El aire, máquinas de inmersión, la desaparición, contra la gravedad, espacio denso

El aire, Máquinas de Inmersión, la desaparición.

El aire, Máquinas de Inmersión, La desaparición, Contra la Gravedad, Espacio Denso.

UPM • ETSAM • DPA • MPAA_9 Prácticas Espaciales y de Producción Ambiental.

Profesor: Juan Elvira 1

El aire, Máquinas de Inmersión, la desaparición.

Bloque temático 2: El aires, máquinas de Inmersión, La desaparición, Contra la Gravedad, Espacio Denso.

Img. 1: Escritos de experimentos de la composición del aire.

Partículas del Éter.

S. XIX.

El interés por reproducir y entender técnicamente los fenómenos naturales se agudizó a partir del Siglo XIX. Esto, debido a los avances en la medicina y la ciencia que en ese momento lograron hacer entender que el aire era una composición, cargada de elementos y partículas, que era un lleno más allá de un vacío. Evidentemente, el estudio del aire no solo llamó poderosamente la atención de la ciencia, sino que también tuvo repercusiones en las manifestaciones del arte y en otras disciplinas como por ejemplo la magia, el performance y posteriormente en la arquitectura.

Cambió pues, la manera en como concebíamos el aire pasó de ser un mero vacío infinito a un compuesto que contiene múltiples elementos, esto derivo en nuevas formas de representar el aire tanto en el arte como es la ciencia, principalmente en la pintura, como un ambiente compuesto de partículas, vivificado cargado de propiedades.

Precisamente entendida también como la representación del Éter o actualmente llamado como Cloroformo. El Éter se convirtió en un elemento cultural complejo, metafísico 2

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y estético, representado con distintas manifestaciones como algo que es cambiante, escurridizo y sin forma alguna particular pero que tiene su identidad y se precisa determinar.

El éter se concibe entonces como un nuevo material, el espacio se llena de este, en sí se determina como la materia misma de llenado del espacio. (imag. 1 y 2).

“Delimitan un enclave de aire de alrededor, aislándolo en él, y estabilizan una diferencia atmosférica permanente entre el espacio interior y el espacio exterior. Aislar atmosféricas terrestres, sin embargo, en el estricto sentido de la palabra, solo las hay desde XIX, cuando la construcción de hierro fundido y cristal hizo que apareciera un tipo de casa completamente nuevo. El invernadero de cristal.” Peter Sloterdijk, 2006.

Pensadores como Descartes, Newton, Faraday y el mismo Einstein se refieren frecuentemente al Éter en sus investigaciones y escritos como esa sustancia sutil y elástica, definiéndolo de una forma global y científica como ese compuesto continuo que llena el vacío y que penetra en el seno de la naturaleza. Era una teoría que explicaba el espacio como un llenado de cosas solidas continuas, y esta especie de continuidad es una excelente referencia para expandir nuestro imaginario, para comprender como se buscó representar, manifestar o incluso, como se incorporó en la arquitectura.

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Img.2: Antonio Allegri da Correggio - Ío y Zeus, hacia 1531– 1532, óleo sobre lienzo, Museo de Historia del Arte de Viena.

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Parece entonces que se despertó el interés de manipular el aire, de contenerlo y poder utilizarlo como herramienta de trabajo. Ya que después del siglo XIX se concibía que el ser humano era en sí el aire que respiraba.

Entonces dominar y poder modificar el aire era un tema de interés. Esto creo un nuevo paradigma en la sociedad, en la cultura y evidentemente con repercusiones en el arte y en la arquitectura. Desde la relación ente cuerpo y conciencia, y como representar esa energía que les relaciona, entendida como el éter mismo.

Img. 3: Fotografía Peter Sloterdijk, 2006.

Air design es la respuesta técnica la idea fenomenológica, transmitida con retraso, de que en el mundo humano se presenta siempre y sin excepción como modificación del ser en el aire. Ya que siempre hay algo en el aire, en el transcurso de la explicación atmosférica se va imponiendo la idea de introducirlo uno mismo, por si acaso. En cuanto la dependencia del aire de los seres humanos se articula con carácter general, se impone también una emancipación correspondiente, que exige y consigue la transformación activa del elemento. Peter Sloterdijk, 2006. (imag. 3)

Conocemos distintas manifestaciones de la manipulación del aire utilizado como material.

