ultravioleta como un recurso que remite a los mecanismos de control fronterizo, marca la línea entre lo posible y lo que no lo es. La propuesta de la artista, se entremezcla con el tema de la legalidad, la inclusión, la exclusión y la relación con el Otro. María José Chavarría Curadora MADC

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Migra acciones- Eugenia S. Rudin

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Migra acciones- Eugenia S. Rudin

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¿Qué es el archivo UV? Es una propuesta de intervención espacial in situ de carácter gráfico experimental, que configurar una especie de gran crucigrama “invisible” sobre las paredes de la sala 1.1, construido por palabras conjugadas en verbospresente correspondientes a un archivo vinculado al tema de la migración. Se elaborara por medio de esténciles, las impresiones tendrá como base la tinta sensible a luz ultravioleta. Por lo cual solo será “visible” al emplear una linterna con la luz ultravioleta sobre las paredes de la sala, para ir descubriendo texto y dibujo (se dispondrá las linternas). El archivo esta construyéndose y seguirá construyéndose gracias aporte de personas inmigrantes que colaboran (cada persona aportara 5 verbos que relacionen a la inmigración). Estos verbos están conjugado en presente, que solo obtienen visibilidad atreves de la acciones en presente del participante: de buscar, encontrar, percibir e iluminar con una luz negra (luz ultravioleta) lo oculto sobre las paredes. La tinta UV es una sustancia utilizada para imprimir marca o sello de seguridad en documentos. Asimismo luz negra se puede vincular a la seguridad óptica emplea para la autenticidad que encontramos en los documentos de identidad y financieros, que forman parte de un sistema de control y vigilancia oficial de los países, asociada a lo legal e ilegal. Termino referido erróneamente a las personas. Este concepto nos lleva ser visible el muro binario construido por percepciones excluyentes entre las otredades.

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Migra acciones- Eugenia S. Rudin

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Migra acciones- Eugenia S. Rudin

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Uso de la luz ultravioleta Instrucciones:

Precauciones:

- Para encender la linterna de luz ultravioleta, debe presionarse una vez el botón en la parte trasera.

Dado que la luz ultravioleta es perjudicial para el ojo humano se recomienda:

- Una vez utilizada la linterna, favor apagarla. Y vuelva a colocarla en el lugar de donde la tomó o entréguela al personal encargado del Museo.

- No mirar de frente el reflector de la linterna.

- La linterna debe quedar en el espacio expositivo para uso del público.

- Los niños (as) deberán usar la linterna con supervisión de un adulto responsable que en todo momento les ayude en su empleo.

Migra acciones

Intervención espacial in situ Tinta ultravioleta, 2013

- No apuntar lal luz de la linterna a otras personas.

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Educación MADC Del 18 al 31 de mayo de 2013

Día Internacional de los Museos

“Museos (Memoria + Creatividad = Progreso Social)” A propósito del Día Internacional de los Museos, el Departamento Educativo del MADC realiza una propuesta de intervención de la Sala 1.1. En ella se abren espacios físicos y virtuales para la diversión y el aprendizaje, que permiten la experimentación con el arte contemporáneo. La propuesta consta de dos partes; la primera consiste en la interacción de los usuarios con una actividad disponible desde nuestra red social de facebook. Un artista es invitado para crear dicha actividad y recopilar los resultados enviados por los usuarios en vivo en la sala 1.1, para ser expuestos en una de las paredes de este mismo espacio. De esta manera, nuestros seguidores se convertirán en creadores virtuales. La segunda parte consiste en la intervención de las otras paredes de la Sala, como resultado de talleres diseñados para grupos de estudiantes. En ellos se promueve la innovación y proyección de sus capacidades. Además, se profundiza sobre las temáticas y lenguajes artísticos presentes en las obras expuestas en las salas del MADC, de los artistas Adolfo Siliézar y Javier Calvo.

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Crear, descubrir, aprender...

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Crear, descubrir, aprender...