Diseños, instalaciones e interpretaciones de manejo y dominio del aire, que buscan recrear las condiciones atmosféricas en espacios controlados (interiores). Los cuales, gracias a su condición interna, se puede tener un mejor control de las variables y entes que intervienen en dicho espacio. Podemos 4

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nombrar las obras del reconocido artista contemporáneo Olafur Eliasson, que ha logrado trabajar con aire como ese material que es contenido, habitado y recorrido. Sus obras logran capturar la atención, admiración e interés del ser humano pues se enfrentan a condiciones que no se pueden explicar, desde la representación de una condición ambiental o climática del espacio controlado con su más reconocida exposición artística “The weather Project” expuesta en el Tate Museum en el año 2004 (imag. 4). Este quizás sea el ejemplo más evidente de la representación artificial de una máquina o artefacto que recrea las condiciones climáticas siempre dentro de un espacio interno.

“Los entornos naturales que muestra el artista son ya, efectivamente, contornos contornados, es decir, fenómenos naturales interpretados y repetidos por la ciencia y la técnica. No se enfrenta uno a totalidades eco-románticamente estilizadas, sino a implantes de naturalezas en la sala de exposición o en el laboratorio; vemos imitaciones, prótesis, experimentos, arrangements, por cuya presentación siempre se ponen de relevancia dos cosas al mismo tiempo: la estructura natural o efecto natural y loa óptica científico técnica por la que éstos entran en nuestra interpretación.” Peter Sloterdijk, 2006.

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Img.4: Plano de diseño fina de Brasilia. 1958.

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Img. 5: Fotografía nocturna de Blur Building. Exposición mundial en Suiza.

2002.

Img. 6: Espacio Urbano superior de Blur Building.

Pero, a todo esto, surge una interrogación de interés: ¿Cuáles son, o han sido las principales intervenciones artísticas o arquitectónicas de recreación ambiental y efectos atmosféricos de actividades urbanas, tomando el aire como el principal elemento en el diseño?, y que más allá de ser intervenciones en espacios exteriores, hayan logrado intervenir una dinámica de ciudad, lo cual involucrara todo tipo de usuario y condición temporal.

Ocupado en contestar esta cuestión, me dedique a investigar y buscar proyectos de escala urbana y de paisaje, llegando a dar con varios que contenían distintas escalas.

Mostraré dos proyectos que a mi criterio cumplen con esta condición. Estos ejemplos precisamente parten con la manipulación del aire, del afán por dominar y controlar el aire o éter, manifestarlo como un material propio de la obra y poder crear un ambiente desde éste con la intención de generar una provocación del usuario desde éste. (imag. 5 y 6).

Lo relevante en ellos es que logran jugar con las condiciones reales climáticas del sitio, ya que estas no pueden ser controladas, llevando a la confusión, intriga y admiración del usuario. La primera obra fue planteada por la firma de arquitectos Diller Scofidio + Renfro, para la exposición mundial de Suiza en el año 2002, llamado “The Blur Building”, obra que captó el interés de los asistentes.

El segundo proyecto se realiza 10 años después, con una escala mucho menor y de menor impacto, pero que está más dirigido en realizar una intervención desde paisaje 6

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y plantear un dispositivo que provoque un espacio inédito de asombro entre los edificios corporativos que lo contienen. Fue propuesto por el artista y escultor medio ambiental norteamericano Ned Kahn, con la obra que realiza para el Buhl Commnity Park en Pittsburgh, PA. llamada Cloud Arbor.(Imag. 7

,8 y 9.)

The Blur Building fue planteado por la firma neoyorquina Diller Scofidio + Renfro en el año 2002 para la exposición mundial de Suiza, trasciende de un edificio de exposición y albergar un programa, éste pretende dotar un espacio de recorrido urbano inédito y contemplación, es una obra que intenta recrear una atmosfera desde una estructura liviana tectónica que emite una masa de niebla logrando efectos como el de levitación, el desaparecimiento de la estructura, y visualizar el aire como compuesto, principal material de la obra. El edificio esta configurado por una estructura liviana de barras tensadas, compuesta por múltiples tensegrities, planteada desde una grilla que posee cuatro puntos de anclaje en el fondo marino. A partir de esta malla estructural compuesta por tensores y barras, bajan 4 de ellas, hasta anclarse al suelo del lago, estas serían las columnas de soporte general de la instalación. Cuenta con un sistema mecánico de conductos densos que van a través de tubos y se cuelgan desde las mismas barras estructurales que son rociadores de vapor de agua. Este sistema es tan denso que cuando se pone en funcionamiento logra cubrir planamente el edificio, dado la apariencia 7

Img.7: Blur Building. año 2002.