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Crear, descubrir, aprender… Intervención en el espacio

A propósito del Día Internacional de los Museos, el Departamento Educativo realiza una intervención de la sala 1.1. En ella se brindaron espacios físicos y virtuales para la diversión y el aprendizaje, que permiten la experimentación con el arte contemporáneo. Una de las paredes de la sala fue intervenida por el artista Javier Calvo con la colaboración de los usuarios de la red social de facebook del MADC. Las otras paredes se trabajaron con estudiantes de preescolar, kínder, Educación General Básica II, III y IV ciclo que participaron de talleres, basados en las temáticas presentes en las exposiciones Juegos y Ritos de Adolfo Siliézar y Dis Local de Javier Calvo.

Las instituciones participantes fueron: Montessori Learning Center Escuela Buenaventura Corrales Liceo Experimental Bilingüe de Turrialba

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Carlos Fernández (Conel)

Carlos Fernández / Costa Rica Del 13 de junio al 06 de julio de 2013

El trabajo de Carlos Fernández (Conel) se mueve entre inquietudes que van desde lo ecológico, lo procesual y las “acciones micro políticas” como él mismo señala. La necesidad humana de control de lo natural y de los procesos biológicos que fluyen, es repensada desde la utilización de materiales de desecho y la búsqueda en la regeneración a partir de pequeñas acciones. Bolsas plásticas, latas vacías, emvases olvidados; encuentran nuevos usos desde la recuperación y regeneración planteadas en algunos de sus proyectos anteriores.recuerdo juguetean con disfraces que nos cuentan una historia recurrente e inconclusa. En Eco contra lógico, el artista reflexiona sobre la naturaleza que se abre paso y sobrevive ante una opresión. Va en relación estrecha al cuestionamiento de patrones rectilíneos impuestos y a la aspiración de cierta armonía entre lo artificial y el ritmo de la naturaleza. Tratar de buscar otros rumbos desde lo micro, es una revolución silenciosa que repercute, en alguna medida, en ámbitos mayores. María José Chavarría Curadora MADC

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eco contra lรณgico-Carlos Fernรกndez (Conel)

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eco contra lรณgico-Carlos Fernรกndez (Conel)

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Intervención en el espacio Técnica mixta: adobe, plantas, bolsas plásticas, vinil y carboncillo. 2013

eco contra lógico-Carlos Fernández (Conel)

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Sofía Meneses / Costa Rica Del 22 de agosto al 28 de setiembre de 2013

La propuesta de la artista, gira en torno a una reflexión sobre el lenguaje, la asociación entre las imágenes y las palabras, y sus diversos significados según el contexto cultural. Es por medio de este aprendizaje, que el individuo estructura y comprende su entorno. La reminiscencia a la infancia, introduce no solamente una lógica de aprestamiento, sino también un ejercicio visual. Para la artista “el juguete se convierte para el niño en un instrumento organizador de la palabra, atribuyendo así significados al mundo que le rodea. A través del juego, se aprende no solo el lenguaje, sino, cómo utilizarlo como instrumento de pensamiento.” Por otro lado, este lenguaje es transformado también a partir del uso de conceptos que se vuelven ambiguos, irónicos e incluso disímiles dentro de una misma lengua. Aquí, la utilización del objeto como referente, permite entablar un juego de relaciones y efectuar un ejercicio de re-conocimiento dentro de la maleabilidad del habla. María José Chavarría Curadora MADC

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IntervenciĂłn en el espacio TĂŠcnica mixta 2013

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Walter Calienno / Argentina - Costa Rica Del 03 de octubre al 08 de noviembre de 2013

La propuesta del artista, empieza como una especie de inventario que se generó al dar seguimiento a la gran cantidad de paraguas viejos y rotos, abandonados por las diferentes partes de la ciudad. La posibilidad de crear una serie de utensilios distintos a los de uso cotidiano, se remite a la idea central del libro 1Q84 del escritor japonés Haruki Murakami, en donde en un mundo paralelo la identificación con lo “real” se separa a partir de leves desajustes en el entorno. Como el mismo artista señala: “Así comienza mi búsqueda impulsiva por las calles de San José, arrojándome literalmente del carro cuando veo un paraguas tirado en la acera.” En este ejercicio que comienza con el estudio y el cambio de sentido a los objetos comunes con un uso establecido, confluye en una constante resemantización de la vida cotidiana, hasta el punto de propiciar una búsqueda persistente y una lectura paralela del entorno de forma continua. María José Chavarría Curadora MADC

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Nunca es suficiente-Walter Calienno

Lista de obras Arma de destrucción masiva Objeto / 2013 Chupeta / Popis Objeto / 2012 Colate / Ca-fé Objetos / 2013 Descubiertos Objetos / 2011 Desmedidos Objetos / 2012-13 Esencial / la vial Objetos / 2013 Fe light Objeto / 2012 Fútiles Objetos / 2012-13

Inactual Objeto / 2013

Pinkceles Objetos / 2011-13

La ley del embudo Objeto / 2012

Plu meros Objeto / 2012

Luz light Objeto / 2012

Trepanadores Objetos / 2013

Matamoscas rosas Objeto / 2013

UF-erra mientras (pruebas) Objetos / 2011-12

No es toy Objetos / 2012-13 No me quiero ir Objeto / 2013 Para aguas Objeto / 2013 Paracepillarte /parapeinar/ parafeitarte Objetos / 2013

Ve hedor / Ve hedor sport Objetos / 2013

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Norman Morales / Guatemala Del 29 de noviembre de 2013 al 14 de febrero de 2014

El proyecto retoma lo arquitectónico como una forma de hablar de la idea de construcción como una concepción más amplia, vinculada a la idea del “ser en el tiempo”, de la presencia. Como el mismo artista menciona: “Su objetivo es el de dejar una constancia, una orientación en el espacio y tiempo. Puede ser también una identificación específica de un lugar, y es ahí donde el tiempo es indiscutible argamasa entre dos parámetros fundamentales: naturaleza y construcción, donde encontramos una indudable relación y grados de dependencia entre construcción y ruina. Esto es fundamental, pues delata para el proceso creativo, que es la materia primordial de la que está hecha la vida, pero también la arquitectura y el arte”. El concepto de ruina funciona entonces no solo como un vínculo con la memoria y el desgaste, sino que también permite la reflexión sobre un espacio en donde confluyen la experiencia acumulada y la permanencia de lo futuro. María José Chavarría Curadora MADC

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La ruina como motor-Norman Morales

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La ruina como motor-Norman Morales

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La ruina como motor TĂŠcnica mixta Objetos encontrados e intervenidos Dimensiones variables 2013

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Bienal del Cartel Bolivia BICeBĂŠ

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Plus Volta / Marlov Barrios

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Prelibri / Abigail Reyes

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No son razones sino motivos / Christian Salablanca

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CaSO4 / Materia Primera

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Ya no es mĂĄs, ahora es otro y luego otro / Membrana Colectivo

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Exposición colectiva de diseño Del 12 de marzo al 03 de mayo de 2014

La Bienal del Cartel Bolivia BICeBé es el evento internacional de diseño gráfico y comunicación visual más importante del Bolivia. Integra a todo el país y a la región latinoamericana proyectando lo mejor de sus capacidades al mundo del diseño. Han pasado por casa más de 100 invitación de todas partes del mundo; realizado 30 exhibiciones satelitales que han viajado otros países y dado 50 talleres, llegando a aproximadamente a 2.000 personas/día en circulación de sus actividades. La pasada BICeBé 2013 generó la participación de más 4000 carteles de 65 países del mundo. 292 fueron seleccionados para formar parte de la Exhibición Principal. El pasado noviembre el jurado conformado por Michal Batory, Michel Bouvet, María Mercedes Salgado, René Azcuy, Félix Beltrán, Shino Suefusa, Roberto Valcárce, Renzo Borja, Alejandro Magallanes, Finn Nygaard, Aleksandra Kot, Celeste Prieto y Rene Wanner, eligieron a los 13 ganadores de las 4 categorías que forman parte de esta muestra.

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Desde su inicio el 2009, la BICeBé ha enfocado sus actividades en el entorno académico así como en compartir experiencias en igualdad de condiciones. La Bienal no recibe estrellas del diseño, sino ser humanos y amigos abiertos enseñar y reflexionar. El pasado año llevó a cabo con mucho éxito, el Primer Simposio Académico sobre la Enseñanza del Diseño, que ha reunido a todas las Carreras de Diseño del país y contó con docenas latinoamericanos. La BICeBé suma, integra, motiva, reflexiona y los invita a todos a participar de ella. La nueva convocatoria de diseño será lazada en noviembre de 2014.