Pasarela de acceso.

Espacio urbano sobre el agua.

Img.8: Blur Building. año 2002.

Proceso constructuvo.

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Img. 9 Conjunto de dibujos técnicos constructivos.

Blur Building.

Lógica, módulos estructurales.

Malla estructural.

Vista 3d.

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Secciรณn Longitudinal.

Secciรณn Transversal.

Planta General.

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de que este es una gran nube que levita sobre el agua. Logra crear la ilusión de que esta flotando y probocando un efecto de levitación sobre el agua, proyectándo como una nube, liviana y estática sobre el lago de Yverdon al norte de Lausana Suiza. Se logra aprovechar esta condición ya que el agua que es esparcida por las válvulas de alta presión es tomada desde el mismo lago. (imag. 10 y

11).

Img. 10 y 11.

Mecanismos de asperción de vapor de agua para crear el efecto de nube.

El edificio manifiesta un gran espacio urbano, que parte de una línea de recorrido desde la costa, provocando todo un evento de incertidumbre, conflictos y encuentros fortuitos, ya que la densidad del vapor de agua no permite ver con facilidad, permitiendo un rango de visibilidad de corta distancia.

Como si se tratara de habitar propiamente un acto de desaparición, de magia y levitación, el edificio logra provocar en los visitantes un efecto de asombro masivo, esto hizo que destacara entre los demás pabellones de la exposición, pues a pesar de que no poseía cerramientos, el vapor era tan denso que desde la costa no se lograba determinar que sucedía en el interior.

“Los teóricos de la cultura secular moderna desarrollaron tipologías complejas y subconceptos para describir el funcionamiento de las maravillas modernas, incluidas dos de especial importancia: lo extraño y lo fantástico. Sin embargo, una gran cantidad de otras categorías menos valoradas, principalmente basadas en el mundo del espectáculo, han descuidado. Estos incluyen la hazaña, el fenómeno, la emoción y el efecto 10

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También pueden ser considerados como herederos del dominio dividido y disperso de los maravillosos” Simon During, 2002.

El afán que viene desde el siglo XIX por contener el aire y controlarlo, trasciende con el ejemplo del proyecto Blur bluilding, porque en este caso el aire no se contiene, si no que se logra mantener a través de mecanismos de constante esparcimiento, provocando el evento en el cual el aire se habita y se recorre. Un artefacto o máquina de efecto atmosférico que se posa sobre el lago y por el efecto parce levitar. Posee un programa netamente urbano, pues se accesa desde la costa por medio de una pasarela que al recorrerla logra conectar con la plataforma principal, una plataforma de carácter libre, social que permite recorrerse socialmente, una plataforma que está contenida por el vapor del agua y que, por el efecto, logra que los usuarios permitan reencontrarse solo caminando muy cerca entre ellos, ya que el rango de visión se reduce al mínimo. Se puede subir a un segundo plano elevado que sirve de mirador. (imag. 12).

En el segundo caso es el de Cloud Arbor, diseñado por Ned Kahn en el 2012. Se plantea como una pequeña intervención en el espacio urbano definido que comunica una serie de edificios corporativos en Buhl Community Park en Pittsburgh. Dicha intervención se puede definir más como una máquina de efectos especiales a escala urbana y fija. (imag. 13). Es realmente una grilla cubica, compuesta por 64 tubos de acero inoxidable, 11

Img.12: Blur Building. año 2002. Plataforma principal.

Img13: Cloud Arbor.

Ned Kahn. 2012.

Buhl Community Park. Pittsburgh.

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Img. 14 Conjunto de dibujos técnicos Cloud Arbor.

Vista 3d.

Sección.

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Vista aérea.