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Bienal del Cartel Bolivia 2013

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Lista de obras Beckett Lech Majewsky Polonia 70x100cm

Niños gordos Sebastian Navarro Suiza 70x100cm

Codicia Alice Drueding & Joe Scorsone Estados Unidos 70x100cm

Animal de publicidad Ronald Curchod Francia 70x100cm

Museo de arte contemporáneo Boris Ljubicic Croacia 70x100cm

Alcancía Renata Krasovskaja Lituania 70x100cm

Motor negro, Cartel de música Stefan Lashko Rusia 70x100cm

Converse marimeko Andrew Lewis Canadá 70x100cm

Turismo sexual Agnieszka Popep-Banach Polonia 70x100cm El futbolista siempre hace todo lo mejor Filip Tofil Polonia 70x100cm

Euro 2012 Michal Tatarkiewicz Polonia 70x100cm Alcancía Urszula Janowska Polonia 70x100cm

Mejor cartel bolivia de la BICeBé 2013 El flaco Rodrigo Zenteno Bolivia 70x100cm

Organiza Susana Machicao

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Marlov Barrios / Guatemala Del 19 de mayo al 04 de julio de 2014

La obra de Marlov Barrios (Guatemala) encuentra referentes tanto en las culturas prehispánicas como en la herencia religiosa resultante de la imposición colonial. Esto se empata con una apropiación de lenguajes que devienen del bombardeo mediático y de la alienación que como el mismo artista menciona, “desdibujan las fronteras entre las fuentes iconográficas”. La fuerte presencia del dibujo, aparece en su obra de manera constante, como un intento continuo de reorganización de lo caótico y lo tormentoso. Sus trabajos explotan a manera de catarsis, retomando elementos que remiten a una marginalidad desbocada y enérgica que es reivindicada a partir de la imagen. La sutileza en muchos de sus trazos y el nivel de detalle presente en sus piezas, contrastan con el dinamismo del color y la expresividad del gesto en otras. Estas características nos acercan a una dualidad siempre presente en las realidades de nuestros países latinoamericanos, la contención del desgarramiento de la fragilidad a partir de la reacción de mecanismos de violencia. María José Chavarría Curadora MADC

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Plus Volta-Marlov Barrios

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Lista de obras De la serie: Optimus Xilografía sobre papel a tinta china Edición: P/A 2006 Catedrales Papel pergamino repujado 2008 De la serie: Turbo avistamientos Totem Talla directa y ensambles sobre madera de cedro 2008 De la serie: Emblemático Inyección de pigmentos sobre teca 2009

De la serie: Micro fe Dibujo y tinta sobre papel 2010 De la serie: Turbo avistamientos Colmena Talla directa y ensambles sobre madera de cedro 2014 De la serie: Turbo avistamientos Propulsión Talla directa, ensambles sobre madera de cedro y cuero 2014

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Abigail Reyes / El Salvador Del 10 de julio al 08 de agosto de 2014

Su obra permite un acercamiento a una experiencia íntima y silenciosa. La utilización del bordado y la reivindicación del trabajo manual, hacen referencia a la herencia transmitida desde una tradición considerada femenina. El empleo del objeto y de los materiales como vestigios de la memoria, se empata con el uso del texto y la palabra como un ejercicio de introspección y reflexión autobiográfica, una especie de susurro que evidencia verdades ocultas. Cada costura y cada letra, son una especie de gesto que permite exorcizar fantasmas, evocar recuerdos, reparar el daño, perseguir la memoria… María José Chavarría Curadora MADC

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Prelibri-Abigail Reyes

Lista de obras Prelibri 1 Tela e hilo, bordado a mano 2013

Prelibri 6 Hilo, hojas de papel bordadas 2013

Prelibri 2 Hilo, papel de archivo 100% algodón, calado con láser 2013

Prelibri 7 Papel periódico cosido 2013

Prelibri 3 Papel de archivo 100% algodón cortado con láser 2013 Prelibri 4 Calco sobre papel 2013

Prelibri 8 Tipos gráficos, caja e hilo 2013 Prelibri 9 Papel carbón mecanografiado 2013

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Christian Salablanca / Costa Rica Del 14 de agosto al 12 de setiembre de 2014

La propuesta revisa los planteamientos del artista sobre la complejidad de la violencia y el poder, desde sus representaciones y subjetividades. La localidad específica de Guararí de Heredia sirve como referente para aproximarse a estos temas a partir de la “faunalización” como mecanismo para el trazado de problemáticas específicas. La realidad cotidiana es transformada desde la pesquisa de supervivencia y autoprotección. La exploración de los materiales y la búsqueda por reivindicar lo poético desde la imagen, permiten en alguna medida la destrucción de la amenaza y se plantea la posibilidad de acercamiento a nuevas formas de dialogar con nuestro propio contexto y con nosotros mismos. María José Chavarría Curadora MADC

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No son razones sino motivos-Christian Salablanca

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No son razones sino motivos-Christian Salablanca

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No son razones sino motivos-Christian Salablanca

Lista de obras Serie El Arrabal: “de aquí, diallá y del otro lado” Soldadura, madera encontrada, vidrio y tierra 2012

Ortopedias #2 Vaciado en yeso 2013

Mire y calle Vaciado en resina 2013-14

Ortopedias #3 Vaciado en yeso 2013

Trincheras y Ramales Cera de abeja y block de concreto 2013-14

Serie El Arrabal: “Fuera de lugar” Soldadura, madera encontrada y tela 2012

“A la memoria de un lugar II” Materiales orgánicos 2013

Cucaracha Video 2013 Ortopedias #1 Vaciado en yeso 2013

“A la memoria de un lugar” Materiales orgánicos 2013 No son razones sino motivos Modelado directo yeso sobre gaza 2013-14

Ni vueles tan alto que te pierdes de vista Cerámica alambre negro enrollado con plástico termo deformado 2013-14

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Materia Primera / Costa Rica Del 18 de setiembre al 17 de octubre de 2014

El proyecto Materia Primera, conformado por José Pablo Ureña y Adrián Flores, pretende abarcar y sistematizar distintos procesos y metodologías de estudio sobre lo matérico. Aquí, la relación de la materia con diversos agentes y el enfrentamiento de esta a distintas prácticas, es la base para acercarse al objeto de estudio como rastro o huella. Para el CaSO4, se intenta “Revisar los materiales mismos con los que se ha trabajado en la investigación. A partir del agua y sus diferentes estados físicos, se generan modelos para captar las huellas de los proceso naturales en los que el agua y el yeso reaccionan”. Un trozo de hielo al derretirse, la lluvia cayendo, la escasez de agua, el yeso en contacto con esta… Todas, aproximaciones y reflexiones desde lo material a la compresión del objeto y del arte mismo. María José Chavarría Curadora MADC

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CaSO4-Materia Primera

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PLUVIĂ&#x201C;METRO

(1) agua de lluvia (2) captador de agua (3) sistema de goteo puntual (4) sulfato de calcio (yeso)

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CaSO4-Materia Primera

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Lista de obras

1. Pluviómetro Instalación 2. El agua como agente Fotografía digital 3. Desertificación Prototipo

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Ya no es más, ahora es otro y luego otro…

Membrana Colectivo / Costa Rica Del 13 de noviembre de 2014 a febrero de 2015

Las propuestas generadas por Adriana Marín, Alejandra Ramírez, Kenneth Coronado, Laura Villalta y Roger Muñoz, parten del trabajo en colectivo como una manera de potenciar el diálogo y los procesos de investigación individual. La sala 1.1 se convierte en un espacio para la interacción de materiales, imágenes, trazos y objetos que de manera orgánica, se han ido integrando entre sí en busca de puntos de contacto. Intereses como lo público y lo privado, el vínculo con el territorio y lo arquitectónico, la memoria y lo efímero, las relaciones intuitivas y contradictorias, todos estos, temas que se alimentan unos a otros a partir del trabajo común, como una manera de ir transformando los procesos desde lo matérico hasta la integración con el espacio. María José Chavarría Curadora MADC