Axonométrico.

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con una distancia entre ellos de aproximadamente un metro para que se pueda transitar en medio de estos. 16 tubos en el interior de la grilla contienen un sistema mecánico de rociadores de vapor de agua similar al propuesto por el Blur Building en el 2002, creando un efecto de nube en medio de los tubos. (imag. 14, 15 y 16).

Img. 15: Cloud Arbor. Ned Kahn. 2012.

La instalación trascendió en los medios de comunicación y provocó todo un evento en la ciudad, llamó la atención de los niños principalmente y es un lugar que se frecuenta.

Esta instalación urbana permite que el aire pueda ser concebido como el material principal de esta intervención, como si fuera una máquina de hacer nubes. (imag. 17 y 18).

Cuando se construyen casa de cristal, el edificio se levanta pensando en el clima interior que ha de reinar en él: la construcción visible sirve, en primer término, más allá de sus valores estéticos propios, como envoltura de un aire reformado, que se prepara, a su vez, como medio para habitantes de un tipo especial. Invernaderos son arquitecturas-temas, en las que se tematizan hechos atmotópicos, por regla general climas especiales para plantas exóticas. Peter Sloterdijk, 2006.

Img. 16: niños jugando en Cloud Arbor. Ned Kahn.

2012.

Estos proyectos parten desde el interés del hombre por dominar y contener el aire.

Después de comprenderlo y entender que es un compuesto cargado de elementos y puede ser manipulado, lo lleva a la arquitectura desvirtuando el límite físico de esta, desmaterializándola físicamente. En ambos proyectos el efecto no es provocado 14

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desde un espacio interno, no hay un espacio definido del aire para crear el efecto, sino que al abrirse el aire es el mismo material de cubrimiento y cerramiento de la instalación.

Desdibuja y desvirtúa así el límite físico de la arquitectura, creando un conflicto perceptual del usuario. Como máquinas de inmersión que van contra la gravedad, desde el espacio denso de la acumulación del aire materializado a través del vapor de agua, una verdadera manipulación ambiental.

Aplicando conceptos modernos de levitación, desde un estructura tectónica y ligera, desafiando las leyes físicas, ocultando los dispositivos y mecanismos, jugando con las condiciones flotantes y gravitatorias desde la materialización de la suspensión etérea, en otras palabras, diseñando con truco.

Img.17: Proceso constructivo de Cloud Arbor. Ned Kahn.

2012.

Hacen falta ver más casos como estos en nuestros días, entendiendo que aún queda mucho más para explorar y construir, entender el aire como posible material para la creación de un espacio urbano, y de desmaterializar los límites de la arquitectura es de gran valor.

Principios que deben ser reinterpretados y explorados considerando los últimos avances tecnológicos en materiales y sistemas constructivos.

“Finalizando el siglo XIX, se comienza a comprender que el ser humano solo es lo que es, sino lo que respira y aquello en que se sumerge.

Las culturas son estados colectivos de inmersión en aire sonoro y sistemas de signos.” Peter Sloterdijk, 2006.

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Img.18: Mecanísmo de expulsión de vapor de agua. Cloud Arbor. Ned Kahn.

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“De hecho, la magia natural nunca es simplemente natural. requiere la intervención de la técnica humana, si no para producir efectos, entonces descubrirlos”. Simon During, 2002.

Luis Alonso Pérez Monge ETSAM _ Mayo, 2018.

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Img.19: Cloud Arbor.

Ned Kahn. 2012.

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Bibliografía:

During, Simon. “Theorizing Magic in Human Sciences”, Modern Enchantments. The cultural Power of Secular Magic. Harvard University Press, Cambridges MA, 2002. Pp. 16-42.

Prampolini, Enrico. “La Atmosferatructtura”.

Noi. A II, n 2, 3, 4, Roma, febrero de 1918.

Pp- 12.21.

Sloterdijk, Peter. “Air conditios” pp. 134-155 y “Insilamientos” pp.237-280 (fragmentos de los capítulos) Esferas III, Biblioteca de ensayo Siruaela, Madrid. 2006.

Mayo. 2018 – ETSAM. 18

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Img.20: Blur Building.

Diller Scofidio. 2002.

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Luis Alonso Pérez Monge II - 2018 20