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Ya no es mรกs, ahora es otro y luego otro-Membrana Colectivo

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Lista de obras Kenneth Coronado Dibujo: carbón, grafito y balsa Intervención sobre pared Carbón y papel Adriana Marín Ensamble Materia orgánica Collage y transferencia Collage Textiles Roger Muñoz Objeto intervenido: madera y piel de serpiente Collage Espinas y papel Dibujo Ensamble Collage

Alejandra Ramírez Intervención sobre pared Dibujo, collage y transferencia Intervención sobre pared Dibujo collage y transferencia

Laura Villalta Intervención sobre pared Gasa y yeso Cabello y cinta adhesiva Dibujo: cabello y cinta adhesiva

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Taller de collage: unir puntos

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Taller de collage:

Unir puntos Fecha: Martes 20 y jueves 22 de enero de 2015 Hora: 9:00 a 12:00 p.m. Lugar: sala 1.1 y Pila de la Melaza Costo: 7.000 colones Edad: 6 a 10 años Participantes: 10 niños y niñas Concepto e impartido por: Membrana Colectivo, integrado por Kenneth Coronado, Adriana Marín, Laura Villalta, Alejandra Ramírez y Roger Muñoz Logística: Antonieta Sibaja H. El taller tuvo como objetivo dar a los niños participantes un acercamiento a algunos de los procesos que tuvieron lugar en la producción de la exhibición “Ya no es más, ahora es otro y luego otro…”, en la Sala 1.1 del MADC. El mismo pretendió ser un espacio lúdico y participativo, en el cual, por medio de actividades y la ejecución de ejercicios, los participantes pudieron no solo tener contacto con distintas formas de hacer collage, sino además generar una familiaridad hacia el proceso creativo o producción artística contemporánea.

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Taller de collage: unir puntos

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Taller de collage: unir puntos

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A la deriva / Esteban Hidalgo

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¿Según qué? / Pamela Hernández

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Coste de Oportunidad / Jason Mena

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Sardinero / Natalia Ortega

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Destinos Posibles / Luis Gárciga

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B’atz’ /anudar y desnudar/ Antonio Pichillá

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Esteban Hidalgo / Costa Rica Del 26 de marzo al 23 de abril de 2015

La muestra gira en torno a la acción de recordar y a temas como la memoria, la distorsión y la narración. La fragmentación es un recurso fundamental para acercarse a estas inquietudes y permite la búsqueda de la recomposición de elementos y la generación de secuencias narrativas. Un mecanismo esencial para el artista, es el acercamiento a los “medios” por los cuales es posible la transmisión de los recuerdos y cómo estos pueden ser distorsionados. María José Chavarría Curadora MADC

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A la deriva-Esteban Hidalgo

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A la deriva-Esteban Hidalgo

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A la deriva-Esteban Hidalgo

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A la deriva-Esteban Hidalgo

Lista de obras Carga Dimensión variable 2014 Cartografía Dimensiones variables 2014 Cucharadas 60 Cucharas intervenidas Dimensiones variables 2014 Deriva Libro y grifo de agua Dimensiones variables 2014

Memoria interna Objeto intervenido Técnica mixta 2014 Muy linda, de colores Corrector 2015 La Unidad Corrector 2015

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A la deriva-Esteban Hidalgo

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Taller “A la Deriva” Fecha: 21 de abril de 2015 Hora: 9:30 a.m. Participantes: 15 personas (adultos mayores del Centro Diurno Barrio Cuba) Impartido por: Esteban Hidalgo Logística: Antonieta Sibaja H. El taller consistió en la interacción de un público de adultos mayores con el artista de la muestra A la deriva, donde se realizaron diversos ejercicios con el tema de la memoria, presente en la exposición.

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A la deriva-Esteban Hidalgo

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Pamela Hernández / Costa Rica Del 30 de abril al 05 de junio de 2015

Su propuesta parte de un proceso de recopilación de objetos, memorias, desechos y datos, que permiten luego ser procesados, reinterpretados y en algunos casos, reconfigurados. Estos elementos, en su mayoría ajenos a la artista y escogidos ya sea por el azar o por contexto, dan pie a la construcción lecturas que se generan de la memoria impregnada en los mismos o a la transformación en nuevos objetos a partir de ellos. Como la artista señala: “Somos información, vivimos en una interpretación constante, dependemos de la circularidad del conocimiento, de eso que ocurre cuando nos enfrentamos a un nuevo contexto, a una nueva cosa o sujeto, de esa necesidad de confrontarnos con lo otro para conocerlo.” María José Chavarría Curadora MADC

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¿Según qué?-Pamela Hernández

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¿Según qué?-Pamela Hernández

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¿Según qué?-Pamela Hernández

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¿Según qué?-Pamela Hernández

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Lista de obras “Martes 18 de mayo del 2010, Ciudad de México” Instalación 2013-2015

“Colección” Instalación 2015

“Sin título” Objeto intervenido 2015

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Visitas Guiadas-taller ¿Según qué? Se impartieron 4 visitas guiadastaller a 72 personas desde los 7 a los 8 años de edad.

¿Según qué?-Pamela Hernández

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Jason Mena / Puerto Rico Del 30 de julio al 27 de agosto de 2015

Sus propuestas tocan temas vinculados principalmente a la economía. Desde la intervención de objetos, la pintura y distintas acciones, en sus proyectos están presentes reflexiones sobre los valores de cambio, las posibilidades de empleo, la inflación y los salarios mínimos, entre otros. Ha investigado de manera constante el funcionamiento del mercado negro y la vinculación de este con políticas estatales, las finanzas mundiales, y cómo ello tiene algún tipo de sujeción con el circuito del arte. Todo esto buscando una relación con la realidad que se vive en distintos países latinoamericanos, y a las diferencias sociales marcadas dentro de este lado del mapa. María José Chavarría Curadora MADC

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Coste de oportunidad-Jason Mena

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Coste de oportunidad-Jason Mena

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Coste de oportunidad-Jason Mena

Lista de obras The Confusion of Tongues Monedas en circulación y otras fuera de circulación dentro de América, acomodadas en orden de tamaño. 2010-2014 Listas Papel de algodón sobre cartulina 2012 El Universal Pintura en aerosol sobre periódico “El Universal”, publicación impresa tamaño A5 (Serigrafía, impresión offset) 2013

Espectativa de crecimiento Periódico sobre papel graph 2013 Sin Título (termo-economía) Termómetro, billetera, $740 pesos (MXN), recortes de periódico, tarjeta de crédito, notas, recibos, condón 2014 X Revistas 2013

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Natalia Ortega / Costa Rica Del 11 de junio al 24 de julio de 2015

Esta propuesta se acerca a temáticas como la visibilidad y la invisibilidad, y al mismo tiempo, a la relación del individuo con lo social. Varios de sus ensayos se ha enfocado en el estudio de un ser en particular: la sardina. Esta funciona aquí como un elemento facilitador de experiencias, de vivencias y de preguntas; tanto a partir de la subjetividad y como de la ironía. En “Sardinero” se busca la acción de la mirada, el exaltar lo que puede ser singular y a la vez, el revisar ciertas normas de socialización a partir del recorrido y la visión de un individuo. María José Chavarría Curadora MADC

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Bien puede el usuario solamente tomar una sardina y pretender que ha olvidado tomarla, conservarla en la mano o guardarla en el pantalĂłn. Y luego, cuando vuelva a la memoria usarla como recuerdo de una visita al museo; y terminar marcando las pĂĄginas de un libro por pura necesidad. O simplemente olvidar su existencia, perderla de camino al bus y botarla al terminar el dĂa.

Sardinero-Natalia Ortega

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Lista de obras Amor platónico Serie “El diario de una sardina rebelde” Fototransferencia 2014 Ausente Grabado Embozado con chine collé 2014 Circulo social Serie “El diario de una sardina rebelde” Fototransferencia y embozado 2014

Insignificante(s) Grabado Embozado con chine collé 2014 Invisibilidad o de las posibilidades de la muerte Serie “El diario de una sardina rebelde” Embozado 2014

Maneras de diseccionar una sardina Serie “El diario de una sardina rebelde” Fototransferencia con intervención 2014 Pasando desapercibido Serie “El diario de una sardina rebelde” Fototransferencia con intervención 2014

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Posibilidades de uso Montaje-intervención 2015 Retrato Familiar Serie “El diario de una sardina rebelde” Fototransferencia 2014 Significante Grabado Embozado con chine collé 2014

Sardinero-Natalia Ortega

Srta. Sardina a la carta, para servirle a usted Serie “El diario de una sardina rebelde” Fototransferencia y embozado, con intervención 2014

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Sujetos a prueba Objetos 2015 Vacío-significativo Grabado Embozado con chine collé 2014

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Taller PEZcando Fecha: Miércoles 8 de julio de 2015 Lugar: Sala 1.1. del MADC Hora: 9:30 a 11:30 a.m. Edad: de 6 a 9 años Impartido por: Natalia Ortega, artista Participantes: 9 personas Logística: Antonieta Sibaja H. El taller consistió en trabajar dibujo y collage a partir de la exposición Sardinero. El proceso permitió representar a cada participante como una sardina, intervenir las paredes de la sala 1.1 y “pescar” las posibilidades gráficas de este tipo de pez.

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Luis Gárciga / Cuba Del 03 de setiembre del 08 de octubre 2015

Luis Gárciga presenta una selección de su producción de video para la Sala 1.1, dentro de la muestra de video, el artista utiliza el recurso del video-documental por un lado y por otro la ironía y la sencillez de lo cotidiano para hablar de diversas problemáticas sociales. Como el mismo artista señala: “Mi ilusión de verdad es acopiar el imaginario intangible cotidiano en un instante histórico y geográfico irrepetible, susceptible de ser descifrado desde una anchura cultural y un interés antropológico universal; moviéndome en una oscilación acotada en unos extremos muy posiblemente tangentes. Ir del documental objetivo e innegable hasta la documentación de lo incierto, no por desplazamiento sino por superposición. Es en lo iluso donde la razón y lo emotivo coinciden.” María José Chavarría Curadora MADC

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Destinos Posibles-Luis Gárciga

Lista de obras Ping pong Video 00: 01:00 2006 Mi familia quiere un cambio Video 00:02:08 2007 Reflejos de un lago en el camino Luis Gárciga, Javier Castro Video 00:01:36 2007 Corte evaluativo No. 2 Luis Gárciga, Celia-Yunior Video 00:02:27 2008

Sobre todas las cosas Luis Gárciga, Javier Castro Video 00:03:00 2008

Entrenando para llegar a fin de mes Video 00:01:00 2012

Destinos posibles Video 00:10:00 2008-2009

Pequeño ejercicio de oportunismo (Mientras espero al capitalismo) Video 00:00:52 2014

Divagaciones Video 00:02:00 2009 Para no envidiar jacuzzi ajeno (Caribeño en el Caribe) Video 00:01:04 2009-2010

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Antonio Pichillá / Guatemala Del 15 de octubre de 2015 a enero de 2016

Esta muestra trata de resaltar algunas de las inquietudes principales de este artista tz’utujil, proveniente de San Pedro La Laguna, a orillas del lago Atitlán en Guatemala. A su vez, nos permite reflexionar sobre la potencia de las tradiciones mayas dentro de la producción de arte contemporáneo. Su trabajo hace mención a lo oculto, lo sagrado, lo que está envuelto. La práctica del tejido se vincula a rituales con el fuego, las piedras y velas, a manera de ceremonias espirituales. Esto también asociado a los cuatro colores del maíz, blanco, rojo, amarillo y negro, colores que a su vez remiten a los puntos cardinales en la cosmogonía maya. Como él mismo señala: “El nudo es el vínculo entre los seres y su principio; es la unión que permite continuar cierto trayecto. Desnudar un nudo, es seguir lo que ya está iniciado, es continuar lo nuevo. B’atz es el nombre de un día del calendario maya, que significa el inicio y el final, anudar y desnudar, enrollar y desenrollar, amarar y desamarrar.” María José Chavarría Curadora MADC

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